Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок. 

Смотрите также:

 

 

Простые способы обучения детей рисованию

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

[wonderplugin_gridgallery id=»3″]

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

 

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

 

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

 

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

 

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

 

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

 

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

 

Поначалу будет плохо, но это не школа

 

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Как научиться рисовать?

10.03.2020

Если Вы из числа тех, кто в детстве разрисовывал обои, страницы в учебниках, а сейчас с замиранием сердца смотрит на ютубе короткие видео о создании реалистичных картин маслом, эта статья однозначно будет полезна. Как Вы уже поняли из названия, речь пойдет о том, как красиво рисовать, чтобы результат был не хуже, чем у профессиональных иллюстраторов. Материал будет полезен как взрослым, которые решились осуществить свою детскую мечту, так и юным художникам, которые только начинают развивать свои творческие способности.

Как научиться рисовать с нуля: с чего начать?

Существует большое заблуждение, что рисование – это на 100% талант, и если у Вас его нет с рождения, то не стоит и пробовать. На самом деле, умение рисовать – это навык, который развивается во время регулярной практики.

Если ищете, как научиться рисовать с нуля дома, учтите, как и любое другое дело, художественное искусство начинается с маленьких шагов. И вот несколько из них, которые Вам обязательно нужно будет пройти:

1. Научитесь создавать простые формы.

Да, первый этап может показаться смешным и ненужным. Но задумайтесь, сможете ли Вы быстро от руки нарисовать 5 одинаковых ровных кругов? А треугольников? Этот навык – один из самых важных для начинающего художника. Кроме того, простые упражнения по рисованию разных геометрических форм улучшают координацию зрения и движений руки.

2. Работайте с тенями.

После того, как освоили простые формы, смело переходите к работе со светом, тенью и созданию объемных фигур. Для этого Вам придется рисовать те же кружочки, только добавлять им блики, тени и объем.

3. Освойте перспективу.

Перспектива – это то, что позволит Вашему рисунку не выглядеть творчеством первоклассника в 2D формате. Вы научитесь правильно располагать предметы и персонажей, придавать им нужную форму и, самое главное, нужный размер по отношению к другим предметам или персонажам.

Еще один простой, но важный метод как легко научиться рисовать – постоянное срисовывание. Да, все верно, именно срисовывание. Даже если у Вас в голове уже есть готовые панорамные сюжеты для зрелищных картин, лучше отложить их воплощение на потом, когда Вы освоите большинство премудростей рисования. Практикуйтесь, срисовывая работы других авторов или регулярно зарисовывая в блокноте любые предметы из Вашего быта.

Как научиться рисовать самостоятельно: подбираем метод обучения

У Вас есть три варианта, как научиться красиво рисовать:

1. Записаться на курсы в Вашем городе – эффективно, но, в сумме со всеми сопутствующими расходами, может обойтись дорого, плюс Вам будет не слишком комфортно возить с собой все необходимые принадлежности.
2. Учиться самостоятельно с помощью Интернета – сэкономите деньги, но столкнетесь с отсутствием системности подачи информации и профессиональной помощи.
3. Купить курсы рисования ЕШКО – недорого, эффективно, понятно. К тому же, Вас будет сопровождать опытный преподаватель, который поможет определить и исправить ошибки. Это отличный вариант, как научиться рисовать в домашних условиях.

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ. САМОСТОЯТЕЛЬНО.ПУТЬ К ИСКУССТВУ

«Танцующие краски», «облака и ветер», «плавающие краски», «бумага с облаками», «волнообразная бумага», – так по-разному называют искусство эбру в странах Востока. В Европе же просто говорят – «турецкая бумага», так как впервые с этим изящными, красивыми картинами европейцы встретились именно в Стамбуле.

Известное уже с 11 века, эбру было излюбленным развлечением мастеров-каллиграфов. Но и как самостоятельное произведение искусства эбру можно увидеть не только на бумаге и картоне, но и, например, на шелке. Мастера эбру создавали тонкие рисунки прямо на «плавающем» фоне – тюльпаны, мечети, фигуры суфиев или сидящих на коленях мужчин. У каждого известного изображения есть свое имя – имя мастера. Эбру безгранично и неповторимо – нет двух одинаковых рисунков, каждый раз получается новое сочетание – цветов, форм, «облаков и ветра». Даже мастер не знает, как будут «танцевать» краски на воде в каждом новом рисунке. У самых частых движений красок есть свои названия: «Шаль соловья», «Прилив и отлив», «Цветок», «Зигзагообразный», «Фейерверк».

Еще недавно это искусство могло исчезнуть в Турции и стать только красивым воспоминанием. Однако сегодня традиции эбру бережно сохраняются, оберегаются и популяризируются – устраиваются многочисленные выставки картин эбру, продаются шелковые шарфы, веера, книги, медальоны. Сегодня этому искусству можно учиться – секретами делятся как мастерицы, устраивающие красочные представления прямо на улицах и в парках турецких городов, до целых школ эбру. А можно попробовать «потанцевать» с красками дома.

Как самостоятельно научиться эбру?

После курса обучения или даже одного мастер-класса можно попробовать потренироваться дома. В магазинах, где продают краски, бумагу и остальные принадлежности художника, можно найти все, что необходимо для «домашнего» эбру. В магазине вы сможете найти целые, уже скомпонованные комплекты или купить все по отдельности. В любом случае, продавец будет рад вам помочь.

Емкость для эбру — это тот самый противень, который используют для запекания пахлавы. Конечно, все зависит от размера будущего произведения, но это самый популярный предмет, идеально соответствующий формату бумаги А3. Можно использовать большое глубокое блюдо или глубокий поднос. Воду нужно залить примерно до половины.

Вода эта особая. В большую бутылку воды насыпается несколько ложек специального порошка. Смесь настаивается несколько часов. Ее лучше периодически взбалтывать, так как порошок может сбиться в комочки. После этого воду нужно процедить через ткань.

Это тот самый порошок-загуститель, благодаря которому краска не смешивается и остается на поверхности. Сегодня это по большей части каррагинан или альгинат натрия. Возможны другие синтетические смеси. В течение истории для этой цели использовали разные натуральные компоненты: воду и краски смешивали с бычьей желчью, определенными водорослями или порошками из трав. Или смешивали с водой смолу (нектар гевена). Или конопляное семя, семечки айвы, керосин и т.п. После этого жидкость выдерживалась полдня, время от времени ее перемешивали. За это время вяжущее вещество растворялось и смесь приобретала нужную консистенцию.

Сейчас продаются большие наборы красок, хотя изначально в «мраморной бумаге» использовался только коричневый цвет, цвет земли. Эти краски – специально для эбру, хотя сегодня иногда используют акриловые или масляные краски.

В бутылочки с красками входит обычная пипетка, с помощью которой можно капнуть краской на воду и посмотреть, как она растекается по поверхности. Можно использовать несколько цветов – краски не смешаются.

Краски уже начали «танцевать» — они плывут по воде. Им можно помочь: взять тонкую металлическую палочку (в древности использовались бамбуковые палочки или даже человеческий волос) и закружить краски в вихре или пойти зигзагом – аккуратно и медленно ведите палочкой по поверхности воды. Движения красок предугадать очень сложно, особенно новичкам. Но наблюдать за их своевольным перемещением – затягивает.

Теперь берем плотный лист бумаги и осторожно кладем на поверхность воды. Не замочив вторую сторону листа, поднимаем его. Все краски с поверхности воды «отпечатались» на бумаге. Убираем лист высыхать, промокаем воду газетой, чтобы снять остатки краски, и можно создавать следующий рисунок.

Эбру – это медитация, это гармония движения и цвета, это непредсказуемость жизни, терпение и красота. Эбру – как прекрасный нежный цветок снова начинает распускаться в современной Турции.

Источник

Научитесь рисовать — The New York Times

С годами люди развивают манеру «видеть», которая во многом полагается на их мозг, говорящий им о том, что там, не глядя, потому что это экономит время. Рисование зависит от противоположного — в обход мозга и реального видения того, что находится перед вами.

Рисование обуви — обычное задание для студентов и художников. Почему? У большинства из нас есть не только обувь, но и многие ее виды — роликовые коньки, кроссовки, сандалии и рабочие ботинки.Когда мы носим обувь, она приобретает уникальный характер.

Контурное рисование — это техника, которая заставляет ваши глаза делать всю работу и позволять руке следовать, без участия мозга. Он развивает координацию глаз и рук, выходит за рамки общего и символического и заставляет вас действительно видеть объект. Вы знаете, как выглядит дерево в вашем дворе, но когда вы смотрите на то же дерево как художник, вы видите детали — разные размеры листьев, зазубренный край, на котором есть надкус, и как именно лист растет из ветки.

Для начала не потребуется много времени — подойдет лист бумаги и хороший острый карандаш (например, 2B) или ручка. И терпение, что всегда является хорошей практикой.

Вот два упражнения:

Слепое рисование контура , в котором вы всегда смотрите на свой объект и никогда не смотрите на бумагу во время рисования.

Контурный рисунок , который позволяет вам смотреть на свою бумагу в любое время для проверки, но никогда, когда вы рисуете.

В обоих случаях при рисовании ваши глаза всегда будут прикованы к объекту, а рука будет делать то же самое, что и глаз, следя за его краями.Не стирать, не исправлять, не торопиться. Это медитация. На своем рисунке вы увидите суть обуви, а не ее копию.

Это не наброски. Контур следует за внешней стороной объекта. Если вы положите туфлю и начертите ее, это будет контур. Контур начинается с внешнего края, но когда этот край меняет направление и переходит внутрь объекта, то же самое происходит и с вашей рукой. Контур двухмерный, контур подразумевает три измерения.

Приготовьтесь

Подберите обувь.Возьмите бумагу и ручку или карандаш и немного скотча. Найдите стол с удобным стулом, таймером и, если хотите, медленной успокаивающей музыкой. Начни с поиска. Держите обувь во многих направлениях, наблюдая, как меняется ее форма, как акцент делается на разных частях в зависимости от вашей точки зрения. Не торопитесь, а затем решите, какая позиция вам больше всего нравится.

Положите обувь на стол, чтобы ничто не отвлекало вас. Если вы правша, положите его в крайний левый угол стола (для левшей — в крайний правый угол).Вы не должны видеть бумагу и объект одновременно (иначе соблазн взглянуть на бумагу во время рисования будет слишком сильным). Посмотри на свою обувь еще раз. Он выше, чем в ширину? Это подскажет вам, в какую сторону держать бумагу. Слегка закрепите бумагу скотчем. Посмотри на свою обувь еще раз. Какая часть самая высокая? Это будет в верхней части вашего документа. А каков крайний правый элемент обуви? Это идет к правому краю вашей бумаги. Теперь возьмите палец и, глядя на свою обувь, проведите пальцем по пустой странице и представьте себе свой рисунок.Это важный шаг, который поможет вам расслабиться и забыть обо всем вокруг. Помните, мы призываем глаза делать работу, а не мозг.

Начать слепое рисование контура.

Включите успокаивающую музыку и установите таймер на 10 минут. Сделайте глубокий вдох, посмотрите на то место на туфле, с которого вы хотите начать, приложите ручку или карандаш к бумаге в этом месте на странице (подумайте о том, чтобы начать с края, например, с верха). Теперь снова посмотрите на свою обувь и начните следовать по краю, снаружи внутрь.Следуйте медленно, позволяя вашему глазу бегать по каждой битой информации, которую он видит, и заставляя вашу руку делать то же самое. Край слегка опускается влево? Вот что делает ваша рука. Натыкаясь на неровную поверхность? Вот что делает ваша рука. Когда край входит в объект, следуйте за ним. Когда этот край закончится, приложите все усилия, чтобы вернуть руку наружу с того места, где вы остановились, и продолжайте движение.

Ваш мозг может скоро начать говорить вам поторопиться. Он знает, что такое обувь, забудьте об этих мелочах, просто двигайтесь вперед! Успокойте мозг, не торопитесь, следите за его плавной походкой, следя за ним рукой.Не оставляйте никаких следов на своей обуви, которых вы не видите — никаких каракулей, никаких царапин, просто хороший ровный поток. Продолжай дышать. Когда зазвонит таймер, взгляните на свой рисунок. По всей вероятности, он будет иметь атрибуты вашей обуви, но немного не по себе.

Не спрашивайте себя, подходящая ли это обувь? Но сделал ли я слепой контурный рисунок? Неужели я сопротивлялся хотя бы разу взглянуть на свою газету? Я передал детали обуви? Есть ли места, где я могу увидеть, что мой мозг взял верх, и линия кажется более символической, чем наблюдаемая? Слепой контур не будет точным, и это нормально.

Начать рисование контура.

На этот раз все осталось по-прежнему, за исключением того, что теперь вы можете смотреть на свою бумагу, но не во время рисования. Если вы остановитесь и посмотрите на то, что нарисовали, ваша рука тоже должна остановиться. Вы можете посмотреть, чтобы вернуться к внешнему краю или чтобы увидеть, нужно ли вам удлинить край. Но никогда не смотрите, как тянет ваша рука! Точность — это не то, что вам нужно. Элементы могут быть немного необычными, но вы должны действительно чувствовать свою обувь.

Повторить.

Если вы работали карандашом, в следующий раз попробуйте ручку. Поэкспериментируйте с разными типами ручек и карандашей, а также с разной бумагой. Делайте 20-минутные контурные рисунки или быстрые рисунки; процесс всегда один и тот же, только быстрее или медленнее. Хорошее изменение — приготовить пять листов бумаги и рисовать пять минут, четыре, затем три, два, один. Не стесняйтесь брать мелки, акварель, цветные ручки или карандаши и добавлять к своему контурному рисунку.

Как легко нарисовать домик, Учебник и раскраска домик · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать дом с помощью простого пошагового руководства.В нем есть очаровательные детали, которые легко нарисовать.

Чертеж дома

Одна из первых вещей, которую дети учатся рисовать, — это дом, и на самом деле они просто собирают формы, чтобы создать что-то новое. Это время экспериментов и попыток вспомнить все, что они знают, они иногда видят дома. Окна, двери и дымоходы и многое другое, но обычно одномерное.

Когда учащиеся усвоили все эти детали и хотят попытаться сделать свой дом более трехмерным, это руководство может им понравиться.Боковые углы немного отклоняются назад, чтобы придать дому некоторую форму, а на крыше добавлены слуховые окна, которые несложно нарисовать, если у вас есть пример для подражания.

Приколите меня к своей доске Pinterest!

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Раскраска дома

Материалы для чертежа дома

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как нарисовать дом шаг за шагом

Больше забавных домиков для рисования

советов для обучения детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию.Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать. Зачем позволять им колебаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

• Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты.Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
• Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, у него возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
• Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и видимость становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь не выглядят. выглядят как надо. — символический язык больше не работает. Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире.Мы должны быть осторожны, чтобы не опровергнуть это тем, как мы отвечаем.

Неприемлемые ответы могут включать:

• Наложение нашего собственного рассказа — наших историй или идей — на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку …».
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
• Для детей постарше критика реализма .Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам — рисованию, раскрашиванию, лепке того, что вы видите, — можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки.Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисунком квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисунком дома « реальный » — это огромный скачок в понимании. Чтобы научиться рисовать, нужно видеть , а не делать пометки на бумаге.

Это важно: чтобы научить ребенка видеть таким образом, , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понять, как художник видит мир, чтобы способствовать этому видению у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию — длительный и часто измеряется годами в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь с детьми рисунками, всегда относитесь к ним позитивно. Руководя их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

• Как вы относитесь к своей фотографии?
• Что вам нравится в этом цвете?
• Расскажите мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
• Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие / глубокие.
• Это интересный паттерн.
• Ваш рисунок напоминает мне … Я видел в галерее.
• Какое отличное внимание к деталям.
• Вы хорошо поняли предмет.
• Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве со своими детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами — это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Многих они узнают по книжкам с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Конь…сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки. Медленные, волнистые отметины для воды … помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картины о вещах в своей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как настоящую отметку — создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм — это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительной маркировки, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультипликационных персонажах, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

Ресурсы для детей «Учимся рисовать»

Дети любят рисовать и творить, но это не так просто, как дать им чистый лист бумаги и карандаш… Художники всех возрастов должны вдохновляться — поэтому мы собрали список ресурсов, которые помогут детям научиться рисовать и, возможно, даже полюбить рисование!

Если дети научатся овладевать «основами», им будет намного легче создавать все виды искусства — будь то создание плакатов, картин, скульптур или иллюстраций. Рисование тренирует глаз видеть то, что есть на самом деле, и это также отличный способ заставить детей сконцентрироваться, используя свое воображение и бесконечное творчество для создания прекрасных произведений искусства.

‍

#DrawWithRob

Роб Биддульф — детский писатель и иллюстратор, который был вдохновлен на создание учебных пособий, которым дети могли бы следовать, пока у них будет больше времени дома во время изоляции. Эти забавные видео учат детей рисовать персонажей из книг Роба, таких как собачка-сосиска из «Odd Dog Out», а также другие видеоролики, в которых объясняется, как нарисовать автопортрет в крутом мультяшном стиле Роба.

Каждое видео длится всего около 12 минут, и Роб учит детей рисовать весело и увлекательно.Draw With Rob публикует новое видео на своем канале YouTube каждый вторник и четверг в 10:00 по московскому времени, а полную серию можно найти на YouTube или на его веб-сайте. Роб призывает детей делиться с ним готовыми фотографиями в социальных сетях, используя #DrawWithRob в Instagram, Twitter и Facebook.

Steve Harpster Harptoons

Harptoons был создан, чтобы вдохновлять детей на творчество и воображение. Стив Харпстер, иллюстратор и автор, хотел помочь детям рисовать — поэтому он начал делать еженедельные последующие видеоролики, чтобы дети больше увлекались рисованием и творчеством.Видеоролики начинаются с простого рисования буквы или цифры, затем Стив показывает вам, как превратить линии в фантастических животных, страшных монстров и забавных персонажей …

Найдите в поиске «Рисуем со Стивом Харпстером» много-много видеоуроков — и во время изоляции Стив также каждый день устраивает новое испытание, за которым вы можете следить с 18:00.

Muffalo Potato

Подобно Harptoons, Muffalo Potato использует цифры и буквы, которые уже знакомы вашему ребенку, для создания рисунков своих любимых персонажей и забавных животных.Идеально подходит для детей младшего возраста, чтобы научиться рисовать, на завершение каждого рисунка уходит от пяти до десяти минут, а руководствам действительно легко следовать.

Следуйте пошаговым видео, чтобы научиться рисовать персонажей из фильмов «Холодное сердце», «Mario Bros», «Миньонов», «Звездных войн» и «Железного человека», а также из других уроков рисования, например, как нарисовать обезьяну, дракона или спящего кота. Детям понравится учиться рисовать эти мультфильмы — и вам понадобятся только простые художественные материалы, такие как ручки, цветные карандаши и бумага.

CraftWhack

Craft Whack создал удивительный список из 100 упражнений по рисованию для детей, которые обязательно вдохновят на новое занятие на день.Список разделен на разные возрастные группы, с идеями для детей от 0 до 5 лет, а также уроки для подростков и подростков. Идеи для детей младшего возраста включают рисование деревянных кубиков или деталей лего, чтобы придать им разные формы; Сделайте свой собственный «каракули», приклеив множество разноцветных ручек к внутренней трубке рулона туалетной бумаги, и сделав «рисунки шлема», прикрепив ручку или кисть к велосипедному шлему, и посмотрите, какие результаты вы можете получить!

Задачи рисования для детей старшего возраста включают уроки о перспективе, о том, как создавать рисунок в смешанной технике, трассировке теней, наблюдательном рисунке, трехмерных надписях и рисунках в виде сетки.Это отличный список, к которому можно вернуться, если у вас нет идей о закрытых уроках искусства или у вас есть свободное утро или день, чтобы заполнить его.

30-дневный конкурс рисования

Natural Beach Living опубликовал список из 30 различных видов рисования, чтобы вдохновить ваших детей продолжать рисовать, пока они дома. Ежедневные задания по рисованию включают в себя такие идеи, как «нарисуйте дом своей мечты» и «нарисуйте вместе вас и вашего друга». Детям может хватить времени на выполнение задания дня, а подсказки — отличный способ вдохновить детей рисовать на основе своего воображения.

Пол Пристли

Дети старшего возраста будут изучать технику рисования по видео Пола. Эти уроки отлично подходят для использования во время изоляции дома, они показывают детям, как рисовать все, от простых фигур до реалистичных деревьев, людей и животных. Пошаговые уроки рисования разбивают новые для детей концепции, такие как перспектива и точка схода, что упрощает их понимание и объясняет, как их использовать для создания более качественных рисунков. На канале Пола на YouTube есть множество различных мини-сериалов, в том числе «Учимся рисовать простые объекты», «Начинаем рисовать?», «Края, а не контуры» и «Рисование для начинающих».Каждое видео длится всего 5-10 минут, и дети получат ценные уроки об искусстве, которые они смогут использовать для улучшения своих рисунков дома — и в школе.

Thrive Art School

Thrive Art School предлагает несколько отличных онлайн-уроков по искусству, которые призваны дать детям уверенность и навыки, чтобы весело провести время, обучаясь рисованию. Учебные пособия разделены по уровням навыков: курс для начинающих и курс для среднего уровня, что позволяет легко найти урок рисования, который понравится вашему ребенку.

Многие онлайн-классы по искусству сосредоточены на обучении детей тому, как рисовать отдельный объект или животное, но видео Thrive Art School дают пошаговые инструкции по созданию завершенного произведения искусства , побуждая детей научиться рисовать всю картину. Это отличный способ воспроизвести уроки рисования дома. Уроки начинаются с просмотра фотографий животных или предметов, которые дети научатся рисовать.

Дети, посещающие уроки рисования для начинающих, научатся рисовать попугая в экзотическом тропическом лесу, тропическую рыбу в подводном ландшафте и создадут своего собственного дракона.Дети после промежуточных видеороликов научатся рисовать парусник, воображаемое дерево и океанского осьминога.

Научитесь рисовать — меньше отдыхайте

Прежде чем мы углубимся в основы техники рисования, давайте рассмотрим несколько советов по рисованию, которые следует иметь в виду всем начинающим.

1. Не будьте к себе слишком строги. Если вы рисуете что-то, что вам не нравится, постарайтесь не расстраиваться. Не все, что мы рисуем, будет отличным, и не все нужно оценивать.Рисование, особенно на этой ранней стадии, полезно рассматривать как эксперимент или возможность поиграть. Если вам не нравится то, что вы нарисовали, вы все равно извлечете уроки из этого. Ничто не является неудачей или пустой тратой времени.

2. Помните, что в рисовании нет правильного или неправильного. Одно из прекрасных свойств рисования заключается в том, что это не единственный способ сделать это. Рисование, как и все виды искусства, — это самовыражение, и если мы можем выразить себя с помощью рисунка, то это успех — независимо от того, как он выглядит.Каким бы способом вы ни рисовали, на каком бы этапе вы ни находились, ваш мозг тренируется, а ваш ум сосредоточен. Так что, несмотря ни на что, это всегда будет позитивом.

3. Держите свои чертежные материалы на виду. Если вы хотите больше практиковаться в рисовании, держите карандаши и бумагу на видном месте. Это небольшой шаг, который может иметь большое значение, и в идеале вы должны стараться практиковаться каждый день, даже если всего 10 минут.

4. Не беспокойтесь о покупке модных материалов. Если вы решите серьезно заняться рисованием, вы можете купить разные ручки, карандаши и специальные типы бумаги, чтобы поэкспериментировать. Art Discount предлагает огромный выбор художественных принадлежностей по разумным ценам, если вы хотите просмотреть их, но имейте в виду, что на этих ранних этапах вам не нужно ничего особенного. Рисование на оборотной стороне квитанции так же эффективно, как и на роскошной бумаге для картриджей. Рисовать можно на любой поверхности, любой ручкой или карандашом.

5.Не публикуйте свои рисунки (пока). Как мы видели, новичкам полезно думать о рисовании как об опыте обучения, а не как о готовом продукте. Мысль о том, что мы создаем «искусство», не всегда полезна на ранних этапах обучения рисованию — она ​​может вызвать панику в нашем мозгу, что подавляет творчество. Сохранение рисунков для себя на этом этапе позволит вам почувствовать себя более свободным, экспериментальным и расслабленным, когда вы рисуете. Поделившись своими рисунками с близкими (или даже нарисовав их!), Вы можете с нетерпением ждать, когда будете готовы.

6. Не заставляйте себя заканчивать каждый рисунок. Рисование — это не всегда конечный пункт, а само путешествие, поэтому вы не должны чувствовать давление, чтобы закончить каждый набросок. Нарисуйте для себя, и если вы не хотите заканчивать рисунок, остановитесь и переходите к следующему.

Больше никаких пустых страниц: 60 простых идей для рисования

Вы смотрите на пустую страницу блокнота и не можете найти следующую идею для рисования… снова. Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в день, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.

Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашим творческим способностям, независимо от вашего опыта рисования — теперь берите инструменты и приступайте.

Идеи рисования: люди

• Нарисуйте карикатуру на себя.
• Изобразите себя супергероем.
• Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
• Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
• Нарисуйте глаз крупным планом.Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
• Нарисуйте в ложке автопортрет по своему отражению.
• Нарисуй себя вдвое старше тебя.
• Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.

---

Идеи рисования: пейзаж / перспектива

• Нарисуйте вид из окна.
• Нарисуйте облака.
• Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
• Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотками или на потолок сложного здания. Посмотрите вниз с эстакады, с обрыва или с балкона.

Идеи рисования: воображение

• Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
• Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
• Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
• Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
• Проиллюстрируйте любимую сказку.
• Изобретайте собственных насекомых.
• Нарисуйте замысловатый составленный цветок. Сделайте букет.
• Создайте свой собственный шрифт.
• Нарисуйте что-нибудь правдивое.
• Нарисуйте ложь.
• Создайте свое собственное игровое поле.
• Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
• Нарисуйте сцену из вашего сна.
• Нарисуйте дом в космосе.
• Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
• Залейте страницу вещами с колесами.
• Заполните страницу плавающими предметами.
• Заполните страницу роботами.
• Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
• Создайте свой личный логотип.
• Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.

Идеи рисования: Натюрморт

• Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
• Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
• Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
• Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
• Нарисуйте старую пару обуви.
• Нарисуйте груду разложенного белья.
• Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
• Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
• Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
• Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.

Идеи рисования: на неделю

• В своем альбоме нарисуйте 7 случайных каракулей или фигур. В течение недели завершите каждый рисунок.
• Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
• Нарисуйте каждый прием пищи, который вы едите в течение недели
• Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
• Задокументируйте свою неделю в виде комикса.

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Учить больше.

---

Упражнения по рисованию

• Слепое рисование контура: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою собственную руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы. Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
• Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок с углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
• Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем не доминирующей рукой.
• Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
• Переворот: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
• Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
• Копии мастера: Нарисуйте картину любимого художника.Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся вам работы.
• 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
• Minimalist: Нарисуйте что-нибудь с минимальным количеством линий.
• Уловить суть: Отличный способ рисовать человеческое тело, рисование жестами отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции. Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
• Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
• Зажги: Поиграй с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.

Советы по рисованию

Чтобы улучшить свои навыки рисования, воспользуйтесь следующими советами:

• Попробуйте разные носители
  Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
• Рисуйте ежедневно и в нужное время
  Не ждите, пока Inktober начнет работу. Найдите время суток, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
• Сделайте онлайн-серию рисования
  Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на весь год).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и необходимое количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.

Ресурсы для рисования

Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Учить больше.

---

Почему это работает? — Рисование правой стороны мозга

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ

Когда в 1979 году была впервые опубликована книга Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга », она сразу же получила положительный отклик. и, ко всеобщему удивлению, почти год оставался в списке бестселлеров New York Times. За прошедшие с тех пор годы доктор Эдвардс трижды пересматривал книгу, чтобы включить в нее достижения и пояснения к методам обучения и лежащей в основе теории.Книга сейчас широко принята художниками, учителями и другими людьми по всему миру.

Методы обучения, представленные д-ром Эдвардсом в книге, во многом основаны на работе доктора Роджера В. Сперри (1913–1994), выдающегося нейропсихолога и нейробиолога Калифорнийского технологического института, получившего Нобелевскую премию. в Пасадене. Его работа была сосредоточена на латерализации вербальных, аналитических, последовательных функций, которые для большинства людей в основном расположены в левом полушарии; а также зрительные, пространственные и перцептивные функции, в основном расположенные в правом полушариях большинства людей.По словам Сперри, каждое полушарие составляет

«. . . действительно сознательная система сама по себе, воспринимающая, думающая, запоминающая, рассуждающая, желающая и проявляющая эмоции, все на характерно человеческом уровне, и. . . и левое, и правое полушарие могут осознавать одновременно в различных, даже во взаимно противоречивых ментальных переживаниях, протекающих параллельно ». Роджер В. Сперри, 1974

Для большинства видов деятельности требуются оба режима (которые доктор Эдвардс случайно назвал в книге 1979 года «L-режимом» и «R-режимом», независимо от того, где они находятся в отдельном мозгу).Каждый режим выполняет свои особые функции для большинства задач (это мозг, «работающий как единое целое»), но некоторые действия требуют в основном одного режима без значительного вмешательства со стороны другого. Рисование — одно из таких занятий. Другими примерами из обычной жизни, требующей в значительной степени отдельных систем, являются:

Для L-режима, вербальная, аналитическая, последовательная система левого полушария: Уравновешивание чековой книжки. Нам не нужна творческая, интуитивно понятная балансировка чековой книжки. Нам нужен пошаговый словесный, числовой, последовательный анализ.

Для режима R, зрительная, пространственная, перцепционная система правого полушария: Распознавание лиц. Мы не анализируем лицо, называя каждую черту последовательно, чтобы распознать лицо друга. Распознавание происходит мгновенно, визуально и глобально (сразу).

ПРИМЕНЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ К ОБУЧЕНИЮ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСУНКА

Чтобы применить исследования Сперри к проблеме обучения рисованию, доктору Эдвардсу нужно было найти способы обойти вербальную систему L-режима, которая в нашей культуре имеет тенденцию доминировать. — способы, которые позволили бы невербальной системе субдоминирующего R-режима выйти вперед для выполнения задачи, для которой она особенно подходит: рисования воспринимаемого объекта.

Доктор Эдвардс разработала общее правило для решения этой проблемы, правило, которое лежит в основе всех упражнений в ее книге и на наших семинарах.

«Чтобы получить доступ к субдоминантным, довольно трудно- чтобы получить доступ к R-режиму, невербальной визуальной системе восприятия мозга, необходимо поставить перед собственным мозгом задачу, от которой доминирующая вербальная система, L-режим, откажется ».

Ярким примером применения этого правила является «Рисование вверх ногами.Когда в качестве объекта рисования представлено перевернутое изображение, вербальная система левого полушария фактически говорит: «Я не делаю перевернутого изображения». Слишком сложно назвать части, да и в мире никогда не бывает перевернутых вещей. Это бесполезно, и если ты собираешься это сделать, я уйду отсюда ». Доминирующая вербальная система «откланяется», а подчиненная визуальная форма «позволяет» взять на себя задачу, для которой она хорошо подходит.

ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТНЫЕ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ

Рисование воспринимаемого объекта (так называемый «реалистичный» рисунок), по мнению Эдвардса, — это навык визуального восприятия, состоящий из пяти компонентов.Это базовых навыков , которым вы научитесь на наших семинарах. Это:

1) Просмотр и рисование кромок (иногда называемое «контурным рисунком»)

2) Просмотр и рисование пространства с (так называемые «отрицательные пространства»)

3) Просмотр и рисование взаимосвязей ( называется «перспектива и пропорция»)

4) Видение и рисование света и тени (называемое «затенение»)

5) Видение и рисование целого (так называемый гештальт , «сама вещь», основная природа наблюдаемого предмета, который спонтанно возникает из первых четырех составляющих навыков).

Обучение этим компонентным навыкам соответствует общему правилу, изложенному выше, предлагая мозгу учащегося задачи, которые L-режим будет отклонять, как это причудливо описано ниже.

• Восприятие краев : Для L-режима: «Слишком сложно, слишком медленно, не требуется для быстрого именования».

• Восприятие пробелов : «Я ничем не занимаюсь. Это бесполезно; пространства не могут быть названы. »

• Восприятие отношений : «Слишком парадоксально.Не говори мне, что потолок наклонен. Я знаю, что это горизонтально. Не говори мне, что этот человек вдалеке вдвое меньше того, кто рядом. Это не соответствует тому, что я знаю «.

• Восприятие света и тени : «Слишком сложно! И они продолжают меняться! Не полезно.»

• Восприятие гештальта : «Слишком много частей. Я не могу обратить внимание и назвать их все — я просто назову все ».

НАВЫК ЧЕРТЕЖА МОЖЕТ БЫТЬ БЛИЗИКОМ НАВЫКА ЧТЕНИЯ

Компонентные навыки рисования — это «A, B, C» глобального навыка, возможно, сопоставимые с «A, B». , C »чтения. (По совпадению или, возможно, не случайно, базовых навыков чтения также насчитывается около пяти, но они не всегда указываются как одни и те же пять. Среди экспертов по чтению, по-видимому, существуют несколько широкие разногласия по поводу того, каковы основные компоненты глобального навыка чтения. чтение.)

Помимо базовых компонентных навыков рисования есть много «продвинутых» навыков, таких как рисование по памяти, рисование «из воображения», использование различных средств, работа с бесконечными предметами, абстрагирование и изобретение — на и так далее, насколько можно захотеть зайти в рисовании.Но для начала неплохо было бы начать с основ и двигаться дальше с уверенностью, так же как неплохо иметь прочную основу в базовых навыках чтения, прежде чем заниматься изучением истории или английской литературы, или написание прозы или стихов.