Самые легкие рисунки карандашом — как научится рисовать для новичков

Умение рисовать никогда не приходит само по себе. Рисованию, как и  любому другому делу, нужно учиться, даже если изначально у человека есть определённые задатки.

Начинать своё постижение азов рисования лучше всего с максимально простых рисунков. Для начала можно даже не углубляться в построение тех или иных предметов, а просто поучиться срисовывать их с образца. Такие мини-уроки помогут набить руку, натренировать глаз, научиться видеть и чувствовать пропорции. После такой тренировки  можно будет приступать и к самостоятельному рисованию.

Как научится рисовать карандашом легко

 

Примером простейших рисунков для начинающих могут служить, например, фрукты или овощи. Внимательно посмотрите на изображаемый предмет и ответьте себе на вопрос: какую форму вы в нём видите? Нарисуйте сначала её. Затем посмотрите, чем отличается уникальная форма предмета от простой формы геометрической фигуры, которую вы изобразили. Дорисуйте эти особенности.

Рисуем легкие рисунки карандашом

Посмотрите внимательно на свою работу, оцените пропорции, правильность формы. Если всё в ней вам нравится, приступайте к раскрашиванию карандашом. Начинайте работу от самых светлых участков и постепенно продвигайтесь к более тёмным, выбирая тон карандаша насыщеннее и темнее. Не забудьте поместить свой рисунок на какой-нибудь фон, чтобы предмет не «висел» в воздухе.

Нарисовав несколько простых рисунков, переходите к более сложным. Возьмите, к примеру, животных или птиц. Их изображение так же, как и в с случае с фруктами, можно условно «разбить» на простые составляющие – геометрические фигуры. Нарисуйте сначала их, а затем плавными линиями объедините все элементы в единый образ.

Сравните получившуюся картину с исходным изображением, проверьте пропорции, размеры, формы. Если всё вам понравится, приступайте к раскрашиванию.

Кому-то из начинающих художников может показаться немного скучным рисовать яблоки или, например, уточек. Если это и ваш случай тоже, выберите тему, которая будет интересна вам, и выполняйте учебные рисунки в её рамках.

Рисуем героев мультиков и сказок

Например, можно учиться рисовать, обрисовывая по контуру собранные в парке листья, копируя мульгероев, рисуя разные марки автомобилей, придумывая эскизы для граффити или разрабатывая модели платьев, – каждый из вариантов интересен по-своему и имеет право на существование. Самое главное, чтобы выбранная тема увлекала новичка и вдохновляла на новые рисунки.

Если заниматься рисованием систематически, каждый день, пусть даже по чуть-чуть, результаты не заставят себя ждать. Новые рисунки будут получаться всё лучше и красивее, потому что рука будет увереннее держать карандаш, глаз будет лучше видеть пропорции, а развивающееся образное видение начнёт подсказывать, где лучше положить тень, где выделить свет…

Умение рисовать таит в себе просто неисчерпаемые возможности. Учась рисовать по принципу «от простого к сложному», можно достичь небывалых высот и начать создавать настоящие шедевры. Более того, можно даже придумывать свои собственные стили в рисовании и техники рисования.

Не стоит упускать шанс нарисовать самые лёгкие рисунки карандашом, – они будут первой, самой важной ступенькой в лестнице, которая приведёт вас к совершенному владению абсолютно любой техникой рисования.

Наработав навыки в рисовании простым карандашом, приступайте к работе с цветными карандашами. Это будет новый, более сложный этап вашего обучения, который поможет вам развить чувство цвета, научит работать с одним цветом, а так же смешивать цвета, получая новые оттенки.

А напоследок предлагаем вам  список тем, на которых вы сможете научиться рисовать:

1. Цветы,
2. Деревья,
3. Игрушки,
4. Сладости,
5. Анимэ,
6. Ёлочные игрушки,
7. Посуда,
8. Транспорт,
9. Украшения,
10. Дома,
11. Рыбы,
12. Причёски и т.д.

с чего начать, азы техники, уроки

Содержание

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

 

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.

Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.

Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

• параллельные короткие штрихи
• перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
• длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
• зигзагообразные линии
• волнистые линии
• хаотичные короткие штрихи

Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.

Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.

Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Как нарисовать арбуз карандашом поэтапно для начинающих.

Полосатый плод внушительных размеров с сочной и вкусной мякотью в середине порадует всех любителей лета. К его минусам можно отнести только большое количество зернышек. Однако, есть такой сорт, в котором нет данного минуса.

Рисовать арбуз цветными карандашами – одно удовольствие! Ведь он имеет такие яркие цвета, как зеленый, красный и желтый. В сочетании они дают яркую картинку, от которой не хочется отводить взгляд.

Начинать рисовать арбуз следует с наброска, в котором арбуз с ломтиком будут изображены в виде простых геометрических фигур. Далее их следует детализировать и дополнять деталями.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш:
• ластик;
• лист бумаги;
• цветные карандаши зеленого, желтого и красного тона.

Этапы рисования:

1. Арбуз имеет форму круга. Поэтому первоначально нарисуем на листе бумаги именно эту фигуру.

2. Затем для полной картины добавим отрезанный ломтик арбуза. Изобразим его в виде полукруга. Размер может быть такой же, как и сам арбуз.

3. На целом арбузе прорисовываем полоски. Рисуем чуть ниже верхушки арбуза маленький кружок. От него будут идти волнообразные линии, которые и создадут эффект полосатого арбуза. Чтобы у вас в итоге не оказалось лишней линии – посчитайте их. В идеале должно быть четное количество.

4. Теперь займемся ломтиком, располагающийся прямо возле целого арбуза. Нарисуем полосатую кожуру. Далее еще одну волнообразную линию. Напоследок нарисуем зернышки, который в арбузе немало.

5. Сделаем обводку всех линий черным маркером.

6. Разрисовываем красным карандашом мякоть арбуза на ломтике. Яркий тон красного карандаша только усилит аппетитный вид арбуза.

7. Затем возьмем желтый карандаш и им разукрасим зернышки и внешнюю часть кожуры на ломтике, которая видна только при разрезе.

8. Светло-зеленым карандашом разукрасим некоторые полоски на целом арбузе и ломтике.

9. Все оставшиеся полоски разукрасим темно-зеленым карандашом.

Вот и готов пошаговый рисунок арбуза. Такой полосатый плод с красной мякотью можно использовать в качестве картинки для внешней стороны поздравительной открытки.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Рисунок карандашом: выбираем необходимые материалы

Рисование должно приносить удовольствие. Но удовольствие будет не полным, если рисовать плохими инструментами и использовать материалы низкого качества. Сейчас на рынке художественных товаров можно найти продукцию на любой вкус и кошелек. Но, не смотря на это, правила о том, что чем выше качество, тем выше цена, никто не отменял. Новичкам, которые только пробуют заниматься графикой (рисованием карандашом), лучше выбирать товары средней ценовой категории. Ведь карандаш неправильной жесткости или слишком тонкая бумага могут испортить не только конечный результат, но и навсегда отбить желание рисовать.

Карандаш графитовый 

Для начала необходимо иметь хотя три простых карандаша разной жесткости. Например, H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий). Чтобы добиться максимальной длины и остроты грифеля, лучше пользоваться канцелярским ножом. Но новички могут выбрать и точилку.

Нож

Ластик

Также для художника, работающего карандашом, большое значение имеет ластик. К его выбору стоит подойти максимально серьезно. Лучше, если ластиков будет два – обычный жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик, которому можно придать любую форму). Обычным ластиком удобно стирать толстые линии, а вот клячей можно убирать мелкие детали. Не стоит покупать цветные, ароматизированные или излишне декорированные резинки. Как показывает практика, такие экземпляры могут либо вообще не стирать, либо будут оставлять пятна на бумаге.

Роль бумаги в графике не стоит недооценивать. Для рисования карандашом не подойдет стандартная бумага для принтеров. Она слишком тонкая. Работать лучше на ватмане. Оптимальным размером для новичка станет формат А4. Именно с такого формата легче всего переходить на бумагу большего размера. Если начинать рисовать на бумаге А5, то в дальнейшем могут возникать трудности с масштабированием.

Все необходимые материалы для работы можно приобрести в нашем интернет-магазине.

Рисуйте с удовольствием!

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.
   

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
   
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
     
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
3. Добавьте свои аннотации.
4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

Чтобы скрыть аннотации:

• На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
• На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

• Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
• Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
• Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 01 апреля 2021 г.

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Как нарисовать подснежники: 17 вариантов на любой вкус

Как нарисовать подснежники простым карандашом или чёрным фломастером

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, линер или фломастер.

Как рисовать

Начните с узла, который соединяет стебель и цветок. Чуть выше середины вашего листа бумаги нарисуйте фигуру, похожую очертаниями на ноготь указательного пальца — сильно изогнутую сверху и слегка закруглённую снизу.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Из нижней части дуги начните рисовать лепестки. Проведите плавную волну вниз, а из нижней точки сделайте слегка изогнутый штрих вверх и вправо.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Отступив пару миллиметров от узла, где формируется цветок, нарисуйте центральный лепесток — это две дуги, сходящиеся внизу.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Примерно от середины центрального лепестка проведите слегка изогнутый штрих вниз. Опустите к его кончику волнообразную линию из центра цветка, формируя правый лепесток.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Из верхней части центрального узла нарисуйте стебель, напоминающий формой перевёрнутый вправо вопросительный знак.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Параллельно этой линии нарисуйте вторую сторону стебля и добавьте на изгибе верхний листик.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Нарисуйте под стеблем крупные, сужающиеся кверху листья.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Весь ход работы можно посмотреть в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Куст из трёх подснежников можно нарисовать вот так:

Этот рисунок хорошо получится у тех, кто уже немного умеет рисовать:

Как нарисовать подснежники цветными карандашами или фломастерами

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные карандаши или фломастеры.

Как рисовать

Простым карандашом разделите лист пополам вертикально и горизонтально. В верхней левой части листа нарисуйте половинку небольшого овала и соедините его края прямой линией.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Из верхней части овала проведите две параллельные дугообразные линии — это заготовка для стебелька.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте первый лепесток. Он имеет форму капли, широкой стороной направлен вниз, а узкой — к перекладине полуовала.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Изобразите два других лепестка. Третий лепесток частично спрятан за вторым, поэтому его контур начинается примерно от середины второго лепестка.

Кадр: EvriKak -— собираем опыт / YouTube

Проведите линии, обозначенные на картинке красным: они имитируют внутренние лепестки, которых почти не видно за внешними. Позже, при раскрашивании, добавьте туда зелёного цвета: это придаст нежности цветку.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте стебель. Он представляет собой две параллельные линии, уходящие вниз от заготовки, которую вы нарисовали на втором шаге.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте верхний листик подснежника, изогнутый по направлению к цветку.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Проведите линию по центру верхнего листика.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте в основании стебля тонкие, вытянутые листья подснежника.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Раскрасьте листья и стебель зелёным карандашом или фломастером, добавьте немного светло‑жёлтого и светло‑зелёного тона на лепестки.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Это видео поможет вам разобраться в инструкции:

Какие ещё есть варианты

Освоив рисование одного цветка, попробуйте изобразить сразу несколько подснежников, например, на весеннем жёлто‑зелёном фоне:

Или вот такие, на нежно‑голубом фоне, в снегу:

А вот ещё один простой способ нарисовать подснежники фломастером:

Как нарисовать подснежники акриловыми красками

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• широкая плоская кисть или флейц;
• веерная кисть;
• круглые кисти;
• акриловые краски;
• стакан воды;
• палитра.

Как рисовать

Смочите холст, нанеся на него немного воды с помощью кисти или пульверизатора. На влажном холсте краска будет сохнуть не так быстро, и вы сможете хорошо растушевать фон.

На широкую кисть возьмите немного чёрной краски и диагональными движениями от левого угла вниз и вправо распределите краску по холсту очень тонким слоем, создавая неоднородный серый фон. При необходимости берите ещё по чуть‑чуть краски, пока не затонируете 2/3 холста.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Не промывая кисть, возьмите на неё белой краски и неоднородно покройте ею нижний левый угол холста. Хорошо, если остатки чёрного цвета на кисти будут давать светло‑серые полосы. Несколькими движениями добавьте белых штрихов в нижний правый угол картины, изображая сугроб, в котором будут расти подснежники. Набрызгайте кистью немного разбавленной белой краски на холст, имитируя снег.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Мелкими штрихами веерной кистью сформируйте контуры белого сугроба в нижней части картины.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Круглой кистью с заострённым кончиком одним движением нарисуйте посреди холста белый лепесток. Ведите при этом руку снизу вверх, как будто вы с небольшим нажимом вытираете кисточку о холст. Можно сначала потренироваться на черновике.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Слева и справа от лепестка нарисуйте ещё пару таких же. Лепестки по краям частично прячут под собой центральный.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Подобным образом нарисуйте над сугробом семь подснежников.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Более тонкой кисточкой изобразите несколько широких ростков, направленных от сугроба к цветам.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Смешайте зелёную и чёрную краски, чтобы получился тёмно‑зелёный цвет. Пройдитесь кистью по росткам прямо поверх чёрного, придавая игры тонов.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Вокруг подснежников нарисуйте чёрные побеги. Кисточку можно не промывать: оставшаяся на ней зелёная краска не помешает.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Пройдитесь поверх чёрных побегов тёмно‑зелёным.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Над каждым цветком нарисуйте чёрный узелок.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Внутри каждого подснежника поставьте чёрную точку, изображая серединку цветка. Нарисуйте самой тонкой кистью стебельки, идущие к цветам и побегам.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

На кончик веерной кисти наберите белил. Легко касаясь побегов, стебельков и поверхности сугроба, добавьте на картину белый иней.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Если что‑то непонятно, вот видеоинструкция:

Какие ещё есть варианты

Нарисуйте акрилом целую россыпь подснежников в проталине:

Или такой яркий цветущий кустик:

Как нарисовать подснежники акварелью

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага для акварели;
• набор акварельных красок;
• круглые кисти для акварели № 0, 2, 6;
• палитра;
• стакан воды;
• салфетка;
• простой карандаш.

Как рисовать

Проведите карандашом на листе тонкие линии стебельков, чтобы представлять себе, как будут расположены цветы.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Вдоль намеченных линий сверху вниз пройдитесь тонкой кистью с травяной зелёной краской, изображая стебельки. Не нужно их тщательно вырисовывать, пусть линия будет лёгкой.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Смешайте травяной зелёный с жёлто‑зелёным и нарисуйте лист подснежника, торчащий вверх из стебелька. Можно добавить штрих жёлтого кадмия. Кончик листа сделайте более тёмным, чем основание. Чуть ниже листа нарисуйте изгиб стебелька, на котором будет располагаться цветок.

Нарисуйте зелёные утолщения в местах раздвоения стеблей и в местах крепления цветков.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Более широкой круглой кистью, равномерно прижимая её к бумаге, нарисуйте плавно изогнутые листья, отходящие от основания стеблей. По высоте листья будут примерно с треть высоты стеблей. Добавьте каплю краски в основание куста, она слегка растечётся, и получится интересный цветовой акцент.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Смешайте цвет для белых лепестков. Возьмите немного жжёной сиены, ультрамарина, жёлто‑зелёного и травяного зелёного, размешайте и сильно разбавьте водой — оттенок должен быть едва виден на бумаге. Нарисуйте лепесток, похожий на каплю. Если воды на кисти слишком много, промокните салфеткой.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Таким образом нарисуйте по три лепестка у каждого цветка. Дайте высохнуть.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Разведите берлинскую лазурь со жжёной сиеной и самой тонкой кистью проработайте детали рисунка. Уточните контуры стеблей, нарисуйте тонкие прожилки, отходящие от основания цветка к лепесткам. Добавьте немного тени в месте пересечения стеблей.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Добавьте травяного зелёного в краску, полученную на предыдущем шаге, и нарисуйте тень на одном‑двух листьях в основании подснежника.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Здесь можно посмотреть процесс подробнее:

Какие ещё есть варианты

Акварелью можно нарисовать и подснежники в вазочке:

И вот такую нежную композицию:

И проталину с цветами в снегу:

Как нарисовать подснежники гуашью

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• гуашь;
• круглые синтетические кисти №2, 4, 8;
• палитра;
• стакан с водой;
• салфетка.

Как рисовать

Смешайте на палитре синий и белый цвета. Полученным голубым заполняйте лист широкими горизонтальными движениями. Время от времени добавляйте на кисть белого, синего, ультрамаринового, чтобы получить интересные переходы.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

По центру нижней части рисунка сделайте фон потемнее, с вкраплениями фиолетового — отсюда будут расти подснежники.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Смешайте несколько оттенков: зелёный с каплей синего, зелёный с белым, зелёный с жёлтым. Произвольно сочетая эти цвета, нарисуйте шесть стебельков, торчащих закруглённой частью вверх из проталины. Они похожи на крючки.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Добавьте несколько растущих из земли удлинённых листиков.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

На кончике каждого из шести стебельков нарисуйте маленькую зелёную шапочку, под которой будут собраны лепестки. В верхней трети каждого стебля нарисуйте узкий, торчащий вверх лист.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

В основании кустика добавьте несколько сине‑зелёных и фиолетовых побегов, чтобы создать ощущение объёма и глубины.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Белой краской нарисуйте первый лепесток. Он утолщён в середине и сужается к низу, поэтому, рисуя, в середине нажимайте на кисточку чуть сильнее, а к концу ослабляйте нажим.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Нарисуйте таким образом по три лепестка у каждого из подснежников. У самого крупного можно показать краешки всех шести лепестков.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Самой тонкой кистью подчеркните краешки лепестков синей краской.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

В основании куста добавьте несколько коричневых горизонтальных штрихов, имитируя землю. Разведите на палитре белила водой, окуните в них скомканную салфетку и нанесите белые отпечатки на фон вокруг подснежников, создавая ажурные снежные узоры.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Поверх снега можно также сделать несколько мазков синим цветом, подчёркивая тени. Как рисовать такие подснежники, смотрите в видеоролике:

Какие ещё есть варианты

Эти подснежники могут украсить любую открытку:

А таким рисунком можно украсить комнату, придавая интерьеру весеннего настроения:

Читайте также 🧐

15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, возможно, вы готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.

Здесь мы поделимся советами экспертов о том, как улучшить навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые можно использовать для вдохновения в будущем.

1. Правильная установка

«Хороший рисунок начинается с хорошей настройки рисунка», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «Трехмерное рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует приобрести доску большего размера, чем бумага, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как приступить к рисованию, линия вашего взгляда перпендикулярна чертежной доске.«Если доска для рисования находится под любым углом, кроме перпендикулярного к нашему лучу зрения, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить доску для рисования на колени и прислонить ее к краю стола.

2. Разбивать предметы на формы

Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы.

Многие книги по рисованию показывают, как сложные объекты могут быть сформированы из основных форм, и на то есть причина.«Формы действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее устрашающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриель Брикки в своем курсе «Учимся рисовать: ежедневные практики для улучшения навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять, из каких форм они состоят. «Научиться так видеть будет очень важно, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте », — добавляет она.

3. И потренируйтесь рисовать их

Скорее всего, вы рисовали простые фигуры выше с детства. Но, по словам Эвистон, вы действительно не сможете получить достаточно практики, делая простые наброски фигур. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они так часто встречаются в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я буквально нарисовал десятки тысяч… и, скорее всего, привлечу еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения тренировок.”

4. Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь

Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто черпаем из наших воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите не на объект как на себя, а как на совокупность его частей. «Как только мы даем имена этим объектам, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим », — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат.«Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом ».

5. Попробуйте сделать набросок вверх ногами

Рисование вверх ногами может помочь вам увидеть вещи по-другому — буквально.

Если у вас возникли затруднения с предыдущим советом, попробуйте это упражнение из курса Брикки: возьмите изображение, переверните его и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами », — отмечает она.Это упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу или когда вы некоторое время смотрите на нее и вам нужен свежий взгляд. «Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария», — говорит она.

6. Нарисуйте негативное пространство

Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может улучшить вашу точность.

Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта, а не самого объекта.«Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов точного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию управлять колесом ».

7. Принесите эмоции

Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистон, которая ведет учебник, в котором учащимся предлагается рисовать линии с разными эмоциями — злостью, грустью, спокойствием и т. Д. «Начинать с конкретного и благородного намерения того, что вы хотите сообщить, — прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творческие способности», — говорит он.Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказать, как зритель интерпретирует линию, у нас есть гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.

8. Практикуйте различные техники затенения

Попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.

«Техника затенения очень важна, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким множеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многими другими — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать все из них, чтобы найти свой любимый.Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем примените несколько различных техник затенения, чтобы заполнить его.

9. Понимание света и тени

Начните понимать, как работает свет, с настольной лампы.

Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует подход из реальной жизни: установите объект на столе, наведите на него лампу и наблюдайте за результатом.«Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать эффекты света на объекте и посмотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.

10. Почувствуйте себя комфортно с объемным рисунком

Студент Skillshare Баби В. практикует объемное рисование с простой кофейной чашкой.

«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник», — говорит Эвистон. «Изучение того, как смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в космосе, и помещать эти тома на страницу — один из самых мощных методов, которые вы можете освоить, которые действительно помогут вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе.Его курс 3D-рисования и перспективы предлагает множество упражнений для овладения этим навыком.

11. Освойте простые объекты, прежде чем двигаться дальше

«Поиск предметов, которые вызывают у вас трудности, но не вызывают абсолютного недоумения, — лучший способ быстро улучшить ваши рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если в процессе рисования у вас появятся вредные привычки, от них очень сложно избавиться ».

12.Рисовать быстро

Хотя улучшение вашего рисунка может показаться делом, на которое уходит часы, иллюстратор Он Мар Вин придерживается противоположного подхода. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными сериями снимает некоторую нагрузку и перегрузку, связанные с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно фокусирует ваше внимание на том, чтобы просто продолжить рисование, а не слишком беспокоиться о результате». Она разработала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и приступайте!

13.Скопируйте Masters

Копирование техник других художников — мощный инструмент для вашего собственного обучения.

«Копирование произведения одного из ваших любимых художников — отличный способ учиться», — говорит Брикки. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы научитесь новым техникам и методам изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания ».

14. Добавьте цвет

Инструктор Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с цветовым кругом.

Когда вы разберетесь с основами, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошее место для начала — курс Эмми Калии, в котором цветовое колесо используется в качестве упражнения для набросков.«Это отличный способ узнать, как эти цвета работают вместе, и при этом улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того стоит », — говорит она.

15. Просто продолжай практиковать

«Один из самых важных уроков, которые я извлек из своей повседневной художественной практики, заключается в том, что действия — это действительно секретный ингредиент для того, чтобы стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Так что я призываю вас сделать именно это!»

Готовы рисовать? Ищете ли вы простые наброски, которые можно сделать за несколько минут, или наброски карандашом, которые бросят вызов вашим навыкам, эти рисунки дадут много вдохновения.

Цветочные наброски карандашом

Эскизы цветов, выполненные студенткой Skillshare Lysified. Студентка Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы. На этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру. Даже новички могут нарисовать эту простую розу на основе урока учителя рисования Skillshare Эммы Смит. Прекрасно проработанный пион, созданный студенткой Skillshare Брукеллом Дж. Студентка Skillshare Мисти Г.создает эффектный цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.

Наброски карандашом природа

Студент Skillshare Ромона С. рисует разные листья. Использование графитовых карандашей разного веса придает живость и текстуру этому рисунку инструктора Skillshare Дайан Флик. Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует техники затенения. Вечнозеленые деревья легко нарисовать, и даже такие простые наброски выглядят потрясающе. Эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Курилла, демонстрирует его красоту и загадочность. Сцена с природой, сделанная различными графитовыми карандашами. Опытные техники цвета и растушевки оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак. Еще один шедевр Сусака. Этот рисунок карандашом в виде гриба яркий и трехмерный.

Карандашные портреты

Texture оживляет портреты, нарисованные карандашом, такие как этот от инструктора Skillshare Антонии Дьюи. Даже простые линии могут создать привлекательный портрет. Портреты карандашом просты, но все же могут показывать много эмоций. Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брикки был написан простым карандашом. Текстура волос и кожи — ключ к портретному рисунку инструктора Skillshare Марьям Фахер. Студентка по программе Skillshare Елена P творчески использует цвет на этом портрете, выполненном цветным карандашом. Это изображение предоставлено инструктором Skillshare Ахилом Б.показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты. Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, в курсе Пола Фишера Skillshare. Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как рисовать рожи в стиле комиксов.

Милые наброски животных

Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии. Студентка Skillshare Мерседес М. добавляет искусную текстуру на этот рисунок милой коровы. Этот милый енот от иллюстратора Dream Chen скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим. Этим портретом собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи. Карандашный рисунок очаровательной лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором К. Эскиз кошки основан на красивой, выразительной черно-белой фотографии. С таким большим количеством деталей на крошечных телах птицы отлично подходят для рисования карандашом. Детали и цвет оживляют эту пчелу. Инструктор по рисованию Ясмина Сусак придает яркости этому рисунку охотничьего тигра.

Классные зарисовки зданий и архитектуры

Курс Эммы Смит Skillshare учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка. Инструктор Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке. Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого эскиза к детальному шедевру. Этот величественный собор — еще одно творение Павликовской. Рисование готических замков — это все о деталях. Церковь в Турции от @markpoulierart.

Рисунки натюрморта

Простые сферы отлично подходят для создания более сложных натюрмортов. Из кофейника и чашки получится отличный натюрморт. Текстура вазы и натюрморта с фруктами, выполненная студенткой Skillshare Эллен Б., почти осязаема. Иногда для натюрморта достаточно простой штриховки. Студентка Skillshare Коринна М. использует штриховку, чтобы добавить глубины этим формам. Студентка Джесси И. изучает трехмерные фрукты и овощи.

Простые наброски, которые может сделать каждый

Используя простые линии и штриховку, инструктор Skillshare Джон Андерсон показывает, как каждый может научиться рисовать горы. С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь. Карандаш разной толщины помогает придать изысканную текстуру этому легкому рисунку артишока. Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе. Даже новички могут рисовать портреты, используя эту технику абстрактного пиксельного рисования. Абстрактные рисунки, такие как этот, сделанный студенткой Skillshare Джоанной Р., — отличный способ попрактиковаться в закраске и градиентах.

Начните свою иллюстрацию Альбом для рисования

Иллюстрация и вдохновение: ведем альбом для рисования ..

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они имеют несколько жесткости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список принадлежностей

Что нужно знать перед началом работы

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень легкой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и нечеткими и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на грифель, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите обрывок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прикладываемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держа карандаш перпендикулярно бумаге, с усилием надавливая на него, вы сможете сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и проведите по диагонали, увеличиваясь и затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканого материала, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.

• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.

• Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.

• Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных грифелем. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Грифели и ручки для карандашей — Строительные чертежи

Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.

Карандаш в деревянной основе

Самый старый из изготовленных карандашей — деревянный, с грифелем внутри.В сегодняшнем офисе он редко используется для повторяющейся работы, но все же остается надежным инструментом для случайного использования и удобства, когда

Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями.

Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями.

Таблица 2-2 Вес грифеля карандаша *

Жесткий грифель для карандашей используется для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности.

Эти провода используются для рисования эскизов, создания архитектурных линий, надписей и общих целей.

Мягкие поводки используются для создания эскизов, рендеринга и графических акцентов.

* Градации могут различаться в зависимости от марки и типа носителя для рисования. В случае сомнений сначала попробуйте образец или тест.

Требуется контроль линии карандаша

. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика. Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля.Чтобы «указать» отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если необходимо острие клина, его можно сформировать, потерев провод о наждачную бумагу. Карандаши в деревянном корпусе бывают разной плотности, от 9H (очень твердый) до 6B (очень мягкий). Эти отведения объясняются далее в этой главе.

Традиционный лидер

Механический карандаш этого типа изготавливается из металла или пластика со специальными индивидуальными грифелями, вставленными в постоянный держатель.Могут быть вставлены различные гирьки для получения различных гирь с острыми лесками. Грифели карандашей различаются от 9H (жесткий) до F (твердый) до 6B (черный). Новичкам следует часто заострять кончик, чтобы получить четкую, резкую линию, пока они не разовьют способность вращать карандаш во время рисования, чтобы изнашивать кончик более равномерно. Заточка грифеля осуществляется путем трения и вращения о наждачную бумагу, обычную бумагу или специальную механическую указку. При использовании наждачной бумаги для заточки грифеля его следует наклонять под небольшим углом, чтобы получить хороший конус и острие.

Механический карандаш Fine-Line

Механический карандаш этого типа не требует заточки и оснащен несколькими грифелями одинакового диаметра и твердости. Карандаш обычно предназначен для удерживания грифеля диаметром 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм. Размер вывода определяет ширину линии. Карандаш этого типа также обычно вращается во время рисования и способен производить неизменно четкие и чистые линии. Подобно традиционному держателю грифеля, механический карандаш обеспечивает удобство постоянной подачи грифеля, поскольку грифели вставляются в нижнюю часть держателя и выталкивают кончик путем нажатия кнопки на конце карандаша.Это наиболее широко используемый карандаш в современных школах и офисах для создания эскизов, заметок и даже черчений.

выводов

Доступны различные грифели как для деревянных, так и для механических карандашей. Свинцы, используемые для кальки и чертёжной бумаги, состоят из графита. Марки свинца варьируются от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). (См. Таблицу 2-2.) Чем мягче провод, тем темнее будет изображение или линия. Для большинства чертёжных работ, где необходимы чистые, четкие линии, используются выводы H и 2H.Для рисования лучше подходят более мягкие отведения, например F и HB. Очень мягкие грифели, такие как сорта B, лучше всего подходят для рисования карандашом и работы с тенями. Для легких предварительных работ по разводке лучше всего подходят провода 3H и 4H.

Как правило, чем больше «зубцов» или шероховатостей у бумаги, тем тверже должен быть грифель. Кроме того, чем тверже поверхность для рисования, тем мягче на ощупь грифель. Если вы находитесь в условиях высокой влажности, кажущаяся твердость свинца имеет тенденцию к увеличению.

Как отмечалось ранее, существуют также специальные карандаши с пластиковым грифелем для рисования на пластиковой пленке для черчения.Эти пластиковые провода доступны с пятью степенями твердости, от E1 (мягкий) до E5 (сверхтвердый). Они водонепроницаемы и хорошо приклеиваются к полиэтиленовой пленке. Для использования с этими специальными грифелями также доступен виниловый ластик.

Ручки

Некоторые дизайнеры предпочитают чернила и используют техническую перьую ручку (рис. 2-3), поскольку она способна отображать точную ширину линии. Его можно использовать как для рисования от руки, так и для черновых рисунков. Как и карандаши для рисования, ручки доступны в различных формах и в разных ценовых диапазонах.Однако большинство технических ручек для рисования состоят из трубчатого наконечника, внутри которого находится проволока, регулирующая поток чернил. Размер трубчатого острия определяет конечную ширину. Стандартная ширина чернильных линий измеряется в соответствии с кодом ширины линии, например .30 / 00, что означает, что ширина линии составляет 0,30 мм или американский стандартный размер 00. Метрическая ширина варьируется от 0,13 до 2,0 мм, в то время как американские стандартные значения ширины варьируются от 000000 до 6. Эти размеры соответствуют обозначениям ширины линии, разработанным Американским национальным институтом стандартов (ANSI), и согласованы с метрическими размерами.Для начального набора ручек хорошим диапазоном размеров будет 3×0 (0,25 мм), 2×0 (0,3 мм), 1 (0,45 мм) и 3 (0,80 мм). Технические ручки, которые производят линии такой же ширины, также доступны с фломастерами. Они менее дорогие, однако их войлочные наконечники изнашиваются быстрее, чем металлические наконечники.

Преимущество использования чернил, особенно на пластиковой пленке для черчения, заключается в том, что они прослужат на несколько лет дольше, чем карандаш, не растекаются и обеспечивают отличное воспроизведение. При использовании технических ручек не забывайте надежно закручивать концы, чтобы чернила не забивались.Всегда плотно закрывайте крышку после каждого использования.

Рисунок 2-3 Технические перьевые ручки и заправка чернил.

Рисунок 2-4 Т-образный квадрат и параллельная полоса используются для создания прямых линий, будь они горизонтальными или вертикальными.

Рисунок 2-5 Вытяжной станок с гусеницами может создавать горизонтальные, вертикальные и угловые линии.

предохраняйте чернила от высыхания и храните перья острием вверх, когда они не используются.

Используйте хорошие водостойкие черные чернила для рисования.Хорошие не забивающие чернила, специально созданные для перьевых и технических ручек, — лучший выбор.

Читать здесь: Прямоугольный параллельный брус и вытяжные машины

Была ли эта статья полезной?

Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Пн 24 фев 2020

Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для своей картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества. Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь в наличии несколько вариантов.Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки набора разных сортов.

Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов. Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

Что означают оценки карандашей?

Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», а большинство других карандашей имеют оценку как по букве, так и по цифре.Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

• H означает твердый: карандаш класса H содержит больше глины, и он сделает линию более легкой и тонкой. Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
• B означает черный цвет: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более смелой и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец.Итак, карандаш 9В — самый мягкий и самый черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
• F означает тонкое острие: карандаш F способен создавать более темные и светлые отметки, но без каких-либо крайностей. F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени — поэтому их называют «штрафными».

Какой класс карандаша мне использовать?

Как только вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

• H-провода: , так как H-провода очень устойчивы к пятнам и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно при повышении уровня шкалы.
• Выводы B: выводы B легко размазываются и легко стираются, они подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
• F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

Что такое карандаш HB?

Карандаши

HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

Что искать в карандаше?

Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за которой во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

Что такое клатч-карандаш?

Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически заменяемым грифелем.

Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке. Это означает, что корпус карандаша остается того же размера с течением времени, когда израсходуется грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

Какую бумагу использовать для набросков?

Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board.Но если вы создаете выразительную, тональную работу, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

Лучшие 5 карандашей для черчения

Вот наш выбор из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук

Эти карандаши для рисования обладают постоянной степенью твердости по всему грифелю, а также устойчивы к поломке, обеспечивая точность, аккуратность и аккуратность.Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии. Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году.Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд. В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

3. Монохромный графит Pitt, £ 59,99 за 26

Семья Фабер производит карандаши с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них.Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B имеет дополнительную толщину 0,8 мм, чтобы избежать поломок. Этот конкретный набор включает четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 шт.

Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением.Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель благодаря корпусу из отборного кедра, защищенному лаком на водной основе. Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор твердых и мягких сортов, так что вы можете расширять его по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов

Это, вероятно, самая роскошная упаковка оборудования для рисования, которое вы могли бы пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть.Этот традиционный набор исключительного качества с широким диапазоном графита (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для рисования, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

Подробнее:

Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Шаг 1 —

Документы и ссылки

Выберите хороший простой лист бумаги для рисования. Положите более гладкую сторону листа на плоскость.Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

Шаг 2 —

Контур

Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера, при рисовании контура. Набросал очертание портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент.Как только контур был закончен, занялся деталировкой, используя карандаши 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

Шаг 3 —

Глаза

Использовал «бумажные обрубки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз. Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными.Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы не было видно штрихов карандаша. Поднимите брови и заострите их по краям, как указано в инструкции. Желательно использовать щетку для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

Шаг 4 —

Нос

Используем обрубки вместо более темных карандашных штрихов для детализации носа.Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

Щеки, губы и кожа

Для этого конкретного портрета требовалось несколько оттенков для создания щек, как на эталонном изображении. Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист для набросков папиросной бумагой, чтобы мазки размазывались и появлялись более плавные оттенки.

Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки. Закончив тени на губах, легкими штрихами придайте текстуре губ детали с помощью карандаша 2B.

Шаг 5 —

Волосы

Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос.Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков. Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.

Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге и не давить на нее сильнее.Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

Шаг 6 —

Детализация

Последними объектами портрета будут шея и платье. Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным.Растушуйте мазки, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

Шаг 7 —

Завершение

Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света. Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияние. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета.Дошел до финального изображения.

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала

13 позиций в этой статье 3 штук в продаже!

Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме. Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ распаковки.Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать. Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни.Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.

Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad. Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет.Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и ограничивать самооценку, когда это возможно. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться. К тому же, если вы создадите то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится.Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Ручки для художников бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую щетку. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кистью с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одном направлении, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы.Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.

Фломастеры подходят для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

Карандаши

различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

Многие люди клянутся карандашами Blackwing — я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются вышеуказанной системы оценок, Blackwing оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 похожа на разницу между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Цветные карандаши

Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для создания свободных набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет.Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.

Если вам нравится ASMR, вы можете наслаждаться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

Пакеты на молнии предотвращают потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке выбросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.

Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

Вы можете бросить свои карманы и и записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих

В этом 5,5-часовом курсе рисования портрета я научу вас шаг за шагом , как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом .

Никаких предварительных знаний в области рисования не требуется. Этот курс рисования предназначен для начинающих.

Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно. Собственно, это просто миф. Если в вас есть желание, вы научитесь этому. Вы не поверите, но art — это не привилегия немногих, это скорее набор навыков, которым можно научиться.

Даже если вы сейчас рисуете как четырехлетний ребенок, через несколько дней все кардинально изменится.

Портретная живопись — замечательная вещь, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что вы можете научиться рисовать что угодно.

Какие инструменты для рисования вам понадобятся

Если у вас есть только традиционный графитовый карандаш и несколько копировальных бумаг , этого вполне достаточно, чтобы начать этот курс . Но если вы предпочитаете использовать любые инструменты цифрового рисования , это тоже нормально. Например, вы можете использовать Photoshop с планшетом для рисования или популярное приложение для рисования под названием Procreate на iPad с Apple Pencil . Какой бы инструмент для рисования вы ни использовали, обратите внимание, что мы будем рисовать традиционные портреты простым графитовым карандашом (или его цифровым эквивалентом).

Содержание

Этот курс рисования для начинающих состоит из четырех основных разделов.

Мне нравится систематически развивать у своих учеников навыки рисования , поэтому мы начнем с основных строительных блоков человеческой головы и постепенно продвинемся вперед. Вы выполните множество упражнений по рисованию , прежде чем нарисуете свой первый полный портрет.

1-я секция представляет собой структуру головки .Структура, пропорции и относительное положение черт лица (глаза, нос, уши, рот и т. Д.) Имеют решающее значение для рисования реалистичного портрета .

Итак, вы научитесь

• , как нарисовать голову под любым углом за несколько простых шагов (набросок)

• пропорции головы, расположение черт лица спереди вид и вид сбоку

• плоскости головы , которые помогут вам понять ее трехмерную структуру , как нарисовать лицо в перспективе и создать правдоподобное затенение позже в курсе

2-я секция — это один из самых важных навыков рисования, который называется штриховка .Затенение является ключом к для создания глубины и иллюзии трехмерности на ваших рисунках.

Вы выучите

Вы также можете выполнить несколько упражнений на затенение, чтобы подготовиться к рисованию лиц из реальной жизни.

В 3-м разделе у вас будет возможность нарисовать каждой черты лица одну за другой во всех видах углов обзора.

Выучите

В качестве бонуса я покажу вам , как иллюстрировать эмоции на лице в мультяшном стиле.Когда вы рисуете человеческий портрет, важно наблюдать каждую мелочь на лице вашего объекта. Рисовать мультяшные лица — это весело и отличное упражнение для распознавания важных черт лица. Не пропустите этот урок!

В 4-м разделе мы сделаем довольно реалистичный, полный карандашный портрет с нуля .

Мы возьмем

• эталонное фото и проанализируем лицо по частям

• нарисуем линии построения головы, уделяя особое внимание пропорциям и соотношениям

• затем начните процесс затенения шаг за шагом наращивание лица слой за слоем

• сделать последние штрихи и отполировать портрет

Если вы будете следовать моим инструкциям и выполнять упражнения по рисованию , ваши друзья и родные будут поражены, какой человеческий портрет вы способны нарисовать.