Идеи для оформления ежедневника внутри: Как сделать скрапбукинг блокнот и украсить страницы. Как правильно пользоваться ежедневником? Как сделать необычные ежедневники своими руками

  • Home
  • Разное
  • Идеи для оформления ежедневника внутри: Как сделать скрапбукинг блокнот и украсить страницы. Как правильно пользоваться ежедневником? Как сделать необычные ежедневники своими руками

Содержание

Как вести ежедневник для тайм-менеджмента

Изначально необходимо понять базовое наполнение в подобных ежедневниках. Мы перечислим вам весь пул возможных рубрик, а вы в зависимости от образа жизни подберет для себя подходящий набор и формат.
Емкий формат
В данном случае можно создать две отдельные строчки или столбца: рабочее время и свободное. В рабочее время будут вписываться дедлайны, совещания, распределение выполнения определенных задач и тому подобное. В поле со свободным времен могут вписываться бытовые обязанности, семейные встречи, дни рождения, встречи с друзьями, ваши планы на выходные и так далее. Формат емкого ежедневника может выглядеть как таблица, в которой прописаны числа месяца и основные цели; также можно выделить для каждых 2-3 дней отдельные страницы, разделить их на две части и именовать каждый из столбцов в формате, который я упомянула ранее. Если мы говорим про емкий формат, то скорее всего, подобный ежедневник ассоциируется со скоростью получения информации, в таком случае, подбирайте для себя тетради/блокноты с закладками, для более быстрого поиска задач. Если в вашем ежедневнике отсутствует закладка, то ее можно делать самому. Существуют следующие способы создания закладок для ежедневника: вы можете купить магнитную закладкуили сделать ее сами. Для того, чтобы сделать ее самому необходимо купить следующие материалы: клей, ножницы, магнитная лента, линейка, яркая бумага и пластиковый материал (например, от папки для фалов). Сначала вы определяетесь с размером вашей закладки, затем вырезаете магнитную ленту (она должна быть равна двум прямоугольникам, размер которых вы выбрали на предыдущем шаге), если же у вас бумага имеет какой-либо рисунок, то вам будет лучше вырезать два равных прямоугольника из ленты, чтобы рисунок на одной из сторон (после того как вы сложите закладку) не был перевернутым.
Второй вариант- закладка из канцелярской скрепки, если вам хочется украсить вашу скрепку, то можете добавить бантик, сделанный из ленты. В этом случае вам пригодится лента или просто ткань, большие скрепки, нитки, горячий клей и проволока. Ткань или лента должный выйти в 2 см. Формируем форму бантика, фиксируем ниткой, прикрепляем бант к скрепке с помощью проволоки, вырезаем маленький кусочек ткани и прячем им проволоку, используя горячий клей. Также можно приделать пуговицу вместо бантика и любой другой предмет.
Для создания тканевой закладки необходима ткань, нитки, горячий клей, твердый материал (картон или пластик). Определяем размер закладки, подгоняем размер картонки, вырезаем ткань (размер тканы = 2 размерам картонки с небольшим запасом в 2 мм), сшиваем два конца ткани и низ закладки с оборотной стороны, выворачиваем, вырезанный картон помещаем внутрь кармашка из ткани, фиксируем картон внутри кармашка, пришив одно к другому. При желании можно дополнить закладку элементами цветка. В таком случае необходимо взять кусок ткани, скрутить в трубочку и постепенно свернуть улиткой в форму цветка, по центру разместите и зафиксируйте пуговицу с помощью ниток и иголок. Весь цветок приклейте на горячий клей к закладке.

Средний формат
Под средним форматом подразумевается базовый, емкий формат ежедневника, а также дополнительная рубрика. Какая рубрика может быть дополнительной? В данном случае вам необходимо понять, есть ли у вас что-то, что необходимо контролировать или отдельно выделять для этого внимание. Например, я пообещала себе прийти в форму к лету и мне надо выделять 15 минут в день на упражнения или мой врач прописал мне таблетки, одни мне нужно принимать раз в неделю, другие два раза в день. Думаю, на примере понятно, о чем идет речь. В таких случаях мы предлагаем вам ввести трекер. Что это такое и как это вести? Трекер обычно представляют в виде таблицы, смысловая нагрузка может быть совершенно разная: контроль потребляемых калорий, контроль веса, контроль пройденных шагов, контроль выпитой воды, контроль принятия медикаментов, контроль тренировок и так далее. В таблице обычно две части: половины дня (первая половина и вторая половина дня/ утро, день, вечер, ночь/ завтрак, обед, ужин) и часть, где вы предоставляете некоторый результат вашей цели. Трекер можно сделать как на один день, так и на неделю или на месяц, добавив в строчки дни недели или даты месяца.

Полный формат
Здесь нужно понимать, что понятие «полный формат ежедневника для тайм-менеджмента» граничит с обычным представлением ежедневника. В данном случае нельзя расплываться и добавлять всякие разные рубрики и так далее, потому что ваш блокнот потеряет характеристику «информация по делу». Кстати говоря, если вы хотите понять, о каких рубриках я говорю, которые необходимо исключить, то вы можете заглянуть в недавнюю нашу статью про идеи оформления ежедневника, там целый полет фантазий. Что же я предлагаю вам ввести в свой полноформатный ежедневник для тайм-менеджмента? Во-первых, ваш ежедневник будет состоять из блоков, один блок равен одному месяцу. В начале блока можно посвятить разворот календарю месяца, где будут выделены важные даты и целям на этот месяц, по желанию можно добавить трекер на месяц. Далее каждый разворот будет посвящен определенной неделе. Вы разделяете полторы страницы на 7 частей и оставляете под каждый днем недели около 12 строчек для ваших заданий. Также дополняете разворот необходимым вам трекером и рубриками в виде достигнутых целей и идей. В конце вашего блокнота можно выделить разворот для контактов на случай, если необходимо записать почту или номер человека, а в начале можете добавить колесо баланса, о нем мы также подробно рассказывали в статье про интересные идеи для оформления ежедневника. Так наш ежедневник соответствует характеристике информативности и имеет четкую структуру.

Как сделать личный дневник и что для этого нужно. Другие интересные идеи тематических страниц

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

  1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
  2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
  3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

  • Ткань
  • Кружевные ленточки
  • Стразы и бусинки
  • Вырезки из глянцевых журналов
  • Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

  • Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
  • Была встреча с возлюбленным — сердечко;
  • Ждете праздник — подарок;
  • Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

  1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
  2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
  3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Прежде чем ты начнешь читать эту статью, хочу пояснить, что личный дневник — это все-таки твое личное пространство, поэтому как и что будет внутри него — дело твоего вкуса. Я попробую просто направить твою творческую мысль в нужное русло.

Иногда приходится слышать такую фразу: «Я хочу вести личный дневник, но не знаю, как». По крайней мере это звучит странно, не правда ли? Ведь личный дневник — это не дань моде, это потребность души. Если же потребность есть, то ты берешь ручку (не важно, какого цвета!) и доверяешь свои мысли бумаге (не важно, в каком блокноте!). Но сейчас у нас разговор не о том, как вести личный дневник , а о том, как его оформить внутри.

Еще лет так 20 назад такой вопрос возникал не часто, поверьте моему личному опыту. Просто в те годы не было ошеломляющего многообразия самих блокнотов (дневник вели в обычных тетрадях 48 или 96 листов), ручек и украшалок. Самое большее, что мы могли сделать — это приклеить вырезки из журналов, красивые фантики или вкладыши от жвачек. Или же что-то нарисовать от руки. Но сейчас другое время, появилось много чудесных товаров для рукоделия, поэтому и хочется, чтобы было красиво (даже если не для всех, не на показ) и не хуже, чем у других.

Наверное, сложность возникает еще и в том, что, бывает так: чувствуешь потребность вести дневник, пишешь с вдохновением, даже влюбляешься в него и…вдруг…ступор. Нет вдохновения, нет потребности, и любимый прежде блокнотик пылится на полке. Вот для такого случая иногда достаточно одного «пинка» или, если тебе больше нравится, совета, поддержки, — и вдохновение возвращается!

По личному опыту скажу, что самый лучший «пинок» — это просмотр чужих работ. Они вдохновляют, помогают внести изюминку и в твой личный дневник… Итак, давай вместе рассмотрим, какие есть способы оформления личного дневника внутри…

1. Многие предпочитают обычный, традиционный стиль: от руки пишут сплошным текстом, самое большее, что позволяют себе — это разноцветные пасты. Ведь личный дневник — это вихрь твоих мыслей, событий и чувств, зачем что-то другое? Но, допустим, тебе наскучило просто писать… В таком случае любая картинка, иллюстрирующая то, о чем ты пишешь, — поможет внести изюминку и украсит странички. Это может быть фотография, но совсем необязательно.

Ты пишешь о понравившейся книге? Вырежи из какого-нибудь журнала стопку книг и приклей рядом. Пишешь о том, как здорово посидели в подругами в кафе? Или о том, как после посещения врача пришлось раскошелиться на лекарства? Прихвати с собой «вещественные доказательства» (чек, визитку или рекламку нового блюда) и приклей в свой дневник. Да и вообще, любое фото или даже самый небрежный рисунок от руки сделает твою тетрадочку более живой.

2. А почему бы не попробовать себя в оформлении произошедших событий в виде маленьких примитивных рисунков? Не умеешь рисовать? Но мелкие рисунки (можно даже схематичные) даются гораздо легче. Может, тренируясь изо дня в день, ты «набьешь» себе руку?


3. Такие же небольшие рисунки можно использовать для разных тематических страничек в дневник, например, «к чему я стремлюсь» или «планы на этот год».

4. Иногда для разнообразия можно оформлять странички вот таким способом: на специальных карточках разной формы. Туда можно записать какие-то отдельные мысли и даже цитаты, афоризмы, отрывки из песен или стихов, которые перекликаются с твоим настроением и мыслями… Если нет таких карточек — это не повод унывать! Можно самой покреативить и нарисовать что-то подобное на разноцветных листочках бумаги. Или даже на кусочках от разных упаковок (от чая, игрушек и т.д.) или ярлычки от одежды — яркие, красочные. Совсем ни к чему их выбрасывать!

5. На страничках дневника ты можешь красить акварельными красками, смешивать их, мазать, ляпать и брызгать — поверх очень симпатично будет смотреться любой текст! Только учти, что если странички твоего блокнота достаточно тонкие, то перед всеми акварельными экспериментами нужно склеить их по две! Тогда все получится аккуратно.



6. Хорошими помощниками в оформлении дневника будут и цветные карандаши, гелевые ручки, обрывки бумаги или как-либо картинки. Главное — не бойся фантазировать и экспериментировать!

7. Очень симпатично смотрится такой способ, когда пишешь буквами разной формы и разного размера, а также в разном направлении: наискосок, по вертикали, по горизонтали. Конечно, для записывания событий или мыслей это не подойдет, а вот если ты захочешь написать факты о себе или оформить «100 вещей, которые я люблю», то в самый раз.


8. В любом личном дневнике обязательно нужны кармашки для милых сердцу вещей! Для билетиков, записочек или даже небольших фотографий.


9. Если ты решила взяться за свой личный дневник всерьез, чтобы в нем не просто записывать мысли и события, но и оформлять его, вклеивая фотографии, картинки и другие памятные вещички, то хорошим акцентом станут карточки с уже готовыми надписями: фотофакт, ценить каждый миг, новости дня, незабываемый момент и др. Присоединяйся в группу ВКонтакте

В детстве и подростковом возрасте у многих был личный дневник, в котором излагалось самое дорогое и сокровенное. Такую вещь не доверишь даже самым близким людям. Очень часто для дневника использовались обычные тетради или блокноты. На сегодняшний день можно купить готовый вариант со стандартным декором, но это не сравнить с самостоятельно сделанным украшением. Ниже приведены несколько примеров украшения дневника своими руками.

Как украсить личный дневник тканью

Неплохое украшение получится из приятной на ощупь ткани ярких расцветок. Понадобятся несколько отрезков яркой ткани, ножницы и иголка.

1) Измерить стороны дневника, вырезать полоски шириной, равной одной трети ширины обложки дневника, и длиной, равной ширине дневника. Прибавить к каждой стороне по 2 см на швы. Сшить три детали, чтобы получилось сплошное полотно. Боковой шов обработать швом «зигзаг».

2) Сложить обложку дневника, чтобы правый и левый края были подогнуты внутрь. Снизу и сверху получатся кармашки, в которые нужно будет вложить обложку дневника и прострочить. Место сшивания можно отметить булавками, чтобы не ошибиться в подсчетах.

3) Обработать швом верхний и нижний край обложки, подогнуть на 1-2 см и вывернуть на лицевую сторону. Обложка готова.

Обложка из кожи

Можно сделать стильную обложку из кожи или кожзаменителя. Также понадобятся декоративные металлические шипы, ножницы, клеевой пистолет, дырокол.

1) Положить дневник на отрезок кожи, обвести по контуру и прибавить 4 см с каждой стороны. Деталь вырезать.

2) На лицевой части обложки сделать на равном расстоянии друг от друга отверстия дыроколом, вставить в них металлические шипы.

3) Осталось вставить дневник в обложку, смазать края клеем и подвернуть, дождаться, когда клей высохнет. Готово.

Дневник для девочек

Подарком для маленькой принцессы может стать дневник, украшенный маленькими конвертиками для хранения записок, шнуровками или миниатюрным замочком. Дневник также можно украсить аппликациями из бумаги, штампами, стразами, бисером, лентами и кружевами.

Другие варианты украшения дневника хорошо показаны на видео:

Существует очень много идей о том, как можно украсить внутри свой личный дневник, например:

1) Украшением может быть картинка, которая иллюстрирует то, что написано. Либо это может быть фотография.

2) Оформление произошедших событий в виде маленьких схематичных рисунков.

3) Написание текста буквами разной формы и размера, в разном направлении. Так можно расписывать какие-либо факты, например, о себе.

4) Кармашки на страничках для дорогих сердцу вещей (записки, билеты, маленькие фотографии).

5) Можно не только записывать мысли и события, но и оформлять их фотографиями, картинками, памятными вещичками.

6) Придумать интересную подпись, ставить ее в конце каждой записи.

7) Использовать яркие разноцветные ручки и карандаши, чтобы дневник не казался скучным.

8) Хорошим способом украшения являются наклейки.

10) Украсить странички дневника акварельными красками: мазать и делать брызги. Поверх писать текст. Если страницы тонкие, предварительно их склеить по две, чтобы получилось аккуратно.

11) Можно сделать личный дневник не из тетради или блокнота, а из старой ненужной книги. Желательно в книге вырвать каждую третью страницу, чтобы она не была слишком объемной. Далее, красить страницы гуашью, вклеивать чистые листы для записей, а также различные картинки и фотографии.

Таким образом, можно украшать ежедневник не только снаружи, но и внутри.

Украшение страниц блокнота — совсем несложный процесс, для этого достаточно пофантазировать и придумать интересные элементы.

Видео по теме статьи

Много ли у вас сокровенных мыслей и тайн? Не любые из них можно рассказать кому-то, для такой информации существует личный дневник. Приобрести готовый не составит труда, но оформленный самостоятельно ежедневник – это как ваш дом, лучше все сделать в нем своими руками, с любовью. Как можно оформить личный дневник красиво?

Идеи для оформления личного дневника

Обязательно дайте разгуляться собственной фантазии в создании идеи для личного дневника своими руками. Красивый и аккуратно выполненный, он станет для вас лучшим другом, который хранит ваши секреты и раздумья. Как сделать оригинальными странички для личного дневника:

  1. Определитесь с цветовой гаммой тетрадки и в соответствии с ней подберите необходимое количество листов. Это могут быть разноцветные листочки, радужное оформление из 7 цветов, пастельные тона, имитация залежалых листочков. Не избегайте и темной расцветки: на такие странички можно будет прикрепить конверты, наклейки, картинки или разделять ими периоды написания.
  2. Страницы можно фигурно вырезать по краям, придать им интересную форму: кружева, закругленные уголки.
  3. Выберите два листа для обложки (титульный и задний) и разместите их сверху и снизу стопки.
  4. Возьмите дырокол и все странички пробейте так, чтобы на каждой было с левой стороны по два отверстия для сшивки страниц. Возьмите 2 колечка с учетом толщины ежедневника, проденьте их, чтобы соединить листы в готовый дневник.
  5. При желании можно купить красивую тетрадь, продумать только ее внутренний дизайн.

Что касается вопроса, как оформить личный дневник для девочек, то тут важно не только разрисовать, но и тщательно продумать содержание блокнота. Вы можете сделать разделы для:

  • мотивирующих цитат, мыслей;
  • планов и желаний на будущее;
  • достижений и жизненных неудач;
  • фиксирования важных событий, дат;
  • записей происходящего за день;
  • хороших воспоминаний;
  • полезных «напоминалок»;
  • фотографий;
  • вырезок из журналов и газет.

Интересно сделать потайные кармашки легко, прикрепив вырезанный из прозрачного пластика кусочек или приклеив на любую из страничек конверт. Так вы скроете дорогую вам фотографию или информацию «не для чужих глаз». Еще одна идея для личного дневника своими руками – это тематика: о жизни вашей семьи, лично вашей, о ребенке, карьерных целях, достижениях.

Что нарисовать­

Если вам интересно, как украсить личный дневник рисунками, то здесь все зависит от ваших художественных навыков. Красивые рамки страниц выполняются из маленьких листочков, цветов или просто при помощи линии градиента. Можно выделить отдельные страницы, нарисовать портрет, героев обожаемых мультфильмов, пейзаж, натюрморт. Красиво будет, если украсить каждую страничку нарисованным фруктом, ягодами, яркими овощами, бабочками, божьими коровками.

Если это дневник о достижениях ребенка, то используйте вариант рисунка, сделанный вашим малышом самостоятельно. При хороших художественных задатках можно создать свою раскраску, зарисовки карандашом, украшать листы узорами, прикрепить маленькие рисуночки на стикерах. Загадочный силуэт элегантной дамы, герой из кинофильма – рисуйте, то что любите, чем мотивируетесь.

Как украсить личный дневник

В мире творчества есть масса идей для личного дневника своими руками – это оригами, скрапбукинг, аппликации:

  1. Яркую аппликацию в ЛД можно выполнить из пуговиц, цветной бумаги, картона, ватных дисков, палочек, всяческих лент, блесток.
  2. Вырезки из газет и журналов легко сделать в виде экрана телевизора или груза, который везут маленькие самолетики.
  3. В технике оригами есть много вариаций: птички, цветы, бабочки, маленькие бантики, конвертики.

Видео

Для многих девочек личный дневник – это настоящее сокровище. В нем хранятся все тайны, мечты и желания. Любой девочке хочется сделать свой личный дневник самым лучшим, а для этого нужны идеи. В этой статье лд личный дневник идеи для личного дневника, мы собрали для вас несколько идей оформления страниц личного дневника.

Лд личный дневник идеи

Начинайте оформлять свой лд с обложки – обложка лицо дневника. Мы советуем сшить красивую обложку из ткани, или аккуратно обклеить обложку красивыми картинками из журналов.

Дальше идет первая страница лд. На первой странице многие пишут о себе, размещают свою фотографию. Некоторые размещают свои данные, например, имя, телефон и электронную почту. Зачем? А если вы потеряете дневник… как вас потом найти?

Кстати, если вы не хотите, чтобы ваш дневник читали посторонние, на первой страничке размещают «ЧИТАТЬ ЗАПРЕЩЕНО»! Или придумывают всякие другие «отпугивалки».

Если вы не хотите, чтобы вообще кто-то мог открыть ваш дневник, без вашего ведома – подумайте о покупке блокнота с замочком.

Лд личный дневник идеи: как вести и оформлять

Какие же есть идеи для личного дневника и что можно в нем писать или рисовать? Ответ прост – все, что нравиться вам! Ведь это ваш лд! Оформляйте и украшайте именно так, как вам нравится.

простые и красивые идеи для заполнения


Bullet Journal


bulletjournal.com

Как вести ежедневник

В 2013 году дизайнер Райдер Кэрролл создал гибкую систему планирования, которая позволяет держать все задумки и дела в одном месте. Это Bullet Journal: Who, What and Why Bullet Journal — гибрид ежедневника, трекера привычек, списка идей и много чего ещё.
Для Bullet Journal идеально подойдёт Bullet Journal: The Notebook тетрадь в точку форматом А5: в такой удобно писать, чертить и рисовать. Но вы можете взять любой толстый блокнот.

Первые страницы оставьте для оглавления.


tinyrayofsunshine.com

Следующий разворот — план на полгода. Горизонтальными линиями разделите страницу на три сектора, в каждом из них напишите название месяца.


tinyrayofsunshine.com

Дальше — план на месяц. На странице слева выпишите столбиком числа и дни недели, занесите в план события и встречи, даты которых уже известны. На соседней странице укажите цели и планы, которые пока не привязаны к конкретным дням.


tinyrayofsunshine.com

Следующий разворот отводится под ежедневные дела. Поставьте дату, выпишите столбиком все задачи. В Bullet Journal есть собственная система Bullet Journal: The System обозначений:

  • точка (•) — задача;
  • кружок (°) — встреча или событие;
  • чёрточка (–) — заметка;
  • звёздочка (*) — срочное дело;
  • восклицательный знак (!) — интересная идея, которую важно не потерять.


tinyrayofsunshine.com
Ещё в Bullet Journal можно создавать списки и коллекции (например, перечень книг, которые хотите прочесть), вести трекер привычек или учёт расходов. Записывайте всё, что хочется, чертите, рисуйте, фантазируйте, главное — не забывайте нумеровать страницы и вносить каждый раздел в оглавление.

В чём плюсы

  • Bullet Journal — недатированный ежедневник, его можно вести с любого дня. Или на время забросить и при этом не переживать, что останутся пустые страницы, которые могут сильно демотивировать.
  • Он объединяет в себе множество функций и помогает организовать разные стороны жизни.
  • В Bullet Journal есть оглавление, благодаря которому легко ориентироваться в своих идеях и планах.
  • Эта система планирования очень гибкая, в ней почти нет правил. Поэтому она подходит и минималистам, и творческим натурам.

В чём минусы

  • Тем, кто привык к классическим ежедневникам, система может показаться слишком мудрёной. Нужно запоминать условные обозначения, самостоятельно оформлять страницы, разбираться, как это всё работает.
  • Для «правильного» Bullet Journal понадобится блокнот в точку, такие продаются не везде.

Как можно оформить

Bullet Journal оставляет большой простор для фантазии. Вы можете обойтись только блокнотом и ручкой. А если душа просит творчества и ярких красок, попробуйте придумать интересное оформление для каждого разворота. Вот несколько вариантов:


Общая информация о ежедневниках

Начать стоит с того, какую вообще направленность может иметь ваш ежедневник. В зависимости от нее, оформление ежедневника может отличаться как внутри, так и снаружи. Обусловлено это тем, что использовать данный инструмент вам должно быть максимально удобно и комфортно. Тем более ведение ежедневника должно нравиться, от этого процесса нужно получать удовольствие, такое занятие должно стать чем-то вроде хобби.

Сейчас можно встретить самые разные идеи оформления ежедневников от множества производителей. Поэтому можно подобрать себе именно то, что будет отвечать вашим потребностям и пожеланиям. Все виды ежедневников мы рассматривать не будем, а перечислим лишь самые распространенные:

  • Обычный ежедневник. В качестве такового может выступать простой блокнот, в котором есть место под планирование задач на день. Этим видом ежедневника пользуется большинство людей, т.к. в нем удобно вести записи, делать пометки, отмечать даты и время встреч, фиксировать дни рождения, телефоны, адреса и другие данные. Ведение обычного ежедневника происходит по системе, которую человек сам придумывает для себя.
  • Личный ежедневник. Его можно назвать дневником, т.к. предназначен он, главным образом, для снятия эмоционального напряжения, «выплескивания» на бумагу беспокоящих мыслей. Вести такие ежедневники советуют психотерапевты и психологи, особенно тем, кто склонен к излишней эмоциональности, тревогам, переживаниям, негативному мышлению. И эффект действительно есть – после такой «практики» люди расслабляются, нормализуют свое психическое состояние. Ведутся личные ежедневники, как правило, в свободной форме.
  • Бизнес-ежедневник. Рассчитан на бизнесменов, деловых людей, работников с насыщенным графиком. Бизнес-ежедневник позволяет структурировать дела, ничего не забывать, иметь на виду всю важную информацию. Он должен быть четко структурирован и разделен на временные промежутки: час, день, неделя, месяц, год. От организации ежедневника во многом зависят результаты работы и успехи, которых достигает человек.
  • Электронный ежедневник. Сюда относятся специальные компьютерные приложения и программы, но в последнее время все большее распространение получают утилиты для смартфонов и планшетов. Электронные ежедневники невероятно удобны, снабжены массой полезных функций, возможностью настройки звуковых уведомлений и т.д. Для людей, ведущих активный образ жизни и ценящих мобильные устройства, они просто незаменимы.

А вообще, сегодня в продаже можно встретить невероятное количество ежедневников, в том числе и узкоспециализированных – рассчитанных под определенные цели «пользователей». Мы не будем подробно на них останавливаться – достаточно пройтись по магазинам и посмотреть, что имеется на прилавках.

Продолжить же мы хотим рассмотрением нескольких идей оформления для ежедневников, которые могут вам пригодиться. Но прежде давайте отвлечемся на занятный видеоролик о пользе этих инструментов.


Автофокус

Как вести ежедневник

Эта методика The Autofocus Time Management System помогает без особых усилий усмирить хаос в делах и не потерять важные идеи.

Подойдёт любая тетрадь. В неё нужно выписать все задачи, какие приходят в голову. Если какие-то из них привязаны к определённой дате, обозначьте её. Когда срочных дел не осталось, открывайте тетрадь и скользите взглядом по списку, выбирая те занятия, к которым сейчас лежит душа. Выполненные пункты вычёркиваются. Страницы без открытых задач помечаются крестиком.

Аналогично, в режиме потока, можно записывать идеи, мечты, планы и прочее.

В чём плюсы

  • Почти не требует времени и усилий. Не нужно делить дела на категории или использовать условные обозначения.
  • «Автофокус» подойдёт людям настроения и хаотичным натурам, которым тяжело даётся планирование.

В чём минусы

  • Некоторые идеи и дела могут потеряться в таком большом списке. Особенно, если у вас плохой почерк.

Как можно оформить

«Автофокус» не предполагает особого декора: он задуман как очень минималистичная система планирования. Но после того, как вы выписали все дела, можно нарисовать фломастерами красивый заголовок. Или приклеить рядом с некоторыми пунктами тематические стикеры. Телефон — возле напоминания сделать звонок, конверт — там, где нужно отправить письмо. И так далее.

Муза и чудовище


goods.kaypu.com

Как вести ежедневник

Систему придумала художница Яна Франк — в первую очередь для творческих людей и фрилансеров. То есть для тех, у кого много гибких креативных задач.

Каждый рабочий час делится на блоки: 45 минут для творческой или интеллектуальной работы, а остальное время — для рутинных занятий. В эту пятнадцатиминутку лучше заниматься теми задачами, которые не требуют умственного напряжения. Если работаете дома, можно помыть посуду или полить цветы. Если в офисе — рассортируйте бумаги, снимите копии с документов.

Также Яна делает акцент на том, что творческие задачи обязательно нужно планировать, и как можно тщательнее. Так за них легче будет взяться и вы не потратите время на размышления, что вам сейчас делать. Не просто «написать статью», а «понедельник — ищу материал, вторник — составляю план, среда — пишу черновик, четверг — редактура». И так далее.

То же и с рутинами: составьте список занятий, которым следует уделять время ежедневно, еженедельно и ежемесячно, затем внесите их в блокнот.

В чём плюсы

  • Просто разобраться, подойдёт любая удобная тетрадь.
  • Систему легко адаптировать под себя и свои потребности.

В чём минусы

  • Метод не подходит для тех, кто не распоряжается своим временем. Так, врач не выбирает, когда ему делать экстренную операцию.
  • Планировать дела таким образом сложно, если на работе у вас строгие правила — к примеру, всего один перерыв.

Как можно оформить

Изначально ежедневник «365 дней очень творческого человека», выпущенный на основе этой системы, напоминал раскраску. И Яна Франк приветствовала рисование и любые творческие эксперименты в блокноте. Например, вы можете подчеркнуть заглавия разделов с помощью декоративного скотча или вывести на полях страницы растительный орнамент.

Как правильно выбрать ежедневник

На что обратить внимание при покупке помощника для планирования дел? Главное правило состоит в том, что ежедневник должен быть визуально приятен. Это выступит дополнительной мотивацией правильно его вести

Ориентируйтесь на собственный вкус, не забывая при этом, что ваш новый помощник должен быть компактен. Его придётся носить с собой повсюду, а значит он не должен занимать много места. Ситуации в жизни бывают разные, потому учтите это при выборе ежедневника.

Как вы будете вести записи — решать вам, но тайм-менеджмент должен приносить удовольствие и вырабатывать стойкую привычку не забросить это дело в первые дни. Потому к выбору данного предмета необходимо отнестись правильно и со всей ответственностью.

Список не дел


bulletjournal.com

Как вести ежедневник

Метод создан для того, чтобы научиться расставлять приоритеты и успевать делать самое главное. Все задачи распределяются по трём спискам: дела, завершённые дела и не дела. В первый можно добавить только три пункта, не больше. Остальные занятия считаются не такими важными и оказываются в списке не дел.

Выполненную задачу из первой колонки нужно переместить во вторую. От этого, кстати, повышается How Checklists Train Your Brain To Be More Productive And Goal-Oriented уровень дофамина, а вместе с ним и продуктивность. В списке дел освобождается место для нового занятия, которое можно перенести туда из третьей группы.

В чём плюсы

  • Система помогает разобраться, какие задачи действительно важные, а какие можно оставить на потом.
  • Метод очень простой и удобный, подойдёт даже новичкам в планировании.

В чём минусы

  • Какие-то задачи могут затеряться в списке не дел и так и останутся невыполненными.
  • Любителям всё структурировать такие заметки могут показаться слишком хаотичными.

Как можно оформить

Дополните списки картинками, стикерами и вырезками из журналов.

Система 1–3–5

Как вести ежедневник

На каждый день можно запланировать только девять дел, не больше. Первое — задача дня — самое главное, его обязательно нужно выполнить. Следующие три тоже важны, по возможности разберитесь и с ними. Остальные пять — это небольшие второстепенные дела, к которым можно приступить, если останется свободное время.

Незавершённые задачи переносятся на следующий день.

В чём плюсы

  • Просто, быстро, удобно. Подойдёт любой блокнот.
  • Система научит расставлять приоритеты.
  • Подойдёт тем, кто только начинает вести ежедневник.

В чём минусы

  • Для тех, у кого очень много задач, лимит в девять дел за день может показаться смехотворно маленьким.

Как можно оформить

Например, сделайте рядом со списком задач красивый коллаж.

Для чего вести ежедневник

В современном ритме жизни, нам просто необходимо научиться тайм менеджменту. Ежедневник, как ничто подходит для планирования. Конечно, кому-то проще пользоваться современными приложениями на телефоне. А кому-то, просто необходимо записать на бумаге намеченные цели и планы, особенно это актуально для кинестетиков.

Ежедневник небольших размеров удобно носить с собой. В любой нужный момент его используют для заметок, записей контактов знакомых и деловых партнёров.

Если учащихся школ организует школьный дневник, то студенту необходимо приобрести и вести личный органайзер. Записи важных учебных мероприятий, расписаний лекций, семинаров, экзаменов и зачётов делают молодёжь более организованной, помогают быть последовательными, не упускать мелочей.

Дневник нужен не только деловым людям. Планировать день полезно подросткам, домохозяйкам, пенсионерам. Чтобы не забыть поздравить родных, знакомых, записывают даты рождения, другие памятные события. В ежедневник часто заносят различные лайфхаки, цитаты известных людей, мотивирующие фразы, понравившиеся рецепты. Женщины, сидящие на диете, расписывают меню на каждый день, показатели веса.

С ежедневником делятся своими переживаниями по поводу произошедших событий. Периодически перечитывая заметки, вы анализируете свои поступки, действия окружающих.

Регулярное составление списков учит грамотно излагать мысли в письменной форме, вести учёт доходов и расходов, что позволяет выявить неэффективные траты, правильно распоряжаться средствами.

Довольно эффективно, для личного развития, писать цели в начале года, а в конце года возвращаться к написанному и сверять, все ли было выполнено.

Советуем прочитать: Как подвести итоги уходящего года

Как не забросить ежедневник

  • Для начала разберитесь, нужен ли он вам. Если память у вас хорошая, а задач не очень много, ежедневник будет пустой тратой времени и сил.
  • Ведите план так, как удобно. Даже если он не похож на красивые блокноты из соцсетей. Оформляйте тетрадь, как вам нравится, записывайте то, что считаете нужным: любые мелкие дела или только важные встречи. Нет никаких правил, и ежедневник — ваш инструмент, а не хозяин.
  • Выберите идеальный блокнот. Такой, который поместится в любую вашу сумку и не будет раздражать. Если вам страшно писать в дорогой тетради, лучше выбрать что-то попроще. Если пропущенные страницы нагоняют тоску и лишают мотивации, забудьте про датированные ежедневники.
  • Всегда держите блокнот под рукой. Носите его с собой на работу, прогулку и в кафе. Вытаскивайте из сумки сразу, как пришли домой. Перед сном не забудьте положить на прикроватную тумбочку.

Образец как заполнять ежедневник?

Попробую рассказать вам, как это выглядит на практике. По сути, заполнение ежедневника сводится к выполнению 7 шагов (вечером, утром и в течение дня).

  1. Вечером разделите страницу завтрашнего дня, и запишите в колонки дела «жесткие» и «гибкие».
  2. Подкрепите напоминалкой в телефоне самое важное дело.
  3. Далее расставьте приоритеты для дел «гибких», пометив их буквами А, Б, В и так далее.
  4. Запишите свои мысли, рекомендации, советы, все, что поможет выполнить завтрашние дела. Например, «при встрече с боссом упомянуть о…».
  5. Утром прочитайте цели и дела вслух.
  6. В течение дня вычеркивайте все, что сделали. Допустимо менять время, приоритеты, записывать новые мысли и идеи.
  7. В конце дня выделите время, чтобы заново повторить шаги 1-4.

В конце практическое видео как вести и заполнять ежедневник:

Я надеюсь, дорогие читатели, что теперь вы точно понимаете, как пользоваться ежедневником правильно. Так, чтобы этот простой предмет был не просто полезным, но и действительно открывал для вас новые двери и помогал самореализации и достижению новых высот! От души желаю вам этого.

Заранее спасибо вам за то, что комментируете статьи, подписываетесь на этот блок, делитесь материалами через соцсети с друзьями. До новых встреч!

лучших идей дизайна интерьера 2020 года

Если вы недавно переехали в новый дом или вам невероятно наскучил дизайн вашего предыдущего дома, и вам нужно что-то, чтобы осветить ваше жилое пространство. Хороший, оживленный дом — это дом, в который вы с нетерпением будете ждать возвращения и который наполнит вас мотивацией для достижения цели.

Вам не обязательно ремонтировать весь дом. Вы будете удивлены тем, как с помощью некоторых ключевых изменений, которые на самом деле совершенно без проблем, ваш дом может выглядеть совершенно новым.

В большинстве случаев дизайнеры интерьеров полагаются на небольшие хитрости, которые оказывают наибольшее влияние. Хитрое размещение зеркала, добавление нового растения в горшке, новой картины, и ваш дом внезапно выглядит ярче. Давайте взглянем на некоторые из лучших идей дизайна интерьера года, которые вы можете реализовать в своем доме.

10 лучших идей дизайна интерьера, актуальных в 2020 году

&nbsp

1. Трюк с покраской комнат

Один из первых и главных способов сделать ваш дом ярче – сделать так, чтобы комнаты выглядели большими.Если ваша комната уже довольно большая, у вас не будет никаких проблем. Однако жить в маленькой комнате может быть удушающе. В этой ситуации первоочередной задачей является использование светлых тонов для покраски комнаты.

Как только вы объедините светлую комнату с большими окнами и зеркальными поверхностями, свет, идущий из окон, отражается на зеркалах и создает иллюзию того, что пространство больше, чем оно есть на самом деле.

В качестве альтернативы, если комната окрашена в темные тона, даже если в ней много окон и зеркал, комната будет казаться маленькой и замкнутой.На самом деле темные тона только увеличивают небольшой размер комнаты с помощью зеркал.

2. Стратегически размещайте зеркала

Как мы упоминали ранее, зеркала могут сделать комнату больше, чем она есть на самом деле. Если комната уже достаточно большая, но в ней не хватает окон, пока вы размещаете зеркало на противоположной стороне окна, свет будет проникать во все ваше жилое пространство. Это потому, что свет отражается в зеркале и заполняет комнату.

Иногда на нашей стене остается слишком много места, и мы недостаточно знаем об искусстве, чтобы использовать его, чтобы заполнить пространство, не смутившись, когда гость спросит, что это за произведение. Что ж, мы всегда можем использовать декоративное зеркало, чтобы украсить пространство. Независимо от того, большая комната или маленькая, добавление зеркала может мгновенно дать более трехмерный вид на жилое пространство.

Вы можете добавить некоторые из этих душевых кабин из Fab Glass and Mirrors , компании, которая принимает заказы на все виды зеркал.Это относится и к вашей ванной комнате. Небольшая ванная комната может выглядеть больше с душевой дверью и стеклянными полками, которые будут отображать душ и предметы внутри полок соответственно, а также получать достаточно света в комнату.

3. Смешайте предметы

Это может звучать банально, но любой хороший дизайнер интерьеров скажет вам, что ваш дом должен в конечном счете отражать вашу личность. Когда приходят гости, один взгляд должен рассказать им о вашей индивидуальности и чувстве стиля.Так что не бойтесь проявить свою индивидуальность в выборе украшения интерьера.

Совершенно нормально поставить старый письменный стол, который передавался вашей семье из поколения в поколение, рядом с современным диваном. Ваш выбор современного дивана и воспоминания, которыми вы решили дорожить, рассказывают историю о вас. Прошлое и настоящее могут и должны сосуществовать вместе.

Ту же логику можно применить и к искусству. Сейчас вы можете не размещать картины совершенно разных стилей и художников рядом, но нет причин, по которым они не могут быть хотя бы в одной комнате.Примените ту же логику и к другим предметам в комнате. Смешивайте фактуры и узоры, мебель, коврики, подушки, выбор цветов. Сделайте свое жилое пространство теплым, уникальным и по-настоящему вашим.

4. Удобные чехлы

Мы знаем, что у чехлов не очень хорошая репутация, но это довольно предвзятое мнение. Вы можете полностью изменить внешний вид своей мебели в зависимости от сезона с помощью чехлов.

Покрытия можно легко снять, но они придают вашей комнате изысканный вид, и вам не нужно постоянно беспокоиться о том, что кто-то испачкает саму мебель или оставит на ней неизгладимые следы.

Вы будете особенно вечно благодарны чехлам, если в вашем доме есть дети. Диваны с чехлами, особенно над белыми, делают комнату непринужденной и удобной, такой, на которой можно провести день, отдыхая, и в то же время элегантной.

5. Плетеные корзины

Хотите сэкономить место и при этом сделать комнату элегантной? Вы должны поблагодарить плетеные корзины за этот трюк в дизайне интерьера. Вы можете сэкономить столько места для хранения с помощью плетеных корзин, и это разумный и экономичный выбор.

В этих корзинах можно хранить книги, журналы, игрушки, полотенца, одеяла и многое другое.

Разместите плетеные корзины на кухне или на столешнице для хранения фруктов и овощей или масала. В ванной можно использовать плетеные корзины для хранения одежды или других туалетных принадлежностей.

6. Используйте вещи, которые у вас уже есть

У каждого из нас есть вещи, которые мы аккуратно упаковали где-нибудь в доме и с тех пор ни разу не посмотрели на них.Все эти годы они терпеливо ждали в идеальном состоянии, ожидая, когда вы, наконец, воспользуетесь ими. Пора отдать им должное. Любой хороший дом нуждается в некоторых аксессуарах, чтобы завершить его.

У вас могут быть подносы, деревянные, акриловые или сделанные из металла или серебра, которые очень хочется поставить на чайные тележки, сундуки, помимо журнальных столиков, просто ожидающие, чтобы добавить дополнительное измерение в вашу комнату. Аккуратно разместите над ними свечи или вы можете расположить книги в рамках в стратегической манере.

Картины, которые вы найдете в детских книгах, заслуживают того, чтобы их поместили в рамку и повесили в детской или спальне. Просто осмотрите свой дом. Вы найдете так много вещей, которые вы можете смешивать и сочетать, чтобы ваша комната выглядела живой и в то же время изысканной.

7. Прихватка

Не только гостиная и спальня заслуживают внимания. У кухни есть свои потребности. Вы проводите так много своего дня на кухне, будь то приготовление ужина, подача еды или просто заваривание дымящейся чашки чая.Подвесная полка для горшков будет не только полезной в кухонном пространстве, но и придаст кухне элегантный вид.

В отличие от большинства помещений в наших домах, кухня должна создавать ощущение, что ею постоянно пользуются. Подвесная стойка для горшков, безусловно, хорошо справляется с этой задачей. Мало того, что он прекрасно выглядит, и вы можете выбирать различные размеры и стиль, он также освобождает так много места в вашем шкафу, где теперь вы можете хранить другие предметы. Для кухни не хватит места для хранения, которое вы не сможете заполнить.

8. Озеленение

Нет дома, который не выглядит так, как будто в нем жили, с добавлением зелени, обязательно живых растений. Добавьте их в каждую комнату в вашем доме, будь она маленькой или большой. Добавьте его в каждое оставшееся пространство, с которым вы не знаете, что делать.

Кроме того, что растения это просто, красиво, это еще и очищает воздух и уравновешивает влажность внутри помещения. Загрязняющие вещества и вредных газов , плавающие в воздухе, поглощаются ими.Действительно ли это дом, если у вас нет растений, дополняющих его?

9. Книжные шкафы

Вы не поверите, но это самый старый трюк в книге. Пространство, которое вы раньше назвали бы скучным, может выглядеть бесконечно ярче с добавлением цветов там, где вы раньше этого не ожидали; как книжный шкаф .

Вам даже не придется красить большой, вместо этого вы можете оклеить его обоями. Эти яркие цвета сделают ваш встроенный книжный шкаф более необычным, чем он есть на самом деле. Другими неожиданными местами, которые вы можете попробовать покрасить, являются шкафы, коридоры, каминные полки и т. д.

10. Используйте коврики

Хотя это правда, что полы из твердой древесины намного проще в уходе, наличие ковриков добавляет тепла и текстуры. в вашу гостиную. В разгар холодной зимы они также подарят комфорт вашим нежным ножкам.

 Вы можете поэкспериментировать с ними, например, использовать разные узоры и ткани вместе или использовать одни и те же узоры и ткани, но совершенно разных цветов.Вы также можете менять коврики в зависимости от месяца, например, светлые коврики для теплых весенних сезонов и тому подобное. Ведь нет предела фантазии.

ПОДВОДИМ ИТОГ

 Какая из этих идей показалась вам наиболее привлекательной? Может быть, вы хотите попробовать их все? В любом случае вам, вероятно, следует начать с добавления зеркал в свою комнату, так как вы никогда не ошибетесь с этим.

Кроме того, не существует универсального решения для дизайна интерьера. Это зависит от ваших личных предпочтений, а также от количества места в ваших комнатах. В то время как некоторые идеи хорошо подходят для больших пространств, другие применимы только для небольших пространств. Выберите идеи соответственно, и мы уверены, что у вас будет красивый дом.

Журнал дизайнера интерьера с раскрасками домашних интерьеров

Как дизайнер интерьеров или декоратор интерьера, вы когда-нибудь задумывались, каково это иметь рабочий дневник или журнал, посвященный дизайну интерьера? У многих из нас есть странный блокнот, чтобы делать измерения нашего сайта, делать быстрые наброски, рисовать или даже иллюстрировать некоторые функции для потенциальных клиентов или работодателей.Почти у каждого из нас есть эта книга «все в одном» с информацией, идеями, целями, графиками, быстрыми набросками и многим другим, разбросанным по страницам в не очень организованной форме.

Если вы занимаетесь дизайном интерьеров, являетесь новичком в отрасли или ветераном, вам нужна какая-то форма организации, выходящая за рамки того, что может предложить цифровое приложение. И если вы фанатик искусства, который любит рисовать, делать наброски, каракули и/или раскрашивать иллюстрации дизайна интерьера и декора, полезно иметь специализированные журналы, дневники, альбомы для рисования и точные блокноты по дизайну интерьера.

«Журнал для письма по дизайну интерьера и альбом для рисования с раскрасками для взрослых» — это журнал для письма по дизайну интерьера, планировщик, органайзер, альбом для рисования и книжка-раскраска для взрослых в одном флаконе. Он великолепно организован, привлекателен, ориентирован на дизайн интерьера и идеально подходит для использования энтузиастами дизайна и другими представителями творческой профессии.

Этот блокнот для дизайна интерьера/раскраски для взрослых выполняет шесть основных функций и содержит место для каждой задачи, которую должен выполнить дизайнер.

  • Рисование
  • Создание заметок
  • Раскрашивание для взрослых
  • Рисование
  • Планирование задач
  • Организация и хранение

Вы можете записывать идеи, устанавливать напоминания, перечислять поставщиков и детали проекта, а также записывать цели, которых хотите достичь.

И если вы не дизайнер, но у вас есть друзья и члены семьи, ориентированные на дизайн, которым нравится домашний декор, эта книга на 180+ страниц станет идеальной идеей для подарка.

Другие книги по дизайну интерьера

Внутренний дневник

Когда мы решили отремонтировать нашу квартиру в Аспен-Хайтс на Ривер-Вэлли-роуд, мы прошли через процесс выбора компании по дизайну интерьера, которая помогла бы нам с этим довольно амбициозным проектом.Так как это был капитальный ремонт, в котором квартира была в значительной степени сделана с нуля (новая кухня, новые ванные комнаты, новые полы, перенос стен, новая электропроводка и т. д.), было очень важно найти правильных парней для этой работы. Мы встретились с 5-6 разными, и все они сделали нам предложение, основанное на том, что мы им дали. Нам довольно рано стало ясно, что Гэри и Стивен из «Внутреннего дневника» были нашими предпочтительными партнерами. В их первоначальном предложении были дальновидные идеи, и они представили очень хороший общий план, который точно соответствовал тому, что мы хотели.Они хорошо интегрировали наши идеи, но они также были очень хороши в предложении новых идей, которые имели большое значение для результата проекта. Следует также отметить, что и у Стивена, и у Гэри приятные, спокойные личности, что значительно облегчило нам диалог. Они сыграли важную роль во всех аспектах реконструкции, а не только в основной конструкции. Они помогли нам выбрать кухонную технику, сантехнику, плитку, освещение, цвета, ткани, шторы, жалюзи и т. д.Обсудив различные идеи туда-сюда — немного подкорректировав здесь, немного изменив там, мы приступили к фактической работе в начале июля. Проект неуклонно продвигался вперед, и Гэри и Стивен регулярно информировали нас с помощью фотографий, показывающих прогресс. Время от времени мы наносили им удары по мячу, но они всегда были очень отзывчивы и с радостью вносили изменения, если мы того хотели. Но они всегда высказывали свое честное мнение о том, как предлагаемое изменение повлияет на результат.Мы научились доверять их мнению и иногда просто позволяли им решать детали, в которых мы с женой не могли прийти к согласию. Весь проект был завершен вовремя, и ребята были готовы внести окончательные корректировки, которые мы хотели получить. Мы очень довольны результатом ремонта. Все сработало по плану, и Гэри и Стивен очень помогали на всем протяжении. Мы будем очень рады рекомендовать их всем, у кого есть потребности в дизайне интерьера! С наилучшими пожеланиями Туи и Гуннар

Свежие и креативные идеи дизайна интерьера крошечного дома

Дизайн интерьера крошечного дома — Тенденция крошечного дома набирает обороты — и мы говорим о большой популярности.Всего за несколько лет он превратился из крошечного альтернативного образа жизни в огромное глобальное движение. Маленькая, компактная жизнь позволяет домовладельцам водить машину, вести кочевой образ жизни и тратить меньше денег на аренду.

Мы обращаемся к единственному источнику вдохновения в области декора, чтобы помочь вам преобразить вашу маленькую комнату или дать вам идеи для вашего потенциально крошечного дома. Посмотрите наши фотографий интерьера крошечного дома и идеи дизайна !

Фермерский домик Belleza Pura

Гостиная, кухня и ванная комната разделены на три зоны.Ощущение кантри будет усилено деревянным деревенским стилем.

Для крошечного дома техника очень впечатляет, включая кондиционер, гидромассажную ванну, холодильник, туалетный столик и сантехнику. Конечно, этого достаточно для маленького убежища.

Несколько больших окон позволяют свету проникать в комнату и позволяют любоваться видом, оставаясь в помещении. Это идеальное место для того, чтобы попить кофе утром, глядя в окно.

YE OLDE TINY HOUSE Внутренняя планировка

Роджер и Марта отлично поработали, украсив и обставив этот дом милыми деталями и деталями, которые заставят вас чувствовать себя непринужденно.У нас было достаточно места, чтобы разойтись вдвоем.

Комната красиво оформлена, на кухне есть все необходимое для приготовления пищи. Здесь достаточно места, чтобы привести друга до и после ужина. Помимо кухни, на уютном диване есть еще и рабочая комната.

Современный и минималистичный дом у озера на озере R

В гостиной прекрасная архитектура, благодаря которой вы почувствуете себя как дома. В нем есть новая кухня и бар, а также мебель и кровати.

Этот крошечный дом не является вашим обычным убежищем в горах. Дизайн интерьера гладкий и классный, с фантастической кухней, где мы собрались, чтобы приготовить еду и поболтать об острове.

Дом был прекрасно освещен, подчеркивая каждую часть потрясающей архитектуры. Не только с крыльца, но и из каждой комнаты в доме открывается прекрасный вид на залив.

ANGEL’S LANDING Простой МАЛЕНЬКИЙ интерьер дома

После долгого и утомительного дня походов по Сиону в этом крошечном домике было все, что нужно для отдыха и расслабления в подготовке к следующему дню.

Дизайн интерьера этого крошечного домика восхитителен, уютен и имеет все, что вам нравится, но не более того. Минималистская мебель и дизайн заставят вас влюбиться в него сразу. В нем было все необходимое для прекрасного отдыха. Каждый дюйм крошечного дома, как внутри, так и снаружи, был тщательно сконструирован.

ANGEL’S LANDING был разработан с целью минимизации, повторного использования и переработки. Он был изготовлен вручную с любовью из переработанных местных продуктов.

Meadow Creek Resort & Spa – Роскошный крошечный коттедж

Дизайн интерьера крошечного дома невероятен; это элегантно и уютно, в нем есть кофе, туалетные принадлежности и даже игры и мероприятия. Я чувствовал, что я был дома из-за огней и личных прикосновений.

У пар было много места и веселых увлечений.

Несмотря на то, что другие крошечные дома были рядом, конфиденциальность не была проблемой из-за архитектуры домов.Некоторые путешественники поглощены своими собственными святилищами пузырей.

Крошечный дом не такой уж и маленький, особенно для горожан. В нем есть все, что вам может понадобиться, чтобы жить просто и мирно.

Романтическое убежище «Гнездо»

Крошечный дизайн интерьера дома Джен был ошеломляющим, а внимание к деталям было невероятным. Гнездо было уютным и гостеприимным, и вы почувствуете себя как дома.

Любое особое прикосновение к комнате взрывается любовью, а пространство дома просто потрясающее, наполненное позитивной энергией.

Это действительно особенная комната, в которой есть все удобства, которые вы ожидаете, и в то же время ощущение, что вы живете в красиво оформленной художественной галерее!

Escalante Escapes Holly Hock Wood Tiny House Interior

Внутренний декор настолько элегантно дополнен первоклассной отделкой и дополнительными штрихами, что вы забудете, что находитесь в крошечном доме!

Кухня и гостиная соединены широкой раздвижной дверью, ведущей на террасу с потрясающим видом.

Этот крошечный дом очень стильный, безукоризненно вымытый и удобно расположенный для осмотра шоссе 12 и его окрестностей. Комната была исключительно хорошо оборудована и уютна.

Деревенский домик на дереве

Мика и Джулс проделали потрясающую работу по спасению умирающего тополя и превращению его в знаменитое место для приключений. Мика и Джулс, которые специализируются на крошечных домах, хотели спроектировать дом высоко на дереве. Этот дом, однако, не является типичным домиком на дереве.

Дом со вкусом спроектирован с современной отделкой. Он немного тесный, но оборудован всем необходимым для фантастического отдыха.

Кровать+Сук Ферма Домик на дереве

The Bed+Bough Treehouse от Дебры — это нечто большее, чем ваши детские воспоминания, построенные на 5 акрах земли рядом с отмеченными наградами винодельнями, водопадами и причудливой площадью Далонеги. Поскольку домик на дереве находится так высоко над землей, он небезопасен для детей младше 12 лет и часто недоступен для инвалидов.


Как дом на дереве, дом больше, чем ожидалось. У него высокий потолок, что делает его более открытым. В гостиной диван, кресла, пуфик, рабочая полка, торшер. Включение настенного искусства и растений повышает привлекательность пространства.

Орлиное гнездо, Интерьер крошечного фермерского дома

Очаровательный домик на дереве, идеальное место для отдыха после долгого рабочего дня. Домик на дереве Беверли, спрятанный в лесу на высоте 20 футов, является идеальным цифровым детоксом для всех.

Весь домик на дереве изготовлен вручную с тщательным вниманием к деталям. Это мило, классически и эстетично одновременно. В гостиной есть гамак и сиденье у окна, где можно расслабиться и понаблюдать за проплывающими мимо кораблями.

Домик на дереве Eagles Perch

Он построен из кедра и имеет деревенский вид. Находясь внутри, вам никогда не захочется уходить, потому что окно от пола до потолка выходит на прямую, над которой летают круизные лайнеры, дикая природа и белоголовые орланы.

И внутри, и снаружи домик на дереве прекрасен. Это совершенно потрясающе, как нечто из сна, и оно продуманно обставлено и со вкусом обставлено. Виды из окон домика на дереве просто завораживающие.

Современный домик на дереве на горе Табор

Этот дом на дереве безупречен, с невероятными деталями и превосходным мастерством. Все, вплоть до кофейной ложки, тщательно отобрано. Деревенская деревянная мебель, а также дровяная печь и камин красивы и функциональны.Однако это жилище не очень удобно и немного неустойчиво.

Есть множество окон, которые позволяют видеть окружающие деревья, а также трюки, чтобы пространство казалось больше и дополняло тему домика на дереве.

Роскошный домик на дереве из камня и дерева

Чтобы насладиться роскошным отдыхом в глэмпинге, остановитесь в прекрасном домике на дереве! Этот номер идеально подходит для одного человека или пары, ищущих спокойного уединения.

Деревенская атмосфера пронизывает всю спальню с того момента, как вы входите.Он безупречно чистый и очень просторный. Королевская кровать мягкая и чистая, с хрустящим постельным бельем. Деревенскую атмосферу этого чердачного пространства усиливают прикроватные тумбочки со стеклянными столешницами, занавески и подвесные светильники.

Ранчо Летучей Леди Простой Крошечный Дом

Kathleen’s Flying Lady Ranch — это уютный и стильно обставленный новый крошечный ящик для доставки домой. Он идеальный, потрясающий и аккуратный, с прекрасной террасой.

Комната полна художественных штрихов и имеет множество обогревателей, чтобы посетителям было тепло и комфортно.Поскольку гостиная и мини-кухня являются общими, она узкая и тесная, в ней есть только диван и пуфик, который часто служит небольшим столиком.

Гаражная дверь гостиной открывается во внутренний дворик, создавая настоящую жизнь внутри и снаружи, где вы можете наслаждаться домашним комфортом, одновременно наблюдая за природой и любуясь природой.

Тахо Сити Приключения

 

Если вы хотите выглядеть как можно лучше, в этой компактной комнате есть прихожая, достаточно большая для большинства ваших игрушек, а также модернизированный штабелируемый центр для стирки и утюг.Комната очень просторная и аккуратная, есть все необходимое для приготовления пищи, отдыха и сна.

Стекло кухни/гостиной, а также световые люки обеспечивают прекрасное естественное освещение для небольшого пространства. Поскольку стены и потолок общей зоны полностью стеклянные, в этом маленьком доме днем ​​очень жарко, что делает его непригодным для удаленной работы.

Лачуга чистильщиков Крошечная хижина

Безупречная кабина, обставленная со вкусом, пахнущая свежестью и чистотой и обладающая удивительной универсальностью для такой маленькой комнаты.Это идеальный размер для двух человек, а вид из окна захватывает дух. С диваном в гостиной достаточно места для сна трех человек.

Бохо-бокс-хоп

Два интермодальных транспортных контейнера составляют Boho Box Hop. Он уникален по стилю и архитектуре. Бохо, как крошечный дом, изобретательно использует каждый сантиметр пространства, чтобы жить простой жизнью. Кухня хорошо оборудована для приготовления полноценного обеда, что является приятным дополнением.

Живописный сад

Дом компактный, но чистый и наполнен продуманными мелочами, такими как игры и полы с подогревом. Все так безупречно, гладко, а маленькие детали, которые делают комнату практичной, превосходны. С большими стеклянными окнами по всему фасаду вы можете беспрепятственно видеть горизонт каждый день.

Интерьер построен на простоте и спокойствии окружающего имущества (усадьба AKaydia). В этом районе также представлены местные дизайнеры, а также предметы интерьера и услуги, сделанные в США.

Крошечный кусочек рая

Этот маленький домик был великолепен! Если вы когда-нибудь задумывались, каково это жить в контейнерном доме, этот дом вас покорит. Этот маленький кусочек рая оправдывает свое название и может стать вашим собственным райским уголком.

Этот элегантно построенный и обставленный контейнер предлагает все настроения и удобства небольшого семейного дома. Очень гостеприимный, хорошо уложенный, гладкий, чистый и блестящий, невероятно удобный, удобный, экологически чистый и бесконечный набор удобств.

Роскошный крошечный дом

Сам дом красивый, эксклюзивный, просторный, хорошо спроектированный и удобный для одного или двух человек. Он имеет высокие потолки и аккуратный, ухоженный и просторный. Эстетическая внутренняя архитектура великолепна со всеми ее изысканными деревянными панелями, паркетными полами, большим количеством стеллажей и шкафов, мебелью и естественным освещением.

Обратите внимание, что кресла приподняты и должны доставать до стремянки. В основном он создан для оптимизации обзора, но прогулка вверх и вниз может быть немного дискомфортной.Положите только полезные вещи под миску на большую деревянную стойку или в мусорное ведро.

Экскурсия Интерьер современного крошечного дома

Этот очаровательный небольшой дом сочетает в себе элегантность и современную архитектуру фермерского дома. Корабли светящиеся, воздушные и завернутые. Небольшой дом профессионально оборудован всем необходимым. После входа вас встречают бесплатной бутылкой напитка, безупречным домом и прекрасным ароматом. Дом достаточно большой, чтобы два человека могли заниматься делами, не отвлекаясь.

Вдохните современный дизайн интерьера крошечного дома

Этот небольшой дом, вдохновленный журналом Dwell, безупречен, удобен, чист, опрятен и эффективен с множеством рефлекторных штрихов. Среди других номеров Седоны — современный стиль. Минималистичный интерьер небольшого дома выглядит элегантно. Этот дом большой, просторный и имеет достаточно места для хранения, несмотря на его размер.

 

Введение: Профессионализация как центр истории дизайна интерьера | Журнал истории дизайна

Аннотация

На промышленно развитом Западе дизайн интерьера был концептуализирован как домашнее и любительское явление, а домашний интерьер был концептуализирован как женское царство.Эта вступительная статья направлена ​​на преодоление тенденции смешивать внутреннее, домашнее, любительское и женское тремя способами. Во-первых, он связан с широким определением интерьера, охватывающим профессиональные и любительские пространства как в домашнем, так и за его пределами. Во-вторых, он исследует процессы профессионализации, которые с 1870 по 1970 год вывели практику и продукт дизайна интерьера за пределы его любительского происхождения. В-третьих, ассоциация женственности и домашнего уюта, столь фундаментальная для западного патриархального общества, здесь заменяется заботой о профессиональной практике женщин и мужчин как гендерных субъектов.Эти вопросы рассматриваются по очереди в трех частях статьи. В этой статье приводится анализ исторических процессов, посредством которых профессиональный статус присваивается акту проектирования. Профессионализация является чрезвычайно полезным и показательным направлением для понимания генезиса, характеристик и значения дизайна интерьера и дизайна, а также его истории в более широком смысле.

I. Контексты и определения: профессиональный/домашний/любительский/женский

«Профессионализация дизайна интерьера 1870–1970-х годов» выходит за рамки анализа дизайнеров, будь то профессиональных или любительских, и их работы; он рассматривает процессы профессионализации, чтобы лучше понять дизайн, его объекты, процессы и истории.

Ряд факторов затрудняет анализ интерьеров. Они редко разрабатываются одним человеком для одного человека. Они состоят из самых разных предметов. И интерьеры, и содержащиеся в них объекты подлежат постоянному использованию и модификации (за некоторыми исключениями). Исторические записи об интерьерах трудно найти, особенно за период до изобретения фотографии (и интерьер трудно запечатлеть на фотографии). Интерьеры немобильны, поэтому они представляют особые проблемы с отображением.Прежде всего, многие интерьеры являются частными, что создает дополнительные проблемы для ученого. Несмотря на эти трудности, история дизайна интерьеров оказалась непреходящей заботой реформаторов дизайна, декораторов интерьеров, знатоков, кураторов, историков дизайна и ученых в ряде смежных дисциплин.

«Профессионализация» здесь относится к процессу превращения деятельности в общепризнанную профессию посредством создания профессиональных организаций, формулирования и мониторинга стандартов и кодексов поведения, установления четких образовательных маршрутов и средств оценки, сеть и контроль доступа.Существуют более общие значения профессионализма как противоположности любительскому и как оплачиваемой деятельности, ни одно из которых не является достаточным для обозначения профессиональной области. Чтобы стать профессионалом, в дизайне интерьеров необходимо было сместить акцент со вкуса на мастерство, и дизайнеры интерьеров обязательно заявляли о своем опыте и авторитете, часто работая в качестве консультантов и практиков.

Полемика о современном дизайне дизайнеров и реформаторов дизайна, начиная с Готфрида Земпера и Кристофера Дрессера, дает много ценной информации об истории интерьера, как и книги с советами, издаваемые оплачиваемыми декораторами интерьера с середины девятнадцатого века.1 В Великобритании в 1876 году в публикации Агнес и Роды Гарретт « предложений по украшению дома в живописи, работе с деревом и мебелью » утверждается стремление двоюродных братьев выглядеть профессиональными декораторами, точно так же, как авторство книги требовало от них принять мантию опыт и авторитет, необходимые автору советов.2 В Америке статья Кэндис Уилер из двух частей «Украшение интерьера как профессия для женщин» появилась в The Outlook в 1895 году, а ее Принципы украшения дома с практическими примерами были опубликованы. в 1903 году.3 Среди примеров начала двадцатого века примечательны «» Элси де Вулф «Дом с хорошим вкусом» (1913 г.) и «» Дороти Дрейпер «Украшение — это весело!». Как стать своим собственным декоратором от 1939 года. отечественные интерьеры.

В обзоре развития литературы по дизайну интерьера для этого журнала Паула Бакстер отметила как расширение, так и большую изощренность с 1961 по 1991 год, поскольку расходы на дом увеличивались, а формальные курсы дизайна интерьера были созданы на различных уровнях, что требовало учебников и справочные источники.5 Бакстер признал развитие истории дизайна в создании более исторически контекстуализированных отчетов о дизайнерах и фирмах, отличающихся от существующей продукции специалистов по декоративно-прикладному искусству. злополучный бум в сфере недвижимости увеличил рынок историй стилей, советов по декорированию и информации о сохранении и реставрации7. проблем власти и покровительства, современности, формирования идентичности и процессов профессионализации.Бакстер признал библиографическое влияние знаменитых дизайнеров интерьеров: «Люди, которые к [1980 г.] развили социальный статус, обычно предназначенный для дизайнеров одежды»8. проблема. Не все дизайнеры интерьеров пользовались таким статусом, и женщины, работающие в дизайнерских профессиях, испытывали трудности, о чем говорится в справочнике 1986 года историков дизайна Джуди Эттфилд и Тэга Гронберга.9 Тема профессионализации дизайна интерьеров в связи с ролью женщин в обществе и зарождающимся феминизмом основывается на более ранних работах по истории дизайна, продвигающих вклад женщин, как в форме общеприменимых теоретических или обзорных текстов10, так и в конкретных исследованиях профессионализации. 11 Более ранние тексты, посвященные работе женщин-дизайнеров интерьеров, включают главу Изабель Анскомб «Расцвет декораторов» и Пэт Киркхэм, Пенни Спарк и Джудит Б.Гуры «Место женщины…»? Женщины-дизайнеры интерьера».12 Монографии, посвященные отдельным женщинам-дизайнерам, включая исследования, например, Дороти Дрейпер, Элси де Вулф и Нэнси Ланкастер.13

Внимание к истории интерьера с 1990 года является частью контекста, в котором гендер, потребление и домашнее хозяйство функционировали как всеобъемлющие темы, объединяющие ученых из разных областей, включая женские и гендерные исследования, социальную и культурную историю, социологию культуры, региональные исследования, включая американистику и другие, а также историю искусства и дизайна, материальную культуру. науки, этнографии и антропологии.14 В этой вводной статье цитируются некоторые из наиболее полезных недавних работ. Каждая из статей в этом специальном выпуске вносит явный вклад в литературу по дизайну интерьера, опираясь на существующие исследования профессионального дизайна и представляя для подробного изучения 90 405 точных процессов 90 406, посредством которых возник профессионализм с 1870 по 1970 год. В этот период, женщины-практики сыграли значительную роль в развитии дизайна интерьера, помимо его любительского происхождения. В совокупности статьи в этом специальном выпуске отражают удивительно непрерывный процесс профессионализации на трех континентах в течение столетия, причем 1870 год представляет собой убедительную отправную точку благодаря расширяющемуся влиянию реформаторов дизайна середины девятнадцатого века.Как показывают тематические исследования, представленные в этом специальном выпуске, несколько факторов способствовали профессионализации: созревание производственных отраслей и процессы индустриализации, включая разделение труда и подъем США как ведущей производственной державы, наследие и распространение влияния реформаторы дизайна девятнадцатого века в продвижении дизайна, установлении и международном влиянии инициатив в области дизайнерского образования, таких как система Южного Кенсингтона, а затем и Баухаус; преемственность некоторых философий движения искусств и ремесел в рамках практики и теории модернистского дизайна; большая взаимозависимость между членами обществ, организованных по все более специализированным направлениям, развитие психоанализа и его влияние на маркетинг и рекламу, и это только самые очевидные аспекты современности, модернизации и модернизма, имеющие отношение к профессионализации в дизайне.

Статьи в этом специальном выпуске были, за одним исключением, представлены в виде докладов на конференции «Профессионализация декора, дизайна и современного интерьера с 1870 г. по настоящее время», организованной Исследовательским центром современных интерьеров Кингстонского университета в 2006.15 Конференция указала на важность исчезновения границ для понимания профессионализации дизайна интерьера, будь то между областями дизайнерской практики или странами и регионами.16 Джон Н. Терпин рассматривал карьеру Дороти Дрейпер как дизайнера коммерческих интерьеров, а не чем отечественные, как это сделал Бобби Тайгерман в случае с Флоренс Нолл.17 Сара Тизли, Джудит Б. Гура и Джордж Вергезе обсудили развитие профессии дизайнера интерьеров в Японии, Нью-Йорке и Сиднее соответственно. В этом специальном выпуске разработана сравнительная база тематических исследований с трех континентов, включая анализ Австралии, Австро-Венгрии, США и Франции. Опубликованные здесь статьи, полученные с конференции, сопровождаются другой, в которой выборка доходит до 1970-х годов. Под влиянием реформаторов дизайна середины девятнадцатого века, которые пропагандировали важность хорошего дизайна и тем самым обучали его производителей, в период 1870–1970 гг. в дискурсе модернистского дизайна и большей идентификации с другими областями дизайна — дизайном интерьера.Этот период сформировал предположения, с которыми до сих пор борется современная область, включая идеи о гендере, нации и отношениях с соседними областями практики, такими как архитектура. Как заметил практикующий архитектор Джоэл Сандерс о взаимосвязи между архитектурой и дизайном интерьеров, «… предполагаемая несовместимость между этими двумя конкурирующими, но, тем не менее, перекрывающимися практиками проектирования вызывает более глубокие культурные конфликты, которые сами по себе подкрепляются и поддерживаются глубокими социальными тревогами по поводу пола и сексуальности». .18 Исторические тематические исследования, представленные в этом специальном выпуске, касаются таких современных дебатов и освещают прошлые проблемы.

Домашний/коммерческий/любительский/профессиональный: целостное определение интерьера

Понимание интерьера в значительной степени связано с домами, возможно, потому, что это пространства, которые мы обставляем и в которых обитаем наиболее тесно. Большая часть дизайна интерьера для домашней среды выполняется любителями, поскольку потребители украшают свои дома, хотя и опираются на коммерциализированные советы и используют ряд разработанных компонентов.Характеристики домашних интерьеров воспринимаются как символы людей, населяющих их. Дом способствует уходу от публичного мира; он предлагает уединенное место для интроверсии, мечтаний и восстановления сил. Социолог Эрвинг Гоффман убедительно указал на роль дома в организации «закулисных» приготовлений, необходимых для следующего публичного представления. , идентичность и, в частности, пол.20

В течение последних двадцати пяти лет интерьер понимался в рамках постоянной озабоченности проблемами домашнего хозяйства, которая распространилась на гуманитарные науки, включая литературоведение, социальную и культурную историю, культурную географию, американистику и другие регионоведение. история искусства и дизайна и история архитектуры.21 В Великобритании этот академический интерес повлиял на работу Центра изучения внутреннего интерьера Совета по гуманитарным и гуманитарным исследованиям, который поместил домашний интерьер в центр истории дизайна и смежных областей.22 На страницах этого журнала содержится ценная литература, посвященная интерьеру дома.23 А журнал Home Cultures исследовал дом в различных исследованиях, более или менее основанных на антропологии.24

В то время как интерьер дома был чрезвычайно богатым полем для социального и культурного анализа, интерьер не может быть отождествлен только с домашним. Дизайн интерьера — это профессиональная деятельность по строительству домов, рабочих мест, учреждений, торговых и развлекательных помещений, которые составляют внутреннюю часть застроенной среды, а разнообразие нежилых интерьеров обуславливает наш опыт работы в общественных и коммерческих помещениях.Некоторые из наиболее обсуждаемых дизайнов интерьера существуют в этом контексте, например, интерьеры самолетов Габи Шрайбер (1957–63), Дороти Дрейпер (1958) и Келли Хоппен (2000), торговые помещения, разработанные для Джозефа Евой Джирикной (1988). и для Jigsaw Джона Поусона (1996) и Найджела Коутса (1988–96), а также интерьеры отелей, разработанные Филиппом Старком для Яна Шрагера (1988), и это лишь некоторые из них. элементы интерьера, такие как откидывающиеся кресла в самолете и раздевалки в магазинах, интересны своей особенно неоднозначной природой как , так и общественной сферы и локусов интерьера.Концепция различия между общественной и частной сферами занимала центральное место в истории женщин и истории труда, о чем будет сказано ниже.

В этом специальном выпуске интерьер рассматривается как нечто, что может быть разработано архитекторами и дизайнерами интерьеров или любителями, которые часто являются обитателями собранных ими пространств. Применение целостного определения интерьера способствует исследованиям, которые освещают широту и разнообразие таких пространств, а также признают, что определенные функции, такие как убежище и дизайн для нужд (какими бы эти потребности ни были и как бы успешно они ни удовлетворялись), являются характеристиками, общими для всех внутренних пространств. .Авторы и редакторы статей, представленных здесь, представили всеобъемлющее понимание интерьера как чего-то, что охватывает различные пространства: дома, работы, офиса, магазинов, развлечений и транспорта. Это широкое определение необходимо для полного изучения профессиональной деятельности изучаемых практиков, от вышивальщиц в Австро-Венгрии и архитекторов в Австралии, которые работали в конце девятнадцатого века, до высоких кутюрье и декораторов во Франции и США конца века. к проектной и организационной работе ведущего декоратора интерьера и коммерческому консультированию ведущего ткача в начале и середине двадцатого века в США соответственно.

II. Любитель/профессионал: дизайн и его профессиональные организации

История дизайна по очереди рассматривала профессиональную и любительскую практику. Ранние историки дизайна прославляли работу ключевых профессиональных дизайнеров-модернистов и тем самым установили канон. С тех пор эта дисциплина уже давно подвергается критике — например, Клайвом Дилнотом, Адрианом Форти, антропологом Дэниелом Миллером и Филипом Пейси — за то, что она отдает предпочтение работе ведущих профессиональных дизайнеров.26 Вместо этого Пейси выступал за то, чтобы больше внимания уделялось женщинам-дизайнерам, незападному дизайну и детскому дизайну. Частично в ответ на эту критику любительскому дизайну было посвящено значительное количество работ.27 Критика акцента на профессиональный дизайн и растущее понимание важности любительской практики не препятствует дальнейшей работе над профессиональным дизайном. То, что дизайнеры, привлекавшие наибольшее внимание историков дизайна, обычно работали в профессиональном контексте, не означает, что профессионализации уделялось должное внимание.Действительно, как лаконично выразился Джонатан Вудхэм:

Историко-дизайнерские работы часто затмевают большую часть более широкой картины профессионального статуса дизайнера и роли дизайна в промышленности из-за общего внимания к успешному партнерству между дизайнерами и промышленностью. .28

В этой вводной статье приводится доводы в пользу анализа исторических процессов, посредством которых профессиональный статус присваивается акту проектирования. Чтобы лучше понять, чем занимаются профессионалы в области дизайна интерьеров, в статьях здесь проводится переоценка работы профессиональных дизайнеров, не включенных в существующий канон в результате их практики в качестве дизайнеров интерьеров или их пола как женщины.

Дизайнеры интерьеров, активно стремящиеся к профессионализации своей области, или те, кто просто хотел работать в качестве профессионалов, вовлеченных в более широкий контекст дебатов и оценочных суждений, благодаря которым работа в целом получила профессиональный статус. Период с 1870 по 1970 год был решающим для развития профессионализации в широком спектре работ, поскольку профессионализация сопровождалась индустриализацией, специализацией, разделением труда и взаимозависимостью:

К 1880-м годам врачи, юристы, архитекторы и другие практикующие рабочие профессии собрались вместе, чтобы организовать общенациональные профессиональные ассоциации, установить единые стандарты, установить квалификацию для входа в свои области и координировать обучение.29

Профессионализация представляет собой институционализацию доверия и репутации на благо специалистов-практиков, их коллег и клиентов. Это стало предметом полезного общего анализа социологов и историков30. Профессионализация отдельных областей была исследована в разной степени. Следуя примеру медицины, юриспруденции и архитектуры, Джилл Седдон предположила, что «предпосылками для создания профессии», в частности профессии дизайнера, являются «признанная подготовка; регистрация и регулирование; создание профессиональных ассоциаций; участие в официальных и государственных органах; и средство обозначения общественного признания.[… и] производство узнаваемого комплекса работ, отождествляемого с одним человеком». 31 Седдон отмечает, что регистрация и специальная квалификация никогда не были обязательными для практикующих дизайнеров, а отсутствие определенных профессиональных рамок (например, bar, например) работал в пользу женщин-дизайнеров в Великобритании начала двадцатого века. Профессиональные организации сыграли решающую роль в профессионализации в Великобритании, США и других странах, в которых они возникли, благодаря выборочному процессу подачи заявок и контролируемому членству; разработка и продвижение профессиональных стандартов и кодексов поведения; конференции и обучающие мероприятия для непрерывного профессионального развития и возможностей для налаживания связей; публикация журналов и книг в качестве рупора взглядов организации, демонстрации работы членов и в качестве учебного материала; аккредитация образования и обучения; развитие народного образования и понимания профессии; и представление интересов членов в коммерческом, правительственном и международном контекстах.

Первые проектные организации

Engineering относительно рано предприняла организованный и сознательный шаг к профессионализации и поэтому стала образцом для промышленного дизайна и других областей дизайна. Пример инженерии ясно показывает, каким образом профессионализация зависит от индустриализации. В Великобритании Институт инженеров-строителей был основан в 1818 году и опубликовал свой устав в 1828 году. Что касается США, Рут Шварц Коуэн обсуждает Институт Франклина как неудавшегося предшественника более поздних групп, таких как Американское общество инженеров-строителей, созданное в 1852 году. .32 Американский институт инженеров горнодобывающей, металлургической и нефтяной промышленности был основан в 1871 г., а Американское общество инженеров-механиков образовано в 1880 г. Институт инженеров по электротехнике и электронике был создан в 1963 г. в результате слияния Американского института инженеров-электриков, образованного в 1884 г. и Институт радиоинженеров, 1912 г. Эти и другие инженерные группы основали Совет инженеров по профессиональному развитию в 1932 г. для утверждения степеней и публикации учебных материалов.33 История инженерии была поднята Эдвином Лейтоном-младшим в книге «Восстание инженеров » (1971), которая побудила к историческим исследованиям различных инженерных субдисциплин, а впоследствии связанные профессиональные группы подготовили столетние истории.34

В то время как в некотором смысле профессионализация дизайна интерьеров происходила примерно одновременно с другими областями дизайна, дизайн интерьеров сравнительно поздно стал создавать свои собственные профессиональные организации. До этого некоторые общие проектные организации представляли дизайнеров интерьера наряду с другими дизайнерами.Вудхэм перечисляет некоторые европейские организации по дизайну чемоданов, основанные в девятнадцатом веке, в том числе Шведское общество промышленного дизайна (Svenska Slödförinengen), основанное в 1845 году; Финское общество ремесел и дизайна (1879 г.) и Венгерское общество декоративного искусства (Magyar Iparmmüvészeti Társulat) образовались в 1885 г.35 Давние дебаты о роли дизайнера в обществе возникли в Великобритании по мере роста осведомленности о результатах и ​​последствиях индустриализации.Реформаторы дизайна А. В. Пугин, Джон Раскин, Уильям Моррис и Гильдия работников искусства (основанная в 1884 году) и Общество выставок искусств и ремесел (образованное в 1888 году) стремились продвигать дизайн и дизайнеров. Стефан Мутезиус обсудил определение дизайна интерьера в Мюнхене конца девятнадцатого века в связи с развитием «обыденного старого немецкого, баварского или альпийского мира» со ссылкой на труды Георга Хирта и венского реформатора Якоба фон Фальке. Die Kunst им Дом 1871 года.36 Фальке — важная фигура в анализе Ребекки Хауз для этого специального выпуска «В авангарде новой возникающей профессии? Этнография, образование и выставка женского рукоделия в Австро-Венгрии в конце девятнадцатого века». Хаузе исследует иерархию практики, показывая, как стереотипно любительское, декоративное, женское занятие — вышивка — было точкой опоры для дебатов об интерьере, профессии дизайнера и переговорах о национальной идентичности в Австро-Венгрии девятнадцатого века.

Профессионализация дизайна в Великобритании, 1915–1951 гг.

Вслед за профессиональными организациями, созданными в начале двадцатого века в Польше, Нидерландах и Дании, представительство дизайнеров в Великобритании было одной из целей Ассоциации дизайна и промышленности, созданной в 1915 году37. Продвижению дизайна способствовало участие государства в форме Британской Институт промышленного искусства (1920–1933)38 и Совет искусств и промышленности (CAI), которые после своего создания в 1933 году выступали за повышение оплаты труда дизайнеров.39 Работа Элизабет Денби для CAI представляет собой исключение из общей тенденции, отмеченной Седдоном, согласно которой:

Стремление к «профессионализации» исключило женщин из публичного лица дизайна, поскольку они не занимали самых высоких должностей в правительстве или профессиональных организациях. , они также не занимали контрольных функций в обучении или образовании.40

Работа по формированию профессиональной идентичности дизайнеров была сложной и не совсем успешной в то время, как отмечает Вудхэм:

… используемые в межвоенные годы, такие как «коммерческое искусство» или «графический дизайн», «промышленное искусство» или «промышленный дизайн», отражали неспособность дизайнеров установить четкую профессиональную идентичность или статус.41

Общество промышленных художников было основано в 1930 году и изменило свое название на Общество промышленных художников и дизайнеров в 1960 году и Чартерное общество дизайнеров (CSD) в 1986 году, после предоставления Королевской хартии в 1976 году для работы в создании профессии дизайнера.42 Дизайнеры интерьеров представлены в дисциплинарной группе CSD. В 1936 г. была создана схема Королевских дизайнеров для промышленности.43 После Второй мировой войны профессионализация дизайна стала целью согласованных усилий правительства и дизайнерских организаций в Великобритании (Совет по промышленному дизайну (COID) был основан в 1944 г. и переименован в Совет по дизайну в 1972 г.) и в Польше, Западной Германии, СССР, Франции, Ирландии, Швеции, Японии, Корее, Тайване и Сингапуре.44 COID продвигал дизайн в период ограничений, налагаемых нормированием. После Второй мировой войны COID организовал свои собственные выставки, в частности «Британия может сделать это» 1946 года, на которой была представлена ​​экспозиция, рассказывающая о работе промышленного дизайнера. в том же году и «Строительной выставке» 1950 года.46 Журнал COID Design появился в 1949 году с витринами хорошего дизайна, похожими на «Индекс дизайна», выставленный в Центре дизайна в Лондоне.Современный дизайн получил дальнейшее развитие на Британском фестивале 1951 года:

Для многих фестиваль стал кульминацией достижений; дизайнеры добились общественного авторитета и признания со стороны государства. С точки зрения многих дизайнеров-мужчин, сделавших успешную карьеру к 1951 году, можно утверждать, что дизайн приобрел статус профессии. Клубные профессиональные сети между дизайнерами, их коллегами и их клиентами «похоже, не работают на благо женщин».48

Профессиональный дизайн в США

Британские историки дизайна признали влияние американского дизайнера-консультанта 1930-х годов на представления о дизайнерских профессиях и дизайнерах в Великобритании и за ее пределами49. Профессия промышленного дизайна в США получила признание с середины 1920-х годов50. После создания Национальный союз искусства и промышленности, Американский союз художников-декораторов и ремесленников (AUDAC) был основан в 1928 году на основе интереса к современному дизайну под влиянием Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году и выставки «Искусство в торговле», постановка Macy’s в Нью-Йорке в 1927 году.51 Последняя была одной из серии выставок современного дизайна, организованных универмагами США, чтобы стимулировать признание современного дизайна на рынке США. После краха 1929 г. пострадали многие отрасли промышленности, но интерес к промышленному дизайну подпитывался депрессией и необходимостью получить преимущество на рынке52. . Джеффри Л. Мейкл показал, как американские дизайнеры-консультанты, такие как Рэймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тиг, Генри Дрейфус, Гарольд Ван Дорен и Норман Бел Геддес, продвигали промышленный дизайн как достойную профессию, помимо простого моделирования, в умах производителей и потенциальных клиентов. и потребителей.53 Норман Бел Геддес был особенно изобретателен в использовании своего отдела по связям с общественностью для работы по продвижению своего дизайнерского опыта косвенными способами в решающие моменты процесса закупок, в то время, когда «Admen рассматривал промышленный дизайн как дочернюю компанию рекламы». 54 AUDAC закрылся в 1932 году. В следующем году стремление Национальной администрации восстановления (NRA) искоренить пиратство в области дизайна привело к созданию Национального совета дизайнеров мебели (NFDC), но закрытие NRA как неконституционное в 1934 году также закрыло NFDC.В следующем году был запущен Федеральный художественный проект «Национальный индекс дизайна», который действовал до вступления США во Вторую мировую войну55. Помимо расширения общественного понимания дизайна, он обеспечивал занятость для коммерческих дизайнеров. Также в 1935 году Управление прогресса работ профинансировало Лабораторию дизайна, образовательное учреждение, находящееся под влиянием Баухауза, во главе с Гилбертом Роде. Государственные сокращения закрыли школу в течение года, но несколько высших учебных заведений продолжили разработку курсов промышленного дизайна в 1930-х годах.56 Американский институт дизайнеров (ADI) был основан в 1938 году и разработал этический кодекс, предназначенный для защиты как дизайнеров, так и потребителей.

Перерыв в профессионализации невоенного дизайна сопровождал участие США во Второй мировой войне. Мейкл отмечает, что «с возвращением послевоенного процветания промышленный дизайн был институционализирован»57. В 1951 году ADI объединила Чикагское общество промышленных дизайнеров (CSID) и стала Институтом промышленных дизайнеров (IDI).В 1955 году Общество промышленных дизайнеров (SID), образованное в 1944 году, было переименовано в Американское общество промышленного дизайна (ASID). Образовательная ассоциация промышленного дизайна была основана в 1957 году для представления интересов преподавателей дизайна и объединилась с IDI и ASID в 1965 году, чтобы создать Американское общество промышленных дизайнеров (IDSA)58. Первым президентом IDSA был Генри Дрейфус. Работа этих различных профессиональных организаций по продвижению статуса дизайна как профессии была поддержана в США выставкой элитной модели хорошего дизайна с европейским влиянием в Музее современного искусства (МОМА), а в Великобритании через государственное вмешательство в дизайн в виде выставок и составления канонов дизайна.59 Эдгар Дж. Кауфман-младший организовал «Конференцию по промышленному дизайну: новая профессия» в 1946 году совместно с SID. Журнальная и журнальная литература оказала влияние на формирование как общественных представлений дизайнеров, так и собственных представлений дизайнеров о своей профессии; Мейкл утверждает, что «успех журнала Industrial Design [ответвление журнала Interiors ] свидетельствует о том, что эта профессия достигла совершеннолетия»60.

Однако эта уверенность разделяется не всеми областями дизайна. Эллен Мазур Томсон исследовала профессионализацию графического дизайна в США до того, как в 1922 году Уильям Аддисон Двиггинс ввел термин «графический дизайн».61 Она отмечает, что социологическая работа над профессиями установила трехсторонний процесс, с помощью которого достигается профессиональный статус: образование, добровольно установленные стандарты и профессиональные организации по охране ворот. В то время как в области графического дизайна не достигнут консенсус в отношении образования, необходимого для работы профессионалом в области графического дизайна, последним двум требованиям отвечает Американский институт графических искусств (AIGA), основанный в 1914 году.62 Несмотря на совместные усилия коммерческих художников, типографов, печатников. и фотографы и AIGA:

К 1920 году члены ассоциаций графического дизайна достигли чувства профессиональной солидарности и гордости, но они продолжали бороться с проблемами статуса.Графический дизайн, как и другие прикладные и популярные виды искусства, занимал неоднозначное место в американской культурной иерархии63. метаорганизация, основанная в 1963 году. В 2003 году ICOGRADA объединилась с Международным советом обществ промышленного дизайна, основанным в 1957 году, и образовала Международный альянс дизайнеров (IDA). IDA работала с Международной федерацией дизайнеров интерьеров (IFI) над обсуждением дизайна и глобализации.64 В то время как графические дизайнеры сегодня пользуются инфраструктурой профессионализации, статус области все еще находится под вопросом, поскольку неподготовленные потребители используют настольные издательские и домашние компьютерные программы для практики в качестве графических дизайнеров-любителей.

Профессиональные организации по дизайну интерьеров

В то время как многие из упомянутых выше организаций включали дизайн интерьеров в сферу своей компетенции, конкретное представительство и профессионализация дизайна интерьеров последовали за другими областями дизайна.Роуэн Рениш и Хейзел Конвей предположили, что это может быть связано с тем, что дизайн интерьера «относится к очень многим различным областям» дизайна и включает в себя работу «архитекторов, инженеров, строителей, столяров, штукатуров, дизайнеров текстиля, художников и дизайнеров мебели». .65 Дизайн интерьера исторически занимал маргинальное место в культурной иерархии как феминизированная сфера деятельности, играя второстепенную роль по отношению к архитектуре. Как обсуждалось выше, в этом специальном выпуске применяется широкое определение дизайна интерьера, чтобы облегчить изучение этих междисциплинарных связей.Трейси Эйвери «Признавая региональный дизайн интерьера? «Разработка методов проектирования интерьеров Австралии, 1880–1900 гг.» исследует пересечения архитектуры и дизайна интерьеров на развивающемся рынке. Показано, что профессиональная инфраструктура Австралии отличается от унаследованных колониальных моделей. В книге Пенни Спарк «Украшение интерьера и высокая мода: связи между развитием двух профессий во Франции и США в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков — историографический анализ» представлен сравнительный анализ развития дизайна интерьера и дизайна одежды как взаимосвязанные профессиональные дисциплины.Однако, стремясь к профессиональному статусу, дизайн интерьера преуменьшает свою междисциплинарность и подчеркивает свою специфику. В своей статье для этого специального выпуска, « Нэнси Винсент Макклелланд (1877–1959): Профессионализация внутренней отделки в начале двадцатого века», Бриджит Мэй ясно дает понять, что: «формальное определение профессионала, которое охватывает необходимые знания и области для услуга — это способ установить границы и юрисдикцию для профессиональных знаний и услуг».В другом месте Спарк отмечает, что дизайн интерьера расширился как специализированная область профессионального дизайна в период после Второй мировой войны, наряду с сферами моды, графики и автомобильного дизайна:

Основанный на идеологии модернизма, новый дизайн интерьера профессия оторвалась от старой, досовременной дисциплины внутренней отделки, которая была испорчена связями с любительством, женственностью и домашним хозяйством, и более тесно связалась с архитектурой и языком современности […] К тому периоду большинство интерьеров дизайнеры сначала обучались как архитекторы и, в духе модернистской идеи Gesamtkunstwerk , рассматривали интерьер как естественное продолжение своей работы.66

В 1931 году был основан Американский институт декораторов интерьера (AIID), который в 1936 году был переименован в Американский институт декораторов (AID). Позже он был переименован в Американский институт дизайнеров интерьера. Бриджит Мэй освещает важную роль Нэнси Макклелланд в достижении профессионального статуса до того, как было создано то, что мы теперь называем инфраструктурой профессионализации. Макклелланд была одним из основателей AIID и его первой женщиной-президентом (1941–1944). Тем самым она помогла определить профессию дизайнера интерьера.Это примечательно, учитывая выводы Седдон для Великобритании:

Анализ членства и участия женщин в основных учреждениях, от обучения до профессиональной практики, продемонстрировал, что они не играли ключевой роли в формировании своей профессии.67

Успех Макклелланда в профессиональном дизайне интерьеров не мог сравниться с аналогичными ролями женщин в других областях дизайна.

Финская ассоциация архитекторов интерьеров (SIO) была основана в 1949 году.68 В 1957 году было создано Национальное общество дизайнеров интерьеров США (NSID). В Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была создана в 1966 году. Совет по аккредитации дизайна интерьера (ранее известный как Фонд исследований в области образования в области дизайна интерьера) был основан в 1970 году для аккредитации образования в области дизайна интерьера в США. В 1972 году AID и NSID основали Национальный совет по квалификации дизайна интерьера (NCIDQ) до их слияния в 1975 году (с образованием Американского общества дизайнеров интерьера (ASID)).Сегодня члены ASID должны «иметь сочетание аккредитованного дизайнерского образования и/или опыта работы на полную ставку и сдать двухдневный аккредитационный экзамен, проводимый NCIDQ».69 Обучение дизайну интерьера также контролируется Советом преподавателей дизайна интерьера, который делает доступным Совокупность знаний по дизайну интерьеров.70 Американские организации по дизайну интерьеров добивались правовой защиты американского опыта в области дизайна интерьеров: законодательство штата было впервые введено в Алабаме в 1982 г. Международная ассоциация дизайна интерьеров (IIDA) была основана в 1994 г.В 2002 году Британская ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера объединилась с британским отделением Международной ассоциации дизайна интерьера и образовала Британскую ассоциацию дизайна интерьера, ассоциированного члена Международной федерации архитекторов и дизайнеров интерьера (IFI). Глобальная сеть и всемирное представительство для дизайнеров интерьеров обеспечивается IIDA, который стал результатом слияния Института бизнес-дизайнеров, Международного общества дизайнеров интерьеров и Совета федеральных дизайнеров интерьеров в 1994 году.

Постоянной темой в истории профессионализации дизайнерских дисциплин является противоречие между стремлением к эстетическому совершенству и коммерческим императивом. В этом специальном выпуске еще одним примером из практики американской женщины-практика, которая стала пионером своего пути профессионализации, является книга Регины Ли Блащик «Разработка синтетических материалов, продвижение брендов: Dorothy Liebes, DuPont Fibers и послевоенные американские интерьеры». Блащик рассматривает творческий консалтинг Либеса для DuPont; она использовала синтетику в производстве мягкой мебели и текстильного искусства как способ маркетинга DuPont Fibers.Либес преуспела в ткацком деле, корпоративном консультировании и маркетинге: она продвигала свой опыт в качестве законодателя вкусов в области дизайна интерьера как клиентам, так и корпорациям. Блащик демонстрирует, что история дизайна интерьера имеет некоторые точки соприкосновения с историей бизнеса в изучении отношений между креативной экономикой и другими секторами экономики.

Профессионализация дизайна интерьера: национальный и международный контекст

Этот отчет о развитии профессиональных организаций как свидетельстве нарастающего процесса профессионализации касается в первую очередь Великобритании и США, чтобы дополнить и расширить географический охват следующих статей, в которых исследуются Франция, США, Австро-Венгрия и Австралия.Каждая из статей показывает, как дизайн интерьера сыграл фундаментальную роль в обсуждении национальной идентичности. Для обсуждаемых здесь западных стран построение нации включало в себя как буквальное строительство застроенной среды, так и создание инфраструктуры индустриализации и профессионализации. Здесь в статье Ребекки Хауз исследуется беспокойство по поводу национальной идентичности в двойной нации Австро-Венгрии, в которой надеялись, что образование и вышивка улучшат социальные условия.В статье Трейси Эйвери рассматривается ранний показательный пример того, как колониальная идентичность рассматривалась и формулировалась с помощью методов проектирования и проектирования пространств в почти буквальном строительстве нации. В Австралии дизайн интерьера представлял собой развивающуюся государственность, основанную на британских фондах и отличающуюся от них. Это тематическое исследование поднимает вопросы как с точки зрения того, что отличало профессионализацию дизайна интерьера в австралийском случае, так и с точки зрения глобализации истории дизайна.Бриджит Мэй и Регина Ли Блащик проливают свет на пути развития дизайна интерьеров и достижения коммерческого успеха в Америке двадцатого века. И Макклелланд, и Либес помогли сформировать американский вкус и создали современную эстетику для американских потребителей. Статья Пенни Спарк, как и статьи Ребекки Хауз и Трейси Эйвери, посвящена взаимодействию между двумя странами, но в то время как статья Хауза исследует переговоры о двойном гражданстве, а вклад Эйвери рассматривает колониальные отношения между двумя странами, Спарк сопоставляет это национальное сравнение с отношениями. между двумя областями дизайна, дизайном интерьера и дизайном одежды.Она представляет сравнительный анализ двух очень разных стран, одна из которых является домом высокой моды и считается во всем мире центром моды, а другая находится в авангарде одежды и предметов интерьера для массового рынка. Спарк указывает на трансатлантический стиль «старофранцузского» и общее понимание хорошего вкуса высшим классом, выходящее за пределы регионов. Глобальная перспектива, отраженная в пяти публикациях этого специального выпуска о развитии одной дизайнерской профессии, выходит за рамки анализа стиля, хотя, конечно, стиль тоже может быть предметом критики, например, в Дэниеле Дж.Отчет Шермана «Постколониальный шик»71. Статьи, представленные здесь, дают представление о профессионализации дизайна интерьеров на трех континентах, в Европе, Северной Америке и Австралии, и показывают сходство и расхождение, характерное для многих промышленно развитых западных стран, что побуждает к дальнейшему изучению. процессов профессионализации в незападных странах.

В последние десятилетия дебаты о профессиональном статусе дизайнера были вызваны появлением программного обеспечения для цифровой фотографии и дизайна как для домашних компьютеров, так и для профессиональных приложений.Некоторые считают, что это уменьшает творческий вклад дизайнера, одновременно облегчая участие любителей в дизайне. Практика любительского дизайна также демонстрировалась в популярных средствах массовой информации, освещающих дизайн дома и внутреннюю отделку72. В то же время более широкое перераспределение отношений между профессионалом и общественностью означает, что авторитет и опыт превращаются в товар и не вызывают автоматического доверия.

Несмотря на иногда вызывающие разногласия дебаты, проводившиеся через профессиональные дизайнерские организации, они работали над продвижением дизайна.Поступая таким образом, они сформировали фигуру дизайнера, которую поддерживают профессиональные дизайнеры, которых она представляет, и которую потребляет публика. Каким бы успешным ни было продвижение дизайна и дизайнера, фигура дизайнера редко затрагивала женщин. Женщинам было нелегко войти в дизайнерскую практику, и это было более остро, когда речь шла о вопросах профессионализации и ее ключевого канала, профессиональной организации. Каждая статья в этом специальном выпуске бросает вызов существующему пониманию профессионализации и обеспечивает расширенное понимание того, что представляет собой дизайн интерьера, чего никогда не было в существующих отчетах.

III. Женская работа: отдельные сферы и профессионализация дизайна интерьера

В начале своей статьи «Упоминается, но отрицается значение: женщины-дизайнеры и профессионализация дизайна в Великобритании», c. 1920–1951», Джилл Седдон отмечает, что:

Утверждается, что профессионализм может создать «нейтральную» среду, в которой женщины избегают детерминант пола и класса; на практике, однако, это редко имело место.При анализе отношения дизайнерской «профессии» к ее представителям-женщинам категории, разработанные в отношении «мужского направления исследований», «исключения, псевдо-включения и отчуждения», предоставили ценную информацию. […] вторая, «псевдоинклюзия», которая «по-видимому, принимает во внимание женщин, но затем маргинализирует их», наиболее точно соответствует институтам, связанным с дизайном.73

присвоение статуса и награды, ориентированные не на них, а на мужчин.Обсуждая профессию учителя на рубеже веков, Сэмюэл Хабер писал, что «приток значительного числа женщин в любую профессию серьезно угрожал ее высокому статусу»74. Анализ женской работы не только расширяет наше понимание женской истории, женской вклад в общество и достижения женщин, но также увеличивает понимание профессионализации и профессий, истории труда и истории дизайна в целом. Эллен Мазур Томсон отметила: «Всеобъемлющая история женщин в графическом дизайне устранила бы старый дисбаланс.Это также обеспечило бы более реалистичное представление о контексте, в котором зародился графический дизайн»75. Статьи в этом специальном выпуске бросают вызов пониманию дизайна интерьера, того, что значит быть профессиональным дизайнером, природы дизайнерских профессий и процессов, связанных с дизайном. профессионализация. В то время как эти процессы профессионализации были гендерно ориентированы на мужчин, наряду с профессиональной сферой в целом (на манер широко обсуждаемой идеологии отдельных сфер), женщинам приходилось договариваться об определенном наборе точек зрения в рамках этого процесса, как в данном случае. исследования показывают.Это , потому что профессионализация была гендерно-мужской, поэтому конкретные тематические исследования, в которых женщины успешно справились с этими условиями, чтобы обеспечить себе место в дизайнерских профессиях, важны и особенно показательны. Статьи в этом специальном выпуске показывают, что женщины сыграли важную роль в процессах определения и профессионализации дизайна интерьера.

Отдельные сферы и женщины-дизайнеры интерьеров

Проект по включению женщин в историю дизайна и его профессионализации является частью более широкого проекта по изучению женской работы, который был выдающимся проектом в истории женщин.Профессионализация происходила одновременно с растущим экономическим и социальным присутствием женщин. Работница довольно последовательно была для современников источником беспокойства по поводу индустриального общества. Ранние истории, такие как « женщин-работниц» Айви Пинчбек и «Промышленная революция » (1930), «расширили определения работы и индустриализации, сделав их менее ориентированными на мужчин». что многие женщины-историки претерпели и идеологией отдельных сфер — ассоциации женщин с частной сферой дома и мужчин с общественной сферой труда — на основе энгельсовского разъединения общественной и частной сфер жизни.77 Отдельные сферы оказались полезными как для понимания идеологии гендера, действовавшей в прошлом, так и в качестве аналитического инструмента в написании истории двадцатого века. Знаковые анализы отдельных сфер включают книгу Нэнси Ф. Котт « Узы женственности: «Женская сфера» в Новой Англии, 1780–1835 (1977)» и книгу Леоноры Давидофф и Кэтрин Холл « семейных состояний: мужчины и женщины английского среднего класса». 1780 to 1850 (1987).78

Несмотря на то, что отдельные сферы были устойчивой темой79, тем не менее, иногда она изображалась неуклюже, поэтому дихотомия утратила доверие как аналитический инструмент.Ученые прошлого поколения подвергали критике и проблематизации отношения между отдельными сферами, домашними и недомашними, частными и общественными пространствами, в том числе «Нет пассивных жертв, нет отдельных сфер» Джуди Макгоу и «От золотого века к отдельным сферам» Аманды Викери80. Линда К. Кербер отметила, что:

Историки трудящихся женщин имели, таким образом, особенно веские основания понимать, что язык отдельных сфер был языком, позволяющим современникам объяснить себе социальную ситуацию — со всеми ее ирониями и противоречиями — в котором они понимали себя живущими.«Отдельные сферы» были тропом, который скрывал свою действенность даже от тех, кто его использовал; в этом смысле оно было глубоко двусмысленным. В двусмысленности, возможно, и заключается его привлекательность.81

Рут Шварц Коуэн бросила вызов затянувшейся тенденции ассоциировать женщин с домашним потреблением, показывая дом как место производства и потребления.82 Вслед за Коуэном идут: например, исследование Джен Браун «Решения в DIY: женщины, улучшение дома и реклама в послевоенной Британии».В то время как «женщин редко показывали на самом деле делающими что-то своими руками […], что говорит о том, что производители продукции, стоящие за рекламой, видели роль женщин в первую очередь как дизайнеров и лиц, принимающих решения», «потребление в этом контексте представляло собой большой объем работы»83. Хотя Браун знает, Несмотря на объем работ, действия по закупке материалов, разработке схем интерьера и выполнению работ «сделай сам» тем не менее представляются как потребление, а не производство.

Отказываясь от идеи, что некоторые пространства являются общественными, а некоторые — частными, историки получают больше возможностей для изучения сложных переговоров публичного и частного в повседневной жизни.Общественные вторжения в дом включают повсеместное присутствие медиа-объектов, функционирующих как рупор общественной сферы, таких как телевидение, радио, Интернет и записанная музыка.84 А коммуникационные технологии, такие как телефон, электронная почта, интернет-чаты и веб-камеры, сама по себе своего рода публичная сцена. Усложненное понятие отношений между общественным и личным становится еще более полезным для понимания истории внутреннего интерьера, когда мы принимаем во внимание тот факт, что целый ряд общественных интерьеров выполняет свое назначение, подражая внутреннему интерьеру, будь то отели, военно-морские кварталы, океанские лайнеры, туалеты в универмагах или корпоративные столовые, не говоря уже обо всех комнатных декорациях в розничной торговле, торговых ярмарках и музеях.85 Кербер, написавшая в 1988 г., отмечает тенденцию к буквальному восприятию слова «сфера», исследуя «физические пространства, в которые были назначены женщины, те, в которых они жили, и те, которые они выбрали для себя». Например, исследуя развитие «общественной женской сферы» с 1870 по 1930 год, Эстель Фридман обнаружила, что «феминистки были наиболее успешными, когда они распоряжались собственным физическим пространством, которое они могли определять и контролировать»86. В дополнение к тому влиянию, которое женщины оказывали на свои интерьеры в качестве клиентов и потребителей, женщины формировали застроенную среду как архитекторы и дизайнеры интерьеров.87 Исследуя профессиональную работу женщин по оформлению интерьеров как общественных, так и частных, статьи в этом спецвыпуске вносят свой вклад в проект расширения нашего понимания отдельных сфер и отказываются от простой ассоциации женщины с домом. Кроме того, большой вклад в этот процесс внесла работа, исследующая пересечения мужественности, сексуальности и дизайна интерьера.88

Профессионализация домашнего уюта

Именно ассоциация женщин с домашним интерьером дает столь убедительный материал для гендерного анализа.Как ясно показывают статьи в этом специальном выпуске, вопросы профессионального и любительского статуса в отношении дизайна интерьера по своей сути гендерные, в рамках более широкого гендерного разделения в истории дизайна. Женщины могли зарабатывать на жизнь дизайном интерьера (и украшением интерьера), когда другие дизайнерские профессии были для них закрыты. Профессионализация дизайна интерьера включает в себя придание профессионального статуса области деятельности, обычно выполняемой любителями в домашних условиях, как часть ведения домашнего хозяйства, наряду с приготовлением пищи в домашних условиях, уходом за детьми, уборкой и обслуживанием дома.Развитие связи между женщинами и внутренним убранством в Британии восемнадцатого века было исследовано Чарльзом Самаресом-Смитом, а степень, в которой интерьеры сами по себе были гендерными в девятнадцатом веке, обсуждалась Джульеттой Кинчин89. В ее эссе «Из культа к профессии: домашние женщины в поисках равенства», Шерил Робертсон описывает способы, которыми домашнее хозяйство стало профессиональным в США как благодаря развитию домоводства, так и благодаря появлению женщин-профессионалов в области дизайна интерьеров.После Закона Моррилла 1862 г., в соответствии с которым в 1908 г. была основана Американская ассоциация домоводства, были предложены 90-градусные курсы по домоводству. образования в целом и сделали украшение интерьера часто рекомендуемой профессией для женщин:91

Точно так же, как умение играть на фортепиано — традиционное любительское достижение женщин из среднего класса — можно было легко перенести на манипуляции с клавиатурой пишущей машинки в качестве оплачиваемый конторский клерк, так и другие женские утонченности, преподаваемые в женских школах и семинариях с восемнадцатого века, нашли применение в рабочей силе.Например, обучение рисованию, композиции, цветовой гармонии и живописи может привести к оплачиваемой работе в сфере домашнего интерьера92. Седдон приводит в качестве примера Джин Макинтош (RIBA), квалифицированного архитектора, которому при приеме на работу отказали 160 фирм, включая студию дизайна интерьера в Мэйплс на Тоттенхэм-Корт-роуд в Лондоне, которая наложила «определенное вето на рисовальщиков». ‘.93 Шерил Робертсон обсуждает Генриетту П.Кейт, которая рекламировала свои услуги в качестве декоратора интерьеров в том же журнале, для которого она писала в качестве штатного декоратора. Этот журнал, между прочим, был семейным предприятием, издаваемым Максом Л. Китом, наряду с семейным бизнесом по доставке жилья по почте. Генриетта П. Кейт также была автором вместе с Элеонорой Эллисон Камминс книги «Практические исследования внутренней отделки» (1906 г.): 94

В качестве общественного или частного призвания внутренняя отделка сочеталась с традиционными представлениями о женственности и домашнем уюте. .Рекламные объявления, книги с советами и журналы приютов, датируемые последней четвертью девятнадцатого века и первой четвертью двадцатого века, являются основными источниками хроники мыслей и достижений «декоративных» женщин, которые освоили профессию, и в процессе 95

Профессионализировать такую ​​деятельность означает отделить ее от любительских и домашних связей посредством ученых степеней и других квалификаций, а также создание торговых и профессиональных организаций и связанных с ними издательских инициатив, таких как учебники и торговые журналы.Для некоторых, однако, идея профессиональной домашней жизни является оксюмороном. Седдон предполагает, что британские дизайнеры Джейн Дрю, Энид Маркс и Сьюзи Купер добились успеха, по крайней мере, частично, потому что «все трое освободились от ограничений, связанных с дизайном для дома». Седдон признает, что эта идея успеха проистекает из мужских парадигм и что женская работа обычно ассоциировалась с домашним хозяйством, так что промышленный дизайнер Габи Шрайбер продвигалась как «сама домохозяйка, [которая] знает, чего хочет домохозяйка».96

Женщины и текстиль

Как мы уже отмечали, дизайн интерьера включает в себя ряд практик и продуктов, и в этом специальном выпуске текстиль имеет сильное присутствие, и существует сильная идентификация между женщинами и текстилем. Место текстиля в архитектуре и дизайне интерьера в последнее время стало предметом полезного внимания97. В своей статье для этого специального выпуска Хауз показывает, как венский сецессион, в котором доминируют мужчины, присвоил маргинальный статус дизайна интерьера и мебели для своих собственных avant. -garde заканчивается.Этот процесс гегемонии и присвоения является полезной концептуальной основой для понимания профессионализации дизайна интерьера. Тот факт, что и мода, и украшение дома рассматривались как женская работа, является частью их ассоциации; они связаны с общественным воображением, и Пенни Спарк дополняет это предположение некоторыми историческими подробностями для Франции и США в своем материале для этого специального выпуска. Традиционно женские области деятельности и женская дизайнерская практика медленно добивались профессионального признания, предоставляемого другим областям дизайна, как показано, например, в британском деле об отказе в присуждении ученой степени Моде в Королевском колледже искусств. , когда другие курсы получили степень магистра в соответствии с рекомендациями Комитета Роббинса по расширению высшего образования.98 Для США Блащик показывает, как Дороти Либес смогла создать для себя роль в DuPont, лидере рынка в разработке синтетических материалов, используя свой опыт в трех женских областях: ткачество, мода и украшение дома. Она также продавала свой опыт общественности в маркетинговой рекламе, созданной вокруг ее консалтинга. Знания Либес о современных тенденциях в дизайне интерьера и ее сети были предоставлены на благо корпорации DuPont, и поэтому она была в авангарде как технических экспериментов с мягкой мебелью для интерьера, так и значительным законодателем вкуса.Если бы Либес стремилась продвигать свой опыт в области опыта, стереотипно не связанного с женской работой, то ее пол мог бы работать против нее, но поскольку она представила свой опыт в ткачестве и вкус в оформлении интерьера, ее пол и ее профессиональный опыт были взаимодополняющими. укрепление.

Рассказы женщин, работающих в сфере дизайна интерьеров, в этом специальном выпуске показывают, что женщины используют ассоциацию женственности с домашним вкусом в своих интересах.Бриджит Мэй исследует работу Нэнси Макклелланд как по определению и внедрению стандартов для дизайнеров интерьеров в качестве члена-основателя AIID, так и по собственной профессиональной практике. Макклелланд и Либес успешно продолжили свою карьеру в области дизайна интерьера. и сформировали профессию дизайнера интерьера, расширив профессиональные возможности для женщин. Продвигая и прославляя работу двух человек, статьи Блащика и Мэя вписываются в коллективный проект по отслеживанию появления модернистского дизайна на рынке США посредством анализа ключевых личностей, примером которого также является работа Пенни Спарк об Элси де Вульф.99 Изучение процессов профессионализации проясняет способы обращения с женщинами или их исключения в истории дизайна, а также в истории дизайнерских профессий.

Заключение

В этой вводной статье были деконструированы домашние, любительские и женские ассоциации дизайна интерьера, по очереди рассмотрены три сложные динамики: домашнее/общественное, любительское/профессиональное и женское/профессиональное. В этом введении и последующих статьях дается определение интерьера, которое включает в себя профессиональные, любительские, домашние и нежилые помещения.В то время как пять материалов представляют собой отдельные тематические исследования с точки зрения географии и периодизации, в совокупности специальный выпуск демонстрирует, что профессионализация является чрезвычайно полезным и показательным направлением для новой работы в истории дизайна. Каждая статья вносит свой вклад в существующие истории профессионализации, изложенные в этой вводной статье, анализ цифр и практик, ранее не одобрявшихся в истории дизайна интерьера, будь то женщины-вышивальщицы, мужчины-колониальные архитекторы или модельеры.Анализ профессионализации отвлекает внимание от суждений о стиле по отношению к критерию модернизма, неизменному интересу истории дизайна. В этом специальном выпуске методы и результаты дизайна рассматриваются как отражение национальной идентичности, пола, ремесла и технологий, моды и компетентности. Четыре основные статьи представляют собой глубокий анализ эмпирических исследований оригинальным и ярким образом, а дискуссия Спарка открывает дискуссию о чрезвычайно малоизученной области — взаимосвязи между дизайном одежды и дизайном интерьера, — что имеет значение для сравнительного изучения других областей. проектной деятельности и междисциплинарных подходов.Эта междисциплинарная озабоченность находит отражение во взаимодействии ремесла, технологий и маркетинга, лежащих в основе анализа Блащика консалтинговой деятельности Дороти Либес для DuPont. Этот специальный выпуск представляет собой еще один шаг на пути к тщательному исследованию истории дизайна интерьеров, отличному от истории архитектуры и подверженному тем же уровням исследования, что и истории дизайна мебели и продуктов, графики и дизайна одежды, к которым он может быть отнесен. в сравнении. В представленных здесь статьях вырисовывается непротиворечивая картина о национальной идентичности и гендере как ключевых вопросах в истории профессионализации дизайна интерьера.Постоянная забота о глобализации, национальной идентичности и гендере, а также необходимость исследовать вопросы устойчивого развития делают историю дизайна интерьеров привлекательной областью исследований, а акцент на профессионализации этой области является убедительным инструментом для понимания ее генезиса и характеристик. и значение.

Благодарности: Грейс Лис-Маффеи хотела бы поблагодарить профессора Энн Уэллинс и анонимных рецензентов за их помощь в подготовке этой вводной статьи.

Примечания автора

© Автор [2008]. Опубликовано Oxford University Press от имени Общества истории дизайна. Все права защищены.

Почему The Wall Street Journal заботится о дизайне интерьеров?

Кое-что, что я понял: когда инсайдеры отрасли сплетничают о том, что хорошо, а что плохо в СМИ о приютах, они часто реагируют на самую последнюю знаменитость на обложке Architectural Digest .(Вот шпаргалка: Кардашьян — это плохо. Кто-то другой — становится лучше.) Дело в том, что мы склонны измерять температуру дизайнерских публикаций на основе горстки известных журналов или цифровых новаторов, угрожающих свергнуть их с престола. .

В этом разговоре теряются газеты. Это очень плохо, потому что крупные национальные газеты потихоньку делают одни из лучших репортажей о дизайне. Хотя номер The New York Times закрыл свой домашний раздел в 2015 году, он продолжает публиковать на своих страницах умные истории о дизайне; в T Magazine он предлагает стильное удовольствие, которое может конкурировать с чем угодно, начиная с глянцевого названия приюта.Но в беседах, которые у меня были недавно, газета, которая, кажется, снова и снова всплывает из-за своего домашнего содержания, немного удивляет: The Wall Street Journal .

Статья на обложке Off Duty от Кэтрин О’Ши-ЭвансThe Wall Street Journal

Журнал выполняет дизайн несколькими способами. В своих регулярных репортажах он часто затрагивает сложные темы, связанные с домом, с нюансами — прошлогодняя история о горько-сладком всплеске бизнеса чернокожих дизайнеров после протестов Джорджа Флойда была особенно ярким примером.Тем не менее, содержание убежища в журнале в основном связано с его разделом выходного дня Off Duty. Там газета публикует остроумные, основанные на идеях домашние истории, в которых сочетается снисходительность и непочтительность — отличительная черта отличной истории дизайна Off Duty — то, что вы хотите читать ее так же, как и наслаждаться картинками.

По этой причине писатели любят, когда они могут разместить историю. Писатель-дизайнер Кэтрин О’Ши-Эванс сказала мне, что это сложная задача.«Там невероятно сложно получить одобрение истории, — говорит она. «Все должно быть красиво, да, но также должно быть полно уроков дизайна и того, что может сделать обычный человек. Речь не может идти о недостижимой мегаваттной архитектуре».

Дизайнеры тоже любят его, хотя и по другой причине. Марика Мейер , дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия, которая была представлена ​​​​в Off Duty, говорит, что появившаяся в Journal имеет уникальный тайник и получила свою работу.«Люди ожидают, что я буду в журналах для приютов, — говорит она. «Но они читают Journal в своей повседневной жизни — чтобы я вторгся в их деловое чтение, это приобретает другой уровень важности и значимости, и я поражен текстами и электронными письмами, которые приходят. [Для мой отец], это определенно узаконило то, чем я занимаюсь».

Чтобы узнать больше о том, почему финансовые отчеты Америки так инвестируют в дизайн интерьера, BOH поговорил с Кэтрин Романо , редактором дизайна и декора Off Duty.

Расскажите немного о себе.
Я давно занимаюсь издательской деятельностью — в основном в женских служебных и мужских журналах типа Details и Maxim . [Редактор вне службы] Дейл [Храби] и я помогли запустить Максим .

Я думаю, что одной из причин, по которой Дейл нанял меня [в Off Duty], является то, что у меня большой опыт работы в сфере обслуживания и большой опыт редактирования. Но я был новичком в дизайне интерьеров.Я все еще изучаю дизайн интерьера — у меня не было никакого предыдущего опыта в этом.

Это немного не по теме, но какими были первые дни Maxim ? Разве это не было немного более язвительно, когда это только началось?
Это было непочтительно. Это не было язвительно. В этом есть разница — это была середина 90-х, и снарк был повсюду вокруг нас. В Великобритании журналы для мужчин обогнали журналы для женщин, и это было большим событием. Мужских журналов в США не было.S., но Men’s Health сделал небольшое вторжение, чтобы стать более привлекательным и более массовым, чем Esquire и GQ .

Редактор Off Duty Кэтрин Романо говорит, что редакционная независимость имеет решающее значение для освещения журнала. The Wall Street Journal

[Мужские журналы] были весьма редки, даже Details. … С пожарными не разговаривал. В США считалось, что эти ребята не читают. Дейл работал на Феликса Денниса , который был издателем Максима .В то время я был исполнительным редактором Cosmo . Они хотели знать, возможно ли запустить Maxim в США. Я написал эту записку [говоря, что это так]. Время было действительно идеальным. Пришел Максим , а через год пришли и все остальные журналы для мальчиков.

Правильно. Помню, был взрыв.
Это была широко открытая дыра на рынке. Это было похоже на полет на ракете.

Он был запущен, когда я учился в старшей школе, и я помню, как моя девушка в то время была одержима Максимом .Вероятно, она не была целевой аудиторией, но это указывало на то, что журнал был в культуре.
Да. Но еще и потому, что, несмотря на мужскую гетеросексуальность, с точки зрения подхода ко всему, это было действительно…

Было смешно.
Да. Это был действительно тот же мэшап, который мы имеем здесь, возвращаясь к Off Duty. Он имеет тот же несколько непочтительный тон. Мы стараемся, чтобы это звучало так, как будто мы знаем, о чем говорим, но мы не хотим, чтобы это звучало так, будто мы относимся ко всему — или к самим себе — слишком серьезно.Там будет отсылка к термину технического дизайна, например, passementerie , сжатому по отношению к отсылке к Флинтстоунам. Это немного разрыхляет его, поэтому он становится более понятным, доступным и веселым.

Полностью.
Думаю, это была одна из причин, по которой Дейл нанял меня — он знал, что у меня может быть такой голос. Но другая причина, по которой он нанял меня, я думаю, в том, что Off Duty — это секция служебной журналистики. Мы подходим к каждой идее, спрашивая себя: «Что читатель получит из этого, что он сможет применить в своей жизни?» Это одна из причин, по которой мы очень мало освещаем архитектуру, потому что очень немногие из наших читателей планируют построить дом.Мы бы предпочли дать им информацию, которую они смогут применить в своей жизни на следующей неделе.

До того, как вы туда попали, как вы относились к медиа-миру приюта? Вы читали какие-нибудь известные дизайнерские журналы?
Я не особо в них вникал. Я читал их, когда они были рядом. Я не знаю, было ли что-то похожее на то, что мы делаем. Были конечно сервисные штучки и конечно был другой конец спектра… о том что было красиво и теперь .Но я думаю, что мы заполнили дыру на рынке. На рынке есть место для всех этих вещей. Но я думаю, что Off Duty был другим.

Как вы думаете, почему The Wall Street Journal заинтересована в освещении домов и дизайна?
Расширить читательскую аудиторию и подписку на большее количество женщин и молодых людей. Кроме того, одна из особенностей нашего освещения заключается в том, что оно хоть и вдохновляющее, но не настолько вдохновляющее, чтобы люди чувствовали себя исключенными и просто переворачивали страницу.

Какими были ваши самые большие хиты?
Один из самых больших успехов был, когда я впервые начал вести колонку Мишель Слаталла «Вопрос жизни и декора». [В апреле 2018 года] она написала колонку о том, как действительно презирает кухонные острова, что вызвало большой отклик у людей. Мишель утверждала, что это делает кухню похожей на спорт-бар. Это была действительно успешная история.

За время моей работы рассеялись сверхчистые линии, минималистичный современный декор — и это породило максимализм.Сейчас маятник, конечно, качается в середину. Я сочинил историю о максимализме, которая пользовалась успехом, и историю о возвращении цвета на кухню, которая пользовалась успехом, и о возвращении цвета в ванную комнату, потому что большинство этих помещений стали выглядеть очень белыми, больничными. .

Недавняя обложка Off Duty The Wall Street Journal

Какова ваша философия при написании статьи о доме больше, чем просто «Это красиво»?
Мы пытаемся найти тему, стратегию, цель, которую [дизайнер] стремился достичь.Некоторое время назад [мы писали о] красивой маленькой нью-йоркской квартирке, которой удалось выглядеть как дворец. Цель состояла в том, чтобы маленькая квартира выглядела большой, и это была успешная статья, потому что все хотят этого. При анализе каждой комнаты рассматривалось, что они делали в этой комнате для достижения этой цели. Эти истории, естественно, имеют лучший стержень и повествование, чем — это делает их хорошими историями.

Мы с Дейлом оказываем давление, чтобы мы не повторяли один и тот же старый совет, который мы слышали снова и снова.Кроме того, я думаю, что одна из вещей, которая делает освещение хорошим, это то, что я не начинал в мире дизайна. Я задаю вопросы, которые, вероятно, задал бы мой читатель: «Что вы имеете в виду?» или «Почему ты это сделал?» или «Почему это работает?»

Я спросил одного из ваших авторов, почему раздел был таким хорошим, и одна из вещей, которые она упомянула, заключалась в том, что, поскольку это газета, в ней больше чувства журналистской честности, чем в журналах приютов, где часто приходится прятаться. рекламодатели и писатели могут принимать халяву.Как вы думаете, это имеет значение для охвата?
Это очень важный аспект нашего покрытия. Это очень независимо и журналистски. Никто в журнале не может принимать подарки дороже 25 долларов. Никто не может пригласить тебя на ужин. Даже видимость конфликта интересов является анафемой. У нас с этим довольно строго. Я думаю, что это делает покрытие лучше.

Я много думаю об этом, потому что культура мира приютов такова, что люди просто присылают тебе подарки, не спрашивая.Это когда-нибудь всплывает?
У нас есть целая система для этого. Мы не можем принять подарки, потому что мы должны отправить их обратно — у нас есть бланк письма, который возвращается. С точки зрения логистики это головная боль, но это можно сделать и это нужно сделать. У нас довольно большой отдел стандартов, полный юристов и журналистов. Вы просто этого не делаете. Даже в контракте наших писателей указано, что писатели не могут принимать угощения или подарки в процессе написания рассказов для других изданий.

Я думаю, трудно найти людей, которые на каком-то уровне не являются частью этой системы.
У меня были писатели, которые говорили: «Сейчас моя карьера не в том положении, чтобы быть в состоянии сделать это» — чтобы иметь возможность отказаться от этих вещей и писать для нас. На этом уровне трудно найти действительно честных писателей. Я имею в виду, что нам, конечно, очень трудно узнать, действительно ли они принимают подарки. Но это в нашем договоре. Это в письме, которое мы отправляем. Мы делаем все, что можем.

Считаете ли вы, что эти стандарты действительно имеют какое-то ощутимое значение для мира, который довольно пушистый и стильный с точки зрения охвата?
Ну, я имею в виду, я не знаю, назовешь ли ты это пушистым.Я имею в виду, что это The Wall Street Journal ведет образ жизни. Это часть поддержания доверия по всем направлениям. Не может быть, чтобы все люди, освещающие важные новости, были сверхсознательны и усердны, а затем люди полностью брали на себя функции.

Что бы вы хотели сделать в ближайшие месяцы и годы?
По мере того, как мы постепенно переходим к цифровой передаче вещей, на самом деле требуется больше искусства, больше фотографии. Я с нетерпением жду возможности быть более тщательным.Печатная страница замечательная. Я по-прежнему люблю печать. Но это гораздо более ограничено, чем онлайн. Я с нетерпением жду возможности расширить визуальный охват, чтобы иметь возможность показать больше до и после или прогресс вещей, которыми вы просто не можете заполнить страницу.

Процессы и мультимедиа могут быть невероятными онлайн.
Это то, чего я с нетерпением жду, что делает его увлекательным на опыте. Предоставлять ту же услугу, но делать это действительно весело.

Фото на главной странице: ©Sean K/Adobe Stock

Идеи дизайна интерьера для домашнего офиса

Эпоха работы на дому приносит с собой множество преимуществ. Я работаю из дома последние 7 лет, и за это время мой домашний офис несколько раз перемещал пространство, и стиль . Сокращение времени на дорогу, улучшение баланса между работой и личной жизнью и возможность проводить весь день и каждый день в пижаме — вот три из них. На самом деле отказаться от идеи PJ, она не работает для меня, к сожалению!

Во-первых, если вы работаете из дома, это, по сути, означает, что часть вашего дома превратилась — в общем — в работу.И если вы потратили долгие часы и кучу денег на создание своего идеального жизненного пространства, вторжение может показаться в лучшем случае неуместным, а в худшем может полностью разрушить все, над чем вы так усердно работали.

Какой ответ? Сидеть весь день на диване с ноутбуком, как квадратный колышек в круглой дыре? Запереться в потайном шкафу, как грязная семейная тайна? Ни то, ни другое не звучит идеально. Вот советы, как сделать так, чтобы домашний офис выглядел гармонично и соответствовал остальной части вашего интерьера.

Полностью беспроводная связь

Ничто не кричит «офис» в прямом эфире, спагетти проводов, свисающих со спинки стола по комнате. В наши дни в этом действительно нет необходимости, поэтому максимально используйте возможности беспроводной связи. Даже такие устройства, как принтеры, которые раньше были очень «кабельными», теперь доступны в беспроводной форме. Они очень дешевы, и, учитывая, что вы можете купить чернильные картриджи со скидкой на принтеринкс.

Древесина хорошая

Дерево невероятно универсальный материал, так что используйте его в своих интересах. От стеллажей до оконных ставней, он создает чистый, профессиональный фон, что важно, если вы часто разговариваете по скайпу или общаетесь в видеочатах, но в то же время его можно смешать, чтобы он соответствовал остальной части вашего интерьера, используя лак и краска.

Правильно зажгите свет

Никогда не недооценивайте силу освещения в создании тона и атмосферы в помещении.Естественный свет идеален и полезен для физического и психического здоровья, но он не всегда практичен, если солнце светит прямо вам в глаза или на экран. Жалюзи или жалюзи придают помещению стиль и функциональность, и в наш век недорогих энергосберегающих светодиодов нет оправдания скупости на освещение.

Настольная лампа может быть полезным дополнением для работы в ночное время, но осмеливайтесь изменить ее с помощью декоративного освещения в комнате. Точечные светильники в полу или плинтусе могут создать интересный эффект и поднимут настроение комнате и тому, кто в ней находится.

Не забывай, он все еще дома

Домашний офис не обязательно должен быть полностью функциональным. На работе люди, как правило, украшают свое рабочее место картинами, украшениями и т. п., поэтому дополните свой офис такими же аксессуарами, как и любую другую комнату в доме. Сделайте его гостеприимной, но в то же время профессиональной средой, и он не просто будет гармонировать с остальным домом, но и станет местом, где вам приятно проводить время с продуктивной продуктивностью.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.