Поэтапное рисование карандашом для начинающих взрослых: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

10 бесплатных сайтов для обучения рисованию

Многие люди в разные периоды своей жизни испытывали сильный импульс к творчеству и рисованию, но в связи с различными обстоятельствами могли так и не придать ему должного значения. Если вам знакома тяга к творчеству, мысли о рисовании не покидают вас, но страх отсутствия необходимых знаний и навыков не дает раскрыться в этом направлении, мы нашли выход.

Даже если у вас не предусмотрены затраты на обучение рисованию и не хватает времени на посещение курсов, вы можете самостоятельно приобрести необходимую базу и не только. В этом вам поможет наша подборка бесплатных сайтов и онлайн-курсов, обучающих рисованию. Ниже представлены онлайн ресурсы, предоставляющие уроки рисования по разным тематикам и в различном формате.

Список полезных бесплатных ресурсов для начинающих и не только:

Научиться рисовать за 30 дней — этот ресурс представляет собой целый курс поэтапного обучения рисованию. Весь материал излагается довольно подробно и доходчиво, а занятия займут у вас всего 20 минут в день. Главное здесь — систематичность занятий.
Уроки рисования — сайт, где размещено множество видео уроков по рисованию с помощью разных материалов и в различных стилях и направлениях. Здесь каждый сможет найти нечто интересное и полезное из мира рисунка и живописи, ведь разнообразие материала предоставляет возможность попробовать множество различных техник.
Как научиться рисовать — на ресурсе собраны уроки по рисованию карандашом и на планшете онлайн, что становится все более актуальным в наше время. Он отлично подойдет как взрослым, так и детям. Помимо уроков рисунка вы также сможете найти множество интересных фактов различной тематики.
Уроки рисования карандашом для начинающих детей и взрослых — сайт содержит уроки по рисованию карандашом для людей абсолютно разного возраста. Все они разделены на группы и подгруппы, что делает удобным поиск необходимого именно вам материала.
Простой карандаш — самоучитель по рисованию онлайн, где представлены видео уроки и книги для разных уровней владения мастерством рисунка. Здесь много интересного как для взрослых, так и для детей. Более того, ресурс содержит целые курсы, посвященные определенной тематике, что позволяет более глубоко изучить некоторые аспекты.
Уроки рисования и черчения для начинающих — систематизированные уроки по рисованию и черчению онлайн с самых азов. Здесь доходчиво и просто объясняют законы и принципы построения правильной перспективы. Вы сможете развить глазомер и отработать техники рисования.
Художник онлайн — на этой платформе собраны бесплатные онлайн уроки по акварели, скетчингу, рисунку и живописи маслом. Тут вы найдете 19 занятий по четырем направлениям. Также, каждый из уроков имеет подробное описание материала, который освещает.
Рисовать могут все — системно-поэтапные уроки по рисованию. Ресурс содержит как бесплатные, так и платные курсы посвященные рисованию в различных техниках. Сайт позиционирует себя как онлайн художественную школу для взрослых. Однако мы помним, что в вопросе искусства и живописи возраст не имеет значения.
Linteum — онлайн ресурс, который содержит уроки по рисунку и живописи, освещает тематики перспективы, композиции, света и цвета. Занятия посвящены различным техникам, приемам и материалам. Здесь содержаться уроки, мастер классы, книги и статьи о рисунке и живописи. Формат обучающего материала настолько разнообразен, что позволяет использовать различные подходы в изучении одной и той же тематики.
Рисование, уроки для начинающих — 4brain является обучающей площадкой, содержащей множество различных образовательных курсов, посвященных самым разным сферам деятельности. Тема рисования не является исключением и представлена здесь в поэтапном изложении начиная с самых азов. Отлично подойдет тем, кто любит запастись хорошей базой теоретических знаний, прежде чем приступать к практике.

В мире цифровых технологий знания становятся все более доступными. Мировая информационная паутина ежедневно пополняется новыми обучающими ресурсами, доступными всем, кто имеет в своем распоряжении подключение к сети и необходимый гаджет. Поэтому, не стоит сдерживать себя из-за сомнений относительно вашего мастерства. Вооружитесь интересным онлайн уроком и приступайте к процессу рисования. Уверены, что вы сможете найти интересующий вас материал среди сайтов представленных в нашем списке. Если же вы знаете другие интересные и полезные онлайн площадки, которые обучают рисунку и живописи, поделитесь, пожалуйста, с нами в комментариях.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и приобрести картину различных серий и направлений. Каждая картина написана не только кистью, но и душой. Я выражаю свои эмоции на холсте, погружаясь в неизвестность и находя в ней что-то совершенно новое. Также, можно заказать печать картин на холсте или фотобумаге в необходимом размере.

22 сайта для начинающих и умелых художников

Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.

Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.

Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.

Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.

Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.

Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.

Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.

Purmix.ru

Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.

Wacom.ru

Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.

Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.

Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.

Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Как правильно нарисовать конус карандашом

Рисование с натуры простых геометрических тел, таких как куб, конус или шар, это один из первых и очень важный этап в обучении рисованию на курсах рисования в студии. И совсем не важно захотите ли Вы в будущем посвятить свое творчество живописи маслом или рисованию акварелью, Вам определенно следует начать именно с рисунка карандашом простых геометрических тел. Сначала по отдельности, а затем, как более сложный этап, составлять и рисовать карандашом композиции из нескольких простых тел дополненных драпировкой. Эти упражнения помогут начинающим художникам развить навыки передачи объема тел, разовьют глазомер, познакомят с такими понятиями как тень, рефлекс, блик. В дальнейшем, при рисовании сложных предметов эти знания послужат основой для правильного и реалистичного изображения пространства на плоскости. Условно, любой сложный предмет можно разбить на простые составляющие его элементы, чем сложнее форма предмета тем на большее количество простых его можно условно разбить. Чтобы научиться бегать нужно сначала научиться ходить, и рисование простых предметов карандашом с натуры это Ваши первые шаги на пути к художественному мастерству, и мы поможем Вам сделать их правильно на наших мастер-классах по живописи и рисунку. Итак за дело!

Сегодня мы будем учиться рисовать конус карандашом с натуры. Конус относится к геометрическим телам, образованным вращением. Его ось симметрии перпендикулярна основанию. Отрезок, один конец которого соединен с вершиной оси симметрии, двигаясь другим своим концом по окружности образует конус.

Композиция. Линейные построения конуса на листе

Перед началом рисования определим композицию. Легкими засечками набросаем размер нашего рисунка. Над предметом всегда нужно оставлять больше пространства. Таким образом, мы создадим ощущение воздуха в картине.

Линейные построения конуса

Затем проведем ось симметрии и ограничим ее засечками, установив высоту конуса. Проведем перпендикуляр к вертикальному отрезку. Замерим визированием соотношение ширины к высоте и передадим их в рисунке. Соединим три вершины.

Изображение эллипса в основании конуса

Эллипс в основании конуса — это окружность в перспективе. Высоту эллипса определим интуитивно. Чтобы по бокам не нарисовать, как будто сплющенные края, представьте себе две маленькие окружности, вокруг которых образовался наш эллипс.

Воздушная перспектива, свет, тень. Штриховка конуса.

После того как закончены линейные построения, переходим к воздушной перспективе. Определите линию перехода от света к тени. Это будет наклонная прямая самой темной тональности. Из нее всегда выходит падающая тень.

Определение линии перехода от света к тени на поверхности конусаШтриховка конуса

Штриховать можно начинать по дуге и по наклонным прямым. Делайте их не слишком длинными, так штриховка будет аккуратней от теней до полутона.

Обратите внимание, чем выше тень, тем она контрастнее. В нижней части конуса поверхность шире и на нее попадает больше отраженного света с окружающих предметов, появляется рефлекс. По боковой поверхности тоже можете наблюдать этот эффект. Поэтому здесь тень будет светлее.

Посмотрите на освещенную часть конуса. Согласно воздушной перспективе, та поверхность, которая удаляется от зрителя, становится темнее. Поэтому край слегка тонируем карандашом. Полутон между освещенной поверхностью и теневой будет насыщенней по тону. Наверху конуса образуется контраст света и тени. Сделаем блик.

Изображение падающей тени от конуса

Падающая тень всегда начинается из линии перехода света и тени. Чем ближе к предмету, тем темнее и контрастнее ее штриховка. От конуса отражается свет, поэтому в тени от него тоже будет рефлекс. Штрихи в падающей тени накладывайте горизонтальными или диагональными линиями.

Научиться рисовать карандашом за 40 дней. Рисуйте всегда и везде. Какие материалы использовать

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Недавно нашла пост с сайтами для всех, кто интересуется рисованием.
Делюсь.

Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью.

Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.

Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.

4. Drawing_lessons

Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.

5. Мастерская художников

Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.

Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.

Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.

Видеоуроки рисования карандашом и тушью.

Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы — все, что душе угодно.

Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.

На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков — это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.

На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.

13. Кружок скорого рисунка

Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу «видео» можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.

14. Мастер-классы Сергея Андрияки

Художник Сергей Андрияка рассказывает, как рисовать акварелью лобстеров, фиалки, сирень и прочее красивое. Уроки показывал телеканал «Культура».

Поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. Есть раздел для детей.

Уроки рисования и моделирования в 2D и 3D от концепт-художника Ивана Смирнова.

Paintingart из теоретической части предлагает информацию о материалах и инструментах. Проводит небольшой ликбез по истории живописи и травит анекдоты о художниках.

Сайт посвящен графике: история, статьи об искусстве, а также несколько любопытных уроков о перспективе, рисовании акварелью и пластиковой карточкой и даже о том, как создать бумагу в домашних условиях.

Канал на YouTube размещает видеоуроки по графике и рисованию карандашом. Видео на английском.

Risuem предлагает самый экзотичный набор уроков рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге.

Ресурс посвящен разработке и рисованию комиксов.

Арт-форум для художников, которым заправляет художница Мария Трепалина. Участники делятся интересными статьями, общаются, оценивают работы друг друга.

На сайте художника Скотта Итона выкладывается подборка кадров в высоком разрешении, которые позволяют фиксировать человеческие фигуры в разные моменты движения. На фотографиях хорошо видна работа мышц, которую следует учитывать художнику во время рисования фигур в движении. Сейчас на сайте около 30 тысяч изображений.

Жутковатые, одетые только в мышцы манекены созданы в помощь художнику, которому хочется нарисовать человека в движении. Модельки можно вертеть, рассматривая с разных сторон.

26. Сg-warrior.com

Форум цифровых художников. Кроме уроков, там есть много ссылок на отдельные блоги и статьи. Участники делятся ссылками на понравившиеся работы других художников и в целом мило общаются.

Сайт посвящен изобразительному искусству. Здесь выкладываются картины и биографии классиков мировой живописи, а также статьи из истории изобразительного искусства. Учимся у гениев.

28. Галерея Гугла

В своей галерее Google собрал огромное количество произведений искусства, как классиков, так и художников граффити, написанных едва ли не вчера. Все в высоком разрешении, так что можно разглядеть каждый штришок.

Профессиональное обучение рисованию в художественных школах начинают с графики, это основа виденья рисунка. Цвет отвлекает от главного, сбивает с толку и мешает видеть свет и тень. Сначала стоит поучиться передавать изображение простым карандашом. Это тренирует глаз видеть тон, который при создании рисунка намного важнее цвета. Если научиться рисовать простыми карандашами, то работы в цвете будут даваться потом намного проще, ведь будет понятно, где надо высветлить, а где наоборот затемнить. Мы постараемся рассказать основную информацию по теме как можно легко научиться рисовать рисунки на бумаге простым карандашом для начинающих. Существует множество курсов рисования, графики и живописи krasnoyarsk.videoforme.ru — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих (подбор материалов)

Рисование простым карандашом хорошо тем, что не требует больших вложений. Вам потребуются материалы, которые есть у каждого дома.

1. Плотная бумага

Альбом, скетчбук, просто обычные листы для черчения – все подойдет. Главное, чтоб поверхность была плотной и без вспомогательных линий. Да, по клеточкам рисовать намного проще, но вы должны научиться проводить ровные линии самостоятельно.

Попробуйте еще рисовать на бумаге для акварели, она имеет зернистую поверхность, с ней интересно поработать.

2. Набор карандашей разной плотности

Существуют несколько видов карандашей: мягкие, твердые и твердомягкие. Их легко отличить по различной маркировке.

Российская маркировка:

М — мягкий;

Т — твердый;

ТМ — твердомягкий.

Европейская маркировка:

В — мягкий;

H — твёрдый;

HB — твердо-мягкий.

Обычно для рисования используют карандаш HB, он не слишком мягкий и не слишком твердый, что позволяет прорабатывать свет и тень.

Дополнить этот карандаш можно мягким карандашом, для прорисовки затемнения, или акцента вполне хватает карандаша 2В.

Неплохо обзавестись одним твердым карандашом Н. С его помощью делают тонкие линии, например, прорисовать пряди в волосах.

Продается много разнообразных наборов, чаще всего от 5 до 12 простых карандашей. Там представлены разные мягкости, которые могут упростить создание работ, но для начинающего художника вполне хватит трех карандашей.

Тут главное, чтоб он хорошо стирал. Не надо покупать яркие резинки в виде ягод, или животных, обычно они уступают по качеству самым обычным серо-белым ластикам. Вам необходим ластик, который сможет стирать твердые и мягкие линии, не размазывая графит.

Канцелярский нож

Он потребуется, чтоб качественно затачивать карандаши. Казалось бы, такая мелочь, но очень помогает при работе. Карандаши после точилки часто ломаются, получаются недостаточно острыми и быстрее тупятся.

Правильно затачиваем карандаши

1. Берем карандаш для затачивания

2. Отступаем от края на несколько сантиметров, начинаем снимать дерево большими кусками, но не до графита.

3. Срезаем мелкие хлопья около кончика примерно на сантиметр.

4. Убираем лишний графит с грифеля, пока кончик не станет острым.

Вот все необходимые материалы куплены, карандаши наточены, и возникает вопрос с чего начать. Создание каждого рисунка имеет определенные последовательные этапы, по которым можно научиться красиво рисовать простым карандашом.

Композиция

Любой рисунок начинается с композиции, или расположения предметов на листе. Не имеет значения, что вы собираетесь изображать: человека, цветок, здание, или что-то другое, везде важно как вы их расставите. Особенно это касается рисунков, где изображено несколько предметов. Проще говорить на конкретном примере. Представим, что перед вами стол, где стоят ваза, чашка и лежит яблоко. Чтоб работа получилась гармоничной, надо сначала попробовать определить с какого ракурса они смотрятся наиболее интересно. Можно подвигать предметы и походить по комнате в поисках наиболее удачного вида. Принявшись за работу, мы должны передать предметы в их единстве и взаимосвязи. Как это сделать? Посмотрите на предметы, упростите их до геометрических фигур. Геометрия есть во всем, ее нужно просто научиться видеть. Так, у нас может быть ваза – вертикальный прямоугольник, чашка – прямоугольник меньшего размера и круг-яблоко. Исходя из этого, переворачиваем альбомный лист вертикально, и начинаем приблизительно расставлять предметы.

Всегда важно изначально сделать простую компоновку из геометрических фигур, из которых потом создаем рисунок. Это упрощает дальнейшее рисование. Обидно прорисовав, например, всю чашку понять, что ваза уже не помещается. Композиция спасает нас от ошибок непропорциональности.

Построение

Следующий этап — проработка деталей рисунка, или построение. Начинаем всегда с самого большого предмета. Если говорить о натюрморте, то начинаем с вазы. Она у нас симметрична, то есть ее правая часть является зеркальным отражением левой. Значит, мы должны передать это в рисунке. Проведите прямую линию по центру места, отведенного под вазу. Не стесняйтесь мерить предметы. Вытягивайте карандаш по направлению и считайте, например, что высота вазы в два раза больше ее ширины. Посмотрим снова на предметы на столе. Допустим, мы видим, что чашка по высоте равна ровно половине вазы и т.д. Меряя предметы относительно друг друга, получаем гармонию изображения. Так неспешно прорисовываем изображение на листе.

Тональный разбор

Построив предметы, мы получили контур, но этого недостаточно для рисунка. Оживить предметы можно с помощью света и тени — так создается глубина. Посмотрите внимательно на объекты, определите, откуда падает свет, какая часть самая освещенная, а какая темная.

Маленький секрет: всматриваясь в предметы, сощурьте глаза. Они станут не такими яркими по цветам, проще станет видеть свет и тени.

Можно сделать карандашом отметки, выделив самые темные части и блики света. Так будет проще при штриховке.

Как научиться рисовать простым карандашом (штриховка)

Главное, чему надо учиться, чтоб правильно рисовать на бумаге простым карандашом, это умению штриховать. Можно брать альбомные листы и отрабатывать разные варианты штриховки. Велик соблазн, быстро начиркать карандашом, а потом размазать кусочком бумаги, или пальцем. Но так делать неправильно. Суть графических объектов во многим отражается самим штрихом, его направлением, толщиной и длинной. Растушевка, конечно, тоже имеет место в рисовании, но не постоянно, а как элемент.

Основные правила штриховки:

1. Штрихуем повторяя форму предмета.

Для реалистичности мы штрихуем по контуру, передавая таким образом форму и объем.

2. Идем от тени к свету

Как мы уже говорили выше, практически у любого объекта есть освещенные и затемненные участки. Обычно переходы между ними весьма плавные, и мы должны это передать. Один из методов работы – постепенно двигаться о тени к свету делая линии все тоньше, длиннее и светлее.

3. Короткие штрихи

Не старайтесь заштриховать сразу весь большой участок одной длинной линией, лучше разбейте ее на маленькие.

4. Разделяйте планы

Предметы на переднем плане более тщательно прорабатываются, а на заднем – достаточно просто наметить боком грифеля общий тон.

5. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка

Если должно быть несколько слоев, то лучше взять твердый карандаш, тогда они будут аккуратнее

Главное правило, чтоб научится рисовать карандашом, надо как можно больше уделять этому времени. Ежедневные занятия научат вас правильно видеть предметы, улавливать детали и переносить это на бумагу. Многие говорят, хочу научиться рисовать карандашом. Но не хотят учить правила и отрабатывать процессы штриховки. А ведь тяжелым трудом зарабатывается легкость руки. Но рисование – это увлекательный процесс, щедро вознаграждающий художника за усердие радостью творчества.

P.S. Меня зовут Александр. Это мой личный, независимый проект. Я очень рад, если Вам понравилась статья. Хотите помочь сайту? Просто посмотрите ниже рекламу, того что вы недавно искали.

Copyright сайт © — Данная новость принадлежит сайт, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать — «об Авторстве»

Вы это искали? Быть может это то, что Вы так давно не могли найти?

Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.

Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.

В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.

Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.

Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.

Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.

Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.

Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.

Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.

Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.

Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.

Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.

Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.

Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.

Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.

Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.

Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.

Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.

Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.

Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.

Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.

Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.

Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.

Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.

Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.

Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.

Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.

Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.

На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.

Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.

Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.

Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.

Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.

Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.

Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.

Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.

Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.

Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.

Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.

Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

Поэтапное рисование Сашин

Машина рисунок

Схемы рисования животных

Нарисовать розу поэтапно

Поэтапное рисование автомобиля

Как рисовать лошадь поэтапно карандашом

Рисование лошади поэтапно

Этапы рисования лошади для детей

Схемы рисования цветов

Роза карандашом для начинающих

Поэтапное рисование КРУТЫХ машин

Схема рисования розы карандашом

Рисование цветов

Машина карандашом

Поэтапное рисование карандашом

Как нарисовать розу поэтапно

Зарисовки машин

Красивые рисунки по этапно

Поэтапное рисование для дошкольников

Поэтапное рисование кошки

Простые пошаговые рисунки

Схемы рисования цветов

Красивые рисунки для срисовки машины

Поэтапное рисование рыбы

Рисование карандашом для начинающих взрослых

Рисунки проекты автомобилей

Пошаговое рисование для детей

Пошагово рисовать цыпу

Как нарисовать кота поэтапно

Поэтапное рисование цветов

Лёгкие цветы для рисования

Рисование котенка

Поэтапное рисование рыбки

Алгоритмы рисования для дошкольников

Поэтапное рисование цветы

Пошаговое рисование Совы

Поэтапное рисование рыбы

Рисование бабочки поэтапно

Схема рисования птиц

Как нарисовать флористику легко

Рисование бабочки поэтапно

Поэтапное рисование карандашом

Как нарисовать кабриолет поэтапно

Пошаговый рисунок автомобиля

Рисование розы поэтапно

Пошаговый рисунок автомобиля

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Уроки рисования карандашом для начинающих. Как нарисовать Рисуем поэтапно с детьми

Урок рисования карандашом для детей 5-6 лет. Старшая группа

Мастер-класс по рисованию «Необычный остров»

Иванова Юлия Васильевна, воспитатель, МБДОУ «ДСОВ №83», город Череповец Вологодской области.

Назначение: Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по рисованию простым карандашом для воспитателей и родителей. Использовать материал можно, как занятие по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста (5-6 лет) или как образец разных линий для самостоятельной творческой деятельности детей.
Цель: Развитие у детей старшего дошкольного возраста эстетических чувств и художественных навыков.
Задачи: Учить детей выполнять рисунок, используя разные линии. Помочь запомнить их название (прямая, ломаная, волнистая, «завитушки», «петельки», бугорки»). В игровой форме тренировать детей в рисовании простым карандашом. Развивать фантазию, глазомер, чувство ритма и композиции, мелкую моторику и координацию движений руки. Воспитывать самостоятельность, аккуратность и бережное отношение к своим рисункам.
Материалы: Лист бумаги, простой карандаш, стирательная резинка (ластик).

Необычный остров

Простой Карандаш очень любил рисовать. Он много тренировался и научился рисовать разные линии. Только что с этим делать Карандашик не знал. Ему было очень грустно. Он сидел и смотрел, как все его друзья, которые тоже жили у художника на столе, рисуют. Восковые Мелки рисуют цветы, Краски рисуют море и корабли, Цветные Карандаши уже почти закончили рисовать зоопарк, а Фломастеры нарисовали целый город. Карандаш был сильно расстроен и опечален. Ведь его обычно звали нарисовать контур предметов или животных, а настоящая картина получалась только, когда все это было раскрашено его друзьями. Но тут пришел художник, взял в руки карандаш и… Нарисовал море (волнистые линии внизу листа).

Затем он нарисовал остров (большой полукруг).

Остров этот необычный, он разделен на несколько частей (проводятся прямые вертикальные линии, которые делят остров примерно на равные части).

Каждая часть острова украшена разными линиями (прямые горизонтальные,волнистые, ломаные, «петельки», «бугорки»).

Как только весь остров был украшен на нем выросли деревья. Вначале появилась береза.

Затем выросла ель.

Легкий морской ветерок подул и ветви деревьев закачались.

И вдруг на острове появились волшебные цветы (серединка у цветов рисуется «завитушкой», а лепестки разными линиями).

Карандашу очень понравился необычный остров. Но цветы и деревья не будут расти без солнышка, а художник уже ушел. Что же делать? Карандашик решил сам придумать и нарисовать солнышко.

Солнышко засияло и всем стало радостно! Карандаш внимательно посмотрел на картину, подумал и нарисовал облако. Пусть веселый летний дождик поливает волшебные цветы.

Настоящая картина получилась! Карандаш был доволен своей работой. Теперь он знал, что картина не обязательно должна быть разноцветной.
Детские рисунки (старшая группа 5-6 лет)

Чтобы нарисовать ребенка, нужно конечно же знать некоторые особенности, и первое что черты и пропорции в размерах ребенка очень отличаются от взрослого, на протяжение взросления пропорции ребенка очень сильно меняются и приступая к рисованию сначала обязательно прочтите про особенности и только потом переходите к разделу Как нарисовать ребенка поэтапно или Рисуем карандашом малыша в сидячем положение .

Особенности рисования маленьких детей

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.
Если посмотреть на картинку ниже, то вы увидите, как меняется голова в процессе взросления. Вы заметите что у ребенка брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Как нарисовать ребенка поэтапно

Лицо ребенка имеет некоторые особенности: у него широкий лоб, за счет чего глаза, нос и губы смещены в нижнюю часть, большие щеки, да и вообще все черты лица крупные. На срединной горизонтальной линии (без подбородка) расположены брови. Нос — широкий, но невысокий.
Для рисования головы воспользуйтесь таким поэтапным наброском:

1. Рисуем овал и через центр проводим горизонтальную и вертикальную линию.
2. Затем ниже горизонтальной линии делим пространство на промежутки ещё тремя горизонтальными линиями — этим мы обозначим где будут находится глаза, нос, губы.
3. Рисуем.

По такой схеме можно нарисовать голову с разных ракурсов, примеры показаны на картинке:

Рисуем карандашом малыша в сидячем положение

Первое, что вам потребуется сделать — это нарисовать контуры тела, головы, ручек и ножек малыша. Советуем вам, обратить внимание на иллюстрацию, чтобы понять, как именно расположить голову, ведь это одна из самых важных частей тела ребенка. Мы нарисуем его в сидячем положении с ручками на полу. На примере отчетливо видна поза, поэтому постарайтесь изобразить такой же чертеж у себя на листке. Делайте легкие отрывистые движения карандашом, не надавливая на него. Проведите по центру овала (головы) вертикальную полосу, чтобы обозначить середину лица.

Прорисуйте детали головы, сделайте ее овальной с небольшими щечками и маленьким подбородком. Проведите примерно чуть ниже центра горизонтальную полоску и на ней обозначьте глаза, отметку для носа, а еще ниже — рта. Нарисуйте носогубные складки, как это показано на рисунке. Дальше нужно сделать плавный переход к плечам и ручкам. Изогнутыми линиями можно показать, складочки, которые присутствуют на тельце ребенка. Остальные части пока не трогайте.

На голове вам следует нарисовать маленькие ушки. Они расположены на уровне глаз. Теперь перейдите к конечностям. Сначала начертите плавными линиями миниатюрные пальчики на руках и ногах. Сотрите все ненужные детали ластиком, чтобы увидеть все ли вы правильно нарисовали. Сделайте еле заметные линии на груди малыша — на примере видно, где они находятся. Наш карапуз сидит в трусиках, поэтому в нужной области дорисуйте две изогнутые полосы.

4. Заканчиваем рисунок

Это последний этап в процессе появления ребенка на бумаге. Он необходим для того, чтобы закончить рисунок и внести в него несколько важных деталей. Сначала дорисуйте глаза — закрасьте их в темный цвет и подправьте очертания. Вверху легкой прерывистой полосочкой сделайте бровки, немного приподнятые вверх. Курносый нос, как у всех малышей будет замечательно смотреться на детской мордашке. Ротик расплылся в искренней улыбке. На лбу нарисуйте несколько завитушек волос — эдакий чубчик. Сотрите лишние контурные линии, добавьте тень на ножки — рисунок готов!

Если вам нужно выполнить домашнее задание для школы по изобразительному искусству, или вы просто хотите научиться создавать красивые и простые рисунки карандашом и акварелью, то обратите внимание на мои поэтапные уроки рисования для детей . Я публикую для вас простые уроки рисования для самых маленьких художников. Даже не имея опыта, вы сможете сделать красивый рисунок для любого класса средней школы, просто повторяйте мои советы и пятерка по изобразительному искусству вам обеспечена!
Для тех же, кто хочет рисовать портреты карандашом или более сложные рисунки карандашом, советую обратить внимание на рубрику Уроки рисования , в которой я собираю все уроки рисования, как для детей, так и для взрослых.

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты . Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт , состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами » замечательно подойдет для детей.

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко . Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
Длина рук не должна быть больше длины ног.
Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
Ладонь меньше ступни.
У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Художественная школа рисования в центре Москвы 🎨 студия Дом ИЗО

Школа рисования является базовой в освоении множества профессий: художника, архитектора, инженера, дизайнера, токаря, слесаря, геолога, и людям многих других специальностей. На уроках рисования вы научитесь не только правильно рисовать, но и быть внимательнее, наблюдательнее, творчески мыслить, претворять в жизнь собственные образы и символы. Курсы рисования в Москве – счастливая возможность отдохнуть после учебы или работы, переключиться, ведь лучший отдых – смена занятия, а что может быть лучше занятий искусством на курсах рисунка! В нашей студии рисования вам помогут отличные педагоги.

Художественная студия в Москве находится в самом сердце столицы, недалеко от Кремля.

Художественная школа ориентирована на обучение рисованию с натуры, как в любой художественной школе в Москве. Наши курсы рисунка очень эффективны, вы сможете убедиться в этом сами уже через несколько уроков рисования.

Расположение изостудии в Москве, в самом центре, позволяет в теплое время года делать наброски и зарисовки рядом со студией рисования. Обучение рисованию в Москве перемежается с обучением рисования на природе.

В изостудии проходит обучение рисованию и в будни, и в выходные дни. Рисование для взрослых проводится в будни утром и вечером, по выходным – днем и вечером. Рисование для детей – днем во вторник и утром в воскресенье.

Художественная школа для детей и взрослых – редкое сочетание. и Наша Изостудия как раз сочетает в себе эти два направления.

Здесь возможно совместное обучение рисованию взрослых и детей. Плавный переход от одной темы к другой, от одного материала к другому, от графики к живописи – все это возможно в нашей художественной школе в Москве. Школа рисования в Москве – это теплая, творческая атмосфера, уютная обстановка, доброжелательное отношение. Приходите в нашу изостудию, попробуйте, порисуйте, и вас не оставит равнодушным художественная школа для детей и взрослых.

Эти 4 совета по рисованию для начинающих доказывают, что рисованию можно научить

Калиопи Никитас в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Мне всегда хотелось рисовать. Мне очень хотелось запечатлеть на бумаге то, что я видел в реальном мире.

Придет вдохновение, и я попробую еще раз. . . только для того, чтобы получить тот же результат: рисунок, больше похожий на плоские двухмерные иероглифы, которые вы найдете на египетской гробнице, а не на то, что я видел в реальной жизни.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я был убежден, что я просто не родился с какими-либо «артистическими» генами или талантами, несмотря на то, что я назван в честь одной из Муз — богини искусства и вдохновения.

Затем, в возрасте 42 лет, я попал в класс рисования для начинающих.

Вот где возродился мой проблеск надежды научиться рисовать.Я обнаружил, что рисованию можно научить, что можно научить, как переводить трехмерный мир на двухмерный лист бумаги.

В этой статье я хочу поделиться с вами некоторыми основными моментами, которые я понял, и как они помогли мне научиться рисовать.

Вот 4 основных совета по рисованию, которые я усвоил:

1. Затенение — это то, что создает реалистичную глубину

Shading помогает создать глубину и размер, используя два основных элемента: светлый и темный. Между этими двумя у вас есть бесчисленное множество оттенков серого.

Различные градации между «самым светлым светом» и «самым темным темным» передают форму, размер и объем объекта. Когда вы затеняете, вы в основном передаете, сколько света падает на поверхность или нет.

В общем, все, что выходит наружу, будет попадать под большее количество света и, следовательно, будет светлее по тону. И наоборот, любые детали, отступающие или изгибающиеся, будут более темными. Чем труднее свету попасть в область, тем темнее будет тон.

Однако самым большим отличием стало понимание того, что иногда необходимо преувеличивать темноту или светлоту области на бумаге.

Человеческий глаз изо всех сил пытается различить бесчисленные оттенки серого, которые существуют, и здесь появляется художественная лицензия. Даже если это не похоже на это, вы захотите включить большее разнообразие оттенков / тонов и углубить свои темные а также осветить ваш свет.

Вы можете увидеть это в исследовании ленты ниже. Области, идущие вперед, светлые; нижняя сторона и вогнутые участки темнее.

2. Отбрасываемые тени образуются из-за отсутствия света

Я никогда не осознавал важность отбрасываемых теней.

Отбрасываемые тени создаются, когда объект блокирует попадание света на другой объект или поверхность. Это более темные области на окружающих поверхностях.

Однако я не осознавал, что тени редко бывают полностью черными.

Почему?

Потому что свет, отражающийся от объектов в окружающей среде, отражается обратно в тени.

Как только я начал замечать, я понял, что это правда. Я научился сохранять свою «самую темную тьму» для области прямо под объектом; где он ближе всего к земле или поверхности.

В приведенном ниже примере различные цитрусовые блокируют попадание света на части стола. Кроме того, поскольку меньше света достигает расщелины там, где оранжевый касается стола, эта область становится темнее по мере того, как углубляется.

Добавление тени — особенно отбрасываемой тени — сразу подразумевает трехмерность.

3. Линии должны быть разной толщины

Мне никогда не приходило в голову менять толщину или тонкость линии карандаша.

Раньше я рисовал очертания всего объекта, чтобы отделить его от окружения и придать ему форму.

Эффект, однако, был скорее «дизайном гробницы Тутанхамона», чем реалистичным изображением, и в результате получился мультфильм (где все обведено толстой черной линией).

Когда я начал играть с толщиной линии, я увидел в ней инструмент для обозначения глубины, перспективы и текстуры. Я также узнал, что в некоторых местах можно опускать линии, глаз заполнит недостающие части.

Карандашный рисунок этой красноголовой поганки имеет разные линии. . . Обратите внимание на те, которые расположены вокруг клюва, и на те, которые изображают пучок на гребне. Если бы я обрисовал птицу целиком, она не выглядела бы реалистично.

4. Круги на самом деле эллипсы

Еще одним «ага» для меня было то, что я узнал, что то, что вы видите в реальной жизни как круг, чаще всего нужно изображать в виде эллипса.

Причина в том, что большую часть времени мы смотрим на круг под углом, а не в лоб.Размер и фактическая форма нарисованного эллипса будут зависеть от угла зрения зрителя, а также от того, смотрите ли вы на что-то сверху или снизу.

Посмотрите на рисунок моей кружки ниже. Для нас с вами отверстие кружки выглядит круглым; однако при его изображении мне пришлось нарисовать эллипс.

Эллипсы сложны и требуют много практики. Хотя они также очень полезны!

Эти четыре пункта были одними из основных элементов, которые я изучил на этом уроке рисования для начинающих.Это были концепции, на которые мне нужно было указать, и которые я не мог понять самостоятельно.

После этого я решил использовать их и продолжить обучение; практиковаться в рисовании как можно больше и чаще. Я не буду вам лгать, даже сейчас я делаю четыре или пять паршивых рисунков на каждый достойный — и это нормально. Думаю, при такой скорости, если я просто буду продолжать, к 52 годам я буду чертовски хорош.

Научиться рисовать в 42 года — доказательство того, что рисованию можно не только научиться, но и овладеть им в любом возрасте!

Особая благодарность Калиопи Никитас за то, что поделился этими 4 советами по рисованию! Чтобы узнать больше о Калиопи, посетите ее веб-сайт.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков

Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве есть несколько упражнений по рисованию для начинающих, которые помогут вам быстрее совершенствоваться.Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.

Перечисленные ниже упражнения можно выполнять по несколько минут каждый день или через день. Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.

В то же время очень важно серьезно отнестись к этим упражнениям и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей.Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.

Для общего введения в рисование вы также можете обратиться к:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Начинать следует с рисования линий для начинающих. Рисование длинных прямых линий — отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.

Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, — это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях с помощью карандаша и бумаги. Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в полный беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.

Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами. Вы можете усложнить задачу, попытавшись провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.

Не давите на карандаш / ручку слишком сильно, когда рисуете их, и держите руку достаточно расслабленной.

Упражнение 2 — Построение изогнутых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные и устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».

Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.

Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такой же интервал при рисовании наборов кривых.

Упражнение 3 — Построение переходных линий

Упражнения по рисованию переходных линий

В этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, в каждой из которых вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.

Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.

Это упражнение тренирует и глаз, и руку.

Упражнение 4 — Рисование основных геометрических фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Чуть более сложным упражнением является рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Они помогут вам укрепить руки и научат ловить собственные ошибки.

Например, намного легче определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами. В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.

Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти фигуры, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.

Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одинакового размера (в меру своих возможностей).

Упражнение 5 — Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах

Упражнения по рисованию линий и фигур

На основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.

Эти упражнения помогут тренировать ваш глаз, так как вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут стабилизировать руку, так как вам нужно провести довольно прямую линию, чтобы это работало.

Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.

Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может облегчить определение того, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ судить о расположении четырех кривых.

Упражнение 6 — Затенение с использованием различных типов мазков

Типы штрихов затенения

Вы можете практиковать затенение любой из основных форм, указанных выше, с помощью различных типов обводок. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.

Фактические примеры рисования карандашом различных типов штрихов вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Обратите внимание, что позже, при рисовании трехмерных объектов, вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые штрихи в одном направлении или штриховки с перекрестной штриховкой.

Вы можете увидеть пример этого в:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Заключение

В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков.Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования — это понимание границ, пространств, света и тени, отношений и целого или гештальта. Эти 5 базовых навыков рисования составляют составляющие готового произведения искусства , когда собираются вместе. Это основные навыки рисования, которые должен знать каждый художник.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени.Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!

1) Грани: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Понимание и обработка краев в вашем искусстве — это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы только начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны.Эти грани стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Их так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию в середине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, из-за чего нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 базовых навыков рисования

Когда мы думаем о том, что нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залито светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись.Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу может быть тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся слепыми до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают.Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она функционирует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет.Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными.Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

Нет сомнений в том, что тени — это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат.Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая уловка.Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Вот в чем суть навыка №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили.Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать всю свою творческую жизнь.Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот почему искусство — это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять.При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?

Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.

Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим.Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство.

Это все равно что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно упустили из своего художественного рецепта?

Можно ли рисовать и раскрашивать обычным карандашом? — Ресурсы для раскрашивания для взрослых

Можно ли рисовать и раскрашивать обычным карандашом?

Когда вы впервые решите заняться рисованием или раскрашиванием в качестве хобби, у вас, вероятно, возникнет много вопросов относительно инструментов, которые вам нужно использовать.Многие часто задаются вопросом, умеют ли они рисовать и раскрашивать обычным карандашом! Это очень актуальный вопрос. У нас есть все детали, которые вам нужно знать о рисовании и раскрашивании обычным карандашом, а также несколько советов, которые помогут вам начать новое путешествие по рисованию!

Да, вы можете рисовать и раскрашивать обычным карандашом. Однако вы не сможете достичь того уровня реализма в своих рисунках с помощью обычного карандаша, который вы можете сделать с помощью профессионального карандаша. Обычный карандаш позволит вам раскрасить только определенные оттенки.Вы не сможете использовать различные уровни затенения для получения желаемого реалистичного эффекта.

Преимущества рисования обычным карандашом

Обычный карандаш может быть отличным вариантом для тех, кто только начинает рисовать. Когда вы начинаете рисовать, вам нужно многому научиться. Когда вы только начинаете учиться, использование обычного карандаша может избавить вас от чувства подавленности. Это дает вам на одну вещь меньше, чем вам нужно сразу научиться.

Рисование обычным карандашом позволит вам успешно завершить и ваши базовые рисунки. Когда вы сосредоточены на том, чтобы лучше рисовать контуры и улучшать свои способности, обычный карандаш станет для вас отличным вариантом.

Некоторые новички в рисовании предпочитают пользоваться обычным карандашом в течение некоторого времени, пока не освоятся со своим уровнем рисования. Как только вы дойдете до того момента, когда захотите вывести свои рисунки на новый уровень, тогда вы поймете, что пора начать больше узнавать о различных типах карандашей, а также подумать об увеличении своего ассортимента карандашей.

Недостатки рисования обычным карандашом

Хотя использование обычного карандаша — отличный вариант для начинающих, есть и недостатки использования обычного карандаша для рисования. Как мы уже упоминали, вам нужно будет купить больше карандашей, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.

Самый большой недостаток использования обычного карандаша в том, что вы не сможете добиться высокого уровня реализма в своих рисунках. Когда вы используете обычный карандаш, ваши рисунки могут напоминать предмет, который вы рисуете, но будет очень сложно сделать так, чтобы он выглядел точно так же, как объект, который вы рисуете.Во многом это связано с тем, что у вас будет мало вариантов использования обычного карандаша.

Если вы используете карандаши с разной степенью жесткости для своих рисунков, вы сможете сделать больше штриховки и придать рисункам максимально реалистичный вид. В большом количестве реалистичных рисунков в процессе рисования используются разные карандаши. Только использование обычного карандаша не позволит вам добиться этого.

Обычным карандашом вы по большей части сможете достичь определенной темноты на своих рисунках.Вы также будете очень ограничены в своих способностях к штриховке обычным карандашом. Использование обычного карандаша также не повлияет на жесткость грифеля.

Другие типы карандашей для использования

Когда вы будете готовы увеличить свой инвентарь карандашей, первым шагом будет изучение дополнительных вариантов карандашей, которые вам доступны. Вам нужно будет знать, какие типы карандашей доступны, а также из каких материалов могут быть сделаны ваши карандаши.

Для рисования наиболее распространенным типом карандашей является стандартный графитовый карандаш.Эти карандаши также различаются по твердости. Карандаши B мягче, а карандаши H тверже (если говорить об их твердости). Например: карандаш 4B будет иметь гораздо более мягкий грифель, чем карандаш 2H. Карандаш HB находится прямо посередине, когда речь идет о мягкости и твердости грифеля.

Другой тип графитового карандаша, доступный для рисования, — это графитовые карандаши. По мере того, как вы создаете свой инвентарь карандашей для рисования, эти карандаши будут необходимы для добавления в вашу коллекцию, поскольку они позволяют получать более толстые и смелые линии.Обычно они сделаны из твердого графита с пластиковым покрытием, защищающим ваши пальцы.

Многие рисовальщики настаивают на добавлении угольных карандашей в свою коллекцию карандашей. Угольные карандаши позволят получить действительно глубокие и насыщенные черные линии. Вы не сможете получить такие линии с помощью обычных графитовых карандашей или карандашей с карандашом. В зависимости от типа рисунка, угольные карандаши могут оказаться очень полезными.

Последний тип карандашей, который мы хотим обсудить, — цветные карандаши.Если вы хотите добавить цвета к своим рисункам, цветные карандаши — отличный способ сделать это. Поскольку вы начинаете рисовать, мы рекомендуем хотя бы сделать легкий контур вашего рисунка обычным карандашом, прежде чем добавлять цвет (поскольку цвет будет трудно изменить, если вы сделаете ошибку).

Тип карандаша, который вы выберете, будет во многом зависеть от ваших предпочтений. Во время рисования вы можете опробовать разные карандаши, чтобы увидеть, что вам нравится и что лучше всего подходит для вас, а также тип рисунков, которые вы выполняете.

Советы для начинающих рисовать

Когда вы впервые учитесь рисовать, может быть непонятно, с чего начать! Вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете больше рисовать и практиковаться. Однако у нас есть несколько важных советов, которые помогут вам начать рисовать как новичок.

Наш первый совет — начать с более светлых линий. Если вам нравится размещение линии и вам нужно, чтобы она была темнее, вы всегда можете сделать линию или определенные области темнее. Однако сделать его легче будет намного сложнее.Начните с более светлого цвета, чтобы упростить внесение изменений по мере того, как вы изучаете предпочтительные методы рисования.

В качестве второго совета мы рекомендуем регулярно практиковаться. Если вы будете рисовать только время от времени, вам потребуется гораздо больше времени, чтобы научиться. Возможно, вы даже откатитесь назад и забудете кое-что, чему вы научились. Однако, если вы будете постоянно практиковаться, вы быстро станете профессиональным рисовальщиком! Последовательность — лучший способ повысить свой уровень мастерства.Мы рекомендуем как можно больше держать при себе альбом для рисования.

Наш третий совет — при рисовании доверяйте своей интуиции! Создание собственного искусства — это форма выражения себя и своего творчества. Важно не быть слишком строгим к себе! Доверяя своей интуиции и руководствуясь своим первым инстинктом, вы будете получать больше удовольствия от рисования, и ваш рисунок станет вашим истинным отражением!

Наш последний совет для начинающих рисовать — лучше контролировать карандаш.Если вы поднесете карандаш ниже и ближе к бумаге, у вас будет больше контроля над карандашом и линиями. В начале работы это поможет вам строить более точные линии. Когда вы освоитесь с рисованием, вы можете начать уменьшать свой контроль над карандашом, чтобы увидеть, как он чувствует себя именно для вас.

Рисование — это новое увлекательное путешествие, и начать с обычного карандаша — отличный вариант! Рисование и создание собственного искусства позволяет вам выразить как себя, так и свое творчество.Рисование также может помочь вам избавиться от стресса и беспокойства в течение дня. Это одновременно веселое и расслабляющее занятие!

Связанные вопросы:

1. Какие инструменты мне нужны, чтобы начать рисовать?

Чтобы начать рисовать, вам понадобятся только карандаш и бумага! Если вы используете карандаш для рисования, мы рекомендуем взять альбом для рисования с не совсем гладкой бумагой. Если в альбоме для рисования есть небольшая текстура, ваши рисунки будут лучше удерживать лидерство.

В начале мы также рекомендуем сначала приобрести механический карандаш.Использование механического карандаша позволит вам легче получать точные и четкие линии на ваших рисунках. Карандаши для механического рисования часто поставляются с грифелем HB, что также отлично подходит для начинающих. По мере улучшения вашего набора навыков вы также можете начать добавлять новые инструменты для своих рисунков.

2. Сколько времени мне понадобится, чтобы научиться рисовать?

Количество времени, которое у вас уходит на то, чтобы научиться рисовать, зависит от того, насколько вы готовы овладеть этим навыком. Большинство новых ящиков могут научиться рисовать стандартные рисунки в течение одного-трех месяцев.Сюда входит регулярная практика рисования.

Есть способы ускорить процесс обучения. Вы можете посещать уроки рисования или смотреть обучающие видеоролики по рисованию в Интернете. Помните, что по мере того, как вы будете больше рисовать, вы будете становиться лучше. Последовательное рисование — лучший способ научиться быстро рисовать, а также улучшить свои навыки.

Поднимите свои работы на новый уровень с помощью моей бесплатной электронной книги-раскраски для взрослых и подпишитесь на мою электронную рассылку новостей ЗДЕСЬ

Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридическим или медицинским совет.Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши конкретные потребности.

30 лучших руководств по рисованию — изучайте методы рисования от мастеров

Уроки рисования

Уроки рисования: рисовать карандашом всегда весело, и в это мы включили уроки рисования реалистичного человеческого лица, анатомии тела, глаз, ушей, рук, губ.Понимание пропорций тела облегчает рисование для всех начинающих художников. Надеюсь, вы почерпнете вдохновение из наших 25 замечательных уроков по рисованию карандашом. Практикуйтесь каждый день, и я уверен, что вы очень легко сможете стать профессиональным художником. Когда базовый набросок будет готов, важно научиться затенению, это оживит вашу картину.

Как нарисовать женское лицо — Урок рисования

Это базовый учебник по рисованию. В этом уроке я расскажу, как нарисовать женское лицо, используя формы, линии и техники штриховки.Он предназначен для начинающих художников, а также является базовым, которым я посвящаю свои уроки рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать женское тело — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать пропорции взрослой женщины — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать пропорции взрослого мужчины — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать мужское и женское лицо — Урок рисования

Посмотреть видео

Разница в лицах мужчин и женщин — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать женское лицо спереди и сбоку — Урок рисования

Посмотреть видео

Советы по рисованию мужской головы — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать лицо и тело женщины — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать руки — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать ступню — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать глаза — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать глаз — пошаговое руководство по рисованию

Посмотреть видео

как рисовать глаз — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать нос — Урок рисования

Посмотреть видео

Как рисовать губы — Урок рисования

Посмотреть видео

Как нарисовать голову под любым углом

Посмотреть видео

Как рисовать голову — вид спереди и вид сбоку

Посмотреть видео

Как рисовать уши — пошаговое руководство по рисованию

Посмотреть видео

Учебное пособие по рисованию птиц • Законы Джона Мьюра

Рисование птиц — прекрасный способ сделать себя более внимательным на природе.Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Если вы разбираетесь в анатомии птиц, вам будет легче рисовать то, что вы видите. У меня много сообщений в блогах, в которых даются пошаговые демонстрации и подробности рисования птиц (см. Список справа). См. Ссылки в правой части экрана. Вы можете найти дополнительную информацию в The Laws Guide to Drawing Birds. Самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить рисование птиц и зарисовки, — это начать рисовать чаще.Держите материалы для набросков под рукой. Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы, и я буду расширять эти ресурсы на основе вашего вклада.

Использование фотографий для понимания птиц

Я использую фотографии с высоким разрешением, чтобы изучать оперение птиц. Фотографы, управляющие следующими веб-сайтами, дали мне и моим ученикам (включая вас) разрешение использовать их фотографии в качестве справочных материалов для рисования. Если вы публикуете рисунок, который в значительной степени основан на одной из этих фотографий, просьба указать фотографа в титрах.Я благодарю этих фотографов за прекрасные фотографии птиц и их щедрость, поддерживающую нас и нашу работу.

Рисунок птиц, загружаемый рабочий лист в формате PDF

Вот мой пошаговый процесс создания формы птицы. Эти шаги выполняются как можно проще (с минимальным давлением графитным карандашом или цветным синим карандашом без фото (см. Список оборудования). Учителя могут использовать эту страницу, чтобы помочь своему классу научиться рисовать птиц. Скачать в высоком разрешении версия для печати здесь: Как рисовать птиц

После того, как вы заблокировали базовую форму, вы готовы добавить детали поверх этой структуры.Это забавная часть, но не пропускайте первые шаги и переходите к рисованию клюва и глаза. Детали без структуры ни к чему не приведут.

Начните с базовой формы

Самая важная часть рисунка — получение основной формы с самого начала. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях в начале изображения, нарисуйте легкие линии эскиза, чтобы запечатлеть позу, пропорции и углы вашего объекта. Начните свой набросок птицы, отмечая позу птицы или угол, под которым она сидит, с помощью одной линии.Поверх этого добавьте овал для тела, а затем круг для головы. Затем остановитесь и проверьте свои пропорции. Изменить размер головы на ранних этапах рисунка несложно. На анимированных рисунках ниже вы заметите, что я изначально нарисовал голову слишком большой. Я уменьшил круг головы после проверки пропорций, чтобы у птиц не было головы с пропорциями синица. Укажите расположение клюва, хвоста, передней кромки крыла и ног. Вырежьте углы вокруг головы и хвоста.Эти углы вокруг головы и хвоста помогают разрушить отпечаток двух кругов, которые вы использовали при первоначальном построении птицы. Без этого ваши рисунки легко будут напоминать снеговика. Многие художники не спешат выполнять эти важные начальные шаги, но время, потраченное в начале, окупается в конце. Как только вы запечатлете позу, пропорции и углы силуэта, вы можете добавить детали более толстым карандашом поверх этих начальных линий, завершив их цветом.

Посмотрите под поверхность

Птица под перьями выглядит как ощипанная курица.Обратите внимание, что его колено на самом деле спрятано под перьями, а сустав, который вы иногда видите под телом, на самом деле является его лодыжкой! Перья крыльев прикрепляются к кисти и предплечью.

Научитесь видеть группы перьев

Изучение анатомии птиц поможет вам более точно рисовать птиц. Перья растут из определенных участков на теле птицы, между ними есть голая кожа. Эти группы перьев определяют форму и контуры птицы, а узоры на перьях напрямую связаны с основной группой перьев.Эта анимация переключается между изображением певчего воробья, его формы без рисунка перьев и диаграммой, подчеркивающей группы перьев.

Птицы изменяют форму

Группы перьев находятся под индивидуальным мышечным контролем и могут взъерошиваться или перемещаться вместе. Птицы взъерошиваются, когда им холодно, и гладят перья, когда согреваются. Птицы также распушают свои перья на выставках. Внимательно наблюдайте, как меняется форма птицы, когда разные группы перьев распускаются или расслабляются.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, переплет высвобождает больше пигмента, что приводит к насыщенным цветам.

В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

Акварельные карандаши vs.Краски

Так чем же акварельные карандаши и краски? Это просто акварель в форме карандаша?

Не совсем так. Это два отдельных, но взаимосвязанных средства массовой информации.

Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам нужно будет освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды учат работать с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете резюмировать преимущества использования акварельных карандашей перед красками по трем пунктам:

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью.Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больше контроля над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши — это еще и удобный способ рисовать в цвете.В отличие от красок, все, что вам нужно, — это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

Акварельные карандаши
Бумага
Кисть на ваш выбор
Графитовый карандаш (необязательно)
Маскирующая жидкость (необязательно)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши. Для тех, кто ограничен в средствах или просто любит приключения, вы можете обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим.Черно-белое изображение может быть полезно, но не обязательно.

Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки — от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу со средой. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы могли почувствовать истинное ощущение работы с акварельными карандашами.Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством. карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12.Пигментная сердцевина в этих карандашах очень мягкая, что, как ни странно, означает, что она прочнее и менее подвержена поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

Этот набор из 72 карандашей содержит яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их нельзя изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета переливаются друг в друга.

Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer

Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы рассмотреть возможности смешивания и наслоения. Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

Текстура

Бумага для акварели бывает трех текстур: горячего отжима, холодного отжима и шероховатой. Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать.Идеально подходит для создания текстуры.

Бумага для акварели горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас есть больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

Вес

Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов.Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, в то время как профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих брендов, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

140-фунтовая акварельная бумага Strathmore холодного отжима — Этот блокнот поставляется с 12 листами прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Подушечки для акварели Canson серии XL — По такой отличной цене этот блокнот — просто кража. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

Шероховатая 140-фунтовая акварельная бумага Arches — Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она более дорогая.

Эскизный блокнот Bellofy Artist Pro Series — Этот блокнот для рисования поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты из нашего списка, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок.100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

Кисть

Вам не нужно особо задумываться о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

Кисти для акварели самого высокого качества — это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вам, , захочется принять во внимание, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий, ровный фон.

Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

Отличный вариант для новичков — набор круглых кистей Transon . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки сделаны из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite Set , который включает круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти изготовлены из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, обратите внимание на эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она обладает отличными водоудерживающими свойствами. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных набросков.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B — 4B для набросков. Этот набор карандашей для графического рисования Derwent предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от набросков до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант для рисования карандашами — это Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

Маскировочная жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примерами могут служить облака, блеск фрукта или белки глаз человека. Эта маскирующая жидкость Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, поскольку она бесцветна и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, такую как Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, чтобы эти участки окрасились. Когда закончите, аккуратно потрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

Техника работы с акварельными карандашами

Наконец, давайте рассмотрим некоторые техники, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что в рисунок акварельным карандашом можно добавлять воду, на самом деле существует несколько различных способов использования этого материала. Я начну с самого распространенного:

Метод 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавления воды после или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обводки объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

Обведите объект, оставляя самые светлые области белым.

Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

Сначала добавьте самые светлые цвета, затем наложите более темные тона. Наконец, добавьте тени к рисунку.

Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды.Кисть не должна намокать с первого мазка.

Пора добавить воды!

Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть перед добавлением воды для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавьте светлую землю или фон к рисунку.

После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

Метод 2: окунание карандашей в воду

Получите более толстые линии, окунув карандаши в воду

Вместо использования кисти, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой вначале сильные, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

Техника 3: Рисование на влажной бумаге

Используйте сухие карандаши на мокрой бумаге

Художники-акварелисты используют такие жаргоны, как «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Эта техника будет сухой по мокрому.

Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивать всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

Вы увидите более яркие и насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

Мокрый карандаш на влажной бумаге Много текстуры и яркие цвета

В этой технике «мокрый по мокрому» используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Линии, которые вы рисуете, будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень ярких цветов.

Техника 5: Добавление деталей к акварельной картине

Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Хорошо, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала нарисуйте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

Акварельные карандаши можно использовать как переносные краски

Об авторе

Моника Хейлман

Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо.

Декабрь 2024
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31