Картинки для ниткографии для начинающих: Ниткография» материал по рисованию (группа) на тему Ниткография для начинающих

  • Home
  • Разное
  • Картинки для ниткографии для начинающих: Ниткография» материал по рисованию (группа) на тему Ниткография для начинающих

Содержание

Ниткография» материал по рисованию (группа) на тему Ниткография для начинающих

Юлия Попова

«Рисуем ниткой » мастер-класс .

Этот вариант нетрадиционной техники изображения очень доступный и абсолютно успешный. Каждый из нас, кто учит детей рисовать, знает, что есть дети, которые буквально «боятся чистого листа» . Опробовав эту технику, вы в считанные минуты убедитесь в том, как раскрепощаются ваши дети. Почувствуете себя просто волшебником в их глазах.

Мы с детьми очень часто рисуем ниткой . Результаты всегда соответствуют ожиданию появления чуда в своих руках; всплеску положительных эмоций и прекрасному настроению; у детей просто «сияют» глазки. А как реагируют родители! Иногда я наблюдаю за реакцией родителей когда они рассматривают рисунки своих драгоценных чад, и, поверьте, взрослые люди загораются этой идеей рисования… а потом приносят свои рисунки . Вот так и помнится мне один важный-важный папа-начальник, который однажды принёс мне папку своих рисунков ниткой

,и сказав при этом : «Рисовал с сыном весь вечер. Никогда даже не думал, что у меня столько фантазии и воображения».

Я, конечно, может и не «открою Америки» , скорее всего эта работа знакома многим, но, к сожалению, мне приходилось видеть, как эта просто золотая жила развития воображения и творчества, полет фантазии и 100% успех ребенка были подпорчены некоторой неподготовленностью педагогов и непродуманностью подачи самой техники. А ведь она очень проста и доступна. Итак, я предлагаю вам мини мастер-класс рисования ниткой .

Для этой увлекательной работы нужно очень мало : моток белых ниток, бумага и пузырёк чернил или туши, маркер или

фломастер – и всё !

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ :

1. Нитки лучше взять белого цвета – так дети увидят, как нитка пропиталась и изменила цвет.

Лучшую четкость изображения вам дадут нитки армированные , а толщина нити удобнее 40-60.

Не берите для работы шерстяные нитки . Они слишком ворсисты и всё будет смазано.

2. Длина нитки самый оптимальный вариант 40-45 см. Если короче, не будет возможности «укладывания» ниточки; если длиннее – ребёнку тяжело её вытянуть.

3. Когда ребёнок берёт нитку , чтобы опустить её в тушь (или чернила) , то лучше не просто зажать её между большим и указательным пальчиком, а сделать нетугой виток вокруг указательного пальца. Это для лучшей фиксации нитки в пальцах . Одной нитки хватит на 5-7 рисунков , потом она начнет «расквашиваться» .

4. Почему именно тушь или чернила? Здесь всё понятно – в их составе есть некий процент спирта и они быстро (почти мгновенно) высыхают и не имеют специфического запаха.

5. Налить чернила удобнее в самое обычное блюдце. (Однажды я видела, как педагог пытался научить детей прокрасить нитку в кирпичике акварельной краски залитой водой. Ради интереса, попробуйте это сделать – сразу поймёте как это неудобно).

6. Маркер или фломастер в начале такой практики лучше взять другого цвета чем тушь или чернила (для четкого определения дорисовки, а потом берите в тон – так будет получаться более целостная картинка.

Вот и все практические советы.

Ход работы:

Нитку произвольно и плавно опускаем в блюдце с чернилами. Так же плавно над блюдцем поднимаем прокрашенную нитку (если резко, то могут быть брызги, или ниточка запутается) .

На вытянутой руке держим нить над листом бумаги и произвольно опускаем

нитку . Когда между плоскостью листа и рукой останется см. 10-15, то накрываем лежащую на бумаге нитку вторым листом бумаги, слегка прижимаем второй рукой и в любую сторону вытягиваем нитку . Всё готово!

У вас два отпечатка – оттиска протянутой нитки . Сначала попробуйте одну картинку дорисовать на глазах у ребёнка, а вторую предложите дорисовать ему. Очень скоро ваша помощь в дорисовке совсем не понадобится – дети прекрасно справятся сами, еще и удивят вас своими ассоциациями и полётом фантазии.

Каждый в оттиске может увидеть свою картинку. И это великолепно – вот она, яркая творческая индивидуальность!

Желаю вам успеха в работе!

Материалы для работы :

Шаг первый : укладываем нитку на бумагу .

Шаг второй : получили два оттиска.


Шаг третий : дорисовали. Получилась вот такая картинка. «Сон милого зверька».


Шаг четвёртый : оформили выставку.

Ниткография для детей


Крутенкова Алёна Дмитриевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДОД «Дом детского творчества» с. Молчаново Томской области

Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию материал, где вы сможете познакомиться с мощным и неоправданно забытым инструментом в изобразительных средствах художника –

«ниткография». Слово «ниткография» состоит из двух слов: нитка и графика (от «grafo» — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи… То есть, получается, «пишу ниткой» или проще — «рисую нитью».
Главная задача художника – ниткографиста: найти в петлях и крючках, оставленных нитью на листе, образы, которые можно распознать и использовать в рисунках.

Главная цель таких занятий: создание условий для экспериментальной деятельности ребёнка в области освоения образности и символики цвета.

Задачи:
— учить детей обращаться к своему опыту, анализировать свои чувства, творить новые смыслы и формы;
— развивать творческий потенциал детей: фантазию и образное мышление;
— привить художественные навыки и эстетический вкус.

Форма организации деятельности: индивидуально-практическая.

Занятие ориентированно на аудиторию от 5 лет и выше, без ограничения возраста.

Для занятия ниткографией нам потребуется в большом количестве её величество Ваша Фантазия. А что такое фантазия? Нам поможет в этом разобраться щедрый и блестящий рассказчик Виктор Юзефович Драгунский.

Фантазия

Я — небесный верхолаз,
Я по небу лазаю,
А потом оттуда — раз! –

Опускаюсь на землю.
Ты не веришь? Ну и что ж…
Все равно это не ложь,
А моя фантазия.

В моей голове тоже проснулась её Величество Фантазия, и родился маленький стишок, посвящённые этому способу рисования.

Ниткография

Хочу предложить вам шедевры создавать —
Обыкновенной ниткой рисовать.
Вот образ волка, кошки или льва,
А может здесь носатая сова?
Мышата зашуршали из-под нитки:
— А где наши нарядные накидки!
Чудная птица встала на крыло —
Всё завертелось, кубарем пошло…
И мысли вдруг зашевелились,
Чудесной песней на листы полились,

Волшебную нам сказку написали,
Иголочку и нитку прославляли.
А те и рады на бумаге танцевать,
Фантазию лихую нам бы обуять!

Для воплощения её величества Вашей Фантазии вам потребуются следующие материалы и инструменты : бумага, гуашь, тушь или акварель, перо, кисть, нитки разной толщины, игла, салфетки.


Итак, за дело! Технология выполнения «ниткографии» необычайно проста.


1. Берём белый лист бумаги, формат А-3 и сгибаем пополам – такой вариант приемлем на начальном обучении, а если вы увлечётесь, то можно брать 2 листа, не скрепленных между собой.
Набираем краску на нитку с помощью кисти: нить опускаем в тушь, или краску.
2. Произвольно укладываем нитку с краской петлями и зигзагами на лист бумаги.


3. После того, как смоченная краской нить уложена, ее накрывают вторым листом. Оба листа плотно прижимают друг к другу рукой, а нить вытягивают за конец.


Хорошо использовать толстую шерстяную нить — ворс оставляет на бумаге самые замысловатые силуэты.


4. На одном листе можно укладывать ниткой несколько цветов. Они могут у Вас переплетаться между собой, а могут быть отпечатаны отдельно друг от друга.


5. Для создания более интересных образов добавим иглу, при помощи которой прокалываем верхний лист в нужном месте, и вытягиваем нить через отверстие.


6. После того как нить вытянута, у вас есть две зеркальные копии с замысловатыми рисунками, которые в последствии можно дорабатывать.
Каждый раз получается два одинаковых рисунка. Их можно смотреть с любой стороны…


Это перевёрнутый предыдущий рисунок. ..


Один и тот же отпечаток даёт новые образы.

Если вы будете наблюдательны, то вскоре сможете ловко управлять ниткой с иголкой.

А теперь я хочу вам поведать сказку, которую с удовольствием сочинила и рассказываю своим воспитанникам на занятиях.

Необыкновенное путешествие Ниточки и Иголочки

Маленькая принцесса Ниточка сидела и скучала в своём потайном уголке. Она изучила все просторы своего королевства, научилась выполнять простые и сложные швы: от смётки деталей до изумительной тонкой вышивки гладью. Ей хотелось чего-то нового, необычного. Мамки-няньки Пальчики никогда не разрешали и шагу ступить без них, а ведь ей так хотелось самостоятельности…
— Ты что делаешь? – нарушила её уединение служанка Иголочка.
— Да вот, вот скучаю, — с грустью сказала принцесса Ниточка.
— Слушай, а давай отправимся в путешествие! – весело и радостно предложила Иголочка.
— Я бы с удовольствием, — вздохнула Ниточка, только вот мамки-няньки нас вряд ли отпустят. Да и куда же мы пойдём, если кроме своего королевства мы никогда ничего не знаем, — ещё печальнее и почти с отчаянием сказала Ниточка.
— Подумаешь, — бойко возразила Иголочка, — путешествия для того и нужны, чтобы изучать различные страны… Помнишь, как старый граф Клубок рассказывал нам сказку о необыкновенной стране Изобразилии.
— Да, помню, но как мы туда попадём, в эту страну Изобразилию?
— Хватит ныть! – оборвала Иголочка. – Идём!
Она схватила Ниточку за руку, и потащила за собой.
— Куда ты меня тащишь? Да отпусти ты мою руку, и скажи, куда мы идём.
— Куда, куда? Конечно же, к дедушке Клубку, — с улыбкой и озорством ответила Иголочка.- Что, ещё не дошло?
— А вдруг он на нас мамкам-нянькам нажалуется? – всё ещё жалобным голосом на ходу говорила Ниточка, едва поспевая за Иголкой.
— Как ты себе это представляешь? – остановилась, как вкопанная, Иголочка. — Чтобы такой заядлый путешественник, как граф Клубок побежал жаловаться? Ну, я тебя умоляю! Ему что, заняться больше нечем?
— Наверно ты права, — уже более весёлым голосом ответила Ниточка. – Да отпусти ты мою руку. К дедушке Клубку я и сама пойду с удовольствием.
Подруги быстро пробежали по улице Пуговичкиной, свернули на улицу Спицыных и оказались на улице Клубочкиных перед самым домом графа.
— Ой, а что же мы скажем дедушке Клубку? – нерешительность опять овладела Ниточкой.
— Подруга, ты такая странная. Конечно, мы ему расскажем всё, как есть. Смелее, за мной!
Иголка громко постучала в дверь графа.
-Кто там, — послышался весёлый, чуть охрипший голос.
— Дедушка граф, это мы, Иголочка и моя подруга Ниточка.
— Иду, иду – ответил дедушка. – Ну, здравствуйте, юные принцессы. Чем могу быть полезен?
Здравствуйте, дедушка Клубочек, — как завороженные, ответили хором девочки. Они впервые были во владениях графа, и им очень понравился сад и его белоснежный замок. Вязаные колонны возвышались над деревьями и цветами. Белая беседка, с кружевной отделкой, утопала в цветущей яблоне, во всех уголках, как разноцветный ковёр, были всевозможные цветы: шикарные пионы, надменные нарциссы, красавицы розы. Всё было выполнено в одном стиле, сразу было видно, что здесь на славу поработали настоящие мастера.
— Ну, так о чём речь – с улыбкой спросил дедушка Клубочек.
— Мы хотели…
— Знаете, что, давайте-ка пройдём в беседку, и там спокойно всё обсудим.
Дедушка Клубок повёл девочек в глубину сада, к сказочно-красивой беседке. Он позвонил в вязаный колокольчик, и тут же появилась тонкая, очень изящная, его помощница Спица.
— Уважаемая Спица, подайте нам, пожалуйста, чаю с мёдом и клубничным вареньем, — отдал распоряжение дедушка Клубок.
— Сию минуту, — ответила Спица, и тот час же появилась с вязаным подносом, уставленным различными яствами. Она накрыла маленький изящный стол, который находился посреди беседки, и незаметно удалилась.
— Угощайтесь, красавицы, — предложил дедушка Клубок.
— Спасибо, — как во сне ответили девочки хором. Они стали пить чай, настоянный на розовых лепестках и перечной мяте вприкуску с клубничным вареньем.
— Как вкусно! – восхищалась Ниточка.
— Вот это угощение! – не скрывала своего восторга Иголочка. – Дедушка Клубочек, а не могли бы Вы проводить нас в страну Изобразилию, о которой вы нам рассказывали на празднике фантазёров.
— В страну Изобразилию? – с хитринкой спросил дедушка Клубочек. — А зачем вам туда нужно?
— Нам надоело сидеть в нашем королевстве, мы уже хорошо изучили все науки и решили отправиться в увлекательное путешествие, чтобы научиться чему-нибудь новенькому, — на одном дыхании выпалила Иголочка.
— Путешествовать? Это здорово! А что скажут по этому поводу матушка Розовая бобина и уважаемая Игольница?
— Нам уже пять лет, и мы сами можем отвечать за свои поступки, — с твёрдостью в голосе сказала до сих пор молчавшая Ниточка.
— Хорошо, раз вы такие взрослые и самостоятельные, то конечно, я провожу вас в страну красок и кисточек. Это же не в тридевятом царстве находиться, и не за семью горами, а здесь, рядом, в соседнем королевстве.
— Ура! – закричали девочки хором. – А когда мы туда отправимся? – с нетерпением спросили они.
— Вы чай допили? – спросил дедушка Клубок.
— Да, большое спасибо! Мы ещё ни разу не пили такой изумительный чай.
— А добавки хотите?
— Нет, — хором ответили Ниточка и Иголочка.
— Ну, что же, тогда можно отправляться прямо сейчас в путь дорожку!
— А что с собой нам надо взять,- не унималась Иголочка.
— Хорошее настроение и немного фантазии, — ответил дедушка Клубок.
— Тогда в путь! – весело и радостно защебетала Ниточка.
Они без каких либо препятствий покинули Швейное королевство и через пять минут стояли на Главной выставочной площади страны Изобразилии. От изящества и красоты выставленных картин у Ниточки с Иголочкой с непривычки закружилась голова, и перехватило дух. Они никогда не видели столько картин, выполненных в различных техниках и жанрах. А как красивы и правдоподобны были запечатлённые мгновения! Девочки, вместе с дедушкой Клубочком, переходили от одной картины к другой, с восхищением рассматривали различные исторические сюжеты, портреты знаменитых людей, живописные пейзажи и анималистические жанры.
— А хотите увидеть одну из мастерских, где создаются такие чудеса, – спросил дедушка Клубок.
— Конечно, — захлопали в ладоши девочки. – Мы с удовольствием посмотрим на рождение картин.
— Тогда нам сюда, — сказал дедушка, и вся компания свернула на улицу Вдохновения. Они зашли в ближайшую мастерскую и стали свидетелями спора двух барышень Кисточек. Одна из них была тонкой, как тростинка, другая полная противоположность: очень упитанная и своенравная дама.
— Интересно, — сказала упитанная Кисточка. — Зачем нам такие худышки, как Вы?
— Мы очень нужны в стране Изобразилии. Ведь нельзя завершить ни один стоящий рисунок без нас, тонких кистей, — парировала Кисточка-тростинка.
— Что-то я сомневаюсь, – не останавливалась упитанная дама. — Смотри, какой насыщенный мазок, получается, из-под моего ворса.
Она быстро опустилась в банку с гуашью и пробежалась по белоснежному листу бумаги.
— Зато я оставляю тонкий, чуть видимый след.
И Кисточка-тростинка оставила тонкий, чуть видимый след на листе.
— А можно и мне попробовать,- не выдержала и перебила их спор Ниточка.
— Может и у меня что-то получится, — неуверенно сказала Иголочка.
Обе Кисточки мгновенно устремили свой взор на странную компанию.
— Это кто тут пищит? Вас не учили не влазить в чужие разговоры? – сказали они хором, как будто и не заметили девочек.
— Глубокоуважаемые дамы! Мы прибыли из Швейного королевства, — заступился за своих подопечных дедушка Клубок. Эти юные дарования решили попробовать свои силы на новом поприще.
— Пусть попробуют, — вступилась за Ниточку и Иголочку тётушка Гуашь. – Я люблю, когда у кого-нибудь что-нибудь получается новенькое, – и она открыла свои владения для Ниточки.
— Ух ты, — обрадовалась Ниточка, и опустила свой хвостик в Жёлтую краску. Но она была такая маленькая и лёгкая, что никак не смогла опуститься даже на три миллиметра в гуашь.
— Давай, давай, — стали злорадствовать Кисточки. – Посмотрим, на что ты способна.
— Я и сама не знаю, на что я способна, — чуть не заплакала Ниточка.
— Дамы, вообще-то не прилично так встречать гостей из соседнего королевства, — вступился за Ниточку белоснежный галантный Лист бумаги и ловко расстелился перед ней.- Давай, девочка, не робей.
— Прости нас девочка, просто, когда мы с сестрой начинаем ссориться, весь мир для нас перестаёт существовать. Я тебе помогу набрать краски, — виновато сказала Кисточка тростинка.
Она заботливо помогла Ниточке окунуться по самые плечи в краску. Мягкая краска ласкала Ниточкино тело, уставшее от путешествия. Ниточка была счастлива. Она вылезла из краски и с удовольствием закрутилась на листе бумаги в необычную форму, но дальше что делать — не знала.
Белоснежному листу стало жалко девочку, и он галантно накрыл её второй свободной своей половинкой.
— Вот ты где! – закричали Мамки-няньки и с силой дёрнули ниточку из-под листа. — Мы с ног сбились, ища тебя, а ты здесь лежишь себе спокойно, прохлаждаешься — не унимались они.

Воспитатели, искренние любящие детей и увлечённые своей профессией, всегда стараются выходить за рамки традиционной программы по изобразительному искусству и периодически предлагают дошкольникам творить в нетрадиционных техниках. Детям очень нравятся такие занятия, ведь они предполагают большие возможности для самовыражения и проявления фантазии. Оригинальным же и доступным способом рисования является ниткография и ниткопись.

Что такое ниткография и ниткопись

Ниткография — это выкладывание с помощью толстой нити либо шнура изображений различных предметов. Нитка при этом приклеивается к основе. В результате получается необычная фактурная картинка, даже если выбираются несложные образы. Изображение может быть контурным или же объекты полностью «заштриховываются» пряжей.

Изображение может быть контурным, или же объекты заштриховываются нитью

Эта техника зародилась в Мексике. Местные мастера создавали картины с этническим колоритом из толстой шерстяной пряжи. Основа пропитывалась особой смесью с содержанием сосновой смолы и пчелиного воска, а разноцветные нити образовывали различные узоры. Благодаря простоте исполнения и малозатратности ниткография популярна и в наше время.

Разновидностью ниткографии является ниткопись. Это рисование окрашенной нитью (удобнее всего гуашью). Она многократно и витиевато изгибается — в результате получается изящное и часто фантастическое изображение. Клей в такой картине уже не используется. С помощью окрашенной пряжи чаще всего рисуют цветы, бабочек, подводные, космические и волшебные пейзажи.

Окрашенными нитками часто создают красивые цветочные композиции

При этом законченный образ часто дополняется уже кисточкой.

Конкретные детали образа дополняются кистью

К рисованию нитками также относится изонить. При работе в такой технике на основе предварительно прокалываются дырочки по контуру изображения, и нити в них продеваются, формируя образ.

По контуру объекта располагаются дырочки, в которые продеваются нитки

Задачи использования техник ниткографии и ниткописи в детском саду

Рисование нитками имеет большое значение для развития дошкольников, решает ряд важных образовательных, развивающих и воспитательных задач:

  1. Знакомство с новой техникой рисования. Дети осваивают новые изобразительные приёмы.
  2. Совершенствование зрительного восприятия. Малыши внимательно вглядываются в предметы, выделяют их конструктивные части, сохраняя при этом целостность восприятия. Кроме того, тренируется глазомер: ведь нужно прикинуть, какую нить по длине нужно взять для каждого элемента.
  3. Развитие мелкой моторики. Это очень важно, ведь у многих современных дошкольников наблюдаются проблемы в этой сфере: родители недостаточно занимаются с детьми дома, стараются покупать обувь на замках и липучках, а не на шнурках, пуговицы на одежде заменяются кнопками и пр. Развитая же мелкая моторика — это залог умения правильно и красиво писать в школе.
  4. Развитие творчества и фантазии. Есть ребята, которые боятся «чистого листа», неуверенные в своих возможностях. Необычная же техника раскрепощает их, превращает в маленьких волшебников.
  5. Совершенствование внимания, усидчивости. Занятия с податливой мягкой нитью успокаивают дошкольников, они работают более аккуратно.

Кропотливая работа замечательно развивает мелую моторику и воспитывает в детях усидчивость

Практиковать рисование нитками в детском саду можно уже со средней группы. Вначале это будут совсем простые образы, например, коллективная композиция «Корзинка с клубочками». Воспитатель выкладывает самый крупный элемент — корзину, а малыши дополняют её разноцветными клубочками (спиральки из ниток).

Вначале воспитанники средней группы создают совсем простые образы

Со временем работа усложняется, появляется более сложное контурное изображение и «штриховка».

Необходимые материалы для занятий

Рисование нитями предполагает необычные сочетания материалов и инструментов для работы. Так, для ниткографии понадобятся следующие предметы:

  1. Основа — любая шероховатая поверхность белого или иного цвета: плотная бумага, картон, бархатная бумага, кусочек фланелевой ткани, однотонный ковролин. Размеры заготовки не должен превышать формата А5. Кроме того, можно использовать шаблоны, изображающие какой-либо предмет: дети будут его украшать нитками.

    Основа может иметь форму какого-то предмета, которые дети будут украшать нитками

  2. Достаточно толстая (не менее 2 мм) шерстяная, акриловая или хлопчатобумажная нить. В средней группе можно даже дать шнурок диаметром 3–4 мм, но не синтетический (он не должен скользить). Нитка может быть заранее нарезана на кусочки, старшие дошкольники делают это самостоятельно на занятии. Длина цельной нити зависит от конкретных объектов рисунка.

    Нить для рисования нужно выбирать толстую и нескользящую

  3. Клей ПВА.
  4. Кисточки для клея, салфетки, клеёнки, ножницы.
  5. Тонкие деревянные палочки или зубочистки — для того чтобы нить ложилась ровнее.
  6. Для дополнения композиции можно предложить ребятам карандаши, фломастеры, акварель.

Для ниткописи же необходим следующий набор материалов:

  1. Альбомный лист формата А5.
  2. Нити аналогичной фактуры и толщины, что и для ниткографии (длиной 40–45 см).
  3. Гуашь.
  4. Баночки для разведения краски с водой.
  5. Кисточки.

Гуашь не должна быть старой и засохшей — жидкую разводить водой проще

Основные приёмы ниткографии

Вначале на основе выполняется рисунок простым карандашом. В средней группе это делает воспитатель, старшие же дошкольники — самостоятельно.

После этого контур изображения промазывается клеем, затем к нему приклеивается нитка. Элементы образа можно полностью заполнить пряжей в соответствии с цветовым замыслом композиции.

В зависимости от возраста дошкольников и степени развития их мелкой моторики можно использовать различные приёмы ниткографии: нити скручиваются в жгутики, завязывается в косички, формируются шарики, пучки, волны (изображение от этого становится ещё объёмнее).

Нитки можно выкладывать эффектными волнами — это создаст эффект объёма

Плотность и направление пряжи может быть любой. Например, круглые объекты удобно заполнять по спирали, квадратные и прямоугольные — параллельными линиями. Главное — избегать пространства между нитками.

Элементы образа можно заполнять нитями по спирали либо параллельными линиями

Как вариант можно мелко нарезать пряжу и заполнять ею рисунок.

Изображение из нарезанной пряжи получается более объёмной

После приклеивания нити нужно слегка прижать к основе руками или листом бумаги.

Пошаговое выполнение композиции «Вишенки» в технике ниткографии

  1. На основе рисуются простым карандашом вишни на веточке.

    Рисовать вишни нужно простым карандашом

  2. Затем на контур нужно нанести клей.

    Клей наносится непосредствено на графический рисунок

  3. На клей прикладывается нитки чёрного цвета. Уложить её ровно поможет зубочистка.

    Уложить нитку ровно поможет зубочистка

  4. Затем нужно заполнить внутреннее пространство каждого элемента (ягоды, листики, веточка) клеем.

    Круглую вишню удобно заполнять ниткой по спирали

  5. Черенки заполняются параллельными линиями, а небольшие пространства короткими отрезками светло-зелёной пряжи.

    Длинные элементы заполняются такими же длинными параллельными линиями

  6. После этого тёмно-зелёные нити приклеиваются на листочки соответственно их форме, а коричневые — на веточку. Вишенки готовы.

    Листики имеют более тёмный оттенок зелёного, чем черенки вишен

Видео: девочка-дошкольница изображает рыбку с помощью ниткографии

Фотогалерея: детские работы в технике ниткографии

Нитки можн оскручивать в жгутики, зплести в косички, формировать шарики, пучки — изображение станет только более объёмным и оригинальным Сложная пейзажная композиция, уместная для подготовительной группы Хотя между нитками остаётся пространство, композиция очень красивая, в том числе рамка в виде толстой косички из пряжи Простой вариант для самый первых занятий в технике ниткография Несложная композиция из фруктов для средней группы Контурное изображение, необычное тем, что нитки заплетены в косичку Сочетание длинных нитей и обрезков пряжи — вариант для старших дошкольников Тело кота украшено фантазийным орнаментом из ниток

Видео: детские работы, выложенные нитками (видеоряд)

Основные приёмы ниткописи

Для рисования методом ниткописи вначале нужно немного распушить шерстяную нитку (её ворс создаст интересный эффект).

Затем нить окунается в разбавленную водой гуашь и выкладывается на листе бумаги в виде произвольной фигуры.

Нитку нужно смочить в краске, слегка разбавленной водой

Затем основа накрывается другим листом, и изображение слегка растирается. После этого сначала убирается верхний лист, а потом аккуратно снимается нитка. Получается причудливое изображение. Остаётся дополнить его, подключив фантазию.

Полученное изображение нужно дополнить деталями до получения желаемого образа

Можно просто сложить лист пополам — получится сочетание ниткописи с монотипией. Результатом творчества станет изящная симметричная композиция.

Ниткопись часто сочетается с монотипией — получаются изящные симметричные изображения

Пошаговое выполнение композиции «Красивый цветок» в техники ниткописи

  1. Нить нужно окрасить в насыщенный голубой цвет и извилисто разложить на бумаге так, чтобы кончике её свисали.

    Нить нужно причудливо сложить и оставить снаружи её кончики

  2. Изображение накрывается вторым листом, сверху нужно придавить его чем-то тяжёлым, например, книгой. Затем нитка резко выдёргивается за кончики. В результате, когда уберётся второй лист, получатся два одинаковых рисунка.

    Что касается конкретной техники ниткописи, то обычно она не выносится в отдельное направление работы. Занятия проводятся в рамках кружка по ниткографии либо кружка по нетрадиционным изобразительным техникам (они чередуются в течение года).

    Техника рисования нитками интересна и доступна дошкольникам. Работы всегда получаются яркими и необычными, тем более ели воспитатель предлагает интересные темы для занятий. Многие ребята настолько вдохновляются творчеством, что продолжают и дома создавать оригинальные образы.

Ниткография в нашей стране пользуется популярностью, в первую очередь, из-за своей мало затратности. Свое зарождение получила в Мексике. Опытные мастера создают из шерстяной нити целые картины, что поражают своими сюжетами. Ими можно не только вышивать и вязать, но и рисовать. Вы можете с помощью небольшого клочка ниток, что остались, к примеру, после вязания шарфа создать настоящий шедевр.

Каждый вид рукоделия имеет свои секреты, также и рисования в ниткографии имеет свои хитрости, которые помогут малоопытным мастерам создать свой первый шедевр. Лучше всего начинать с небольших простых рисунков, которые не имеют замысловатых спиралей и узоров. Когда вы научитесь формировать витки и сгибать должным образом рабочие ниточки, можно переходить к сюжетным изображениям.

В работе нужно использовать густой клей, более жидкие варианты будут впитываться в основу, в конечном итоге, будут плохо держаться. Если вы используете старые, что были основой свитера, к примеру, их нужно выпрямить, иначе они не станут ровно ложиться на картон. Помните, что чем толще вы выбираете основной рабочи материал, тем более объёмной получится у вас картинка. Подсовывать их ближе друг к другу можно с помощью спицы или обычной зубочистки.

После каждого нанесения прижимайте их рукой или платком, чтоб те лучше схватились. Если вы неправильно приклеили нить, ее можно оторвать пока она не схватилась или подклеить той же зубочисткой с нанесенным клеем. Круглые узоры выполняют по спирали, а длинные – с права налево. Придерживаясь простых рекомендаций, вы сможете получить эффектные принты без существенных усилий и затрат времени.

Материалы вышивания

Для выполнения картины вам потребуются только:

  • нити шерстяные
  • основа (картон, ДВП, бархатная бумага)
  • краски

Выполняют ниткографические рисунки очень быстро, справиться с этой задачей смогут даже школьники. Вам нужно заранее определиться с рисунком и нанести его на картон или бархатную бумагу. Далее, с помощью кисточки нанести клей на композицию и сделать контуры при помощи нитей. Лучше всего брать шерстяные, они более плотные. После этого начинают заполнять середину фигуры, их можно размещать, как поэтапно, так и хаотично, главное, чтобы не было белых пробелов между ними. Они должны плотно прилегать друг ко другу. После того, как изображение заполнено, рисунок проглаживают утюгом через тонкую ткань или марлю. На этом собственно работа и заканчивается, вам остается заключить ее в рамку и подарить близкому человеку либо украсить свой интерьер.


Изонить

Казалось бы, что техника рисования в ниткографии не может чем-то отличаться, но существует еще несколько техник ниткографии – изонить и рисование нитками.

Изонить – подразумевает рисунки нитками без использования клеящей основы.Их предварительно размещают на правильных местах и закрепляют к картону специальными гвоздиками или протягивают через отверстия в основе. Впервые о ней заговорили в Англии, мастера наносили плетения на дощечки с заранее набитыми гвоздями. Со временем она нашла массовое распространение и вместо досок, что использовались до этого, начали применять плотный картон.

С помощью вышеуказанной техники, вы можете вышивать большие панно, пейзажи, портреты людей, обложки для книжек и отдельные орнаменты. Освоить её очень просто, нужно только внимательно следовать рекомендациям и ровно перетягивать ниточки. Если объяснять более понятным языком, то нужно нанести на картон определенные начертания – это может быть, к примеру, острый угол. По обеих сторонах угла наносят цифры от 1 до 6 в разном направлении. Сам угол обозначают точкой 0. Далее прокалывают основу иголкой и соединяют одинаковые точки.

В круглых фигурах точки наносят на подобии циферблата. На изнанке необходимо завязать узелок и протянуть иголку на лицо картины в точке 1, далее вкалывают её в противоположный номер и выкалывают с изнанки на точку 2, так делают по кругу. Важно наносить их маркером, что исчезает или карандашом, который в последствии можно стереть. Заполняя круглую фигуру на лицевой стороне, у вас получится орнамент, напоминающий звезду, а с изнанки нить просто повторяет контуры фигуры. Именно поэтому можно контролировать правильность создания работы.

Схем для рукоделия изонить существует огромное множество, вы можете копировать их в интернете или придумывать сами. Главное помнить, что количество точек в одной фигуре не должно превышать 12, иначе вы попросту запутаетесь с противоположностями.

Рисование нитью

Это будет очень интересно для работы с детьми дошкольного возраста. Все что нужно – это замочить шерстяную нить в краске. Перед началом работы, лучше распушить её, она придаст композиции эффектности. Рисовать можно на обычном листке А4. Смоченную в краске, поставьте на лист и накройте вторым листком. Далее, перекатывайте нить по всему периметру листка или водят рукой, как вам будет удобно. В конечном итоге, получается достаточно веселое изображение, которое можно уже подкорректировать фломастерами и получить готовых мультяшных героев. На одном листке можно выкладывать по несколько нитей. Тогда рисунок будет более развёрнутым. Дайте волю фантазии!


Занятие ниткографией способствует умственному развитию детей. Подобные занятия расширяет кругозор у ребёнка, а также воспитывают у них художественный вкус. У взрослых мастеров изонить и рисование шерстяными ниточками формирует творческое видение окружающей среды. Конечно, подобный вид рукоделия требует большого запаса терпения и ловкости рук, но все это вы приобретете в процессе. Вначале у вас может не все получаться, но со временем ваши старания обязательно будут вознаграждены, а готовая картина сможет создать достойную конкуренцию мировым шедеврам.

Видео мастер класс вышивки в технике ниткография

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография — рисование нитками, это нетрадиционная техника. С ее помощью можно создавать неповторимые поделки, которым не будет конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора. Правда, для каждого художника, который будет использовать данную технику, картины будут самыми разнообразными. Ведь образы, которые он будет создавать на бумаге рисованием ниткой с краской, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смог рассмотреть художник в данном изображении.

Ниткография для детей

Чаще всего такую технику используют на занятиях в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, иметь творческий подход к каким-то нетрадиционным ситуациям. Такое искусство требует и усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять своими пальчиками. А кроме этого, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно уникальным и неповторимым, ведь включается в работу детская, еще не искушенная фантазия.

Основные инструменты

Итак, сама техника рисования нитью довольно проста, требует немного навыков и много фантазии. Что нужно для работы? Лист плотной белой бумаги, можно из альбома. Кто-то предпочитает гладкие, так как на них рисунок ложится ровнее, кто-то стремится расширить рамки для возможностей своего воображения и использует шероховатую бумагу. Далее понадобится нитка. Можно взять несколько попробовать на отдельном листе, как ложится краска, оставленная ими, а затем выбрать то, что понравилось. И, естественно, сама краска. Для начала это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда же техника рисования нитью будет достаточно освоена, можно будет приобретать более дорогие материалы для создания настоящих шедевров. Еще понадобится посуда, в которой будет окрашиваться сама нить.

Для более ровного окрашивания нити лучше не брать одноразовую посуду. Неровная поверхность дна может нарушить структуру нити, отчего рисунок станет неаккуратным. Также пригодится кисть, с помощью которой чудо-ниточка будет впитывать в себя краски. И чтобы не разводить на столе бардак, коробочка для использованных ниточек. Укладывать их стоит, не перемешивая цвета. Выбрасывать их не рекомендуется, дальше будет понятно, почему.

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами — как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир — части, отвечающие за радость творчества.

Привносим разнообразие различными нитями

Разнообразить технику рисования нитью можно используя пряжу различной текстуры. К примеру, тонкая и ровная нить типа ирис или мулине даст рисунку нежные и изящные линии. Пряжа из шерсти или акрила придаст объемность и яркость. Только использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Придется делать рисунок в несколько этапов, обязательно дожидаясь, чтобы подсох предыдущий слой. Рисование более удобно для маленьких детей или пожилых людей, чьи пальцы имеют не слишком хорошую чувствительность. Однако не стоит пренебрегать и более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании с помощью ниток и красок.

Красочный выбор

С красками тоже можно проводить некоторые эксперименты. Очень интересно наблюдать за детьми, которые совершенно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно красят нитки то одним цветом, то другим, добиваясь нереальных результатов. Просто диву даешься, какие разнообразные иллюстрации получаются в итоге. Человеку взрослому, создавая свое творение, придется задумываться о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не просто пачкать бумагу разными красками, но делать изображения, приятные для глаз.

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Украшение рисунка

Когда рисунок будет совершенно готов, его можно будет украсить, используя нетрадиционную технику рисования нитками. Для этой техники понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисточки), ножницы, окрашенные и высушенные ниточки, с помощью которых была нарисована картина. Можно взять просто нити разного цвета.

Разобрать нитки по цветам. Нарезать их на маленькие отрезочки, буквально по несколько миллиметров. Выложить в разные емкости. Далее стоит внимательно присмотреться к рисунку и решить, какую часть стоит украсить таким рисованием с помощью ниток, нарезанных на мелкие отрезки. Эти места с помощью кисточки намазать клеем и высыпать на них отрезки тех оттенков, которые подходят к данному фрагменту рисунка. Зубочисткой или другой стороной кисти поправить ниточки, которые неровно легли или вышли за границу рисунка. Для более крепкой фиксации фрагменты с нарезанными нитками можно покрыть клеем дополнительно сверху. Это придаст аппликации глянец. Но если хочется, чтобы рисунок выглядел более объемно, то стоит оставить его, как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии — и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Техника изонити

Нетрадиционное рисование нитками возможно также в технике изонити. Эта техника более сложная не только в оборудовании, но и в исполнении. Для нее понадобится не только картон и клей, но также шило, пенопласт, специальная доска с дырками или гвоздями, иголка с широким ушком, пакет или файл для подложки, шило, а также схемы с цифрами, по которым будут создаваться поделки.

Вышивание изонитью

Первый способ работы с изонитью очень похож на вышивание. На картон наносится рисунок с помощью карандаша или фломастера. Затем шилом прокалываются дырки, соответственно выбранной схеме. Отверстия обязательно нужно пронумеровать, чтобы получился определенный рисунок. Для большей ясности можно прорисовать его с помощью простого карандаша с обратной стороны. Тогда наглядно будет видно, что должно получиться в результате.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использованы для данной поделки, и приступить к работе. С изнанки делаем петельки, с лица вышиваем рисунок. Мастерство всегда постигается от простого к сложному. Эта техника не исключение. Не спешите переходить к сложным процессам. Не стоит перетягивать нить или оставлять ее болтаться свободно. Сила натягивания нити очень влияет на эстетичный вид поделки. Из различных элементов, вышитых подобным образом, можно создать уникальные картины.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

Ниткография своими руками. Ниткография как рисование нитью

Ниткография – удивительное искусство, которое можно сравнить разве что с рисованием картин с той лишь разницей, что вместо красок здесь используются нитки. В отличие от многих других видов рукоделия, ниткография обрела популярность в нашей стране сравнительно недавно, на протяжении последних десяти лет, но уже успела стать довольно распространенным видом творчества.

И это неудивительно, ведь ниткография представляет собой не только красивое и оригинальное прикладное искусство, но и сравнительно малозатратную технологию, которая к тому же носит педагогический характер. Поэтому ниткографию все чаще можно встретить в кружках, клубах, мастерских, оздоровительных лагерях, дошкольных детских учреждениях, а также в некоторых школах, где детей дополнительно обучают ниточному дизайну.  

На фоне обычных контурных изображений рисунки в технике ниткография имеют мягкие формы, и кажутся более объемными и живыми. Ниткография очень проста и привлекательна в исполнении, поэтому такой вид рукоделия будет доступен и интересен даже маленьким детям. Именно поэтому ниткографию часто используют для того, чтобы развить у детей такие качества, как усидчивость, аккуратность, воображение, зрительно-моторная координация, а также для подготовки руку к письму. Как вид искусства ниткография была перенята у народа Уичоли, проживающего в западной и центральной Мексике и помимо нитяной мозаики занимающегося еще такими видами рукоделия, как ткачество, вышивка, кружевоплетение и бисероплетение. Картины Уичоли в технике ниткография в основном выполняются из шерстяной пряжи, носят этнический характер и имеют весьма своеобразный вид. Традиционно такие картины изготавливают на квадратной или круглой дощечке, в центре которой проделано отверстие. С обеих сторон дощечка покрывается смесью пчелиного воска и сосновой смолы, на которую и наклеиваются разноцветные шерстяные нити.  

Как сделать картину в технике ниткография своими руками

Для того, чтобы выполнить картину в технике ниткография своими руками необходимо приобрести толстые нитки (но не толще 2 мм) и бархатную бумагу, однотонный ковролин, толстый картон или ДВП для основы. Для ниткографии подойдут шерстяные и акриловые нитки, а также мулине. Можно использовать нитки, оставшиеся от вязания или после роспуска вещей, но при условии, что на них нет катышков, и перед применением они были выпрямлены. Для создания плоских картин следует использовать нитки одинаковой толщины, для рельефных работ – разной толщины. Замечательные эффекты могут дать «мохнатые» и «кудрявые» нити, однако начинающим мастерам лучше отказаться от использования ниток с негладкой структурой, так как работать с ними гораздо сложнее. Также для работы нам понадобятся ножницы, зубочистка и клей. В качестве клея можно использовать любой водостойкий полимерный клей, но лучше выбирать менее пахучий, особенно если с ним будут работать дети.  Перед тем как начать работу с нитками, необходимо нарисовать на основе изображение. Рисунок выполняют красками. Для того чтобы рисунок не осыпался, можно использовать акриловые краски. Также можно найти подходящую картинку в интернете, распечатать ее на принтере и приклеить к основе. Далее необходимо нанести клей по контуру изображения. Для размазывания клея тонким слоем можно использовать зубочистку. Затем берем нитку и начинаем приклеивать ее на еще влажный клей, прижимая и постепенно раскладывая по рисунку. Обрезать нить следует только в том месте, где необходим  резкий невозможный поворот или другой цвет нитки. Когда контур рисунка наклеен, можно приступать к заполнению внутреннего пространства. При выполнении мелких деталей действуем наоборот: сначала заполняем рисунок изнутри и только потом по контуру. Для заполнения внутренней части рисунка нужно сначала нанести на нее клей, а затем приклеить на него нитки. При этом нитки можно закрутить по спирали или уложить их в ряд в любом направлении. Главное, чтобы нитки были уложены как можно плотнее друг к другу, и между ними не оставалось никаких промежутков, — тогда ваша картина в технике ниткография будет не только красивой, но и качественной. Наносить клей в труднодоступные места или между нитками, которые по каким-то причинам плохо приклеились, можно при помощи зубочистки. Некоторые мастера ниткографии не придерживаются порядка, описанного выше. Они считают, что работу с нитками совсем не обязательно начинать с контура рисунка. Можно выбрать любой приглянувшийся фрагмент и начать с него, но только при условии, что он имеет замкнутый контур. Например, это может быть листок, цветок или глаз. А если на вашей картине присутствует небо или трава, то их можно клеить прямой нитью слева направо или наоборот. Подобные пространства можно выложить овальными и волнистыми линиями – такая работа будет сложнее в исполнении, зато будет иметь более эффектный вид. Если в качестве основы вы используете многослойный картон, то в этом случае можно при необходимости изменить цвет некоторых фрагментов даже после заполнения рисунка нитками. Для этого нужно аккуратно перерезать нити по контуру той поверхности, цвет которой вы желаете поменять, и оторвать их от изделия вместе с верхним слоем бумаги, а на образовавшееся пустое место наклеить нитки другого цвета. Причем такую операцию можно повторять несколько раз, главное, чтобы картон не «прохудился». После того, как картина в технике ниткография высохнет, можно прогладить ее утюгом через мокрую марлю или хлопчатобумажную ткань. Такой прием помогает скрыть все зазоры между нитками, сделать работу более ровной и опрятной. Готовую картину можно поместить в рамку, купленную в магазине или сделанную своими руками из дерева, багета, плотного картона и др.  

Рисование нитью

Некоторые художники трактуют слово «ниткография» как «рисование нитью». Возможно, именно поэтому к ниткографии сегодня относят такой уникальный и весьма необычный вид искусства, как рисование картин при помощи ниток. Для того чтобы выполнить такую картину, вам не понадобится много материалов и инструментов, достаточно будет иметь под руками пару листов бумаги, нитку, кисть, перо, гуашь или тушь.   Нитку нужно опустить в краску, а затем произвольно выложить зигзагами или петлями на лист бумаги. После того, как нить уложена, ее необходимо накрыть вторым листом бумаги и плотно прижать оба листа друг к другу. Затем нитку нужно вытянуть за свободный конец. Хорошо использовать шерстяную толстую нитку – ее ворс оставляет на бумаге самые загадочные и замысловатые силуэты.  Теперь, когда нитка вытянута, у вас есть две зеркальные копии изображения, которые можно доработать так, как вам подсказывает ваша фантазия. Главной задачей художника-ниткографиста является найти в крючках и петлях, оставленных нитью, образы, которые он и будет использовать дальше. Такое занятие, как отмечает Ремонт позитивный, весьма увлекательно и отлично развивает образное мышление и фантазию. Поэтому стоит запастись большим количеством бумаги и в полной мере насладиться процессом.  



Источник: http://www.remontpozitif.ru

краткое описание с фото, пошаговая инструкция выполнения, необходимые материалы и шаблоны, советы специалистов

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография – рисование нитками, это нетрадиционная техника. С ее помощью можно создавать неповторимые поделки, которым не будет конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора. Правда, для каждого художника, который будет использовать данную технику, картины будут самыми разнообразными. Ведь образы, которые он будет создавать на бумаге рисованием ниткой с краской, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смог рассмотреть художник в данном изображении.

Ниткография для детей

Чаще всего такую технику используют на занятиях в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, иметь творческий подход к каким-то нетрадиционным ситуациям. Такое искусство требует и усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять своими пальчиками. А кроме этого, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно уникальным и неповторимым, ведь включается в работу детская, еще не искушенная фантазия.

Основные инструменты

Итак, сама техника рисования нитью довольно проста, требует немного навыков и много фантазии. Что нужно для работы? Лист плотной белой бумаги, можно из альбома. Кто-то предпочитает гладкие, так как на них рисунок ложится ровнее, кто-то стремится расширить рамки для возможностей своего воображения и использует шероховатую бумагу. Далее понадобится нитка. Можно взять несколько видов ниток, попробовать на отдельном листе, как ложится краска, оставленная ими, а затем выбрать то, что понравилось. И, естественно, сама краска. Для начала это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда же техника рисования нитью будет достаточно освоена, можно будет приобретать более дорогие материалы для создания настоящих шедевров. Еще понадобится посуда, в которой будет окрашиваться сама нить.

Для более ровного окрашивания нити лучше не брать одноразовую посуду. Неровная поверхность дна может нарушить структуру нити, отчего рисунок станет неаккуратным. Также пригодится кисть, с помощью которой чудо-ниточка будет впитывать в себя краски. И чтобы не разводить на столе бардак, коробочка для использованных ниточек. Укладывать их стоит, не перемешивая цвета. Выбрасывать их не рекомендуется, дальше будет понятно, почему.

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами – как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир – части, отвечающие за радость творчества.

Привносим разнообразие различными нитями

Разнообразить технику рисования нитью можно используя пряжу различной текстуры. К примеру, тонкая и ровная нить типа ирис или мулине даст рисунку нежные и изящные линии. Пряжа из шерсти или акрила придаст объемность и яркость. Только использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Придется делать рисунок в несколько этапов, обязательно дожидаясь, чтобы подсох предыдущий слой. Рисование шерстяными нитками более удобно для маленьких детей или пожилых людей, чьи пальцы имеют не слишком хорошую чувствительность. Однако не стоит пренебрегать и более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании с помощью ниток и красок.

Красочный выбор

С красками тоже можно проводить некоторые эксперименты. Очень интересно наблюдать за детьми, которые совершенно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно красят нитки то одним цветом, то другим, добиваясь нереальных результатов. Просто диву даешься, какие разнообразные иллюстрации получаются в итоге. Человеку взрослому, создавая свое творение, придется задумываться о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не просто пачкать бумагу разными красками, но делать изображения, приятные для глаз.

Фантастические цветы

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Украшение рисунка

Когда рисунок будет совершенно готов, его можно будет украсить, используя нетрадиционную технику рисования нитками. Для этой техники понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисточки), ножницы, окрашенные и высушенные ниточки, с помощью которых была нарисована картина. Можно взять просто нити разного цвета.

Разобрать нитки по цветам. Нарезать их на маленькие отрезочки, буквально по несколько миллиметров. Выложить в разные емкости. Далее стоит внимательно присмотреться к рисунку и решить, какую часть стоит украсить таким рисованием с помощью ниток, нарезанных на мелкие отрезки. Эти места с помощью кисточки намазать клеем и высыпать на них отрезки тех оттенков, которые подходят к данному фрагменту рисунка. Зубочисткой или другой стороной кисти поправить ниточки, которые неровно легли или вышли за границу рисунка. Для более крепкой фиксации фрагменты с нарезанными нитками можно покрыть клеем дополнительно сверху. Это придаст аппликации глянец. Но если хочется, чтобы рисунок выглядел более объемно, то стоит оставить его, как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Техника изонити

Нетрадиционное рисование нитками возможно также в технике изонити. Эта техника более сложная не только в оборудовании, но и в исполнении. Для нее понадобится не только картон и клей, но также шило, пенопласт, специальная доска с дырками или гвоздями, иголка с широким ушком, пакет или файл для подложки, шило, а также схемы с цифрами, по которым будут создаваться поделки.

Вышивание изонитью

Первый способ работы с изонитью очень похож на вышивание. На картон наносится рисунок с помощью карандаша или фломастера. Затем шилом прокалываются дырки, соответственно выбранной схеме. Отверстия обязательно нужно пронумеровать, чтобы получился определенный рисунок. Для большей ясности можно прорисовать его с помощью простого карандаша с обратной стороны. Тогда наглядно будет видно, что должно получиться в результате.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использованы для данной поделки, и приступить к работе. С изнанки делаем петельки, с лица вышиваем рисунок. Мастерство всегда постигается от простого к сложному. Эта техника не исключение. Не спешите переходить к сложным процессам. Не стоит перетягивать нить или оставлять ее болтаться свободно. Сила натягивания нити очень влияет на эстетичный вид поделки. Из различных элементов, вышитых подобным образом, можно создать уникальные картины.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

«Ниткография»

Ниткография – великолепная техника рукоделия. Еще можно встретить название «картина из ниток», «рисование с нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисточки и красок, только с помощью нитей и клея. Рисование нитями поможет вам реализовать свой художественный талант в более простой форме. Изображение получается фактурное, объемное и завораживающее взор.
Основной целью является пробуждение интереса у детей к изобразительной деятельности, умения подбирать цветовую палитру для раскрытия смысла сюжета рисунка, развивать способность видеть цельный образ по отдельным его элементам, совершенствовать мелкую моторику, воспитывать положительное восприятие процесса творчества.

 

 

Для создания картин из нитей нужно приготовить совсем немного:

1.Картон;

2.Ножницы;

3.Карандаш;

4.Клей;

5.Пряжа;

6.Толстая иголка;

7.Шаблон рисунка;

8.Маленькие помпоны.

1.Нитки необходимо использовать одинаковой толщины. Лучше сразу подготовить всевозможные цвета. Если брать нитки разной структуры, то работа не будет выглядеть идеально и гладко, зато получится необычно рельефной. Подойдет для ниткографии шерстяная пряжа, акриловые нитки или даже мулине.

 

 

2.Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать рисунок, можете переходить к сюжетным изображениям.

 

 

3.Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.

4.Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.

5.Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.

6.Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.

7.Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).

 

 

8.После выкладывания нитей на клей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.

9.Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.

10.Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы нитки ложились плотнее друг к другу.

Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.

Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.

Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.

Ниткография — необычная техника рисования картин — Сам себе мастер — 4 июня — 43151911875

Вы раздумываете над тем, как украсить пустующее пространство на стене? Вы любите кошек? У вас скопилось много ниток или их остатков? Тогда смело принимайтесь за изготовление картины в технике под названием ниткография. Вашему вниманию занятный мастер-класс от elleplatz.

Для изготовления, как вы уже поняли, нужны нитки, а также плотный картон или ДВП желаемого размера, карандаш, канцелярский нож и ножницы, клей и зубочистки.
На нашем холсте рисуем котика и различные детали фона. Определяем, какими цветами будем выполнять те или иные элементы (для удобства на рисунке можно указать цвета, чтобы не запутаться и не забыть).

Клеем повторяем контуры рисунка. В этой технике не требуется сразу промазывать клеем все участки, всё делаем постепенно.

На клей выкладываем нитки. «Рисуем» нашего котика и узоры. Там, где оканчивается цвет, просто обрезаем нитку ножницами.

Заполняем всё постепенно и очень аккуратно, при необходимости прижимаем и пододвигаем нитку к нитке зубочисткой.

Лучше всего сначала выкладывать контуры, а потом заполнять внутреннее пространство рисунка. Но тут дело каждого решить, как ему удобнее.

Особо мелкие детали можно вырезать сразу, а потом вклеивать на их место.

Обрезать излишки и заправить кончики нити в общее полотно можно с помощью канцелярского ножа.

Ещё один нюанс: рациональнее двигаться как бы от центра к краям. Выступающие концы нитей обрезаем после.

Для того, чтобы нитки улеглись ближе друг к другу, прочнее, по окончанию работы отутюжьте панно сквозь слой материи. НЕ рекомендуется это делать до того, как клей высохнет, чтобы под воздействием пара и температуры не пошла реакция и не выделились особо токсичные вещества.

Источник

 

Поделки из ниток – это отличный способ нарисовать картину, если краски и кисти вам не покорились.

Источник

Ниткография своими руками – рисование картины шелковой нитью

Эта миниатюра выполнена своими руками из тончайших шелковых крашеных нитей в технике рисования нитками. Иначе — ниткография своими руками. Хорошо украшают интерьер сразу две или несколько таких «шелковых аппликаций».

Техника эта древняя, зародилась она в западной и центральной Мексике, где проживает одна из индейских народностей. Выглядит она совсем по-другому, чем здесь, поскольку там использовались более толстые нити, а рисунки были яркие, орнаментально-этнические.

На самом деле сложного ничего нет, дети тоже справляются с такой работой, только из толстой пряжи. Стиль на этом изделии очень современный, минималистичный, ничего лишнего, очень простые фигуры.

Что это? Каждый понимает по-своему, кто-то видит разноцветные воздушные шарики, кто-то — осенние деревья.

Смотрится так оригинально и изысканно за счет материала — тончайших шелковых разного цвета ниточек, которые очень красиво поблескивают. Сама техника достаточно проста, не нужно никаких специальных знаний или умений, доступна как детям, так и взрослым.

Материалы тоже не нужно долго искать, у тех, кто вяжет, наверняка много остатков пряжи в клубочках разного цвета и фактуры, которые как раз очень удобно использовать.

Ниткография своими руками — что нужно для работы

  • Шелковые (для этой работы) нитки разных цветов, или любые другие вплоть до толстых шерстяных
  • Клей
  • Кисточка для клея
  • Основа — плотный картон
  • Ножницы, чтобы отрезать нитку
  • Зубочистка
  • Паспарту
  • Рамка

Рисунок одного цвета выкладывается без отрезания нити на заранее намазанную клеем поверхность. Начинать большой элемент лучше с контура, а мелкие — с средины. Если что-то пойдет не так, то нитку можно поправить с помощью зубочистки.

Ниткография — картина шелковой нитью

Несмотря на кажущуюся простоту самой техники, работа требует внимания, концентрации и времени. Особенно при работе с таким материалом, как шелковые тоненькие волокна.

Еще раз повторю — нитку не отрезать, а выкладывать кругами, или дойдя до контура, загибать ее и поворачивать назад. Волнистые детали — например, волны, небо нужно выкладывать волнами, такой «синусоидой». Круглые предметы — по кругу.

Для оформления готовой работы обязательно приготовьте паспарту и раму нужного размера — в таком обрамлении ваша картина с шелковой блестящей поверхностью будет смотреться наиболее выигрышно.

Поскольку работа очень кропотливая и размер готовой работы не велик, лучше сделать сразу две-три похожих картины в стиле ниткографии и повесить их рядом.

Вот так смотрится оформленная в паспарту ниткография из шелковых разноцветных нитей трех цветов.

Не обязательно делать все в одной технике, возможно смешение техник, например, какой-то элемент сделать аппликацией, а вокруг все будет из шелковых разных цветов нитей. Смотрится ничуть не хуже.

Поделки из шелковых ниток и клея — картины ниткографии

Вот еще один пример той же самой техники, только тут помимо уже известных составляющих использован еще один природный материал — лист одного из древнейших деревьев на земле. Вот такой гербарий получился. Сами контуры и изгибы листа сами по себе уже очень декоративны, недаром эта форма все чаще используется в декоре помещений и даже украшениях.

По завершении лучше аккуратно прогладить нашу работу не очень горячим утюгом — это уберет некоторые недостатки и неровности. Если же вы специально использовали пряжу разной толщины, чтобы картина выглядела более объемной, то тогда, наверное, лучше не гладить.

Выбор ниток для ниткографии

Если делать ниткографию обычными нитками в катушках или толстыми из остатками пряжи, то думаю, что после окончания картинку можно сбрызнуть лаком из баллончика — это придаст стабильности и немного блеска.

Техника ниткографии допускает использование остатков пряжи, единственное, что нужно сделать — если пряжа была распущена, то нити необходимо выпрямить, плотно намотав их на клубок. Иначе работа будет смотреться очень неаккуратно.

Самое сложное тут, наверное, выбрать рисунок. Не обязательно рисовать и выдумывать его самим, можно найти картинку, оставить в фотошопе только контуры, распечатать на принтере в нужном размере, а потом с помощью копирки перевести эскиз на картон. Нитки все равно будут выкладываться поверх контуров, поэтому перевод с помощью копирки контуров на картон конечному результату не повредит.

Ниткографию еще иногда называют нетканным гобеленом. Можно сделать также из разноцветных шерстяных ниток. Из-за толщины шерстяной пряжи работы выглядят очень декоративно — объемные, яркие, с четко очерченными контурами.

Работа толстой пряжей, разумеется, идет гораздо быстрей, чем шелковыми цветными тонкими нитями, поэтому из толстых ниток можно запросто создавать самостоятельно большие панно на стену, которые будут украшать интерьер. Из тонких ниток хорошо смотрятся такие миниатюры, выполненные в технике ниткографии.

Не думайте, что эта техника только для детей! Это не так. В отличие от других техник рукоделия, ниткография стала известна и популярна сравнительно недавно. Удивите своих близких, сделайте картину из шелковых или шерстяных нитей в подарок. Думаю, такая картинка многим придется по душе.

Ниткография — очень интересный вид рукоделия, который может перерасти в увлечение и стать хобби. Попробуйте! Это могут даже дети в кружках рукоделия.

Вас может заинтересовать:

Эбру рисование на воде по немецкой книге — часть 1

Ниткография очень оригинальна. А здесь описана интереснейшая древняя техника, пришедшая к нам с востока. Поскольку в мои руки попала такая книженция, то мне очень хочется поделиться тем, что же в ней написано. Примеры рисования по водной поверхности необычайно интересны, а сам процесс увлекает, поскольку рисунок не статичен, он постоянно меняется до неузнаваемости, все находится в движении.

Похожие статьи:

Секреты вышивки в технике Изонить: основные приемы для начинающих и детей, 123 схемы с цифрами и открытки


Изонить – это необычный вид вышивки, отличительной особенностью которого является поверхность, на которой вышивают нитками. Вместо классической канвы в данном искусстве используют плотный картон или бумагу.

С помощью нитяной графики создают красивые панно и картины, делают закладки для книг, украшают шкатулки и броши, а также элементы одежды и декора интерьера.

История появления изонити, и чем полезно данное занятие

Изонить – это прикладное искусство, в котором изображение создают на плотном, твердом основании с помощью ниток. Поэтому Изонить имеет и другие названия, такие как: ниточный дизайн, нитяная графика либо ниткографика.

Искусство нитяной графики предположительно появилось в 16 веке в Англии. Для создания узоров на ткани английские ткачи придумали следующий способ: они натягивали нитки всевозможными способами на вбитые в дощечки гвозди. Таким образом, получались необычные изящные изделия, украшавшие собой английские дома. Считается, что так на свет появилось искусство Cтринг-арт – создание картин и изображений с помощью ниток и гвоздей.

По прошествии некоторых лет это искусство усовершенствовалось: вместо дощечек картины стали изготавливать на иной плотной поверхности (в основном картоне) с предварительно нанесенным на него в определенным порядке точечным рисунком.

Создание нитяного рисунка наделяет его автора ловкостью рук и усидчивостью, а также способствует умственному и эстетическому развитию.

В начале необходимо придумать сам рисунок или найти образ, а затем проанализировать структуру и приемы исполнения элементов изображения, после подобрать оптимальную цветовую гамму основы и самих ниток.

Сложение рисунка из таких геометрических элементов как дуга, окружность или угол формирует абстрактное и творческое мышление, особенно это полезно для детей, ведь все это расширяет кругозор юного нитяного творца.

к оглавлению ↑

Изонить – это вид вышивки

Проводя параллель между Изонитью и классической вышивкой, становится очевидно, что Изонить является своеобразной разновидностью вышивки, но только уже по картону или бумаге. Это объясняется тем, что простой «нитяной шаг» или его еще называют хордой в Изонити – это тот же прямой стежок в вышивке.

Отметим, что Изонить — это не только хитросплетение разноцветных нитей. Нитяная графика имеет свои основные приемы (об этом речь пойдет ниже). Именно эти особенные приемы используются также и в вышивке по ткани.

С их помощью можно вышить потрясающие работы:

Цветы вышиты на основе приёмов Изонити

Ромашковое поле в виде узора

Здесь использованы сразу три основных приема Изонити: окружность, дуга и угол

Яблочко с четырехлистником внутри
сочетает вышивку крестиком и элементы Изонити

Украшение шкатулки вышивкой

Сказочно! Снова использовались элементы окружность и угол

Элемент «угол» образует вышитый квадрат

к оглавлению ↑

Материалы и инструменты

Основа для вышивания

Для того, чтобы приступить к вышиванию в технике Изонить в первую очередь нужно подумать об основе, на которой и будет создаваться нитяное изображение. Для этого чаще всего используют плотный картон.

Тонкий материал лучше не использовать, поскольку при работе он может деформироваться, кроме того неплотная основа впитывает влагу с пальцев рук

С плотным картоном удобнее работать, т. к. при затягивании нитей он не мнется и не рвется, т. е. не образуется разрывов между проделанными отверстиями.

Лучше брать картон для детского творчества, поскольку он плотный, но при этом не слишком толстый. Одна сторона такого картона цветная, а вторая – серая или белая.

Фото с сайта youla.ru

В нитяной графике иногда используют плотные обои, как однотонные, так и с рисунком, либо тиснением. Если обои не достаточно плотные, то можно наклеить их на картон.

Для работы отлично подойдет бархатная бумага — это прекрасный фактурный материал.

Если она тонкая, ее опять же можно уплотнить картоном.

Некоторые умельцы используют в качестве основы акварельную бумагу, ее особенность заключается в интересной фактуре.

Фото с сайта doodleandsketch.com

Цвет фона основы зависит от замысла художника и композиции. Его можно раскрашивать самостоятельно

к оглавлению ↑

Нитки для вышивания

Подходящие

В ниткографике можно использовать разные нитки.

Тонкие катушечные нитки помогут создать утонченную композицию.

Но чаще всего используют нитки мулине, поскольку с ними привычнее всего вышивать. При выборе ниток необходимо обращать внимание на их равномерную толщину и качество в  целом. Очень важно, чтобы при вышивке они не лохматились, т. к. это портит внешний вид работы.

На «Ирис» также часто падает выбор. Крученые и блестящие нити считают идеальным вариантом для Изонити.

НЕ подходящие

Шерстяные нитки мало подходят для работы в стиле Изонить, поскольку они ворсистые сами по себе и зачастую не очень яркие.

Однако, есть мнение, что рисунок, вышитый шерстью на акварельной или бархатной бумаге — весьма удачный выбор.

Букле и мохер совершенно не подходят для работы в технике Изонить.

Шелковые шнуры или синель (иногда называют шениль) имеют витую фактуру, поэтому для Изонити они также не предназначены.

к оглавлению ↑

Прочие материалы

Скотч пригодится для закрепления кончиков нитей с изнаночной стороны работы. Альтернативным вариантом может послужить клей ПВА.

Иголка понадобится, чтобы делать отверстия на картоне. Если делать отверстия на плотной бумаге, то вполне сгодится игла (портновская булавка).

Для толстого картона лучше использовать шило.

Не забудьте выбрать оптимальный диаметр шила или иглы, чтобы слишком большие отверстия не портили внешний вид работы.

Пригодится и подложка под работу, чтобы не испортить поверхность при проделывании отверстий в картоне. Для этого прекрасно подойдет старый линолеум, тонкий пенопласт или поролон.

Также необходимы вспомогательные инструменты:

  • хорошо заточенный простой карандаш, чтобы наносить схему на основу
  • линейка для черчения геометрических фигур
  • циркуль для рисования окружности
  • наперсток для защиты пальцев рук от возможных уколов иглой
  • острые ножницы
  • канцелярские зажимы могут пригодиться при закреплении схемы на основе (подойдут обычные скрепками, однако, они могут сдвинуться при работе, в отличие от зажимов)
к оглавлению ↑

Советы начинающим

Подготовка к вышиванию

Новичкам лучше брать готовые схемы с точками, пронумерованными в соответствии с последовательностью хода нити.

Прежде чем начать вышивать нитками, необходимо:

  1. Решить, что вы хотите изобразить и выбрать соответствующую схему.
  2. Подобрать основу и нитки нужных цветов.
  3. Подколоть схему изображения к основе зажимом, после чего расположить основу на подложку.
  4. Иголкой или шилом проделать отверстия в соответствии со схемой.

На весу лучше не делать проколы, можно порвать картон или бумагу.

Когда все отверстия готовы – можно убрать схему с основы и приступить к вышивке по картону нитками.

Из подробного рассказа Ольги Вороновой вы узнаете основы вышивки в технике Изонить:

к оглавлению ↑

Как закреплять нить

В начале работы нить необходимо закрепить с изнаночной стороны, для этого делаем узелок, либо просто закрепляем конец нити скотчем. В конце работы нить также закрепляем.

Как закреплять с изнанки нить в своем мастер-классе демонстрирует канал Любимый Урок:

к оглавлению ↑

Сила натяжения нити

Чтобы нитки при работе не путались, лучше не делать рабочую нить слишком длинной. Если же нитка все-таки запуталась, то необходимо оттянуть ее назад и распутать.

При протягивании нити необходимо хорошо затягивать стежки, но не переусердствовать, иначе можно деформировать или даже порвать картон. Наоборот, слабо натянутые нити могут привести к нечеткости и неаккуратности вышиваемого изображения.

В видео-уроке можно посмотреть, как натягивают нить при вышивании:

к оглавлению ↑

Как менять цвет ниток

Чтобы удлинить нить, либо поменять ее цвет необходимо закрепить старую нить с изнанки, а после начать вышивку по картону новой нитью с изнаночной стороны на лицевую. Также можно привязать новую нить к старой с изнаночной стороны.

В конце работы изнаночную сторону заклеивают белой бумагой с помощь клея ПВА. Вместо бумаги можно использовать белый картон, который может быть больше по размеру самой работы, таким образом, он выполнит роль паспарту.

к оглавлению ↑

Описание основных элементов

Основными элементами в изонити, как отмечалось ранее, являются: окружность и угол. Именно поэтому пригодятся для работы циркуль и линейка.

Окружность

Обычно окружность делится на четное (!) количество равных частей, начинать лучше с 12-14 отверстий. Отметим, что вышиваемая окружность смотрится более привлекательно, если расстояние между отверстиями совсем небольшое.

Окружность может быть выполнена нитками различными способами: сплошными стежками по контуру, заполнена нитками через одну точку центра.

Отправной точкой для начала вышивки может быть любое отверстие.

Наглядно вышивка по картону подобными способами показана в видео-уроках канала Любимый Урок:

Заполнение окружности по контуру косыми стежками, которые как бы наслаиваются друг на друга показывается в этом мастер-классе:

Существуют разные способы заполнения окружности, посмотрите видео-урок:

Схемы заполнения окружности разными способами с нумерацией:

Многообразие изящных хитросплетений нити в окружности:

Освоив технику заполнения окружности, можно перейти к дополнительному элементу – дуге.

Эти элементы обязательно пригодятся при создании цветочных панно с помощью нитяной графики

к оглавлению ↑

Угол

При помощи линейки делается чертеж угла. Его стороны делятся на одинаковое количество частей с одной стороны и с другой. В вершину угла прокол не делается. Первый стежок делают продевая иглу с нитью с изнаночной стороны, а далее все делается по схеме.

Более наглядно процесс представлен в видеоуроках Денежного канала:

Соединив несколько углов, можно получить треугольник или квадрат.

Как сделать квадрат и другие фигуры в технике изонить:

к оглавлению ↑

Схемы для вышивания в технике Изонить

Мы собрали схемы с цифрами для начинающих вышивать в технике Изонить. В архиве схемы разной тематики, включая пасхальные и новогодние, а также множество красивых рамочек и бордюров для декора открыток:

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

Во втором архиве — схемы для более опытных мастеров.

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

к оглавлению ↑

Способы заполнения картинки нитками

Изображаемую картинку можно создать из отдельных геометрических элементов: из окружности – солнышко, из треугольников  – пирамиды, из треугольников и окружностей – листья пальмы. В этом случае тело изображения заполнено.

Плотность заполнения рисунка зависит от создаваемой композиции

Рисунок получится более выразительным, если его контур прошить нитками:

Если контур будет отличаться по цвету от изображения – это придаст панно еще большую выразительность:

Тело изображения не обязательно должно быть заполнено нитками изнутри. Можно просто «обрисовать» контур изображения нитью одного цвета, т. е. создать монохромное изображение:

Также тело рисунка можно дополнить и раскрасить цветными карандашами:

Грамотные цветовые переходы рисунка смотрятся очень красочно (как менять цвета нити мы описали выше):

Многослойность в изонити поможет создать сложные нитяные переходы

Например, чтобы вышить глаза совы сначала делаем окружность из голубых ниток (зрачки совы), затем по тем же точкам сверху, наслаивая на голубые нитки, делаем окружность белого цвета (веко совы) с другим наклоном нити, т. е. с меньшим радиусом. Наслоение нитями может быть также и при заполнении угла.

В видеоуроке канала Творческая Семья Широкиных можно посмотреть как легко создать объемное панно с применением техники ниткографии:

Рисунок можно вышить в одну нить…

…или в две нити:

Если освоить все эти секреты и приемы, то можно создавать свои собственные композиции, не используя готовые схемы!

к оглавлению ↑

Изонить для детей (самые простые варианты)

Искусство вышивки на картоне может помочь привить ребенку такие качества как усидчивость, терпение и абстрактное мышление.

Однако, при этом увлекательном занятии не стоит забывать о правилах безопасности с колющими предметами!

Для детей лучше брать нитки мулине, поскольку они не раздражают детскую кожу, да и яркие цвета порадуют глаз. Если под рукой нет мулине, альтернативным вариантом может стать «Ирис».

Для начала, чтобы не запутать ребенка, лучше выполнить что-то простое в технике Изонить, например, вазу по мастер-классу канала Любимый Урок:

Далее можно «нарисовать нитями» танцующего гуся:

Или милого щенка. Здесь один элемент наслаивается на другой с использованием нитей разных цветов:

Пестрый петух поможет научиться комбинировать разные цвета и заполнять нитями угол и окружность:

Такая бабочка с цветами поможет отработать создание тонких линий в изображении с использованием основного дугообразного элемента:

Создание избушки на курьих ножках точно увлечет ребенка!

к оглавлению ↑

Открытки в технике Изонить

Открытки и метрики

Изонить поможет создать оригинальную и неповторимую открытку на любое торжество! Очень часто ниткографией украшают контур открытки, создавая своеобразные нитяные кружева.

Нежная объемная метрика на рождение ребенка может быть дополнена  декором из бумаги, приклеенным на двухсторонний скотч:

Можно комбинировать изонить с аппликацией:

Жемчуг добавит благородный шарм и тожественность свадебный открытке:

Нитки в сочетании со стразами, фольгой и лентами — еще один вариант украшения открытки:

Узоров для окантовки открытки великое множество!

Готовую открытку или распечатанное изображение можно обыграть таким образом:

Изонить поможет изобразить самый утонченный рисунок

Вы ограничены лишь своей фантазией… ну и цветом ниток, который у вас под рукой)

Попробуйте украшать открытки бисером, стразами, бусинами, лентами, кружевом. Они получатся невероятно интересными!

Фото с сайта omelitsa.livejournal.com

к оглавлению ↑

Новогодние открытки

Морозные прямые стежки ниткографии помогут «нарисовать» пушистую снежинку:

Кружевные рисунки передадут новогоднее настроение:

Золотистыми и серебристыми нитями легко изобразить доброго снеговика:

Новогоднюю елку можно вышить одним цветом…

…либо разными, ведь Новый год может быть ярким!

Рождественские мотивы так прекрасны!

к оглавлению ↑

Тематика в вышивке на картоне

Изонить в цветах и букетах

Тонкие и нежные изгибы цветов можно передать с помощью вышивки на картоне. Работы, выполненные тонкими нитками, смотрятся очень изысканно, особый блеск таким работам дают переливающиеся нитки:

Начинать лучше с простых работ, где можно отработать основные элементы:

Например, заполняя тело рисунка:

Цветок богатства — подсолнух отлично смотрится на черном фоне:

Для темного фона лучше подбирать яркие нитки:

Цветок будет смотреться еще ярче, если контур его цветов и листьев обработать более темным цветом ниток:

В этом нитяном натюрморте белые нитки наслаиваются на более темные в лепестках ромашек, образуя тем самым контрастный контур:

С помощью изонити можно изобразить самые разные цветы: ромашку, мимозу, василек и др.

Букет полевых цветов

Цветы в вазах

Фон картины можно также заполнить нитяной графикой. Яркие переливы цветов возможно передать с помощью небольших кропотливых стежков. Получается своеобразная нитяная гладь.

Ирисы в синих тонах

Одуванчики в стиле импрессионизма

к оглавлению ↑

Анимализм

Популярность изображения животных в своих работах идет из древних времен. Не обошло это направление и изонить. Особенно популярна она в детских комнатах. Например, божья коровка в цветах, которая является одновременно оберегом и талисманом удачи.

Большой популярностью в панно и картинах пользуется бабочка. При этом ее красоту можно передать нитью одного цвета:

Изображения птиц добавят в интерьер лёгкости.

Павлин на темном фоне смотрится эффектно

А на светлом фоне — изысканно

Райские птицы в нежных сиренево-розовых тонах

Царь зверей всегда смотрится по-королевски

Переплетение нитей на картоне может передать даже энергию скачущей лошади

Птица Сирин из славянской мифологии

к оглавлению ↑

Абстракция

Правильные геометрические фигуры нашли отражение в абстрактных картинах в технике Изонити.

Яркая динамика кислотных линий — сплошных и пунктирных:

Особенность абстрационизма заключается в том, что воображение каждого человека воспринимает такие картины по-своему: четырехлистный клевер, для иных – загадочный цветок…

Дерево с человеческим лицом или бущующее море?

Каждый раз, смотря на одну и ту же картину, воображение рисует разные образы.

к оглавлению ↑

Изонить без иголки

Создавать композиции в технике изонить можно и без иголки. Например, изготовить валентинку своими руками.

Для этого необходимо вырезать фигурными ножницами из картона сердечко, сделать прорези по его контуру. Далее в определенном порядке наматывать нитки, которые заходят в эти прорези.

Процесс изготовления такой валентинки демонстрирует Vlad Mekhantsev:

Переплетать нитки на валентинке можно по-разному: по контуру разнообразными вариантами, через центр сердечка. Дополнят такую валентинку стразы, пайетки, бисер:

В таких изделиях наиболее эффектно смотрятся красный и белый цвета:

Фото с сайта needlewoman.org

к оглавлению ↑

Применение изонити

С помощью Изонити можно создавать не только невероятные панно и картины, но использовать элементарные приемы данного искусства в создании бижутерии и украшении интерьера дома и витрин.

В своем видео-уроке канал Hand-made наглядно показывает, как сделать уникальную пару сережек своими руками из проволоки, бисера и ниток:

Guidecentral Russkij также подробно показывает создание сережек, вторую пару которых нигде не найдешь!

Особенность работ, выполненных в технике нитяной графики, заключается в их неповторимости и индивидуальности. Мало кто сможет сделать абсолютно идентичную вещь в такой технике, ведь в ней смешиваются и всевозможные приемы работы, разнообразные цвета и виды ниток и, конечно, фантазия самого художника.

Выше мы привели множество ярких примеров панно и картин, которыми можно украсить практически любой уголок дома: детскую комнату, кухню, спальню и гостиную.

Но Изонить не ограничивается созданием одних картин. Используя ее приемы, можно ярко и одновременно необычно обыграть проход в коридоре или дверной проем…

… стать художником-создателем дизайнерской мебели…

… разрядить обстановку в помещении креативной картиной…

…украсить одежду необычной вышивкой в технике Изонить:

Фото с сайта lisitsynblog.blogspot.com

Твердый кирпич в обрамлении мягких ниток – почему нет?!

к оглавлению ↑

Мастера изонити

В мире есть такие талантливые люди, которые увлекшись искусством нитяной графики, привнесли в нее свои креативные идеи.

Клео Ла Ла

Молодая французская художница Клео Лала создала своеобразный симбиоз вышивки и иллюстрации. Сразу отметим, что Клеа Ла ла сотрудничает с такими известными брендами как Levi’s, BHV Marais, Who’s Next (Международная выставка женской одежды), Энн Фонтейн, Chantelle Lingerie и Cacharel, а также с такими журналами, как Glamour, Jalouse и Paulette.

Художница развивает свой уникальный стиль на бумаге и текстиле, обыгрывая иллюстрации яркими нитями.

Это выражается в буквенном дизайне…

…и не только:

Черно-белая иллюстрация или фото кардинально меняется при ее доработке нитями:

С помощью простой бумаги и черной нити можно легко изобразить чувственный поцелуй…

…или создать портрет:

По материалам сайта www.fubiz.net

к оглавлению ↑

Людмила Сашко

Преуспела в этом искусстве и наша российская умелица Людмила Сашко — заслуженный учитель России из города Златоуст. Одновременно Людмила Сашко является дипломантом и лауреатом Всероссийских выставок «Вышитая картина».

Она разработала технику вышивания, называемую «хордовый стежок». Применяя данную технологию — нитки в качестве красок и стежки вместо мазков — она создает натюрморты, пейзажи и портреты невероятной красоты.

Так, вышитые треугольники передают нам всю красоту золотой осени:

Сиренево-розово-белые переливы сирени повторяются в ажурной скатерти и нежном фоне полотна. Как с помощью ниток можно передать всю игру весенних красок!!!

Сирень на столе

Снежная зима

Яркий закат, отражающийся в воде

Каллы — лучик надежды

Спелые ягоды

Сочное лето

Яркий букет (разве что не передает запах цветов)

По материалам сайта https://www.livemaster.ru

Множество картин и декоративных полотен Людмилы Сашко можно посмотреть в следующем видео Людмилы Коледовой:

к оглавлению ↑

Ольга Павлычева

Ольга Павлычева — еще одна российская художница, которая известна своим музеем-галереей кукол в Угличе. Помимо кукол, Ольга вышивает в технике Изонить. Отличительной особенностью ее работ является то, что они выполнены на темном фоне, причём в самой разнообразной тематике.

Мотивы древнего Египта

Монастырь

Пестрый подсолнух

Павлин

Черепаха

Начинайте с простого и постепенно сможете постигнуть увлекательное искусство вышивания на бумаге или картоне!

Автор статьи – Татьяна Бабикова

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

20 советов по фотографии для начинающих

Всякий раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, начиная от техники работы с камерой для начинающих и заканчивая творчеством и композицией. Если вы изучаете фотографию, это должно быть особенно полезно для вас на этом пути.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы больше визуальный ученик. В нем есть еще несколько «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные методы фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

Теперь давайте рассмотрим мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Работа с композицией

Чтобы делать привлекательные фотографии, вам нужно быть вовлеченным в то, что вы делаете.Не летайте на автопилоте. Вместо этого продумайте свою композицию и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Все начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите горизонты ровно и постарайтесь устранить любые отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли у вашей фотографии ощущение баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первой попытки, продолжайте экспериментировать, пока не добьетесь нужного результата.

NIKON D800E + 24–70 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f/5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте камеру, которая у вас уже есть

Камера не так уж и важна.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество камер, объективов и других аксессуаров. Мы тратим много времени на их обзор в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше, чем другие (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестировали достаточное количество из них, реальный вывод заключается в том, что почти все сегодня превосходно.Различия почти всегда незначительны, особенно при данной цене.

Итак, используйте уже имеющуюся у вас камеру и не оглядывайтесь назад. Почти во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые, культовые фотографии, которые до сих пор великолепно выглядят.

Гораздо важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на этом, а не на сборе фотоаппаратуры.

Снято на Nikon D5100, цифровую зеркальную камеру начального уровня 2011 года, с комплектным объективом 18–55 мм

Узнайте, какие настройки имеют значение

новичок. Даже продвинутые фотографы не всегда сделают все идеально. Но стоит научиться правильно настраивать камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать фотографии, которые вы хотите.

Сначала попробуйте потренироваться в режимах камеры, отличных от полностью автоматического.Вы ничему не научитесь, если ваша камера будет принимать все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хороший старт. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, скорости затвора и ISO, научитесь правильно фокусироваться, практикуясь в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как One-Shot AF) для неподвижных объектов и непрерывную следящую автофокусировку (также известную как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если только не настолько темно, что автофокус не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите отредактировать свои фотографии или думаете, что в будущем вы сможете отредактировать их. Файлы JPEG хорошо выглядят вне камеры, но у файлов гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW+JPEG и оставьте RAW на потом на всякий случай.) Дополнительную информацию см. в разделе RAW и JPEG.

Чтобы сделать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смесь двух экспозиций.

Не переэкспонируйте светлые участки

Когда вы выбираете настройки камеры, очень важно избегать переэкспонирования светлых участков фотографии. Причина? Восстановить какую-либо деталь из белых участков фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело приятную текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить блики нетронутыми довольно просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры только , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, игнорируя настройки вспышки). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Когда вы делаете фотографии, смотрите на экран камеры, чтобы увидеть, нет ли передержки. Если есть, первое, что вы должны сделать, это снизить ISO до его базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте более короткую выдержку.Это позаботится о проблеме. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на сумасшедшее значение (f/32, f/45 и т. д.), и все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы сделаете снимок при хорошем освещении, вы сделаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считается хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь состоит в том, чтобы сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете удивительный закат, снимок может быть испорчен полностью темным и силуэтным передним планом.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно проблематично для портретной фотографии. Если свет падает под нелестным углом, подумайте, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или объект (на улице) или подождать, пока свет не станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы делаете снимки с рук, убедитесь, что достаточно света. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где ярче. Самый простой способ получить бледные, обесцвеченные фотографии — снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f/3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если не соблюдать осторожность. Лучший способ обойти это — замедлиться и не торопиться, когда это возможно, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, дважды проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете вчерашние настройки для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Притормози и найди время, чтобы все исправить.

Затем сохраняйте такой же настрой для каждого другого важного решения. Насколько хороша ваша композиция? Вы сделали автофокусировку в нужном месте? Вы сделали все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, пересматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, — плохая идея, но у вас почти всегда будет перерыв между кадрами. Выясните проблемы с изображением в поле, а не за компьютером.

NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0

Двигайте ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на вершины, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио снято с одной высоты и без каких-либо экспериментов, вы упустите несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком маленький? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы доставлять неудобства.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 24 мм, ISO 64, 1/125, f/10,0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Они практически устраняют одну из самых сложных проблем — нехватку света. Со штативами вы можете снимать с многоминутной выдержкой и захватывать детали настолько темные, что они невидимы для человеческого глаза. Даже при ярком освещении штативы улучшают стабильность композиции и помогают делать более четкие фотографии.

Итак, когда следует использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у фотографов-пейзажистов, архитектурных фотографов и фотографов-натюрмортов лучше иметь хорошее оправдание, если они не используют штатив.

Фотосъемка событий и действие немного отличаются, потому что штатив действительно может замедлить вас. То же самое можно сказать и о трэвел-фотографии; как бы вам ни хотелось взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы многое теряете, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камеры и объектива на рынке без штатива, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f/11,0

Когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для съемки в темноте.

Не поймите меня неправильно — они отлично подойдут, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством фотографий вашего мероприятия. Это самый простой способ получить хорошие результаты, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на открытом воздухе, даже в середине дня. Если вы когда-либо слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на вашем объекте, просто используя мягкую вспышку, и большинство людей, глядя на фотографию, даже не смогут сказать.

Глупо, но мне нравится говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет актуален и здесь.

Снято со вспышкой, фото Лолы Мансуровой

Очистите объектив камеры

Я видел слишком много людей, которые ходят с грязным, пыльным и запачканным передним элементом объектива камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; это даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив – и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистились, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Берите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда только начинал заниматься фотографией, дедушка подарил мне старый прозрачный фильтр от своего пленочного фотоаппарата.Он идеально подходит для моего объектива; Я был так удивлен, что все время держал его на своем объективе, никогда не беспокоясь о том, соответствует ли стекло сегодняшним стандартам или нет. Оказалось, что нет. Углы всех моих фотографий были размыты, а любая умеренно яркая область на фотографии (например, небо или лампа ночью) превращалась в зловещие блики. Вот фото, которое я сделал с этим фильтром, а затем кроп:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 26mm, ISO 400, 1/30, f/5.0

Но, если посмотреть на минимальный кроп , размытие легко увидеть:

Не повторяйте мою ошибку! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое.Лично я никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на своем объективе, за исключением тех случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучение основ постобработки

Постобработка не занимает первое место в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто поистине исключительное.

При постобработке легко переусердствовать, поэтому самое главное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным («деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не запекает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться в этом все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте тонкими. Вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200 мм f/4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Почти каждый известный мне фотограф терял несколько важных фотографий хотя бы раз в жизни. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию всех ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если ли, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть по крайней мере три копий всех ваших фотографий в данный момент времени.Это должно включать как минимум два разных типа носителей, например внутренний жесткий диск и съемный носитель информации. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне сайта. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это самое главное, что у меня есть, и я не хочу их терять ни при каких обстоятельствах. Мой жесткий диск резервируется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в этом суть.

Внешний жесткий диск SSD

Наведите порядок

Независимо от того, организованный вы человек или неряшливый, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении вашего рабочего процесса; если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, не осознавая этого.

Мой метод заключается в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «02 февраля» и т. д. в алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и организую фотографии по отдельности в разные коллекции. Таким образом, я могу найти изображения из определенного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это только один из многих возможных методов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на конкретные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано начинаете вырабатывать хорошие привычки, иначе в конечном итоге вы столкнетесь с множеством проблем.

Систематизация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-то новое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко попасть в рутину и делать однотипные фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или попробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете, если сделаете это.

Обычно вы открываете что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — которые вы можете использовать в своей обычной фотографии для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Снято с самодельного дрона.

Встреча с другими фотографами

Встреча с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, будь то вдохновение или совет.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и методами с другими фотографами. Вы редко столкнетесь с секретностью или пренебрежением; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это по-прежнему применимо. Задавайте вопросы на интернет-форумах, пишите фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Несмотря ни на что, не прекращайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f/11,0

Исправьте свои слабые стороны

Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO, может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, а не практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но у вас возникают трудности с получением хорошего света от вспышки, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном для получения хорошего света.Это тоже большая ошибка!

Если вы пытаетесь освоить постобработку, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снять все ваши снимки в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но – как вы уже догадались – это еще одна огромная ошибка!

Не ищите слабые места. Исправить их . Лучший способ улучшить свои фотографии — это проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на изучение этого. Больше всего это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже профессионалам не мешало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f/7.1

Посмотрите на свои старые фотографии лучшие со съемок, затем редко или никогда не возвращаются к остальным. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить слабые места. Просто спросите себя, почему в среднем ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы неправильно фокусируетесь, выставляете слишком темные или яркие кадры, неуклюже строите композицию и так далее.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Кроме того, вы можете найти старую фотографию, на которой действительно поет , но почему-то вы не заметили ее в первый раз. Это случается со мной время от времени, и это похоже на удар по золоту.

В первый раз я проглядел это фото, но нашел его при повторном посещении своего архива.

Получайте удовольствие

Фотография должна приносить удовольствие. Почти все без исключения профессиональные фотографы выбрали эту профессию, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это связано с тем, что вы пробуете что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжаете изучать новые навыки. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно или зацикливаться на оборудовании камеры за счет самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в ожесточенные споры о выборе марки камеры или о хорошем/плохом/убедительном обзоре, который они видят от кого-то другого в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращению фотографии в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это имеет смысл; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого больше всего удовольствия.

Удовольствие от фотографии

Снимай много и экспериментируй!

Практика, практика, практика. Это совет, который продвинет вас вперед в любом навыке, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Как и программное обеспечение для постобработки, и (возможно, , особенно ) творческая сторона фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше фотографий делаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше успеха, чем ваши первые попытки.

Это не значит, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» несколько преувеличена. Но должен признать, что доля правды в этом есть.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого требуется удача, и вы будете продолжать становиться лучше, когда будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы тратите на фотографию, тем легче вам будет делать фотографии, которые вы задумали. Это конечная цель всего этого — перевести изображение в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставляет других людей испытывать то же самое.

Перейдите к главе 15: Идеи для фотографии

 

Блог BL | Аренда оборудования для онлайн-камер, Новости, Учебники

Фотография – увлекательный и увлекательный процесс.Теперь также проще, чем когда-либо, начать. Давно прошли те времена, когда требовались портативные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать одну фотографию. Вы можете погрузиться и начать снимать все, что вызывает у вас интерес.

Поскольку технический барьер для фотографии резко сократился, у нас появилось гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки. Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии, не усложняя вещи.

Начинающему фотографу есть чему поучиться, поэтому мы разделили список на пять категорий. Перейдите к разделам, в которых вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это в руках, просмотрите наш прокат фотографий, чтобы найти оборудование, которое поможет повысить ваши навыки.

Быстрые советы по фотосъемке

1. Изучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Правила фотографии важны, потому что они обеспечивают основу для более продвинутых советов и приемов фотографии позже.Сначала изучите правила, чтобы позже у вас было больше творческого контроля при их нарушении.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.

2. Сначала выполните экспозицию и фокусировку, а затем кадрируйте кадр

Неправильно экспонированное или размытое изображение непригодно для использования, но изображение с неточной рамкой все же можно сохранить. По этой причине вы всегда должны фокусироваться на объекте и правильно экспонировать его перед настройкой кадра.

Это происходит чаще, когда в одной и той же сцене присутствуют слишком яркие и темные участки.

3. Акцент на глазах

На фотографии нас всегда привлекают глаза, поскольку глаза являются естественным фокусом, с которым мы связаны.

При съемке портретов с любой диафрагмой обязательно фокусируйтесь на глазах. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью посчитаете, что снимок сделан правильно.

4. Делайте много ошибок, а затем учитесь на них

Чем больше ошибок вы совершите, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии.Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не смысля в камере.

Настоящая ценность заключается в том, чтобы превратить ошибки в уроки, укрепляющие ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути вы сделаете много ошибок.

5. Улучшите экспозицию trifecta

Правильная экспозиция в фотографии состоит из балансировки трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам необходимо понять взаимосвязь между этими тремя вещами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — произносится как «глаз-так», это (как ни странно) аббревиатура Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительна матрица или пленка к свету. Для более темных сценариев вам потребуется использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например, 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно привносят в изображение больше зернистости или шума.

Диафрагма – Относится к размеру отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости на ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают изображение более четким.

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор вашей камеры открыт, и время, в течение которого датчик или пленка подвергается воздействию света. Более высокие скорости могут «останавливать» движение, в то время как более низкие скорости пропускают больше света и могут захватывать размытие и движение.

6. Всегда будь наготове

Будь готов, как бойскаут, и всегда будь готов выстрелить. Большинство цифровых зеркальных фотокамер включаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительного заряда батареи.

Держите камеру в одном из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться к предпочитаемому режиму, когда у вас будет время настроиться на неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

7. Используйте более широкую диафрагму для портретов, чтобы сделать ваш объект эффектным

Стремитесь к размеру диафрагмы от f/2,8 до f/5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет удалить отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но следите за тем, чтобы глаза объекта были в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений, согласовывая выдержку с фокусным расстоянием объектива

Например, если вы используете объектив 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 с или меньше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Более длиннофокусные объективы тяжелее, и их труднее удерживать в неподвижном состоянии — более короткая выдержка помогает избежать сотрясения камеры.

9. Выпрямление и обрезка при редактировании

Вы должны попытаться выровнять кадры, посмотрев в видоискатель камеры, прежде чем сделать снимок, но не всегда легко добиться идеального результата с первой попытки.

Видоискатель или предварительный просмотр на ЖК-дисплее довольно малы по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно настроить, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постобработки и обрежьте пустые места.

10. Избегайте сотрясения камеры

Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и открытие диафрагмы позволяют использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие специфические качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, начните с обучения тому, как правильно держать камеру.

Одной рукой поддерживайте корпус камеры, а другой поддерживайте объектив.Притяните локти к телу, чтобы они могли опираться на что-то устойчивое. Затем задержите дыхание прямо перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете дополнительно стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый объект или даже пол, на который можно опереться. В некоторых сценариях с более длительной выдержкой потребуется использование штатива.

11. Держите оба глаза открытыми, когда смотрите в дальномер

У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев один из ваших глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного неловко, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, открывая оба глаза, вы можете следить за тем, что находится за пределами кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых других динамичных снимков.

12. Научитесь использовать компенсацию экспозиции

Иногда вы будете делать фотографии, которые неправильно экспонируют объект — они будут слишком яркими или слишком темными.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены измеряла ваша камера для экспозиции, и насколько отличаются по яркости светлые и темные области вашей сцены.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя компенсацию экспозиции в камере, чтобы объект выглядел правильно.

13. Фотографируйте то, что вам нравится

Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотографию более приятной для вас. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то еще, начните учиться, фотографируя это.

Это поддержит ваш интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении без особых усилий.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, на что не обращает внимания большинство людей. Одна из вещей, на которые стоит обратить внимание, — это отражения.

Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по распространенным типам фотографий

15. Используйте фото «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контрастность и тени на ваших изображениях. Золотой час — это примерно одночасовое окно вскоре после восхода или до захода солнца.

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более лестный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «засветить» блики или потерять детали в тенях, которых трудно избежать при ярком освещении, доступном в течение большей части дня.

Этот инструмент золотого часа рассчитывает для вас золотой час на основе вашего местоположения.

16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности

Наличие отражателя позволит вам лучше контролировать свет на объекте. Вы даже можете использовать пенопласт в магазине для рукоделия, который будет черным с одной стороны и белым с другой менее чем за пять долларов.

Складные тканевые также доступны в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти два параметра дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами вместо того, чтобы ограничиваться основным источником света. Если в вашей сцене слишком много контраста, используйте отражатель, чтобы заполнить тени на объекте. Отрегулируйте расстояние отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать фейерверки

Фейерверк — это потрясающее зрелище, которое определенно хорошо снимает и камера. Будьте готовы и настройте заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте этому шаг за шагом:

  1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство шоу фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
  2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы спускать затвор, не касаясь камеры.
  3. Установите на камере значение ISO 100, чтобы сделать четкий снимок. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно маленькую диафрагму около f/8 или меньше.
  4. Нажмите на спуск затвора прямо перед тем, как взорвется фейерверк, и спустите затвор, как только фейерверк погаснет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте кадрирование и диафрагму для следующего снимка.

18. Советы по портретной съемке

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или модного осветительного оборудования.

Лучше всего использовать свет из окна. Выключите весь свет в комнате и подойдите к окну с занавесками, чтобы поэкспериментировать с рассеиванием света.

Отключение всех источников света также распространяется на всплывающую вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы фокусируетесь на глазах, сделайте так, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно, и попробуйте!

19. Советы по фотосъемке домашних животных

Домашние животные полны индивидуальности, и для того, чтобы запечатлеть это на камеру, могут потребоваться различные методы в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от того, какую фотографию вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы стоите спиной к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и наведите курсор на выдержку от 1/125 до 1/500 секунды в зависимости от питомца. Наконец, подобно человеческим объектам, держите фокус на глазах резким.

20. Советы по съемке пейзажей

Пейзажные фотографии обычно захватывают обширные пространства. Чаще всего вы увидите пейзажные фотографии на природе, но это относится и к городским пейзажам.

Эти изображения могут вызвать сильную реакцию благодаря историям, которые они рассказывают, или сценам, которые они изображают. Но сначала вы должны убедиться, что вы готовы с надлежащей экипировкой и техникой.

  1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
  2. Выберите подходящий объектив. Для камер с кропнутой матрицей телеобъектив с фокусным расстоянием 10-200 мм будет охватывать большую часть того, что вам нужно для пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
  3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в сцене было резким, так как это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f/16 или f/22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния от сцены.

21. Советы по фотосъемке вечеринок

Вы можете весело проводить время на вечеринках и делать отличные снимки, не возясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в более темных условиях. Выберите широкоугольный зум-объектив с максимальным диапазоном фокусных расстояний около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения.Выберите внешнюю или встроенную вспышку, которую можно направить на потолок или стены.

22. Как рисовать светом

Рисовать или рисовать светом в фотографии — это очень увлекательно и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.

Люди обычно восприимчивы к этому, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете подойти к этому довольно творчески, в зависимости от того, сколько людей рисует, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

  1. Найдите темную комнату или дождитесь захода солнца и выключите все близлежащие источники света.Вам понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
  2. Установите на камере самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму на 2,8 или 3,5. Вы можете поставить таймер на затвор между 5-15 секундами или использовать функцию «выдержки» и попросить кого-то другого удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
  3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начинайте рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение, и вы сможете отрегулировать диафрагму или скорость затвора по мере необходимости. После нескольких настроек вы должны его опустить и быть готовыми рисовать что угодно с помощью фонарика!

Советы по фотооборудованию

23. Начните с покупки цифровой зеркальной фотокамеры с «обрезанным» сенсором

Цифровые зеркальные фотокамеры начального и профессионального уровня обычно имеют датчик меньшего размера, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Компромисс обычно заключается в качестве и производительности при слабом освещении, и это повлияет на фокусное расстояние объективов, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии на цене, сенсор меньшего размера — отличный выбор для новичков.

24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для большего творчества

Фиксированный или фиксированный объектив делает несколько вещей, которые помогают вашим фотографиям. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, увеличивая вероятность того, что вы найдете новую или творческую перспективу.

Использование объектива с постоянным фокусным расстоянием также заставляет вас больше думать о кадрировании, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить или удалить из кадра. Наконец, фиксированные объективы обычно быстрее и не ограничиваются ограничениями диафрагмы при различных фокусных расстояниях.

25. Не пытайтесь чистить внутреннюю часть камеры

Сюда входит и отсутствие обдува камеры. Если вы абсолютно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало может быть очень трудно очистить, и, скорее всего, вы сделаете хуже, чем исправите то, что не так.

Оставь это в покое и отнеси камеру в местный магазин Borrowlenses для чистки.

26. Доведите свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности стандартного объектива.

Легко увлечься покупкой модных новых гаджетов, но вам потребуется время, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы позже вы были лучше информированы о потребностях, и в то же время предотвратите легкомысленные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений по экипировке также может повысить креативность в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

Может показаться заманчивым выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но рассмотрите возможность приобретения нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока не закончится место, ваши шансы потерять все ваши фотографии намного выше, чем если бы вы переключались между сеансами на карты меньшего размера.

28. Не попадитесь в мегапиксельную ловушку

Большее количество мегапикселей, указанное для цифровой камеры, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой мегапиксельной гонки, чтобы снова сосредоточиться на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите делать большие отпечатки, баннеры или плакаты, но перед покупкой изучите качество изображения, вместо того, чтобы сильно полагаться на количество пикселей.

В качестве крайнего примера: крайне маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой сможет давать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая зеркальная фотокамера, выпущенная в том же году, просто потому, что качество камеры телефона будет ограничено из-за его размера.

29. Получите фильтр для защиты каждой линзы от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, нецелесообразно постоянно снимать и заменять крышку во время съемки. Использование прозрачного или УФ-фильтра для объектива камеры на каждом имеющемся у вас объективе — отличный способ избежать повреждения объектива, и это стоит вложений по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных объективов.

Однако иногда эти фильтры могут вызывать блики на изображениях, так что будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции фотографий

30. Используйте «Правило третей» для сбалансированных фотографий

При кадрировании кадра визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое и быстрое правило, а хорошее руководство, которому следует следовать вместо того, чтобы просто помещать объект в мертвую точку по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для достижения лучших результатов

Большинство из нас видят все с высоты около пяти с половиной футов, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть новые перспективы.

Сядьте на стул или присядьте — что угодно, чтобы оказаться выше или ниже вашего объекта, чтобы найти интересный ракурс. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы увидеть мир и предметы по-новому и сделать более интересные изображения.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта

Определите, что является вашим объектом, и будьте избирательны в отношении того, что еще находится в кадре.

Если вы пытаетесь сфотографировать друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше передать история.

Если вы физически не можете убрать объекты из кадра, у вас есть множество других вариантов: изменить свое положение или угол относительно объекта. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попали в фокус. Попробуйте панорамный снимок, при котором движущийся объект остается в фокусе, а все остальное становится размытым.

33. Поверните камеру для вертикальной съемки

Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение больше в ширину, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.

Попробуйте все перепутать, активно не забывая поворачивать камеру вертикально для получения другого вида. Это держит вас в сознании, чтобы быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!

34. Используйте направляющие линии

Фотография со слабой композицией заставит зрителей запутаться в том, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с сильными, очевидными линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и привлекают зрителя, в то время как изогнутые линии могут перемещать вас по всему кадру и в конечном итоге приземляться на основной объект.

35. Обратите внимание на глубину резкости

Чтобы добавить еще одно измерение в вашу композицию, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкой является плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится за пределами этой плоскости.

Глубина резкости во многом определяется установленным размером диафрагмы и расстоянием до объекта.Широкие диафрагмы подчеркивают глубину резкости, а также приближение к объекту.

36. Учиться композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите несколько книг по искусству и изучите композицию у мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.

Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь извлечь некоторые указания из того, что вам нравится (или не нравится).

37. Оставьте объекту немного места

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и предоставьте ему дополнительное пространство. Если вы кадрируете его так, что объекту некуда двигаться, кроме как за пределы кадра, это может создать у зрителя неестественное ощущение.

38. Заполнение рамки

Когда вы оставляете слишком много пустого места или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это преуменьшает важность вашего предмета и может затруднить для зрителей определение того, что на самом деле представляет собой ваш предмет.

Исправьте это, подойдя ближе или увеличив масштаб.

39. Изолировать детали

Время от времени вы будете сталкиваться со сценами, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, насколько далеко вы отодвинетесь или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или функции, на которых вы можете сосредоточиться, и вытесните все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции

Для каждого из этих правил найдутся фотографии, которые их игнорируют, но при этом получаются красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, прижав объект к краям. Может быть, вы хотите снять целую серию в мертвую точку и игнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь пользоваться гистограммой

Большинство людей пропускают это, но, потратив всего 10 минут на изучение гистограммы вашей камеры, вы можете значительно изменить свои фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных фотографий из-за переэкспонирования ярких белых участков и недоэкспонирования темных деталей в условиях слабого освещения.

42. Снимайте в формате RAW + JPEG

Большинство цифровых зеркальных камер позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенного момента), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшей потерей качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в RAW, так и в JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию RAW.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на своей камере, чтобы увеличить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбирать из набора снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы должны убедиться, что у вас правильная выдержка затвора, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя при этом экспозицией.

Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете чаще всего:

  • Летящая птица, 1/2000 сек
  • Дети занимаются спортом, 1/500 сек.
  • Люди идут, 1/250 сек
  • Портреты питомцев, 1/125–1/500 с
  • Чтобы показать размытие карусели в движении, от ⅛ до 1/60 с

44. Используйте правильный режим съемки для достижения наилучшего эффекта

Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вам нужно контролировать глубину резкости или резкость ваших фотографий на разных расстояниях от плоскости фокусировки.

Приоритет выдержки — обычно обозначается S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите отдать предпочтение съемке движущихся объектов, например дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете отрегулировать комбинацию настроек диафрагмы и затвора для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что вы получили правильно выставленный снимок, с гибкостью, когда это необходимо.

45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создавать очень резкие тени и нелестный вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект съемки. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света, и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов

Оставьте автоматические настройки баланса белого и ISO. Если вы новичок в фотографии, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к тому, что вы упустите множество возможностей для фотографирования. Автоматизируйте то, что можете, и работайте над другими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

При изменении условий освещения наши глаза адаптируются автоматически. Сенсоры цифровых камер не могут делать то же самое, поэтому нам приходится регулировать настройки баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить этот параметр камеры автоматическим для большинства условий, но иногда вам нужно будет установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.

Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотосъемке Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

11 советов по фотографии для начинающих (с чего начать)

Итак, вы решили заняться фотографией, но с чего начать? Как вы справляетесь с оборудованием, настройками камеры и Photoshop? Что еще более важно, как вы начинаете получать красивые фотографии быстро?

В этой статье я постараюсь дать множество советов начинающим фотографам, в том числе:

  • Как правильно купить шестерню
  • Советы по улучшению навыков как можно скорее
  • Как выбрать правильные настройки камеры
  • С чего начать постобработку

Вы готовы начать свое хобби фотографии? Давайте погрузимся прямо в!

1.Исследовательское снаряжение (но не переусердствуйте)

Ваше снаряжение не сделает вас хорошим фотографом.

На самом деле, если вы только начинаете, топовая камера будет не только пустой тратой денег, но и усложнит процесс обучения. Это как купить гоночную машину, чтобы научиться водить.

Если вы хотите купить оборудование — будь то ваша первая камера/объектив/аксессуар или десятый — проведите исследование. Полезно заглянуть на некоторые фотофорумы или статьи, чтобы порекомендовать камеру.Как только вы найдете что-то, что звучит жизнеспособно и соответствует вашему бюджету, прочитайте отзывы профессионалов и пользователей, чтобы определить, удовлетворит ли это ваши потребности.

2. Делайте много фотографий

«Ваши первые десять тысяч фотографий — ваши худшие». – Анри Картье-Брессон

Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Итак, самый быстрый способ поправиться? Просто выходите с фотоаппаратом и начинайте фотографировать.

Конечно, знания имеют значение, но есть что-то важное в том, чтобы держать камеру в руках, смотреть в видоискатель и рассматривать разные композиции.Стремитесь проводить за объективом хотя бы несколько часов в неделю (лучше больше!). Не обязательно, что вы стреляете — пока вы стреляете, вы совершенствуетесь.

И не корите себя, если ваши выстрелы не окажутся такими, как вы задумали. Часть фотографии связана с постоянными неудачами; со временем вы научитесь получать желаемый результат и будете возвращаться домой со все большим и большим количеством хранителей.

3. Прочтите руководство

Руководства по эксплуатации фотоаппарата, возможно, самая скучная вещь, которую вы когда-либо читали в своей жизни, а чтение руководства по эксплуатации фотоаппарата, безусловно, является самым скучным занятием, которое вы когда-либо делали в погоне за улучшением качества фотографии.

Тем не менее, я предлагаю вам сделать это в любом случае.

Инструкции по работе с фотоаппаратами не совсем увлекательное чтение.

Почему? Важно знать, как на самом деле работает ваша камера, особенно в начале. И информация станет полезной в дальнейшем. Вы будете в поле и захотите узнать, как изменить конкретную настройку; если вы внимательно прочитали руководство, вы сможете понять это на лету. С другой стороны, если вы не прочитали руководство, вам придется искать инструкции на своем телефоне, и к тому времени ваша возможность сфотографироваться, скорее всего, исчезнет.

Конечно, вам не нужно читать всю инструкцию сразу. Я рекомендую вам разместить его там, где вы сможете проталкивать его небольшими частями, пока вы убиваете время, например, в ванной, в машине или на работе во время обеденного перерыва.

4. Не начинайте с мастерских

Итак, у вас ошибка с фотографией. Вы можете подумать: «О! Я запишусь на кучу семинаров; таким образом, я могу очень быстро совершенствоваться».

А мастерские великолепны. Но они, как правило, больше ориентированы на энтузиастов — фотографов, которые понимают основы и хотят повысить свои навыки в композиции, освещении и передовых методах.Поэтому я не рекомендую сразу заморачиваться с воркшопами. Вместо этого вы должны действительно начать с основ:

  • Как пользоваться камерой
  • Значение различных фотографических терминов
  • Как определить правильные настройки для ситуации

К счастью, вы уже сделали шаг в правильном направлении, потому что сейчас читаете один из самых полезных фотосайтов в Интернете. На этом сайте есть больше советов и руководств, чем вам когда-либо понадобится, особенно для новичков.Как только вы освоитесь, у вас будет лучшее представление о типе семинаров, которые вам подойдут, и вы можете рассмотреть этот маршрут.

Так что я не говорю, что вы не должны проводить семинар – просто вам следует подождать, пока вы не узнаете, что соответствует вашим потребностям.

5. Общайтесь с другими фотографами

Обучение фотографии вместе с другими часто  бесценно  независимо от того, зарегистрируетесь ли вы в онлайн-группе или вступите в местный фотоклуб.

Во-первых, ваша фотосъемка будет развиваться быстрее, плюс вам будет намного веселее с помощью ваших коллег-фотографов.

Общение с другими фотографами — отличный способ учиться и вдохновляться.

Фотоклубы часто проводят ежемесячные конкурсы и могут организовывать фототуры, выставки и другие мероприятия. Общение со знающими фотографами или даже с коллегами-новичками не только вдохновит вас, но и поддержит мотивацию.

Кроме того, подпишитесь на некоторые авторитетные информационные бюллетени по фотографии и страницы Facebook или даже обратитесь к фотографам, которыми вы восхищаетесь. Большинство профессиональных фотографов не против ответить на несколько вопросов, если вы ведете себя уважительно, вежливо и не требуете слишком много времени.

6. Попробуйте все

Этот совет короткий и приятный.

Хотя вы, возможно, занимаетесь фотографией, ориентируясь на определенный жанр или тему, может быть полезно попробовать все жанры. Вы никогда не знаете, к чему у вас может быть талант, или чему вы научитесь на этом пути.

Так что снимайте пейзажи. Снимайте портреты. Выйдите на улицу и сделайте городскую фотографию. Найдите красивый цветок и сфотографируйте его крупным планом.

Никогда не знаешь; вы можете найти жанр, который вам очень нравится и который вы никогда не рассматривали.

7. Получить отзыв

Ваши друзья и семья могут любить вас, но они будут лгать вам о ваших фотографиях (и они могут даже не знать, что искать). Если у вас нет очень честного друга или члена семьи, который на самом деле немного разбирается в искусстве, часто бывает полезнее получить отзывы от незнакомцев.

Зарегистрировавшись на сайте обмена фотографиями, где другие могут комментировать вашу работу, вы получите в основном честные отзывы (иногда жестокие). Несколько лет назад я разместил изображение ниже на сайте обратной связи.Я знал, что у изображения есть недостатки, но мне было интересно услышать, что кто-то другой может указать и как они могут помочь мне исправиться.

Ну, один парень отправил длинный комментарий, по сути, разобрав изображение. Он указал на несколько 90 693 миллионов 90 694 ошибок, и он действительно пошел по этому поводу. Но в то время как комментарии были болезненными и граничащими с недобрыми, это был полезный совет, который я мог затем применить к своей следующей портретной фотосессии.

8.Участвуйте в бесплатных конкурсах

Если у вас есть деньги и уверенность в своей работе, обязательно участвуйте в крупных соревнованиях, даже будучи новичком. Вы не будете первым, кто получит крупный приз в течение первых нескольких месяцев после покупки камеры.

Даже если вы не хотите тратить деньги на участие в соревнованиях, есть множество бесплатных вариантов. Добавьте несколько изображений, посмотрите, как проходит конкурс, и, может быть, вы выиграете!

9. Стремитесь выйти из автоматического режима

Если вы действительно хотите стать хорошим фотографом, это жизненно необходимо.

Потому что, хотя автоматический режим достаточно полезен, когда вы только начинаете, он в конечном итоге будет сдерживать вас и, безусловно, не позволит вам полностью реализовать свой потенциал.

Впрочем, спешить некуда. Сначала просто наслаждайтесь фотографированием, даже если это означает постоянное использование автоматического режима.

Затем медленно продвигайтесь вверх по лестнице, знакомясь с программным режимом, режимом приоритета диафрагмы и, наконец, ручным режимом.

По правде говоря, ручные настройки не так сложны, как думают некоторые новички.Это может быть немного похоже на обучение вождению. Поначалу будет сложно управлять передачами, индикаторами и рулевым управлением, пытаясь не сбиться с дороги. Но немного терпения и практики, и это станет второй натурой.

(Когда вы будете готовы попробовать ручные настройки, на dPS есть множество руководств для начинающих и шпаргалок!)

10. Получить программу постобработки

Чтобы стать серьезным фотографом, вам понадобится программа для редактирования.

Почему? Потому что в наши дни редактирование является неотъемлемой частью фотографического процесса.Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вы должны научиться редактировать.

В эти дни ваша «темная комната» может сидеть с вами в постели (наряду с некоторыми дополнениями!)

Какая программа постобработки лучше?

Ну, есть бесплатные программы, такие как Darktable и GIMP, которые хороши, но имеют свои ограничения. Тогда есть большие пушки, такие как Photoshop и Lightroom, которые могут быть пугающими для новичков. Лично я рекомендую просто продвигаться вперед с Lightroom; если вы намерены в конечном итоге серьезно заняться своей фотографией, это чрезвычайно полезный инструмент для понимания, к тому же это не так сложно, как может показаться на первый взгляд.

В качестве альтернативы вы можете рассмотреть такой вариант, как ON1 Photo RAW или Luminar 4, оба из которых немного более удобны для новичков, чем Lightroom, но обладают мощностью лота .

11. Развлекайтесь

Это лучшая и самая важная часть фотографии:

Наслаждение!

Не зацикливайтесь на неудачных попытках или сравнении себя с профессионалами. Даже лучшие фотографы в мире когда-то были новичками.Просто продолжайте фотографировать, продолжайте учиться, продолжайте бросать себе вызов и, прежде всего, продолжайте получать удовольствие от фотографии!

Советы по фотографии для начинающих: заключительные слова

Надеюсь, теперь вы чувствуете вдохновение и готовы продолжить процесс обучения.

Фотография — это приключение, к тому же веселое. Конечно, будут взлеты и падения, но в конце концов вы будете рады, что выстояли!

9 полезных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории.Возможно, вы занимались фотографией как хобби, чтобы создавать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но для новичка ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь ошеломлять вас здесь, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это устроено.

Давайте узнаем несколько основных советов по фотографии

Изображение Рама Кумара

Итак, с чего же начать?

Давайте рассмотрим несколько основных советов по фотографии для начинающих:

1.Основы работы с камерой

Прежде чем начать заниматься фотографией, вам необходимо ознакомиться с основными функциями камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения более качественных снимков. Вот некоторые основы камеры, которые должны знать все начинающие фотографы, прежде чем начать снимать.

1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и регулирует глубину резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или открытия диафрагмы.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем уже апертура, тем меньше света попадает в камеру и больше глубина резкости. Подробнее об диафрагме читайте здесь.

2. Скорость затвора: Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче экспозиция и меньше допустимого количества света. Более длинные выдержки пропускают больше света, но могут привести к размытости изображений.Узнайте, как творчески использовать скорость затвора для творческих изображений в этой статье здесь.

3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, чем ниже значение ISO, тем ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут внести шум в ваши изображения, поэтому важно разумно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ИСО здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора.Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, скорость затвора и ISO. Дополнительную информацию о контроле воздействия можно найти здесь, прочитав о треугольнике воздействия, правиле эквивалентного воздействия и законе взаимности.

Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию.

5. Гистограмма: Гистограмма — это представление тоновых значений изображения.Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете расширить гистограмму за ее пределы.

Это может выглядеть просто, но гистограмма чрезвычайно эффективна.

6. Фокусировка: Фокусировка означает получение четкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки можно использовать как автоматическую, так и ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие виды фотографии требуют ручной фокусировки.Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в зум-объективах, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки.Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере того, как вы продвигаетесь в своей фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам необходимо знать, чтобы получить правильную экспозицию в различных условиях освещения. Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw vs Jpeg: В зависимости от того, в каком формате вы снимаете, вам понадобятся карты памяти для съемки. Raw-файлы довольно велики по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружаются с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать/восстанавливать как можно больше деталей при постобработке.Об этом подробнее здесь.

2. Состав

Композиция — это часть фотографии, которую можно изучить без камеры . Однако, поскольку почти у каждого на этой планете есть доступ к камере или смартфону, это хорошее место для начала.

Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или точки интереса ) и за правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и помогали зрителю правильно воспринимать фотографию .

Фото Дзвонко Петровски.

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить. Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы уметь их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Простое, как само название. Вы разделяете изображение на трети, как по горизонтали, так и по вертикали. точек пересечения являются точками интереса .Если вы снимаете портрет , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажи , вы разделите небо/землю с помощью третей и поместите точку интереса ( представьте себе закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса.

Кроме того, даже смартфоны могут показывать сетку в виде наложения, чтобы вам было проще, пока вы не привыкнете к кадрированию – конечно, это можно активировать на зеркальных камерах и беззеркальных системах.

Фото Дзвонко Петровски. Обратите внимание, как изображение разделено на три части. Небо составляет примерно одну треть, слоистость в горах составляет примерно одну треть, а остальное — город.
2. Симметрия в вашей композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать это симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно поместить предмет в центр , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.И , и требуют много внимания к деталям, чтобы привыкнуть к тому, что в вашем кадре все прямо и параллельно.

Вы можете использовать рекомендации по правилу третей, чтобы выровнять изображение правильно и симметрично, так что оба метода прекрасно сочетаются друг с другом.

Фото Дзвонко Петровски.
3. Направляющие (или направляющие) линии

Это правило можно использовать в сочетании с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы получить линии ( либо настоящие, либо смоделированные с помощью света и обмана ), чтобы направлять взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портретной , так и к пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке должно быть тонкое , а в пейзажной вполне может быть прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны служить ориентиром , чтобы не отвлекать внимание от точки интереса.

Фото Дзвонко Петровски.

3. Выборочный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать со смартфоном, вы все же можете попробовать, сфокусировавшись ближе ( т. е. сделав макросъемку на свой смартфон ).

С другой стороны, с DSLR вы можете легко добиться этого. Избирательный фокус создаст размытие на фоне и переднем плане изображения, тем самым переключая внимание зрителя на элемент, находящийся в фокусе.

Элементы не в фокусе, с другой стороны, должны быть декоративными и приятными , но не отвлекающими. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).

Фото Дзвонко Петровски.

4. Свет

Свет — это решающий фактор в фотографии. Фотография сама по себе, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Однако качество и положение света также являются абсолютно необходимыми .

Конечная цель использования света — добавить глубины изображению, сделать его приятным для глаз и выделить нужные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вы хотите, чтобы свет был слегка угловатым и избегал его направления сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце стоит высоко и создает некрасивые тени. То же самое относится и к пейзажам, в изображении нет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что по сути делает его грязным.

Фото Дзвонко Петровски.

Самая простая установка света для портретной съемки — это тип света «Рембрандт». Это легко, так как для этого требуется только один источник света , не требуется слишком много смягчения в самом источнике света, и этого можно легко добиться. Результаты часто всегда радуют.

6. Распространение

Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.

Однако на картинке, которая является 2-мерной (, а не 3-мерное видение, которое у нас есть ), вам потребуется еще немного хитрости, чтобы вызвать глубину.

Резкий свет часто стимулирует 2D вид больше, делая изображение больше похожим на рисунок, чем на фотографию – если это имеет смысл?

При резком освещении в тенях отсутствуют тональные изменения , что делает его похожим на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.

Фото Дзвонко Петровски.Все права защищены.

7. Цветовая температура

Как вы уже могли заметить, не , а все света созданы одинаковыми. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или смещаться в сторону зеленого и пурпурного.

Перейдите по ссылке выше, чтобы ознакомиться с более подробным руководством по этому вопросу.

8. Используйте штатив, когда это необходимо

Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руках.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную скорость затвора, которая медленнее, чем та, которую вы можете удерживать с руки. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотографии ночного неба, некоторые макросъемки и т. д. Со штативами вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.

9. Как фотографировать?

  • Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно, чтобы изучить и понять различные функции, кнопки, системы меню вашей камеры.Также полезно делать то же самое для портретов на открытом воздухе, фотографий архитектуры и т.д. Убедитесь, что вы следите за направлением и интенсивностью света и скомпонуете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
  • Попробуйте разные настройки, такие как диафрагма, выдержка ( для снимков с длинной выдержкой ), перспектива, фокусное расстояние и другие комбинации.
  • Не торопитесь и не торопитесь сочинять и снимать.

Несколько важных советов, о которых всегда следует помнить:

  • Если вы новичок, то лучше заниматься фотографией почти каждый день, если это возможно.
  • Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
  • Не пытайтесь снять слишком много — просто изучите основные настройки и начинайте фотографировать.
  • Узнайте и поймите, как работает свет
  • Остерегайтесь пересветов и темных теней. Полезно научиться читать гистограмму.
  • Ищите красивые фоны.
  • Прогуляйтесь по локации, чтобы открыть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
  • Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные аккумуляторы и карты памяти.
  • Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
  • Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.
Градуированные фильтры нейтральной плотности — хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. К
  • Изучите основы постобработки и создайте резервную копию фотографий после каждой съемки.
  • При необходимости очищайте камеру.
  • Присоединяйтесь к форумам фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
  • Самое главное, получайте удовольствие!

Резюме

Какой бы ни была ваша камера, к ней применимы основные принципы фотографии. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры, и наоборот, не слишком доверяйте идее «смартфон так же хорош, как и зеркальная».

В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии за счет улучшения всех аспектов, начиная от света и композиции и заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.

И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет для фотографа лишь второстепенным инструментом.


Основные советы по фотографии для начинающих — главные выводы

  • К настоящему времени вы, вероятно, фотографируете везде и в любое время, когда только можете. Это здорово! В промежутках между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как  Треугольник экспозиции , ISO и Правило третей .
  • Проверьте одну из ссылок ниже о механизме , прежде чем спешить в Интернете, чтобы получить камеру, о которой вам, возможно, нужно узнать больше.
  • Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте и применяйте новый каждый раз, когда вы выходите на улицу с камерой — это может снимать уличную фотографию, пейзажи или групповые портреты вашей семьи .

Дополнительные ресурсы

Дальнейшее обучение

Следующим шагом для вас может стать понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения ? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, созданный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Kent DuFault.

12 простых советов по фотографии, которые нужно знать начинающим

Если вы новичок и хотите более серьезно относиться к своей фотографии, вам стоит ознакомиться с приведенным ниже уроком от фотографа-портретиста Джессики Кобейси. В видео внизу этого поста Кобейси делится 12 советами, которые, по ее словам, новички «должны знать», если хотят начать заниматься фотографией как бизнесом.

Многие из советов, которые объясняет Кобейси, являются простыми вещами, которые она усвоила, перейдя от любителя к началу своей карьеры профессионального фотографа.Другие она нашла, просматривая Интернет в поисках самых частых советов, которые фотографы дают начинающим.

#1 Следите за собой, когда вы делаете резервное копирование

«Вы не хотите пятиться к свету, к оборудованию или другим людям вообще во время работы», — отмечает она. «Просто быстро оглянитесь через плечо, как вы научились в автошколе. Ты проверяешь свою слепую зону.

#2 Не пейте на работе

«На самом деле я не пью алкоголь.Вода — моя главная вещь, когда я снимаю. Вы должны оставаться увлажненными. Это профессиональная среда, и, в конце концов, ты делаешь работу, так что не пей (алкоголь). Пить воду.»

#3 Руководство по обучению и стрельбе

«Когда вы слишком полагаетесь на автоматические настройки, вы предоставляете камере решать, какие настройки лучше всего использовать в этой ситуации. А иногда это может не всегда подходить вам или вашему стилю фотографа. (С ручным управлением) вы получаете больше контроля над настройками.

#4 Съемка в формате RAW

«Файлы RAW содержат больше информации, поэтому вы можете восстановить более подробную информацию о своей фотографии, если, например, вы снимаете засвеченное небо или оно слишком недоэкспонировано и слишком темное. Вы можете исправить это при постобработке (когда снимаете в RAW)».

#5 Не покупайте дешевые штативы

«Вы ставите оборудование на тысячи долларов на этот штатив. Вы хотите, чтобы он был прочным. Вы хотите, чтобы он был хорошего качества. Последнее, что вы хотите, это чтобы он сломался, пока на нем сидит ваша камера.

#6 Одевайтесь профессионально

«Всякий раз, когда я снимаю свадьбы, я стараюсь просто слиться с ними. Будь мухой на стене. Я ношу всю черную, удобную обувь. Потому что я хочу иметь возможность удобно снимать, быстро перемещаться. Смейтесь, но не выделяйтесь».

#7 Всегда спрашивайте, прежде чем прикасаться к модели или что-то настраивать на клиенте

«Я уже много раз говорил: ты просто сначала спроси. Или попросите человека сделать это самостоятельно. Они, как правило, действительно хорошо исправят это самостоятельно в первый раз.

#8 Есть контракт

«Наличие контракта чрезвычайно важно. Это прояснит такие вещи, как продолжительность вашего перерыва. Как долго вы будете снимать. Сколько стоит оплата. Когда они платят. Сколько фотографий они получают. По сути, рекомендации о том, как вы делаете свою фотографию».

# 9 Сделайте ожидания ясными

«Всегда имейте контракт и учитывайте ожидания клиентов в контракте, прежде чем брать их деньги».

#10 Если вам неудобно, не делайте этого

«Если вам не нравится работа, не беритесь за нее.Мне предлагали заняться фотографией товаров, фотографией новорожденных, фуд-фотографией, и я просто говорил людям: «Эй, извините, я не специализируюсь на таких вещах».

#11 Признавайте свои ошибки

«Признайте свои ошибки и по возможности перестреляйте. Предложить повторную съемку — это всегда отличный вариант, если ваши клиенты недовольны фотографиями».

#12 Получите второго стрелка

«Возьми второго стрелка, если нужно. И поверьте мне, на самом деле веселее иметь с собой второго стрелка.Они получают дополнительные выстрелы; они могут помочь вам настроить вещи.

Как делать профессиональные фотографии: руководство для начинающих

Вместо того, чтобы размещать фокус в центре снимка, можно сделать более интересную композицию, если следовать правилу третей. Это правило гласит, что вы должны размещать самые важные элементы на своих фотографиях не по центру.

Представьте, что перед вашим выстрелом находится сетка для игры в крестики-нолики. Это означает, что две линии делят ваш кадр на трети по вертикали, а две линии делят его на трети по горизонтали.Вы должны разместить объект и другие важные элементы кадра вдоль этих линий или в одной из четырех точек, где они пересекаются.

Это один из самых простых способов научиться делать профессиональные фотографии. Вместо того, чтобы все ваши портреты выглядели как фотографии, это руководство может помочь вам найти лучший баланс между основным объектом и фоном.

Использовать направляющие линии

Направляющие линии — это формы линий на кадре, которые помогают направить взгляд зрителя в точку фокусировки.Это может быть что угодно, что создает линию на вашей фотографии, например, дороги, заборы, здания, длинные коридоры, деревья или тени.

Хитрость в том, чтобы с их помощью привлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите. Это может включать в себя привлечение их взгляда прямо к вашему объекту или проведение своего рода визуального путешествия по вашей композиции.

Направление ведущих линий также может изменить настроение ваших композиций. Например, вертикальные ведущие линии могут передать сильное, внушительное настроение, а горизонтальные ведущие линии, как правило, ассоциируются со спокойствием и умиротворением.Для получения дополнительной информации о том, почему эта техника может помочь в создании профессиональных фотографий, ознакомьтесь с этим руководством о том, как использовать направляющие линии в фотографии.

Взгляните на некоторые мысли в перспективе

Перспектива оказывает огромное влияние на композицию любой фотографии. Просто изменив угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете полностью изменить настроение и смысл ваших изображений.

Один простой способ убедиться в этом — снять один и тот же объект сверху и снизу. Вид с высоты птичьего полета может сделать человека на вашем снимке маленьким, а съемка снизу может создать впечатление, что тот же человек сейчас возвышается над вами.Съемка издалека может заставить человека выглядеть незначительным, в то время как приближение и его заполнение кадра может передать ощущение силы.

Так что при настройке любого кадра уделите некоторое время размышлениям о перспективе. Не бойтесь ходить вокруг объекта в поисках интересных ракурсов и смотреть, как сильно это может изменить настроение композиции. Это приблизит вас на один шаг к совершенствованию того, как делать профессиональные снимки.

Создать глубину

Фотосъемка ночного неба для начинающих

Съемка следов звезд

Мы делаем все возможное, чтобы избежать звездных следов при съемке Млечного Пути, но иногда следы — это именно то, что мы стремимся запечатлеть.Длинные выдержки следов звезд создают великолепные изображения ночного неба, передающие течение времени.

В северном полушарии все звезды ночного неба вращаются вокруг Полярной звезды, или Полярной звезды. Если вы снимаете с длинной выдержкой, направив камеру на Полярную звезду, вы заметите, что все звезды вращаются вокруг нее. Используйте Polaris в качестве ориентира при выборе направления для съемки. Две крайние звезды чаши Большой Медведицы указывают на Полярную звезду.

У вас есть два варианта съемки следов звезд с длинной выдержкой.Вы можете либо сделать одну фотографию с длинной выдержкой, используя очень низкое значение ISO, либо сделать серию изображений, которые можно сложить в стопку в программном обеспечении, таком как StarStax. Например, вместо одной 60-минутной экспозиции вы можете снять 120 изображений с 30-секундной выдержкой, сделанных последовательно.

Рекомендуется совмещение экспозиций. Во-первых, чем дольше выдержка, тем сильнее нагревается датчик камеры и возникает шум на изображении. Во-вторых, метод суммирования позволяет фотографировать следы звезд в условиях засветки.Даже если вы находитесь в ярко освещенном городе, вы можете сделать 1000 снимков с двух- или трехсекундной выдержкой и при этом запечатлеть следы звезд. Наконец, множество различных факторов могут испортить одну длинную выдержку, например, разрядившаяся батарея, тряска штатива или неожиданный источник света, попавший в кадр.

Хотя для Млечного Пути лучше всего подходит широкоугольный объектив, вы можете использовать объектив с любым фокусным расстоянием для фотографирования следов звезд. Обратите внимание, что чем шире объектив, тем дольше вам придется ждать, пока следы звезд заполнят кадр.Если вы помните приведенный выше пример с правилом 500, вам нужно подождать около 35 секунд, чтобы появились звездные следы с 14-миллиметровым объективом на полнокадровой камере. Вместо этого, используя объектив 85 мм, вам нужно всего лишь подождать 500/85 или около 5 секунд.

Использование более длинного фокусного расстояния — ваш лучший выбор, если вы хотите, чтобы более длинные следы звезд появлялись за более короткий период времени. Используйте максимально широкое значение диафрагмы на объективе, чтобы вы могли снимать с минимально возможным значением ISO при экспонировании изображения. Всегда помните, что более высокое значение ISO означает больше шума.

Переведите камеру в режим непрерывной съемки и установите желаемую выдержку затвора.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.