Красивые узоры и легкие: ✅ Простые и красивые узоры спицами со схемами и описанием

  • Home
  • Красив
  • Красивые узоры и легкие: ✅ Простые и красивые узоры спицами со схемами и описанием

Содержание

Простые и красивые узоры крючком со схемами.

Простые узоры крючком. Схемы с описанием

 

Любая вязаная вещь состоит из простых и сложных элементов-узоров, а узоры, как правило, вяжутся по схеме. Любой узор-это последовательное сочетание отдельных  приемов и элементов, создающую общую картину в виде красивого рисунка полотна. Чтобы связать узор по схеме, вам нужно сначало научиться вязать основные элементы, из которых состоит схема-это столбик без накида(сбн), полустолбик с накидом(псн) столбик с накидом(ссн), столбик с 1,2,3-мя накидами(с1н, с2н,с3н), воздушные петли(вп), пышный столбик(пс), соединительная петля, полустолбик(пс). Обозначения на схеме можно посмотреть здесь

 

Если вы уже имеете представления, как вязать все эти элементы, то приступим к схемам. Для начала надо брать простые схемы и учиться на них.

Этот узор “зигзаг” вяжется на основе филейного вязания, т.

е. сетка с заполнением по рисунку.

Схематично это выглядит так

Для образца вяжем цепочку 37 воздушных петель(вп). Каждый рад начинается с 3-х петель подъема(пп).

1р.-3 пп, в пятую в.п. ссн, 2 ссн в каждую петлю цепочки, 2 вп. пропускаем 2 вп цепочки , 1 ссн, повторяем 4 раза, 3 ссн в каждую п вп, 2 вп, 1 ссн, повторяем 4 раза. В последнюю вп ссн.Поворачиваем вязание.

Получились пустые квадраты и заполненные.

2р-3 пп, заполняем первый квадрат- под 2 вп.вяжем 2 ссн, далее 3 пустые клетки, следующую клетку заполняем. пустая клетка, следующую заполняем, 3 пустые клетки, следующую заполняем, последняя пустая клетка.

Далее вяжем по схеме, заполняя клетки по рисунку.

На основе этого можно связать много рисунков, как картинки.

Следующий узор подойдет для любой вещи на лето. Это может быть и топик, и майка, и туника с длинным или коротким рукавом

 

Этот узор состоит из вп и столбиков без накидов. Для  образца вяжем 23 вп.

1.р-начиная с 6-й вп вяжем 7 сбн в каждую вп., 5 вп., пропускаем 2 петли цепочки, 7 сбн., 2 вп., в последнюю вп-ссн.

2р.-4 вп, начиная со второго сбн, 5 сбн, 3 вп., 1 сбн под арку из 5-ти вп, 3 вп., пропускаем один сбн, вяжем 5 сбн, 3 вп, 1 сбн в третью вп нижнего ряда.

3р.-1 вп.,  в первую вп арки, 1 сбн., 3 вп., 3 сбн., 3 вп.,  в последнюю петлю арки-1сбн., 1 сбн в сбн нижнего ряда, 1 сбн в первую вп арки. Так вяжем до конца ряда. В конце ряда 2 сбн в арку.

Таким образом, мы сбн уменьшаем и сразу же вяжем ромбики, где количество сбн увеличивается.

Для этого узора набираем 31 вп.

1р.- в 8-ю вп-1 ссн, 3 вп., 1 ссн в эту же вп. 1 вп, пропускаем 4 вп, и вяжем 1 ссн 3 вп., 1 ссн в эту же вп. 1 вп. повторяем так до конца ряда, в конце ряда 1 ссн в последнюю вп.

2р.- 3 пп, в арку из трех вп. вяжем 7 ссн.  В конце ряда 1 ссн в пп.

3р.- 3 пп. 1 вп. 1 ссн в 4-ый ссн, 3 вп., 1 ссн в эту же петлю 1 вп.,повторяем до конца ряда

4р.- как 2-й.

 

Для этого узора раппорт составляет 9 петель

1р.- 1пп, во вторую вп-сбн., 1 вп., в 4-ю вп вяжем 3 ссн, 2 вп, 3 ссн, 1 вп., пропускаем 3 вп, в четвертую п. 1 сбн. Раппорт повторяем до конца ряда. В конце ряда сбн.

2р- 3 пп, 1 ссн во второй ссн предыдущего ряда, 3 вп. 1 сбн, 3 вп, 1 сбн в арку из 2-х вп., 1 ccн во второй ссн в следующие 3 ссн., повторять до конца ряда1 ссн в сбн предідущего ряда.

3р.- как 1-й.

Этот узорчик подойдет для летних и демисезонніх изделий.

Раппорт узора 8 петель+1 петли для симметрии. Вяжем цепочку 25вп. Каждый ряд начинается с 3-х петель подъема.

1р.-3пп., в 1-ую вп 1 ссн., от этой петли в 4-ую-4 ссн, 3 вп, 1 ссн., в следующую 4-ю вп 1 ссн, 1 вп, 1 ссн., в 4-ю вп от этого 4 ссн, 3 вп. 1 ссн. повторяем до конца ряда, в конце ряда в последнюю вп 2 ссн.

2р.- 3пп., 1 ссн, в арку из 3-х вп.-4 ссн, 3 вп, 1 ссн, в арку из 1 вп-1 ссн, 1 вп, 1 ссн. повторяем до конца ряда 2 ссн в петли подъема.

3р.- как 1-й.

Раппорт этого узора 10 петель+1п для симметрии.

Для образца набираем 31 вп. Каждый ряд начинается с 3-х п. подъема.

1р.-3 пп, в 9-ю вп-3 ссн, 3 вп, 3 ссн., в 5-ю вп 1 ссн, в следующую 5-ю вп-3 ссн., 3 вп, 3 ссн. Так до конца ряда. В последнюю вп-1 ссн.

2р.- 3 пп, в арку из 3-х вп-3 ссн, 3вп, 3 ссн. Над ссн предыдущего ряда- 1 ссн.. повторяем до конца ряда

3р. — как 2-й.

Небольшая подборка схем простых узоров крючком

Этот узор с волнами подойдет не только для одежды, но и для шапок, снудов, палантинов.

 

Страница 13 рубрики Узоры для вязания спицами бесплатно на knitka

14.12.19 / 3 ком.

Очень красивый объемный узор, который отлично подойдет для вязания женской и детской одежды, а также различных аксессуаров.

Для вязания образца на фото, была ис

Читать дальше

11.12.19 / 16 ком.

Данный узор можно вязать как по кругу, так и и поворотными рядами. На самом деле использовать его можно не только для носков и шапочек, а еще для палантина или

Читать дальше

10.12.19 / 3 ком.

Очень интересный и эффектный узор спицами, который имеет необычную и рельефную структуру. Этот узор хорошо подойдет для вязания женской и детской одежды, аксесс

Читать дальше

06.12.19 / 2 ком.

Очень интересный, нежный и милый ажурный узор. Также как и многие другие узоры спицами, этот ажурный узор подойдет для вязания женской и детской одежды, а так ж

Читать дальше

03.

12.19

Интересный и оригинальный узор спицами, который отлично подойдет для легких летных вещей, а также для детского вязания. Для образца была использована пряжа Kart

Читать дальше

26.11.19 / 6 ком.

Красивый и простой рельефный узор спицами. Узор плотный и эластичный. Отлично подойдет для кардигана, кофты, шарфа. Для вязания узора на спицы набираем любое ко

Читать дальше

21.11.19 / 2 ком.

Красивый, несложный и универсальный узор спицами с косами всегда привлекает внимание к любому готовому изделию. Косы могут располагаться ровными рядами или в ша

Читать дальше

16. 11.19 / 4 ком.

Узор спицами Плетенка для кардигана/пальто. Красивый, несложный и плотный узор, хорошо подойдет для вязаных вещей, которые должны держать форму, например, карди

Читать дальше

12.11.19 / 10 ком.

Этот несложный и классный узор спицами, не оставит вас равнодушными. Узор состоит из маленьких «пузырьков» на ажуре, которые создают рельефность и объем, а такж

Читать дальше

05.11.19 / 12 ком.

Этот красивый рельефный узор спицами не оставит вас равнодушными. Он прост в исполнении и шикарно выглядит в любом исполнении, будь-то джемпер, кардиган, палант

Читать дальше

Легкие узоры для рисования на бумаге шаблоны.

Простые и красивые орнаменты для рисования

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.



Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще





После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)





















Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

  • ломаных линий;
  • зигзагов;
  • кругов;
  • ромбов;
  • других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.




Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.





Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах


Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.




Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

  • как мебель
  • как аксессуары
  • как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года





Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность




Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.






Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Учимся рисовать карандашом

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчества различных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

  • Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

  • Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
  • Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
  • Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
  • После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
  • Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
  • Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

  • Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
  • Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
  • Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
  • Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
  • После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
  • После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
  • Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
  • Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

  • Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
  • Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Радужная наука: создание световых узоров с помощью компакт-диска

Нам нравится радужная наука , и это задание STEAM / STEM light с использованием чистого компакт-диска и бумаги — это очень весело! Мало того, что дети будут создавать радужные отражения с помощью компакт-диска, они также будут использовать бумагу, чтобы изменить узоры света.

Следите за нашими досками Pinterest «Наука для детей» и «STEM для детей»!

 

В прошлом мы использовали старый или пустой компакт-диск и фонарик, чтобы создать радужные отражения.(Мы также делали всевозможные радуги с помощью призм и самодельного спектроскопа!) На этот раз мы снова используем компакт-диск для создания радуг, но на этот раз добавляем на компакт-диск вырезанные бумажные рисунки (в основном бумажные снежинки), чтобы изменить легкие узоры. (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

 

Материалы для занятия Rainbow Science CD

  • Пустой или старый компакт-диск
  • Бумага
  • Ножницы
  • Лента
  • Карандаш
  • Солнечный день

 

Указания по использованию компакт-диска Rainbow Science

1.Найдите место в доме или на улице, чтобы заняться этим. Вы захотите иметь доступ к солнечному свету с компакт-диска и иметь место в тени, чтобы отражать радугу. (Если у вас нет пустой стены, вы можете использовать кусок белого картона для плакатов.)

 

2. Используйте блестящую сторону компакт-диска, чтобы отразить солнечный свет на плакат или глухую стену, и обратите внимание на радугу. На что это похоже? Обратите внимание на форму и цвета. Что происходит, когда вы меняете угол наклона компакт-диска?

 

3.Теперь самое интересное! Обведите свой компакт-диск несколько раз на бумаге, чтобы у вас получились круги точного размера вашего компакт-диска, и вырежьте их.

 

4. Из бумажных кругов вырежьте снежинки различной формы. (Вы можете посмотреть наш мастер-класс по изготовлению снежинок из бумаги здесь.)

 

5. Наклейте одну из бумажных снежинок на блестящую сторону компакт-диска и отразите солнечный свет на плакате или стене. Как узоры света выглядят иначе, чем раньше?

 

6.Попробуйте другие бумажные конструкции.

Что происходит?

CD представляет собой зеркальную поверхность со спиральными дорожками или ямками. Эти дорожки расположены равномерно и преломляют солнечный свет (разделяя цвета). Поскольку поверхность компакт-диска зеркальная, свет отражается вам в глаза.

 

Бумага блокирует одни лучи света от компакт-диска, но пропускает другие, создавая всевозможные узоры и узоры!

 


Узнайте больше о занятиях STEM в нашей электронной книге! Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!

 

Самая красивая книга 2016 года — «Узоры в природе»

Книга Филипа Болла « узоров в природе» — это потрясающее исследование того, почему мир выглядит именно так, а не иначе, с 250 цветными фотографиями самых впечатляющих примеров «чистого великолепия» физических узоров в мире природы.Болл выделяет некоторые моменты.

Я из тех писателей, которые любят двигаться дальше. Как только я затронул тему, у меня нет сильного желания возвращаться к ней в последующих книгах. Тем не менее, в книге Patterns in Nature я в третий раз вернулся к теме формирования природных паттернов.

Все началось в 1999 году с книги Самодельный гобелен , в которой я объяснял науку о том, как закономерность и правильная форма возникают в природе спонтанно, без всякого предвидения или замысла.Спустя годы меня неоднократно спрашивали, как получить экземпляр уже вышедшего из печати тома, поэтому я предложил Издательству Оксфордского университета опубликовать исправленное издание. Это вылилось в трилогию 2009 года, большая часть которой была совершенно новой: Природных Узоров : Формы, Поток, Ветви.

И все же… Тема по своей сути визуальная, связанная с чистым великолепием искусства природы, от снежинок до песчаных дюн, рек и галактик. Но я был разочарован тем, что мои предыдущие усилия, хотя и углублялись в научные проблемы, так и не обеспечили ресурсы, чтобы отдать должное изображениям.Это наука, которую, невзирая на традиционные границы между физикой, химией, биологией и геологией, необходимо ценить. Мы, наверное, уже почувствовали глубокий рисунок ветвей дерева, скумбриевое небо, пронизанное облаками, организованные водовороты в бурлящей воде. Просто внимательно взглянув на эти вещи, мы на полпути к ответу.

Я очень рад, что наконец-то могу показать здесь истинное богатство творчества природы. Усматривать глубокое единство в повторении тем, отображаемых в этих образах, — не просто мистицизм.Ричард Фейнман, ученый, не склонный к полету фантазии, прекрасно выразил это: «Природа использует только самые длинные нити для плетения своих узоров, поэтому каждый маленький кусочек ее ткани раскрывает организацию всего гобелена».

Волны пигментации. По мере роста раковины моллюсков по краю иногда откладывается пигментированный материал. Если есть периодические всплески пигментированного и непигментированного роста, результатом является полосатость, перпендикулярная оси конической оболочки. Если пигментация происходит в фиксированных точках вокруг каймы, в результате появляются полосы, параллельные этой оси.А если пигментация проявляется в виде волн, которые равномерно движутся по краю, образуются косые полосы. Все это похоже на то, как формируются химические волны.

Оса (Vespula vulgaris) работает над своим гнездом. Почему и как он делает ячейки шестиугольными? Кажется очевидным, что разные виды ос имеют разные унаследованные инстинкты в отношении их архитектурных решений, которые могут значительно варьироваться от одного вида к другому.

Бабочки (а иногда даже их предшественники-гусеницы) изобретательно используют небольшую палитру элементов узора, таких как глазки, шевроны, полосы и очертания прожилок.Они приспособлены для многих целей, например, для предупреждения хищников, маскировки, мимикрии и распознавания видов.

Трещины в лаве. Заключительные этапы формирования знаменитой Дороги гигантов в Ирландии, вероятно, выглядели примерно так — сеть трещин, формирующаяся в корке расплавленной лавы. Острова здесь гораздо более разнообразны по размеру и форме, чем многоугольники Дороги Гигантов, но считается, что сеть трещин постепенно реорганизовывалась по мере того, как она проникала глубже, становясь более регулярной.Затем неправильные верхние слои были удалены миллионами лет эрозии.

Логарифмические спирали, такие как это тело многоножки, могут быть образованы свертыванием плавно сужающегося конуса.

Один слой или «плот» пузырей содержит в основном шестиугольные пузыри, хотя и не все из них правильные шестиугольники. Есть некоторые «дефекты» — пузыри с пятью или семью сторонами. Тем не менее, все стыки стенок пузыря тройные, пересекающиеся под углами, близкими к 120 градусам.

Сложные глаза насекомых расположены шестиугольно, точно так же, как пузыри на пузырчатом плоту, хотя на самом деле каждая грань представляет собой линзу, соединенную с длинной тонкой клеткой сетчатки под ней. Структуры, образованные скоплениями биологических клеток, часто имеют форму, подчиняющуюся во многом тем же правилам, что и пена и пузырьковые плоты: например, в любой вершине сходятся только три клеточные стенки.

Крошечные параллельные гребни на поверхности чешуи крыльев бабочки вызывают интерференцию отраженного света, выделяющего определенные цвета, другими словами, некоторые из этих цветов (особенно радужно-голубой и зеленый) создаются не светопоглощающими пигментами но светорассеивающие структурные узоры.Однако даже при внимательном рассмотрении чешуи крыльев некоторых видов бабочек обнаруживается еще более тонкая и сложная структура.

Когда вода попадает на водоотталкивающую поверхность, она может распадаться на капли. Форма этих капель определяется поверхностным натяжением, которое придает им примерно сферическую форму, а также силой тяжести (которая сплющивает каплю на горизонтальной поверхности) и силами, действующими между водой и подстилающей поверхностью. Если эти более поздние силы достаточно сильны, капли вытягиваются в блины в форме линз.

Ветвящиеся кристаллы, такие как дендриты минералов, которые часто принимают за окаменелости древних растений, могут быть очень красивыми.

Наука о закономерностях природы | Наука

Есть некоторые несовершенства, но по большей части эти пузыри пересекаются в трехсторонних стыках под углами, близкими к 120 градусам.Это «предпочтение» диктуется взаимодействием между площадью поверхности материала и натяжением. Шебеко/Shutterstock.com В меньшем масштабе чешуйки, из которых состоят эти узоры крыльев бабочки, выгравированы параллельными гребнями, которые перемешивают световые волны, попадающие на них, так что отражаются только определенные цвета.Никола Раме/Shutterstock.com Крылья бабочки часто имеют цветные пятна и полосы, которые могут имитировать глаза или предупреждать о токсинах и, следовательно, отпугивать хищников. AppStock/Shutterstock.com Свернутый хвост хамелеона, очевидно, принимает форму от скручивания трубки, но его рисунок отличается от того, что образуется при скручивании ровной трубки, такой как у садового шланга.Мягкое сужение хвоста образует логарифмическую спираль, которая становится меньше, но маленькие части выглядят как большие части. Михал Филип Гмерек/Shutterstock.com Шестиугольники появляются в глазах насекомого, опять же под влиянием сил, управляющих пузырчатым плотом. Помидор / Shutterstock.ком Раковина этого моллюска имеет не только логарифмическую спираль, но и волнообразные цветовые узоры, возникающие, когда моллюск выделяет всплеск пигмента, за которым следует меньшее количество пигмента. Результат: косые полосы по краю. Аабиле/Shutterstock.com Трещины в лаве имеют определенную закономерность, возникающую в результате накопления и сброса напряжения.Clearviewstock/Shutterstock.com Спиральная логарифмическая раковина наутилуса позволяет ему последовательно добавлять более крупные камеры, которые не отстают от его роста, сохраняя при этом ту же форму раковины. Пит Салутос/Shutterstock.com Волнистость песчаной дюны раскрывает закономерность во времени и в пространстве.Извилистые волны возникают из-за пульсации, приливов и отливов, как песчинки, развевающиеся на ветру. Денис Бурдин/Shutterstock.com Оса ( Vespula vulgaris ) инстинктивно строит гнездо из шестиугольных ячеек. Этот шаблон является эффективным способом использования пространства. Анест/Шаттерсток.ком Фракталы также проявляются в этих ветвящихся минеральных дендритах, обнаруженных в горных породах. Этот паттерн происходит от агрегации, когда одинаковые частицы слипаются и образуют длинные тонкие линии с ответвлениями и промежутками между ними. Новая частица скорее прилипнет к концу, чем диффундирует глубоко между ветвями и заполнит промежутки.Вангерт/Shutterstock.com Вода, попадая на водоотталкивающую поверхность, образует капли, форма которых определяется поверхностным натяжением. Здесь, под капельками, также появляются ветвящиеся листовые жилки. Законы, влияющие на фракталы — узор, похожий как в большом, так и в меньшем масштабе, — управляют повторением вен.Ольгыша/Shutterstock.com

Завиток хвоста хамелеона, спираль чешуи сосновой шишки и рябь, создаваемая ветром, движимым песчинками, способны привлекать внимание и интриговать разум. Когда Чарльз Дарвин впервые предложил теорию эволюции путем естественного отбора в 1859 году, это побудило энтузиастов науки найти причины естественных паттернов, наблюдаемых у наземных животных, птиц в воздухе и морских существ.Оперение павлина, пятна акулы должны служить какой-то адаптивной цели, горячо предположили они.

Тем не менее, один человек увидел во всем этом «безудержный энтузиазм», пишет английский ученый и писатель Филип Болл в своей новой книге « Закономерности в природе: почему мир природы выглядит так, как он есть» . В 1917 году шотландский зоолог Д’Арси Вентворт Томпсон был вынужден опубликовать собственный трактат, в котором объяснял, что даже творчество природы ограничено законами, порождаемыми физическими и химическими силами.Идеи Томпсона не противоречили теории Дарвина, но они указывали на то, что действуют и другие факторы. В то время как естественный отбор мог бы объяснить почему полос тигра — стратегию слиться с тенями на лугах и в лесу — то, как химические вещества диффундируют через развивающиеся ткани, может объяснить то, как пигмент оказывается в полосах темных и светлых, как а также почему подобные узоры могут возникать на актинии.

В Patterns in Nature Болл привносит свой опыт работы физиком и химиком, а также более чем 20-летний опыт работы редактором научного журнала Nature .Его первая книга, опубликованная в 1999 году ( Самодельный гобелен ), и трилогия, опубликованная в 2009 году ( Узоры природы: формы, потоки, ветки ), исследуют тему природных узоров, но ни в одной из них нет такого богатого изображения. как его последний.

Яркие фотографии в книге жизненно важны, объясняет Болл, потому что некоторые узоры можно полностью оценить только через повторение. «Когда вы видите несколько из них рядом в великолепных деталях, вы начинаете понимать, как природа берет тему и работает с ней», — говорит он.

Объяснения, которые предлагает Болл, просты и изящны, например, когда он объясняет, как промокший участок земли может высохнуть и превратиться в потрескавшийся пейзаж. «Сухой слой на поверхности пытается сжаться по сравнению с еще влажным слоем внизу, и земля становится пронизанной напряжением повсюду», — пишет он.

Тем не менее, он также предлагает достаточно подробностей, чтобы заинтриговать как ученых, так и художников. Потрясающие фотографии были подготовлены дизайнерами Marshall Editions, издателя Quarto Group в Лондоне, который предоставил лицензию на книгу издательству Чикагского университета.

Болл рассказал Smithsonian.com о своей книге и источниках вдохновения.

Что такое шаблон?

Я специально оставил его в книге немного двусмысленным, потому что кажется, что мы знаем его, когда видим. Традиционно мы думаем об узорах как о чем-то, что повторяется снова и снова в пространстве одинаковым образом, вроде узора на обоях. Но многие модели, которые мы видим в природе, не совсем такие. Мы чувствуем, что в них есть что-то закономерное или, по крайней мере, не случайное, но это не значит, что все элементы идентичны.Я думаю, что очень знакомым примером этого могут быть полосы зебры. Каждый может признать это узором, но ни одна полоса не похожа на другую полосу.

Я думаю, мы можем привести аргументы в пользу того, что все, что не является чисто случайным, имеет в себе своего рода закономерность. В этой системе должно быть что-то, что оторвало ее от этой чистой случайности или, с другой стороны, от чистой однородности.

Почему вы решили написать книгу о природных узорах?

Сначала это было результатом работы редактором в Nature .Там я начал видеть, как в журнале и в более широком смысле в научной литературе появляется много работ по этой теме. Что меня поразило, так это то, что эта тема не имеет каких-либо естественных дисциплинарных границ. Люди, интересующиеся такими вопросами, могут быть биологами, математиками, физиками или химиками. Это мне понравилось. Мне всегда нравились предметы, которые не уважают эти традиционные границы.

Но я думаю, что дело было и в визуальных эффектах.Узоры такие яркие, красивые и замечательные.

Затем, в основе этого аспекта лежит вопрос: как природа без какого-либо чертежа или дизайна создает такие узоры? Когда мы делаем узоры, это потому, что мы так планировали, расставляя элементы по местам. В природе нет планировщика, но каким-то образом естественные силы вступают в сговор, чтобы создать что-то очень красивое.

У вас есть любимый пример узора, встречающегося в природе?

Пожалуй, одним из самых знакомых, но действительно одним из самых примечательных является узор снежинки.У них у всех одна и та же тема — эта шестикратная, шестиугольная симметрия, и все же кажется, что внутри этих снежинок бесконечное разнообразие. Это такой простой процесс, который входит в их формирование. Это водяной пар, вымерзающий из влажного воздуха. В этом нет ничего, кроме этого, но каким-то образом он создает этот невероятно сложный, подробный, красивый узор.

Другая система, которую мы снова и снова обнаруживаем в разных местах, как в живом, так и в неживом мире, — это паттерн, который мы называем структурами Тьюринга.Они названы в честь Алана Тьюринга, математика, заложившего основу теории вычислений. Его очень интересовало, как образуются узоры. В частности, его интересовало, как это происходит в оплодотворенной яйцеклетке, которая, по сути, представляет собой сферическую клетку, которая каким-то образом превращается в нечто столь сложное, как человек, по мере своего роста и деления.

Тьюринг выдвинул теорию, которая, по сути, объясняла, как целая куча химических веществ, которые просто плавают в космосе, могут взаимодействовать, создавая различия от одного кусочка пространства к другому.Таким образом, появятся семена шаблона. Он выразил этот процесс в очень абстрактных математических терминах.

Теперь кажется, что что-то подобное может отвечать за узоры, которые формируются на шкурах животных, а также за некоторые узоры, которые мы наблюдаем у насекомых. Но он также появляется в некоторых совершенно других системах, в песчаных дюнах и песчаных рябях, образующихся после того, как ветер унес песок.

В своей книге вы упоминаете тот факт, что наука и математика еще не полностью объяснили некоторые из этих закономерностей.Можете ли вы привести пример?

Мы по-настоящему поняли, как снежинки получают эти разветвленные образования, только с 1980-х годов, хотя люди изучали и думали над этим вопросом несколько сотен лет. Но даже сейчас остается загадкой, почему каждая рука снежинки может быть почти одинаковой. Как будто одна рука может общаться с другими, чтобы убедиться, что они растут особым образом. Это все еще удивительно.

Новые формы паттернов открываются почти так же быстро, как мы находим объяснения.В полузасушливых регионах мира есть странные узоры растительности, где есть участки растительности, разделенные участками голой земли. Кажется, что за ними тоже стоит механизм, подобный Тьюрингу, но это понимание тоже появилось совсем недавно.

Что, по-вашему, читатели найдут в книге?

Когда я начал изучать эту тему, я начал повсюду видеть закономерности. Я помню, когда в 1999 году, когда я был на полпути к написанию своей первой книги, я был на пляже в Уэльсе, я вдруг понял, что везде есть закономерности.В облаках и небе были разные узоры, в море были волновые узоры и так далее. В воде, стекающей по песку, был другой вид узора. Даже сами скалы не были случайными.

Итак, вы начинаете видеть закономерности вокруг себя. Я надеюсь, что люди обнаружат, что это происходит с ними, что они оценят, насколько структура, окружающая нас, структурирована. В этом только великолепие и радость.

Животные Искусство встречается с наукой Природа Фотография Растения

Рекомендуемые видео

шаблонов освещения в фотографии: полное руководство

Вы хотите понять схемы освещения в фотографии? Вы хотите знать, как вы можете последовательно создавать великолепные световые установки?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о схемах освещения. И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете добиться потрясающего освещения по своему желанию.

Готовы ли вы открыть для себя методы, которые обеспечат вам отличное освещение?

Начнем.

Что такое шаблоны освещения?

Шаблоны освещения относятся к стилям и методам освещения вашего объекта.

Наиболее распространенные модели освещения включают портретные объекты, но они также используются для освещения натюрмортов, фотографий продуктов и фотографий событий.

Другими словами:

Эти модели освещения очень универсальны и помогут вам в целом ряде приложений для фотосъемки.

Вообще говоря, шаблоны освещения связаны с углом света по отношению к вашему объекту.

Таким образом, для одного шаблона освещения может потребоваться источник света, расположенный под углом 90 градусов к объекту съемки и немного выше его головы, а для другого может потребоваться источник света, расположенный позади объекта, и так далее и тому подобное.

Обратите внимание, что схемы освещения обычно не учитывают угол, который фотограф использует для создания фотографии. То есть, как только схема освещения установлена, фотограф может перемещаться вокруг объекта, делая снимки с разных сторон и ракурсов, а схема освещения остается неизменной.

Тем не менее, есть два типа световых «рисунков» — хотя на самом деле это больше композиционных паттернов — которые зависят как от света, так и от угла фотографа относительно объекта, и я расскажу о них позже. в этой статье.

Хорошо звучит?

Почему вы должны использовать шаблоны освещения?

Шаблоны освещения

абсолютно необходимы для любого фотографа, который хочет создавать великолепные портреты, фотографии продуктов или натюрморты.

Как вы знаете, шаблоны освещения — это всего лишь методы расположения источников искусственного света. Это означает, что с технической точки зрения каждое изображение использует шаблон освещения (независимо от того, настраиваете ли вы этот шаблон освещения самостоятельно).

Но стоит создать преднамеренных шаблонов освещения, потому что разные шаблоны помогут вам создать разное настроение на ваших изображениях, а также выделить разные аспекты объекта.

Например, некоторые модели освещения создают более яркий объект с более плоским светом; другие создают более угрюмые, более трехмерные изображения; третьи атакуют зрителя интенсивным драматизмом.

Теперь вы всегда можете создавать свои собственные схемы освещения.

Но общие схемы освещения являются важной отправной точкой, и стоит с ними ознакомиться.

Во-первых, они популярны не просто так. Существует около полудюжины общих шаблонов освещения, каждый из которых хорош для определенного типа снимков, и по этой причине фотографы всех мастей (независимо от того, насколько они опытны) используют их снова и снова.

Во-вторых, общие схемы освещения дают вам базовое представление о том, какого типа кадр вы получите. Если вы имеете в виду эффект (например, настроение), вы можете начать с определенного шаблона освещения, который позволит вам приблизиться, а затем настраивать источники света, пока не получите именно тот снимок, который вам нужен.

Оборудование для световых рисунков

Создание красивых рисунков освещения начинается с правильного оборудования.

Но что это значит? Что нужно для ошеломительного результата?

Ну, можно начать вообще без оборудования, работая исключительно при естественном освещении.Если вы снимаете, когда солнце находится низко в небе, вы можете контролировать результат, осторожно перемещая объект для достижения нужного угла освещения.

Вы можете сделать то же самое со светом из окна, хотя вам нужно выбрать окно, которое находится относительно высоко (или попросить вашего объекта опуститься на колени), чтобы получить наиболее лестные световые узоры.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую взять хотя бы один источник искусственного света и один отражатель. Внешние вспышки — мой личный фаворит, потому что они легкие, с ними легко работать и они могут дать вам результаты профессионального уровня.

Для более сложных паттернов освещения можно получить вторую вспышку и даже третью; это даст вам невероятную гибкость и позволит вам создавать сложные настройки, которые обязательно произведут впечатление.

Если вы решите использовать искусственный источник света, такой как вспышка, вам понадобится подставка для освещения (чтобы вы могли установить вспышку сбоку от объекта, не удерживая ее на месте).

Вам также понадобится хотя бы один модификатор вспышки, который смягчит и направит свет для достижения наилучших результатов.Модификаторы включают в себя зонтики, софтбоксы, диффузоры, тарелки для красоты и многое другое, хотя я бы рекомендовал начать с хорошего софтбокса. Они обеспечивают хороший контроль над направлением освещения, а также создают удивительно мягкий и приятный свет.

Общие схемы освещения, которые должен знать каждый фотограф 

Теперь пора перейти к сути:

Семь режимов освещения, которые должен знать каждый фотограф.

Это испытанные шаблоны, которые постоянно используются профессионалами и гарантируют отличные результаты.

Начиная с:

Освещение бабочки

Освещение бабочки создает такие изображения:

Название происходит от тени под носом объекта, которая немного напоминает бабочку.

Освещение

Butterfly также известно как освещение «Paramount» и «голливудское» освещение, потому что оно часто использовалось для освещения кинозвезд. Это форма освещения, которая выглядит очень гламурно и делает лицо стройнее (благодаря тяжелой тени под подбородком объекта).Так что вы часто найдете его в модных портретах и ​​на профессиональных гламурных съемках.

Я рекомендую использовать подсветку «бабочка» только для объектов, которым нужен интенсивный результат, подчеркивающий скулы и углы. По этой причине освещение в виде бабочки отлично подходит для работы с профессиональными моделями, но не подходит для семейных портретов, корпоративных портретов и тому подобного.

Вот как создать красивое освещение в виде бабочки:

Поместите источник света над и перед объектом, направив его вниз, чтобы он освещал лицо сверху.Хорошей отправной точкой является угол наклона вниз в 45 градусов (хотя вы можете поэкспериментировать с разными вариантами и получить разные результаты в зависимости от черт лица вашего объекта).

Если вы хотите сделать установку немного более изысканной, вы можете поместить отражатель или маломощный второй источник света под объектом, направив его вверх. Это подчеркнет темные области, но вы должны быть осторожны, чтобы не рассеять их полностью; если вы потеряете тени, то получите гораздо более плоские и менее драматичные результаты.

Освещение-раскладушка

Подсветка-раскладушка очень похожа на подсветку-бабочку, но регулируется одной клавишей.

Создает такие изображения:

Поскольку освещение «раскладушка» яркое и относительно плоское (то есть дает очень мало теней), это отличный способ осветить большинство объектов на очень стандартных, некапризных, недраматичных фотосессиях.

Вы можете использовать освещение раскладушки для простых портретов, для корпоративных портретов и многого другого; на самом деле, вы могли бы позволить ему стать вашим основным методом освещения, потому что он выглядит действительно хорошо .

Вот как это работает:

Начните с основного источника света, расположенного перед объектом и над ним, направленного вниз под углом 45 градусов.

Это должно создать тень, похожую на бабочку, под носом объекта, как если бы вы собирались установить освещение в виде бабочки.

Затем поместите второй фонарь внизу, направив его вверх под углом 45 градусов. Но вместо того, чтобы ставить его на сверхнизкую мощность, убедитесь, что он подавляет большую часть тени под носом и подбородком объекта.

Это ключевое различие между освещением «бабочка» и освещением «раскладушка». При установке освещения в виде бабочки вы должны увидеть бабочку под носом объекта; с раскладным освещением нижний свет должен изгонять большую часть тени.

Тем не менее, вы должны быть осторожны, чтобы не сдвинуть тени в противоположном направлении (вверх по лицу объекта). Потому что это создаст кошмарный, омерзительный вид, а это именно то, чего вы не хотите.

Так что я рекомендую поставить нижний свет на настройку, близкую к верхнему свету, но не совсем такую ​​же.Пусть он заполняет тени, не создавая собственных теней.

Кстати, один совет по расположению двух источников света таким образом, как «раскладушка»:

Посмотрите на блики в глазах вашего объекта.

Раскладное освещение должно давать два красивых блика, один в верхней части глаза, а другой в нижней. Это помогает вдохнуть жизнь в портрет, поэтому очень важно, чтобы блики оставались на месте. Так что ищите блики; если их больше нет, это потому, что вы переместили свет слишком высоко и слишком низко.

Петлевая подсветка

Петлевое освещение — один из самых популярных шаблонов освещения, который отлично смотрится практически на всех.

Вот как выглядит петлевая подсветка в действии:

Вы видите легкую тень носа субъекта? Это отличительная черта петлевого освещения. Вы должны увидеть тень, падающую на лицо, без создания настоящего треугольника света на щеке модели (подробнее об этом в следующем разделе!).

Как видите, контурное освещение создает тени, но не очень сильные. Именно это делает петлевое освещение настолько полезным во всех отношениях, потому что оно добавляет глубину снимку, не создавая темных, угрюмых, драматичных теней. Таким образом, вы можете использовать его практически в любом сценарии, и каждый раз он будет приносить вам лестные результаты.

Чтобы создать петлевое освещение, вам нужно взять основной источник света и поместить его перед объектом и немного в сторону (примерно на 20–35 градусов от прямого направления).Вы также можете немного поднять источник света, чтобы он был направлен вниз на объект.

(Вам нужно будет поиграть с этими углами, потому что это будет зависеть от лица вашего объекта.) 

После того, как вы добились желаемого эффекта основного контурного освещения, вы можете добавить второй источник света на противоположной стороне вашего объекта, чтобы усилить свет на противоположной стороне лица вашего объекта. Обратите внимание, что это даст вам немного более плоский, менее драматичный результат, который отлично работает (пока это то, что вам нужно).

Однако, если вы предпочитаете очень драматический вид, более драматический, чем может обеспечить даже самая интенсивная петлевая подсветка, я рекомендую попробовать освещение Rembrandt:

Рембрандт Освещение

Освещение

Rembrandt названо в честь голландского художника Рембрандта благодаря тому, что он часто использовал этот особый световой узор для мрачных трехмерных портретов.

Это приводит к таким изображениям:

Вы видите треугольник под глазом субъекта? Это — отличительная черта освещения Рембрандта (и это то, что отличает освещение Рембрандта от петлевого освещения, см. выше).

Освещение

Rembrandt отлично подходит для того, чтобы по-настоящему вылепить черты вашего объекта и добиться драматического вида, а также сохранить детализацию и относительно хорошее освещение.

Вот как это работает:

Во-первых, поместите основной источник света примерно под углом 45 градусов наружу и под углом 45 градусов вниз (он должен быть выше линии глаз вашего объекта).

Немного поиграйте с этими углами, потому что вам нужно убедиться, что треугольник находится на щеке вашего объекта.

Если вам нужен эффектный вид, вы можете оставить все как есть и начать фотографировать.

Но если вы хотите смягчить уровень контраста, добавьте второй (с меньшей мощностью) источник света с другой стороны объекта. Вы захотите поиграть с позиционированием и силой, потому что вы не хотите подавлять тени; вместо этого вы хотите оставить их на месте, несколько уменьшив их эффект.

Лично мне больше всего нравится освещение в стиле Рембрандта. Это немного капризно, да, но также создает чудесные трехмерные изображения. Так что я рекомендую тестировать освещение Рембрандта всякий раз, когда у вас есть такая возможность!

Раздельное освещение

Сплит-освещение — не самая популярная схема освещения, но она очень полезна, когда вы ищете мощные, ультрадраматические результаты.

Выглядит так:

Как вы уже догадались, он назван так из-за того, что делит лицо объекта на две половины: светлую половину и темную половину.

Теперь очень легко создать разделенное освещение:

Просто поместите источник света сбоку от объекта (под углом 90 градусов от линии его взгляда), и пусть он смотрит прямо перед собой.

Вы получите идеальное разделение, где половина лица темная, а половина светлая.

Очевидно, что это не идеально для стандартных портретов, но если вы делаете гламурную фотографию или пытаетесь передать очень драматичное ощущение, разделенное освещение может работать хорошо.

Обратите внимание, что вы всегда можете смягчить драматизм, поместив отражатель или второй источник света на противоположной стороне объекта (чтобы уменьшить силу теней).

Но, как и с любым заполняющим светом, нужно соблюдать осторожность. Слишком много, и вы потеряете тот прекрасный эффект, к которому стремились изначально.

Короткое освещение

Помните, как я сказал, что некоторые так называемые «паттерны освещения» на самом деле являются скорее «паттернами композиции»?

Короткое освещение — один из них.

Видите ли, короткое освещение связано не столько с используемой вами схемой освещения, сколько с углом наклона объекта относительно вашей камеры.

Поясню:

Короткое освещение — это когда вы фотографируете объект с более темной стороной лица, наклоненной к камере.

Вот так:

Как видите, более светлая часть лица направлена ​​под углом, а затемненная часть лица направлена ​​в сторону камеры.

Это короткое освещение.

Короткое освещение в некоторой степени зависит от шаблонов освещения, потому что вы можете использовать его только с боковым освещением, таким как освещение Рембрандта, петлевое освещение или разделенное освещение.

(В противном случае у вас не будет достаточной области теней для работы, а без теней невозможно различить хорошо освещенные и затененные части лица.)

Таким образом, чтобы использовать короткое освещение, просто настройте его так, как если бы вы использовали освещение Рембрандта, петлевое освещение или разделенное освещение.

Затем встаньте (фотограф) со стороны объекта, противоположной свету, и сделайте несколько снимков!

Как вы, вероятно, заметили, короткое освещение очень драматично (поскольку оно создает тяжелые, очень заметные тени). Оно также имеет эффект стройности, поскольку тени делают лицо более узким, поэтому оно хорошо подходит для фотографирования объектов с более широкие лица.

Широкое освещение

Широкое освещение противоположно короткому освещению.

Вместо того, чтобы фотографировать ту сторону лица, которая находится в тени, вы фотографируете ту сторону лица, которая хорошо освещена.

Вот так:

Но во всем остальном широкое освещение одинаково.

Итак, чтобы настроить его, просто используйте настройку освещения в стиле Рембрандта, настройку петлевого освещения или настройку разделенного освещения (помните, вам нужны тени!).

А затем встаньте сбоку от предмета со светом.

Обратите внимание, что широкое освещение известно своей способностью расширять лица, поэтому оно хорошо работает при работе с объектами с узким лицом (но хуже, когда у вашего объекта широкое лицо).

Вы также можете использовать широкое освещение, чтобы скрыть некоторые аспекты лица вашего объекта, такие как пятна; просто убедитесь, что вы освещаете часть лица без пятен.

Имеет смысл?

Модели освещения в фотографии: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны знать все о схемах освещения в фотографии.

И вы должны быть хорошо оснащены, чтобы создавать простые настройки освещения, когда вам нужно.

Итак, запомните эти шаблоны.

И в следующий раз, когда вы захотите сделать красивый портрет, вернитесь к ним!

Отличные результаты вам практически гарантированы!

Какие основные схемы освещения используются в фотографии?

Я рекомендую каждому фотографу ознакомиться с этими основными схемами освещения: Рембрандт, петлевое освещение, освещение бабочки и освещение раскладушки. Одни только эти четыре шаблона могут сделать карьеру, потому что они просто необходимы для создания потрясающих портретов.

Вам нужно много причудливых источников света, чтобы создавать профессиональные схемы освещения?

Абсолютно нет! Вы можете очень легко создавать потрясающие световые узоры с помощью одного источника света (и это может быть просто окно, если вы готовы терпеливо работать). Не позволяйте оборудованию сдерживать вас, когда дело доходит до схемы освещения!

Можно ли использовать схемы освещения только для портретов?

Определенно нет! Это правда, что о схемах освещения часто говорят с точки зрения портретной живописи.Но то, что работает для портретов, также подходит для натюрмортов и предметной фотографии, и это лишь некоторые из жанров. На самом деле, вы можете получить некоторые из своих самых интересных изображений, перенеся приемы из одного жанра в другой!

Повседневная красота: выкройка мерцающих огней

Вот еще один проект бумажного цветка, о котором я тебе рассказывал. Это та же идея, что и Fiesta Flowers в предыдущем посте, за исключением того, что на этот раз я использовала старые выкройки.

{небольшое примечание о выкройках: я слышал, как кто-то сказал, что разрезание и использование выкроек для других вещей заставляло швей съеживаться. Я понял суть, но в комиссионных магазинах от берега до берега есть тысячи старых швейных выкроек по цене около 25 центов за штуку. Итак, я хотел бы думать об этом как о переработке и перепрофилировании шаблонов, которые в противном случае в конечном итоге были бы выброшены в мусорное ведро.}

У меня уже была эта нить Candylights, которую я получил в прошлом году.Видите розовые силиконовые наконечники? Я думал, из них получатся милые маленькие центры для цветов. Они также бывают нескольких разных цветов.

Итак, для каждого источника света вам нужно вырезать полоску бумаги длиной 40 дюймов и шириной 2 дюйма. Я использовала зубчатые ножницы для верхнего края {вы можете видеть это на картинке} и прямые ножницы для основания цветка, который будет обтянут флористической лентой. Fiskars производит ножницы с металлическими зубцами, и они потрясающие! Как только вы их используете, вы выбросите пластиковые декоративные ножницы, которые разрезают 5 листов бумаги, прежде чем они потеряют свою остроту.Если вам нравятся гребешки, их стоит купить. {К сожалению, по какой-то причине я не могу найти их на сайте Fiskars. Надеюсь, их еще делают!}

В любом случае, вы просто собираете и оборачиваете бумагу вокруг основания лампочки, пока не останется бумаги для оборачивания. Затем закрепите все это вместе белой флористической лентой. Так легко!

В данный момент я повесил их вокруг зеркала, но, возможно, со временем они переместятся в мою мастерскую. Я действительно очень очень люблю эти огни.Бежевый — один из моих любимых цветов {значит ли это, что я скучный?} и бумага для выкройки — идеальный оттенок.

 

Эта фотография ужасно темная, но солнце было таким ярким, как будто на моей камере были солнцезащитные очки, чтобы блокировать свет. Яркой картинки не получится. Я уверен, что для этого есть технический термин фотографии, но в любом случае это было неприятно. Хотя вы поняли идею. 🙂

 

Я сказал Джорджу, что они мне так нравятся, что я хочу носить их как большое нелепое ожерелье.Он просто посмотрел на меня. Он привык к этому.

Геометрические узоры света и тени: 7 проектов с перфорированными скинами

Геометрические шаблоны света и тени: 7 проектов с перфорированными скинами

Sharehare
  • Facebook

  • 6

    Twitter

  • Pinterest

  • WhatsApp

  • Mail

Или

https://www.archdaily.com/972975/geometric-patterns-of-light-and-shadow-7-projects-with-perforated-skins

Хотя архитектурный проект воплощается в жизнь с помощью осязаемых материалов, он также определяется нематериальными качествами, которые придают ему богатство, динамизм , и живость. Среди них взаимодействие света и тени может преобразовывать окружающую среду и влиять на ее восприятие, определяя пространственное восприятие пользователя. Помимо обеспечения естественной вентиляции, уединения и теплового комфорта, решетки допускают эту двойственность, фильтруя проникновение солнечного света и проецируя повторяющиеся фигуры на поверхность.Таким образом, перфорированные стены и потолки могут создавать многочисленные геометрические узоры света и тени, которые становятся элементами дизайна, способными создавать уникальную атмосферу.

Таким образом, помимо своей функциональности перфорированные панели также приобретают декоративную и эстетическую ценность, определяемую неограниченными возможностями дизайна. Благодаря широкому спектру материалов и методов изготовления — традиционных или цифровых — можно получить бесчисленное множество форм, узоров и цветов.

Чтобы изучить некоторые из них, мы представляем 7 проектов, которые создают замечательную геометрию света и тени, а также материалы и методы, которые делают их возможными.

Дерево: инсталляция UMBRA / TINKAH

В контексте Недели дизайна в Дубае объект предлагает иммерсивную среду, защищенную от солнца. Концепция была разработана с использованием высокопрочных окрашенных МДФ-панелей Fibracolor, которые использовались для двух обшивок конструкции. В обоих случаях дерево перфорировано различными геометрическими формами, вдохновленными Эмиратами, приглашая зрителей исследовать взаимодействие между светом и тенью. Благодаря цифровым технологиям лазерной резки можно выполнять эти типы перфорации в древесине, обеспечивая высокую точность и творческую гибкость в процессе проектирования.

© Oculis © Oculis

Кирпич: термитник / тропическое пространство

В термитнике кирпичи отделены друг от друга в некоторых секциях, чтобы обеспечить доступ света и ветра в каждый угол внутреннего пространства. В дополнение к охлаждению дома в летние месяцы, отверстия оживляют поверхность за счет прямоугольных форм света и тени, которые принимают разные оттенки в течение дня. Затем, как только стемнеет, дом превращается в гигантский перфорированный фонарь.В этом случае рисунок достигается с помощью традиционной техники перекрытия кирпичей цементным или полиуретановым клеем, где расположение каждого кирпича определяет размер и форму световых отверстий.

© Hiroyuki Oki © Hiroyuki Oki

Фиброцемент: Shibori Office / The Grid Architects

Вдохновленный Shibori , японской техникой окрашивания, характеризующейся круглыми формами, оболочка здания сделана из фиброцементных плит с перфорированными кругами. .Расположение отверстий является стратегическим; самые большие расположены внизу, а самые маленькие — вверху, что позволяет свету проникать эффектно и контролируемо. Таким образом, пространственный опыт основан на активном взаимодействии света и тени, что способствует продуктивности. Помимо кругов, фиброцементные плиты могут быть перфорированы во всевозможные формы с помощью инновационных технологий, таких как станки для гидроабразивной резки или системы ЧПУ.

© Panjwani Vinay © Panjwani Vinay

Terracotta: The Lantern / VTN Architects

Художественная галерея и выставочный зал с перфорированным терракотовым фасадом создают простой, но поразительный визуальный эффект.Помимо выполнения ключевой роли в тепловых характеристиках, отверстия наполняют пространство энергией повторяющегося цветочного узора из света и тени. В то время как днем ​​тени отбрасываются внутрь, ночью здание сияет, как фонарь посреди города. Несмотря на то, что геометрические возможности этих блоков могут быть разнообразными, в конечном итоге они зависят от формы используемой формы.

© Hiroyuki Oki © Hiroyuki Oki

Металл: Клиника Али Мохаммеда Т. Аль-Ганима / AGi architects

Клиника организована вокруг ряда дворов, которые обеспечивают освещение, вентиляцию и уединение.Снаружи они окружены современной решетчатой ​​стеной, образованной повторением перфорированных модулей из анодированного металла, которые отражают культурную идентичность места через их геометрические узоры из света и тени. Работая с цифровым дизайном, лазерная технология ЧПУ позволяет выполнять неограниченное количество точных перфораций в металлических панелях.

© Nelson Garrido © Nelson Garrido

Бетон: Мечеть Машрабия / НЮ – Нуру Карим

Помимо защиты здания от жары, оболочка генерирует уникальные узоры света и тени, создавая комфортную атмосферу, идеальную для духовности и созерцания. Для изготовления машрабия отливается из стеклобетона, что допускает такое разнообразие форм.

© Sameer Chawda © Sameer Chawda

Глиняные плиты: Iguana House / OBRA BLANCA

Дом на одну семью по существу состоит из трех объемов , которые соединены решетчатым настенным мостом.Решетка образована из тонких глиняных плит, которые, подобно башне из карт, укладываются одна на другую треугольным образом. Помимо своей тепловой функции, отверстия создают геометрический узор света и тени, которые путешествуют по пространству, материализуя ход времени. При традиционном методе наложения плиты поддерживают друг друга, поскольку они объединены цементом, что делает возможным этот тип перфорированной стены.

© Documentación Arquitectónica — Adrián Llaguno © Documentación Arquitectónica — Adrián Llaguno

Что должен знать каждый фотограф

Петлевое освещение — это простая схема освещения, которую можно освоить и внедрить

.

Выносная вспышка не должна быть сложной.Начните с понимания того, как экспонировать объект, а затем переходите к освоению схемы освещения. Как только вы освоите основные схемы освещения, такие как петлевое освещение, вы сможете начать использовать свои знания о них для создания именно того вида, который вам нужен для портретов.

Контурное освещение — это простой и понятный шаблон освещения. Все, что требуется, это один светильник и немного знаний о том, где его разместить. В этом уроке мы пройдем полный круг по петлевому освещению — что это такое, когда его использовать и как его настроить.

Что такое контурное освещение?

Как и большинство шаблонов освещения, петлевое освещение названо в честь тени, создаваемой на лице объекта на портрете. Этот простой шаблон освещения назван так из-за тени в форме «петли», создаваемой носом объекта. Если все сделано правильно, петлевое освещение создает тень в форме круга под источником света и с противоположной стороны.

Размер и интенсивность петли варьируется от небольшой и четко очерченной до более мягкой и крупной, простирающейся вниз по направлению ко рту.Но тень от носа-петли не касается тени на щеке (это освещение Рембрандта).

Возможно, вы уже создавали петлевое освещение и даже не подозревали об этом. Многие начинающие фотографы начинают свое путешествие со вспышками вне камеры, устанавливая вспышки под углом 45 градусов к объекту съемки, одну в качестве основной, а другую в качестве заполняющей. Это основы петлевого освещения, даже если вы этого не знали!

Хотите советы по улучшению портретной техники? У нас их 18!

Когда следует использовать контурное освещение?

Циклическое освещение подходит практически для любого объекта.Это менее драматично, чем другие схемы освещения, такие как разделенное освещение или освещение Рембрандта, но более острое, чем плоское освещение. Петлевое освещение может придать портрету тонкую глубину и интерес, сохраняя при этом хорошо освещенный и яркий вид.

Петлевое освещение также очень подходит для людей с овальными лицами. Он помогает выделить и немного приподнять скулы, тем самым сузить и удлинить овал лица.

Как добиться подсветки контура?

Во-первых, поза вашей модели. Затем установите источник света немного выше уровня глаз вашей модели.Ваш свет должен быть слегка наклонен вниз, чтобы отбрасывать тень на вашу модель и вниз. Поместите источник света примерно под углом 45 градусов к объекту.

Слегка перемещайте источник света из стороны в сторону или поднимайте его вверх и вниз, чтобы изменить форму тени. Вы можете обнаружить, что установка света около 30 градусов более приятна для вас, чем 45 градусов. Вы также можете переместить его ближе или дальше от объекта, чтобы изменить его интенсивность.

Если вы предпочитаете более мягкие тени, добавьте отражатель на противоположную сторону модели для заполняющего света.Чем ближе отражатель, тем мягче тени.

Вы также можете использовать второй источник света в качестве заполняющего света на противоположной стороне основного источника света. Начните с установки заполняющей вспышки на ½ мощности основного света и отрегулируйте ее по своему вкусу. Однако не заполняйте тени полностью и создавайте плоский портрет. Тени помогают придать портрету четкость и интерес.

Все изображения в этом уроке используют петлевое освещение. Но каждый отличается по стилю и интенсивности.Петлевое освещение универсально и может быть легко отрегулировано в соответствии с вашим портретным стилем!

Добавление других источников света к кольцевому освещению.

Вы можете добавить другие источники света в схему освещения петли, чтобы создать дополнительный интерес или четкость. Если вы снимаете на темном фоне, вы можете использовать вспышку, чтобы осветить фон сзади вашей модели.

Или вы можете использовать вспышку за своей моделью, направляя ее на затылок, как свет для волос.

Дополнительное освещение полностью зависит от вас и не изменит основной световой эффект петли.Это контролируется вашим основным светом!

Какое осветительное оборудование мне нужно?

Контурное освещение может быть достигнуто с помощью одного источника света. Работает любой вид света… естественный свет, вспышка или непрерывный свет, черт возьми, даже фонарик! Однако шаблоны освещения легче реализовать с помощью вспышки или непрерывного света, потому что мы можем легко расположить свет по своему вкусу. Не так-то просто поднять окно повыше или сдвинуть солнце.

Вы также можете использовать вспышку или стробоскоп при использовании вспышки для создания кругового освещения.На самом деле, все основные схемы освещения работают со вспышками или стробоскопами, поэтому попробуйте поэкспериментировать с тем, что есть в вашем комплекте. У вспышек есть то преимущество, что у них есть моделирующий свет, который позволяет вам увидеть, как выглядит ваша схема освещения до того, как сработает вспышка. Моделирование света может быть очень полезным, поскольку вы изучаете основные схемы освещения.

Вам также не нужен специальный модификатор для создания циклического освещения. Зонты, софтбоксы, косметички или даже такой продукт, как сфера MagMod, создадут петлевое освещение с правильной техникой.Попробуйте это с вашим текущим любимым модификатором.

Просто помните, что петлевое освещение создается положением источника света, а не типом источника света или модификатором.

[идентификатор объявления = ‘1’]

Другие распространенные модели освещения

Петлевое освещение — это лишь один из нескольких распространенных шаблонов освещения, используемых студийными фотографами. Остальные:

  • Подсветка бабочки
  • Раздельное освещение
  • Освещение Рембрандта
  • Широкое освещение
  • Короткое освещение

Освещение Рембрандта  использует свет под углом 45 градусов к объекту.Если все сделано правильно, у вашего объекта будет треугольник света под носом на стороне лица, противоположной источнику света. Это отличная установка для угрюмого, более контрастного образа.

Узнайте, как освоить освещение Рембрандта с помощью нашего руководства!

Разделенный свет в г делит лицо пополам, при этом одна сторона правильно освещена, а другая находится в тени.

Освещение в виде бабочки  названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом путем размещения основного источника света над камерой и непосредственно за ней.Это также называется размещением света на оси камеры.

Сделайте свои портреты со вспышкой выносными с помощью нашего руководства по освещению бабочки!

Циклическое освещение создает небольшую тень носа объекта на его или ее щеке. Петлевое освещение во многом похоже на освещение Рембрандта, но в петлевых узорах тень от носа и тень от щеки не соприкасаются. Эти два часто путают. И хотя важно понимать разницу, если вам нравится внешний вид портрета, это важнее, чем то, как вы его называете, верно?

Широкое освещение и короткое освещение на самом деле не являются шаблонами освещения.Они больше стилей. Технически у вас может быть широкая установка Рембрандта или освещение с короткой петлей. Широкий свет освещает сторону лица, ближайшую к камере. Короткий свет освещает сторону лица, наиболее удаленную от камеры.

Один свет за раз

Когда мы начинаем изучать освещение и выносную вспышку, мы легко становимся ошеломленными. Мы видим схемы для четырех или пяти световых установок и пугаемся. Мы не знаем, куда в мире поставить одну вспышку, не говоря уже о трех, четырех или пяти.

Пожалуйста, не пугайтесь. Берите по одному свету за раз. Изучите основные настройки освещения, как описано выше, используя один источник света и модификатор (плюс отражатель или заполняющий свет, если вы настолько предприимчивы). Поймите, что представляет собой каждый световой шаблон и когда вы можете его использовать. Затем переходите к следующему. Если у вас есть эти основные световые узоры под вашим поясом, другие акцентные источники света становятся менее пугающими.

Начните с изучения одного светового узора, например, циклического освещения, и действительно знайте, как это сделать.Тогда попробуйте другой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.