Инсталляция на тему наука: Фестиваль NAUKA 0+ приглашает самарцев в Ботанический сад

  • Home
  • Разное
  • Инсталляция на тему наука: Фестиваль NAUKA 0+ приглашает самарцев в Ботанический сад

Содержание

Фестиваль NAUKA 0+ приглашает самарцев в Ботанический сад

10 и 11 сентября в Ботаническом саду Самарского университета им. Королева пройдут мероприятия Всероссийского фестиваля NAUKA 0+. Участников ждут интерактивные выставки, живые лекции, викторины, арт-инсталляция, театральная импровизация и другие увлекательные научно-популярные мероприятия (вход свободный).

Основная цель Самарской региональной площадки фестиваля науки NAUKA 0+ — привлечь внимание широкой общественности, детской и молодежной аудитории к занятию научным и инженерно-техническим творчеством как исторической необходимости и перспективному вложению сил, времени и средств отдельного человека и общества в целом.

Фестивальные площадки работают в пятницу 10 сентября с 10:00 до 17:00 и в субботу 11 сентября с 10:00 до 15:00.

Экскурсия, организованная специально для гостей фестиваля сотрудниками Ботанического сада, позволит подробно узнать о его истории и уникальных коллекциях.

На фестивальной площадке Самарского зоопарка можно будет увидеть и даже погладить представителей фауны региона. Желающие внести свой вклад в сохранение биоразнообразия Самарской области смогут принять участие в экологическом фотоконкурсе «Зимородок».

Поволжский государственный университет сервиса приглашает к участию в проекте «Город-сад?!» Задача – создать арт-объекты из промышленных материалов, опираясь на образы, навеянные природой.

Сразу несколько занимательных научно-познавательных площадок предложит вниманию участников организатор фестиваля — Самарский университет им. Королева.

Интерактивная выставка «По страницам Красной книги Самарской области» расскажет, какие растения и грибы нашего региона являются редкими и заслуживают особого, бережного отношения. Квест «Удивительная жизнь внутренних органов» познакомит участников с анатомией человека. Мероприятия проведут преподаватели и студенты биологического факультета Самарского университета.

Тематическая площадка «Как химики науку строили, или в поисках отрицательной массы» предоставит уникальную возможность испытать себя в роли алхимика, поэкспериментировать с разнообразием химических реакций. Все опыты проводятся под строгим контролем экспертов.

Физический факультет Самарского университета подготовил серию викторин Kahoot для юных и очень юных любителей и знатоков науки: «Когда Эйнштейн был маленький» (7+), «Происхождение жизни» (12+), «От алхимии к искусственному интеллекту» (16+).

Поучительные рассказы о древнегреческом и древнеримском праве, занимательные викторины и даже театральная импровизация ждут гостей площадки «Закон и античность», организованной юридическим факультетом.

В одном из шатров фестиваля разместится мобильная выставка «Планетарий Самарского университета», где слушателей ждет содержательная научно-познавательная лекция «Знакомство с Солнечной системой».

Напомним, что Самара становится центральной региональной площадкой Всероссийского фестиваля науки NAUKA 0+ не первый год. За девять лет истории фестиваля в регионе проведено порядка 1500 онлайн- и офлайн- научно-популярных мероприятий, общее число участников которых превысило 500 000 человек.

Организаторы фестиваля NAUKA 0+ – министерство науки и высшего образования РФ, МГУ имени М.В. Ломоносова, Российская академия наук, Правительство Самарской области, Самарский университет им.Королёва, «Точка кипения» Самарского университета, Совет ректоров вузов Самарской области.

Подробная программа фестивальных мероприятий 10 и 11 сентября:

https://vk.com/festivalnauki63.

Учебно-исследовательская работа на тему «Инсталляция» НОУ 4 класс

2.2.Виды современного искусства.

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

Анаморфоз.

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

Леонардо Да Винчи

Фотореализм.

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».Фотореализм концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно преобладает над стилем и идеями.

Рисование на грязных машинах.

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

Рисование частями собственного тела.

Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо.

Боди-арт иллюзии.

Рисованием на теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо, который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями. 

2.3.Инсталляция как вид современного искусства.

Каждое новое поколение художников, стремясь сделать вещь наиболее красивой, пытается достичь идеала. Таким идеалом в дизайне можно считать наиболее полное соответствие формы предмета и цели, его породившей и в нём воплощённой.Со временем практическая эффективность вещи часто уменьшается (например, самовар, сабля, или граммофон), а её художественная ценность как предмета искусства возрастает.

Кроме того, вещь значима для нас как отпечаток времени, отражение нашей жизни. Глядя на какую-нибудь вещь, мы часто вспоминаем связанные с ней события. Непостижимым образом вещь вбирает в себя дух своего хозяина, места, в котором находится. В вещи живёт память и образ времени. Вещь – материальный отпечаток эпохи.Благодаря этому свойству в современном искусстве вещи служат материалом для создания инсталляций.

Когда? Инсталляция берёт свои истоки из авангарда начала 20 столетия. Основоположники – Марсель Дюшан ( американский и французский художник) и сюрреалисты, например, С. Дали, Д. Арчимболдо, С. Веселов.

Первые виды инсталляций Дюшана:

Велосипедное колесо. Фонтан.

Что? Инсталляция – в переводе с английского – установка, размещение, монтаж. Инсталляция – это вид искусства, в котором из различных деталей, например, природных элементов, бытовых и промышленных изделий, текстовой информации и других материалов, творец создает пространственную композицию с определённым сюжетом. Такая композиция является нестандартным объединением обычных вещей и, зачастую, несет в себе некий социальный, бунтарский или другой символический смысл.Инсталляция – это не вид дизайна, не способ создания какой-нибудь вещи, а произведение пластического искусства. Это композиция из реальных предметов и вещей, расположенных на плоскости или в пространстве. Образ действительности в инсталляции не предстаёт в виде изображения (пейзажа или портрета), а рождается благодаря ассоциативно-образному представлению, возникающему от составляющих её предметов. Включённые в инсталляцию предмет или вещь в сочетании с другими предметами или вещами приобретают художественный смысл, некую символичность.Образный язык инсталляции – это уподобление и сравнение, то есть метафора, символ. Таким

символом может быть часть предмета, его деталь. Деталь, заменяя целое, метафорически рождает его образ. Очень важно название инсталляции. Оно расширяет смысл композиции, задаёт определённый ракурс восприятия.

В инсталляции, как и в плакате, в полной мере действует художественно – образный язык монтажа. Это касается принципов и логики соединения элементов инсталляции. Только тогда в инсталляции предметы не однотипны, а контрастны, в их сопоставлении, столкновении рождается образ, метафора, аллегория.

Зачем? Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую. Смена контекстов создаёт смысловые модификации, игру значений. Габарит инсталляций варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях. Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на создание интерьерного пространства. Создавая инсталляции, художники преследуют цель привлечь внимание зрителя к иным граням обыденных вещей, заставить найти новый смысл в самом привычном, например, в вилке или дверной ручке. И, взглянув на обычную вещь под иным углом, зритель откроет посыл художника с той важной информацией, которую он жаждет донести до людей: это может быть попытка привлечения внимания к актуальной мировой проблеме, социальным нуждам, трагическим событиям…

Какова же суть инсталляции? Все достаточно просто – необходимо отыскать скрытый смысл каждого элемента, каждой вещи.

Инсталляция призвана продемонстрировать человеку, как многогранны предметы, которые окружают его, сколько в них потаенных черт, сколько неожиданных граней в них спрятано. Приверженцы инсталляции способны найти искусство во всем, потому что инсталляция это не просто что-то кричащее, вызывающее и привлекающее к себе внимание всеми способами. Особенностью этого искусства является способность показать, что любой предмет в мире по-своему красив и уникален, каждая вещь, созданная когда-либо, имеет особенный смысл. Принцип инсталляции – это постоянный поиск сути вещей и скрытых в них символов. Это искусство предлагает создателю и зрителю стать этими вещами, проникнуть в них, пожить их жизнью, понять их изнутри, услышать их мысли, понять их характер и сущность. Это открывает еще одну особенность этого жанра – каждый человек находит свой смысл в отдельно взятой вещи. Для каждого индивида инсталляции будут иметь свой символизм. Это делает творения неповторимыми в своем роде. Через форму предмета, его цвет, объем, фактуру можно окунуться в его суть. Используя обыкновенные материалы, инсталляторы придают им новые цвет или новую форму, расставляют акценты и тем самым стараются наделить предмет необходимым смыслом, который зритель должен отыскать и понять.

2.4.Из чего можно делать инсталляции.

Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определённое время под определённым названием. Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов, часто промышленного происхождения. Инсталляции создают из всего на свете: из пластилина, телевизоров, древесной лозы, каменных глыб. Можно встретить и инсталляции с антикварными деталями. Здесь не столько важен материал, сколько полет мысли, ассоциативность и богатство фантазии создателя. Не так давно, к примеру, на аукционе Christie’s была продана работа Трэйси Эмин, английской художницы. Ее творение представляет собой неопрятную расстеленную постель, вокруг которой валяется мусор и всякий хлам.

А в северной столице России, городе Санкт-Петербурге, на Заячьем острове представлена инсталляция скульптора Флорентина Хофмана — громадный заяц, отдыхающий на траве.

Современные российские художники, работающие в жанре инсталляции — Ирина Корина, Сергей Шеховцев , Марта Волкова и Слава Шевеленко, Кира Субботин и другие.

Инсталляции из предметов рукоделия.

Инсталляции из рулонов туалетной бумаги.

Человек, который их создает, известный в творческом мире экспериментатор и мастер необычных, порой абсурдных инсталляций.

Зовут автора Шакир Гокчебаг (Sakir Gökçebag) – он дизайнер и фотограф; родился и рос в Турции, сейчас живет и работает в Гамбурге.

Необычные инсталляции из обычных зонтиков, из лед-лампочек.
Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Скульптуры и инсталляции из книг.

Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

2.6.Инсталляция – искусство индивидуальности.

Иллюстрация эмоций и внутреннего мира человека иногда просто поражает воображение. Современное искусство, как одно из таких ярких выражений человеческого «я», является этому доказательством. Сколько создано за последнее время новых течений и стилей в музыке, архитектуре и живописи! Человек, освободившись от оков сковывающих раньше его сознание, дарит миру свои мысли через произведения искусства.

В чём же принцип этого вида искусства? Всё просто – нужно найти смысл каждой вещи. Инсталляция раскрывает многозначность каждого предмета вокруг нас, показывает его скрытые смыслы и черты. Не обязательно выбирать для инсталляции что-то красивое и выдающееся, что-то шокирующее или вызывающее. Сам по себе предмет является уникальным, поэтому приверженцы этого направления ищут искусство во всём. Поиск смыслов и символов в мире – вот в чём суть инсталляции. Это не значит, что смотря на вещь нужно со стороны подходить к её сути. Нет, инсталляция предлагает стать самой этой вещью, проникнуть внутрь её и узнать её предназначение.

Особенность этого вида современного искусства в том, что у каждого отдельно взятого человека вещь будет находить свои символы. Вот почему инсталляция как творчество эксклюзивна сама по себе. Все мы разные и видим мир своими глазами, поэтому и наша инсталляция будет очень индивидуальна и порой не постижима для другого человека.

Для своих творений авторы используют совершенно простые материалы, иногда даже те, которые, казалось бы, нельзя применять в искусстве. Делая акцент с помощью цвета или формы, создатели пытаются донести смысл до человека.

Некоторые представители этого искусства ничего не сооружают, они просто выделяют из многообразного мира предметов, окружающего человека, какой-то определённый, и тем самым, заставляют подумать о его смысле обывателя.

2.7.Разногласия в инсталляции.

Отношение к этому жанру искусства в мире неоднозначное, а зачастую даже противоречивое. Иные инсталляции просто невозможно характеризовать как произведение искусства и, в лучшем случае, они вызывают недоумение, в худшем – отвращение. Не всегда люди могут и открыть для себя тот посыл, который художник вложил в творение. Но, справедливости ради, нужно сказать, что не всякий художник этот посыл оставляет, некоторые просто пытаются привлечь к себе внимание таким нестандартным эпатажным образом.

 Отдельные же инсталляции являются действительно интересными и заслуживающими внимание. Такие произведения способны вызвать целую бурю эмоций, оставить неизгладимое восторженное впечатление у зрителя, заставить увидеть вещи такими, какими он не представлял себе их ранее.

Этот эффект достигается еще и за счет того, что инсталляция – это трехмерный объект, более привычный человеческому глазу, чем двухмерное пространство картины. У инсталляции больше вещественности, потому она обладает большим набором средств воздействия на чувства и эмоции человека.

2.8.Наши инсталляции.

1.В классе на уроке ИЗО мы изучали тему «Странные лица. Художественное конструирование и дизайн».

Я узнала о художниках-сюрреалистах. Учитель нас познакомил с таким понятием, как инсталляция. Мы нарисовали рисунки на тему

«Мой портрет-профессия в стиле инсталляция».

Я в будущем хочу стать художником.

2. Меня заинтересовали инсталляции из предметов рукоделия. И захотелось сделать что-то интересное в этом стиле своими руками, потому что материалы доступны и приёмы оформления просты.

Моя работа называется «Милая бабушка».

Это картина, выполненная в стиле инсталляция. Для её композиции я подобрала следующие материалы и предметы:

-старый очешник, салфетка, булавка, катушка ниток, кусочки ткани, старинные пуговицы, напёрсток.

  1. Выводы по теме. Заключение.

Считаю, что цель моей работы достигнута. Я сделала следующие выводы.

  1. Инсталляция – это один из видов современного искусства.

В 2018 году в июне в России будет проходить Чемпионат мира по футболу. Нижний Новгород является одним из городов, в котором будут проходить соревнования. В честь этого события в городе изготовили инсталляцию.

 Новый арт-объект разместился на набережной Федоровского, откуда хорошо виден строящийся к  чемпионату стадион. Светящиеся буквы почти в человеческий рост призваны напомнить, что совсем скоро столица Приволжья будет принимать участников этого грандиозного спортивного события. Открылась эта инсталляция 5 декабря 2017 года.

  1. Она раскрывает многозначность каждого предмета вокруг нас, показывает его скрытые смыслы и черты.

  2. У каждого отдельно взятого человека вещь будет находить свои символы. Вот почему инсталляция как творчество эксклюзивна сама по себе. Все мы разные и видим мир своими глазами, поэтому и наша инсталляция будет очень индивидуальна и порой не постижима для другого человека.

  3. Инсталляция – это новый вид искусства, который сочетает в себе старые виды (например, живопись и скульптура), новые технологии и новые идеи.

  4. Особенностью этого искусства является способность показать, что любой предмет в мире по-своему красив и уникален, каждая вещь, созданная когда-либо, имеет особенный смысл.

Анкета.
  1. Считаете ли вы себя творческим человеком?

Да

Нет

  1. Какой вид искусства вам нравится?

___________________________________________

  1. Любите ли вы заниматься творчеством?

Да

Нет

  1. Знаете ли вы что такое инсталляция?

Да

Нет

Слышал это слово, но значение не знаю

  1. Хотели бы вы сами украсить свою комнату в современном стиле?

Да

Нет

Я не справлюсь

Хочу, но я затрудняюсь в каком стиле

  1. Любите ли вы делать подарки своими руками?

Да

Нет

  1. Видели ли вы инсталляцию?

Да

Нет

  1. Хотели бы вы изобразить какую-нибудь инсталляцию?

Да

Нет

Я не справлюсь

Анкета.

  1. Считаете ли вы себя творческим человеком?

Да

Нет

  1. Какой вид искусства вам нравится?

___________________________________________

  1. Любите ли вы заниматься творчеством?

Да

Нет

  1. Знаете ли вы что такое инсталляция?

Да

Нет

Слышал это слово, но значение не знаю

  1. Хотели бы вы сами украсить свою комнату в современном стиле?

Да

Нет

Я не справлюсь

Хочу, но я затрудняюсь в каком стиле

  1. Любите ли вы делать подарки своими руками?

Да

Нет

  1. Видели ли вы инсталляцию?

Да

Нет

  1. Хотели бы вы изобразить какую-нибудь инсталляцию?

Да

Нет

Я не справлюсь

Литература.

1. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэл Фостер и другие.

2. «Всё о стилях и течениях в современном искусстве. Мировое искусство».
3. Сэм Филлипс «…Измы. Как понимать современное искусство».

4. Хофман В. «Основы современного искусства. Введение в его символические формы».

5. «Мир искусства». – М.: «Молодая гвардия», 2006.

6. Прохоров А.М., Гиляров М.С. и др. Советский энциклопедический словарь. — М.: «Советская энциклопедия», 1991

 7. Екатерина Деготь. «Инсталляция».

8.Макс Фрай. «Инсталляция. Арт-азбука. Словарь современного искусства».

9. Интернет – ресурсы.

http://www.factroom.ru/facts/61782

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F_(%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE)

http://monemo. ru/culture/installjatsijaiskusstvoindividualnosti

Конференция НОУ «Планета открытий»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ОСТАНКИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА

Учебно – исследовательская работа

«Инсталляция»

Выполнила ученица 4 класса

Барабанова Варвара.

Руководитель:

учитель начальных классов

Аникина С.Б.

Бор

2018 год

Оглавление.

Актуальность темы, цель и задачи.

3

2.

Основная часть работы.

4

2.1Анкетирование.

4-5

2.2 Виды современного искусства.

6 — 7

2.3 Инсталляция как вид современного искусства.

8-9

2.4 Из чего можно делать инсталляции.

10-11

2.5 Примеры инсталляций в современном искусстве.

12

2.6 Инсталляция – искусство индивидуальности.

13

2.7 Разногласия в инсталляции.

14

2.8 Наши инсталляции.

15

3.

Выводы. Заключение.

16

4.

Список используемой литературы.

17

Приложение. Анкета.

2. Основная часть работы.

2.1. Анкетирование.

Перед началом работы над проектом я провела анкетирование одноклассников для того, чтобы выяснить, считают ли они себя творческими людьми, какие виды искусства им нравятся и хотели бы они проявить себя в каких – либо из этих видов.

Я предложила одноклассникам анкету, результаты которой представлены в виде диаграммы.Из графика видно, что большинство одноклассников считают себя творческими людьми, им нравится живопись. Я обратила их внимание на знания об инсталляции и выяснила, что с этим видом искусства многие знакомы и хотели изобразить её самостоятельно.

Ближайший повод для этого – праздник 8 Марта, подарок к которому можно изготовить своими руками.

Проанализировав анкету одноклассников, я выдвинула гипотезу, поставила цель проекта, составила задачи и определила методы работы.

  1. Актуальность темы, цель и задачи.

Я обучаюсь в художественном классе Детской школы искусств города Бор. Мне очень нравится рисовать. С удовольствием рисую на уроках ИЗО в школе. Одной из тем по ИЗО в этом году в школе была тема «Странные лица. Художественное конструирование и дизайн».

Мы познакомились с таким понятием, как инсталляция. Меня заинтересовал этот вид современного искусства, и захотелось узнать о нём подробнее.

Приступая к проекту, я выдвинула гипотезу:

«Инсталляция – вид современного искусства».

В связи с выдвинутой гипотезой сформулирована цель проекта:

— выяснить, является ли инсталляция современным искусством.

Для получения эффективного результата я выдвинула следующие задачи.

  1. Изучить виды современного искусства.

  2. Собрать материал по теме «Инсталляция».

  3. Познакомить одноклассников с новым видом искусства.

  4. Попробовать себя в этом виде искусства: выполнить композицию «Милая бабушка».

  5. Сделать выводы по теме.

Методы:

1.Подбор и анализ литературы.

2. Анкетирование учащихся.

3. Конкурс рисунков «Мой портрет-профессия в стиле инсталляция».

4. Изготовление поделки.

2.5.Примеры инсталляций в современном искусстве.

Трансформер в реальной жизни, версия Reymond’s.
Одной из наиболее известных работ французского художника Guillaume Reymond является эта серия представления, названная «TRANSFORMERS«, собрала в себе множество различных средств передвижения, устанавливая их на дороге по собственной, удивительно точной хореографической наметке, и создавая иллюзию живого небесно огромного робота-трансформера. 

Работы с ветками и сучками от Dougherty’s.
Художник Patrick Dougherty (Патрик Догерти) создает фантастический скульптуры, хаты и всякие прочие интересные штуки из веток, сучков и

пней.

Здание целиком и полностью из стульев Salcedo’s.
Это потрясающее творение было создано Колумбийским скульптором Doris Salcedo (Дорис Салцедо) для Интернациональной выставки Биеннале в Стамбуле в 2003 году. Она использовала более 1550 стульев, забитых в пустующее пространство между двумя строениями. 

Вселенский разум | izi.TRAVEL

Вселенский разум. Архитектор — Николай Полисский. 2012 год.

«Вселенский Разум», самая масштабная инсталляция, когда–либо созданная Николаем Полисским, продолжает его научную серию. Сохраняя преданность натуральным материалам, Полисский предлагает абсолютно новое видение деревянной скульптурной формы.

Создать искусственный интеллект — задача непосильная для современной науки. Все попытки построить мыслящую машину каждый раз упирались в непреодолимые барьеры, так и не принеся реальных результатов. В этом смысле ученые очень похожи на художников. Своими утопическими идеями они поражают публику, формируют образы массовой культуры, а прикладного, утилитарного результата не производят. В результате художник, решивший посвятить свою работу теме мышления или интеллекта, попадает в очень сложную ситуацию. Ведь какой–нибудь шахматный суперкомпьютер поражает не чем иным, как самой настоящей победой над лучшими гроссмейстерами мира, и тем самым меняет наше представление о природе мышления.
Инсталляция «Вселенский Разум» — это совместная работа Николая Полисского и Никола–Ленивецких Промыслов на тему науки. Показав предыдущий проект из научной серии, «Большой Адронный Коллайдер», художник решил пойти дальше и создать натерритории парка «Никола-Ленивец» собственный искусственный интеллект.
Мы видим четкую композицию в этой работе. Во главе инсталляции на пьедестале расположилась доминанта проекта: огромная фигура, символизирующая два полушария механического мозга. Сюда, как основная направляющая, ведет двойная колоннада, отсылая зрителя к образам классической сакральной архитектуры Древнего Мира. При этом каждая колонна по форме напоминает космическую ракету. Ведь космос — это главное устремление планетарной силы и воли разума, как представлялось создателю «ноосферы» Владимиру Вернадскому.
По задумке так же, как и коллайдер, скульптурный «Вселенский Разум» может работать только в воображении зрителя. В нём не крутятся шестерёнки и не бегают электроны, он не может рассчитывать шахматные комбинации. Но, воздействуя одной только формой, «Вселенский Разум» должен суметь внутри человека создать новые смыслы и ответить на главные вопросы. Прямо как настоящий искусственный интеллект..
В ночное время «Разум» дополняется видео мэпингом и перформансами, что делает его новым неповторимым объектом на каждом фестивале.

Петербургский медиахудожник Aizek представит в пространстве ЦЕХ* аудиовизуальную инсталляцию

23 сентября 2021 года, 19:41

Возрастное ограничение: 12+.

В мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ* 24 сентября открывается новая аудиовизуальная инсталляция First memories of myself (в переводе — «Первое воспоминания о себе»). В Нижнем Новгороде состоится ее премьера. Автор — петербуржец Aizek, сообщают организаторы.

«Это самая личная моя работа. Первое воспоминание о себе — как я опускаю варежку в лужу бензина. Именно это ощущение я и хотел передать», — говорит медиахудожник.

Контент транслируется в пространстве площадью 400 квадратных метров. На стенах — светодиодных экранах высотой пять метров — в реальном времени генерируется графика, реагирующая на движения зрителей. Изображения отражаются на зеркальном полу, что создает иллюзию бесконечности.

Художник исследует феномены искусственной жизни в цифровом медиа, в его работах заметен интерес к текстурам и веществам, к логике их движения.

Электронная лирическая музыка, написанная digital moss специально для инсталляции, погружает в медитативное состояние и позволяет осмыслить ситуацию из детства художника с позиции мудрого взрослого.

24 сентября в 18:00 состоится пресс-подход, посвященный открытию новой инсталляции First Memories of Myself. В нем примут участие заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович, автор инсталляции, медиа-артист Aizek, директор dreamlaser Андрей Тубольцев.

25 сентября в 14:00 в пространстве «Кинофактура» можно будет пообщаться с автором новой инсталляции в пространстве ЦЕХ*, медиа-артистом Aizek. Художник расскажет о своих проектах и ответит на вопросы аудитории. Вход на встречу с учетом возрастного ценза 16+ по регистрации. Сбор участников — с 13:30.

Информацию о стоимости билетов можно получить в кассе пространства ЦЕХ* или на сайте. Во время работы инсталляции ЦЕХ* открыт в будни с 14:00 до 21:00, в выходные — с 12:00 до 22:00. Вход возможен только в маске. Организаторы просят воздержаться от посещения тем, кто чувствует недомогание и любые признаки простудных заболеваний. Возрастных ограничений для посещения самой инсталляции нет.

Справка

Aizek (https://www.instagram.com/aizek.live/) — творческий псевдоним Михаила Анощенко. Родился в 1990 году в Петропавловске-Камчатском. Начинал карьеру в индустрии моушен-дизайна, затем всерьез занялся современным мультимедийным искусством. В своем творчестве художник исследует феномены искусственной жизни в цифровом медиуме. Работал с Sila Sveta, Collab. art, Emptyset (Великобритания) и другими студиями и художниками.

Digital moss (https://www.instagram.com/digital_moss/) — творческий псевдоним Евгения Попова, музыканта, участника группы I am waiting for you last summer. Погружение в вымышленные миры, пронизанные тоской, иногда светлой, иногда пугающей, — основной мотив в его творчестве. Выступал на фестивалях Signal, Gamma, «Электромехника», работал с медиахудожниками R66, Ivona Tau и другими.

Мультимедиа-арт-пространство ЦЕХ* площадью 1000 квадратных метров в бывшем печатном цехе в здании «Нижполиграфа» открыла в конце сентября 2020 года к 800-летию Нижнего Новгорода студия dreamlaser при поддержке АНО «Центр 800» и регионального правительства. Миссия проекта — сделать процесс представления медиаискусства в Нижнем Новгороде непрерывным, открыть диалог между широкой публикой и миром медиаискусства. Свои работы в пространстве уже показали студии С Е Т А П, Sila Sveta, dreamlaser, медиахудожники 404.zero и другие авторы. Кроме того, осенью был запущен проект* звуковой, посвященный электронной и экспериментальной музыке. Подробнее —https://tseh.space/; https://www.instagram.com/tseh.space/; https://www.facebook.com/tseh.space; https://vk.com/tseh.space.

Студия dreamlaser — один из мировых лидеров в сфере применения инновационных мультимедийных технологий. Более 15 лет создает инженерные и креативные решения для российских и международных событий. Инициатор и организатор фестиваля аудиовизуального искусства Intervals, лауреат государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2020).

интерактивные инсталляции, сенсорные дисплеи-справочники и другое.

В XXI веке инновации перестали быть предметом одних лишь научных изысканий и сделались чем-то бытовым и привычным. Высокие технологии все больше проникают не только в деловую сферу, но в культурное пространство.

Музеи, современного ли искусства или классические, тоже стараются идти в ногу с прогрессом. Для тех, кто любит искусство, но не имеет возможности много путешествовать, давно существуют виртуальные туры по музеям разных стран. Модный тренд — совмещать искусство с аттракционом — долго вызывал критические отзывы музейщиков всего мира. Однако мультимедиатехнологии, которые еще несколько лет назад в качестве опытного образца проходили обкатку лишь на временных выставках, сегодня все больше используются в постоянных экспозициях.

США

Музей дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке предлагает своим посетителям гаджет в форме черной ручки, благодаря которому любой желающий сможет ощутить себя настоящим дизайнером. В специальном «зале погружения» это устройство следует поднести к образцу обоев на витрине, и на стене сразу появится проекция интерьера, а посетитель, таким образом, окажется в виртуальном интерьере выбранной им эпохи. А если попробовать нарисовать цветок на интерактивном столе, появится возможность услышать историю использования цветочных мотивов в дизайне помещений.

Согласитесь, что самое обидное в музеях — это запрет трогать экспонаты. Национальная портретная галерея Вашингтона решила эту проблему при помощи 3D-технологии. Музейщики оцифровали несколько объектов: скелет мамонта, посмертную маску Авраама Линкольна, самолет братьев Райт. Теперь каждый желающий может прикоснуться к бороде легендарного президента США, погладить мамонта или постучать по фюзеляжу первого в мире аэроплана.

«Стена коллекций» в Музее искусств Кливленда удостоилась в прошлом году номинации «Лучшая цифровая выставка». Большой, во всю стену, сенсорный экран позволяет одновременно ознакомиться с собранием музея нескольким людям. Более 3500 экспонатов можно детально рассмотреть благодаря максимальному увеличению, кроме того, программа позволяет сформировать собственную виртуальную коллекцию и добавить ее в личный маршрут по экспозиции.

Музей искусств Кливленда. Фото: New-York Times

Великобритания

Национальный музей сланца в Уэльсе начал использовать новый сервис на базе технологии iBeacon, позволяющий местным жителям выкладывать информацию о культурных достопримечательностях родного края. Если эксперимент пройдет удачно, то карта Уэльса заблестит новыми «маячками» с уникальными сведениями старожилов.
Британский музей в Лондоне превратил ежегодную акцию «Ночь в музее» в увлекательную виртуальную игру. В 2014 году любой желающий мог загрузить на GooglePlay или AppleStore специальное приложение «Секрет гробницы» и постараться пройти заданный маршрут, ответив на ряд вопросов. Победителю выпал уникальный шанс провести реальную ночь среди мумий в Египетском зале музея.

Европейский союз

Шведский Музей Средиземноморья в Стокгольме использовал 3D-технологии для «оживления» тех же египетских мумий, которые были подвергнуты томографическому сканированию и отображены на специальном интерактивном столе. Детализованная цифровая модель позволяет посетителям послойно изучать содержимое саркофага и анатомию мумии.

Музей истории польских евреев в Варшаве использует компьютерные технологии ради эффекта полного погружения в традиции и быт еврейского народа. Аудио- и видеоряд позволяет посетителям оказаться в таверне, синагоге, школе, увидеть из окна виртуального трамвая панораму города и улицы прошлого столетия, услышать речь и национальную музыку восточноевропейских евреев.

Музей истории польских евреев. Варшава. Польша. Фото: официальный сайт музея

Датский национальный морской музей в Хельсингере позволил своим посетителям погрузиться в морскую пучину. 11 проекторов создают гигантскую панорамную проекцию, благодаря чему и создается ощущение реального нахождения в открытом океане.

В музеях Греции и Франции действует проект, разработанный при финансовой поддержке Европейской комиссии компанией CHESS. После заполнения специальной онлайн-анкеты программа присваивает клиенту профиль и составляет для него индивидуальный маршрут, который корректируется по ходу посещения музея. По выходе из музея посетитель получает фото или видео своего посещения. Кроме того, каждый желающий может разместить свой культпоход на сайте музея и сделать его репост в соцсетях.

Музей естественных наук MUSE в итальянском городе Тренто обзавелся специальным мультимедиатоннелем с видеопроекциями и объемным звуком. Тоннель создает посетителям иллюзию полета над Альпами и спуска по снежной трассе. Еще одна новинка — интерактивный глобус — копия Земли, какой она выглядит из космоса. Специальная программа в режиме онлайн воспроизводит движение атмосферных масс, океанов и континентов, изменение климата и многое другое.

Еще один, финансируемый Европейским союзом проект meSch дарит посетителям музеев возможность взаимодействия с экспонатами посредством «умных» предметов. Например, «умная» лупа позволяет максимально приблизить произведение искусства и рассмотреть его в мельчайших подробностях. «Умная» книга пригодится для похода в парк-усадьбу или по местам боевой славы: при помощи специальной закладки, которую необходимо разместить на значке достопримечательности, посетитель услышит рассказ о ней из подвешенного рядом репродуктора, замаскированного под обычный фонарь.

Австралия

Музей Квинсленда выпустил мобильное приложение, содержащее описание 550 видов австралийской фауны. Кроме красочных фотографий и справочного описания животного, приложение снабжено информацией об ареале обитания или угрозе вымирания какого-либо вида.
В Национальном музее Австралии интерактивные экскурсии проводит пара роботов-шахматистов — Каспаров и Честер. Причем эта экскурсия доступна из любой точки земного шара. Все, что нужно пользователю, — выход в Интернет, веб-камера и микрофон.

ЮАР

В музее города Стелленбос посетители буквально за несколько секунд могут оказаться в машине времени. Если повернуть круглую ручку по часовой стрелке, окажешься в будущем, если против — в прошлом. На 4-метровом экране появится изображение выбранной посетителем эпохи с рассказом на африкаанс, кхоса или английском языке.

А что у нас?

В отечественных музеях сегодня наиболее востребованы интерактивные дисплеи и столы, позволяющие посетителю самостоятельно выбирать контент для просматривания или прослушивания. А также информационные киоски — сенсорный дисплей с компьютером максимально быстро выдает необходимую справочную информацию о музее и его коллекции.
Музей истории Екатеринбурга предлагает своим гостям полистать интерактивную книгу, на страницах которой буквально оживает история города.

Сразу в нескольких музеях России — в Краеведческом музее в Тольятти, Музее занимательных наук «Мёбиус» в Самаре, региональном музее Северного Приладожья, Музее природы и человека в Ханты-Мансийске — особенной популярностью среди подростков пользуется интерактивная инсталляция «Песочница», которая при помощи песка и проекционных технологий позволяет наглядно показать формирование гор и водоемов на планете.

Битва за Сталинград: 72 года

Музей-заповедник «Сталинградская битва» к 70-летию Победы тоже модернизировали. Благодаря современным технологиям, события героической обороны города на Волге буквально оживают на глазах посетителей. Анимированный макет города позволяет увидеть на гипсовом полотне подробную историю битвы за Сталинград: полномасштабные картины мирной довоенной жизни сменяются сценами боев, перемещений Красной армии, высадкой десанта и варварской бомбардировкой 23 августа 1942 года.

А в обновленной экспозиции музея появились интерактивные стенды, столы и постаменты с фотографиями, документами, письмами, видео и аудиоматериалами.

Еврейский музей и центр толерантности в Москве, наверное, самый интерактивный музей в столице. В нем все продумано так, чтобы посетитель смог не просто узнать историю российского еврейства, но и прочувствовать трагические страницы его истории. Постоянная экспозиция поделена на несколько тематических пространств. Посетитель может подслушать кухонные разговоры диссидентов, полистать интерактивный вариант древней торы и даже виртуально примерить кипу.

Музейный комплекс «Вселенная воды» в Санкт-Петербурге построил свое экспозиционное пространство таким образом, что оно находится в постоянном движении. Зритель погружается в водный мир при помощи видеопроекций и звукового сопровождения, передающего шум воды. Все экспонаты, кстати, можно трогать.

Дарвиновский музей в Москве использует так называемые живые этикетки — небольшие цифровые панели размером с ладонь транслируют информацию с флеш-носителя. Этикетки динамичны — показывают не только фотографии, но и короткие видеофрагменты, позволяя увидеть животное в естественной среде, услышать его голос и звуки окружающей природы. Текст можно не читать, ведь диктор называет животное, что очень важно для самых маленьких посетителей музея, которые еще не выучили азбуку.

Музей «Наследие Чукотки» и вовсе превратил свою экспозицию в видеоарт, насытив пространство тематическими видеоинсталляциями. Детям предлагается компьютерная игра, рассказывающая о природе Севера.

Есть в стране и несколько интерактивных музеев. Самые известные — «Лунариум», который находится в Московском планетарии, столичный Музей занимательных наук «Экспериментаниум» и «ЛабиринтУм» в Санкт-Петербурге.
Экспозиция «Лунариума» состоит из разделов «Астрономия и физика» и «Постижение космоса». Более 80 экспонатов в игровой форме демонстрируют различные физические законы и явления.

В «Экспериментаниуме» каждый посетитель может стать участником научного опыта или эксперимента. 300 интерактивных экспонатов увлекательно рассказывают о механике, электричестве, магнетизме, акустике. Кроме прочего, загадывают головоломки и демонстрируют оптические иллюзии.

В «ЛабиринтУме» посетителю наглядно продемонстрируют принцип действия различных законов физики. А в так называемой «Черной комнате» каждый желающий может поймать свою тень или создать молнию.
Закрытый до 2018 года на реконструкцию Политехнический музей обещают сделать в полном смысле слова интерактивным, что неудивительно. Это главный не только в Москве, но и в стране музей, посвященный науке и технике. И уж коли научные инновации ворвались в артистическую среду, использование самых новейших технологий в Политехе будет органичным и правильным, поскольку одна из основных его функций — просвещение и популяризация науки среди подростков.

Проект выставки «Россия делает сама» (Политехнический музей, 2014)

Проект выставки «Россия делает сама» (Политехнический музей, 2014)

Проект выставки «Россия делает сама» (Политехнический музей, 2014)

Фото: Пресс-служба Политехнического музея

Тема ежегодного фестиваля – «Голос науки – время открытий»

В День российской науки в Санкт-Петербурге дали старт Городскому ученическому фестивалю для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья «Голос страны – время действовать». В Год науки и технологий, объявленный в России указом Президента Владимира Путина, фестиваль пройдёт под девизом «Голос науки – время открытий». Предварительные сроки проведения фестиваля – с 15 по 22 апреля 2021 года. Заявки и работы будут приниматься до 9 апреля 2021 года.

В этом году фестиваль включает 4 основных и 3 специальных конкурсных номинаций.

Голос науки – истории великих открытий.

Подноминация «Литературно-музыкальные композиции» (хронометраж – до 15 минут).

Подноминация «Видеоролики» (хронометраж – до 5 минут).

В данной номинации могут быть представлены композиции, посвящённые каким-либо открытиям в науке и технике, значимым научным событиям.

Голос науки – исследовательский проект.

Проекты, посвященные научному эксперименту или серии экспериментов в рамках одного исследования, сопровождаемые пояснениями исследователя в кадре или за кадром. Возможно рассмотрение «лайфхаковских» (с научной точки зрения) проектов о том, как наука помогает решать бытовые проблемы, экономя тем самым время.

Голос науки – виртуальная экскурсия.

Разработанные виртуальные экскурсии, связанные с научно-исследовательскими, природными объектами, представляющими научный интерес (например, путешествие в жерло вулкана) музеями науки и техники и т.п.

Голос науки – наука в искусстве.

Рисунки, иллюстрирующие научные открытия, портреты великих учёных, яркие события в науке и т.д.

Специальные номинации

Голос науки – от первого лица.

Работа в формате интервью, информационного сюжета, в котором главным героем является представитель научного сообщества.

Голос науки – взгляд в будущее.

Данная работа представляет собой литературное творчество в жанре научной фантастики.

Голос науки – наука в действии (макет).

Принимаются макеты, инсталляции, в том числе действующие, наглядно демонстрирующие какие-либо научные объекты, явления, процессы.

Информационное письмо

Положение и приложения с описанием критериев оценки будут опубликованы к 15 февраля 2021 года.

Справочно

С 2017 года Городской ученический фестиваль для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья «Голос страны – время действовать» является уникальной площадкой, позволяющей детям с ОВЗ делиться своим творчеством, своими талантами, своими проектами и идеями.

К участию в фестивале приглашаются обучающиеся 1-12 классов школ Санкт-Петербурга, реализующих общеобразовательные программы начального, основного и среднего общего образования, адаптированные для обучающихся с ОВЗ. Участие в мероприятиях фестиваля бесплатно. Возраст участников от 7 до 18 лет.

Каждый год тема фестиваля меняется в соответствии с темой года Российской Федерации, таким образом организаторы создают предпосылки для того, чтобы у детей с ОВЗ было сформировано чувство сопричастности к значимым событиям, происходящим в стране. Год экологии в рамках фестиваля прошел под девизом «Голос природы – время действовать», год добровольчества – «Голос доброй воли – время действовать».

Тематический проект «Голос страны – время действовать» в сетевом издании «Дайджест петербургского образования»

Группа фестиваля в социальной сети «ВКонтакте».

Источник: ГБОУ школа №522 Адмиралтейского района Санкт-Петербурга

ISP 2020 – курс “Наука в современном искусстве»

Профессор Станислав “Стасс” Шпанин. Фото: Тимур Сабиров

Период факультативных занятий (Independent Studies Period, ISP) – это обязательная январская учебная программа, которая проводится в Сколтехе ежегодно начиная с 2014 года. В течение этого периода студенты получают знания и навыки в рамках четырех модулей: «Расширение кругозора – взгляд за грань профессии», «Развитие мягких навыков (soft skills)», «Предпринимательство и инновации» и «Организация и планирование карьеры».

В рамках факультатива студенты знакомятся с новыми трендами в обучении, которые могут отличаться от более привычных форматов, с которыми они сталкивались, получая образование в других научно-технических вузах. Факультатив проводится внешними специалистами, а также преподавателями и представителями студенческого сообщества Сколтеха (магистрантами и аспирантами). Учебные курсы охватывают широкий круг дисциплин, таких как ораторское искусство, подготовка и написание научных работ, наука в современном искусстве, введение в кибербезопасность, основы биржевой торговли, наука и кулинария и другие.

Факультатив по своей сути является мультидисциплинарным, а это крайне важно с точки зрения воспитания нового поколения лидеров в области науки, технологий и бизнеса. Кроме того, мультидисциплинарность открывает студентам широкие возможности для работы над увлекательными инновационными проектами в самых разных областях.

В 2020 году факультатив проводится в седьмой раз и предлагает интересную учебную программу, состоящую из 36 курсов широкой тематики. Закончилась первая неделя занятий, и мы решили узнать у преподавателей и студентов, как проходит факультатив в этом году.

Наука в современном искусстве

Мы встретились с одним из преподавателей, принимавших участие в факультативе ISP с момента его основания. Это художник, профессор искусствоведения Ратгерского университета (шт. Нью-Джерси) Стасс Шпанин. Он живет в Филадельфии – крупном культурном центре США, где сосредоточено множество художественных музеев и других культурных объектов. Его курс «Наука в современном искусстве» призван не только развивать у студентов творческий подход к решению научно-технических задач, но и знакомить их с современным искусством. Студенты получают возможность поработать с новыми идеями в групповом формате в рамках учебной программы, что помогает им не только развивать креативность и совершенствовать свои творческие навыки, но и учиться работать в коллективе над решением конкретных  задач, даже если эти задачи выходят за рамки их специальности.

В своем интервью Стасс остановился на нескольких вопросах, непосредственно связанных с тематикой его учебного курса, а также рассказал о своей работе в качестве профессора искусствоведения. Отвечая на вопрос о том, как он стал преподавателем ISP, он рассказал, что однажды в Московском музее современного искусства встретился с группой студентов Сколтеха.

«В Музее я занимался подготовкой очередного проекта, и студенты Сколтеха предложили помочь мне с его технической частью. Хотя в университете они изучали точные науки, их очень интересовало искусство. Так я познакомился со Сколтехом и стал частью его команды», –вспоминает Стасс.

Говоря о тематике своего курса, Стасс упомянул о нескольких культурных центрах Европы. Одним из таких центров является Берлин, получающий серьезное финансирование для развития культуры. Своими многовековыми традициями в области классических видов искусства (визуального, исторического, эстетического) также славятся Франция и Италия, а вот современное искусство, особенно его нетрадиционные направления (такие как, например, наука в искусстве) в этих странах развиваются не столь активно.

Отвечая на вопрос о различиях между современным и традиционным искусством, Стасс рассказал о том, в каком ключе этот вопрос рассматривается в его учебном курсе ISP.

«В моем курсе речь не идет напрямую об эстетике искусства как таковой, ведь большинство студентов не собираются быть художниками, но при этом все они люди творческие и думающие. В XX веке стало весьма популярным мнение о том, что суть искусства заключается не только в эстетике, но и в идеях, которое оно пытается донести до зрителя, а сама идея может оказаться более значимой, нежели ее эстетическое восприятие. Первым, кто высказал это мнение, был французский художник Марсель Дюшан».

Фото: Тимур Сабиров

 

Иначе говоря, в современном искусстве важна не столько эстетика, сколько идея. В качестве наглядного аргумента в пользу этого утверждения Стасс принес на занятие каталог выставки, которая проходит в Художественном музее Филадельфии – Design for Different Futures. Авторами немалой части работ, представленных на выставке, являются ученые из Лаборатории медиатехнологий MIT, работающие над  проектами, посвященными  технологиям будущего.

Уже на второй лекции Стасс Шпанин дал каждой группе студентов задание создать инсталляцию из восьми печатных фотографий, причем сделать это так, чтобы идея, представленная на каждой из фотографий, согласовывалась с общей идеей инсталляции, а фотографии служили лишь средством передачи общей идеи.

Фото: Тимур Сабиров

 

«Существует известный афоризм: «Средством коммуникации является само сообщение». Что это значит? А вот что: просто стеклянный молоток», – сказал Стасс.

Стасс хочет добиться того, чтобы, создавая инсталляции, студенты научились работать с подобными парадоксами и генерировать новые идеи относительно средств коммуникации.

Известны случаи (хотя их и немного), когда, прослушав курс ISP, студенты резко меняли свою учебную траекторию, решив заняться искусством и наукой. Например, студентка программы «Науки о жизни» Лаура Элидедт Родригес обучалась в Сколтехе по специальности «биоинженерия», но так увлеклась био-артом, что теперь работает в Санкт-Петербурге, совмещая карьеру биолога и художника.

«Я считаю, что преподавать студентам, изучающим научно-технические дисциплины, гораздо интереснее, поскольку у них есть два качества, которые отсутствуют у гуманитариев, занимающихся искусством. Во-первых, они в большинстве своем не имеют никакой специальной подготовки в области искусств и способны создавать совершенно новые вещи, не оглядываюсь на то, что уже было сделано до них. Во-вторых, студенты, изучающие естественные науки, отличаются особым образом мышления и зачастую более абстрактным восприятием действительности».

«На проходившей недавно в Майами выставке Art Basel итальянский художник Маурицио Каттелан представил инсталляцию из обычного банана, приклеенного к стене скотчем. Эта неоднозначная работа вызвала жаркие споры, однако была продана прямо с выставки за 120 тысяч долларов! Большинство моих студентов недоумевали, почему инсталляция ушла за такие деньги. Вот что я им ответил: когда вы смотрите на эту работу, вы не должны воспринимать ее как отдельное произведение. Нужно познакомиться со всеми работами художника за предыдущие годы и рассматривать его творчество в развитии. Рассматривая отдельную работу в более общем контексте, студент лучше понимает лежащую в основе этой работы логику, а это, в свою очередь, помогает им создавать свои индивидуальные проекты, следуя собственной логике».

В качестве курсовых работ по ISP студенты подготовили презентации в виде манифестов по тематике курса. Основное внимание при этом уделялось семантической составляющей и способности студента доходчиво сформулировать и представить сложную идею или концепцию. Эта задача не так уж проста, как может показаться на первый взгляд. Во-первых, тема работы должна давать пищу для размышлений. Во-вторых, нужно выбрать такую тему, которую будет непросто защищать перед экзаменационной комиссией. Тематика манифестов, представленных студентами в этом году, охватывает широкий круг вопросов – от искусства XXII века до этических вопросов, касающихся редактирования генома человека и других экспериментов по исследованию человеческого организма.

«Приятно видеть, что в этом году студенты представили большое количество разнообразных, интересных идей», – отметил Стасс.

Курс «Наука в современном искусстве» является основным среди других учебных курсов, входящих в состав программы ISP с момента ее создания. Увлеченность Стасса Шпанина своим предметом поистине заразительна: его студентам постоянно хочется узнавать что-то новое. В прошлом Стасс преподавал курс When Art Meets Science (Союз науки и искусства), в рамках которого студенты знакомились с новейшими проектами в направлении «наука и искусство», проводили исследования и создавали свои собственные проекты. Хочется пожелать Стассу и дальше так же активно работать со студентами Сколтеха!

Контакты:
Skoltech Communications
+7 (495) 280 14 81

*protected email* *protected email*

Могут ли искусство и наука решить самые сложные задачи 21 века?

Сорок пять культурных, образовательных и научных учреждений по всей Южной Калифорнии получили от Фонда Гетти гранты на выставочные исследования на сумму более 5 миллионов долларов для подготовки к следующему выпуску региональной инициативы в области искусства Pacific Standard Time , открытие которой запланировано на 2024.

Полный список учреждений-партнеров и их проектов можно найти здесь.

Знаковая серия вернется с десятками выставок и программ, посвященных переплетению истории искусства и науки, прошлого и настоящего.Вместе они решают некоторые из самых сложных проблем 21-го века — от изменения климата и экологического расизма до нынешней пандемии и искусственного интеллекта — и предлагают творческие решения, которых требуют эти проблемы.

«На протяжении столетий искусство и наука объединялись и вступали в конфликт, учились друг у друга и основывались на общих идеях», — сказала Джоан Вайнштейн, директор Фонда Гетти. «Мы верим, что необычайно разнообразные и изобретательные подходы всех учреждений-партнеров приведут к разоблачительным результатам и продуктивному гражданскому диалогу.

Энн Филбин, директор Музея Хаммера, партнер по сотрудничеству в этой инициативе, отмечает, что искусство и наука слишком часто ставились на противоположные концы уравнения.

«Мы стремимся сломать этот шаблон с этим новым изданием стандартного тихоокеанского времени , поскольку мы коллективно исследуем не что иное, как два фундаментальных способа понимания мира и мощные и удивительные способы их соединения», — сказал Филбин.

Тематически связанные выставки в 2024 году Стандартное тихоокеанское время будут варьироваться от исторических обзоров того, как художники изображали научные взгляды на мир — и как ученые использовали изображения в качестве инструментов убеждения — до выступлений современных художников, ученых и дизайнеров в борьбе против экологический ущерб и загрязнение окружающей среды.Проекты будут посвящены революционным биомедицинским технологиям, которые до недавнего времени казались спекулятивными, а также использованию и злоупотреблению технологиями и будущему искусственного интеллекта. Выставки также покажут, как научно-фантастический футуризм переосмысливается архитекторами, кинематографистами и активистами коренных народов.

«Искусство и науку объединяет общая приверженность любознательности и поиску невидимого», — сказал многопрофильный художник Таварес Страчан, который будет представлен на нескольких выставках.«Будь то ученый, использующий микроскоп, чтобы посмотреть на то, что невидимо человеческому глазу, или художник вроде меня, изучающий пионеров науки, которые исчезли из учебников истории или никогда не были включены в них, мы оба стремимся исследовать. Это то, что мы делаем и как мы выживаем».

Южная Калифорния, подходящее место для новой темы Pacific Standard Time , внесла огромный вклад в понимание человечеством и развитие науки. Смоляные ямы в бассейне Лос-Анджелеса сохранили самые полные записи окаменелостей позднего ледникового периода, «Эйнштейн океанов» Уолтер Мунк пересмотрел океанографию с помощью картографических исследований волн в Ла-Хойе, которые способствовали высадке союзников на берег во время Второй мировой войны, а голливудские техники первыми бесчисленные технологии для создания магии кино. Тихоокеанское стандартное время будет посвящено этим историям и многим другим, включая всемирно известные научные учреждения со всего региона.

Джон Мулчей, директор Обсерватории Карнеги, которая сотрудничает с LACMA в своей выставке Pacific Standard Time , превозносит историю научных инноваций в регионе, говоря: «Достижения исследователей в Южной Калифорнии за последнее столетие, от измерения размер и расширение вселенной до отправки первого сообщения через Интернет были ошеломляющими.Джуна Коллмайер, видный штатный астроном Карнеги и участница инициативы Pacific Standard Time , сказала: « Pacific Standard Time дает нам возможность повысить осведомленность общественности об этих прорывах перед лицом растущего скептицизма научных истину, рассматривая их более широкие художественные и культурные измерения».

Как и в предыдущих инициативах Pacific Standard Time , участвующие организации составляют сообщество учреждений по всей Южной Калифорнии, различных по профилю, но объединенных общей целью.В число участников, финансируемых на этапе исследований и планирования, входят общественные учреждения, такие как LACMA и Музеи естественной истории округа Лос-Анджелес, академические учреждения, включая Калифорнийский технологический институт и Южно-Калифорнийский институт архитектуры, университетские музеи и галереи, такие как «Молот» и Калифорнийский музей фотографии в Калифорнийском университете в Риверсайде, организации, работающие над сближением современного искусства и науки, включая Fathomers и Fulcrum Arts, а также музеи, специализирующиеся на определенных областях искусства, такие как Музей кино Академии и Музей повествовательного искусства Лукаса.Как и в более ранних выпусках Pacific Standard Time , участвующие учреждения группируются в Лос-Анджелесе и его окрестностях, но разбросаны на юг до Сан-Диего и на север до Санта-Барбары.

« Тихоокеанское стандартное время происходит в момент, когда так много музеев и организаций изобразительного искусства изо всех сил пытаются остаться на плаву после того, как они были закрыты почти год», — сказал Сезар Гарсия-Альварес, директор и главный куратор The Mistake Room. «Поддержка исследований Getty позволяет учреждениям, подобным нашему, браться за крупные проекты, которые не только побуждают нас мыслить масштабно, но и дают нам возможности для создания значимых партнерских отношений с сообществами в будущем.

Как и первые два сотрудничества Pacific Standard Time , участвующие культурные и научные учреждения, большие и малые, представят свои исследования на выставках, в публикациях, перформансах, публичных беседах и программах, которые приведут художников и ученых к диалогу друг с другом и с общественными деятелями и общественностью. Второй раунд грантов от Фонда Гетти, о котором будет объявлено позже, поддержит проведение выставок.Несколько дополнительных проектов находятся в разработке, в том числе выставочные и программные партнерские отношения, о которых также будет объявлено в ближайшие месяцы.

Тематический обзор Next

Стандартное тихоокеанское время

Выставки по экологической справедливости и устойчивости включают:

  • Раковины: места, которые мы называем домом (графика и искусство самопомощи), представляющие междисциплинарные исследовательские проекты художников Беатрис Харамильо и Мару Гарсия о давних резервуарах промышленного загрязнения в двух цветных сообществах рядом со студиями учреждения.
  • Мир без конца (Калифорнийский музей афроамериканцев), экспертиза наследия доктора Б.Джордж Вашингтон Карвер — общественный сторонник устойчивого органического сельского хозяйства и практикующий художник — и влияние его мышления на современных художников
  • Каролина Кайседо (Художественный музей Винсента Прайса), выставка совместной работы художника с учеными, инженерами и местными сообществами по всей Америке, направленная на справедливое и устойчивое использование воды

Проекты, посвященные изменению климата, включают:

  • Поле ледникового периода (ямы и музей La Brea Tar), где представлены инсталляции художника Марка Диона, использующие продолжающиеся музейные палеонтологические раскопки и образцы ледникового периода, чтобы связать изменение климата в бассейне Лос-Анджелеса 15 000 лет назад с изменением климата сегодня
  • Breath(e) (The Hammer), объединяющий современных художников с учеными-экологами, атмосферными химиками, активистами социальной справедливости, архитекторами и дизайнерами для создания новых способов противодействия угрозам нашим планетарным легким: земным океанам и лесам
  • Олафур Элиассон (MOCA), крупномасштабная интерактивная инсталляция, заказанная в музее Geffen Contemporary, отвечающая географии и экологии Лос-Анджелеса, подкрепленная примерами прошлых работ художника, включая его серию Glacier Melt (1999 г.). /2019)

Выставки, посвященные знаниям коренных народов, включают:

  • Indigenous Futures (Музей Отри), изучение работ художников-аборигенов, которые используют темы западной научной фантастики для восстановления и прославления коренных народов и их традиций понимания и защиты окружающей среды
  • Cosmovisión Indígena (Городской колледж Санта-Барбары), сохранение и распространение традиционных технологий крашения и ткачества Mixtec и Zapotec через общественную лабораторию и производство новых текстильных изделий
  • Культуры кукурузы (Музей Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе), в котором представлены работы, созданные за 8000 лет, от нефритовых инструментов ольмеков до современных художественных инсталляций и перформансов, для синтеза исследований в области развития и передачи знаний коренных народов о выращивании кукурузы

Выставки, посвященные мировой истории науки и искусства, включают:

  • Cosmologies (LACMA), крупная выставка произведений искусства, представляющих древние системы космологии Америки, Египта, Китая, Индии, Африки к югу от Сахары и Ближнего Востока — от периода неолита до наших дней
  • Чудеса творения (Художественный музей Сан-Диего), исследование пересечений между искусством и наукой в ​​исламском мире с 7-го века до наших дней, сосредоточенное на космологии 13-го века Закарии ибн Мухаммада аль-Казвини
  • Самостоятельное наблюдение (Хантингтон), исследование того, как художники и ученые использовали визуальные средства, чтобы сделать научные исследования видимыми и понятными посредством новых исследований беспрецедентных коллекций учреждения по истории науки с 16 века до наших дней

Проекты, посвященные изучению технологий и футуризма, включают:

  • Восход киберпанка и цифровых антиутопий (Академический музей кино), отслеживая научные, технологические и культурные разработки, лежащие в основе таких фильмов, как Бегущий по лезвию лезвия, Акира и Матрица , а также под- признанные киберпанк-фильмы из Африки, Юго-Восточной Азии и Латинской Америки
  • Invisibility: Powers and Perils (Культурный центр Skirball), раскрывающий темы дематериализации, социальной маргинализации и слежки в науке и технологиях 21-го века с участием ученых-исследователей, таких как Джой Буоламвини из Лиги алгоритмической справедливости
  • Planet City (Институт архитектуры Южной Калифорнии), используя архитектурную инсталляцию (разработанную киномоделистами и художниками по визуальным эффектам) и интерактивную видеоигру, чтобы представить мир, в котором все 7 миллиардов человек живут в едином экологически устойчивом мегаполисе. -город, оставив остальную часть планеты в пустыне

Другие основные темы включают медицину и тело, науку и технологии архитектуры и дизайна, научные методы визуализации, а также цифровое наблюдение и искусственный интеллект.

Подпишитесь на по стандартному тихоокеанскому времени в Twitter, Facebook и Instagram.

Искусство как инструмент науки

Художественные приемы являются важными инструментами для визуализации, понимания и распространения результатов научных исследований. В области структурной биологии наблюдается особенно продуктивный союз искусства и науки.

На недавней летней стажировке, организованной Программой художников-резидентов Джерасси, у меня была возможность наблюдать за работой нескольких прекрасных художников 1 .Раз в год эта программа объединяет шесть ученых и шесть художников на месяц и дает им возможность творить вместе. Меня пригласили в качестве одного из ученых. Опыт был пугающим, и во многих отношениях у меня сложилось впечатление, что задача художника бесконечно сложнее, чем работа, с которой мы сталкиваемся как ученые. Ученые работают в очень жестких условиях: эксперименты должны исследовать природу мира и должны быть воспроизводимы; гипотезы должны логически объяснять наблюдения; и самое главное, ученые должны затем разработать новые способы проверки и, возможно, разрушить эти гипотезы с помощью дальнейших экспериментов.У изящных художников гораздо меньше ограничений. Поскольку они создают работу, которая говорит со своей аудиторией, они ограничены только воображением, техническими особенностями и соблазнами выбранных ими средств массовой информации. Следовательно, прекрасные художники должны создавать целые миры с нуля. Время, проведенное на этой стажировке, помогло мне лучше понять свои собственные произведения искусства, где цель более ограничена: создавать образы как инструмент науки.

Фотограф Фелис Франкель прекрасно сформулировала эту цель по отношению к своей работе: «Я не считаю себя художником, потому что у художника есть личная цель и особая точка зрения — передать ту часть себя, которую она хочет передать. мир для восприятия.Изображения, которые я делаю, могут рассматриваться как художественные, но их основная цель — передача научной информации» 2 . Идея заимствования методов изобразительного искусства для научной коммуникации доказала свою полезность на протяжении всей истории науки и в настоящее время переживает ренессанс с движением SciArt. Сообщество SciArt представляет собой удивительную разнородную смесь творческих людей: художников, работающих над научными темами, ученых, использующих искусство в своей науке, и всевозможных комбинаций между ними.

Сила SciArt, пожалуй, наиболее сильно проявляется в структурной биологии, где вещи, которые мы изучаем, особенно поддаются визуальному представлению. Молекулы имеют размер и форму, поэтому синтетические образы могут заставить нас думать, что мы можем видеть их сами. Первые дни структурной биологии в значительной степени зависели от SciArt, более известного в то время как «визуализация». Макромолекулярная рентгеновская кристаллография была одной из первых движущих сил разработки аппаратного и программного обеспечения для компьютерной графики, и в рамках этого был изобретен целый визуальный язык для описания структуры и свойств белков и нуклеиновых кислот 3 .

Влияние этих визуальных инструментов трудно измерить, поскольку они глубоко укоренились во всех аспектах нашей работы, как в исследованиях, так и в их распространении. Сегодня мы можем зайти на один из сайтов всемирного банка белковых данных (https://wwpdb.org) и мгновенно просмотреть более 170 000 биомолекулярных структур, используя сложнейшие графические инструменты, которые, как ни удивительно, доступны прямо в веб-браузере или на ваш телефон. Как структурные биологи, мы все хорошо знакомы с использованием этих методов.Они позволяют нам задавать структурные вопросы на лету и отвечать на них в интерактивном режиме. Мы загружаем структуру белка, измеряем расстояния и углы в координационных центрах, ищем соседние аминокислоты и пытаемся согласовать данные о мутациях, окраске по поверхностному заряду или гидрофобности, чтобы понять, как этот белок взаимодействует с другими, и так далее. В своих собственных исследованиях в области вычислительной биологии и разработки лекарств я использую эти инструменты каждый день, не задумываясь дважды. И когда я хочу представить свою работу другим ученым или более широкой аудитории, я использую те же инструменты, но с чуть более художественным чутьем.

Этот тип SciArt — визуализация — имеет серьезные ограничения. Визуализация — это инструмент для изучения, существенно расширяющий возможности наших глаз, и к ней следует относиться так же, как к любым другим материалам и методам, которые мы используем в наших исследованиях. Графический подход должен фиксировать основные свойства молекулы, чтобы понимание, которое мы получаем во время визуализации, трансформировалось в понимание биологии. При использовании в качестве рисунков в наших статьях эти изображения являются документальным свидетельством наших открытий и, таким образом, требуют прямой связи между данными и изображением, без какой-либо выборочной обработки изображений или ручной настройки.Для меня ограничения научной визуализации гораздо больше радости, чем проклятия. Они предлагают мне сосредоточиться на целях изображения, и как только эти цели будут установлены, я могу использовать креативность, которую мы заимствуем в изобразительном искусстве, для уточнения и упрощения визуального метода до тех пор, пока он не будет идеально отражать желаемые свойства молекулы.

SciArt также может помочь нам увидеть более широкий контекст нашей работы. Художественные концепции обеспечивают простой способ исследовать спекулятивные гипотезы о том, как наши данные вписываются в общую картину.В сочетании с научной чувствительностью это мощный инструмент для синтеза все более всестороннего представления данных, который может служить пробным камнем для будущих размышлений и исследований. Спекулятивные ученые-художники постоянно задают сложные вопросы, подобные этому, чтобы исследовать незнакомые миры: Чесли Боунстелл представил, что мы увидим, если окажемся на поверхности Титана; Айзек Азимов спросил, каково это — путешествовать по кровотоку. Мы можем использовать этот же подход в качестве научного инструмента в структурной биологии.

В своей постдокторской работе я задавал себе вопрос: «Могу ли я нарисовать точную картину молекулярной структуры живой клетки?» После многих часов в библиотеке с указателем цитирования и приятного изучения банка данных о белках (в то время около 700 записей!), я ответил: «Почти». С щедрой дозой художественной свободы и научной интуиции я собрал воедино столько информации, сколько смог найти, в изображение фрагмента бактериальной клетки 4 .Этот процесс был наполнен гипотезами, требующими ответов: в каком направлении идут нити пептидогликана? Насколько гибка и сверхспиральна ДНК? Когда РНК-полимераза движется вниз по спиральной цепи ДНК, зарождающаяся мРНК в конечном итоге оборачивается вокруг ДНК? В последующие годы, когда стало доступно все больше структурных, протеомных и ультраструктурных данных, я продолжал обновлять и уточнять это изображение (рис. 1).

Рис. 1: Художественное представление поперечного сечения бактериальной клетки.

Этот акварельный рисунок объединяет информацию из структурной биологии, микроскопии и биоинформатики. Во время создания картины я исследовал множество гипотез, что потребовало принятия решений, например, о влиянии просеивания ДНК (желтый) на распределение растворимых молекул и деталях ориентации и перекрестных связей пептидогликановых цепей (светло-бирюзовый) в пространство между мембранами. Это изображение доступно в Creative Commons в PDB RCSB (https://doi.org/10.2210/rcsb_pdb/goodsell-gallery-028), а также дополнительную информацию о том, что показано.

Процесс создания этого типа интегративного образа, а не сам окончательный образ, возможно, является наиболее важным аспектом усилий. Именно тогда начинается самое интересное, поскольку оно включает в себя поиск информации из нескольких дисциплин, ее сопоставление для построения более широкой картины и заполнение пробелов лучшими предположениями. С тех пор я работал со многими исследователями над созданием подобных интегративных иллюстраций на основе их работ (см., например, работу по изображению аутофагии с Дэниелом Клионским 5 ).Исследователи неизменно узнают столько же, сколько и я, когда мы собираем информацию о частях картины, связанных с их работой, а также информацию о многих других деталях, которые необходимо включить: клеточный контекст их молекулярной работы или молекулярные детали их клеточной работы.

В моей лаборатории мы разрабатываем программное обеспечение, чтобы помочь исследователям создавать такие интегративные концепции их собственной работы без необходимости посещать уроки рисования и часами рисовать. CellPAINT (рис.2) позволяет исследователям создавать клеточные иллюстрации, похожие на мои картины, используя набор молекулярных кистей, которые имеют поведение, подобное молекулам 6 . Цель состоит в том, чтобы дать в руки ученых больше инструментов, тем самым снизив барьер между их идеями и проявлением этих идей в образах. Кроме того, упрощая и оптимизируя процесс создания подобных интегративных иллюстраций, мы можем помочь идти в ногу с устойчивым развитием науки.Я всегда шучу, что мои картины устаревают, как только я их заканчиваю. Но в этом и заключается сила SciArt: он фиксирует текущее состояние знаний, бородавки и все такое, и, надеюсь, стимулирует обсуждение и дальнейшие исследования.

Рис. 2: Использование CellPAINT для иллюстрации SARS-CoV-2, окруженного антителами.

В программе цифровых иллюстраций CellPAINT (https://ccsb.scripps.edu/cellpaint) молекулы выбираются из палитры слева и рисуются на сцене, а также предлагаются различные варианты рисования, группировки, блокировки и стирания молекул. доступны справа.Каждая из молекулярных щеток контролируется поведением молекулы, поэтому шиповидные белки останутся встроенными в вирусную мембрану, а антитела смогут свободно диффундировать вокруг вириона.

Ссылки

  1. Berrie, B.H. et al. Леонардо 52 , 220–229 (2019).

    Артикул Google ученый

  2. Франкель, Ф. Наука 280 , 1698–1700 (1998).

    КАС Статья Google ученый

  3. Olson, A. J. J. Mol. биол. 430 , 3997–4012 (2018).

    КАС Статья Google ученый

  4. Goodsell, D. S. Trends Biochem. науч. 16 , 203–206 (1991).

    КАС Статья Google ученый

  5. Гудселл, Д.С. и Клионски, Д. Дж. Аутофагия 6 , 3–6 (2010).

    Артикул Google ученый

  6. Гарднер А. и др. Перед. Биоинформ . https://doi.org/10.3389/fbinf.2021.660936 (2021 г.).

Скачать ссылки

Информация об авторе

Членство

  1. Отдел интегративной структурной и вычислительной биологии, Исследовательский институт Скриппса, Ла-Хойя, Калифорния, США

    Дэвид СкриппсGoodsell

  2. Research Collaboration for Structural Bioinformatics Protein Data Bank, Rutgers, the State University of New Jersey, Piscataway, NJ, USA

    David S. Goodsell

Автор, ответственный за переписку

9000 Дэвид С. Гудселл.

Декларации этики

Конкурирующие интересы

Автор заявляет об отсутствии конкурирующих интересов.

Об этой статье

Процитировать эту статью

Goodsell, D.С. Искусство как инструмент науки. Nat Struct Mol Biol 28, 402–403 (2021). https://doi.org/10.1038/s41594-021-00587-5

Скачать цитату

Поделиться этой статьей

Любой, с кем вы поделитесь следующей ссылкой, сможет прочитать этот контент:

Получить ссылку для общего доступа

Извините, общедоступная ссылка в настоящее время недоступна для этой статьи.

Предоставлено инициативой Springer Nature SharedIt по обмену контентом.

Science Laboratory Research & Technology WordPress Theme от AncoraThemes

Modern Science Research & Technology WordPress Theme v2.0

ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТУ СТАТЬЮ ПЕРЕД ОБНОВЛЕНИЕМ ТЕМЫ

Albertino — это свежая, модная и мощная тема WordPress, идеально подходящая для любого научного проекта, медицинской компании, центра физических исследований и инноваций или разработки медицинских продуктов. Он подходит для научного бюро, лаборатории, исследовательского агентства и даже корпоративной технологической фирмы, научной лаборатории, научного центра, исследовательской больницы, клиники, скорой помощи, ухода за больными, медицинского учреждения, магазина оборудования.Кроме того, он отлично подходит для индустрии здоровья и красоты, такой как дерматологическая клиника, косметологическая фирма, уход за кожей, бизнес по укладке волос, пластическая хирургия, клиника красоты, косметическая клиника, компания лазерной хирургии и т. д.

Исследовательская лаборатория и медицинские функции темы WordPress

  • Готовые модули : исследования, члены лаборатории, проекты
  • Мощный Пожертвования
  • Десятки готовых шорткодов
  • Красивая галерея и варианты компоновки

Тематические плагины для исследовательской лаборатории и медицины

Albertino сделан с Elementor , который мы считаем лучшим компоновщиком страниц на сегодняшний день).Кроме того, он работает с Revolution Slider и WooCommerce , если вы собираетесь продавать лабораторное оборудование и тематические товары в Интернете. Вы также можете собирать средства через свой веб-сайт, поскольку тема совместима с плагином Give. Прежде всего, если вы хотите посвятить свой веб-сайт ведению блога , мы дополнили тему современными стилями блогов и галереями.

Особенности Альбертино

  • Профессиональный дизайн
  • Демонстрационная установка в один щелчок
  • Современный, гибкий, настраиваемый
  • WordPress 4.0+ Протестировано и одобрено
  • Создан с использованием кода HTML5 и CSS3
  • Кроссбраузерная совместимость: FireFox, Safari, Chrome
  • Slider Revolution и Swiper Slider в комплекте
  • Поддержка изображений Retina
  • Поддержка меню пользователя и главного меню
  • Интерактивный поиск Ajax
  • Гибкие цвета и типографика
  • Особенности компоновки :
    • 100 % отзывчивость и удобство для мобильных устройств
    • Макеты страниц в штучной упаковке и во всю ширину
    • Поддержка Elementor Page Builder — легкое изменение содержимого любой страницы
    • Настройка макетов верхнего и нижнего колонтитула в Elementor Page Builder
  • Расширенные настройки блога :
    • Несколько стилей блога
    • Параметры гибкого макета
    • 20+ пост-анимаций
    • Настраиваемая лента блога (выберите тип или категорию сообщений)
    • Публиковать просмотры, лайки и кнопки обмена
    • Связанные сообщения Раздел
  • Мощная платформа темы :
    • Установка системы наследования и переопределения
    • 750+ параметров настройки
    • Пользовательские типы записей
    • Пользовательские наборы виджетов
    • Пользовательские короткие коды
    • Панель параметров пользовательской темы
    • Оптимизирован для максимальной производительности
    • …и многое другое!
  • Совместимость плагинов :
    • Элементор
    • Революция слайдера
    • Контактная форма 7
    • Дополнительные всплывающие окна
    • Информация о файлах cookie | Бесплатный плагин согласия WP GDPR
    • elegro крипто-платеж
    • MailChimp для WP
    • Подарить
    • Дополнения ThemeREX
    • Средство обновления ThemeREX
    • WooCommerce
    • Список пожеланий TI WooCommerce
    • WPML
  • Фонтелло и значки изображений
  • Шрифты Google
  • Профессиональная поддержка
  • Подробная документация
  • Регулярные обновления
  • И многое другое

Шрифты

Google Fonts

Журнал изменений

22.03.2022 Версия 2.0 — Выпуск

  - Theme Builder переключен на Elementor;
- обновлено ядро ​​темы;
- Обновлено содержание темы;
- Обновлен дизайн темы;
- Обновлены демо-данные темы;
- Добавлен конструктор макетов;
- удален плагин Essential Grid;
- Добавлена ​​поддержка плагина TI WooCommerce Wishlist;
 - Добавлен плагин Give;
 - Добавлена ​​поддержка плагина Advanced Popups;
 - добавлен elegro Crypto Payment  

10.05.2019 Версия 1.6.1 — Обновление

  - Добавлена ​​совместимость с WordPress 5.1x;
- Улучшена совместимость с PHP 7.3;
- обновлены JS-библиотеки;
- Улучшены стили темы;
- Все плагины обновлены до последних версий  

27.11.2018 Версия 1.6 – Обновление

  — Плагин соответствия GDPR WP
- Добавлены флажки для контактных форм по умолчанию, чтобы сделать формы совместимыми с GDPR;
- Добавлено оповещение об установке демо-данных;
- добавлена ​​совместимость с Гутенбергом;
- Вордпресс 4.добавлена ​​поддержка 9.8;
- Все плагины обновлены до последних версий;
- Параметры темы, виджеты и шорткоды перемещены в плагин Themerex Utilities  
.

23.11.2017 Версия 1.5.1 – Обновление

  - Обновлен импорт демонстрационных данных  

01.11.2017 Версия 1.5 – Обновление

  - Плагины обновлены;
- Добавлена ​​совместимость с PHP7.  

28.06.2016 Версия 1.3 – Обновление

  — Улучшенная установка демонстрационных данных
- Добавлена ​​поддержка Google API Key  
.

26.04.2016 Версия 1.2 — Обновление

  — WPBakery Page Builder и другие плагины обновлены до последних версий  

12.04.2016 Версия 1.0 — Релиз

Pivotal — Data Science & Analytics WordPress Theme

Начало работы

Благодарим вас за покупку темы WordPress Pivotal Data Science & Analytics. Этот файл документации содержит всю информацию, необходимую для установки и использования этой темы. Поэтому, прежде чем приступить к работе, внимательно ознакомьтесь с этими файлами документации.

Если вы ничего не понимаете в документации и об установке темы, пожалуйста, свяжитесь напрямую с нашей учетной записью themeforest. Наша служба поддержки всегда читает, чтобы помочь вам быстро.

Пожалуйста, не забудьте поставить 5 звезд и оставить хороший отзыв о Pivotal . Ваш данный рейтинг и отзыв помогают нам получить хорошую продажу. Для этого просто войдите в свой Themeforest, перейдите в раздел «Загрузки» и щелкните 5 звезд рядом с темой Pivotal Data Science & Analytics WordPress

.

Требования к теме

Чтобы использовать Pivotal, вы должны использовать WordPress 4.4 или выше, PHP 5.6 или выше и MySQL 5 или выше.
Ниже приведен список элементов, которые должны поддерживаться хостом. .

  • Убедитесь, что на них установлена ​​последняя версия WordPress.
  • Убедитесь, что ваш веб-хостинг соответствует минимальным требованиям для запуска WordPress.
  • Вы можете скачать последнюю версию WordPress с официального сайта WordPress.
Рекомендуемые пределы конфигурации PHP

Многие проблемы, с которыми вы можете столкнуться, такие как: белый экран, ошибка 400, ошибка 500, сбой демо-контента при импорте, пустое содержимое страницы и другие подобные проблемы, связаны с низкими ограничениями конфигурации PHP.Решение состоит в том, чтобы увеличить лимиты PHP. Вы можете сделать это самостоятельно с помощью cpanel или связаться с вашим веб-хостингом и попросить их увеличить эти ограничения до минимума следующим образом:

  • Максимальное_время_выполнения 300
  • Память_лимит 128M
  • Post_max_size 54M
  • Upload_max_filesize 128M

Обновление

Перед обновлением:

  • 1. Всегда рекомендуется делать резервную копию текущих настроек перед обновлением темы
    Для создания текущей резервной копии вашего сайта.Просто перейдите в Параметры темы >> Импорт/экспорт и экспортируйте резервную копию.

  • 2. Не храните старые копии темы в папке темы WP
    Вы должны полностью удалить все предыдущие папки темы перед добавлением новой обновленной папки темы. Не просто переименуйте папку темы.

  • 3. Сброс кэша браузера, кэша сервера и кэша подключаемых модулей
    Всегда рекомендуется сбрасывать кэш браузера, подключаемого модуля и сервера при обновлении.Могут возникнуть визуальные проблемы, и чаще всего они вызваны кэшами, и их необходимо очистить.

  • 4. Обновить дочернюю тему
    Если вы скопировали файлы шаблонов из родительской темы в дочернюю, обязательно сначала вернитесь к родительской теме, чтобы убедиться, что проблема существует и там. Если это не так, обновите шаблоны, скопированные в дочернюю тему, с помощью родительской темы.

  • 5. Обязательные и рекомендуемые плагины должны быть обновлены
    Когда вы обновите тему, вы увидите уведомление в вашем администраторе о том, что обязательные и рекомендуемые плагины необходимо обновить.

Тема обновления:

Во-первых, вам необходимо загрузить новый пакет тем из вашей учетной записи Themeforest. Получив новый пакет тем, вы можете загрузить тему через WordPress или через FTP.


1. Обновите тему через FTP
  • Шаг 1: Если вы загрузили только установочный файл WordPress, разархивируйте zip-файл. Если вы загрузили пакет «Все файлы и документация», снова разархивируйте файл pivotal.zip и файл pivotal-child.zip.
  • Шаг 2: Подключитесь к FTP.
  • Шаг 3: Загрузите извлеченную основную папку в: wp-content/themes/. Просто замените существующие файлы и папки.
  • Шаг 4: Наконец, обновите включенные плагины. Вы увидите уведомление о том, что плагины имеют новую версию и нуждаются в обновлении.

2. Обновить тему через WordPress
  • Шаг 1: Вам необходимо деактивировать текущую основную тему в разделе Внешний вид > Темы , просто активировав другую тему.Как только вы активируете другую тему, вы можете удалить основную.


  • Шаг 2: Получите файл tm-Brook.zip из новой загрузки Themeforest. Если вы скачиваете Все файлы и документацию, то вам необходимо разархивировать полученный вами архив, внутри него будет файл tm-Brook.zip.
  • Шаг 3: Затем просто загрузите и активируйте файл tm-Brook.zip в разделе Внешний вид > Темы , как вы делали это при установке темы
  • .

Установка темы

Чтобы установить тему, вам необходимо иметь копию WordPress, уже установленную на вашем собственном сервере.

Ниже приведены некоторые полезные ссылки для получения информации о WordPress:


Установите тему с WordPress или FTP

ПРИМЕЧАНИЕ. После загрузки пакета темы с ThemeForest необходимо разархивировать его и загрузить только внутренний zip-файл с именем pivotal.zip .

Пошаговая инструкция:

  1. Войдите в административную область вашего сайта WordPress
  2. Перейдите к Внешний вид > Темы > Добавить новую > Загрузить тему
  3. Нажмите кнопку «Добавить новую», затем нажмите кнопку «Загрузить тему», а также проверьте изображение ниже

  4. Загрузите ZIP-файл темы с именем pivotal.почтовый индекс
  5. Нажмите «Активировать»

Если этот метод не работает, мы рекомендуем загрузить тему через FTP. Откройте FTP-клиент, перейдите по пути установки WordPress /wp-content/themes и загрузите разархивированную основную папку .

После завершения загрузки перейдите к Внешний вид > Темы и активируйте тему.


Установить дочернюю тему

Основная папка загрузки содержит дочернюю тему.Дочерняя тема WordPress позволяет вам применять пользовательские изменения кода к вашему сайту. Использование дочерней темы гарантирует, что ваши настройки не будут перезаписаны, даже если вы обновите родительскую тему.

Вы можете так же установить дочернюю тему, как и родительскую тему. Вы получите дочернюю тему в основных файлах с именем pivotal-child.zip

.

Установить необходимые плагины темы

После установки темы появится окно сообщения с просьбой установить 8 необходимых плагинов:

  • Pivotal Addon Plugin — основной плагин темы
  • Visual Composer — подключаемый модуль для создания контента премиум-класса
  • Slider Revolution — Премиум плагин слайдера
  • Cl Testimonail Plugin — Премиум-плагин
  • Контактная форма 7 — доступна для загрузки в репозитории плагинов WordPress
  • Mailchip For WP — плагин, используемый для подписки на рассылку новостей
  • Breadcumbs NavXT — плагин, используемый для хлебных кумбсов
  • WordPress One Click Importer — плагин, используемый для импорта демонстрационных данных темы

Эти плагины должны быть установлены для правильной работы темы.


Документация по плагинам и видеоуроки

Visual Composer
Документация: http://kb.wpbakery.com/
Видеоуроки: https://vc.wpbakery.com/video-tutorials/

Revolution Slider
Документация: https://www.themepunch.com/revslider-doc/slider-revolution-documentation/
Видеоуроки: доступны на YouTube


Лицензия на плагины

Когда вы покупаете тему на ThemeForest, которая объединяет Visual Composer и Revolution Slider, вы можете свободно использовать эти плагины Premium с этой темой.Однако ваша основная покупка не дает вам индивидуальных лицензий Visual Composer и Revolution Slider, которые позволяют вам активировать или загружать эти плагины по вашему желанию. Активация не означает, что плагин не будет работать, а только то, что вы не сможете получать прямые обновления. Пожалуйста, не волнуйтесь, если вы видите предупреждающие сообщения об активации лицензии плагина.

Вы можете использовать эти плагины с основной темой, и вы полностью соответствуете политике Envato, но вы не можете активировать их как владелец (поэтому не пытайтесь использовать ключевой код покупки для активации одного из этих плагинов).

Новые обновления плагинов будут предоставляться при выпуске новых обновлений темы. Как только новая версия будет доступна для загрузки, мы обязательно обновим тему после того, как полностью протестируем плагины, чтобы убедиться в отсутствии ошибок, которые будут конфликтовать с нашим собственным обновлением. Мы также будем полностью тестировать новые версии тем перед их выпуском на ThemeForest.


Импорт демо-контента

Самый быстрый способ импортировать наш демо-контент — использовать Средство импорта демо-контента .Средство импорта демо-контента предоставляет вам все страницы и сообщения Grassy, ​​примеры слайдеров, виджеты, параметры темы, назначенные страницы и многое другое. Использование этой функции импорта рекомендуется для новых установок. Однако автоматический импорт НЕ заменит существующий контент. Мы всегда рекомендуем запускать его на новой установке WordPress.

  1. Убедитесь, что у вас установлены и активированы все необходимые плагины.
  2. Перейдите к Внешний вид > Импорт демонстрационных данных .
  3. Затем щелкните, чтобы Импортировать демонстрационные данные
  4. Дождитесь завершения процедуры импорта. Пожалуйста, будьте терпеливы и не уходите, так как это может занять несколько минут в зависимости от производительности вашего хоста.
  5. Когда процесс импорта завершится, вы получите уведомление.
  1. Настройка слайдера

  2. Перейдите к Slider Revolution , а затем вы также можете легко импортировать изображение проверки ползунка
  3. Форма Основные файлы вы получите папку слайдера.В папке слайдера вы получаете zip-файл и импортируете эти zip-файлы для слайдера.
  4. Ползунок после импорта Теперь вы можете проверить результат

Примечание: «Внутренние страницы» можно импортировать, не затрагивая содержимое.

ВАЖНО: Импорт демо-контента перезапишет все существующие значения параметров, будьте осторожны!


Как удалить повторяющийся демонстрационный контент после импорта

Метод 1: Плагин сброса WP

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ Использование плагина WP Reset УДАЛИТ все содержимое вашей базы данных.Он не удаляет папку темы или плагина, но весь контент сайта, такой как записи, страницы, мультимедиа и т. д., будет потерян. ИСПОЛЬЗУЙТЕ С ОСТОРОЖНОСТЬЮ!

Этот плагин — самый быстрый способ вернуться к начальной точке установки WordPress. Однако он удалит весь контент из вашей базы данных и оставит тему по умолчанию активированной. Он не удаляет плагины, но деактивирует их. Этот плагин удалит все страницы, сообщения, меню, ползунки, данные виджетов, параметры темы и т. д. Делайте это, только если вы хотите начать заново с новой установки WordPress.

Скачать плагин сброса WP

  • Шаг 1. Загрузите и установите плагин WP Reset.
  • Шаг 2. После установки плагина WP Reset перейдите на страницу плагинов WordPress и активируйте плагин.
  • Шаг 3. Наведите указатель мыши на имя своего сайта в верхнем левом углу экрана, и вы найдете параметр «Сбросить сайт».
  • Шаг 4. Вы должны сначала ввести сброс в текстовом поле, прежде чем вы сможете нажать «Сброс».
  • Шаг 5. Появится всплывающее окно с предупреждением о том, что это действие необратимо.Если вы хотите продолжить, нажмите «ОК».
  • Шаг 6. После завершения у вас останется чистая установка WordPress. Затем вы можете повторно активировать Avada и включенные плагины, а затем импортировать следующую демонстрацию, которую хотите попробовать, или начать добавлять свой собственный контент.

Метод 2: Удаление вручную

Этот метод займет больше времени и требует больше работы, но его можно использовать, если вы хотите удалить только определенное содержимое и оставить другое демонстрационное содержимое. Этот метод просто включает ручное удаление/удаление элементов демонстрационного контента.Например, вам нужно будет перейти в раздел «Страницы» и выбрать страницу или страницы, которые вы хотите удалить, и удалить их. Повторяйте этот процесс по мере необходимости в различных областях контента в WordPress. Вы можете использовать этот метод, если вы уже создали страницы и сообщения или отредактировали некоторые из демонстрационных страниц/сообщений и не хотите потерять эту работу.


Установка стороннего плагина

Если вам нужно установить какой-либо сторонний плагин в теме, выполните следующие действия:

  • Войдите в административную область вашего сайта WordPress
  • Перейдите к Плагины > Добавить новый> Загрузить плагины и проверьте изображение ниже
  • Таким образом, вы можете добавлять плагины, когда вам нужно

Особенности темы

Вы можете получить доступ к панели параметров темы, выбрав Навигация > основные параметры .Различные параметры темы организованы в виде вертикальных вкладок с левой стороны.


Общие разделы

logo — главный logo Image

Favicon — Загрузить Favicon Image

ON / OFF — вы можете включить эти предметы здесь

Preloader — вы можете включить / выключить Preloader здесь


— Показать верхнюю панель — Включить/выключить отображение верхней панели
— Показать раздел заголовка значка социальных сетей — Включить или выключить отображение значка социальных сетей
— Добавить верхний номер телефона — Вы можете добавить номер телефона здесь
— Добавить претекст телефона здесь — Вы можете добавить претекст здесь
— Адрес электронной почты — Добавить адрес электронной почты здесь
— Текст кнопки Qutoe и ссылку на кнопку Qutoe можно добавить сюда


Здесь можно задать стиль заголовка из любого из четырех


Стиль

Цвет меню

Вы можете добавить сюда различные стили раздела для вашей темы.Если вы измените основной цвет на , на вашем сайте будут изменены все основные цвета

.


Типография

Настройки основного шрифта — Семейство шрифтов (шрифты Google), толщина и стиль шрифта, выравнивание текста, размер шрифта, высота строки, цвет шрифта
Настройки шрифта заголовков — Семейство шрифтов (шрифты Google), толщина и стиль шрифта, выравнивание текста , Размер шрифта, Высота строки, Цвет шрифта


Стайлинг пули

У нас есть 3 стиля маркера, если вы хотите использовать какой-либо один, вы можете проверить 3 стиля кодирования формата здесь

UL стиль 1 для стрелки
=========================================== -->
<ул>
  • Test1 для стрелки
  • Test2 для стрелки
  • Test3 для стрелки
  • UL Style 2 для проверки
    =========================================== -->
    <ул>
    
  • Test1 для стрелки
  • Test2 для стрелки
  • Test3 для стрелки

  • Блог

    Баннер блога — Отображение баннера блога на главной странице блога
    Заголовок баннера блога — Отображение заголовка блога на странице блога
    Отображение боковой панели — Включение/отключение боковой панели блога
    Отображение сетки блога — Вы можете назначить здесь столбец сетки блога как столбец 2, 3, 4


    Социальный значок


    404 Страница

    Заголовок страницы — По умолчанию: 404
    Текст — По умолчанию: Текст страницы можно добавить сюда
    Текст кнопки «Вернуться на домашнюю страницу» — По умолчанию: Вернуться на главную страницу
    Фоновое изображение — Загрузить фоновое изображение, отображаемое как обложка и принудительно на всю ширину


    Загрузить логотип нижнего колонтитула — Вы можете загрузить логотип здесь
    Социальная иконка — Здесь вы можете включить/отключить социальную иконку
    Авторский текст — Нижний нижний колонтитул авторского текста
    Стиль нижнего колонтитула — Здесь вы можете назначить логотип нижнего колонтитула.


    Создание страниц

    Для создания новой страницы вы можете проверить изображение ниже:

    1. Создайте отдельную страницу (дочернюю для главной страницы — «Главная») для каждого из разделов, которые вы хотите вставить в одностраничный макет.
    2. Порядок этих разделов задается атрибутом «порядок страниц» , установленным для каждой страницы при ее создании. Установите порядок страниц для каждой из этих дочерних страниц (см. снимок экрана ниже).


    Макет страницы и параметры верхнего колонтитула

    1. Вы можете настроить макет страницы для всех страниц

    Мета-настройки страницы

    Внизу каждой страницы есть поля мета-настроек. Здесь вы можете настроить следующее:

    Слайдер Metabox

    Метабокс заголовка

    Страница Метабокс


    Настройка типа сообщения для команды, портфолио, службы, галереи, отзыва, клиентов и служб

    1. Перейти к портфелю — добавить новые портфели

    Таким же образом вы можете добавить другие элементы в разделе «Команда», «Отзывы Кл», «Галерея», «Клиенты», «Услуги»

    Портфолио настроек надстроек

    Команда настроек аддона

    Настройки надстройки команды

    Настройки надстройки галереи

    Настройки надстроек служб

    Перейдите к Внешний вид > Меню и создайте главное меню.На вкладке «Управление местоположениями» вы можете назначить это меню как меню заголовка .

    В теме есть два меню: Верхний и Нижний колонтитулы.

    Пункты меню, ведущие на страницы разделов

    Чтобы создать пункт меню со ссылкой на раздел шаблона «Одна страница», выберите Ссылки на левой боковой панели и установите «URL» на #page-slug и «Текст ссылки» в качестве имени пункта меню (например, #about-us в качестве URL-адреса и «О нас» в качестве текста ссылки).

    Коробка левой боковой панели должна выглядеть следующим образом:

    Пункты меню, ведущие на отдельные страницы

    Если вы хотите включить отдельный пункт меню страницы, используйте вкладку «Страницы», выберите нужную страницу и нажмите «Добавить в меню».


    Чтобы настроить мегаменю, выполните следующие действия:

    1. Включить классы CSS

    Прокрутите вверх и найдите «Параметры экрана» в правом верхнем углу меню и щелкните стрелку раскрывающегося списка. Экран должен выглядеть так:

    2. Создать новый пункт меню для Mega Menu

    Вернитесь в раздел «Меню» и прокрутите до раздела «Пользовательские ссылки» в середине слева.Измените «URL» на «#» и измените ярлык на то, что вы хотите в своем меню.

    Теперь нажмите «Добавить в меню», и ваш пользовательский пункт меню появится в списке основного меню.

    Затем щелкните стрелку раскрывающегося списка значка пункта меню, и когда экран откроется, найдите «Классы CSS» и введите мегаменю .

    3. Добавьте пункты дочернего меню в ваш пункт мегаменю.

    См. скриншот ниже:


    Тема

    Grassy wp поставляется с плагином contat form 7.Вы можете легко настроить эту форму

    После входа в систему admin Перейдите к контакту и нажмите «Добавить новый» и проверьте изображение ниже

    Затем сохраните контактную форму, вы получите шордкод, и вы можете добавить этот шоркод к любому сообщению на странице или виджету Также проверьте изображение


    Визуальный композитор

    В этом разделе подробно описаны основные элементы и аспекты уникального приложения Grassy Visual Composer Page Builder. Изучение различных областей, значков и инструментов, которые мы включили, позволит вам быстро создавать красивые страницы.

    Как использовать конструктор страниц

    В этом обзоре вы найдете все, что вам нужно знать о компоновщике страниц Visual Composer; начиная с того, как работают наиболее часто используемые элементы интерфейса. В Visual Composer есть все необходимое для управления элементами контента одним щелчком мыши: добавление, редактирование, дублирование, удаление или создание пресетов элементов и т. д. Вы также можете найти несколько интересных видеоуроков с VC Video Academy здесь: https://vc.wpbakery .com/видео-уроки/

    1) Добавить элементы

    Elements дает вам мгновенный доступ к 10 встроенным элементам контента.Каждый элемент был тщательно обработан и предлагает несколько вариантов. Просто вставьте элементы на свою страницу, щелкните значки «Плюс», и вы увидите окно наложения, содержащее все доступные модули. Выберите нужный, и он будет вставлен на страницу.

    2) Элементы перетаскивания

    Благодаря интуитивно понятному интерфейсу перетаскивания вы можете быстро изменить макет или изменить порядок элементов. Просто перетащите элементы или модули с помощью значка Drag Arrows.

    3) Открыть настройки

    Вы можете изменять строки, столбцы и предустановки модулей за считанные секунды и создавать сложные макеты, не используя ни одной строки кода. Просто откройте настройки из значков пера. Это откроет отдельное окно наложения для каждой категории модулей с вашими параметрами, организованными на удобных вкладках.

    4) Копировать, вставлять и клонировать элементы

    Один из способов повысить эффективность создания страницы — использовать функции копирования, вставки и закрытия.

    5) Пользовательский код CSS

    Если вам нужно вставить пользовательский код CSS для использования только на одной странице, вы можете легко это сделать. Пользовательский код будет отпечатан только для рассматриваемой страницы и не будет отображаться ни на одной другой странице. В правом верхнем углу вы увидите значок шестеренки. Нажмите на нее, чтобы открыть окно редактора кода и вставить свой собственный код.


    Обзор элементов

    Наш плагин Addons дает вам мгновенный доступ к встроенным элементам контента.Наши Elments мы разработали на основе нашей темы.

    Обзор списка элементов:


    Опора

    Еще раз спасибо за покупку этой темы. Если вам нужна помощь или какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь непосредственно с нашей учетной записью themeforest. Наша служба поддержки всегда читает, чтобы помочь вам быстро.

    Спасибо!
    Auburnforest
    Ссылка на профиль: https://themeforest.net/user/auburnforest

    связей: искусство и наука | Гербарный мир

    Библиотека глубокого времени (2019), инсталляция Эндрю С.Ян

    Я даже не решаюсь написать термин «наука и искусство», потому что им злоупотребляют, по крайней мере, в определенных кругах: среди ученых, которые хотят сделать свою работу более актуальной, и среди художников с той же целью. Так что, по крайней мере, в этом смысле у них много общего. Должен признать, что я ученый с довольно старомодным представлением об искусстве, взглядом, в значительной степени опирающимся на эстетику. Я думаю, что важны форма, симметрия, ритм и рисунок, красота имеет значение. Я нахожу некоторое концептуальное искусство интересным, но я предпочитаю, чтобы в нем также была какая-то привлекательность.Вряд ли это сложный подход, но я предоставляю другим копаться глубже. Тем не менее, я хочу расширить свой кругозор, и недавно меня привлекла статья под названием «Пьяный разговор между двумя культурами». У него был подзаголовок: Искусство, наука и возможность осмысленной неопределенности. Я не возлагал на нее больших надежд, но первая часть названия меня заинтриговала, и она была доступна на сайте автора Academia.edu.

    Эндрю С. Янг сначала подвергает сомнению использование таких терминов, как искусство и наука, как если бы они были единствами, «а не поразительно разнообразными и разнородными областями практики» (стр.318). Сразу же это делает читателя беспокойным; что бы он ни написал дальше, это не будет простым взглядом на отношения, существующие между ними. Ян преподает курсы искусства и науки в Школе художественного института Чикаго. У него есть опыт в области экологии и эволюции, он интересуется геологией, и его искусство определенно концептуально. Некоторые работы вызывают во мне больше отклика, чем другие. В одной части, Библиотека глубокого времени , Ян создал расположение книг, сложенных у стены, большинство из которых корешками скрыты от стены, а некоторые корешком обращены к зрителю (см. выше).Часть в целом дает ощущение геологических слоев: есть некоторая регулярность, но также и неровности — неопределенности, особенно наверху и вдоль одного края, который кажется осыпающимся. Мне было приятно рассматривать это как произведение абстрактного искусства, прекрасное с точки зрения цвета и формы, порядка и узора.

    Но в этой арт-инсталляции есть нечто большее, чем эстетика. Он был частично вдохновлен иллюстрацией из книги Джеймса Хаттона «Теория Земли ». В инсталляцию Янга включен текст, который гласит: «454 000 листов книжной бумаги, по одному на каждые 10 000 лет истории Земли.При этом наука становится понятной: «один лист бумаги в этой огромной куче соответствует 10 000 лет. Теперь работа становится научной иллюстрацией, она говорит что-то о геологии таким образом, который кажется гораздо более запоминающимся, чем обычная диаграмма. Эта стопка книг, эта гора страниц — метафора времени. При внимательном рассмотрении можно обнаружить названия книг, которые перекликаются с темой, а также страницы, торчащие то тут, то там. Обсуждая Библиотека глубокого времени , я, очевидно, отошел далеко от ботаники и гербариев, хотя стопки бумаги являются общими для обоих, эволюция скрывается здесь как тема, а бумага действительно получается из деревьев.Но настоящая причина, по которой я поднял этот вопрос, заключается в том, чтобы проиллюстрировать некоторые моменты, изложенные в статье.

    Основной аргумент Янга состоит в том, что нам следует искать не эстетические, материальные или текстовые отношения между искусством и наукой, а эпистемологические, способы познания, или, как он пьяно выражается: пути незнания, неопределенности. Именно здесь две культуры могут найти общий язык; оба имеют дело с «что, если» (стр. 319). Он ссылается на идею Китса о художниках, обладающих отрицательной способностью культивировать сомнения и тайны.Ян отмечает, что эта способность «сильно перекликается со способами, которыми как художественная, так и научная практика часто ищут возможности формировать новые и в значительной степени неизведанные виды значения» (стр. 319).

    Иногда я отхожу от произведения искусства, думая, что просто не понимаю его, что художник может мне что-то говорить, но я этого не понимаю. Я чувствую себя неудовлетворенным и раздраженным; это не было бы тем, что я назвал бы положительным эстетическим опытом. Но, возможно, этому не суждено было случиться.Я часто чувствую себя так, когда заканчиваю читать научную статью. Он не дал мне всех ответов, выводов, которых я хотел. Сегодня мы все живем с этим чувством неопределенности, поскольку наука о Covid-19 продвигается вперед. Если бы только доказательства были более определенными, могли бы вести нас более четко. Тем не менее, как я много раз говорил своим студентам в прошлом, «это опыт науки в середине того, что делается, это захватывающая часть, поскольку она медленно формируется на наших глазах». так же, как искусство медленно погружается в наше существо.

    Ян предполагает, что путь вперед для науки об искусстве — это то, что Бруно Латур (2004), один из гуру научных исследований, рекомендовал: «возврат к той концептуальной гибкости, которая существовала до современного разделения искусства и науки. ». Янг рассматривает это скорее как сетчатую структуру, как в случае с мицелием, где растения и грибы «сливаются таким образом, чтобы соответствовать изобилующему концептуальному «компосту». . . создание основания для возможности, а не какого-либо одного, легко понятного результата». (п.320). С этой грибковой метафорой я добрался до ботаники, правда, в самом широком смысле этого слова.

    Ссылки

    Латур, Б. (2004). Почему у Critique закончился Steam? От фактов к вопросам, вызывающим озабоченность. Критическое расследование , 30 (2), 225–248. https://doi.org/10.1086/421123

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    Учебник: Как установить тему WordPress

    В этом посте мы дадим вам несколько советов, что нужно сделать, прежде чем добавить новую тему на свой сайт.Затем мы представим два метода установки и активации вашей темы WordPress.

    Ранее мы писали руководства на тему того, что такое темы WordPress и как их найти. Однако есть еще один важный шаг. Как только вы найдете идеальную тему для своего сайта, вам нужно будет запустить ее.

    К счастью, сделать это проще простого. Установить и активировать новую тему в WordPress очень просто, независимо от того, получили ли вы ее из официального каталога или из какого-либо другого источника.Кроме того, вы можете менять темы в любое время одним нажатием кнопки.

    Что нужно сделать перед установкой темы WordPress

    Установить тему в WordPress несложно, и мы вскоре обсудим, как это сделать. Однако сначала давайте поговорим о том, что нужно сделать заранее. Есть несколько шагов, которые вам, возможно, придется предпринять для подготовки к добавлению новой темы.

    Например, вам нужно:

    • Убедитесь, что вы тщательно проверили тему, в том числе просмотрели ее рейтинги и обзоры.Также обратите внимание на то, как часто он обновляется разработчиком.
    • Если для темы доступна демоверсия, попробуйте ее, чтобы убедиться, что вам нравится ее внешний вид и функции. Вы также можете проверить, как тема будет выглядеть с вашим контентом после установки, о чем мы поговорим позже.
    • Рассмотрите возможность создания тестового сайта, чтобы протестировать тему, прежде чем добавлять ее на ваш работающий сайт. Это особенно важный шаг, если вы переключаете темы на уже установленном сайте, чтобы вы могли точно увидеть, как он будет выглядеть, и выяснить, не вызывает ли это какие-либо проблемы совместимости или другие проблемы.
    • Если вы настраиваете новый сайт WordPress, убедитесь, что вы рассмотрели другие основы, необходимые для его запуска и работы. Это включает в себя регистрацию домена и выбор качественного плана хостинга WordPress.

    После того, как вы справитесь с перечисленными выше задачами — или сколько из них применимо к вашему сайту — вы будете готовы установить новую тему WordPress. Есть несколько способов сделать это, поэтому мы поговорим о каждом по очереди.

    Как установить тему WordPress (3 метода)

    Прежде чем мы покажем вам, как установить тему, нужно сделать еще одну важную вещь.Если вы меняете темы на сайте, на котором уже есть контент, убедитесь, что у вас есть недавняя резервная копия. Это будет необходимо для восстановления вашего сайта в случае, если новая тема вызовет какие-либо проблемы, особенно если вы не используете тестовый сайт для его тестирования (как рекомендовано выше).

    1. Установите бесплатную тему из каталога тем WordPress

    Начнем с самого простого из трех способов установки. Если вы не знакомы с каталогом тем WordPress, это одно из лучших мест для поиска тем для вашего сайта.Все перечисленное там бесплатно и тщательно проверено командой волонтеров. Более того, вы можете установить тему из каталога, не выходя из панели управления WordPress.

    Чтобы начать работу, посетите свой сайт и перейдите в раздел Внешний вид > Темы . Затем нажмите кнопку Добавить новый :

    Вам будет представлена ​​версия каталога тем с возможностью поиска. Вы можете просматривать самые популярные темы или фильтровать параметры на основе макетов, функций и многого другого.Если вы знаете, какую тему ищете, вы можете просто ввести ее название в поле поиска. В противном случае вы можете просматривать каталог, пока не найдете понравившуюся тему.

    Как только вы узнаете, какую тему хотите, наведите курсор на ее изображение и нажмите кнопку Установить .

    WordPress потратит несколько минут на установку темы. Затем вам будет предложено несколько вариантов дальнейших действий.

    Если вы нажмете Live Preview , вы сможете увидеть, как будет выглядеть ваш сайт с использованием этой темы. Активировать , с другой стороны, немедленно переключит ваш сайт на новую тему. Это все, что вам нужно сделать!

    2. Загрузите ZIP-файл на панель управления WordPress

    В этот момент вам может быть интересно, как установить тему, если вы получили ее из-за пределов каталога WordPress. Если вы купили премиум-тему в другом каталоге или на сайте разработчика, вы не сможете установить ее указанным выше способом.

    К счастью, установка темы, которую вы купили или скачали в другом месте, так же проста.Тема должна была быть предоставлена ​​вам в виде zip-файла, который вы можете загрузить прямо на свой сайт. Если вы не знаете, где найти этот файл, обратитесь к разработчику темы, и они смогут вам помочь.

    После того, как вы сохранили zip-файл темы на свой компьютер, перейдите на панель инструментов WordPress. Посетите Внешний вид > Темы и нажмите Добавить новый . Однако на этот раз вам нужно нажать кнопку Upload Theme в верхней части следующей страницы.

    Далее выберите Выберите файл . Затем перейдите и выберите файл темы на своем компьютере и нажмите Install Now . WordPress выполнит установку, а затем представит вам сообщение об успешном завершении:

    .

    Как и прежде, вы можете либо посмотреть, как будет выглядеть тема, используя Live Preview , либо нажать Активировать , чтобы сделать ее официальной.

    Как изменить текущую тему WordPress

    Если у вас уже установлено несколько тем WordPress (используя описанные выше методы), вы можете узнать, как переключаться между ними.Это очень просто.

    Просто перейдите в раздел Внешний вид > Темы , чтобы просмотреть текущий список параметров. Нажмите на любую тему, которую вы хотите использовать, и выберите Activate .

    Это все, что вам нужно сделать, чтобы изменить тему! Не забывайте, что вы можете сначала использовать ссылку Live Preview , если вы просто хотите увидеть, как будет выглядеть ваш сайт с использованием определенной темы.

    Кроме того, каждый раз, когда вы переключаете темы, стоит проверять, нет ли новых параметров, которые нужно настроить.Взгляните на любые новые вкладки или разделы, добавленные темой, а также на настройщик темы и убедитесь, что все настроено так, как вы хотите. Если у вас возникнут какие-либо проблемы, у большинства тем WordPress есть документация, с которой вы можете ознакомиться, или форумы, на которые можно обратиться за помощью и советом.

    Заключение

    Добавление темы на ваш сайт WordPress — это увлекательно. Вы получите совершенно новый внешний вид, множество вариантов для игры и элементы для персонализации.Конечно, чтобы попасть туда, вам сначала нужно знать, как установить и активировать вашу тему.

    Полное руководство по преобразованию вашего терминала 2021 | by Shinichi Okada

    iTerm2

    iTerm2 является заменой терминала и работает на Mac. iTerm2 придает терминалу современный вид с отличными функциями.

    Вы можете загрузить iterm2 или установить iTerm2 с помощью Homebrew.

     $ brew install iterm2 

    Zsh — это оболочка, предназначенная для интерактивного использования, а также мощный язык сценариев.

    Вы можете найти свою оболочку.

     $ echo $SHELL 
    /bin/zsh

    И найдите свою версию zsh.

     $ zsh --version 
    zsh 5.8 (x86_64-apple-darwin20.0)

    Если у вас его нет, установите его с помощью Homebrew.

     $ brew install zsh 

    Если ваша оболочка не zsh, выполните следующее.

     $ chsh -s /bin/zsh 
    echo $SHELL

    Затем перезапустите iTerm2 или откройте новую вкладку в iTerm2.

     $ echo $SHELL 
    /bin/zshOh-My-Zsh

    Oh-My-Zsh — это управляемая сообществом платформа с открытым исходным кодом для управления конфигурацией ZSH.Он поставляется в комплекте с кучей полезных функций, помощников, плагинов, тем.

    Вы можете установить Oh-My-Zsh, выполнив одну из следующих команд в iTerm. Вы можете установить это через командную строку с помощью curl или wget.

    через curl

     $ sh -c "$(curl -fsSL https://raw.githubusercontent.com/ohmyzsh/ohmyzsh/master/tools/install.sh)" 

    через wget

     $ sh -c " $(wget -O- https://raw.githubusercontent.com/ohmyzsh/ohmyzsh/master/tools/install.sh)" 
    Установка Oh-My-Zsh.Изображение автора.

    Вы можете увидеть изменение приглашения терминала на ~ .

    Обновление Oh-My-Zsh:

     $ omz update 
    Запустить omz update. Изображение автора.

    Oh-My-Zsh может перезаписать ~/.zshrc , вам нужно добавить путь к brew . На этот раз вам нужно добавить его перед плагинами .

    Использование текстового редактора (Vim/VSCode/TextEdit):

     # ~/.zshrc 
    export PATH=$(brew --prefix)/bin:$PATH
    plugins=(git)

    Ошибки

    Вы есть следующие ошибки?

    Или

    zsh ошибка

    Вам нужно изменить права доступа к этим файлам.Эти команды исправят их.

    Запустите на своем терминале следующее:

     $ chmod 755 $(brew --prefix)/share/zsh 
    $ chmod 755 $(brew --prefix)/share/zsh/site-functions

    И откройте другой вкладка

    Ярлык для переключения скрытых файлов

    Вы можете переключать отображение скрытых файлов в Finder с помощью Command + Shift + Period.

    Ярлык для переключения скрытых файлов на Mac

    В этом разделе вы найдете темы Starship и iTem2. Вам просто нужно использовать один из них.Раньше я использовал тему iTerm2, но теперь я использую Starship.

    Starship (обновлено)

    Я начал пользоваться Starship, и он мне очень нравится. Starship — это минималистичная, невероятно быстрая и бесконечно настраиваемая подсказка.

    После установки iTerm2, Zsh, Oh-My-Zsh, как я объяснил перед установкой Starship.

    Например, если вы пользователь Homebrew:

     $ brew install starship 

    Добавьте следующее в конец ~/.zshrc :

    С вашего терминала:

     $ echo 'eval "$(starship инициировать zsh)"' >> ~/.zshrc 

    Или, если вы знаете Vim (или TextEdit для начинающих):

     eval "$(starship init zsh)" 

    Изменяем тему iTerm2 на Minimal.

    Минимальная тема в настройках iTerm2 Внешний вид Общие.

    Мы меняем пресеты цвета на Snazzy:

    Выбор Snazzy в настройках iTerm2 Preferences Color Presets

    Starship рекомендует использовать Nerd-font. Вы можете установить его с помощью brew :

     $ brew tap homebrew/cask-fonts 
    $ brew install --cask font-hack-nerd-font

    Или вы можете установить Fira Code с помощью brew :

     $ brew нажмите homebrew/cask-fonts && brew install --cask font-fira-code-nerd-font 

    Выберите Hack Nerd Font Mono в iTerm2 Preference > Profile > Text:

    Выбор Hack Nerd Font Mono в iTerm2 Preferences Text Font.

    Или выберите шрифт FiraCode Nerd Mono:

    Выбор шрифта FiraCode Nerd в текстовом шрифте настроек iTerm2.

    В одном из моих каталогов пакетов npm он показывает статус Git, версию репо и версию Node со значками.

    STARSHING, показывающий статус Git, версию REPO и узла.

    [!] — это один из вариантов состояния Starship Git, который сообщает вам, что каталог изменен.

    Варианты статуса Starship Git.

    Если вы хотите узнать, что происходит в строке состояния, используйте команду starshipобъяснение :

     $ starshipобъяснение 
    Вывод команды starshipобъяснение

    Вы можете изменить подсказку, используя конфигурацию Starship.

    Тема iTerm2

    Powerline

    iTerm имеет более 200 тем. Мои любимые темы — Cobalt2 и Oceanic.

    Давайте установим Cobalt2.

    1. Загрузите этот репозиторий и поместите файл темы cobalt2.zsh в каталог ~/.oh-my-zsh/themes/. Command + C для копирования файла и Command + Option + V для вырезания и вставки.
    2. Откройте настройки ZSH в ~/.zshrc и измените переменную темы на ZSH_THEME=cobalt2.
    ZSH_THEME=»cobalt2″

    3.Установите Powerline и необходимые шрифты — один из способов — использование PIP

     $ pip3 install --user powerline-status 

    Возможно, вам потребуется обновить PIP.

     $ pip3 install --upgrade pip 

    4. Установите все необходимые шрифты, загрузив или клонировав репозиторий git.

     $ git clone https://github.com/powerline/fonts 
    $ cd fonts
    $ ./install.sh

    Если вы хотите удалить каталог шрифтов.

    $ .. 
    $ шрифты rm -rf
    Шрифты Powerline

    5.В iTerm2 откройте панель «Настройки» на вкладке «Профили».

    6. На вкладке «Цвета» импортируйте файл cobalt2.itermcolors из раскрывающегося списка «Наборы цветов».

    Цвета профиля iTerm2

    7. На вкладке «Текст» измените шрифт для каждого типа (обычный и не-ASCII) на «Inconsolata for Powerline».

    Текст настроек iTerm2

    8. Обновите ZSH, введя в командной строке source ~/.zshrc.

    iTerm2 + шрифт Power line

    Терминал VS Code

    Для терминала VS Code необходимо добавить следующее в настройки (JSON).

     { 
    "terminal.integrated.fontFamily":"Inconsolata for Powerline",
    }

    Если вам хочется приключений, попробуйте тему powerlevel10k.

    Oh-My-Zsh имеет встроенные команды.

    Image by AuthorOh Встроенные команды My Zsh в действии, команды x и take

    Сила Oh-My-Zsh заключается в его плагинах. Доступно более 260 плагинов.

    1. Плагин git

    Плагин zsh git предоставляет множество псевдонимов и несколько полезных функций. Чтобы установить его, добавьте git в массив плагинов в вашем .zshrc-файл. Откройте .zshrc в текстовом редакторе:

     plugins=(git) 
    git псевдонимы плагинов. Изображение автора

    Ниже приведен пример рабочего процесса с использованием плагина git.

     # создать каталог и перейти в него 
    $ mkdir -p Datascience/terminal-article && cd $_# создать новый репозиторий git
    $ git init
    Инициализировать пустой репозиторий Git в /Users/shinokada/DataScience/terminal-article /.git/# Добавить README.md
    $ echo "# Terminal-article" >> README.md# git добавить .
    $ ga .# git commit -m
    $ gcmsg "Первая фиксация"
    [master (root-commit) 128f2b9] Первая фиксация
    1 файл изменен, 1 вставка (+)
    режим создания 100644 README.md# git remote add
    $ gra origin [email protected]:shinokada/terminal-article.git
    git plugin
     # изменить файл 
    $ echo "more fix" >> README.md# git status
    $ gst# git add .
    $ ga .# git commit и сообщение
    $ gcmsg "Update"# git push origin
    $ ggp
    git plugin в действии

    2.alias

    Вы можете использовать alias для просмотра всех ваших псевдонимов команд. Пожалуйста, посетите эту страницу для получения дополнительных псевдонимов.

    3. псевдоним dirs и cd —

    dirs и cd -, cd -2

    Вы используете псевдонимы cd - , cd -2 и т. д. с командой dirs , как вы можете видеть на изображении выше. В каталогах отображается содержимое стека каталогов. Текущий каталог всегда находится на вершине стека каталогов. cd -2 меняет каталог на второй в стеке каталогов.

    4. плагин autojump

    плагин autojump загружает инструмент навигации autojump. autojump — это более быстрый способ навигации по вашей файловой системе. Он работает, поддерживая базу данных каталогов, которые вы используете чаще всего, из командной строки.

    Сначала установите его на свой Mac OS.

     $ brew install autojump 
    # или для пользователя порта
    $ port install autojump

    Чтобы использовать его, добавьте autojump в массив плагинов в вашем файле .zshrc:

     # запятая между плагинами не требуется 
    plugins=(git autojump)

    Добавьте следующее в конец ~/.zshrc (Intel x86_64 или arm64):

     [ -f $(brew --prefix)/etc/profile.d/autojump.sh ] && . $(brew --prefix)/etc/profile.d/autojump.sh 

    Перезагрузите .zshrc на , чтобы .zshrc на вашем терминале или откройте новую вкладку.

    При смене каталога автопереход записывает каталоги. Вы вводите j + первые несколько букв каталога. например j Данные .

    5. brew plugin

    brew plugin добавляет несколько псевдонимов для общих команд brew.

    Чтобы использовать его, добавьте brew в массив плагинов вашего файла .zshrc:

     plugins=(git autojump brew) 

    После добавления brew в плагины появится следующее сообщение.

    brew plugin message

    Вы можете начать его использовать. Таблица команд заваривания

    . Изображение автора

    Создайте свой собственный псевдоним

    В .zshrc добавьте следующее. buou обновит, покажет устаревшее и обновит.

     # обновление brew && brew устарело && brew upgrade ➡️ buou 
    alias buou="brew update && brew устарело && brew upgrade && brew cleanup"

    6.Плагин zsh-syntax-highlighting

    Установите zsh-syntax-highlighting, клонировав репозиторий в каталог плагинов oh-my-zsh:

     $ git clone https://github.com/zsh-users/zsh-syntax-highlighting. git ${ZSH_CUSTOM:-~/.oh-my-zsh/custom}/plugins/zsh-syntax-highlighting 

    Обратите внимание, что zsh-syntax-highlighting должен быть последним источником плагина . Активируйте плагин в ~/.zshrc :

     plugins=(некоторые другие плагины  zsh-syntax-highlighting  ) 

    Перезапустите iTerm2, откройте новую вкладку или запустите source .zshrc .

    До:

    После:

    7. Плагин zsh-autosuggestions

    Zsh-autosuggestions — это рыбоподобный самовнушение для zsh.

    1. Клонировать репозиторий в $ZSH_CUSTOM/plugins (по умолчанию ~/.oh-my-zsh/custom/plugins ):
     $ git clone https://github.com/zsh-users/ zsh-autosuggestions ${ZSH_CUSTOM:-~/.oh-my-zsh/custom}/plugins/zsh-autosuggestions 

    2. Добавьте плагин в список плагинов в ~/.zshrc :

     plugins=(git brew zsh-syntax-highlighting zsh-autosuggestions) 

    3. Запустите новый сеанс терминала или откройте новую вкладку терминала.

     $ source ~/.zshrc 
    автоматические предложения в действии

    Когда вы нажмете CMD+T , iTerm откроет новую вкладку, и расположение будет ~ или домашним каталогом . Я хотел бы дублировать вкладку с тем же каталогом.

    В iTerm нажмите CMD+, , чтобы открыть настройки. Нажмите «Клавиши» и выберите «Привязки клавиш».Нажмите знак + в левом нижнем углу и выберите сочетание клавиш, например Shift+CMD+T . Выберите Дублировать вкладку в действии.

    Привязка Shift+CMD+T к дублированию вкладки. Изображение автора.

    История хранится в ~/.zsh_history или ~/.bash_history или ~/.history в зависимости от вашей оболочки. История хранится на 1000 или 2000 строк в зависимости от вашей системы. Вы можете узнать номер истории:

     $ echo $HISTSIZE 
    50000
    $ echo $HISTFILE
    /Users/shinokada/.zsh_history
    $ echo $SAVEHIST
    10000

    HISTSIZE в сеансе, а SAVEHIST — максимальное количество строк, сохраняемых в файле истории. HISTFILE — это имя файла, в котором ваша система сохраняет историю.

    Вы можете изменить эти номера, добавив следующее в .zshrc.

     HISTSIZE=5000 
    SAVEHIST=5000

    обратный поиск позволяет искать команду в файле истории. Нажмите CTRL+r , чтобы запустить его, и введите все, что вы помните, для поиска. Если вы продолжаете нажимать CTRL+r , терминал ищет следующую команду в файле истории.

    обратный поиск в действии.Изображение автора.

    Вы можете просмотреть всю историю команд с помощью команды bash history .

     # показывает всю историю команд 
    $ history# показывает первые 10 команд
    $ history | head# показывает последние 10 команд
    $ history | tail# показывает меньше истории
    $ history | less# Используйте grep для поиска в истории команд
    $ history | grep Search-word# Используйте grep для поиска в истории команд без учета регистра
    $ hisotry | grep -i search-word

    Чтобы удалить команды из списка истории, вы добавляете следующее в свой .zshrc :

     setopt HIST_IGNORE_SPACE 

    Это удаляет командные строки из списка истории, когда первым символом в строке является пробел.

     # Это не сработает 
    $ cd ~
    # Это сработает, потому что перед командой есть пробел
    $ cd ~

    Возможно, вам не нужны общие команды в истории команд. Добавление следующего к zshrc prevent ll ls la cd man scp vim nvim less ping open file that whois Drill uname md5sum traceroute команды в истории команд.

     zshaddhistory() { 
    local line=${1%%$'\n'}
    local cmd=${line%% *} # В историю добавляются только те, которые удовлетворяют всем следующим условиям
    [[ ${#line} -ge 5
    && ${cmd} != ll
    && ${cmd} != ls
    && ${cmd} != la
    && ${cmd} != cd
    && ${cmd} != man
    && ${cmd} != scp
    && ${cmd} != vim
    && ${cmd} != nvim
    && ${cmd} != меньше
    && ${cmd} != ping
    && ${cmd} != открыть
    && ${cmd} != файл
    && ${cmd} != который
    && ${cmd} != whois
    && ${cmd} != сверлить
    && ${cmd} ! = uname
    && ${cmd} != md5sum
    && ${cmd} != pacman
    && ${cmd} != xdg-open
    && ${cmd} != traceroute
    && ${cmd} != speedtest- cli
    ]]
    }zshaddhistory

    Как я показал ранее с buou , вы можете добавить свой собственный псевдоним к .файл zshrc .

     # brew update && brew устарело && brew upgrade 
    alias buou="brew update && brew outdated && brew upgrade && brew cleanup"# npm outdated -g --depth=0 && npm update -g
    alias npmou="npm outdated -g --depth=0 && npm update -g"

    У меня установлены virtualenv и virtualenvwrapper . И следующие псевдонимы позволяют мне использовать примечание для запуска среды Jupyter и ноутбука Jupyter. lab запустит среду и Jupyterlab.

     # start jupyter environment 
    alias wj='workon jupyter'# start jupyter note='workon jupyter && jupyter note'# start jupyterlab
    alias lab='workon jupyter && jupyter lab'
     # Повторить последнюю команду 
    $!!
    # Очистить экран
    $ clear
    # Или вы также можете очистить экран с помощью CTRL+l

    Вместо использования команды rm я предлагаю использовать rmtrash .Он переместит файл в корзину OS X, а не удалит его навсегда. Вы можете установить его, используя brew :

     $ brew install rmtrash 

    И создать псевдоним в файле ~/.zshrc :

     alias del="rmtrash" 

    Удаление файлов в каталоге загрузки:

    5 Использование автоперехода


    $ j Вниз
    $ del ./* Некоторые сочетания клавиш терминала Mac

    Другие сочетания клавиш для Mac можно найти здесь.

    Вы можете использовать taskworrior для управления списком дел из командной строки.

    Если вы пользователь Homebrew:

     $ brew install task 

    На этой странице можно найти другие установки ОС.

    Вы можете найти краткую демонстрацию, рекомендации и примеры команд в документе.

     $ задача добавить Купить молоко 
    Создано задание 1.$ список задач
    ID Описание
    -- -----------
    1 Купить молоко

    Используйте + / - для добавления/удаления теги.

     $ задача добавить Купить торт + покупки - обед 

    Используйте проект: добавить проект.

     $ задача добавить Обновление файла проекта: 'Средняя статья A' 

    Используйте идентификатор задачи , измените , чтобы изменить список.

     $ задание изменить 1 Купить молоко и хлеб 

    Использовать идентификатор задания при выполнении задания.

     $ Задача 1 выполнена 

    Скринсейвер

    Работающие трубы.sh -p4 -t2. Изображение автора.

    pipe.sh — анимированная заставка терминала. Установить можно с помощью Homebrew:

    $ brew install pipe-sh 

    Узнать варианты:

    $ pipe.sh -h 
    Использование: pipe.sh [ВАРИАНТ]...
    Анимированная заставка терминала труб. -p [1-] количество труб (D=1).
    -t [0-9] тип труб, может использоваться более одного раза (D=0).
    -c [0-7] цвет труб, может использоваться более одного раза (D=1 2 3 4 5 6 7 0).
    -t c[16 символов] нестандартный тип труб.
    -f [20-100] частота кадров (D=75).
    с [5-15] вероятность прямой посадки (D=13).
    -r LIMIT сбрасывается после x символов, 0, если нет ограничения (D=2000).
    -R рандомизирует начальную позицию и направление.
    -B без жирного эффекта.
    -C без цвета. Трубки
    -К сохраняют свой цвет и тип при ударе о край экрана.
    -h справка (этот экран).
    -v распечатать номер версии.

    Вы можете изменить количество труб с помощью опции -p и тип труб с помощью опции -t и т.д. останавливается.

    Вы можете установить cmatrix , если вам нравятся фильмы Матрицы.

     $ brew install cmatrix# run cmatrix 
    $ cmatrix

    Вам нужно нажать Ctrl-c , чтобы остановить заставку.

    Работает заставка матрицы. Изображение автора.

    FIGlet

    Я создал титульное изображение с помощью FIGlet. FIGlet — программа для создания больших букв из обычного текста.

     $ brew install figlet 
    $ printf "\e[92m" && figlet -f standard "Подсказки терминала"
    Изображение, созданное с помощью FIGletДругой пример

    Colors

    printf "\e[92m" устанавливает цвет вывода. Вы можете распечатать цветовой код терминала.

     $ для кода в {30..37}; do \ 
    echo -en "\e[${code}m"'\\e['"$code"'m'"\e[0m"; \
    echo -en " \e[$code;1m"'\\e['"$code"';1m'"\e[0m"; \
    echo -en " \e[$code;3m"'\\e['"$code"';3m'"\e[0m"; \
    echo -en " \e[$code;4m"'\\e['"$code"';4m'"\e[0m"; \
    echo -e " \e[$((code+60))m"'\\e['"$((code+60))"'m'"\e[0m"; \
    готово
    Цвета терминала

    Теперь вы можете изменить цвет, используя один из цветов.

    Использование красного цвета

    Шрифты

    -f стандартный устанавливает шрифт. Вы можете выбрать широкий спектр шрифтов.

    FIGlet с использованием шрифта «starwars»

    Вы можете распечатать отчет о погоде на своем терминале, используя wttr.in .

     $ curl wttr.in/CityName 
    curl wttr.in/Tokyo

    Если вы хотите узнать погоду для вашего текущего местоположения, запустите curl wttr.in .

    Вы можете найти дополнительные параметры:

     $ curl wttr.in/:help 
    curl wttr.in/:help

    Вы можете добавить псевдоним к вашему .zshrc. Для ZSH вам нужно добавить \ , чтобы избежать специального символа, такого как ? .

     # погода 
    alias we='curl wttr.in/Tokyo' #текущий, узкий, тихий, нет Follow
    alias we1='curl wttr.in/Tokyo\?1nqF' #+1day, узкий, тихий, no Follow
    alias we2='curl wttr.in/Tokyo\?2nqF' #+2days, как указано выше
    we1

    macOS основана на операционной системе Unix и имеет почти те же команды, что и Linux. Я уже упоминал команду dir ранее. Позвольте мне перечислить еще команды, которые вы используете регулярно.

    Календари терминала

    Вы можете отобразить календарь на своем терминале.

     # Календарь на текущий месяц 
    $ cal# Годовой календарь
    $ cal 2020# Текущий месяц + 2 месяца
    $ cal -A 2
    Календарь терминала

    date

    Попробуйте date для отображения времени.

    дата

    то же

    то же копирует файлы и папки.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.