История возникновения цветочного искусства

Существует немало легенд, связанных с сотворением первой цветочной композиции икебана. Одна из них такова.

Однажды в стране Восходящего Солнца прошел сильный ураган с грозами и шквалами, который сломал и разрушил прекрасные японские сады и все цветы.

Поместите свою икебану на современном дизайнерском столе и объедините стильную мебель и древнее японское искусство в Вашем доме.

Буддийские монахи со слезами собрали самые красивые веточки цветочных деревьев и возложили их к статуе Будды. Монахи попросили своего великого Учителя помочь восстановить разрушенную красоту садов.

Поразительно, но спустя 2 дня опустошенные территории вновь восстановились и украсились растительностью и неповторимыми цветами.

С тех пор буддийские монахи стали регулярно делать необычные цветочные икебаны и носить их к статуе Учителя, чтобы местные сады никогда не оставались без цветов.

Со временем простые жители Японии также присоединились к сотворению необычной икебаны.

Композиции стали настоящим украшением домов, а самые необыкновенные и оригинальные букеты дарили японцы своим любимым людям.

В современном мире многие европейцы относятся к произведениям икебаны как к хобби или способу хоть немного прикоснуться к загадочному мировоззрению жителей Японии.

Но сами японцы относятся к аранжировке цветов со всей ответственностью и серьезностью. Для них это особенный ритуал, требующий времени, сил и отдачи частички души.

Чем необходимо руководствоваться при составлении композиций

Икебана — это не только собранные вместе цветы, лапы вечнозеленых растений, ветки и красивые листья. Это еще и те эмоции и чувства, которые охватывают человека в ответ на любование изящным сплетением ветвей и лепестков цветов.

В какой-то мере икебана похожа на скульптуру, в которой нет ничего лишнего. Только тогда в полную силу проявляется суть икебаны и мастерство ее создателя.

Цветочному искусству неведомы понятия необычный или простой цветок — в умелых руках скульптура цветов из самых обычных растений рождаются самые неповторимые шедевры.

Основные правила композиций икебана

Цветы в произведении должны быть расположены асимметрично.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Емкость для икебаны лучше выбирать однотонную, чтобы она яркими красками не отвлекала зрителя от главного — цветов. В то же время растение и другие используемые компоненты композиции должны сочетаться с цветом и формой выбранной вазы.

Человеку, работающими с растениями, следует общаться с ними.

По поводу количества растений нет четких правил — можно использовать как четное, так и нечетное количество материала.

При всем разнообразии используемых растений и цветов в композиции они должны иметь один общий нюанс. Если в произведении используется несколько схожих по оттенку или размеру растений, то чаще всего акцент будет утерян.

И самое главное правило икебаны из цветов — композиция должна составляться от души.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Сезонная икебана

Все составляющие икебаны должны являться хоть маленьким, но отражением природы, ее величия и красоты. По правилам искусства композиция должна соответствовать сезону, в котором она создается.

Например, осенняя икебана может состоять из такого сезонного материала, как небольшие круглые тыквы, ветки рябины или самшита, осенние цветы, шишки, кусочки сосны, можжевельник или кора деревьев.

Как сделать осеннюю икебану своими руками?

Тыква — отличная основа для создания осенней композиции. Тыкву следует подготовить к аранжировке — ровно срезать дно, затем очистить от семечек, сверху сделать небольшие дырочки для веток.

К рябиновым веткам прикрепить шишки или цветы хмеля. В плане цветов можно использовать любые варианты — сухоцвет, хризантемы, маленькие розы, побеги плюща.

Кроме того, на тыкву можно прикрепить несколько камней или декоративные кусочки цветного стекла.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Благодаря фото сезонных композиций икебаны, можно отметить, что в них все зависит от воображения человека, ее создающего. Необходимо заранее продумать основу и форму букета и стремиться к композиционной гармонии.

Икебана является не совсем привычным для нас декором, удивляющим и завораживающим своей непредсказуемостью.

Созданная композиция в стиле техники икебана станет прекрасным презентом к любому празднику или другому знаменательному событию.

Фото икебаны

Также рекомендуем просмотреть:

Просмотров: 9 042

Искусство Японии-оригами,икебана,фэн-шуй. | Япония,Токио.Все о Японии

Оригами представляет собой технику складывания всевозможных фигурок из листков очень тоненькой бумаги. Древние японцы считали, что в каждой вещи живет божество – ками. Первые оригами были распространены в синтоистских храмах, до сих пор с помощью специальных метёлок из полосок бумаги под названием харам-гуси в них отгоняют злых духов.

Кроме того существует обряд жертвоприношений с использованием бумажной коробочки, в которую кладут кусочки овощей и рыбы. В периоды правления императоров Камакура и Муромати оригами перестаёт быть религиозным символом и появляется в императорском дворе.

Навыки складывания становятся обязательными для аристократов. Записками, сложенными в виде журавлей или цветов передавалось больше смысла, поэтому искусство владения оригами становится признаком изысканных манер.

Во времена правления Адзути Момояма в 1573-1603 годах бумага перестает быть символом богатства и оригами начал заниматься простой народ. В это время были изобретены классические фигурки, такие как журавлик – цуру, который до сих пор в Японии считается признаком долголетия и счастья.
Что такое искусство в итерьере?Смотрите здесь-tabwork.

Икебана.

Икебана представляет собой настоящее японское искусство аранжировки цветов, которое появилось около 600 лет назад и изначально являлось буддийским ритуалом подношений богам. Вначале искусство икебана сводилось к рассыпанию лепестков цветов, но позднее в Японии начали подносить цветы в вазах.

В XV веке композиции из цветов становятся настолько популярными, что перестают быть занятием только императорского двора. В связи с этим требования к форме и композиции записываются в 1443-1536 г. старейшиной Sendensho. В более ранних формах икебаны высокий стебель в центре должен быть в окружении двух более коротких.

Подобное соотношение представляет собой человека, землю и небо. Затем в 1545 году образовался стиль Rikka в котором было сформулировано семь способов, согласно которым следует располагать стебли. Позднее, ближе к 1600 году религиозное определение икебаны сошло на нет, и композиции из цветов стали частью декоративных украшений.

Фэн-шуй.

Фэн-шуй – это древнее искусство управления энергетическими потоками. В переводе с японского фэн-шуй обозначает «ветер и вода». Основные способы применения фэн-шуй описаны в древних свитках. В те времена у людей было два божества: вода – дающая живительную влагу для полей и ветер, который способствовал хорошему урожаю.

В современном мире существуют две школы обучения фэн-шуй – компасная и ландшафтная. В учении компасной школы вначале изучают астрологический гороскоп хозяина дома, а затем определяют самое лучшее расположение его жилища. Для определения наилучшего места используют стороны света.

При этом представитель пользуется специальным компасом – «ло-пань». Ученик ландшафтной школы фэн-шуй выявляет невидимые и явные особенности места, где заказчик хочет построить жилье и анализирует их. Основные разновидности ландшафта символизируют животные, которые имеют разные смысловые значения.

Другие дополнительные факторы – водоемы или проточная вода. Выбранные разновидности ландшафта должны сочетаться с назначением вашей постройки.

Похожие статьи

Икебана своими руками из веток и конфет с фото и видео

Икебана своими руками набирает популярность с каждым днем. Делая такой предмет декора, мы развиваем креативное мышление, воображение и творчество, также улучшается усидчивость и терпение. В этой статье мы расскажем о создании икебаны из любого материала.

Работаем с конфетами

Делая сладкую икебану из конфет, нужно помнить правило – главное ее не съесть. Такой способ прекрасно подойдет для начинающих и уже опытных мастеров.

Для работы понадобится горшок небольшой, пенопласт, конфеты в серебряной обвертке, гофрированная бумага, шпажки, скотч.

Заполняем горшок пенопластом. Разрезаем гофрированную бумагу на квадраты 10*10 см. Тонкой шпажкой вдеваем отверстие в середине и немного примянем бумагу, как на фото. Основание цветка закрепляем скотчем.

На этот же конец насаживаем конфеты. На фото показано, как будет выглядеть букет без гофрированной бумаги.

Но с бумагой все выглядит намного красочнее.

Прекрасная зимняя икебана готова. Она прекрасно подойдет для зимы, потому что нам не понадобятся природные материалы, ведь конфеты можно купить в любое время года.

Красивая «Осень»

Процесс изготовления икебаны из веток можно проследить на примере мастер-класса.

Для работы понадобится две ветки орхидеи, ветки «тинги», узкая ваза в высоту 30 см, шарики стеклянные, ножницы.

Наполняем вазу стеклянными шариками до половины. Затем, толстую ветку орхидеи, высотой около 55 см, с небольшим наклоном в левую часть, помещаем в вазу. Размещаем таким способом: стебель доходит до основы и смотрит в левую сторону на 15 градусов.

Берем вторую ветку и помещаем ее в вазу, наклон смотрит на 15 градусов в правую часть.

Параллельно со второй веткой размещаем веточку «тинги» и немного наклоняем за первую ветку орхидеи в левую часть.

Поделка с листьями

Изготовлению икебаны из листьев можно научиться по предложенному ниже фото.

Для работы понадобятся лишь листья и клей ПВА.

Также давайте рассмотрим, как сделать икебану из природных материалов.

Поделка будет делаться из неяркой тыквы, красивой пышной ветви без листьев, шишек, ягод рябины и сушенных листьев. Еще нам понадобятся клей и бесцветный лак.

Ровно срезаем донышко в тыкве, а на верхушке делаем отверстие. Достаем все семена и мякоть. Теперь возьмем ветку и приклеим на ее концы шишки. Закрепляем основную ветку в тыкву и украшаем отверстие ягодами рябины.

Далее, приклеиваем на ветку сушенные листья и ягодки рябины.

В конце прокрашиваем икебану бесцветным акриловым лаком. Устанавливаем ее на столе: для этого сделайте «коврик» из листьев и поставьте поверх тыкву.

Создаем новогоднее настроение

Накануне Нового года мы предлагаем сделать икебану своими руками из цветов. Процесс изготовления можно проследить на примере, указанном ниже.

Для работы подготовьте цветы, в нашем случае тюльпаны, и кедровые ветки. Их количество зависит от ширины посудины. Обычно берут от 20 до 50 цветов, тогда ветвей будет в два раза меньше. Еще нам понадобится ваза, ножницы, пена, ножик, флористическая пена, клеевой пистолет и хорошо будет приобрести жидкость, чтобы цветы не увядали.

Из пены вырезаем заготовку по форме вазы. Капаем пару капель клея на основу вазы и помещаем в середину пену.

По инструкции разбавьте холодной водой специальную жидкость для цветов. Наполните вазу, оставив только четверть пустой. Обрезаем или обрываем в цветах лишние листья или шипы, оставляя лишь вверху бутоны. Подрезаем наискось нижнюю часть стебля. А затем по очереди вставляем цветы в пену, оставляя немного места для веточек кедра.

Затем, зачистим веточки кедра и заполняем ними все свободное пространство. Делаем всю работу по кругу. Во время создания композиции периодически отходите в стороны, чтобы посмотреть, где больше свободного места.

Делать икебану из искусственных цветов точно так же, как из обычных цветов. Вам представлены примеры из фото.

Видео по теме статьи

Посмотрите подборку видео-уроков по созданию икебаны.

Мастер-класс: новогодняя икебана своими руками

Новый год — это время настоящей сказки, когда случается то, что можно назвать только чудом. Поделки своими руками непременно добавят волшебства и праздничной атмосферы вашему дому как своим видом, так и процессом изготовления, вовлечь в который можно всех членов семьи! Загоревшись идеей создать новогоднюю интерьерную композицию, мы обратились к талантливому и начинающему дизайнеру-модельеру Виктории Зуевой.

Самый простой и легкий способ создания украшений состоит в том, чтобы сделать их из подручных средств, которые найдутся дома. Кстати, мы так и сделали. За основу нашей с Викой новогодней икебаны мы взяли еловые ветки, они могут быть как искусственные, так и настоящие. А для аранжировки отлично подойдут живые или искусственные цветы, жемчужные бусинки, бокал или, как в нашем случае, деревянная ненужная статуэтка. Из дополнительных материалов могут пригодиться: бумага, клей, нитки, вата или холлофайбер, ножницы и обычный лак для волос с блестками. Все готово, можно начать!

1 / 2

Первое, что мы подготавливаем — это основа, на которой будет держаться наша композиция. Берем бумагу и сминаем ее в шар, создаем размер и, чтобы наша основа не распалась, фиксируем ее нитками и закрепляем на поверхности.

Теперь начинается самая творческая часть. Украшать готовый шар мы будем еловыми ветками, по кругу, начиная снизу. Если у вас нет клея, то закрепить можно маленькими иголками, кстати, держаться будет еще крепче.

Нижняя часть у нас готова, добавляем по верхней части цветы, а если их нет, то новогодние шарики отлично подойдут. Также крепим на клей, пустое место равномерно заполняем веточками елки. И у нас уже получилась очень симпатичная композиция. Кстати хочется отметить, что наступающий год — Год обезьяны, и она, как известно, любит различные яркие оригинальные украшения.

Сделать ее более нежной нам поможет холлофайбер или обычная вата — имитируем снег, вставляя маленькие кусочки по всей композиции. А дальше, у кого фантазия на что способна, можно добавить как Виктория жемчужные бусинки, а можно и декоративные украшения. Все это закрепляем лаком, чтоб в сумраке наша композиция святилась и придавала сказочную атмосферу.

А вот и наша завершенная новогодняя икебана.

1 / 2

Творите с удовольствием, ведь новогодние композиции — это хороший способ проявить свою фантазию и поднять себе настроение. А мы благодарим Викторию за ее умелые руки. Кстати, на все это не понадобиться много времени, у нас ушло всего 30 минут, так что смело занимайтесь творчеством!

Создание реалистичных композиций из бумажных цветов: включает книгу оригами с 38 проектами и обучающий DVD: Коулман, Бенджамин Джон: 8601410637552: Amazon.com: Книги

» Coleman (Origami Bonsai) специализируется на замысловатых рисунках оригами, нарисованных с натуры. В его последней коллекции цветы (популярная тема в оригами) представлены в замысловатых композициях, следуя принципам дизайна икебаны, традиционного японского искусства создания цветочных композиций.Включены инструкции для различных цветов и листьев, что позволяет мастерам создавать свои собственные композиции или воссоздавать проекты Коулмана. Автор также представляет свой метод создания стеблей и веток из рулонной бумаги, который он назвал «макигами» (от «рулонной бумаги»). Эта техника позволяет художникам по бумаге создавать реалистичные компоненты, используя обычную газетную бумагу, обработанную легко смешиваемым клеевым раствором, а затем окрашенную по мере необходимости. В комплект входит DVD-диск с уроками, адаптированными по образцам из книги.ВЕРДИКТ Икебана естественным образом сочетается с оригами, и реалистичные проекты Коулмана будут пользоваться успехом у опытных мастеров по работе с бумагой, ищущих новую задачу ». — Библиотечный журнал

« Мне нравятся складки цветов оригами в Оригами Икебана , автор: Бенджамин Джон Коулман, опубликованный Tuttle of Vermont. Икебана — это японское искусство композиции из цветов. Автор сочетает принципы икебаны, оригами и макигами (скручивание бумаги) для создания красивых композиций из бумажных цветов.»- Handmade By Deb blog

» Эта книга и видео научат вас, как создать более реалистичную форму цветка для использования в ваших долговечных бумажных композициях. Все в аранжировках выполнено на бумаге. В этом методе не используется цветочная проволока или лента. Вам понадобятся разные виды бумаги, клея и краски. Это очень обширная книга. Он рассказывает о материалах, о том, как выбрать и вырезать бумагу, как определить структуру бумаги и как ее раскрасить. […] Видео сделано очень хорошо.Автор явно в восторге, и некоторые части он объясняет, глядя в камеру, а на стене позади него висит икебана, чтобы вы могли видеть формы. Что касается складок, это сосредоточено на его руках и бумаге. Некоторые операции складывания более сложные, но их легко понять, когда вы увидите, что они выполнены. Итак, вот часть, которая по-настоящему меня порадовала с этим видео — моя семья смотрела его вместе со мной. Не просто «в комнате, пока я смотрел», а на самом деле смотрел это. Мы все находимся на разных уровнях способности складывать, поэтому части, которые я быстро понял, нужно было приостановить и воспроизвести снова для некоторых из них, но это можно было сделать.Это проекты, которыми может наслаждаться вся моя семья ». — Don’t Eat The Paste blog

« Я совершенно потрясен разработкой и презентацией Джоном Коулманом концепции Origami Ikebana. Полученные аранжировки элегантны и изящны. (Очень иногда я думаю, что результаты выглядят чрезмерно манипулированными. На мой личный вкус, привлекает спонтанность оригами.) Эти цветочные модели, изысканные творения — трудоемкие проекты. Если ваша цель — создание вечного цветочного декора, Origami Ikebana может быть вам на пути.Итак — прекрасно продуманная система, четко и профессионально представленная (автор имеет педагогическую квалификацию). Если вы ищете более скульптурный подход к цветам оригами, гибрид оригами / папье-маше Бенджамина Джона Коулмана может быть как раз для вас. А за цену комбинации книга / DVD вы получаете эквивалент вечернего курса по оформлению цветов! »- The Papercraft Post blog

« Это прекрасное руководство по оригами заполнено страницей за страницей красивой бумаги. цветочные композиции с пошаговыми инструкциями и фото-уроками, которые помогут вам каждый раз создавать идеальные бумажные цветы.Вы узнаете, как создавать стебли, чтобы поддерживать ваши прекрасные цветы оригами, и как прикрепить свои реалистичные цветы к основе, чтобы создать безупречные центральные элементы и свадебные украшения. Наконец, не беспокойтесь, если у вас нет подходящей цветной бумаги. Origami Ikebana покажет вам, как раскрасить бумажные цветы в точный оттенок, соответствующий цветам вашей свадьбы или гостиной. Книга организована по типу цветов, поэтому все, что вам нужно сделать, это найти цветок, который вы хотите создать, на бумаге, чтобы он никогда не завял и не увядал.Вы даже сможете проявить больше творчества, когда освоите технику оригами и начнете создавать свои собственные цветы. Ваши гости будут в восторге от этих очаровательных цветочных скульптур, которые изящно украшают ваши столы и стены. Даже если вы не планируете свадьбу, создание цветочных композиций оригами — это искусство, которое научит вас грации, дисциплине и вниманию к деталям ». — Александрия Петрасси, редактор, AllFreeDIYWeddings.com blog

« Если вы думаете, что знаете оригами, подумайте еще раз.Эта чрезвычайно сложная версия древнего искусства складывания бумаги сочетает в себе тонкости японской цветочной композиции (икебана) с современными техниками складывания бумаги ». — Retailing Insight Magazine

« В целом, я очень впечатлен как качеством, так и количеством контента в Origami Ikebana . Вся книга заполнена красивыми примерами, полноцветная и даже идет в комплекте с DVD! Я думаю, что эта книга понравится любому энтузиасту оригами, но особенно тем, кто хочет пойти дальше простого складывания и найти способы вылепить модель для красивой демонстрации, а также поэкспериментировать со своими собственными схемами складывания.Если это похоже на то, что вам нравится делать, эта книга для вас! »- Оригами Юки блог

Бенджамин Джон Коулман увлекся оригами с тех пор, как его отец подарил ему свою первую книгу оригами в 1974 году. Революционный вклад Бена в искусство заключался в создании и дизайне ботанических скульптур оригами бонсай. Ему нравится делиться историей, красотой и простотой этого вида искусства с другими.

Расцвет современной икебаны

ДЛЯ TOSHIRO KAWASE творческое напряжение, присущее этой двойственности, — вот что создает артистизм в икебане.Хаято Нишияма мог бы сказать то же самое. Флорист живет и работает в небольшом особняке, в котором находится его магазин Mitate, в тихом уголке Киото со своей женой Микой. Когда Нишияма в очках и в своих движениях походил на монаха, во время учебы в художественной школе заинтересовался аранжировкой цветов, он вступил в клуб икебаны. Однако вскоре он понял, что хочет изучать сами растения, и стал садовником. Хотя он никогда не учился формально, он прочитал много книг по икебане, в том числе книгу Кавасэ.Его работа следует традиции нагейре: он использует исключительно сезонные растения, которые меняют форму и цвет в течение года — луковицы и полевые цветы, папоротники и травы, камелии и вишневые цветы, которые растут на окружающих холмах — и избегает традиционных фарфоровых или бронзовых ваз для повседневного использования. объекты, которые он превращает в сосуды, такие как плетеные бамбуковые корзины, старые деревянные ведра для колодцев или кусочки кровельной черепицы. Традиционная икебана, как и традиционная чайная церемония, включает множество инструментов — пилы и проволоку и кензанов (колючие цветочные лягушки, которые держат растение в вертикальном положении), но Нишияма использует только ножницы и работает на полу; его вдохновляют не только времена года, но и постоянные изменения и движения в них.Когда мы приехали, была ранняя осень, и он договаривался о краснолистных ветвях рябины, присланных от друга с севера, где осень уже была в самом разгаре, и последних пурпурных астр Киотского лета — беседа между тем, что происходило. и что должно было произойти. Работа, которую Нишияма опубликовал в своей ленте в Instagram, показывает три крошечных цветка, посаженных во мхе, один в бутоне, один цветущий и один начинающий увядать — дань тому, как мы всегда живем сразу в трех временах, осознаем мы это или нет. и намек на мимолетность и постоянство природных циклов.

Этот акцент на краткости жизни является одним из фундаментальных отличий икебаны от западных аранжировок, но другое — это особая рецессивность самого цветка. Западные аранжировки отдают предпочтение полностью фронтальным цветам, спелым и смелым, смотрящим прямо на зрителя. В икебане может даже не быть цветка в композиции, а если есть, то он редко смотрит вам в глаза: скорее согнут или повернут в сторону. Стебли, листья или ветви часто выделяются поверх цветов, и они вполне могут быть кривыми, пожелтевшими или покрытыми мхом.

Выделение недооцененных форм красоты или открытие чего-то обыденного по-новому — это центральное место в видении Нишиямы. То же самое можно сказать и об Эмили Томпсон, которая работает в магазине на углу в старом районе морского порта в центре Манхэттена. Известная в мире моды своими дикими, развеваемыми ветрами букетами, она тоже изучала искусство и является флористом-самоучкой. Как и Нисияма, у нее нет формального обучения икебане, и все же ее работу, как и его, невозможно понять без нее. Томпсон также собирает корма и покупает растения на местных фермах, но там, где подход Нишиямы является пуристическим, а его работа мягкая, Томпсон может быть ненасытным и смелым, даже агрессивным.Она отбирает из природного мира все, что может ей помочь: экзотику, сорняки, волосатые стручки с семенами, цветочные лейки, свисающие комочки мха, даже животные и растительные вещества. (Недавние композиции включали многоярусный топиарий из копий спаржи и букет пурпурных артишоков с формиумом и листьями герани.)

Теперь, когда официально наступила весна, кажется уместным заняться поделкой из цветов.Я люблю делать проекты с моими детьми, вдохновленные декоративно-прикладным искусством других культур, что, как мне кажется, придает глубину и смысл нашим ремеслам. Меня всегда привлекала японская эстетика, поэтому Япония была очевидным выбором для меня, чтобы обратиться за идеями. Эта поделка из бумажных цветов вдохновлена ​​традиционным искусством японской аранжировки цветов — икебана.

В последнее время на уроках географии на дому мы изучали Японию, жители которой имеют сильную связь с природой. Примерно в это время года японцы празднуют весну, устраивая пикники ханами под цветущими деревьями сакуры.Мы с детьми с нетерпением ждем наших собственных ханами (нажмите здесь, чтобы узнать об идеях), пока мы конструируем нашу поделку икебаны.

Икебана, что буквально означает «живые цветы», восходит к 1400-м годам. Эта прекрасная традиция, уходящая корнями в синтоизм и буддизм и связанная с искусством чайной церемонии, развивалась почти 600 лет. Он по-прежнему популярен по всей Японии, а также распространился на другие страны.

Икебана включает в себя множество стилей, продвигаемых различными школами икебаны и художниками.В основе всех них — трепетное отношение к природе и медитативный процесс создания цветочных композиций. Люди используют икебану, чтобы создать тихое умиротворенное время, в течение которого можно созерцать красоту, а также ее хрупкость, несовершенство и непостоянство. Японская эстетическая концепция, известная как ваби саби, охватывает идею несовершенной красоты.

На протяжении веков художники разрабатывали сложные правила и формулы для икебаны, например, какой должна быть длина стеблей и угол их наклона.Композиции икебаны часто асимметричны и имеют намеренное использование отрицательного пространства. Художник-икебана намеренно размещает каждый цветок и обычно предпочитает минимализм.

Существует множество стилей, но, например, в стиле Морибана используются три основы, олицетворяющие взаимоотношения человека с природой. Самая длинная ветвь представляет небо, средняя ветвь представляет человека, а самая короткая ветвь представляет землю.

Создавая свою цветочную поделку из бумаги, я был вдохновлен этой прекрасной традицией, а также эстетикой ваби-саби.Мое ремесло — познавать другую культуру, ценить красоту и концентрироваться на создании различных элементов, которые объединяются в созерцательной аранжировке.

Эта поделка идеально подходит для 2-х классов (от 7 лет) и старше. Однако моему 5-летнему ребенку это удалось, несмотря на некоторое разочарование. Мои дети очень гордились своими готовыми творениями, которые стали красивыми украшениями для нашего домашнего класса.

• Печатный шаблон страницы (нажмите здесь, чтобы загрузить)
• 2–3 страницы плотной бумаги (зеленый и другой цвет для цветов)
• Ножницы
• Карандаш
• Клей или лента
• От 2 до 3 застежек из латуни
• Чашка, банка или ваза
• 1-2 чашки сушеных бобов или небольших камней
• Зубочистка (опция)

1. Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатный шаблон ремесла икебаны, а затем распечатайте его.
   
   
2. Чтобы сделать стебель орхидеи, разрежьте лист зеленой бумаги пополам вдоль и выбросьте одну из половинок. Раскатайте бумагу по диагонали, начиная с одного из углов. Вначале вы можете использовать зубочистку, чтобы рулон получился плотным. Когда вы закончите скручивать бумагу, склейте ее или скотчем, чтобы она не распуталась. Начиная с середины стебля, сделайте много маленьких изгибов, продвигаясь к концу стебля, пока ваш стебель не станет плавным.
   
3. Вырежьте части шаблона.Обведите шаблон листа на зеленой плотной бумаге. Обведите шаблоны лепестков цветов 2–3 раза каждый на плотном картоне другого цвета (чтобы получилось несколько цветов). Вырежьте детали выкройки.

4. Чтобы сделать цветы орхидеи, придайте лепесткам плавный изгиб, перемещая лезвие ножниц по краю лепестков. Вставьте латунную застежку через переднюю часть первого лепестка, затем добавьте второй лепесток, а затем третий лепесток. Прикрепите цветок к стеблю с помощью задней части латунной застежки.Возможно, вам понадобится добавить кусок ленты, чтобы закрепить его. Соберите еще один или два цветка и прикрепите к стеблю.

1. Чтобы сделать лист, сложите выкройку листа пополам по длине. Еще в сложенном состоянии сделайте диагональный надрез по длине листа, стараясь не прорезать складку (для детей младшего возраста вы можете нарисовать линии разреза). Прекратите делать надрезы у основания стебля.
2. Чтобы сделать веточки, вырежьте 2 полоски зеленой бумаги шириной ¾ дюйма и длинной бумаги.Сложите детали выкройки из веточек пополам вдоль. Используя зубочистку, начните скручивать веточку. Сверните ветку на треть вниз, затем снимите зубочистку и дайте рулону веточки немного ослабнуть.
3. Разместите цветочные элементы в вазе и наполните ее бобами или камнями, чтобы закрепить цветы на месте.

Надеюсь, вам понравилась эта поделка так же, как и нам. У меня есть страсть делиться своей любовью к декоративно-прикладному искусству с моими детьми, и я хочу поблагодарить вас за то, что позволили мне поделиться ею с вами тоже! Чтобы узнать больше о поделках и идеях для преподавания Японии, нажмите здесь или посетите мой сайт meandthechicks.com для поделок, вдохновленных другими странами мира.

Поделитесь этой поделкой в ​​Pinterest!

10 интересных фактов о Японии

Как искусство и ремесла продвигают граждан мира

День защиты детей — высокий полет в Японии

Кристен Джонс из книги «Я и цыпочки» — блогер и мама четырех маленьких милашек, обучающая на дому. Она любит делиться мультикультурными поделками и художественными проектами, рецептами и забавными обучающими идеями, чтобы вдохновлять других заниматься творчеством вместе со своими детьми! meandthechicks.ком https://www.pinterest.com/meandthechicks/

Последние сообщения Кристен Джонс (посмотреть все)

Что такое икебана? Возрождение японского искусства

В 15 веке, с внезапным распространением токонома и учений Сенденсё, практики икебаны начали процветать. Сначала возникла школа Икенобо, название которой относится к длинной череде священников в Киото, которые следовали буддийской традиции преподносить цветочные подношения в храме.За это время Икенобо Сенкей прославился своими искусными цветочными композициями; сегодня он считается первым мастером икебаны.

Светский стиль, который практиковал Сенкей, стал известен как Rikka , что означает «стоячие цветы». Этот тип икебаны состоит из семи основных элементов (а иногда и девяти), которые представляют собой смесь ветвей деревьев и двух или трех цветов — обычно используются сосна, хризантема, ирисы и самшит. Эти элементы объединены, традиционно в декоративной китайской вазе, для создания разрывающихся треугольных форм с высокими элементами в центре и более короткими, выступающими наружу.Чтобы основные элементы стояли вертикально без опоры, требуется высокий уровень технических навыков. Композиции Рикка считаются самыми грандиозными, но в то же время и самыми жесткими (даже по сегодняшним меркам). Первоначально они предназначались для храмов, а затем были обнаружены в королевских дворцах и величественных домах богатых.

В то же время, более скромный подход к цветочной композиции также набирал популярность как расширение дзен-буддизма и эстетики ваби-саби и чайной церемонии, которая выросла из его основных принципов.Самый известный японский чайный мастер Сен-но Рикю привнес в свои чайные церемонии, в том числе с использованием цветов, признание несовершенной и скромной эстетики. Вместо того, чтобы создавать чрезмерные аранжировки в стиле Рикка, Рикю предпочитал минималистичные одностебельные композиции, такие как утренняя слава, помещенная в простую вазу, сделанную местным ремесленником. Эти церемонии привели к формированию второго основного стиля икебаны, который стал известен как Нагейре, что означает «брошенный».

В своей ранней форме Нагейре был свободен от правил и формальностей, которыми руководствовался стиль Рикка.В отличие от Рикки, цветы в аранжировках Нагейре не были предназначены для того, чтобы стоять самостоятельно, а вместо этого были помещены в высокие вазы, поддерживающие стебли цветов.

Рикка и Нагейре представляют две противоположные точки зрения. Рикка, хотя технически это светский стиль, занимается космосом, возвращаясь к его буддийским истокам. Напротив, более органичный подход Нагейре сосредоточен непосредственно на связях с природой.

Икебана — Энциклопедия Японии

Икебана возникла в результате развития буддизма
Широко распространенная теория гласит, что икебана возникла из цветочных подношений, представленных на буддийской алтаре, вместе с введением и развитием буддизма.Обычай восхищаться срезанными цветами, помещенными в вазу, подобную вазе с бутонами, восходит к периоду Хэйан, и его следы можно найти в литературе, такой как «Макура но соши» (Книга подушек). Сначала использовались существующие емкости, а позже были созданы специальные вазы для икебаны.

Кадо был основан буддийскими монахами
Кадо был основан в середине периода Муромати монахами храма Чохо-дзи в Киото. Поскольку эти монахи жили на берегах прудов в течение нескольких поколений, их называли «Икенобо» (буквально «монахи прудов»), что позже стало названием школы.Стиль под названием Татибана (буквально «стоящие цветы») был усовершенствован в середине периода Эдо Иемото (глава семьи школы), Соке (создатель) и т. Д.

Икебана получила широкое распространение среди простых людей
Позже, в середине и в конце периода Эдо, искусство, которым до тех пор пользовались исключительно высший класс или класс самураев, стало популярным среди простых людей как шока (также известный как Сэйка (более свободный стиль по сравнению с Тачибаной)). Многие мастера техники появились, особенно из школ, таких как группа школы Мишо, группа Корю (традиционная школа) и группа Эншу, и это привело к дальнейшему разделению на многие другие школы.

Икебана была представлена ​​западному миру
С конца периода Эдо до начала периода Мэйдзи кадо и икебана были представлены на Западе в результате всемирного бума японской культуры (японизма), и это имело большой успех. влияние на европейский растительный декор как прием вертикальной аранжировки. В Японии форма цветка со временем развивалась в соответствии с веяниями времени; были созданы различные стили, такие как нагейре-бана (буквально «бросать цветы») и мори-бана (буквально «вставлять цветы»).После периода Эдо Икенобо распался во многих других школах. Сейчас 392 школы зарегистрированы в Японской ассоциации икебаны.

ПРИДОРОЖНЫЙ ИКЕБАНА: БУМАГА

Наконец, у меня есть свидетельства того, что серные какаду засоряют тропинки. Когда я внимательно посмотрел на эту фотографию, мне было интересно увидеть, что у какаду есть небольшая ветка с кистью цветов в левой лапе.Во рту у него один цветок, из которого он берет нектар.

Их было около полудюжины под кроной этого дерева в нашем саду.

* * * * *

В прошлый понедельник я был заместителем докладчика на встрече Ikebana International в Мельбурне, так как наш приглашенный гость отсутствовал. Предметом должно было быть оригами, но это, конечно, не моя область знаний. Поэтому я рассказал об одном из упражнений учебной программы школы Согецу, которое состоит в том, чтобы составить план, включающий «нетрадиционные» (искусственные) материалы.В более ранней версии учебной программы было отдельное и конкретное упражнение по использованию бумаги в аранжировке.

На протяжении многих лет я экспериментировал с различными способами использования бумаги, и есть несколько моментов, о которых стоит упомянуть. Первый — это рассмотреть уникальные свойства бумаги и воспользоваться ими. Второй — решить, что является предметом / идеей икебаны. Это означает, что либо ботанические материалы, либо искусственные материалы должны быть доминирующими, а другие — второстепенными.Третий момент — все материалы должны быть объединены в аранжировку. Так что, если бы любой из них был удален, договоренность была бы неполной.

Я сделал это в классе несколько лет назад. Ясно, что бумага является преобладающим материалом. Мне особенно нравится использовать газету, которая легко доступна, и изменять ее, чтобы выявить характеристики, которые обычно не замечаются. Эта бумага была сложена по диагонали, а затем сложена посередине, образуя два «веера», по одному с каждой стороны от середины.

Эта конструкция также включает второй искусственный материал, пластиковую сетку, которая предотвращает скопление листьев в желобах крыши. Он контрастирует с цветочной головкой стрелиции .Газета свернута по диагонали в соломинку. Соломинки довольно прочные и образуют спиральные полосы из цветов на странице. В обоих приведенных выше примерах «субъект» — это искусственный материал.

Мой последний пример — это договоренность, которую я установил на встрече на прошлой неделе. Я снова использовал газетные соломинки, которые я продемонстрировал, как их делать. В данном случае речь идет о растительных материалах, сушеных голов агапантуса и двух диете листьев, с бумагой, образующей контрастный элемент.Керамический цилиндр принадлежит Грэму Уилки.

Привет от Кристофера

13 мая 2017 года

Икебана — Увидеть Вселенную в одном цветке

Когда мы думаем о цветочных композициях на Западе, первое, что приходит на ум, это, вероятно, что-то вроде букета ко Дню матери или дюжины роз в вазе — чем больше, тем лучше, чем сложнее, тем лучше. Но если посмотреть на Восток, на Страну восходящего солнца, то можно увидеть совершенно другой подход к искусству цветов под названием «Икебана», характеризующийся минималистской и естественной эстетикой.

Практика икебаны началась вскоре после того, как буддизм распространился в Японию из Китая, и первоначально это был ритуал подношения цветов Будде, подобный подношению фруктов и возжиганию благовоний.

Первая школа флористики в Японии, Икенобо, была основана Оно-но Имоко в начале 7 века.Оно-но Имоко был бывшим посланником Японии в Китае. Позже он стал буддийским священником и поселился в храме Роккаку-до, известном как место рождения икебаны. Школа Икенобо все еще действует внутри храма.

В период Камакура (1192 — 1333) икебана стала модной среди богатых японцев.Самураи часто практиковали икебану перед боем, чтобы сосредоточить свой ум и повысить состояние концентрации.

К концу 15 века Сёгун Асикага Ёсимаса популяризировал икебану и подтвердил ее духовное значение. Он считал, что подношения богам требуют особого внимания, и начал кодифицировать принципы этих цветочных композиций.

Сегодня, столетия спустя, дух этой древней практики жив и продолжает напоминать нам о более глубоких аспектах эстетики и баланса в природе.

Эстетика икебаны

Икебана, характеризующаяся дисциплиной и минимализмом, — это уравновешенное созерцательное искусство, стремящееся воплотить врожденную красоту мира природы с помощью простого художественного выражения.

Если переборщить с деталями натурального изделия, композиция потеряет свою жизненность. Однако если вы не отойдете достаточно далеко, энергия будет скрыта. Достижение такого хрупкого баланса — это высшее выражение гармонии человечества с природой.

Аранжировки икебаны изначально состояли из трех основных линий разной высоты, вместе образующих трехмерную форму — самая высокая из них представляет небо, самая низкая — земля, а в середине их соединяет человек. Он также представляет прошлое, настоящее и будущее.

«Вся вселенная заключена в одном цветке.- сказал Тоширо Кавасе, один из самых влиятельных практиков современной икебаны в Японии. 69-летний затворник Кавасэ наиболее известен своим проектом «Один день, один цветок», который он начал после разрушительного землетрясения и цунами в Японии в 2011 году. Кавасе каждый день публиковал новую фотографию одной цветочной композиции в своем блоге. как форма коллективной молитвы.

Из одного цветка, красота которого раскрывается в простой композиции, мы можем почувствовать вечность вселенной, а также мимолетную природу жизни.

Икебана — это больше, чем просто декоративный элемент, это духовный процесс, который помогает человеку развить близость с Природой. Внутреннее спокойствие медитации проистекает из устранения привычного беспорядка в уме, и икебана становится визуальной метафорой этого утонченного состояния сознания.

Несмотря на то, что на освоение требуется целая жизнь, можно легко начать работу и даже легче ее оценить.