Мастер-классы и полезная информация для любителей рукоделия

Одним из символов Победы является Георгиевская лента. Можно сложить ленту традиционным способом или добавить красочных элементов, например, в технике канзаши,…

На улице весна, а это значит, что скоро вся страна будет отмечать один из главных христианских праздников — Пасху.  Этот…

Фоамиран – мягкий и удобный в работе материал, который отлично подходит для создания всевозможных поделок. Цветы, куклы, праздничные игрушки –…

Многим рукодельницам уже давно знаком такой интересный материал для творчества, как фоамиран (фом, фоам, пластичная замша, пенистая резина, пенистая бумага),…

Из фоамирана можно делать не только цветы, но еще и чудесные бантики, заколки или галстук-бабочку. Для изготовления Вам понадобятся следующие…

Данная поделка служит для использования детьми как массажер мышц спины, рук, ног или груди, как в качестве детского массажа, так и…

Зерновой кофе, пожалуй, один из немногих напитков, который не только можно употреблять внутрь, но и создавать с его помощью удивительные …

Топиарии хороши тем, что выглядят очень ярко и красиво, добавляя изюминку любому интерьеру, а сделать их можно своими руками буквально за 1 вечер…

Изготовить топиарий своими руками не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для его изготовления  используются всевозможные натуральные или искусственные…

Муляжи плодов и овощей выглядят очень аппетитно. Жаль, что их нельзя съесть, но зато из них можно создавать неувядающую красоту,…

Сейчас стало очень популярно оформлять и делать букеты с помощью свит-дизайна. Но не обязательно быть модным флористом, чтобы создать красивый…

Работа с пайетками достаточно трудоемкий процесс. Но конечный результат этого стоит. Мастер-класс сделала буквально за несколько часов, вдохновение… просто думала, куда приспособить золотые пайетки,…

Эти милые сердечки с сюрпризом делаются очень просто, главное распечатать шаблон. А что же ждет нас внутри? Смотрим мастер-класс… Сначала…

Фетр или флис — один из самых податливых и удобных материалов для пошива игрушек. Ведь с ним не только приятно,…

Необычные фоторамки своими руками можно делать из разных материалов. Одним из таких материалов могут послужить ненужные, отслужившие своё, пазлы. Используя…

Гайнинцы — мастера и мастерицы

«Если человек талантлив, он талантлив во всем». Эти жизнеутверждающие слова в полной мере можно отнести ко всем участникам онлайн–проекта нашего сельского многофункционального дома культуры «Гайнинцы – мастера и мастерицы». Проект включает в себя конкурсы, марафоны, мастер-классы с участием сельских умельцев.
Так, в онлайн-марафоне «В гостях у рукодельницы» каждая мастерица могла поделиться неповторимыми поделками и изделиями, выполненными своими руками. Марафон поразил многообразием и обилием необычных, изумительно красивых работ. Не перестаешь удивляться разнообразию техники декоративно-прикладного творчества наших талантливых односельчанок. Это и валяние шерсти, интерьерные куклы, цветы из фоамирана, вышивка крестом, лентами, алмазная вышивка, игрушки из бросового материала, вязание крючком. Теплоту рук и щедрость сердец вкладывают в свои поделки мастерицы Рафида Ахметзянова, Нурия Байбекова, Наталья Габидуллина, Резеда Рашитова, Земфира Галлямова, Гульшат Байбекова. Их работы восхищают, заставляют по-новому взглянуть на привычное всем занятие — рукоделие. Они не только хранят и преумножают наследие народного творчества, но и вносят что-то новое, меняют формы, усовершенствуют виды изделий, а главное – делятся навыками, передают свой опыт молодым.
В Год эстетики населенных пунктов в рамках проекта и районного конкурса «Трезвое село-2020» прошел еще один конкурс — «Лучшее сельское подворье».
Наше село славится также трудолюбивыми, талантливыми мастерами на все руки, которые неустанно благоустраивают свои дома и дворы. Сказочные заборы, причудливые узоры на воротах и наличниках окон, флюгеры и удивительно красивые беседки – это то, что сразу бросается в глаза, заставляет на время остановиться и любоваться красотой, удивляться фантазии и трудолюбию хозяев, ухоженности и порядку. Поистине золотые руки у Халима Саматова, Рафиса Насырова, Рафика Ишдавлетова, Фаиля Миниярова и многих других. Каждый из них и плотник, и столяр, и сварщик.
Конкурс в очередной раз показал, что у нас есть у кого учиться и с кого брать пример. И что настоящее богатство села – его трудолюбивые люди, умелые мастера и мастерицы.

Зульфира ГАНИЕВА — художественный руководитель Гайниямакского сельского дома культуры.

Русские народные поделки (66 фото)

Русь всегда славилась мастерами. В каждой деревне были портные, гончары, кузнецы, чеботари, краснодеревщики. Навыки ремесел в семьях передавались поколениями, усовершенствовались и оттачивались. Обязательным пунктом воспитания девочек было рукоделие.

С ранних лет будущим хозяйкам прививались навыки шитья и вязания. Историю, культуру, традиции и обычаи народные мастера олицетворяли в поделках. Рукотворные вещи сохраняют величие и самобытность русского народа, чаяния и мечты.

Народные промыслы и ремесла

Человек с древности стремился к самовыражению и осваивал различные виды творчества. С момента изобретения иглы в 11 веке появилось вышивание. Вышивками украшали одежду и предметы быта. Это древнее искусство популярно по сегодняшний день. Мастерицы создают картины, где все цветовые оттенки создаются не красками, как в живописи, а нитками.

На Руси было популярно народное зодчество. Резьба по дереву венчала наличники изб и заборы. Дома в таком обрамлении напоминали сказочный теремок. Из мягкой и податливой липы умельцы вырезали матрешек, фигурки птиц и сказочных персонажей, мастерили свистульки, дудочки и кухонную утварь.

Популярными были деревянные ложки. До появления алюминиевых столовых приборов изделия из дерева были самыми ходовыми предметами на русской кухне.

Из ивы мастерили корзины и короба, а из лыка плели лапти. Сейчас такая обувь является сувенирным изделием, а в старину они были необходимым предметом «гардероба» каждого крестьянина. А чего только умельцы не сотворяли из бересты!

Из этого природного материала была сделана вся тара под сыпучие продукты: туески, солонки, сахарницы. В берестяных коробах хранили масло, сыры, хлеб, даже молоко и напитки.

Куклы-обереги

Популярными народными поделками на Руси были тряпичные куклы-обереги. Это традиционные славянские поделки, которые обладают определенным символизмом. Каждая куколка имеет свое назначение:

• «На счастье», — это женский талисман
• «Семья», — помощница в создании семьи и хранитель для уже созданной
• «Крупеничка», — символ достатка
• «Желанница», — помощница в осуществлении задуманного
• «Травница», — защищает дом и создает уют.

Известны еще названия куколок «Веснянка», «Утешница», «Пеленашка» и другие. Кукол наряжали, но лицо не изображали. Согласно поверьям, считалось, что безликая неодушевленная кукла недоступна для вселения в нее недобрых сил и злых духов.

Поделку создавали из лоскутков от старой одежды, верили, что ношеные вещи хранят человеческое тепло и сами по себе отгоняют несчастья. Куколки имели простую конструкцию, но в ней обязательно присутствовали очертания женской фигуры и длинная коса.

Тряпичные куклы были аналогом ритуальных фигурок, связанных с достатком, плодородием, миром и ладом в доме, почитанием материнства. Ребенок с ранних лет осознавал значение матери, ее роль дарить жизнь.

Голову игрушки набивали пшеном, соломой, лоскутками. Платье, фартучки и платочки были разными по расцветке. Украшали одежду кружевами, вышивкой. В образе куклы отражался характер, род занятий. Игрушки-обереги приносили в дом удачу, изгоняли болезни, утешали малышей. Сейчас эти милые сувениры погружают в таинственный мир предков, самобытность их культуры.

Глиняные поделки

Гончары в старину были почитаемыми людьми. Они производили хозяйственную утварь, посуду, а из остатков глины мастерили игрушки. Глину добывали вблизи деревни. Пластичная жирная глина без примесей располагается в грунте между слоями чернозема и песка. Ее замачивали в деревянном корыте, разбавляя кипятком, перемешивали и выкладывали на небольшой слой золы.

Вымешивали до однородной консистенции. Из глиняной массы создавали окружающие их образы: домашних животных, барышень крестьянок, птиц и зверей. Медвежата с бочкой меда стали символом добра, птицы приносили в дом счастье, а лошади олицетворяли богатый урожай.

Фигурки обжигали в русской печке, где сухие дрова создавали угли с температурой 600 — 700 градусов.

Утром из остывшей печки доставали изделия и окунали их в раствор извести. После просушки расписывали поделки натуральными средствами, — краской из отвара луковой шелухи, сажей, добытой из трубы, свекольным соком. Опытные мастера чувствовали глину, ее структуру. В каждой вылепленной игрушке чувствовалась рука и душа мастера.

Соломенные шедевры

Солома это стволы злаков. Основой игрушки для крестьянских детей служил пучок соломы, сложенный пополам и перевязанный жгутом. Расходящиеся веером соломинки напоминали сарафан. Такими были первые соломенные творения.

Со временем этот вид творчества усовершенствовался, возникли идеи создания не только человеческих образов, но и всевозможных зверушек, златогривых лошадок, оленей.

Искусное владение плетением и художественный вкус, фантазия и изобретательность талантливых людей привели к созданию чудесных тарелочек, шкатулок, сундучков, обручей, браслетов и множеству других оригинальных сувениров.

Поделки из материала, напоенного солнцем, напитанного матушкой землей и теплом человеческих рук, создают определенный стиль модному интерьеру.

Игрушки из дерева

Сюжеты из окружающей жизни стали темой создания деревянных поделок. В деревнях дети играли куклами, сделанными с помощью топора. С появлением рубанка и других инструментов по дереву, игрушки стали преображаться и совершенствоваться.

Неваляшки, которые сейчас изготавливаются из пластика, впервые появились в 19 веке. Тогда они были сделаны из дерева. Их расписывали под образы купцов, клоунов, забавных толстушек. Ножом из липы вырезали две половинки, внутри круглой болванки крепили грузик. Склеивали обе части, расписывали, просушивали и покрывали лаком. Эта традиционная русская игрушка для многих поколений детей была первой в жизни игрушкой.

Старинные народные традиции вновь возрождаются. Русское искусство, дремавшее в бабушкиных сундучках, становится популярнее с каждым годом. Оно вызывает восхищение у иностранцев и гордость у потомков. Сейчас в интернете появилось много сайтов, где на мастер-классах подробно показывается и рассказывается, как самому смастерить народную поделку.

Фото подборка необычных русских народных поделок

«В каждой есть частичка души»

Старообрядческая культура для Ольги Жарниковой  это нечто родное, то, что дарит вдохновение и заставляет двигаться вперед в своем творчестве. Женщина делает деревянные куклы, каждая из которых не похожа не предыдущую.

Зов предков

Ольга родилась в селе Убур-Киреть Кяхтинского района. Так как ее бабушка и мать были семейскими, она с самого детства приобщалась к культуре старообрядцев.

– Эта тема всегда была недалеко от меня, поэтому я так увлеклась ею, – рассказывает Ольга. – Моего прадеда сослали сюда из Польши, здесь он встретил прабабушку. Поэтому бабушка знала все молитвы и хорошо пела. Помню, как она во время работы что-то тихонечко напевала. А еще помню ее красивый сарафан. Все это интересовало меня с раннего возраста.

Много лет спустя Ольга оказалась в Бурятском драматическом театре имени Хоца Намсараева. Под руководством заведующей бутафорским цехом Натальи Никитиной наша героиня 10 лет проработала бутафором. За это время она создала множество реквизита для разных постановок. Первым ее спектаклем стали «Улейские девушки». Для него женщина оформила головные уборы девушек-невест и создала украшения.

– Наталья Александровна считается лучшим бутафором у нас в городе. Она дала мне большую базу, научила работать с материалами и смотреть на них как с художественной точки зрения, так и с бутафорской.

Выйдя замуж, Ольга переехала в село Сотниково Иволгинского района. Во время декрета ей предложили работу в местном доме культуры. Женщина тут же согласилась, но, чтобы приступить к обязанностям, нужно было иметь специальное образование. Тогда, нисколько не сомневаясь, она решила поступить на факультет народно-художественных промыслов ВСГИК.

Дипломной работой Ольги стали наряды семейских Забайкалья. Вникая в тему, мастерица изучала костюмы по книгам в библиотечных фондах, в музейных экспозициях, а также опрашивала жителей семейского села. Получив заветную степень бакалавра, Ольга осознала, что интерес к теме старообрядцев только растет.

– Я глубоко прониклась этой темой, стала более подробно изучать детали костюма и значение лент. Например, сейчас меня часто спрашивают, почему я не занимаюсь бурятским костюмом. Говорят: «У тебя же хорошо получается, тем более бурятские костюмы более востребованы для туристов». Я всегда отвечаю, что не могу просто начать делать куклы, не изучив бурятский костюм. Я свободно стала делать семейские куклы, потому что подробно изучала информацию. А просто нашивать ленточки, не зная стилистики, я не могу.

После выпуска мастерица собрала все оставшиеся от выпускной работы материалы и пустила их в дело. Изначально женщина изготавливала украшения в виде цветов, а после выходила с ними на различные ярмарки. Позже она поняла, что запросто может делать и куклы. Именно с этого момента в ее жизни начался новый творческий этап.

Добиться аутентичности

Сейчас Ольга работает заведующим домом культуры Сотниково и руководит кружком, где приобщает детей к творчеству, развивая у подрастающего поколения возвышенное чувство прекрасного, открывает мир декоративно-прикладного искусства и учит создавать необычные поделки своими руками в различных техниках: декупаж, папье-маше, оригами, торцевание, бумагопластика. Кроме того, мастерица знакомит детей и с нетрадиционными материалами, например, фетром или фоамираном. А в свободное время уходит в свою небольшую мастерскую и работает над новыми куклами.

Со своими творениями мастерица выезжает на выставки и завоевывает награды. Так Ольга уже стала лауреатом и дипломантом межрегиональных, региональных, республиканских, городских фестивалей, конкурсов и форумов декоративно-прикладного искусства. В прошлом году мастерица участвовала во всероссийском конкурсе «Туристический сувенир» и заняла 3-е место, а также вошла в десятку мастеров, чьи работы включили в календарь «Куклы Бурятии».

– Сейчас я смотрю на свою дипломную работу совершенно другими глазами и уже сделала бы другой костюм. Потому что после конкурсов, ярмарок и выставок я обязательно беру что-то на вооружение. Например, когда ко мне подходят семейские из разных народных коллективов, то часто говорят, что можно подправить. Я не обижаюсь на замечания, а, наоборот, стараюсь учитывать все эти заметки и воплощать их в своих будущих работах, чтобы добиться аутентичности.

Маму не беспокоить

Старообрядческая культура – главное вдохновение для мастерицы. Она любит ездить в гости к своим родственникам в Тарбагатай, посещать этнографический музей на Верхней Березовке, а до пандемии старалась не пропускать все праздники и конкурсы.

– Мне понравился фестиваль-конкурс фольклора старообрядческих художественных коллективов «Раздайся, корогод!», когда отовсюду приезжали семейские. Было интересно посмотреть на их творчество и костюмы. Еще меня могут вдохновить старообрядческие туры, например, в село Десятниково, которое считается одним из самых красивых сел России.

Все сувенирные куклы Ольги востребованы и популярны. В этом году ее даже позвали в детский сад, чтобы на примере своей работы мастерица рассказала дошколятам о сарафанах и их значениях.

– В каждой кукле есть частичка души, и каждая из них особенная, – рассказывает она. – Также у них разные лица, а сделать куклу, похожую на предыдущую, совершенно невозможно.

Деревянные основы Ольга заказывает, над всем остальным работает сама. Так, ручки куклы она делает из полимерной глины, лицо расписывает красками, создает основу, чтобы кукла была устойчивой, и шьет костюмы и головные уборы.

– Бывает, что ты смотришь на деревянную основу и уже знаешь, какая цветовая гамма сарафана нужна, – делится женщина. – Я работаю только по вдохновению, ведь только в таком состоянии могу интуитивно подбирать ленточки и ткань. Люблю работать в тишине, не отвлекаясь. Дома есть комната, где проходит творческий процесс, и дети знают, что если мама ушла туда, то ее беспокоить не нужно.

Пока Ольга продает свои куклы только по Бурятии. Также ее творения можно увидеть в тарбагатайском музее и на выставке «Сувениры Бурятии» на Арбате.

– В моем творчестве я знаю еще не всю информацию. Да и мне хочется воплотить в своих куклах целую семью, а не только женщин. Для этого  хочу найти старые семейские шали или обрывки тканей. Оригинальную ткань сложно найти, сейчас стараюсь подбирать похожую. А еще хочется сделать куклу с оригинальной тканью хотя бы для себя. В общем, работы еще очень много, поэтому я определенно буду заниматься этим творчеством и дальше.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

фото: личная страница Ольги Жарниковой в Instagram

Юдашкина в старой футболке взялась украшать горшки

Жена именитого модельера Валентина Юдашкина устроила мастер-класс для своих поклонников прямо на садовом участке.

Марина Юдашкина слывет гостеприимной хозяйкой. Жена именитого модельера прекрасно готовит и часто балует домашних изысканными блюдами. Иногда бизнесвумен кашеварит прямо в казане на огне, так мясо получается еще сочнее и ароматнее. Помимо кулинарных талантов она может также похвастаться и умениями в садоводстве. К примеру, звездная блондинка сама следит за овощами в теплице, пропалывает сорняки, поливает грядки. И готовит на зиму закрутки с малосольными огурчиками и помидорами. Ну а свежие перчики и зелень к столу — это неотъемлемая часть трапезы.

Ко всему прочему, Марина Юдашкина решила провести мастер-класс для своих поклонников, научив их тому, как с помощью подручных вещей можно украсить простые глиняные горшки. Все это с пошаговой инструкцией и видеоописанием жена Валентина Абрамовича показала в ролике, который она опубликовала в своем микроблоге.

«Хотела попробовать сделать глиняный горшок для цветов нарядней и вот, что получилось! Каждый может попробовать на свой вкус! Делитесь вашими поделками!» — отметила Юдашкина.

«Сад-огород не хуже, чем у Аллы!», «Ого! Мариночка, какая вы все-таки мастерица», «Вот умеете же создать настроение», «Просто волшебная фея!», «Ух, какой талант пропадает! Вам бы на передачу, где все про дачи и загородную жизнь», «Мда! Гламуром и не пахнет», «Кажется, что все так просто и легко!», «Шедевр, так красиво получилось! А ведь были простые горшки из глины», «Молодчинка! Мастерица, умелица», — пишут фолловеры.

Смотрите также:

Фигурный цветник своими руками — цветы и схема посадок | Своими руками

ФИГУРНЫЙ ЦВЕТНИК — ИЗЮМИНКА ВАШЕГО САДА

В начале года самое время взять карандаши, бумагу и заняться перепланировкой сада, особенно если вы давно меч тали о новых ярких цветниках. Пройдет еще немного времени, солнышко начнет пригревать сильнее, растает снег, и ваши идеи можно будет воплотить в жизнь.

ЦВЕТОК ГЛАДИАТОРОВ — ПЕРВЫЙ СОЛИСТ

Именно так римляне называли гладиолусы (первое упоминание о них относится к I веку н.э.). Многие садоводы выращивают их на своих садовых участках, любуясь цветением во второй половине лета и начале осени. Это воинственное растение — главный и самый яркий акцент всех трех цветников, о создании которых пойдет речь далее.

Посаженные в группе, гладиолусы смотрятся великолепно, создавая эффект живого букета. Но в смешанных композициях их пока редко встретишь, хотя они способны прекрасно вписаться в любую форму и структуру цветника. Главное — подобрать хороших компаньонов. Не бойтесь экспериментировать. Возьмите в напарники для стройных гладиолусов георгины. Используйте растения невысоких бордюрных сортов, кусты которых хорошо держат форму и не нуждаются в опорах и подвязках, гармонично вписываясь в общую концепцию.

---

Читайте также: Осенний цветник с георгинами – схема и план посадок

---

О КОМПОЗИЦИЯХ

Цветники построены по принципу непрерывного цветения. Уже в начале лета начинает зацветать лапчатка кустарниковая. И будет радовать глаз своими белыми «звездочками» до самых морозов. Практически одновременно с ней включается в «работу» папавер пионовидный, шикарные цветы которого вряд ли кого-то оставят равнодушным.

В начале июля зацветут георгины бордюрные. Далее поддержит этих ярких представителей цветочного царства вероникаструм виргинский. Крупный многолетник способен образовывать густые заросли, а его пушистые метелки будут доминантами цветника в течение полутора месяцев. После его бурного цветения наступит черед главных героев всех трех цветников — гладиолусов.

В преддверии осенних холодов зацветает астра новоанглийская.

Зимой цветник тоже не будет пустовать: голубоватый можжевельник скальный в сочетании с лапчаткой создадут объем и поддержат декоративность созданной цветочной композиции.

ВЫБИРАЕМ НА СВОЙ ВКУС

Для удобства общая идея представлена в нескольких геометрических формах.

• Прямоугольник — цветник одностороннего обзора прекрасно впишется в любой уголок сада на фоне забора, южной стороны дома, беседки, в палисаднике.
• Круг — композиция построена по принципу кругового обзора. Любоваться такой клумбой можно с любой точки участка. Один из вариантов — расположить ее на газоне или разбить во дворе.
• Квадрат — цветник одностороннего обзора. более компактный, чем прямоугольник, подходит для клумбы перед домом или беседкой, для оформления палисадника.

УХАЖИВАЕМ ПРАВИЛЬНО

Увлеченных садоводов не пугают сложности — например, то, что клубни георгинов и гладиолусов не переносят заморозков и на зиму их обязательно нужно выкапывать и хранить в сухом прохладном помещении до следующего сезона.

Лучшее место для всех трех цветников — солнечное.

Предпочтительны плодородные, рыхлые почвы с умеренным увлажнением.

В жаркие месяцы при отсутствии осадков цветник нуждается в дополнительном поливе и рыхлении.

Многие растения отзывчивы на подкормки, которые можно вносить в почву или по листьям.

Для того чтобы продлить цветение папавера пионовидного, посейте его семена дважды с небольшим перерывом.

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ВАРИАНТЫ ФИГУРНОГО ЦВЕТНИКА

Тем, кто не любит возиться с однолетними культурами, рекомендую заменить папавер пионовидный тысячелистником обыкновенным сорта Fanal, розовые соцветия которого не оставят никого равнодушным.

Вместо бордюрных георгинов подойдет астра кустарниковая Apollo. Но следует учесть, что астра имеет более компактный куст, поэтому количество растений в цветнике должно быть немного большим.

А вот георгины бордюрные Park Princess с легкостью заменит известный и неприхотливый очиток видный сорта Brilliant.

Аналогично предоставленным схемам можно также подобрать и другие растения на свой вкус, учитывая размеры вышеописанных представителей садовой флоры, их размещение на клумбе и сроки цветения.

СОВЕТ

Сажать луковицы гладиолусов (в конце апреля-начале мая) нужно часто, с расстоянием 7-10 см друг от друга, так как расположенные по отдельности, эти замечательные растения потеряются в общей массе цветов.

Можно высадить в цветник мелколуковичные растения для весеннего цветения: мускари, нарциссы, тюльпаны. Тогда композиция будет украшать сод с ранней весны до поздней осени.

---

Читайте также: Домашний цветник своими руками – план-схема посадок: используем розу морщинистую

---

ПЛАН-СХЕМА ФИГУРНОГО ЦВЕТНИКА

КАКИЕ РАСТЕНИЯ ПОСАДИТЬ В ФИГУРНОМ ЦВЕТНИКЕ

№	НАЗВАНИЕ РАСТЕНИЙ	КОЛИЧЕСТВО РАСТЕНИЙ В ЦВЕТНИКЕ
		ПРЯМОУГОЛЬНИК	КРУГ	КВАДРАТ
1	Вероникаструм виргинский (Diane)	10	0	6
2	Георгины бордюрные (Crazy Love)	2	0	4
3	Георгины бордюрные (Park Princess)	2	22	0
4	Гладиолусы (микс)	25	50	25
5	Астра новоанглийская (Barr‘s Pink, Black)	2	6	3
6	Папавер пионоцветный (Paeoniflorium)	8	16	8
7	Лапчатка кустарниковая (Abbotswood)	3	4	4
8	Можжевельник скальный (Blue Arrow)	1	4	1

ОФОРМЛЕНИЕ КРАЯ ЦВЕТНИКА – ВИДЕО

© Автор: Инна СТАРЦЕВА, агроном, ландшафтный дизайнер, г. Павловский Посад Московской обл. Рис. Анны БАРАНОВСКОЙ

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРИЦ, И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВО. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

---

Подпишитесь на обновления в наших группах и поделитесь.

Будем друзьями!

Мастерицы и гильдии — Lost Art Press

В последней четверти 13 века Этьен Буало составил «Livres des Métiers», в котором задокументированы кодексы и традиции наиболее важных парижских ремесел. Примерно 500 лет спустя английский исследователь проанализировал работу Буало и обнаружил, что из 100 ремесел пять возглавлялись женщинами, а в большинстве ремесел были заняты женщины. Женщины работали столько же, сколько и мужчины, они могли быть учениками и эквивалентом подмастерья.Он отметил, что «изготовителями письменных столов» могут быть мужчины или женщины.

Дальнейшая работа над «Livres des Métiers» была проделана Дженис Арчер для ее кандидатской диссертации 1995 года. Арчер создал множество баз данных, расшифровал некоторые малоизвестные термины и пролил новый свет на масштабы и виды работы, выполняемой женщинами. Одна треть женщин работала в более традиционных областях производства продуктов питания и одежды, а две трети работали почти на любой другой работе, которую выполняли мужчины.

Из обширного числа профессий, перечисленных здесь Арчер, можно выделить категории, связанные с деревообработкой, в которых работали женщины: деревянные меры для зерна, изготовление бочек, каркасы кроватей, столы, скамейки, шкафы, двери, окна, тележки, крыши, «все остальное, сделанное. деревянных досок », прочные ящики для путешествий, поставщик древесины для столярных работ, строители строительных лесов, соломенных крыш и деревянных башмаков для защиты обуви от грязи.За исключением, возможно, сабо, похоже, что делают женщины в 21 веке, не так ли?

Один момент, который поднимается в большинстве исследований, — это контраст в доступности работы для женщины внутри и вне дома. Для жены, дочерей и любых других родственных или посторонних женщин было бы легче и безопаснее учиться и выполнять ремесло мастера в домашней мастерской. Даже если женщина не выполняла ту же самую полную работу, что и подмастерье или подмастерье (из-за неполного обучения или других домашних обязанностей), она все равно могла вносить свой вклад в производство магазина, выполняя более мелкие работы, такие как склеивание, декоративные работы, покраска и т. Д. полировка.Для мастера, занимающегося плотницкими работами на стройплощадке, женщины-члены домашнего хозяйства, как правило, не работают на стройплощадке. Насколько можно определить из изученных записей, большинство женщин-рабочих на стройках, как правило, были связаны с неквалифицированными рабочими-мужчинами, бедными одинокими женщинами, вдовами и рабами.

Иногда жене хозяина запрещалось выходить из дома для выполнения задания, необходимого для работы мастерской. В середине 1550-х гг. Благочестивая компания плотников постановила: «… , что женщины не должны приходить к водам, чтобы купить (купить) бурдюк…». По-видимому, некоторые жены сочли, что лучше просто купить дрова, необходимые для их бизнеса, на март. 10, 1547, несколько мастеров-плотников были вызваны в ратушу гильдии и сказали : «… предупредить их, что они никому не нужны в водах с одной стороны.”

Записи гильдии об предупреждениях и штрафах, жалобах вдов и ужесточении ограничений, налагаемых гильдиями на женщин, помогли исследователям определить, какую работу выполняли женщины, и их вклад в различные ремесла.

Средневековые европейские гильдии, их кодексы и уставы были многочисленными и сложными. В каждом городе были свои гильдии, и со временем связанные гильдии могли слиться, а затем разделиться. У некоторых гильдий могут быть подгильдии. Конкуренция может привести к появлению узкоспециализированных гильдий: в одном городе гильдия пекарей обрабатывала только тесто, которое уже было замешано заказчиком, а гильдия пекарей другого занималась только несмешанным тестом! Гильдии города могли получить достаточно экономической мощи, чтобы бросить вызов местным властям.

Когда общественные и религиозные взгляды на ожидаемую роль женщины (выходить замуж как можно раньше, когда овдовевшие выходят замуж как можно скорее) сочетаются с контролем гильдии над торговлей, экономический статус женщины может очень быстро подорваться. Именно это и стало происходить в 15 веке.

В начале 15 века Кристин де Пизан написала «Сокровище женского города». Она вышла замуж в 15 лет и овдовела в 25 лет. В течение многих лет она боролась в судах за возвращение земли ее покойному мужу, и ей мешало то, что она не знала в полной мере финансовое положение своего мужа.В «Сокровище» она дала советы женщинам из всех социальных слоев относительно получения образования, изучения бизнеса и финансов мужа и защиты себя в случае, если они овдовели. Стать вдовой даже для успешного мастера было непростой ситуацией. Уставы первых гильдий не накладывали особых ограничений на вдову мастера-ремесленника, и вдовы, как правило, могли продолжать вести бизнес мужа. Единственным исключением было то, что если она снова вышла замуж за мастера в другом ремесле, она не могла продолжать бизнес первого мужа.

К середине 15 века почти все ремесла начали вводить ограничения на способность вдов управлять мастерской своего мужа. Ограничения начинались с того, что вдова могла вести бизнес после смерти мужа. Пример нарастания ограничений можно увидеть в немецких городах 15-го и 16-го веков: вдова могла управлять мастерской в ​​течение одного-двух лет, следующим ограничением было отсутствие новых учеников или подмастерьев и операций всего на несколько месяцев, следующим было разрешить магазину только закончить любую работу, незавершенную на момент смерти мужа.Исключение могло быть сделано, если был сын, достаточно взрослый, чтобы возглавить бизнес.

Гильдия может позволить вдове быть «заполнителем», пока сын не достигнет совершеннолетия. Возможность дочери унаследовать бизнес была исключена. Наихудшие ограничения входили в мастерскую и касались жен мастеров, участвующих в бизнесе. Конечно, были исключения, потому что каждый город и гильдия были разными. Но общей чертой перехода от средневековья к раннему современному было ограничение экономической деятельности женщины и попытка ограничить ее браком, детьми и домашним хозяйством.

Исключением из ограничений, налагаемых на вдов, является случай Кенау Симонсдохтера Хасселара (1526-1588), торговца деревом из Харлема.

Она овдовела в 1562 году, но продолжала заниматься бизнесом. Один из ее подвигов — романтизированная история защиты города во время испанской войны 1573 года. Предполагается, что изображение слева принадлежит ей, но вы также можете найти ее на картинах с ужасным оружием. В ее бизнес входило владение кораблем, который совершал около пяти рейсов в год, доставляя древесину в Норвегию.Когда в 1588 году капитан ее корабля был взят в заложники, она отправилась в Норвегию за своим кораблем и исчезла, предположительно, жертва пиратов.

Вдова могла подать жалобу, чтобы продолжить вести семейный бизнес, и многие из них так и поступили. Временные ограничения могут быть увеличены, или ответ гильдии может быть сокрушительным. Мерри Э. Визнер, бесстрашный исследователь трудовой жизни женщин, обнаружила реакцию гильдии каменщиков на вдову во Франкфурте в 1642 году. Вдова хотела продолжить работу, поскольку ее муж перед смертью купил большое количество камня.Гильдия отклонила ее просьбу и привела шесть причин отказа: 1. другие вдовы хотели бы иметь те же права; 2. ее муж был самым успешным каменотесом в городе, и другие были огорчены тем, что он отнял у них бизнес; 3. ее муж решительно выступал против работы вдов, почему они идут против его желания; 4. она не могла достаточно хорошо контролировать магазин, и работа могла быть сделана неправильно, что могло бы позорить ее и всю гильдию; 5. она не могла контролировать подмастерье, который мог выйти замуж, иметь детей и позже бросить свои семьи, и без средств поддержки они истощили бы государственную казну; 6.потому что она не могла контролировать подмастерьев, которых они хотели бы работать в ее мастерской, а не для других мастеров.

Ответ гильдии (или шесть гвоздей в гроб вдовы) свидетельствует об их стремлении устранить конкуренцию, свести старые счеты, унизить вдову и умалить ее способность управлять бизнесом. Если бы вдове разрешили продолжить свой бизнес, я бы подумал, что она столкнулась бы с согласованными усилиями других членов гильдии, чтобы заблокировать и подорвать ее мастерскую.

Что стояло за ограничениями для женщин в ремесленных гильдиях? Почему запрещают женам, дочерям, одиноким женщинам и вдовам работать? По словам Мерри Визнера, ограничение женской работы было связано с «всеми происходящими крупными экономическими изменениями: упадком ремесленных гильдий и ростом гильдий подмастерьев, сдвигом в моделях торговли, общей инфляцией, упадком старых производственных центров и ростом новых, формализацией. требований к обучению, подъем капитализма.”

Если им было запрещено работать в семейном магазине, как женщины зарабатывали деньги для своей семьи и для себя? Задолго до того, как вступили в силу ограничения, женщинам уже платили намного меньше, чем мужчинам, и они добавляли свои доходы, производя мелкие предметы на продажу. Булавки, метлы, щетки, ложки и миски можно было сделать дома и продать из дома. Гильдии не пытались регулировать эту деятельность. На одинокую женщину и вдову, не имеющую семей, ограничения на их работу оказали наибольшее влияние.Им пришлось искать работу на самых низкооплачиваемых работах, а их возможности с возрастом становились все более ограниченными.

Список многих потрясений 15-18 веков включает вспышки чумы, голода, катастрофической погоды, войн, новых войн и сокрушительных ограничений на способность женщин работать на производстве или вне дома. В своей книге «Лондон — биография» Питер Экройд написал: «Неудивительно, что желание контролировать женщин возникало во времена паники и низкой финансовой уверенности.”

Последняя часть этой серии повествует о 19 веке и первой половине 20 века.

Я с сожалением вынужден сообщить, что кроме двух иллюстраций из Кодекса Бальтазара Бехема, упомянутых в «Женщины в мастерской», я не нашел иллюстраций женщин средневековья или раннего Нового времени, участвовавших в деревообработке. Ближе всего к этому была женщина, держащая топор возле дерева… в какой-то интересной обуви… в этих сабо.

«Деревянные сабо для защиты обуви от грязи», упомянутые в «Livres des Métiers » , объясняют, что носит женщина в оранжевом со своими туфлями.Я сделал небольшой обход от всех этих женщин в исследованиях мастерских (мне нужен был перерыв!), Чтобы взглянуть на эти сабо, и нашел пару на картине Яна ван Эйка. Очень разумно, и они также объясняют феномен доктора Шолля несколько столетий спустя.

В галерее есть подборка женщин, занимающихся другими ремеслами, и список ресурсов, которые я использовала для «Женщины в мастерской» и этого поста.

– Сюзанна Эллисон

Нравится:

Нравится Загрузка …

Между искусством и коммерцией: женщины, владение бизнесом и движение искусств и ремесел * | Прошлое и настоящее

Абстрактные

В художественно-исторических произведениях, а также в социальных и культурных историях движение искусств и ремесел изображается как антикоммерческое движение за реформу дизайна, которое вращалось вокруг мастерских элитных «мастеров» мужского пола. Но совокупность элементов в эту эпоху — развитие печатной культуры; урбанизация; массовое потребительство; женское движение; реакции против индустриализации; Широко распространенный интерес к средневековью и домашним ремеслам — создал среду, в которой гораздо больше людей стало вовлечено в движение, чем это традиционно признается.Это исследование представляет собой первую историю возникновения женского «художественного» бизнеса в Англии: –. 1870–1939 гг. В статье утверждается, что упорное внимание к институциональным иерархиям в истории квалифицированного труда привело к неспособности учитывать важность риторического самомоделирования и искусственной среды в построении новых культурных ролей. Укоренившиеся дисциплинарные разногласия также привели к появлению отдельных групп ученых по истории художественной культуры, «профессионального общества» и собственности на бизнес, которые опровергают переплетение этих категорий в жизненном опыте.Отслеживание гендерных стратегий, реализуемых женщинами-владельцами бизнеса, в конечном итоге показывает, что они демократизировали движение, чтобы включить более широкое восприятие внутреннего потребительства, «популярную» культуру и более широкий диапазон доходов и интересов.

На сегодняшний день ученые движения английских искусств и ремесел, которое процветало в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, сосредоточили свои усилия на небольшой элитной группе дизайнеров и архитекторов-мужчин. ¹ Лавина книг и выставок обогатила понимание дальновидной изобретательности дизайнера Уильяма Морриса, который вместе с друзьями основал компанию Morris, Marshall, Faulkner & Co.в 1861 году, наряду с более поздней ролью, которую сыграли такие фигуры, как Ч.Р. Эшби, который в 1888 году основал свою Гильдию ремесленников. развращает требования капитализма и возвышает декоративное искусство, аргументируя его важность для общества не меньше, чем изящное искусство.

Тем не менее, сочетание элементов в эту эпоху — развитие печатной культуры; урбанизация; массовое потребительство; женское движение; реакция против индустриализации; широкий интерес к средневековью и домашним ремеслам — создал плодородную среду, в которой более широкий круг людей играл роль в движении, чем предполагалось.В этой статье я обращаюсь к этому пробелу, переосмысливая понимание широты движения и в значительной степени скрытых, предпринимательских элементов. Я делаю это, предоставляя первый исчерпывающий отчет о женщинах, которые открыли бизнес в период с 1870-х по 1930-е годы в таких областях, как обработка металла и кожи, переплетное дело, витражи и текстиль. В центре моего внимания находится ведущая сеть женщин-владельцев бизнеса в движении английского искусства и ремесел. Хотя ученые подчеркивают выдающееся положение некоторых шотландских, ирландских, североамериканских и новозеландских женщин в культурах искусств и ремесел в их соответствующих контекстах, женщины-владельцы бизнеса в Англии остаются поразительно неизученными. ³ Эти женщины были членами «профессиональных» организаций, таких как Женская гильдия искусств, которая была самой престижной женской группой в стране. ⁴ Большинство из них проживало в Юго-Восточной Англии, хотя один или два члена действительно жили на Северо-Западе, а также в Ирландии и Уэльсе. Похоже, что не было членов из Шотландии, по-видимому, из-за активности мира искусств и ремесел в Глазго. Я подчеркиваю, что относительно привилегированные женщины-владельцы бизнеса, на первом плане этой статьи, находились на фоне гораздо более широкого национального роста малого предпринимательства в творческих областях в эту эпоху, что в значительной степени игнорировалось в историографии.

В этой статье используются женщины-предприниматели, участвующие в движении искусств и ремесел, чтобы доказать, что за последние пятьдесят лет дисциплинарные разногласия привели к появлению трех отдельных групп ученых по истории художественной культуры, «профессионального общества» и владения бизнесом, которые не отражают исторически переплетенный характер этих категорий. ⁵ «Художественное» предпринимательство, например, в значительной степени игнорировалось историко-художественной наукой из-за подразумеваемой ориентации на коммерческие устремления и прибыль, при этом ученые предпочитали делать упор на произведениях искусства или творческие взгляды дизайнера.Это не означает, что не было современных попыток классифицировать виды квалифицированной работы: конец девятнадцатого века ознаменовал эпоху, когда были значительные попытки разграничить «серьезное» артистизм; отделить «любителей» от «профессионалов»; и бросить тень на мораль владельцев бизнеса. Но постоянство противоречивых рассуждений вокруг этих терминов подчеркивает пористую природу таких категорий в жизненном опыте, особенно для тех, кто работает в «новых» творческих областях, которые подвергались быстрому расширению.

Более того, если углубиться в изучение конкретных областей, в частности профессионализации, становится очевидным, что то, что значит участвовать в этих процессах, было узко определено. Стипендия уделяет приоритетное внимание высшему образованию, доходу и организационному доступу при определении профессионального статуса, и ей еще предстоит адекватно изучить, как люди стремились выстроить профессиональные роли вдали от институциональных механизмов. ⁶ Не удалось полностью учесть, как люди использовали социальные и культурные стратегии, такие как культура печати, язык, пространство и практика, для того, чтобы собрать воедино общественную репутацию. ⁷

Те, кто работает в сфере декоративно-прикладного искусства, демонстрируют идеи, которые можно раскрыть, открыв рамки конца двадцатого века, чтобы проследить, как исторические деятели стремились построить трудовую жизнь в нескольких областях. Многие мужчины и женщины в движении — как владельцы бизнеса, так и лица, не являющиеся собственниками бизнеса, — заявили о себе в роли «работников искусства» или «ремесленников», включая ярлыки, которые отдавали приоритет художественному и замаскированному взаимодействию с профессиональными коммерческими течениями.В мире искусства и профессиональном обществе, где преобладают инклюзивные институциональные механизмы, ориентированные на мужчин, модель «работника искусства» открывала заманчивые перспективы для женщин-«пионеров». Художница Шарлотта Ньюман ( урожденная Гиббс), например, которая основала ювелирный бизнес в Лондоне в 1880-х годах, была отмечена в Woman’s Signal как «гораздо больше, чем умная деловая женщина или даже квалифицированный рабочий». Вместо этого она «в течение многих лет изучала древнюю историю и искусство… Она превратила обычное ювелирное ремесло в изящное искусство». ⁸ Создание позиций под разными обличьями — здесь как бизнесвумен, квалифицированный рабочий, студент, историк и художник — заставило таких женщин, как Ньюман, казаться культурно изощренными для современников, даже если эта тактика частично исходила из позиций нестабильности.

Изучение деятельности Ньюман и ее сверстников подчеркивает, что вместо того, чтобы просто играть второстепенные роли в истории, те, кто работает в квалифицированных культурах (и на линиях разлома современной историографии), могли бы сыграть решающую роль в содействии социальным и культурным изменениям. .На протяжении всей жизни этих женщин формировала гендерная иерархия: им не разрешали присоединяться к главной организации движения, Гильдии работников искусства, до 1964 года, и они, как правило, производили предметы искусства для дома, в отличие от многих мужчин, которые стали архитекторами. ⁹ Но хотя немногие люди могли позволить себе «дом искусств и ремесел», все большее число людей могли позволить себе колье или книгу в переплете. Таким образом, женщины-владельцы бизнеса сыграли ведущую роль в направлении культурного вкуса к художественному внутреннему потреблению и оказали влияние на широкий круг аудиторий, стремящихся смягчить влияние индустриализации, капитализма и современного общества, наполняя свои дома и украшая свои тела художественными произведениями ручной работы. и «исторические» объекты.Более того, в отличие от своих сверстников-мужчин, которые имели тенденцию презирать «популярную» культуру, женщины поддерживали тесные отношения с публикой. Они регулярно продавали работы по более низким ценам, писали доступные руководства и статьи, устраивали специальные семинары и кураторские собственные выставки. Поступая таким образом, я утверждаю, что эти женщины изменили сам дух движения, демократизировав и открыв искусство и ремесла более широкому кругу доходов, социального происхождения и интересов в местном, национальном и международном масштабе.

Переосмысление движения с целью включения центральной роли женского бизнеса разрушает традиционную периодизацию искусства и ремесел. В тот момент, когда в начале двадцатого века участие женщин расширялось, мужчины, такие как К. Р. Эшби и Эрик Гилл, отвергали движение как теряющее актуальность, и эта точка зрения оставалась чрезвычайно распространенной в научных кругах. Оба искренне беспокоились о состоянии современного общества и считали, что художники должны играть более важную роль, помимо работы на (по словам Эшби) «узкую и утомительную маленькую аристократию». ¹⁰ Но их аргументы были связаны с шовинистическими опасениями по поводу трансформации движения, чтобы расширить доступ женщин, которые требовали использовать движение для собственных нужд. ¹¹ Предлагая этот альтернативный отчет, я способствую более широкому отходу от упрощенного описания единообразного доминирования «модернистского» искусства в западном обществе двадцатого века, которое традиционно изображалось как возникшее в ответ на «викторианскую эпоху», чтобы вместо этого представить более детальное описание эпохи с 1870-х по 1930-е годы. ¹²

Мой аргумент состоит из четырех частей. Раздел I обращается к более широкой среде профессионализирующегося капиталистического общества, в которой главные герои искусств и ремесел определили свои позиции, подчеркнув центральную роль мастерской и проявление художественной мужественности в создании движения. Масштаб бизнеса, созданного женщинами, описан в разделе II. В разделе III вместо того, чтобы следовать тенденции сосредотачиваться на «исключительной» женщине-художнице или дизайнере, вместо этого рассматриваются культурные процессы — часто гендерные — в которых участвуют женщины. ¹³ В последнем разделе IV рассматриваются разветвления этих стратегий, освещаются общественные интересы и утверждается, что женщины-владельцы бизнеса сыграли решающую роль в переделке декоративно-прикладного искусства. К началу двадцатого века движение было сосредоточено не столько на идеалистической риторике радикального демонтажа классовой иерархии, сколько на прагматическом культивировании общественной одержимости приобретением произведений искусства для дома, что в конечном итоге сделало искусство и ремесла более доступным для более широкого слоя. современное общество.

я

В девятнадцатом и начале двадцатого веков на мир искусства в Европе и Северной Америке заметно повлияла профессионализация общества. ¹⁴ Значение слова «профессиональный» обострилось, стало тесно ассоциироваться с группой занятий, требующих обучения, квалификации и экспертных знаний, и расширилось за пределы триумвирата закона, духовенства и медицины, чтобы объединить области от науки до искусства. ¹⁵ Термин «профессиональный художник» начал распространяться по мере того, как количество артистов росло, они вступали в клубы, получали квалификацию и подчеркивали такие маркеры статуса, как владение студиями.

И все же художники, посвятившие свою жизнь искусству, редко хотели, чтобы их воспринимали исключительно как профессионалов. Участники Arts and Crafts использовали антикоммерческий и антипрофессиональный язык, стремясь изобразить себя как предлагающих более гармоничную и полноценную модель работы и жизни. CR Ashbee утверждал в своем Мастерстве в конкурентной промышленности , что он и другие «люди этого движения» были вовлечены в миссию, которая была «серьезной и… священной», которая привела бы к «разрушению коммерческой системы, дискредитации ее. , подорвать его, свергнуть ». ¹⁶ Многие участники движения были архитекторами, и их ответ на Закон о регистрации 1891 года не менее красноречив. В законопроекте предлагалось, чтобы только те, кто прошел квалификацию через экзамен, имели право использовать звание «архитектор», что вызвало возмущение у тех, кто идентифицировался как «архитекторы искусства», которые считали, что архитектура потеряет присущий ему творческий потенциал, если закон будет применен, в отличие от «профессиональные архитекторы», предложившие эту меру. ¹⁷

Вместо этого основная цель учеников движения должна была рассматриваться как «серьезная».Этот термин неоднократно использовался в англоязычном контексте для обозначения статуса и преданности делу. Преобладающее мнение заключалось в том, что художники должны руководствоваться творческим призванием, а не придерживаться предполагаемого единообразия профессионального общества. Наряду с этим росло беспокойство по поводу того, как художники должны подходить к бизнесу по продаже произведений искусства. ¹⁸ Сатирические газеты, такие как Judy , быстро сообщили читателям, что художник должен быть «простым существом, лишенным деловых инстинктов». ¹⁹ Отказ от коммерческих и профессиональных интересов, по крайней мере на словах, рассматривался как ключевой компонент художественного самовосприятия. Действительно, это было чертой «подлинного» артистизма в современную эпоху, когда искусство позиционировалось как средство творческой передышки от капиталистической одержимости зарабатыванием денег.

Этот антикоммерческий, творческий мир привлек значительное внимание в конце девятнадцатого века, в момент повышенного беспокойства по поводу предполагаемого убожества, уродства и неравенства, спровоцированных индустриализацией, урбанизацией и массовым потреблением.Возрастал интерес к предполагаемой простоте и красоте средневековой системы мастерских, подпитываемый острой общественной ностальгией и чувством, что «английская» культура находится в прошлом, доиндустриальное прошлое, которое было романтизировано и свободно определено. ²⁰ Общественность требовала покупать (и делать) художественные и исторические объекты для дома, поскольку доходы росли, средний класс расширялся, и дом стал тесно связан с построением себя до беспрецедентной степени. ²¹ Искусство ручной работы считалось уникальным способом продемонстрировать обществу богатство и изысканность, а также мораль, вкус и даже свои либеральные ценности.

Несмотря на их позерство, те, кто стремился реализовать этот культурный интерес, должны были развивать ряд профессиональных и коммерческих стратегий. Движение в значительной степени состояло из мастерских, которые функционировали как предприятия, в то время как основная организация, Гильдия работников искусства, подражала профессиональному сообществу в его одержимости регулированием: присоединяться могли только архитекторы и дизайнеры, но не производители.На наиболее выдающиеся и уважаемые роли тогда приходились те, кто умудрялся ориентироваться в профессиональных и предпринимательских течениях, при этом обеспечивая, чтобы их по-прежнему считали серьезными и творческими работниками.

Открытие бизнеса и, в частности, мастерской сыграло решающую роль в создании репутации. Беспокойство по поводу критического отношения к «правильному» виду искусства преобладает в историографии: Имоджен Харт обсуждала трудности присвоения объектам ярлыка «Искусство и ремесла», поскольку многие произведения были произведены опытными компаниями, осознающими популярность движения; «Предмет декоративно-прикладного искусства» не обязательно был создан или разработан кем-то с идеями декоративно-прикладного искусства. ²² Но что еще предстоит изучить в английском или британском контексте, так это центральное место в материальной среде, когда современники стремились сделать оценочные суждения о художественной подлинности и выставленных объектах. ²³ Как Таг Гронберг показала в своей работе над австрийским модельером Эмили Флёге, интерьером своего предприятия, Schwestern Flöge (который она основала вместе со своей сестрой Хелен) сыграла центральную роль в сигнале «их участия в более широкой эстетике». проект — венский модернизм ».В то время как сестры Флёге уделяли большое внимание украшенным зеркалам в полный рост и рядам искусно сшитых платьев, чтобы убедить посетителей, что они участвуют в «мире высокого искусства», в английском контексте клиентов также поощряли посещать художественные мастерские. , познакомьтесь с дизайнерами и рабочими и прикоснитесь к объектам. ²⁴ Ведущие деятели поощряли понимание важности их рабочих мест, лирически рассказывая о «средневековой» среде мастерской, а также стратегически использовали преимущества современных технологических инноваций, таких как фотография, для продвижения себя по всему миру.В книге Ashbee Craftsmanship in Competitive Industry было много фотографий для внимательного изучения читателями, в основном удаленные снимки анонимных рабочих в плоских кепках и фартуках, находящихся в мастерской, усердно работающих, окруженных грязной аутентичностью стружек, обрезков работы и т. Д. и угольная головня (см. табл. 1).

1.

«The Guild Smithy», в C.R. Ashbee, Craftsmanship in Competitive Industry (Campden, 1908), 99.

1.

«The Guild Smithy», в C.R. Ashbee, Craftsmanship in Competitive Industry (Campden, 1908), 99.

Все эти стратегии представительства пронизывали стремление ограничить участие женщин. Мало кто задумывался о том, как доминирующие идеи о мужском поведении повлияли на то, как мужчины в движении искусств и ремесел выполняли свои художественные позиции. ²⁵ Это удивительно, поскольку утверждение мужественности играло центральную роль, хотя и в новом свете с богемным уклоном.Более того, эти люди работали в обществе, одержимом классовой иерархией, и устойчивые ассоциации «малых искусств» с торговлей вызвали у художников желание продолжать ассоциироваться со средним классом (и клиентами, которых можно было найти в таких условиях). Художник и искусствовед Роджер Фрай представил это как обычную проблему, написав: «Среди профессиональных художников есть определенное социальное классовое чувство … смутное представление о том, что человек все еще может оставаться джентльменом, если он пишет плохие картины, но должен отказаться от условностей. право своему эсквайру, если он делает хорошие горшки или исправную мебель ». ²⁶ Таким образом, мужчины-работники искусства часто стремились придерживаться гендерных социальных кодексов среднего класса, чтобы сохранить свою репутацию «джентльменов». Подобно анклавам только для мужчин на элитной «клубной земле», женщинам был запрещен вход в Гильдию работников искусства, и там редко были члены рабочего класса. ²⁷ Члены, или Братья, как они любили называть себя, вместо этого культивировали отчетливо гомосоциальную и элитарную атмосферу в своем Зале — много лет основанном в Clifford’s Inn, а затем с 1914 года на 6 Queen Square — с большим количеством выпивки, курения и разгула. ²⁸

Другие изображали женщин как не обладающих творческим характером, присущим мужчине-работнику искусства; Процесс собеседования К. Р. Эшби при приеме на работу мужчин состоял из «пристального взгляда им в глаза и твердого взятия руки», подхода, предназначенного для оценки характера, а не для измерения навыков. ²⁹ В эту эпоху термин «любитель» все чаще позиционировался в культурном воображении как связанный с женскими занятиями, хотя на протяжении восемнадцатого и начала девятнадцатого веков термин «джентльмен-любитель» был уважаемым термином для ученых мужчин.Эшби описала рост участия женщин в художественной культуре как нечто равное ужасам индустриализации, написав, что двумя формами конкуренции, удушающими ремесла, были «машина», но также и «леди-любительница»:

In the Guild’s На мастер-классах наши товарищи справедливо нервничают по поводу этого конкурса любителей, особенно женщин-любителей, и, хотя и с величайшим вниманием, в общих чертах говорят о ней как о «милая Эмили». Я видел много ее работ за последние десять лет, она очень разносторонняя, она делает украшения, переплетает книги, эмаль, резьба, кожгалантерея, сотня различных изящных и тонких поделок.Она очень скромна и не придерживается каких-либо высоких стандартов, и она не участвует в каких-либо сферах деятельности, требующих телосложения или большого опыта, но она постоянно жаждет продать свою работу, прежде чем она наполовину знает, как это сделать, и она действительно конкурирует, потому что ее зовут легион, и потому, что при поддержке родителей она готова продать свой труд за 2 пенни. час, где квалифицированный рабочий должен продать его за 1 шилл. чтобы поддерживать стандарты и поддерживать свою семью.

В конце концов, он заявил: «Трудно понять, как это остановить, тем более что в« дорогой Эмили »так много хорошего.Но это нужно как-то остановить ». ³⁰ Как и на регламентированных собраниях в Зале гильдии, Эшби позиционировал свою мастерскую как ключевое место для мужской художественной самореализации.

Эта вера в преимущества, предлагаемые культурой мастерских (для отдельных мужчин, в укреплении чувства мужской социальной связи в национальном и международном масштабе, а также в развитии общества и художественной культуры) была широко распространена. Для североамериканского прозелитизера движения Густава Стикли, который руководил мастерскими ремесленников в северной части штата Нью-Йорк, целью мастерской было «не сама работа, а скорее создание человека; Вещество души человека — это продукт труда, и оно так же хорошо, безразлично или плохо, как и его труд ». ³¹ Как показывает цитата Стикли, многие участники движения неоднократно выдвигали на первый план процессы изготовления в мастерской, а не готовые произведения искусства, утверждая, что возвращение к историческим методам производства является ключом к восстановлению целостности и удовлетворенности в современном капиталистическом обществе. Находясь в этих мастерских, такие деятели, как Стикли и Эшби, называли свои места работы по обе стороны Атлантики материальными примерами своей преданности движению. Здесь разные люди могли сформировать тесные узы солидарности и приверженности миру, который, казалось, ускользал.

Тем не менее, представление процессов искусства и ремесел как творческих взаимодействий между мужчинами укрепило мнение о том, что женщины не обладают такой внутренней серьезностью или подлинностью, как их сверстники-мужчины. Позже в своей книге Эшби добавил неистовую заметку, проясняя подробности гендерных тревог, определяющих поведение некоторых ведущих мужчин, и что соответствует окончанию этого раздела: «Поскольку эти листы собираются напечатать, мне сообщили о другом случае состоятельная дама … у которой есть некоторые навыки в эмалировании.Доходы от своего мастерства она тратит… на содержание домов для инвалидов ». Эшби строго проинформировал своих читателей: «Я также знаю мастеров, средства к существованию которых она разрушает и чей стандарт она разрушает». ³² Изображая женщин исключительно как филантропов или любителей, которые разрушают «стандарт», он стремился отрицать понимание того, что женщины могут быть вовлечены в культуру мастерских искусств и ремесел, и с тех пор эта точка зрения остается удивительно неизменной.

II

В 1979 году историк искусства Антея Каллен в своей единственной монографии об участии женщин в английском движении пришла к выводу, что искусство и ремесла в конечном итоге укрепили доминирующую викторианскую патриархальную идеологию. ³³ Десять лет спустя она снова заявила, что «из-за семейных уз или из-за потребности в попечительстве многие мастерицы … старались избегать сплоченных мастерских, ориентированных на производство». ³⁴ Другие подчеркнули враждебное отношение к женщинам в мастерских, принадлежащих определенным мужчинам-дизайнерам декоративно-прикладного искусства. ³⁵ Линн Уокер и Стелла Тиллард, однако, убедительно предположили, что, несмотря на это, женщины по-прежнему активны на нескольких уровнях. По словам Тиллярд в 1988 году (хотя она не приводила примеров): «Женщины-ремесленницы прошли весь путь от утопических социалистов до профессиональных, но не идеалистических рабочих-ремесленников, до полупрофессионалов и любителей». ³⁶ В последнее время ученые сосредоточили свое внимание на вкладе женщин в благотворительную ассоциацию домашнего искусства и промышленности.Основанная в 1884 году Эглантайном Джеббом, Ассоциация возродила традиционные ремесла, часто в сельской местности, и ознакомила рабочий класс с красотой ремесел. ³⁷

Несмотря на эти выводы, остается доминирующее впечатление, что, как утверждала сама Тиллард, по крайней мере в английском контексте, «общим знаменателем» женских художественных занятий было то, что они «не использовали громоздкое и дорогое оборудование, они были «чистыми», и их можно было носить дома. Им не требовалась студия или мастерская ». ³⁸ Женщины, несомненно, сталкивались со значительными трудностями, но не было возможности отчитаться о женщинах, которые, как Моррис, Эшби, Стикли и другие, независимо друг от друга основали бизнес, чтобы позиционировать себя в качестве авторитетных представителей. В этом разделе я освещаю рост принадлежащих женщинам предприятий декоративно-прикладного искусства в различных областях, от изделий из металла до дизайна игрушек, и показываю, что эти женщины играли ключевую роль в гораздо более широком национальном проявлении женского предпринимательства в области декоративного искусства. ³⁹ Таким образом, это исследование предлагает новый художественный ракурс, с помощью которого можно рассмотреть историческую принадлежность женщин к бизнесу. Хотя в последние годы наблюдается рост интереса к историям предприятий, принадлежащих женщинам, особенно со стороны экономических историков, наблюдается постоянная тенденция сосредотачиваться на восемнадцатом и начале девятнадцатого веков и игнорировать культурные области из-за предполагаемых дисциплинарных разногласий. ⁴⁰

Женщины владели предприятиями в восемнадцатом и с начала до середины девятнадцатого веков в таких областях, как ювелирные изделия, но именно в 1870-х годах группа пионеров начала создавать независимые художественные мастерские и предприятия, чтобы существенно расширить свои обязательства. к зарождающемуся движению декоративно-прикладного искусства. ⁴¹ Регулярно переезжая со всей Англии, из среднего и высшего среднего класса, женщины стратегически арендовали комнаты на улицах, граничащих с универмагами, художественными галереями и Королевской академией в фешенебельном Вест-Энде, а также в богатых, уважаемых артистах. районы, такие как Кенсингтон, Челси и Хаммерсмит. После того, как двоюродные братья Рода и Агнес Гарретт три года обучались в архитектурной фирме, «называя себя просто декораторами домов, и, взяв небольшую квартиру, они начали бизнес» c .1874 г. на Гауэр-стрит, Лондон, и были отмечены как первая фирма по оформлению интерьеров, зарегистрированная женщинами. ⁴² Точно так же Шарлотта Ньюман работала на ювелира Джона Брогдена в Ковент-Гардене, но она открыла свой бизнес, «миссис Ньюман», только на Клиффорд-стрит, 18, на Бонд-стрит, когда он умер в 1884 году, широко рекламируя, что она узнала ее. ремесло от ювелира-мужчины, проницательная стратегия, которая указала на ее способность использовать «старые традиции самостоятельно» (и сохранить рабочих и материалы Брогдена).В 1897 году она переехала на Сэвил-Роу, 10, расположившись в центре района мужской одежды. ⁴³ В другом месте дизайнер витражей Мэри Лаундес вместе с Альфредом Друри в Челси в конце девятнадцатого века основала Lowndes and Drury; в 1906 году они открыли Стеклянный дом на Леттис-стрит в Фулхэме — серию витражных мастерских для независимых художников, многие из которых были женщинами. ⁴⁴

К двадцатому веку в столице существовала сеть женщин-владельцев бизнеса, вкладывающих средства в культуры искусства и ремесел.В отличие от более широкой экономической тенденции, когда женщины часто, хотя и не всегда, работают с мужьями или в семейном бизнесе, в искусстве женщины обычно работали самостоятельно или с партнершей-женщиной (Лаундс был очень необычным в создании бизнеса с Альфредом Друри) . ⁴⁵ Слесарь Э. К. Вудворд вместе с Агнес Уитерс управляли компанией Woodward and Withers по адресу: Johnson Street, 5 и 7, Notting Hill Gate, c . 1905–1913. ⁴⁶ Предметы, которые они изготовили, включали чашу и лепешку для церковных нужд, чашу и ложку для крещения, «изысканное маленькое распятие», две лопатки для принца Уэльского и шлем, который носил австралийский актер Оскар Аш в популярном сериале. Хенрик Ибсен играет Викинги . ⁴⁷ Другая женщина, MV Wheelhouse, вместе с Луизой Джейкобс вместе с Луизой Джейкобс основали компанию Pomona Toys в – .1915, перейдя от иллюстрации к использованию новых возможностей для женщин в «художественном» дизайне игрушек после начала Великой войны. торговля игрушками якобы была «практически немецкой монополией» до 1914 г.). ⁴⁸

Многие женщины остались незамужними, но относительная гибкость владения артистическим бизнесом действительно открывала возможности для некоторых замужних женщин.Шарлотта Ньюман была замужем за коллегой-художником Филипом Х. Ньюманом, и у них было двое детей, но это не помешало ей управлять бизнесом. ⁴⁹ Коллега по металлу Эдит Б. Доусон ( урожденная Робинсон), которая также была замужем и имела двоих детей, была одной из нескольких женщин, которые работали вместе со своим мужем. В отличие от центрального офиса Ньюмана в центре Лондона, Нельсон и Эдит Б. Доусон работали вместе в своем доме в Западном Лондоне, в двух отдельных комнатах: «Эдит Доусон для ее эмалирования, Нельсон Доусон для его рисунка».Читатели Architectural Review были уверены, что их мастерская, укомплектованная группой мужчин, располагалась на улице рядом, «в окружении студий художников и скульпторов Челси — так близко, что они могли наблюдать за прогрессом». их работы ». ⁵⁰

Женщины-предприниматели, продвигающие дух искусства и ремесла, появились по всей Англии, в городах, поселках и сельских районах. Сестры Филлис и Дельфис Гарднер, как и многие женщины, работали из дома.Хотя сначала они базировались в Лондоне, позже они переехали в Мейденхед и в 1922 году основали The Asphodel Press, которая производила гравюры на дереве, широкие листы и книги. ⁵¹ Для некоторых сельская местность была подходящим местом: переплетчик Кэтрин Адамс начала с того, что сняла комнату в Лехлейде, Котсуолдс, над шорковой лавкой. С подержанным оборудованием она «очень много работала в одиночестве в течение года», прежде чем у нее было достаточно комиссионных, чтобы создать свою собственную переплетную мастерскую Eadburgha Bindery. ⁵² У Энни Гарнетт в то время был процветающий бизнес в Озерном крае, прядильная фабрика, где производились ткани и вышивка.В этой консервативной сельской среде Гарнетт заявила о своем благотворительном желании помочь местным женщинам и замаскировала свою роль, назвав себя «Почетной управляющей». ⁵³ Напротив, Памела Колман Смит, которая основала недолговечную прессу Green Sheaf Press c . 1904 с «миссис Фортескью» в 3 Park Mansions Arcade, Найтсбридж, частью «творческой небольшой группы лавочниц». ‘в этом районе, не добился особого успеха после переезда на полуостров Ящериц в Корнуолле. ⁵⁴ В 1928 году она написала директору театра Эдит Крейг, предлагая принты и рисунки матери Эдит, актрисы Эллен Терри, с прейскурантом и упомянула, что она превратила комнату в доме в магазин, чтобы продавать свои иллюстрации, но в том году ничего не продал. ⁵⁵ Ее дом стал единственным местом, где можно было выставлять ее искусство и зарабатывать деньги, но в этом удаленном месте она не добилась больших успехов.

Меня особенно интересуют мастерские и предприятия ведущих женщин в движении английского искусства и ремесел. Эти женщины, однако, заняли престижное положение на фоне более широкого национального роста женского бизнеса в области декоративного искусства, который варьировался от изысканно художественного до тех, кто заинтересован в более общем использовании модных искусств и ремесел, таких как лондонские Louisa Avant & Co., работодатель нескольких сотен женщин-художников, занимающихся росписью фарфора и веерами с узорами, «которые конкурируют с… стариной». ⁵⁶ Возникли также предприятия, возглавляемые женщинами, которые продавали рукоделие бедных женщин и продвигали благотворительные цели в таких местах, как Лидс, Ливерпуль и Саутпорт, или на модных мероприятиях Александры Погосской («Мадам Погоски»). ⁵⁷ Являясь плодовитым экспортером русских ремесел, она привозила вещи «прямо из русских деревень» для продажи в свой бизнес «Russian Peasant Industries», расположенный сначала в Эдинбурге, а затем в Лондоне. ⁵⁸ Действительно, культура печати предлагает интригующее понимание более широкого развития малоизученного мира женского малого предпринимательства в творческих сферах в эту эпоху, поскольку женщины искали роли не просто как художники, а как «дамские» модистки, декораторы домов. , фотографы и антиквары. ⁵⁹

Широта обсуждаемых здесь примеров показывает неадекватность изображения движения как сливающегося просто вокруг группы владельцев мастерских-мужчин. Тем не менее, это явление трудно дать точную количественную оценку.Историки экономики использовали торговые каталоги или записи о страховании от пожара, чтобы рассчитать процент женщин-владельцев бизнеса по сравнению с их коллегами-мужчинами, но артистичные женщины часто избегают торговых записей, и, кроме того, дискурс играет большую роль при оценке того, как художники стремились позиционируют себя и свое культурное влияние. Писательница-феминистка Вера Бриттен задумчиво писала в книге «Работа женщин в современной Англии » в 1928 году, что «никогда раньше у ремесленника не было таких хороших возможностей … одновременное открытие художественных и ремесленных мастерских по всей стране показывает, что спрос на ремесленные работы высок. увеличиваясь ». ⁶⁰ Обращаясь к колонке «Handicraft Productions» в The Times в 1924 году, рост женского художественного предпринимательства очевиден: из тридцати двух рекламных объявлений, перечисленных в среднем за день в этом году, по крайней мере, пятнадцать можно определить как управляемые женщины. ⁶¹ Самым ярким, хотя и подчеркивающим насыщенность декоративного искусства женщинами, является книга с ироничным названием Известные лондонцы: Иллюстрированный справочник профессиональных и деловых мужчин (также опубликованная в 1924 году), в которую вошли двадцать два человека в рубрике «Промышленность». Изобразительное искусство’.Редактор описал восемнадцать «профессиональных» женщин (и только четверо мужчин), большинство из которых владеют предприятиями, такими как MV Wheelhouse, провозглашенной «руководителем» «самой успешной» компании, — в отличие от других областей книги, в которых преобладает мужские фигуры. Очевидно, что в межвоенную эпоху художественный бизнес женщин — в самых разных обличьях — значительно вырос по сравнению с работниками-первопроходцами, работавшими в конце девятнадцатого века. ⁶²

III

В статье 1887 года в газете « Pall Mall Gazette », озаглавленной «Дамы как владельцы магазинов», активистка кампании за права женщин и издатель Эмили Фейтфулл размышляла над иронией в том, что, хотя «вежливое общество» теперь будет гордиться тем, что в семье публикуется женщина-автор, «Самое смелое нововведение в Англии на данный момент — хозяйка магазина».Упрекая потенциально неодобрительных читателей за то, что они оторваны от современной жизни, Фейтфулл заявил, что «старый мир движется быстрее, чем в прежние дни … до конца девятнадцатого века, вероятно, джентльменку узнают, несмотря на то, что она вошла в мир». коммерческие занятия ». Продолжая, она привела обнадеживающие примеры «успешных» женщин-продавщиц, которые выполнили «респектабельные» роли, например, владелицы молочного магазина и «декоратора женского дома». ⁶³ Комментарии Фейтфулл переносят нас в самую суть беспокойства по поводу предпринимательской деятельности женщин среднего класса в конце XIX века, которое пронизывало стремительно расширяющуюся печатную культуру: романы, газеты и женскую прессу. ⁶⁴ В этом разделе я перехожу к рассмотрению того, как артистичные женщины-предприниматели преодолевали более широкие культурные опасения, обсуждаемые Фейтфулл, и конкретные стратегии, которые они использовали для создания путей в движении искусств и ремесел.

У меня двоякое внимание. В первом разделе я утверждал, что работники искусства (с акцентом на мужчин) были вовлечены в целый ряд предпринимательских и профессиональных течений, хотя и стремились позиционировать себя, прежде всего, как серьезные художники.Теперь я покажу, как это многообразие измерений «успешного» построения работника искусства открыло новые возможности для женщин, поскольку им не нужно было сосредотачиваться на попытках получить доступ к одной регулируемой области, а вместо этого они могли частично участвовать в ряде пористых культуры: профессиональная, интеллектуальная, предпринимательская, артистическая. Мой второй, взаимосвязанный тезис состоит в том, чтобы аргументировать необходимость отхода от нерефлексивного обозначения « профессионального » статуса или центральной роли исторических акторов в их соответствующей среде, определяемой образованием, доступом к организации или стабильным доходом, в ущерб рассмотрению Роль самостоятельного моделирования.В сфере декоративно-прикладного искусства, хотя Гильдия работников искусства, несомненно, сформировала то, как участники-мужчины представляли себе «Движение», работники искусства (мужчины и женщины) собирали воедино репутацию с помощью более широкого диапазона тактик. Их трудовая жизнь в значительной степени поддерживалась культурными практиками, которыми женщины могли более плодотворно заниматься. Помимо проектирования и создания искусства, это включало риторику, культуру печати, продолжение развития сетей среднего класса, найм персонала и создание мастерских для выражения художественных замыслов.

Тем не менее, эти стратегии нужно было применять осторожно, особенно женщинам. «Продавщица», «Новая женщина» и «леди-филантроп» — все это общепризнанные культурные стереотипы пейзажа конца века , но при этом всплеск беспокойства по поводу «лавочниц» и «деловых женщин» остается неизученным. ⁶⁵ Это в значительной степени связано с продолжающейся историографической тенденцией уделять первоочередное внимание историям о том, как женщины-первопроходцы из среднего класса получили доступ к регулируемым профессиональным областям, таким как медицина, преподавание или местное самоуправление. ⁶⁶ Джиллиан Сазерленд, однако, недавно утверждала, что публичная видимость женщин-писателей вызвала «жесткую, а иногда и осуждающую проверку», многократно ограничивая жанры, в которых они работали, и «никогда не была бесплатной в социальном плане». Интенсивность, с которой Фэйтфулл стремилась сделать работу магазинов респектабельной, перекликается с этими опасениями. ⁶⁷

Но среди этих дебатов художественный бизнес — в частности, декоративное искусство — часто позиционировался как меньшее зло для тех женщин, которым нужно было работать, особенно в связи с наказанием «несексуальных» женщин-журналистов. ⁶⁸ Это произошло из-за преобладающих, эссенциальных представлений о том, что женщины «естественно» подходят для домашних ремесел; «Увлечение» искусством уже играло центральную роль в представлении «леди». Газетный магнат Альфред К. Хармсворт, писавший в газете Young Folks Paper , был одним из многих, кто с энтузиазмом обсуждал якобы выигрышную комбинацию людей с «капиталом и художественными вкусами», которые могли «получить очень хороший доход, открыв свой бизнес». ⁶⁹ Пресса часто переоценивала перспективы быстрого успеха, и многие предприятия появлялись, а затем бесследно исчезали.Некоторые писатели иногда предупреждали о трудностях. Мэри Лаундс призвала женщин «подумать в первую очередь, есть ли среди круга ее друзей и знакомых люди, которые могут быть в состоянии доверить ей такие заказы». ⁷⁰ Такие комментарии подтверждают необходимость классового статуса с соответствующими социальными сетями и потенциалом семейной поддержки, позволяя художникам формулировать и поддерживать этот образ жизни. Тем не менее, несмотря на существующую иерархию, между 1870-ми и ХХ веком действительно произошел ощутимый сдвиг, когда художественное предпринимательство стало сносной альтернативой домашнему хозяйству.Вряд ли эти предприятия воспринимались как сомнительные с моральной точки зрения, а предприятия, тесно связанные с искусством и ремеслами, считались образцами работающих женщин, сохранивших респектабельность.

Для таких фигур, как Мэри Лаундс или Шарлотта Ньюман, интерес к «лавочницам», несомненно, помог создать среду, в которой они могли бы представить себя ведущими представителями искусства (особенно потому, что они редко обсуждались так подробно в художественных журналах). Но, что важно, эти женщины часто назывались «профессионалами» широким обществом, в отличие от «богемных» «братьев» из Гильдии работников искусства, которые избегали этого ярлыка.Термин «профессионал» имел больший вес для женщин-первопроходцев из-за его способности выражать серьезную репутацию. На конференции Международного конгресса женщин в 1899 году в раздел «Женщины в профессиях» входили четыре женщины-профессионала в области искусства и ремесла. Все они были вовлечены в ведение бизнеса, снова подтверждая перекрывающиеся, размытые отношения между профессионалом и предпринимателем для этих женщин и их современниц: Мэй Моррис представила документ о рукоделии, Шарлотта Ньюман о металлических изделиях, Мэри Лаундс о витражах и Джулия Хиллиам. на изделиях из дерева.Хиллиам даже заявила аудитории: «Осознаем ли мы, какое влияние мы оказываем на вкус будущего, ведь наша работа живет после нас?» Она также жаловалась — как и Эшби — на то, что женщины делают «милые мелочи». для дома и базаров, но они только любители », и как бы нам хотелось, чтобы их было только вдвое меньше». ⁷¹ Такое вопиющее обрамление было редкостью, но Хиллиам использовала подход, распространенный среди ее «профессиональных» современников, сигнализируя аудитории, что она «серьезный» работник, которого не следует воспринимать как часть более широкого роста « любительский женский интерес к декоративно-прикладному искусству.

Несмотря на преимущества, предлагаемые женским движением — или даже, что удивительно, в основной прессе — женщины в движении искусств и ремесел в первую очередь стремились восприниматься как работники искусства, а не просто как профессионалы, уделяя особое внимание регулированию. а не «врожденное» творчество или «владельцы магазинов» — термин, опасно близкий к ассоциациям торговли и массового производства. Как и их сверстники-мужчины, они поняли, что претендовать на больший культурный авторитет — наряду с тем, что о них пишут, — значит широко публиковаться.Они писали статьи, руководства и руководства, ориентированные на любителей, студентов и коллег-дизайнеров, и позиционировали себя как серьезных художников, вкладывающих средства в образование и украшение мира. ⁷² Избегая обсуждения гендерной проблематики, в этих трудах сочетаются практические советы с выдающимся интеллектуальным течением, основанные на обучении читателей давно утраченным традициям ремесел. Э. К. Вудворд писал об истории эмалирования в Азии, Индии и Европе и давал советы по клеймению и получению лицензии.Она рассказала, что узнала об украшениях средневековья, читая отчеты церковного старосты и приходского реестра о пожертвованиях и завещаниях, а также рассматривая через увеличительное стекло «тонкое инкрустированное золото и украшения, сделанные египтянами» в Британском музее. ⁷³ Как и ее сверстники, Вудворд призвала читателей использовать такой же независимый подход к изучению художественной и исторической культур.

Те, кто мог себе это позволить, использовали рекламу, чтобы усилить свои художественные позиции — и занять стратегическое положение на рынке.Популярны были такие громкие публикации, как Studio и The Times . Всегда подчеркивалась уникальность этого искусства, созданного вручную. Регулярная реклама Ньюман в The Times (по иронии судьбы) провозглашала, что ее «Художественные ювелирные изделия не публикуются в торговых каталогах». Читателям сообщили, что она «нанимает собственных квалифицированных рабочих, сплавляет собственное золото и отбирает лучшие драгоценные камни». ⁷⁴ Pomona Toys включала фотографии постановочного средневекового рыцарского турнира с игрушечными рыцарями, вооруженными мечами, чтобы символизировать приверженность историческим традициям и искусному мастерству (см. Таблицу 2).Поддерживающая феминистская публикация англичанка (Мэри Лаундс была в редакционной коллегии) ​​включала рекламу Лаундс и Друри, Вудворд и Уитерс, их конкурентов по металлу Флоренс М. Риммингтон, Элис С. Кинкед, Бет Амур и мастера рукоделия Рут Кросс. среди других. Все эти рекламные объявления подчеркивали культурные обозначения, такие как адреса в Западном Лондоне, мастерские, ученики и приверженность ручной работе (см. Таблицу 3). Другие, такие как Памела Колман Смит, которые, возможно, были не в состоянии позволить себе рекламу в прессе, вместо этого производили печатные версии от руки. ⁷⁵ Этот набор «художественных» рекламных объявлений, столь банальных, что они ускользнули от интереса исследователей, сыграл центральную роль в предоставлении работникам искусства возможности самореализоваться в современной трудовой жизни.

2.

Реклама для «Pomona Toys», Студия: иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства , lxviii (1916), iii.

2.

Реклама для «Pomona Toys», Студия: иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства , lxviii (1916), iii.

3.

«Рекламные объявления», англичанка , lx (1911), xii.

3.

«Рекламные объявления», англичанка , lx (1911), xii.

Нельзя сказать, что традиционные маркеры «профессионального» статуса были бесполезны. Хотя многие артистические женщины практически не получали формального образования, те, кто преодолевал трудности, неоднократно рекламировали это как свидетельство настойчивости и усвоенных знаний. ⁷⁶ Трудности с получением доступа к обучению и тенденция к тому, что женщин помещают в отдельные комнаты на мужских предприятиях, означали, что большинство женщин нанимали женский персонал после того, как они продвинулись в своей карьере, создавая расширяющуюся сеть женских мастерских за счет двадцатое столетие. ⁷⁷ Наем женщин был выгоден по многим причинам: женщинам могли платить меньше; журналисты часто одобрительно отмечали, что эти предприятия предлагали решение проблемы «излишка» незамужних бедных женщин; и, наконец, управление женским персоналом на специализированных объектах помогло женщинам избежать того, чтобы их считали «берущими» мужскую работу, — распространенное беспокойство, достигшее своего апогея после Великой войны. ⁷⁸ У Кэтрин Адамс было от двух до трех помощников, «красиво одетых дам, организованных и оплачиваемых обычным образом», в то время как у Э.Ученики К. Вудворда были связаны три года, работая пять дней в неделю с 9 утра до 5 вечера. Судя по всему, «она учит их всему, что знает, и в дополнение к этому организует для них уроки экспертов и уроки дизайна». ⁷⁹

Энни Гарнетт и Шарлотта Ньюман были необычными, поскольку нанимали сотрудников-мужчин, которых они использовали для привлечения интереса и дальнейшего повышения своего статуса. Используя своих служащих-мужчин в качестве безымянных шифров, они усилили чувство традиции мастерской и ремесленников-мужчин, которые символизировали давно утраченную культуру.Гарнетт рассказала Atalanta , что ее ткач был «очаровательным старым валлийцем, работающим круглый год, и он может ткать всю пряжу, которую приносят старые девы». ⁸⁰ Ньюман уверенно проинформировала Woman’s Signal , что у нее есть «компетентный набор рабочих и подмастерьев». Я сам себе бригадир, и у меня никогда не было проблем со своими подчиненными — мне даже кажется, что они любят начальницу. Я сам сплавляю все золото и говорю людям, что делать ». Несмотря на то, что она утверждала, что получает много писем от женщин, ищущих работу, она наняла только одну женщину — жемчужницу, нанятую для изготовления ожерелий из-за ее предполагаемой компетентности в этой изысканной задаче, потому что у нее не было «отдельной комнаты для обучения девочек».Вместо этого Ньюман отдавал предпочтение ученикам-мужчинам, имеющим семейные связи с ремеслом, с гордостью рассказывая об одном ученике, который был «пятым по прямой линии, следившим за этим ремеслом, а остальные — сыновьями или внуками ювелиров». ⁸¹ Стремясь завоевать престижную репутацию, Ньюман и Гарнетт продвигали модель мужского мастерства, передаваемую из поколения в поколение, и, несмотря на подрыв социальных норм, чтобы укрепить власть, которую они теперь имеют над своими сотрудниками-мужчинами, они по-прежнему поддерживали традиционную гендерную иерархию в руководстве. их сотрудников. ⁸²

Самая важная стратегия при стремлении быть понятым как «серьезный» работник искусства — это, однако, не ученики или персонал, а среда на рабочем месте. ⁸³ Применяя аналогичный подход к взыскательным владельцам галерей, часто избегали витрины, чтобы создать некоммерческую атмосферу, даже когда посетители стояли на улице. ⁸⁴ Эта тактика позволила женщинам играть с гендерным пониманием соответствующих «общественных» и «частных» сфер, поскольку они работали за закрытыми дверями в престижной среде.Двоюродные братья Гарреты рекламировали свое заведение, просто поместив «аккуратную медную тарелку на темно-зеленую дверь» на Гауэр-стрит, 2 в Лондоне. ⁸⁵ Шарлотта Ньюман, в то время базирующаяся недалеко от Бонд-стрит, применила тот же подход. Когда ее интервьюер Сара Тули посетила в 1895 году, она сначала была озадачена, потому что у Ньюмана не было «ничего, что указывало бы на ее профессию, кроме ее имени, просто написанного на окне». Соревнуясь с конкурентной торговлей ювелирными изделиями, в которой преобладают мужчины, где все больше ожидались роскошные витрины магазинов, и стремясь избежать того, что один современный писатель назвал «коммерческими и промышленными банальностями города», Ньюман интригующе оставила фасад своего магазина голым. ⁸⁶ Она открыто хвасталась, что клиенты «приходят ко мне без рекламы; и, как дизайнер, я не хочу выставлять свои вещи в витрине и рисковать тем, что их скопируют ». Только оказавшись внутри, покупатели могли получить доступ к ее демонстрационным залам «ослепительной красоты». «Миссис Ньюман» сидела за стеклянными витринами, заполненными такими предметами, как браслет, «созданный по образцу греческого, найденного в Помпеях», и хрустального дельфина «в стиле ренессанс» с черной жемчужиной во рту. ⁸⁷

Для женщин в сельской местности мир природы играл более существенную роль в маркетинге бизнеса.Владельцы мастерских рекламировали, что их рабочие места предлагают редкую передышку от современной городской суеты, стремясь привлечь тех, кто сетует на разветвления индустриализации. У Энни Гарнетт было несколько фотографий Прядильщицы, окружающих садов и диких лесов в центре сельской местности в Озерном крае (см. Таблицы 4 и 5). Затем эти изображения были искусно использованы для визуальной рекламы бизнеса в популярных национальных газетах, таких как Daily Chronicle . ⁸⁸ Точно так же местные газеты по всей стране, восторженно писавшие о «проделанной хорошей работе», включали простые иллюстрации, которые давали читателям представление об этой сельской идиллии, на переднем плане выделялись старые здания, прялки, стены из сухого камня и всегда трудолюбивые рабочие. находится в стороне от зрителя, голова опущена, напряженно работает. ⁸⁹ Хотя женщинам, работающим в сельской местности, могло быть труднее привлечь клиентов, для тех, у кого были средства для продвижения этих сайтов, сельская местность могла значительно улучшить репутацию женщин и разрушить известную столичную / провинциальную иерархию, которая так часто сформированное понимание художественной ценности.

4.

«Прядильщица», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы. Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

4.

«Прядильщица», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы. Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

5.

«The Designing Room», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы.Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

5.

«The Designing Room», альбом Энни Гарнетт, без даты, но 1890-е годы. Воспроизведено с любезного разрешения Музея жизни и промышленности Лейкленда, Lakeland Arts Trust.

Хотя все владельцы предприятий прикладного искусства утверждали, что у них есть мастерские для женщин на территории или поблизости, грязная реальность жизни в мастерской редко фотографировалась или обсуждалась, особенно в первые годы.Это, несомненно, повлияло на более позднюю историографическую трактовку неучастия женщин в культуре мастерских. Сара Тули, взявшая интервью у Ньюмана, даже предположила, что перчатки могут быть полезны «ювелирам будущего», поскольку они решат «трудность рук» — женские руки являются ключевым показателем их классового статуса. ⁹⁰ Необходимость утверждать статус, респектабельность и «соответствующие» гендерные роли продолжала влиять на участие женщин в художественной культуре. Но женщины по-прежнему могли проникнуться широко распространенным пониманием культурного значения мастерской и использовать ее материальную атмосферу, чтобы связать свою работу с «подлинностью» декоративно-прикладного искусства.Термин «мастерская» был обозначением, которое придавало художественным объектам и владельцам повышенное чувство аутентичности до того, как людей стали приглашать на тщательно организованные посещения. Примером этого является Studio 1909 года, где мастерская EC Woodward используется журналистом как полезный пример «истинной» культуры прикладного искусства: «В студии мисс Вудворд нет ничего любительского. чьи маленькие украшения из серебра и эмали в высшей степени рассчитаны на то, чтобы понравиться публике, которая не удовлетворена традиционной производимой машинами продукцией магазинов ». ⁹¹ Желание поддержать писателей, стремящихся передать подлинность деятельности этих женщин, предлагает разоблачающие отрывки. Например, Вудворд был описан писательницей Констанс Смедли в книге « World’s Work » как приверженная делу поощрения своих сотрудников к наслаждению физической жизнью мастерской: «ее» сотрудники «участвовали в практическом изготовлении всевозможных предметов: всевозможных предметов. работа, большая и маленькая, проходит через их руки ». Они чувствовали, что «профессиональная репутация семинара в некоторой степени находится в их руках», поскольку она учила их «молотить кочергой, пользоваться подручными инструментами».

Культурное наследие было усилено ссылкой на «средневековую» атмосферу мастерской, пробуждающую чувство устоявшихся исторических традиций. Смедли сообщил читателям, что мастерская Вудворда является «хорошим примером того, чем должна была быть средневековая мастерская ремесленника». Точно так же «вечеринка в мастерской» Эдит Б. и Нельсона Доусона была описана как «восхитительная и средневековая!». дешевые товары массового производства.Мастерские и предприятия также предлагали женщинам способ перенаправить рост общественного интереса в места, где у них была бы большая независимость, чтобы выдвигать свои собственные идеи об искусстве и ремеслах — теме, которую эта статья теперь рассматривает более подробно.

IV

В 1913 году Комитет Общества выставок искусств и ремесел, который провел свою первую выставку в 1888 году и неизменно позиционировался в истории как «публичное лицо» движения, горячо обсуждал вопрос о создании торгового зала.В отличие от их выставок, проводимых раз в три года, торговый зал предлагал Обществу постоянное прибыльное присутствие в столице. В конечном итоге они отказались от этого, считая, что такая явная коммерциализация нанесет ущерб художественному видению Общества. Это решение было использовано в качестве ключевого примера в главном повествовании, изображающем движение в упадке (или даже крахе) к началу двадцатого века. ⁹³ Но помимо этой изысканной, тщательно регулируемой выставки — Комитет в основном состоял из братьев Гильдии работников искусства — как показано в этой статье, по всей стране культивировалась более неформальная, публичная культура искусства и ремесел, в которой Центральную роль играла деятельность женщин-владельцев бизнеса.В этом заключительном разделе я утверждаю, что благодаря своим независимым стратегиям и развитию сети альтернативных культурных пространств, женщины-владельцы бизнеса в конечном итоге изменили сам дух движения английского искусства и ремесел, чтобы стать более восприимчивыми к внутреннему потреблению. Тем самым они создали новую гибридную художественную, «популярную» и более демократическую среду, в которой как работницы искусства, так и более широкий круг участников могли участвовать в художественной культуре.

При рассмотрении движения через этот объектив не возникает особого смысла.Фактически, импульс нарастал. ⁹⁴ Еще в 1930-х годах газеты демонстрируют непрекращающуюся общественную одержимость этим обширным миром искусств и ремесел, который пересекался с широко распространенным интересом к небольшим художественным предприятиям, от благотворительности до застенчивых «модернистских» художественных мастерских. ⁹⁵ Существенный характер этого внимания функционирует как барометр воспринимаемого успеха движения, но тот факт, что эта культура игнорировалась, указывает на то, что традиционная наука увидит в этом тревожное ослабление первоначальных целей движения.Тем не менее, только рассматривая этот более поздний период и выслушивая мнения более широкого круга участников, мы можем полностью понять, как люди взаимодействовали и стремились понять искусство и ремесла по всей Англии. В отличие от телеологического повествования об упадке, начало-середина двадцатого века ознаменовало собой эпоху, когда идеи и предметы искусства и ремесла продолжали пользоваться широким охватом, вовлекая широкий круг участников — от высококвалифицированных до «любителей» — в то же время становится все более и более переплетенным с рядом межвоенных культурных течений.

Женщины-потребители сыграли решающую роль в формировании и изменении общественного интереса. Эрика Раппапорт убедительно подчеркнула, что к концу девятнадцатого века женщины-покупатели подпитывали консьюмеризм, поддерживая работу крупных универмагов и переопределяя шоппинг как квинтэссенцию досуга для современной женщины. ⁹⁶ Многие женщины столь же активно поддерживали малый бизнес, созданный женщинами-художниками, распространяя информацию через подруг, родственников, профессиональных знакомых, избирательные сети и более широкое женское движение.Покупательниц Шарлотты Ньюман называли «великими дамами», и ее украшения доставили им «определенное удовлетворение, зная, что они не увидят подобных дизайнов в каталогах или витринах магазинов». ⁹⁷ Ювелир Эми Сандхейм также описывалась как работающая на «очень известный круг покровителей»; Леди Феодора Глейхен, сама известный скульптор, была «одной из самых постоянных». ⁹⁸

Художественные предприятия предлагают новое понимание экстенсивности культурной и коммерческой топологии женского движения и избирательного права к началу двадцатого века, а также того, как женские художественные сети оказались вовлечены в эту более широкую сферу, используя этот феминизированный интерес для распространения знаний о культурах декоративно-прикладного искусства.Женская пресса обеспечивала маршруты покупок, направляя читателей прямо к их любимым художественным предприятиям в столице. В 1910 году англичанка побудила читателей отправиться в путешествие по Вест-Энду, посетив, среди прочего, «миссис Райт» на Олд Бонд-стрит, 49, производителя «красивых чайников с серебряными створками с ручной перфорацией и тиснением», художественных платьев и «чистая ручная вышивка лучших мастеров» в студии, 31 York Place, Baker Street, и, наконец, увидеть «Художественные изделия из кожи» Роберты Миллс. ⁹⁹ Миллс изготавливала галстуки, сумки, ремни и подушки из кожи и рекламировала в Голосах за женщин , что «нет ничего лучше кожи для суфражисток». ¹⁰⁰ Положение нескольких женщин-владельцев бизнеса как самостоятельных суфражисток, таких как Лаундс, Вудворд и Уилхаус, еще больше опровергает упрощенные повествования о деполитизации искусства и ремесел в двадцатом веке. ¹⁰¹

В 1930-х годах несколько женщин-писательниц продолжали предлагать ориентированные на женщин маршруты для посетителей, покупающих произведения искусства в Лондоне и в его окрестностях, как можно увидеть в книге Тельмы Хильды Бенджамин A Shopping Guide to London , предназначенной для Американские туристы.Бенджамин включил главу «Искусство, ремесла и выставки», где она рассказала о своих тридцати четырех любимых «мастерах-мастерах», по крайней мере, двадцать семь из которых были женщинами, многие из которых принадлежали к более молодому поколению и принадлежали к более ранним пионерам. Элизабет Эллин Картер в своей мастерской по изготовлению кожаных изделий в Вест-Энде делала портреты в кожаных и кожаных корзинах для бумаг и канцелярских принадлежностях для небольших бюджетов. ¹⁰² Австралийская художница Рут Баннистер, основавшая мастерскую в Майда-Вейл, смогла «показать вам оригинальные вырезанные и расписанные вручную деревянные зонтики с цветами, дверные ограничители, карандаши, пудреницы» и другие диковинки, для которых всегда найдется готовая продажа ».Она «очистила и отремонтировала всю резьбу по дереву» в библиотеке Королевского колледжа в Оксфорде и резьбу «Гринлинг Гиббонс» над алтарем церкви Святого Джеймса на Пикадилли, но, к сожалению, война «остановила эти« большие » » работает’. Творческие женщины-владельцы бизнеса — в отличие от своих сверстников-мужчин — особенно склонны рекламировать свою гибкость в работе в самых разных областях, предлагая всевозможные предметы для дома, большие и маленькие. Это позволило им задействовать интересы и кошельки различных клиентов и попытаться обеспечить себе более стабильный доход во время экономических трудностей в стране.

Хотя это и не было явно политизировано (в отличие от газет с избирательным правом), очевидно, что Бенджамин, который был редактором женской страницы в Daily Mail , по-прежнему благосклонно поощрял потребителей покупать произведения искусства именно у женщин. Отойдя от риторики девятнадцатого века о демонтаже классовой иерархии, искусство и ремесла превратились в разностороннюю среду, которую можно было адаптировать как к прогрессивным, так и к более консервативным программам, и которые функционировали как видное художественное направление в среде, которую Элисон Лайт — в своей работе с популярными женщинами-писательницами — назвала господство «консервативной современности» в Англии в межвоенный период. ¹⁰³

Эта феминизация движения и постоянный интерес к культурам декоративного искусства контрастируют с развитием художественной сцены материковой Европы и «современными», урезанными художественными стилями начала и середины двадцатого века. Эти движения явно частично развились в ответ на популярность этой культуры искусств и ремесел, в которой доминируют женщины (это можно увидеть в большей части явно маскулинизированного языка «модернизма», где «женское» и «декоративное» часто пренебрежительно смешиваются и осужден). ¹⁰⁴ Но, как утверждала Шерил Бакли в своей оценке керамики между двумя мировыми войнами, хотя английское декоративное искусство этой более поздней эпохи имеет тенденцию игнорироваться или отвергаться в исследованиях современного дизайна, это стирает современный интерес к декоративному искусству. ¹⁰⁵ Более того, он не учитывает веру в то, что искусство и ремесла также представляют собой современное течение или растущую националистическую нить этого движения. Такие журналы, как Homes and Gardens , неоднократно описывали такие компании, как Pomona Toys, как «действительно отражающие вкус современного ребенка», а также как «истинно британские по идее и воплощению» в 1930-х годах.М. В. Уилхаус также начал рекламировать, что в магазине продаются «Английские игрушки для английских детей», спроектированные и изготовленные в Челси, начиная с 2-х. до 5 фунтов стерлингов. ¹⁰⁶

Более того, такие женщины, как Уилхаус и ее сверстницы, полагались не только на феминизированные сети. Покупатели и покровители искали свое искусство на бесчисленных проспектах, в процессе расширения охвата движения и подрыва представлений о четко обособленном женском мире искусств и ремесел. Несколько женщин заявили, что стремятся сделать искусство и ремесла более доступным с финансовой точки зрения: Pomona Toys неоднократно рекламировала свои игрушки, которые наверняка «понравятся всем классам» и «Деревянные игрушки, большие и маленькие, на любой кошелек». ¹⁰⁷ Даже Ньюман подчеркнула, что она продает «по умеренным ценам выбор самых художественных украшений». ¹⁰⁸ Но, как и их коллеги-мужчины, где это возможно, богатые или, по крайней мере, представители среднего класса, клиенты продолжали оставаться привлекательными. Компания Pomona Toys разрабатывала предметы для королевской семьи (в том числе «цыганский караван» для принцессы Елизаветы), а также снабжала престижные лондонские предприятия, такие как Harrods, Fortnum & Mason, Liberty, и поставляла кирпичи для детских садов Совету графства Лондона. ¹⁰⁹ Ньюману даже было поручено разработать дипломатические подарки для укрепления связей между странами; в 1899 году французское правительство заплатило ей за создание двенадцати золотых медальонов для российской императрицы, на каждом из которых был портрет знаменитой француженки, начиная с первой христианской королевы Франции и заканчивая до Французской революции. ¹¹⁰ Многие из этих предметов с тех пор исчезли, несомненно, из-за гендерного выбора музеев и галерей в двадцатом веке, а также из-за того, что такие предметы охотно покупались для частных домов и коллекций.

Клиенты из Северной Америки особенно стремились покупать произведения искусства, в которых они изображались как создатели вкуса, живущие у них дома за Атлантическим океаном. Энни Гарнетт сказала интервьюерам, что «американцы — хорошие покупатели». Она присылала «посылки с вышивками каждый день» из Озерного края, и «их распродажа в прошлом сезоне была очень большой». ¹¹¹ Кожевница Роберта Миллс с гордостью сообщила Иллюстрированному Ежегоднику Пенроуза в 1913 году об американском интересе к ее работе, опираясь на анекдот об американском джентльмене, который назвал ее «самой модной» из всех, что он видел, рассказав ей «о своих друзьях». другая сторона будет заинтересована ».Он заказал шкаф с кожаными панелями, попросив, чтобы дерево было как можно более старым. ¹¹² В межвоенный период Филлис и Дельфис Гарднер, наряду с управлением своей типографией, разработали вырезанные вручную шахматные наборы, изображающие известные исторические сцены, для своих американских клиентов, таких как фармацевт и промышленник Густав А. Пфайффер (сейчас они хранятся в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). ¹¹³

К началу двадцатого века, в отличие от сдержанности в отношении привлечения интереса потребителей в Обществе выставок искусств и ремесел, женщины-владельцы бизнеса имели более оптимистичный взгляд на способность искусства и ремесел продуктивно формировать потребителя. привычки и общественные вкусы.По мнению Констанс Смедли, работницы искусства были наиболее вовлечены в «помощь публике здесь, начав все больше и больше рассматривать свои студии как мастерские и сохраняя их всегда открытыми и доступными». Она заявила, что поощрение посещения мастерских было признано критически важным для «мастериц, у которых есть большие мастерские … которые считают свою работу серьезной профессией и всегда заняты созданием новых предметов для продажи и выставок». ¹¹⁴ Очевидно, такой подход получил широкое распространение, поскольку в публикациях постоянно говорилось о том, как женщины активно приветствуют посетителей. ¹¹⁵

В рамках стимулирования интереса женщины-владельцы бизнеса стали более открытыми в рекламе и предложении образовательных и культурных мероприятий для посетителей. Это, несомненно, имело финансовые преимущества, но также помогло претворить в жизнь их веру в необходимость раскрытия социального потенциала движения. Наряду с уроками (от коротких курсов до ученичества) стало обычным проводить бесплатные демонстрационные дни, когда семинар был открыт, чтобы увидеть, как женщины-художницы работают молотком с инструментами, ткают и рисуют, расширяя знания о ремесленных культурах, исторических и современных. .Кожевник Элизабет Эллин Картер, которая описывала себя как удобно расположившуюся «напротив метро Bond Street Tube» и выставившуюся в «Парижском салоне и Лондоне», рекламируя в Studio в 1925 году, была одной из многих женщин, которые следили за тем, чтобы ее реклама появлялась в списке, когда ее работы были доступны для публичного просмотра каждый вторник, среду и четверг. ¹¹⁶ Мероприятия семинара могли привлекать большое количество людей: Э. К. Вудворд организовал в 1907 году одно мероприятие, которое посетило более пятисот человек менее чем за неделю. ¹¹⁷

Владельцы женских мастерских расширили свои знания об искусстве и ремеслах, участвуя в местных, национальных и международных выставках, охватывающих широкий спектр художественных, местных и коммерческих контекстов. Художественный союз Ньюмана и Джона Брогдена достиг своего апогея на парижской выставке, где Брогден получил знаменитую Croix de la Légion d’Honneur , а Ньюман получил от французского жюри уникальную награду Médaille d’Honneur как за сотрудничество . ¹¹⁸ Pomona Toys получила «много положительного внимания на нескольких выставках искусств и ремесел», разбросанных по всей стране. ¹¹⁹ К межвоенному периоду несколько женщин организовали чрезвычайно популярные выставки: Выставка искусств и ремесел англичанок Мэри Лаундс ежегодно показывала работы примерно ста пятидесяти художников 1920-х и 1930-х годов, а также были представлены работы по дереву. сопоставимые выставки Гильдии красной розы гравера Маргарет Пилкингтон. ¹²⁰ В отличие от регламентированных витрин Общества выставок искусств и ремесел, эти выставки были более приемлемыми для рекламы, хотя по-прежнему были построены вокруг только демонстрации работ «профессиональных» художников. Каталоги включали рекламу шоколада Кэдбери, а выставки в основном представляли собой киоски, которыми управляли женщины-владельцы мастерских, которые демонстрировали ремесла и общались со зрителями (см. Таблицу 6).

6.

Прилавок Pomona Toy на выставке Гильдии красных роз в 1920-е годы.Изображение любезно предоставлено Центром изучения ремесел Университета творческих искусств, RRG / 2/1.

6.

Прилавок Помона Той на выставке Гильдии красных роз в 1920-е годы. Изображение любезно предоставлено Центром изучения ремесел Университета творческих искусств, RRG / 2/1.

Другие люди регулярно путешествовали, знакомясь с региональными ремесленными культурами и способствуя расцвету национального и международного интереса к искусству и ремеслам. Сесиль Фрэнсис-Льюис, автор таких руководств, как The Art and Craft of Leatherwork (1928), которые, по ее утверждению, были написаны по «повторной, я могу сказать, почти настойчивой просьбе сотен моих учеников и клиентов за границей» — базировалась на Ганновер-сквер в Лондоне. ¹²¹ И все же она была одной из многих женщин, которые путешествовали между разными мастерскими и студиями, стремясь обучать публику. Описанная Exeter and Plymouth Gazette как «чрезвычайно известная в мире искусства», только в 1913 году она провела демонстрации искусства рисования пером, «старинного ремесла, которое исторически использовалось в монастырях Италии и Франции». , в репозитории художника «мисс Браун» в Лондоне перед поездкой на юг, в такие города, как Плимут, для проведения демонстраций, которые заставляли ее «чрезвычайно загружаться». ¹²² Эту «умную йоркширскую мастерицу» все еще превозносили в прессе в конце 1920-х годов. Из своих мастерских, которые сейчас находятся на Сохо-сквер в Лондоне, она отправила «во все уголки мира… самые изысканные образцы современного ремесла, которые можно найти в этой стране». В комментарии, поразительно похожем на комментарии 1880-х годов, читателей заверили, что в отличие от объектов массового производства, которые «не допускают слишком внимательного осмотра», Фрэнсис-Льюис предлагает своим клиентам уникальные работы «в манере. о древних работах, когда время не имело значения, а мастер любил и гордился своей работой ». ¹²³ В процессе этой сети женских мастерских и предприятий художественная сцена Англии была открыта для более широкого круга участников, за пределами музеев и великих галерей или даже новых универмагов, где, как обычно понимают, люди смотрели, Обсудили и купили предметов искусства .

Самостоятельно путешествуя по стране, демонстрируя свои художественные способности — наряду с множеством других стратегий, обсуждаемых в этой статье — такие женщины, как Э.К. Вудворд, М. В. Уилхаус, Энни Гарнетт и Шарлотта Ньюман заняли должности экспертов еще при жизни и открыли новый культурный путь, в котором женщины стремились участвовать, к различным уровням «успеха» вплоть до 1930-х годов. Оставляя свой след в обществе своим трудолюбивым самообразованием, женщины (и мужчины) в сфере искусств и ремесел демонстрируют, что такие термины, как «профессионалы» и «предприниматели» не следует рассматривать как четко разделенные категории или обозначать фиксированную идентичность.Для женщин, в частности, способность скользить между разными категориями открыла им новые перспективы, и только воссоединив эти стратегии, мы можем понять масштаб их вклада в искусство и процессы социальных и культурных изменений. Предпринимательство может быть ненадежным, недолговечным и требовать стартового капитала, но вместе эти предприятия и семинары предложили новую модель для значительной сети женщин, чтобы завоевать репутацию экспертов, вести творческую жизнь и получать доход.

Эта опора на утверждение статуса с помощью альтернативных, часто преходящих методов, однако, в долгосрочной перспективе способствовала тенденции к принижению женского труда как « художественного », а не как часть радикального мужского мастерства, которое, как считается, составляло основу «Движение декоративно-прикладного искусства». Это еще больше усугубляется высоким статусом и кураторским вниманием, которое впоследствии было уделено объектам, зданиям, учреждениям и публикациям, относящимся к «исключительным» мужским фигурам во второй половине двадцатого века. ¹²⁴ Гендерные подозрения относительно подлинности глубоко повлияли на современников, и хотя в этой статье рассказывается об увеличении возможностей вознаграждения для артистических женщин, по мере роста числа женщин, открывающих бизнес в сфере декоративного искусства, беспокойства по поводу дилетантизма и «неправильный вид» искусства продолжал развиваться далеко за пределами движения и в художественной культуре. ¹²⁵ Отсутствие регулирования, наряду с тесными ассоциациями между декоративным, женским и домашним, что сразу уменьшило социальные проблемы, когда женщины претендовали на новые «артистические» предпринимательские роли, также означало, что угроза ярлыка дилетантизма никогда не исчезла. далеко.

Несмотря на собственное беспокойство по поводу дилетантства и осознание того, что искусство и ремесла олицетворяют определенные капиталистические течения, женщины-предприниматели, как и многие другие, продолжали ощущать притяжение этого движения и в двадцатом веке. Они стремились риторически и материально поддержать доминирующую точку зрения в общественном воображении «деятелей искусства» и движения искусств и ремесел как диаметрально противоположную коммерции и массовому потреблению, в то время как на практике они перемещались между различными профессиональными, коммерческими, популярными и художественные культуры.Из-за своего маргинального положения женщины стали особенно заинтересованы в том, чтобы развлекать и просвещать разнообразную публику о социальных, моральных и эстетических ценностях искусства и ремесла. Часто это осуществлялось неформальными средствами, такими как выполнение своих поделок на популярных мероприятиях мастерских или посредством рекламы, что они продают различные произведения искусства, подходящие для дома, которые соответствуют более широкому диапазону бюджетов и интересов.

Но важно не позиционировать здесь «общественность» и «мир искусства» как четко дифференцированные категории, поскольку это упрощенно изображает женщин как теряющих целостность из-за того, что они попадают в коммерческую публичную культуру, в отличие от разочарования некоторых «радикальных». «мужчины-дизайнеры на заре двадцатого века.Находясь на фоне более обширных внутренних районов феминизированного интереса, которые сыграли решающую роль в поддержании движения, «профессиональные» женщины постоянно разрушали известную иерархию между артистом и коммерцией. Они выставляли, писали и продавали свои работы коллегам-деятелям искусства, американским туристам, сторонникам женского движения, королевской семье, литературным и богемным кругам, а иногда и тем, у кого есть лишний пенни.

Джеймс Фокс утверждал в 2015 году, что Великая война стала самым критическим моментом в современную эпоху, которая «побудила мир искусства обратиться к публике, поэтому они побудили публику обратиться к искусству».Однако, если жизнь артистичных женщин включена в эту оценку (чего не делает Fox), мы должны изменить такое суждение. Женщины по всей Англии сыграли решающую роль в демократизации искусства за пределами элитных, мужских городских культур в период с 1870-х по 1930-е годы и способствовали развитию нового захватывающего мира искусств и ремесел, который новаторски стремился соединить художественное и коммерческое, профессиональные и популярные. ¹²⁶ Я утверждаю, что именно эта растущая сфера культурной деятельности так много сделала для формирования современной общественной концепции «искусства и ремесел» и способствовала успеху движения, которое захватило умы и сердца большего числа людей. чем любое другое направление в искусстве до или после в английском контексте.

© Общество прошлого и настоящего, Оксфорд, 2020

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), которая разрешает неограниченное повторное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинала.

20 самых влиятельных женщин в ремеслах | Редакционный блог

Лиа Гриффит

Лиа Гриффит-й — чрезвычайно популярный дизайнер, создатель, художник и автор.То, что она выросла в семье художников и мастеров-мастеров, вдохновило Лию на карьеру, посвященную ремеслу и помогая другим возродить свое творчество. В 2013 году она запустила сайт www.liagriffith.com в качестве индивидуального блоггера с учебником по бумажной розе. Этот первый проект превратился в сайт для участников, предлагающий тысячи шаблонов, файлов SVG и руководств для всех типов ремесленных проектов, а также в процветающее глобальное сообщество, участники которого учатся на всю жизнь, черпают вдохновение и укрепляют уверенность, одновременно развивая свои навыки. способности.Наряду с членством она также разработала широкий спектр качественных товаров для рукоделия, предлагаемых по всему миру, с ее растущей и преданной своему делу командой. На сегодняшний день у бренда Lia Griffith более 77000 подписчиков в Instagram, 54000 подписчиков на Facebook, 111000 подписчиков на YouTube и более 10 миллионов просмотров в месяц на Pinterest.

Дебби Шор

Дебби можно назвать королевой шитья книг! Как автор 20 наименований, и еще больше в разработке, владелица Debbie Shore Sewing, дизайнер тканей, Youtuber и ведущая, ясно видеть, что эта динамичная фигура в ремесленной индустрии является мастером демонстрации своего тяжелого труда широким массам. .Дебби также смогла вдохновить мастеров всех возрастов созданием своего Клуба шитья Half Yard, члены которого могут получать выгоду от эксклюзивных ежемесячных проектов, с выкройками и видеоуроками, онлайн-сессиями обратной связи с Дебби, а также получая советы, методы и секреты шитья. На церемонии вручения награды British Sewing Awards 2019 она была названа лидером в сфере шитья после продолжительного успеха на различных онлайн-платформах, включая Instagram и Facebook. Чтобы узнать больше о работе Дебби, посетите сайт www.debbieshoresewing.com

Сара Дэвис MBE

Деловая женщина Сара Дэвис — фантастический пример того, как творчество и драйв могут привести к потрясающим результатам в ремесленной индустрии. Сара — основательница онлайн-магазина Crafter’s Companion, который она создала, когда училась в университете. Обнаружив пробел на рынке для инструмента, который мог бы создавать индивидуальные конверты для открыток ручной работы, Сара и ее отец создали и запустили The Enveloper на канале покупок Ideal World, продав 30 000 единиц в течение шести месяцев.В Crafter’s Companion сейчас работает 190 сотрудников в Великобритании и за рубежом, и компания осуществляет экспорт в более чем 40 стран. В 2019 году Сара присоединилась к BBC Two’s Dragons ’Den, что сделало ее самым молодым инвестором, участвовавшим в шоу, которое привлекло ее внимание. Для получения дополнительной информации о бизнесе Сары посетите сайт www.crafterscompanion.co.uk

.

Джульетта Узор

Джульетта, действующая победительница конкурса The Great British Sewing Bee, — новое лицо в мире ремесел. После победы над десятью другими сшивателями и впечатления судей Эсме Янг и Патрика Гранта, в дизайне, который создает Джульетта, есть что-то действительно выдающееся.Позже она начала заниматься шитьем во время поездки в Западную Африку. То, что начиналось как побег после напряженного дня с детьми на работе, в конечном итоге изменило жизнь Джульетты. Можно с уверенностью сказать, что жизнь Джульетты значительно изменилась с тех пор, как она записалась на шоу BBC Two — теперь она предоставляет быстро развивающиеся услуги по обучению в Лондоне, где мастера могут получить пользу от занятий или частных занятий с самим экспертом. Темы охватывают ряд проектов, в том числе создание леггинсов, пальто, эффектных рукавов и т. Д. Для спортзала.Учитесь у самой Джульетты из ее великолепных видео на youtube.com/julietuzor-sewsonatural

.

Джейн Дэвенпорт

Джейн Дэвенпорт — креативный директор художественных принадлежностей Jane Davenport Mixed Media, а также очень любимый художник и автор бестселлеров. Ее веб-сайт (www.janedavenport.com) — это центр полезных советов, семинаров и неотразимых произведений искусства, которые можно купить в Интернете. В своей оживленной онлайн-школе искусств она расширяет свои книги и демонстрирует советы и методы рисования и живописи.Различные названия, которые выпустила Джейн, включают книги, вдохновленные смешанной техникой, такие как Beautiful Faces, а также красочные журналы, включая Imagine Out Loud. Ее страсть к обучению ремесленников тому, как создавать лучшие произведения искусства, вышла за пределы ее родной Австралии и всего остального мира. Благодаря смекалке, индивидуальности и вдохновению во всем, что производит Джейн, становится ясно, почему она пользуется огромным успехом у потребителей.

Mimi G

Отмеченная наградами блогерша о моде, стиле жизни и DIY Мими покорила мир шитья.Начав скромно в 2012 году в качестве коллекционера-любителя, она создала собственный международный бренд Mimi G Style, который ежедневно привлекает более 2,1 миллиона подписчиков в ее социальных сетях. Мими стала мастером в создании видеороликов о шитье, образе жизни и расширении возможностей своими руками, которые вдохновили ее мировую аудиторию на занятия ремеслом. С 2014 года она стала партнером своего бренда с Simplicity Creative Group, чтобы лицензировать, разрабатывать и продавать коммерческие выкройки для шитья, которые оказались невероятно популярными.В 2016 году она также основала SewItAcademy.com — доступную онлайн-школу шитья, специализирующуюся на обучении мастеров доступным и доступным способом. После сотрудничества с сотнями брендов нам не терпится увидеть, каких великих достижений она добьется дальше. Более подробная информация на сайте www.mimigstyle.com

.

Стефани Уайтман

Возглавляя «Рваные кружева» и другие предприятия, Стефани Вейтман оказала реальное влияние на мир ремесел. Она ведет чрезвычайно популярный телеканал Create and Craft TV и, имея за плечами бесчисленные награды, является одним из самых известных влиятельных людей и дизайнеров.Стефани произвела революцию в том, как мы создаем открытки и поделки из бумаги, и является ключевой фигурой, на которую мастера полагаются за советом. Она также была удостоена награды «Дизайнер года» на конкурсе Best of Craft Awards 2019, в котором она прокомментировала: «Поддержка ремесленного сообщества так важна для тех из нас, кто работает в творческих отраслях. Это не просто подтверждает то, что вы делаете, но заставляет вас действительно чувствовать, что вы что-то отдаете людям и помогаете им выразить себя. Всегда вдохновлять других — моя самая большая страсть.”Www.tatteredlace.co.uk

Ангел Адори

Энджел Адори (Стробридж) — вдохновленная винтажами предпринимательница из Восточного Лондона 1940-х годов, прославившаяся в 2010 году, когда она завоевала сердца нации (и при поддержке предпринимателей Деборы Миден и Тео Пафитис) после появления на BBC2 Dragons ‘Den. . Основатель Vintage Patisserie, гламурной компании в сфере гостеприимства и онлайн-магазина розничной торговли, а также автор бестселлера Vintage Tea Party Series , бизнес-шаги Ангела набирают обороты.Благодаря своей оригинальной концепции, трудолюбию и яркой индивидуальности, Ангел вскоре привлекла внимание модельеров и брендов, стремящихся воссоздать опыт Vintage Patisserie. Предыдущими клиентами были Пол Смит, Ким Джонс, Cutler and Gross и Liberty’s. В конце 2018 года Ангел и ее муж Дик Стробридж выпустили свою первую совместную книгу о своих приключениях под своим издательством The Chateau Publishing под названием «Замок: Начало». В 2019 году она запустила свою первую долгожданную коллекцию мягкой мебели и обоев — The Chateau ™ от Angel Strawbridge — в сотрудничестве с Design Studio.www.vintagepatisserie.co.uk

Эмма Уотфорд

Эмма была влиятельным неисполнительным директором Hobbycraft с 2011 года в качестве партнера Bridgepoint. Она была инвестором прямых инвестиций в течение 15 лет и является опытным руководителем сделок и членом совета директоров. Она также является членом Британской комиссии по поглощению и консультативного совета уровня 20, который продвигает гендерное разнообразие в частном капитале — теме, к которой она имеет большой личный интерес. За девять лет работы в Hobbycraft Эмма разработала особую страсть к созданию открыток, украшению тортов и всему, что нравится маленьким детям и занятым мамам, помогло ей принять успешные решения для этого огромного ремесленного гиганта.www.hobbycraft.co.uk

Керри Лорд

Основатель и креативный директор бренда пряжи класса люкс TOFT Керри открыла свой бизнес в сентябре 2006 года на заре возрождения ручной работы в Великобритании. С тех пор ее бренд органично вырос из небольшого семейного стартапа и стал динамичным игроком на рынке современного ремесла и стиля жизни. После развития семейной фермы лордов по выращиванию альпака в Toft Manor, которая сейчас является базой для всей компании, она смогла производить пряжу TOFT Alpaca здесь, в Великобритании.В 2013 году было принято решение отказаться от небольших нерегулярных партий альпаки и начать производство первых крупнотоннажных партий TOFT из 100% пряжи из овечьей шерсти класса люкс. Затем Керри смогла предлагать согласованную пряжу и комплекты другим розничным торговцам по всей Великобритании и даже за рубежом. Она также написала бестселлеры по вязанию крючком, включая Edward’s Menagerie и Edward’s Emporium, предлагая различные схемы и проекты, которые подходят для начинающих. www.toftuk.com

Клэр Гельдер

Клэр Гелдер пришла в мир вязания только в 2016 году, но с тех пор она действительно сделала себе имя в этой динамично развивающейся отрасли.Сделав смелый шаг, чтобы оставить карьеру директора в NHS, Клэр основала свою новую розничную компанию Wool Couture. Начав свой бизнес с очень ограниченным опытом, Клэр продавала свои продукты на таких платформах, как Etsy, и ее компания быстро привлекла внимание Джона Льюиса и QVC, что привело к продаже вязальных и вязальных наборов. В 2017 году Клэр оказалась в центре внимания после того, как появилась на BBC Dragons ’Den, привлекая двух инвесторов. Вдали от торговых центров Клэр также решила заняться издательским делом, недавно выпустив свою первую книгу «Мэйбл и Ко», которая оказалась невероятно популярной.www.woolcouturecompany.com

Кейт Дэвис

Кейт Дэвис решила основать свою собственную компанию Kate Davies Designs (KDD) в 2010 году, когда инсульт в возрасте 36 лет положил конец ее карьере литературного академика. Во время выздоровления она работала над созданием цифровых выкроек для ручного вязания, основала независимую издательскую компанию и начала выпускать книги, в которых сочетались ее навыки автора и дизайнера. По состоянию на 2020 год Кейт выпустила пятнадцать книг под отпечатками KDD и Makadu, включая Yokes (2014), West Highland Way (2018) и Book of Haps (2016).KDD превратилась в компанию, которая теперь охватывает множество различных аспектов издательского дела, дизайна и творческой практики на западе Шотландии. В 2015 году бизнес Кейт разработал собственные бренды пряжи для ручного вязания, а в 2017 году она объявила о запуске собственной линии трикотажных изделий KDD Originals, разработанной и изготовленной в Шотландии. www.shopkdd.com

Эми Ласт

В июле 2018 года Эми Ласт была назначена директором The Knitting Network, интернет-магазина по продаже пряжи, узоров и аксессуаров от ведущих брендов и доставке клиентам по всему миру.После того, как Эми с 2017 года помогла начать бизнес в сфере электронной коммерции в качестве главы отдела маркетинга, стало ясно, что Эми проявляет огромную страсть и энтузиазм в своей работе. Она возглавила стремление бизнеса к экологически чистым методам работы, и Knitting Network недавно стала первым интернет-магазином в Великобритании, удостоенным Зеленого знака за экологическую устойчивость, благодаря приверженности компании использованию только пластиковой и перерабатываемой упаковки. www.theknittingnetwork.co.uk

Лиза Комфорт

Предприниматель Лиза успешно руководит двумя своими бизнесами, Sew Over It и Lisa Comfort Home, привнося в свою работу страсть и энтузиазм с любовью к шитью, декору и цвету.Созданная в 2011 году компания Sew Over It стремится научить как можно больше людей уверенно владеть мастерством шитья и изготовления собственной одежды. Интернет-магазин с собственным ассортиментом современных и винтажных узоров Sew Over It, а также тканей, созданных самой Лизой, — рай для энтузиастов, которые хотят развить свои навыки. Смелые бизнес-идеи Лизы привели к созданию ее онлайн-школы шитья Stitch School, где мастера могут научиться создавать гардероб своей мечты с помощью эксклюзивных выкроек и видеоуроков вместе с письменными инструкциями.Sew Over It также проводит регулярные занятия в студии в Ислингтоне для начинающих, средних и продвинутых мастеров. Любовь Лизы к дизайну отражена в Lisa Comfort Home, где потребители могут приобрести привлекательную мебель, мягкие ткани и аксессуары для дома. www.sewoverit.co.uk, www.lisacomforthome.com

Дебби Блисс MBE

Очень любимая фигура в ремесленной индустрии, популярность Дебби стала очевидной, когда в июне 2015 года она была награждена дипломом MBE за свои услуги в области ручного вязания и рукоделия.Дизайнер и автор трикотажа может похвастаться более чем 30-летним опытом работы в этом секторе и известна своими классическими вязанными изделиями в современной интерпретации, особенно ее детской одеждой. У нее также есть собственная марка очень успешной пряжи, которая эксклюзивно доступна в LoveCrafts, и она опубликовала более 50 книг и буклетов по дизайну. Дебби также читает лекции в Великобритании и Северной Америке. Она была вдохновлена ​​на то, чтобы продолжить свою карьеру в ручном вязании после того, как ее вдохновила ее покойная мать, Мид, и стремилась создавать прекрасные дизайны, которые подходят всем типам телосложения.www.debbieblissonline.com

Кирсти Оллсопп

Имя Кирсти действительно стало нарицательным благодаря ее блестящей карьере на телевидении, представляя «Местоположение», «Местоположение», «Местоположение», «Рождество ручной работы Кирсти» и многое другое. Она является настоящим авторитетом во всем, что связано с ремеслами, помогая вернуть этот сектор в центр внимания телевидения, вдохновляя зрителей проявлять творческий подход к празднованию ключевых сезонов, таких как Рождество и Пасха. Любимая британская знаменитость-ремесленник применяет все, от винтажных до ремесленных новинок.От повторного использования, восстановления и вторичной переработки до авангардных техник, ее показы вдохновили нацию превратить винтаж в современные сокровища, используя ряд ремесленных навыков и методов. Страсть Кирсти к моделям, переработке вторичного сырья и всему британскому привело к сотрудничеству с такими компаниями, как Aldi и AVEC. Она также является автором нескольких книг с Hodder & Stoughton, включая Kirstie’s Homemade Home и Kirstie’s Vintage Home, ее ежегодный фестиваль ручной работы (www.thehandmadefestival.com), проходивший во дворце Хэмптон-Корт с 11 по 13 сентября этого года, продолжает поддерживать ремесленников и дизайнеров и отмечать все, что делается вручную.

Тилли Валнес

Процветающая карьера Тилли началась 10 лет назад с блога, где она воспользовалась возможностью поделиться своей страстью к созданию одежды и шитью. После обучения в Лондонском колледже моды она решила превратить свой блог в бизнес и основала Tilly and the Buttons на постоянной основе, постепенно создавая вокруг себя трудолюбивую команду.Компания Тилли теперь создает стильные, простые в использовании выкройки, книги и онлайн-мастерские для новой волны портных своими руками. Отмеченные наградами выкройки Tilly and the Buttons можно приобрести в интернет-магазине, а также во многих магазинах по всему миру, включая Liberty of London и John Lewis. Ее первая опубликованная книга для начинающих портных «Любовь к первому стежку» стала бестселлером Sunday Times, выиграла премию British Sewing Awards 2014 как «Лучшая книга» и была опубликована на девяти языках.С тех пор она выпустила еще два названия, включая Stretch! Сделайте себе комфортное шитье с трикотажными тканями в марте 2018 года и сделайте это просто в феврале 2020 года. Www.tillyandthebuttons.com

Джейн Мур

Джейн Мур за последние два десятилетия сделала карьеру известного журналиста, ведущего и автора. Она является постоянным членом группы свободных женщин ITV и ранее выражала свою любовь к шитью и кройке одежды на шоу. Сообщество мастеров определенно нашло отклик у Джейн, когда она недавно разместила в своем Instagram видео платья, которое она переработала сама, используя старую машину Singer, и швейный сектор определенно выиграл от повышения популярности благодаря 97000 подписчиков Джейн на платформе!

Энн Ньюхаус

Еще в 1990 году Энн Ньюхаус и ее муж Дэвид открыли скромный магазинчик шерсти и рукоделия в центре города Престон.По мере того как их страсть к отрасли росла, росли и их деловые устремления, и поэтому Энн и Дэвид решили снабжать своих клиентов изделиями из бумаги, начиная с отклеивающихся наклеек, чтобы добавить поздравления к открыткам ручной работы, и заканчивая широким спектром принадлежностей для рукоделия. В 2002 году они представили Cardcraft Plus, ремесленную компанию по доставке товаров по почте, позволяющую клиентам заказывать продукты прямо к двери. Пара воспользовалась тем, что их штатные дизайнеры каталогов также были энтузиастами творчества, и создали свои собственные продукты для изготовления открыток, которые стали самыми продаваемыми продуктами.После привлечения двух своих сыновей Адама и Даниэля в семейный бизнес, Hunkydory Crafts родилась в 2007 году как компания и бренд, под которым продавались оригинальные изделия из бумаги. С годами компания росла в геометрической прогрессии, поставляя изделия из бумаги по всему миру и демонстрируя их канал ремесленных покупок, Create & Craft TV. www.hunkydorycrafts.co.uk

Элисон Киркхэм

Элисон присоединилась к BBC в 2005 году в качестве исполнительного продюсера дневных программ и за эти годы продвинулась в своей карьере до редактора.Получив эту роль, она приняла решающее решение заказать The Great British Sewing Bee, конкурс шитья, который продюсирует Love Productions, судили Эсме Янг и Патрик Грант. После первого выхода в эфир в апреле 2013 года шоу привлекло внимание общественности к шитью и вдохновило нацию взять в руки иголку и нитку и проявить творческий подход. После разговора с Craft Business Элисон объяснила причины этого важного решения, которое принесло огромную пользу индустрии: «Когда мы думаем о заказе шоу, мы часто черпаем вдохновение в вещах, которые, как мы знаем, нравятся нашей аудитории и чем они озабочены.Поразительно, как много шитья все еще продолжалось в британских домах, и это было частью привлекательности. Мы выбрали шитье и пошив одежды отчасти потому, что есть конечный продукт. Процесс выстраивается в направлении чего-то конкретного и физического, что зрители могут видеть и судить со своих диванов. Но более того — это включает в себя создание, и всегда есть что-то волшебное в том, чтобы увидеть что-то, будь то торт или платье, сотворенное из сырья. Это вдохновляет ». www.bbc.co.uk

Мастеров и мастериц завтрашнего дня | Инструкторы Craftsmanship Initiative

для художников на вершине холма нанесли последние штрихи на произведение искусства из стекла в горячем цехе некоммерческой организации в Такоме, штат Вашингтон.

O В первый теплый весенний вечер пятницы последнее место, где вы ожидаете, что подростки будут собираться, — это средняя школа. Но группа опытных стеклодувов из средней школы в Такоме, штат Вашингтон, делает именно это каждую неделю — они работают в горячем цехе местной некоммерческой организации Hilltop Artists. Hilltop поддерживает полностью функциональный стеклодувный цех в средней школе Джейсона Ли с классами для детей в возрасте от двенадцати лет. Когда учащиеся достигают старшей школы, они могут подать заявку на участие в производственной команде организации.«Отобранным платят за посменную работу в горячем цехе, а их изделия из стекла продаются членам общины и выставляются в галереях.

Сегодняшняя смена — 6 часов, в пятницу вечером — с 15 до 21. Это много для учеников, которые ходили в школу весь день, но Тейт, старшеклассник, который дует уже пять лет, говорит, что не откажется от этого. «Это долгая смена, но мне нужно было найти способ уравновесить ее с другими моими занятиями, поскольку я состою в команде по плаванию. И как только я попадаю сюда, я попадаю в ритм.Иногда бывает много, но работа мне нравится, — говорит Тейт.

Во время разговора Тейт помогает своему коллеге Джеку с трубкой для выдувания стекла и расплавленным стеклом на ее конце. Мальчики бросают горсти разноцветных осколков на стальной рабочий стол и катят через него стекло, формируя рисунки на внешней стороне того, что в конечном итоге станет украшением лужайки. Они рассматривают цвет и, довольные, возвращают стакан в светящуюся «дыру славы» позади них. (Дыра славы — это печь, используемая для плавления стекла между этапами работы над изделием.) В комнате есть несколько печей, некоторые из которых имеют температуру до 1000 градусов по Фаренгейту. Но эти молодые люди потратили годы на изучение оборудования. Мальчики не нуждаются в особом присмотре, поэтому их инструкторы стоят в стороне и болтают в углу.

«Да, это оборудование опасно. Но они знают, как это делать, и знают это уже давно », — говорит Джеймс, один из инструкторов. «Они получали глубокие инструкции на протяжении многих лет — это так отличается от того, как обычно преподают мастерство в школах, где дети проводят шесть классов с приходящим художником или мастерской по дереву один раз в неделю или что-то в этом роде.К тому времени, как они освоятся с инструментами, урок закончен. Но это совсем другое. Это их пространство.

В горячем магазине Hilltop меры предосторожности дублируются как цифровая детоксикация: использование мобильных телефонов запрещено. Вместо этого студенты сосредотачиваются на сотрудничестве и ремесле.

Программа была основана в середине девяностых мастером стеклодувов Дейлом Чихули, который вырос в городе, вместе с Кэти Каперик, местной галеристкой. Сейчас Чихули является одним из самых известных художников по стеклу в мире, но он не открывал для себя это ремесло до взрослой жизни.Его воспитывали родители-синие воротнички, и он мало интересовался формальным образованием после внезапной потери своего старшего брата Джорджа, который попал в аварию во время обучения на флоте. Но Чихули поступил в колледж по настоянию матери, и именно в Вашингтонском университете он впервые заинтересовался выдуванием стекла. После того, как он зарекомендовал себя в качестве ведущего артиста, он вернулся в сообщество, из которого он пришел, где он до сих пор поддерживает студию.

Такома — портовый город с более высоким уровнем бедности и большим количеством проблем, связанных с насилием со стороны банд, чем соседний Сиэтл; для детей с ограниченными возможностями программа предлагала спасательный круг.Отчасти дело в том, чтобы доверять молодым студентам дорогое и опасное оборудование. «Когда вы позволяете восьмикласснику взаимодействовать с печью, нагретой до 1000 градусов, он оказывается на высоте. Это учит ответственности », — объяснил Джеймс.

Программа прошла долгий путь; Дети начали плавить обычные бутылки Snapple и делать из них вазы. В наши дни Hilltop имеет горячие цеха в двух школах и обслуживает более 600 учеников. Некоторые из них становятся художниками по выдуванию стекла или проходят стажировку в Музее стекла в центре Такомы; другие этого не делают, но они тем или иным образом берут с собой полученные навыки.Для некоторых, таких как Тейт, выдувание стекла открыло пути для других ремесел — посредством выдувания стекла он открыл для себя керамику, ремесло, которым он занимался в старшей школе и планирует продолжить обучение в колледже.

Hilltop — лишь один из примеров ряда программ по всей стране, которые пытаются интегрировать мастерство в рабочую силу 21 ^{-го и} -го века. В Южной Калифорнии Национальная ассоциация оснастки и механической обработки имеет успешную программу ученичества, предназначенную для обучения квалифицированных рабочих, даже в то время, когда ее отрасль претерпевает беспрецедентные изменения и автоматизацию.Другие программы по стране поощряют возвращение к древним методам. Базирующаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, правозащитная организация «От фермы к школе» предлагает гранты школам коренных американцев по всей стране, от штата Мэн до Гавайев; их цель — включить культурное наследие в школьную программу как способ научить учащихся выращивать традиционные продукты питания с использованием местных технологий.

И некоторые программы сосредоточены на роли взаимоотношений в обучении ремеслу: в 200 школах по всей стране и за рубежом, которыми управляет Big Picture Learning, учащиеся получают практические навыки, непосредственно связанные с их непосредственными интересами, от автомастерских до керамики и физики.Каждый студент работает с отраслевым наставником, и студенты работают с ними два дня в неделю вместо того, чтобы посещать занятия. «Школы сертифицируют на основе содержания: того, что вы знаете, а не того, кого вы знаете. Но они идут вместе. То, кого вы знаете, имеет значение. Отношения имеют значение. И люди, которые ручаются за то, что вы знаете, действительно важно для получения работы или продвижения в высшем учебном заведении. Таким образом, мы связали тех, кого вы знаете, и того, что вы знаете, — говорит Эллиот Вашор, соучредитель Big Picture Learning.

Как показывает история, связанная с «Переоборудованным работником», наши системы работы и образования сейчас находятся в необычайно высокой стадии изменения.В то время как их будущее решается само собой, горстка преподавателей по всей стране и во всем мире пытается сделать так, чтобы ремесло оставалось частью грядущих уравнений. Кажется, это хороший способ не дать стремлению к совершенству потерять свои корни.

РЕМЕСЛОВ И РЕМЕСЛЕНИЯ — Древняя Греция и Рим: энциклопедия для студентов (набор из 4 томов)

В древнем мире все промышленные товары — от кораблей до отдельных гвоздей — изготавливались вручную. Для этого требовались люди, обладающие навыками в различных ремеслах, таких как обработка металла, каменная кладка, столярные изделия и ткачество.Хотя в Древней Греции и Риме могли быть ремесленницы, большинство квалифицированных рабочих, зарабатывавших себе на жизнь своим ремеслом, были мужчинами.

Ремесленники изготавливали обувь, посуду, лампы и сотни других вещей, которые используются в повседневной жизни, а также более специализированные предметы, такие как экстравагантные драгоценные камни. Например, гончары производили тысячи ваз и чаш, которые были важной частью торговли в древнем мире. Некоторые мастера изготавливали статуи, венки и другие предметы для религиозного поклонения, а другие изготавливали оборудование, необходимое для войны.Ремесленники были настолько важны для армий, что римские легионы * имели свои собственные квалифицированные рабочие, которые производили все, от военной обуви до оружия и доспехов.

* легион основной отряд римской армии, состоящий примерно из 6000 солдат

Ремесла Древнего мира. Некоторые ремесла, такие как изготовление кожи и гончарные изделия, издавна практиковались у древних народов. Хотя греки и римляне преуспели в этих навыках, они добавили несколько новых техник к уже разработанным.Другие ремесла были изобретены в греческие или римские времена. Например, греки в Западной Азии изобрели новый вид обработки металлов около 625 г. до н. Э. когда начали чеканить монеты. Ударяя по дискам из горячего серебра или электрума (смесь золота и серебра) бронзовым штампом, на котором было вырезано изображение, они могли изготовить много одинаковых монет. Точно так же многие древние культуры знали, как делать стекло из расплавленного песка, но из-за того, что его было дорого и трудно транспортировать, оно не использовалось широко. В первом веке Б.C., сирийцы открыли технику выдувания стекла, при которой мастер надувает трубку и формирует стеклянную посуду из пузыря, образовавшегося на другом конце. Выдувание стекла позволило мастерам производить стеклянную посуду быстрее и дешевле, чем когда-либо прежде, что, в свою очередь, позволило торговцам стеклом выйти на более широкий рынок в римском мире.

Ремесла часто зависели друг от друга и влияли друг на друга. Например, доступность недорогого стекла привела к растущей популярности мозаики, картин, сделанных из крошечных кусочков цветного камня и стекла.К 100-м годам нашей эры искусство изготовления мозаики сильно распространилось по всей империи. Точно так же, когда греки начали строительство больших каменных храмов в начале 500-х годов до нашей эры, каменотесы, занимавшиеся огранкой и формовкой камней, стали более важными, равно как и рабочие, которые оштукатуривали и красили каменные стены.

Кожевенное производство, или дубление, также использовалось для многих других ремесел. Кожевенные заводы, где шкуры животных превращали в кожу, обычно располагались за пределами города или в беднейших районах, потому что процесс дубления производил ужасный запах.Кожевники производили листы кожи, которые кожевники затем превращали в сандалии и тапочки, кожаные фляги, рабочие фартуки, ремни безопасности и поверхность для письма, известную как пергамент или пергамент. Мастера клея делали клей из шкур и костей, который использовался мастерами по дереву для скрепления мебели. Еще одним очень специализированным ремеслом, связанным с дублением, было изготовление веревки из жестких прядей, называемых сухожилиями. Эти сухожильные канаты были жизненно важной частью осадной катапульты, устройства, используемого для бросания больших камней во вражеские крепости.

Женщины во всем древнем мире шили ткань в своих домах для одежды своей семьи. Домашнее производство текстиля продолжалось в римскую эпоху, но мастерские в Римской империи также производили куски ткани и готовую одежду, которые люди могли покупать. Льняная ткань, произведенная в Египте, отправлялась по Средиземному морю для использования в одежде и парусах кораблей. Одна из загадок древнего мастерства состоит в том, что почти не сохранилось сведений о создании веревок и парусов.Военный флот и грузовые суда использовали огромное количество веревок и парусов, но ученые мало знают о том, как греки и римляне создавали эти товары.

Поскольку во многих местах не было металлов, купцы развили широкую торговлю рудами и готовыми металлическими изделиями еще до возникновения греческой цивилизации. Пожалуй, больше, чем любое другое ремесло, обработка металлов привела к контактам между людьми, принадлежащими к разным культурам и географическим регионам. Среди самых ценных предметов торговли древнего мира тонко обработанные металлические предметы перевозились на большие расстояния.Ювелирные изделия и металлические чашки из Северной Европы, Сирии и Египта попали в Грецию и повлияли на работу греческих мастеров. Таким же образом римские мастера копировали дизайн ирландских и немецких ювелирных изделий и изделий из металла.

Ремесла были важной частью древнего хозяйства. Благосостояние некоторых регионов зависело от количества и качества мастеров. Поскольку в Афинах были высококачественные мрамор и глина для каменщиков и гончаров и изобилие серебряной руды для мастеров по металлу, город стал одним из самых оживленных центров ремесел в греческом мире.Рим строил торговлю, основанную на ремеслах, импортируя сырье, такое как железо и шерсть, из своих провинций и экспортировав в ответ готовую продукцию, такую ​​как инструменты и готовую одежду.

ОСТАВЛЕНИЕ ИМЕНИ

Немногие древние мастера достигли индивидуального признания, и еще меньше их помнят историки. Большинство из них в свое время были непонятны. Тем не менее, мастера проявили гордость за свою работу, подписав изготовленную ими золотую и серебряную посуду, керамику, статуи, монеты, надгробия и даже городские стены.Отважный скульптор по имени Теофил добавил свое имя на пятку огромной императорской статуи. Алксенор, другой скульптор, вырезал: «Тебе нужно только посмотреть и увидеть!» на одной из его мраморных панелей. Во время нападения на соперника греческий художник по вазе по имени Евтимид написал на одном из своих горшков: «Евфроний никогда не делал этого так».

Жизнь мастера. Большинство мастеров научились своим ремеслам у своих отцов. Несколько поколений одной семьи часто занимались одним и тем же ремеслом. Например, многие кораблестроители, строившие военные корабли в Афинах, были родственниками, а афинский скульптор Пракситель, как полагают, был сыном одного скульптора и дядей другому.Римские записи указывают на то, что многие архитекторы были связаны с плотниками или другими архитекторами.

Если у ремесленника не было сыновей, он набирал учеников или покупал рабов, чтобы они помогали ему в мастерской. Многие квалифицированные рабочие были рабами в начале своей жизни, купив свою свободу на деньги, которые они заработали, занимаясь своими ремеслами. Обучение начиналось в молодом возрасте, и ученики часто проводили несколько лет на побегушках, подметали полы и приносили воду, прежде чем освоить ремесло.Некоторые мальчики-подростки считались квалифицированными или даже опытными мастерами. В римских надгробиях упоминаются скульпторы 16-летнего возраста и мастера-ювелиры 11 или 12 лет.

Большинство мастерских были небольшими. Учреждение мебельщика, кузнеца или сапожника часто состояло только из мастера и помощника. Некоторые ремесла требовали большей рабочей силы. На одной афинской вазе изображена гончарная мастерская, в которой восемь человек выполняют разные задания. Один мужчина делает большую вазу на гончарном круге, которую крутит мальчик, подмастерье или раб.Другой мужчина выносит только что сделанную вазу на улицу, чтобы просохнуть, в то время как другие готовятся зажечь огонь в печи или гончарной печи. Крупные предприятия, такие как верфи, шахты и каменоломни, часто принадлежали инвесторам, которые нанимали мастеров и покупали рабов для работы на них.

Мастеру необходимо понимать каждую стадию своего ремесла. Плотник мог распилить собственное дерево, приправить его и придать ему готовую продукцию в своей мастерской. Скульпторы часто работали над выбранным материалом от начала до конца.Они отбирали свой камень в карьерах, наблюдали за резчиками по камню, вырезали из каменных блоков статуи и, наконец, устанавливали статуи в местах, выбранных их покупателями. Некоторым мастерам приходилось уметь работать с более чем одним материалом. Например, изготовитель доспехов должен был использовать и металл, и кожу, а ювелир мог работать со слоновой костью, золотом и стеклом. Некоторые ремесла изготавливали широкий ассортимент изделий. Например, некоторые гончарные мастерские производили дорогие, единственные в своем роде изделия для состоятельных клиентов, а другие производили массово миски и кувшины для повседневного использования.

В Риме и других крупных городах рынок ремесел был достаточно большим, чтобы некоторые квалифицированные рабочие могли специализироваться. Например, сапожник мог делать только женские тапочки, а слесарь — только трубы. Однако в небольших городах и деревнях квалифицированный человек может не зарабатывать на жизнь плотником, но ему также придется быть местным кузнецом.

Ремесленник в обществе. В то время как сегодня люди часто рассматривают ремесла и искусство как две разные вещи, древние греки и римляне не делали различия между «художником» и «мастером».«Художники и скульпторы имели такой же профессиональный и социальный статус, как сапожники и кузнецы.

Однако разные ремесла приносили разное денежное вознаграждение. В Риме каменщики, плотники, кузнецы и судостроители зарабатывали вдвое больше, чем неквалифицированные рабочие и пастухи, в то время как кораблестроители, мозаичники и брусчатки зарабатывали еще больше. Мастера стен и картин могли зарабатывать в три-шесть раз больше, чем неквалифицированный рабочий. Известные художники, скульпторы и ювелиры получали гораздо более высокие гонорары от богатых покровителей *.

Ремесленников объединяли профессиональные и социальные связи. В Риме они образовывали коллегии, ассоциации, члены которых работали в одном или родственных ремеслах. Ремесленники своими коллегиями отмечали государственные праздники, такие как религиозные праздники и день рождения императора. Коллегия также организовала надлежащие похороны для своих членов. Ремесленники также могли получить статус, занимая должности в коллегии, но настоящая ценность членства заключалась в дружбе и уважении, которые мастера находили в компании товарищей-мастеров.Члены коллегии Квинта Кандида Бенигня проявили это чувство товарищества в словах, которые они написали на памятном знаке, который они установили после его смерти: «Он был мастером величайшего мастерства … Великие мастера всегда называли его мастером … . Никто не мог превзойти его … Он был вспыльчивым и умел развлекать своих друзей — человеком мягкого и прилежного характера и доброго духа ». (См. Также Чеканка; Искусство, греческий; Искусство, римское; Красители и крашение; Драгоценные камни и ювелирные изделия; Золото; Мрамор; Горное дело; Скульптура, греческая; Скульптура, Римская; Корабли и судостроение; Текстиль.)

* покровитель специальный опекун, защитник или покровитель

Если вы обнаружили ошибку, сообщите нам об этом в комментариях. Спасибо! Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Мастерицы Diageo — Breakthru Beverage Group

28 февраля 2020 г.

Создание таких духов, как виски и ром, требует навыков, терпения и дальновидности. Не многие люди подходят под все требования, и исторически почти все они были мужчинами.

, однако, в последние годы в отрасли произошел захватывающий взрыв творчества, во многом благодаря группе талантливых и высококвалифицированных женщин, которые распахнули двери винокурни, привнося свежую энергию и идеи (а также гендерный паритет) в мир духов.

Нашим партнерам из Diageo, хорошо известным своей приверженностью гендерному равенству и инклюзивности, посчастливилось воспользоваться многими из этих первопроходцев. В честь Месяца женской истории мы хотели бы познакомить вас с некоторыми женщинами, которые сегодня делают историю в нашей отрасли.

Доктор Эмма Уокер

Движущая сила Johnnie Walker Red Rye, первой новой смеси компании после обновления бренда в 2015 году, Dr.Уокер (не родственница Джонни) — первая женщина, которая стала мастером купажирования виски для Джонни Уокера.

Она сказала Lifestyle Asia: «Мне посчастливилось работать в нескольких различных областях производства виски, а именно в ферментации, дистилляции и анализе созревания. Это дало мне шанс развить всестороннее понимание вкуса и его пути в процессе изготовления виски.Мне нравится тот факт, что моя роль позволяет мне сочетать мой опыт в науке с моей страстью к вкусу ».

«Когда мы приступили к изготовлению виски Johnnie Walker, в первую очередь мы думаем о том, кто будет его пить. Нашим приоритетом должны быть вкус и конечный напиток, но мы также думаем о том, как поддерживать высочайшее качество и идеальный баланс, который был отличительной чертой нашего виски на протяжении почти 200 лет ».

Эбони Майор

Опыт

Major в области пищевой науки и технологий помог ей войти в мир виски в 2015 году, и она воспользовалась этой возможностью, получив должность купажиста Bulleit Bourbon всего четыре года спустя.

Она сказала The Daily Beast, что «работа блендером требует много обучения и дисциплины. Вы также естественным образом становитесь перфекционистом, так как может потребоваться от 10 до 20 формул, чтобы получить наиболее подходящую. Независимо от того, сколько времени потребуется, мы не останавливаемся, пока формула не будет в точности соответствовать нашим ожиданиям в отношении высокого качества Bulleit ».

В интервью Forbes она углубилась в свою роль, сказав: «Моя любимая часть выбора ароматов для Bulleit — это начало, чтобы закончить владение жидкостью.Как блендер, я вхожу в команду, которая решает затирать банкноты, дрожжи, бочки и многое другое. … Это вселяет в меня чувство гордости, зная, что моя работа — удовлетворять потребности потребителей и обеспечивать единообразие продукции ».

Она добавила: «Индустрия виски определенно более открытая. Как правило, изменение требует времени. Я видел, как отрасль диверсифицируется во многих областях, таких как возраст, пол и раса. … Женщины являются не только ключевыми потребителями, мы также играем важную роль в производстве и принятии решений в этой отрасли.У меня есть уникальные возможности помочь преодолеть эти пробелы. Демография любителей виски быстро меняется, и я горжусь тем, что участвую в этой эволюции ».

Джоанна Занин Сканделла

Гений, стоящий за удостоенной наград ржи Crown Royal Northern Harvest, — это мастер купажирования виски Джоанна Занин Сканделла, давняя пионер в этой отрасли.

Описывая свою карьеру в интервью 2017 года, она сказала: «Это был долгий процесс.Вот уже более 30 лет и 10 лет я смешиваю Crown Royal », и что« Моё особое путешествие началось с еды и сенсорных ощущений. Я всегда любил сенсорную науку и числа, и это было нормальным прогрессом ».

Она также говорила с университетом Макгилла, своей альма-матер, о процессе создания Northern Harvest Rye, победителя конкурса «Мировой виски года» Джима Мюррея, и сказала, что ее внимание неизменно остается на жидкости и на том, как ее приготовить. процесс его создания.«Нужно сделать 1 + 1 = 3, — сказала она, — так что сумма может быть больше, чем ее части».

Николь Остин

Одна из новейших звезд отрасли, Николь Остин пережила стремительный рост за последние несколько лет до своей нынешней должности генерального директора и дистиллятора Джорджа Дикеля.

Она говорила с Tennessean о том, как, будучи инженером-химиком, ей пришлось пробиться в отрасль.

«У меня не было подходящей фамилии для работы в Кентукки или подходящей степени для Шотландии, поэтому я подумал:« Что мне делать? » Остин продолжает, говоря о своей первой работе: «… Я, по сути, постучала в их дверь и подумала:« Я буду работать на вас сейчас ». Я уже спрашиваю, говорю.

И как только она вошла, она объяснила: «У меня как раз был такой момент, как… Я знаю, как выделить вещи, что я делала со своей жизнью? Почему мне никто не сказал, что это было? Это буквально то, чему инженеры-химики учатся в школе.Так вот и все.

Морин Робинсон

Специалист по виски Морин Робинсон сделала карьеру в производстве виски, которое само выдержано до совершенства.

Давний голос в этой отрасли, она сказала The Scotsman: «Когда я впервые занялась смешиванием, в нем преобладали мужчины, и мне нравится думать, что я помогла привлечь больше внимания к тому, на что способны женщины, давая такой шанс. Сейчас в индустрии так много женщин.”

Помимо того, что Робинсон открывает новые горизонты для других женщин, ее вдохновляют специальные релизы. «Работая над специальными релизами, вы испытываете настоящий восторг. Вместе с Китом из моей команды мы смотрим на то, что мы можем сделать в будущем, и что мы делали в прошлом с этим прекрасным виски ».

Один выпуск, в частности, все еще иллюстрирует ее взгляд на смешивание, как она сказала ScotchWhisky.com.

«Я помню, как кто-то спрашивал меня о Blue Label… нет, это был Джон Уокер, и они пытались дразнить меня, как я это собрал, и… вы просто делаете это! Все это у вас в голове.Вот как вы начинаете новую смесь. Сначала вы решаете, что хотите сделать, затем переносите это на бумагу, затем вносите образцы и пытаетесь сделать то, что у вас было, на бумаге. Затем вы говорите: «Это не то, что я хотел», и просто играете с этим ».

Лорена Васкес

Лорена Васкес, уроженка Никарагуа, мастер купажа Рона Сакапы, всегда интересовалась спиртными напитками.

Как она сказала Masters of Malt: «С детства [в Никарагуа] мне нравилось все, что связано с запахом и вкусом, поэтому у меня всегда был этот интерес.Затем я поступил в университет и изучал химию, и больше всего мне нравились сенсорные аспекты. Тогда я занялся пищевыми технологиями, а после поехал в Гватемалу. Моя первая работа была на пивоварне, но я не хотел пробовать пиво каждый день, это не для меня. Так я попал в мир рома, и в сентябре исполнится 35 лет, как я работаю с ромом ».

В дополнение к своему научному прошлому Васкес подходит к своей роли с помощью стихов, объясняя: «Я всегда говорю, что жизнь — это химия, а любовь — это химия, это химическая реакция.Во всем есть химические реакции. А производство рома во многом связано с химией ».

Она рассказала Vice о своем опыте в индустрии, где доминируют мужчины:
«Быть ​​женщиной в бизнесе, где доминируют мужчины, для меня определенно было нелегко. Я была 28-летней женщиной, целыми днями работавшей на заводе по производству рома. Они смотрели на меня с этим озадаченным выражением лица — никто не понимал моей роли там. Самым трудным было преодолеть этот барьер и заслужить доверие к тому, что я делал и что я знал.В конце концов, действительно важно то, кем вы являетесь как человек и как профессионал ».

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам в чествовании этих невероятных женщин и всех остальных, кто каждый день трудится над производством спиртных напитков, которые нравятся потребителям. Чтобы узнать больше об этих брендах и обо всем портфолио Diageo, свяжитесь с вашим консультантом по продажам Breakthru.

RCA Research отмечает мастеров из Юго-Восточной Азии

Выставка является результатом сотрудничества по обмену знаниями между RCA и Британским Советом в Юго-Восточной Азии.В нем представлены результаты шести студентов RCA, которые работали вместе с шестью местными исследователями из Вьетнама, Таиланда и Мьянмы, и представлены 65 собранных ими работ, а также фотографии и фильмы, подтверждающие их опыт.

«Выставка своевременная. От Шордича до Сан-Франциско, от Сан-Паулу до Шанхая, крафтите везде находится в центре внимания как часть социальной, культурной, образовательной и экономической повестки дня », — пояснила Мартина Маргетс, старший преподаватель кафедры критического и исторического Учится, куратор выставки.

Мартина продолжила: «Есть сдвиг с от потребления до производства, от рентабельности до устойчивости. Существует также признание того, что использование материалов и изготовление вещей находятся в человеческая ДНК и полученные знания и ноу-хау являются краеугольными камнями инновации. Это соответствует исследовательским интересам RCA в области человеческого понимания. и развитие через искусство и дизайн, соединяя то, что, как известно, создает пока неизвестно ».

На три недели декабря 2016 г. студенты RCA, отобранные по результатам открытого конкурса, посетили сельский женский промысел. сообщества, чтобы увидеть, как меняются их навыки, культура и образ жизни бросают вызов глобализации и технологическим изменениям.

История дизайна PhD кандидат Магали Ан Бертон посетила Таиланд с кандидатом наук по текстилю Патитта Нирунпорнпутта, где к ним присоединился эксперт по социальным предприятиям Пивара Джитсукуммонгкол и историк и куратор текстиля Метапорн Сингханан.

«Этот проект позволил мне поработать с другими исследователями, все они изначально из Таиланда, с разными взглядами на текстильные ремесла Северного Таиланда », — сказал Магали. «Сотрудничество в рамках проекта было большим опытом.Делимся своими впечатлениями и составляем общее исследовательское заключение с нашими комбинированные голоса действительно открыли мой подход как исследователя ».

Во Вьетнаме, первый год Студентка магистратуры по визуальным коммуникациям Теная Стид и второй курс магистратуры по информационным технологиям К студентке Experience Design Грейс Краннис присоединилась культуролог Нгуен. Тхи Тхань Хуен и художник по текстилю и модельер Тао Ву.

«Возможность проводить время с невероятными женщинами, которых мы встретили во Вьетнаме, без сомнения, лучшая часть поездки — я был в восторге от количества времени, которое они потратили их ремесло, — прокомментировала Грейс.«Было так здорово увидеть потенциал эти процессы необходимо адаптировать и использовать таким образом, чтобы сохранить традиционные навыки живы. Потратить несколько недель на запись и интервью на месте было такая привилегия, которая сформировала мой подход к повествованию в будущее ».

Первокурсник MA Visual Студентка по коммуникациям Сандра Сордини и студент второго курса магистратуры по скульптуре Сэм Карвоссо, посетили Мьянму, где провели исследование с антропологом. Джа Хтой Пан и эксперт по социальным предприятиям Тин Маунг Хто / Мо Львин.

«Особенно в текстильном секторе, большая часть ткачества по-прежнему выполняется на ручных ткацких станках, работа часто однообразная и трудоемкая, и в культурном отношении женщина находится в руках», — пояснила Сандра.