Создание настенных часов в стиле шебби шик

Представляю вашему вниманию мастер-класс по созданию настенных часов в стиле шебби шик. Я решила сделать их без классических потертостей.

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

— деревянная заготовка;

— акриловый грунт;

— наждачная бумага нулевка;

— распечатка;

— акриловый лак;

— клей ПВА;

— акриловые краски;

— морилка;

— трафарет;

— шпатлевка;

— двухшаговый кракелюр;

— пастель сухая;

— фольга для золочения;

— клей для фольги;

— декупажные салфетки;

— лак на водной основе;

— кисти;

— мастихин;

— губка;

— часовой механизм.

«Итак, работаем!» — как скажет известный телеведущий!

Покрываем деревянную заготовку грунтом. Сушим.

После полного высыхания шкурим поверхность наждачной бумагой нулевкой.

Распечатку покрываем лаком в несколько слоев с промежуточной просушкой. К сожалению, нет другой фотки. Смотрите, чтобы не было разводов от лака.

Отшлифованную поверхность заготовки покрываем акриловой краской цвета слоновой кости или приближенной к этому цвету. Сушим.

Распечатку аккуратно вырываем.

Вырванную распечатку прикладываем к заготовке, прикидываем где будет сюжет.

Кладем распечатку на файл лицом вверх. Я нанесла пва, разведенный в воде 1:1. Хочу заметить, что ПВА с водой применимо в этой технике только для деревянных поверхностей.

Прикладываем распечатку на заготовку «face down» или, как многие любят выражаться «мордой в лак». Выгоняем лишние пузырьки. Сушим.

Губкой смачиваем поверхность распечатки. Скатываем ненужные слои бумаги.

Покрываем всю заготовку акриловой краской, заходя на края распечатки. Сушим.

Шкурим края, стараясь сделать плавный переход.

Наносим опять акриловую краску, выравнивая переход.

Меня результат не удовлетворил, поэтому на границе распечатки я наношу более обильный слой краски. Сушим.

Шкурим. Теперь все в порядке.

Прикладываем трафарет. Наносим шпатлевку вокруг сюжета.

Аккуратно снимаем трафарет. Сушим. Шкурим нулевкой.

Покрываем акриловой краской. Сушим.

Наносим на выпуклости клей для фольги. Прикладываем фольгу для золочения. Хорошенько прижимаем, оставляем на несколько минут.

Снимаем фольгу. В результате получились потертые золотые выпуклости.На цифры приклеиваем розочки, вырванные из декупажных салфеток. Я наносила кистью, смоченной в растворе пва+вода 1:1. Сушим.

Наносим кракелюрный лак первый шаг. Я нанесла на цифры и на некоторые места циферблата. Сушим минут 40 до момента отлипа. Наносим кракелюрный лак 2 шаг. Сушим.

После полного высыхания, берем пастель, у меня золотая и затираем поверхность на которой образовались трещинки.

Обратную сторону заготовки покрываем морилкой.

Далее полусухой кистью смоченной в акриловой краске (у меня смесь коричневого и красного) проходимся по краям заготовки. Кистью от края к центру. Покрываем все несколькими слоями лака на водной основе.

Вставляем часовой механизм. Все готово.

Конечно, сюда не очень то подходят стрелки в виде ножа с вилкой. Но я делала на кухню, и под рукой был только этот вариант механизма. В принципе, можно поставить любой механизм, на ваш вкус!

Спасибо, что уделили время. Всем желаю хорошего настроения и успехов в творчестве!

www.livemaster.ru

МК «Часы с стиле шебби-шик с объемным и художественным декупажем «

Добрый день всем заглянувшим!

Предлагаю вам освоить объемный и художественный декупаж.А параллельно разобраться в особенностях трёх столь популярных ныне стилей:прованс,шебби-шик и гранж.

Изначально я планировала сделать сравнительный анализ стилей прямо в мастер-классе,но потом подумала,что,возможно,это будет интересно не только декупажникам,поэтому размещаю здесь ссылку на публикацию,которая появилась в процессе работы над мастер-классом.

http://www.livemaster.ru/topic/442951-razmyshlyaya-o-stilyah-shebbi-provans-granzh?vr=0&inside=0&wf=&cp=1

Я собиралась делать часы в стиле шебби-шик.У меня давно лежала очень красивая рисовая карта.Но она была такая большая,что не влезала ни на одну заготовку)))

И как только у меня появилась большая основа для часов,я сразу же вспомнила про карту…

Сначала я подготовила основу:загрунтовала заготовку,а край покрасила тёмно коричневой краской,т.к собиралась делать потёртую кромку.

Затем натёрла край заготовки свечкой.

После этого закрасила всю заготовку белилами (к сожалению,забыла этот этап сфотографировать).

Дождалась полного просыхания.

А потом мелкой наждачной бумагой счистила белую краску с тех мест,где был парафин-она довольно легко сошла с этих мест.

Покрыла основу лаком и просушила.Пока лак сох,я вырвала мотивы из рисовой карты.Т.к. рисунок был велик даже для этой большой основы ,я некоторые элементы букета тоже сразу отделила…

Затем была примерка «непоместившихся» цветочков на пустые места будущего циферблата.

Когда место для всех было найдено,оставалось только приклеить всё на заготовку.

Рисовая карта была предназначена для объемного декупажа.Поэтому некоторые элементы орнамента повторялись.

Для того,чтобы они стали объемными,необходимо на уже наклеенный мотив в нужных местах положить любую модельную пасту.Я использовала обычную шпатлёвку.

Здесь попробовала приблизить фото,чтобы было видно,что я наносила шпатлёвку не ровно,а в соответствии с рисунком.

Когда шпатлёвка хорошо просохла,я наклеила на неё кусочки рисовой карты.

В принципе можно было всё покрыть лаком и на этом остановиться.Но хотелось чего-то большего))).

И я решила мотив немного подрисовать.Выложила на палитру акриловые краски нужных цветов и приступила к художественному декупажу)

Надо сказать,что дело это увлекательное.Я так увлеклась,что не заметила как прорисовала ВСЁ!)))))))))))

Затем для того,чтобы мои цветы не висели в воздухе,я решила прорисовать тень под корзиной и цветами.

И для придания ещё большей объемности(ведь те элементы,которые на карте не повторялись,выглядели совершенно плоскими),я решила использовать ещё один приём:соединить белую краску со специальным гелем,который придаёт объемность краске,и это смесью прорисовать выступающие лепестки.

Вот как преобразились плоские розы!

Вот всё вместе и с цифрами).Уже всё вместе покрыто лаком!

А вот с часовым механизмом.

А это на стене)))

Ну вот,кажется,ничего не забыла.

Спасибо!

www.livemaster.ru

часы и посуда, шкатулка и комод, а также ноутбук

Шебби Шик (потертый шик) – это стиль, в котором используют светлые тона и оттенки пастельного цвета, а для создания сюжета используются цветы.

Вот таким, как на фото сверху, вы сможете сделать интерьер с помощью техники Шебби Шик. Эту технику используют для состаривания предметов, создавая этим эффект потертого шика. В наше время Шебби Шик стал очень популярным, ведь он придает предметам легкий налет старины, романтичность и загадочность.

Возможно, этот стиль не подходит Вам по каким-то причинам. В таком случае советуем изучить технику французского Прованса и как можно скорее начать работу над новыми вещами!

Способы использования стиля Шебби Шик в красивом декупаже

На картинке сверху вы можете увидеть один из вариантов сувениров, которые вы сможете создать для своих близких и друзей.
Вы можете использовать этот стиль для декорирования шкатулок, рамок, посуды, зеркал, настенных панно и различной мебели. Он может спасти вашу старую мебель, вдохнуть в неё новую жизнь, а также поможет вам создать своими руками оригинальный подарок для друзей и близких. Используя стиль Шебби Шик, вы поймете, что создавать необычные вещи своими руками в домашних условиях очень просто и к тому же очень приятно.           

Разбираемся в картинках для работы с декором

Картинки для декупажа, созданные в оригинальном стиле Шебби Шик, могут быть различными. Это могут быть различные цветы, чаще всего используют розы. Можно сочетать несколько видов цветов, составляя композиции. «Состаривание» приемлет в себе цветочную тематику без ярко выраженных геометрических узоров, приветствуется только клетка и полоски, но и они не должны выделяться при использовании.

Вы только посмотрите, как прекрасно смотрится этот стиль в декупаже стеклянной банки — это просто шедевр! 

Картинка может быть вырвана из салфеток — но старайтесь, чтобы края были неровными, благодаря этому менее заметно, что картинка приклеена. Еще картинка может быть вырезана из обоев или вырезана из ткани. Запомните, картинка для декупажа должна быть классической,  элегантной и нежной.

Украшаем настенные часы при помощи креативной техники

Рассмотрим использование этого стиля для создания часов, как на этом фото:

• Заготовка для часов из МДФ;
• Трафаретка с цифрами;
• Кисточки;
• Часовой механизм и стрелки для часов;
• Салфетка для декупажа.
• Битумный лак.
• Палитра.
• Белый акриловый грунт.
• Клей для декупажа.
• Акриловые краски.
• Контур.
• Хозяйственная губка.
• Кракелюрный лак.
• Акриловый матовый лак.
• Наждачная бумага.
• Пастель, чтобы затирать трещины.

Пошаговый мастер-класс с описанием и фото

Шаг 1: Заготовку покрываем белым акриловым грунтом с помощью губки, повторяем эту процедуру три раза, но только после того, как каждый слой высохнет. После этого заготовка будет выглядеть как на фото снизу:

Шаг 2: Вырываем выбранный нами рисунок из салфетки и приклеиваем его аккуратно к заготовке. Ждем, пока высохнет и зашкуриваем. Должно получиться, как на фото:

Шаг 3: Так как фон получился очень светлым, делаем его более бежевым, как на этом фото:

Шаг 4: Прорисовываем детали картинки, где это больше всего необходимо. Также можно дорисовать мелкие детали.

Шаг 5: С помощью трафарета и губки наносим цифры коричнево-черной краской. На этом фото снизу вы можете увидеть, как это сделать.

Шаг 6: С помощью меньшей заготовки отделяем будущий полупрозрачный слой. Обводим меньшую заготовку карандашом как показано на фото:

Шаг 7: Для создания полупрозрачного слоя, смешиваем акриловый лак с краской, которую мы использовали для фона (1 часть краски и 1-2 части лака). Несколько раз покрываем этим составом цифры. Не нужно переусердствовать, цифры должны просвечиваться после покрытия их составом. Примерно вот так, как на фото снизу:

Шаг 8: Через трафарет снова наносим цифры, поверх старых цифр. Даем им высохнуть и покрываем поверхность кракелюрным лаком maimery 753. Покрывать нужно в два слоя. Эффект будет более лучше. Ждем, пока высохнет, и появятся трещинки.

Шаг 9: После того, как лак высох, затираем трещины по внешнему кругу пастелью серого цвета, а внутреннему кругу пастелью коричневого цвета. Смываем поверхность под струей воды, высушиваем и покрываем лаком-спреем для пастели.

Шаг 10: На листе бумаги вырезаем круг равный диаметром внутреннему кругу часов. Стенки, которые очень тонкие нужно укрепить.  Это будет трафарет, благодаря которому мы сможем выделить линию с цифрами,  с помощью битумного лака. Трафарет должен получиться как на фото снизу:

Шаг 11: По краю трафарета наносим битумный лак, а также наносим лак по внешнему краю часов. Так как показано на фото:

Шаг 12: С помощью контура украшаем торец объемным узором. Закрашиваем его цветом фона.  Затем покрываем битумным лаком. Должно получиться как на фото снизу:

Совет опытных мастеров: такую технику трафаретов выгодно применять при декупаже различной мебели — это быстро, красиво и легко!

Шаг 13: Раз 6 покрываем матовым акриловым лаком часы. Каждый слой должен хорошо просохнуть. Вставляем часовой механизм и подбираем стрелки.
Часы в стиле Шебби Шик декупаж готовы. Такими часами вы сможете украсить свой дом или же преподнести в качестве подарка своим близким или друзьям.

Декорирование кухонной посуды и старых горшков

Вот такой вот горшок, как на фото вверху, вы сможете создать, используя технику Шебби Шик.
В этом стиле очень гармонично смотрятся шкатулки.

Они будут служить вам местом, где можно хранить разные мелочи. Да и к тому же такая шкатулка украсит любую полку в вашем доме.

Попробуйте применить этот стиль на, казалось бы, совсем далекие от декупажа вещи — сделайте декупаж коробки из-под обуви и Вы будете приятно удивлены!

Декорирование стильного комода для дома своими руками

Если у вас есть желание сделать декупаж комода в стиле Шебби, то внимательно изучите предлагаемое видео.

С помощью Шебби Шика можно сделать и декор шкатулки. Внимание на видео-урок:

Возможно, Вам будет интересно узнать, как делать декупаж бутылок тканью — это одно из восхитительных ответвлений декупажа, позволяющих создавать целое море праздничных, изысканных бутылок!

sdelala-sama.ru

Занятие 11. Различие стилей шебби-шик и кантри — запись пользователя Алла (gerberau) в сообществе МАСТЕРСКАЯ ДЕКОРАТОРА «ВРЕМЕНА ГОДА» в категории Основы Декупажа для новичков. Задания и МК

Стиль «Кантри» или «Деревенский»

Давайте попробуем разобраться, что же такое Стиль «Кантри», так часто используемый сегодня в технике Декупаж и не только.

Основные черты кантри стиля- это простота, отсутствии вычурной декорации и, как следствие, высокая функциональность. Этот стиль несет в себе уют, комфорт, долю романтизма, и близость к природе. Поэтому не нужно перегружать свою работу элементами, она должна быть, довольно, сдержана. Хорошо будут смотреться эффекты состаривания, такие как, кракелюр, потертости, набрызг, но это совсем не обязательно, так как стиль Кантри не подразумевает старый интерьер с налетом времени, это может быть современный интерьер, но в деревенской манере, с новой мебелью и новыми предметами интерьера. В Декоре чаще всего используются природные мотивы, животные (в основном, домашние), растительные орнаменты, а так же фрукты и овощи.

В стиле Кантри гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Интерьер, выполненный в стиле Кантри, — это образ сельского дома в стилистики той страны, в которой он находится, а также вкусовые предпочтения самого владельца помещения. Предмет, сделанный в стиле Американского Кантри, будет декорирован петухами, коровами, лошадьми и ковбоями, а если Вы сделаете ключницу или поднос с элементами хохломы или березками, то это тоже будет Кантри, только наше «Русское Кантри». Главное, чтобы предмет вписывался в интерьер того помещения, где он будет находиться.

В стиле Кантри используются натуральные материалы или имитация их, это дерево, камень, глина, натуральные ткани, такие как лен, хлопок и естественные цвета этих материалов.

Для стиля Кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. То есть, либо работа выполнена в светлых пастельных тонах, либо в темных и глубоких. Цветовое решение должно так же сочетаться с интерьером, в котором будет находиться декорируемый предмет.

P.S. В качестве иллюстраций к статье были использованы картинки из просторов интернета, а так же красивые работы мастеров декупажа с «Ярмарки Мастеров».

МК по кантри

Мастер-класс навеян рассылками Алисы Лучинской

Честно говоря, я просто без ума от вещиц из «бабушкиного сундука». Со сколами и потертостями, пятнами и разводами они удивительно гармонизируют все вокруг и создают особую теплую и душевную атмосферу.

Сегодня хотелось бы поделиться своим опытом изготовления вот такого нового «старого» короба:

Поехали:

Вот такая новенькая заготовка была до преображения:)

Называется это — Бочонок круглый с пимпочкой, высота 14-14,5 см (x1): RUR 365.00

Готовим короб к декорированию. Для этого стираем все карандашные надписи…

Так как деревянную пимпочку я планирую заменить на металическую ручку — отделяем ее от крышки и место прикрепления зашкуриваем.

Снаружи короб покрываем любым грунтующим составом, который имеется под рукой. Я люблю грунты в спрее, быстро наносятся, чисто и ровно;) Сушим!

Внутри дерево обрабатываем морилкой подходящего цвета. У меня водная морилка Бейц, цвета Вишня. Сушим!

После полной просушки (лучше в течение ночи) покрываем обработанное морилкой дерево двумя слоями акрилового лака (с промежуточной сушкой). Без лака морилка будет пачкать руки и работу! Для лакировки можно взять любой акриловый лак, я взяла матовый Hobby Line. При работе с матовым лаком перед применением не забывайте его тщательно перемешивать. Т.к. матирующие присадки имеют св-во оседать и тогда лаковое покрытие будет выглядеть, как обычное глянцевое.

Займемся крышкой:

Этой пастой будем делать объемный рисунок на крышке.

Трафарет закрепляем на крышке с помощью малярного скотча. Мастихином наносим тонкий слой текстурной пасты на трафарет.

Аккуратно снимаем трафарет с крышки. Сушим!

Для декорирования боковинок салфетку примерно подгоняем под нужный размер. Точно подогнать не возможно, т.к. при намокании салфетка растягивается и изменяется в параметрах.

Отделяем два белых салфеточных слоя.

Цветной слой располагаем «лицом» вниз на прозрачном файле, промокаем водой…

И веерной кистью расправляем все образовавшиеся складочки.

Покрываем внешнюю сторону заготовки любым клеем для декупажа.

Переносим изображение с файла на короб. Снимаем файл.

Все торчащие края салфетки оставляем до полного высыхания!

После сушки спиливаем лишние края наждачной бумагой. Получаем аккуратный, идеально ровный край.

Если случайно на основной поверхности при наклеивании образовались складки — не пытайтесь их разгладить, вы рискуете просто порвать тонкую салфетку. Оставьте их в покое до полного высыхания, а потом зашкурите. От складок не останется и следа;)

Пишу совсем простые и давно известные опытным декупажницам вещи, т.к. начинающим мастерам это может оказаться полезным. Надеюсь на это:)

Картинку покрываем защитным слоем лака, чтобы при дальнейших манипуляциях изображение не пострадало! Это очень важно, т.к. при подрисовке или, например, при набрызке иногда случаются огрехи — кляксы и капли, которые без труда сотрутся с защитного лакого слоя и останутся грязью на не защищенной салфетке!

Зашкуриваем острые углы и неровности у высохшего трафаретного рисунка.

Акриловой краской контрастного цвета (к основному) покрываем места, где обычно со временем образуются естественные потертости.

После высыхания натираем краску парафиновой свечой (можно также использовать воск или мыло). Лишний парафин сметаем жесткой кистью.

Все закрашиваем основным тоном. Он выглядит довольно ярким, но не пугайтесь — мы его приглушим в дальнейшем патиной;)

После высыхания снимаем верхнюю краску наждачной бумагой или мастихином на местах, обработанных парафином. Получаем живописные «следы времени» 😉

Все наружные поверхности покрываем жидкой патиной. Делаем это с помощью обычной кисти. Патина водорастворима, легко наносится и легко стирается до высыхания. Лишнее тут же убираем влажной салфеткой. Патиной проходимся и по основному мотиву.

Медиумом Антик (можно просто разбавленной акриловой краской, битумным лаком) затемняем края и углы. Лишнее на «ребрах» снимаем наждачной бумагой.

Поверхность уже выглядит пожившей, что нам и нужно;) Сушим!

Готовим краску для набрызга. Я выбрала светло-серый тон для первого слоя капель (белые капли смотрелись бы слишком новенькими) и темно-коричневый для второго. Разводим краску водой до консистенции жидкой сметаны.

Кистью переносим часть краски на жесткую зубную щетку.

Обрызгиваем короб со всех сторон:) Влажной салфеткой стираем капли с лиц действующих лиц, в данном случае с птички Овсянки;)

После полного высыхания покрываем все поверхности двумя слоями акрилового лака (с промежуточной сушкой).

Не смотря на то, что я использовала матовый лак, поверхность получилась не уместно блестящей!!! Чтобы придать ей матовости проходимся по всем сторонам абразивной губкой.

На самом деле, это большая хитрость, которой пользуются многие мастера: для придания поверхности матового блеска, они полируют глянцевое покрытие посудной губкой или мягкой шкуркой;) И никакой матовый лак не нужен…

Для финишной обработки используем прозрачный воск. Я его обожаю!!! Воск изумительно вкусно пахнет медом и воском, что идеально подойдет для нашего короба, дает изумительно приятную на ощупь, теплую поверхность и изумительный шелковистый блеск.

Закрытую баночку с воском на несколько минут помещаем в горячую воду.

Кистью наносим растаявший воск на поверхность. Стараемся делать равномерно тонкий слой. Сушим!

Восковой слой полируем мягкой хлопчато-бумажной тканью.

Просверливаем отверстие в центре крышки для ручки.

Пытаемся закрепить ручку… Шуруп, как это часто бывает, оказывается слишком длинным.

Зафиксировав шуруп плоскогубцами и опираясь на них же полотном по металлу, отпиливаем лишний кончик.

Закрепляем ручку. Окрашиваем головку шурупа и шайбу битумным лаком. По самой ручке проходимся наждачной шкуркой, чтобы она не казалась такой новой.

Готовая работа:

А это еще одна моя работа, сделанная по описанной выше технологии. Называется «Жили у бабуси..»:

Еще один МК

Автор — Марина Никулина

Материалы:

заготовка деревянная, грунт, акрил черный, белый, охра, кракле 1-шаговый, салфетки, свечка, наждачка, кисти, ножницы.

1.Грунтуем заготовку, сушим.

2.Наносим черную краску: это будет нижний слой (цвет потертостей и трещин). Ждем полного высыхания.

3. Натираем свечкой определенные места в стыках, краях и кромках предмета, углы, места где ручки, там где мы хотим получить сколы верхнего слоя краски.

4.на дно наносим кракелюрный лак (у меня одношаговый), ждем когда подсохнет.

5.Акриловая краска белая + охра, смешиваем и получаем ванильный оттенок.

6.Лак кракелюрный подсох, и чтоб трещинки получились маленькие, краску наносим губкой, стараясь не наносить краску два раза в одном и том же месте, красим все поверхности. Сушим феном чтобы краска растрескалась

7. При помощи наждачной бумаги (мелкое зерно) очищаем поверхность от воска. Таким образом открывается нижний темный цвет на фоне светлого в тех местах, где мы натерли воском, образуя сколы.

8.Вырезаем мотив из салфетки и приклеиваем.

9.Берем патину, она придает налет старины. При помощи губки втираем патину в местах сколов и в углах.

10.Работа готова. Покрываем несколькими слоями лака.

www.babyblog.ru

Нежные потертости. Создание шкатулочки в стиле шебби-шик

Решила показать как я делала одну из своих работ, надеюсь мк будет кому-нибудь полезен.

1. Вот такая заготовочка есть из мдф. Карандаш ластиком удалила, ошкурила.
2. Внутри тоже ошкурила.
3 . Салфетка, которой буду декорировать.
4. Ошкурила и приготовила кисть, валик и грунт.
Многие грунтуют сразу черным грунтом. Если он есть, то можно и им. У меня черного грунта нет, только белый, поэтому грунтую им.

5. Кистью нанесла грунт.
6. Валиком разровняла.
7. Внутри тоже загрунтовала, там будет покрашено краской, а на гладкую поверхность мдф краска будет ложиться неравномерно (по грунту видно).
8 Вот все плотно покрыла грунтом, теперь нужно чтобы хорошо просохло. Грунтовала в 2 слоя с просушкой, если дерево, то хватило бы 1 слоя. Ошкурила мелкой шкуркой 240.

9. Поскольку грунтовала белым, мне нужно покрыть темным, потертости в шебби обычно темные, черные. Лично я черный не очень люблю, мне кажется, что резковато смотрится. Я люблю более мягкие цвета, поэтому смешиваю черный и умбру жженую.
10. Получается вкуснючий цвет темного шоколада.
11. Покрываю шкатулку этим цветом с помощью кисти, разравниваю валиком, высушила ошкурила мелкой шкуркой
12. Краска осталась, выбрасывать жаль. Пленкой закрыть можно или в баночку переложить, под пленкой в течении суток можно вполне использовать, после начнет подсыхать.

13. Теперь самое интересное — берем свечку, свечой натираю только там, где хочу чтобы были сильные потертости и сколы, и где они действительно образуются в реальности.
14. Это самые выпуклые части: ножки, углы — то что отбивается и скалывается в первую очередь. И несколько мазков где-нибудь. Катышки парафина выметаю жесткой кистью.
15. Теперь надо покрыть светлым цветом. В шебби-шик обычно используются белые, пастельные тона. Совсем белый не хочу, поэтому беру теплый белый.
Его можно и самим сделать — в белый можно добавит каплю охры . получится слоновая кость; если умбру жженую, то будет розоватый оттенок, если умбру натуральную, то слегка с зеленцой и т.д.
16. Вот здесь видно отличие между белым и теплым белым.

17. Один слой, просвечивает нижний, нужно плотнее.
18. Два слоя
19. Вот она вся.
20. Беру шкурочку 240 и начинаю активно работать.

21.Ну вот собственно что получается.
22, 23. В остальных местах я просто активно терла наждачкой, чтобы были потертости. Благодаря волокнистой структуре мдф потертости получаются интересными.
24. Углы тру активнее.

И вот что получилось

29. Приклеиваю салфетку при помощи файла.
30. Можно разгладить ее резиновым валиком или шпателем. Шпателем при сильном нажиме можно салфетку свести, поэтому аккуратно все делаю.
31, 32. Сверху еще раз промазываю клеем, уделяя особое внимание фаске, там надо хорошо все промазать и прижать кистью, потому что если будет пузырь или даже не один, все просто начнет отклеиваться, да и работа будет иметь некачественный вид. Дальше хорошо все сушу.

33. Шкатулка высушена и покрыта 1 слоем лака, для защиты. Во-первых защищаю салфетку, во-вторых дальше будет работа со штампами, и если вдруг что-то пойдет не так, то можно все смыть.
34. Для штампинга краску подбираю под мотив, хочу сделать кружево, стилю шебби-шик это вполне подходит.
Смешиваю белый, умбру натуральную, и чуть-чуть сиены.
35. Штамп силиконовый .
36. Намешиваю краску.

37. Краску распределяю по всей тарелке, так удобнее обмакивать губку.
38. Кусочек губки будет нужен.
39. Губку обмакиваем в краску, ее нужно распределить равномерно, излишки о бумажное полотенце надо убрать.
40. Теперь натираем штамп, не чпокаем, а именно натираем, причем без нажима. Если чпокать, краска будет попадать внутрь на штамп и при последующем штампинге будет сплошное пятно.

Можно сделать своеобразную штемпельную подушечку: на широкую тарелочку, кусок стекла, плитки, или какого-либо другого невпитывающего краску материала положить в 2-4 раза сложенную хлопковую тряпочку и пропитать ее краской и уже непосредственно сам штамп обмакивать — как печать. Но краски таким образом уходит значительно больше.

41. Намазала штамп

42. На листе бумаги можно потренироваться.

43. Надавила как можно равномернее. Можно прокатить валиком, но осторожно, чтобы не сдвинуть, или пресс положить и равномерно придавить, но давим не очень сильно и не точечно, иначе будет грязь.
44. Отпечаталось, но мне для шкатулочки чуть-чуть бледнее и нежнее надо, поэтому мазать буду еще меньше.

45, 46. Подготавливаю штамп к дальнейшей работе.
47 Отпечатала на поверхности.
48. Что получилось.

49. Вот так получилось.
50. Это длинная сторона шкатулки, и здесь трафарет полностью не покрыл всю сторону, поэтому примеряла сухой трафарет, краску наносила на него уже не полностью, а только там где нужно, отпечатала.
51. Видно переход, но когда высыхает краска,он будет не так заметен, но если все-таки заметно, то шкурка в помощь. Я мелкой шкурочкой прям по краске прошлась, в некоторых местах точечно, потому что мне нужно было старое кружево.
52. Внутри 2 слоя грунта.

53. Краска ложилась не очень ровно, поэтому чтобы получился плотный цвет, наносила 3 слоя краски кистью, и после высыхания ошкурила мелкой наждачкой.
54. Вот такими медиумами для старения я пользуюсь, их 3 цвета.
55-56. Цвета такие, выбрала средний.

57. Буду старить внутренность шкатулки, потому что в жизни не бывает так, что если шкатулкой активно пользовались, она внутри новая, а снаружи старая или наоборот. Старить буду кистью, потому что грязь забить надо именно в углы, там в основном испачкано сильнее всего. Набираю медиум на кисть, растушевываю на полотенце и вперед.
58. Наношу в уголки.
59 . Уже состаренная, здесь тоже нюанс — если нанесете только в углы, остальная поверхность будет чистая, то такого тоже не бывает. Но и сильно ярко тоже не надо, поэтому просто почти сухой кистью с прошлась уже везде.
60. На крышке тоже состарила, и поставила штамп той же краской что и кружево снаружи, но чуть развела ее глазирующим медиумом, чтобы отпечаток был более расплывчатый, нежный.

61. Внутри решила отделать кружевом. Но его надо сначала подготовить. Во-первых, любое натуральное кружево нужно намочить, высушить и прогладить перед применением, потому что оно имеет свойство садиться, особенно если клеить на пва, оно намокает от клея, высыхает и делается короче. Во-вторых, мне цвет не понравился, все сливается с поверхностью, поэтому буду его красить. Можно красить краской, можно медиумом, я решила, что буду пачкать.
Важно! Кружевом и лентой оформляю в последний момент (после финишной лакировки), т.е. шкатулка должна быть залакирована и ошкурена, залакирована.
62, 63. Кружево подготовлено, на губочку медиум и слегка начинаю окрашивать.
64. Так оно в шкатулке будет выглядеть.

65. Клеить буду на «Момент Кристалл», здесь тоже особенности есть. Момент растворяет краску, пока не высох. Когда уже высох, его можно удалить довольно легко. Во всяком случае я его легко удалила. Но если по нему, невысохшему, зубочисткой водить, то он и верхний слой краски с собой повредит.
Стык кружева должен быть с той стороны, где не видно (лучше в углу). Поэтому открываем шкатулку и смотрим на нее: два дальних угла сразу отпадают, поэтому либо правый, либо левый, но передние.
66,67. Клей наносим не сразу на всю поверхность, а постепенно. Нанесли кусочек, зубочисткой размазали, приклеили и так далее.
68. Получилось.

А дальше оформление лентой крышки шкатулки, также на «Момент Кристалл», стык под бантиком, бантик из кружева и ленточки, тоже все на «Момент Кристалл» приклеено.
Ну и собственно готовый результат.
Винтажная шкатулка «Sharmel».

www.livemaster.ru