10 лучших инсталляций современного искусства 2016 года

Предлагаем вашему вниманию самые запомнившиеся, ставшие знаменитыми на весь мир инсталляции современного искусства, созданные художниками-новаторами. С помощью своих неординарных творений они призывают обратить внимание на ту или иную мировую проблему или же просто открывают новые страницы в истории искусства.

1. Инсталляция «Inside Out»

В честь проведения Олимпийских игр в Рио, французский уличный художник JR создал огромную фигуру атлета, прыгающего через многоэтажный дом.

2. Инсталляция «JR au Louvre»

Все тот же художник JR заставил исчезнуть известнейшую стеклянную пирамиду рядом с Лувром в Париже. Он добился этого эффекта, завернув её в полотно с принтом стоящего позади пирамиды фасада музея.

3. Инсталляция «Plexus 35»

Мексиканский художник Габриэль Дав известен по всему миру своими красочными радужными инсталляциями. В этом году он порадовал посетителей музеев искусства новым творением под названием «Plexus 35».

4. Инсталляция «Розовый дом»

Чтобы сохранить традиционное искусство вязания крючком и подогреть к нему интерес, скульптор из Польши Агата Олексияк (или просто Олек) покрыла целый дом огромным вязанным чехлом розового цвета.

5. Инсталляция «Дождь»

Украинский художник Назар Билык воздвиг в Киеве скульптуру мужчины с огромной каплей воды на лице. Это произведение символизирует взаимоотношение людей с природными элементами.

6. Инсталляция «Слон и мышь»

Скульпторы Рэй Виллафэйн и Сью Беатрис объединились для создания 2,5 метровой скульптуры слона Чесси Транкстон, играющего в шахматы с крошечной мышкой по имени Херсел Хиггинботом.

7. Инсталляция «Джунгли Амазонки с человеческим лицом»

Французский фотограф и уличный художник Филлипп Ишару представил яркий перфоманс, чтобы привлечь внимание к проблеме вырубки лесов в Амазонке. С помощью светового проектора он перенес фотографии лиц местных жителей на различные участки растительности, тем самым демонстрируя глубокую связь людей и флоры.

8. Инсталляция «Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku»

Используя более 50 000 лампочек, художник Брюс Мунро создал целое светящееся море посреди австралийской пустыни рядом со скалой Улуру.

9. Инсталляция «SafePassage»

Китайский художник и архитектор Ай Вэйвэй прикрепил к колоннам здания Концертного зала в Берлине 14 тысяч спасательных жилетов беженцев. Эта акция призывает обратить внимание на множество проблем, с которыми сталкиваются беженцы с Ближнего Востока.

10. Инсталляция «Рубикон»

Известный на весь мир своими подводными произведениями художник Джейсон Тейлор создал целый музей под водой. Эти скульптуры из камня от Джейсона в первую очередь призваны проиллюстрировать экологические процессы в морской среде, а дальше – отражать взаимоотношения окружающей среды с загадочным миром искусства. Создание подводного парка скульптур несет в себе послание, которое рассказывает о важности понимания природы и сохранения такого деликатного мира.

А ещё вот что у нас есть:

8 вдохновляющих арт-инсталляций

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Мы в AdMe.ru уверены, что искусство, особенно современное, должно служить людям. И крутая арт-инсталляция — это не непонятное нечто, а завораживающее действо, к которому непременно хочется быть сопричастным.

И здорово, что все больше и больше художников во всем мире разделяют наше убеждение. Целые парки, музеи и улицы становятся местом, где правит творчество и фантазия.

Мы стараемся не пропустить ничего интересного, ежегодно предлагая вам подборки самых крутых и вдохновляющих арт-инсталляций. Смотрите новую порцию современного искусства для людей за 2013 год.

Зимний фестиваль света

Главной достопримечательностью японского ботанического сада Набано Но Сато является зимнее освещение. Каждый год с середины ноября по середину марта всю территорию парка, включая воду, оформляют светодиодными лампочками.

С боязнью высоты вход воспрещен

Инсталляция, по которой можно и нужно полазить, открылась этим летом в художественном музее «K21 Штендехаус» в Дюссельдорфе. Под куполом здания на высоте более 20 метров натянули 3 уровня сетки, разделенных между собой огромными прозрачными и зеркальными воздушными шарами. Подобно паукам, люди могли перемещаться по воздушной конструкции, не видя почвы под ногами, балансируя на раскачивающейся сетке.

Зеркальный лабиринт

Топ-10: самые яркие инсталляции 2017 года

«Поддержка»Лоренцо Куинна

В мае этого года на Гранд-канале в Венеции возникла скульптура «Поддержка» итальянского художника Лоренцо Куинна. Восьмиметровая инсталляция в виде гигантских рук по замыслу автора должна была стать напоминанием о глобальном потеплении, в частности – о городе на воде, который из-за климатических изменений может в будущем перестать существовать. Впервые показана на 57-й Венецианской биеннале современного искусства. 

Баскетбольная площадка в Париже

Фото: 

sebastien michelini

Художники из креативного агентства Ill-studio совместно с модным брендом Pigalle объединились для создания в одном из французских дворов яркой баскетбольной площадки в духе эстетики 90-х годов. Зажатый между парижскими домами небольшой участок оформлен пробивной палитрой из розовых, фиолетовых и желтых оттенков. 

Фестиваль флористики в Кордове

В октябре испанский город Кордова захватило настоящее буйство красок. В ходе фестиваля флористики Flora известными дизайнерами со всего мира были возведены масштабные цветочные инсталляции. Подробнее о фестивале читайте в отдельном материале здесь.

Мексиканский мальчик от JR

В сентябре французский художник JR разместил на американо-мексиканской границе изображение любопытного мальчика высотой более 20-ти метров. Ребенок, смотрящий с интересом в сторону США, создан в поддержку прав мигрантов. 

Reflection room Флинна Талбота

Фото: 

Mark Cocksedge

 В сентябре в рамках London Design Festival австралийский художник Флинн Талбот переосмыслил 35-метровую галерею Музея Виктории и Альберта. Световая инсталляции Reflection room дополняет существующую историческую архитектуру и визуально расширяет пространство. Все самое интересно с фестиваля дизайна в Лондоне читайте в отдельном материале здесь. 

Ли Брум в Милане

В апреле на миланской неделе дизайна британский дизайнер Ли Брум отметил 10-летие своего творчества. В заброшенном хранилище Центрального вокзала Милана была представлена масштабная инсталляция на тему прошлых работ автора исключительно в белом цвете. 

Le Refuge bed Марка Анжа

Еще одной сенсацией на миланской неделе дизайна стал проект французского автора Марка Анжа Le Refuge bed, предлагающий отдохнуть от яркого солнца и городской суеты. Во второй раз, но уже немного в другой интерпретации художник воплотил свою идею на Art Week в Майами, подробнее о которой можно почитать в нашем материале здесь.

«Сидящая балерина» Джеффа Кунса

Фото: 

tom powel imaging

Американский художник Джефф Кунс известен своим пристрастием к китчу в скульптуре. 12 мая автор представил на площади перед Рокфеллеровским центром в Нью-Йорке 45-метровую надувную работу «Сидящая балерина» на тему вечной красоты. Позднее Кунса пытались уличить в плагиате – копировании миниатюры «Балерина Леночка на пуфике» украинской художницы Оксаны Жникруп. Однако выяснилось, что разрешение на копировании статуэтки Кунс получил у наследницы украинского автора. 

Descension Аниша Капура

Летом в нью-йоркском парке Бруклин-Бридж можно было увидеть гигантскую водяную воронку авторства индийского скульптора Аниша Капура. Инсталляция Descension диаметром восемь метров предусмотрительно была огорожена забором от зрителей, стремящихся заглянуть в завораживающую шумящую бездну. 

 «Хорошие заборы — хорошие соседи» Ай Вэйвэя

Проект китайского художника Ай Вэйвэя «Хорошие заборы — хорошие соседи» был посвящен проблеме миграции. Серия работ с повторяющимся мотивом забора и сетки была размещена по всему Нью-Йорку. 

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Удивительные инсталляции и арт-проекты мира (17 фото)

В нашем мире существует много чего интересного и увлекательного, но эта подборка инсталляций и арт-проектов просто удивляет.
И начнем с Эрика Йохансона: «Смотри под ноги!», 2011, Стокгольм, Швеция

Ореста-де-ла-Пас: Мыло из человеческого жира, 2013

Художник из Майами Ореста-де-ла-Пас сделал себе липосакцию и решил, что жир, оставшийся после этой процедуры тоже может послужить искусству: он сделал из него 20 кусочков мыла, которые, в свою очередь, использовал для создания этой инсталляции. Теперь это мыло выставлено на продажу по тысяче долларов за кусок. В его состав входит 25% человеческого жира, 30% натурального кокосового масла, 30% других натуральных растительных масел, 15% масла африканского масляного дерева, немного лавандового масла и масла чайного дерева.«Ещё там есть часть моей крови, пота и слёз, которые я вкладываю в каждую свою работу. Здесь всё просто более явственно», – сказал ла-Пас о своём проекте.

Барт Янсен, «Котолёт», 2012

Когда у художника Янсена умер любимый кот, он не придумал ничего лучше, как сделать из него радиоуправляемую модель вертолёта.

Тайо Онорато и Нико Кребс: «Коллекция фотоаппаратов», 2012

Эта коллекция фотоаппаратов сделана из таких необычных материалов, как черепаший панцирь, рог и чучело броненосца.

Лузинтерраптус: «Литература против траффика», Мельбурн, Австралия, 2012

Марк Дженкинс: «Под радугой (мёртвый человек с шариками под мостом)», Мальмё, Швеция, 2008

Бенджамин Вердонк: «Гнездо Роттердама», 2008

Дебора Сенгл: «Пума-дантист лечит зубы оленю», 2006

Энтони Гормли: «Поле Азии», 2004

192 тысячи идентичных глиняных фигурок были сделаны командой из 350 китайцев в 2003 году. Эти фигурки выставлялись в разных местах по всему миру.

Дорис Салседо: «1550 стульев между двух городских зданий», Стамбул, Турция, 2003

Марина Абрамович: «Ритм 0 – правда ли, что в каждом из нас живёт убийца?», 1974

Это было своего рода «упражнение на доверие». Абрамович выложила на стол 72 предмета –какие-то из них могли доставлять удовольствие, какие-то – причинять боль (меховое боа, роза, ножницы, мёд, нож, пистолет с единственным патроном и тд). Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями, используя любой из этих предметов. Через несколько часов посетители начали резать её одежду, колоть её кожу колючками розы, приставлять к голове дуло пистолета…

Пьеро Манзони: «Дерьмо художника», 1961

В мае 1961 году Манзони выставил на продажу 90 маленьких баночек, оценив их по цене золота. Никто не знает, соответствовало ли содержимое этикетке. Известно только, что баночка под номером 83 была продана в октябре 2008 года за 149 тысяч долларов.

Источник: io9.com

Современное искусство — инсталляции

Проверьте, может быть вы тоже художник?

№1 Инсталляция «Head On» состоящая из 99 волков и одной стеклянной стены, автор Цай Гуо-Квианг

№2 Инсталляция из сотен больших и маленьких мотыльков из черной бумаги «Black Cloud», автор Карлос Аморалес

№3 Инсталляция с деревьями, ботинками, черепами и зеркалами, автор Ребекка Хорн

№4 В «Зеленом павильоне» Ирины Наховой

№5 Ай Вэйвэй, фрагмент инсталляции «Bang»

№6 Ли Саквитц и ее компания Flora & Faunavisions представили световую инсталляцию «Insideout»

№7 Световая инсталяци от Даниеля Бюрена

№8 Японская художница Яёи Кусама и ее пятнистые инсталяции

№9 Клаудио Парамиджани — итальянский художник и его видение искусства

№10 Майкл Мерфи — американский современный художник, создает сложные конструкции из обычных предметов

№11 Южнокорейский скульптор Ду Ху Са работает с крупногабаритными скульптурами

№12 «Книги» — проект создан в рамках года литературы в России культурным центром «Порт» при поддержке Централизованной библиотечной системы Сургута

№13 В руинах мечети Кутубия специалисты из немецкой архитектурной компании Barkow Leibinger Architects выстроили «Гиперболичный ткацкий станок»

№14 Николай Полисский и Никола-Ленивецкие Промыслы. «Большой адронный коллайдер»

№15 Инсталляции с изображением гигантских муравьёв из стекловолокна колумбийца Рафаэля Гомезбарроса

№16 Дизайнерская инсталляция, задуманная и выполненная Кайсой Берри и Тимо Берри

№17 Инсталляция «Touch Me» от Йоко Оно

№18 Энтони Гормли «Поле притяжения»

№19 Инсталляция Джонатана Латиано из дерева, пластика, акрила и стекла — «Предметы спора»

20 Арт-инсталляция «Алиса» испанского художника Кристина Лукаса в Андалузии

И несколько безымянных, просто чтоб вы были уверены в своих силах, когда начнете.

Источник

 

Инсталляция и перфоманс — Арт

Термин инсталляция произошел от английского глагола «to install» (устанавливать), что до некоторой степени описывает технические аспекты изготовления инсталляции: ее не «рисуют», не «пишут», а именно что устанавливают, составляют, формируют из отдельных разрозненных частей. Искусство инсталляции — пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации.

Самыми древними предтечами инсталляции можно считать всевозможные сооружения алтарного типа внутри культовых помещений. Полно инсталляцинно-подобных причуд было во все времена и особенно в период барокко и роккоко. Однако жанрово осмыслилась и тематизировалась инсталляция в совсем недавние времена, когда стали рушиться жанровые и видовые границы внутри искусств. Основоположниками инсталляции стали дадаист М. Дюшан и сюрреалисты.

Наряду с объектами, перформансами, хэппенингами, акциями, лэндартом и энвайронментом, инсталляция являет некий плавающий, в пластическом и жанровом отношении, вид деятельности, где доминирующими являются расширенный контекст проецирования и назначающий жест художник.

Эта большая интерактивная инсталляция под названием «Облако» была создана канадским художником Кэйтилинг Браун. Она засветилась в сентябре этого года на выставке в Калгари. «Облако» сделано из более 5000 лампочек, флуоресцентных лампочек и веревочек, за которые можно потянуть.

Посетители могли пройти «под дождем» из веревочек, включая и выключая свет.

Это давало забавную иллюзию, что по облаку проходят молнии.

Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

Лондонский дизайнер Пол Кокседж создал изумительную инсталляцию, напоминающую листы бумаги, разносимые ветром. Он создал этот шедевр для Фестиваля огней в Лионе, Франция. Инсталляция появилась во дворе лионского отеля «де Вилле». Ее длина составляла 25 метров, и она состояла из светящихся электрических лампочек. Каждый из этих «листов» лепили вручную в Лондоне, а затем собирали на месте.В чём же принцип этого вида искусства? Всё просто – нужно найти смысл каждой вещи. Инсталляция раскрываем многозначность каждого предмета вокруг нас, показывает его скрытые смыслы и черты. Не обязательно выбирать для инсталляции что-то красивое и выдающееся, что-то шокирующее или вызывающее, сам по себе предмет является уникальным, поэтому приверженцы этого направления ищут искусство во всём. Поиск смыслов и символов в мире – вот в чём суть инсталляции. Это не значит, что смотря на вещь нужно со стороны подходить к её сути, нет, инсталляция предлагает стать самой этой вещью, проникнуть внутрь её и узнать её предназначение. Особенность этого вида современного искусства в том, что у каждого отдельно взятого человека вещь будет находить свои символы. Вот почему инсталляция как творчество эксклюзивна сама по себе. Все мы разные и видим мир своими глазами, поэтому и наша инсталляция будет очень индивидуальна и порой не постижима для другого человека.

Современная инсталляция имеет разные формы, но самым распространённым является скульптура.

Канадские архитекторы и дизайнеры из компании «Claude Cormier + Associes Inc.» отдали дать уважения искусству Моне, отцу импрессионизма. Они собрали 90 000 пластиковых шариков над переходом к городской ратуши. Эти шарики пяти разных цветов заметно поднимали настроение и напоминали красочные виноградинки.

Именно через формы и объёмы мы может более глубоко проникнуть в предмет. Для своих творений авторы используют совершенно простые материалы, иногда даже те, которые, казалось бы, нельзя применять в искусстве. Например, металлом. Делая акцент с помощью цвета или формы, создатели пытаются донести смысл до человека.

Инсталляции можно подразделить на три основных типа, учитывая при том всю условность квалификации и многочисленные промежуточные и гибридные формы.

• Первый тип характеризуется доминирующим сюжетно-повествовательным (или квази, или псевдо-сюжетным) началом. Примером могут служить многочисленные инсталяции Кабакова и отдельные Комара и Меламида.


• Второй тип можно обозначить как объектно-предметный. Скажем, всевозможного рода имитации научных лабораторий, реальных и псевдо-реальных бытовых и музейных интерьеров.


• И третий – визуально-визионерский, делающий акцент на созерцание некоего изображения или сооружения.

В рамках художественного фестиваля «Агитагуэда» в июле этого года две улицы в Португалии были украшены прекрасными красочными зонтиками. И они не только спасали от солнца тех, кто был внизу, но казались чем-то волшебным, вися в воздухе на «невидимых» проволоках.

Некоторые представители этого искусства вообще ничего не сооружают, они просто выделяют из многообразного мира предметов, окружающего человека, какой-то определённый и тем самым, заставляют подумать о его смысле обывателя. Например, огромные упаковки денег. Что каждый из нас видит в этом сюжете?

Дом у моря? Бассейн с шампанским? Дорогую машину? Или может быть, просто счастье?

Всё просто – оглядитесь вокруг, возможно, смысл всего сущего совсем рядом!

А теперь представьте : вы идете по улице и вдруг видите перед собой две скульптуры, застывшие и будто бы безжизненные. Кто-то кладет монету в шляпу, лежащую здесь же, на тротуаре, и скульптуры оживают. Они исполняют танец или совершают какие-то движения, характерные для персонажей, которых они представляют, а затем снова замирают. Перфоманс (представление) не окончен, пока скульптуры здесь, он продолжается, просто перешел в статичную форму.

«Перфоманс? Что это?» — спросите вы. Это одно из направлений современного искусства. Возникло оно в шестидесятых годах прошлого века, когда ломались стереотипы во всех областях человеческой жизни: искусстве, политике, общественных и межличностных отношениях. Множество новых течений в философии, кинематографе, изобразительном искусстве, музыке появилось именно тогда. Что касается современного искусства, в то же время появились течения, сходные с направлением «перфоманс-арт» по форме представления – акционизм, хэппенинг и другие. Что же у них общего, и чем они отличаются?Для начала разберемся, перфоманс — что это? Это короткое художественное или театральное действие, которое происходит в данный момент в данном месте и производится самим художником или группой участников. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя.Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т. п. Однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства, наследующим традицию изобразительного искусства. От театра его отличает то,

что участники перфоманса не играют выученные и отрепетированные чужие роли. Они действуют в рамках изображаемого ими персонажа или группы персонажей, «проживают» его. Написанных ролей у них нет, но сюжет, как правило, присутствует. Еще одна отличительная черта этого направления современного искусства – центральная роль человека, его представляющего.

Light Art Performance Photography или LAPP-PRO — это дуэт из Бремена. LAPP это Жан Леонардо Воллерт (JanLeonardo Wallert) и Йорг Медза (Jorg Miedza), которые специализируются на перфоманс-фотографии. Процесс сопровождается музыкой. Называется такое искусство «световой скульптурой». Вы только посмотрите — какая красота рождается у этих бременских дарований.

Если у кого-то возник

интерактивная среда и оптические инсталляции — T&P

Медийная архитектура, геопространственный рассказ, роботы и искусственный разум, интерактивная среда и оптические инсталляции — все это популярные тренды в искусстве, которое все более выходит за рамки различных жанров. T&P и MasterCard собрали все самые интересные идеи для искусства будущего.

Искусство будущего будет называться гибридным — использующим новейшие достижения науки и технологий. Деятели гибридного искусства работают в разных жанрах и дисциплинах, используя достижения биологии, физики, информатики, исследований в области искусственного интеллекта и визуализации информации.

Гибридное искусство выходит за рамки различных жанров, оно объединяет искусство и научное исследование, социально-политическую направленность, поп-культуру. Границы между живописью, скульптурой, инсталляцией, кино и перфомансом оказываются более размытыми. Появляются новые направления: медийная архитектура, геопространственный рассказ историй, использование роботехники и искусственной жизни.

Один из самых известных представителей гибридного искусства — Джеймс Тарелл — художник, работающий со светом и пространством. Тарелл имеет степень в области экспериментальной психологии, и его произведения — это и есть тот междисциплинарный, гибридный проект, объединяющий психологию восприятия, физику света и искусство.

Среди других художников, работающих со светом, — Лео Вильяреал. Его произведения напоминают метеоритный дождь, звездное небо и закатные солнечные лучи. Этот лайт-артист любит повторять, что его искусство зависит от технологий, но не сводится к исключительно к ним.

В студии Architects of Air создают огромные интерактивные скульптуры, которые позволяют увидеть свет и цвет по-новому. Проект Luminaria — это гиганские тоннели, которые занимают до 1000 квадратных метров, наполненные взаимодействием светом и геометрии. Изменчивый внешний рельеф скульптур порождает уникальный для каждой точки тоннеля световой опыт.

Крис Левин — еще один световой художник, известный прежде всего первым голографическим портретом Елизаветы II, с помощью которого он пытался примирить традиции и современность. Художник работал для самых разных клиентов: от ювелиров Swarovski (для которых создал самый большой в мире кристалл) до Британского совета (инсталляции в токийском офисе).

Голографическими изображениями также много и плодотворно занимаются в проекте Musion. Cамая известная их работа связана с появлением анимационных персонажей Gorillaz на сцене.

Все больше и больше художников работают в жанре световых инсталляций: этим, например, занимается проект United Visual Artists, сосредоточенный преимущественно на аудиовизуальных инсталляциях и плотно сотрудничающий с музыкантами.

Художник Джейсон Бриджес уделяет большое внимание интерактивности проекта: Лондонский туман и световые подушки можно потрогать, освещение вдоль Темзы меняется в зависимости от того, куда ветер дует, а по стенам станций метро гуляют тени.

По-настоящему интерактивными аудиовизуальные инсталляции становятся в работах Масато Тсутсуи, где с помощью айпада можно менять цвета и паттерны проекций.

В направлении аудиовизуальных инсталляций работает и Аарон Коблин, творчество которого посвящено влиянию информации и технологий на общество. Особенно известны его работы, посвященные визуализации данных: как часто отправляют смс в Амстердаме, с кем разговаривают жители Нью Йорка, как выглядят траектории самолетов, летающих над Америкой.

Вдохновленный исследованием искусственного интеллекта и достижениями синтетической биологии, художник Филип Бизли создает инсталляции с интерактивной средой высокой сложности. Самая известная из них — Hylozoic Series — заняла первое место на конкурсе Art and Artificial Life VIDA и недавно побывала в Москве.

С высокими технологиями и интерактивной средой взаимодействует и Балинт Балиго — скульптор и дизайнер, ученый и изобретатель. Он конструирует кинетические машины, которые создают произведения искусства. Работа кинетических машин опирается на свойства нитинола — вещества, по своим свойствам напоминающего мускулы: нитинол сокращается при движении, а также под действием высоких температур.

В оптических инсталляциях участвуют бокалы для вина, зеркала и лазерные лучи порождают северное сияние, а роботы рисуют гигантские картины в духе Поллока. Граница между наукой и искусством кажется здесь совсем незаметной.