Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома. 10 советов для быстрого старта

Хотите научиться рисовать, но нет времени и средств, чтобы посещать курсы? Не проблема. Вы всегда можете обучиться этому самостоятельно, нужно только приложить усилия.

Рисование – очень полезный навык, который развивает творческое мышление и концентрацию. Помимо этого, это еще и источник вашего душевного равновесия. Не зря на полках магазинов все чаще появляются раскраски антистресс.

В формировании любого навыка важен систематический подход. Например, тем, кто занимается бегом приходится изо дня в день тренироваться, чтобы достичь нужного результата и держать себя в форме. Мы ведь не ждем, что мышцы вырастут за пару дней и результат? Рисование не является исключением. Каждый день Вы должны посвящать время развитию своих художественных навыков. Здесь важна регулярность.

Начните рисовать каждый день:

выделите себе как минимум 30 минут в день;
ставьте таймер и пока не истечет время, не отвлекайтесь ни на что;
оттачивайте свое мастерство не пропуская упражнений.

Каждый маленький шаг на этом пути даст свои плоды, нужно запастись терпением и отмечать прогресс, даже небольшой. Это очень мотивирует и заставляет не останавливаться на достигнутом, а совершенствоваться все больше. Через неделю Вам уже захочется отложить другие дела, чтобы подольше порисовать.

Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.

Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).

Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).

Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)

Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.

Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.

Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.

Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.

Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest. Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном.

Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.

Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.

Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры. Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции.

Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.

Предлагаю список из 5 основных техник рисования, доступных для новичка. Вы легко можете попробовать любую из них, чередуя и подбирая наиболее подходящую именно Вам.

Техника рисования карандашом. Самое первое, с чего стоит начать это, конечно, наброски карандашом, штриховка и создание объемных фигур. Для этой техники не требуется особых вспомогательных средств, и она достаточно проста в исполнении. Также она является основой для остальных техник.

Гуашью. Это идеальная краска для начинающих, чтобы попробовать свои силы в смешивании и создании цветов и нанесении их на рисунок. Напомню, что подготовительный этап состоит из прорисовки карандашом, и только потом стоит приступать к рисованию гуашью. Ее следует наносить горизонтальными мазками, можно рисовать поверх предыдущего слоя, после высыхания. Удобна в использовании на различных поверхностях.

Акварелью. Это следующий уровень после гуаши. Техника более сложная за счет использования большого количества воды. Здесь важна точность нанесения, ведь одно неверное движение может испортить рисунок. Рекомендую использовать жидкий грунт для покрытия листа перед нанесением красок. Это поможет легче удалить лишнюю краску и исправить неточности.

Масляными красками. Эту технику предпочитает большинство художников. Она позволяет сделать рисунок насыщенным и глубоким. Помните о важном правиле: густой слой наносится поверх того, который разбавлен с растворителем.

Пастельными мелками. Техника удобна тем, что не требует времени на высыхание рисунка, позволяет выполнять рисунки с точными или растушеванными контурами. Здесь техника рисования карандашом не подходит в роли подготовительного этапа. Дело в том, что пастель плохо ложиться поверх карандашного наброска. Советую использовать пастельный карандаш или кусочек угля.

Для художника развитое воображение является неотъемлемой частью жизни. Это постоянный источник вдохновения и идей. Сюда же стоит добавить и фантазию. Смешивая и интегрируя два способа мышления, можно создавать невероятные образы.

Не стоит расстраиваться, если изначально Вы не обладаете богатой фантазией и ярким воображением – это не повод сомневаться в своих творческих способностях. Их можно и нужно развивать, и вот несколько практических советов, которые помогут в этом:

Начните с идеи о нестандартном использовании любого предмета. Возьмите все, что угодно, например, булавку и запишите 20 способов ее применения, включая привычные. Сначала записав 5, покажется, что это предел, но это вовсе не так. Не останавливайтесь, ведь если раньше Вы не прибегали к воображению или совсем игнорировали его наличие, то понадобится немного времени, чтобы вытащить на поверхность идеи, скрытые глубоко внутри.

Придумывайте сюжеты. Чтобы лучше понять суть этого метода, предлагаю начать с просмотра фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти», где главный герой в своем воображении создавал удивительные картины возможного развития событий. Каждый день уделяйте минимум 5 минут, чтобы абстрагироваться от реальности и вообразить невозможное.
Создавайте ментальные карты, проводя всевозможные аналогии и развивая ассоциативное мышление. Этот метод активирует работу правого полушария, которое отвечает за творчество. Это выглядит как древовидная система, которая раскрывает основное понятие и детализирует его. Подходит для планирования и поиска сложных решений, анализа собственной успешности и постановки целей.

Попробуйте сделать коллаж в виде комикса. Берите старые журналы, вырезайте изображения и компонуйте их по принципу небольшой истории, с диалогами и сюжетной линией.

Тени – очень важный элемент рисунка. Они позволяют добавить полноты, реалистичности и глубины изображению. А также создать трехмерное пространство на листе бумаги. Важно научиться чувствовать направление света, это очень поможет Вам в дальнейшем развитии как художника.

Начинайте с создания теней карандашом для простых фигур, постепенно переходя на более сложные предметы и композиции.Для правильного нанесения теней следует учитывать некоторые важные рекомендации:

Используйте мягкие карандаши
Рисуйте на специализированной бумаге, которая имеет необходимую плотность для легкого нанесения теней
Изучите направления теней разных объектов
Части объекта, расположенные ближе к источнику света, будут светлее, чем удаленные.
Начинать рисовать тени стоит с мягких штрихов, оставляя светлые участки нетронутыми.
Делайте тени многослойными, сделайте так, чтобы границе между контуром и тенью была почти незаметна.
Для того, чтобы тени выглядели более реально – используйте прием растушёвки. Для этого стоит наносить штрихи ребром карандаша.
Создавайте тени в перспективе, следите за направлением света и выполняйте штриховку в нужную сторону.

Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета. Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:

Первое положение – анфас.

Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.

Второе – профиль.

Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.

Приложения для рисования

Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.

В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:

Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).

Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).

Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.

Вот небольшой список советов, которые помогут Вам стать профи:

Не стоит экономить на художественных материалах, ведь от этого зависит качество Ваших работ;
Для каждого вида красок используйте различные кисти. Пробуйте все варианты и подберите свой оптимальный вариант;
Создавайте фон с помощью плоской кисти;
Изучите теорию о цветах, чтобы знать, как смешивать краски и создавать разные оттенки;
Обратите внимание на пропорции и старайтесь соблюдать соотношения объектов;
Пробуйте рисовать движущиеся объекты, изучайте позы и создавайте динамику на своих рисунках.

Не пугайтесь сложностей! Преодолевая их, Вы растете над собой, а значит совершенствуете свой навык. Вы же не с первой попытки встали на ноги в детстве, верно? Но сейчас Вы даже умеете бегать!

Изучите стили и техники, разберитесь с тенями и балансом цветов. Уделяйте время рисованию каждый день. Чтобы этот путь давался легче – поставьте себе весомую цель, к которой будете стремиться. То, что будет вдохновлять и придавать сил.

Уделяйте внимание не только совершенствованию навыка, но и своему мышлению, обращайте внимание на стиль других художников, подмечайте понравившееся и создавайте свой индивидуальный стиль.

Станьте для себя главным критиком и научитесь оценивать свои работы беспристрастно, чтобы всегда быть на пути к вершинам.

Творчество – удивительный процесс, который доступен только человеку и было бы глупо не воспользоваться такой возможностью!

Вы еще чего-то ждете? Тогда вот Ваш волшебный пинок, который отправляет в увлекательное путешествие в мир искусства!

Автор статьи: Алина Кудинова

Есть минутка? Тогда читайте!

Как научиться скорочтению самостоятельно. Топ-10 советов, которые работают

Как стать профессионалом своего дела? 3 способа достижения состояния Дзен

Как стать копирайтером с нуля и быстро добиться успеха? Что для этого нужно, какие приобрести знания и навыки?

Как научиться рисовать с нуля дома | Муки творчества

В этой записи я хочу поделиться опытом с теми многочисленными людьми, которые хотят научиться рисовать с нуля на компьютере или в традиционных техниках, например, карандашами и красками.

Для начала хочу обозначить важную позицию, чтобы у вас не было сверх ожиданий от обучения.

Вы же знаете, чтобы стать врачом недостаточно читать умные книги по этой теме. Необходим опыт и многочисленная практика, много знаний, которые обновляются с каждым годом. В других сферах человеческой деятельности всё обстоит примерно также.

Так вот, чтобы научиться рисовать с нуля на высоком уровне, необходимо пойти учиться в специализированный вуз и закончить его с хорошими результатами. И даже этот факт не гарантирует вам успеха, так как в вузе вам дадут базовые знания, а дальше сами, самообучение, опыт и ещё раз опыт.

Но если вашей целью стоит обучение на любительском уровне, рисование для удовольствия, самореализация через творчество и хобби. Может цель попробовать свои силы в этой сфере или привить определённый вкус, тогда обучение через интернет дома, видео курсы, пошаговые уроки могут вам в этом помочь.

Дело в том, что обучение будет эффективно в том случае, когда рядом есть человек, который соответственно лучше вас в этой сфере. Который будет вовремя подсказывать как надо и как не надо делать, то есть показывать вам максимально короткий относительно правильный путь к вашей эффективности.

В моём блоге есть рубрика уроки рисования для начинающих. Там я публикую видео уроки, пошаговые фото с поэтапным рисованием. Такие уроки позволят вам легко научиться рисовать простые формы, фигуры людей и животных, пейзажи. В дальнейшем когда вы получите положительный результат и уверенность в своих силах можно будет переходить к самостоятельному рисованию с натуры. Об этом мы ещё поговорим в отдельном уроке.

Подписывайтесь на канал и получайте первыми полезную уроки и информацию из мира изобразительного искусства.

Некоторые уроки рисования в моём блоге:

Как научиться рисовать с нуля карандашом? :: SYL.ru

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 – различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая – клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение – это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука – быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное – это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап – рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка – гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как научиться рисовать с нуля

В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые обязательно следует обращать внимание начинающему, поэтапно рисуя какой-нибудь рисунок. С опытом все эти вещи, о которых и пойдет речь, «откладываются» в голове, и «видятся» на автоматизме.

На самом деле, на вопрос как научиться рисовать с нуля вряд ли кто-то сможет ответить потому, что научитесь вы или нет, зависит и от вас. Главное – если есть желание, стоит попробовать.

В каком направлении двигаться? Курсы под названиями «мы научим вас рисовать за 30 дней» можно пройти или купить, но там вас научат за месяц идеально рисовать цыпленка и еще пару рисунков. Начинающим всегда стоит помнить — за такой короткий период научиться рисовать с нуля невозможно!

Повторю фразу из предыдущей статьи – чтобы научиться рисовать – нужно рисовать. Очень полезны срисовки. Многие их ругают, но они помогают рукам учится выводить линии, и откладывают в голове формы предметов. Тем более, отличная возможность сравнить с оригиналом, внимательно посмотрев, найти неточности нарисованной формы. Когда-то давно, я сам много срисовывал из газет, журналов и могу точно сказать – срисовки хорошо помогают в самостоятельном обучении. Только не увлекайтесь, и не выдавайте работы за свои).

Как научиться рисовать с нуля: набросок

Рисунок рождается с наброска. Всегда обращайте внимание на форму наброска – это та основа, на которой стоит рисунок. Как бы вы красиво не разукрасили рисунок – кривая форма всегда будет видна. Точно также и наоборот, будет всегда видна правильная форма (всегда плюс любому рисунку), как бы вы ужасно ее не разукрасили. Если вы правильно сделали набросок (пусть и потратили на него много времени) дальше у вас не будет проблем с рисунком. Разукрашивать научиться проще, чем строить правильную форму предмета в наброске. Уделяйте наброску особое внимание!

Точно также, первым делом, смотрите на пропорции рисунка на листе бумаги. Очень часто можно видеть или слишком маленький рисунок или очень большой.

Не спешите сразу же переходить к разукрашиванию, отойдите, посмотрите на набросок на расстоянии вытянутой руки.

Разукрашивать вы всегда сможете научиться у других, посмотрев уроки или спросив, как накладывается цвет. Но вот правильно построить форму и нарисовать правильные пропорции вас не научит никто. Этому вы сможете научиться только сами.

Как научиться рисовать с нуля: стили и направления

Обязательно стоит попробовать себя в других стилях и направлениях рисования. Во-первых, это всегда интересно – пробовать новое, а во-вторых, возможно, какой-то стиль сможет раскрыть ваш потенциал и вы скажете – «это действительно мое!». Но всегда основным должно быть только одно направление, иначе: «за двумя зайцами погонишься …».

Кстати, прочитав статью как научиться рисовать с нуля, обратите внимание на урок: как нарисовать цветы.

Для меня всегда было загадкой, почему все новички стремятся рисовать портреты. Зачем это на самых начальных этапах? Есть множество других интересных тем для рисунка: пейзажи, натюрморты, животные… зачем обременять себя сразу же такой сложной темой, как портрет? Кстати, напишите в комментариях, кто будет читать эту статью – почему сразу портрет?:)

На самом деле, не стремитесь рисовать сразу же портреты, уверяю вас, умение рисовать портрет придет к вам с опытом, и вы это обязательно почувствуете. А возможно, вы найдете намного больше интересного в других темах для рисунка.

Как научиться рисовать с нуля

Важно помнить, руки – это механическая составляющая рисования, а все основные процессы рисования происходят в голове.

Хороший рисунок требуют много времени. Будьте терпеливее к себе и результат обязательно придет.
Не нужно сравнивать свои работы с другими — лучше сравнить свои работы со своими старыми работами.
Старайтесь рисовать как можно чаще, но не заставляйте себя.
И обязательно развивайтесь только в своем направлении, не подражая никому.

🍹 Как рисовать стрелки на глазах поэтапно – идеальные ровные стрелки для начинающих

Чем лучше рисовать стрелки, как подобрать подходящую форму и создать ровную линию своими руками? Читайте подробное бьюти-досье, которое отвечает на один из главных бьюти-вопросов всех времен

Тот, кто впервые собрался рисовать на веках стрелки, вступает на непростой путь. С первого раза создать идеальный мейкап почти невозможно (если, конечно, у вас нет художественного образования), но не отчаивайтесь: немного тренировки – и у вас будут получаться стрелки не хуже, чем у Лизы Элдридж. Приступаем к изучению вопроса!

Чем лучше рисовать стрелки?

Существует пять основных бьюти-средств, с помощью которых вы можете рисовать стрелки. У каждого из них свои особенности и преимущества. Какой способ больше подойдет именно вам? Зависит от многих факторов.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Первое средство, которое приходит на ум, если речь идет о стрелках для век. Карандаши бывают разными по твердости – более мягкие подходят для подводки слизистой, более жесткие как раз используются для создания стрелок. Кроме того, они делятся на классические и механические – последние не нужно затачивать. Карандашом проще всего нарисовать убедительную стрелку, поэтому с них чаще всего и советуют начинать новичкам. Перед использованием карандаша положите его на 30 секунд в морозильник, а затем как следует заточите. Но проследите, чтобы средство ни в коем случае не царапало веко!

Если выберете карандаш, обязательно посмотрите этот видеоурок.

Тот же карандаш, но с более мягкой кремовой текстурой. Вы легко распознаете это средство по надписи khôl или kajal. С помощью кайала не получится нарисовать четкие графичные стрелки, зато им удобно создавать мягкие растушеванные стрелки или макияж cat eye, также их часто используют в качестве подложки для смоки. Кайал обязательно нужно закреплять тенями, в противном случае он забьется в морщинки или расплывется.

Может быть гелевой или кремовой. Как правило, выпускается в формате небольших баночек (вроде тех, в которых обычно хранится крем для глаз). Некоторые производители выпускают такую подводку в комплекте с тонкой кистью (например, Gel Intenza от L’Oréal Paris), но чаще всего ее приходится докупать.

Выбирайте тонкую кисть (можно скошенную, как для бровей), она обязательно должна быть из искусственного ворса.

Подводка обеспечивает более насыщенный цвет и стойкий результат, чем карандаш, но при этом она не так проста в использовании. Чтобы к ней приноровиться, понадобится какое-то время.

Жидкую подводку чаще называют лайнером, она продается в виде ручки с фетровым наконечником (такое средство больше всего напоминает фломастер) или тонкой кисточкой.

По шкале удобства лайнер стоит на втором месте сразу после карандаша: его аппликатор позволяет создавать четкие прямые линии и легко регулировать ширину стрелки. Кстати, при покупке обратите внимание на размер самого наконечника – подводки-маркеры иногда выпускают с достаточно толстым аппликатором, который предназначен для рисования толстых же стрелок.

В коллекциях у некоторых марок также есть лайнеры с удобной гнущейся ручкой – например, лайнер-циркуль Grandiôse Liner от Lancôme. Аппликатором, расположенным под углом, некоторым девушкам гораздо удобнее рисовать четкие линии.

Еще одним преимуществом современных жидких подводок можно назвать и множество цветовых предложений: помимо классической черной можно найти подводку практически любого цвета – от фиолетовой и зеленой до золотой и красной (более подробно о том, как использовать цветные подводки, мы писали здесь).

Специальных теней для создания стрелок пока не придумали, да и едва ли они нужны: обычные тени отлично справляются с задачей. Используйте тонкую скошенную кисть и обычные тени, чтобы нарисовать стрелку для век. Этот способ отлично подходит новичкам, так как тени легко стереть – и если что-то пошло не так, всегда можно начать заново.

Правда, и продержатся такие стрелки меньше других, но можно прибегнуть к простому бьюти-трюку: достаточно сбрызнуть кисть спреем-фиксатором для макияжа и уже влажной кистью набирать тени. Стрелка в итоге получится достаточно стойкой и продержится весь день.

Стрелки подводкой: поэтапные инструкции

Несколько техник, которые иллюстрируют, как быстро и просто нарисовать стрелки гелевой подводкой и жидким лайнером.

Рисуем стрелки для век гелевой подводкой

Чаще всего гелевую подводку используют профессиональные визажисты, так как нарисовать с ее помощью ровные стрелки – задача непростая. Но у вас тоже все получится! Используйте нашу пошаговую фотоинструкцию для начинающих – и почаще тренируйтесь.

Используйте базу для век, поверх нанесите слой светлых матовых или шиммерных теней. В качестве альтернативного варианта можно рассмотреть обычную пудру. Подводка, нанесенная на «голое» веко, может растечься или отпечататься на веке.

Вдоль орбитальной линии пройдитесь матовыми тенями нюдового или светло-коричневого оттенка. Они сымитируют естественную тень, и глаз не будет выглядеть плоским.

Внешний уголок нижнего века слегка подчеркните теми же нюдовыми тенями.

Гелевой подводкой, набранной на тонкую синтетическую кисть, нарисуйте тонкий «хвостик», который будто продолжает линию глаза. Глаза при этом нужно держать широко раскрытыми или полуприкрытыми, но ни в коем случае не закрывайте их до конца: результат вам вряд ли понравится.

Подчеркните верхнее веко. Линия должна проходить как можно ближе к ресничному контуру и быть достаточно тонкой. Предварительно оттяните веко пальцами в сторону внешнего уголка глаза: так вы разгладите мелкие складочки, и линия получится более ровной.

Аккуратно сделайте более толстой линию «хвостика», одновременно соединяя ее с линией подводки.

Используйте черный кайал или карандаш для подводки слизистой, чтобы заполнить пространство между ресницами.

Хайлайтером обозначьте внутренний уголок глаза и подбровное пространство, чтобы «распахнуть» глаза и визуально приподнять линию бровей.

Подкрутите ресницы керлером и накрасьте тушью.

Стрелки готовы!

Если вы хотите создать более яркий вариант макияжа со стрелками, смотрите видеоинструкцию бьюти-блогера Оли Red Autumn по созданию двухцветных стрелок, в которой она использует и лайнер, и кремовую подводку.

Рисуем стрелки лайнером

В целом схема создания стрелок лайнером дублирует инструкцию, с помощью которой вы рисовали стрелки гелевой подводкой. И в любом случае все зависит в первую очередь от ваших навыков.

Подготовьте базу. Как мы уже обсудили, лучше всего для этого подойдет специальный праймер (например, Primer Potion от Urban Decay) в сочетании с матовыми светлыми тенями или пудрой, нанесенной на верхнее веко.

Нарисуйте «хвостик» стрелки, стараясь не слишком задирать его вверх. И учитывайте при этом форму ваших бровей: если они прямые, не рисуйте стрелку строго параллельно.

Подчеркните верхнее веко и соедините эту линию с «хвостиком».

Еще один простой и удобный способ, как нарисовать стрелки лайнером, демонстрирует Алина Fly Cloud.

Как рисовать стрелки карандашом: пошаговая схема

Карандашом проще всего научиться рисовать идеальные стрелки. Следуйте нашей инструкции, чтобы в этом убедиться.

Удалите остатки старого макияжа и жирную пленку мицеллярной водой. Не используйте крем для век и любое другое увлажняющее средство, иначе макияж долго не продержится. Нанесите базу и припудрите веки.

Подведите слизистую верхнего века и обозначьте карандашом межресничное пространство, чтобы стрелка не выглядела в итоге «инородным телом».

Нарисуйте мягкий «хвостик». Чтобы стрелка получилась в итоге чуть более заостренной, можете провести линию под углом в 45 градусов.

Подведите верхнее веко, немного оттягивая его пальцем, чтобы создать ровную линию. Но не стоит прибегать к этой же хитрости на этапе прорисовки «хвостика»: он выйдет кривым.

Плавно утолщайте стрелку, двигаясь к внешнему уголку. На финальном этапе прокрасьте ресницы.

Видеоурок по созданию карандашных стрелок ищите ниже.

А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид.

Рисуем стрелки тенями

Не получается нарисовать стрелки ни карандашом, ни гелевой подводкой, ни лайнером? Не расстраивайтесь! В запасе есть еще одно проверенное средство.

Еще один вариант роскошных сияющих стрелок представляет Людмила — одна из победительниц конкурса Makeup.ru.

6 видов стрелок для век

Стрелки для век – на пике популярности: их можно увидеть и на подиуме, и в рекламных кампаниях лучших брендов, и на красной ковровой дорожке. При этом визажисты стараются поразить воображение зрителей, придумывая стрелки самых причудливых форм: «перевернутые», «спиральные» и даже «неровные». Для тех же, кто пока не готов к масштабным бьюти-экспериментам, мы составили перечень разных форм стрелок, которые считаются каноническими.

Базовая

Такую маленькую и деликатную стрелку создать проще всего, потому что по сути она не совсем и стрелка. Просто подведите карандашом линию роста верхних ресниц и чуть-чуть выведите «кончик» за пределы внешнего уголка глаза. Такая техника помогает сделать ресницы визуально более густыми. А если их еще и накрасить, то вау-эффект обеспечен!

Классическая

Собственно, тот вариант стрелки для век, который мы подробно разбирали в фото- и видеоинструкциях выше. С таким макияжем – и в пир, и в мир!

Широкая

Визуально напоминает базовую, но имеет более толстое основание. С помощью такой стрелки можно добиться того самого эффекта хитрых «кошачьих» глаз.

Арабская

Как следует из названия, традиционно такие широкие и яркие стрелки предпочитают жительница Востока, но в последние годы подобный мейкап глаз стал настоящим хитом и среди европейских женщин. Подробнее о том, как создать арабские стрелки, читайте в отдельном материале. Или смотрите обучающее видео ниже.

Cat eye

Главный признак «кошачьих» стрелок – широкое основание и кокетливый вздернутый «хвостик», который и делает взгляд более хитрым и загадочным. Повторить такой макияж новичку будет непросто, но со временем вы наверняка доведете дело до автоматизма. Следуйте базовой схеме, которую мы составили специально для вас.

Как выбрать подходящую форму стрелок?

Безусловно, при выборе формы стрелок для глаз следует в первую очередь учитывать особенности строения века, цель, которой вы хотите добиться подобным макияжем (например, визуально увеличить глаза), а также повод. Чтобы понять, какая форма стрелок подходит именно вам, пройдите наш простой тест. И прочтите список рекомендаций ниже.

Лучшие стрелки для близко посаженных глаз

Ваша главная задача при создании макияжа – визуально «раздвинуть» глаза. Быстрее всего это сделать с помощью так называемой половинчатой стрелки.

Нанесите хайлайтер во внутренний уголок глаза.

Обозначьте «хвостик» стрелки.

Подводить верхнее веко начинайте не от внутреннего уголка глаза, а от середины.

Соедините линию подводки и «кончик» стрелки.

Стрелки для глубоко посаженных глаз

В данном случае актуально то же правило, что и при макияже для близко посаженных глаз: стрелка должна начинаться не строго от внутреннего уголка глаза. Кроме того, линии должны по возможности быть более тонкими, а верхнее веко стоит подводить максимально близко к линии роста ресниц. Чем больший акцент вы сделаете на внешний уголок глаза, тем лучше!

Идеальные стрелки для азиатских глаз

Лучшая стрелка для девушек с азиатскими глазами и узкими веками – cat eye.

Подведите и верхнее, и нижнее веки.

«Хвостики» стрелок должны быть расположены по диагонали, в сторону от виска.

Советуем почитать:

Как рисовать стрелки для глаз с нависшим веком?

Нависшее веко скроет под собой классическую стрелку, поэтому специально для этого случая придумали отдельный вид. Действуйте по инструкции.

Использовать базу мы рекомендуем всегда, но в случае с нависшим веком этот этап нельзя пропускать никогда, иначе все ваши усилия пойдут насмарку

Межресничное пространство и слизистую верхнего века подведите карандашом.

Создайте «хвостик» стрелки, широко распахнув глаза и глядя прямо перед собой. Проведите линию от внешнего уголка к виску, а из точки, где эта линия заканчивается, прочертите прямую полоску к складке.

От конца получившейся верхней линии выведите черту по направлению к внутреннему уголку глаза.

Добавьте во внутренние уголки глаз и под брови хайлайтер или тени с легким шиммером, на ресницы нанесите тушь.

Еще больше ценных советов по мейкапу для нависшего века – в нашем тематическом видео!

Как увеличить глаза?

С помощью стрелок можно быстро и легко визуально увеличить глаза, главное учитывать несколько важных правил.

Обозначьте подводкой нижнее веко

«Хвостики» стрелок не должны быть короткими: стрелка должна заканчиваться за линией складки.

Обозначьте контур верхних ресниц и соедините эту линию с «хвостиком», который вы оформили на предыдущем этапе. Так вы визуально немного вытяните ваши глаза и увеличите их.

Как нарисовать ровные стрелки: 5 бьюти-лайфхаков

Советы, которые значительно облегчат вам жизнь.

Самый популярный и простой бьюти-трюк, которым пользуются многие блогеры и визажисты, – использовать кусочки скотча. Приклейте их под глаза, а затем проведите линию вдоль края: получится ровный контур будущей стрелки. Кстати, в качестве «линейки» вы также можете использовать любую кредитную или дисконтную карту.

Не сложились отношения с карандашом для век? Попробуйте поэкспериментировать с другой текстурой: в течение нескольких секунд нагревайте грифель над свечкой. Он немного расплавится, станет более мягким и податливым.

Если боитесь, что рука может дрогнуть, сначала обозначьте будущую линию стрелки едва заметными точками или пунктирными линиями. Затем соедините их карандашом или подводкой.

Быстро исправить ошибку, допущенную в процессе рисования стрелок, поможет консилер или корректор. Просто сотрите помарку! Для этой же цели пригодится тонкая синтетическая кисть, смоченная средством для снятия макияжа.

Чтобы стрелки получились симметричными, каждый этап нужно сразу же дублировать на втором глазу.

Закрепите знания, посмотрев видеоурок.

Обзор мейкап-средств для создания стрелок

Пять средств из разных категорий, которые сослужат вам хорошую службу.

Лайнер L’Oréal Paris Superliner Superstar

Слово «супер» не зря встречается в названии этого средства целых два раза – эту подводку-фломастер в один голос хвалят и профессиональные визажисты, и бьюти-блогеры, и простые «пользователи». Удобный гибкий фетровый наконечник позволяет рисовать тонкие линии и создавать четкие стрелки. Кисточка длинная, и прикладывая ее вдоль линии роста ресниц, можно нарисовать идеально ровную линию практически одним движением. Кроме того, стрелки, созданные с помощью этого лайнера, стойко держатся весь день!

Лайнер-маркер Monsieur Big, Lancôme

Одна из главных бьюти-новинок 2017 года точно не потеряет своей популярности и в 2018-ом. Этот лайнер с толстым фетровым наконечником позволяет в два счета создать идеальные cat eye.

Кайал The Colossal, Maybelline

Мягкий кайал легко скользит по коже, оставляя насыщенную угольно-черную линию, которая отлично растушевывается: создавать с помощью The Colossal макияж в технике смоки айс – одно удовольствие. Что мы не раз доказывали на своем примере.

Гелевая сияющая подводка для глаз Cosmic Gel Liner, NYX Professional Makeup

Долой скучные цвета – создаем сверкающий макияж глаз во всех оттенках розового и синего! Эту гелевую подводку можно использовать самостоятельно или в дополнение к базовому черному лайнеру, чтобы получать по-настоящему эффектные стрелки для век.

Водостойкий карандаш Dessin Du Regard, YSL

В коллекции – сразу шесть оттенков, от классического черного до праздничного золотистого. Карандаш отлично наносится, не царапает веко, а водостойкая формула гарантирует, что этот бьюти-спутник не покинет вас до конца вечеринки.

Самоучитель рисования. Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Бесплатный видео-курс по правополушарному рисованию «Добавь красок в свою жизнь!» Наташи Ерофеевойсоздан специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут активировать правое полушарие, чтобы «переключить» мозг в творческий режим. В курсе предлагаются простые ключи творческой активации, которые вы сможете самостоятельно использовать как дома, так и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картин.

Рисовашки рассчитаны на людей с разными уровнями художественных навыков и с полным отсутствием таковых! Причём наибольшую пользу извлекут из курса именно те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что вообще способен научиться рисовать.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Вам понадобится

— альбом для рисования или чистые листы;
— карандаши различной степени жесткости;
— ластик;
— точилка или нож;
— планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Выбираем материал

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Тела вращения

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Пейзажи

Животные и люди

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Азы рисования карандашом для начинающих. Уроки рисования. Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Выбираем материал

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Тела вращения

Пейзажи

Животные и люди

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Елизавета Румянцева

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого.

Содержание

Детская мечта об окончании художественной школы сбывается не у всех, но научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте. Умение пользоваться графитовым стержнем – основной навык, необходимый для начала обучения. Продвинуться дальше помогут простые советы начинающим.

Подготовьте инструменты

Перед началом работы подберите карандаши для создания эскиза. Механические стоит использовать там, где необходима точность, простые – при заполнении больших областей. Новичку важно правильно держать грифель: если поместить пальцы ближе к концу, это даст контроль, но утяжелит штрихи. Захватывая стержень дальше, вы получите меньше точности, но более воздушные линии.

Твердость графита обозначается буквами:

М – мягкий;
Т – жесткий;
ТМ – средний.

К каждой букве добавлена цифра, обозначающая степень жесткости: чем больше число, тем мягче грифель. Начать следует со среднего ТМ, чтобы научиться контролировать силу нажима. Для коррекции, затенения рисунка или нанесения специальных эффектов используют ластик. Лучше выбрать мягкий, чтобы при стирании не царапать листы. Первые наброски стоит делать на недорогой бумаге для эскизов, для финальной работы понадобится более плотный и качественный материал.

Освойте основные техники

Методы создания эскизов отличаются для разных стилей и эффектов: глубину, форму предметов показывают множеством способов. Важно пробовать новое, находить то, что улучшает вашу манеру изображения. Способность контролировать штрихи и создавать целостный образ придет с опытом. Чередуйте темные и длинные, короткие и светлые линии – такая техника рисования карандашом создаст динамичную, интересную картину.

Методики изображения фактур:

штриховка;
зернистость;
растушевка пальцем;
перекрестная штриховка.

Пробуйте различные сорта карандашей, от 3М до 6Т, держите стержень под разными углами. При затенении подкладывайте под кисть чистый лист – это убережет от пятен, которые рука оставляет на карандашных линиях. Используйте затирание при сглаживании теней, пользуясь кусочком папиросной бумаги.

Есть четыре типа контуров объекта. Тонкие и жесткие выглядят сплошными границами. Прерывистые – нечеткими краями, объект почти сливается с фоном. Размытые контуры зрители только угадывают. Тренируйтесь, чтобы понять, как рисовать правильно, объединяйте способы для создания интересных работ.

Научитесь располагать композицию

Применяйте принцип 70/30. Идея в том, что 30% эскиза заполняется главным фокусом и его детализацией, а остальные 70% – фоном. Акцент должен занимать меньшую часть картины – это поможет подготовить эффектный рисунок. Изображение в целом должно быть симметричным, также важно следить за пропорциями отдельных элементов.

Иногда можно нарушать это правило, несколько меняя размер предметов. Оставляйте зеркально ровными общие линии, но не мелкие детали: «поиграйте» с ними, попробуйте внести что-то необычное. Асимметричность некоторых элементов поможет избежать скучного повторения, характерного для идеально ровных изображений.

Создайте контраст

Существует прием, помогающий притянуть внимание к определенной части картины: резкий переход от темных областей к светлым направляет взгляд зрителя в нужную часть эскиза. Сильный контраст лучше располагать в центральной зоне картины – применяйте такую технику для выделения фактур, отдельных предметов.

Эффектности можно добиться, создав контраст:

форм;
оттенков;
насыщенности;
текстур;
пропорций.

Не поддавайтесь соблазну использовать разницу фактур по всему рисунку: легкое затенение столь же действенно демонстрирует форму, детали. Более мягкий контраст позволяет взгляду блуждать, не фокусирует его. Плавный переход цвета визуально приятен, создает акцент. Чтобы графика выглядела объемной и яркой, примените тонкий градиент: существенная разница темных пятен и светлых бликов привлекает внимание.

Добавьте детали и несовершенства

Делайте ваши объекты отличающимися, а не просто узнаваемыми: причуды и недостатки придают характер эскизу, предлагают зрителю домыслить историю. Реалистично изображенная фигура, с подчеркнутыми вмятинами и шишками, вызывает интерес. Чтобы она стала забавной и фантастической, дорисуйте несовершенства.

10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать

Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками: петь и играть в лад и легко рисовать. К сожалению, большинство из нас может только смотреть с завистью, так как некоторые из одаренных отдают свои таланты на большую сцену.

К счастью для нас, технологии могут помочь. Даже если вы прогуливаете художественную школу, вы всегда можете научиться рисовать онлайн.

Так что никогда не поздно отряхнуть годы и взять уроки рисования.Думайте о веб-сайтах, представленных ниже, как о ваших бесплатных онлайн-уроках рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки и приступайте к работе!

Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.

Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте. Автор сайта — Бренда Ходдинотт. Отличным этот сайт делает не только разнообразие вещей, которые вы можете научиться рисовать, или хорошо поддерживаемая доска обсуждений, но и удобный макет, который позволяет постепенно развивать свои навыки.

Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных руководств по рисованию (около 15 процентов), чтобы вы могли начать работу.

Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые руководства в формате PDF с подробными иллюстрациями и пошаговыми инструкциями. Вы также можете просматривать их в Интернете без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочитайте урок под названием «Понимание таланта». Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, вам необходимо зарегистрироваться (бесплатно).

Уникальная особенность: Окунитесь в искусство мультфильмов и карикатур.

В детстве вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс. Чтобы соединить мультфильмы с чувством юмора, нужен особый талант. Без обоих не обойтись. У Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше ориентирован на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до татуировок.

Сайт создан в одиночку, но вам не на что будет жаловаться. Учебники легкие в теории, но тяжелые по технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования».

Уникальная особенность: Растущий раздел об искусстве, с которым вам стоит учиться.

Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать и больше разбираться в дизайне.Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств — единственные в своем роде. Вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или возьмите уроки поп-арта в стиле Чака Клоуса.

Некоторое время я провел на уроке воздушной перспективы и даже попробовал свои силы. Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасное впечатление.

Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манги, людей, животных и другие простые уроки.

Drawing Now — это сайт, управляемый пользователями, который прост и не ошеломляет ни новичка, ни среднего пользователя. Учебники просты в использовании. Что делает их еще лучше, так это сопровождающие их скринкасты и пошаговые инструкции.

Связанный: Как создавать цифровое искусство: основные советы для начинающих

Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, чтобы научить других рисовать.Также есть встроенный инструмент, позволяющий рисовать онлайн.

Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети.

Если вы только что взяли кисть или карандаш, вам потребуется некоторое время, чтобы добраться до Deviant Art. Лучшая платформа для обмена произведениями искусства может ошеломить вас изображениями того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.

Задача была начата в 2015 году. Инструкции просты — проверяйте дневник группы каждый день, чтобы найти новую тему для рисования (например, «Страшная крестная»), и каждый день размещайте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в привычке рисовать каждый день.

Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.

Держите альбом в стороне.Пришло время взять в руки стилус, потому что этот изящный веб-сайт посвящен цифровой живописи. Набор видеороликов организован как учебная программа, поэтому вы можете изучать сложные предметы небольшими частями. Каждое видео длится всего пять минут.

Связанный: Лучшие приложения для рисования и рисования для Android

Сначала взгляните на «Привычку рисования». Затем погрузитесь в разные темы. Например, вторая и третья главы посвящены традиционному рисованию.На сайте отмечается, что базовое рисование не кажется таким захватывающим, как цифровая живопись, поэтому новички часто пропускают его — не делайте этой ошибки!

Уникальная особенность: Находите и сохраняйте уроки рисования на своих досках.

Введите «уроки рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов будет отображаться. У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 968 уроками «Как рисовать».»Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего.

Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2021 году у социальной сети более 450 миллионов активных пользователей в месяц. А поскольку это конклав для творческих людей, вы можете рассчитывать найти ссылки на уроки рисования, которые вы можете быстро проверить.

Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.

Какими бы хорошими ни были текстовые руководства, один из лучших способов научиться рисовать — это наблюдать за кем-то другим. И эти фантастические каналы по навыкам рисования — лишь кончик кисти.

Воспользуйтесь возможностями автопредложений в окне поиска. Например, «пошаговые уроки рисования для начинающих» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже в первом случае вы получите почти четыре миллиона результатов.

Уникальная особенность: Регулярно обновляемый сборник основных руководств по рисованию.

На этом сайте журнала по искусству и дизайну вы найдете подборку руководств по рисованию для начинающих. К ним относятся видео и письменные руководства, которые научат вас рисовать кошку, собаку, дракона, людей и многое другое.

Creative Bloq также является полезным ресурсом, если вы хотите узнать о последних новостях и программном обеспечении для дизайна. Также есть раздел вакансий, если вы чувствуете, что ваши навыки достаточно хороши, чтобы стать профессионалом.

Уникальная особенность: Подробное руководство от самого популярного в мире производителя программного обеспечения для проектирования.

У Adobe есть неплохое руководство по рисованию, особенно для начинающих. Это руководство включает в себя основы обучения рисованию, советы о том, что рисовать, и множество пошаговых руководств.

По мере того, как вы продвигаетесь вперед, руководство будет ссылаться на другие руководства. Там достаточно, чтобы продержаться какое-то время, так что это определенно стоит проверить.

Превратитесь в художника

Все мы когда-то были художниками.На пути к взрослой жизни наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку.

У рисования много преимуществ. Привычка рисовать сразу же улучшит ваши наблюдательные навыки, а использование ее в качестве отдушины может даже сделать вас более счастливым человеком.

5 творческих увлечений для взрослых, которые сделают вас счастливее

Правильные творческие выходы могут улучшить ваше психическое здоровье и улучшить ваше настроение.Вот несколько творческих увлечений, которые могут помочь.

Об авторе Сайкат Басу (Опубликовано 1534 статей)

Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.После того, как он избавился от грязи MBA и десятилетней маркетинговой карьеры, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.

Более От Сайката Басу

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, на котором можно найти советы от художника Роб-Зиллы и многих других.Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, увлечение работой других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

Другие советы по улучшению ваших набросков и рисунков.

Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для новичков, может быть непросто.

«Во-первых, поскольку вещи не всегда возникают естественным образом, это может расстраивать и расстраивать», — говорит Бартель.«Но так всегда бывает, когда учишься чему-то новому. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

Вы можете просто начать с изучения собственного рисунка.

«Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь».

«Попробуйте провести как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку.Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься делать их много».

Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

«Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но раньше это было то, что мне совсем не нравилось рисовать», — говорит Луи.«Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица. Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

«Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ».

И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваши навыки, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться.«Делайте то, что вам нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством».

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом. Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт. Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения.Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт.Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу.В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела.Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации. Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение.Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном итоге, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, испытывая искушение сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного.Запишите их все и выберите один.
Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному. При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову непосильно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
Запишитесь на прием к себе. Выделите время, чтобы регулярно практиковать эти навыки без перерыва.

Когда вы знаете, что вы хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы тогда делаете? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторить изображение сразу

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги.Время, сколько времени это займет.
Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
Шаг 3: Продолжайте реплицировать образ, насколько это возможно, и продолжайте сокращать лимит времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике. Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете повторить это снова.

2.

Рисование по результатам прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, задействует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум, чтобы понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Учебное пособие Marathon Найти несколько учебных пособий по любимой теме — отличное начало, когда вы научитесь практиковаться в рисовании. (Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите определенное количество времени, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , позволяющий ограничить ваш выбор учебников узким набором тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще.Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
Что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше.(Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните недостатки

Не избегай страшных вещей.Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходит до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал. Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить.Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может истощить и утомить.Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть наиболее утомляющей и унылой формой практики, если это все, что вы делаете. Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуется ли навык, которым вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы практикуетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

Level Up» и «Десять тысяч часов» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, чему вы научились, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не сможете стать гимнастом олимпийского уровня, потренировавшись в течение недели, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Завершение работы

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что работает для вас, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Как рисовать для начинающих

Это может быть сложно для тех, кто хочет начать рисовать еще новичком. В этой статье мы покажем вам, как начать рисовать.

Если вы думаете, что можете научиться рисовать, только если у вас есть талант и врожденное чувство композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет вам, что рисование — это навык, которому можно научиться и отточить. Но с чего начать новичкам, которые в детстве не ходили в художественную школу, а по изобразительному искусству имели «тройку»?

Любое обучение начинается с основ, проходит поэтапно и подкрепляется практикой и обучением. Шаг к рисованию не исключение. Главное — любопытство, желание и усидчивость.Если внутри горит огонь, все наладится.

Научитесь рисовать шаг за шагом

Вам понадобится:

Бумага (для начала подойдет обычная бумага, для принтеров),
Простой карандаш средней жесткости,
Краски, фломастеры, тушь
Книги (например, по анатомии, чтобы узнать строение тела — это поможет правильно нарисовать человека),
Графический планшет (если вы хотите рисовать на компьютере).

Как начать рисовать — методы рисования карандашом

1. Штриховка

Штриховка — это техника рисования на чертеже небольших, обычно коротких линий. Это помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Чтобы передать объемную форму предмета, нужно нанести как можно больше штрихов. И наоборот, если проблема достаточно легкая, затенение следует использовать с меньшим количеством линий и делать реже.

Затенение может быть горизонтальным, вертикальным, а также идти под разными углами в своем направлении.Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, периодически отрывая карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от типа штриховки, вы можете добиться разных эффектов. Например, с помощью штриховки в местах пересечения горизонтальных и вертикальных пунктирных линий можно добиться большего объема и глубины объекта.

2. Растушевка

Растушевка, как и штриховка, необходима для добавления объема объекту. Новичкам будет полезно отточить свои навыки оперения, потому что в рисунке так много применений.

Сначала нужно нанести простые мазки, которые потом следует растушевать, например, бумажной салфеткой. Помимо объема, вы можете показать, где на рисунке падает свет и где у объекта будет тень.

Пошаговая инструкция по обучению рисованию

Тележка не может обходиться без колес, а художник не может рисовать, не зная основ. Следующие ниже шаги являются основными. Обратите внимание, что изучение каждого шага может занять недели, месяцы или даже годы.Это зависит от того, сколько усилий вы приложите. Не ждите от себя шедевров на пятом, двадцатом или даже сотом уроке. Понизьте свои ожидания и наслаждайтесь самим процессом.

Шаг 1. Нарисуйте простые формы.

Главный принцип, пожалуй, один и тот же для всего на свете: от простого к сложному. Все состоит из форм — даже самый сложный предмет. Поэтому начинать нужно именно с них. Но прежде чем рисовать трехмерные фигуры, нужно научиться рисовать, что «предшествует» им: квадрат, круг, треугольник.

Начните с круга. Постарайтесь «расставить» весь лист кружками разного размера, чтобы они не перекрывали друг друга. Это упражнение расслабит вашу руку. Он перестанет быть таким напряженным, а линии появятся быстро, как бы сами по себе. В то же время избавьтесь от так называемого страха с чистого листа, который преследует многих новичков.

Кругов сразу не будет — это нормально. Через некоторое время улучшится зрительно-моторная координация и улучшатся круги. Это неплохо? Итак, пора начать с других форм.Следующим может быть квадрат, затем треугольник и так далее.

Шаг 2: Добавьте объем

Если линии более плавные, а формы аккуратные, можно добавить объема. Делается это с помощью штрихов (обязательно по форме). Это превратит круг в шар, квадрат в куб и треугольник в конус. Добавляя объем, не забывайте, из чего он сделан — каждая деталь имеет значение: источник света, полутона, отражения, собственные и падающие тени.

Отражением в живописи называют свет, отраженный от теневой стороны.Это видно из предметов, которые находятся поблизости. Например, отражение стола или стены, драпировки и других предметов, помещающихся на одном полотне, может стать рефлексом.

Затенение можно практиковать отдельно, просто растушевывая лист. Переходите от очень светлых оттенков к более темным, почти черным, постепенно нажимая на карандаш все больше и больше. Эта полоса цвета называется тональной шкалой. В будущем, когда дело дойдет до затенения некоторых объектов, можно будет сделать акцент на них.

Шаг 3. Изучение перспективы

Перспектива важна на любом этапе рисования, где есть объекты, которым вы хотите добавить объема.Объект, расположенный ближе, кажется больше, а объект, расположенный дальше, — меньше. Звучит логично и понятно. Если вы понимаете этот принцип, вы также понимаете фундаментальный закон перспективы.

Теперь немного о точке схода. Чаще всего это рассматривается на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а это значит, что они никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на горизонте в одной точке. Эта точка называется точкой схода, и она всегда находится на горизонте.Главное помнить, что горизонт — это линия в нашем воображении, зависящая от позиции смотрящего.

Давайте посмотрим на пример. Можно спуститься до самой земли, и тогда линия горизонта будет низкой, на уровне наших глаз. Линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень, если вы встанете в полный рост. С высоты птичьего полета эта линия идет еще дальше, открывая перед нами больший обзор.

Время практики. Положите книгу на стол и посмотрите на нее под разными углами.Книга осталась прежней, но выглядит иначе. Удивительно, правда? Чтобы научиться правильно изображать предметы, можно начать с чего-то простого: книги, спичек, телевизора, коробки.

Если у вас стеклянная поверхность, поместите на нее небольшой предмет и сделайте набросок снизу вверх. Это упражнение отлично подходит для развития пространственного мышления.

Шаг 4. Нарисуйте сложные формы (несколько в одном предмете)

Набив руку, переходите к простым предметам: вазе, груше или к обоим сразу (получается натюрморт).Если вы внимательно посмотрите на эти и многие другие вещи, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, которые у вас уже есть. Анализируйте перспективу (при необходимости), эскиз, штриховку.

Нарисуйте все, что вас окружает — от кружки чая до соседских кошек.

Шаг 5: Нарисуйте живых существ и не только

Кошки, животные, люди, здания и машины, даже сложные объекты состоят из простых форм. Разобрать их, конечно, сложнее — это уже другой, более продвинутый уровень.На него стоит перейти после активных занятий с вазами. Однако делать зарисовки никто не запрещает. Больше лучше.

Рисование движущихся объектов — отдельная тема и настоящая проблема для начинающих художников. Незаменимы частые и быстрые зарисовки. Их еще называют зарисовками. И, скорее всего, окажутся беспечными, а иногда даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь; это нормально. В первую очередь важно количество эскизов. Вы увидите, как позже это перерастет в качество.

Быть художником — значит быть наблюдателем. Этюды лучше делать с натуры. Выйдите в кафе или парк и рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если это невозможно, используйте фотографии. Но не увлекайтесь этим в том смысле, что наброски тоже должны быть продуманными. Не копируйте фото вслепую, а постарайтесь понять, почему там тень, блики и так далее.

Кроме того, изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.

Шаг 6: Нарисуйте пейзаж.

Здесь стоит упомянуть не только о ландшафте, но и о интерьере и экстерьере. Пора объединить все детали, которые вы уже нарисовали по отдельности. Машины, люди, постройки, животные и, конечно же, природа во всей красе. Постепенно рисовая общую картину, вы разовьете глаз (способность определять расстояние на глаз, без дополнительных приспособлений) и чувство перспективы.

Для начала можно нарисовать панорамы, например вид из окна.Сначала это будет получено в общих чертах, но позже работа станет более подробной. Исследуй новые места, во время прогулок осматривайся, как будто все видишь впервые. Попробуйте набросать новые необычные ракурсы.

Шаг 7. Примерка различных материалов

Вы можете и должны экспериментировать не только с тем, что вы рисуете, но и с тем, что вы рисуете. Попробуйте сделать набросок (или хотя бы первую полноценную работу!) Акварелью или гуашью, фломастерами, пастелью и так далее.Возможно, новые материалы вас вдохновят. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.

Конечно, товары для искусства стоят недешево. Но пока вы учитесь и просто пробуете что-то новое, вам не обязательно покупать самые дорогие экземпляры. Что делать, если вам это не нравится? Начните с доступных инструментов среднего уровня.

Шаг 8: Нарисуйте из головы и развивайте воображение.

Рисование по картинкам и жизнь хорошо развивают ваши навыки. Но еще лучше, когда у вас в голове есть идеи, которые вы хотите воплотить на листе.Необязательно пытаться рисовать все с головы; можно положиться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, отзывы хороши и даже хороши, если вы чего-то не знаете. Это делают даже крутые художники.

Шаг 9: Определите направление и стиль.

Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комикс, портреты — пробуйте разные вещи. Никогда не знаешь, понравится тебе это или нет, пока не попробуешь. Альтернативное обучение, удаляющее то, что вас вдохновляет.

Практика разовьет ваш стиль.Вы можете просмотреть работы других иллюстраторов и художников. Нет, не копировать, а проанализировать, что именно вам нравится в их работе — где-то привлекательное освещение, где-то сочетание цветов. Пожалуйста, возьмите немного отовсюду и превратите это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но и книги, музыка, фильмы и многое другое.

Шаг 10: Практика

На первый взгляд кажется, что рисовать тем более реально сложно. Да, конечно, это такая же работа, как и любая другая.Но всему можно научиться, особенно теперь, когда информация стала настолько доступной. Главное — изучить и понять основы. И не бойтесь ошибиться. Остальное придет с практикой и работой над ошибками.

Наконец

Научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте, а главное — начинать с простых уроков, покупать хорошие карандаши и бумагу, постоянно рисовать. В конце концов, частая частота поможет вам натренировать шаг к навыкам рисования — так же, как мышцы в тренажерном зале! Да, скорее всего, на первых порах вам придется сделать много набросков и нарисовать десятки эскизов.Но вы хотите учиться, и что ваш рисунок радует вас? Тогда не волнуйтесь, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стиль аниме и манга. Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Список других вещей, которые помогут вам рисовать аниме и мангу, вы можете найти в:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Это руководство охватывает первую часть этого списка («Основы рисования»).

1. Сначала сделайте рисование световых линий

Набросок, чтобы очистить рисунок аниме глаз

Сначала нарисуйте светлые линии, а затем обведите их более темными линиями, как только убедитесь, что все находится на своих местах. Это особенно полезно для больших или более сложных рисунков.

Светлые линии легче стереть, если вы допустили ошибку, и их легче сделать (вам не нужно так сильно нажимать на карандаш, чтобы ваша рука меньше устала).

Даже если вы рисуете в цифровом виде, лучше сначала сделать набросок, а потом нанести на него более четкие линии.

Обводка собственных линий также поможет вам укрепить руку.

Постарайтесь нарисовать как можно меньше линий. Если вы ошиблись с первой линией, вы можете добавить больше линий, пока не получите правильную, но не рисуйте и не рисуйте лишние линии только ради этого. Если вы делаете слишком много ошибок, сотрите эту часть рисунка и начните заново.

2. Руководство по эксплуатации / Строительные линии

Строительные линии при рисовании аниме

Используйте направляющие линии, чтобы помочь себе рисовать.Например, если вы хотите нарисовать симметричную голову / лицо на виде спереди, вы можете сначала нарисовать горизонтальную линию через середину того места, где вы хотите нарисовать лицо. Эта линия поможет вам убедиться, что обе половинки лица ровные по ширине. Затем вы можете нарисовать горизонтальную линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что оба глаза и оба уха находятся на одном уровне.

Для рисования разных стилей голов аниме см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

3.Спланируйте свой рисунок и нарисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования больших и малых форм

Оцените свои пропорции, прежде чем начать рисовать. Вы можете видеть, что в приведенном выше примере рост девушки 6 1/2 головы (поскольку у персонажей аниме, как правило, голова больше по отношению к телу, чем у реальных людей). Сравнивая размер разных частей или объектов на чертеже друг с другом, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку.

Независимо от того, что вы рисуете, сначала начните с более крупных фигур.Необязательно начинать всегда с самой большой формы, но определенно не начинайте с более мелких деталей.

Если вы рисуете человека по области, начните с головы и продвигайтесь вниз через остальную часть тела. Не рисуйте мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела.

Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок. Например, если вы полностью вытянете голову со всеми деталями черт лица, вы можете обнаружить, что тело на самом деле не помещается в области рисования.Затем вам придется начать заново и снова перерисовать все лицо.

Некоторые из этих ошибок легче исправить, если рисовать в цифровом виде, но это не значит, что вам не следует учиться рисовать в правильном порядке.

Подробнее о рисовании тел из аниме вы можете прочитать:

4. Сохраняйте разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения

Пример согласованности рисунка с аниме-глазами

Постарайтесь сохранить различные объекты в своем рисунке примерно в одном и том же состоянии завершения.Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем форму каждой радужной оболочки. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первый из них неуместен, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру).

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

5. Нарисуйте скрытые предметы

Набросок скрытых частей чертежа

Иногда полезно рисовать объекты, которые скрыты чем-то другим.

В приведенном выше примере некоторые части головы и лица будут скрыты волосами на окончательном рисунке, но вы все равно можете нарисовать их основные формы и стереть их позже. Причина в том, чтобы обеспечить правильное размещение видимых частей. Например, сделав легкий рисунок второго глаза, вы сможете проверить расстояние между глазами, что поможет вам убедиться, что видимый глаз расположен правильно. Вы также можете нарисовать внешнюю форму ушей, чтобы оценить объем, который нужен волосам, чтобы покрыть их.

Для рисования лиц в стиле аниме см .:

6. Выполняйте упражнения по рисованию

Как начинающий художник, вы действительно можете извлечь пользу из некоторых довольно простых упражнений по рисованию линий и основных геометрических фигур. Эти упражнения помогут вам укрепить руку и научат видеть (и избегать) типичных ошибок. .

Вы можете делать это по 10-15 минут за раз.

Упражнения для рисования прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Самым базовым упражнением является рисование прямых линий в разных направлениях.Нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не поворачивая область рисования (бумага, планшет и т. Д.).

Упражнения для рисования изогнутых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

В дополнение к прямым линиям потренируйтесь рисовать изогнутые линии в разных направлениях и постарайтесь получить красивую и плавную кривую без дрожания или резких поворотов. Как и в упражнении с прямыми линиями, не поворачивайте область рисования.

Упражнения по рисованию основных фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как квадраты, круги, треугольники, овалы, прямоугольники и т. Д.

Попробуйте нарисовать каждую фигуру только по одному штриху с каждой стороны.Нарисуйте круг и овалы одной сплошной линией от начала до конца.

Не беспокойтесь, если ваши формы не получатся правильными, просто попробуйте улучшить следующую форму.

Упражнения для смешанного рисования

Упражнения по рисованию формы и линий

Вы также можете комбинировать упражнения по рисованию. Например, вы можете нарисовать квадрат, а не внутри него линии, идущие от одного угла к другому, а затем еще две линии, проходящие через точку пересечения этих линий, а затем нарисовать круг внутри исходного квадрата.Но в отличие от предыдущего упражнения рисуйте этот круг по четверти за раз.

В дополнение ко всем предыдущим преимуществам это упражнение также действительно полезно для обучения рисованию симметричных фигур.

Голова в стиле аниме из структуры основных фигур

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как голову в стиле аниме можно разбить на три простые формы. То же самое часто можно проделать с другими частями тела и различными другими предметами. На самом деле вам не нужно рисовать все это каждый раз, когда вы хотите что-то нарисовать, но это хороший пример того, почему обучение рисованию основных фигур может быть настолько полезным.

7. Изучение стиля аниме

Понимание стиля аниме

Чтобы создать искусство, похожее на аниме или мангу, вы должны понимать их определяющие характеристики. К счастью, на AnimeOutline есть множество руководств, которые помогут вам изучить эти стили. Просто перейдите в раздел «Уроки рисования аниме и манги» и выберите то, что вам интересно рисовать.

8. Проверка ошибок

Перелистывание рисунка, чтобы увидеть ошибки

Если у вас возникли проблемы с обнаружением ошибок, переверните рисунок вверх ногами или поднесите его к зеркалу.Это даст вам свежую «перспективу», и вам будет легче их увидеть.

Информацию об ошибках, которые обычно допускают новички при рисовании аниме (и их исправлениях), см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Заключение

Выполнение упражнений и применение предложенных выше советов помогут вам освоить основы рисования аниме. Когда у вас будет достаточно устойчивая рука и вы сможете хорошо владеть пером или карандашом, вы сможете переходить к более сложным аспектам рисования.К ним относятся такие вещи, как перспектива, цвет и тени. Для получения некоторых основ обо всем этом см. Следующие учебные пособия:

Рекомендации по тому, что может помочь вам научиться рисовать аниме, см .:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель, чтобы настроить композицию.

Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям мне следует начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем двинул рукой (удерживая карандаш в том же положении). угол) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку.

5. Работайте вокруг каждого края, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно перемещать всю бумагу так, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуй также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета обсуждения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегите глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Сотрите, когда увидите что-то не так.

Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

Многие люди не понимают, что наиболее важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного оттенка к самому светлому.

Как только рисование линий закончено, начните сначала заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок был близок к завершению, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

5 способов начать рисование фигуры

Рисунок Поля Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это упражнение по решению проблем, требующее от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку не существует двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «проблемы рисования».

При работе с жизнью мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой: делать это нужно быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень заметна, вы можете начать рисовать там. Возможно есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложный позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы обозначить область что занимает фигура, а также основные углы позы. Эти но несколько примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа.В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная. хорошо. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый действенный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий, позволяющих «решить» начало рисунок рисунок.

Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

5 способов начать рисовать фигуры

1.Начать рисование фигурок можно с головы и шеи.

Пожалуй, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева, сделанный Уильямом Адольфом Бугро.

Если бы я нарисовал позу, подобную той, что показана выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает волосы.Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

После того, как я определил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти. Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

Хорошей практикой является создание всех областей чертежа. одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции, углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали.Следующий этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в угле плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

В во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с простого овала форма для головы.Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на установить высоту фигуры и провести осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Там Есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:

Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.

Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. Видите ли вы на приведенном выше рисунке вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его для размещения бедра фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро. Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.

2. Рисование фигур можно начинать с линии плеча.

В позах, в которых форма головы частично или полностью скрыты, а линия плеч — более заметная деталь, последний может быть идеальным местом для начала рисования.

Как определить линию плеч?

При осмотре фигуры спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей.Мышцы лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.

Если смотреть на фигуру со спины, ищите точку плеча, где ключица встречается с акромиальным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

Вкл. некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом области, что облегчает определение линии плеч. Подключите эти точки на оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.

Здесь еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николая Блохина

3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью линии жестов

Когда поза имеет очень отчетливое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева — Поль-Луи Кларин.

В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога вытянутая вперед, в то время как одна согнута назад. Я могу описать это движение больше всего просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг туловище и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на повторение этого движения левой стороной тела и в кривизне позвоночника.

После того, как я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.

Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом.

В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные сжатое действие в правой части тела и стопах.

4. Вы можете рисовать фигуры с фигуры.

Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) не может иметь длинного, широкого линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав фигуру. что поза подходит.

Вы можете начать рисование этих типов фигур с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму фигура.

Завершенный рисунок слева Энтони ван Дейка.

5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».

Как Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра.

Обратите внимание, что новая строка начинается там, где есть значительное изменение угла в позе.

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

соток вы начинаете замечать какие-то закономерности? Независимо от того, как я начинаю рисовать, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом Примерно 10 строк:

г. общая форма и наклон головы

г. линия плеч

г. основная линия действия и жест позы

г. размещение ножек

г. примерная высота и ширина позы

Не торопясь, чтобы наблюдать и рисовать эти элементы, создаст успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство рисунок, и возможный рендеринг рисунка.

Рисунки: выбор стратегии

Если вы не можете решить, какую стратегию использовать, чтобы начать рисовать фигуры, вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.
С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему ты хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.

Начните с самая простая, наиболее очевидная переменная.
Вы также можете начать с той переменной, которая вам наиболее очевидна. Который элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и для вас очевидно, например, начните с этого.Возможно, это отчетливый угол плечи, которые выделяются для вас.

По мере практики определение того, как начать рисовать стать творческим и исследовательским начинанием.

Happy Drawing,

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

Если вам понравилась эта страница с рисунками, то
также может вас заинтересовать…

Вернуться к рисунку из 5 способов начать рисовать фигуры

Вернуться на главную страницу из 5 способов начать рисовать фигуры

Декабрь 2024
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31