Кокошник своими руками для русского народного костюма: Народная хореография

  • Home
  • Рукам
  • Кокошник своими руками для русского народного костюма: Народная хореография

Содержание

Русские народные костюмы для детей и взрослых. Танцевальные костюмы. Национальные костюмы.

     При оформлении заказа, в графе «Дополнительная информация» — укажите свой размер (лучше всего измерьте себя и напишите свои размеры согласно таблице), это поможет нам более точно подобрать или отшить для Вас костюм. Также в «Доп. инф.» укажите все, что Вы хотите дополнительно указать.

       Хотите увидеть увеличенное фото, то щелкните по фото. Щелкните по названию товара и Вам откроется полное описание.

Таблица размеров взрослой одежды для изделий фирмы «DecorSV» 

Размер

38

40

42

44

46

48

50

52

54

56

58

60

Рост

168

168

168

168

168

168

168

168

168

168

168

168

Обхват груди

76

80

84

88

92

96

100

104

108

112

116

120

Обхват талии

58

62

66

70

74

78

80

86

92

98

102

106

Обхват бедер

82

86

90

94

98

102

106

110

114

118

122

126

 Как провести правильно измерения фигуры

Ог — Обхват груди. Измеряется по самым выступающим точкам. Сантиметр должен плотно, но без натяжки прилегать к телу. Рекомендуется снимать мерки в белье с которыми планируется носить изделие.

От — Обхват талии. Измеряется по самому узкому месту, сантиметровая лента должна плотно обхватывать талию.

Об — Обхват бедер. Измеряется по самым выпуклым точкам ягодиц.

Дтс — Длина спины до талии. Для того чтобы измерить длину спины до талии, нужно плотно завязать шнурок на линию талии, и измерить расстояние от седьмого шейного позвонка до шнурка.

Ди – Длина изделия. Длина изделия измеряется от седьмого шейного позвонка до желаемого низа изделия.На рисунке для примера длина изделия взята чуть ниже колена, но вы измеряете до той точки, до которой хотите чтоб было иделие. Если до каблука, то измеряете до каблука, если до колена, то измеряете до колена и т.д.

Дю – Длина юбки. Для того чтобы измерить длину юбки, нужно плотно завязать шнурок на линию талии, и измерить расстояние от шнурка до желаемой длины низа юбки. Длина блузы – от талии и до желаемой длины.

Шп – Ширина плеча. Измеряется от высшей точки проектируемого плечевого ската у основания шеи, до конечной его точки. Определяется выступом косточки в конечной точке плечевого ската.

Др – Длина рукава. Измеряется от конечной точки проектируемого плечевого шва по наружной поверхности плеча и предплечья до уровня желаемой длины рукава при свободно опущенной руке. Мерку

Др рекомендуется снимать одновременно с измерением Шп и закрепив сантиметровую ленту пальцем левой руки на конечной точке проектируемого плечевого шва измеряют длину рукава.

Создание народного костюма для игровой куклы своими руками. Мастер класс

Мастер класс. Создание упрощенной версии (русского) народного костюма для игровой куклы своими руками 35-55см. Много букв и фото.

Доброго времени суток всем читателям!
Я часто шью для кукол, особенно детсадовских.
Один из последних «заказов» поначалу меня несколько озадачил.
— Нам нужна кукла в красном народном костюме с кокошником для уголка. Ну сшейте из каких-нибудь обрезков.

Конечно, я не удержалась и ввернула про медведя с балалайкой))) Медведя, сказали, не обязательно, а вот красное платье с кокошником — надо.

Понятно, что настоящие костюмы на народную куклу 45-50см не шьются из «кусочков», а один только кокошник можно вышивать месяцами… Поэтому задачу требовалось максимально упростить и удешевить. Бюджет — 0руб 00коп.

Мне была выдана будущая «русская красавица». Крепенькая советская куколка ростиком около 50-55см, с заигранной прической и без белья. Бельё в нашем саду не в почете вообще, даже будучи надетым на куклу, оно исчезает самым загадочным образом ровно через неделю. Я проверяла)))

Для начала куклу помыли, проленорили волосы и накрутили бигуди. Самые обыкновенные человеческие от известной сетевой компании)) Люблю их (эти бигуди) беззаветно, честно.

Куклу сфотографировала рядом со своей итальянкой (45см) просто из любопытства и на память.

Наш народный костюм будет состоять из нижнего платья (белой сорочки с вышивкой и оборками) и верхнего красного (как заказывали)). Кокошник делаем последним.

Начинаем с нижней сорочки. Это будет белое платье отрезное по линии талии.

Выкройки я чаще всего рисую сначала на бумаге. Самая важная деталь — верхняя часть сорочки (от шеи до пояса). Сначала чертим отдельно 1/2 детали полочки (переда) и 1/2 детали спинки. Затем детали полочки и спинки складываем друг к другу плечевыми швами и объединяем в одну общую деталь. Получилась половина верха готового изделия.

Мдямс… извиняюсь, но выкройку делала «одноразовую» на ненужной бумаге)))

Затем накладываем эту детальку на ткань и обводим, создавая уже на ткани один единый элемент.

Справа детальку уже обвели, затем перевернули бумажную выкройку и в зеркальном отражении обвели левую часть. Карандаш у меня исчезающий, поэтому на лишние линии (на фото совсем слева) внимания не обращаем)).

Вырезали детальку. Застежка будет сзади. Примеряем на куклу. Деталь единая, сшивать будем только боковые швы. Не сейчас!!!

Корректируем посадку на фигуре перед стачиванием. Ничего пока не сшиваем!
Теперь занимаемся рукавами. В облегченном варианте — это просто прямоугольники. Размеры вычисляем «по кукле». Нам нужна длина рукава и ширина с учетом сборок. Можно разметить по линейке и вырезать.

Для предварительной оценки результата прокладываем на каждой детали рукава по верху машинные строчки для создания сборок. Стягиваем строчки, прикладываем заготовки рукавов к заготовке платья.

Если всё устраивает — можно проложить по деталям рукавов отделочные строчки на произвольной высоте и в произвольном количестве. Сразу же оформляется низ рукава — кружева, резиночка… всё, что подскажет фантазия.
Рукава притачиваются к проймам, срез обрабатываем. Затем совмещаем и стачиваем боковой шов сорочки и рукава одним швом. Обрабатываем срез. Можно оформить горловину. Самый простой способ — воротник-стойка из кружева.
Юбку делаем также, как и рукава — замеряем, вырезаем прямоугольник, декорируем низ (оборки, кружева, рюши), обрабатываем боковые срезы. Прикладываем к кукле.

Регулируем длину. Это нужно делать именно сейчас, т.к. низ юбки мы уже обработали. Соединяем нижнюю и верхнюю части нашего белого (нижнего) платья.

Теперь обрабатываем застежку. Она сзади. Варианты разные. Можно верхнюю часть сделать на пуговках, а половину юбки (начиная от нижнего края застрочить в единую деталь).

Красная часть наряда. Выбираем цветовую гамму украшений. В упрощенном варианте все украшения юбки можно свести к жаккардовой тесьме и паре декоративных строчек. Накладываем имеющиеся в наличии (и более-менее подходящие по цветовой гамме) тесёмочки и ленточки.

Делаем окончательный выбор. Декоративные строчки (если не шьёте часто и не уверены в результате) лучше порепетировать на кусочках ткани. В нашем случае ткань тонковата, шьём по бумаге. Результаты тренировки выглядят примерно так:

Для максимального упрощения задачи я решила отказаться от традиционного исполнения верхнего платья в виде сарафана, заменив его юбкой. Юбку сшить проще и быстрее. На кукле такого размера это будет смотреться вполне «народно». Примеряем почти готовую юбку с обработанными нижними и боковыми срезами.

Регулируем длину. Опять «начисто», т.к. нижний край уже обработан. Делаем необходимые складочки/сборочки для хорошей посадки по фигуре. Притачиваем к верху юбки пояс. Я взяла готовую косую бейку подходящего цвета. Юбку сделала «с запАхом», т.е. она оборачивается вокруг талии (под грудью) и завязывается на бантик. Для образования «завязочек» пояс делается чуть длиннее полотна. Готовую юбку я почему-то не сфотографировала. Она будет ниже на кукле.

Переходим к кокошнику.

Форма рисуется произвольно от руки на бумаге, вырезается, примеряется к голове куклы, откладывается в сторону, рисуется новая… и так пока результат не понравится изготовителю))) Я сделала штук 5 вариантов, остановилась на наименее громоздком и простом в исполнении.
(Я в курсе, что головной убор девочек (а судя по телу, наша модель — девочка лет 7) на Руси выглядел иначе))) но мне чётко дали понять, что администрацию детского сада сей исторический факт не волнует ни разу. Поэтому у нас — кокошник)))

По одобренной нами же выкройке вырезаем заготовки из основной ткани (из которой шили платье). В количестве 2 штуки.

Заставить данную конструкцию держать форму можно разными способами. Самое простое — плотная ткань на клеевой основе (дублерин). Флизелин слишком тонкий, его не берем. Я дублировала только ту деталь кокошника, которая будет снаружи, задняя часть без усиления.
Затем на «лицевой» части нашего головного убора рисуем узор. Я не стала усложнять дело загонкой элемента под вышивальный аппарат. Поэтому просто от руки нарисовала финтифлюшку исчезающим мелом и вышила металлизированными нитками на обычной швейной машине одной из жирненьких декоративных строчек.

Не пугаемся обилия мела на лицевой стороне изделия. Мел исчезнет через 24 часа, он специальный)))
Самое сложное — соединить две детали нашего кокошника. В идеале нижняя часть должна быть чуть-чуть меньше верхней. Один из вариантов достижения данного результата — декатировать нижнюю часть уже после стачивания. Стачиваем, сложив лицевыми сторонами внутрь. Обрезаем края на разумную высоту, надсекаем лишнее в швах. Выворачиваем налицо и проглаживаем утюгом с паром (да, это и есть декатировка в домашних условиях, можно еще сбрызнуть водичкой)) Недублированная нижняя часть кокошника даёт усадку и мы получим тот самый нужный нам изгиб. Естественно, это сработает только в случае с новой полностью натуральной тонкой хлопковой тканью. Синтетика усадку почти не дает.
Нижний срез обрабатываем той же косой бейкой, которую использовали для завершения красной юбочки. Кокошник почти готов. Можно расшить его бусинками. Но быстрее всего наклеить стразы)))

Наряжаем куклу.

«Красный народный костюм с кокошником» готов. Гладим себя по головке))) Мы выполнили главную поставленную задачу — сшили несложный недорогой наряд в рамках озвученного заказа. Забегая наперед, скажу — администрация осталась очень довольна, пообещала памятник попросила «из остатков» сшить такое же для другой группы. Услышав, что всё было сделано исключительно на личные средства, разочарованно потупила глазки…

Садик у нас муниципальный, непафосный, без поборов «на евроремонт и евромебеля», мы и наши дети его искренне любим и поэтому, сделайте вид, что нижеследующее фото вас не шокировало)))

Надеюсь, что сий трактат вдохновит вас на более масштабные проекты, даст какие-то идеи для воплощения в совершенно других изделиях.

Огромное спасибо всем, кто осилил до конца или хотя бы посмотрел картинки)))


Вы можете найти выкройки одежды для кукол в нашем разделе на Бэйбиках

Шьем русский народный сарафан для девочки. Русский сарафан своими руками. Легкий вариант русского народного сарафана. Русский сарафан с выкройкой

    Сарафан включает 6 деталей.по два элемента на боковушки,переднюю и заднюю половинку,и подкладка до бедер.когда шьешь ввтачки на груди и спинке нужно строить одновременно с подкладом.на боковых сторонах шить строчки на талии.на спине посередине делается складка до талии.тогда наряд идт свободного кроя.по выкройке уйдт материала 800 см шлка и вискозы,700 см бязи и 300 см шлка на рубаху.

    Русские сарафаны бывают разных выкроек, раньше их шили обычные женщины, кто-то был мастерицей и шил замысловатый, сарафан, а кто-то выбирал модель попроще.

    Вот одна из простых выкроек сарафана.

    Для сарафана лучше взять атласную ткань и красивую конву. Сарафаны могут быть разных цветов.

    Сшить русский сарафан для девочки своими руками очень просто. Вам понадобится ткань, замеры ребенка, выкройка и желание 🙂

    Также определитесь с типом сарафана, они бывают разными.

    Существует много видов русского сарафана: косоклинный глухой, косоклинный распашной, круглый русский сарафан… На фото представлены эскизы этих сарафанов:

    Для детей чаще всего шьют круглый сарафан на бретельках или косоклинный на бретелях. Ниже выкройки косоклинных сарафанов:

    Желаю успеха!

    Русский народный сарафан имеет свободный покрой, сшить его не трудно даже начинающей мастерице. Такой национальный костюм носят и в наши дни, изменив только фасон.

    Шьется из ситца, шелка, атласа и др.

    Для начала измеряем объем груди и спинки, делаем выкройку в соответствии с этими размерами, переносим на ткань, вырезаем составные части: кокетка, 2 трапеции, 2 боковины, 2 лямки. Соединяем детали, прострачиваем на машинке, украшаем стразами, бусинами, ленточками, цветочками и т.д.

    Можно сшить такой симпатичный сарафан для девочки, например, из своих старых джинсов.

    Чтобы не ошибиться с размерами, рекомендую взять за основу любое детское платье. Сама выкройка очень легкая (см картинку). Самое сложное — сделать бант и отделать сарафан тесьмой. Думаю, при желании, с этой задачей справится любой начинающий.

    Для начала нужен качественный материал (чем то напоминающий шелк), из которого сарафан для девочки делать будет. Выкройку сарафана можно найти здесь. Распечатайте и аккуратно прорисовываете выкройку на материале, из которого будете сарафан вырезать. Вырезать нужно аккуратно и все — иначе ничего не получится, если не хватит какого либо кусочка для сарафана.

    Главное смотрите за тем, что бы сарафан был удобный — не очень длинный, не очень широкий. И что бы в нем не было девочке тесно. Когда все вырежете — аккуратно зашейте (предварительно взяв мерки с девочки) и получите сарафан, который не стыдно будет девочке надеть.

    P.S: А можно сделать все гораздо быстрее — как на видео ниже. Русский сарафан можно сделать подобным же образом.

    Пожалуй упустили самое главное — сарафан будет шиться именно под вашего ребенка, поэтому вам необходимо и шить под его размеры, вам не подойдут какие-то конкретные выкройки, необходимо снять размеры с вашего ребенка. Ниже на картинке показано какие размеры потребуется снимать не только для пошива сарафана, но и также для пошива остальной одежды.

    Как видите, всего несколько основных размеров. Это рост, обхваты шеи, талии, бедер, обхват груди, ширина спины, ширина груди. Вот с учетом этих размеров нужно делать выкройку.

    Русский сарафан можно сшить и в домашних условиях. Для этого вам понадобится красная ткань, желательно, атласная, а также различные ленты золотых или серебряных оттенков. А выкройку для такого сарафана предлагаю вам такую:

    Что бы сшить русскую народную одежду для девушки, или для женщины, можно использовать вот такую выкройку. Далее вам уже останется выбрать из какого материала вы сделаете сарафан, и как вы сарафан украсите, отделаете.

    Чтоб выглядеть индивидуально, лучше всего сшить сарафан своими руками, выбрав ткань и модель по своему вкусу.

    Самое главное — правильно скроить сарафан.

    Можно выбрать хорошую выкройку сарафана в журналах по шитью, а можно и попробовать сотворить индивидуальное.

    Можно сшить простейший сарафан вообще без выкройки: нужно выкроить прямоугольник, одна сторона-объем груди, другая — длина сарафана без лямок. Зашиваем боковой шов, выворачиваем, одеваем на себя и непосредственно на себе булавками намечаем где будут лямки. Если выкроить прямоугольник одинаковой ширины сверху и снизу то верх можно присборить резинкой.

    А еще сарафан можно украсить карманами, аппликациями, пайетками, стразами, бисером и бусами, различными вышивками

    выкройки и советы по шитью тут и еще тут

Содержимое страницы

Русский народный костюм — это удивительная одежда, созданная женщинами, жившими на Руси. Такой костюм является выражением яркой черты национальности, сочетающий в себе удивительные методы: вышивка, ткачество и вязание.

Русский народный костюм берёт свое начало в 12 веке. Его носили люди любых сословий: крестьяне, бояре, купцы. Такой костюм был отражением родословной и содержал в себе информацию о том, чем занимались те или иные люди.

Собранные нами выкройки помогут Вам сшить русский народный костюм для любого роста. Сшить русский народный костюм по выкройкам под силу даже тем, кто не разу не имел дело с шитьем.

1. Изготовление сарафана для русского народного костюма достаточно простое. Для начала снимаем мерки с ребенка. Сарафан русского костюма состоит из:

  1. переднего полотнища 1 деталь;
  2. полотнища спинки 1 деталь;
  3. лямок 2 детали;
  4. вставки 2 детали;
  5. обшивки верхней части 2 детали.

Выкройка ниже подготовлена для детей ростом от 120 до 140 сантиметров.

Эту выкройку необходимо перенести на выбранный материал и вырезать его. Материал необходимо выбрать красного, синего или оранжевых цветов. Обратите внимание на яркость ткани. Такой материал должен подчеркнуть особенность русского костюма.

Начинаем собирать наш костюм по следующему алгоритму:

  1. для начала сшиваем по бокам элементы переда, спины и вставок;
  2. затем верхнюю часть;
  3. пришиваем лямки;
  4. края сарафана костюма украшаем красной тканью.
  5. Русский народный костюм готов.

Кокошник — это головной убор, который надевали по праздникам на Руси. Носить его могли только женщины, находящиеся в браке. Все это началось в XVI веке. Кокошник выглядел как высокая корона, к которой был прикреплена ткань, за которую прятали волосы.

Сделать кокошник своими руками не проблема, если у Вас есть желание и необходимые материалы:

  1. картон;
  2. ткань;
  3. ножницы;
  4. клей;
  5. фурнитура: кружева, тесьма, стразы;
  6. сантиметровая лента.

Для начала нам необходимо сделать основу для кокошника. Её мы будем делать из картона. Обратите внимание, что кокошник должен идти от уха до уха по лбу. Именно по такому алгоритму измеряйте расстояние.

Далее нам необходимо обтянуть перед кокошника тканью. Для этого накладываем кокошник на ткань, отступаем от каждого края по 2-3 сантиметра и чертим контур. Далее по контуру обрезаем и начинаем перетяжку. Для закрепления ткани используем клей. На этом же этапе клеим ленту, которая будет поддерживать кокошник на голове.

Теперь приступим к декоративному моменту. Берем фурнитуру, которую Вы выбрали для кокошника, и отделываем перед.

Кокошник готов!

Кокошник для русского костюма своими руками фото




Русский народный костюм для мальчика состоит из двух частей — это косоворотка (рубаха) и штаны. Для того чтобы сшить косоворотку, нам понадобиться:

  1. Ткань — лен или хлопок;
  2. Швейная машинка;

По этой схеме сшить косоворотку не составит труда. Для начала по выкройке вырежем из ткани нашу будущую рубаху. Получим основную часть, 2 рукава и 2 ластовицы.

Пришиваем ластовицу к краям рукавов, как это показано на фотографии

Полученные детали прикладываем к основной части и пришиваем их с помощью машинки.


Теперь необходимо согнуть рукава и прошить их. После этого прошиваем основу.





Косоворотка готова. Приступим теперь к декоративной части. Для начала сделаем горловину:











Урашаем рубаху красивой лентой


У каждого народа есть свои обычаи и традиции, передаваемые по наследству от старших поколений. Особенно ярко черты национальности выражены в традиционной одежде. Характерными отличиями костюма являются орнаменты, цвет материала, узоры и дополнительные детали. сарафан — это удивительное творение, созданное руками женщин, живших на Руси. В процессе его исполнения переплетались многие виды творчества, такие как вышивка, вязание, кружевоплетение и ткачество. Современные женщины все чаще проявляют интерес к этностилю своей страны и стараются воссоздать образ наряда прошлых веков. В этой статье вы не только найдете выкройки русских народных сарафанов, но и узнаете, как их просто сшить своими руками.

Немного истории

Традиционный представляется самобытной одеждой, носимой крестьянками, несмотря на то что в 18 веке требовалось обязательное введение в пошив дворянского наряда западноевропейских форм. Таким образом, наряду представителей высшего общества противостоял сарафан в русском стиле, сохранявший устоявшиеся черты Самые древние фасоны имели форму туники и шились из целого полотна с круглым или прямоугольным вырезом посередине (для продевания головы). Имелись и другие виды данной одежды, ее надевали по праздникам. Все это мы опишем ниже, а также рассмотрим выкройки русских народных сарафанов.

Косоклинник

Данный вид сарафана шился из двух прямых полочек и цельной спинки, соединенными по бокам дополнительными клиньями. Сзади на полотне формировали складки. Спереди полотнища могли запахиваться, застегиваться на пуговки или вовсе быть сшитыми. За счет увеличения числа клиньев расширялся подол сарафана, который мог достигать восьми метров. Это хорошо видно на фото выкройки русских народных сарафанов. Для утепления использовали плотный подклад. Шился наряд из бархата, парчи, шелка и других изысканных материалов. Застежки косоклинника украшали кружевными лентами, галунами, тесьмой и бахромой. На груди вышивали аппликации, подол обшивали красной каймой.

Прямой покрой, лиф и кокетка

Самой распространенной и полюбившейся моделью был сарафан прямого пошива. Он изготавливался из полотна с одним швом или из нескольких прямоугольных полотнищ. Сверху, по обхвату груди, наряд собирался, образуя складочки. Подол юбки украшался кружевом, само же платье держалось на плечевых лямках. Такой русский скроить совсем несложно.

С изменениями в моде преображалась и конструкция сарафана. Ее дополнили облегающим лифом с пришитыми к нему прямыми полотнищами. Нередко для верха и нижней юбки использовались разные ткани. Также для создания более изящного силуэта к лифу добавляли кокетку.

Кроим сарафан русский народный для девочки

Традиционный наряд будет очень уместен на новогодних утренниках, карнавалах и различных праздничных мероприятиях. В зависимости от материала, выбранного вами, сарафан может быть как патриотичным костюмом, так и повседневной одеждой. Его можно надеть поверх рубахи или футболки. Главное, чтоб цвета нижней одежды сочетались с верхним платьем.

На основе выкройки русских народных сарафанов, приведенной выше, можно смоделировать модель на любой возраст. Для начала шитья вам понадобится легкий и яркий материал. Девочке лучше брать хлопковые или шелковые, если сарафан предназначен для праздника. Затем нужно сделать выкройку. Начните со снятия мерок. Первая величина — это расстояние от подмышечной впадины и до пола. Немного укоротите подол, чтоб ребенок не споткнулся. Затем измерьте обхват груди девочки и увеличьте полученную цифру в 2,5 раза. Это будет низ сарафана, который впоследствии соберется в складочки. Далее нужно раскроить кокетку, которая представляет собой полоску длиной равной обхвату груди и шириной около 12 см. Увеличьте полосу с обеих сторон на 6 см (для уплотнения и пришивания застежек). Также необходимы лямки размером 10х40 см.

Пошив сарафана

После того как вы подготовили все детали, пора приступать к их сшиванию. Сложите полотно юбки пополам, изнаночной стороной наружу, и проложите шов, отступив от края 1,5 см, а также оставьте сверху непрошитый участок для замочка. Пришейте молнию и обметайте края шва. Прострочив верх полотна крупными стежками, стяните его так, чтобы окружность соответствовала размеру кокетки без припусков. Затем пришейте юбку к верхней части сарафана, располагая стыки на уровне молнии. Согните кокетку пополам (лицевой стороной внутрь) и сшейте боковые срезы, затем выверните деталь. Приметайте руками внутреннюю сторону верха к юбке и прострочите. Длинные срезы лямок сшейте и выверните налицо. Далее — пристрочите к месту соединения низа и кокетки с внутренней стороны сарафана, отрегулировав длину лямок на ребенке. Осталось обработать открытые срезы каймой и украсить сарафан вышивкой, кружевом, лентами и оборками. Если точно следовать данной инструкции, получится сарафан русский народный (для девочки), сшитый по модели прямого кроя.

Дополнительные детали народного костюма

В давние времена русские женщины под сарафаном носили рубаху из белой ткани, имеющую длинные рукава. Она защищала их от солнца во время длительных работ в поле. Рубашки, так же как и сарафаны, украшались вышивкой, представляющей собой некий оберег, в который женщины мысленно вкладывали «магические силы». Наносились узоры вдоль выреза горловины и в районе манжет. Обрядный или дополнялся головным убором — кокошником. Они были твердыми и имели различные украшения. По гребню кокошника можно было определить, к какой губернии относится его владелица. Стоит отметить, что кокошники носили женщины замужние. Девицы же надевали платок, повязанный сзади, который назывался «сорока». Обувью в любое время года служили русские лапти, крепившиеся к голени с помощью веревок. Надевались они поверх холстин или онучей.

Традиционный русский наряд женщины очень красив и разнообразен. Он прост в пошиве, но требует творческого подхода при украшении. Взяв за основу выкройки сарафанов, приведенные в этой статье, вы легко сошьете любую модель платья. Остальное — дело вашего желания и фантазии.

Не только знаменитые имена и значимые события составляют основу национальной истории любого народа. Отличается она и национальной одеждой, которая есть у всех без исключения. И если в большинстве случаев она так и остается просто декоративным элементом для выступлений и представления в музеях, то русский народный сарафан сегодня становится все более популярным в качестве повседневной одежды.

Несмотря на популярность, купить его не так просто, да и стоит он немало, но если Вы хотите иметь такой сарафан, сшейте его сами.

Выкройка русского народного сарафана
  • Для построения выкройки нужно снять 3 мерки: длина от плеча до груди, обхват груди, длина от груди до пола. Затем построить большой прямоугольник. Его ширина должна равняться полуобхвату под грудью, а высота — длине изделия. Необходимо также оставить по 4 см на припуски для швов.
  • Далее сделать выкройку верха. Нужно начертить трапецию, высота которой равняется длине от верха груди до линии, где начинается подол сарафана, закруглить ее боковые стороны под проймы. Затем построить выкройку бретели любой ширины. Длина ее должна равняться размеру от плеча до начала груди, умноженный на 2 с добавлением припусков на швы. Выкройку следует перенести на ткань, после чего вырезать по 2 детали.

  • Для выкройки русского народного сарафана по старинному способу шитья понадобится 8 м шелка вискозы — для сарафана, 5 м полотна — рубаха, 4 м белой бязи — нижняя юбка, 3 м белой бязи — подкладка, 3 м шелка маркизета — рубашка.
  • Классический русский народный сарафан состоит из 6 частей с подкладкой до бедер. 2 части идут на бока, перед и спину. Все швы в боках зашиваются по талии, на груди и спине — вытачки вместе с подкладкой. По центру спины, сзади, складка до талии зашивается, а затем идет свободно. В виде застежки ряд стеклянных цветных пуговиц обычно проходит по центру. Отделка сарафана представляет собой простое кружево с фигурной тесьмой.
  • Рубашка для сарафана по подолу вышивается. В бока рукавов и рубахи вводятся снизу клинья. Рукав, выкроенный из прямого полотнища, у плеча собирается несколько раз и, накладываясь, образует короткое плечо. У кисти рукава вырезаются зубцами, затем собираясь на резинке, образуют оборки. Застежки и ворот рубашки отделываются белой фигурной тесьмой и узким кружевом.

Русский сарафан для девочки
  • Начните процесс шитья с выбора материала, обратив внимание на яркость и качество ткани. Русский сарафан должен выглядеть одноцветным, ярким или быть с орнаментным рисунком. Если подобрана рубашка для сарафана, ткань можно подобрать под ее отделку. Теперь можно приступать к построению выкройки сарафана. Для этого измерьте рост девочки от пола до подмышек. Эта мерка станет длиной сарафана, но для девочки наряд сшейте не в пол, как для взрослых, а выше на несколько см.

  • Измерьте обхват груди и увеличьте размер в 2,5 р. Эта мерка станет шириной юбки. Если хотите сделать сарафан расклешенным книзу, сшейте его из 4 частей, которые расширяются к подолу.
  • После этого раскроите остальные части. Начертите кокетку, нарисовав полосу, длина которой совпадает с обхватом груди с прибавлением с каждой стороны по 6 см. Ее ширина составляет от 10 до 12 см. Лямки выкройте шириной 10 см, а длиной 40 см. Лишние части при примерке отрежьте. Боковые швы прошейте, а края обметайте. Первый шов расположите сзади, но не прошивайте его до конца, оставив небольшое место для застежки. Края застежки подогните и от края на 1 см в виде буквы «П» перевернутой прошейте.
  • По верху юбки сарафана сделайте строчку крупными стежками. Ее нужно стянуть так, чтобы длина стала меньше длины кокетки на 4 см. Складки распределите равномерно. Кокетку пришейте и выровняйте по центру. После этого стык должен быть в районе застежки. Вместе с верхним срезом юбки края кокетки обметайте.
  • Загните кокетку в 2 р., таким образом, чтобы прошить с изнанки торцы. После выверните их и, подогнув свободную сторону кокетки, вручную приметайте. Затем прошейте на швейной машинке. Чтобы шов получился ровным, изнаночную сторону кокетки можете перед этим пришить потайными стежками. Подол обметайте и подбейте. Пуговицу пришейте на кокетку и на другой стороне сделайте петлю.
  • Лямки по длине сшейте с изнанки и выверните. К переду пришейте их так, чтобы край изнутри оказался спереди. Сарафан наденьте на девочку и определите длину лямок, отрезав лишнее. Лямки пришейте сзади ближе к центру, так они не будут падать с плеч. Отделайте его декоративными оборками, атласными лентами по подолу, по лямкам и верху.

Сарафан в русском стиле

Вам понадобится 2,5 м при ширине 110 см сатина и однотонного ситца, 2 м шириной 90 см — цветной ткани в мелкий рисунок, 10 м кружева, бумага для выкройки, сантиметровая лента. Для начала измерьте ширину груди и спины. Постройте на бумаге выкройку с учетом этих размеров.

  • Вырежьте из цветной ткани по 2 детали, который станут лямками и кокетками сарафана. Из остатков ткани вырежьте ленты шириной 10 см, их можно использовать на отделку. Выкройте 2 трапеции из однотонной ткани и определите их высоту, учитывая нужную длину сарафана. Верхнее основание трапеции постройте разным, а длину низа равным 110 см. Также переднее полотнище должно равняться 8 см, а заднее быть больше ширины спины на 5 см. Боковые части кокетки сшейте, обработав верхнюю часть тесьмой.
  • Проложив цветную ленту по центру передней части и тесьму вдоль шва, пришейте их вместе. Боковые части заднего и переднего полотнища сшейте. Обработайте подол цветной отделочной лентой вместе с тесьмой, проложенной вдоль шва. Подол отгладьте. Прострочите крупным стежком верхнюю часть полотнищ, собрав по ширине нижней части кокетки «в кулиску».
  • Кокетку сшейте вместе с нижней частью сарафана. Все швы с изнанки прогладьте и обработайте. Сложите пополам лямки, прострочите и проложите тесьму по краю. Лямки прогладьте и, надев сарафан, отрегулируйте их местоположение. После чего пристрочите к кокетке. Ваш русский народный сарафан готов.

Если хотите приобрести для своего гардероба уникальную одежду, которая не оставит ни одного мужчину равнодушным, сшейте русский народный сарафан. Это исконно русская одежда всегда занимала особое место в гардеробе каждой женщины и сегодня вновь возвращается в моду. Разнообразный стиль выкроек, красивые ткани, декоративные элементы украшения — все это поможет обладательнице сарафана в русском стиле с легкостью создать воздушный и женственный образ.

Галина Крецу

У каждого народа есть свой традиционный наряд. В России такими костюмами являются рубака, штаны и кафтан для мужчин, и сарафан с рубахой для женщин. Русский народный женский сарафан представляет собой платье, которое шьется чаще всего без рукавов.

Длинные русские народные сарафаны представительницы прекрасной половины человечества любили одевать на различные события и мероприятия. В таких сарафанах можно было вечерком прогуляться по улице, посетить ярмарку или просто навестить своих соседей.

23 октября мы приняли участие в районном семинаре «Организация и проведение праздников в детском саду» . С помощью частушек решили представить свой творческий отчёт по теме «Народное творчество в нашем детском саду». Ну и какие же частушки без русского сарафана . Времени на пошив костюмов было мало , всего четыре дня. Спасибо моей маме (она у меня швея) за то, что научила меня шить с детства. Оговорюсь времени мало, а сшить нужно было пять Русских народных женских сарафанов . Вот что у меня получилось.

Для пошива одного сарафана необходимо :

Два метра ткани – брали атлас,

Пять метров ленты,

Нитки для шитья,

Сантиметр,

Ножницы,

И конечно же швейная машина.

Моя старушка-подружка :


Итак,начнём. Делаем выкройку. Здесь нужен ещё один мастер-класс ,но для тех,кто шьёт будет понятно. Русский сарафан свободного покроя ,так что делаем его широким :


Моделируем :


Пользуюсь скотчем для фиксации :


Два метра ткани складываю вдоль пополам,а потом ещё раз пополам поперёк. Будем резать сразу четыре полотнища. Слева оборка. Остальная ткань для запасных деталей :

Берём два полотнища сарафана . Сшиваем боковые швы. Сшиваем все части оборки,обмётываем края. Вырезаем по косой ткани рулик. Всё проглаживаем :


Обрабатываем пройму сарафана руликом . Делаем сборку на оборочке :


На низ сарафана пришиваем оборку и по лицевой стороне пришиваем ленту вот так :


Принимаемся за верх сарафана . Делаем сбору спереди и сзади вот так. Самый верх обметала мелким зигзагом :


И пришиваем ленту :


Не забываем про брительки. Выкраиваем,прострачиваем,выворачиваем,утюжим,пришиваем :



Из остатков ткани и ленты сделала вот такой пояс :




А это результат. Подготовка к выступлению :

И выступление. В дальнейшем планируем украсить сарафаны :





Мужской костюм тоже шила я лет десять назад для нашего местного казачьего коллектива. Жаль что нет фото костюма донской казачки.

Кокошник для новогоднего «народного» костюма. Как сделать?

Кокошник на Новый год в народном стиле можно выполнить самостоятельно своими руками.

Изготовление основы не займет много времени. Более кропотливая работа — это украшение. Но и ее можно упростить, заменив, например, вышивку и пришивание жемчуга и бисера на клеевые аппликации.

Вот, к примеру, такой кокошник

**

Декоративные цветочки и тесьма посажены на клей или на клеевой флизелин

Сделайте выкройку на бумаге

На рисунке она сложена вдвое. Высота по середине 8 см, к краям плавно убывает до 6 см.

**

Переведите ее на основной материал. Это может быть картон, вспененый пенопласт, сгодится тонкая пластиковая папка или кухонная подставка под блюда

**

Из ситца нужного вам цвета, в данном случае голубого, вырезаете две такие же детали и приклеиваете клеем момент кристалл с обеих сторон к заготовке.

**

Далее, понадобятся цветочки для украшения. Для этого найдите в интернете интересные шаблоны, их просто великое множество! Выбирайте на свой вкус

Для данного изделия использовались эти, которые обведены зеленым

Вырезаете их из бумаги столько, сколько надо. Затем накладываете на ткань и тоже надо вырезать, затем их склеить. После жтого еще посадить на клейкий флизелин, так украшения будут смотреться объемно.

Наметьте на кокошнике места, куда будете располагать декорирующие элементы, и с помощью клея-пистолета прикрепите.

**

По верхнему и нижнему краям кокошника приклейте белые кружева, рюши или полосочки гипюра

**

Украсьте цветочки и листики бусинками

**

С изнанки, с тыльной стороны, украшать не надо

Далее, к концам кокошника пришиваете ленты. Возьмите столько длины, чтобы при завязывании получился красивый бант.

Так же к концам можно пришить резиночки, так будет лучше держаться, а под бантом их видно не будет.

КОКОШНИК. часть 1: ОТ РУССКОЙ КРЕСТЬЯНКИ ДО АНГЛИЙСКОЙ КОРОЛЕВЫ.

В 2010 году сразу две известные марки одежды сделали коллекции на русскую тему: Кензо и Шанель. Лагерфельд вспомнил боярские сарафаны, меховые муфты и кокошники.

Наоми Кембелл в кокошнике от Шанель

Мы сегодня воспринимаем кокошник, больше как головной убор Снегурочки. А ведь с 19 века до 1930-х годов он был довольно популярен даже у светских дам. Самый пик моды на кокошник пришелся на 1920-е годы, когда его носили практически все женщины мира, правда, в достаточно стилизованном виде, но об этом немного позже.  

Итак, кокошник.

Все мы знаем, что это русский, национальный, женский головной убор.

1800 — 1880 г.

Известен он очень давно. Более того, в каждой губернии у него была своя форма.

Кокошники, слева направо: — двурогий кокошник Арзамасского уезда Нижегородской губернии; B — однорогий кокошник, Костромская губерния, C — кокошник; D — кокошник, Московская губерния, Е — кокошник, Владимирская губерния, F — кокошник в виде цилиндрической шапки с плоским дном (с платком) G — Двухгребенчатый, или седлообразный, кокошник (вид в профиль).

Долгое время кокошник был частью не только народного костюма.

Его носили царицы, боярыни и боярышни.

Седов Григорий Семенович (1836 — 1884) «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» 1882 г.

 

Константин Егорович Маковский (1839-1915)

 Но, с приходом к власти Петра I, народный костюм у знати был заменен на европейский, и кокошник был возвращен в женский придворный костюм лишь Екатериной II в XVIII веке.

   

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике 1772 г.

Portrait of Catherine II of Russia (1729-1796)

 Позже, на волне патриотизма (в связи с изгнанием наполеоновских войск из России), в моду вошли красные и синие русские «сарафаны» с ампирной талией и филигранными пуговицами впереди, ну и заодно, кокошник.


Лефевр Робер. Портрет княгини М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой, 1817.

 


Э.Виже Лебрен Портрет фрейлины в русском придворном костюме

François Joseph Kinson. Portrait of Sophia Petrovna Svechina, 1816 г.

Дальше – больше. В 1834 году Николай I издал указ, вводивший новое придворное платье, дополненное кокошником.

  Оно состояло из узкого открытого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки с шлейфом. Злопыхатели называли такой фасон «офранцуженный сарафан».

  Такой вариант «народного платья» оставался в гардеробе придворных дам до самой революции.

Великая княгиня Елизавета Федоровна со своей фрейлиной

  Разумеется, это была, говоря современным языком, лишь стилизация под русский традиционный костюм. Все эти платья были строго регламентированы, имели значение их цвет и отделка. 

Пимен Орлов. Портрет неизвестной в придворном русском платье. Около 1835 г. Эрмитаж

П. Орлов. Портрет Софьи Васильевны Орловой-Денисовой, 1835 г.

 

Говорят, что русские царицы, будучи иностранками по рождению, использовали стилизованное народное платье, чтобы быть ближе к русским подданным.

Франс Крюгер. Портрет императрицы Александры Фёдоровны (урождённой принцессы Фридерики Шарлотты Вильгельмины, известной также как Шарлотта Прусская )

Великая Княгиня Александра Петроовна (1838 – 1900) (Александра Фридерика Вильгельмина принцесса Ольденбургская).

При дворе стали популярны балы в русском стиле, самый известный из которых- бал 1903 года, уже в царствование Николая II

Маскарадный костюм княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой — «Боярыня»


Великая княжна Ксения Александровна на балу 1903 г.


 
  Костюмы для бала создавались по эскизам художника Сергея Соломко и с привлечением консультантов по народному костюму. Рисунок С. Соломко

  Стоили они целые состояния. Шили их самые известные мастера того времени: Надежда Ламанова и любимый модельер императрицы Август Бризак. Меха, ткани, драгоценности – ни на чем заказчики не экономили. Эти костюмы были визитной карточкой их благосостояния.

  Начало ХХ века в России отличал всплеск интереса к народному творчеству, который проявился в работах многих известных художников В. Васнецова, М. Врубеля, И. Билибина

М. Врубель «Царевна — Лебедь»


  Многие светские дамы заказывали портреты в русском стиле.

Константин Егорович Маковский «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой в русском костюме»


 

  В семье последнего русского императора Николая II детей приучали с раннего возраста носить «русское платье»

Великая княжна Анастасия Николаевна 1904 г.

Великие княжны Ольга и Татьяна

Их мать императрица Александра Федоровна в «русском платье» и диадеме стиля «кокошник».

  Кстати, тиары и диадемы в стиле «кокошник» были популярны с середины XIX века вплоть до 1930-х годов.

Маковский. Портрет императрицы Марии Федоровны

Maria_Feodorovna_by_Kramskoj

  Есть версия, что первую тиару в стиле «кокошник» заказала сестра Марии Федоровны Александра Датская после того, как та стала русской императрицей. С тех пор подобные тиары так и называют «The Kokoshnik Tiara».

Императрица Мария Фёдоровна со своей сестрой Александрой, принцессой Уэльской


Королева Александра в бриллиантовой тиаре «кокошник»


Сейчас эта тиара принадлежит королеве Великобритании Елизавете.

О кокошниках 1920-х годов я расскажу во второй части.

  Немного чудесных ссылок:

про типы русских народных головных уборов можно прочитать и полюбоватьсяздесь

про С. Соломко прочитатьздесь

про бал 1903 года посмотреть много фотоздесь 

про диадемы королев есть прекрасное сообщество

Из чего и как сделать красивый кокошник ( корону)?

Может у кого есть ссылочки или имеется опыт пошива?

Хочется соорудить красивые народные-русские костюмы для ребенка чтобы дитю было в радость в них наряжаться.
Ну и показаться чтобы было не стыдно

Для вдохновения: http://www.lanta.biz/karnaval/othr1.htm

Попробуйте из конфетного картона вырезать, обклеить бархатом, а можно ещё (есть такой дублерин для воротников-манжетов).Но сначала нужно поэкспериментировать просто на картоне , затем присобачить вставку, которая бы зафиксировала на голове. Я вот себе представляю, но объяснить толком видно не могу

я в детстве короны такие себе делала именно по такому принципу. Вырезала из картона, обклеивала тканью, пришивала или приклеивала опять же украшения

Можно так:

Tozhe dlja vdohnovenija.

Милые осиночки, подскажите пожалуйста, где можно собрать информацию о головном уборе-кокошник? Заранее, благодарю!

вот что у меня есть:

Вот приблизительно такой кокошник я сделала… конечно, не претендую на какую-нибудь эксклюзивность и оригинальность…

А вот уже на голове

Здравствуйте,мастерицы!!!
Прошу совета ЛЮБОГО!!!К новогоднему празднику нужно сделать кокошник для костюма снегурочки.Может кто чем поможет??С чего начинать и т.д.??
Безмерно благодарю всех, кто откликнется.Моя аська 409366900.
Приблизительные фото того что должно получиться.

Ваше фото не вставилось..
Из того, что я знаю по театральным технологиям — основа из картона обтягивается тканью, по которой потом расшиваюется-расклеивается декор.. По переду идёт «шапочка» из бисерной сетки, сзади исторически просто подвязывали под косу или там тоже была часть шапочки, но уже из ткани… Вы можее просто на облегающую шапочку надеть карттонную основу.. Т.е. делаем основу, обтягиваем, украшаем по всякому. Потом кроим 2 части шапочки так, что бы остался шов «от уха до уха» и сшиваем их вместе, вложив кокошник. За счёт формы картонная часть падать не будет.. Саму шапочку потом можно обшить мехом, расшить и расклеить…

Osik

Может у кого есть ссылочки или имеется опыт пошива?
Хочется соорудить красивые народные-русские костюмы для ребенка чтобы дитю было в радость в них наряжаться.
Ну и показаться чтобы было не стыдно

В этой теме http://club.osinka.ru/viewtopic.php?t=10063&postdays=0&postorder=asc&&start=570
Иришаня показала замечательный народный костюм с кокошником. Там же она написала, как шила кокошник.

Добрый вечер.
Я делала так: брала картонную выкройку, хорошо из толстого гофрированного картона, например от коробки, сгибается лучше, обернула фольгой для жарки (фольгу приклеивала). С лицевой стороны загибаются края на спинку, на спинке фольга чуть меньше выкройки, чтобы не вылезала за край, закрывая лицевой слой фольги. Сверху фатин, можно сшить как чехол, или сшив на лицевой стороне, закрыв шов тесьмой. Под тесьму подшивалась фата. Внизу — бабушкины серьги пошли на подвески. По лицевой стороне — бусинки и стразы. За подвесками (крепёж под крупной красной стразой в углу) подшита резинка, спрятанная под волосы, которая помогала всей конструкции не падать, особенно назад, вперёд падать не давала фата. Резинка пришита насквозь к стразе, чтобы от картона не оторвалась. Фата скроена по-косой — четверть «солнца». Конус немного подрезан под выкройку кокошника.
А ещё красный сарафан, расшитый тесьмой и бусинами спереди и по всему подолу. И на любую белую кофту или водолазку. Под сарафан нижнюю юбку из того же фатина.

Добавлю свои пять копеек. Вместо картона для основы прекрасно использовала 6-литровую бутылку для воды. Выкройку сделала из газеты, приклеила скотчем и вырезала ножницами. Потом оклеила бархатом, край отстрочила, одновременно пришила пайетки. Потом декор произвольно.

А вот спереди такая бисерная сетка — как делается?

Удивительное русское платье (костюм) — RusCuisine.com

R В России проживало более 150 миллионов человек, из которых лишь около половины были этническими русскими.

Разнообразие цветов национального костюма свидетельствует о любви к красоте и этническому разнообразию. Эти костюмы не только красивы, но и удобны в носке, ведь созданы они еще и для работы. Праздничная одежда и повседневная одежда, одежда замужней женщины и девушки отличались только деталями, отделкой, цветовой гаммой.Красная ткань считалась самой опрятной, и, кстати, русское слово «красивый» произошло от слова «красный», что по-русски означает «красный».

Домашняя парусиновая и шерстяная одежда, украшенная вышивкой или тканым узором, чаще всего использовалась для традиционных крестьянских костюмов. Вышивка была представлена ​​разнообразными орнаментами (ромбы, кресты, елочки, стилизованные узоры людей и животных), выполненными натурально окрашенными нитками. Красный, синий, зеленый, белый, желтый — цветовая гамма была богатой и разнообразной.

Несмотря на социальные и территориальные различия, русская традиционная одежда имела одну общую черту, ее нужно было надевать как накидку, с головы. Мягкий силуэт без разрезов подчеркивал легкие шаги русской дамы. Платье и рукава расширялись до колен; ткань украшалась симметричным узором или другими золотистыми или серебристыми тканями, мехами, вышивкой.

Узорный женский головной убор «кокошник», льняные рубахи «рубашки», красивое женское платье «сарафан» с вышивкой из парчи и шелка — все это удобная и красивая одежда, которую издавна носили русские женщины.

В северных районах области средства декора были скромными и лаконичными, что соответствовало архитектуре тех мест. В южных районах орнаменты были ярче и красочнее. Каждая мельчайшая деталь вносила свой вклад в общий ансамбль. Неотъемлемой его частью был поясной ремень. Головные уборы делились на женские и девичьи. Они расшиты золотом и жемчугом и имеют большую ценность. Это была повседневная одежда и праздничная одежда.

Россия обладает лучшими музейными коллекциями «народного» костюма в мире, а Этнографический музей в Санкт-Петербурге считается лучшим в своем роде.

Народный костюм гармонирует с ярким интерьером крестьянского дома и загородными пейзажами. Он созвучен северному хороводу. Народный костюм олицетворяет народное искусство и передает дух прошлого и давней яркой культуры России.

 

RusClothing.com — Традиционная русская одежда для детей и взрослых.Русские платья, рубашки, головные уборы и обувь разных цветов и стилей.

Ольга

Русская одежда, Традиционная русская одежда, Символическая русская одежда

Россия не только огромный континент, но и уникальна по своему географическому положению и, следовательно, образу жизни ее людей, их однородной одежде и еде.

Россия — огромная страна, и поэтому одежда, которую можно увидеть в специализированных магазинах Москвы, естественно, будет сильно отличаться от той, что можно найти в Сибири.Кожа – это фетиш в России. Подбитый мехом образ стал синонимом русской одежды. Вообще, традиционные русские мужчины очень любят щеголять кожей. На самом деле, до сих пор, независимо от того, какое время года, кожаная куртка — это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять на высоких каблуках.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Существует явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят щеголять яркими цветами в одежде, женщины любят.Мужчины предпочитают сдержанные, землистые тона и предпочитают сохранять «спокойный» вид. Многие русские считают черный и белый очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение. Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, говорят об их образе жизни! Нельзя скрывать тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения видна и в одежде.

Цвета, часто встречающиеся у русских мужчин и женщин, говорят об их роде занятий и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к тому, что люди носят одежду синего, красного, желтого и даже розового цветов. Однако когда дело доходит до эпатажных и глубоких оттенков, только русские умеют их выставлять напоказ. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся иначе и даже естественнее! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям.Они используют много шерсти и льна, а в русскую «убийственную» зиму меха — вполне естественный выбор.

Московский мод:

Модные тенденции, наблюдаемые в столице Москве, весьма близки к тем, которые наблюдаются в Европе или Нью-Йорке. Зимняя одежда немного отличается, так как русские зимы – это, безусловно, испытание. Русская мода совсем другая. Существует ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают дизайнерскую русскую одежду доступной.На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и купить аутентичную одежду — это всего лишь один клик! Большая часть одежды, встречающейся в других частях света, претендующей на звание русской, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

Русская одежда может быть разных стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинальных головных уборов с множеством мелких принтов и цветов.Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционная одежда русских женщин доступны во многих магазинах с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка. И последнее, но не менее важное: это особенная и самая красивая русская шаль. Есть две известные разновидности русских шалей — оренбургские козьи пуховые шали и павловопосадские (100% шерстяные) шали.

Символика русской одежды:

Русская одежда – это показ традиционного народного творчества и духа культуры России.Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины. Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, так как созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, свидетельствует об этническом разнообразии, и интересно отметить, что русское слово «красивый» происходит от «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

 

х

Мультикопипаста

Время обновиться, это бесплатно!

Просто нажмите в левом верхнем углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам.Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы можем связаться с вами для получения отзыва!

 

х

Мультикопипаста

Время обновиться, это бесплатно!

Просто нажмите в левом верхнем углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам. Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы можем связаться с вами для получения отзыва!

Рисунки народных костюмов. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Практические способы украшения русских народных костюмов

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом.Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку, изображающую женскую праздничную одежду Тверской губернии 19 века: Слева сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый.Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет трудно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, взглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховку, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

На развитие специфических черт народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и родство с другими этносами и их культурно-бытовые особенности жизни.В любом случае национальная одежда – это синтез народного творчества. Поэтапное рисование было бы хорошим способом запомнить его основные черты. Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его быт и убеждения.

В современном обществе с ростом интереса к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, нужно освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женскую или нарисовать ее поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает много веков. Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среда жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его специфические особенности. Во-первых, такими чертами являются легкость, функциональность, удобство в одевании.Для каждого вида деятельности своя одежда – от нижнего белья и казакина до длинного тулупа и армейского пальто. Сама активность повседневной деятельности задавала свои рамки для кройки и шитья одежды – в штаны вставлялась широкая клинья, а в подмышки рубашки вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любое время надеть на рубаху зипун и зипунник или тулуп из овчины.

Оформление сарафана, рубашки, хвостика, армейской куртки и зипуна практически не требовало использования ножниц, а излишки материала были крайне незначительны.

Так как же рисовать, руководствуясь знанием своего модельного ряда?

Русские национальные костюмы женские и мужские

Русский народный костюм разнообразен по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла покрой и отделку взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили длинные рубашки, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный мужской костюм, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм разных слоев населения различался не только количеством деталей, но и в разнообразии материалов, имеющих одинаковый крой отдельных его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создают дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художник должен избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность все-таки имеет место для кроя одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красителями — преобладание красного цвета обусловлено наличием марены в качестве красителя в каждой деревне, тогда как зеленые красители завозились исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как рисовать русский народный костюм.

Чертеж линии манекена

Перед рисованием русского народного костюма поэтапно необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технико-стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изображать ее в повороте «на три четверти», для построения которого костюм будет вращаться по оси «у» троичной системы координат, то есть повернут по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой ракурс позволяет одновременно показывать объект как анфас, так и в профиль. Скопировать русский народный костюм (фото) можно, нарисовать его достаточно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: вдоль нее стоит изобразить обувь — у женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лапти, у мужчин — сапоги или лапти.

Произвольно проведены три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем вдоль поясов конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо женский манекен дополнить еще одной линией — на уровне средней линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линию плеч соединяют изогнутым при произвольной талии контуром тела.

Задав вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и севернорусскую.

Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала подбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубаха, головной убор сороки; для северно-русского — рубаха, длинный сарафан, пояс, косынка, кокошник.

Практические способы украшения русского народного костюма

С древних времен русские использовали вышивку и узорное плетение для украшения одежды.Узорное ткачество включает объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек ткани.

При технике узорного шитья очень сложно передать круговые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометризированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде стежков, вышивки, нашивных лент, мелких аппликаций, расположенных по плечевым швам, фоновым швам и т.п., маркируя таким образом конструктивные и функциональные элементы.Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял прежде всего защитную функцию, построенную на народных суевериях, и закрывал воротник, обшлага рукавов и подол рубашки.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными, ниспадающими вниз рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красно-белого цвета полосы.Аналогичный узор должен покрывать воротник рубашки – у женщин он круглый или мелко присборенный, у мужчин – косой.

На уровне женской груди нарисован лиф сарафана, бретели которого, обшитые желтым или красным орнаментом, доведены до плеч. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, двумя линиями спускается к самому низу. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальными или вертикальными узорами.

Рубашка мужская продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности поясом, а затем вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса вычерчены штанины портов, достигающие уровня щиколоток.

Рубаха белая, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент – красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты шились из серого или темно-коричневого сукна.

Кокошник, вычерченный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребнями и линиями, округлым или прямоугольным цветовым узором прекрасно подойдет к женскому сарафану.Выкройки всегда должны быть мелкими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Растушевка светлых теней

Чтобы нарисовать полноценный русский народный костюм карандашом, нужно наложить легкую растушевку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, в единственном месте от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор будет изгибаться и будет накладываться тень.

Рисунок клетки наносится на уже тонированную плоскость твердым карандашом. В близких к зрителю плоскостях рисунок выделяется мазками повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется необходимый цветовой сегмент, затем наносится повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть акценты перспективы и цветовой насыщенности изображения.

Большинство из них были изготовлены из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие отблески. Поэтому рекомендуется не трогать заранее цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а сделать им тон кистью от краски, многократно смыв ее.

Русская культура всегда, да и сейчас, в новейшее время, вызывает у многих особый интерес. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира.Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавней зимней Олимпиадой в г. Сочи. Все иностранцы хотят купить себе сувениры — куклы в русских костюмах. Но, также можно нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские — поэтапно.

Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур.Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловища, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам. Покажите линии щек, подбородков, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем девочке красивую толстую заплетенную косу, ниспадающую вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушах покажем красивые ромбовидные серьги, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня наденем кепку с козырьком, сбоку которого прикреплена роза.

Этап 5.Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный срез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, подпоясана ремнем.

Этап 6. Показать на правой руке рукав от рубашки, захваченный внизу запястья манжетой. У парня также есть рукав рубашки, закрывающий саму руку.Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент – балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны.Платье расклешенное к низу, собрано в складки. Брюки – шаровары, довольно широкие, заправленные в сапоги. Нарисуйте ноги по прямым линиям из этапа 1.

Этап 9. Теперь рисуем узоры на сарафане – вертикальные и горизонтальные линии. Ряд пуговиц посередине. Брюки парня делаем полосатыми.

Цели:

  1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
  2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
  3. Закрепить понятие «орнамент», его виды.
  4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать гуашью.

Видимость: изображения русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской площади, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны фигурок людей, пословицы на доске:

  1. Курицу не накормишь, а нельзя одевать девушку.
  2. Женские рубашки — те же мешки: завяжи рукава, да клади, что хочешь.
  3. Шелк хвалят на девушке, когда она сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер разновозрастные люди собирались вечером у чьей-то избы и там пели и плясали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, потешки. Нередко кричалки, шутки, шутки придумывались на месте, на ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и танцы.

Чем еще этот день отличается от обычных будней? / Наряды /

Накануне праздника были распахнуты тяжелые сундуки. Чем больше их было набито, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд для себя.

Какое разнообразие праздничных нарядов!

Что у них общего? (выкройки)

Как это можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/ растительно-геометрический /

Внимание на плату. Перед вами узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) Какие из них не будут украшениями? Почему? / в орнаменте элементы изображаются в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочини мелодию к орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте поближе познакомимся с нарядами.

Основой любого русского костюма была рубаха. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправляли в сапоги или в онучи (кусок ткани), а поверх онучей надевались лапти.

Рубаха была широкой и по подолу, по воротнику, по краям рукавов украшалась вышивкой. И обязательно подвязать кушаком.

Ремни выполняли множество функций: говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Праздничные рубашки расшивали шелковыми цветными нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберегу).

Особое значение придавалось расположению чертежа.Например:

  • нагрудные узоры — защищали сердце и легкие,
  • плечо — защита рук,
  • внизу — не дали пройти злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники надевали сарафан.

Плавные линии сарафана словно струились, делая женщину похожей на лебедя. Не зря их называют лебедями в песнях и в сказках.

В праздничный наряд входили также так называемые душегреи — епанечки или короткие — короткие кофточки на лямках, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили комплекс «пони-ап».

Понева — юбка. Одевалась непременно поверх рубахи, потом был фартук, а потом навершие.

Фартук был богато украшен вышивкой.

Преобладает красный цвет. Это цвет огня, солнца, волшебства, красоты, символ спасения и знак преграды для злых сил.Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от различных напастей.

Типс – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Наконечник не был опоясан.

И, наконец, головные уборы.

Четко делились на девичьи и замужние женские головные уборы:

Кокошники, ленты, венки /девичья/.

Корунья, сорока, кичка /самка/.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока.И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и нужно сшить из них праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасить готовых фигурок, уже «одетых» — задание для медлительных детей и тех, у кого трудности с самоизображением. Украшение придумай сам .

Группа 2: «Наряжай» фигурку из бумаги, т.е. сконструируй и нарисуй праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (дети, хорошо рисующие): Изобразить фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие украшения в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — сбор людей на соборной площади./

IV. Нижняя линия.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справиться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, которые теперь для нас порой загадочны. Однако эти традиции необычны и своеобразны. Нужно помнить и знать о них.

Помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям раздаются карточки-стрелочки со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка — епанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— косоворотка — понева — сорок
— онучи — фартук — китч.
— сарафан — топ

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.

Превью:

Для использования превью презентаций создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выразил свое понимание красоты человека, в первую очередь через костюм.Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов средней школы № 423 г. Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляните на эти костюмы, их дивное многоцветие. Словно кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и нанес их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубашка из домотканого полотна. У мужчин длина рубашки была ниже колен, у женщин – до пят.

Выкройки располагались по краю подола, рукавов, воротника, по сгибам рук, по швам и боковым срезам как обереги.

Обувью служили лапти, также носили кожаные сапоги. Костюм дополнялся защитным поясом. Роль пояса велика в различных обрядах, девушки готовили пояса в качестве приданого.

Южнорусский комплекс отличался наличием поневы, фартука-завесы. Понева — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (обычно в клетку) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвый комплекс Головной убор — сорока Вышиванка Понёвский фартук Лапти Занавес Пояс (кушак)

Головной убор Кичка Сорока

Для севернорусского комплекса характерен сарафан, грелка или епанечка.Головной убор: кокошник, корона.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Корона рубахи Душегрея Епанечка Сарафаны Сапоги Лапти

Узоры Орнамент Изображены узоры стилизованных растений, цветов, ветвей. Наиболее распространенные элементы орнамента: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кусты, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, лошади, оленя.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В данной работе студент раскрывает историю возникновения народного костюма и сравнивает его с современной одеждой».

Методические разработки «Русский народный костюм»

По программе Шпикалова-художественная работа. с 1-4 класса. Собраны все уроки 1-4 класса связанные с русским народным костюмом… Это русская народная вышивка, от простой до сложной… Декоративная…

Вохринцева Светлана — Раскраска народного костюма «Росиночка» ПОЛХ -МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Вогринцева Светлана — Раскраска народного костюма «Росиночка» ПОЛЬХ-МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ Автор серии раскрасок «Росиночка» — Вогринцева Светлана.Издательство «Страна фантазий…

Общая информация – Куклы в национальном костюме

Россия (официально Российская Федерация) является крупнейшей страной в мире с площадью поверхности 17 075 200 км² (6 592 800 миль²) и простирается через Евразию. Это девятая по численности населения страна с населением более 144 миллионов человек (март 2016 г.). Европейская западная часть страны гораздо более густонаселенная и урбанизированная, чем восточная; около 77% населения проживает в европейской части России.Россия — многонациональное государство, в котором проживает более 185 этнических групп, обозначенных как национальности; Население этих групп сильно различается: от миллионов (например, русских и татар) до менее 10 000 (например, саамы и кеты), а это означает, что традиционная одежда также сильно различается по стране.

1) Восточные славяне

История

В европейской части России в доисторический период проживало

финно-угорских народа. В классической древности Понтийская (Украинская) степь была известна как Скифия.Начиная с 8 -го -го века до н. э., на эту территорию повлияли как древнегреческие, так и римские влияния. В 3 rd по 4 th вв. н.э.; полулегендарное готское царство Ойум существовало на юге России, пока не было захвачено гуннами. Между 3 и 6 веками н.э. Боспорское царство, эллинистическое государство, пришедшее на смену греческим колониям, также подверглось нашествию кочевников, возглавляемых воинственными племенами, такими как гунны и евразийские авары.Тюркский народ, хазары, правил степями Нижнего Поволжья между Каспийским и Черным морями до 10 века.

Предками современных русских являются славянские племена, прародиной которых, по мнению некоторых ученых, были лесные массивы Пинских болот (один из крупнейших заболоченных районов Европы, расположенный на территории Беларуси и Украины). Восточные славяне сформировались как узнаваемая группа в Европе между 3 и 8 веками нашей эры.Они постепенно заселяли Западную Русь двумя волнами: одна двигалась из Киева в сторону современных Суздаля и Мурома, а другая — из Полоцка в сторону Новгорода и Ростова. С 7 по век и далее восточные славяне составляли основную часть населения Западной Руси и ассимилировали коренные финно-угорские народы.

Средневековое государство Русь возникло в 9 веке. Он был основан и управлялся варяжской воинской элитой и их потомками. В 988 году Русь приняла православие от Византийской империи, положив начало синтезу византийской и славянской культур, определившему русскую культуру на следующее тысячелетие.

Русь окончательно распалась на ряд более мелких государств; большая часть земель Руси была захвачена монгольским нашествием и стала данниками кочевой Золотой Орды в 13 веке. Великое княжество Московское постепенно воссоединило окружающие русские княжества, добилось независимости от Золотой Орды и стало доминировать в культурном и политическом наследии Киевской Руси.

К 18   веку страна значительно расширилась за счет завоеваний, аннексий и исследований и превратилась в Российскую империю, третью по величине империю в истории, простиравшуюся от Польши на западе до Аляски на востоке.

После русской революции (1917 г.) Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика стала крупнейшим и ведущим субъектом Союза Советских Социалистических Республик, первого в мире конституционно социалистического государства. После Второй мировой войны Советский Союз стал признанной сверхдержавой. После распада Советского Союза в 1991 году из СССР вышли пятнадцать независимых республик: Армения, Азербайджан, Беларусь, Эстония, Грузия, Казахстан, Киргизия, Латвия, Литва, Молдова, Россия, Таджикистан, Туркменистан, Украина и Узбекистан.Россия восстановила себя как Российская Федерация, и эта очень разнообразная история этой огромной страны привела к тому, что в ней проживает более 185 этнических групп, как указано выше.

2) Бояре (российская знать)

Традиционная одежда

Мне конечно не хочется разбираться со всеми 185 национальностями за один раз (у меня тоже нет кукол из них), поэтому сосредоточусь на том, что принято считать русской одеждой. Россия — большая страна с разнообразными климатическими поясами: от субтропического до арктического.Кроме того, Россия была разделена на административные районы (области) со времен ранней империи. В результате в каждом регионе появились разные стили одежды. Костюм, который обозначается как «русский», происходит прежде всего из Архангельска, Орлова, Рязани, Тамбова, Твери, Вологды, Воронежа и Ярославля. В наши дни русские традиционные костюмы носят по особым праздникам, карнавалам и даже как повседневную одежду.

Как и в других культурах, традиционная русская одежда предназначалась не только для защиты от непогоды, но и для украшения.Традиционная одежда могла многое рассказать о человеке: откуда он родом, насколько богат или сколько ему лет, а особенно для женщин – их семейное положение.

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в 12 — 13 веках. Вплоть до 18 века его носили все слои русского общества: цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне. Затем в русской одежде произошло радикальное изменение, когда русский царь Петр Великий (Петр I; 1672–1725) во время своего правления издал указ, запрещавший ношение традиционной русской одежды в пользу иностранной.(европеизация). Это было внешнее проявление всех нововведений, введенных Петром I. Русское дворянство и горожане изменили свой стиль одежды, но крестьян этот указ не коснулся. Как и во многих других странах, русские крестьяне были консервативны, редко вносили какие-либо изменения в свою одежду, которая была в основном домашней. Таким образом, традиции одежды передавались из поколения в поколение вплоть до 20 го века.

Вопреки указу Петра I, традиции одежды сохранялись также у казаков (восточнославянский народ, проживающий в России и на Украине), старообрядцев/старообрядцев (форма Русской православной церкви) и других слоев российского общества.

С 17 го века в южные области России был приток украинских переселенцев, которые повлияли на местные костюмы. Любовь украинцев к красочным костюмам привела к тому, что полихроматическая одежда стала популярной. Рубашки девушек и молодых женщин имели пышные рукава, украшенные геометрической вышивкой красного и черного цветов. Полотнища рукавов присобраны вверху, а в области подмышек вставлена ​​ластовица из красной бязи. Многие рукава заканчивались большими манжетами с рюшами, отороченными тканью и кружевом.Праздничная сорочка украшалась золотыми нитями, пайетками, бисером и лентами.

Верхняя одежда ( навершник ) надевалась поверх сорочки или юбки и сорочки или платья. Этот трапециевидный предмет одежды без рукавов был сделан из льна и украшен вышивкой, гармонирующей с сорочкой.

Промышленное развитие и, как следствие, снижение цен на ткани и одежду, городское развитие оказало влияние на традиционную русскую одежду. Постепенно среди консервативных крестьян стали появляться такие предметы женской одежды, как сочетание юбки и блузы и даже платье.Такие изменения происходили быстрее в центральных районах России, вблизи крупных городов и гораздо медленнее в отдаленных деревнях.

3) Красно-белая вышивка

Традиционно русская одежда имеет два основных цвета: белый (естественный цвет ткани) и красный. По-русски красный — красный — это то же самое слово, которым в старину называли все красивое. Взаимодействие с другими народами привело к появлению в русской одежде новых цветов: желтого, золотого, синего и др.

На одежде часто использовалась вышивка. Для южных районов России были распространены растительные и геометрические узоры, а для Русского Севера – геометрические узоры, зоологические узоры и те, что связаны с жизнью человека (фигуры павлинов, леопардов, лошадей; древо жизни, кресты, сложный ромб). формы и так далее) были типичными.

Праздничная одежда должна была быть новой или новой, не слишком изношенной. Количество предметов, используемых в праздничном наряде, как правило, было больше, чем в повседневной одежде, так как люди старались произвести впечатление друг на друга и не ударить в грязь лицом.Праздничная одежда шилась из более дорогих тканей, а иногда даже покупной, а не самодельной. Праздничный наряд украшали орнаментом и вышивкой. У богатых крестьян было несколько комплектов праздничной одежды: «воскресный» комплект и комплект для различных праздников. Некоторые зажиточные крестьяне использовали дорогие покупные ткани и отделывали одежду мехом и натуральным жемчугом.

Костюму уделялось особое внимание на важных событиях в жизни русских крестьян; например свадьбы и похороны.Например, свадебные рубашки могли иметь очень длинные рукава, в которых иногда были прорези для рук. Возможно, что символическое значение рубахи с длинными рукавами заключалось в том, что человек, который носил такую ​​рубаху, не должен был работать. Иногда крестьяне-бедняки десятилетиями хранили свою свадебную одежду, чтобы было в чем ее особенно похоронить.

В отличие от праздничной одежды, повседневная одежда шилась из простых и, главное, прочных тканей. Такая одежда также была гораздо менее украшена.Исключением из этого была жатвенная рубашка, так как время жатвы было достаточно священным периодом в годовом цикле русского крестьянина, когда все заботы, все хлопоты и трудности сезона заканчивались жатвой, «дарами природы». .

Основные предметы одежды обсуждаются ниже.

4) Рубаха

Одежда женская

Традиционная русская женская одежда почти полностью скрывала женскую фигуру и делала акцент на лице с помощью головного убора, полностью скрывавшего волосы.Хотя традиционная одежда варьировалась от региона к региону, основным женским костюмом была рубаха , длинная или короткая льняная сорочка (шифта) родом из южных районов. Детали, предназначенные для всеобщего обозрения (воротники, рукава и вырезы), богато украшались вышивкой, шелковым кружевом, золотой нитью и пайетками. Длинная версия, которую носили отдельно, была подпоясана. Заниженную версию носили молодые девушки сами по себе. Замужние женщины носили рубахи , богато украшенных и замысловатой конструкции.Замужняя женщина могла носить сорочку только во время сбора урожая, в противном случае для приличия надевали юбку или сарафан.

Вышивка состояла из геометрических узоров, включающих древние благоприятные знаки или зооморфные мотивы. Они должны были не только защищать владельца, но и обеспечивать его плодородие. Вышивка красными стежками на уязвимых местах (например, на запястьях и шее) служила оберегом от проникновения злых духов в тело.Красный цвет повсеместно используется как символ жизненного духа в фольклорной вышивке.

К началу 20 века самые распространенные женские костюмы были двух типов: южнорусский с поневой (понёвой) , домотканой шерстяной юбкой (см. ниже) и среднерусский с сарафаном , разновидность платья в стиле кафтан без рукавов (см. ниже). Поверх поневы иногда надевали сарафан ( передник ). Его либо оставляли открытым сзади, либо застегивали.Разновидностью этой одежды является zabórnaya zanavéska , которая была длинной спереди, но короткой сзади и заканчивалась чуть ниже лопаток. Повседневные передники были однотонными (белая или бело-цветная ткань), но к праздникам сильно украшались. В противном случае поверх поневы надевали короткую рубашечную одежду ( шушпан ), происходящую от древнерусского платья. Он был сделан из грубого белого полотна, не застегивался спереди и не подпоясывался.Доходил до колен или был короче. Богато украшенные шушпаны носили молодые женщины на праздники, а вдовы и старухи носили их с черной тесьмой.

В каждом возрасте жизни русская женщина имела определенный набор одежды. Обычно у девочек до полового созревания (13—15 лет) единственным предметом одежды была длинная рубашка белого (натурального) цвета. Девочки постарше уже начали носить юбку или сарафан. Существовали различия между одеждой молодых женщин, замужних женщин и женщин старшего возраста.Девушки обычно носили разнообразные аксессуары, например, такие украшения, как серьги, различные поясные принадлежности и т. д. Одежда пожилых женщин имела меньше украшений и была выполнена в более темных тонах.

5) Сарафан

 

Платья-сарафан

Сарафан — длинный трапециевидный сарафан — самая распространенная традиционная одежда русских женщин. Эти платья имеют богатую цветовую гамму, хотя самым нарядным цветом считался красный

.

Большинство форм сарафана состоят из слегка расклешенного платья с широкими или узкими бретелями.Передняя часть сарафана могла быть без украшений или с отверстием на пуговицах по всей длине одежды. Тканый или плетеный пояс располагался прямо под линией бюста. Сарафаны были сделаны из простого хлопка для повседневного использования, хотя для праздничных вариантов использовались более роскошные материалы. Цвета и материал, из которого изготовлены сарафаны из Северной России, различались в зависимости от региона.

Происхождение этого стиля одежды неизвестно, и, возможно, он произошел от древней одежды, похожей на фартук, которая использовалась в этом регионе (точно так же, как poneva ).Впрочем, само слово сарафан имеет персидское происхождение, но с годами оно стало синонимом русской культуры. Предыдущие названия этого платья включают ферязь и клинник . Летописи впервые упоминают сарафан под 1376 годом, и с этого времени его носили вплоть до 20 го века. Его носят и сегодня как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев. Простые сарафаны до сих пор разрабатываются и носятся как легкие летние платья.Внешний слой матрешки традиционно изображается в сарафане .

Льняная или хлопчатобумажная блуза/сорочка с длинными рукавами ( дуняша ) исторически носили вместе с сарафаном . Блузы украшались симметричными стилизованными узорами или вышивкой. Поверх сарафана надевали одежду без рукавов или с длинными рукавами, называемую душагрэйа («грелка»). Он был открыт спереди с застежкой сверху.Спинка могла быть с воланами или собрана в бочкообразные складки. На меховой подкладке было бы очень тепло. Душагрея — важная часть крестьянского свадебного платья в северных губерниях. Коническая одежда носилась также поверх сарафана , епанечки . Он подвешивается к плечам на широких ремнях, нижний край которого находится на уровне талии. Как и у dushagréya, у его спина часто бывает складчатой ​​или складчатой. Однако передняя часть полностью закрыта.Опять же, епанечка может быть однотонной или богато украшенной.

6) Ансамбль Понева

Комбинация Понева: рубашка с юбкой и головным убором

Это сочетание было популярно в южных регионах России. На женщине была длинная полотняная рубашка (рубашка или сорочка) и юбка третьего фасона понева (см. ниже). Поневу часто носили с разноцветным поясом из шерстяной ткани. . Спереди на ней был фартук. Женщины всегда носили традиционный головной убор ( сорока ), который полностью скрывал волосы.

Считается, что понева происходит от неолитических форм одежды. Самая основная форма, одежда, похожая на фартук, была сделана из черной или синей шерстяной ткани с полосатым или клетчатым узором. Без украшений он подходил для женщин постарше, но молодые женщины украшали спину и колени яркими каскадами розеток из лент, бус и колокольчиков. Существовало три стиля поневы: (1) Три прямоугольных куска ткани, которые либо сшивались вместе, либо подвешивались отдельно на шнуре вокруг талии.Четвертая панель (часто богато украшенная) вставлялась или подвешивалась спереди, образуя фартук. (2) В этом стиле используется та же структура панелей, но прямоугольники не просто свисали до пола, а были связаны и драпированы вокруг спины владельца, открывая и поднимая передний край боковых панелей и заправляя их за пояс. (3) Четыре или более панелей были сшиты вместе, чтобы сформировать юбку.

7) Душегрея поверх ансамбля поневы

Рубашка женская с сарафаном и кокошником

Это сочетание было распространено в северных районах России, Поволжье, Урале и Сибири.Женщина была одета в сарафан поверх длинной рубашки. Поверх него она надела лиф на бретельках ( душегрея ). Как и на юге, замужние женщины носили головной убор, полностью скрывающий волосы ( кокошник ).

8) Девушка с венком работы Ореста Кипренского (1782—1836)

Головные уборы

На Руси считалось, что волосы обладают магической силой и могут привлекать злых духов, которые причиняют вред женщинам и детям. Во избежание несчастья волосы женщины должны были быть тщательно спрятаны, поэтому головной убор замужних женщин полностью закрывал волосы.Даже в наши дни русское слово опростоволосится [взъерошить волосы] означает «позориться».

Девушки и женщины причесывались по-разному. Незамужние девушки заплетали волосы, так как коса считалась главным аспектом женской красоты. Волосы разделены пробором посередине и заплетены низко на затылке. Если надевали головной убор, он оставлял видимыми макушку головы и косу. Незамужние девушки также завязывали свои платки, чтобы оставить затылок свободным, чтобы показать, что они незамужние.Замужние русские крестьянки обычно плели две косы и укладывали их на голове или собирали волосы в пучок.

Одним из древнейших девичьих головных уборов на Руси был венок. Первоначально венки изготавливались путем переплетения полевых и луговых цветов. Позже цветы закрепляли на берестяной или металлической повязке и богато украшали бисером, золотом или разноцветными лентами. Столетия назад цветочные венки были важной частью каждого языческого обряда, в котором участвовала молодая девушка (сбор трав, прыжки через костер и т.). В одном ритуале молодые девушки бросали свои венки из полевых цветов в воду. Та девушка, чей венок первой доберется до другого берега реки, первой среди своих подруг выйдет замуж.

9) Деревянная диадема

Как более поздний вариант венка, молодые русские девушки носили кожаные или берестяные повязки, обтянутые сукном и богато украшенные (бисером, вышивкой, речным жемчугом и драгоценными камнями) образующие диадему. Диадемы могли иметь также три или четыре «зубца» и съемную переднюю часть, так называемое отчелье .

10) Повязка с кольцами

Еще позже носили узкие металлические повязки с височными кольцами и другими украшениями.

11) Свадебная крона

На свою свадьбу молодая женщина надела специальный венок, кроны (очень похожее слово на «корона»). Головные уборы обычно передавались от матерей к дочерям, чтобы сохранить память о предках.

12) Сорока

Сорока — один из древнейших русских головных уборов замужних женщин. Согласно археологическим данным, женщины уже носили сорока в 12 веке.С тех пор его используют по всей России. Каждая крестьянка умела сшить сороку . Этот головной убор обычно состоял из нескольких элементов: кички , посатыльника , налобника и платка. Сама сорока представляла собой длинный фантазийный отрез тканого или вышитого полотна, закрепленный на кичке (см. ниже) и спускавшийся на спину и плечи. Волосы на висках были скрыты посатыльником (шапочка из мелких цветных стеклянных бусин).Перед и виски затем прикрывались вышитой лентой, так называемым налобником . Шаль повязывалась поверх сороки . В начале 20 гг. этот сложный головной убор почти повсеместно был заменен повойником (разновидность мягкой шапки различной формы) или косынкой.

13) Рогатая кичка

Кичка (от слова kitchet означающее «лебедь») впервые упоминается в документе как чело кичное в 1328 году.На этот тип головного убора оказали влияние финно-угорские переселенцы в южные районы России в 10 — 13 вв. Поэтому его носили в основном в южных губерниях, таких как Калужская, Орловская, Рязанская и Тульская. Собственно кичка , небольшая круглая кепка, была сделана из парусины и покрывала волосы. Он имел сверху жесткое полотнище в виде рогов (в Рясанской, Тульской, Калужской, Орловской областях), лопаты или копыт (в Архангельской и Вологодской губерниях), круга или овала и т. д.В панель, иногда стеганую, вставляли кусочки коры березы, липы или вяза или небольшие дощечки. За собственно кичкой стоял позатыльник .

14) Кокошник

В настоящее время форма головного убора в виде диадемы кокошник является стандартной частью русского народного костюма. Обычно они изготавливаются вручную и искусно украшаются. Такие диадемы стали популярны в 18 -м веках России. Они бывают самых разных дизайнов и стилей.Самый известный кокошник имеет высокий лоб в форме полумесяца с закругленными краями. Перед кокошника вышит золотыми нитками и жемчугом. Дорогие кокошники всегда носили с платками, нижние концы которых завязывали под подбородком.

Слово кокошник впервые упоминается в документах 16 го века. В отличие от повседневного головного убора (сорока или шали), кокошник изначально был праздничным, даже свадебным головным убором.Неудивительно, что кокошник был элементом наряда невесты: его форма напоминает купола русских церквей, где всегда проходил обряд венчания. Кокошник был украшен индивидуальным речным жемчугом, жемчужной сеткой, золотой и серебряной вышивкой, цветной фольгой и декоративными камнями. Головной убор хранился в семье и передавался по наследству, являлся неотъемлемым элементом приданого состоятельной невесты.

Провинциальные женщины носили кокошника разных форм и украшений.Женщины из Средней России предпочитали кокошники треугольной формы , похожие на полумесяц. Северянки украшали свой головной убор речным жемчугом. Кокошники изготавливались специальными мастерами в городах, деревнях или монастырях и продавались на ярмарках. В 18 -м веке некоторые кокошники могли стоить в десятки раз дороже хорошей лошади.

15) Павловопосадские платки

Зимой женщины носили традиционные русские вязаные платки и красивые шерстяные Павловопосадские платки, чтобы согреть голову.

16) Одежда русская крестьянская

Одежда мужская

В отличие от женской одежды русская мужская одежда была чрезвычайно проста и почти одинакова по всей России. Мужчины носили брюки (порти) , длинную рубаху ( рубаха или косоворот) с воротником-стойкой, застегивающимся сбоку и стягиваемым на талии ремнем (пояс или кушак) . Рубахи украшались такой же, но более скромной вышивкой, как и женская одежда. Самый распространенный вариант мужской рубашки ( косоворотка , см. ниже) имел разрез, расположенный сбоку от горловины, который застегивался на пуговицу.Русские мужчины также носили кафтаны.

Они носили шапки из валяной шерсти — в бесконечном разнообразии форм. Постепенно валяная шапка была заменена матерчатой ​​шапкой или кожаной кепкой под влиянием городского стиля. Фуражка ( kartuz ) возникла в конце 19 века и украшалась цветком.

17) Косоворотка сорочка

Косоворотка сорочка

Рубаха русская, косоворотка , имеет давнюю историю и сохранила свой фасон издревле.Оно прямого кроя, имеет удлиненное тело, длинные рукава и витиеватую вышивку. Косоворотка носится с поясом или без него, имеет воротник на пуговицах или на расстегнутом.

Простая версия русской рубашки называется толстовка , в честь известного русского писателя Льва Толстого, которого в конце жизни всегда видели в простой народной рубахе. Некоторые даже называют его толстовской рубашкой.

18) Клобук с закругленной тульей

Шапочки

Русская меховая шапка ( клобук ) изначально имела остроконечную тулью с меховой опушкой, которая затем была заменена на мягкую шапку с мягкой округлой тульей.Это были признаки статуса и богатства.

19) Мурмолка

Другим видом шапки, которую носили дворяне, была мурмолка , высокая шапка с плоской тульей из бархата или парчи с меховыми обшлагами, которые пристегивались к шапке петлями и пуговицами. Мурмолка часто украшалась перьями и жемчугом.

20) Горлатная (мужчины впереди)

Мурмолка заменена на горлатную ; это был меховой головной убор бояр (русской знати). Шапка представляла собой более широкий сверху меховой цилиндр, обшитый сверху бархатом или парчой.Высота шапки равнялась длине русского локтя (54 см). Такие шапки отделывались мехом лисы, ласки или соболя. Мех брали из горла животных, то есть изготовление всего одной шапки было очень и очень дорого. Название горлатная шапка произошло от русского слова «горло» ( горло ). Простому народу категорически запрещалось носить эти головные уборы, даже состоятельным простолюдинам.

21) Треух

Традиционные теплые мужские шапки, используемые зимой, имели клапаны для защиты ушей от холода.У треух было по три «лепестка» — по бокам — для прикрытия ушей — и сзади — для прикрытия затылка и шеи. Если спереди треух имел меховую опушку, то она не раскладывалась как козырек в отличие от ушанки (см. ниже).

22) Малайка (закрытая)

Малахай — еще один тип русской меховой шапки, но с четырьмя манжетами. Более короткая передняя манжета складывалась и опускалась на лоб во время сильного мороза или метели, или в дороге.Широкие боковые и задние манжеты закрывали затылок, уши и шею от холода. К боковым манжетам приделывались лямки, чтобы их можно было завязать сверху в теплую погоду.

23) Малайка (развернутая)

Малахай Головные уборы были распространены по всей России – от европейской части до Сибири. Легко увидеть в малахае прообраз шапки-ушанки , которая примерно 1,5-2 века назад начала постепенно вытеснять малахая .

24) Ушанка

Ушанка (от слова уши — уши) — известная русская шапка, которую носят в настоящее время во всем мире, где стоит очень холодная погода, а из соболя — модный аксессуар для богатых и известный.

Одежда для обоих полов

Ремень

Пояс (домотканный или кожаный) является обязательной частью традиционной русской одежды как мужчин, так и женщин. Одежда стягивалась на талии либо поясом, либо поясом. Пояс считался обладающим защитной силой и действовал как амулет.

Девушки носили карман на поясе ( лакомки ), а женщины носили на поясе кошельки для денег и прочие мелочи. Женщины завязывали ремни либо под грудью, либо под животом.Мужчины носили курительные принадлежности на поясе.

Верхняя одежда для переходного периода (весна и осень)

Удивительно, но верхняя одежда была одинаковой и у мужчин, и у женщин: кафтаны, домотканые шубы, крестьянские шинели и т. д. Главным сходством этих предметов одежды была глубокая складка с левой стороны. Верхняя одежда украшалась снаружи.

25) Мужчина в шубе

Зимняя одежда

Зимняя одежда мужская и женская тоже была одинаковой: дубленки или заячьи шубы, полушубки (шубы) – все мехом внутрь.Внешняя сторона зимних пальто украшалась вышивкой.

26) Богатая женщина в зимнем пальто27) Лапти лапти

Традиционная русская обувь

Как и верхняя одежда, обувь была одинаковой для мужчин и женщин. Наиболее часто носили обувь лапти, которую носили круглый год. Их изготавливали из бересты с использованием специального русского плетения (лыка). Их подошвы были усилены пеньковой веревкой. Внутри лапти русские крестьяне носили онучи (прямоугольная одежда из разных материалов в зависимости от времени года), которые скреплялись специальными завязками.В наши дни эталоном красоты считаются изящные женские ножки. В старину крепкие ноги считались красивыми, и девушки нарочно надевали несколько пар шерстяных чулок, чтобы создать впечатление толстых икр.

28) Обувь кожаная поршни

Кроме лапти , носили еще и кожаную обувь – поршни , коты – или сапоги. В отличие от лапти кожаная обувь для мужчин и женщин имела разные фасоны. Зимой под кожаную обувь надевали шерстяные чулки или носки.Зимой русские тоже носили валенки – валенки , в то время как на севере страны нормой была обувь из меха.

29) Валенки

Каталожные номера

Кондра Джилл (2013) Энциклопедия национальной одежды. Традиционная одежда по всему миру. Том 2. ISBN 978-0313-37635-8

http://aboutmyrussia.blogspot.de/2011/01/russian-traditional-costumes.html

http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

http://todiscoverrussia.com/традиционная-русская-одежда/

http://www.rusclothing.com/russian-clothing/traditional/

http://www.slavorum.org/russian-headdresses-types/

https://en.wikipedia.org/wiki/Этнические_группы_в_России

https://en.wikipedia.org/wiki/Russia#cite_note-gksru.doc-17

https://en.wikipedia.org/wiki/Сарафан

https://www.reference.com/world-view/name-russian-traditional-clothing-e3af00450d0feaee#

Картинки

1) восточные славяне – http://kathonainkorn.deviantart.com/art/Национальные-костюмы-восточных-славян-APH-427816137

2) Бояре (русское дворянство) — http://toptours.info/w/r25/files/boyars1.jpg

3) Красно-белая вышивка — http://viola.bz/russian-folk-costume/

4) Рубаха — http://newauction.ru/offer/starinnaja_pinezhskaja_rubakha_kokljushnica-i1363162

38.html

5) Сарафан – http://folkcostume.blogspot.de/2012/05/sarafan-like-costumes-of-europe.html

6) Ансамбль Понева – https://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=298283&langid=5

7) Душегрея над ансамблем поневы — https://www.pinterest.de/mrsoakesphone/russian-garb/

8) Девушка с венком. Орест Кипренский (1782—1836) — https://www.pinterest.de/pin/2654309717599

/

9) Деревянная диадема — http://www.slavorum.org/russian-headdresses-types/

10) Ободок с кольцами — https://www.pinterest.de/lesleyatwork/clothes-viking-rus/

11) Свадебная крона — https://www.pinterest.de/newtanna/винтаж-головной убор/

12) Сорока — http://eng.ethnomuseum.ru/feather-your-cap-headdresses-collection-russian-museum-ethnography

13) Рогатая кичка — http://www.maxuta.com/maxuta/collections/009_russian_costumes/
009021_russian_costumes_21.htm

14) Кокошник — http://www.redefinemag.com/2013/layla-sailor-photographer-interview-russian-kokoshnik-fashion/

15) Павловопосадские шарфы — https://www.pinterest.de/leonieka/pavlovsky-posad/

16) Русская крестьянская одежда – https://www.pinterest.de/pin/314

8916050361/

17) Косоворотка — https://www.pinterest.de/pin/314

8916050361/

18) Клобук — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

19) Мурмолка — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

20) Горлатная (мужчины впереди) — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

21) Треух — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

22) Малайка (закрыта) – http://todiscoverrussia.com/top-7-названий-русских-меховых-шапок/

23) Малайка (развернута) — http://todiscoverrussia.com/top-7-names-of-russian-fur-hats/

24) Ушанка — http://todiscoverrussia.com/russian-winter-mens-fur-hat-ushanka/

25) Мужчина в шубе — http://www.russkije.lv/media/original/m/maninshuba.jpg

26) Богатая женщина в зимнем пальто — http://todiscoverrussia.com/traditional-russian-clothing/

27) Лапти лапти — http://en.wikipedia.org/wiki/File:Museum_of_History_of_Donetsk_metallurgical_plant_%28012%29.jpg, CC BY-SA 3.0, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=26869365

28) Кожаные туфли Поршни — http://www.sovietboots.com/img/cms/Russian_ancient_shoes_BIG.jpg

29) Валенки валенки — https://www.flickr.com/photos/radziun/404497868

(1.18.0а)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул 5 типов русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их.Я должен сделать то же самое для 5 типов украинского костюма. Это будет впереди.
Относится строго к женскому костюму. Мужской костюм различается, но не сильно. Рубашка, обычно с разрезом сбоку, чаще слева, штаны, узкий кушак, сапоги или портянки с лаптами, шинель.

Тип 1 Сарафан.
Я видел, как этот термин переводится как «джемпер», что подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что смешно, лучше просто использовать русский термин Сарафан.Этот предмет одежды в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с ремнями на плечах. Снизу надевается сорочка, показывая область воротника и рукава. Он может быть с поясом или без. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократическим» вариантом, хотя его носили крестьяне.
Женщина в середине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, покроем в основном так же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с жакетом. .Этот вид сарафанов назывался косоклинным, что означает «угловой покрой», и изготавливался из богатого покупного материала, бархата, парчи, штофа и т. д. Часто украшался лентами, галунами и металлическим кружевом.
Max также дает нам разрез, боковые швы находятся под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге у вас получилась конусообразная форма. Иногда спереди есть разрез на пуговицах. Используются и другие сокращения. Один, который более типичен для простых крестьян, имеет в основном цилиндрическую форму,
сужен в верхнюю полосу со складками или сборками из местного или домашнего сукна.В этих нарядах довольно много деталей, и аксессуары немного различаются. Вот пример из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской губернии, выполненный из ситца ручной работы. Вы можете увидеть сборки наверху.

Вот вид сзади другого экземпляра из Вологодской губернии Сольвычегодского уезда. Этот сделан из домашнего тканого полотна в небольшой плед. Вы увидите складки, пришитые вдоль верхнего края. Сорочка изготовлена ​​из ткани с тканым орнаментом.

Вот крой и выкройка этого вида сарафана. Существуют вариации обоих этих типов огранки.

Таким образом, сарафан может быть очень богатым или очень домашним. У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также проникла и на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Панёва.

По-русски это пишется понева, но произносится паниова.Смотрите мою публикацию о костюме Калуги для получения дополнительной информации. Панёва типична для юга России и старше Сарафана. Он состоит из ткани в клетку трех размеров, сшитой рядом, а затем скрученной в пояс и завязанной вокруг талии поверх сорочки. Вот пример из Орловской области. Это часто считается русским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно соткана в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску.Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными полосами, галунами и т. д., что характерно для каждого региона. Первоначально его носили открытым спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена ​​четвертая панель из другого материала, чтобы паниова превратилась в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской губернии, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Панёва очень слабо орнаментирована.На сорочке видны треугольные вставки кокетки, характерные для некоторых районов юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов. Эти два костюма, паниова и сарафан, безусловно, являются самыми распространенными видами костюма.

Андарак типа 3.

Андарак — это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами. Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения подобных видов юбок. Этот костюм необычен и связан с «однодворцами», группой людей, которые могут происходить от колонистов, купцов или наемников из Литовской империи, в которую в то время входили Украина и Беларусь.Признаюсь, мне не очень ясно, кто такие Однодворцы. Вот фотография двух женщин-однодворцев, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите край рубашки, выглядывающий из-под андарака.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской губернии андарак часто вышивали прямо поверх полос. Вот два примера.

Этот костюм носили только в разбросанных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это настоящее платье, рукава которого являются неотъемлемой частью конструкции изделия. Встречается редко, только на крайнем юге в районе Дона. Это явно происходит от костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюмов, которые мне удалось найти.

Костюм Кадриль Тип 5.

Этот тип относится к гораздо более позднему периоду, чем другие, и в основном является созданием 19 века.Его можно считать больше историческим костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из восточных регионов, Сибири и других мест, сравнительно недавно колонизированных русскими. Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из ткани фабричного производства, и на американский взгляд очень похож на костюм пионера. Вот рисунок такого костюма. Этот немного длиннее обычного. Чаще можно увидеть кайму на уровне второго оборки.

Вот фотография одного из вариантов этого костюма из Архангельской области.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской губернии.

И один сценический вариант костюма по мотивам костюма колонистов Урала

Кому интересно, вот схема лифа/жакета, по-русски называется Лиф-баска.

.

Спасибо всем за чтение. Это только очень общий обзор русского народного костюма.В будущем я буду публиковать более подробные обзоры местных костюмов. Надеюсь, что это было интересно и познавательно.

Как всегда, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивку костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Л. Молотова, ‘Русская народная одежда’, Ленинград, 1984

Горожанина и Зайцева, «Русский народный свадебный костюм», Москва, 2003

А.Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы» Москва, 1981

Шульгина А и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов. М., 1974.

.

Ю. Нехорошев, «Костюмы к танцам народов СССР», Москва, 1956

Девица в этом платье

Наконец-то праздник! Наше первое настоящее приключение после нашего медового месяца более трех лет назад – так давно пора.а поскольку в прошлый раз было как в тропиках, мы знали, что на этот раз будет где-то холоднее.

В итоге мы выбрали Arctic Adventure  в лодже Muotka Wilderness – и не пожалели! Снимки с отдыха будут вынесены в отдельный пост со всеми подробностями, но достаточно сказать, что мы сделали много интересного — катались на лыжах, на снегоступах, гоняли хаски, катались на снегоходах, катались на оленьих упряжках, видели Аврору и ели. прекрасная еда.

, но кроме этого, я успел собрать несколько нарядов, чтобы сфотографировать — и, поскольку холодный климат почему-то говорил со мной на Востоке, я стал маньчжурским — и русским.Доска вдохновения находится здесь.

Одно дело — время на изготовление одежды, другое — стоимость и вес — она должна быть легкой и сделана из материалов из заначки…. немного сложно, но не сильно!

Набор, вдохновленный Маньчжурией, был первым, и создать его было проще всего. У меня уже были шелковые брюки и длинный шелковый кафтан из моего стимпанк-мулана (стимпанк-амазонки), поэтому все, что мне нужно было сделать, это теплый шерстяной кафтан, и я хотел, чтобы его можно было надеть не только на съемку, а как одежду.

В итоге у меня получилась темно-баклажановая шерсть, с большим количеством отделки, в том числе с меховой опушкой и поясом. Увенчанный моей варяжской шапкой, он хорошо послужил своей цели… заколки для волос от The Colorful world of Kanzashi

Поскольку снег был довольно глубоким, попасть в некоторые места было сложно…. короткое видео здесь

Дальше было парадное русское платье с кокошником — все из шелка, с серебряным галуном. Носить весело, хоть и похоже на шелковую палатку 🙂

 Оказались неплохими аксессуарами современные скиду и современный пуховик 🙂

И последним видом был традиционный русский сарафан – одежда, которую носили на протяжении нескольких столетий, особенно среди сельского населения, и при всей своей простоте и элегантности оставалась в моде примерно с 13 века – вплоть до 19 века… покрой и фасоны менялись немного сверхурочно, но в основном это была работа над платьем с бретельками поверх длинной, часто вышитой сорочки.Носят с головным убором (кокошинка для замужних, платок или аналогичный для незамужних), стиль простой, но эффектный.

Здесь у меня не было ни времени, ни желания вышивать сорочку, поэтому я получила свою от милой украинки с etsy – сшита на заказ, пришла быстро и просто потрясающая – ее страничка в фейсбуке здесь, а этси-магазин здесь – Хорошо поработайте, если вам нравится стиль, цены тоже очень доступные!

Кокошник Я могла бы сделать сама — но увидела на страничке Творения Лив Фри симпатичный — и просто обязана была купить его для фотосессии! Художница была очень любезна, а кокошник изумительный — кажется, он до сих пор продается в ее магазине

Сарафан был сделан из какой-то стоковой ткани, смесовой шерсти и хлопка – приятная тяжесть и струящийся материал, но не самый лучший для пришивания – так что в итоге все украшения я пришила вручную… Для отделки понадобилось 2 тесьмы, и Я думаю, что этот взгляд, безусловно, мой любимый!

Меня даже заставили работать – буксировать глыбу льда!

и это высота сугробов….

Надеюсь, вам понравились зимние пейзажи — должен сказать, что я получил огромное удовольствие от съемок, но был рад, что было не слишком холодно — всего несколько минусовых градусов, так что ничего серьезного! 🙂

Нравится:

Нравится Загрузка…

Взгляд на «Звездные войны: Платья Падме». Часть IV

Посмотрев на три самых знаковых дизайна первого из приквелов «Звездных войн», я решил двигаться дальше и начать изучать дизайн гардероба Амидалы во второй части приквелов: «Звездные войны: Атака Клоны».

Первым дизайном, который я разберу, будет платье «Путешествие».

Она носит это платье во время своего путешествия обратно на Набу, замаскировавшись под молодую матрону из системы Тысячи Лун. Это не одно из самых запоминающихся платьев, но это очень яркий образец дизайна с очень интересными влияниями.

Платье состоит из верхнего платья горчичного цвета, которое представляет собой жесткий перевернутый конус, простирающийся от ее плеч до лодыжек.Он украшен пурпурным узором пейсли с оливково-зелеными листьями и пернатым фиолетовым узором, идущим спереди, сзади и по бокам. Нижний край украшен простым ромбовидным узором. На плечах у нее своеобразный наплечник того же горчичного цвета с абстрактным цветочным орнаментом. Свободные рукава изготовлены из более легкого материала и затягиваются на запястье поясом того же дизайна, что и наплечники.


Основное влияние на дизайн довольно очевидно: оно основано на традиционном русском платье.Это представляет собой действительно большое изменение в отношении внешнего вида дизайна, заметно отклоняясь от восточноазиатских влияний дизайна «Призрачной угрозы». И хотя они сохранили некоторые визуальные эффекты первого фильма, это изменение вдохновения знаменует собой довольно радикальное изменение внешности персонажа.

Это изменение внешнего вида дает ощущение разрыва между двумя фильмами, что не всегда хорошо для общей истории. Но в случае с этим конкретным дизайном это изменение на самом деле логично.В фильме она должна быть одета как молодая женщина из другой системы, поэтому вполне логично, что ее внешний вид будет настолько отличаться от общепринятого образа Набу.

Основное предназначение платья — замаскировать бывшую королеву. Из-за этого тусклая цветовая палитра более чем уместна. Платье горчичного цвета в сочетании с золотой фатой и коричнево-зелеными рукавами помогает сохранить желаемый сдержанный вид. Это не то платье, которое выделяется из толпы. Оно сдержанное и простое, но из-за кроя платья передает врожденную элегантность и царственность Амидалы.

Из-за этого используемая ткань очень важна в дизайне. Он сочетает в себе два разных типа, чтобы создать эффект простого, но царственного платья: с одной стороны, есть ткань, используемая для верхней одежды, наплечника и пояса на нижней части руки, которая представляет собой очень тяжелую и жесткую ткань в соответствии с образ царственных платьев. С другой стороны, есть рукава, ткань с петлями под шеей и кружево, очень легкое и струящееся, что придает дизайну платья более повседневный вид.

Как я уже упоминал, историческое влияние на дизайн очень очевидно. Как форма, так и вес платья в основном вдохновлены традиционным платьем для дворянок России 16-17 веков.

Оба платья датируются
серединой 16-17 века
век Россия

Оба платья имеют одно и то же жесткое и трубчатое верхнее платье, которое успешно маскирует женственные формы, а также свободные рукава с резинкой на нижней части руки.

Основное отличие заключается в том, что русская верхняя одежда, как правило, более украшенная и роскошная (обычно жемчуг и камни вшивают в искусную парчу), тогда как у Амидалы она довольно проста. Эта простота на самом деле связана с необходимостью повествования, а не с прихотью дизайна. Необходимость в том, чтобы платье служило маскировкой, является причиной, по которой они меняют тяжелую парчу на более нежный и сдержанный цветочный узор.

По той же самой причине дизайн также заменяет богато украшенный воротник на более простой наплечник с полным плечом.

Великая княгиня Ксения
Александровна в костюме
царственной особы XVII века на
балу в Зимнем дворце.
1900-е годы

Еще одним примечательным аспектом платья является сам цвет. В Эпизодах II и III большая часть гардероба Амидалы темно-синяя, фиолетовая, темно-красная и черная, с исключительным белым. Все эти цвета обычно ассоциируются с королевской властью. Этот дизайн отличается от этого и сочетается с зелено-желтой палитрой.Это сделано для того, чтобы подчеркнуть тот факт, что это не «официальное» платье. Она носит это платье, потому что не хочет быть узнанной. Также из-за этого платье берет «бесформенность» от традиционного русского платья. Большинство ее платьев довольно откровенны, подчеркивая женственные формы героини. Скрывая эту форму под коническим верхним платьем, она становится почти другим человеком.

Однако это изменение цвета не является уникальным для этого дизайна. На самом деле это делалось пару раз в «Атаке клонов» и «Мести ситхов», и это всегда ассоциировалось с менее «официальной» ситуацией.

И последнее, но не менее важное: давайте посмотрим на головной убор.

Головной убор выполнен из медного металла с плотной тюбетейкой с гребнями, переходящими в причудливую веерообразную корону. Эмблема «Цветок жизни» сплошным узором украшает гребень головного убора. Под этой деталью находится отрезок ткани горчичного цвета, который проходит под ее лицом и оборачивается вокруг ее шеи. Этот головной убор иногда прикрыт золотым кружевным покрывалом.

Итак, этот дизайн не только скрывает ее очень характерную форму тела, но и полностью покрывает ее волосы.Это еще одно большое изменение, потому что в фильмах она всегда носит свои волосы на виду и делает прически, которые привлекают к ним внимание.

Головной убор без ажурной фаты

Влияние головного убора не сильно отличается от основного влияния платья: на него явно повлиял русский кокошник.

Кокошник — традиционный русский головной убор, который используется с 16 века.

Кокошник XVII века

Как видно на этой картинке, кокошник имеет схожую конструкцию: струящаяся ткань, которая смотрит вокруг и под ее лицо, и сильно орнаментированный головной убор. На этом конкретном предмете нет вуали, но в некоторых более поздних версиях этого типа головного убора она есть (как версии, показанные на этих картинах 19-го века).


Форма основного головного убора явно также навеяна формами этого русского головного убора.Отличие только в самом материале. Для дизайна Амидалы они выбрали металлический оттенок. Это подчеркивает диковинное ощущение, которое он хочет создать.



Эта часть завершает внешний вид этого удивительного дизайна. Единственная проблема с ним в том, что, во всяком случае, он не выглядит достаточно инопланетным. Это очень элегантный и очень красивый дизайн, но он слишком основан на реальности, чтобы казаться потусторонним. Его влияния слишком специфичны и сосредоточены в русской традиции. В отличие от платьев в «Призрачной угрозе», в которых смешано несколько разных влияний, это платье фокусируется только на одном и вместо этого выглядит как современная версия традиционного русского платья.



Читать  Знакомство с «Звездными войнами: платья Падме». Часть V нажмите здесь.

————————————————— ————————————————— ————

Если вам понравилась эта статья и вы хотите поддержать блог, 

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Я не претендую на авторство изображений, представленных на этом сайте, если не указано иное.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.