Как из пластилина слепить фигуру человека из пластилина: Как слепить фигурку человека из пластилина

Содержание

Как лепить геометрические фигуры из пластилина

Вот уже и учебный год подходит к концу. Сейчас как раз время подвести итоги — что нового я делала в этом году. А то -осваивала лепку с пяти-шестилетками. Лепка из пластилина — замечательнейший и очень эффективный способ развития мелкой моторики и силы обеих рук, координации движений,и сообразительности в целом. Но вот лет десять я боялась взяться и начать применять лепку на моих занятиях. Просто потому,что приходящие ко мне в кружок среднестатистические пятилетки совершенно не умеют лепить. (Ну, именно так, как обычные пятиклассники, хотя и учились-учились, а на удивление неграмотны и при случае не смогут разделить многозначное число столбиком). То же и малыши — пластилин видали, в детском саду всякую…. изготовляли, а лепить, по-факту, не умеют. Вот и думай с каких-таких азов начинать их учить лепке. В этом году я таки решилась.

Какие навыки лепки нам будут полезны на первом этапе? Скатывание и сплющивание. А так же изготовление пластилиновых жгутов мелкими движениями пальцев, напоминающим сучение нитки пряхой. С этого и начнём. Беру пачку листков бумаги и рисую широким маркером несложные геометрические фигуры -треугольники, квадратики и трапеции. И предлагаю ученикам точно слепить по чертежу.

Тут вопрос том, чтобы жгутики изображающие стороны фигур, были ровные, аккуратные,а скрепления на углах — качественные. Да-да, как выяснилось, дети довольно быстро понимают идею «прядения» жгутиков, но при этом детали скреплять не могут. Вот и учимся примазывать и маскировать швы.

И тут я достаю ещё пачку чертежей — теперь, дети, слепите эти геометрические фигуры заполненными.Но они должны получиться плоскими и при этом ровными, без кочек. То есть мы займёмся освоением сплющивания.

Кроме чисто мануальных навыков тут дети ещё и глазомер тренируют -ведь нужно чётко своссоздать размер и пропорции:

Ну вот,первое занятие уже идёт к концу, кто-то всё ещё разглаживает свои квадратики и треугольнички, кто-то всё сделал. Но таким товарищам мы не дадим сидеть сложа руки — работать надо! Осваивайте, дети, геометрический узор из пластилина:

Как слепить плоские геометрические фигуры из пластилина вам рассказала Марина Новикова.

P.S. Тут, конечно, возникает искушение углубиться в геометрию и начать изучать да закреплять с детьми названия фигур,но я сама не стану. Детей математизируют с яслей, а по-моему всего этого должно быть по самому минимуму, без фанатизма.

Метки: геометрические фигуры, геометрический узор, модели геометрических фигур

Google+

Марина Новикова

помощь в раннем развитии детей 🚩 как лепить из пластилина человека паука 🚩 Развитие ребенка

Если ребенку уже исполнилось 1,5 года, пришло время приобщить его к лепке. Однако надо быть готовым, что прежде чем начать работать с материалом, малыш, скорее всего, захочет попробовать его на вкус или потереть о пол, мебель, растянуть, прилепить на волосы и тому подобное. Избегая крайней степени «безумств», все же дайте ему это сделать. Пусть удовлетворит свое любопытство.

Затем постарайтесь вернуть его к цели вашей игры и объяснить — для чего нужен пластилин и что вы с ним собираетесь делать. Малыш настроен категорически и не хочет рассматривать такой любопытный, новый для себя материал в ваших интересах, так как у него свои планы на его счет? Не настаивайте. Другими словами, если ребенок пока не готов и проявляет неусидчивость и рассеянность внимания, сложите все в коробку и демонстративно уберите на пару недель.

Потом повторите весь процесс заново. Малыш обязательно узнает заветную коробочку и, конечно, захочет снова поиграть. Но на этот раз будьте настойчивее и снова объясните и покажите крохе какие замечательные и яркие вещи можно лепить из пластилина. При необходимости повторите процедуру сначала. В этом и заключается раннее развитие ребенка: тренировка усидчивости и заинтересованности малыша каким-либо занятием. Если вы настроены решительно, проявите терпение.

Конечно, не стоит с маленьким ребенком начинать сразу лепить людей. Для начала вмести сотворите кружок, кубик, яблочку, потом собачку, птичку и так далее. От простых геометрических фигур — постепенно к сложным. Конечно, в раннем возрасте пластилин чрезвычайно важен в развитии малыша. Однако используйте его больше для игры, чем для «работы».

Как только все этапы знакомства пройдены, простые фигуры слеплены, заинтересуйте малыша работой над настоящим шедевром. Например, предложите слепить папу или сестричку, братика, бабушку и так далее. Смотря кого он сильнее любит. Воображение малыша разыграется, он с интересом примется за дело с вашей помощью.

Начните с головы. Скатайте шарик, потом приступайте к лепке волос, глаз, рта. В процессе, задавайте ребенку вопросы: «А какие у папы (бабушки, сестрички и т.д.) глазки? А какие волосики?» Малыш будет отвечать, и вместе вы слепите человека. В зависимости от возраста ребенка, определяйте детальность вашего произведения. Например, не обязательно лепить платье или брюки, если малышу и 2-х лет нет. Это вы освоите гораздо позже.

В конце предложите малышу самому показать свой шедевр тому человеку, которому была посвящена его кропотливая работа. «Модель» похвалит автора, что вызовет восторг у чада и подвигнет его на еще большие свершения.

Лепка фигуры человека из пластилина. Лепим человека из пластилина

Елена Костина

Мастер — класс «»

В разных программах дошкольного образования стоит задача лепить фигуру человека в движении . Звучать она может по-разному : «формирование умения передавать характерные движения человека , создавать выразительные образы … девочка танцует, дети делают гимнастику) и др. Возникает проблема при передаче движений, если каждая рука и каждая нога прикреплена отдельно

(примазана) . При попытке (а их может быть несколько) изменить положение рук или ног, они могут отломиться. Для себя я открыла способ, который не только ускоряет создание фигурок , делает фигурку намного прочнее и устойчивее, но и позволяет многократно изменять положение рук и ног, передавать различные движения, не боясь их отломить. Повышается качество работы, что придает детям уверенность в себе. Сохраненное время дети используют для украшения, детализации работы.

Покажу этот способ на примере солдата и мальчика в зимней одежде.

Солдат

Раскатываем толстый цилиндр для гимнастерки, для ног – длинный цилиндр средней толщины, черный цилиндр для сапог. Скатываем шарики для головы, рук, головного убора, деталей. Разрезаем стекой верхнюю часть гимнастерки и пополам цилиндр для сапог.

Пальцами формируем два рукава, скругляя и вытягивая их. Важный момент : руки с туловищем получаются одной деталью.

Складываем цилиндр для штанов пополам. Это тоже очень важный момент : получается целой деталью нижняя часть туловища от талии с ногами. Заостряем нижние части штанов. Делаем ямочку в нижней части гимнастерки.

Формируем «клювики» на голове и ладошках. Делаем ямочки в рукавах, воротнике, сапогах.

Собираем части – солдат готов.

Он может маршировать…

Делать зарядку…

Боксировать.

Мальчик в зимней одежде

Готовим толстый цилиндр для куртки, тонкий длинный для штанов, яичко для ботинок.

Разрезаем верхнюю часть куртки, яичко пополам вдоль, штанишки складываем пополам.

Делаем ямочки в рукавах, ботинках, нижней части куртки. Заостряем нижнюю часть штанишек.

Собираем мальчика, добавляем детали. Теперь он может кататься на лыжах…

На санках…

На коньках.

Может толкать санки…

Может кидаться снежками …

Дети любят лепить из пластилина то, с чем впоследствии можно играть, придумывая различные сюжеты и истории. Очень часто малыши просят родителей помочь сделать им поделку человека из пластилина, что на первый взгляд может показаться очень сложным и трудоемким процессом. Мы предлагаем вам простой мастер-класс по лепке человека из пластилина, благодаря которому даже малыш дошкольного возраста сможет справиться с этой задачей.

Как сделать человека из пластилина за 7 минут?

Простой способ слепить человечка из пластилина не займет у вас более 7 минут и, кроме того, такого пластилинового героя слепить ребенок 4-5 лет сможет сам. Все, что вам понадобится это разноцветный пластилин, нож и зубочистки.

Начинаем лепить человечка из пластилина с головы. Возьмем пластилин желтого цвета, раскатаем из него овал и сделаем выемки для глаз и рта.
Лепим лицо: раскатываем небольшие шарики голубого цвета – глаза и маленькую колбаску розового цвета – губы. В специальные выемки вставляем глаза и рот и немного надавливаем.

Лепим волосы: катаем шар, затем нажимаем на него ладошкой, делая его приплюснутым. Ножом разрезаем небольшие полосы – волосинки и прикладываем нашу прическу к голове.
Лепим туловище: из прямоугольного кусочка пластилина вырезаем ножом воротник и прикрепляем к нему колбаску из пластилина цвета лица – это будет шея человечка. Затем катаем две колбаски-руки, вставляем в них зубочистки и крепим к туловищу. В шею тоже вставляем зубочистку и крепим к туловищу голову. Таким образом, у нашего человечка, голова и руки будут подвижны.
Лепим ноги: разрезаем прямоугольный кусок пластилина посередине, но не до конца. Из пластилина темного цвета раскатываем два овала – обувь – и соединяем все детали при помощи зубочисток.

Пластилиновый человек готов!

Как слепить настоящего человечка из пластилина?

Дети постарше, конечно же, хотят, чтобы все выглядело куда более натурально, поэтому для них у нас есть идея лепки человека с натуральными чертами лица. Для этого нам понадобится скульптурный и цветной пластилин, миска горячей воды, нож и зубочистки. При отсутствии скульптурного пластилина, для получения пластилина телесного цвета можно смешать обычный пластилин в следующих пропорциях: белый – 6 частей, красный – 2 части, желтый – 1 часть.

Каких героев можно слепить из пластилина?

Будем работать вот с этой картинкой.

(Читая всё это, можно взять чистый лист, карандаш и линейку и попробовать наметить линии, о которых я пытаюсь рассказать, а затем по ним нарисовать силуэт. За высоту головы можно взять отрезок, равный, например, 4 см, тогда высота будущей фигурки будет равна 8*4=32 см)

Всю высоту будущей фигурки разделим пополам (32/2=16 см), вот так

Внизу получилась классическая линия ног, но, если вы хотите добавить м-м-м, «кукольности», то можно сделать чуть повыше, перемещая эту линию вверх на 0,5 — 0,8 см.

Полученную длину ноги также делим пополам (16/2=8см) — получаем линию коленей,

но, чтобы работа смотрелась динамичней и лучше, колено тоже слегка можно сместить вверх.

Внимание!!! Локоть всегда! на уровне талии, даже если вы потом захотите руки ей сделать до полу, локоть должен быть на месте, иначе смотреться будет негармонично, хоть убейся!

Отмечаете шею, соответствующую реальным размерам (длина шеи обычно не превышает половины лица, а толщина, у женщины, определяется по внешним уголкам глаз, а у мужчины — по ширине лица).

К слову, у нас у всех в шейном отделе позвоночника 7 позвонков, и какая бы лебединая шея нам не казалась, в ней, как и у обладателей очень коротких шей, всего лишь 7 шейных позвонков…

Чуть ниже основания шеи проводим линию плеч, они (плечи) имеют ширину, равную двум ширинам головы (могут быть чуть уже или шире).

На глаз определяете ширину грудной клетки (у мужчин шире, у женщин — уже), и теперь можно соединить все получившиеся отрезки общим силуэтом!

Вот так, очень-очень кратко о том, что мы с вами должны знать. Ниже (под спойлером) приведу ту литературу и полезные ссылки, которыми я пользуюсь. Если у вас есть что к этому добавить — буду чрезмерно благодарна!

Э. Лантери «Лепка» — для меня эта книга является основной, обязательно ее найдите!

YOSHINDA STILE — книга по созданию кукол, во многом помогает разобраться.

https://www.anatomynext.com/anatomy.php — супер-сайт, на котором собрана огромнейшая информация по анатомии тела, от ребенка до старика.

http://www.posemaniacs.com/ — огромное количество иллюстраций различных поз человека, его поверхностных мышц.

https://morezmore.wordpress.com/ — отличные мк по лепке, правда, автор создает куклы из полимерки, но многое нам стоит почерпнуть.

http://babiki.ru/blog/master/27963.html — очень полезная информация для тех, кто хочет лепить детей — просто кладезь-статья! Респект огромный автору!

http://www.turbosquid.com/search/3d-models/sculpt/page/2?keyword=sculpt&media_typeid=2&page_num=2 — смотрим, изучаем, запоминаем!

О! Юльчик! Наконец-то! Обещанный МК! Спасибо! Бум учиться. Но чую, опять бабушка Яга получится!!

Танюша, ну, будем стараться Ягу в красавицу превратить!

Теперь приступим к сборке каркаса фигурки.

Сначала мы должны фигурку эту нарисовать в размере, равным размеру фигурки.
Для этого можно воспользоваться рекомендациями выше, у меня за основу взят такой рисунок

Я его увеличиваю на экране до нужного рамера, беру кальку, накладываю на экран и обвожу контур. Мне этот рисунок очень нравится тем, что все основные точки и фигуры тела на нем выделены. Дополнительно провожу на уже переведенном рисунке линии будущего каркаса.

За фото прошу прощения — занимаюсь в основном по ночам, и фото, соответсвенно, ночные…

Из чего делать каркас? Проволока для него должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.

Я пользуюсь электрокабелем ВВНГ двужильным сечением 2,5 (если кто надумает идти по моим шишкам стопам — в строительном магазине просите продать вам электрокабель ВВНГ 2х2,5(=двухжильный сечением 2,5) или 3х2,5(= трехжильный сечением 2,5), можно сечением 2,0, обязательно медь, алюминий склонен к окислению, может впоследствии испортить работу. Вот он

На рисунке меряем длину получившегося каркаса. Он у нас будет состоять из двух симметричных половин (одна половинка — кисть-предплечье-плечо-позвоночник-таз-бедро-стопа ) + отрезок на позвоночник-шея, к получившейся величине отрезка прибавляем примерно 10-12 см (лишнее отрежем потом) отрезаем нужный нам кусок провода. Зачищаем его от внешней изоляции.

Вынимаем два проводка, каждый в своей изоляции. Изоляцию я не снимаю, на ней удобно размечать маркером суставы. Начинаем выгибать каркас, по рисунку, начиная с кисти. Вначале одну половинку

Затем другую

Обязательно!!! Все линии и изгибы на двух половинах должны совпадать ! Абсолютная симметрия!

Затем берем проволоку потоньше, здесь у меня флористичекая №20, она пойдет на позвоночник-шея голова

Обратите внимание, что я начинаю почти от самой нижней точки тела, а отрезаю выше головы.

Затем на всех деталях, прикладывая их к рисунку, отмечаю локтевые, плечевые, коленные суставы, на позвоночной детали отмечаю место, где будет соединение с боковыми частями каркаса внизу (таз) и вверху (шея)

Теперь нам нужна очень тоненкая проволока. У меня есть такая, она для бисероплетения.

Также подойдет тоненькая флористическая №28-30.

Соединяем две наших симметричных детали друг к другу, приматывая их проволочкой.

Затем приматываем к каркасу «позвоночник», чтобы не ошибиться, ищем метки и обращаемся к рисунку.

Вот такой «скелетик» получается.

«Хвостик» внизу поможет нам потом не ошибиться при определении верхней части бедра и ягодиц.
Обматываем проволочкой наш «скелетик» — руки, ноги, шею — витки проволоки будут арматурой для мастики, не дадут ей соскользнуть во время лепки. И еще раз проверяем с помощью рисунка, все ли мы правильно сделали, и на месте ли метки суставов.

Обратите внимание — ноги не укорачиваем до их нужной длины, загибаем проволоку для свода стопы и под прямым углом загибаем ее вниз — это будет опора фигурки, чтобы она не падала.

Втыкаем эти опоры-подставочки в пенопласт до стопы, выгибаем позвоночник, опираясь на рисунок, а затем придаем каркасу ту позу, которая задумана для фигурки.

Все! Можно начинать лепку!

Немного про мастику.
Покупную я никогда еще в руках не держала, но по опыту других девочек для лепки реалистичных фигурок хорошо подходит «Принцесса», «Модел».
Из самодельных — шоколадно-мармышковая (это мой личный фаворит), молочная, молочная по моему рецепту

Про инструменты — самые различные — от штопальной иглы и ластика, которым карандаш стирают, до специальных инструментов для моделирования из мастики.
Да! Еще очень хороши стоматологические инструменты!

Я начинаю с лепки ног, но это не обязательно, просто когда слеплен низ фигурки, на него приходится вся тяжесть последующей лепки, мне легче так контролировать процесс.

Наверное, я не смогу рассказать как и где что пригладить, тут сделать впуклость, а тут выпуклость, я подготовила несколько картинок по анатомии, которые помогут с этими впуклостями-выпуклостями разобраться. Ну, и несколько моих фото…

Хочу обратить внимание — при классической пропорции длина стопы равна длине руки от локтя до запястья.

Ну, и мои фото лепки ног

Страница 1 из 3

Итак, мы научились лепить различных животных , а теперь перейдем к более сложной работе — будем лепить человечков!

Из пластилина можно вылепить кого угодно — клоуна, пирата или себя самого. Советы из этой главы помогут вам создать любой персонаж.

Полезные советы

Как и в случае с животными, чем толще ноги и больше ступни, тем устойчивее человечек. Фигурку можно поддержать пластилиновым стульчиком или другими предметами, о которых будет рассказано в главе 3. Попробуйте посадить или положить фигурку. Если ничего не получается, сделайте для нее пластилиновое основание, которое, кроме того, предохранит ее от повреждения при перемещении.

Лепка туловища Начнем с самых простых деталей и сделаем сначала снеговика и робота, а затем усложним задачу.
	Пластилинового снеговика вылепим так же, как и из снега, а руки можно сделать из зубочистки. Для носа слепим маленькую морковку, а для шарфа — пластилиновую ленту. Цилиндр на блинчике заменит шляпу. Не забудьте про глазки, ротик и пуговицы.
	Чтобы получился робот, соедините вместе кубик-тело, кубик поменьше — голову, колбаски-руки и колбаски-ноги. Болты обозначьте маленькими карандашными точками или крохотными шариками. Можете добавить любые другие детали.
А теперь попробуем вылепить человечка.
	Нам потребуется короткий толстый цилиндр (или колбаска), который будет служить туловищем. Слегка сплющите его, чтобы получились грудь и спина.
	Скатайте змейку и сложите ее вдвое, а место сгиба закрепите на туловище. Концы слегка загните — это будут ступни.
	Чтобы фигурка могла стоять, прижмите ее к доске. Если она все же неустойчива, сделайте ноги толще, укоротите их или сведите вместе.
	Руки можно изготовить из двух колбасок. Шарик станет головой.
	Кисти слепите из маленьких шариков. Защипните кусочек пластилина и вытяните его — получится большой палец руки. Сплющите шарик-кисть в блинчик — и у руки будет ладонь.
	Такие кисти, напоминающие рукавицы, прикрепите к рукам. Остальные пальцы можно прорезать ножом.
	Острием карандаша обозначьте глаза и улыбающийся рот, сделайте маленький носик-шарик.
Вот вы и научились лепить человечков! Ну что ж, продолжим. Ведь человечков нужно причесать и одеть.

План-конспект урока «Лепка фигуры человека и национальный костюм»

План-конспект

урока технологии на тему

«Лепка фигуры человека и национальный костюм»

Тема: Лепка фигуры человека и национальный костюм.

Цель: Научить с помощью пластичного материала лепить фигуру человека.

Задачи:

Прививать аккуратность в работе, развивать внимание, тактильные ощущения, воображение.

Заинтересовать учащихся работой в области скульптуры, прививать интерес к работе художника — скульптора, развивать способность эстетически преобразовывать мир, эстетического отношения к окружающему миру. Ознакомить с пропорциями и особенностями лепки фигуры человека из пластилина, с особенностями пошагового выполнения.

Воспитывать умение работать в группе, развивать умение применять краеведческие знания в творческой работе.

Коммуникативные УУД: Уметь пользоваться языком изобразительного искусства: договариваться о распределении ролей и функций в совместной деятельности; донести свою позицию до собеседника

Регулятивные УУД: Проговаривать последовательность действий на уроке, учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале.

Познавательные УУД: формировать умение лепить фигуру человека в национальном костюме; извлекать и передавать информацию из предложенных образцов; перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Личностные УУД: формировать положительное отношение к учению, к познавательной деятельности, желание приобретать новые знания, умения.

Метапредметные:

адекватно воспринимать словесную оценку учителя.

Создание условий для формирования умений и навыков работы на уроке.

Планируемые результаты : воспитание уважительного отношения к творчеству одноклассников, и культуре разных национальностей

сформировать первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека; договариваться и приходить к общему решению; выделять существенную информацию.

Основные понятия: скульптура, скульптор, кокошник, сарафан, пропорции, национальный костюм, традиции, исследование.

Межпредметные связи: литературное чтение, окружающий мир.

Оборудование: плакаты с изображением женских фигур в национальных костюмах народов Ульяновской области, презентация с ходом урока, музыкальное сопровождение песня «Большой хоровод», пластилин, доски для лепки, бисер, стеклярус, стразы.

Ход урока:

1.Организационный момент. Прежде, чем начать урок, немного разомнемся. (Слайд № 4)

Ах, как долго мы читали,

Глазки у ребят устали (Поморгать глазами)

Посмотрите все в окно (Посмотреть вправо, влево)

Ах, как солнце высоко (Посмотреть вверх)

Мы сейчас глаза закроем (Закрыть ладошками)

В классе радугу построим.

Вверх по радуге пойдём.

Влево, вправо повернём (Показываем радугу и следим за ней глазами)

А потом скатимся вниз, жмурься сильно, но держись.

2. Изучение нового материала. (Слайд № 5)

1) Сообщение темы урока.- Ребята, сегодня на уроке мы будем продолжать говорить о истории нашей Ульяновской области. Дома вам нужно было подобрать материал о том, люди каких национальностей населяют нашу область. Чтобы найти ответ на этот вопрос какими источниками информации вы воспользовались? Молодцы. Многие потрудились и нашли много интересного материала.

Художники любят изображать фигуру человека на листе, холсте, лепить из разнообразных материалов, отливать из бронзы, высекать из мрамора, гранита. Мы сегодня будем учиться лепить фигуру женщины в национальной одежде. Посмотрите на иллюстрации, одинаковая одежда у женщин или есть различия?

2) Распределение по исследовательским группам.

Сейчас мы разделимся на исследовательские группы. Каждая группа получает вопрос , на который вы должны дать ответ и использовать при выполнении работы. Выберите в каждой группе консультанта, который будет помогать при выборе ответа на вопрос.

Вопросы:

1 группа: Как называется главная часть русского национального костюма? Без какого атрибута нельзя было носить эту одежду и почему?

2 группа: «Пулай» — это вид одежды или пояс? Каким орнаментом украшался «пулай»?

3 группа: Из какого вещества изготовлялись украшения для девушек? Как называлось такое украшение?

4 группа: Что такое «калфак»? Различия калфака молодой девушки и замужней женщины.

3) Правила работы в группе. (Слайд № 6)

Давайте, вместе определим правила работы в группе:
1.Варианты выполнения задания обсуждать шёпотом.
2.Распределить обязанности по выполнению задания между собой.
3.Считаться с мнением друг друга.
4.Оказывать друг другу помощь.
5.Соблюдать правила безопасного труда.

3. Сообщения учащихся о народах Ульяновской области и особенностях их женских национальных костюмов (Слайды № 7-10).

Город Ульяновск по праву носит титул культурной столицы Поволжья. Все дело в богатстве национальных культур: на территории Ульяновской области проживают представители 112 национальностей, и каждая из них имеет свою неповторимую культуру, эпос, одежду и литературу. Какие народы, проживающие в Ульяновске, вы можете назвать? Национальный костюм – это одна из возможностей сохранить свою культуру, рассказать об истории своего народа, его традициях и жизненном укладе.

Русский народный костюм (Слайд № 7)

Женский русский костюм состоял из рубахи, поневы, сарафана, передника, пояса, головного убора, обуви, украшений. Главной частью этого костюма являлся сарафан. Изготавливался сарафан из холста, крашеных тканей, шелка или парчи. Украшали сарафаны вышивкой, лентами, тесьмой и бахромой.

Обязательной деталью женского костюма были пояса. Без пояса запрещали носить одежду религиозные представления, отсюда и выражение «без креста и пояса», «распоясался», означающие, что поведение человека не соответствуют общепринятым нормам поведения. Обязательно подпоясывали нательную одежду, сарафан и верхнюю одежду. Женщины, как правило, носили тканный или тканевый пояс. Пояса украшались геометрическим орнаментом — кроме украшения это несло в себе функцию оберега.

Женские головные уборы были разнообразными, но все их разнообразие сводится к нескольким типам: платок, шапка, чепец и девичий венец. Бисером украшали девичьи налобные повязки и девичьи украшения для кос «косники» В качестве украшений одежды применялись в основном кружева, вышивка, обшивка бисером, стеклярусом, тесьмой.

Мордовский народный костюм (Слайд № 8)

Основной частью женской одежды являлась рубаха-панар без воротника. Такая рубаха требовала множества дополнительных деталей, которые помогали женщине придать необходимый силуэт одежде — это пояс и комплекс набедренных украшений, нагрудная фибула-сюлгам в ансамбле с ожерельями, гайтанами, нагрудниками.

Женские головные уборы мордвы разнообразны: головные полотенца, платки, повязываемые «помокшански» (два платка, где узел первого выпущен из-под второго). Мокшанские головные уборы состояли из двух-трех частей, а прическа замужней женщины напоминала рога. Уборы эрзи имели твердую основу в форме цилиндра, полуцилиндра, конуса, реже — лопатообразную (панго, сорока, сорка). Остов состоял из луба или бересты, сзади на спину спускалась лопасть.

Женщины носили набедренное украшение — пулай, в виде прямоугольного куска ткани, украшенного вышивкой, позументом, шерстяными кистями, узорными металлическими бляхами. А у некоторых поясные украшения располагались по бокам и сделаны были из раковин, пуговиц, подвесок.

Чувашский народный костюм (Слайд № 9)

Пояс, вытканный орнаментом пахотной земли, символизировал собою землю, и все, что ниже его, ассоциировалось с подземным миром. Женские вышитые украшения сара, находившиеся по бокам или сзади ниже пояса, символизировали собой два подземных солнца либо мировое древо. Грудная часть женской рубахи украшалась орнаментом, выполненным в виде кистей рук – кеске, спина одежды украшалась знаками, символизирующими связь земли и неба. На рукаве мужского халата шупар в виде шеврона вышивался знак границы миров. На плечах обычно изображались символы неба. На головных уборах – солнце, звезды.

Пояс – оберег, очерчивающий человека от агрессивной внешней среды, и в этом плане наибольшую семантическую нагрузку выполняет пряжка. Также и одеяние человека является защитой, где уязвимые места – швы — закрывались красной тесьмой (красный цвет – символ жизни, культово-чистый цвет).

К XIX в. обилие серебряной монеты повлияло на их более активное применение в украшениях. Серебряные мониста на одеждах чувашек, по преданиям, достигали пудового веса.

Среди девушек практиковались специальные приемы их ношения. Так, шаг девушки рассчитывался сообразно звону серебра. Практиковалось шествие нескольких девушек, взявшихся под руки и идущих в такт звону серебряных монет.

Татарский народный костюм (Слайд № 10)

Оформляя свой костюм, татары могли использовать меха таких животных, как соболя, куницы, бобра и черно-бурой лисицы. Естественно, если сравнивать мужской и женский костюм, то можно сказать, что женщины носили массивные нагрудные, наручные и накостные украшения, а так же отличались наиболее сложными головными уборами.

Самым популярным женским убором татарок считается калфак. Калфак закреплялся на голове девушки с помощью специальной ленты – повязки – ука-чачак, имеющей конец конусообразной формы с кисточками. Обычно этот конец девушки откидывали набок или назад. Следует так же отметить, что между возрастом женщины и видом головного убора прослеживалась некая зависимость.

Так, например, калфак замужней женщины был более сложной формы и имел больше цветов, а так же головной убор должен был прикрывать не только голову, но и шею, плечи и даже спину замужней татарки.

4. Пальчиковая гимнастика. (Слайд № 11)

Мы делили апельсин,

Много нас, а он один.

Эта долька для ежа,

Эта долька для стрижа,

Эта долька для утят,

Эта долька для котят,

Эта долька для бобра,

А для волка кожура.

Он сердит на нас – беда

Разбегайтесь кто куда.

5. Демонстрация презентации с пошаговым изготовлением женской фигуры из пластилина. (Слайды № 12-17)

Шаг 1. Для каркаса юбки можно использовать пластиковую бутылку или ее часть с горлышком. (Слайд № 12)

Шаг 2. К горлышку бутылки прикрепите крупный кусок пластилина и сформируйте шею и голову нашей будущей девушки. (Слайд № 13)

Шаг 3. Используя методы оттягивания и заглаживания, покройте каркас бутылки пластилином. Получится пышная юбка. (Слайд № 14)

Шаг 4. Из отдельного кусочка пластилина сформируйте ручки, рукава, нарукавники. (Слайд № 15)

Шаг 5. Используя белый или любой другой светлый пластилин, выполните лицо девушки, добавьте головной убор и необходимые детали наряда: пояс или фартук. (Слайд № 16)

Шаг 6. Используя блестки, бисер и стеклярус, украсьте костюм девушки в соответствии с национальными традициями. (Слайд № 17)

6. Самостоятельная работа: лепка ребятами в группах женских фигурок, украшение в стиле мордовского, чувашского, татарского и русского национальных костюмов, защита выполненных проектов. (Слайд № 18)

7. Подведение итогов. (Слайд № 19)

— Что вы узнали про национальную одежду жителей Ульяновской области?

— Что вам понравилось?

— Какие затруднения испытывали при выполнении работы?

8. Рефлексия. (Слайд № 20)

Послушайте слова замечательной песни, которая называется «Большой хоровод»

Куплет 1

Мы на свет родились, чтобы радостно жить.
Чтобы вместе играть, чтобы крепко дружить.
Чтоб улыбки друг другу дарить и цветы,
Чтоб исполнились в жизни все наши мечты.

Припев

Так давайте устроим большой хоровод,
Пусть все люди Земли с нами встанут в него.
Пусть повсюду звучит только радостный смех,
Пусть без слов станет песня понятной для всех.

Куплет 2

Мы хотим кувыркаться в зелёной траве
И смотреть, как плывут облака в синеве,
И в прохладную речку нырять в летний зной,
И в ладошки ловить теплый дождик грибной.

Припев: тот же

Куплет 3

Мы на свет родились, чтобы радостно жить.
Чтоб цветы и улыбки друг другу дарить.
Чтобы горе исчезло, пропала беда.
Чтобы яркое солнце светило всегда.

Припев: тот же (4 раза)

Поднимите вверх руки со своими поделками вверх. Посмотрите ,какой получился большой хоровод. И я желаю всем, чтобы на земле люди жили дружно без ссор, вражды, войн. Всем мира и добра.

Из чего можно слепить фигурки

ПОМЕТКА: я буду обновлять описание этапов по мере реализации задач.

Проблема

Работаю постоянно мозгами, поэтому не получается отдохнуть и реализовать свою креативность. Творчество необходимо каждому. Занимаюсь спортом (q-zar, бассейн, спорт. ходьба), но этого не достаточно для ощущения созданного продукта. Игры тоже не дают ощущение совершенного дела, лишь чувство впустую потраченного времени.

Поиск решения

Пробовал разные хобби: рисование, видеомонтаж, сценарирование. Лишь лепка и мелкая моторика увлекли.

Решение

Итак, необходимо освоить лепку миниатюр.

Дальнейшая цель

Делать детализированные миниатюрки в стиле Warhammer и DND.

Так как я веду досуговый клуб для подростков, в котором нередко бывают ролевые игры DND, то фигурки и строения для них пригодятся.

Критерий завершения

1 полностью сделанная фигурка (лепка, обжиг, покраска)

Из чего лепить (пластика или эпоксидка)?

Я несколько дней провел в исследовании вопроса материала для лепки. К сожалению, нормального обзора что, для чего и как использовать не нашел. Поэтому сейчас предлагаю свою компиляцию по этому вопросу.

Материалы из чего лепят делятся на два типа:

Глина (обычная, с примесями)
Пластика(обжигаемые, полимерная глина)
Самозатвердевающие(затвердевающие на воздухе, Двухкомпонентные,«эпоксидка», «зеленка»)

1) ГЛИНА. Для тех кому нравится процесс, быть в связи с материалом. Дымковские игрушки, русский народный промысел — наша история. Горшки и разная другая утварь.

[+] «живой материал» — действительно словно сливаешься с ним, пока лепишь
[-] никакой детализации, только если потом расписывать
[-] очень хрупкие как в процессе, так и после запекания.
[-] очень неудобные в процессе (разводить в воде, смачивать)

Эти материалы на ценителя и любителя. При работе с ними постоянно нужно помнить о смачивании, есть опасность испортить заготовку. Но зато изделия получаются «ламповыми» и «уютными» для глаз. Однако часто трескаются.

@@ Для моих целей по созданию фигурок очень слабо подходят.

2) ПЛАСТИКА. Хороши для начального обучения и крупных фигурок. Делают украшения и куклы.

[+] с ними можно сколько угодно долго работать
<+>отлично держат форму
[-] нельзя делать слишком мелкие детали (как в warhammer)

Поработав с разными типами обычной и спец глины понял, что все эти заморочки с водой (смачивание, выведение нужной консистенции) не по мне. Поэтому решил сразу обратить внимание на профессиональную полимерную глину.

Сейчас из полимерной глины делают в основном украшения (из Fimo Classic Soft) и кукол крупные фигурки (Fimo Pupen Fimo Pupen for Miniatures Super Sculpey Super Sculpey Firm Проскульпт Living Doll BEIGE). Создание украшений требует больше аппликации, а не лепки.

@@ Украшения из «колбасок», раскатывания — это не по мне. Хочется побыть именно скульптором.

3) САМОЗАТВЕРДЕВАЮЩИЕ. Миры миниатюрок Warhammer и ВИМ (военной исторической миниатюры) «сотканы» из них.

[+] ОЧЕНЬ богатая детализация (вплоть до миллиметровых узоров)
[+] прочные после застывания
[-] очень быстро сохнут во время работы с ними (около часа-двух), поэтому требуется предварительный навык и умение разбивать фигурку на составные части, а потом их соединять.
[-] в начале процесса липнут к рукам, нужно спец.шейперы (силиконовые или из фторпласта, к примеру)

Двухкомпонентные получили такое название из-за способа создания материала для лепки, основанного на компаундовых эпоксидных смесях. Чаще всего в комплекте идут две материала, основного на эпоксидной смоле. При смешивание они вступают в реакцию и начинают сцепливаться, параллельно с этим на воздухе из них начинается испаряться пластификатор, поэтому они затвердевают.

Чаще всего миниатюрки делают из так называемой «зеленки» (Green Stuff). Прекрасно тянется, отлично липнет ко всему. В одном блоге нашел прекрасное ей дополнение — Magic Sculpt (лучше всего подходит для мелких деталей, после засыхания отлично обрабатывается напильником). Их смешивание дает более качественный результат.

@@ Собственно это то к чему я стремлюсь, но так как навыка пока мало — потренируюсь на полимерной глине, а потом уже доберусь до зеленки.

ИТАК, я остановился на следующем: для обучения миниатюре — полимерная глина

Fimo Classic — твердая после запекания, держит форму, можно смешивать с другими Fimo.
Fimo Pupen for Miniatures — pupen для кукол, а pupen for miniatures — для еще больших мелких деталей
Super Sculpey Firm — очень твердая (но при согревании в руках становится покладистой, удобно разглаживать), шикарно держит форму.

В этой небольшой статье мне хотелось бы ответить всем желающим приобщиться к столь увлекательному хобби, как лепка фигурок. Все ниже написанное не претендует на объективность и является лишь моим частным мнением, основанном на скромном опыте.
***
Все написанное по большей части справедливо лишь для лепки фигурок, наподобие моих. Про лепку ягодок, зверушек, кукол, украшений я знаю намного меньше, так что касаться этих направлений творчества буду осторожно.

«Привет, увидел твои работы и захотелось попробовать что-то слепить самому, с чего бы мне начать?» — наверное один из самых часто задаваемых вопросов, давайте же попробуем в нем разобраться. Для чего люди занимаются лепкой? Какие материалы нужны на начальном этапе? Какие инструменты? Что почитать и как научиться лепить правильно? — все это — весьма объемные вопросы, каждый из которых заслуживает отдельной статьи. Здесь же мне хотелось бы сделать обобщающий, кратки обзор, не углубляясь в детали. Устраивайтесь поудобней, начнем 🙂

И ведь действительно, что может мотивировать человека заниматься таким хобби как лепка? Давайте разберем наиболее частые мотивы людей, которые спрашивают моего совета:

1) Развлечения ради

«Мне просто скучно, хочу что-нибудь слепить» — достаточно сомнительное утверждение, однако встречается очень часто. Лепка — далеко не то занятие, которым можно себя развлечь и уж тем более для новичка , ведь для получение хоть каких-то убедительных результатов — в лепку придется вложить огромный труд и время.

«Я хочу фигурку но не хочу/не могу потратить на нее n-денег, лучше слеплю» или «Если хочешь чтобы было сделано хорошо — сделай сам» — в нашем деле такой подход работает не всегда. А все потому, что за каждой красивой фигуркой, стоят часы, дни, месяцы, а порой и годы усердной работы, ОГРОМНОЕ количество израсходованных материалов ( и денег на них), за которые придется заплатить в разы больше, чем за фигурку. По инструкции или видео-уроку можно, например, починить розетку или кран, сэкономив на услугах, но в лепке такой подход не работает.

«Я в детстве лепил/закончил худ. школу. Хочу лепить фигурки и на этом зарабатывать, особо не напрягаясь и не выходя из дома» — а кто же не хочет? Проблема лишь в том, что для того чтобы заработать на лепке придется долго и упорно трудиться, а отдача куда меньше, чем во многих других видах деятельности. Уйдет не один год прежде чем ваше занятие лепкой начнет окупать хотя бы расходники (а может и не начнет).

«Хочу попробовать себя в чем-то новом, возможно увлечься и обрести очень интересное хобби» — увы, с таким подходом мне пишут реже всего, однако, по большей части, именно в помощь таким людям посвящена эта статья. Лепка и/или покраска фигурок, если ей увлечься — отличный способ досуга и бескрайнее поле для самосовершенствования.

А теперь давайте подведем небольшой итог: Лепка — очень увлекательно и ,в то же время, непростое занятие. Подойдет оно далеко не всем, однако если зацепит, то скорее всего навсегда и , возможно, именно с этой статьи начнется ваше путешествие в этот удивительный мир. На начальном этапе нашими целями будет:

— Попробовать свои силы в скульптуре (вдруг получится!)

— Получить общее представление об этом занятии на практике (рассуждать всегда легче)

— Не потратить лишних денег на материалы (не понравится — так хоть выкинуть не жалко)

Раз уж мы определились с задачами, приступим к краткому обзору всего необходимого на начальном этапе.

Иначе говоря — деревяшка, к которой мы будем крепить нашу фигуру. Лепить на весу — очень неудобное и крайне неприятное занятие, потому о подставке для нашего творения следует подумать сразу.

Проволока для каркаса.

Важнейший элемент любой работы — каркас, служит основанием для последующего набора массы. Как скелет в нашем теле — каркас должен служить опорой и поддержкой для всей фигуры. Проволоку лучше выбирать не особо твердую, чтобы в любой момент можно было внести коррективы, не сминая все что мы уже слепили. Алюминиевая (1.5-2мм) вполне подойдет.

То, из чего мы будет создавать наш шедевр. На рынке доступно множество различных материалов, каждый со своими свойствами и столь великое разнообразие достойно отдельной статьи, но в нашем случае, я бы рекомендовал начинать со скульптурного пластилина (а возможно на нем и остановиться). По свойствам напоминает обычную полимерную глину, кроме того, что его нельзя запечь (отвердить). Но маловероятно что с первых работ вы создадите шедевры, которые захочется сохранить. Из преимуществ — цена, пластилин стоит примерно в 10 (!) раз дешевле полимерной глины.

Еще одна большая тема, оставим ее детальный разбор на будущее. Если в двух словах — берите то, что доступно в ближайшем магазине для творчества. Если будете заниматься дальше — докУпите еще ( а возможно и смастерите сами, под свои нужды). Из своего первого набора я до сих пор пользуюсь парой инструментов, так что лишним наверняка они у вас не станут.

Одна из важнейших составляющих. Хочу предостеречь начинающих от бездумного ковыряния материала и попыток перелепить картинку/3D модель, практическая польза будет минимальна. Теория должна стать основой вашего обучения, а лепка — средством ее закрепления. Для начала необходимо сформировать представление о пропорциях и анатомии человека. С первым проще — достаточно почитать пару статей и запомнить несколько нехитрых картинок, а вот анатомия станет предметом для изучения на долгое время. Но ведь мы только пробуем, а значит небольшой книги с поверхностным описанием основных костей, групп мышц и форм будет вполне достаточно. Здесь я могу порекомендовать книгу Кристофера Харта «Анатомия для художника: совсем просто».

Коли уж мы только пробуем лепить — рано рассуждать о полноценном рабочем месте. Здесь я лишь хотел отметить важность хорошего освещения. Света должно быть действительно много, из нескольких источников, так вам будет намного проще замечать микро-недочеты в своих работах, избавив глаза от лишнего напряжения.

А теперь, когда у нас есть всё необходимое для работы, самое время приступить. С чего же начать? Каких-то конкретных рекомендаций или выработанной программы обучения у меня для вас, к сожалению, нет. Учиться придется путем проб и ошибок. В идеале, конечно, сперва стоит полепить простые геометрические фигуры, но терпения на это хватит не у всех, да и занятие это, хоть и полезное, но не особо увлекательное. Вероятно начать следует с изучения пропорций и скелета, эти знания помогут вам правильно собрать каркас для будущей фигуры. Ну а затем наращивать массу, попутно изучая мускулатуру и формы тела.

И напоследок хочу дать вам пару советов, от которых сам бы не отказался в начале своего творческого пути.

И вновь предостерегу вас от бездумной лепки с монитора. Именно так я сам начинал — крутил 3D модель со всех ракурсов и пытался передать в глине то, что вижу на мониторе. Рано или поздно вы ВСЁ РАВНО придете к тому, что без знаний пластической анатомии далеко не уедешь, вот только переучиваться — сложнее чем начинать правильно.

«»Не смотрите с высока»»

Старайтесь устроить свое рабочее место так, чтобы работа была на уровне ваших глаз. Это поможет избежать самой распространенной ошибки всех новичков — непропорционально большой головы и маленьких ног у фигурки.

«»Фотографируйте свое творение.»»

При долгой работе над фигуркой глаз «замыливается» и вы уже не видите многих недостатков, которые смогли бы уловить свежим, незамутненным взглядом. Решение довольно просто — фотографируйте работу и рассматривайте на мониторе с разных ракурсов — это действительно помогает. Очень часто приходится слышать от начинающих — «В жизни она совсем другая,а на фото просто не получилась», но вынужден разочаровать — в 90% слечаев на фото фигурка именно такая, как в жизни, за исключением некоторых перспективных искажений при фотографировании сверху или снизу.

«»Не в деталях счастье.«»

Старайтесь работать над всей фигуркой одновременно, прорабатывать большие объемы и формы и лишь затем — переходить к малым. Зачастую приходится видеть как начинающие лепщики излишнее внимание уделяют мелким деталям, оно, безусловно, хорошо, но детали — это средство украсить и оживить правильно заложенные большие формы, они не должны становиться самоцелью работы.

Постарайтесь не разбивать в голове (а тем более при лепке) фигуру человека на составные детали. С таким подходом вы можете получить конструктор, который ко всему прочему, может собраться не так, как хотелось бы.Постарайтесь думать о фигуре, как о чем-то целостном, а не как о наборе ног, рук, туловища и т.д. Идите от большого к малому.

«»Критика лишней не будет.«»

Найдите пару-тройку человек (либо ресурс, где обитают лепщики) которые смогут дать вам здоровую и обоснованную критику. Важно чтобы эти люди были погружены в изображение человека, будь то скульпторы или художники, такие люди смогут точнее указать вам на ваши ошибки и на то, с чем еще нужно поработать и на что обратить внимание.

«»Не все можно спрятать за широкими штанами.«»

Еще одна распространенная ошибка новичков — не пролепливать места, которые в дальнейшем будут скрыты одеждой. Результатом такого подхода становятся сосисочные конечности, больше похожие на то, что одежду просто надули как воздушный шар. Безусловно, совсем не обязательно лепить отдельно каждую мышцу ноги под джинсами, но основные объемы, создаваемые группами мышц (и не только ими) ноге нужно придать обязательно и лишь потом лепить поверх одежду.

Вот и подошла к концу моя первая статья на тему лепки, надеюсь она будет вам полезной и интересной, предостережет от ошибок, которые я успел совершить за свой недолгий творческий путь. В рамках данного текста хотелось окинуть широким взглядом это увлекательное хобби и использовать его как задел для будущих, более детальных статей, шаг за шагом помогающих новичку разобраться в хитростях лепки фигурок. Так что хватайте пластилин и скорее начинайте творить шедевры 🙂

Это моя первая большая статья, так что строго прошу не судить 🙂 В зависимости от того, как она будет принята — приступлю к написанию следующей статьи, вероятнее всего на тему каркасостроения и всего с этим связанного.

Всем большое спасибо за внимание и с наступающим!

P.S. Покрашенная Джайна совсем скоро 🙂

Найдены возможные дубликаты

а у меня вот такой вопрос — если хочется все же попробовать себя именно в полимерной глине, то что лучше для новичка — несколько базовых цветов глины, как часто советуют в статьях для начинающих, или один цвет с последующим раскрашиванием фигурки акрилом? не совсем понимаю, зачем покупать разные цвета, если можно потом раскрасить))

спасибо) вот мне так же показалось) наверное, цветная нужна больше, когда требуется эффект полупрозрачности — цветы там всякие, ягоды

Есть ли какие-нибудь пособия по покраске фигурок акрилом (как делать плавные переходы цветов, к примеру)? Или ты этому обучался постепенно, методом проб и ошибок?

1) Разводить акрил с водой, чтобы не было эффекта масляных красок (рельефа из под кисти)

2) Не разводить краски водой слишком сильно, иначе они будут тупо скатываться с поверхности, не задерживаясь на ней.

В итоге нужно найти гармонию между двумя этими вещами. Например:

Красить более густым слоем, а сверху проходиться мокрой чистой кисточкой, разжижая рельеф густых красок (получается такая «глазурь»). Водить кисточкой не больше 3 раз по одному месту, иначе нижний слой краски просто хлопьями отвалится.

3) переход цветов: слева мазнул одним цветом, справа другим, взял мягкую кисточку и перетираешь границу между цветами. И снова осторожно и быстро, чтобы не начала краска хлопьями слазить.

Ну или же на палитру наносишь один цвет, красишь им изделие (допустим слева делаешь мазок), добавляешь в палитру каплю другого цвета, размешиваешь, и красишь чуть правее, но так, чтобы не оставалось пространстве между цветами. Т.е. самую малость внахлёст, снова каплю второго цвета в палитру, снова красишь ещё чуть правее. И так, пока не перейдешь к нужному цвету.

4) Всё делается или очень быстро, чтобы вся краска было примерно одинаково влажной (тогда и перетирать можно, и что угодно), или медленно, давая просохнуть каждому слою. Реально просохнуть, а не схватиться сверху. Т.е. покрасили в жёлтый нужную деталь, высушили, чуть правее красим чуть более красноватым жёлтым и осторожно растираем край на высохший предыдущий слой.

5) Чем меньше слоёв, тем лучше. С каждым новым слоем больше шанс повредить предыдущие. Понятно, что слепив из тёмной глины модель, которую собираетесь красить в светлый, придётся наносить не один и не два слоя.

6) можно использовать некисточку, а губку. Тогда не будет разводов от густой краски, а жидкая не будет скатываться каплями, как вода по воску. Но от губки остаётся соответствующая ей «зернистость».

Вообще всё действительно нужно методом проб и ошибок. Ни одно пособие не даст вот прям точного рецепта. (Точнее оно даст, но вы этот рецепт не повторите до последнего микрона). Нужно почувствовать материал.

Не бойтесь ошибаться. Не полностью высушенную краску легко смыть водой. Полностью высушенную, или же остатки того, что не смылось водой и успело впитаться в глину (нижний слой краски), можно наждачкой ошкурить. (Заодно отполируете, будет меньше неровностей). Правда с мелкими деталями это проблематично. Можно смыть краску ацетоном. Можно перекрасить сверху ещё парой слоёв, если все совсем уже плохо.

Что развивает лепка?

Лепка развивает мелкую моторику, воображение, логическое мышление, творческие способности, тактильные ощущения и прежде всего речь. Лепка благотворно влияет на нервную систему в целом. Именно поэтому возбудимым, шумным и активным детям часто рекомендуют заниматься лепкой.

Слепить что-нибудь осмысленное дети могут не раньше 2,5 лет, а до того они знакомятся с материалом и с основными приемами лепки.

Как заинтересовать ребенка лепкой?

Если вы купите материал для лепки и дадите его ребенку, оставив его с ним наедине, то можете не сомневаться, что ребенок ничего толкового не сделает – он весь перепачкается, наестся пластилина и измажет все обои. После такой ситуации проще всего сказать, что ребенок не дорос до таких игр, но это совсем не так! Начинать лепить можно уже с 1 годика.

Как же быть? Ребенка нужно заинтересовать! Во время занятий не просто наблюдайте за ребенком, а лепите вместе с ним. Предоставьте ребенку выбор: пусть он выберет именно тот материал, который ему понравиться, но конечно учитывайте возрастные особенности.

С помощью различных материалов можно лепить самые разнообразные фигуры, а также создавать восхитительные детские поделки.

Какие существуют основные принципы лепки?

« Разминание» — надавливание руками и пальцами на кусочек пластилина или теста.

« Отщипывание» — отделение от большого куска пластилина или теста небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек пластилина или теста, а затем отрывают его.

«Шлепанье» — энергичное похлопывание по тесту напряженной ладонью с прямыми пальцами. Размах движений можно варьировать.

«Сплющивание» — сжимание куска теста (пластилина) с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусок пластичного материала можно сплющить при помощи пальцев.

Лепить можно из пластилина, теста, массы, шарикового пластилина, глины, воска.

С какого возраста можно начинать лепить?

Начинать знакомство с лепкой можно уже с 1 годика, только не из всех материалов. Самый безопасный материал – тесто для лепки. С остальными материалами лучше начинать знакомиться уже после 3 лет.

Лепим из теста

Тесто для лепки совершенно безопасный материал, который имеет солоноватый вкус и яркие цвета. Из теста можно лепить все что угодно, если оставить заготовку на ночь то она засохнет. Если Вы не хотите чтобы она засохло, просто положите его в баночку и закройте крышкой. Тесто не пачкает руки, не прилипает к ним, не оставляет следов ни на одежде, ни на других покрытиях. Очень пластичный материал и приятный на ощупь. Очень удобно когда в комплект набора входят формочки, если их нет, то можно докупить их в любом магазине.

Можно ли приготовить тесто для лепки дома?

Да, можно. Нам понадобятся следующие ингредиенты:

1 стакан муки (если масса получается жидкая, то смело добавляйте еще муки)
1/2 стакана соли
6 столовых ложек лимонного сока
1 стакан воды
1 столовая ложка растительного масла
красители (можно использовать растворимые напитки, типа «юпи», тогда кроме цвета у пластилина будет ещё и запах).

Смешиваем в чашке все ингредиенты, кроме красителей.
Делим полученное тесто на несколько частей (на столько, сколько цветов хотите получить в итоге).
В каждую часть добавляем свой краситель, хорошо перемешиваем.
Каждую часть отдельно выливаем на горячую сковороду, и на самом маленьком огне варим. Энергично и непрерывно помешивая. Варим пока масса не затвердеет до консистенции теста на пельмени.
Выкладываем полученный пластилин на доску. Когда остынет, хорошо вымешиваем каждый кусочек. Оно не должно липнуть к рукам.

Лепим из массы

Масса для лепки подходит для детей от 3 лет. Масса для лепки используется для изготовления объемных игрушек, аппликаций, прыгающих мячиков, магнитиков и реализации других творческих идей. Все свойства и качества материала идентичны тесту для лепки. Может продаваться как в наборах для творчества, так и отдельно баночками.

Лепим из жвачки для рук

Жвачка для рук – это интересный материал, который может находиться в трех состояниях. Из него можно просто лепить фигурки и использовать как пластилин, если слепить шарик и бросить об пол – он будет прыгать как мячик – прыгун, а если оставить его на месте он растечется и станет жидким.

Лепим из пластилина

Пластилин важно выбрать хорошего качества — не слишком твердый и не пачкающий руки. Если пластилин липнет к рукам, то лепить из него затруднительно. А если он слишком твердый, то детям трудно его размять, да и детали поделки могут разваливаться. Из пластилина можно лепить как объемные фигурки, так и делать различные аппликации. Пластилин замечательно пластичен, он легко принимает любую форму, раскатывается, разминается и ложится на поверхность любым слоем.

Лепим из шарикового пластилина

Это необычный вид пластилина, который отличается от других материалов своей структурой. Он состоит из маленьких пенопластовых шариков, соединенных тончайшими клеевыми нитями. Шариковый пластилин очень легкий, воздушный, интересный по фактуре и совсем не прилипает к рукам, волосам, одежде и рабочей поверхности стола — лепить из него одно удовольствие.

Пластилин различают мелкозернистый и крупнозернистый. Из крупнозернистого вида пластилина удобно лепить как различные фигурки, так и декорировать любые поделки. Мелкозернистый пластилин плохо держит форму, поэтому его лучше использовать для объемных аппликаций, заполнения витражей, декорирования различных поверхностей.

Лепим из глины

Глина пачкает руки во время лепки, но зато легко смывается обычной водой. Некоторым детям не нравится лепить из глины, потому что она темная и неприметная. Зато изделия из глины легко высушить и потом расписывать их красками. Продаются специальные наборы для творчества, в которые входит глина и подробная инструкция по лепке. Из глины отлично можно лепить посуду для кукол, а также персонажей для сказки.

Лепим из воска

Воск очень приятен на ощупь и на запах, но он очень быстро остывает и твердеет, поэтому из воска хорошо лепить с детьми старше 5 лет, а малыши не успевают сообразить, что нужно сделать.

Воск разрезают на кубики 3х3 см, погружают в горячую воду и лепят, пока он теплый. Воск остается мягким 3-4 минуты, потом застывает.

Как сделать человека из пластилина?

Как сделать человека из пластилина за 7 минут?

Начинаем лепить человечка из пластилина с головы. Возьмем пластилин желтого цвета, раскатаем из него овал и сделаем выемки для глаз и рта.
Лепим лицо: раскатываем небольшие шарики голубого цвета – глаза и маленькую колбаску розового цвета – губы. В специальные выемки вставляем глаза и рот и немного надавливаем.
Лепим волосы: катаем шар, затем нажимаем на него ладошкой, делая его приплюснутым. Ножом разрезаем небольшие полосы – волосинки и прикладываем нашу прическу к голове.
Лепим туловище: из прямоугольного кусочка пластилина вырезаем ножом воротник и прикрепляем к нему колбаску из пластилина цвета лица – это будет шея человечка. Затем катаем две колбаски-руки, вставляем в них зубочистки и крепим к туловищу. В шею тоже вставляем зубочистку и крепим к туловищу голову. Таким образом, у нашего человечка, голова и руки будут подвижны.
Лепим ноги: разрезаем прямоугольный кусок пластилина посередине, но не до конца. Из пластилина темного цвета раскатываем два овала – обувь – и соединяем все детали при помощи зубочисток.

Пластилиновый человек готов!

Как слепить настоящего человечка из пластилина?

Лепим голову. Перед началом работы со скульптурным пластилином размягчаем его в воде. Катаем овал, вырезаем в нем отверстие для рта. Из крошечных кусочков белого цвета катаем шарики – зубы и вставляем их в рот. Катаем две колбаски из красного пластилина – губы и прикрепляем их вокруг рта.
Лепим нос, глаза и уши. Из небольшого кусочка лепим капелевидный нос, катаем два маленьких белых шарика для глаз и крепим все это к голове. На глазные белки накладываем голубую радужку и черный зрачок. Из тоненьких полосок делаем веки и закрываем ими частично глаза, придавая глазам правильную форму. Катаем черные колбаски-брови и крепим их над глазами. Уши делаем из расплюснутых шариков небольшого размера, и также крепим их по бокам на уровне носа. Выражение лица человека из пластилина может быть разным: для грустного человека опустите уголки рта и сделайте бровки «домиком», веселый человек может радостно улыбаться, у удивленного человечка брови будут посажены высоко на лбу.
Лепим ноги и ботинки. Катаем две колбаски телесного цвета – ноги, потом обмазываем их цветным пластилином, получая штаны. Обувь делаем из двух овалов, приплюснутых на подошве. Палочкой можно нарисовать швы и шнурки. В штаны и обувь вставляем зубочистки.
Лепим туловище. Лепим овальное туловище из телесного пластилина и обмазываем его цветным. Руки лепим также как и ноги и соединяем все части при помощи зубочисток.
Чтобы фигура из пластилина выглядела еще более натурально, слепите человечку кисти рук: на овальной заготовке вырежьте при помощи ножа пальцы и соедините кисть с рукой при помощи зубочистки.

Каких героев можно слепить из пластилина?
Применяя выше показанные техники, можно слепить практически любого героя мультфильма или сказки. Интересно будет слепить несколько человечков, и устроить дома пластилиновый театр. Вот такие человечки могут жить у вас дома:

28 простых поделок из пластилина, которые по силам даже ребёнку
Как сделать осьминога или улитку
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Этот осьминог получится даже у тех, кто только начинает лепить из пластилина. Создание фигурки не займёт больше 20 минут.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки.
Как делать
Из фиолетового пластилина сделайте семь маленьких шариков одинакового размера. Раскатайте их в колбаски. У каждой сформируйте широкий и узкий кончики. Сложите заготовки звёздочкой. Это щупальца.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Слепите массивный шар, слегка приплюснутый по бокам. Поставьте его на поделку и прижмите. Придайте щупальцам волнообразную форму — так осьминог будет смотреться живее.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Сделайте два крохотных шарика из белого пластилина, затем расплющите их и закрепите на голове осьминога. Это глаза. Небольшая розовая дуга в примере — улыбка. Чтобы обозначить зрачки, смастерите чёрные точки. Украсьте щупальца и остальное тело круглыми жёлтыми деталями.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Подробности — в видео:
Какие ещё есть варианты
Почти реалистичный осьминог из пластилина:
Очень милый вариант поделки:
Простой способ слепить улитку:
Подробная инструкция по созданию очаровательного моллюска:
Улитка, сидящая на ветке:
Как сделать цветок
Кадр: Paper Tricks / YouTube
Слепить этот яркий цветок по силам даже ребёнку.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки;
стек.
Как делать
Из зелёного пластилина скатайте три массивных шара для листиков. Сделайте ещё одну фигуру, но маленькую. Сожмите этот шар пальцами, чтобы получился плоский круг.
Кадр: Paper Tricks / YouTube
Каждый из остальных шариков вытяните с двух сторон, чтобы получились объёмные ромбы. Расплющите заготовки, а затем стеком нарисуйте на каждой прожилки.
Кадр: Paper Tricks / YouTube
Закрепите листики на плоской детали. Из жёлтого пластилина скатайте шарик — это сердцевина цветка. Зафиксируете её на заготовке.
Кадр: Paper Tricks / YouTube
Слепите шесть шарообразных фиолетовых лепестков. Эти детали немного больше сердцевины. Расположите их на поделке.
Кадр: Paper Tricks / YouTube
Полная версия мастер‑класса — в видео:
Какие ещё есть варианты
Ещё два простых цветка:
Несложная композиция из трёх растений:
Необычный вариант поделки:
Как сделать кота или других зверей
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Забавный котик понравится как взрослым, так и детям.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки;
стек;
зубочистка.
Как делать
Из оранжевого пластилина сформируйте овал. Размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать кота. Изогните фигуру так, чтобы она стала похожа на кресло‑мешок. Поставьте заготовку на поверхность для лепки и слегка прижмите её.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Сделайте четыре небольших шарика. Скатайте из них конусы со скошенными вершинами. Это лапы. Зафиксируйте их на нижней части туловища.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Хвост животного — небольшая изогнутая колбаска, уши — маленькие треугольники. Для мордочки слепите шарик. Прикрепите его к верхней части поделки и сгладьте стык пальцами. Нос обозначьте плоской чёрной точкой. Подготовьте углубления для глаз.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Глаза кота — белые приплюснутые шарики с чёрными точками. Когти обозначьте крохотными белыми кругами — на каждой лапе по три детали. Стеком сделайте отверстие для рта. Зубочисткой наметьте линии на теле, чтобы показать текстуру шерсти.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Если остались вопросы, посмотрите видеоинструкцию:
Какие ещё есть варианты
Смастерить такого слона по силам любому:
Эта поделка состоит в основном из пластилиновых шаров:
Несложный способ сделать зайца:
Здесь показывают, как смастерить панду:
Мастер‑класс по созданию жирафа:
Как сделать птицу
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Фигурка птицы собирается из самых простых деталей, а выглядит очаровательно.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки.
Как делать
Из жёлтого пластилина изготовьте две лапы — каждая состоит из трёх маленьких овалов, соединённых вместе. Скатайте массивный красный круг для тела. Поставьте фигуру на заготовки‑лапы и слегка прижмите.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Из жёлтого материала слепите объёмную деталь, похожую на каплю. Немного расплющите её и узким кончиком закрепите на задней стороне туловища. Получится хвост. Смастерите аналогичные формы голубого цвета. Они должны быть немного меньше, чем хвост. Зафиксируйте их на боках, чтобы обозначить крылья.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Голова в примере — это голубой шар. Клюв состоит из двух объёмных треугольников, сцепленных вместе у оснований.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Из красного пластилина слепите три объёмных треугольника. Соедините кончики форм, чтобы получился веер. Закрепите деталь на голове у птицы, чтобы показать хохолок. Белыми плоскими кругами обозначьте глаза, мелкими чёрными точками — зрачки. У клюва расположите небольшие красные шарики.
Кадр: Gelly Clay Making Toys / YouTube
Полную версию урока можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Простой способ смастерить пингвина:
Если вы хотите сделать яркого павлина:
Невероятно красивый попугай для тех, кто хорошо лепит из пластилина:
Как сделать дракона или единорога
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Чтобы слепить дракона, необязательно быть скульптором. Попробуйте смастерить эту поделку, даже если кажется, что не получится.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки;
стек.
Как делать
Скатайте шар из зелёного пластилина. Постарайтесь вытянуть одну сторону формы так, чтобы она стала похожей на яйцо. Положите деталь на поверхность для лепки и немного прижмите сверху. Это тело дракона.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Подготовьте шар немного меньшего размера. Раскатайте фигуру так, чтобы получился конус со скошенной вершиной. Поставьте его основанием на поделку, а затем сгладьте стык между заготовками. Так вы обозначите шею животного.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Слепите небольшой шар, придайте ему форму, напоминающую яйцо. Зафиксируйте заготовку на кончике шеи, а затем сгладьте переход. Слегка оттяните и заострите макушку дракона.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Сделайте большой шар, раскатайте его в объёмный конус с заострённым кончиком. Это хвост. Закрепите его на задней части тела и немного отогните.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Подготовьте два небольших и два совсем крохотных конуса со скошенными вершинами. Первые фигуры — задние лапы, которые крепятся к нижней части туловища. Вторые — верхние — фиксируются под шеей.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
На лапах закрепите плоские круги из жёлтого пластилина. Мелкими белыми точками обозначьте когти. Всего их 12.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Слепите небольшой жёлтый шарик. Расплющите его и зафиксируйте на животе дракона. Стеком или зубочисткой изобразите на детали горизонтальные линии.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
На голове разместите два маленьких приплюснутых шара — это глаза. Внутри должны быть чёрные точки — зрачки. Если хотите показать веки, закрепите над деталями по полоске из зелёного пластилина. Стеком сделайте дырки для ноздрей. Наметьте углубление для рта.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Закрепите множество тёмно‑зелёных шариков на спине дракона. Детали у затылка маленькие, в середине линии — немного больше.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Раскатайте пять колбасок разного размера. Каждая следующая должна быть меньше предыдущей. Прикрепите их друг к другу и придайте изогнутую форму. Это крыло. Смастерите второй такой же элемент и закрепите их оба на поделке.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Весь процесс создания дракона можно увидеть здесь:
Какие ещё есть варианты
Эта инструкция понравится любителям единорогов:
Как сделать самолёт
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Создание этой простой, но интересной поделки занимает совсем немного времени.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки;
зубочистки;
скалка;
нож.
Как делать
Из пластилина скатайте большой шар. Вытяните одну сторону так, чтобы получилась фигура, напоминающая авокадо. Сгладьте неровности на поверхности пальцами. Это корпус самолёта.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Сделайте два небольших шара, а затем расплющите их. Придайте заготовкам форму треугольников с закруглёнными углами. Зубочистку разломите пополам и с каждой частью поступите следующим образом: одним кончиком проткните основание треугольной детали, другой вставьте в корпус поделки. Так вы сформируете крылья.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Слепите ещё три треугольника, но поменьше. Закрепите их на самолёте, чтобы показать хвостовое оперение и киль.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Небольшой кусок белого пластилина раскатайте скалкой в тонкую лепёшку. Обрежьте материал так, чтобы получился прямоугольник. Зафиксируете его на поделке. Получится стекло кабины пилотов. Из синего пластилина подготовьте тонкую колбаску. Она будет обрамлять белый прямоугольник.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Слепите белый цилиндр и раскатайте синюю лепёшку. Заверните первую заготовку во вторую. Нарежьте получившуюся деталь на плоские круги. Это иллюминаторы, которые нужно разместить на корпусе.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
На крыльях и хвосте закрепите белые полоски. Сформируйте ещё один двухслойный цилиндр. Разделите заготовку пополам. Один кончик каждой детали сделайте округлым. Это двигатели. С помощью кусочков зубочисток зафиксируйте их под крыльями.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Из чёрного пластилина скатайте два шарика. Расплющите их и соедините. По бокам формы закрепите плоские серые круги. Смастерите ещё одну аналогичную деталь. Получились колёса шасси. Расположите их на нижней части корпуса самолёта.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Нюансы — в видео:
Какие ещё есть варианты
Здесь показывают, как слепить истребитель:
Реалистичная модель ЯК‑9Т:
Как сделать черепаху или других пресмыкающихся
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Милая черепаха порадует и ребёнка, и взрослого. Особенно очаровательным животное делают большие глаза.
Что понадобится
Пластилин;
поверхность для лепки;
нож;
зубочистки.
Как делать
Из бежевого пластилина скатайте круг. Положите его на поверхность и немного придавите так, чтобы нижняя часть стала плоской, а верхняя сохранила выпуклость. Это панцирь. Разгладьте его пальцами.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Из коричневого материала скатайте толстую колбаску. Несколько раз придавите её к поверхности для лепки, чтобы она напоминала вытянутый прямоугольник. Нарежьте форму на тонкие пластинки. Закрепите детали на панцире.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Слепите пять небольших шариков одинакового размера. Четыре раскатайте так, чтобы получились конусы со скошенными вершинами. Разломайте зубочистку. С помощью её кусочков прикрепите фигуры к нижней части панциря. Это лапы.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Чтобы обозначить хвост, смастерите небольшой конус. Зафиксируйте заготовку под панцирем и слегка приподнимите её кончик. Голова — это форма, напоминающая вытянутую каплю. На месте глаз есть небольшие углубления.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Когти животного обозначаются крохотными плоскими кругами белого цвета. На каждой лапе по три таких детали. По контуру панциря закрепите бежевую полоску.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
В углублениях на голове разместите плоские круги. Внутри — чёрные точки. Для век подойдут дуги из розового пластилина. Зубочисткой сделайте дырки для ноздрей. Ножом прорежьте отверстие для рта.
Кадр: HowTo Clay / YouTube
Лучше разобраться в процессе создания черепахи поможет видео:
Какие ещё есть варианты
Здесь показывают, как слепить кобру:
Яркий крокодил:
Читайте также 🐈🐙🐊
Как слепить руку из глины

Скульптура фигур — это не та область керамики, которую я много исследовал, вероятно, потому, что это кажется таким захватывающим занятием. Но просмотр видео Мелисы Каделл «Скульптура фигур из глины » вызвал у меня желание попробовать. Ее урок о том, как слепить руку из глины, действительно казался простым и понятным способом начать работу.
В сегодняшнем отрывке, замедленном отрывке из ее полнометражного видео, Мелиса показывает, как можно начать с простого рисования своей руки на глиняной плите и быстро создать «глиняный набросок», добавляя и снимая прочь глина.Довольно круто, как быстро складывается эта довольно убедительная рука. Хотя этот клип не подводит нас к финальной доработке скульптуры, он поможет развеять страхи, которые могут возникнуть у вас по поводу лепки фигуры, потому что это очень практичный способ подойти к ней. Как только вы научитесь лепить руку, вы скоро будете готовы переходить на ступни или другие части тела! — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

Этот клип был взят из книги «Скульптура из глины », которая доступна в Сетевом Магазине Керамического Искусства!
Получите удовольствие от захватывающего и разнообразного ассортимента керамических скульптур, которые производятся сегодня, загрузив бесплатную бесплатную версию Contemporary Ceramic Sculpture.
Как слепить руку и многое другое!
Если вам нужны дополнительные ресурсы по скульптуре фигур, мы поможем вам в архивах сети Ceramic Arts Network! Посмотрите этот пост о том, как слепить бюст из глины! И этот пост о том, как лепить глаза! А если вы хотите получить фигуру целиком, то вам нужно взять копию видео Мелисы «Скульптура из глины » или посмотреть его на CLAYflicks!
Конечно, человеческая фигура — не единственная фигура, которую интересно лепить! Животные — прекрасные предметы для скульптуры.Посмотрите этот пост от Лизы Неаполь о том, как сделать животных из глины!
Чтобы узнать больше о Мелисе Каделл или увидеть больше изображений ее работ, посетите сайт www.melisacadell.com.
** Впервые опубликовано в 2016 г.
Как слепить человека в свитере из полимерной глины | Изготовление моделей | Торт Топпер | Clay Disarray
стенограммы
1. Введение: либо. Добро пожаловать в сегодняшнее руководство, которое, возможно, заняло у Teoh намного больше времени, чем я ожидал.Так что, да, наконец-то приятно, что что-то загружается рывками. Я проведу вас через весь процесс, создав маленького персонажа или маленького человека с политическими взглядами. Итак, я буду использовать некоторые принципы лепки в уже запеченной пьесе, что является отличным трюком для тех, кто работает с пьесой Парламент или, в частности, с игрой Парламента цветов, если вы хотите, чтобы человек создавал скульптуры в стиле, так что да, это должно быть будет довольно интересно, если вы хотите превратить свой в топпер для торта. Совершенно нормально.Полимерная глина в своем роде Бейтса совершенно нетоксична, так что это абсолютно нормально, но мы также рассмотрим основные принципы любительского. Так что я использую несколько палочек для коктейля и на проволоке из крафт-бумаги, просто чтобы повысить безопасность вашей работы. Но мы не будем вдаваться в подробности, просто у вас, вероятно, есть базовый уровень сегодня, но есть элементы, которые необходимо иметь. Это мама, так что да, я надеюсь, вы многое из этого извлечете, и давайте начнем 2.Подготовка рабочего места: поэтому перед любой работой над проектом мне нравится готовить свое рабочее место, поэтому я просто использую влажную салфетку. Питер, просто Стикли. На моей стеклянной игровой доске. Не уезжайте только с женой Джема Китчен, используя здесь только крохотный кусок белой игрушки. Во-первых, кататься между руками, чтобы собрать мелкие кусочки твердой пыли, все остатки, которые вам не нужны на своем произведении искусства. А потом я просто перекатываю это на свою игровую доску. Просто снова соберите все крошечные остатки.Итак, теперь я готов к звездам. 3. Изготовление основы: Итак, теперь мы собираемся начать работу над основой, на которой я просто использовал старую глину. Два создает, как нейтральный, может быть, темно-серый тон. Всегда полезно использовать старые остатки игры, особенно для подобных вещей, когда вы знаете, что цвет не имеет большого значения. Итак, я теперь пропустил это через пасторский валик, чтобы перейти к следующему, цвет на Теох кондиционировал глину. Так что я не собираюсь делать это только своим кредитным роликом. Так что это красиво и плоско, чтобы придать форму основе.Я собираюсь использовать формочку для печенья, чтобы развлечь здесь самых маленьких в стае. Так что я просто буду очень сильно давить. И полезно наклеить это на жиронепроницаемую бумагу. Просто чтобы вы знали, он не прилипает к вашей поверхности. Это делает его красивым и портативным, так что я просто расскажу об этом. И вот мы продолжим, чтобы убедиться, что у вас хорошая чистая отделка. Я бы порекомендовал закончить просто влажной салфеткой, так что всегда стоит потратить немного времени, чтобы убедиться, что ваши вещи настолько опрятны, насколько это возможно, просто сделайте очень простые туфли, а мне нужно сделать две шарики из глины, чтобы убедиться, что они одного размера.Так что это полезный способ просто оценить, что у вас одинаковое количество люфта в каждом мяче, и я просто сглаживаю их, чтобы они напоминали очень простые формы обуви. Думаешь, просто возьму плоские основы? Но все, что я собираюсь добавить, я просто вставлю несколько канавок, чтобы вы могли увидеть, черт возьми, там определение. Но знаете, вам не нужно этого делать, если вы не хотите. Дело не в том, что вы все равно это очень легко увидите. Итак, теперь, когда я просто собираюсь разместить их на основании, чтобы гарантировать, что ваша модель будет сбалансирована, пока они не совсем в центре.Но они, безусловно, немного продвинулись вперед. Энди, я собираюсь использовать для этой базы очень простого любителя, поэтому я использую коктейльную палочку, которая состоит из двух частей. Просто нажмите для меня вниз. Я собираюсь сшить самые простые брюки, поэтому раскатаю немного Блэкли, например, с помощью моего инструмента для резки пламенем. Я просто отрежу концы, сказал, что на концах хорошая чистая отделка. И просто прикрывайте, так что вам, возможно, придется сделать это несколько раз, потому что всегда стоит постараться быть как можно более аккуратным, а затем просто осторожно опустите трансферы вниз, чтобы они в конечном итоге достигли верха обуви.Вы всегда можете нанести немного жидкой самки на коктейльные палочки, если хотите быть в большей безопасности. И я просто воткну немного проволоки в верх брюк, вот так, и это будет гарантировать, что у вашего тела будет что-то, за что Тео будет держаться, когда оно запечется. Просто используйте крошечную каплю жидкой самки, чтобы обезопасить себя. Итак, теперь ваша база и ваши брюки постарели. 4. Выпечка №1: так услужливо, что я забыла наполниться, готовя основу для подачи в духовку. Так что я использую их брюки здесь.Но вы увидите, что здесь есть свободные листы, которые я использую только для политической работы, для развлечения, просто чтобы помочь миру устоять в трудностях. На самом деле он не должен полагаться на цель. На самом деле не должно быть. На случай, если база решила, что хочет опрокинуться, их разделяют пергаментной бумагой. И как подсказка: неплохо было бы сохранить небольшую коллекцию книг только для целей изготовления. Итак, теперь вам нужно испечь основу. На этом этапе нужно будет обратиться к инструкциям по изготовлению бекона полимерной глины вашей собственной марки.5. Создание тела: Хорошо, теперь я собираюсь сделать тело на моей модели, и я использую здесь зеленый цвет. Действительно? Потому что это позволяет мне израсходовать немного глины для его свитера. Я собираюсь сделать что-то вроде полемических снимков, потому что это, наверное, одна из самых простых вещей. Так что я собираюсь выкатить мяч из игры. Это основная часть тела, потому что я должен помнить о том, что мне нужно приберечь немного для рук и для шеи? Вот небольшой совет. Если в новой глине есть какие-то твердые детали, вы всегда можете использовать свой режущий инструмент.Просто слегка коснитесь их. Это не должно сильно повлиять на вашу игру, так что это хорошие условия. Сейчас же. Это был прошлый ролик, и я много катался в руке. Итак, я создаю здесь самую простую форму тела. Как и в случае с сайтом Onda, нужно, чтобы дно было как можно более плоским, поэтому я снова использую режущий инструмент с лезвиями, чтобы отрезать конец. Ну, конечно, обнаружил, что чем больше вы работаете с полимерной глиной, тем легче с вашими находками обращаться, так что вы с меньшей вероятностью оставите отпечатки пальцев на своей работе.Так что я бы не стал особо беспокоиться об этом, потому что, как вы знаете, мы пройдем через процесс обучения. На самом деле, это только начало. Так что я могу здесь 2 руки. И я. Мне нужно, чтобы они были одинакового размера и длины, поэтому рекомендуется выровнять их вместе и использовать режущий инструмент для обрезки концов. Итак, теперь я доволен своей формой тела, поэтому ее можно прикрепить к моим ранее запеченным ногам и немного жидкой фи. Мо всегда полезно соединить две части вместе, считая предка дополнительной мерой безопасности.Так что мне просто нужно соединить их вместе. Пойдем очень хорошо. Так что это просто сглаживание краев и так далее. И опять же, чем больше времени вы потратите на то, чтобы сделать себя максимально нужными вам работниками, тем лучше будет ваша работа. На самом деле, я действительно не советовал вам работать на русском языке, это возможно, потому что вы знаете парламент, пожалуйста, довольно дорогостоящие материалы, поэтому просто инвестировать немного больше времени всегда стоит, поэтому я перехожу к рукам. Так что я работаю с тоном кожи.Играть на Это кукла-женщина. Искусство в цветных песках должно сказать, что он может делать довольно широкий спектр глины тона кожи, поэтому всегда стоит обратить внимание на создание очень простой формы руки здесь. Я действительно увлечен Теох. Просто используйте здесь очень общий дизайн персонажей. Это, конечно, не отражает мой собственный стиль работы для моего необычного стиля работы, но я просто хотел создать что-то очень базовое и всех художников, которых поощряют развивать свой собственный стиль работы.Так что это действительно ужасно, если вас действительно раздражает идея элементов и размещения. Итак, мне нужно добавить руки к рукам. Я использую проволоку для поделок. Это слишком важно? Какой калибр вашей проволоки просто помогает скрепить части вместе. Режу под углом, так как на корпус легче надеть. Вы знаете, что вам не нужно этого делать. Если вы предпочитаете более округлые плечи в своей внешности, это абсолютно нормально. На самом деле это просто личное предпочтение. Я просто немного согну руку и постепенно, несколько раз в Бельцы.Теперь мне нужно сделать другую руку на туфлях Ганга в моей игле, чтобы сделать что-то вроде простого большого пальца на руках. Очень важно убедиться, что это один и тот же размер, поэтому всегда полезно перекрестно ссылаться на то, что вы делаете, и просто настраивать кусок проволоки для моих секунд. Руки и руки, руки трость. Я просто срезаю уклон, но опять же, вам не нужно этого делать. Это может быть проще, если вы новичок в изготовлении моделей, просто чтобы ваши руки или плечи были округлыми. Потому что, хотя их вполне может быть проще прикрепить, это полностью зависит от вас.Я использую влажную салфетку, чтобы попытаться слепить кусочки вместе. Кроме того, это действительно может занять довольно много времени. Если честно, он вполне может захотеть, чтобы когда-нибудь было суждено просто проткнуть нам руки. Им не нужно следить за тем, чтобы мои руки были в хорошем состоянии и также закрепляли низ, поэтому я просто прижимаю их к его свитеру, потому что вам всегда нужно думать о целостности вашей модели в целом, потому что вы этого не делаете. хотите, чтобы ваши руки сломались после выпечки. Если вы боретесь со своей игрой, пытаясь склеить ее вместе, этот умягчитель из глины черепа P — очень хороший палец на ноге.Помогите закрепить свои фигуры, и мяч также может быть весьма полезным, просто добавьте немного определения. Так что теперь я доволен своим телом. Я собираюсь сшить воротник с моей шеи поло. Так что я просто использую округлый кусок глины, например, так что я просто добавляю немного деталей с деньгами Little, чтобы убедиться, что он выглядит как кусок шеи. Я не просто касаюсь сверху, красиво и легко, и мы, конечно, должны думать о том, как наши головы будут прикреплены к нашему телу. Итак, я просто изучаю здесь проводку Cem Graph, и на самом деле это довольно толстый калибр.Это не имеет большого значения. Какая калибровка с использованием, просто она должна быть здесь довольно прочной, но если у вас нет прочного ремесла, вы можете использовать здесь коктейльную палочку, если хотите. Если вы немного беспокоитесь о том, что ваши руки могут сломаться после выпечки по какой-либо причине, вы всегда можете сильнее прижать их к телу, чтобы у вас не оставалось зазора, показывающего общую сумму. Так что мое тело старше. Я готов сделать голову. 6. Делаем голову: Теперь мне нужно сделать головы моей модели. Так что я использую немного не в тон моей кожи политически в звуках с усилением на выпусках небольшой кусок, просто чтобы собрать любой мусор на моей рабочей поверхности.Потому что, знаете, это то, с чем всегда нужно бороться. И я просто превращу это в базовую форму быка, чтобы начать работу. Я просто собираю грязный мусор влажной салфеткой, и хорошо бы убедиться, что твоя голова по воскресеньям соответствует пропорциям твоего тела, прежде чем идти дальше. Так что я доволен этим. Так что я собираюсь сгладить это. Вы когда-нибудь поддерживали зарплату? Энди, я просто прикреплю это к проволоке, так что я просто как бы позиционирую форму и положение, которые меня устраивают.Итак, теперь у меня есть основная форма головы. Я собираюсь заглянуть на сомалийцев. Я использую здесь всего две маленькие стены из белой глины. Это не типично для моего обычного стиля работы. Я просто хотел сделать что-то настолько общее для этой левой. Как вы знаете, всегда хорошо пробовать и развивать свой собственный стиль, на самом деле, чтобы они появлялись в новостях, просто о кулаках из черной глины и планах людей для рта. Я собираюсь вылепить очень простую форму с помощью моего инструмента для иглы, но вы можете использовать любые инструменты, которые вам нравятся, и играть для своего рта.Если вы хотите просто налепить полоску глины, это должно быть довольно легко. Не все популярно на некоторых, поэтому он больше похож на персонажа, у которого, может быть, тоже есть щеки. Итак, теперь наша модель впереди. 7. Выпечка №2: Теперь пора выпекать номер два. Так что я занимаюсь позициями, моя маленькая модель, как и все такое, снова и снова. На самом деле он не останавливается на достигнутом, потому что я не хочу оставлять отпечатков на своей глине. Неужели только для поддержки? Если он решит упасть, чего, будем надеяться, он не сделает? Итак, снова вам нужно будет обратиться к инструкциям по использованию вашей собственной марки полимерной глины для бекона.8. Делаем прическу. Теперь мне нужно сделать прическу «чапс». Так что я просто расплющиваю черную глину, так как я собираюсь сделать ему черную прическу, а затем вылеплю ее на затылке, например, я просто прижимаю его очень сильно. И вы также можете катать его по поверхности, чтобы убедиться, что он хорошо прилипает. Потому что только на верхней части его ушей есть небольшие зазоры. Я просто буду больше играть в этом. У меня есть небольшой инструмент, который создает маленькие кусочки в форме буквы I. Я собираюсь постепенно начать накапливать его на голове.Это всего лишь один из способов создать ее. Вы знаете, я уверен, что есть тысячи способов, и, надеюсь, вы найдете способ, который вам удобен и будет представлять свой собственный стиль. Немного с практикой. Так вы постепенно разовьете вкус к тому, что вам нравится, что вам не нравится. Итак, я думаю, достаточно вычистить его голову, чтобы изобразить его волосы и добавить выражения на его лицо. У меня тоже не маленькие брови, и на самом деле это может быть довольно неудобно, так что прошло много лет, и он готов быть запеченным в третий и последний раз 9.Выпечка №3: как и раньше, мне нужно поместить свою модель на мои читы с беконом вот так, и я испеку его в третий и последний раз. 10. Конечный результат: Итак, вот наша модель, старше Энди, но она очень довольна. Чем больше вы будете практиковаться в создании таких моделей, тем больше вероятность, что вы разовьете свой собственный дизайн персонажа. Это мой пример, и, обладая немного большим опытом, вы могли бы сделать из него двойную модель или топпер для свадебного торта, как этот. 11. Заключение: Что ж, надеюсь, вы нашли это в некотором роде полезным.И теперь вы чувствуете, что готовы приступить к созданию своей собственной маленькой модели или топпера для торта. Тем не менее, я бы порекомендовал, если у вас есть запасная глина, возможно, потренируйтесь символически, поститесь, прежде чем начинать с вашей прекрасной, сияющей новой глины, правда? Поскольку вам, вероятно, потребуется несколько попыток, чтобы получить результат, которым вы довольны. Вы знаете, конечно, когда я начинал создавать модели, я временами очень расстраивался из-за того, что мне не удавалось создать что-то вроде аккуратного Nestle.В них есть вся эстетика, которую я искал. Но знаете, все это требует времени и практики. Лучше всего просто начать, так что удачи.
Sculptureworks, Inc.
История скульптуры: от глины до бронзы
Введение: Искусство литья по выплавляемой восковой модели

Самые ранние известные отливки по выплавляемой восковой модели датируются ранние династии Египта, около 7000 лет назад, когда металл был вылили в «вложения» обожженной глины, которая была сформированный с помощью воска, который был расплавлен или «потерян».Затем, где-то между 4000 и 3000 до н.э., была обнаружена бронза, вероятно случайно, так как металл был тверже меди или только олово. Так началась эпоха, известная как бронзовый век.
Древнее бронзовое литье по выплавляемым моделям выдержало веков, наглядно рассказывая историю прошлых культур, их религий, и их социальные структуры. Например, китайские бронзы изображены парадные изображения; Индийские и египетские отливки символизировали божеств; Африканцы создают образы природы; и греки воссоздали человека форма.
Многие из этих культур с тех пор устарели, их религии эволюционировали, и общества изменились. Элементы «потерянного воска» процесс были доработаны. Однако сегодня бронзовое литье по существу так же, как это было в 2000 г. до н. э. в аккадский период.
Бронза — это сплав 95% меди, 4% кремния и 1% марганца с следы других элементов, например, железа.Кремниевая бронза была бронза, которую выбирают для художественного литья с момента ее разработки в 1920-е гг. Он устойчив к коррозии, прочный, эластичный, формуемый. и свариваемый. Также известна как бронза горячего литья, штраф художественное литье по выплавляемым моделям кремниевой бронзы создается посредством много трудоемких шагов.

Скульптор Так Лэнгланд работает над глина для скульптуры «Кенийская танцовщица».
1. Изготовление оригинальной скульптуры из глины
Чтобы начать процесс изготовления бронзовой скульптуры, большинство скульпторы делают из глины оригинал. Есть множество из различных глин, доступных скульптору. Три основные категории глины, используемой для скульптуры, — глина на водной основе, глина на масляной основе, и самозатвердевающая / низкообжигаемая глина. Выбор подходящей глины для конкретный проект может быть просто вопросом предпочтений.Опыт, однако, возможно, это лучший учитель при принятии решения о том, какой тип глина для использования.
Большинство скульпторов предпочитают работать на масляной основе. глина (также известная как пластилин, пластилен или пластилина). В основная причина работы с глиной на масляной основе заключается в том, что она никогда не сохнет или затвердевает. Его всегда можно смягчить и доработать, если поменять нужно сделать. Основная проблема при использовании глины на масляной основе — как сделать глину достаточно мягкой, чтобы быстро построить скульптуру и в то же время глина должна быть достаточно твердой, чтобы производить хорошие деталь.Обычное решение — выбрать достаточно твердую глину. для детальной работы, а затем просто используйте тепло, чтобы размягчить глину для наращивания.
Очень небольшие скульптуры часто лепятся непосредственно из воска, который, хотя сложнее моделировать, позволяет получить максимальную детализацию.
2. Использование арматуры
Арматура в скульптуре — это материал, используемый для поддержки вес глины.Арматура обычно необходима при изображении фигура в движении или стоя. Арматура служит в качестве базовой опоры скульптуры. В некоторых случаях скелетный формация может быть сделана из проволоки или других материалов, таких как трубы или алюминия, который поможет удерживать глину на месте, так что глину можно обрабатывать и детализировать.
При работе с большими скульптурами важен вес.Таким образом, после того, как начальная арматура построена, скульпторы часто используйте «наполнители», такие как пенополистирол или алюминиевая фольга, чтобы «Заполнить» форму и уменьшить количество глины. использовал. Если большая часть массы арматуры может быть выполнена с наполнителем, то глина сверху будет просто тонкой кожицей вместо огромной толстая масса, которая может упасть.
После того, как арматура будет построена, можно сформировать глиняную скульптуру. вокруг и на арматуре.Якорь удерживает части скульптура на месте, позволяя скульптору свободно перемещать глину вдоль арматуры, чтобы получить желаемую форму.
Для барельефов может быть изготовлена арматура, состоящая из сетка из шурупов, соединенных проволокой, чтобы предотвратить скольжение глины.

Скульптор Блэр Басвелл сделал это арматура большего размера, чтобы поддерживать его монументальную скульптуру баскетбола легенда Оскар Робертсон.Блэр покрыл эту стальную арматуру пеной. перед добавлением глины.

Скульптор Пол Острейхер завершает работу над глиняной версией скульптуры художника. Альфред Левитт.
3. Обработка глины в процессе подготовки к формовке
После того, как на исходной глине нанесены последние штрихи. скульптура, заключительная процедура перед лепкой — тонкая подкраска детали и доведение до совершенства поверхности глины.Этот очень важно, потому что любая ошибка или несовершенство в глине будут скопированы в процессе формования и появятся в каждом последующий этап. Таким образом, чем ровнее глина, тем меньше будет работы. понадобится на восковой реплике и на самом готовом бронзовом литье.
Крючки или грабли часто используются для резки глины на новый контур и оставить на поверхности небольшие выступы. Для более гладкие поверхности, можно использовать резиновые или металлические насадки.Для очень тонкие поверхности, кисть и растворитель используются для смахивания все следы инструмента.
После достижения желаемой гладкости изделие следует дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить процесс формования.
4. Изготовление слепка из глины Оригинал
Когда глиняная скульптура станет полностью гладкой и окончательно обработанной, слепок должен быть изготовлен из оригинальной глины.Отличное воспроизведение поверхности оригинала можно получить с помощью полиуретанового компаунда для форм или качественный силиконовый каучук.
Наиболее распространенным материалом, используемым сегодня для изготовления пресс-формы, является материал известный как Smooth On. Это латексная резина, которая очень бережно сформулированы, чтобы уловить мельчайшие детали в работе. Резиновая смесь наносится прямо на поверхность глины, используя кисть, чтобы «нарисовать» его на поверхности.Особое внимание следует уделять предотвращению образования пузырьков воздуха. которые могут быть захвачены резиновой смесью.
После нанесения первого слоя резины на поверхность необходимо дать полностью высохнуть (обычно в течение 24 часов) перед наносится следующий слой. Все детали из оригинальной глины теперь подбираются в резиновом материале, который был окрашен на. Форма обычно состоит из трех-пяти слоев резины. (применяется в течение нескольких дней).
После высыхания последнего слоя резины создается прочная внешняя «куртка». сделано, чтобы помочь сохранить форму более гибкой резиновой формы для заливки восковой копии. Эта «куртка» обычно изготовлен из гипса, гидрокальца, смолы или эпоксидной смолы и называется «Материнская плесень».
Когда все это закончено и все высохнет, внешняя «куртка» удаляется, и резина затем отрезается от глины, на чем называется линией разъема (просто линией разделения для пресс-формы).Скульптура теперь перешла из положительной формы в отрицательную.
Если скульптура большая или сложная, обычно ее нужно разделены на более мелкие части, каждая из которых требует отдельного плесень. Части будут соединены позже, после того, как скульптура будет установлена. отлита из бронзы, чтобы снова сделать всю скульптуру целостной.
Процесс обучения изготовлению отличной составной резины плесень может занять годы.Новичку следует нанять профессионала или сделать гипсовую макулатуру оригинала и сделать гипсовую повязку ( положительный). Из этого твердого позитива можно изготовить резиновую форму без риск «потерять» оригинал. Форма высочайшего качества сэкономит много времени и денег на производстве.

Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносит кистью первый слой резины, чтобы слепить его скульптура «Рассвет».
Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносит третий слой резины шпателем.
Вверху: Скульптор Так Лэнгланд наносится верхняя штукатурка «френч», или «маточный слепок», держать форму формы.

А рабочий заливает расплавленный воск в «материнскую форму» через отверстие, чтобы сделать воск положительным.
5.Выливание восковой копии из формы
После завершения «материнской формы» позитивные формы могут теперь можно создать путем заливки восковой копии. Заливка воска обычно выполняется в четыре этапа или слоев. Первый слой наносится путем нагрева. воск до температуры приблизительно 220 градусов по Фаренгейту. Пока воск довольно горячий, форму вращают, пытаясь покрыть всю внутреннюю поверхность формы расплавленным жидкий воск, который заливается в «материнскую форму» через дыра.Второй слой воска наносится немного прохладнее, примерно на 200 градусов. Последние два слоя идут примерно от 180 до 185. градусов.
А готовый воск должен быть толщиной примерно 1/4 дюйма или просто немного тоньше. Когда воск остынет и форма будет удалена, восковой позитив скульптуры.
Если скульптура представляет собой барельеф или имеет большую форму, широко открывается, обычно по воску гораздо легче наносить кисть.Следующий те же рекомендации по температуре на слой, что и выше, воск должен чистить щеткой вначале в самых глубоких выемках формы, чтобы избежать никаких потеков.
6. Wax Chasing
«Wax Chasing» — это процедура ремонта всех недостатков, возникших в процессе заливки воска, чтобы сохранить оригинальные детали в форме.Там всегда будет несколько пузырьков воздуха, швов и линий формы, которые нужно будет удалить с поверхности восковой позитив.
«Вырезка парафина» обычно выполняется в литейном цехе профессиональный «нарезчик воска». Однако если скульптор предпочтет, они могут сами заниматься «гонкой воска».
Процедура «чеканки воска» выполняется небольшими, деликатными инструменты для соскабливания и горячим инструментом для заполнения дефектов внутри воска.Как только воск вернется в идеальное состояние, скульптор осматривает воск. Если воск получит скульптуру согласования, он готов к отправке в литейный цех на литниковую работу.

А нарезчик воска на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с воском с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты. Фотография Элизабет Вход в систему.

А Схема литниковой системы скульптора Така Langland.
7. Нанесение воска
Готовый воск является точной копией оригинальной глины. Сеть восковых стержней, называемых литниками и литниками, затем прикрепляются к положительному восковая модель. Эти литники будут служить типом системы каналов, который будет подавать расплавленный металл во все области скульптуры, а также позволяют выходить газам и воздуху. Также восковая воронка (называемая наливная чашка) прилагается к воротам для использования во время заливки.

А рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, устанавливает литниковую систему до восковой части. Фотография Элизабет Логгинс.
Во время процесса литников особое внимание уделяется таким участкам, как кончиками кроличьего уха или пальцами лягушки, чтобы что эти мелкие участки не будут «проливать». Однажды заливка завершена, воск готов к лущению процесс.

8. Керамическая оболочка (литье по выплавляемым моделям)
Процесс керамической оболочки требует серии погружений воскового позитива. в смесь, называемую суспензией, чтобы создать твердую оболочку. Эта керамическая оболочка после высыхания становится твердой, прочной оболочкой вокруг всего скульптура, которая будет принимать, удерживать и формировать расплавленный металл изготовить бронзовую фигуру.
Воск сначала окунается в растворитель, который очищает любые незакрепленные частицы. или мусор с поверхности воска. Процесс оболочки — это о начать. Чистый воск погружают в раствор, называемый предварительным увлажнением, с последующим нанесением двух слоев очень мелкозернистой суспензии. Это известно в качестве основного покрытия. Здесь все мелкие детали в куске подобран. Это почти как крупяная силиконовая мука.
Затем оболочка переходит в суспензию в разные смеси навозной жижи, которые бывают различных сортов, постепенно превращаются в с каждым покрытием.Каждый раз, когда воск покрывается керамикой шламовой смеси дают полностью высохнуть. Каждое пальто добавляет поддержка общей прочности корпуса. Керамическая оболочка процесс состоит из семи-девяти слоев шламовой смеси. Один раз все слои высохли, керамическая оболочка отправляется на «Депарафинированный».
9. Плавление / выжигание воска
Когда керамическая оболочка готова, ее помещают в высокую герметичная печь под давлением, известная как автоклав.Высокие температуры (1500 до 1800 градусов по Фаренгейту) и давление заставляет воск от ракушка и воск тает, становясь «потерянным». Этот отсюда и произошло название «процесс потери парафина».
Воск покинул скорлупу, оставив детальный отпечаток. внутри скорлупы, которая скоро заполнится расплавленным бронза. На этом этапе также упрочняется керамическая оболочка, чтобы подготовить оболочка для экстремальных температур расплавленной бронзы, которая он собирается получить.

В рабочие Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, осторожно поднимают тигель, содержащий расплавленную бронзу, из своей нагревательной печи. Фотография Элизабет Логгинс.
10. Литье / заливка бронзы
Когда керамическая оболочка не содержит воска, ее повторно обжигают и приготовили для заливки расплавленной бронзы.Все горячие керамические снаряды вывозятся на заливной пол, где они либо помещены в песок, чтобы стоять отдельно, либо они подключены к опорной раме, которую необходимо удерживать на месте.
Тем временем сплошные блоки из бронзы нагреваются до температуры приблизительно 2250 градусов по Фаренгейту, так что жидкая бронза созданный. Жидкая бронза перемешивается и подготавливается к заливке.
Когда расплавленная бронза готова, литейщики очень осторожно поднимают тигель, содержащий жидкую бронзу, из своей нагревательной печи.Рабочие должны носить защитные маски, одежду, перчатки, и сапоги.
Двигаясь быстро и очень точно, литейщики разливают жидкую бронзу в каждую ожидающую керамическую оболочку. Когда керамика все снаряды заполнены разлитой бронзой, затем их оставляют остыть несколько часов. Отрицательное пространство внутри керамических оболочек теперь стали положительными отливками из бронзы.
Справа: Рабочий на литейной фабрике Шефер в Арлингтоне, штат Техас, разливает расплавленную бронзу. в керамические оболочки.Фотография Элизабет Логгинс.

Скульптор Так Лэнгленд ломается отделите охлажденную оболочку, чтобы отделить металл внутри от оболочки.
11. Break Out
После охлаждения бронзовой и керамической оболочки керамическая оболочка отламывается, чтобы отделить бронзовый металл от оболочки.Это делается с помощью молотков, инструментов, электроинструментов и пескоструйных аппаратов.
Этот процесс нужно выполнять очень осторожно, чтобы не наносить неоправданного повреждения металлической поверхности. Однажды весь керамическая оболочка была удалена, литники (которые теперь стали металл) также необходимо срезать или отпилить.
На данном этапе открытая бронза считается «сырым металлом».
12.Чеканка по металлу
«Чеканка по металлу» — это процесс чистовой обработки металла. вернуться к внешнему виду оригинала. Этот процесс обычно включает изрядное количество сварки высокочастотным сварочным аппаратом. Шлифовальные машины часто используются для удаления литников. Угловые шлифовальные машины с различными различные сорта колодок Roloc используются для отделки поверхности бронза. Всегда начинайте с пэда для бега, а затем работайте над своим вплоть до очень тонкой подушки, когда гоняешься за металлом.
Также может потребоваться ретекстур некоторых участков бронзы. Это можно сделать с помощью инструмента, известного как точилка для карандашей. Этот инструмент использует множество высокоскоростных борфрезов, некоторые из которых очень похожи тем, которые используются стоматологом для улучшения финальной бронзы.

А нарезчик металла на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с металлом с помощью небольших инструментов, чтобы удалить любые дефекты конечной бронзы.Фотография Элизабет Логгинс.
13. Сварка и монтаж металла
Если создаваемая скульптура была достаточно большой или сложной, он мог быть разрезан на части еще на стадии формования. Это необходимо для того, чтобы можно было делать формы, которые были бы небольшими достаточно, чтобы равномерно залить бронзу. То есть вместо одной большой формы для большого куска кусок мог быть разбит на пять или десять разных маленьких деталей, каждая со своей формой.Каждый меньшая форма, таким образом, была бы другой частью всей скульптуры, так что, когда все части вылиты и гонены, они затем можно снова соединить вместе, чтобы создать целое изделие.
В этом случае все отдельные бронзовые детали должны быть сварены. вместе, чтобы снова создать всю скульптуру. Сварщик по металлу будет используйте высокочастотную сварочную горелку, чтобы аккуратно сварить скульптуру все вместе.После того, как скульптура снова приварена к одной детали, все линии сварного шва также необходимо прогнать, чтобы они исчезли и похоже, что скульптура изначально была целиком.

А Сварщик на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, тщательно сваривает бронзу. птица к ветке. Также нужно добавить птичьи крылья. Фотография пользователя Элизабет Логгинс.

А рабочий на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, использует пескоструйную очистку. кабинет.Фотография Элизабет Логгинс.
14. Пескоструйная обработка бронзы
Когда последняя деталь полностью сварена и доведена до совершенства, бронза затем подвергается пескоструйной очистке (или дробеструйной очистке), чтобы сделать ее очень гладкая и блестящая. Использование пескоструйного шкафа наиболее удобно. способ пескоструйной обработки скульптуры. Скульптура размещена внутри корпус и крышка надежно закрываются.Рабочий может вставить их руки в шкаф через отверстия на боковой стороне шкафа к которым прикреплены перчатки для защиты рук рабочего. Носить эти защитные перчатки, рабочий может затем управлять пескоструйной очисткой компрессор во время наблюдения за прогрессом через окно в кабинет.
После пескоструйной пескоструйной обработки скульптор еще раз осматривает кусок для точности. Теперь, когда бронза подверглась пескоструйной обработке, Его истинный золотой цвет, почти как светящаяся платина, виден.Пескоструйная обработка также делает поверхность бронзы более пористой, позволяя верхней поверхности быть более открытой для проникновения патины на следующем этапе.
15. Патинация
«Патина» — цвет бронзы. «Патиназация» это процесс, при котором рассчитанная химическая реакция между бронзой, кислотные химикаты, а высокие температуры окисляют поверхность металлы.Определенные химические вещества будут давать определенные предсказуемые цвета когда их напыляют на бронзу, а затем нагревают.
Процесс патинирования начинается с нагрева (обычно с помощью горелки) поверхность бронзы до температуры примерно от 450 до 475 градусов по Фаренгейту. Поверхность будет иметь красивый золотистый вид. когда будет готов. Затем можно использовать самые разные методы. для химического нанесения, чаще всего с натуральным щетинные щетки.Химические вещества также можно наносить с помощью распылителей, аэрозольные баллончики и аэрографы.

J.D. использует паяльную лампу для нагрева бронзы при подготовке к нанесению патины. Фотография Элизабет Логгинс.

В голый металл, до нанесения патины, «Голова зари» скульптора Така Лэнгланда.
«Напор Рассвета »скульптора Така Langland после нанесения финальной патины (нитратом железа над печенью серы ).
химические вещества, нанесенные на бронзу, будут взаимодействовать с металлом, создавая цветная или текстурированная поверхность бронзы. В патина сама по себе стала настоящим искусством и множеством красивых сочетаний. может быть достигнут.
Коричневые, золотые и красные обычно производятся с использованием Нитрат железа. Зеленые и синие оттенки можно получить с помощью нитрата меди.Белые и бежевые цвета можно производить с использованием нитрата висмута и цинка. Нитрат. Нитрат серебра очень дорогой, но если его наносить очень горячим и с настойчивостью и опытом он может создать красивый серебристо-серый патина.
Древние азиаты хоронили свою бронзу для естественного окисления. их иногда годами, чтобы создать патину. Сегодня окисление и окраска бронзовой скульптуры может происходить в дело часов.Но это все еще тонкий процесс, который должен выполняться с осторожностью и с надлежащим оборудованием, желательно обученным патинёром.
После накладывается патина, патинёр и скульптор выбирают между два герметика для защиты патины. Традиционный метод защиты нанести на поверхность несколько тонких слоев прозрачной пасты, затем слегка отполировать мягкой чистой хлопчатобумажной тканью.Этот патина должна оставаться в помещении неограниченно долго. Однако если люди неоднократно прикоснуться к определенным областям, можно ожидать, что бронза в конечном итоге засияет через.
Поскольку сегодняшняя наружная атмосфера более агрессивна и несет более высокое содержание техногенных загрязнителей, более прочный лак, Средство для защиты металла рекомендуется для любых скульптур, устанавливаемых на открытом воздухе. Incralac ™ — один из таких герметиков, разработанный специально для меди. и его сплавы.Поскольку Incralac ™ производит пластиковый вид, глянцевое покрытие, скульптуру необходимо покрыть воском для создания мягкого вид традиционной патины.
16. Завершение: Готовая скульптура
После завершения всех вышеперечисленных шагов, уникальная бронза скульптура будет изготовлена и теперь может быть продана. Конечно, если этот предмет продается и скульптор хочет сделать еще один, затем скульптору придется вернуться к «материнской форме». и повторите все шаги, чтобы сделать еще одну бронзу. скульптура.
Одна из главных вещей, о которых нужно помнить при просмотре скульптуры, — это что процесс «потерянного воска» создает поистине уникальные скульптуры. Хотя скульпторы исследуют каждый воск и дважды проверяют каждый готовый металл из-за ручного характера этого процесса, каждая гипсовая повязка и каждая патина будут похожи, но все же отличаться уникальный.
Справа: Готовая скульптура «Кенийская танцовщица» скульптора Така. Langland.

Осталось: «От глины до бронзы: путеводитель по фигуративной скульптуре» скульптора Така Лэнгланда.
17. Краткое описание: Процесс восковой обработки по выплавляемым моделям
На тему «восковых фигур» были написаны тома. процесс, а также процедуры изготовления форм, литья и патинации.Мы надеемся, что вы нашли этот обзор восковых фигур по выплавляемым моделям. процесс интересный и познавательный.
Для получения дополнительной информации об искусстве восковых фигур по выплавляемым моделям Sculptureworks рекомендует книгу От глины до бронзы: Справочник студии по фигуративной скульптуре (на фото слева), автор: Скульптор Так Лэнгланд, один из наших художников по скульптуре.
Кроме того, приведенная ниже диаграмма из книги Така дает визуальное резюме. сложного процесса «потерянного воска».
Справа: Схема скульптора Така Ленгланд, показывающий краткое изложение процесса «потерянного воска» (от глины до бронзы) с твердой или традиционной паковкой.
Верхний ряд слева направо: оригинальная глиняная скульптура, резина. форма с оболочкой (или «материнская форма»), залив воск в пресс-формы, полого воскового литья и добавления литниковой системы.
Нижний ряд слева направо: воск с паковкой, выгорание воск, лить медь и ломать слепок.

The диаграмма выше находится в Sculptor Tuck Книга Ленгланда «От глины до бронзы: путеводитель по образному искусству». Скульптура ».

Процесс «потерянного воска», описанный выше, в основном используется для литья скульптур из бронзы. Другие варианты, однако, для кастинга скульптуры включают склеенную бронзу, склеенный мрамор и олово.Скрепленный Бронза (также известная как «бронза холодного литья») — это в первую очередь смола. В Поверхность — это слой смолы, в который был примешан бронзовый порошок. Связанный мрамор — это смола с мраморной пудрой. С тускло-белым поверхность, она тонкая и довольно красивая. Связанная бронза и связанная мрамор отливается вручную, обрабатывается вручную, легче и дешевле альтернативы бронзе. Олово, сплав никеля и серебра, еще одна менее затратная альтернатива.
Также, если вас интересует создание скульптуры по выплавляемым моделям процесса, важно отметить, что усадка будет происходить в любом процесс литья. Форма дает усадку. Воск дает усадку. Металл дает усадку. Скульптура из глины длиной 26 дюймов может быть длиной 25 дюймов. в металле.

18. Уход за бронзовой скульптурой
Вся бронзовая скульптура — это инвестиция, за которой необходимо правильно ухаживать. для.
Для бронзовые изделия в интерьере протирать чистой мягкой тряпкой. раз в год. Используйте мягкую кисть и нанесите слой пасты Johnson’s Paste. Воск или воск дерева для скульптуры. Дайте ему постоять час или так, а затем отполируйте его мягкой щеткой или тряпкой. Это защитит ваша бронза из масла рук человеческих, пыли и жира.
Бронзу для наружных работ следует обрабатывать два раза в год очисткой и вощением. металл.Как правило, эту очистку следует выполнять непосредственно перед и сразу после лета. Вощение бронзы накануне лета — это особенно важно, потому что это защитит его во время жарких летние месяцы.
Изготовление фигурки из глины
от AMACO brent
Создание керамической фигурки с целью ее обжига — дело сложное и другое.В этой серии видео рассказывается, как построить полую фигуру из глины, используя интерпретацию картины да Винчи «Дама с горностаем». В каждом видео показана определенная часть построения полой фигуры, серию можно просматривать вместе или по отдельности. Новые видео будут выходить каждые две недели, так что следите за обновлениями!

Конструкция из плит — самый быстрый способ построить фигуру, но подойдет любой метод. Я всегда начинаю с плиты основания: она придает дополнительный вес и устойчивость, а также снижает риск растрескивания стенок при стрельбе.Я прорезал отверстие в центре, чтобы воздух не попал внутрь.
Надрежьте и распылите все стыки, при необходимости добавив катушку глины в шов.
Передняя часть основания плиты предназначена для рук. Тело строится прямо, а руки добавляются позже к основанию. Это дает телу некоторую опорную структуру.
Использование плит толщиной от ½ до дюйма будет достаточно прочным для деталей небольшого и среднего размера, что позволяет выполнять некоторые манипуляции, не будучи слишком тонкими. Глины с большим количеством грога, такие как 27M, которые я использую здесь, можно использовать более толстые из-за большого количества грога или обожженных глиняных битов.Грог делает глину более сухой и зажигательной.
Держите стенки фигуры как можно более ровной, чтобы обеспечить равномерное высыхание.
Сформируйте плечи в виде закругленных пластин и остановитесь на шее.
Самая распространенная проблема у фигур — это свешивание шеи и головы на грудь. Я избегаю этой проблемы, кладя кусок глины шириной от 2 до 4 дюймов и толщиной ¾ дюйма от передней части горла к задней части. Эта ферма помогает распределять весовую нагрузку с груди на спину.Как только это будет на месте, дайте шее и туловищу укрепиться на ночь, накройте это место небольшой полоской пластика, чтобы добавить глину для подбородка и головы.

Пока шейная ферма настраивает на работу руки.
При добавлении рычагов или любых других удлинителей всегда не забывайте вырезать отверстие, чтобы воздух мог циркулировать между внутренними частями. Если вы забудете прорезать отверстия, это может привести к растрескиванию огня.
Соедините плиты для рук с корпусом и основанием, надрезав и соскользнув.Сделайте руки основной формой рукава. Не бойтесь разрезать плиты, чтобы изменить форму. Здесь я вырезал часть, чтобы улучшить форму руки с рукавами. Легкая гребля деревянной лопастью также может помочь изменить форму.
Я делаю впадину в предплечье и откладываю в сторону, пока работаю с животным.

Перед сложением предплечья и кисти сделайте горностай.
Горностай — другое название горностая, разновидность ласки, в зимней шубе.В Европе горностай олицетворял чистоту и царственность. Мех горностая, белый с черным кончиком хвоста, использовался на одеждах королей, особенно на воротниках и манжетах.
Сделайте туловище горностая из плиты. Здесь я скручиваю плиту, но не закрываю ее полностью, чтобы не добавить слишком много глины в одной области. Чтобы тело получилось таким же извилистым, как на картине, растяните и изогните плиту. Вырежьте отверстие в туловище женщины и надежно прикрепите горностая.
Шея петлей поднимается вверх от туловища горностая.Я легко гребу, чтобы придать форму телу животного.
Сделайте голову в виде горшочка для овощей. Держите голову там, где она должна быть, чтобы увидеть, как должна быть сделана шея.
Ноги, включая пальцы ног, сделайте отдельно и прикрепите к телу и руке женщины. Ноги прочные, так как их толщина меньше 1 дюйма, и они надежно прикреплены.
Используйте деревянный инструмент, чтобы придать форму чертам горностая, и зубчатый скребок или инструмент для надрезания на теле, чтобы наметить текстуру меха.

Когда животное готово, пора вернуться к предплечью и руке.
Сделайте руку перед тем, как добавить ее к скульптуре. Для рук меньше, чем в натуральную величину, возьмите пластину или пластилин и порежьте пальцы. Осторожно ущипните и растяните пальцы до нужного размера. Большой палец можно сделать одновременно или добавить отдельно. Проведите линию на тыльной стороне руки для суставов. Используйте инструмент по дереву, чтобы дать легкий намек на ногти и сделать промежуток между пальцами.
С помощью стилуса нарисуйте складки на ладони и пальцах. Если вам нужно добавить больше пластилина для пальцев, добавляйте его по диагонали, чтобы было много места для прикрепления.Для в натуральную величину или больше может потребоваться сделать полую руку либо методом плиты, либо методом защемления. Добавьте пластилин для пальцев так, чтобы он максимально перекрывал ладони для надежных соединений.
Будьте терпеливы, делая руку. Используйте свою руку в качестве модели. Поднимите руку туда, где она будет собираться для масштабирования.
Когда рука готова, наденьте отметку и наденьте на руку или рукав. Не забывайте забивать и скользить пальцами по всему, к чему они прикасаются.
Дайте рукам сохнуть медленнее, чем остальная часть скульптуры.Оберните полиэтиленом и в последнюю очередь снимите крышку. Чем медленнее сохнут руки, тем меньше риск растрескивания и поломки пальцев.

При лепке ткани кладка плит для ткани поверх плит для тела имеет высокую вероятность появления трещин. Вместо этого вылепите грубую форму тела и одежды вместе, как я сделал для этого объемного рукава. В качестве ориентира я набросал примерно вырез платья на туловище женщины.
Используйте тонкие бухты, добавленные с надрезанием и скольжением, чтобы придать ткани складки и драпировку.Края ткани, такие как воротники и манжеты, можно сгладить только с одного края, а другой край, когда он лежит на базовой плите, будет выглядеть как край одежды. Используйте деревянный инструмент или кончики пальцев, чтобы сгладить эти спирали в форму и интегрировать их.
Глина также может иметь текстуру, чтобы она выглядела как ткань. Используйте веревку или мешковину и вдавите в мягкую глину.

Когда плечи и шейная ферма немного осядут и станут по крайней мере жесткими, переходите к шее и подбородку.Сформируйте шею в виде трубки, слегка наклонившись вперед. Подбородок должен иметь форму с наклоном вверх. Вырежьте шевронную форму и прикрепите к передней части шеи так, чтобы она была обращена к тому месту, куда будет обращена голова.
Дайте подбородку встать, снова обернув верхний край пластиком, чтобы он оставался влажным. Когда подбородок станет твердым, продолжайте добавлять глину для лица и головы.
Как только подбородок слегка подтянут, добавьте лицо прямо от подбородка. Добавьте глину примерно до того места, где начинается линия роста волос.
С помощью стилуса слегка наметьте, где будут располагаться функции.

Теперь, когда у шеи и подбородка появилась возможность укрепиться, можно добавить голову. Соберите лицо прямо от подбородка, плотно соединяя его. Используйте катушку, чтобы заделать шов вокруг подбородка.
Закройте затылок более округлым, чем лицо, чтобы скопировать изгиб черепа. Перед тем, как закрыть голову, сделайте черты лица.

Слегка нарисуйте букву «t» на лице в качестве ориентира для размещения деталей.Глаза будут располагаться по горизонтальной оси t. Надавите большими пальцами, чтобы получились глазницы. Вдавите инструмент в центр глазницы до упора. Сделайте два одинаковых шара из глины, забейте их и вставьте в глазницы. Используйте маленькие спирали, чтобы сделать нижнее веко, затем верхнее веко. Используйте инструмент по дереву, чтобы разгладить и придать форму складкам.

Нарисуйте перевернутую букву Т с перекладиной в нижней части носа. Прорежьте лицо полностью, затем надавите на него изнутри.Сделайте катушку из глины и добавьте к ней букву T. С помощью деревянного инструмента вылепите ноздри и переносицу. Одновременно раздвиньте щеки, чтобы сформировать переносицу.
С помощью деревянного инструмента или чистящего ножа нарисуйте линию рта. Используйте плоскую часть инструмента, чтобы выдвинуть губы наружу: вверх для верхней губы, вниз для нижней. Используйте инструмент, чтобы вдавить уголки губ. Губы также можно сделать спиралями, надрезать, надеть на место и разгладить.
Глаза горностая сделаны так же, как и глаза женщины, из крошечных глиняных шариков и завитков вместо век.Перед тем, как наложить веки, деревянным стилусом сделал зрачки глаз горностая.

Добро пожаловать в серию мини-уроков AMACO: «Создание фигуры человека». В этой серии мы делимся Уши женщины не видны на картине да Винчи, но я добавил ухо, чтобы показать, как их можно сделать. Используя глаза и рот в качестве направляющих, слегка проведите линию для верхней и нижней части уха. Верх уха должен быть немного выше линии глаз, а низ должен находиться между кончиком носа и уровнем рта.Используйте катушку, надрезанную, надетую и приложенную в виде С-образного завитка для уха. Разгладьте внутренний изгиб уха, не сглаживая внешний край. Деревянным инструментом намекните на изгиб внутренней части уха. В скульптуре уши работают лучше всего, когда они тонкие и расположены близко к голове.

Теперь, когда элементы готовы, пора закрыть макушку. Используйте плиты, чтобы сделать макушку головы, сделав ее немного больше, чем вы хотите по завершении.Дайте голове укрепиться, если это необходимо, и вернитесь к этому позже. Формируйте плиты, зарубайте и скользите. Последняя плита, закрывающая макушку, может быть сложной. Как только он будет надежно прикреплен, используйте лопатку, чтобы слегка придать форму голове. Это дает дополнительное преимущество сжатия стыков, чтобы сделать швы головы более надежными.
Я беру немного художественного разрешения и заплетаю даме на затылке косу. Чтобы сделать это, я сначала вырезаю отверстие, где будет прикреплена тесьма, а затем с помощью плиты сделаю полую трубку.С помощью инструмента для надрезания примерно нарисуйте текстуру косы и волос
.
На картине у дамы есть обруч на лбу, я использую катушку глины, чтобы изобразить это.
Я использую деревянные инструменты и пальцы, чтобы привести фигуру в порядок и выделить глаза дамы для зрачков. Небольшое количество глины нарезано и наложено на место, чтобы обозначить брови.
Советы эксперта, как сделать скульптуру из глины
Как новичок в искусстве лепки, вы не найдете лучшей замены глине для лепки своих произведений искусства.Из глины легко формовать и вырезать, и она принимает любую форму, которую вы хотите, не создавая большого хаоса на вашем столе для лепки. Кому же нравится летать каменные куски в их глазах, когда они вырубают свои каменные скульптуры?
Да, никто. И именно поэтому, если вы новичок и хотите перестраховаться, прежде чем приступить к тяжелой лепке из камня или дерева, глина — ваш единственный вариант, над которым можно поэкспериментировать и извлечь уроки.
Эта статья направлена на ознакомление читателей с некоторыми из основных техник лепки из глины и показывает , как сделать скульптуру из глины , если вы новичок.
Итак, если вы желаете выяснить некоторые важные приемы на , как сделать глиняную скульптуру человеческой фигуры , тогда давайте обсудим некоторые основные шаги, необходимые для лепки вашего произведения искусства.
6 основных шагов по созданию скульптуры из глины
1. Изучите основы
Перед тем, как начать работу, узнайте, что есть несколько типов глины, которые используются для лепки и изготовления фигур. Глина на масляной основе гладкая, и ее не следует использовать для скульптур, ориентированных на детали.Однако мягкая текстура этой глины делает ее идеальной для лепки и тренировок.
С другой стороны, глина на полимерной основе, будучи мягкой, также удобна для запекания в обычной духовке для фиксации поделки. Одним из минусов запекания глины на полимерной основе могут быть трещины, которые появляются в составе, если его долго запекать.
Керамика или глина для обжига — еще один вариант, который очень удобен для выпечки. Это глина, которая в основном используется для изготовления гончарных изделий и керамики. В зависимости от того, какую скульптуру вы собираетесь изготовить, выбирайте вариант, соответствующий вашим потребностям.Например, если вы собираетесь лепить человеческую фигуру, глина на полимерной основе может быть для вас правильным вариантом. С другой стороны, если ваша цель — создать какую-нибудь гончарную скульптуру, вы можете также купить гончарную глину.
2. Сформируйте базовое видение скульптуры
Трехмерное искусство — это все о воображении. Если вы правильно это представляете, вы можете правильно лепить. Если возможно, нарисуйте базовую версию того, как вы хотите, чтобы получилась финальная часть. Поскольку эскиз будет двухмерным, а ваша скульптура — трехмерным произведением, будет хорошо подготовить эскизы предполагаемой скульптуры с разных точек проекции.Когда вы закончите с этими черновыми набросками, вы можете использовать их как образец для лепки.
3. Проверьте влажность глины
Сухую глину трудно формовать, и на ней легко образуются трещины. Поэтому всегда рекомендуется проверять степень влажности глины. Один из способов проверить это — взять немного и свернуть в руках, чтобы сформировать цилиндр диаметром около 1 см и длиной 10 см. Попробуйте согнуть его. Если он изгибается, не образуя трещины, ваша глина в порядке. Если появилась трещина, добавьте еще воды.
4. Формование глины руками
Чем больше инструментов вы используете для лепки из глины, тем выше вероятность повреждения. Вместо этого используйте пальцы и руки. Постарайтесь проявить смекалку при лепке и придании формы вашей скульптуре. Большими пальцами создайте углубления в композиции. Пощипните глину, чтобы создать гребни, а затем разгладьте их пальцами.
Используйте конструкции, которые будут более прочными. Например, вместо того, чтобы поднимать границу из слоя глины, сложите кольца глины одно на другое, а затем сгладьте их.Таким образом, конструкция будет более сбалансированной и менее уязвимой для обрушения.
5. Избегайте рискованных форм
Создавая человеческие фигуры, вы можете вылепить действительно длинную руку или длинные ноги, но это может быть опасно для устойчивости вашей скульптуры и увеличивает вероятность того, что эти части вашего корабля упадут с основной корпус. Всегда рекомендуется больше придерживаться ограниченных, замкнутых форм, способных выдержать собственный вес.
Однако, если вы не хотите идти на компромисс со своим художественным видением, вам следует использовать основной материал, чтобы поддерживать глиняную работу под такими выступающими конструкциями.Для рук и ног вы можете использовать алюминиевый или латунный стержень, чтобы выдержать вес их конструкции, а затем лепите и лепите глиняную работу над основным материалом.
6. Возьмите уроки, если необходимо, и продолжайте учиться
Хотя большая часть обучения искусству происходит на основе наблюдений и опыта, вам следует подумать о том, чтобы присоединиться к онлайн-уроку или офлайн-уроку в какой-нибудь местной студии, чтобы стать лучше. Уловка к выздоровлению заключается в том, чтобы не останавливаться на достигнутом и продолжать изучать новое. Вы всегда можете понаблюдать и изучить работы художников в электронных магазинах, таких как ShowFlipper, которые продают скульптуры в Интернете, чтобы изучить тонкости искусства.
Если вы когда-либо просматривали онлайн-галерею скульптур в любом из электронных магазинов, таких как ShowFlipper, который продает скульптуры онлайн , вы были бы знакомы с вариантами скульптур, которые глина предлагает художникам. И хотя эти скульптуры легко вырезать, они пока требуют от художника большого терпения и упорного труда.
Если вы просто хотите познакомиться со скульптурами или хотите превратить деревянные бревна в деревянную скульптуру, наблюдайте, учитесь и развивайте свое искусство. Продолжайте повторять этот цикл, и со временем ваши навыки будут расти.Попробуйте следовать вышеупомянутым советам и сообщите нам, как все прошло для вас. Всего наилучшего!
Дэвид Маркес »Скульптура головы / тела человека
Пролог :
Бюст веками использовался для того, чтобы чтить, увековечивать, характеризовать и различать культурные особенности. Как социальный политический инструмент, как и многие формы искусства, лицо и бюст использовались как инструмент социального контроля и пропаганды.Для нас самих и для процветания искусство через человеческую форму было связующим звеном с личностями прошлого. Эти простые, но сложные формы намекают и раскрывают историю, мифологию и другие истории. У нас есть навязчивая тяга к воспроизведению идентичности с помощью различных сред, чтобы дать материалу возможность вызывать чувство сохранности.
Миссия: (Описание проекта)
В этом проекте ученика попросят создать копию человеческой головы / бюста или фигуры, чтобы воссоздать реалистичную форму в глине по наблюдениям.Форма должна казаться относительно реалистичной. (Имеет смысл, правда?). Будет использован аддитивный / вычитающий метод. Ссылки предлагаются ниже. Студенты должны посещать занятия для обучения преподавателей, поддержки, наблюдения и критики процесса.
Окончательная форма будет доработана. Студент может выбрать следующий компонент задания. Следующие шаги сильно зависят от материалов, использованных при первоначальном изготовлении формы. Заранее спланируйте окончательные материалы и результаты, ожидаемые от этого задания.Каждый вариант ниже необходимо обсудить с инструктором. Вариант 1 приравнивается к одному проекту. Вариант 2 приравнивается к одному проекту. Третий вариант эквивалентен трем проектам. Эти эквиваленты относительны. Разработка студенческого предложения может увеличить время, необходимое для этих базовых вариантов.
Вариант 1: керамическая модель / обожженная керамика / готовая керамическая форма
Студент должен исследовать, моделируя человеческую фигуру.

Для формы будет построена арматура.
Форма моделируется из керамического материала, обеспечивающего низкую усадку.
Форма будет отсортирована по глине (влажной, зеленой или сухой)
Студент должен исследовать, подготовить изделие к обжигу
Форма будет разделена и выдолблена для уменьшения повреждений.
Форма будет оценена и сдвинута обратно.
Поверхности будут отполированы в соответствии с эстетикой
.
Студенты и преподаватели организуют увольнения.
Окончательная форма будет оцениваться по глине (влажной, зеленой или сухой)
Форма будет обожжена в соответствии с использованным телом из керамической глины.
Будет нанесена отделка.
Вариант 2: Модель из глины / Форма / Гипс или альтернативный материал / Готовая форма
Студент должен исследовать, моделируя человеческую фигуру.
Для формы будет построена арматура.
Форма будет смоделирована из глиняного материала, подходящего для гипсовой формы.
Форма будет обработана глиной (влажная / зеленая)
Из глиняного оригинала будет изготовлена гипсовая форма, состоящая из нескольких частей.
Форма будет отлита из формы
Поверхности будут отремонтированы в соответствии с эстетическими требованиями.
Будет нанесена отделка.
Вариант 3: Модель из глины / Резиновая форма / Отливки из нескольких материалов / Готовые формы
Студент должен исследовать, моделируя человеческую фигуру.
Для формы будет построена арматура.
Форма смоделирована из глиняного материала, подходящего для изготовления резиновой формы.
Окончательная форма будет оценена по глине (влажная / зеленая)
Из глиняного оригинала будет изготовлена многокомпонентная резиновая / гипсовая форма.
Форма будет оцениваться по эстетике и функциональности.
Формы
будут отлиты из формы.
Гипс будет отлит по форме.
Штукатурка завершается внутри / в составе композиции
Восковая форма будет отлита из формы для создания металлической отливки.
Форма будет закрыта, залита и отлита из металла.
Литейный процесс: процесс выплавляемого воска.
Студент и преподаватели организуют выгорание.
Форма будет заполнена металлом.
Форма будет деинвестирована и деинвестирована.
Поверхности будут отремонтированы в соответствии с эстетическими требованиями.
Будет нанесена отделка.
Тип оборудования и печи укажет, какие литейные металлы будут использоваться.
Огромные усилия должны быть приложены к созданию материалов , которые визуально имитируют эстетику и цель этого задания. Материалы, формы и формы должны переходить от одного к другому убедительно.
Обзор: испытайте себя и свой проект.
оценок проекта многое получают от мысли и вложенных в них «усилий». Этот проект является традиционным. Чувствительность к модели и технике, наблюдение и измерение являются ключом к созданию подобия, отвечающего этой задаче. Небольшой совет: трехмерная модель очень хорошо проинформирует о том, как моделировать эту форму. Так будет легче увидеть истинную форму. Двумерные модели, то есть фотографии, с меньшей вероятностью передадут количество деталей, характерных для реальной модели.
Список дел и методы:
Играть: Экспериментальная сессия:
Эскиз.
Быстрое моделирование жестов:
Научитесь работать с глиной.
Лепка из глины, катание в руке и пальцах, формование, прикрепление, обрезка, резка, соскабливание, Использование имеющихся инструментов, ручные инструменты. Следует поэкспериментировать с различными инструментами.
Выберите: Выберите модель.
Исследования:
Наблюдение модели
Методы
Измерение
Эскизы
Практика по отдельным компонентам
Маленькие модели из глины.
Собрать:
Распечатайте и соберите изображения и текст вашего исследования.
Анатомия человека
Стратегии
Стили.
Осмысление: Сделайте это правдоподобным.
Prefinish : Форма критикуется в зеленом состоянии и на этапе твердой кожи.
Целей:
Хорошо обработанная форма
Развитая техника
Эстетическая униформа
Команда над материалом:
Превосходное мастерство должно быть основной целью всех исследуемых процессов.
Инструменты и материалы:
Альбом для рисования (жесткий переплет, рекомендуется 9 на 12 дюймов или больше)
Глина
Инструменты для лепки из глины
Инструменты для глины
Скребковые инструменты
Полировальный инструмент (Ложка)
Инструмент для текстурирования и надрезания (Вилка)
Металлическая линейка (предпочтительно пробковая подкладка): 24 дюйма или 36 дюймов
Суппорт
Лента швея
Материал якоря
Защитные очки / очки / защита глаз
Карандаши и ластики для рисования
Рулетка
Универсальный нож с дополнительными лезвиями и нож X-Acto с лезвиями
Клеи и малярная лента
Бинты пластыри
Разнообразные плоскогубцы и кусачки
Пластилин (мягкий)
Sharpies
Mold Max 30: Может потребоваться комплект из одного галлона на 5 галлонов
Дерево и МДФ
Пластиковое ведро емкостью 3-5 галлонов и другие емкости для смешивания
Краска (по желанию)
Угловая шлифовальная машина 4 1/2 дюйма с шлифовальным, отрезным и лепестковым диском
Рабочие ботинки / туфли с кожаным покрытием (держитесь подальше от синтетики или смесей поли)
Кожаная сварочная куртка (держитесь подальше от синтетики или смесей поли)
Кожаные рабочие перчатки / сварочные перчатки
Сварочная маска (оттенок 9+)
Очки для сварки Shade 5 (для ацетилен-кислородной смеси)
Книги и ресурсы:
Освоение портретов Продвинутый анализ лица, скульптурного из глины 2009
Портретная скульптура: анатомия и выражения на глине
Филиппа и Шарисс Фараут (2004)
Скульптура фигур, Том 1: Самолеты и методы строительства из глины
Моделирование головы из глины Бруно Луччеси, Маргит Мальмстрем
Портрет в глине
Скульптура фигуры из глины: художественное и техническое путешествие к пониманию творческих и динамических сил в фигуративной скульптуре, автор Питер Рубино
Керамическая скульптура: создание лиц: руководство по моделированию головы и лица глиной
Алекс Ирвин
Фигура в глине: современные техники лепки мастерами-мастерами
500 фигур из глины: художники-керамисты прославляют человеческую форму (серия 500)
Создайте этикетку для своего проекта со следующими особенностями:
• Название:
• Размеры: HWD
• Материалы:
• Вес металлической отливки:
• Год завершения:
• Курс:
Приклейте этикетку к вашему проекту.Используйте малярный скотч, чтобы он не навредил вашему проекту.
Цели:
Лепка фигуры человека
Стратегия презентации
Метод: планирование, трудовая этика, строительные методы и стратегии
Характеристики материала:
Изготовление трехмерных шаблонов
Процесс изготовления пресс-форм: литье по выплавляемым моделям / отливка в песчаные формы
Объем: HWD
Методы литников / литников
Процесс литья горячего металла
Успешное литье
Технологии изготовления: изготовление после заливки, установка объекта
Конструктивно-эстетические качества
Методы отделки: термообработанная патина
Чувствительность к форме: хороший дизайн, чистая эстетика
Верность художника своему делу
Осторожно:
Химические вещества и пары: В этом процессе используются химические вещества и материалы, которые могут быть опасными для некоторых людей.Прочтите MSDS (паспорт безопасности материала) для сомнительных материалов. Пожалуйста, используйте респиратор и резиновые или латексные перчатки при использовании химикатов и химически обработанных материалов. Вместо респиратора можно использовать респиратор. Респиратор обеспечит лучшую защиту.
Литейный цех: В этом проекте будет использоваться литейный цех и «Чрезвычайно горячий металл». Безопасность и дисциплинированный студийный этикет должны соблюдаться во время прослушивания металла и всех студийных мероприятий.
Исследования и вдохновение:
Галерея проектов
Процесс литья из бронзы — потерянный воск — ModernArts
БРОНЗОВАЯ СКУЛЬПТУРА: ИСКУССТВО ПОТЕРЯННОГО ВОСКА
В третьем тысячелетии до нашей эры.C., где-то между Черным морем и Персидским заливом, художник изобразил видение из пчелиного воска, покрыл его жидкой глиной и приготовил на огне. В огне воск был потерян, его заменило пустое место. Олово и медь — сплавы бронзы — собирались и нагревались. После плавления металл заливался в полость огнеупорной глины. Металл остыл, и скульптор выбил глину из металла. Отлита первая бронза.
Древние отливки из бронзы «Потерянный воск» выдержали века, визуально рассказывая историю прошлых культур, их религий и их социальных структур.Например: китайские бронзы часто изображали церемониальные образы, индийские и египетские отливки часто изображали божеств, африканцы отливали изображения природы, а греки воссоздали человеческую форму. Многие из этих культур устарели, религии эволюционировали, общества изменились, но интригующая визуальная история сохранилась благодаря сохранившимся бронзовым произведениям. Некоторые элементы процесса «Потерянный воск» действительно были усовершенствованы, но сегодня литье из бронзы остается практически таким же, каким оно было в 2000 году до нашей эры в аккадский период.
Современные скульпторы, желающие отлить свои изделия из бронзы, зависят от литейного производства. Здесь мастера умело применяют метод «Потерянный воск» к дереву, камню, глине, гипсу и, по сути, к любой другой форме скульптуры, чтобы превратить видение художника в бронзу.
РЕЗИНОВАЯ ФОРМА
Метаморфоза скульптуры из первоначальной среды в бронзу начинается с резиновой формы. Оригинальная скульптура должна оставаться неподвижной в процессе изготовления формы. Для этого половина скульптуры вкладывается в основу из мягкой пластилиновой глины; другая открытая половина равномерно окрашена прозрачной вязкой резиной.(Полиуретановая резина лучше всего подходит для единичных или небольших изданий, в то время как для больших выпусков требуется силиконовая резина.) Когда половина, окрашенная резиной, высыхает, защитная и прочная «материнская форма» из армированного гипса выстраивается вокруг податливой резины. Затем скульптуру переворачивают, и процесс повторяется. Когда вторая сторона завершена, форма открывается и оригинал удаляется изнутри. Резина соединяется с другой половиной, создавая точное «негативное» изображение скульптуры из резины.