Уроки рисования карандашом для начинающих портреты: Уроки рисования карандашом для начинающих

  • Home
  • Разное
  • Уроки рисования карандашом для начинающих портреты: Уроки рисования карандашом для начинающих

Содержание

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 2

Если у вас готов набросок – это отлично. Можно продолжать рисовать! Вторая часть урока как нарисовать портрет карандашом поэтапно будет, я бы сказал, «переходным этапом» между наброском и детальной прорисовкой портрета. В этой части мы подготовим рисунок к прорисовке волос, глаз и лица в целом. Также будем рисовать нос и губы.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Итак, начинаем вторую часть урока как нарисовать портрет карандашом. Во-первых, более четко наведем форму лица. Над левым ухом обозначим границы волос карандашом маркировки «3В». Я немного растушевываю штрихи ватной палочкой. Также я уделю время левому уху и более четко обозначу его линии.

Наведу брови, линии носа и губ. Нарисую ноздри и небольшим количеством штрихов обозначу щетину.

Теперь можно заняться более детальной прорисовкой носа и губ. Как нарисовать нос и губы вы можете прочитать здесь же на сайте, в уроках карандашом.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 4

Начинаем рисовать нос. Карандашом маркировки Н не спеша навожу тени, а более темным «4В» рисую ноздри. Обязательно следите за тем, чтобы ваши карандаши постоянно были остро наточены – это всегда очень важно. Да, сейчас главное прорисовать нос и губы, а их тон выровняем, уже когда будут нарисованы глаза и волосы.

Переходим на губы. Карандашом «4В» рисую уголки губ, а сами губы твердыми карандашами. Помните о структуре губ! Оставляйте некоторые участки светлыми и подбирайте карандаши различной твердости, чтобы губы не были однотонными.

Поверх штрихов карандашом Н, добавляйте штрихи более темного карандаша «НВ» или «В». Таким образом, эти штрихи будут просматриваться на фоне более светлых штрихов. То есть, будет показана структура губ.

После того, как нарисованы нос и губы, можно уделить время бровям. Я немного их растушевал, а затем, прямо на растушевке карандашом «4В» сделал несколько штрихов. Также добавил несколько штрихов к щетине.

Когда я рисую портрет, то этот этап подготовки прохожу, практически не замечая. В данном случае, я все же решил вынести его в отдельную часть урока, потому что хотелось уделить внимание каждой детали.

Не спешите и у вас обязательно все получится. Пусть вы потратите на один портрет несколько дней, но результат вас обязательно порадует.

Таким образом, в уроке как нарисовать портрет наш рисунок уже начинает обретать кое-какой вид. На этом, вторую часть урока можно заканчивать. Дальше нас ждет детальная прорисовка глаз и волос.

Встретимся в третьей части урока как нарисовать портрет, которую вы сможете прочитать здесь.

Рисуем живой портрет карандашом

Напишите портрет сидящей женщины, сочетая линейный рисунок с размывками, сделанными с помощью водорастворимых карандашей.

Рисуя портрет, художник уделяет большое внимание освещению. К примеру, великий Леонардо предпочитал, чтобы позирующий ему человек был освещен сверху.

Такое освещение имитирует дневной свет, поэтому лицо в этом случае выглядит наиболее естественно. Естественное освещение предпочитают и многие современные художники.

Для того чтобы написать этот портрет, вам пригодятся навыки рисования лица и фигуры человека. Вспомните о том, как нужно передавать портретное сходство, как изобразить сидящую фигуру и как правильно нарисовать руки.

Начните с выбора среднего тона
Выберите для работы окрашенную светлой желтой охрой бумагу. Она даст вам средний тон, который станет одновременно и основным телесным тоном. Отталкиваясь от заранее заданного среднего тона, вам будет намного проще выстраивать остальные тона — светлые и темные. Тонированная бумага помогает унифицировать цветовую гамму рисунка, а построить тона на ней гораздо быстрее и легче, чем на белой бумаге.

Прежде чем начать, решите, как вам расположить фигуру на бумаге. Проверьте для этого свою предполагаемую композицию с помощью сложенной из больших и указательных пальцев рамки или картонного видоискателя. Вам может пригодиться и способ измерения углов с помощью вытянутого в руке карандаша.

Важную роль а этом этюде играют костюм и цвет. Темная одежда и шляпа женщины придают ее фигуре интересные очертания и выразительно контрастируют с телесными тонами.

Как избежать сморщивания бумаги
Чтобы избежать появления на бумаге морщин, не набирайте слишком много воды на кисть, когда будете размывать водорастворимый карандаш. Если вы предполагаете делать бледные, требующие сильного увлажнения, размывки, используйте плотную бумагу или предварительно натягивайте лист бумаги.

Для урока рисования карандашом понадобится:

Лист окрашенной светлой желтой охрой фактурной бумаги для акварели размером 51×39 см
14 водорастворимых карандашей: черный, светлый, кармин, герань, индийский, красный, жженая охра, вандейковский коричневый, желтая охра, светло-серый, травянисто-зеленый, желтый кадмий, голубой, белый, коричневый, серый

Круглая мягкая кисть №5
Банка с водой
Мастичный ластик

1. Делаем набросок

Рисуем портрет карандашом — шаг 1

Возьмите черный водорастворимый карандаш и легкими свободными линиями сделайте набросок фигуры, постоянно проверяя углы наклона плеч и головы. Для того чтобы симметрично разместить детали лица, проведите вертикальную линию через центр головы.

2. Начинаем добавлять тон

Рисуем портрет карандашом — шаг 2

Продолжая работать черным карандашом, добавьте легкий тон на затененные участки изображения. На лице такие участки хорошо видны под носом и подбородком, а также на верхней губе. Несколько затененных участков расположено в складках ткани и на правом плече женщины.

3. Рисуем правую руку

Рисуем портрет карандашом — шаг 3

Уточните линии руки, тщательно проверив при этом наклон плеча и угол предплечья. Обратите внимание на то, насколько сильно визуально укорочено предплечье в перспективе. Найдите местоположение правой ладони, отмерив для этого карандашом расстояние от головы, другой руки и края одежды. Наметьте ладонь несколькими легкими линиями, обозначив расположение каждого пальца и его костяшек.

4. Работаем над тенью

Рисуем портрет карандашом — шаг 4

Нарисуйте суставы пальцев и лежащие между пальцами тени. Нанесите тень на левой руке женщины, чтобы реалистично изобразить согнутые пальцы. Заштрихуйте нижний край полей шляпы. Добавьте тени под подбородком, на правой стороне лица и между губами.

5. Увлажняем штриховку

Рисуем портрет карандашом — шаг 5

Смочите в воде мягкую круглую кисть и начните размывать отдельные участки штриховки. Старайтесь не слишком увлажнять бумагу – это позволит сохранить строгое и приятное для глаза сочетание ровного фона с отдельными линиями.

6. Начинаем добавлять цвет

Рисуем портрет карандашом — шаг 6

Окрасьте надетый на женщине джемпер светлым кармином и гераниевым карандашом, а затем смешайте эти краски с помощью влажной кисти. Окрасьте ленту на шляпе индийским красным карандашом. Нанесите немного светлого кармина на верхнюю губу женщины. Карандашом жженая охра смягчите тон на затененной стороне лица и тени, идущие вдоль носа и глазных впадин. Добавьте в волосы женщины штрихи вандейковского коричневого карандаша.

7. Окрашиваем руки

Рисуем портрет карандашом — шаг 7

Заштрихуйте затененную сторону ладони жженой охрой. Добавьте штрихи жженой охры и вандейковского коричневого карандаша на костяшки пальцев. Точно так же распределите телесные тона на левой ладони женщины.

8. Заполняем светлый фон

Рисуем портрет карандашом — шаг 8

Наметьте с помощью карандаша желтая охра складки муслиновой ткани непосредственно за спиной сидящей женщины. Остальные участки фона закрасьте вертикальными штрихами светло-серого карандаша. Не форсируйте нажим — иначе ткань утратит прозрачность.

9. Рисуем жилет

Рисуем портрет карандашом — шаг 9

Жилет это очень важное цветовое пятно в композиции. нарисуйте полосы на жилете сво6одными штрихами травянисто-зеленого карандаша, жженой охры желтого кадмия карандашей светлый кармин и герань. Нарисуйте черным карандашом темные детали узора, но избегайте излишних подробностей, поскольку жилет должен органично вписаться в композицию.

Отблески на лице
Портрет очень оживят отблески, лежащие на выступающих частях лица—таких, как нос или подбородок. Нанесите на эти места мелкие пятнышки светлой краски или белил. Добавьте также по крапинке белил в каждый глаз, чтобы они «ожили» и заблестели.

10. Смешиваем цвета жилета

Рисуем портрет карандашом — шаг 10

Размойте отдельные линии на жилете влажной кистью. Отойдите на шаг назад и сравните свою картину с оригиналом. Прищурьтесь, чтобы проверить, правильно ли распределены тона на портрете, и если потребуется, внесите необходимые изменения. Добавьте крапинки белил на нос, подбородок и глаза, как рекомендовано в «Совете специалиста».

Если вы чувствуете, что нужно еще поработать над портретным сходством, то легко можете стереть карандашные линии и нарисовать новые.

11. Уточняем форму глаз

Рисуем портрет карандашом — шаг 11

Чтобы уточнить и смягчить форму глаз, сотрите мастичным ластиком нанесенные линии и заново нарисуйте глаза остро заточенным черным карандашом. Закрасьте радужные оболочки глаз голубым карандашом, а белым карандашом добавьте световые блики. Уточните форму век с помощью вандейковского коричневого карандаша.

12. Уточняем черты лица и форму губ

Рисуем портрет карандашом — шаг 12

Продолжая работать вандейковским коричневым карандашом, уточните линии носа и правой щеки, а затем смягчите затененные участки лица и шеи жженой охрой. Светлым кармином придайте законченную форму губам. Добавьте на левой стороне рта несколько штрихов индийским красным карандашом.

13. Расставляем акценты

Рисуем портрет карандашом — шаг 13

Белым карандашом нанесите несколько световых бликов на щеке женщины. Сделайте более выразительным цвет волос, добавив сюда немного жженой охры. Сильно нажимая на индийский красный карандаш, заштрихуйте диагональными линиями ленту на шляпе и свитер. Возьмите черный карандаш и углубите участки темного тона вокруг волос и шляпы, а затем проведите линию, идущую вдоль края полей шляпы. Тем же черным карандашом углубите тон надетого на женщине пальто.

14. Уточняем тона

Рисуем портрет карандашом — шаг 14

Нанесите на жилет штрихи коричневого вандейковского карандаша так, чтобы жилет органично слился с остальными элементами композиции. Добавьте на затененные участки ладоней немного жженой охры. Наконец, серым карандашом заштрихуйте нижнюю часть пальто и подчеркните складки в его верхней части.

Результат онлайн урока рисунка карандашом

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом

А Характерные детали
Характерные черты лица женщины переданы с помощью точных карандашных линий и правильно распределенных участков светотени.
Б Мягкие размывки
В некоторых местах карандашные штрихи были размыты влажной кистью, в результате чего образовались участки ровного гладкого тона.
В Естественные руки
Сочетание нескольких разных тонов позволяет без излишней детализации показать руки женщины очень жизненно и реалистично.

Как нарисовать портрет друга карандашом. Как поэтапно нарисовать портрет карандашом. Зачем изучать пропорции

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:


Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:


Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:


уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

  • если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
  • если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
  • расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

  1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
  2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.


Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.


Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.


Намечаем глаза
  • Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
  • Каждый глаза шириной в 2/8.
  • От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

На этом фото легкими линиями и показано что:

  • уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
  • а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.


Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Повторение мать учения

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Добавляем детали и тени

С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.

Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.

В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.

Видеоурок

Видео как рисовать лицо человека:

Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.

Желаю успехов в творчестве!

Пишите комментарии и присылайте свои работы

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

  • линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
  • линия носа проходит между бровей и к подбородку;
  • отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
  • голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

  • нарисовать два овала;
  • внутри них ещё два – радужка и зрачок;
  • нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
  • штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом




Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

By Роберт Хессон, пятница, 17 декабря 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас рисовать удивительные карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете нарисовать произведение искусства самого высокого качества, которое вы когда-либо могли сделать в своей жизни. Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, учиться рисовать где угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. После прохождения этого курса вы удивитесь, почему вы вообще думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, как легко вы сможете научиться рисовать и начать творить так, как никогда раньше! Обучение занимает немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение. ..

Pencil Drawing Made Easy Обзор

Сохранение вашего доверия является номером один. Поэтому я стараюсь предоставить как можно больше достоверной информации.

Лично я рекомендую к покупке этот товар. Качество отличное, а за такую ​​низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

Читать отзыв полностью…

Шелл Льюис делает свои рисунки карандашом на кальке, используя тряпочную связку с хорошим зубом, не гладким и не гладким. После прорисовки перспективных линий и предварительного изучения (рис. 9.13а), другой лист кальки кладется поверх штрихового рисунка и выполняется окончательная визуализация, начиная с

.

Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, направлены на то, чтобы выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Вопрос касается роли линии, ее веса и постоянства, типа используемой бумаги и ручки, а также стратегий интеграции набросков с другими исследовательскими инструментами. Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматический характер линий черной ручкой беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на детализированной бумаге, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, давая автору возможность изменять вес линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных заданиях.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными правками…

Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, комбинация углерода и пасты из жевательной резинки прессуется в палочку, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо этого основного сходства общего внешнего вида, у них мало общего. В то время как графитный карандаш скользит по бумаге, угольный карандаш захватывает ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черную по тону, бархатистую по качеству. Углеродный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (сделанный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой шести градусов, такой как бристольский картон, калька, пергамент, угольная бумага, бумага для пастели или любая другая бумага. цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, по этой причине рекомендуется очень осторожно затачивать карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1,5 см углерода.Будьте осторожны, чтобы не сломать…

Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы изобразительного рисунка. Читатели чертежей могут не часто видеть перспективный чертеж, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система представления трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, где исчезают отступающие линии.Эти точки схода располагаются вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках отступающие линии больше не параллельны друг другу, как в наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и вблизи. Другими словами, по мере того, как объекты находятся дальше, они становятся меньше и кажутся исчезающими вдали. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…

Перспективный рисунок — это система представления трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Она зависит по существу от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно будут влиять на итоговое изображение: уровня наших глаз при рассматривании сцены или объекта, а значит, определяющих линию горизонта, расстояние от плоскости изображения до объекта, расстояние от точки станции до объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рис. 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка кажущегося схождения называется точкой схода (ВТ). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например, на комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, есть три основных…

Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-рендерер Роберт Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на картоне Bainbridge Рис. медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge g 17.24 V.I.P. Спальня квартиры для Государства Кувейт, архитектор Суонке Хейден Коннелл Лтд., дерер Роберт Закконе, A.I.A. СМИ Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветной карандаш на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Apartment’ Lnnng Room for the State of Kuwait архитектор Swanke Hayden Connell Ltd. 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, цветной карандаш на доске Bainbridge

Подготовка к аэрографии аналогична подготовке темперой кисточкой. Перспективный рисунок наносится на лист или доску для иллюстраций чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если присутствует какая-либо грязь, такая как отпечатки пальцев, она будет видна через смывки аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение значения и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим материалом.

Карандаши являются одним из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Есть три основных типа карандашей, доступных дизайнеру для создания качественных рисунков (рис. 2-2). Выбор зависит от предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рис. 2-2. Три типа карандашей, доступных для дизайнеров, — это карандаши в деревянной оболочке, традиционные держатели для грифелей и механические карандаши с тонкими линиями. Рис. 2-2. Три типа карандашей, доступных для дизайнеров, — это карандаши в деревянной оболочке, традиционные держатели для грифелей и механические карандаши с тонкими линиями. Твердые карандашные грифели используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. необходим карандашный контроль линии. Чтобы обнажить грифель, деревянную оболочку срезают точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка режет только древесину и не касается грифеля. Для указания вывода дизайнер может использовать указатель вывода, который формирует вывод в виде конической точки. Если…

Спецификация, расположенная рядом с планом мебели, может быть просто в виде легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не информацию о конкретном продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в книге заданий или контрольной книге, как показано в примере на рис. 12-4.В рабочей или контрольной книге приводятся торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные сведения. Фотография или штриховой рисунок могут быть включены, а также реальный кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12.5 показана страница из рабочего журнала, в которой для проекта указан стул.

Прекрасных результатов можно добиться, выполняя сюжетные планы пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на листы холодного прессования или на доски для иллюстраций с такой же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Чистой карандашной линией рисуется контур лача и выкладываются такие текстуры, как для террасы и плитки. Деревья и другие детали, такие как выходы скал, сначала рисуются карандашом. Тени накладываются на землю, как если бы план был вырезан на высоте 4 фута над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством светлых заливок, что и контуры. Первая бледная смывка этого цвета наносится на самый верхний контур, затем (после высыхания первой смывки) на второй по высоте контур, затем на третий по высоте, четвертый по высоте и т. д., пока самый нижний контур не будет промыт один раз.

Как и при карандашном рендеринге, перспективный рисунок следует перенести на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. главу 3). Следует быть предельно осторожным. Прежде чем приступить к окончательному рендерингу, следует сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучить различные части здания и текстуры.В частности,

Пластиковые или майларовые карандаши лучше всего работают с майларовой пленкой, поскольку они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитные карандаши (11, F и B), но разметчик должен быть осторожен, чтобы не смазать изображение при работе с этим материалом. Чернила — отличный материал для майлара, и их можно наносить пером, кистью и аэрографом, как показано на рис. 15.2. Чернила могут быть проблемой, поскольку они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно покрасить или аэрографировать большие площади красками для пасхальных яиц или пищевыми красителями, смешанными с уксусом.Этот метод не повредит майларовую поверхность, а более поздние детали можно выполнить пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Красители для пасхальных яиц и пищевых красителей можно удалить майларовыми ластиками для внесения изменений в любое время. Чтобы удалить эти красители с майлара, разграничитель должен сначала смочить область, подлежащую изменению, небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем осторожно стереть майларовым ластиком.

То же самое здание, сведенное к линейному рисунку, линия которого состояла из ряда крошечных цифр, числовой ряд было трудно прочитать на расстоянии, что придавало линии прерывистый, фрагментарный характер, аналогичный конструкции павильона.Как и во всех крупномасштабных работах Нимейера, перспективность замысла контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, недолго сохраняется утопическое первое впечатление. Образ Климачауски делает это очевидным38. Пожалуй, самым известным бразильским художником, выставлявшимся за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Ойтитика, чьи работы были предметом крупных выставок в галереях Whitechapel, Tate и Barbican в Лондоне с 2000 года. к архитектурному модернизму было неоднозначно.С одной стороны, его интерес к фавелам (см. главу четвертую) предполагает глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой, многие его скульптурные и рельефные работы являются продолжением модернистской архитектуры…

Рис. 1-1 Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1 Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и создания эскизов новых пространств и объектов.Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и создания эскизов новых пространств и объектов.

Вся перспектива для визуализации на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем помещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (угольной стороной вниз). Каждая линия перспективы была обведена карандашом 3H, легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для визуализации ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет брать линии, начерченные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17. Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17. Затенение, выполненное угольным карандашом B.

Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование местности. Дом и дизайнерская студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития зрительной координации или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур предмета и заполняя часть или всю деталь — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Нельзя переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в четкую перспективную структуру, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляя много материала для отработки различных техник рисования.

Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача с навыками рисования и столь же талантливой матери. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был приписан к Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, по-видимому, подверг его ужасам промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Г.Е. Стрит в половину оклада. Здесь, в качестве главного помощника Стрита, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членом Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который должен был стать знаменитым Красным домом (названным в честь его красного кирпича и черепицы).

Развитие перспективного рисунка живописцами и архитекторами XV века дало им и всем, кто жил после них, средство сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией в перспективе зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в изображении существующей архитектуры. Художники стали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фантазии, тавизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, последовали новому направлению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для…

В художественном, дизайнерском и архитектурном образовании существует тенденция «интегрировать» рисование в проекты. Отдельные уроки рисования, как правило, не проводятся после базовых лет. Основная сложность концепции интеграции заключается в том, как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна, как правило, становится доминирующей над задачей рисования, и, чтобы восполнить этот пробел, студенты и профессионалы в области дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения посредством рисования или сопоставления сложности дизайнерских проектов с такими же сложными режимами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисование — это средство, с помощью которого может состояться союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв союза искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.

Два сада Сисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бунджин.Эта традиция bunjm аналогичным образом отражена в тексте секретного сада, составленном в 1680 году гравером и литератором Хишикавой Мороно-бу, под названием Yokei tsukuri niwa nozu, «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в иллюстрациях на двух страницах с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада, будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и, таким образом, полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

Паралинейные рисунки используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте, в основном все параллельные линии в действительности остаются параллельными на паралинейных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

Acoma Pueblo Таунхаусы хорошо спроектированы, чтобы поглощать низкое зимнее солнце и защищать от более высокого летнего солнца. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974, 27.) Таунхаусы Acoma Pueblo хорошо спроектированы, чтобы поглощать низкое зимнее солнце и защищать от более высокого летнего солнца. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974, 27.)

Трехточечная перспектива является развитием двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и двухточечная перспектива, она имеет две точки схода где-то на горизонте и третью где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к плоскости изображения, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, и плоскость изображения наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Его лучше всего использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Его лучше всего использовать, чтобы показать конкретную точку обзора высокого объекта, такого как небоскреб.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, так как вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на…

Перспективный рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций методом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести исследование ценности и цвета, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. начинается рендеринг, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрывать темперой все участки бумаги, даже участки, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые участки, не покрытые такой рисунки будут отличаться от темперных.

Подумайте о местах и ​​зданиях и, следовательно, играет важную роль в том, как мы можем подходить к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрического, фигурно-фонового или теневого изображения формирует наше восприятие предмета. Нынешний модный интерес к репрезентации фигуры и фона отбил у многих дизайнеров желание деконструировать искажения. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным структурам, перспективам и окончаниям.Наступает время, когда необходим более критический и аналитический подход, и здесь могут пригодиться формальные чертежи в перспективе или компьютерное моделирование. Но на концептуальном этапе, когда дизайн еще находится в стадии разработки и необходимо быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, рассмотрение того, как связать схемы циркуляции с секцией, и иметь первоначальные мысли

.

Как и многие маленькие изолированные японские деревни.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гунма решила, что определенные государственные кредиты будут потрачены на новый музей. Они организовали конкурс на помещение площадью 3000 квадратных метров, посвященное творчеству местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело раненный в результате несчастного случая во время занятий гимнастикой в ​​1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и поэзии. По словам архитектора, его поэтические образы — это выражение его поисков сути жизни, ее простоты и нежности, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ, написанных Томихиро Хосино за последние 30 лет. 120 должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временная выставочная площадь и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и…

С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном рисунке кажутся значительно больше в глубине рисунка, чем на переднем плане, можно объяснить тем, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, т. е. на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы создать эквивалентно большое изображение на сетчатке — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически той же длины. и воспринимается как более длинный.

Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя маленькую кисточку, поместите несколько капель маточного раствора в 1,5 см чистой воды в ванночке для мытья.Перемешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Начертите на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый шириной около 4 дюймов и высотой 6 дюймов. Разведите несколько капель водостойких чернил liggins в небольшом количестве воды и обведите ручкой каждый из этих прямоугольников. После того, как разведенные чернила высохнут, удалите графитные линии.

Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной тонкой линией, разбавленной водостойкими чернилами, с помощью линейки с Т-образным квадратом и треугольником.Тени были отброшены и очерчены таким же образом. на кальке по рисунку линии, который ранее был нарисован чернилами, как при практической смывке.

Он Гибсон выдвинул гипотезу о том, что точная картина представляет собой поверхность, отражающую пучок световых лучей в точку, совпадающую с пучком лучей, исходящим от изображаемой сцены. Согласно этой точке зрения, изображение выполняет свою репрезентативную функцию, предоставляя глазу те же вариации световой энергии, что и изображаемая сцена. предоставлять такую ​​же точную информацию, как и фотография.Карикатуры парадоксальны тем, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, что и предметы, которые они изображают, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982 226-227)

До сих пор вы работали в пространстве модели, части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсуждали создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство листа намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими представлениями.

Его соответствие характеристикам участка, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследуемых на одном листе. С другой стороны, для Куллинана первый рисунок обычно представлял собой аксонометрический вид сверху, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первый рисунок, который следовал за стадией рисования, часто представлял собой абстрактную композицию из линий и меток, выполненных мягким карандашом или углем, которые побуждали его «увидеть что-то интересным и незнакомым образом».Олсоп также говорит о «нанесении отметок», а не об использовании обычных архитектурных методов рисования, но после этого исследовательского этапа первым рисунком становится план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме дизайна с двух сторон (план участка и детали конструкции), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

При совместном использовании большинство обсуждавшихся ранее техник рисования развивают гражданские навыки и контроль.Несколько методов особенно расширяют возможности создания сообщества, выбора и рисования всего необходимого. Совместный дизайн создает сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффектно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно организуя идеи по темам, показывая отношения между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как описанные выше групповые графические упражнения, в большинстве случаев совместное рисование укрепляет чувство общности между участниками, если каждый…

Внутри этой коробки должны быть проведены параллельные линии, положение пальцев отмечено твердым карандашом, затем пальцы прорезаны острым ножом, отходы подняты, два шпона плотно сдвинуты вместе и закреплены скотчем.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенный шиповый стык, который никоим образом не был «подделан», показывает стык как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для шпона произвольной длины, при условии, что волокна достаточно однородны на нескольких листах.

Поколение

училось рисованию от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое представление было нормой. Возникшее напряжение между экраном и этюдником заинтересовало автора.Девять вопросов, заданных архитекторам, можно разделить на три типа: вопросы, касающиеся взаимосвязи между рисованием и мыслительным процессом, вопросы, касающиеся рисования и решения проблем, и вопросы, касающиеся техники рисования и коммуникации.

Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенными сторонами, ящиков для ножей и т. д., и, хотя они редко используются, их стоит описать ради или принципов, связанных с установкой или размещением скошенных изделий. Необходим чертеж в натуральную величину, из которого можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски отмечены и обработаны, держа фаски под прямым углом к ​​краям наклонных концов, а не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкиных хвостов, а глубины и т. д. должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкины хвосты обрезаются так, чтобы наклон был одинаковым по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Скошенные ласточкины хвосты выше). но штифты, конечно, параллельны. При вырезании ласточкиного хвоста над заготовкой следует наклонить ее, чтобы разрезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание Существует четыре предустановленных метода рисования: нарисовать овал из угла, нарисовать овал из центра, нарисовать круг из угла и нарисовать круг из центра.

Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно в горизонтальном и вертикальном масштабах и получить чертеж в перспективе. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Так как цель такого перспективного рисунка состоит в том, чтобы передать только внешний вид, а не

Каждый дизайнер по свету должен разработать технику коммуникации, соответствующую его стилю и потребностям. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контура пространства на бумаге средне-серого цвета. Затем штриховка заполняется мягким карандашом или черным мелком, а блики выделяются белым мелком. Эта техника отдельной передачи света и тени — больше, чем эффективный инструмент коммуникации.Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

Инструменты и методы рисования В первом наборе вопросов пытались выявить мозговую роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но и в передаче части мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействовали с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена ​​на выявление специфики рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типов чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работ RIBA в качестве руководства) и взаимосвязи. между чертежом, САПР и созданием моделей. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным чертежом, подготовленным для имитации окончательного проекта…

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание Существует четыре предустановленных метода рисования: рисование прямоугольника из угла, рисование прямоугольника из центра, рисование квадрата из угла и рисование квадрата из центра.

РИСУНОК 3.24 Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рис. 3.5, на котором изображена линия без теней и теней.РИСУНОК 3.24 Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рис. 3.5, на котором изображена линия без теней и теней.

Вскоре к представлению архитектором плана, разреза и фасада были добавлены визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской коттеджной архитектуре» с визуализированными фасадами. На рис. 1.23 показаны два более простых рисунка, оба выполнены акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно, или перо и чернила, или акварель, используемые отдельно, карандаш или перо и чернила. Приготовьте кремообразную смесь светло-голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белизны в другую. Разделите каждый прямоугольник на части по 16 дюймов и проведите линии в этих точках с помощью карандаша и линейки (рис. 13.3). Чтобы перейти от темного к светлому, добавьте небольшое количество синего цвета в

.

В то время как угольный карандаш имеет слегка зернистый вид при использовании на бумаге, литографический мелок гладкий и несколько восковой.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же угольно-черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Самыми известными являются литографические мелки Korns, которые изготавливаются в следующих классах. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без конкретных деталей, как показано на рис. 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области были оставлены светлыми, а фокусные точки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) оттенками.

Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и материала, с которым вы работаете. Альбомы большого формата (размером A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования штрихами. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, то эффект будет больше похож на картину, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку исправления легко вносятся, а графитный или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных предметов.Карандаш также подходит для изображения тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньоны. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно фотокопировать, чтобы подчеркнуть или затемнить неуверенные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, они не только внушают уверенность новичкам, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть…

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии, как правило, в два раза шире тонких линий, обычно их ширина составляет V32 дюйма или около 0,8 мм. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюймов или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. В карандашных рисунках каждый тип можно дополнительно разбить в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Благодаря разнообразию механических карандашей, представленных сегодня на рынке, легко контролировать ширину линий. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонкой линии доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Изучение ценности — лучший способ начать предварительное расследование, независимо от того, будет ли визуализация выполнена в черно-белом или цветном режиме. В черно-белой визуализации не будет контраста, если значения неверны, а в цветной визуализации цвета будут выглядеть плохо, если значения неверны. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка в перспективе на доске с иллюстрациями ниже.Обычно рисуется углем или мягким карандашом. Лично автор предпочитает древесный уголь среднего качества, потому что на этом носителе легче делать изменения, чем карандашом. Изменения или подчистки можно делать пальцами, замшей или ластиком-клячкой.

Предполагая, что был выбран вид при дневном освещении и что тени и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, можно провести исследование значения углем или мягким карандашом на кальке, помещенной над перспективой.Самыми светлыми значениями (кроме белого цвета бумаги) будут блики на участках с наклоном, на которые световые лучи попадают наиболее прямо (см. рис. 5.1, эскиз 1). Свет,

Как и древесный уголь, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы надпилом. Обычная бумага для пастели размером 19 х 25 дюймов уже была описана в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, на аналогичной бумаге изготавливаются альбомы для рисования пастелью следующих размеров: 9 х 12, 12 х 18 и 18 х 24 дюйма.Их можно использовать для рисования на открытом воздухе или занятий. v д для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитного карандаша.

Подставки для грифелей и механические карандаши часто предпочитают традиционным деревянным карандашам или техническим ручкам для черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбривать, чтобы обнажить грифельный стержень примерно на дюйм, а техническое перо для черчения, хотя и способно производить рисунки более высокого качества, чем графитовые карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами острия, и они позволяют рисовать линии точной ширины. Острый грифель необходим для хорошего качества линий (рис. 4.2). Грифель, будь то держатель для грифеля, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает разной степени твердости: от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем принять решение о наиболее подходящем грифе для работы, дизайнер должен определить желаемую резкость линий и непрозрачность грифа для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири представлены на РИСУНОК 4.3. Некоторые инструменты, приспособления и материалы, используемые…

Этот рисунок выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. В комбинациях белого мела или других видов белил с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая площадь снизит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании стоимости показал использование белого цвета в местах, показанных на готовом рендеринге.Во время этого рендеринга ошибки угольного карандаша были исправлены путем маскирования области, подлежащей изменению, с помощью тампонной бумаги и стирания ненужных частей размывки небольшим кусочком замешанного ластика, стирая его с края тампонной бумаги. .

Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться, но только для установления направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями можно попробовать с запасными дюбелями, отшлифованными на слабину (тугие дюбели никогда не следует использовать, так как всасывание в тугом отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки заплечиков, но ласточкины хвосты подходят только один раз и не должны вводиться дальше половины отметки.Если части каркаса можно заранее склеить, собрать и отложить для высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, а если к боковинам каркаса предварительно приклеить рейки или фиксированные полки, как сверху, так и снизу каркаса должны быть частично введены в качестве разделителей. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы, шипы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны отмечены жирным мелом с надписями «лево» и «право», «верх» и «основание». , и другие части…

Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как предмет сканируется и воспринимается как объем. масса, движение и значимые детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования, рисование жестами обычно идет от целого к частям.

Существует несколько проверенных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного изображения объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя к рисунку перспективу.Среди методов, описанных в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.

Рис. 2.2 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при рисовании вручную (из книги Монтегю, John Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., New York John Wiley and Sons, 1998). Рисунок 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при черчении вручную (из книги Монтегю, John Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., New York John Wiley and Sons, 1998).

Виды и рисунок в перспективе Рисунок в перспективе к этой работе демонстрирует тесную, гармоничную связь дома и пустыни.С этой точки зрения кажется, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а двухэтажное остекление дает вид на горный массив

Иногда его называют рисованием в угловой перспективе. В этом методе вертикально рисуются только вертикальные линии. Линии отступа по горизонтали, глубине и длине проводятся к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не имеет правильной формы, теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии обеспечивают различные виды объекта. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы дать лучшее восприятие глубины и формы пространства или объекта. Рисование теней и отражений следует одним и тем же непреложным правилам перспективы. 3. Нарисуйте линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части строки. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть коробки, проведите линии от задних вертикалей к противоположным точкам схода.

Навыки рисования изложены в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линии, композиция и правила перспективы. Как и при обучении игре на музыкальном инструменте, вам придется потратить время на практику и тренировку зрительно-моторной координации. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Сочетая элементы «искусства рисования» с «графическими правилами», вы быстро разработаете технику, соответствующую вашим конкретным потребностям, будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или пейзаж, или просто любознательный турист, отдыхающий за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, технику распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей можно использовать в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и оформления может помочь в разработке дизайна, особенно в сложных вопросах…

Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, предоставляя возможность перерисовать, или приклеивал дополнительные листы к тому, что представляло непосредственный интерес.Вполне возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно вызвало новые идеи и усовершенствование. В любом случае он использовал рисунки в качестве справочных материалов для продолжения своего процесса проектирования, что, возможно, было причиной того, что он не перешел на отдельный чистый лист. Результатом стало наслоение левкаса, графита, стирок, цветных карандашей и наклеенной бумажной аппликации. Этот результат также свидетельствовал о том, что рисунок является запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, как только они появлялись на бумаге.Эта проработка дизайна помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал…

Возможно, вам будет проще начать проектирование в 2D, а затем добавить третье измерение. Вы обнаружите, что инструменты 2D-проектирования чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты аналогичны инструментам трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах 3D-рисования см. в главе «Рисование в 3D», которая начинается на стр. 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования многоугольников вы сможете рисовать объекты с заданным количеством сторон одинаковой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, джакузи, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Этот инструмент пригодится вам при рисовании угловатых деталей шкафов, столов и т. д.

Объясненные и показанные здесь указания текстуры строительных материалов являются базовыми и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не освоите описанные техники. Эти техники следует практиковать на предварительно рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для иллюстраций, рисуя прямоугольники карандашом. (См. рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет для схожих по оттенку текстур следует модифицировать, используя более богатую и темную смесь тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H с масштабом 4 дюйма, делая аккуратный линейный рисунок. Прорисовка кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, швы кирпичей следует сначала нарисовать карандашом. При масштабе Vfe дюйм или меньше размытие цвета…

Важно понимать, что такое автоматизированное проектирование (САПР), поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Определитель должен подходить к САПР так же, как и к любой другой среде, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-в. Подготавливаются процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем по желанию добавляются детали в различные отдельные сегменты чертежа. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

Оригинальные рисунки, особенно сделанные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить наиболее четкое воспроизведение. Смазанные рисунки часто дают смазанные отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и нежелательному налету на всей поверхности рисунка. То же самое верно и для рисунков тушью, независимо от того, сделаны ли они вручную или на компьютере. Необходимо дать время, чтобы чернила высохли. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не передвигать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить появление пятен на линии.

В 1969 году Алле Хоспер присоединилась к новому факультету территориального планирования Вагенингенского университета.Там он разработал диаграмму, которую отдел назвал диаграммой места человека. Эта диаграмма представляла новые определения и иллюстрации влияния места на человека и наоборот 14-4 , разработанные молодым отделом. «Мы столько всего обсуждали в вашем кабинете», — писал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Мурику, когда он вышел на пенсию с должности профессора территориального планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, ядром которой были отношения между человеком и местом.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технический характер и лишен небрежного ощущения рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не стояла особняком. Работая неполный рабочий день в отделе, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, a…

Плодотворный демократический дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а репрезентативный рисунок часто требует соавторов, часто самих граждан.Некоторые обсуждаемые здесь приемы не являются уникальными для демократичного дизайна или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более характерны для ландшафтного дизайна, в частности, для развития ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство из этих методов рисования имеют особое значение для совместного проектирования, хотя картирование местоположения, чертежи планов, диаграммы, быстрые наброски в перспективе, а также наложения до и после обычны для большинства дизайнерских практик.Что отличается, по большей части, так это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных…

Изогнутые панели могут быть изготовлены только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые ламинированные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить дороже, чем плоские панели, так как для прессования панелей требуются специальные формы, что удорожает их производство.

На рисунке 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что привело бы к образованию выступа на стыке, в то время как 437 7 показывает ручную канавку на передней панели ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан аналогичный рифленый фасад, обработанный круглой лепной плоскостью, руководствуясь только тщательно начерченными карандашными линиями. Эта мера точности возможна только с железным рубанком, профиль которого не был искажен небрежной заточкой.

Сочетая теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбома для рисования в качестве творческого и критического инструмента. Книга богато иллюстрирована и является важным пособием по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и загородное планирование и городской дизайн.

Для изготовления контурной основы вам потребуется одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанного в требуемом масштабе.Затем они будут использованы в качестве шаблона для построения контуров, как показано на рисунках. Основание может быть сплошным или полым. В типе со сплошным сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение дает максимальную прочность и не требует дополнительной опоры снизу. Контурные слои по существу приклеиваются на место после того, как они вырезаны по требуемым шаблонам. Техника полого основания иногда используется для минимизации стоимости и уменьшения веса модели с использованием гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на рисунках. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может сделать дизайнер.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание. Существует два предустановленных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.

Измеренная величина выше или ниже уровня моря объекта или области.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или площадке. Эта базовая точка обычно является отметкой пола, отметкой мощения или известной реперной точкой. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны в проекции на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).

Планы в первую очередь используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План является одним из наиболее важных чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представить простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или фасадами, поскольку это отвлекло бы внимание от плана. Следовательно, визуализатор должен прояснить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и те же методы для планов, что и для других рисунков в презентации.

РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джон, Базовый перспективный рисунок, визуальный подход, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Базовый перспективный рисунок, визуальный подход, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.)

ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ ДЛЯ ОБРАБОТКИ С ПОДУШКОЙ 126 Набивка, пена 476 Окрашивание 511 Измеритель панелей 148 Параллелограммы 366 Паркет 314, 319 ДСП, см. также ДСП 54 Применение 55 Облицовка 302 Рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Карандаш 148 Перспективный рисунок 3

Исключительно, потому что полка могла частично сужаться по толщине, давая небрежную посадку, если корпуса были квадратными поперек и одинаковой ширины по всей длине.Лучший план состоит в том, чтобы провести карандашную линию вдоль щеки, поместить конец полки вертикально на щеку против карандашной линии и отметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический фрезер можно использовать для резки корпусов, работая против обрешетки, тесно прижатой к заготовке. В качестве альтернативы, если резать вручную, правильная глубина измеряется на задней кромке, отверстие просверливается в передней части до нужной глубины, отверстие вырезается под прямым углом, разрезы ножа углубляются, и формируется небольшой скос, действующий в качестве направляющей для шипорезная пила, стороны распилены до глубины, а отходы вырублены долотом или фрезерованы

Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, то выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простых предметах, таких как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложные темы витрин, навесных стен или декоративного мощения. Какой бы предмет ни был выбран, убедитесь, что вы четко определили местонахождение примера и используете стиль рисования, который позволяет сравнивать один пример с другим. Удивительно, сколько удовольствия вы получите, собрав коллекцию примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены тем, насколько свежо вы смотрите на свою локальную среду после того, как вы нашли время, чтобы записать и проанализировать ее с помощью наброска от руки.

Дайнс, FASLA, профессор ландшафтной архитектуры и директор программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию площадок, конструкциям, дизайн-студиям, проектному чертежу, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций McGraw-Hill, «Перспективный рисунок пейзажа» и недавно выпущенного CD

«Сведения о ландшафтном строительстве стандартов экономии времени».

Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом месте.Эфирный рисунок волнистой линии фортепиано и видение здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытого и прозрачного для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

Чертежи сначала следует делать легко, используя карандаш средней жесткости и жирно обводя контуры, если они верны, в то время как для критических измерений следует использовать карандаш 4H. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы для облегчения идентификации.Кривые линии должны быть начерчены в первую очередь, а прямые проведены в них, а переход к другому листу или к голому дереву можно выполнить с помощью копировальной бумаги или протереть заднюю часть рисунка очень мягким карандашом, а затем провести от лица. И планы, и фасады можно накладывать на один лист, обводя их разноцветными мелками, но во избежание путаницы лучше по возможности держать их подальше друг от друга.

Для архитектора и городского дизайнера существует три основных типа рисования от руки.Во-первых, это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или планирующим органам. Все чаще этот тип рисунка создается с помощью компьютера. Второй тип касается создания эскизных перспектив и видов, используемых для передачи дизайнерских идей специалистам, таким как инженеры, а иногда и для прояснения моментов для собственной выгоды дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на

98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям, направленным на то, чтобы понять и изобразить человеческое восприятие, познание и реакцию на городские и дикие ландшафты.3 Со временем социологи и психологи окружающей среды провели значительное количество исследований по этим вопросам. 4 Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, чаще всего использовались дизайнерами, менее образными исследователями, какими бы важными они ни были. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию сегодня остается более известной, чем последующие исследования по этой теме.5 Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, мало чем отличающихся от карт почвы или растительных мозаик, с помощью которых привыкли ландшафтные архитекторы.6 В классическом открытии полезности картирования территориальности дизайнеры нанесли на карту территорию банды Дана Парк в Кембридже, штат Массачусетс, что объяснило в пространственном…

Обсуждение цвета было бы неполным без упоминания цветного угля и бумаги для пастели. Они доступны в любом магазине художественных материалов в нескольких оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро исключить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, более деликатно окрашенная бумага, такая как холодная коричневая, теплая или холодная серая, бледно-желтая и бледно-зеленая, легче обрабатывается, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Следует помнить хорошее правило: тонко окрашенная бумага подходит для прозрачной заливки акварелью или телесным цветом тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это желательно, или когда густая телесная окраска (темпера) ) нужно использовать.

Другие продукты

Секреты рисования Видеокурс thiscretstodrawing.com
Курс простого рисования в перспективе
Реалистичный карандашный портрет Курс домашнего обучения

Учебное пособие по портрету карандашом | «8 простых шагов к рисованию портрета» инструктируют людей, как выбрать подходящее эталонное изображение — Vkoolelite

учебник по портрету карандашом

Курс «8 простых шагов к рисованию портрета», разработанный Кристофером Сиа, дает людям множество обучающих видеороликов по портретам карандашом и подробные инструкции о том, как выбрать эталонное изображение, которое им подходит для рисования.Это надежно?

Сиэтл, штат Вашингтон (PRWEB) 08 октября 2013 г.

«8 простых шагов к рисованию портрета» — это недавно обновленный курс, который помогает людям научиться рисовать реалистичный карандашный портрет за несколько недель. Этот курс разработан Кристофером Сиа, мастером-портретистом, который рисовал портреты карандашом еще в средней школе.В этом курсе Кристофер Сиа предлагает людям простые онлайн-уроки рисования и простые упражнения как для начинающих, так и для профессиональных художников. Кроме того, пройдя этот курс, люди откроют для себя продвинутые и базовые методы и приемы рисования, которые будут полезны для всех, кто хочет научиться профессионально делать наброски различных типов рисования. С тех пор, как Кристофер Сиа выпустил курс «8 простых шагов к рисованию портрета», многие клиенты использовали его, чтобы узнать секреты рисования портретов карандашом без особых усилий.В итоге сайт Vkoolelite сделал полный обзор эффективности этого курса.

Полный обзор курса «8 простых шагов к рисованию портрета» на сайте Vkoolelite указывает, что этот курс шаг за шагом направляет людей через процесс обучения тому, как рисовать детали лица и как добавлять затемнение на шее. Курс также показывает людям советы по затенению лица, простые шаги по рисованию деталей волос и простые способы сделать волосы более реалистичными.Кроме того, в этом курсе люди откроют для себя пошаговые методы изображения деталей уха, рта, носа, глаз и бровей. Кроме того, люди также найдут 42 пошаговых иллюстрации для затенения лица, 26 пошаговых иллюстраций для затенения волос, 14 пошаговых иллюстраций для затенения уха и 20 пошаговых иллюстраций для затемнение рта. Кроме того, при заказе этого курса люди получат учебные пособия, такие как руководство «Мой секрет карандашного портретного рисунка при растушевке», руководство «Образцы 30 эталонных изображений», руководство «Образцы черт лица» и «Справочник». Руководство по человеческому телу».

Мерси Джейн с сайта Vkoolelite говорит, что: «8 простых шагов к рисованию портрета — это уникальный курс рисования, который предоставляет людям 9 иллюстраций для затенения носа, 34 иллюстрации для затенения глаз и 8 иллюстраций для демонстрации организации тела. Особенности. Кроме того, если люди хотят научиться рисовать все типы изображений, им следует пройти некоторые дополнительные курсы рисования, такие как учебник по рисованию манги, учебник по рисованию карикатур и учебник по рисованию животных.

Если люди хотят ознакомиться с плюсами и минусами из полного обзора «8 простых шагов для рисования портрета», они могут посетить веб-сайт: http://www.empowernetwork.com/vkoolelite/blog/pencil-portrait-tutorial-with-8. -простые шаги к рисованию-портрета/

Чтобы узнать больше об этом курсе, получите прямой доступ к официальному сайту.
______________
О веб-сайте: Vkoolelite — это сайт, созданный Тони Нгуеном. Сайт предоставляет людям советы, способы, программы, методы и электронные книги по многим темам, включая бизнес, здоровье, развлечения и образ жизни.Люди могли отправлять Тони Нгуену свои отзывы о любых цифровых продуктах по электронной почте.

Поделитесь статьей в социальных сетях или по электронной почте:

Как нарисовать кошмарный автопортрет. Руководство · Стиль Тима Бертона

Узнайте, как нарисовать кошмарный автопортрет с помощью простого пошагового руководства. Он имитирует стиль Тима Бертона, американского кинорежиссера, который известен своим готическим фэнтезийным стилем, представленным в фильме

«Кошмар перед Рождеством ». Образец чертежа учебного пособия в формате PDF (стр. 3)

Чтобы научиться рисовать кошмарный автопортрет, вам понадобится всего несколько простых материалов и несколько советов по рисованию. Название проекта дано в честь Тима Бёртона, художника и режиссера фильма «Кошмар перед Рождеством», который имеет знаменитый стиль тощих фигур с большими белыми глазами.

Есть несколько профессиональных художников, которые сделают из вас рисунок Кошмара за плату, но кому это нужно, когда вы можете сделать свой собственный? Несколько преувеличений в нескольких местах приведут к чему-то, что захватывает взгляд, и также обеспечивают хорошую практику рисования карандашом для молодых художников.

Советы по проекту рисования

Для достижения наилучших результатов очень полезно рисовать на белой бумаге. Этот образец был сделан на карточке Paper Source, которая называлась Gravel, но подойдет и любой светло-серый или коричневый цвет. Самая важная причина заключается в том, что добавленный цвет позволяет учащимся заполнить эти большие глаза белым карандашом. Они являются ключевой особенностью этого автопортрета, а яркие белые глаза, выделяющиеся на темном фоне, действительно помогают их подчеркнуть.

Наконец, чтобы помочь учащимся сделать свой рисунок как можно более оригинальным, к этому учебному пособию по рисованию добавлен лист с советами. Основной урок покажет, что закажет для рисования портретных форм, но дополнительный лист предлагает больше вариантов формы головы, больших глаз и крошечного рта. И, возможно, самое главное, некоторые идеи о том, как рисовать разные стили волос, что ставит в тупик многих студентов. Идея состоит в том, что им немного помогают визуализировать свои собственные лица из , поэтому они придумывают свой собственный оригинальный Автопортрет Кошмара.

Примечание. Для тех, кто хочет сделать все возможное, я включил в загрузку забавный шаблон рамки и образец рисунка того, как я его использовал. Это просто показалось забавным вариантом и местом, где можно добавить еще больше творчества, что всегда хорошо. Прокрутите вниз, чтобы увидеть небольшой предварительный просмотр.

Закрепите меня на своей доске Pinterest

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Учебное пособие в формате PDF (стр. 1) Учебное пособие в формате PDF (стр. 2) Образец чертежа учебника в формате PDF (стр. 4) Шаблон рамки PDF (стр. 5)

Материалы для рисования кошмарного автопортрета

  • Бумага .Картонная бумага светло-серого или коричневого оттенка для старомодного черно-белого вида.
  • Карандаш . Марка Ticonderoga самая надежная, они оставляют красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных сэкономит занятым учителям много времени.
  • Белый мелок-карандаш . Стоимость Prismacolor немного выше остальных, но они всегда оставляют самый яркий цвет. Особенно это касается белых.
  • Ластик . Большие ластики, которые можно держать в руке, справляются с задачей гораздо лучше, чем просто ластики для кончиков карандашей, особенно при стирании оставшихся карандашных линий после обводки.

Как сделать кошмарный автопортрет

Вдохновение для студентов

Начальная школа Бенджамина Франклина, 2-й класс немецкого языка, Глендейл, Калифорния по классу K-5 Lifeskills

Больше интересных проектов рисования на Хэллоуин

Крик Автопортрет Шляпа ведьмы Франкенштейн встречает Пикассо

Руководство для студентов-искусствоведов

Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать отметки на бумаге, мы начали с линии.Будь то самоучки, путем проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, делит кадр, прослеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховка) и уводит взгляд от одной части. произведения к другому. Первоначально это был механизм нанесения контуров на бумагу — определение краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихий щелчок угля на бумаге или полоска графита.


Эта статья содержит упражнения для студентов, изучающих искусство, которые хотят создавать рисунки с контурными линиями, рисунки с перекрестными контурами, слепые рисунки и другие типы штриховых рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Слепой контурный рисунок

Определение : Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая за каждой формой и краем глазами, пока ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать изучение изобразительного искусства в старшей школе. Рисование шатких линий, мало похожих на выбранный объект, расслабляет и избавляет от стресса. Часто классная комната взрывается смехом над неожиданными результатами. Слепое рисование растягивает руки и душу; облегчает вам наблюдательный рисунок без страха.

Разминка, в ходе которой учащимся было предложено создать слепые контурные рисунки ракушек (учебный образец от Руководства по рисованию учащихся).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE по искусству и дизайну.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движением

Определение : Рисунок жестом выполняется быстро — часто за короткий промежуток времени, например 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестами фиксируют основные формы и пропорции — эмоции и сущность предмета — не фокусируясь на деталях. Благодаря их быстрому завершению, они являются отличным способом записать движение и действие, а также повысить скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки создания отметок.Рисунки жестами лучше всего выполнять гладкими, легко наносимыми средствами (например, массивными графитовыми карандашами, угольными палочками, пастелью, мягкими кистями, смоченными тушью), без использования ластика. Они часто заполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать пометки и не беспокоиться об ошибках. Как и в случае с рисованием вслепую, рисование жестами — идеальная разминка.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной программы по искусству, может быть полезно сделать несколько рисунков жестами из первых рук.Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру, чтобы уменьшить размер, если это необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок-жест Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. Всего по нескольким выразительным линиям мы мгновенно узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок Челси Стебар с изображением жестов:

Этот рисунок жеста, выполненный во время изучения анимации, изображает одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: сначала наносятся светлые линии, затем используются более темные линии и намеки на детали.

Непрерывное рисование линий

Определение : Непрерывный рисунок создается без отрыва чертежного инструмента от страницы. Это означает, что в дополнение к контурам и внутренним формам карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, с линиями, дублирующими друг друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать искушения стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывными линиями чернильной ручкой, изменяя толщину линии по мере необходимости, чтобы указать перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Непрерывные линейные рисунки лучше всего работают при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

…непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания произведения, которое одновременно является жестким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным – все в одном.

Упражнения непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисунков с натуры. Это может быть отличным стартовым занятием, когда рисунки выполняются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать/редактировать/обрезать и использовать другими способами в ваших проектах.

Страница альбома для рисования A Level Art Люси Фэн из Херефордского колледжа шестого класса, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница альбома содержит несколько непрерывных рисунков, нарисованных на основе непосредственных наблюдений.

Контурный рисунок

Определение: Контурный рисунок показывает очертания, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Целью контурного рисунка является выделение массы и объема предмета, а не деталей; основное внимание уделяется очерченной форме объекта, а не второстепенным деталям.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контуров : Использование только линии устраняет проблему применения тона, цвета и среды; и вместо этого сосредотачивает внимание исключительно на форме и пропорции. После завершения разминки, такой как рисование вслепую и жестами, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Периодически используемые в проектах контурные рисунки также могут быть полезны ученикам, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки Ultima Thule: в этом рисунке есть плавный контраст между четкими черными линиями и капающей зеленью. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Чертеж с перекрестным контуром

Определение : Чертеж с перекрестным контуром содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под несколькими углами) и могут продолжаться через объекты и на задний план. Чертежи с перекрестными контурами обычно следуют правилам перспективы: линии сближаются на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается исключительно линией.

Упражнения по рисованию перекрестных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи перекрестных контуров, которые подходят для альбомов для рисования или первых подготовительных листов.

Чертеж раковины с поперечным контуром, автор Matt Louscher:

Этот тонкий поперечный контурный рисунок помогает передать неровную поверхность раковины. Обратите внимание, что самые дальние от зрителя части раковины тонкие и светлые, а те, что ближе всего, темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий связано с формой нарисованного объекта, причем линии выходят наружу из центра оболочки.

Рисунки с перекрестными контурами от руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Акса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию перекрестных контурных линий.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в приведенных выше примерах, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Рисунки с перекрестными контурами Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время учебы в AP Studio Art в средней школе Mt Eden High School в Хейворде, Калифорния, США:

Эти кросс-контурные рисунки были выполнены в рамках задания по ширине для AP Studio Art.На этих рисунках показано умелое использование толщины линий с различной толщиной линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контуров каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмином Ли из колледжа ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках скульптурного проекта из папье-маше, где контурные линии представляют собой опорную структуру из тростника.

Чертеж плоскостного анализа

Определение : Чертеж плоскостного анализа упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся думать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Упражнение по рисованию плоскостного анализа : это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь к кубизму или абстрагируете сцены в геометрическую форму.

Портрет плоскостного анализа, выполненный учеником Кэт Нормойл:

Симметрия и привычность человеческого лица делают портретную живопись отличным предметом плоскостного анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то, какое внимание в этом примере уделяется носу и губам.

Рисунки скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и согнуть в формы с помощью плоскогубцев для создания трехмерных «рисунков», что часто приводит к работе, наполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикреплять к двумерной раме или плоской поверхности, подвешивать в воздухе или оставлять отдельно стоящими, меняя внешний вид по мере того, как зритель перемещается по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка качаются на ветру, добавляя в работу дополнительный интерактивный элемент.

Упражнение по рисованию линий скульптуры из проволоки : это отличное занятие для учащихся средних и старших классов, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не влияет на требования к почтовым расходам, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбома для рисования.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из школы Allendale Columbia School, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «использование линии для создания пространства» выполняется учащимися в классе 3D-искусства, работающими над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы линий

Помимо представления контуров, линии также можно использовать для добавления тона (света и тени) к рисунку. Это можно сделать, изменив:

  • Пробел между строками
  • Светлота/темнота линии
  • Толщина линии

Для создания тона можно использовать множество техник линий, как показано на рабочем листе ниже. Общие методы включают в себя:

  • Маленькие черточки
  • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
  • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
  • Пунктир (точки)
  • Каракули
  • Малые кресты
  • Маленькие круги

Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, перекрестная штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти приемы также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист Line Techniques: Рабочий лист, приведенный ниже, был предоставлен Справочником по рисованию учащихся только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке в формате PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средней школы или старшеклассников, которые не имели опыта работы с линиями.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет учащимся практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати .

Рисунок натюрморта индийскими тушью Кираны Интрарун, выполненный в 10-м классе колледжа ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия:  

На этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в верхний левый угол работы. Некоторые из них были выбраны для придания тональности работе, тщательно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было выполнено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница альбома для рисования A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице альбома Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу целиком; повторение небольших фрагментов (как в этом примере) часто все, что нужно.

Художественное произведение Ханны Армстронг на выпускных экзаменах в школе:  

Этот огромный рисунок динозавра барионикса пером имеет размер 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта старшей школы 11 класса.

Штриховые рисунки художника

Вот коллекция рисунков известных и малоизвестных художников, призванная вдохновить учащихся старших классов и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким изогнутым линиям. Тон и детали были удалены: бык вернулся к своей сущности.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами по шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполнял альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он нарисовал в старшей школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка смазанных и пятнистых черных линий, выполнены в типичном оригинальном стиле Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество рисунков, часто портретов. Он рисует молча, аккуратно и аккуратно, быстро водя черной ручкой по бумаге. Этот портрет — моментальный снимок жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. В этом рисунке карандашом и ручкой «Коттеджи с работающей женщиной на переднем плане» мы видим стилистическое завихрение линий на деревьях и облаках, столь характерное для его известных картин.Снимая кружащиеся деревья и движение облаков, Ван Гог изображает свет, падающий на текстурированный ландшафт, быстрым и уверенным нанесением знаков.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические линейные рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру человеческого скальпа, черепа и глаза. Пропорции лица тщательно определены и задокументированы на изображении справа; чертежи окружены аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Перекрёстные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии разной толщины обводят контуры лица, чётко передавая эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой, плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современное произведение Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой сшитых радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торвинг:

Рисунки с перекрестными контурными линиями от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст в этом рисунке создает яркий графический образ.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматичные и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Набросанные линии рисунков Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз Маккуиллан:

Чувствительные линейные рисунки Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, созданной (образованной из нескольких светлых линий), притягивает вас к этим тихим объятиям.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: последовательность перекрывающихся рисунков с использованием линий, которые приблизительно соответствуют тональным границам, нанесенным на бегущую акриловую краску.Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением искусства с размытыми и беспорядочными линиями краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и стройной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Витальная фотография:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы.Без какого-либо фона, о котором можно было бы говорить, этого набора знаков достаточно, чтобы легко передать сообщение.

Дуг Белл

Набросанные линии рисунков Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графическая по своей природе, эта обезьяна кажется вырезанной из деревянной доски или вырезанной из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открыть рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не смотрел на этот рисунок еще раз — но почему-то я был очарован этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что она называется «рисунок поезда метро».В этом есть чудо. И ничего. Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: земля, которую она вращает: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму в этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Стрит-арт от Swoon: плотная сетка из линий разреза бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек рисует по небу; возможно, они держат гигантские каракули, как можно было бы держать дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, захватывающе и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок волос свисает со стены и ниспадает на пол. Впечатляющий по масштабу, этот рисунок является окончательным изображением длинной, туго сплетенной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонкое переплетение линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Давид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно смазанных и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: кто бы знал, что каракули синей ручкой могут привести к такому волшебству.

Виктория Хейвен:

Геометрические штриховые рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синей акварели (заголовок: «Все во всем верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карн Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа состоит из линий — тонкого карандашного слоя, который выглядывает из-под цвета; неровные вертикальные капли, сбегающие к полу; тщательно прорисованные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастази с завязанными глазами в течение часа рисовал на стене графитом.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, исчезающими к горизонту, создают мощный образ.

Вам понравилась эта статья? Возможно, вы захотите прочитать «11 советов по созданию превосходного наблюдательного рисунка».

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Портретное рисование: что можно и чего нельзя делать — онлайн-уроки рисования

Теперь давайте посмотрим, что вы хотите делать, когда рисуете портреты:

1) Убедитесь, что освещение на модели правильное

При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности. Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, то освещение всего лица одинаково. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.

Убедитесь, что освещение направлено в сторону, чтобы одна сторона лица была темнее другой. Вы должны уметь определить, откуда падает свет. Это даст рисунок, который показывает хорошую глубину.

2) Использовать шаблон

Если вы ищете сходство с человеком, то предлагаю вам распечатать эталонную фотографию в нужном размере и обвести контуры основных черт лица. Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.

Если, с другой стороны, вам не нужно получать идеальное подобие, то, во что бы то ни стало, тренируйте координацию глаз и рук, раздавая контуры от руки. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).

3) Сделать прозрачный шаблон

Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем очертания основных элементов. Эта прозрачность позволяет вам в любой момент наложить исходные линии эскиза на рисунок. Вы будете поражены тем, как быстро какая-то черта лица или яркий акцент могут сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.

4) Используйте различные карандаши

Купите себе набор карандашей, с помощью которых можно передать весь диапазон тоновых значений без сильного нажатия. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых тонов, а затем все более мягкие карандаши для получения все более темных тонов.

5) Слегка нажмите

Во время растушевки не нажимайте сильно на карандаши. Это позволяет в любой момент стереть любую часть рисунка, так как графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении.Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.

6) Используйте графитовую ткань для укладки в широких тонах

Возьмите карандаш 9В и клочок бумаги. Проведите карандашом по бумаге, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую безворсовую ткань и протереть бумагу. Это поднимет часть рыхлого графита на ткань. Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области тонального значения. С портретом я обычно использую свою ткань, чтобы быстро установить положение основных тональных значений лица.Это облегчает оценку остальных тональных значений.

7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении

Если зрачки не смотрят в одном направлении, объект будет казаться косым. Часто разница может составлять всего миллиметр. Исправьте эти позиции, прежде чем начать их затенение.

8) Убедитесь, что вы получаете отражения в глазах

Отражения в глазах делают их влажными. Именно влажный взгляд делает ваш портретный рисунок живым.Если вы правильно поняли только одну вещь в своем портрете, то это должно быть то, что вам нужно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если у меня по какой-то причине не получается смотреть вживую, я не трачу свое время на остальную часть портрета.

9) Затенить белок глаза

Белый не является ровным белым. Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно заштриховать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

10) Постепенно увеличивайте тональные значения

Вместо того, чтобы пытаться сразу определить точное тональное значение, лучше начать с более светлого тонального значения, а затем постепенно затемнять его слоями.Это придаст вам более гладкий и ровный тон кожи.

11) Растушевка век

Веки охватывают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее/темнее по мере того, как они изгибаются от света. Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, так как оно также становится темнее кверху, образуя складку с областью бровей.

12) Отсутствие округления радужной оболочки и зрачка

Зрачок и радужная оболочка представляют собой идеальные круги, поэтому вам нужно правильно подобрать их форму.Принимая во внимание перспективу — круг будет казаться овалом под углом.

13) Нос образует три сливающихся шара

Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованные двумя крыльями ноздрей и кончиком носа. Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий не обнаружено, только по наружным краям у ноздрей и иногда по наружным краям крыльев ноздрей.

14) Придайте носу тень

Чтобы указать высоту носа от лица, нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.

15) Рисование ноздрей в виде отверстий

Если вы смотрите на человека с нормальной высоты глаз, вы можете вообще не видеть ноздрей. Все, что вы видите, это тени, отбрасываемые на высоту ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.

16)  Брови сужаются наружу

Форма бровей обычно сужается к внешней стороне лица. Внимательно наблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы его брови.

17) Правильное направление волос бровей

Волоски, образующие брови, не изгибаются в форме радуги, как ожидалось.Они часто даже скручиваются/растут вниз и горизонтально. Внимательно посмотрите на направления и аппроксимируйте их на своем рисунке.

18) Только растушевка для сглаживания

Используйте карандаши, чтобы выполнить всю работу по штриховке, рисуя перекрывающиеся штрихи. Если вы будете спешить, вы не сможете правильно перекрывать свои штрихи, оставляя промежутки между ними. Это то, что делает кожу грубой и неровной. Как только ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой.Используйте это только после того, как вы по существу закончите и ищете окончательный эффект сглаживания.

19) Нарисуйте вмятину между глазами и переносицей

Эта вмятина обычно имеет самое темное тональное значение на переносице. В результате это дает вам максимальную высоту носа над лицом.

20) Внешние края рта мягкие

Если на модели не накрашена темная помада, внешний край губ не образует четкой линии. Им свойственно быстрое затенение.Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они застряли, сделайте это быстрое тонкое правильное затенение.

21) Верхняя губа темнее нижней

Верхняя губа направлена ​​вниз, поэтому она темнее нижней губы, направленной вверх.

22) Зубы не белые

К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они также получают затенение. Это может быть едва уловимое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.

23) Во рту темно

Если вы можете видеть внутреннюю часть рта, делайте его темнее, чем глубже вы можете видеть рот. Это даст вам эффект.

24) Закруглите внешние края лицевой стороны

Добавьте легкое затенение к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо округляется за пределы того, что вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, лицо будет казаться заканчивающимся краем стены, при этом лицо будет сплющено.

25) Придайте шее тень

Лицо выступает из тела, отбрасывая тень на шею.Вам часто нужно будет использовать свою лицензию художника, чтобы добавить эту тень, убедившись, что она темнее, чем подбородок. (Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный объект всегда кажется дальше.)

26) Волосы собраны вместе

Вместо того, чтобы рисовать каждый отдельный волос, обратите внимание на пучки, образованные волосками. Нарисуйте эти пучки и оттенки, которые они создают, по направлению к волосам. Это создаст иллюзию волос, избавив вас от головной боли при попытке нарисовать каждую прядь.

27) Добавить разлетающиеся волосы

Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди волос, которые развеваются на ветру или просто занимаются своими делами. Нарисовав несколько разлетающихся волосков, вы создадите иллюзию того, что вы нарисовали каждый волосок.

28) Перепроверьте тональное значение в конце

После того, как вы закончите прическу, отойдите в сторону, чтобы проверить ваши оттенки. Когда вы впервые начали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными.Теперь, когда все ваши тональные значения настроены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Отойдя в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и скорректировать их.

На этом список того, что можно и чего нельзя делать в портретном рисовании, заканчивается. Надеюсь, они помогли вам, и вы многому научились.

Если да, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство.Узнайте больше о том, как стать покровителем.

[БЕСПЛАТНО] Портретный рисунок 101 — Курс рисования карандашом для начинающих (обновлено) ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Этот актив мы делимся с вами  Портретный рисунок 101 — Курс рисования карандашом для начинающих (обновлено) ссылки для бесплатного скачивания . На нашем веб-сайте вы найдете множество бесплатных ресурсов премиум-класса, таких как бесплатные курсы, макеты Photoshop, предустановки Lightroom, экшены Photoshop, кисти и градиенты, шаблоны Videohive After Effect, шрифты, Luts, звуки, 3D-модели, плагины и многое другое.Psdly.com — это веб-сайт поставщика бесплатного графического контента, который помогает начинающим графическим дизайнерам, а также фрилансерам, которые не могут позволить себе дорогостоящие курсы и другие вещи.

Имя файла: Портретный рисунок 101 — Курс рисования карандашом для начинающих (обновлено)
Источник контента: -head/
Жанр/Категория: Рисунок и живопись
Размер файла: 6.8 ГБ
Издатель Udemy
Обновлено и опубликовано: 15 декабря 2021
Подробнее о товаре
Портрет рисунок 101 — Карандашный рисунок для начинающих (Обновлено) — скачать бесплатно

В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов  я научу вас шаг за шагом рисовать  ваш первый впечатляющий портрет карандашом .

Предварительные навыки рисования не требуются.Этот курс рисования предназначен для начинающих.

Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно. На самом деле это просто миф. Если у вас есть желание, вы научитесь этому материалу. Хотите верьте, хотите нет, но и  – это не привилегия избранных, это скорее набор навыков, которым можно научиться.

Даже если вы сейчас рисуете как четырехлетний ребенок, через несколько дней он сильно изменится.

Портретная живопись — это прекрасно, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что способны научиться рисовать что угодно.

Скачать ссылку: портрет рисунок 101 — карандашный рисунок для начинающих (Обновлено)

Roods_drawing_101_

Rooking_drawing_course_for_beginners.part1.rar — 2,0 ГБ
Портрет_Драве_101
Paense_Drawing_Course_for_beginners.Part2.rar — 2,0 ГБ
Portrait_Drawing_101
Pencil_Drawing_Course_for_Beginners.part3.rar — 2,0 ГБ
Portrait_Drawing_101
-_Pencil_Drawing_Course_for_Beginners.part4.rar — 873,5 МБ

FILEAXA.COM — наш основной файловый сервис. Мы размещаем все файлы там. Вы можете присоединиться к премиум-сервису FILEAXA.COM, чтобы получить доступ ко всем нашим файлам без каких-либо ограничений и с высокой скоростью загрузки.

Гиперреалистичный портрет | Интервальная съемка карандашом

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы познакомитесь с основными понятиями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок.Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля». сообщить об этом объявлении

Лабораторный курс по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.