Как слепить пушку из пластилина. Как из пластилина слепить танк? Как слепить танк из пластилина — поэтапно с фото

Каждому ребёнку обязательно следует развивать мелкую моторику. Лепку из пластилина специалисты считают невероятно увлекательным и удобным методом. Малыши любят лепить всё: колобков, балерин, солдатиков, оружие. Сегодня довольно модно стало создавать компьютерных героев своими руками. Многих родителей интересует, как сделать майнкрафт из пластилина.

Лепка поделок из пластилина майнкрафт станет замечательным хобби для всех членов семьи. Ведь почитатели компьютерных игр смогут собственными руками создать своих любимых героев майнкрафт.

Симпатичные квадратные фигуры майнкрафт помогут малышам:

• Познакомиться с персонажами мультфильмов, с игрой.
• Освоить навыки работы с пластилином и с инструментами.

Лепка является для ребёнка как развлечением, так и невероятно полезным уроком. Процесс развивает мелкую моторику, координацию движений. Кроме этого, во время игры, малыш учит формы, цвета, осваивает пропорции.

Для создания любимых персонажей майнкрафт, потребуются:

• Пластилин разных цветов.
• Специальный нож для резки материала или металлическая линейка.
• Доска.
• Плотный пластик или картон, на который следует нанести скотч. Это защитит поверхность от налипания.
• Несколько зубочисток для самых мелких работ.

Начинать лепить лучше из простого пластилина, так как поделку можно будет легко исправить, или усовершенствовать. Как только у малыша руки привыкнут работать с лёгким материалом, можно использовать самозатвердевающую массу. Поделки из такого материала будут более прочными и удобными в игре.

Для создания Стива потребуется пластилин голубого цвета. Из этого пластилина следует слепить три квадрата: один большой и два маленьких. Большой квадрат послужит телом, маленькие формы будут служить плечами. Затем лепят квадратный блок фиолетового цвета и аккуратно ножом разделяют его, делают брюки. Низ брюк дополняют маленькими кубиками — это обувь. Из коричневого материала делают герою голову и руки. Небольшой чёрный прямоугольник будет выполнять функцию волос на голове персонажа. С использованием зубочистки на голове появляются рот, глаза Стива. Аналогичным образом создаётся вторая фигурка майнкрафт — зелёный Криппер.

Поделки из пластилина

Мальчишкам в играх необходим оружейный арсенал разных моделей и калибров, подобный тем, которые используют герои в компьютерных играх или фильмах. Требуется много времени, чтобы отыскать оружие, которое соответствует желаемым размерам. Решается проблема просто: сделать оружие из пластилина самостоятельно.

Невероятно просто создать оружейный арсенал из такого податливого материала, как пластилин. Начать лепить можно с простых, лёгких поделок. Потребуется лишь немного времени и усидчивости. Стоит лишь однажды показать ребёнку, как сделать из пластилина оружие. В дальнейшем малыш самостоятельно сможет создать любую модель автомата.

Противотанковая пушка

Прежде чем приступить к созданию оружия из пластилина или другого материала, следует внимательно ознакомиться со снимком оружия. Затем изучить, как сделать из пластилина пистолет или иное оружие и только потом поэтапно, чётко придерживаясь советов, выполнять. В результате можно получить красивую поделку.

Чтобы слепить противотанковую пушку, выполняют следующие этапы:

Такая поделка будет актуальна ко Дню Победы. Она станет замечательным подарком на 23 Февраля.

Создание ручного автомата

Оружие требуется каждому мальчику в игре для того, чтобы быть победителем в сражениях над врагом. Слепить малыш сможет автомат самостоятельно. Причём разного размера. Для работы можно использовать остатки пластилина тёмных цветов. Из чёрного куска материала следует скатать цилиндр продолговатой формы. Эта деталь будет служить корпусом стрелкового оружия. При помощи ножа деталь необходимо обработать таким образом, чтобы она стала похожа на брусок.

Каждая сторона корпуса оснащается полосками, кнопками и затвором. Создаётся коричневая рукоять и крепится на корпусе. Для прочности в ход идёт кусок спички. Противоположную сторону корпуса оснащают чёрным прикладом автомата, выполненным в виде изогнутой полудуги. Не стоит забывать о такой детали, как курок. Из коричневого материала лепят дуло.

Для того чтобы лучше держалось, дуло насаживают на кусок спички и закрепляют на корпусе. Поделка готова, её следует отправить в прохладное место для затвердения.

Сегодня предлагаем вам освоить лепку очень реалистичного танка из пластилина. Такую поделку вы сможете подготовить ко Дню Победы или 23 февраля. Создание пластилинового сувенира займет не более 15-10 минут. А детишки старше 3 лет и вовсе смогут повторить все нижеописанные шаги самостоятельно.

Нам понадобится:

• пластилин зеленого, коричневого и бежевого цвета;
• стека;
• пластиковый нож;
• одна зубочистка.

Как сделать танк из пластилина

Шаг 1. Для лепки танка необходимо создать специальную массу из трех оттенков. Разомните по половине бруска зеленого, бежевого и коричневого пластилина. Создайте из кусочков лепешки. Соедините их вместе и раскатайте в ладошках.

В результате чего масса приобретет красивый оттенок с мраморным эффектом.

Также массу для создания корпуса танка можно создать из оставшихся кусочков пластилина разного цвета. Перемните массу до образования тонких прожилок разных оттенков.

Шаг 2. Разрежьте кусочек трехцветной массы на две части. Из первой нужно сформировать основу танка, а со второй – мелкие детали: башню, пушку, люки. Первому кусочку придаем форму прямоугольника со срезанным углом.

Шаг 3. На верхушку основы налепливаем башню в виде плоской капли или шайбы.

Шаг 4. Далее облепливаем зубочистку пластилином. Приклеиваем к передней части башни маленький шарик и вставляем в него созданную пушку.

Шаг 5. Из черного пластилина скатываем колбаску и расплющиваем ее. Пластиковым ножом создаем на поверхности полосы множество неглубоких насечек.

Затем создаем восемь маленьких колесиков.

Соединяем их вместе по четыре штуки. Концом стеки создаем на них фактуру и оборачиваем их кусочком черной полосы.

Видео-рецепт по случаю :

Гусеницы танка готовы. Приклеиваем их к боковым сторонам основы танка.

К верхушке гусениц присоединяем широкие полоски.

Шаг 6. На крылья танка наклеиваем кусочки колбасок разного диаметра. А на верхушке башни создаем три люка примерно одинакового размера.

Посвящаем данный урок лепки мальчикам, которые уже слепили стойкого по нашим подсказкам. А если кто-то еще не слепил, то после сегодняшнего творческого урока обязательно захочет это сделать. Предлагаем вам слепить пушку из пластилина. Девочки, возможно, тоже захотят проявить фантазию и познакомиться с новым видом творчества – лепкой самого настоящего боевого оружия. Такая поделка, выполненная своими руками – отличный подарок братишке, папе или дедушке.

Материалы для работы:

• пластилин;
• стека;
• колпачок от ручки или фломастера;
• ручка или карандаш.

1. В данном уроке нам понадобилось, как минимум, три брусочка пластилина для создания непосредственно дула пушки, а также для подставки и колес. Выбирайте абсолютно любые цвета по желанию.

2. Скатайте два шарика для колес.

3. Придавите каждый шарик ладошкой к доске.

4. На полученных круглых лепешках сделайте рисунок колпачком от ручки.

5. Из плотного пластилина сделайте доску в виде прямоугольника. Длина доски должна составлять примерно 6 см, ширина – 1 см. Изогните доску в виде подставки для пушки. Прикрепите по бокам колеса.

6. Пластилин, подготовленный для создания дула оружия, вытяните в колбаску. Вставьте в одну сторону колбаски шариковую ручку или карандаш и протяните до конца, таким образом внутри останется отверстие. Аккуратно извлеките карандаш.

7. Налепите несколько поперечных колец.

8. Прикрепите дуло к подставке и надавите на пластилин, чтобы скрепить конструкцию.

Пушка из пластилина готова. Мы сделали достаточно яркую конструкцию, но можно заменить цвета более тусклыми и правдоподобными – серым, черным, коричневым.

Распечатать Спасибо, отличный урок +26

Модель Танка КВ-2 была сконструирована еще в довоенное время. Если вы создаете свою коллекцию боевых машин из пластилина, то нельзя оставлять данную тяжеловесную модель без внимания. Тяжелый штурмовой танк выглядит впечатляюще и имеет большие размеры (параметры его заметно отличаются от других легковесных аналогов). Выпущенная линейка танков модели КВ-2 была первой защитницей в период начавшейся Второй мировой войны, поэтому упоминания о них вы можете встретить в книгах по истории, а также в музеях ВОВ.

Поэтапный фото урок:

Как всегда, для лепки угрюмого танка необходим какой-либо темный пластилин. В данном случае будет лучше, чтобы он был темно-зеленым. Для более правдоподобного внешнего вида можно немного вмешать в подготовленную массу другие цвета, чтобы показать состаренное покрытие. Слепите прямоугольный брусок.

Чуть выше над корпусом танка прикрепите прямоугольную тонкую пластинку. Чтобы ее аккуратно сделать, возьмите картон и налепите на него тонким слоем пластилин.

Верхняя башня данного агрегата должна быть очень высокой, квадратной и смещаться ближе к носовой части. Прикрепите квадратный брусок к поверхности тонкой пластины.

Колесики в гусеничной конструкции данного танка должны быть не очень большими. Следует сделать заготовки по шесть штук с каждой стороны. Слепите черные колесики и нанесите рельеф стекой с помощью корпуса от шариковой ручки.

Приклейте колесики у основания корпуса, обогните ряд лентой гусениц, заводя ее высоко вверх.

На переднюю часть башни прикрепите прямоугольную деталь и вставьте в нее тонкое дуло – оно не должно быть слишком длинным.

Сверху добавьте некоторые мелкие детали и крышку.

Также по бокам расположите топливные баки, впереди – фонари и трос.

Раритетная копия танка из пластилина готова. На сегодняшний день в целости и сохранности имеется только один экземпляр данного агрегата, поэтому подобная поделка актуальна.

Лепить из пластилина военную технику невероятно увлекательно. Мальчики – фанаты грозных танков и тяжелых орудий.

Если же речь идет о девочках, то они с удовольствием сделают такую поделку для папы или дедушки.

Слепить танк из пластилина своими руками несложно, все дети знают его отличительные черты: длинное дуло, отсутствие окошек в кабине и массивные гусеницы в качестве средства передвижения.

Позволяет почувствовать себя создателем увлекательных конструкций. Юным творцам будет интересно самим полюбоваться своим шедевром, а похвала окружающих подвигнет их на новые свершения, добавит энтузиазма.

Как слепить танк из пластилина — поэтапно с фото:

1. Рациональнее всего для создания правдоподобного танка использовать коричневый, черный и зеленый цвета пластилина из набора. Эти оттенки можно применять отдельно и смешивать между собой. Если же ребенок захочет создать более яркую игрушку, не стоит переубеждать его, ведь ему должно быть интересно заниматься этим видом творчества. Также для создания рельефных деталей запаситесь лопаточкой треугольной формы.

2. Смешайте коричневый и немного черного материала, но не до конца, должен получиться легкий мраморный эффект. Разделите полученный кусочек на две части, сформируйте из них длинные плоские детали.

3. Из черного пластилина слепите 8 колес. Старайтесь, чтобы они были почти одинакового размера.

4. На каждом колесе с одной стороны сделайте вмятины уголком лопаточки.

5. Выложите 4 колеса в ряд и оберните длинной плоской заготовкой из темно-коричневого пластилина. Должна получиться гусеница. На ее внешней стороне сделайте множество продольных надрезов лопаточкой, чтобы получить правдоподобный рельеф. Аналогичным образом поступите с остальными колесами.

6. Платформу танка сделайте из спичечного коробка, облепив его сверху коричневым пластилином. По обе стороны разместите гусеницы с колесами.

7. На платформу поместите кабину. Это может быть овальная деталь из коричневого пластилина.

8. Добавьте дуло к центральной части кабины и различные мелкие детали. Облепите небольшой карандаш коричневым пластилином и прикрепите к поделке. Не забудьте о круглом люке.

9. По желанию танк можно украсить красной звездой или родным флагом.

Вот и все, теперь вы знаете как сделать танк из пластилина для игры или для папы в подарок на 23 февраля.

Оружие — Пластилин и пластик

Отдельную часть поделок составляет игрушечное  оружие,  которым   вооружены  мои  воины. Холодное и огнестрельное. Изготовление  оружия  проходит через  весь  период  моего  пластилинового  творчества. Выбранный  образец  всегда  хотелось сделать  максимально точно и обязательно  прочно.

Во  тут-то и подстерегали  проблемы. Сначала  я  делал  оружие   только  из пластилина.  Пока  масштаб  воинов   был   маленький ,  это  проходило,  но  с  увеличением  размеров  оружие  стало  терять прочность.  Первое,  что  появилось , это вставленные  спички,  гвоздики, cпицы,  проволока. Несколько  позже только  проволока,  но  хорошего  качества. Стало возможным  делать  длинные  стволы,  не  боясь,  что  они  погнуться  и  даже  красить  их.                        

Потом  освоил суперклей,  позволяющий  клеить металл, и стал  изготавливать  некоторые,  требующие   большей жёсткости  части,  из жести от тюбиков  зубной пасты. Это позволило  собирать  некие  конструкции  уже  более- менее  точно  приближенные к реальным  образцам. Основой  был металлический  ствол, ствольная  коробка,  прицельные  приспособления,  рукоятки,   всё  это   красилось    и  только  потом,  где  необходимо ,  накладывался  пластилин.  В   ранних    образцах   пластилин   служил  эрзацем   деревянных  частей.

Полимерная глина дала возможность добиться необходимой прочности деталей, она красилась в нужный цвет и вообще добавила в изделия надёжности.

 Именно на этом  этапе стало возможно  удовлетворительное  сходство моего изделия с выбранными образцами  и удалось  добиться  его  максимальной  прочности.   

Стволы  крупнокалиберных  пулемётов,   артиллерийских  орудий  я  тоже  делал  из   металлических  трубок,   иногда  знакомые мне  их  точили  на  токарном станке.  Теперь  эти  стволы  продаются  во  множестве,   изготовленные  промышленным  способом.    

Изготавливаемые образцы оружия и детали на нём, прицел, курковая скоба, немного увеличены относительно генерального масштаба. Это тоже мультяшный приём, но необходимый. Если делать точно по масштабу то получится очень мелко. Деталей не видно. Пользоваться неудобно. Некрасиво!

Оружие постоянно эволюционировало. Так как это не штучные изделия, а массовое производство, то нужно было вырабатывать оптимальную технологию. Вот, например, популярный карабин М 4. Модификаций полно, поэтому я выбираю что то среднее, похожее, хотя ствольную коробку приходится делать узкую.

Кроме карабинов современные Джи Ай получили пулемёты Hk 121 универсал и Minimi M 249 различных модификаций.

Снайперские винтовки сегодня стремятся к крупнокалиберности и, предельной функциональности.

А это ВАЛы и Винторезы тоже предельно унифицированы под поточное производство как и М 4.

Оружие ближнего боя включает пистолеты, штык-ножи и гранаты.

Каждый солдат получает некую комбинацию предметов из этого набора.В зависимости от ВУСа.

Оружия надо много и это не штучный товар. Делаю его большими партиями

Тыловые, вспомогательные и всякие туземные формирования вооружаются по остаточному принципу или тем что я делаю «под настроение». Не люблю когда что-то долго лежит без дела.

Что  касается  холодного  оружия,  то  здесь  я сразу  начал  делать  сабли, шпаги,  ножи,  штыки,  ятаганы   и  пр.   из  алюминиевой  проволоки.  Что называется   “ковал “  его  своими  руками.   По  ходу работы  улучшался  инструмент,  было  добавлено  несколько технологий,  но  основная   идея  изготовления  осталась  прежней.  Отрезок  алюминиевой   проволоки  нужной  длины   расплющивается  на  наковаленке, потом   работаем  напильником  и  надфилем,  выводя  лезвие   и  рукоятку  нужной  формы.   Можно  просто    сточить  круглый  кусочек  проволоки   под  наконечник  копья.   

Топор или томагавк  делать труднее, там нужно колечко для  рукоятки  делать, это уже  процесс. Ножны и подвесы  под  сабли, шашки  и  штыки делаю  из  тонкой  жести. По сути,  они представляют  расплющенные  кольца с  кончиком  для  зацепления  за  ремень  или  иное снаряжение. Сами сабли, шашки, ятаганы появляются по настроению, иначе плохо получается. Гарды сабель и палашей несколько увеличены чтобы держать было удобно.

Длиннодревковое оружие стараюсь максимально разнообразить кроме копий всякими секирами, рогатинами и т.п.

Приходится делать много штыков сотни поскольку этот элемент экипировки обязателен для каждого солдата. Каждая серия получается по разному. Зависит от настроения.

как создавался DOOM 1993 года

Игра про космического пехотинца и демонов, которая чуть не стала шутером про Чужих.

20 марта выходит DOOM Eternal — продолжение DOOM (2016), который сам, то ли перезапуск, то ли прямое продолжение классических частей серии из 90-х. С этим мы разберёмся после релиза. А пока вспомним, как вообще появилась эта игровая серия и как она едва не стала игрой про ксеноморфов и лицехватов.

Марио на ПК

Прежде чем создать свою главную игру, компания id Software уже не слабо заявила о себе в игровой индустрии. Doom в первой половине 90-х стал их magnum opus. Но он не был случайной удачей, скорее закономерным результатом постоянной работы и развития небольшой команды, которая снова и снова старалась сделать что-то лучше, чем делала до этого.

В 1991 году будущие основатели компании Джон Ромеро, Джон Кармак, его однофамилец Адриан Кармак и Том Холл работали в издательстве Softdisk, которое выпускало ежемесячные журналы с дисковым приложением. На этих дисках были программы и небольшие игры, созданием которых как раз и занималась упомянутая четвёрка. Работа в Softdisk для каждого из них была первым опытом командной разработки. Раньше они все развивались и творили по одиночке.

Дело спорилось, молодые люди сработались, а скоро обнаружили, что могут отправиться и на вольные хлеба. Случилось это после того, как Джон Кармак и Том Холл однажды провели всю ночь за созданием демоверсии игры Dangerous Dave in Copyright Infingement («Опасный Дэйв и Нарушение авторских прав»). Это была пародия на одну из ранних игр Джона Ромеро Dangerous Dave, в которой титульного главного героя в кепке поместили на уровень из Super Mario Bros.

Диск с игрой они утром ради шутки подложили Ромеро на рабочий стол. Тот вспоминал потом, что, когда он запустил игру, то сначала не мог поверить в то, что увидел — созданный им персонаж шёл, а камера плавно следовала за ним, показывая пиксель за пикселем ту часть уровня, что была скрыта за границей монитора.

В то время в платформерах на персональных компьютерах никому не удавалось сделать плавное перемещение камеры по уровню — часто, когда герой уходил за границу экрана, камера просто переключалась на следующий фрагмент уровня, оставаясь всё такой же статичной.

Тот самый прототип Dangerous Dave in Copyright Infingement

То, что легко получалось сделать на приставке Famicom (она же NES, она же «Денди») в Super Mario Bros. ещё в 1985-м, повторить на компьютере не удавалось никому. А Джону Кармаку вдруг удалось. В тот день, 20 сентября 1990 года, у Ромеро и родилась мысль, что команда готова уходить в самостоятельное плавание, так как отныне они не просто четыре парня, делающих простые игрушки, отныне они ничуть не хуже тех, кто сделал Super Mario Bros.

Сначала разработчики решили договориться с Nintendo и сделать порт игры про Марио на компьютер. Чтобы собрать презентационную демоверсию, Том Холл перерисовывал графику прямо с экрана телевизора, ставя игру на паузу. Спустя неделю демка была готова и её отправили в Nintendo. Там результат одобрили, однако заключать договор с американскими программистами не стали — просто в тот момент в Nintendo окончательно решили, что все игры они будут издавать лишь на своих консолях. И ПК, понятно, в этот список не входил.

Впрочем, труды не пропали даром. Ромеро, Холл и два Кармака использовали наработки при создании других своих игр, например серии платформеров Commander Keen, выходившей под MS-DOS в 1990-1991 годах. После успеха разработчики пригласили к себе в команду ещё двух человек — Джея Уилбура и Кевина Клауда.

Свою компанию id Software они официально зарегистрировали в 1991-м. Прежде чем взяться за Doom, разработчики выпустили 12 игр, среди которых, кстати, уже было три шутера с видом от первого лица. Сначала вышел футуристичный Hovertank 3D, в котором надо было спасать людей в лабиринте, отбиваясь от монстров. Стены помещений в нём представляли собой просто геометрические фигуры разного цвета.

Затем был фэнтезийный Catacomb 3D, где надо было искать разноцветные ключи и забрасывать магических монстров фаерболлами. Здесь впервые использовалась технология текстурирования стен — на них появился рисунок вроде кирпичной кладки.

А потом вышел Wolfenstein 3D про Вторую мировую войну, который уже можно было назвать интересной игрой — та же Catacomb 3D по признанию сотрудников id Software выглядела хорошо, но игралась скучно.

Приставка 3D у этих игр была лишь маркетинговой уловкой, так как на самом деле трёхмерными они не являлись. Это были двухмерные шутеры с видом сверху, которые фиксировали угол зрения персонажа, а также его удалённость от стен и предметов, чтобы затем нарисовать их на экране в таком виде, будто ты стоишь перед ними.

Для настоящего 3D персональные компьютеры той эпохи были ещё не готовы. А подход id Software позволял делать то, что выглядело, как 3D, но могло запуститься даже на не самой мощной машине того времени. Забегая вперёд, отметим, что то же касается и Doom, который создавался лишь по слегка усовершенствованной технологии, использовавшейся в Wolfenstein 3D.

В игре про Вторую мировую все уровни напоминали конструкции из спаянных друг с другом коробок одинаковой высоты. А в Doom пол и потолок могли иметь разную высоту, благодаря чему можно было сделать ступеньки, а в самой геометрии уровня появились острые и тупые углы, что позволяло делать помещения цилиндрической формы.

В Doom противники могли взирать на игрока свысока. Хотя по факту все объекты, высоко они или низко, находились всегда на одной плоскости с главным героем, ведь настоящего 3D там не было. То есть объекты располагались по осям X и Y, но не Z.

Поэтому выстрел из базуки по основанию здания моментально приводил к гибели всех монстров, засевших на его крыше. По этой же причине одна комната не могла находиться над другой, а игрок не мог пройти под летающим черепом или какодемоном.

Оружие из магазина игрушек

Разработка Doom началась в январе 1993 года. Первое время в id Software не знали о чём именно будет игра, но зато точно знали жанр — шутер с видом от первого лица.

Мы начали думать, о чём будет наша следующая игра. Мы много играли в Dungeons & Dragons — начали делать это за годы до того, как стали разрабатывать Doom. И мы решили, что новая игра будет вдохновлена одной из наших партий в D&D.

Джону Кармаку очень нравилась идея сделать игру, в которой будут демоны. После этого Том Холл начал работать над «Библией Doom». И это был полный дизайн-документ для всей игры со скетчами, где были все уровни, все названия для объектов.

[…]

И мы были действительно уверены в том, какой будет игра, знали, какие технологические решения используем. Мы хотели делать тёмную игру: никаких светлых коридоров с нацистами, только тёмные страшные коридоры. Том хотел делать прогрессию по уровням, как в Wolfenstein, [чтобы прохождение было] от уровня к уровню.

Джон Ромеро

один из основателей id Software

Джон Кармак в свою очередь грезил об игре, в которой будет большой бесшовный мир со множеством локаций. Однако затем разработчики посчитали, сколько памяти должно быть у компьютера, чтобы он смог это переварить, и быстро остыли. Кармак согласился, что новая игра будет очередным набором уровней.

Джон Кармак принялся работать над движком игры, а его однофамилец Адриан в это же время сосредоточился на монстрах. В предыдущих играх id Software рисовали противников в графическом редакторе Deluxe Paint. Но при работе над Doom разработчики решили попробовать иной подход. Сначала Адриан рисовал набросок монстра на бумаге, затем по нему из пластилина создавал фигурку, которую потом снимали на камеру и обрабатывали на компьютере, превращая в спрайты.

Адриан сделал только несколько этих моделек и больше этим не занимался, потому что всякий раз когда мы анимировали их, пластилин разваливался.

Джон Ромеро

один из основателей id Software

Чтобы сделать оружие, разработчики накупили в магазине игрушек Toys «R» Us разных пластмассовых винтовок, пистолетов и бластеров. Их потом снимали, держа перед камерой, после чего обрабатывали изображения на компьютере.

Например, плазменная пушка и BFG были одним и тем же игрушечным бластером, просто показанным под разными углами. Лишь бензопила в руках главного героя делалась на основе настоящей бензопилы. Её Джон Ромеро одолжил на время у своей девушки.

Для Doom было очень важно, чтобы, когда вы получали новое оружие, предыдущее оружие не становилось бесполезным. Это было критично. Но как нам сделать многоствольный пулемёт, который при этом не заменит пистолет? Только с помощью того, какое количество патронов он жрёт и насколько точен он на расстоянии. Пистолет тратит мало патронов, но зато он чрезвычайно точен на дальнем расстоянии.

Джон Ромеро

один из основателей id Software

Изначально игру делали в антураже военной базы. Джон Кармак попросил Тома Холла изучить, как выглядят бункеры и прочие военные сооружения — и сделать на их основе уровень с минимальным количеством углов, чтобы не сильно нагружать систему.

Пре-альфа версия была готова в феврале 1993 года и называлась Doom: Evil Unleashed. Однако итоговый результат никого не устроил. Милитаристичные уровни выглядели скучно: сплошные серые бетонные стены, да лабиринты из коробок, по которым бродили демоны.

Вдохновение к разработчикам пришло неожиданно. В марте 1993 года сотрудница кинокомпании 20th Century Fox поиграла в Wolfenstein 3D, связалась с id Software и предложила им сделать такую же игру, но по франшизе «Чужие». По воспоминаниям Джона Ромеро, вся студия оказалась перед сложным выбором — прекратить разработку Doom и использовать все наработки для создания игры по лицензии, или же отказаться от соблазнительного предложения и возможности поработать с любимым киномонстром.

Все мы любили «Чужих», особенно Адриан. У нас книги Гигера повсюду лежали, даже в ванной. Мы полтора часа обсуждали [предложение сделать игру про Чужих] и решили, что не хотим терять творческий контроль над игрой.

Однако нам понравилась идея сделать сай-фай про демонов. В космосе ты можешь ожидать сражения с пришельцами, но ты не ожидаешь сражения с силами Ада. И мы решили: давайте не будем делать игру про Чужого, атакующего космического пехотинца, давайте делать игру про демонов, атакующих космического пехотинца.

Джон Ромеро

один из основателей id Software

По сюжету, который Том Холл расписал в «Библии Doom», в игре было бы четыре персонажа — все солдаты Объединённых аэрокосмических вооружённых сил. События бы разворачивались на исследовательской станции луны Tei Tenga, на которую через телепорт вторгаются демоны.

Холл подробно расписал диалоги между персонажами. Игра начиналась с того, как главные герои сидят и играют в карты, разговаривая друг с другом, а затем на них нападал ворвавшийся в комнату монстр.

Однако затем Джон Кармак заявил, что «играм сюжет нужен так же, как и порнофильмам» (то есть не нужен), и почти вся работа Тома Холла отправилась в мусорку. Отныне действие игры происходило на Фобосе, спутнике Марса. А историю можно было описать короткой фразой «солдат на космической станции воюет с полчищами демонов, вырвавшимися из телепорта».

Перед релизом

Ненадолго вернёмся в прошлое. Когда Wolfenstein 3D стала хитом, японская компания Imagineer предложила id Software сделать порт для Super Nintendo. Однако разработчики не стали тратить на него свои силы. Они наняли ещё одного человека в команду, которому поручили эту работу, а сами же принялись делать Doom.

На самом старте разработки id Software разослали в СМИ пресс-релиз, анонсирующий их будущую игру. В нём они перечислили множество фич, которые так и не попали в релиз. Не угадали разработчики и с датой: они заявляли, что выпустят игру уже в третьем квартале 1993 года. Однако в итоге релиз пришлось перенести месяца на 2-3.

Отчасти так получилось потому, что сотрудник, которому они доверили портировать Wolfenstein 3D на Super Nintendo, затянул со сроками и не справился с заданием. Компания Imagineer, заказавшая порт, была недовольна. Чтобы не нарушить условия контракта, вся команда, корпевшая над Doom, переключилась на разработку порта — и программисты, и художники, ведь многие арты надо было переделать, так как японцам не нравилась красная кровь, изображения свастики и Гитлера в игре.

Команда сделала порт всего за три недели, но эти же три недели никто не работал над Doom. Потом другая напасть — Том Холл, чья «Библия Doom» оказалась никому не нужна, вдвойне расстроился, когда все вдруг сошлись во мнении, что Джон Ромеро делает карты гораздо лучше, чем он.

Человек, который отвечал за творческую составляющую игры, за то, какой она будет, почувствовал себя ненужным и уволился за четыре месяца до релиза. Однако он явно недооценивал свой вклад в разработку. Ведь чтобы восполнить потери, команде вместо одного Тома Холла пришлось нанять сразу двух других работников — Дейва Тэйлора, который занимался программированием, и Сэнди Питерсона, который отвечал за дизайн.

Из-за особенностей движка, который не был трёхмерным, создавать уровни для Doom было гораздо проще, чем для будущих по-настоящему трёхмерных шутеров с видом от первого лица. По этой причине локации были напичканы секретами.

В Doom было очень легко делать секретные комнаты. Ты просто рисуешь [в редакторе] несколько линий и ставишь дверь. Это даже не минута времени. Позже в Quake требовалось гораздо больше работы, потому что в Quake каждая комната состояла из шести панелей — надо было поставить пол, стены, потолок. Потом надо было добавить источник освещения и убедиться, что уровень яркости достаточный, чтобы свет был в каждом углу комнаты.

Чтобы построить уровни для Quake, требовалось гораздо больше работы — и дальше становилось только хуже. И потому, что это отнимает столько времени, люди просто не хотят делать секретные помещения [сейчас в играх]. Ведь многие ли игроки вообще увидят их?

Джон Ромеро

один из основателей id Software

Свои первые игры id Software делала за три месяца. Разработка Wolfenstein заняла у них полгода. На Doom ушло уже девять месяцев. Более совершенные технологии требовали большего времени на разработку. Забегая вперёд, скажем, что на Doom 2 ушло уже 12 месяцев, а на Quake — полтора года.

Doom хотели выпустить в первом квартале 1993-го, но состоялся релиз лишь 10 декабря. По воспоминаниям разработчиков, последние 30 часов до выхода игры они не спали и пытались исправить один баг из-за которого Doom иногда ни с того ни с сего зависал. Для этого они запускали игру на множестве разных компьютеров, чтобы понять, из-за чего вообще появляется ошибка. Оказалось, что она возникала потому, что скорость игры была привязана ко времени. Сделано это было для того, чтобы в будущем Doom стабильно работал на машинах с мощным процессором.

Если таймер запускался на каком-то сумасшедшем случайном значении, когда игра начиналась, то была вероятность, что он может достичь нуля, и в этот момент игра просто зависала.

Поэтому, запуская игру на куче машин, мы иногда видели, что она зависала без объяснения причин. И только Джон Кармак смог понять, что дело в коде таймера. Мы исправили [баг] и это было последним, что мы сделали в игре.

Джон Ромеро

один из основателей id Software

Игра распространялась по условно-бесплатной схеме. Разработчики просто загрузили пробную версию с несколькими уровнями на сервер Университета Висконсина, после чего оттуда она разошлась по персональным компьютерам. А вот за полную версию уже надо было заплатить.

Это придумал Скотт Миллер (основатель Apogee Software, которая позже станет известна, как 3D Realms — DTF). Наши ранние игры распространяла Apogee. Это был их метод. Это была действительно умная бизнес-модель и она хорошо подходила для раскрутки небольших компаний и команд разработчиков.

Джон Кармак

один из основателей id Software

Когда вышла Wolfenstein 3D, разработчики внезапно столкнулись с тем, что игроки, разбирающиеся в программировании, стали взламывать и модифицировать её. Однако они решили не бороться с этим явлением, а пойти таким людям навстречу. Поэтому Doom с самого начала создавалась с прицелом на то, что сообщество фанатов будет её всячески видеоизменять.

Я всё ещё помню первый раз, когда увидел мод для Doom по мотивам «Звездных войн». Видеть, как кто-то поместил Звезду смерти в нашу игру было удивительно. Я так гордился тем, что мы сделали это возможным и я абсолютно уверен, что создание игр, которые другие люди могут использовать как основу для своих игр, это правильное направление.

Модификации для Doom или Quake стали почти стандартной строчкой в резюме [людей, которые хотят получить работу в игровой индустрии], и я думаю, что это очень хорошо. Показать, что ты сделал — лучший способ продать себя, чем рассказывать людям, что ты знаешь, чем ты хочешь заниматься или какая у тебя учёная степень.

Джон Кармак

один из основателей id Software

Вероятно, возможность создавать модификации стала одной из причин, по которой Doom не затерялась в ворохе других игр из 90-х. Но скорее всего дело в другом. Игра осталась в истории, так как она сама эту историю и создала. Doom показал, как должен выглядеть шутер с видом от первого лица, как он должен работать, чтобы было интересно играть. Wolfenstein 3D, при всём к нему уважении, был слишком условным.

Нужно было сильно постараться, чтобы поверить, будто ты действительно воюешь с нацистами в средневековом замке. А Doom уже не так опирался на фантазию. Более реалистичная геометрия уровней, плюс монстры и предметы, сделанные на основе объектов, слепленных из пластилина или сделанных из пластика, приближали виртуальный мир к реальному. Ну и геймплей, разумеется, сыграл тут не последнюю роль.

Даже сейчас Doom 1993 года — один из самых приятных шутеров с видом от первого лица, где ощущаешь каждую пушку, что оказывается в твоих руках. И это не было случайной удачей. id Software успела отточить своё мастерство на шутерах, которые были до Doom. А так как подход студии всегда подразумевал не повторение старого, а создание чего-то более совершенного, неудивительно, что Doom показал настоящий прогресс по части технологий и геймплея.

Плюс история, конечно. Вероятно, Джон Кармак был в чём-то прав, когда просил свести сюжет до минимума, фактически до простой формулы: Марс + демоны Ада + космический пехотинец. Простор для интерпретаций благодаря этому получился широчайший.

Doom 3, например, рассказывал эту историю как реалистичный хоррор о неудачных научных экспериментах. А Doom (2016) — как легенду о воине, обожжённом адским пламенем, что вечность ведёт борьбу с расой иноземных существ, внешний вид которых совпадает с представлениями людей о демонах Ада.

Иными словами, даже на Doom Eternal история этой игровой серии не закончится. Как миф о Геракле, победившем Лернейскую гидру, в игровой индустрии снова и снова будет рассказываться история о космическом пехотинце, победившем всю армию Ада.

Зачем москвичу Алексею Микулину свой пластилиновый мир — Российская газета

Полиграфист Алексей Микулин еще ребенком очень любил лепить из пластилина. Но его заставляли делать уроки, а после упорного умственного труда — гулять. Поэтому у маленького Леши была мечта — вырасти, купить много-много пластилина и лепить в свое удовольствие, хоть часами напролет. Прошли годы, у бывшего мальчика появились уже свои дети, но о своем «повзрослевшем» желании он не забыл: в свободное от работы время мастерит из пластилина здания, машины, паровозы, людей и даже узнаваемые кварталы родной ему Москвы.

Как слепить квартиру

Квартира 58-летнего Алексея Микулина — она же его мастерская, все пластилиновые шедевры «рождаются» именно здесь. Они всюду — на столах и полках вперемешку с книгами. К детскому увлечению Алексей вернулся восемь лет назад — взялся обучать пластилиновому делу своего младшего сына. Мальчика надолго не хватило. Отец бросать начатое дело на полпути не стал, попробовал сделать что-то серьезное, для души, так со временем и втянулся. «К пластилину многие относятся странно. Видимо, его дискредитируют в детском саду всякими примитивными изделиями вроде червячков и божьих коровок, — считает Микулин. — Потом, когда дети подрастают, уже к нему не возвращаются. А потенциал у материала бесконечный». Собственно, это и доказывает своей лепкой Алексей. За восемь лет он сделал 85 работ. Примерно 15 из них мастеру разонравились, и он их разобрал. Еще двадцать ушли в дар друзьям или экспонируются в галереях. «Живых», которые хранятся у него дома, осталось 50. Весомую часть его коллекции занимает старая Москва в разных ипостасях — в этом городе Алексей Микулин живет с рождения. Тут и Сретенка со Сретенским бульваром, и Красные Ворота, и трамвайный тоннель в Сыромятниках, и Лубянская площадь, и Новобасманный путепровод. Это места, с которыми у мастера связаны какие-то приятные воспоминания.

Алексей родился в коммунальной квартире на Мясницкой — тогдашней улице Кирова. Прожил там тридцать лет, потому запомнил жилье в мельчайших деталях. Фотографий не сохранилось, так что его коммуналка в миниатюре — своеобразный учебник истории. Хотя Микулин документалистом себя не считает. Для него главное — передать атмосферу тех лет. В «коммунальной» серии пять работ — входная дверь, маленькая и большая комнаты, ванная и кухня. Интерьер пойман с ювелирной точностью. Вот на растянутых через всю кухню веревках сушится белье, а вот телефон и мизерный справочник рядом. А еще стулья, кровати, настольная лампа, кастрюли, унитаз — все атрибуты советского быта умещаются на одном большом столе. Все настолько реалистично, хоть сейчас бери и снимай пластилиновый мультфильм. До этого пока не дошло, но уже есть что-то похожее. В интернете можно найти минутные ролики, сделанные на основе слепленной Микулиным коммунальной квартиры. Мама Алексея написала несколько коротких историй, чтобы желающие могли прочувствовать дух той эпохи. А мать Марии Елисеевой, основателя благотворительного фонда «Дети Марии», оживила мини-рассказы, озвучив их своим голосом.

Пластилиновое чудо

Из недавних творений — внутренний двор Гостиного Двора. Его Алексей слепил, опираясь на собственные воспоминания. «В молодости я работал в типографии «Красная Звезда» на Хорошевском шоссе. Трудиться приходилось в ночную смену, грузил в фургоны пачки газет, которые потом развозили по городу, — рассказал Микулин. — Заканчивал работу примерно в 4 утра, метро еще не работало. Жил я в центре, напротив почтамта. Поэтому старался успеть на грузовик, который ехал как раз до почтамта и заезжал в том числе в Гостиный Двор».

— Сложно было его лепить? — спрашиваю я.

— На самом деле куда сложнее передать настроение. Судя по восторженным отзывам людей, которые в то время работали, учились, а там размещались аудитории одного из институтов, пили портвейн, мне это сделать удалось. Но это случается не всегда. Бывает сложная по конструкции и воплощению вещь, но эмоционально бездушная.

Для создания того самого настроения Алексей использует самый обычный отечественный пластилин, который продается в любом магазине. Иногда прибегает к помощи скульптурного пластилина, но он разнообразием цветовой гаммы не радует. «Он продается большими кусками по килограмму. Выбор скудный — есть только оливковый, телесный, серый и белый, — объясняет собеседник «РГ». — Поэтому из него делаю базу, а затем работаю с детским пластилином, чтобы было ярче и интереснее». А как лепятся, скажем, здания? Сначала Алексей готовит миниатюрную модель, чтобы прикинуть на глаз пропорции и цветовые сочетания. Уже потом делает картонный каркас, чтобы со временем конструкция не проседала. И затем приступает к лепке. Пластилин же Алексей называет вечным материалом. Главные его враги — пыль и яркое солнце. Если вылепленные дом и машины прячутся в тени, им ничего не страшно. Чтобы защитить свои творения, Алексей Микулин сооружает для них колпаки из оргстекла. «Так что они могут спокойно жить, пока их сам не сломаешь», — отмечает он.

Семья увлечение Алексея поддерживает. «Мои дети говорят мне: «Как классно и круто!» А это для меня самая лучшая оценка», — признается мастер. Они же помогают ему поддерживать сайт и вести социальные сети. Людям «пластилиновое чудо» нравится, о чем говорят довольные и благодарные комментарии. «Моими работами в основном интересуются дети и те, кому за 30, — делится своими наблюдениями Алексей Микулин. — А двадцатилетним почему-то неинтересно».

Кстати

Адрес мастера

Алексей Микулин родился в Москве. Первые тридцать лет прожил в коммуналке на улице Мясницкая (в прошлом — Кирова). В школу ходил в Потаповском переулке. До сих пор вся его жизнь, за исключением работы, связана с этим районом. Радиус Покровка — Старая Басманная для него — главная улица города.

Рассмотреть в деталях пластилиновые работы Алексея Микулина можно на его персональном сайте — plastilin24.ru и на страницах в социальных сетях.

Как формовать полимер для прикладов | Gone Outdoors

Искусство изготовления огнестрельного оружия восходит к сотням лет назад, когда были изобретены самые грубые изобретения, которые приводили в движение большие свинцовые шары с помощью взрывчатых порохов. Сегодня огнестрельное оружие намного сложнее и совершеннее. Традиционно все оружие монтировалось на деревянную ложу. Сегодня приклад можно сделать из стекловолокна или композитной смолы. Для того, чтобы залить запас смолы, вам необходимо сформировать форму для этого материала. Это можно сделать без особых трудностей.

Выберите деревянную ложу той формы, которую вы предпочитаете, или такую, которая соответствует типу оружия, которое вы пытаетесь построить.

Нанесите воск на весь инвентарь. Заполните любые полости на ложе гипсцином.

Сделайте кровать из пластилина с помощью скалки. Убедитесь, что станина имеет глубину не менее 2 дюймов и длиннее и шире ложа не менее чем на 6 дюймов во всех направлениях.

Поместите ложу на пласт из глины для лепки. Наложите пластилин вокруг ложа до тех пор, пока он не погрузится в глину наполовину.

Сделайте в глине вокруг ложа круглые углубления диаметром в четверть диаметра на расстоянии около 3 дюймов друг от друга. Они будут ключевыми путями (точками соединения) для правильного соединения обеих половин формы.

Создайте края по периметру пласта из глины для лепки на высоту 2 дюйма. Это будет плотина, удерживающая смолу.

Тщательно прополощите глиняный слой воском. Вылейте ровный слой стекловолокна и смолы поверх бульона и глины. Дайте первому слою отстояться несколько минут.Добавьте еще два слоя. Дайте форме высохнуть в течение 24 часов. Осторожно отделите верхнюю и нижнюю части формы. Удалите деревянную ложу. Теперь у вас есть полимерная форма для ложа.

Ссылки

Наконечники

• Обратите внимание, что формовка смолы — это только начало изготовления искусственной заготовки. Многочисленные сложные детали должны быть добавлены и изменены после того, как первоначальная форма была извлечена.

Предупреждения