Конкурс поделок на тему государственной символики

На базе Станции юных техников прошел 4-й городской конкурс на лучшее знание официальной и государственной символики среди учащихся образовательных учреждений.

Конкурс проводится в соответствии с государственной программой «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации».

На выставке были представлены работы со всех школ города. В этом году впервые приняли участие ПУ-15 и школа №7. Всего присутствовало 77 работ, что почти в два раза больше чем в прошлом году. А посмотреть выставку пришло около тысячи человек.

На конкурсе, помимо качества, творческого подхода, эстетичности, сложности и оригинальности, одним из критериев оценки была новизна. И если в первый год все работы были новыми и оригинальными, то в последующие годы пришлось прикладывать больше фантазии. 
На этот раз, выставка сочетала все накопленные идеи предыдущих конкурсов, плюс добавилось новое и интересное.

Например, Герб Курганской области из запеченного теста. Причем готовился он в несколько этапов, сначала запекалось то, что должно быть потемнее, а потом добавлялся «светлый» слой, все аккуратно раскладывалось и шло обратно в печь.

пошли в ход различные крупы. Пшено…
Сумина Елизавета. 4 класс. «Герб России» 

рис…
В.Тюлюбаева. 5 класс. «Герб города на Исети»

Нашлось место даже для спагетти. Все было аккуратно приклеено, а потом раскрашено.
Н.Чечкина. 2 класс. «Флаг Российской Федерации»

кленовые «вертолетики»
Никита Терещенко. 4 класс. «Герб и флаг России»

Скульптурки «Шадринские куницы» в исполнении Набиуллина Раиля.

Правда потом нам сказали, что поделки смастерил не школьник, но от этого менее качественными и проработанными до мелочей работы не стали.

Куницы изготавливались из соленого теста. Ингридиенты: мука, соль, немного масла и вода. Делается тесто как пельменное, но чуть потуже и вылепливается как пластилином, сушится несколько дней (чтобы тесто не поднялось в печи), а потом в печь. Сложность работы заключается в том что тесто есть тесто — попробуйте сами слепить что-нибудь из него.

Условно можно было выделить еще одну часть поделок — из бумаги и фольги. Это были плоские и объемные изделия.

Сразу видно, что ученица работу изготавливала сама «от и до»
Валя Показаньева. 3 класс школа №10

Объемные работы

Берем много полосок бумаги, скручиваем, мнем как надо и выкладываем картинку. Думаете ерунда получится?

а давайте посмотрим на итог. Впечатляет, не правда ли?
Алена Домрачева. 8″Б» класс школы №8. Герб России

Или вот еще что представили Бузмакова Анастасия, Шуплецова Ксения (3 класс), Михайлова Дарья, Злодеева Полина, (2 класс)

 

Еще можно было условно выделить творческие работы рукодельщиков — бисер, вышивание, лепка.

Самое настоящиее колье и сережки. На матчах национальной сборной такие поделки разлетались бы, как горячие пирожки.

 

Ну и Фаберже нашим детям ни по чем. Сделают даже лучше.
Анастасия Важенина. 11 класс школы №8. «Россия православная»

 

Анна Ланцева (1 класс) и Алина Шевченко (7 класс) представляли вышивки пайедками.

Также интересны были интересны и другие работы-фигурки

Артем Табуев. 7″Б» класс лицей №1 представил всем самые крупные города Курганской области

Деревянная поделка была у Егора Савина (10 класс) Свою работу он назвал «Чаша Шадринская»

Чтобы сделать такую чашу, надо изготовить несколько сегментов, чтобы они плотно подходили друг другу и склеить их.

Часть экспозиции заняли технические экспонаты. Масштабная действующая модель мореходной канонерской лодки «Кореец» изготовлена десятиклассниками  школы №2 Александром Селиным и Александром Волковым.

9 февраля 1904 года крейсер «Варяг» и канонерка «Кореец» вступили в бой с превосходящей по силам японской эскадрой. Чтобы не допустить захвата корабля японцами, «Кореец» был взорван.

Егор Марков (11″А»класс) также представил действующую модель парохода «Лена». Пароход всем больше известен под вторым названием — «Челючкин». Ребята занимаются в детском объединении «Судомодельный».

Самой трудоемкой на наш взгляд работой был стенд «Шадринский острог».

Каждая часть строения имеет свое историческое название. И не каждый из нас с легкостью вспомнит… да даже не каждый из нас знает, что такое «обламный сруб» и «стена тыном». Этот стенд и любопытен тем, что он несет не только информационную, но и обучающую задачу. Реализовано это методом электрификации. Действует это так. От панели, на которой написаны части острога идут провода — щупы. Например нам надо найти Герб Шадринска 1781 года. Один щуп ставим на надпись, вторым проводом — указкой касаемся контакта на части острога (там болтики торчат). И если мы указали правильно, то звучит мелодия.

Оценка работ проводилась по трем возрастным категориям 1-4, 5-8, 9-11 классы. Итоги добавлю чуть позже.

фотоальбом Конкурс поделок государственной символики

Станислав Фиськов
30 сентября 2011, 15:24

рукоделие

← В Шадринске старовал отопительный сезон 2011-2012 Шадринский турслет — 2011 →

TweetПоделиться с друзьями

Статьи похожей тематики

Лучшие работы Всероссийского конкурса творческих работ, посвящённого Дню Государственного флага Российской Федерации «Флаг наш Российский, овеянный славой» | Центр гражданских и молодежных инициатив

 

Ильметов Д. 8 лет МБОУ СОШ с. Первомайский МР Стерлибашевский район Республики Башкортостан. Работа: ​Декоративно-прикладное искусство. Смастерил я флаг Российский из дерева!. Руководитель: Резяпова С.Ф.

 

Киселев Г. СОШ № 14 г. Череповец. Работа: ​ФОТОРАМКА ФЛАГ РОССИИ. Руководитель: ​Шаталова М.Н. 

 

Сурсо Д. 1класс МБОУ СОШ №10 города Куйбышева Новосибирской области. Работа: ​»Великие символы великой страны». Руководитель: ​Рагозина И.Н.

 

Назырова Е. 9 класс МБОУ СОШ №10 города Куйбышева Новосибирской области. Работа: ​»Флаг России». Руководитель: Хмелевская И.В.

 

Вахрушева А. 5 лет МБДОУ «Детский сад №2 «Чебурашка» (корпус №13) г. Красавино Великоустюгский район Вологодская область. Работа из теста. Руководители: Белавина А.Б., Хохлова И.С.

 

Старостина В. 6 лет Рожне-Логовской филиал МКДОУ Ребрихинский детский сад «Улыбка». Работа: ​»Любовь к Родине в её символах». Руководитель: Чиган О.А.

 

Токарь Е. 4 года МАДОУ Детский сад № 12 города Тюмени. Работа: ​Российский флаг. Руководитель: Кунгурцева И.М. 

 

Священко Т. 6 лет Детский сад «Березка» филиал Детского сада «Светлячок» г. Заводоуковск Тюменской области. Работа в технике торцевания «Флаг России». Руководитель: Анисимова Л.В.

 

Назаров А. 14 лет МОУ — Клементьевская СОШ. Работа: Моя Россия. Руководитель: ​Блинова Е.С. 

 

Ткаченко Ю.А. МБУК КР МРДК «Рассвет». Работа: ​Я люблю тебя, Россия. 

 

Степанова А. 15 лет МКОУ Нестеровская Основная школа. Работа: Цвета империи. Руководитель: ​Кирилкин В.И. 

 

Скородумова У. 8 лет Краснознаменская сельская библиотека Краснознаменский филиал МКУК «ЕЦКД и БО». Работа: Поделка.

 

Клещева М. 3 года МБДОУ д/с  №15. Работа: »Моя Родина всех краше ». Руководитель: Украинская О.Г.

 

Ключникова Э. 6 лет МБДОУ д/с  №15. Работа: » Моя Родина». Руководитель: ​Павлюкова Е.Е.

 

Кирсанов Д. 8 лет МБУДО «Дом детского творчества» Хиславичского района Смоленской Области. Работа: ​»Стихотворение «НАШ ФЛАГ!». Руководитель: ​Кирсанова О.Г.

НАШ ФЛАГ!

Страна моя – Россия!

Пусть над тобой всегда

Свободно реет наш Флаг!

Пройдя сквозь пекло пуль и мин,

Как символ отразил

Он историю страны:

И подвиги войны,

И кровь, пролитую в боях,

И крепость братских уз!

Цвет белый воплотил мир на земле,

Незыблемый союз!

А постоянство, честность, веру –

Все синий цвет в себе несет.

Развитие страны и путь «вперед»!

Цвет  чистый, ясный красный – то Героизм!

Всегда над нами будет развиваться!

Навечно присягал Отчизне сын

За правду и добро сражаться!

Сквозь бег времен

Ты гордость поколений!

Мы поднимаем гордо Флаг

Для будущих свершений!

 

Рогозин Я. 10 лет МАОУ СОШ № 14 г. Долгопрудный. Работа: ​»Мы — едины». Руководитель: ​Ларионова Н.А.

 

Зюзина М. 6 лет МАДОУ №102 город Томск Томской области. Работа: «Российский наш флаг». Руководитель: ​Горн О.Н.

 

Родионова С. 6 лет МБДОУ д/с №40 с. Большое Мокрое. Работа: «Флаг дружбы народов!». Руководитель: ​Перцева О.В.

 

Пластинин М. 5 лет МБДОУ д/с №40 с. Большое Мокрое. Работа: «Гордо  реет флаг державный!». Руководитель: ​Перцева О.В.

 

Васильева Л. 5 лет МБДОУ «Детский сад №7 — комбинированного вида» г.Торжок Тверская область. Работа: «Конный флаг». Руководитель: ​Соловьева Н.И.

 

Куруленко Е. 5 лет МДОУ Центр развития ребенка — детский сад №14 «Аленький цветочек». Работа: «Гордо реет над страной наш российский флаг родной». Руководитель: Смирнова М.В.

 

Кораблева М.В. МУК «Коротовское СКО» Ягницкий сельский клуб. Работа: ​Баллада о российском флаге.

Баллада о российском флаге

 

Порой событий поворот принять бывает так непросто.

Давно ль единым был народ, Россия с Украиной –сёстры?

Пришел четырнадцатый год, и с полыхающим майданом

Произошел переворот, и разделились наши страны,

Но перемен не принял Крым — домой вернулся он, в Россию

И триколором заменил флаг украинский желто-синий.

Когда пошел четвертый год, как стал российским полуостров,

Рыболовецкий сейнер «Норд» захвачен в море был Азовском.

Им пограничников корабльотдал приказ  остановиться.

Никто беды не ожидал: проверят — и опять трудиться.

На судне десять моряков, шесть тонн салаки, трал рабочий.

Одна проблема: сейнер тот был судном Крыма, между прочим.

Хотя никак не нарушал он правил ловли и вожденья,

Российский паспорт у крымчан сигналом стал для нападенья.

Отконвоировав в Бердянск, их в «нарушеньях» обвинили,

Тюремным сроком пригрозя, вердикт особый объявили:

«Согласны отпустить мы вас, забудем даже, в чем повинны,

Но вы признаете сейчас гражданство «неньки Украины».

Коль незалежной паспорта вам перешлют взамен российских,

Тотчас простится вся вина, и вновь увидите вы близких».

Единодушен был ответ: «Мы снисхожденья не просили.

Здесь украинских граждан нет. Крымчане — граждане России!»

Три дня сидели без еды, вдыхая смрад гниющей рыбы,

Но непокорны и горды, держались твердо, словно глыбы.

Когдаж покинуть свой корабль им украинцы приказали,

С флагштока корабельный флаг мужчины потихоньку сняли.

В плену полгода провели, и в СБУ не раз бывали,

Пока чужие корабли в России не арестовали.

Обмен случился в октябре – две стороны договорились,

И снова на родной земле матросы «Норда» очутились.

Тут из-за пазухи один достал, волнуясь, флаг российский,

Который бережно хранил, из-за него рискуя жизнью:

«Как деды наши на войне, свой флаг в плену мы сберегали.

Скитаясь по чужой земле, России честь не запятнали!»

Все замолчали. Каждый взор был устремлен на флаг спасенный,

И гордо реял триколор, сквозь испытанья пронесенный!

 

Крупин И. 6 лет МБДОУ «Центр развития ребенка – детский сад №36 г. Владивостока». Работа: «Флаг наш Российский «. Руководитель: Пилипчук С.В.          

 

Легаева Н.М. МКОУ СОШ п.Красноармеец дошкольная группа с. Тюльгаш Нижнесергинского района Свердловской области. 

 

Корякина Т.А. МБДОУ «Детский сад комбинированного вида «Чуораанчык» с.Кюсюр Муниципального образования «Булунский улус (район)» Республики Саха (Якутия). Работа: ​Матрешка в стиле Россия.

 

Коллектив детей гр. №11 «Самоцветики» Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 83» Великого Новгорода. Работа: Флаг и Родина неразделимы! Руководители: Николаева Н.И., Анисимова М.А.

 

Головин А. 9 класс Муниципальное общеобразовательное учреждение «Милославская школа» Милославского района Рязанской области. Работа: «Знамя наше Росийское славой овеянное!». Руководитель: Обысова Н.В.

 

Шевцова А. 6 класс МОУ «Атемарская СОШ» Лямбирского муниципального района Республики Мордовия. Работа: Российский флаг. Руководитель: Мастина Е.А.

  

Российский флаг.

Любопытною росла я,

Всё желая в мире знать,

Я вопросы задавала:

«Гимн звучит – зачем вставать?»

 

«Почему дома такие?

Для чего на крыше флаг?»

Что такое герб России –

Не могла понять никак…

 

Мама тихо отвечала:

«Гимн российский, герб и флаг –

Это Родины начало,

Их не знать нельзя никак!

 

Над страною гордо вьётся

На Кремлёвской башне стяг.

Триколором он зовется –

Это наш Российский флаг!

 

А в себе он сочетает

Белый, синий, красный цвет.

Самый первый – чистота и

Неба светлого привет.

 

Синий цвет обозначает

Верность Родине, стране,

Небо, что нас закрывает

От несчастий на земле.

 

Красный – словно капли крови,

Цвет сражений и побед,

Жизнь солдат, погибших в бое,

Чтоб спасти наш мир от бед.

 

Эти знания, родная,

В жизни каждому важны.

Ведь страна у нас большая –

Мы о ней всё знать должны!

 

Все гордятся нашим флагом:

Он нам силы придаёт.

Водружён был над Рейхстагом,

Взмыл в космический полёт,

 

Возглавляет он Парады,

И спортсменов наших маг,

С ним вручаются награды

Отличившимся в делах».

 

С той поры я твердо знаю:

Флаг наш, герб и гимн страны  —

Это символы России!

Их все люди знать должны!

 

Доманова Е. 7 лет МБУДО «Дом детского творчества» Хиславичского района Смоленской Области. Работа: Стихотворение «Я РИСУЮ ТРИКОЛОР». Руководитель: Кирсанова О.Г.

 

Я РИСУЮ ТРИКОЛОР

Три цветных карандаша

У меня в ладошке,

Лист альбомный и наказ

Братика Сережки:

«Ты, сестричка, нарисуй

Красным, белым, синим

Что-то очень важное

Для каждого в России».

Я же в первый класс хожу,

Задача мне по силам,

Нарисую облако,

Солнце, небо — синим.

Только братец недоволен

Был моим рисунком,

К папе обратилась я —

Пусть он рассудит.

Папа улыбнулся мне,

Приобнял за плечи:

«Ну, давай подумаем,

Вместе думать легче.

Все, конечно, правильно

На твоей картине,

Но, разве это важно

Только для России?

Вспомни, сколько разных стран

На большой планете,

И у каждой символ свой

Зашифрован в цвете.

Белый цвет, как белый лист:

Чистый, безупречный.

Синий цвет в себе хранит

Символ веры вечной.

Красный цвет — он, словно кровь

Нашего народа,

Это сила, мужество,

Полная свобода».

Я взяла карандаши

И рисую смело

Три широких полосы

Красным, синим, белым.

Ведь для каждого из нас

Ничего нет краше,

Чем Флаг любимой Родины,

Флаг России нашей!

Фирсов А. 11 класс ГОУ ЯО «Рыбинская общеобразовательная школа». Работа: Поэма о российском флаге. Руководитель: Исаев А.Г.

Чем наш российский древний триколор.

Он взмыл над Петербургом молодым.

Гроссегерсдорф, Берлин и Кёнигсберг.

Над Крымом русский флаг установил.

Нас, россиян, рабами сделать вновь.

Был поднят наш трехцветный русский флаг.

Держался, не сдавался перед ним.

И новой славой наш покрыли стяг.

Над Плевной, Варной, Шипкою  — горой.

И храбро защитили край родной.

Забыты были семь десятков лет.

Просторы наши осеняет вновь.

Под ним суда российские плывут.

На дне морском и на орбите есть.

День России | Страна Мастеров

Ловцы снов… Мастер-класс, Оберег 595	Для тебя, моя Россия! Мастер-класс, Поделка, изделие, Флешмоб 290	Часы «Цветы России». Поделка, изделие 196	Мои брошки к 9 мая и 12 июня Мастер-класс, Украшение 152
Кукла-закрутка «Россияночка» Кукла, Мастер-класс, Поделка, изделие 121	Маффин «Бесик». С праздником… Кусудама, Мастер-класс 100	23 февраля (оформление окон вытынанками) Интерьер 79	Россия — родина моя! Мастер-класс, Открытка, Флешмоб 79
Открытка pop-up «Россия» Мастер-класс, Открытка, Флешмоб 78	Обещаные брошечки Украшение 70	Флаг России… и другие полосатые флаги Мастер-класс, Поделка, изделие 65	С Днём России! Поделка, изделие, Флешмоб 64
Танк (оригами без клея). МК Макет, модель, Мастер-класс 59	Флаг (оригами без клея). МК. Мастер-класс 57	Цветы России Картина, панно, рисунок, Флешмоб 57	Мастер-класс Канзаши. Броши Канзаши -… Мастер-класс, Украшение, Флешмоб 50
День России Мастер-класс, Поделка, изделие 49	Россия — любимая наша страна! Мастер-класс, Открытка, Флешмоб 42	Мои брошки к 9 мая и 12 июня(идеи взяты… Поделка, изделие 41	Флаг российский Картина, панно, рисунок 36
С ДНЕМ РОССИИ! Мастер-класс, Открытка, Флешмоб 35	С праздником, Россия! Открытка, Флешмоб 34	Я помню! Я горжусь! Украшение 34	Цветочек-брошка ко Дню России. Украшение 34

Поделки на День России своими руками для детей

Предлагаем подборку интересных поделок и открыток ко Дню России для детей. Эти идеи пригодятся для участия в конкурсах к 12 июня в школьных и дошкольных лагерях. А также родителям, которые хотят приобщить детей к важному празднику. Все поделки достаточно простые. Ваш ребенок сможет смастерить их своими руками по предложенным мастер-классам.

Гирлянда

Простая гирлянда в виде флага делается по принципу новогодних украшений. Разница в том, что они накладываются друг на друга в виде триколора.

Нам понадобится:

• гофрированная бумага;
• цветная бумага;
• клей ПВА;
• картон.

Возьмите ватман или картон формата А4 (в зависимости от желаемого размера поделки). Расчертите его на 3 полосы, чтобы подготовить основу для флага ко Дню России. Далее возьмите гофрированную бумагу трех цветов. Каждую нужно будет разрезать на полоски примерно по 1 см шириной.

Начинайте приклеивать первый слой. Для этого каждую полоску нужно промазать в центральной части и прикрепить к картону. А можно сделать проще и налить клей прямо на основу, размазав его кистью. Только действовать нужно будет быстро.

На цветной бумаге любого цвета напишите «С Днем России!». Эти буквы нужно приклеить на поделку сверху.

Такой «пушистый» флаг однозначно понравится мастерить детям, потому что нарезать и клеить полосочки – занятие увлекательное.

Флаг из круп

Очень интересная поделка ко Дню России – флаг из риса, колотого гороха или любых других круп. Его могут сделать своими руками даже самые маленькие.

Нам понадобится:

• любая крупа;
• гуашь;
• картон;
• клей или пластилин.

Ранее мы уже рассказывали вам, как правильно красить крупы, чтобы они не размокали от краски и приобретали яркие цвета. Советуем посмотреть этот мастер-класс, чтобы вам было проще.

Для этой поделки к 12 июня возьмите за основу плотный картон (можно воспользоваться крышкой для коробки от обуви). В центре нарисуйте флаг России.

Далее заполняйте полоски клеем или пластилином, а сверху прикрепляйте крупу. Лучше всего взять длиннозерный рис или половинчатый горох. Двигайтесь сверху вниз.

Древко флага удобно выложить горохом, рамку для поделки – тоже. Если вы готовитесь к конкурсу, допишите стихи или дорисуйте голубя, березу и другие символы России.

Аппликация

Красивая аппликация подойдет для оформления стенгазеты на День России. А если сделать ее в меньшем размере – станет отличной заготовкой для открытки. Эта поделка отлично подойдет для ребенка возраста начальной школы.

Нам понадобится:

• картон;
• цветная бумага;
• карандаши и краски.

Нарисуйте на картоне флаг. Раскрасьте его в цвета российского триколора, чтобы на поделке не было пробелов. Из цветной бумаги вырежьте небольшие цветы. Из белой бумаги – голубя мира. Наклейте их на картон.

Дополнительно можно нарисовать облака, солнце, салюты. Сделайте это прямо на картоне или на заготовках, а потом выполните аппликацию.

Останется только дописать «С Днем России!» – открытка готова!

Объемная открытка

Открытка внешне выглядит непростой, однако ребенок школьного возраста точно справится с этим мастер-классом. Достаточно рассмотреть детали.

Нам понадобится:

• бумажные салфетки;
• цветная бумага;
• картон;
• краски;
• клей ПВА.

Разделите открытку на две части. Верхняя – российский флаг, а нижняя – для травы и ручья. Покрасьте картон в соответствующие цвета. Далее возьмите бумажные салфетки. Их нужно порвать на небольшие кусочки. Каждый нужно будет скомкать, обмакнуть в клей и приложить к картону, чтобы зафиксировать. Можно использовать пинцет, чтоб не испачкать руки.

Каждое изображение для аппликации лучше заранее нарисовать. В центре из голубой салфетки выложите ручеек. Из желтых салфеток и белых цветочков, вырезанных из бумаги, – ромашки. Облака можно сделать в виде сердец, а из желтых салфеток оформить солнце.

Картину можно сложить пополам, чтобы сформировать открытку на День России. Или же вставить в рамку и отнести на конкурс поделок.

Сердечки

Эта простейшая поделка подойдет для самых маленьких. Если в детском саду наметился конкурс ко Дню России, можете начать с такой простой открытки-сердца.

Нам понадобится:

• картон;
• краски;
• трафарет.

Если у вас не получается нарисовать сердце пропорционально и симметрично, можете воспользоваться нашей подборкой трафаретов.

Сначала разделите рисунок на три горизонтальных части, а затем прочертите линии. Покрасьте сердце в цвета российского триколора. Когда краска высохнет, можно сделать это и с другой стороны. Рисовать без вырезания удобнее – можно вылезать за края.

Далее нужно просто вырезать сердце из картона. Его можно приклеить на открытку или сделать частью стенгазеты. А можно прикрепить к шпажке и использовать как флаг 12 июня.

Открытка с гирляндой

Объемную открытку с мини-гирляндой очень интересно делать, поэтому детям поделка должна понравиться.

Нам понадобится:

• картон;
• фигурные ножницы;
• цветная бумага;
• нитки;
• фломастеры.

Сложите картон пополам, обработайте края открытки фигурными ножницами. Внутри напишите «С Днем России!», дополните пустые места стихами или рисунками.

Из бумаги вырежьте миниатюрные флажки и два сердца. Флаг должен быть таким, чтобы его можно было сложить пополам, спрятав внутри нитку. Закрепите их на нитях через 1-2 см (в зависимости от размера открытки и самих флажков). Поместите гирлянды каскадом.

Концы нитей спрячьте под фигурками сердечек. Эту открытку можно поставить дома 12 июня, подарить кому-то из близких или отнести на конкурс.

Объемный флаг

Если ваш ребенок достаточно усидчив, можно попробовать сделать более сложную аппликацию. Поделка достаточно простая, но требует концентрации.

Нам понадобится:

• картон;
• цветная бумага;
• клей-карандаш.

На картоне нарисуйте заготовку для флага. Из бумаги первого цвета вырежьте полосы блинной 5-6 см и шириной примерно 0,5 см. Каждую полоску нужно будет соединить за свободные концы, сформировав петлю. Склейте концы, а затем приклейте деталь к заготовке на картоне. Начинайте со свободного края, двигайтесь к древку флага.

Полностью повторите процесс для двух других цветов. Внизу можно дописать поздравления ко Дню России или что-нибудь нарисовать.

Магнит (видео)

Детям очень полезно работать с пластичными материалами. Ранее мы уже рассказывали вам о том, насколько хороши поделки из соленого теста, и как много можно из него сделать. Предлагаем посмотреть этот короткий видео мастер-класс, в котором автор подробно рассказывает, как сделать своими руками красивый магнит ко Дню России. Смастерите эту поделку вместе с ребенком, помогайте ему в деталях. Результат понравится вам обоим.

---

Надеемся, вы выбрали интересные мастер-классы, чтобы попробовать сделать что-нибудь к 12 июня. Советуем показать статью ребенку, чтоб он сам выбрал, что ему захочется повторить больше всего. Поздравляем с наступающим праздником!

Конкурс по символике России — Центр туризма и краеведения

2013 год, 2014 год,  2015 год, 2016 год, 2017 год, 2018 год, 2019 год

     2020 год

26 октября 2020 года завершился краевой этап конкурса «Символы России. Символы края. Символы семьи», на который представлено 325 работ из 34 территорий Красноярского края.
Конкурс посвящен Году памяти и славы в России и проводился по следующим номинациям: литературное творчество по теме «Символы России. Символы Победы»; декоративно-прикладное творчество; проекты по созданию символов и атрибутов; исследовательские работы «Символы и образы Победы».

По итогам конкурса формируется команда Красноярского края, для участия во Всероссийском конкурсе на знание государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации среди обучающихся.

ДОКУМЕНТЫ

---

Положение (*.pdf), приложение 1 (*.doc), приложение 2 (*.doc), приложение 3 (*.doc)

Информационное письмо об итогах (*.pdf), рейтинг работ конкурса (*.pdf)

      

     2019 год

Краевой конкурс государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации (заочный)

С 22 апреля по 10 октября 2019 года в Красноярском крае состоялся краевой конкурс государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации (заочный).

20 октября 2019 года завершился третий краевой (заочный этап) конкурса на который представлено 276 работ из 31 территории Красноярского края.

Победители заочного краевого этапа конкурса становятся участниками Всероссийского заочного конкурса на знание государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации среди обучающихся.

Работы конкурсантов

Номинация «Декоративно-прикладное творчество»
1-4 классы:
 
  
  

5-8 классы:
      
    
   

9-11 классы:
   
  
     

ДОКУМЕНТЫ

---

Положение, приложение 1, приложение 2, приложение 3
Информационное письмо об итогах (*.pdf), рейтинг работ конкурса (*.pdf)

Итоги Всероссийского конкурса (*.pdf)

      2018 год

Краевой конкурс государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации (заочный)     С 1 июня по 1 ноября 2018 года в Красноярском крае прошел краевой конкурс государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации (заочный).

    23 октября 2018 года завершился третий краевой (заочный этап) конкурса на который представлено 443 работы из 33 территорий Красноярского края. В муниципальном этапе приняли участие 1600 обучающихся из 251 образовательной организации края.

   31 октября 2018 года для участников заочного краевого этапа, занявших 4 – 10 место  состоялась интернет-викторина по тематике конкурса.

               

        

                       

              

              

                   

                  

               

       

        

ДОКУМЕНТЫ

---

положение (*.pdf)
информационное письмо (*.pdf), рейтинг (*.xls), инструкция для участников интернет — викторины (*.doc)
информационное письмо об итогах викторины (*.pdf),  рейтинг интернет-викторины (*.xlsx)

---

2017 год

   

  С июня по 10 октября 2017 года в Красноярском крае проводился краевой конкурс на знание государственной символики «Мой флаг! Мой герб!».       Конкурс на знание государственной символики «Мой Флаг! Мой Герб!» проводится в честь Дня России, в рамках реализации Государственной программы «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2016 — 2020 годы» и Всероссийского конкурса на лучшее знание государственной символики России среди обучающихся в образовательных учреждениях.

Конкурс проводится в 4 этапа: 
первый этап  (школьный) – июнь – сентябрь 2017 г. 
второй этап (муниципальный) – с 1 по 10 октября 2017 г. – участвуют победители и призеры школьного этапа конкурса; 
третий этап (краевой заочный) – с 10 по 20 октября 2017 г. – участвуют победители муниципального этапа конкурса; 
четвертый этап (краевой дистанционный) – 27 октября 2017 г. – интернет-викторина в тестовом формате, участвуют победители и призеры краевого заочного этапа.

     20 октября 2017 года завершился третий краевой (заочный этап) конкурса  на знание государственной символики России «Мой флаг! Мой герб!» на который представлено 544 работы из 45 территорий Красноярского края. В муниципальном этапе приняли участие 2029 обучающихся из 283 образовательных организаций края.
      Победители заочного краевого этапа конкурса становятся участниками краевого фестиваля «О России с любовью», посвященного Дню России и Всероссийского заочного конкурса на знание государственных и региональных символов и атрибутов Российской Федерации среди обучающихся.
       1 ноября 2017 года с 10 до 16 часов для участников заочного краевого этапа, занявших 4 – 10 место, согласно рейтингу конкурса состоится интернет-викторина по тематике конкурса, инструкция для участников  интернет — викторины.
       Работы в номинациях «Декоративно-прикладное творчество», «Разработка символа семьи» предлагаем забрать с 9 до 18 часов до 10 ноября в Центре туризма и краеведения.
       Информация по награждению победителей и дипломантов конкурса будет сообщена дополнительно.

 1 ноября 2017 года состоялся краевой дистанционный этап конкурса в формате интернет — викторины.
информационное письмо (*.pdf), рейтинг викторины (*.xlsx)

Работы конкурсантов в декоративно-прикладное творчество:

  

---

ДОКУМЕНТЫ 
Итоги Всероссийского конкурса

положение(*.doc), информационное письмо об итогах (*.pdf), рейтинг работ конкурса

информационное письмо по викторине (*.pdf), рейтинг интернет-викторины (*.xlsx)

2016 год

    С июня по сентябрь 2016 года в Красноярском крае состоялся краевой конкурс на знание государственной символики «Мой Флаг! Мой Герб!» (заочный).
    Конкурс проводился в честь Дня России, в рамках реализации Государственной программы «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2016 — 2020 годы» и Всероссийского конкурса на лучшее знание государственной символики России среди обучающихся в образовательных учреждения.

Номинации конкурса:
1. литературное творчество по теме «О России с любовью!» (проза, поэзия) – произведения поэтического и прозаического характера (стихи, рассказы, эссе, оды, сочинения, поэмы и т.п.) о стране, крае, семье;
2. разработка символа семьи – условный символ (знак), который раскрывает смысл семьи, её историю, основные принципы, события, традиции, приоритеты; 
3. Работы конкурсантов в декоративно-прикладное творчество по теме «Россия – Родина моя» — изделия художественного прикладного творчества с использованием различных техник исполнения символов Российского государства.

Коленчуков Глеб, «Георгий-Победоносец убивает змея!»	Белов Константин, «Герб России»	Бурмак Кристина, Долгорева Мария, «Гимн России»	Монайкина Марина, «С азов»
Волкова Галина, «Герб любимого города»	Александрова Ксения, «Россия — Родина моя»	Змейко Оксана, «Герб города Красноярска»	Кисилева Анастасия, «Герб России»
Аргудяев Даниил, «Герб Саянского района»	Объединение «Флористика» МБОУ «Тасеевская СОШ № 1», «Ах, матрёшечка — матрёшка!…»	Ларионова Елизавета, «Российский флаг»	Матюнин Егор, «Традиции России — символы нашей семьи»
Сергин Иван»Медведь — символ России»	Чумак Данила, «Блокнот-танк»	Пуса Софья, «Россия — родина моя»	Кудинова Полина, «Герб моего района»

4. фото и видео творчество «Нет земли краше, чем земля наша» — фотографии и видеофильмы о незабываемых местах, исторических фактах, интересных событиях России и Красноярского края;
5. творческое исследование «Чудеса России» — исследования, посвященные изучению уникальных мест Красноярского края и страны.

ДОКУМЕНТЫ
положение (*.doc), итоги конкурса (*.pdf),  рейтинг 3 этапа (*.pdf)
Информационное письмо по итогам викторины (*.jpg), рейтинг участников викторины (*.pdf)

---

2015 год

Работы победителей конкурса

Номинация «Литературное творчество»

Номинация «Исследовательские работы»

Номинация «Декоративно-прикладное искусство»

Младшее звено

Герб г. Красноярска 1851 года: золотой лев, Тарасенко Алина Вячеславовна, 2 класс, МКОУ Красногорьевская СОШ №10, Богучанский район	Герб РФ, Субботин Степан, 1 класс МБОУ «СОШ №7»	Герб Эвенкийского муниципального района, Наумова Елена, 9 лет, МБОУ ДО «Дом детского творчества», Эвенкия

Среднее звено

Герб моего края «Под северным сиянием», Волкова Галина, 13 лет, МБОУ ДОД «Дом детского творчества», г. Норильск	Наш Рыбинский район, 8 класс, МБОУ СОШ №1 г. Заозерного, Рыбинский район	Герб Красноярского края, Зотова Кристина, 12 лет, МАОУ ДОД «Центр творчества детей и молодежи»

Старшее звено

Герб Эвенкийского муниципального района, Галян Екатерина, 16 лет, МБОУ ДО «Дом детского творчества», Эвенкия	Страна, в которой я живу, Бархатова Алина, 16 лет, МБОУ «Агинская СОШ №1», Саянский район	Пано «Земля Дзержинская», кружок «Лоскуток», МБОУ Дзержинская СОШ №2

другие работы

С марта 2014 года в Красноярском крае стартует краевой конкурс на знание государственной символики «Мой Флаг! Мой Герб!» (заочный).

Конкурс проводится в 4 этапа:
первый этап  (школьный) – март – сентябрь 2014 г.
второй этап (муниципальный) – с 1 по 10 октября 2014 г. – участвуют победители и призеры школьного этапа конкурса;
третий этап (краевой заочный) – с 10 по 20 октября 2014 г. – участвуют победители муниципального этапа конкурса;
четвертый этап (краевой дистанционный) – 25 октября 2014 г. – интернет-викторина по тематике конкурса – участвуют победители и призеры краевого заочного этапа.

положение конкурса, информационное письмо, рейтинг работ

По итогам интернет — викторины определены абсолютные победители в каждой возрастной категории:

среди учащихся 1-4 классов

Политик Юлия, учащаяся 4 класса МАОУ лицей № 1 г. Канска;

среди учащихся 5-8 классов

Гришаков Илья, учащийся 8 класса ТМКОУ «Дудинская СШ № 5» Таймырского муниципального района;

среди учащихся 9-11 классов

Назиров Анатолий, учащийся 9 класса КГБОУ КШИ «Минусинский кадетский корпус».

Уважаемые ребята, поздравляем вас с победой!

Официальное письмо Результаты викторины

---

---

Нормативные документы 

Федеральный конституционный закон от 25 декабря 2000 г. N 2-ФКЗ «О Государственном гербе Российской Федерации» скачать

Федеральный конституционный закон от 25 декабря 2000 года N 3-ФКЗ «О Государственном гимне Российской Федерации» (в  редакции Федерального конституционного закона от 22.03.2001 N 2-ФКЗ) скачать

Текст Государственного гимна Российской Федерации (слова С.В.Михалкова) скачать

Федеральный конституционный закон от 25 декабря 2000 г. N 1-ФКЗ «О Государственном флаге Российской Федерации» скачать

Федеральный закон Российской Федерации 07 мая 2007 года № 68-ФЗ  «О Знамени Победы» скачать

Российская символика глазами современного ребенка — ЦДЮТур

Гордость жителей России — знаменитый триколор.
Значит верность он и силу, постоянство, мир и кровь.
Все достоинства народа в этих ярких трех цветах.
Как же важен нам и дорог наш святой российский флаг.

Более 25 лет МБУ ДО ЦДЮТур использует туристско-краеведческую деятельность как средство патриотического воспитания подрастающего поколения.

Символы нашей страны во все времена были не только незыблемым атрибутом государственной власти, но и воплощением духовной и исторической памяти нашего народа. По мере становления и укрепления государства рождались и видоизменялись главные отличительные знаки его суверенитета – герб, гимн и флаг. Изучение истории государственных символов России имеет большое значение в деле воспитания нового поколения людей, любящих Родину, ощущающих духовное и кровное родство с далекими предками, отстоявшими честь, свободу и независимость России.

16 марта 2017 года на базе МБУ ДО ЦДЮТур (ул. Каяни, 14) был организован и проведен X (заочный) Городской конкурс декоративно-прикладного творчества «Овеянные славою флаг наш и герб», посвященный истории государственной символики Российской Федерации и Ростовской области.

Конкурс проводился с целью популяризации государственных символов Российской Федерации, воспитания чувства гордости за свою Родину и развития творческих способностей школьников.

Выставка детского творчества была представлена 135 работами, выполненными в разнообразной технике: аппликация из бумаги, крупы, бисера, ниток, цветного лоскута, соломки, объемной бумаги; гальонирование, вязание, разнообразные работы из бумаги – оригами, квилинг, торцевани е, плетение из трубочек; валяние из шерсти, флористические картины, салфеточная техника, декупаж, выпиливание из дерева, канзаши, топиарий, витражная роспись, рисунки красками выжигание, композиции из теста (приник) и глины, поделки из бисера, куклоделие, бисероплетение, ватопись.

Яркая и колоритная выставка детских работ, сделанных с большой любовью, вызвала восторг у жюри. Состав компетентного жюри был представлен специалистами МБУ ДО ЦВР «Досуг» Пролетарского, МБУ ДО ЦДТ Ворошиловского районов города Ростова-на-Дону.

Экспозиция, отражающая государственную символику Российской Федерации, получилась очень выразительной, содержательной, многогранной и эмоционально насыщенной.

Подобный опят популяризации и распространения декоративно-прикладного творчества способствует развитию интереса детей к изучению народных промыслов, воспитывает уважением к традициям русского народа.

Приобщение человека к патриотическим ценностям может происходить только в процессе реального включения личности в многообразие деятельности и общественных отношений.

Спроси любого человека:

«Гордишься чем и чем живешь?»,

Услышишь то, что каждый произносит век от века

И сам, конечно назовешь.

«Россия!» — в сердце каждого живет!!!

Скачко Наталья, 11 класс, МБОУ СОШ № 16

 

 

Государственные символы Республики Башкортостан

Государственные символы Республики Башкортостан

Государственный герб

Герб Республики Башкортостан является государственным символом Республики Башкортостан. Принят Парламентом Республики Башкортостан 6 июля 1999 года. Числится за № 164 в Государственном геральдическом регистре Российской Федерации.

Герб Республики Башкортостан представляет собой изображение памятника Салавату Юлаеву на фоне восходящего Солнца и его лучей, вписанное в круг, обрамленный национальным орнаментом. Ниже изображено соцветие курая, символ мужества народов. Лента, окрашенная в цвета государственного флага Республики Башкортостан, с надписью по белому полю: «Башҡортостан». В цветовом изображении герба памятник Салавату Юлаеву и орнамент — золотистого, цветок курая — зелёного, восходящее солнце — светло-золотистого, лучи солнца — жёлтого, фон между памятником и орнаментом — белого, внутренняя и наружные окружности — темно-золотистого цветов.

Салават Юлаев — башкирский национальный герой, народный поэт, воспевавший подвиги башкирских батыров, родную природу, его творчество проникнуто духом борьбы против всякого гнёта, передавалось из уст в уста. Однако на гербе изображена не конкретная личность. Памятник Салавату — обобщенный образ джигита-воина, борца за свободу и справедливость, он символизирует дружбу и единение народов Башкортостана.

Автор герба — Фазлетдин Фаррахович Ислахов.

Государственный флаг

Синий цвет означает ясность, добродетель и чистоту помыслов народов Республики Башкортостан; белый — миролюбие, открытость, готовность к взаимному сотрудничеству народов Республики Башкортостан; зелёный — свободу, вечность жизни.

Цветок курая — символ дружбы, семь его лепестков, расположенных в центре белой полосы, символизируют семь родов, положивших начало единению народов, проживающих на территории Республики Башкортостан.

Государственный гимн

Слова (на башкирском) — Равиль Бикбаев, Рашит Шакур
Слова (перевод на русский) — Фарит Идрисов, Светлана Чураева
Музыка — Фарит Идрисов

Аудиофайл государственного гимна Республики Башкортостан

Текст на башкирском языке

Перевод на русский язык

Башҡортостан, hин hөйөклө ғәзиз ер, Халҡыбыҙҙың изге Ватаны. Сал Уралдан ҡалҡа бар тарафҡа Тыуған илдең тыныс ал таңы Дан hиңә, Башҡортостан! Илен hөйгән азат халҡыңа дан! Рәсәй менән бөйөк берҙәмлектә Сәскә ат, Башҡортостан! Башҡортостан, hин хөрмәтле данлы ил, Еңеү яулап алға бараһың. Киләсәккә яҡты нур-моң сәсә Һинең ғорур рухлы байрағың. Республикам, йондоҙ булып балҡы hин, Күҡрәп йәшә, гүзәл илебеҙ. Тыуған ерҙә hүнмәҫ усағыбыҙ, Туған телдә тынмаҫ йырыбыҙ

Башкортостан, Отчизна дорогая, Ты для нас священная земля. С Урала солнце всходит, озаряя Наши горы, реки и поля. Славься, наш Башкортостан! Судьбой народу ты для счастья дан! С Россией мы едины — и всегда Процветай, Башкортостан! Башкортостан — ты наша честь и слава, Доброй волей, дружбой ты силен. И стяг твой реет гордо, величаво — Он свободой, братством окрылен. Республика, сияй звездой прекрасной, Ты ликуй в свершеньях и трудах! Родной очаг пусть никогда не гаснет, Пусть ведут нас песни сквозь года.

Детские поделки на тему России

Сделайте свое исследование России более увлекательным, добавив некоторые из этих прекрасных поделок с русской тематикой. У нас есть пять разных идей для изготовления кукол-матрешек (также известных как русские куклы), дымковской игрушки, русских городских пейзажей, лаковой ложки и, конечно же, одного-двух яиц Фаберже! Также можно связать балетные поделки.

Дымковские игрушки, также известные как «Вятские игрушки» или «Кировские игрушки», — это традиционное русское народное художественное изделие ручной работы.Они вылеплены и расписаны глиняными фигурками людей и животных. Попробуйте свои силы в изготовлении собственного!

Сара придумала очень умную идею куклы-матрешки! Создание кукол включает в себя много вырезок, наклеек и рисования лиц. После этого «сложите» конверты друг в друга, чтобы ваши симпатичные куклы были в безопасности.

Украсьте собственное красивое яйцо Фаберже, украшенное драгоценностями! Это ремесло может быть адаптировано для любого возраста. Младшие дети могут просто «навалить» все это.Дети постарше могут захотеть набросать тщательно продуманный дизайн.

Создавайте вместе с детьми свои позолоченные и украшенные драгоценностями с помощью нашей поделки из яиц Фаберже! Начните с поиска в Google Картинках по запросу «яйца Фаберже», а затем дайте волю своему воображению …

Эту куклу-матрешку из фетра можно адаптировать для любого возраста, а получившиеся куклы наверняка будут цениться! Мы использовали простые навыки шитья, чтобы завершить наши куклы, но вы можете заменить клей для ткани, по крайней мере, часть шитья, если хотите.

Эта складная кукла-матрешка — это супер-поделка для маленьких детей, связанная с нашей темой о России, но которую интересно делать в любое время.

Вам понадобится:

Лаковая роспись на Руси была традицией на протяжении веков. Шкатулки и панно из папье-маше были покрыты лаком и расписаны замысловатыми узорами и сценами из народных сказок.

Все, что вам понадобится для этой милой куклы-матрешки, — это бумажные стаканчики, клей-карандаш, ручки и узорчатая бумага.Поэтому он не слишком грязный и может быть использован большой группой детей, если хотите. И, конечно же, когда вы закончите, вы можете сложить свои куклы!

Создайте своих собственных русских кукол, также известных как матрешки или куклы-бабушки, с помощью этой распечатанной детской поделки. У нас есть предварительно раскрашенная версия или набор, который дети могут раскрасить сами.

Вот выкройка из плавких бусинок «Флаг России» — забавный способ помочь детям узнать о России и ее флаге с помощью хама, перлера или бусин собственной марки.

Это прекрасная поделка для детей младшего возраста, в основе которой лежат формы Храма Василия Блаженного в Москве. Вовлечено много порезов и наклеиваний!

Этот красивый силуэтный рисунок будет потрясающе смотреться на выставке в любое время — но, конечно, он особенно подходит для изучения России. Вдохновением для силуэта послужили очертания собора Василия Блаженного в Москве.

: Литература :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Символизм — мистическое направление в искусстве и литературе модернизма 1870-1920-х годов, ориентированное на художественное выражение через символы интуитивно понятых сущностей и идей.
Символизм был первым и важнейшим из модернистских течений, появившихся в России, неотъемлемой частью культуры Серебряного века. История зарождения и развития русского символизма была долгой и по своей сути сложной. Новое литературное направление явилось плодом глубокого кризиса европейской культуры конца 19 ^-го — начала 20 ^-го века. Это была эстетическая попытка уйти от противоречий повседневной реальности в царство высших идей и вечных истин.Это привело к отходу символистов от традиций демократической русской мысли и от гражданских традиций русской классической реалистической литературы к философско-идеалистическому подходу.
Статья Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и новых тенденциях в современной русской литературе», опубликованная в 1893 году, стала первым манифестом русского символизма. Утверждение существования «иных миров» и стремление выразить их через искусство определяют символизм в целом, три принципа которого провозглашены в манифесте: мистическое содержание, символизация и расширение впечатлительности искусства.
Единственным инструментом познания мира символисты считали духовный опыт человека и творческую интуицию художника. Они утверждали, что цель искусства — не изобразить реальный мир, который они считали второстепенным, а передать «высшую реальность». Символисты намеревались достичь этого с помощью символа. Символ является выражением интуиции поэта и откровений истинной сущности бытия. Символисты разработали новый поэтический язык, в котором предмет не назывался напрямую, а намекался на его суть с помощью аллегории, метафоры, музыкальности, цветовой гаммы и свободного стиха.
Символизм не был внутренне однородным явлением. Это было сложное, исторически развивающееся литературное направление, связанное с именами выдающихся русских поэтов начала 20 ^— гг., Каждый из которых имел ярко выраженную индивидуальность.
Символистов можно разделить на две группы:
1) Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт и другие составили группу «старших символистов», которые были основоположниками русского символизма.Эти авторы имели импрессионистическое восприятие жизни и стремились к чисто эстетическому обновлению русской поэзии.
2) В начале 1900-х годов группа «младших символистов», а именно Александр Белый, Сергей Соловьев, Вячеслав Иванов, Александр Блок и другие, придерживались философско-религиозного понимания мира в духе поздней идеалистической философии Владимира Соловьева. с его идеей Третьего Завета и прихода Вечной Женственности. Владимир Соловьев провозгласил высшую миссию искусства «… создание универсального духовного существа ».
Символисты видели в искусстве, прежде всего, «нерациональное познание мира» (Брюсов). Их интересовали высшие сферы жизни (сфера «вселенской души», по словам Владимира Соловьева), которые не подлежат рациональному познанию. Именно искусство может проникать в эти сферы, а символы с их бесконечной многозначностью могут отражать всю сложность универсального мира. Символ — это инструмент, помогающий прорваться сквозь завесу повседневной рутины (низшей жизни) в высшую реальность.Призвание поэта — соединять реалистичный земной мир с надземными царствами.
Поэзия символистов предназначена для аристократов духа. Символ — это эхо, намек, метафора, передающая сакральный смысл.

Автор: Вера Иванова

---

Матрешка: Происхождение и символическое значение

Во время последнего путешествия я был в России. Купил самый популярный русский сувенир — матрешку. Все знают, что такое матрешка… но знаете ли вы значение названия? Когда он был спроектирован впервые? Кто был дизайнером? В чем символическое значение сувенира?

Матрешки разных видов

Описание русского сувенира и происхождение названия

Семь кукол матрешки

Всем известно, что матрешка — это матрешка.Это обычно набор из семи деревянных кукол уменьшающегося размера, которые помещаются друг в друга, одна за другой. Каждая сложенная кукла разделяется пополам в средней части и открывается, открывая другую куклу меньшего размера, вложенную внутрь. Каждая матрешка — ручная работа, поэтому она уникальна: две одинаковые матрешки не встретишь.

В русском языке слово «Матрешка» — это матрёшка, уменьшительное имя Матрены, женского имени, происходящего от латинского слова matron (мать).

История матрешки

Оригинальная матрешка (1892 г.) в Музее русской матрешки, Москва

Первая матрешка была спроектирована в 1892 г. мастером «Студии детства» Василием Петровичем Звездочкиным, созданной известным художником Саввой Ивановичем Мамонтовым (1841-1918). коллектор.Наверное, Звездочкина вдохновили картины Сергея Васильевича Малютина. Он нарисовал статую Фукурамы, буддийского бога Хонсю (Японский остров). Статуя привезла Мамонтова. Внутри статуи были другие мифологические фигуры. Г-н Звездочкин создал куклу круглой формы с декоративной росписью, чтобы напоминать симпатичную крестьянку с молодым лицом, одетую или закутанную в экстравагантный сарафанский костюм, свободную традиционную русскую одежду. Оригинальная Матрешка представляла собой набор кукол, в которых изображены: большая мать, пятеро крестьян, русский мальчик и младенец.Оригинальная матрешка выставлена ​​в Музее русской матрешки в Москве.

Матрешка российских политиков

В 19000 году Матрешка была выставлена ​​на Международной выставке в Париже. Это был успех. Производство матрешек улучшилось, и мастера стали выпускать разные виды матрешек: каждый мастер становился художником. Они были вдохновлены персонажами сказок, а в последнее время политиками или историческими персонажами, такими как Ленин, Сталин, Горбачев, Путин.

Символическое значение

Матрешка изготовлена ​​разными куклами.Самая большая кукла называется «мама», самая маленькая — семя.

Изначально самая большая кукла олицетворяла сильную женщину-матриарха, которая является главным символом русской семьи. Сама по себе кукла помещается внутри маленьких кукол, которые олицетворяют дочерей и сыновей.

По этой причине Матрешка олицетворяет плодородие и материнство.

Матрешка также является символом России: большая кукла олицетворяет мать России, и в ней есть дети, женщины, мужчины, а также такие чувства, как боль, счастье, радость.Все это может устроить мать.

Матрешка может олицетворять и нашу жизнь: мы как большая кукла с другими куклами внутри, которые олицетворяют наши истории, отношения, переживания. Мы один человек с разным опытом. Семя представляет нашу душу, которая невинна, и это настоящая сущность нас самих.

Матрешка на Измайловском рынке

В заключение, Матрешка — это не только сувенир из России. Это предмет ручной работы, который представляет собой нечто большее, чем женскую фигуру.В нем рассказывается история, чувства, переживания. Каждая матрешка уникальна, как и каждый человек. У каждого человека своя матрешка. Это не шанс, это выбор.

Уважаемый читатель,

Когда будете в Москве, сходите на Измайловский рынок (север Москвы), посмотрите все матрешки, созданные мастерами, и найдите свою матрешку.

Удачи!

---

Список литературы

La Matrioska Ti Guida Alla Scoperta Del Nocciolo Della Vita

http: // www.treccani.it/90anni/parole/1968-matriosca-matrioska.html

Матриоска

Matrioska: una, nessuna e centomila

http://www.fogliogiallo.com/02/dettaglio.asp?idArticolo=60&idEdCat=26

http://legomenon.com/russian-matryoshka-nesting-dolls-meaning.html

http://russian-crafts.com/crafts-history/matryoshka-nesting-doll-babushka.html

20 интересных фактов о русской культуре, Факты о России

Россия — удивительная страна с богатой историей и культурным значением на карте мира.Те, кто не знаком с фактами русской культуры , будут удивлены, узнав, что в России проживает более 150 этнических групп, и семье придается большое значение в русской культуре. Россия — большая страна по площади, простирающаяся на два континента. У него яркая история, которая хорошо видна в нескольких частях страны. Итак, те, кто ищет фактов о России , найдут много интересных фактов о России , которые их удивят.Предлагаем вашему вниманию 20 интересных фактов о русской культуре здесь.

1. В России много культурных символов

Национальные символы России, такие как Государственный флаг, Государственный гимн, Двуглавые орлы, Матрешка и т. Д., Являются частью русского культурного наследия, которое внесло свой вклад в национальную идентичность России. Официальными символами являются только 3 национального флага, герба и гимна, но есть несколько неофициальных, но популярных символов, представляющих русскую культуру и .Двуглавый орел появился в 15 веке. Одна голова представляет европейскую часть России, а другая — азиатскую часть России.

2. Семья в приоритете

Семья высоко ценится в русской культуре. Родители, бабушки и дедушки, а также дети тесно связаны и зависят друг от друга. Бабушки и дедушки даже в нуклеарных семьях играют огромную роль в воспитании детей в семье. Родственники также имеют очень близкие отношения и взаимозависимы. Расширенные члены семьи также очень вовлечены.Все они стоят друг за друга, когда это необходимо. Помощь нуждающимся членам семьи и дальним родственникам считается обязательством.

3. Искусство и ремесла — неотъемлемая часть культуры

Несколько культур сохранили свои художественные и ремесленные традиции. Россия сделала то же самое. Некоторые из сувениров ручной работы, произведенных в России , довольно популярны. Поколения сохранили живым искусство создания прекрасных и уникальных предметов. Знаете ли вы этот , один из интересных фактов о России , что из русских кукол , изящно украшенных лаковых шкатулок и других изделий местных народных промыслов можно сделать особые сувениры не только для местных, но и для иностранных гостей.

4. Матрешка — самый популярный русский сувенир

Матрешка широко известна как «Русские куклы ». Это произошло около 100 лет назад. Раньше темы в основном заимствовались из сказочных персонажей, но с конца 20 века они охватили более широкий круг, включая советских лидеров. Слово «матрешка» произошло от русского слова «мама», поэтому матрешки являются символом материнства. Этот набор кукол, в котором одна из самых больших деревянных кукол-мамочек, а за ней и пупсы, тоже отличный сувенир.

5. Суеверия по-прежнему являются частью культуры

Ищете глубоко укоренившихся фактов о русской культуре ? Что ж, разбить зеркало в России — к несчастью. Это означает, что в России тоже есть культура суеверий, как и в любой другой стране на планете. В России существовали суеверия, и многие из них стали неотъемлемой частью повседневной жизни. Некоторые суеверия исповедуются массовым населением, тогда как другим следуют на региональном уровне. Одна из таких традиций в России заключается в том, что никто не должен поздравлять кого-либо с днем ​​рождения до его дня рождения.Поздравления с днем ​​рождения и празднование может быть только в день рождения или после него.

6. Свадьбы — это вообще событие в России

Русские любят превращать свадьбы в большие события. Традиционные русские свадьбы могут длиться от 2 до 7 дней. В первый день свадьбы происходит обмен кольцами. Праздник полон танцев и песен. Жених также должен заплатить выкуп за невесту по прибытии в дом невесты. Это воспринимается как комичное и занимательное мероприятие.

7. Не отказывайся еде и не приходи на вечеринку или мероприятие с пустыми руками

Это один из интересных фактов о России , связанных с культурой хостинга. Если вас пригласил кто-то из России, не стоит отказываться от еды, которую предлагает хозяин. Вы должны с уважением принять предложенную пищу, потому что отказ от еды считается оскорблением. Кроме того, вы должны принести что-то в качестве подарка хозяину, потому что приходить без чего-либо здесь считается плохим.

8. Рассказ и диалоги — обычная форма юмора

Юмор — это часть всех культур мира. Однако то, что воспринимается юмористическим, может варьироваться от одного места к другому. В России короткие художественные рассказы и диалоги с изюминкой являются распространенными формами создания юмора. Юмор используется в России как «антидепрессант».

9. Русская литература — одна из самых влиятельных и развитых

Литература — одна из основных частей русской культуры, а — один из выдающихся фактов о России .В России сложилась культура создания одних из лучших литературных произведений в мире. Любителям литературы известна великая работа Пушкина, написавшего одни из лучших романтических стихов, и Льва Толстого, который считается одним из лучших авторов всех времен. Его знаменитый роман « Война и мир » признан центральным произведением мировой литературы.

10. Русские любят водку

Это всем известно, если говорить о фактах русской культуры . Водка питьевая — это часть русской культуры.Данные также свидетельствуют о том, что Россия занимает первое место по потреблению алкоголя в мире. Русские не пьют без причины, и у них есть особый способ пить водку и другие напитки. Шампанское, коньяк, пиво и вино также популярны в русской культуре.

11. До недавнего времени пиво не считалось алкогольным напитком.

Считается, что среднестатистический россиянин потребляет 18 литров алкоголя в год. Любой напиток с содержанием алкоголя менее 10% в России считался пищевым продуктом.Так что он везде был в свободном доступе. Потребление пива среди россиян выросло. Но в 2013 году пиво было внесено в список алкогольных напитков для борьбы со злоупотреблением алкоголем в России.

12. Чай в России крепче водки

Это правда. Русские любят водку и чай. Они заядлые любители чая. Чай — это часть культуры. Черный чай традиционно был самым распространенным чаем в России, но теперь зеленый чай также становится довольно популярным. Чай обычно не подают отдельно.К чаю сопровождают варенье, сироп, пирожные, печенье и другие сладости.

13. Русские — хорошие игроки в хоккей с мячом

Хоккей с мячом — это вид спорта, который также называют старшим братом хоккея. По сути, это хоккей с мячом, который был частью жизни россиян с 10 века, а к 18 веку люди в большинстве деревень в России начали играть в хоккей с мячом. Сегодня хоккей с мячом также является одним из основных видов спорта на Олимпийских играх, благодаря России, которая сыграла огромную роль в развитии игры.

14. Балет — подарок России миру

Если говорить о фактах российской культуры, в списке всегда появляется балет. Возможно, балет впервые пришел в Италию и Францию, но весь мир знает, что в России он был усовершенствован и укреплен. Уже сегодня балетных театров в России, в том числе Большой в Москве , всемирно известны лучшими балетными постановками.

15. Россия празднует Рождество 7 января

Знаете ли вы этот один из интересных фактов о России ? Практически повсюду в мире Рождество празднуется 25 декабря, но в России все по-другому. Рождество в России празднуется 7 января. Это различие связано с тем, что Русская Православная Церковь использует старый «юлианский» календарь. Рождество также не является большим праздником в России, как в других частях света.

16. У кошек есть работа в Санкт-Петербурге

Это круто звучит? Что ж, это правда. 70 кошек охраняют сокровище крупнейшего музея России — Эрмитажа в Санкт-Петербурге от грызунов. Традиция началась в 1745 году императрицей Елизаветой, дочерью основателя церкви Св.Петербург, Петр Великий и продолжается.

17. Субботник — День добровольческого труда

Субботник — слово, используемое для « суббота, », а Воскресник — слово, используемое для « воскресенье, » в России. Это были дни неоплачиваемой волонтерской работы после Октябрьской революции. Итак, по выходным люди работали волонтерами для общества. Субботник, или в субботу, русские убирали уличный мусор, ремонтировали коммунальные услуги, собирали вторсырье и выполняли другие коммунальные услуги.Традиция продолжилась и в России.

18. Суп из куриных ножек — традиционное русское лакомство

Когда вы говорите о интересных фактах о России , в списке должно быть что-то о еде. Итак, суп из куриных ножек, или в России Холодец — вкусное традиционное русское блюдо, и оно пришло сюда довольно рано, когда люди хотели сохранить мясо. На приготовление уходит более 7 часов, и это одна из самых фирменных закусок в России.

19. Нечетное количество цветов для счастливых случаев

Дарить цветы знакомым или знакомым — традиция в России. Но вы должны дарить кому-то только нечетное количество цветов, потому что нечетные числа представляют собой счастливое событие. Дарить четное количество цветов можно только на похороны или на какие-то мероприятия сочувствия. Так что в России отправить любимым 13 роз считается хорошим делом.

20. Русские — великое войско

Если вы планируете посетить Россию и хотите найти фактов о России , вам наверняка понравится знать, что русские — отличные хозяева и любят принимать гостей.Им не нужен особый повод для посещения друзей или соседей; они просто любят встречаться за ужином или просто поболтать о том, что происходит в жизни.

Узнайте больше: главные достопримечательности России

Космизм: религия России для ракетного века

28 декабря 1903 года, во время особенно суровой русской зимы, нищий умер от пневмонии на чемодане, который он арендовал в комнате полный обездоленных незнакомцев. Николай Федоров умер в безвестности, и он остается почти неизвестным на Западе, однако при жизни его чествовали Лев Толстой и Федор Достоевский, а также преданная группа учеников, одному из которых приписывают победу в космической гонке за Советский Союз. .

Теперь, как он и предсказывал, Федоров живет странной загробной жизнью. Он стал иконой трансгуманистов всего мира и духовным проводником в межпланетных исследованиях.

Бедность Федорова была вызвана религиозным выбором, а не материальной необходимостью. Он был внебрачным ребенком князя Павла Гагарина и провел свое раннее детство в семейном имении до внезапной смерти его отца и деда, князя Ивана Гагарина. Хотя семья Федорова не имела отношения к первому космонавту, Анастасия Гачева из Музея-библиотеки Федорова в Москве говорит, что существует «важное символическое совпадение — между Гагариным, который философски предвидел космические полеты, и Юрием Гагариным, который стал первым космонавтом в мире. «.

Федоров вел аскетический образ жизни, питаясь только хлебом, чаем и водой, но жил в бодрой интеллектуальной среде. Как библиотекарь Румянцевского музея напротив Кремля, он организовал неформальный интеллектуальный салон, и его приверженцы называли его «Сократ из Москвы». Достоевский трепетал перед «этим великим мыслителем … его идеи привели меня в восторг: когда я читаю их и понимаю, что они означают, я чувствую, что они полностью часть меня, что они близки моему сердцу, что они могут быть моими». «.Писатель часами обсуждал теории Федорова с философом Владимиром Соловьевым, который считал Федорова фигурой, похожей на Христа, а Толстой описал мировоззрение Федорова в письме другу:

Он разработал план общей задачи для человечества, цель которой — телесное воскресение всех людей. Во-первых, это не так безумно, как кажется (не волнуйтесь, я не разделял и никогда не разделял его взгляды, но я понял их достаточно, чтобы чувствовать себя способным защитить их от любых других убеждений подобного материального характера).Во-вторых, и это самое главное, благодаря этим убеждениям он ведет чистейшую христианскую жизнь … Ему шестьдесят лет, он нищий, отдает все, что имеет, всегда весел и кроток.

Толстой и Федоров разделяли схожие взгляды, движимые яростным сопротивлением войне. Федоров сетовал на то, что, пока бедняки оставались во власти засух и наводнений, университеты превратились в не более чем «задворки заводов и армейских казарм, то есть служащие индустриализму и милитаризму». Оба мужчины хотели направить разрушительную энергию войны на экологическое обновление («Цивилизация, которая эксплуатирует, но не восстанавливает, не может иметь другого результата, кроме приближения своего собственного конца», — писал Федоров).Подобно Толстому, он выступал против идеи книги как частной собственности. Когда его немногочисленные письменные работы были собраны для публикации посмертно, они сопровождались наклейкой с надписью: «Не для продажи».

Амор Таулз отвечает на вопросы о своем романе «Джентльмен в Москве»

Вверху: Отель «Метрополь» (около 1910 г.)

Амор Таулз отвечает на вопросы о своем новом романе

ДЖЕНТЛЬМЕН В МОСКВЕ рассказывает историю русского аристократа, живущего под домашним арестом в роскошном отеле более тридцати лет.Как возникла идея?

За два десятилетия работы в инвестиционном бизнесе я много путешествовал по своей фирме. Каждый год я проводил недели в отелях далеких городов, встречаясь с клиентами и потенциальными клиентами. В 2009 году, приехав в свой отель в Женеве (восьмой год подряд), я узнал некоторых людей, задержавшихся в вестибюле с прошлого года. Как будто они никогда не уходили. Наверху в своей комнате я начал обдумывать идею романа, в котором человек застрял в большом отеле.Думая, что он должен быть там силой, а не по собственному желанию, я сразу же подумал о России, где домашний арест существует со времен царей. В следующие несколько дней я обрисовал большинство ключевых событий Джентльмен в Москве ; в течение следующих нескольких лет я построил подробный план; затем в 2013 году я уволился со своей основной работы и начал писать книгу.

Какова природа вашего увлечения Россией?

Вряд ли я русолог.Я не говорю на этом языке, я не изучал историю в школе и был в деревне всего несколько раз. Но когда мне было двадцать, я влюбился в писателей золотого века России: Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского. Позже я открыл для себя дикие, изобретательные и самоуверенные стили письма авангарда России начала 20 ^— веков, включая поэта Маяковского, танцора Нижинского, художника Малевича и режиссера Эйзенштейна. Просматривая эти работы, стало казаться, что у каждого состоявшегося художника в России есть свой манифест.Чем глубже я погружался в идиосинкразическую психологию страны, тем больше меня увлекало.

Казанский собор — идеальный символ загадочности России в советское время. Построенный в 1636 году на Красной площади в ознаменование освобождения Москвы от вторжений и начала правления династии Романовых, Казань была одним из старейших и наиболее почитаемых соборов России. В 1936 году большевики отметили 300- ^-ю годовщину его освящения, сравняв с землей.Частично они сровняли собор, чтобы освободить Красную площадь для военных парадов, но также чтобы отметить конец христианства в России. Но архитектор Петр Барановский, которому поручили руководить демонтажем, тайно составил подробные чертежи собора и спрятал их. Более пятидесяти лет спустя, когда коммунистическое правление подошло к концу, русские использовали рисунки Барановского, чтобы превратить церковный камень в камень.

Я нахожу увлекательным каждый аспект этой истории. Сам собор — напоминание о наследии России — древнем, гордом и благочестивом.Разрушая святыню, мы получаем представление о том, насколько безжалостным и несентиментальным может быть русский народ. Создавая его точную копию, мы видим их почти донкихотскую веру в то, что путем тщательной реставрации действия прошлого можно эффективно стереть. Но что наиболее важно, в основе этой истории лежит одинокий человек, который, подвергаясь огромному личному риску, тщательно задокументировал то, что он разрушал, с маловероятной вероятностью того, что когда-нибудь это может быть восстановлено. Советская эпоха изобилует радикальными культурными изменениями и героями-стойкостью, которые работали изолированно, вразрез с историческим импульсом к более светлому будущему.

Это ваш второй роман, действие которого происходит в первой половине 20-х годов ^-е Century. Можете ли вы рассказать о своем интересе к этому периоду?

Мой интерес к написанию о начале двадцатого века не является ни отражением любви к истории, ни ностальгией по ушедшей эпохе. Что привлекло меня в этом периоде, так это то, что он находится недалеко от настоящего. Это достаточно близко по времени, что кажется знакомым большинству читателей, но достаточно далеко, чтобы они не поняли из первых рук, что произошло на самом деле.Это дает мне свободу исследовать узкую границу между невероятно реальным и убедительно воображаемым.

Обычно мне нравится смешивать проблески истории с полетами фантазии, пока читатель не будет точно уверен в том, что реально, а что нет. В терминах «Джентльмен в Москве », например, запуск первой в мире атомной электростанции в России в 1954 году является историческим фактом, но собрание партийных лидеров, чтобы наблюдать за отключением света в Москве, — это изобретение.Точно так же маленькие медные пластинки на дне антиквариата, обозначающие их как собственность Народа, являются фактом, а винные бутылки без этикеток — фикцией.

Какие исследования вы проводили для книги?

Вместо того, чтобы заниматься исследовательскими проектами, мне нравится писать в тех областях, которые уже интересны. Даже в молодости я был поклонником 1920-х и 1930-х годов, с нетерпением читал романы, смотрел фильмы и слушал музыку той эпохи.Я использовал это глубоко укоренившееся знакомство в качестве основы для изобретения моей версии Нью-Йорка 1938 года в Rules of Civility . Точно так же я решил написать Джентльмен в Москве из-за моего давнего увлечения русской литературой, культурой и историей. Большая часть фактуры романа проистекает из союза моего воображения с этим интересом. Для обоих романов, как только я закончил первый набросок, я провел некоторые прикладные исследования, чтобы уточнить детали.

Что было самым сложным при написании книги?

Изначально я представлял, что главная проблема, поставленная книгой, заключается в том, что я запираю себя, своего героя и своих читателей в одном здании на тридцать два года.Но мой опыт написания романа в конечном итоге оказался похож на опыт графа под домашним арестом: отель продолжал открываться передо мной, открывая все новые и новые аспекты жизни.

В конце концов, геометрия романа вызвала гораздо более серьезную проблему. По сути, Джентльмен в Москве принимает форму ромба на боку. С того момента, как граф проходит через вращающуюся дверь отеля, повествование постепенно разворачивается наружу. На следующих двухстах страницах накапливаются подробные описания людей, комнат, предметов, воспоминаний и второстепенных событий, многие из которых кажутся почти случайными.Но затем, когда книга переходит во вторую половину, повествование начинает сужаться, и все разрозненные элементы первой половины сходятся. Битовые персонажи, мимолетные замечания, случайные объекты сливаются воедино и играют важную роль в приведении повествования к его резкому завершению.

Когда такая книга эффективна, она может доставить много неожиданного удовлетворения читателю. Проблема в том, что обилие элементов в первой половине может утомлять читателей, заставляя их так расстраиваться или скучать, что они бросают книгу.Итак, передо мной стояла задача создать историю, точку зрения и язык таким образом, чтобы читатели получали удовольствие от первой части и чувствовали себя обязанными продолжить, несмотря на их неуверенность в том, к чему все идет. Удастся ли мне это сделать, решать вам.

Есть ли в книге центральная тема?

Надеюсь, что нет. Создавая роман, у меня нет существенного сообщения, которое я пытаюсь передать. Скорее, я надеюсь создать произведение искусства, которое, будучи удовлетворительно связным, содержит такое богатство образов, идей и личностей, что оно может вызывать различные реакции от читателя к читателю и от чтения к чтению.

По сути, я хочу собрать кучу ярких осколков стекла. Но вместо того, чтобы собирать эти осколки в мозаику с фиксированным изображением, я хочу бросить их на дно калейдоскопа, где благодаря блеску солнечного света и взаимодействию зеркал они создают замысловатую красоту, которую читатель может перенастроить. малейший поворот запястья.

Вы можете описать свой процесс?

Мой процесс написания Джентльмен в Москве был очень похож на мой процесс написания Правил вежливости .В обоих случаях я разрабатывал книгу в течение нескольких лет — в конечном итоге создав план, в котором подробно описывались настройки, события и взаимодействия персонажей, а также эволюция личностей и тем, глава за главой. Когда я буду готов начать писать, моя цель — закончить первый черновик за относительно короткий период времени. Таким образом, я написал первый черновик Правил вежливости за год и первый черновик Джентльмен в Москве за восемнадцать месяцев.

Пока я работаю над своим первым черновиком, я не делюсь своей работой.Но как только я закончил черновик, я в тот же день передаю его жене, редактору в Нью-Йорке, редактору в Лондоне, агенту и четырем друзьям с просьбой дать мне отзыв в течение трех недель. Затем я использую их различные отзывы, чтобы начать процесс пересмотра. Для обеих книг я трижды редактировал первоначальный черновик от начала до конца за три года.

Пока я работаю с очень подробным планом, когда работа идет хорошо, это преподносит мне множество сюрпризов. Я как раз писал сцену с буйабесом в «Джентльмен в Москве », например, когда я обнаружил, что Андрей был жонглером.Я была в процессе примерки Софии, когда обнаружила (вместе с графом), что Марина разработала платье без платья. И я был в разгаре второго или третьего наброска, когда я впервые заметил этот момент в Casablanca , когда Рик ставит вертикально опрокинутый бокал для коктейля.

Вы можете прокомментировать структуру книги?

Как вы могли заметить, у книги несколько необычная структура. Со дня домашнего ареста графа главы продвигаются по принципу удвоения: один день после ареста, два дня после, пять дней, десять дней, три недели, шесть недель, три месяца, шесть месяцев, один год, два года, четыре года, восемь лет и шестнадцать лет после ареста.В этой середине начинается разделение на половину принципа, при этом повествование увеличивается до восьми лет до побега графа, четырех лет до, двух лет, одного года, шести месяцев, трех месяцев, шести недель, трех недель, десяти дней, пяти дней, двух дни, один день и, наконец, поворот вращающейся двери.

Как ни странно, эта структура аккордеона, кажется, хорошо подходит для истории, поскольку мы получаем очень подробное описание первых дней заключения; затем мы прыгаем сквозь время через эпохи, определяемые карьерой, отцовством и изменениями в политическом ландшафте; и, наконец, по мере приближения к развязке мы возвращаемся к неотложной детализации.В стороне, я думаю, что это очень верно для жизни, потому что мы вспоминаем так много событий одного года в нашем раннем взрослом возрасте, но затем внезапно вспоминаем целое десятилетие как этап нашей карьеры или нашей жизни как родителей.

Как вы относитесь к ПРАВИЛАМ ГРАЖДАНСКОГО ДЖЕНТЛЬМЕНА В МОСКВЕ?

Когда я решал, что делать после Rules , ​​я выбрал A Gentleman из нескольких проектов, которые я рассматривал.Оглядываясь назад, я вижу, что на мой выбор, вероятно, повлияло бессознательное желание перемен, потому что два романа — это исследование контрастов. Если первое происходит в течение одного года, то второе — тридцать два. Если первый бродит по городу, второй происходит в одном здании. Если первое — с точки зрения молодой женщины из рабочего класса, находящейся на подъеме, то второе — с точки зрения стареющего джентльмена, потерявшего все. И там, где первый практически свободен от детей и родителей, второй очень озабочен взаимоотношениями поколений.Последнее отличие состоит в том, что «Джентльмен в Москве» намного длиннее, чем Правила вежливости ; но у него такая же цена покрытия, так что вы получите на 50% больше слов за свои деньги!

Расскажите немного о гостинице «Метрополь».

«Метрополь» — это настоящая гостиница, построенная в центре Москвы в 1905 году и принимающая гостей по сей день. Вопреки тому, что можно было ожидать, отель был настоящим оазисом свободы и роскоши в советское время, несмотря на то, что он находился в двух шагах от Кремля и в нескольких кварталах от штаб-квартиры тайной полиции.

Поскольку «Метрополь» был одним из немногих прекрасных отелей в Москве в то время, почти все известные люди, посетившие город, либо пили, либо обедали, либо ночевали в «Метрополе». В результате у нас есть ряд свидетельств о жизни в отеле из первых рук от известных американцев, включая Джона Стейнбека, e. е. Каммингс и Лилиан Хеллман. Вы можете просмотреть эти учетные записи и прочитать краткую историю отеля в разделе Метрополь на этом веб-сайте.

Карта Москвы 1922 года из кн.Воспроизведено с любезного разрешения Алекса Колтера.

Основаны ли персонажи романа на реальных людях?

Ни один из главных героев романа не основан на исторических личностях или людях, которых я знал. Тем не менее, я присвоил свою жизнь мелочам, чтобы включить их в книгу, например, эти три примера:

Игра в наперстки, в которую граф играет с Софией, была из моего детства. Моя прабабушка была бостонским брамином и прожила до ста лет в роскошном доме.Когда мы с кузенами приходили к ней (в наших маленьких синих пиджаках), она приветствовала нас в своей гостиной. После соответствующего количества вежливого разговора она сообщала нам, что спрятала в комнате несколько наперстков и что тот, кто их найдет, получит доллар, что побуждает много суетиться.

Когда мне было десять лет, я бросил бутылку с запиской в ​​Атлантический океан в конце лета. Когда через несколько недель мы вернулись домой, меня ждало письмо на канцелярских принадлежностях New York Times .Оказалось, что мою бутылку нашел Харрисон Солсбери, главный редактор « Times » и создатель ее Op-Ed page . Мы с ним переписывались много лет, и в конце концов я встретил его во время моего первого визита в Нью-Йорк, когда мне было семнадцать. Так получилось, что Солсбери был начальником московского бюро Times с 1949 по 1954 год. Несколько ярких подробностей в A Gentleman in Moscow проистекают из его мемуаров; он также играет эпизодическую роль в конце романа, и именно его шляпу и плащ граф крадет, чтобы замаскировать свой побег.

Наконец, сцена, в которой яростная Анна Урбанова отказывается поднять свою одежду, выбрасывает ее из окна на улицу, а затем робко крадется посреди ночи, чтобы забрать ее, была сцена, которая разыгралась между моими родители вскоре после замужества. Хотя это мама не собиралась забирать свою одежду, а отец выбросил ее в окно. Я оставлю вам угадывать, кто вышел посреди ночи, чтобы забрать их обратно.

Над чем вы сейчас работаете?

В прошлом году «Викинг / Пингвин» заключил со мной контракт на публикацию моих следующих двух романов; теперь мне просто нужно их написать.Как отмечалось выше, мне нравится тщательно проектировать свои книги, начиная процесс написания только после того, как у меня будет подробный план. Я все еще в процессе написания набросков моей следующей книги, но подозреваю, что она будет сопровождать трех восемнадцатилетних мальчиков на их пути со Среднего Запада в Нью-Йорк в начале 1950-х годов …

Amor Towles

Нью-Йорк

Май 2016

Три наиболее часто задаваемых вопроса, которые я получаю…

В прошлом году, когда я встречался с читателями или переписывался с ними, снова и снова возникали два очень конкретных вопроса.Для читателей, которые уже дочитали книгу, вот:

Что за слова в названиях глав?

Как вы, наверное, заметили, все главы книги озаглавлены словами, начинающимися на A. Почему так? Честно говоря, у меня нет хорошего ответа. В начале работы над романом у меня возник инстинкт, что я должен следовать правилу, и я доверял этому инстинкту. Один читатель предположил, что это была моя собственная версия игры «Зут»; другой предположил, что это дань первым буквам в именах Александр и Амор; третий предположил, что это произошло потому, что книга о новых начинаниях.Все эти ответы кажутся мне превосходными!

Как граф финансировал свое пребывание в Метрополе?

Из-за стихотворения Где это сейчас, у графа есть друзья в верхних рядах партии (именно поэтому он был приговорен к домашнему аресту, а не тюрьме). В советское время льготники получали жилье от государства нередко. Максиму Горькому, например, подарили особняк Степана Рябушинского, бывшего миллионера (шедевр модерна, который стоит посетить, когда вы будете в Москве).Итак, я думаю, мы можем предположить, что чердак графа предоставляется бесплатно. В начале романа граф использует свое золото на дополнительные расходы. День, когда он решает прекратить использовать золото, — это тот самый день, когда он подходит к Андрею с просьбой о работе официантом.

На последней странице книги…

На последней странице книги человек сидит в таверне. Некоторые читатели не уверены, кто этот человек. Все, что я могу вам сказать, это то, что человек, сидящий в этой таверне, описывается определенным прилагательным, которое использовалось на протяжении всего романа для описания определенного персонажа.Итак, если вы внимательно читали, вы должны знать ответ сами.

AHT

Сентябрь 2017

Наталья Гончарова — Путеводитель по выставке

Наталья Гончарова, Крестьянка из Тульской губернии , Государственная Третьяковская галерея, 1910 г. (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Скачать инструкцию крупным шрифтом [PDF, 654Kb]

Заказать билеты

Комната 1

Деревня

Наталья Гончарова создала удивительное разнообразие работ, пересекая границы между искусством и дизайном.Сначала она жила в России, а затем во Франции. Она была художником, полиграфистом, иллюстратором и модельером, а также художником по декорациям и костюмам для балета Ballets Russes .

Гончарова родилась в России в 1881 году. Она выросла в загородном имении своей семьи в Тульской губернии, в 200 милях от Москвы. Ее семья была беднейшей аристократией, сделавшей свое состояние на текстиле. С раннего детства Гончарова была свидетельницей жизненных требований фермеров — обработки земли, посадки и сбора урожая.Она также была знакома со всеми этапами текстильного производства, от стрижки овец до ткачества, стирки и украшения ткани.

В первом зале выставки представлен традиционный региональный костюм и картины, показывающие отождествление Гончаровой с людьми и культурой сельской России. Она часто возвращалась в родовое имение. В первые годы работы художницей здесь были созданы некоторые из ее наиболее продуктивных и вдохновляющих работ. На протяжении всей своей жизни она черпала вдохновение в цветах и ​​стилизованных формах традиционного русского декоративно-прикладного искусства.Она собирала и выставляла иконы, популярные гравюры и картины на подносах, а также активно выступала за сохранение традиционных форм искусства.

В Императорской России социальные роли и поведение диктовались жесткими классовыми структурами. Гончарова не сразу попала в принятые категории. Как дочь аристократа, радикального художника и женщины она всегда стояла особняком.

Комната 2

Москва

Когда Гончаровой было одиннадцать, ее отец перевез семью в Москву.В двадцать лет она поступила в Школу живописи, скульптуры и архитектуры. Здесь она познакомилась с коллегой-художником Михаилом Ларионовым, который станет ее спутником на всю жизнь.

Москва начала двадцатого века была одним из лучших мест в мире, где можно было увидеть современную европейскую живопись. Два промышленника — Иван Морозов и Сергей Щукин — создали и представили обширные коллекции произведений искусства, которые включали работы Поля Сезанна, Поля Гогена, Пабло Пикассо и Андре Дерена. Их семейные коллекции начинались с русских икон и включали традиционные декоративно-прикладные искусства, такие как резьба по дереву и камню, а также популярные гравюры.Эти работы имели многие характеристики раннего модернистского искусства, такие как смелые цвета, минимальные формы и плоские поверхности. Умение ценить эти качества помогло Щукину и Морозову распознать талант художников-авангардистов как в Европе, так и в России. Гончарова и Ларионов были среди молодых русских художников, чьи работы попали в коллекцию Морозова.

Комната 3

Наталья Гончарова Урожай: Феникс 1911 Государственная Третьяковская галерея, Москва.По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

1913 Выставка

В сентябре 1913 года в Художественном салоне Михайлова в Москве открылась обширная ретроспектива работ Гончаровой. Включая более 800 работ, это была самая масштабная выставка среди художников русского авангарда на сегодняшний день. Гончаровой было тридцать два года.

Термин «все» был придуман Ларионовым и писателем и художником Ильей Зданевичем, чтобы описать разнообразный диапазон работ Гончаровой и ее открытость к разным стилям и источникам.На выставке были представлены картины, работы на бумаге, театральные рисунки, текстиль и мода, обои и популярные принты. Это были ранние работы, в которых проявилось влияние французского импрессионизма, а также картины, вдохновленные русскими иконами и народным творчеством. Рядом с изображениями города появились сцены деревенской жизни и сельские пейзажи. Впервые Гончарова смогла установить такие масштабные работы, как девятичастный «Урожай ».

Гончарова была в восторге от ответа.В письме она описывала «Связки газет, в которых были статьи, противоречащие друг другу… Были публичные скандалы и приемы в ресторанах, три выпуска каталога, заказы на портреты, на ковер, на сценический декор; и три работы приобретены для Третьяковской галереи ».

Комната 4

Наталья Гончарова Дизайн с птицами и цветами.Этюд для текстильного дизайна 1925–8 Государственная Третьяковская галерея, Москва. По завещанию А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Fashion

Фотографии и личные истории тех, кто встречался с Гончаровой, свидетельствуют о ее уникальном подходе к самопрезентации. Это включало шествие по улицам Москвы с раскрашенным лицом и в экстравагантных нарядах. По словам Сергея Дягилева, основателя балета Ballets Russes , ее стилю подражало московское богемное общество: «Именно она сделала модные платья-рубашки — черно-белые, синие и рыжие».

Используя эту репутацию, модельер Надежда Ламанова поручила Гончаровой создать дизайн для своего московского дома моды. Гончарова работала над узорами вышивки и создавала орнаментальное рукоделие и текстиль, сочетая смелые цветочные мотивы с яркой цветовой палитрой, которую можно увидеть в ее картинах. Выбор дизайна был включен в ее выставку 1913 года.

Позже, когда она жила в Париже, Гончарова сотрудничала с Мари Куттоли, чей дизайнерский дом Myrbor представил ковры и модные изделия известных современных художников.Повторяющиеся цветочные мотивы возвращаются к ярким местным костюмам и набивным тканям из ее детства в сельской России.

Комната 5

Наталья Гончарова Ангелы и самолеты из Мистические образы войны 1914 Шотландская национальная галерея современного искусства.Приобретено в 2004 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.

Война

В апреле 1914 года Гончарова и Ларионов прибыли в Париж. Они были приглашены Дягилевым для работы над проектами его оперы-балета Le Coq d’or («Золотой петушок»), который был показан с большим успехом как в Париже, так и в Лондоне. Затем два художника устроили совместную выставку в Париже. Однако в августе начало Первой мировой войны вынудило их вернуться в Москву.Ларионов был призван на военную службу и отправлен на фронт. Через несколько недель он был ранен, госпитализирован, а затем демобилизован как непригодный для боевых действий.

Серия Гончаровой Мистические образы войны была опубликована осенью 1914 года, изображая войну как патриотическую, так и катастрофическую. Национальные символы союзных держав (Великобритании, Франции и России) объединены изображениями из Книги Откровения и русского средневекового стиха. Смешав современную войну и древние пророчества, Гончарова изобразила ангелов, борющихся на бипланах, Дева Мария, оплакивающая павших солдат, и Бледного Коня, на котором едет Смерть в Апокалипсисе.

Это портфолио было первой серией Гончаровой с использованием литографии, техники печати с использованием металла или камня. Она надеялась, что создание серии репродукций позволит ей более широко распространять свои работы.

Комната 6

Наталья Гончарова, из Евангелисты 1911 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.Дар А.К. Ларионова-Томилина, Париж 1966 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Искусство и религия

Традиция религиозной религиозной живописи — иконы — занимает центральное место в развитии русского искусства. Когда Гончарова выработала свой собственный подход к религиозным образам, она сознательно затрагивала самую суть русской культуры. Она считала, что современные художники могут черпать вдохновение из прямых образов и упрощенных форм икон, а также из популярных гравюр, известных как лубок, которые часто включают религиозную тематику.

Переосмыслив иконы в собственном творчестве, Гончарова вышла на сложную территорию. Для набожных иконопись была исключительно мужским занятием. В 1912 году власти удалили Евангелистов из групповой выставки, организованной Гончаровой и Ларионовым, на том основании, что авангардная выставка не подходила для сакральных образов. На своей выставке 1913 года Гончарова поместила свои религиозные полотна в отдельную комнату, и они были признаны одними из самых сильных.Однако когда выставка добралась до Санкт-Петербурга, цензоры снова удалили ее.

Комната 7

Наталья Гончарова в своей квартире на улице Жак-Калло, Париж, конец 1920-х годов. Рукописный отдел Государственной Третьяковской галереи

Художественные книги и эстампы

До Первой мировой войны Гончарова была в центре творческой деятельности Москвы.Выставлялась в России и за рубежом, принимала участие в дебатах, собраниях, выступлениях кабаре и фильмах. Манифесты художников, каталоги выставок и другие печатные материалы обычно использовались для продвижения радикальных идей и рекламы произведений искусства. Гончарова и Ларионов выпустили ряд книг художника. Вместе с писателем Алексеем Крученых они разработали сборники стихов заум (заумные), которые объединили изображения и рукописный текст.

В Париже Гончарова продолжила эксперименты с книжной иллюстрацией, используя литографии и трафареты.Работала над стихами, сказками, текстами по современному театральному оформлению и средневековым русским стихам. В 20-е годы Гончарова также принимала участие в подготовке серии балов художников. Для этих ярких театральных мероприятий она разработала плакаты, билеты и программы, а также изобрела маски и куклы.

Комната 8

Наталья Гончарова Dynamo Machine 1913 Коллекция г-на Петра Авена © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Модернизм

Примерно в 1912–13 гг. Гончарова в своем творчестве стала уделять больше внимания городским темам.Она изобразила машины и фабрики, сделав новый акцент на движении. Как и другие русские художники-авангардисты, она откликалась на итальянский футуризм — призыв к художникам отвергнуть прошлое и отметить динамизм современной эпохи — а также на раздробленные перспективы, связанные с кубизмом. Этот комбинированный стиль получил название кубофутуризма. Для Гончаровой это не было резким разрывом с ее ранними работами: «Принцип движения одинаков в машине и в живом существе», — отметила она.Ларионов следил за развитием событий, опубликовав два манифеста в поддержку районизма (также известного как райизм). «Лучи», которые формируют картины Гончаровой этого времени, отражают реальные формы, обеспечивая «поверхностные впечатления» от пейзажей, растений или людей.

Лучизм предлагал мир за пределами видимого. Изображение Гончаровой энергий, таких как электричество и лучи, пересекающие твердые объекты, привело ее к абстракции. Гончарова была одной из первых художников, принявших нефигуративное искусство.

Комната 9

Гончарова в Париже

Гончарова и Ларионов покинули Россию в июне 1915 года, чтобы гастролировать с балетом Дяглиева Ballets Russes по Швейцарии, Италии и Испании. Но Октябрьская революция 1917 года и пятилетняя Гражданская война означали, что они не смогли вернуться в Москву. В 1919 году Гончарова переехала в квартиру в Париже, которая останется ее домом на всю оставшуюся жизнь.

В эти годы Гончарова показывала свои работы в Европе и США.Она получала заказы на моду, дизайн костюмов и интерьеров. Наличие студии позволило ей вернуться к масштабным работам. Она была очарована Испанией, чья яркая одежда и яркая культура напомнили ей Россию. Фигура испанки появлялась на ее картинах, гравюрах и рекламе до конца 1930-х годов.

Деятельность Гончаровой в качестве репетитора по искусству принесла ей ряд североамериканских студентов, которые помогли представить ее работы зарубежной публике. Она делала напольные экраны для различных коллекционеров и учреждений, в том числе для Чикагского клуба искусств.

Комната 10

Театр

В этом зале собраны эскизы Гончаровой, костюмы и декорации из нескольких балетных постановок.

Гончарова работала вместе с группой талантливых русских композиторов, танцоров и артистов, которых Дягилев нанял для работы в балете Ballets Russes . Вместе они создали «экзотическое» видение востока для очарованной публики на западе. Производство в Париже Le Coq d’or в 1914 году принесло Гончаровой мировую известность.Костюмы и рисунки, представленные здесь, взяты из лондонской постановки 1937 года.

Религиозная драма Литургия — плод грандиозного сотрудничества Гончаровой, хореографа Леонида Мясина и композитора Игоря Стравинского. Проект так и не был реализован, но он стал известен после того, как Гончарова выпустила и распространила ряд принтов по ее эскизам.

Les Noces («Свадьба»), балет хореографа Брониславы Нижинской на музыку Стравинского, открылся в 1923 году.Как и в других ее постановках, таких как «Садко », понимание Гончаровой технических проблем проектирования для неординарных художников было объединено с воображением, уходящим корнями в популярную культуру России.

После смерти Дягилева в 1929 году Гончарова продолжала заниматься дизайном для других компаний и сольных исполнителей до конца 1950-х годов. Ее эскизы для «Жар-птица » были реконструированы для представления 2019 года в Королевском оперном театре.

Несмотря на то, что последние годы ее жизни были омрачены плохим здоровьем, Гончарова продолжала работать и участвовать в выставках.Она скончалась в Париже в 1962 году в возрасте восьмидесяти одного года.

.