Дерево в мировом искусстве

Почти в каждом уголке Земли можно встретить те или иные виды деревьев. Разумеется, люди с древнейших времен пытаются изобразить этих таинственных гигантов, наделить рисунки сакральным значением. Для начала следует обратиться к работе Н. Ланди «Благовещение». На заднем плане картины можно рассмотреть оливковые деревья, которые символизирует единство с Богом. Даже колонны в древних храмах изначально строились похожими на стволы дубов и ясеней, чтобы передать мощь и внушительность.

Позднее деревья изображались на гравюрах, вырезались на предметах мебели. В средневековой Европе были популярны столы и стулья с резным узором ветвей, корней. На сегодняшний день продолжают изготавливаться ювелирные украшения, напоминающие листья, плоды.

Образ чрезвычайно распространен в дизайне. Часто можно встретить статуэтки, лампы, вешалки и даже полки похожие на различные части дерева. Любой желающий способен сам легко нарисовать дерево. Это не займет много времени, зато в результате получится прекрасная картинка, которая украсит любой интерьер.

Дерево в живописи

Художники разных эпох и направлений неоднократно прибегали к использованию образа дерева в своих работах. Например, в знаменитой картине Леонардо Да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» фигурирует можжевельник. Он здесь расположен неслучайно: на итальянском языке можжевельник — ginerpo. Это является отсылкой к имени героини полотна.

Другая значимая работа — «Моление о чаше» А. Мантенья. Голые ветви символизируют смерть, трагичность картины дополняет сидящей в кроне стервятник, однако зеленые листики, контрастирующие с мрачным фоном, возвещаю о неминуемом возрождении жизни.

Мамврикийский дуб — древо, связанное с библейской притчей об Аврааме — неоднократно можно увидеть на иконах. Русские живописцы — Ф. Я. Алексеев, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин также обращались в своем творчестве к этому древнему образу. Он получил новое воплощение — как символ России, народа и традиции. Нетрудно обучится тому, как нарисовать красивое дерево. От начинающего художника требуется лишь терпение и энтузиазм.

Рисунок дерева

Надо определиться какое именно растение будет изображаться. Новичкам рекомендуется выбирать дуб, липу или тополь. Впрочем, не нужно стремиться к детальной достоверности. Сначала необходимо понять, как нарисовать дерево карандашом. Только после нескольких тренировок можно переходить к цвету. Хотя красивым получится и черно-белый вариант. Главное следовать поэтапной инструкции, которая представлена ниже.

Обратите внимание!

Дерево должно располагать в середине листка бумаги. Разумеется, по окончании работы добавляется фон, некоторые элементы окружающей природы. Дерево может быть голым, с почками или уже распустившимися листьями.

Надо потренироваться в схематичном изображении растения: чертить расширяющиеся внизу треугольники, сверху добавлять пушистую крону, похожую на круглое облачко.

Такие деревья подойдут для рисования маленьким детям и тем, кто хочет быстро создать незатейливую картинку. Постепенно задачу можно усложнять: дополнять рисунок ветками, корнями, птицами. Это один из действенных способов как научиться изображать деревья.

Дерево карандашом

Графический способ изображения деревьев отлично подойдет для начинающих. Во-первых, следует изобразить две параллельных линии, которые будут расходиться внизу. Если дерево с толстым стволом, линии располагаются на некотором расстоянии. У березы или рябины — совсем рядом. Сверху рисуется крона. Для этого нужно воспользоваться толстым карандашом: сделать немного сплюснутую окружность с волнистыми краями.

У подножия ствола проводится линия — почва. Подрисовывается трава, цветы. Из кроны выходит несколько веток с листиками. У тонкоствольных растений схема немного другая.

Для кипариса сначала изображается основание, а затем очертания кроны. По форме она должна напоминать растянутое пламя свечи. Теперь добавляются листья., концами устремленные вверх. Их надо нарисовать с помощью зигзагообразных линий. После завершения крону желательно растушевать для большей реалистичности. Каждый на личном опыте может убедиться, что нарисовать дерево карандашом довольно просто. С этим справится даже ребенок.

Детали

После создания эскиза нужно преступать к детализации изображения. Для начала необходимо понять, как нарисовать листья деревьев. Первый этап — обыкновенная линия, слегка изогнутая посередине. Она помещается в центр овала, верхний и нижний концы которого должны быть заостренными. Из низа выходит маленький черешок.

Теперь осталось добавить прожилки — параллельные полоски. Их частота увеличивается по краям. Кленовый лист изобразить немного труднее. Сначала штрихом рисуется линия, добавляются две прожилки внизу. Они должны напоминать треугольники без одной стороны.

Обратите внимание!

Теперь на концах прожилок изображаются треугольники поменьше. Рисунок получается похожим на стрелочки. После края следует объединить. Можно добавить прожилки в центр листка. Снизу необходимо дополнить картинку черешком.

Если края вышли слишком ровные, надо подрисовать зигзаги. Такой лист должен быть похож на настоящий. Тропические растения имеют необычные листья. Во-первых, изображается сердце, развернутое по горизонтали. В средней части проводится линия. Выемки обозначаются с помощью трех-четырех углублений. Осталось добавить прожилки — лист готов!

Фон

Если все получилось красиво и аккуратно, можно приниматься за задний план. Цветными карандашами его рисовать довольно долго, однако, можно воспользоваться растушевкой.

Рекомендуется рисовать фон акварелью приятных, спокойных оттенков. Сделать голубое небо и светло-зеленую траву. После высыхания дополнить пейзаж гуашью — изобразить траву, грибы, если это лес.

Обратите внимание!

Надо проявить фантазию, сделать картинку гармоничной. Например, под березой обычно рисуется деревенский домик. Такое изображение будет отличным украшением кухни. Дуб может располагаться на лесной опушке или посреди степи.

Кипарис — растение южных стран. На фоне желательно изобразить море, горы. Рядом — домики в греческом стиле, богатые усадьбы.

Если на дереве нет листьев, подойдет мистический пейзаж: кладбище, готический храм. Данный рисунок рекомендуется выполнять в графке, чтобы передать атмосферу и таинственное настроение.

Когда времени немного, желательно ограничиться изображением главного объекта. Белый фон всегда смотрится стильно.

Раскрашивание

Как известно, листья у деревьев зеленого (изумрудного) цвета, ствол и ветви — коричневые. Если на растении есть цветы, например, сакура имеет розовые соцветия, их следует обвести тонкой черной полоской.

Можно проявить фантазию и сделать дерево инопланетным. Раскрасить листья в фиолетовый, ствол в красный. Все зависит от фантазии художника. Детям дается задание: подумать какими могли бы быть деревья на Марсе, Венере или Юпитере. В результате ребята не только отлично проведут время за полезным занятие, но и узнают много нового о космосе и Солнечной системе. Необычной альтернативой будет использование пастельных карандашей. Такой рисунок получится более ярким и оригинальным.

Дерево мудрости

Чтобы нарисовать дерево мудрости, надо определиться с его тематикой. Картинка посвящается, например, воспитанию, советам, уходу, позитивным цитатам. Подготавливается несколько карточек, напоминающих листья или плоды (яблоки, груши).

В центр каждого вписывается небольшой текст или вклеивается изображение на выбранную заранее тему. Рисуется большое дерево, можно использовать ватман. После раскрашивания на ветви помещаются подготовленные карточки с афоризмами. Это делается с помощью клея, степлера. Дерево мудрости будет отличным украшением класса или офиса. Его рекомендуется делать всем коллективом, это способствует его сплочению.

Древо мира

Отсылаясь к древним языческим образам, можно нарисовать дерево мира. Его ветви должны удерживать небеса, корни — уходить в подземное царство теней и призраков. Ствол находится в сердцевине вселенной. Это мир людей. Древо должно быть огромным и сильным, корни прорастать глубоко в почву. Чтобы сделать рисунок интереснее, следует добавить мифологических существ.

Родословное дерево

Каждый ребенок должен уметь нарисовать дерево семьи. В корнях размещаются фотографии прадедушек, прабабушек и других родственников старшего поколения. Далее — более молодые члены семьи: папа, мама, тети дяди, кузины.

На самой верхушке помещается младший ребенок. Чем больше родственников, тем объемнее следует нарисовать дерево семьи.

Полезные советы

Занимаясь рисованием деревьев с ребенком, нужно объяснить ему ценность живой природы, как важно заботиться об окружающей среде. Нарисованные рисунки дерева можно развесить на кухне в спальне или зале. Тогда гости смогут полюбоваться прекрасными работами.

Фото советы как нарисовать дерево

Как нарисовать дерево карандашом: мастер-класс для начинающих

Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете. Многие начинающие художники всех возрастов полагают, что это очень сложная задача, поскольку прежде им удавалось нарисовать только «леденец», который они изображали еще в школе. И все же «леденец» не так далек от многих настоящих деревьев. Вам просто нужно знать, где «подправить» ваш эскиз, чтобы «леденец» превратился в дерево.

Подготовка к рисованию

В отличие от портрета, где черты лица должны быть расположены так, чтобы лицо правильно выглядело, с деревом все проще: даже если вы поместите ветку не в том месте, изображение все равно будет выглядеть как дерево.

Все, что вам нужно для начала рисования — это карандаш, ластик и листок бумаги.

Однако, прежде чем приступать к работе, рассмотрим, как правильно выбрать инструменты.

Обратите внимание на карандаши: карандаш «В» имеет более длинный кончик.

Достичь этого можно с помощью ремесленного ножа. Точилки для карандашей — это неплохо, но вы не сможете с ними добиться такого же результата. Вариант такой заточки — карандаш «А». Как видите, его кончик значительно короче. Такой карандаш будет быстрее затупляться в процессе рисования, и вам чаще придется останавливаться, чтобы его заточить.

Длинный кончик на карандаше дает возможность сделать более широкую и уверенную линию, что помогает изобразить полную толщину многих нижних ветвей одним движением руки. Кроме того, когда нужно нанести тень на большую область, это можно сделать гораздо быстрее и эффективнее, используя карандаш с длинным кончиком.

Вторая важная вещь — ластик. На фотографии ниже вы видите ластик-клячку. Ее можно сминать, растягивать и скручивать, чтобы аккуратно стереть небольшой участок рисунка, сделанного карандашом. Кроме того, клячка меньше повреждает бумагу, чем обычный дешевый ластик.

Начинаем с простых форм

Теперь пора приступать к объяснению, как рисовать деревья карандашом поэтапно начинающим. Посмотрите на первый рисунок.

Наверняка вы знаете, как выглядят игральные карты — это набросок туза треф. То, что вы видите, — идеальная отправная точка, чтобы понять, как нарисовать дерево.

Когда вы наберетесь опыта, то научитесь различать в сложных объектах простые формы, которые помогут вам нарисовать что угодно. Это же умение поможет вам научиться рисовать деревья.

В этом случае туз треф (три круга и треугольник у основания) представляет собой округлое лиственное дерево. Для ели же, например, вы можете выбрать длинный, тонкий треугольник.

Превращаем простые формы в дерево

Посмотрите на дерево под номером 2. Как можно заметить, все круги имеют разные размеры, а основание немного удлинено. Круги не обязательно должны быть идеально круглыми — на самом деле лучше, если их вообще нет. Рассматривайте их просто как структуру, как схему, помогающую нарисовать дерево. Благодаря таким нехитрым манипуляциям у вас уже начинает формироваться правдоподобный набросок.

На рисунке линии нарисованы немного четче, чем нужно, чтобы вы могли их увидеть. Вы же, чтобы правильно рисовать дерево, должны начинать с более легких, едва заметных линий, делая их четче по мере рисования.

Не волнуйтесь, если ваш набросок не идеален. Помните, что это просто ориентир, большинство линий которого впоследствии все равно нужно будет стереть.

Кроме того, на текущем этапе не стоит беспокоиться о рисовании конкретных видов деревьев — вы сможете приступить к ним, когда освоите азы.

Рисуем ветки

Начните рисовать ветки от главного ствола, как видно на изображении под номером 3. Сначала они должны быть довольно толстыми, но постепенно начнут сужаться, достигая краев дерева.

Обратите внимание, что линии на рисунке довольно неровные. Таким образом можно показать, что ветки на самом деле не образуют ровных линий.

Когда вы впервые попытаетесь нарисовать деревья простым карандашом, убедитесь, что каждая следующая ветвь обычно разветвляется немного выше, чем предыдущая. Очень редко бывает так, что ствол расходится на две ровные и одинаковые ветки.

Если вы просто хотите нарисовать дерево в зимнюю пору, то, изобразив ветки, начните добавлять тени. Не забудьте выбрать место, откуда падает свет, и ориентироваться на него. Дело в том, что частая проблема в рисовании деревьев заключается в следующем: у начинающих художников свет падает на изображение со всех сторон. Причина — они накладывают тени на противоположные стороны ветвей в разных точках, и рисунок выглядит неправильно.

Помните: наиболее светлой будет солнечная сторона. Противоположная сторона ветвей и ствола будет находиться в тени.

Набрасываем крону

Чтобы изобразить дерево, покрытое листьями, потребуется немного больше работы. Сделайте набросок контура листвы по краям дерева.

Также сотрите несколько веток, но не все. Те, что остались, — это ветки, что проглядывают сквозь листья (рисунок 4).

Помните, что дерево — это не плоский объект. У него есть ветви, приближающиеся к вам и удаляющиеся от вас, а также те, которые вы видите с обеих сторон и в центре.

Нарисуйте несколько легких контуров вокруг оставшихся ветвей, чтобы показать, как сквозь ветки и листья проглядывает небо.

Рисуем листья

Теперь «включите» солнечный свет, добавив тени и немного бликов. Не забудьте определить, с какой стороны падает солнечный свет (рисунок 5).

Основные тени будут находиться на противоположной стороне дерева, также темно должно быть в тех местах кроны, где проглядывают ветви. Эти видимые ветви почти всегда будут довольно темными, как и тень на земле.

Есть много способов нарисовать листья. Однако единственное, чего обычно не требуется делать — это рисовать каждый отдельный листочек. Это будет выглядеть очень натянуто и ненатурально. Потому нужно стремиться создать нечто напоминающее листья с помощью света и тени на дереве.

Позвольте карандашу двигаться вокруг дерева, создавая безумные каракули. Это при наличии небольшой практики позволит создать иллюзию листьев. Темные области можно закрасить, чтобы создать свет и тень рядом друг с другом.

Или вы можете затенить большинство областей, как было сделано с тузом треф на рисунке 1, а затем создать светлые зоны с помощью ластика.

Добавляем тени и рисуем ствол

Когда вы добавляете тень, падающую на землю со стороны, противоположной солнечной, добавьте немного теней и на землю, освещенную солнцем, поскольку ветви все равно будут отбрасывать небольшую тень.

Чтобы нарисовать ствол дерева немного правдоподобнее, следует убрать нижнюю линию, где он встречается с землей.

Посмотрите на примеры стволов выше для сравнения: на рисунке справа ствол «растет» прямо из земли, а не стоит на ней.

Освоив основы рисования деревьев, вы сможете нарисовать как большое дерево, так и маленькое, как лиственное, так и хвойное. Теперь посмотрите в окно или найдите фотографию настоящего дерева и попробуйте изобразить его.

Итак, ключ к тому, как нарисовать дерево, — это упрощение. Для начала вы находите базовые формы, из которых дерево состоит. Не копируйте каждый отдельный листочек — только основные кластеры листьев. Они имеют тенденцию быть либо округлыми, либо плоскими, как в случае с вечнозелеными растениями.

Нижняя половина видимой части ствола должна быть освещена солнечным светом с одной стороны и спрятана в тени с другой.

Область ствола непосредственно под нижними скоплениями листьев обычно находится в тени, так как туда попадает очень мало света, независимо от положения солнца.

Как нарисовать лиственное дерево карандашом поэтапно

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +182

Тут мы подробно покажем, как нарисовать лиственное дерево простым карандашом поэтапно. Урок состоит из 15 шагов.

Как нарисовать дерево карандашом? Поэтапный урок для новичков

Каждый начинающий художник рано или поздно встает перед задачей передачи изображения растений с помощью рисунка. Сначала кажется, что это сделать очень сложно, но стоит усвоить несколько простых правил, которые смогут сделать рисование деревьев легким и интересным. Сегодня мы будем поэтапно рисовать дерево карандашом. Эти знания может усвоить даже ребенок, главное иметь необходимые материалы и хорошее настроение!

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Ластик.
3. Простой карандаш.

Этапы работы:

Фото 1. Сначала нужно нарисовать основу дерева – его ствол. Наше дерево будет похоже на дуб из-за своего мощного ствола:

Фото 2. Прямыми линиями прорисуем общую форму листьев и веток. Дерево будет иметь пушистую форму, но немного вытянутую по бокам:

Фото 3. Растение разделим на фрагменты, чтоб легче было прокладывать тень и передать структуру дерева:

Фото 4. Теперь прорисуем ветки, которые будут выглядывать из под листьев. Не стоит их делать слишком много, чтоб не выглядело искусственно. Чем дальше ветки от ствола тем тоньше они будут:

Фото 5. Края ветвей прорисуем волнистыми линиями, потому что расположение листьев не равномерное. Таким образом дерево будет выглядеть более пушистым:

Фото 7. Далее продолжаем прорисовывать тень. Направление штрихов можно изменить для более объемного вида, но не стоит слишком увлекаться:

Фото 8. Теперь прорисуем ствол и ветви дерева. Они будут самые темные на рисунке. Штрихи наносим как горизонтально, так и вертикально:

Фото 9. Теперь снова возвращаемся к листьям и ветвям, продолжая прокладывать на них тень. Верхняя часть будет значительно светлее нижней, потому что дерево изображено в полдень, когда солнце находится в своем пике:

Фото 10. Добавляем контраста рисунку. Можно использовать мягкий карандаш для этого. Дорабатываем иллюстрацию и её детали. Рисунок готов!

Как оказалось, нарисовать дерево простым карандашом не так-то и сложно. Конечно, каждое растение имеет свою особую структуру и форму, но данный урок можно использовать, как основу для построения. Стоит продолжать улучшать свои навыки опираясь на выученный сегодня материал, тогда прогресс не заставит себя ждать

Как нарисовать дерево карандашом | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Хотите нарисовать дерево карандашом, но не знаете с чего начать? Посмотрите как я делала зарисовку дерева по этапам и все станет понятно:)

Первым делом разберемся с материалами. Карандаш лучше брать мягкий ,2-3B (чтобы рисунок не получился слишком бледным), а бумагу-плотную, хорошо бы ватман (сколько раз корила себя за то, что нарисовала хорошую зарисовку на бумаге для принтера). Затачивать карандаш нужно не точилкой, а канцелярским ножиком (он не ломает стержень внутри и наточить можно острее) Ластик брать нужно не слишком жесткий, обязательно белый, так как цветная резинка может оставлять цветные следы.

Дальше надо отметить ,что лучше рисовать с натуры, так рисунок получится более реалистичным (когда рисуешь по фото-рисуешь все получается плоским, без светотени).Но если такой возможности нет, воспользуйтесь хотя бы фотографией, не стоит полагаться на свою память. Даже очень опытные художники пользуются референсами, а просто так могут нарисовать только те вещи, которые рисовали хотя бы раз десять.

Итак, приступим 🙂

1.Сначала я набросала общий вид дерева, особо не заморачиваясь над четкостью линий. На первом этапе не стоит рисовать детали, тем более прорисовывать кору и листья! Здесь важно определиться лишь с компоновкой рисунка. Не стоит рисовать дерево совершенно прямым (растения в природе не могут быть идеально ровными) Ветки пусть будут на разном расстоянии друг от друга, некоторые из них пусть перекрывают друг друга( Хватит изображать морковки с палочками, оставьте их малышам:)

Посмотрите на дерево, которое хотите изобразить и определите его некоторые особенности.У дерева этой породы тоненький или мощный ствол? А ветки? Они свисают или тянуться вверх?

Это может показаться скучным, но когда вы это проделаете ,то поймете что у каждого дерева есть характер! (пару лет назад я нарисовала за день около 20 деревьев и была в восторге, какие они все-таки разные)

Это странно, но мы и сами не замечаем как выглядят предметы, так как не обращаем внимания на детали. (просто попробуйте по памяти изобразить разные предметы, а потом сравните с фото) Вы будете очень удивлены, обещаю!

2. Думаю, если вы не учились рисунку, то сразу бы приступили к рисованию деталей, листики бы нарисовали, травинки и кору. Я угадала?

Но не спешите этого делать, лучше определите с какой стороны падает свет и легонько наложите штриховку, отмечая где будет темнее, а где светлее. Тут может возникнуть трудность со штриховкой, но вот пара маленьких секретов:

-штрихуйте широкими движениями, накладывая линии поперек ствола

(вы выступаете тут в роли скульптора, лепите форму штрихом!)

-не старайтесь сейчас идеально заштриховать плоскость дерева, мелкие детальки сделаем потом

Что еще не устали и не забросили рисунок в стол??

Вы молодец и у вас все получиться!

На этом этапе многие неопытные рисовальщики сдаются и думают: раз все заштриховано, так рисунок закончен. Какое заблуждение! Все самое интересное только начинается 🙂

3.Тут я начала прорисовывать ствол и ветки ,чуть наметила кору. За счет того что в п.2 мы наметили свет и тень дерево уже на данный момент смотрится довольно объемным.( если не смотрится, то нужно почитать про светотень и делать и делать наброски … )

4. Дальше рисуем крону дерева

(не повторяйте ошибок начинающих, прорисовывая каждый листик в кроне)

Посмотрите зарисовки Шишкина на досуге. И как он умудрялся рисовать, особенно не прорисовывая детальки, и получалось так реалистично? Да… Это придет с опытом, я знаю…

5.И заключительный этап)

наводим красоту! -обобщаем ствол в тени, чтобы придать объема

– утемняем траву, чтобы цельнее смотрелось

-подтираем листья на заднем плане, чтобы в глаза не бросались

-прорисовываем кустики

Собственно жаль, что нет больше времени на эту зарисовку, потому что, как показывает практика, рисунок можно улучшать бесконечно:)

Успехов вам в рисовании деревьев,терпения и не бросайте работу на полпути!

Как рисовать реалистичные детали текстуры древесины цветными карандашами

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Сегодня я собираюсь поделиться учебным пособием по рисованию текстуры древесины, а также объясню, как визуализировать некоторые знакомые черты обветренной деревянной доски. Я буду использовать толстые графитные карандаши Prismacolor и плотную белую бумагу для рисования.

Готовый? Тогда приступим!

1. Всегда найди хороший ресурс

Разная древесина имеет разный рисунок текстуры, плотность и цвет. Всегда лучше работать от жизни, как я сделал для этой демонстрации.

2. Начните с рисования контуров доски

Я начал со светло-коричневого карандаша нейтрального оттенка. Я предпочитаю Raw Umber Prismacolor, но подойдет любой цвет, если это достаточно светлый карандаш.

Держа затупленный карандаш вертикально, я нарисовал линию от руки, поворачивая карандаш, чтобы варьировать ширину линии.Этот тип лески идеально подходит для состаренной древесины, такой как забор, крыльцо, терраса или сарай. (Для получения более однородной древесины, такой как внутренние панели или деревянный сайдинг, используйте прямой край, чтобы нарисовать более четкие и прямые линии.

Затем я заточил карандаш и использовал стороны, чтобы добавить тонкий цвет для всех досок.

Обратите внимание на легкость штрихов. Сквозь цвет видно много белой бумаги, и это то, что вам нужно. Также оставьте некоторые участки бумаги полностью нетронутыми, например, по обе стороны от линии, где соприкасаются две доски.Поскольку дерево трехмерно, его края будут отражать свет, и пока вы должны оставить некоторые из этих краев полностью белыми.

Для всех остальных областей, не стесняйтесь перекрывать два или три цветовых слоя. Это будет ваш основной цвет древесины, и такое случайное покрытие довольно быстро и легко имитирует текстуру древесины.

3. Нарисуйте структуру дерева и сучки

Затемнял части щелей между досками, чтобы отделить доски. Затем я завязал узел и начал добавлять текстуры древесины вокруг узла и по длине доски.

Для узла я заточил карандаш и кончиком нарисовал открытый круговой узор в центре узла. Затем я затемнил область, повторяя частичные круги. Несколько трещин, исходящих от узла, затемняют центр и завершают иллюзию.

4. Добавьте дополнительные детали, нарисовав старые гвозди и трещины.

Какая старая доска без гвоздей? Я добавил гвозди к каждой доске. Ногти были достаточно закрашены, чтобы засветить источник света.

Недавно заточенным карандашом я сделал набросок текстуры древесины параллельными мазками и легким нажатием.На этом этапе меня больше интересует определение формы и расположения волокон древесины, чем создание деталей. Некоторые штрихи короткие и близкие друг к другу. Другие более длинные и открытые. Все они повторяют узор натурального дерева.

Я использовал образец света и тени, созданный путем затенения на первом этапе, чтобы решить, где разместить текстуру дерева. Я не следил в точности этим образцам, но использовал их, чтобы установить различия в стоимости текстуры древесины и вокруг нее.

Я продолжил затемнение и затемнение и закрасил еще один узел на второй доске, используя ту же круговую обводку, чтобы установить расположение и форму, прежде чем рисовать текстуры древесины и трещины.

До сих пор я использовал только натуральную умбру. Я установил ценность, перекрывая несколько слоев, меняя форму карандаша (острый или тупой) и меняя давление. В самых темных областях я использовал давление примерно 6 или 7, что немного выше обычного давления при письме. Для большей части остальной работы давление было средним, от 2 до 4.

5. Нанесите больше цветов на древесину, гвозди и сучки.

Теперь пора закончить работу. На следующем изображении показаны все шаги, которые я предпринял (и каждый шаг записан под ним).

A. Я закрасил этот участок стороной карандаша, снова работая продольно. Я использовал по два слоя Light Umber и Dark Umber и один слой Warm Grey 70%. Кончиком карандаша я нанесла теплый серый 60% короткими перекрывающимися вертикальными линиями.

B. Я использовал Dark Umber и Indigo Blue, чтобы затемнить трещины вокруг узла и отверстие в центре. Чтобы сделать ржавые ногти, я использовала Сиенна Браун в качестве основного цвета, Темную Умбру для затененного края и Жасмин для освещенного края ногтя.Нанесите немного Небесно-голубого света для подсветки, а затем отполировал бесцветным блендером. Я также растушевал Сиенну Браун вокруг ногтей, чтобы окрасить дерево.

Я продолжал создавать цвет, чередуя слои тех же цветов, что и в разделе A, рисовал кончиками карандашей и работал с перекрывающимися вертикальными мазками, чтобы создать вид текстуры и текстуры древесины. Затем я закрасил доску краской карандаша в желтую охру. В некоторых областях я позволяю штрихам накладываться друг на друга.Также есть участки, где желтая охра не была закрашена.

C. Я продолжил наращивать цвет, применяя чередующиеся слои светло-умбры, темной умбры и теплого серого 70% по всей древесине. Первым слоем была Light Umber, нанесенная диагональными мазками поперек волокон. Все остальные цвета наносились с различной длиной текстуры. Я затемнил узел слоем синего индиго, а затем темной умбры.

ПРИМЕЧАНИЕ. Чтобы создать блики по краям трещин, я использовал Cream с достаточно большим давлением, чтобы слегка вдавить бумагу.Это позволило мне прорисовать блик другими цветами, не ставя под угрозу более светлый оттенок или цвет.

Затем я добавил кремовый и теплый серый 10% на более светлые участки с помощью затупленных карандашей и более сильного давления (от 6 до 7). Штрихи все были вертикальными.

D. Я закончил эту область затененным слоем Light Umber и заштрихованным слоем Yellow Ochre, затем нанес еще один слой каждого вертикальными мазками. Я воспользовался естественными узорами, образованными между цветом и бумагой.

Три «недостатка», которые вы видите, были подсказаны тем, как мой базовый цвет изначально наносился на бумагу. Все, что мне нужно было сделать, это добавить тени и сохранить блики, а затем использовать теплый серый 70%, чтобы разместить трещины в древесине.

Последние штрихи включали использование кремового и теплого серого 10% в самых светлых областях, а затем нанесение небесно-голубого света с сильным давлением (9 или 10), чтобы сгладить и смешать несколько областей цвета.

А теперь ваша очередь. . . Выйдите на улицу, окажитесь за обветренный забор или старый деревянный поддон — и вперед!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать реалистичную текстуру древесины цветными карандашами

Как художники, мы можем создать иллюзию реальной текстуры, такой как мех, трава или дерево, на бумаге или холсте. Если эта иллюзия создается правильно, зритель ассоциирует ее с конкретным физическим объектом. Работа кажется достоверной и реалистичной.

Эффективная работа с текстурами позволяет передавать самые разные сообщения и вызывать у людей эмоциональные отклики. Обладая надлежащими навыками, вы можете направить внимание зрителя на определенную область вашего искусства.Неудивительно, что текстура является фундаментальным аспектом многих рисунков и картин.

Текстура — один из семи элементов искусства.

Цель этого урока — изучить создание иллюзии текстуры древесины с помощью цветных карандашей. Это довольно популярная текстура для изучения множества концепций, связанных с изображением деревьев или связанных элементов. Также распространены различные рукотворные объекты, которые представляют эту текстуру.

Материалы, использованные в этом упражнении

Я буду использовать цветные карандаши Faber-Castell Polychromos .Смело используйте любые цветные карандаши, которые вам нравятся. Фактически, это исследование текстуры может быть выполнено с помощью любого художественного средства, включая акварель, чернила или графитовые карандаши.

На изображении ниже вы найдете карандаши, которые я выбрал для этого проекта.

Рекомендую иметь под рукой точилку для карандашей . Когда вы прорабатываете детали, кончик карандаша должен быть очень острым.

Нам также понадобится обычный графитовый карандаш для создания рисунка и ластик .

См. Также: 9 расходных материалов для цветных карандашей, которые необходимо иметь

Я буду рисовать на листе формата А4 . Он довольно большой для одного упражнения, поэтому мы можем разместить на поверхности два или даже больше кубиков текстуры. На бумаге есть зубчик — поверхность не совсем гладкая. Также он имеет нежный теплый оттенок.

Анализ текстуры и создание вашей визуальной библиотеки

По моему опыту, лучше всего анализировать текстуру, глядя на реальный, осязаемый, физический образец.Также могут пригодиться качественные справочные фотографии. Однако я рассматриваю их скорее как вспомогательный инструмент, на который вы можете положиться после первоначального контакта с фактической текстурой.

Я рекомендую использовать всю возможную информацию для создания своей визуальной библиотеки.

Например, если вы находитесь на улице, наблюдайте за деревьями. Не смотрите только на их силуэты. Подойдите ближе и изучите кору. Вот несколько предложений:

• Попробуйте найти ритм текстуры.
• Нарисуйте воображаемые линии, образующие узор.
• Прикоснитесь к дереву, чтобы узнать, как ощущается поверхность.
• Прищурьте глаза, чтобы получить единое впечатление.
• Затем проследите за всеми деталями, посмотрите, как они взаимодействуют, создавая весь объект.

Все эти действия помогут вам понять текстуру и найти лучший способ воссоздать ее на рисунке.

После приятного ощущения узнаваемости концепции сделайте пару фотографий. Они освежат вашу память в будущем.Вы можете использовать их при создании этюдов и работе над независимыми арт-проектами.

Природные текстуры настолько широки, что их трудно заскучать. Каждый образец коры уникален. То же самое и с узорами из мха, лишайника или других органических «украшений», которые могут его покрывать. И внутренний узор древесных волокон тоже может быть удивительно разнообразным.

Ниже вы найдете несколько фото примеров текстуры из моей коллекции.

Рисование текстуры древесины цветными карандашами

Начнем с простого исследования.Фрагмент деревянной текстуры крупным планом. Я поместил это здесь в демонстрационных целях. Прежде чем перейти к следующему, мы должны понять общие принципы этого упражнения.

Упражнение 1 — Исследование плоской текстуры

Речь идет о плоской поверхности, ее узоре и микрорельефе. Нет необходимости думать обо всей форме, которую может покрывать эта текстура. Это похоже на очень пристальный взгляд на дерево — мы видим детали поверхности и не обращаем внимания на объем самого ствола.

Размер образца текстуры может быть совсем небольшим — например, у меня всего 4,5 × 3 см. (Примерно 1,8 ″ × 1,2 ″.)

Нарисуйте прямоугольник, квадрат или круг графитным карандашом. Эта форма будет границей нашего образца. Затем залейте его крупным планом выбранной текстуры.

В зависимости от случая процесс может немного отличаться. В общем, мы начинаем с общих значений и цвета, постепенно увеличивая плотность слоев. Потом подробности. В качестве последнего шага вы можете отполировать образец или нанести сверху какой-нибудь цвет, чтобы объединить его.

Вот процесс для примера ниже:

1. Я создал базовый слой с помощью Raw Umber.
2. Я обозначил зернистость, используя Van Dyck Brown.
3. С помощью орехового коричневого я добавил больше линий, уточняя узор.
4. Я нанесла больше мазков Raw Umber, чтобы сделать цвет более естественным.

Упражнение 2 — Исследование текстуры модели куба

Отличные новости — наша вторая задача посложнее!

В предыдущем исследовании мы имели дело только с рельефом и значениями самой текстуры. В этом упражнении мы начнем с основной формы, которая будет влиять на внешний вид поверхности. Вы сами выбираете форму — это может быть куб, сфера, цилиндр или даже что-то более сложное.

В данном случае я нарисую куб. Как вы могли заметить, его вертикальные линии немного расходятся, как в случае с трехточечной перспективой. (См. Иллюстрацию «a» на изображении ниже.) Мне нравится эффект незначительных искажений — это добавляет динамичности и интереса. Но если вы предпочитаете обычные кубы, соответствующие классической двухточечной перспективе, смело рисуйте один.

Затем добавляю к вертикальным плоскостям основные детали коры. Будут небольшие участки мха.Верхняя плоскость продемонстрирует узор спиленного ствола дерева. (См. Изображение ниже, иллюстрация «b» .) Делайте карандашные линии как можно более светлыми.

Полезно создать визуальную связь между плоскостями куба. Например, вы можете продолжить узор, начатый на одной из других сторон куба. Эти детали помогают объединить форму.

Также добавьте несколько мелких деталей, которые сделают рисунок более интересным — например, небольшие впадины или трещины.Обратите внимание на основной контур. В этом случае он не должен быть слишком однообразным или механическим.

Для справки: мой рисунок будет около 11 × 9,5 см, включая отброшенную тень. Это примерно 4,3 × 3,7 дюйма.

А теперь пора поговорить об освещении. Прежде чем двигаться дальше, необходимо определить, откуда исходит источник света. Мы имеем дело с кубом, и свет влияет на его значения. В свою очередь, свет также повлияет на текстуру.

Согласитесь, что источник света находится слева от куба и немного позади него.Свет рассеянный, поэтому тени будут мягкими, с размытыми краями. (См. Иллюстрацию «a» на изображении ниже.) Помня об этой информации, мы можем представить себе, как может выглядеть тональный узор.

Также может быть полезно пометить плоскости куба числами, как показано на изображении ниже. В целях иллюстрации я буду называть самолеты цифрами.

• «1» — для верхней горизонтальной плоскости.
• «2» — для левой вертикали.
• «3» — для правой вертикальной.

Теперь мы готовы перейти к цветным карандашам, части!

Сначала удалите все графитовые следы виниловой пластиной или ластиком. Последний вариант в этом случае лучше.

Сначала я накладываю основной цвет, слегка нажимая на карандаш. Направление штрихов следует направлению плоскостей. Убедитесь, что вы избегаете участков «мох».

Плоскость 1 покрывается одним слоем Умбры . Плоскость 2 немного темнее, поэтому нужно два слоя.

Я добавляю один слой необработанной умбры к плоскости 3 , затем покрываю его тонким слоем Van Dyck Brown .

С помощью Van Dyck Brown я отмечаю более темные области. Раскрываю детали рельефа и ритм фактуры. Я визуально разделяю плоскости тонкими тенями.

На этом этапе нужно быть осторожным с более темными цветами. Не дави слишком сильно. Позже будет намного проще добавить еще один слой затенения.

С помощью Earth Green Yellowish я рисую в углублении мох и маленькие листья. Карандаш движется небольшими кругами.

Вы можете изменять давление или работать с пунктиром для создания эффекта зернистости. Также можно оставить крошечные промежутки и допустить некоторую неравномерность мазков.

Чтобы увеличить насыщенность цвета, я добавляю больше мазков Raw Umber .

Некоторые участки остались практически нетронутыми — например, тонкие линии зерна на плоскости 1 .Как мы помним, верхний самолет хорошо освещен.

С помощью Walnut Brown я затемняю зазоры, впадины и другие детали текстуры. Не забудьте заточить карандаш, прежде чем приступить к работе над более мелкими деталями.

Тонкое покрытие этого цвета я также наношу на плоскостей 2 и 3 . Вертикальные стороны пропускают меньше света, поэтому использование этого оттенка оправдано. Работаю по кругу при низком давлении.

Обратите внимание, что плоскость 3 — самая темная, поэтому мы не обнаружим там высокой контрастности.

Кора имеет некоторую толщину. У ближайшего края вершины куба за выступающей корой видна тонкая тень.

С помощью Olive Green Yellowish я создаю тени на мохе. Вы можете рисовать короткие линии, круги или даже точки для достижения определенного, но разнообразного эффекта.

Я добавляю тонкое покрытие Phthalo Blue на плоскости 2 и 3 . Давление настолько слабое, что едва заметно. Однако, чтобы обозначить трещины, можно увеличить давление.

Этот синий оттенок творит чудеса в области мха. Он влияет на основные цвета, благодаря чему они приобретают красивый крутой акцент. Я использую его на затененных участках мха.

Я добавляю отбрасываемую тень, применяя Payne’s Gray рядом с кубом. Я увеличиваю тень, используя Warm Grey II .

Я также применяю Warm Grey II к плоскостям 2 и 3 , чтобы немного обесцветить их.

Рисование текстуры дерева цветными карандашами — Заключение

Поздравляем — мы отлично поработали! Надеюсь, вы видите, что создавать сложные текстуры с помощью цветных карандашей проще, чем вы думаете.

Изучение текстур может быть поистине захватывающим. Я надеюсь, что вы готовы продолжить это творческое путешествие, и призываю вас самостоятельно изучать текстуры.

Желаю вам много вдохновения и удовольствия на пути к тому, чтобы стать мастером текстур !

Рисунок по дереву цветными карандашами

Готовы ли вы поэкспериментировать со своими цветными карандашами? Может быть, вы ищете что-то еще, кроме бумаги. Как насчет рисования по дереву?

Да! Я серьезно.Рисунок по дереву — идея не надуманная.

И это не новая идея.

Рисунок по дереву цветными карандашами

Древесина березы издавна использовалась в качестве основы для масляной живописи и других художественных средств. Многие великие мастера использовали твердую древесину в качестве основы для своих картин, написанных маслом. Почему? Потому что он был легкодоступным, достаточно простым в приготовлении и просуществовал долго.

Поскольку большая часть их произведений искусства предназначалась для клиентов и на предметах мебели, это был также логичный выбор.

Для некоторых это также могло быть единственным выбором, поскольку живопись на дереве появилась раньше холста.

Почему рисунок на дереве может быть вашим лучшим выбором

Стоит ли рассматривать дерево для работы с цветным карандашом? Совершенно верно, и вот семь причин, почему.

Древесина твердая

Это прочная опора, которую невозможно порвать или проколоть. Обрамление не требуется!

Дело в том, что на некоторых деревянных опорах сзади предусмотрены замочные скважины, поэтому их можно повесить, не прибегая к подвесному устройству.

Древесное зерно — отличное средство для обработки фона

Вы знаете, сколько раз вы мечтали о лучшем способе создания фонов? Готов поспорить, вы никогда не задумывались о текстуре древесины.

Ты должен. У некоторых пород древесины красивая текстура древесины. В зависимости от типа искусства и объектов, которые вы рисуете, вам, возможно, не удастся найти более естественный вариант для обработки фона.

Это всегда в наличии

Вы не поверите, но древесина все еще доступна в самых разных местах.Когда вы в последний раз ходили на лесной склад?

Да, эта древесина фрезерована для строительных целей, но если вы выберете внимательно, вы все равно сможете получить отличную древесину для рисования. Лучшая часть? Он уже просушен в печи, так что вы можете сразу рисовать на нем.

Не хотите использовать древесину для склада? Это нормально. Его также можно приобрести в качестве произведения искусства во многих местах, в том числе от Дика Блика. Доступны варианты с грунтовкой и без грунтовки. Вы заплатите больше, но панели бывают различных стандартных и экзотических твердых пород дерева и имеют ряд стандартных размеров.

Я даже использовал древесину с дерева, срубленного в нашем дворе. Мне пришлось дать ему высохнуть на воздухе в течение года, но рисовать было красиво.

Недорого

Конечно, за экзотические породы дерева можно заплатить большие деньги, но не обязательно. Клены, дубы и другие лиственные породы легко доступны по разумным ценам в большинстве мест.

Особенно, если покупать на лесном складе.

Долговечность

Некоторые из наиболее хорошо сохранившихся картин, написанных маслом много веков назад, были написаны по дереву.Дерево держится так же долго, если использовать на нем цветные карандаши.

Просто убедитесь, что используете самые лучшие и светостойкие карандаши, которые у вас есть.

Отлично пахнет

По крайней мере, я так думаю. Обожаю запах фрезерованного дерева! Даже опилки хорошо пахнут.

Но что мне больше всего нравится в рисовании на дереве, так это….

Самостоятельно стоит

Серьезно. Я сделал одну небольшую деталь на куске дерева толщиной в четверть дюйма, и он встал сам по себе! Подобное искусство — отличная новинка для людей, которые любят искусство, но не могут позволить себе рисовать или рисовать в натуральную величину.

Кроме того, эти маленькие рисунки — отличный подарок.

Рисунок по дереву цветными карандашами

Я надеюсь сделать учебник по этой теме в будущем, так что следите за обновлениями.

Тем временем я написал руководство по рисованию на дереве для EmptyEasel, показывающее, как я рисовал миниатюрный пейзаж, показанный выше. Вы можете прочитать здесь «Рисование цветными карандашами по дереву».

Вам все еще интересно рисовать по дереву?

Надеюсь!

Вот несколько рекомендаций по использованию деревянных панелей.Все они от Дика Блика, но вы можете найти аналогичные продукты и в других местах.

Американские станковые панели из клена

Деревянные панели Artist серии Ampersand Value

Артборд с гарантией 100% соответствия Панели из натурального клена

Панно из балтийской березы. Я нарисовал их, и они просто великолепны для масляной живописи. Один незагрунтованный 16 × 20 напрашивается постоянно использовать для работы с цветным карандашом.

Деревянные панели Blick Studio

Панно из экзотических пород дерева Duho Studios изобразительного искусства.Это довольно дорого, потому что все леса экзотические (вы когда-нибудь слышали о Zebra Wood?), Но они прекрасны!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Советы по использованию графитового и цветного карандашей для окраски деревянных панелей

И графитовый, и цветной карандаши хорошо сочетаются с Клейбордом. Чем мягче свинец и чем выше содержание пигмента, тем лучше.Жесткость Claybord, мягкое покрытие зубьев, возможности для манипуляций и архивные качества делает его свежей альтернативой карандашной работе. Если вам нужно больше текстуры на Ваша панель, попробуйте Aquabord, которую можно использовать как есть или отшлифовать до желаемого зуба.

Использование клейборда с графитовым или цветным карандашом

Не пожелтение Клейборда, жесткая поддержка с нейтральным уровнем pH поднимет вашу работу с карандашом на совершенно новый уровень. Впервые увидите свои карандашные рисунки в рамке без стекла! Поверхностное покрытие Claybord слегка отшлифовано до гладкости.Текстура поверхности и глиняное покрытие уменьшает растекание и размазывание и обеспечивает отличную новый путь для высокодетализированной работы карандашом. Остатки ворса или разрывы будут больше не будет проблемой, как при использовании бумажных или матовых досок. Поскольку Клейборд очень жесткий и прочный, многократное стирание и манипуляции карандашей не повредит поверхность. Если вам нужно немного больше текстуры для работы попробуйте использовать Aquabord.

Можно использовать поверхность как есть или отшлифуйте до желаемой текстуры.Есть много способов работать с этими поверхности карандашом. Вот несколько, с которых можно начать. Чтобы стереть или изменить тональности вашего карандаша, используйте мягкий абразив, например, мелкую наждачную бумагу. или стальная вата марки 0000. Сотрите круговыми движениями. Или используйте мягкий белый ластик для полной очистки и удаления. Для более рыхлой живописи эффекты, а чтобы смягчить края, используйте блендеры для бесцветных маркеров. Острый белый линии и текстуры могут быть созданы с помощью ножей для скретчборда или травления инструменты, врезав прямо в панель.Произведение Мэгги Тул показано выше делается полностью кругами в стиле, который она называет «круговоротом». на Клейборде. Это довольно необычный пример того, что вы можно обойтись цветными карандашами и клейбордом. Мэгги рекомендует покрыть панель сначала с тонкой акриловой краской. Она говорит, что карандаш «схватывает» поверхность легче, чем без обработки. Цветные карандаши и графит следует герметизировать спреем-фиксатором, например, Krylon® UV Resistant Clear Coating # 1309 (матовое) или # 1305 (глянцевое), когда законченный.Наконец, просмотрите свои работы без этого надоедливого отражения в стекле!

— bestpencildrawing

Как нарисовать дерево цветными карандашами. Техника рисования белыми карандашами на черной бумаге.

Как нарисовать дерево за 4 простых шага Реалистичные карандашные рисунки
Загрузить полное разрешение

Все, что вам нужно сделать, это перенести узор на свою бумагу и он станет вашим.

Рисунок карандашом текстуры дерева . Набрать стакан воды.HB — твердый карандаш, поэтому им нечасто пользуются. Создание крутых текстур карандашом.

Как нарисовать дерево цветными карандашами. Держа затупленный карандаш вертикально, я нарисовал от руки линию, поворачивая карандаш, чтобы варьировать ширину линии. Особое внимание было уделено текстуре древесины, которая прорисована угольными карандашами.

Как нарисовать дерево цветными карандашами как нарисовать древесину цветными карандашами как нарисовать текстуру дерева цветными карандашами как нарисовать дерево цветными карандашами.Как рисовать реалистичные текстуры карандашами. В этом уроке я покажу вам 21 пример текстур, созданных карандашом 2b.

Как нарисовать реалистичное дерево карандашом. Я нарисовал только пару точек и некоторые из них. Лучшими карандашами для обычных работ являются карандаши b 2b и 3b.

Этот тип лески идеален для обработки обветренной древесины, такой как ограда веранды или сарая. Рисунки были сделаны художником, но результаты очень похожи на те, которые можно было бы получить с помощью настоящего карандаша 2b.Это может быть любой тип текстуры, с которой вы сталкиваетесь в повседневной жизни, будь то драматическая или тонкая органическая или неорганическая.

Мы покрываем три наиболее распространенных материала: древесный кирпич и. Вот пример. Текстура набросок карандашом текстура книга текстура рисование текстуры искусство альбом для рисования зарисовки техники художественные техники каракули рисование рисование зарисовок.

Один из способов, которым я люблю добавлять интересную или необычную визуальную текстуру к моему рисунку цветным карандашом, — это найти текстуру. Как нарисовать дерево за 4 простых шага.Слой полировки на деталях из текстуры древесины делает древесину состаренной.

Комбинируя карандашную технику с комбинацией карандашных штрихов, можно создать рисунок с богатой текстурой. Дерево, кирпич, металл, в этом видео я показываю, как рисовать реалистичные текстуры карандашом. Первая текстура простая.

Используйте эти советы и руководства, чтобы научиться реалистично рисовать дерево в своем искусстве. Как нарисовать текстуру дерева drawfantasyart. Сохраните естественную текстуру дерева в своих рисунках.

Для получения более однородной древесины, такой как внутренние панели или деревянный сайдинг, используйте прямой край, чтобы нарисовать более прямые линии.Маленькие круговые мазки были использованы для создания каменной кладки. Советы по изобразительному искусству 67734 просмотров.

Исследование текстуры древесины, нарисованное Даррелом Танком для урока 25, изобразительное искусство
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать текстуру дерева Youtube
Загрузить в полном разрешении

Рисование текстур Как рисовать карандашом по дереву
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать Реалистичные детали текстуры древесины с помощью цветных карандашей
Загрузить в полном разрешении

Моя работа в процессе Реалистичный рисунок дерева после
Загрузить в полном разрешении

Рисование текстур Как рисовать сеансы деревянного карандаша
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать реалистичные текстуры с помощью Карандаши Дерево Кирпич Металл
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать карандашом по типу дерева 2
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать деревянную поверхность Youtube
Загрузить в полном разрешении

Печать на древесине из вторичного зерна Автор Майкл Морган
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать дерево
Скачать полную Разрешение

Галерея цветных карандашей — Деннис Энджел

Мастера с тканью

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 42 x 52 дюйма

$ 5,000

Чашка и раковина с Vermeer

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 750

Деревянный блок с бункером

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 20 x 20 дюймов

$ 800

Шейкеры и блоки с бункером

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 27 x 33 дюйма

$ 1800

Груша и шейкер с Vermeer

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 750

Ракушка с лошадьми Леонардо

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 24 x 28 дюймов

$ 1500

Гильзы с гильотиной (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

18 ”x24”

$ 675

Кунсткамера (ПРОДАНА)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 28 x 40 дюймов

$ 2500

Фламинго и ракушки с головой

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 27 x 42 дюйма

$ 3200

Посвящение Леонардо

Оригинальный рисунок цветным карандашом

28 ”x40”

$ 2,000

Керамическая птица с дега

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке 26 x 32 дюйма

$ 1800

Ботаническая иллюстрация с греческим бюстом

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 32 x 40 дюймов

$ 3200

Корпуса с Vermeer

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 32 x 40 дюймов

$ 3200

Дега с вазой для акомы (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 25 x 33 дюйма

$ 1500

Деревянные блоки с Мондрианом (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

20 x 28 дюймов

Фигурка кролика с Леонардо

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 24 x 28 дюймов

$ 1500

Корпуса с внутренними частями бункера

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 24 x 28 дюймов

$ 1500

Кувшин с головой Мартина Джонсона

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 32 x 40 дюймов

$ 3200

Кувшин и ракушка с дегазатором

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 28 x 33 дюйма

$ 1800

Кувшин и фрукты с вермеером (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 26 x 30 дюймов

$ 1200

Лего и Эдвард Хоппер

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 26 x 38 дюймов

$ 2,000

Блоки с Мондрианом

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 750

Леонардо Триптих с хурмой

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 34 x 50 дюймов

$ 3,000

Ткань Леонардо

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 28 x 36 дюймов

$ 2,000

Святая мученица Екатерина

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 28 x 39 дюймов

$ 2,000

Кувшин и абрикос с вермеером (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 750

Ваза и ракушка с вистлером (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 750

Черный кувшин с вермеером

Оригинальный рисунок цветным карандашом (ПРОДАН)

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 750

Ваза из ракушек с одюбоном

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 18 x 24 дюйма

$ 675

Ракушки и камни с одюбоном (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 16 x 20 дюймов

$ 475

Ежедневник и шейкер с загрузочной воронкой

Оригинальный рисунок цветным карандашом

16 ”x20” (включая рамку)

475 $

Ракушка с Анри Фантен-Латуром

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 16 x 20 дюймов

$ 475

Хурма с Леонардо (ПРОДАНА)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 16 x 20 дюймов

475 $

Ракушка и птица с La Tour

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 16 x 20 дюймов

475 $

Кувшин с Микеланджело

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 16 x 20 дюймов

$ 475

Ваза из ракушек с нектаринами

Оригинальный рисунок цветным карандашом (ПРОДАН)

16 ”x20”

ПРОДАН (доступен в распечатанном виде)

Птица с Дега

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 8 x 10 дюймов

$ 195

Нектарин с Микеланджело (ПРОДАН)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 8 x 10 дюймов

$ 195

Слива с ручным рисунком эпохи Возрождения

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 8 x 10 дюймов

$ 195

Оболочка Наутилуса

Цветной карандаш на тряпичной бумаге

Пеликан Ваза с ракушкой

ПРОДАН (частная коллекция)

Рисунок цветным карандашом на тряпичной бумаге

8 ”x12”

Лего с Мондрианом (ПРОДАНО)

Оригинальный рисунок цветным карандашом

Размер в рамке: 8 x 10 дюймов

$ 195

Лучшие карандаши для художников — 2019

15 позиций в этой статье 2 шт. В продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы говорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какими прекрасными должны быть ощущения, когда вы держите их в руках, и какой уровень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами и был рекомендован тремя людьми, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует исключительно карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю. Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба художника, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их повсеместное распространение и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набросать идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использовать механические карандаши Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся рисованием карандашами Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации мелко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». В показанном наборе есть ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя он признается, что покупает «аморальное количество товаров для искусства», Ниманн говорит, что часто использует то, что находится под рукой. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безударные графитовые палочки марки, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, если держать их под углом.«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши Derwent для рисования — особенно то, как они выглядят. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность.Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и имеет три цвета: белый, темно-синий и ярко-розовый. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они предназначены для использования в учебных классах, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что Tombows помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый груз для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он использует специально для рисования своих картин на холсте и полотне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать более темные и насыщенные тона, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также порекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие вещества, удерживающие пигменты вместе, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства от прыщей , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.