Как нарисовать панду карандашом поэтапно ❤

Большая панда, другое название бамбуковый медведь обитает в Китае в горных районах. Большая панда  на самом деле медведь и к семейству пандовых никак не относиться. Раньше большая панда была пятнистым медведем. Панда относиться к хищным животным, однако основной рацион составляет бамбук, она съедает в день около 30кг, хотя они едят яйца, мелких птиц, насекомых, т.е. большие панды являются всеядными. Больших панд в дикой природе осталось около 1600, этот вид относят к вымирающему. Теперь давайте нарисуем панду на дереве карандашом поэтапно.

Шаг 1. Для начала рисуем вспомогательный круг и кривые, потом рисуем глаза с бликом, нос и рот у панды.

Шаг 2. Рисуем контур вокруг глаз, потом рисуем контур головы панды, едва нажимая на карандаш, и уши. Где ухо можно сразу нарисовать шерсть.

Шаг 3. Рисуем подогнанные лапы под себя и тело у панды.

Шаг 4. Рисуем ветку дерева, на которой лежит панда и часть ноги.

Шаг 5. Теперь стираем линию головы, там все равно останется виден контур и рисуем шерсть, так же с телом. Над глазами рисуем реснички, над носом зигзагом только плотно к друг к другу темный участок.

Шаг 6. Закрашиваем карандашом пятна около глаз, уши, лапы. Теперь, чтобы сделать эти участки более пушистыми, выходим на их пределы многочисленными линиями разной длины. Носик панды делаем потемнее. Уши и заднюю лапу не стоит делать очень пушистыми, совсем чуть-чуть выходим за пределы нарисованных нами контуров. Вот и все, мы и узнали, как нарисовать панду, немного грустную, немного задумчивую, которая отдыхает на ветке дерева.

Правда, что панда милейшее сознание, ее хочется рисовать еще раз и еще раз. А не зря у нас есть на сайте в запасе еще несколько уроков, которые вам понравятся. Рисование панды очень увлекательно и легко, вот бы сделать ее домашним животным, но нет, так нельзя, она живет в дикой природе на деревьях и питается только одними листьями бамбука. Да-да, мы могли бы ее приручить, но фактически это сделать нельзя, потому что мы не сможем ей обеспечить привычную жизнь и рацион животного. Маленькие панды милейшие сознания, их хочется обнять и поцеловать. Помните: панда — это медведь, а медведи — это хищное животное. Однако панда не хищное, она вас не съест это точно, но поранит сможет случайно и не намеренно. Панда-панда, как хочется тебя потискать, ты пухнастик и мумусик ❤❤❤.

Как нарисовать панду и медвежат, смотрите еще уроки уроки:

1.

Как нарисовать милую панду ребенку

2.

Как нарисовать мишку Тедди карандашом поэтапно

Как нарисовать кружку карандашом — artclass

Рисование с натуры карандашом важный этап в обучении рисованию. Он поможет начинающим художникам развить глазомер и научит правильно передавать пропорции предметов. Учиться рисовать с натуры надо начинать с простых предметов, не имеющих многочисленных изгибов, носиков, крышечек, отверстий и т.д. Изображения различной посуды как то кружки, чайнички, вазы, кувшины часто становятся интересным дополнением, а иногда и центральным предметом в натюрмортах маслом или акварелью. Поэтому умение рисовать такого рода предметы Вам очень пригодится для написания интересных и выразительных картин на наших курсах рисования для взрослых или на наших мастер-классах по рисунку и живописи для взрослых и детей.

Сегодня мы рассмотрим, как нарисовать кружку, в основе формы которой находится усеченный конус.

рисуем кружку карандашом с натуры

Линейное построение. Передача пропорций предмета.

У каждого предмета есть свои основные пропорции, такие как соотношение высоты к ширине. Для начала нарисуем вертикальную ось симметрии. На ней отметим засечками высоту нашей будущей кружки. Верхняя окружность немного шире основания. При помощи визирования можно узнать их соотношение. Получается приблизительно 1:0,7. Высота кружки и диаметр верхней окружности — 1:1. (1)

Линейные построения и передача пропорций кружки

Теперь перейдем к изображению окружностей в перспективе. Из урока про конус нам известно, что окружность будет выглядеть в перспективе как эллипс. Ширина остается неизменной, уменьшается высота. Интуитивно определите этот размер и поставьте засечки. Главной ошибкой при рисовании окружности в перспективе часто бывает приплюснутость по бокам эллипса.(3)

Ошибка в изображении эллипса

Поэтому наш совет: нарисуйте две маленькие окружности, и когда будете рисовать дугу нашего основного эллипса, Вы пройдете вокруг этих окружностей и не сделаете острых углов. (4)

Маленькая хитрость — маленькие окружности 🙂Линейное построение кружки закончено

Воздушная перспектива. Передача объема предмета.

Передача объема предмета, а значит воздушной перспективы, происходит при помощи тона. Внимательно посмотрите на предмет и проанализируйте как свет и тень образуют форму. Начните штриховку собственной тени кружки, как по наружной стороне, так и по внутренней. Сравните, какая из них темнее.

Воздушная перспектива. Передаем объем кружки

Для того чтобы передать край который ближе к зрителю, мы изображаем тень насыщенней, двигаясь вниз немного ослабляем тон, так как снизу мы видим отраженный от окружающих поверхностей свет – рефлекс. Освещенная часть тоже неравномерна по тону. Чем дальше от зрителя, тем будет темнее. На границе света и тени – полутон. Падающая тень всегда темнее собственной тени предмета. Горизонтальными штрихами тонируем тень. Чем ближе к предмету, тем темнее и четче будут края. На ручке тоже будут полутона и тени, прорисуйте ее форму.

Высветляем резинкой блики, создаем глянец на кружке

И совет в завершение. Не забудьте поставить блики ластиком. Это придаст материальности и подчеркнет глянцевую поверхность нашей кружки.

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

Творчество

Синими, жёлтыми, красными: 8 советов о том, как рисовать цветными карандашами

12 июля 2018 48 924 просмотра

Олеся Ахмеджанова

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков. 

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

По материалам книги «Дневник художника-натуралиста»
Обложка поста unsplash

Как рисовать волосы карандашом нарисовать косу девушки

Давайте продолжим тему рисования человека и разберемся с тем, как рисовать волосы карандашом. Это очень интересная и важная тема. Для того чтобы научится рисовать красивые прически не нужно очень много практики, более важно знать о нюансах, которые помогают быстро и точно придать голове человека правдоподобный вид. 

Важные нюансы

Сначала, давайте поговорим, не о технике, а о логичных правилах и нюансах, которые, нужно знать и помнить, рисуя голову человека.

• Первое, что мы должны учитывать, это то, что волосы у девушки лежат на голове, и в большинстве случаев повторяют ее округлую форму, спадают вниз под силой тяжести и гравитации
• Волос человека имеет одинаковую толщину по всей длине. У животных шерсть у корней толще, а на кончиках совсем тоненькая. Это важно знать, для того чтобы эта шапка не получилась похожей на шапку из шерсти какого-то животного.
• Человеческие волосы имеют достаточно яркий и выразительный блеск, особенно если они ухожены, вымыты и причесаны. Без блеска, они выглядят не совсем естественно.
• В глубине цвет всегда кажется темнее, поскольку там меньше света, то есть достаточно глубокая тень.

Видео урок

Давайте посмотрим короткое видео, в котором изложены и показаны все этапы рисования прически и отдельных локонов:

Рисуем карандашом

Волосы у девушки лежат на голове, а значит, первое что мы должны обозначить на своем рисунке — это форма головы. Далее, нужно назначить форму прически. 

После того, как обозначили основные формы, можно разделить и назначить какие-то больше пряди. Дальше нужно отдельно заштриховать зону возле пробора, там обычно всегда цвет кажется темнее, из-за того, что каждый волосок у девушки в месте крепления к голове немного загибается.

• Стоит помнить, что каждый штрих должен ложится по форме прически, должен повторять ее.
• Чтобы подчеркнуть объем прически стоит показать тень, которая образовывается на поверхности головы, шеи и плеч.

После того как выделили пробор нужно заштриховать придать объем прическе по всей длине, учитывая участки света и тени. То место, на которое попадает больше всего света, будет практически блестеть. Естественно, яркость этого блеска зависит и от яркости света, и от свойств самих волос, но в большей или меньшей степени он практически всегда присутствует.

Рисуем поэтапно красками

Начальный этап работы с красками очень схож с тем, который мы используем, рисуя волосы карандашом.

Форма

Волосы стоит воспринимать как некую общую массу, объемную форму. Формы могут быть самые разные. Первое, что нужно сделать — показать эту массу.

Цвет

Далее, добавляем цвет, для этого выбираем какой-то один основной цвет, из теневых оттенков и закрашиваем им всю прическу. Такой подход подойдет для работы маслом и акрилом. Используя акварель, нужно сразу продумать все цвета и оттенки и располагать каждый на своем месте.

Свет и тень

Следующий этап нужно посвятить разметке основных пятен света и тени.

Базовое правило, которое работает в этом случае, это:

•  в глубине цвет волос кажутся темнее, поскольку там тень;
• а сверху обычно падает свет — там и будет все светлее и ярче.

Также на этом этапе уместно будет показать и тень от самих волос на лице человека.

Примеры:

Детали и лоск

После, добавляем то, что делает любую прическу более красивой, свежей, ухоженной — блеск. Как было сказано выше, степень и яркость этого блеска сильно зависит и от того в какой обстановке находится человек и от качества волос. Чем больше яркого освещения, тем больше и ярких бликов, и чем более гладкие и шелковисты пряди присущи прическе, тем больше они будут блестеть.

Здесь очень важно добавить и то, что детализировать прическу, каждый волосок можно до бесконечности, но не факт, что от этого изображение станет более выразительным и правдоподобным. Подумайте, когда мы смотрим на кого-то, мы ведь не выделяем каждый волосок по отдельности, мы видим целую массу, и лишь какие-то отдельные пряди или одна прядь может подвергаться нашему более детальному разглядыванию.

Также и в картинке, не стоит прорисовывать миллионы волосков, для достоверности и вполне убедительной детализации достаточно будет уделить немного больше внимания одной—двум прядям, выделяя на ней отдельные волоски. Обычно, это пряди которые, более всего освещены или находятся ближе всего к вам, скажем так, выходят на передний план.

Пышная прическа

Если волосы не уложены гладкими прядями, а каждый по отдельности, как быть в таком случае? В таком случае также как и в предыдущих обязательно нужно назначить форму головы и прически. Ту часть прически в которой сконцентрирована основная сама плотная масса можно заштриховать или закрасить основным теневым цветом. Сквозь такие пышные волосы будет проходить свет, иногда освещая каждый волосок по отдельности. Поэтому цвет в освещенной части и тени будет очень сильно отличаться. Освещенную массу также можно сначала залить каким-то основным более светлым цветом, а поверх добавить детали, то есть добавить отдельные волоски.

Как нарисовать косу

Чтобы нарисовать косу, нужно учитывать все те же подходы и принципы, о которых мы говорили выше. Нужно лишь учесть, что выступов на которые попадает свет и есть блеск будет значительно больше. Сначала намечаем форму головы, то каким образом будет размещена коса. Сразу можем легко наметить деления этой косички и потом начинаем работать со светотенью. То есть на каждом заломе намечаем тень, а на каждом выступе свет и блеск.

На рисунке ниже показано как сделать это поэтапно:

Вот, все рекомендации по рисованию волос, которыми я могу поделиться с вами сегодня. Если у вас есть какие-то свои секреты в этой теме, поделитесь ими с нами в комментариях, мы будем очень благодарны.

Желаю всем творческих успехов! 

Как нарисовать карандаш — Пошаговые уроки рисования

Здравствуйте, дорогие художники. Время не стоит на месте и с каждым годом появляются новые методы рисования. Люди теперь могут рисовать стилусом, пальцем и даже руками в воздухе с помощью инструментов для виртуальной реальности. Но сегодня мы хотим показать инструмент для рисования, который никогда не выйдет из моды. Итак, давайте начнем урок о том, как рисовать карандашом .

Шаг 1

Чтобы нарисовать карандаш гладко и красиво, сначала нам нужно нарисовать длинный прямоугольник, используя четкие и прямые линии. Это основные очертания тела нашего карандаша.

Шаг 2

Нарисуйте дерево нашего карандаша в форме треугольника. На обратной стороне нарисуйте наконечник и ластик. Теперь наш карандашный набросок больше похож на то, чего мы хотим достичь в конце урока.

Шаг 3

На теле карандаша нарисуйте две длинные линии. Эти линии помогают лучше держать карандаш в руке, потому что круглый карандаш в руках не подходит так хорошо, как шестиугольный. На обойме нарисуйте короткие продольные линии.

Шаг 4

На самом кончике карандаша нарисуйте черный свинец. С помощью световой штриховки нарисуйте тени. Если мы представляем, что свет падает сверху, то тень должна лежать на дне карандаша.

Возможно, урок о том, как рисовать карандашом, является одним из самых важных на нашем сайте. Несмотря на появление планшетов и компьютеров, карандаш все еще является наиболее распространенным инструментом для рисования, и мы надеемся, что это никогда не изменится. Помимо всего прочего, этот урок довольно символичен для нас, потому что карандаш — это не только инструмент, с помощью которого мы создаем все наши уроки, но и основная часть логотипа нашего сайта. Итак, если вы хотите стать настоящим мастером карандаша и бумаги, обязательно поделитесь этим уроком рисования со своими друзьями и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Pinterest.

Волосы карандашом поэтапно: прямые волосы

Заключительная статья из серии «как рисовать волосы карандашом поэтапно». В ней я постараюсь показать, как нарисовать прямые волосы поэтапно. Итак, берем простые  карандаши и начинаем рисовать.

Прямые волосы карандашом поэтапно

Рисовать прямые волосы карандашом поэтапно довольно легко. Это тот тип волос, где нужно просто штриховать по направлению роста волос. То же самое, что мы делали в уроке о том, как рисовать волосы брюнетки. Только здесь карандаши будут светлее. Как рисовать волосы брюнетки вы можете посмотреть здесь.

Начинаем рисовать волосы карандашом с наброска. Я делаю набросок карандашом маркировки «3В».

Когда набросок готов, начинаем штриховать. От пробора волос, карандашом Н я штрихую по направлению роста волос. Возле пробора штриховка должна быть более темным карандашом – я использую карандаши «2В» — «3В». Когда вы рисуете волосы карандашом возле пробора, используйте растушевку – несколько штрихов, затем растушевка, и опять несколько штрихов.

Далее идем вниз. Когда вы видите, что пробор волос выглядит хорошо, можно идти вниз от него. Просто, по направлению волос сверху вниз нужно много штриховать, длинными штрихами. Обязательно выделяйте темные участки волос.

По светлым штрихам рисуйте и темным карандашом «3В» или «4В». Темный карандаш хорошо сольется со светлым, что придаст большей реалистичности волосам. Это хорошо видно на следующем рисунке.

Следующий этап — продолжение предыдущего. Это довольно скучно — постоянно штриховать волосы карандашом. Но, не останавливайтесь до того момента, когда увидите, что у вас получается нужный тон. Используйте растушевку ватной палочкой, затем опять накладывайте штрихи карандашом.

Начинаем штриховать правую сторону. Я пропускаю некоторые места, потому что это будут светлые блики на волосах. Светлые штрихи я рисую карандашом маркировки «Н».

На последнем этапе, поверх штрихов светлым карандашом, накладываю штрихи темным карандашом «3В». Точно также как я рисовал волосы карандашом с левой стороны головы. Можно ластиком немного вытирать по штрихам – это тоже сделает светлые блики на волосах и придаст большей реалистичности волосам.

После чего, можно посмотреть на рисунок и поправить его там, где это нужно.

Как видите, нет абсолютно ничего сложного в рисовании волос. Если вы рисуете волосы темнее или светлее, соответственно и твердость карандашей нужно подбирать под оттенок волос.

Интересно узнать ваше мнение в комментариях по поводу всей серии статей «как рисовать волосы карандашом поэтапно».

Смотрите следующий урок как рисовать волосы карандашом — рисуем завитые локоны

Как нарисовать сад карандашом поэтапно

Шаг 1. Сначала нарисуйте фон подкладку, которая является квадрат с кустарников, образующих форму лабиринта ваш сад находится. Затем добавьте круг для дерева сверху, и затем нарисуйте руководящие принципы для багажника, пешеходная дорожка, и цветы.

Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму дерева, прямой выстроились деревья в фоновом режиме, и кусты под дерево, как вы видите здесь. Затем добавьте несколько тюльпаны или другие цветы по вашему выбору, чтобы добавить красоты.

Шаг 3. Вход в сад должен быть извлечен следующий. Это можно сделать, нарисовав прямоугольник входа образом, чтобы прорваться через высокий куст в фоновом режиме. Далее набросать несколько кустов вдоль дорожки, а затем нарисуйте след цемент отметины, которые называются делители. Я решил нарисовать двух тюльпанов в качестве основных цветов для этой сцены, но вы можете нарисовать ваш любимый цветок вместо этого, если вы пожелаете.

Шаг 4. Эскиз из ствола дерева и все ветви, которые текут внутри дерево сверху листва. Далее рисуем цветы перед вашим кусты, чтобы добавить цвет, и разнообразие в ваш прекрасный сад.

Шаг 5. Для последнего рисунка шаг все, что вам нужно сделать, это украсить траву или газон и добавить некоторые одуванчики тоже. При том, что заботятся вы можете завершить свое дерево верх конструкции, а затем нарисовать свой фонтан воды. Я нарисовала птицу фонтан, но вы можете сходить с ума и рисовать одно, что это огромный достаточно, чтобы сделать пожелания в. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, и тогда увидите, что ваш сад должен выглядеть.

Шаг 6. Теперь, когда вы закончили этот учебник, который научил вас «как нарисовать сад, шаг за шагом», как должна выглядеть та, которую вы видите здесь. Конечно у вас может выглядеть немного по-другому, если бы вы добавили свои личные штрихи, но в целом сад вышла великолепная не так ли? Отличная работа!

Как получить белые линии на карандашном рисунке?

Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно просто , если вы знаете, как это сделать.

Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке. Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия. Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия.И используйте ластик на батарейках, заостренный до острия, чтобы нарисовать тонкую белую линию.

Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры. Продолжай читать.

Сделайте белые линии на карандашном рисунке, сделав отступ на бумаге

Когда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед.Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно.

Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо.

Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал.

Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и обед собаки, когда он не работает. Это по своей сути изворотливое. Подумайте об этом, техника предполагает испортить саму бумагу. Это адский риск.

Тем не менее, при разумном использовании это отличный метод.

Отступ (оценка) бумаги

Идея простая. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , , где вы собираетесь разместить эти белые линии.

Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой.

Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно.

Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки. Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой.

Усы сначала оценивали с помощью зубочистки.

Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят более полными в области нижней части щек и подбородка.Посмотрите, какие тонкие линии на плечах.

Что не так с методом отступа?

Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими. Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.

В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать линию большего размера, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие.

Эти вещи идут не так:

• Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию
• Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно
• Иногда вы неправильно понимаете, куда должна идти линия
• Иногда вы «изгибаете» линию, и это выглядит странный

Как исправить ошибки методом отступа

Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку.

Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине.

Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края.

Чтобы исправить неровную линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию в том месте, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет.

Я использовала зубочистку, чтобы нарисовать усы

Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика

Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще.

Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед.

Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка заштрихую и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика

. Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха.

Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его.

Заточка резинового наконечника

Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потеря яркого белого цвета. После доработки бумаги линия, скорее всего, станет серой.

Делайте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках

Это мой предпочтительный метод.

Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом.

Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом.

Заточите наконечник влажной и сухой бумагой.

Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее.

Я буду рисовать линии этой ручкой.

Все тонкие линии были нарисованы ластиком на батарейках.

При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие.

Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой.

У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев.

Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и нарисуйте из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока это не станет хорошо выглядеть.

Если батарейное перо отлично подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков.

Усы, капли и блики на глазах были нарисованы ластиком на батарейках.

Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING

Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете.

Сравнение белых линий карандашом HB

Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу

Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом.

Попробуйте использовать белые карандаши General’s charcoal или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся.

Их можно стирать и смешивать, как с графитом.

Последнее слово предостережения

Будьте внимательны:

• Нельзя поцарапать «грифель» с бумаги так же, как цветными карандашами.
• Белый карандашный карандаш не работает по мягкому графиту.
• Чернильные гелевые ручки непостоянны и желтеют с возрастом.
• Акриловые и гуашевые краски могут отслаиваться при нанесении поверх графита.

Заключение

Я экспериментировал и сделал все ошибки, которых теперь можно избежать. Используйте сочетание всех трех техник с помощью этих супер дешевых инструментов. Они все, что вам нужно, чтобы нарисовать тонкие белые линии на карандашном рисунке.

Их все можно купить примерно за 15 долларов, это легко.

---

Больше советов можно найти в следующих сообщениях:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

14 советов экспертов — улучшить рисунок

Как рисовать карандашом на холсте 14 советов экспертов

Как рисовать карандашом на холсте. Как художнику, научиться рисовать карандашом на холсте может занять некоторое время, но потраченное время потрачено не зря. Многие художники ошибаются, полагая, что холст — это то, что следует использовать только для рисования, но нет причин, по которым вы не можете использовать его в качестве поверхности для рисования.

Всегда помните, первое правило, которому вы должны следовать как художник, — это отсутствие правил. Хотя есть некоторые вещи, которые вам не следует делать из-за несовместимости материалов, пока что-то работает и дает вам прочный окончательный образец искусства, нет причин, по которым вы не должны это пробовать.

.

Почему некоторые люди предпочитают рисовать на холсте

Скорее всего, первой поверхностью, на которой вы научились рисовать, была бумага. Практически каждый художник начинает с рисования на бумаге, обычно в очень молодом возрасте.Так что для вас естественно очень удобно рисовать на бумаге.

Но если вы ограничиваете себя только бумагой в качестве поверхности для рисования, вы ограничены в своих возможностях.

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, и когда вы рисуете на холсте , вы получаете совсем другой результат, чем при рисовании на бумаге.

Холст без грунтовки шероховатый, что делает его отличной поверхностью для мягкого графита или угля. Минимально загрунтованный холст подойдет еще и потому, что на нем много зубцов.

Сильно загрунтованный холст имеет более гладкую поверхность, что делает его идеальным для детализированных работ, а также для использования чернил.

Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:

Можете ли вы сделать набросок на холсте?

Панели Canvas — отличная поверхность для работы, потому что они недорогие, они имеют поверхность, аналогичную натянутому холсту, а также они прочные и долговечные, что позволяет работать с более твердым графитом и оказывать большее давление.

Одна из проблем, с которыми вы столкнетесь при рисовании на растянутом холсте, заключается в том, что даже умеренное давление может привести к тому, что холст утонет во время рисования.

Это повлияет на ваш окончательный рисунок, так как холст встанет на место, как только вы уберете давление. Многим художникам также наиболее удобно рисовать, когда они могут положить руку на поверхность для рисования.

Выполнить это с растянутым холстом проблематично, потому что холст будет двигаться, но с панелями холста такой проблемы нет.

Рисование карандашом прямо на холсте

Одна из замечательных особенностей рисования на холсте карандашом заключается в том, что перед началом работы не нужно выполнять никаких подготовительных работ.

Вы просто берете холст, выбираете карандаши и приступаете к работе. Перед тем как приступить к работе, следует определиться, какой рисунок вы планируете.

Хотите грубый набросок с большим количеством текстур?

Тогда лучше всего подойдет легкая грунтовка холста. Вы даже можете работать без грунтовки, но цвет холста без грунтовки темнее, что затрудняет отображение графита.

Но, если вы работаете с углем, более темный пигмент отлично проявится на холсте без грунтовки.

Можно ли создавать мелкие детали на холсте?

Можно, но сначала нужно загрунтовать холст несколькими слоями левкаса, чтобы получить гладкую поверхность для работы. Чтобы получить гладкую поверхность при грунтовании холста, может потребоваться некоторая практика, но это можно сделать.

Если у вас сильно загрунтованный холст, у вас должна быть очень гладкая поверхность, которая идеально подходит для детального рисования карандашом.

Просто помните, что при работе с холстом следует использовать более мягкий графит, который легко размазывается.Вот почему рабочий фиксатор необходим при работе с холстом карандашом.

На что следует обратить внимание при рисовании на холсте

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, поэтому подходить к нему нужно иначе.

Если вы планируете рисунок, который хотите нарисовать на бумаге, вам придется применить другой подход к холсту.

Холст обычно имеет гораздо более шероховатую поверхность, чем бумага, поэтому он идеально подходит для любых рисунков, на которые нанесено много графита или угля.

Если вы сильно загрунтуете холст левкасом, он станет более гладким, но пластиковая поверхность будет на ощупь и вести себя иначе, чем бумага.

Подготовка гладкой поверхности с помощью Gesso

Если вы хотите превратить грубый холст в гладкую поверхность для рисования, вы можете сделать это, нанеся несколько слоев левкаса.

Самое важное при подготовке полотна к гладкости — нанести несколько слоев. Перед нанесением следующего слоя необходимо дождаться высыхания одного слоя гипса.

Если вы этого не сделаете, предыдущий слой левкаса отслоится, испортив поверхность. Если это произойдет, это еще не конец света. Вы всегда можете нанести холст на поверхность, а затем начать процесс заново, нанеся свежий слой левкаса.

Как подготовить холст, если вам нужна гладкая поверхность? Во-первых, вам нужно использовать широкую кисть.

Затем вы начнете с расчесывания левкаса в одном направлении, стараясь не пропустить ни одного пятна. Если вы собираетесь проверить свой холст, чтобы увидеть, не пропустили ли вы какие-либо пятна, вы можете держать его под углом под светом.

Мокрый левкас обладает светоотражающей способностью, поэтому, если вы заметили какие-либо пятна, которые не отражают свет, вам нужно нанести на них левкас.

После нанесения первого слоя следует положить холст где-нибудь для просушки, вдали от влаги и чрезмерной жары или холода.

После того, как холст полностью высохнет, его следует слегка отшлифовать перед нанесением следующего слоя левкаса.

Слегка отшлифуйте холст, и поверхность станет немного шероховатой, и следующий слой левкаса зацепится за него.Отшлифуйте холст и аккуратно сотрите все, что осталось на его поверхности, сухой тряпкой.

Затем, используя большую кисть, вы должны нанести еще один слой левкаса, следя за тем, чтобы кисть двигалась в направлении, противоположном тому, которое вы делали для первого слоя.

Вам нужно повторить этот процесс несколько раз, если вы пытаетесь создать гладкую поверхность.

Альтернативный метод нанесения левкаса — использование напыляемого гипса. Напыляемый левкас является относительно новым, но за то короткое время, что он появился на рынке, он доказал, что работает так же хорошо, как и традиционный левкас.

Вы захотите использовать тот же подход, который вы используете при нанесении кистью на левкас, нанесении нескольких слоев и обеспечивая достаточное время для высыхания между слоями.

Вы также должны следить за тем, чтобы холст оставался ровным, пока вы используете левкас. Если вы распылите левкас, когда холст находится под углом, левкас потечет, испортив поверхность. Преимущество распыления левкаса в том, что он наносится равномерно, не оставляя следов кисти, обеспечивая очень гладкую поверхность.

Используйте мягкий карандаш для рисования на холсте, так как это не повредит поверхность холста

Единственная проблема, которую вам действительно нужно учитывать, — это вероятность того, что твердый карандаш может повредить или порвать поверхность вашего холста.Это не большая проблема, когда вы работаете с панелью холста, но когда вы работаете с растянутым холстом, вам нужно быть начеку.

Карандаши с твердым графитом отлично подходят для добавления деталей, но твердый, острый конец карандаша, подобного этому, может поцарапать поверхность холста или, если приложить достаточное давление, он может проколоть отверстие в холсте. Если это произойдет, то вся тяжелая работа, которую вы вложили в свой рисунок, может быть испорчена.

Гораздо лучше использовать более мягкий графитовый карандаш.Более мягкий графит сложнее контролировать, но при этом гораздо меньше шансов повредить поверхность холста. Хотя это сделать сложнее, вы можете создать тонкие линии и детали, используя более мягкий тип графита. Главное — использовать легкое давление и обильное количество работоспособного фиксатора.

Почему более твердые графитовые карандаши — плохая идея

Более твердый графит не только повредит ваш холст, но и его будет намного сложнее нанести на холст.Твердый графит оставляет более светлые следы, что требует использования тяжелой руки при его использовании, если вы хотите создать хорошо заметные следы. Твердый графит также очень трудно смешивать, поэтому вам будет сложно создать разные значения на вашем рисунке. Большая часть того, что делает холст такой идеальной поверхностью для рисования, заключается в том, что поверхность позволяет наносить на него значительное количество графита, если графит мягкий.

Создание контраста с помощью угольных карандашей

Если вы ищете материал, помимо краски, который, кажется, был создан для холста, то вам следует потратить некоторое время на изучение угля.Древесный уголь мягкий, легко ложится и в руках опытного художника может использоваться для создания широкого диапазона ценностей. Угольные карандаши достаточно мягкие, чтобы не повредить холст, а их мягкость также дает вам возможность быстро растушевать и распределять его по поверхности. Этот набор для рисования углем изготовлен из материалов высшего качества. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с угольными карандашами на холсте, убедитесь, что вы используете только несколько слоев левкаса.При работе с древесным углем вам нужна более грубая поверхность, чтобы у него было достаточно зубцов, чтобы прилипать к холсту.

Рисование цветным карандашом на холсте

Другой тип карандаша, который вы можете использовать на холсте, — цветные карандаши. Цветные карандаши дают художнику возможность создавать красивые и яркие, красочные произведения искусства без использования настоящих красок. Цветные карандаши работают на самых разных поверхностях, но если вы хотите создать какие-либо детали, они лучше работают на более гладкой поверхности.Это означает нанесение нескольких слоев левкаса перед тем, как приступить к рисованию.

Если вы хотите попробовать что-то другое, вы можете использовать скипидар, чтобы растворить пигменты в ваших цветных карандашах, создавая эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок. Такие цветные карандаши также являются отличным способом создать подмалевок. Цветные карандаши дают вам высокую степень контроля, что означает, что вы можете нарисовать детальный подмалевок, а затем нанести цвет поверх.

Можно ли увидеть графитовый карандаш через акриловую или масляную краску?

Можно ли увидеть графит, если нанести поверх него масляную краску или акрил? Это зависит от толщины краски.Если вы используете тонкие смывки, вы сможете увидеть любой графит, который есть на холсте. Но, если вы используете много слоев краски или густую краску, она должна полностью покрыть графит. То, что вы можете покрыть графит краской, не означает, что вы должны использовать его для подмалевок. Если вы работаете акриловыми красками, то можете смело использовать графит. Акриловая краска при высыхании превращается в твердый пластиковый лист, поэтому он склеивает графит, который вы использовали для рисования на холсте при планировании картины.

Но если вы используете масляную краску, вам никогда не следует рисовать прямо поверх графитового рисунка. Это может произойти не в одночасье, но со временем графит может подняться на поверхность через несколько слоев масляной краски. Теперь, если вы заклеите графит перед тем, как закрасить его, у вас не должно возникнуть никаких проблем. Здесь может подойти рабочий фиксатор, но если вы хотите убедиться, что у вас есть уплотнение, которое защитит вашу картину, вам следует использовать матовую среду вместо работоспособного фиксатора. Другой вариант — использовать уголь для рисования перед покраской.

Как нарисовать изображение на холсте с помощью карандаша

Трассировка часто плохо воспринимается в мире искусства, потому что многие считают ее обманом. Если это заставляет вас чувствовать себя лучше, старые мастера использовали технику камеры-обскуры для проецирования изображений на холст. Если вы используете трассировку как способ ускорить процесс, то в этом нет ничего плохого. Но как вы можете рисовать на холсте?

Ответ здесь простой, вы не можете. Большинство художников используют лайтбокс для трассировки, и это не работает для растянутого холста или для панели холста.Подойдет копировальная бумага. Если вы используете копировальную бумагу, затем пройдитесь по линиям того, что вы хотите обвести, у вас останется изображение, которое вы можете закрасить. Просто убедитесь, что вы запечатали его работоспособным фиксатором, а затем матовой средой, прежде чем начинать рисовать.

Проецирование карандашного рисунка на холст

Хотя лайтбокс не работает на холсте, проектор будет работать нормально. Высококачественные проекторы для художников могут быть довольно дорогими, что выходит за рамки бюджета для многих любителей или молодых художников.Означает ли это, что вам придется отказаться от идеи использовать проектор, чтобы помочь вам в творчестве? Точно нет! Вместо того, чтобы тратить сотни долларов на высококачественный проектор для художников, вы можете выбрать менее дорогой проектор, который использует увеличение и проецирует бумажное изображение, или вы можете использовать что-то вроде цифрового проектора Pico, который подключается к вашему компьютеру. .

Если вы используете проектор, вам понадобится устойчивый стол или стол, чтобы установить его, и скотчем, чтобы прикрепить его к стене напротив стола или стола.Или вам нужно будет купить штатив, который направляет проектор на ваш стол. Художественные проекторы — это удобные инструменты, которые помогут вам сэкономить много времени на рабочем процессе, а также помогут сохранить правильную перспективу. Поскольку художественные проекторы не дают невероятно яркого изображения, их лучше всего использовать в темных или темных помещениях.

Идеи для начинающих для рисования на холсте

Если вы только начинаете изучать, что можно создать, рисуя на холсте, не стоит тратить целое состояние на материалы.Это экспериментальный этап, поэтому использование менее дорогих материалов может помочь спасти ваш банковский счет и одновременно развить свои художественные навыки. Один из вариантов, который следует рассмотреть, — это использовать холщовые панели.

Они похожи на натянутый холст, но намного дешевле. Другой вариант — купить рулон холста без грунтовки. Покупка холста в рулоне обходится намного дешевле, чем покупка натянутого. Выбирая холст без грунтовки, вы можете поэкспериментировать с разным количеством слоев левкаса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Еще один совет по экономии денег — не бойтесь повторно использовать холсты, когда вы просто экспериментируете и тренируетесь. Вы можете стереть большую часть графита и угля с поверхности, а затем, нанеся несколько слоев левкаса, ваш холст будет снова готов к рисованию. Что бы вы ни делали, когда вы впервые начинаете рисовать на холсте, не бойтесь экспериментировать. Пробуйте что-то новое, комбинируйте средства вместе и посмотрите, что вам подходит. Рисование карандашами на холсте поначалу может показаться странным, но как только вы к этому привыкнете, вы увидите, что это открывает для вас совершенно новый мир художественных возможностей.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Наброски и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт H в рамке — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу отметок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Насадки и методы работы с графитным карандашом — Faber-Castell USA

Разнообразие графитовых карандашей

Faber-Castell позволяет художникам создавать произведения искусства из высококачественных графитовых материалов. Наши графитовые карандаши доступны с 16 степенями твердости, что делает их идеальными для всех технических художественных применений, таких как письмо, рисование и наброски.Эти основные советы и приемы помогут вам приступить к созданию и понять все, чего вы можете достичь с помощью графитового карандаша.

Удерживать

Когда вы учитесь пользоваться графитным карандашом, все начинается с удержания. То, как вы держите графитовый карандаш, повлияет на ваши работы. Чтобы создать легкий свободный набросок, поднесите карандаш к концу. Чтобы нарисовать более точные и четкие линии, держите карандаш ближе к кончику для большего контроля.

Давление

Один карандаш может создавать линии разной глубины и размера в зависимости от давления, которое вы используете при рисовании. Приложите больше давления, чтобы создать более толстые темные линии, и меньше — для более светлых тонких линий.

Площадь

Прочность вашего графитового рисунка зависит от поверхности, на которой вы его создаете, а выбранная вами бумага важна для результата вашего рисунка. Бумага разной плотности и текстуры влияет на внешний вид вашего рисунка.В зависимости от шероховатости вашей бумаги рисунок будет выглядеть как мелкий, так и крупный. Узнайте больше о том, какую бумагу использовать для желаемых работ, здесь.

Оттенок

Придайте своей работе глубину, потренировавшись в штриховке графитным карандашом. При создании графитовой монохромной работы цвета представлены в тональных значениях через штриховку. Различные оттенки серого передают интенсивность цвета графических элементов, свойства поверхности и падение света. Таким образом они придают картине живость и глубину.

Вылупление

Штриховка состоит из рисования линий в одном направлении — еще один отличный способ добавить тональности вашей работе с графитом. Различные тональные значения достигаются за счет наложения и уплотнения линий, которые вы рисуете. Длина линии и расстояние между линиями дополнительно изменяют оптический результат вашего произведения искусства.

Штриховка

Перекрестная штриховка состоит из рисования карандашных штрихов в одном направлении с последующим наложением штрихов сверху под другим углом.Как и при штриховке, достижение различных значений тона в вашем произведении искусства зависит от различий в количестве и плотности перекрывающихся линий.

Рукоятка сверху

Захват сверху вниз — это техника, используемая, когда нужно быстро создать большие площади и плавные тональные оттенки. Захват сверху заключается в том, чтобы держать карандаш в чрезвычайно плоском положении для создания обширного складывания.

Размазывание

Техника размазывания идеально подходит для использования с графитом, когда вы хотите создать облака, воду или размытый фон в ваших произведениях искусства.Слегка нанесите графит на бумагу, чтобы растушевать определенную область и создать желаемый вид. Смазать графит салфеткой для бумаги или даже пальцем.

Инструменты

Наряду с карандашами у нас есть набор высококачественных инструментов, которые идеально дополняют наш графит. Позаботьтесь о грифеле карандаша, используя подходящую точилку для карандаша от Faber-Castell. Наряду с точилками мы также предлагаем ассортимент ластиков, которые могут помочь вам не только исправить вашу работу, но и усовершенствовать некоторые из ваших графитовых техник.Здесь вы можете найти лучший ластик для своих работ. Наконец, мы не можем рассказать о графитовых инструментах, не упомянув наш бумажный блендер. Блендер для бумаги — это наш удобный инструмент, сделанный из переработанной бумаги, который используется для коррекции и смешивания графита, пастельных карандашей, мелков, древесного угля и цветных карандашей.

Купите всю нашу коллекцию графита здесь!

Как правильно выбрать бумагу для графитных карандашей?

Работа Рауля Саласа

Выбор бумаги для техники затенения зависит от типа используемого карандаша, желаемой степени затемнения, используемой техники затенения и выраженности желаемой техники затенения.

Ключ — выбрать поверхность бумаги (среднюю или гладкую) в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь. Как правило, поверхность средней или текстурированной формы может давать более ровный люминесцентный оттенок, чем гладкая поверхность.

Прокрутите этот пост до конца, чтобы загрузить распечатанную практическую диаграмму затенения. Попробуйте распечатать его на различных поверхностях для рисования, чтобы вы могли экспериментировать с каждой техникой на разных текстурах.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши создаются путем смешивания и измельчения графита и глины, а затем их заключения в дерево.Соотношение графита и глины определяет твердость карандаша и степень темноты карандашной отметки. Они доступны с твердостью от 9H (самая твердая) до 9B (самая мягкая). Более мягкие сорта дают более широкие и темные штрихи, а более твердые — более точные и светлые. H обозначает твердость, B обозначает черный. Также есть карандашное обозначение F, что означает Fine Line. F находится между B и H.

Методы затенения

Затенение — это техника создания тона с помощью определенных типов карандашей.Есть 4 основных типа техники затенения.

Штриховка: Создание темных оттенков (оттенков) путем наложения параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем ровнее получается оттенок.

Штриховка: Создание оттенков с помощью серии пересекающихся линий. Пересекающиеся линии пересекают друг друга под разными углами. Линии могут быть прямыми, нарисованными или круглыми.

Stumping: Создание оттенков путем «растушевки» нанесенного оттенка.Это делается нажатием и смазыванием нанесенного графита пальцем, мягкой тканью или «культей».

Стипплинг: Создание оттенков с помощью серии точек. Увеличение количества точек, расположенных ближе друг к другу, приводит к более темному затемнению.

Как затемнить

1. Держите карандаш примерно под углом 45º. Растушевка выполняется боковой стороной кончика карандаша.
2. Карандаш можно перемещать плечом или запястьем. Каждый производит разные типы знаков.Перемещение карандаша локтем и плечом дает более крупные мазки, которые могут быть более выразительными. Такой подход обычно используется с крупномасштабными чертежами. Перемещение карандаша запястьем дает более мелкие и менее выразительные штрихи. Этот подход обычно используется для чертежей меньшего масштаба.
3. Чем сильнее вы нажимаете во время затенения, тем темнее будет пятно и темнее оттенок. Чем мягче градация карандаша, тем темнее отметина.

Как добиться ровного оттенка

1. Начните с легкого надавливания и увеличивайте давление нанесения, выполняя перекрывающиеся карандашные штрихи.
2. Нанесите штрихи с разными углами перекрытия и штрихи. При перекрытии под разными углами и направлениями полученный оттенок будет более ровным и ярким.

Текстурированная бумага против гладкой бумаги

Чем ровнее текстура бумаги, тем сложнее будет добиться ровного оттенка. Гладкая поверхность бумаги не может воспроизводить такой широкий диапазон тонов (оттенков), как бумага с текстурированной поверхностью. Текстурированные бумажные поверхности обычно выбираются для затенения, поскольку текстура бумаги облегчает затенение и дает более широкий диапазон тонов, которые можно наносить более равномерно.

Гладкая бумага

Трудно равномерно растушевать на гладкой бумаге без использования Техники Пень. Гладкая бумага не имеет выступов (выступов) и впадин, как у фактурной бумаги. Это затрудняет равномерное тонкое затенение.

1. Используйте карандаш мягкого класса — 2В и более мягкий.
2. Создайте желаемый оттенок.
3. Используйте технику пня (растушевку), чтобы создать ровный оттенок.
   1. Вариант: На клочке бумаги нанести мягкий карандаш до черного оттенка.Потрите пальцем, тканью или культей черный оттенок. Затем нанесите пальцем, тканью или культей прямо на поверхность бумаги для рисования. Это позволит получить ровный оттенок на гладкой бумаге.

Текстурированная бумага

Текстурированную поверхность бумаги следует рассматривать как трехмерную поверхность с пиками и впадинами, похожую на горную цепь. Для получения ровного оттенка необходимо со всех сторон козырьки (текстура бумаги) окружить графитом. Это не только дает ровный оттенок, но и обеспечивает большую глубину тона.

Чем сильнее вы нажимаете и чем мягче графитовый карандаш, тем глубже вы проникаете в волокна (впадину) бумаги, создавая более темный и темный оттенок. Если требуется более мягкий оттенок, вы можете использовать технику культивирования на затененной области.

Визуальная разница между прямым штрихованием и штриховкой пня (размазывания) заключается в том, что тон, создаваемый техникой пня, в целом будет более гладким и ровным, но он будет иметь меньшую яркость, поскольку вы вдавливаете графит в зерно (впадину). поверхности бумаги.

Текстурированная бумага Strathmore

Чем выше качество текстурированной поверхности бумаги, тем глубже и ровнее будет полученное затемнение. В то время как все серии Strathmore — 200, 300, 400 и 500 дают ровные, глубокие, люминесцентные оттенки, бумага 500 дает самый насыщенный и глубокий оттенок.

Strathmore Medium Surface Drawing Paper
Ровная поверхность со средней текстурой. Поверхность произвольной формы дает тонкие, насыщенные оттенки, которые обладают большой яркостью и чувствительностью.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши чертежи

Strathmore Bristol Vellum
Поверхность средней текстуры, случайная поверхность, которая немного более выражена (пики и впадины немного дальше друг от друга, чем бумага для рисования), позволяющая бумаге обрабатывать очень мягкие графитовые карандаши. Обеспечивает чрезвычайно выразительные, но не столь чувствительные оттенки. как бумага для рисования Strathmore со средней поверхностью.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы из Бристоля

Древесно-угольная бумага Strathmore
Традиционная «накладная» отделка.Создает оттенки, отражающие «механический» рисунок уложенной финишной поверхности.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши угольные бумаги

Strathmore Pastel Paper
Более глубокая поверхность со средней текстурой. Более выраженные пики и впадины, которые расположены ближе друг к другу, чем поверхность Bristol Vellum. Способен удерживать более мягкие карандаши без засорения.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу пастельную бумагу

Strathmore Mixed Media Paper
Ровная поверхность средней текстуры.Эта специальная бумага имеет атрибуты акварельной бумаги и прекрасно справляется с влажными носителями, но имеет покрытие пергаментом для рисования.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу бумагу для смешанной техники

Доска для иллюстраций и иллюстраций Strathmnore для влажной среды Поверхность веллума
Мягкая поверхность веллума. Случайная текстура идеальна для тонкой и ровной штриховки.

Нажмите здесь, чтобы увидеть наши доски для иллюстраций

Гладкая бумага Strathmore

Strathmore 500 Series Plate Drawing или Plate Bristol — наша самая гладкая бумага.Чем более гладкая бумага, тем сложнее получить ровный оттенок.

Более гладкие поверхности идеально подходят для нанесения тонких линий, механических карандашей, пера и чернил. Вот некоторые из наших видов бумаги с гладкой поверхностью:

Гладкая чертежная плита серии 400
Чертежная плита серии 500
Бристольская плита серии 500
Платы для иллюстраций плиты серии 500

Загрузите нашу бесплатную распечатанную практическую таблицу оттенков ниже. Распечатайте эту диаграмму на бумаге с различной текстурой, обрезанной до 8.5×11, чтобы попрактиковаться в каждой технике и увидеть, как они различаются на каждой бумаге:

ГРАФИТОВЫЕ МЕТОДЫ ЗАТЕМНЕНИЯ ТАБЛИЦА

Четыре способа держать карандаш, чтобы рисовать

То, как вы держите карандаш, чтобы рисовать, отличается от того, как вы держите карандаш, чтобы писать.

Этот пост предназначен для тех, кто хотел бы изучить различные способы удержания карандаша и то, что каждый из них предлагает вам. Он показывает:

• , почему разные ручки предлагают больше возможностей для рисования разными способами
• влияет на диапазон движений, который возможен как для вашей руки, так и для руки
• позволяет перемещать карандаш по-разному
• предлагает вам возможности для более эффективного рисования — разными способами

Ниже я смотрю на четыре разных типа рукояток для рисования

• базовую рукоятку штатива
• базовая ручка для рисования
• захват для рук / жестов
• удлиненный захват снизу

Как держать карандаш, чтобы рисовать — четыре разных способа

Я буду систематически показывать вам

• , как выглядит ручка — на схемах, нарисованных мной!
• какие пальцы он использует
• чем пригодится
• что это ограничивает
• кому рекомендуется

Если вы сочтете это полезным, вы можете поделиться им со своими друзьями, которые тоже рисуют, или хотите научиться рисовать.

Контекст — как мы учимся держать карандаш

Часто бывает, что те, кто научился рисовать, продолжают использовать свою привычную хватку для удержания ручки или карандаша — той, которой они, вероятно, научились в школе, когда научились писать.

Однако это может вызвать проблемы, а также ограничивает возможности рисования карандашом.

Также бывает, что многие люди, которые учат людей «рисовать», не обязательно учились рисовать сами, и все еще используют хват, которым они научились, когда были маленькими.

Для меня важно, чтобы у людей была информация, чтобы сделать выбор. После этого, , как мы решим использовать карандаш, полностью зависит от человека.

• Нет правильного или неправильного пути.
• Ваш путь — это ваш путь.
• Однако эксперименты могут привести к расширению и совершенствованию ваших навыков в различных способах рисования — и в конечном итоге изменить

Различные способы захвата

Изучите, как меняются ручки.Посмотрите на людей, которых вы знаете, которые рисуют, и посмотрите, как работает их хватка. Спросите их, почему они используют захват и почему им это нравится. Спросите их, что они могут с этим сделать.

В частности, примечание:

• какие части кисти и руки участвуют в захвате
• какова роль большого пальца?
• где и как лежит карандаш, если его не крепко держать пальцами
• движет ли рука и / или пальцы карандашом
• что обеспечивает давление
• что обеспечивает баланс
• , осуществляется ли управление посредством давления или баланса.

Базовая традиционная рукоятка для штатива

По сути, это — хватка, которому мы учимся в очень молодом возрасте и учимся писать . Те, кто обучают этому захвату, стараются лучше контролировать формирование букв.

Его можно использовать для рисования — но у него есть явные ограничения — и это полностью зависит от того, что позволяет нам делать ручка.

Базовая ручка срабатывания

Какие пальцы управляют карандашом : большой, указательный и второй пальцы — расположены рядом с кончиком инструмента для рисования

Как карандаш касается бумаги : Только кончик

Что еще касается бумаги : очень часто пятка и сторона ладони также опираются на бумагу

Полезно для :

• Ограничение длины хода;
• Ограничение жестов рисования;
• улучшение контроля над кончиком карандаша и очень точное рисование

РЕКОМЕНДУЕТСЯ для : Люди, работающие

• подробно
• в очень маленьких альбомах или
• на небольших листах бумаги (меньше А4)

В этом положении рукоятка называется «скованной», и рукоятка имеет тенденцию быть тугой.Угол, как правило, составляет 45 градусов, но может быть гораздо более вертикальным. Часто это толкающие и тянущие движения.

Этот захват также часто используется художниками, которые рисуют очень маленькими, контролируемыми точками или мазками только в одном направлении.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот захват может повредить вашу руку , если вы будете использовать его непрерывно слишком долго. Это происходит из-за напряжения, которое он оказывает на ваши сухожилия, и из-за возможности воспаления синовиальной оболочки из-за постоянного напряжения.

Я говорю как человек, который заболел теносиновитом после непрерывного и интенсивного письма в течение двух недель — и я больше не могу крепко сжимать свою руку для рисования и могу испытывать сильную боль, если буду пытаться использовать этот захват слишком долго. (для эквивалента, вспомните, как часто у вас болели руки, когда вы сдавали экзамены и писали столько, сколько могли в отведенное время)

Я также знал немало художников, которые также испытал то же самое при использовании этой ручки слишком долго — чтобы закончить рисунок или картину

Это еще одна веская причина изучить другие способы держать карандаш для рисования!

Если вы используете эту рукоятку и интенсивно работаете, вам рекомендуется:

• делайте себе регулярные перерывы и
• находят способы расслабить руку в перерывах между рисованием.

Или вы будете рисовать — и фиксировать с помощью фиксатора руки / запястья …

Базовая ручка для рисования

Если вы держите карандаш подальше от кончика, вы откроете прицел, чтобы перемещать карандаш по-разному — потому что вы позволяете больше использовать всю руку

Базовая ручка для рисования

Какие пальцы управляют карандашом? : большой, указательный и второй пальцы — расположены выше по оси вашего инструмента для рисования.

Как карандаш касается бумаги : Только кончик

Что еще касается бумаги : Пятка руки находится рядом, но НЕ касается бумаги, так как это мгновенно ограничивает движение запястья. По мере того, как пространство между бумагой и пяткой руки увеличивается, вы открываете область действия, чтобы задействовать запястье, локоть и плечо в направлении движения. Иногда мизинец касается бумаги, когда требуется дополнительный контроль и / или балансировка с помощью этой ручки

Полезно для:

• нанесения гораздо более широкого диапазона отметок e.грамм. более длинные, свободные, крупные штрихи
• штриховка со скоростью
• рисунок на скорости
• сохранение контроля над меньшими отметками (если вы привыкли держать карандаш подальше от кончика)

РЕКОМЕНДУЕТСЯ для : Люди, которым нужен эффективный способ рисования со свободой движения, чтобы делать больший диапазон отметок, но при этом возможность сохранять контроль, когда это необходимо.

Это вариация и расширенная версия традиционной рукоятки штатива. Большая разница в том, что захват находится намного выше стержня карандаша — это означает, что меньшие движения пальцев приводят к большим движениям кончика карандаша.

Вам нужно схватить ровно столько, сколько вам нужно, чтобы чертежный инструмент мог делать то, что вы хотите. Вам не нужно крепко сжимать, иначе вы рискуете повредить руку.

Это видео, на котором я использую эту ручку для довольно точного наброска деревьев и их форм пером и чернилами (т. Е. Не заканчиваются!). Мое запястье не касается бумаги. Мой мизинец обеспечивает баланс. Я держу ручку чуть дальше по стволу — потому что это довольно точная фаза наброска. Однако он позволяет мне рисовать на высокой скорости — видео не ускоряется.

Я использую ручку Pilot G-Tec-C4 и альбом для рисования Стилмана и Бирна Эпсилон — предназначен для рисования линий

Захват сверху / жест

Этим хватом многие студенты учатся в художественных школах, в которых учат рисовать . Он имеет ряд преимуществ по сравнению с двумя ручками, указанными выше.

Эта ручка кажется действительно странной, когда вы пробуете ее впервые. Вы должны проявить настойчивость, чтобы понять, почему это может быть очень полезно знать и использовать — в определенных обстоятельствах.

Захват сверху / жест

Какие пальцы управляют карандашом : все они, указательный палец и направление управления рукой. Большой палец и три других пальца удерживают и поддерживают. Большой палец можно использовать для давления, чтобы подчеркнуть нанесение отметок.

Как карандаш касается бумаги : Стороны вашего инструмента для рисования — и кончик, когда требуется

Что еще касается бумаги : ничего; ваша рука И РУКА могут двигаться в любом случае по вашему выбору

Полезно для:

• рисования с использованием всей руки все время
• рисунок вертикально — на мольберте;
• рисунок на больших листах бумаги;
• очень быстрое заполнение больших площадей средой для рисования
• свободно плавные линии — охватывают всю руку
• жесты
• Работа углем или пастелью на больших листах

РЕКОМЕНДУЕТСЯ для : людям, которым нравится свобода использования всей руки при рисовании и / или которые хотят стоять, чтобы рисовать, и / или которым нравится работать крупными движениями жестов и / или работать свободно и от больших фигур, прежде чем они доработать свои рисунки

Вариантом этой ручки является создание очень длинного инструмента для удержания вашего инструмента для рисования (например, древесного угля).Затем вы можете перемещаться по очень большим дугам.

Я часто замечал, что те, кто работает с углем или пастелью, часто не понимают, как можно использовать эти материалы, пока они не начнут исследовать эту хватку.

Рукоятка удлиненная нижняя

Это модификация как базовой ручки для рисования, так и захвата сверху.

• Пальцы прямые
• Хитрость заключается в том, чтобы держать карандаш в покое и удерживать равновесие контролируемым образом без плотной хватки.
• «Удлиненный» означает, что рукоятка находится дальше от кончика карандаша и ближе к вершине карандаша.

Я не могу крепко сжимать карандаш из-за тендосиновита — из-за чрезмерного использования основной ручки штатива при опросе людей!

Следовательно, мне нужен захват, который будет одновременно свободным и расслабленным. , но в котором я могу контролировать свои действия, держа карандаш только очень легко.

Эту рукоятку я использую по своему усмотрению. Это позволяет мне делать 95% того, что я хочу делать при рисовании. Однако

• я обычно не рисую стоя или на огромных листах бумаги; и
• Я очень счастлив использовать его на бумаге размером (скажем) до А3.(20+ дюймов) например двойной разворот блокнота формата A4 (см. видео ниже) — также можно работать с большими листами, используя эту ручку.

Расширенная ручка снизу

Какие пальцы управляют карандашом : указательный и второй пальцы перемещают карандаш. Большой палец слегка удерживает его, чтобы обеспечить точку поворота. Захват не обязательно должен быть плотным и может быть очень легким.

Как карандаш касается бумаги : Стороны вашего инструмента для рисования — и кончик, когда требуется

Что еще касается бумаги : ничего; ваша рука и запястье могут двигаться по вашему выбору.Мизинец может иногда касаться земли, чтобы удержать равновесие.

Используется для:

• более рыхлых меток — с использованием стороны материала для рисования, а не наконечника
• Быстрое покрытие больших площадей цветом
• обработка листов большего размера
• штриховка — свободно или точно
• довольно точные отметки

РЕКОМЕНДУЕТСЯ для : люди, которые хотят (или должны) ослабить свой рисунок / наброски — И их хватку — но все же хотят сохранить некоторый контроль.

Я могу использовать этот захват и очень точно и на скорости выводить его с помощью этого захвата — в основном потому, что захват свободный, а не жесткий, и он позволяет мне использовать запястье, чтобы помочь с движением рисования.
Это видео, в котором я рисую цветными карандашами . В частности, обратите внимание:

• , где я держу цветной карандаш, полностью соответствует длине карандаша! Обычно я держу его на полпути по длине карандаша.
• , какая часть рисунка использует стержень сердечника цветного карандаша, чтобы заполнить пространство цветом.
• Карандаш находится между первым (указательным) и вторым (средним) пальцами во время быстрой штриховки. Пальцы перемещают карандаш, а большой палец легко удерживает его на месте

Очень короткая версия есть в моей книге!

ОЧЕНЬ сокращенная версия этого содержится в моей книге. Приятно написать длинную версию того, как держать карандаш!

Как сохранить карандашный рисунок

Представьте, что вы часами кропотливо работаете над карандашным рисунком.Украшая свое искусство замысловатыми деталями и декоративными элементами, вы стараетесь быть особенно осторожными, чтобы не размазать некоторые линии. Вы завернули его, закрыли альбом для рисования и убрали. На следующий день вы просмотрели свой рисунок и были встречены грязными пятнами!

Что могло пойти не так?

Это не что иное, как разочарование, когда вы видите свой карандашный рисунок в ужасном хаосе, и вам жаль, что вы не сделали что-то, чтобы защитить его. Не волнуйтесь! В этой статье я покажу вам простые методы, как сохранить карандашные рисунки и предотвратить появление пятен.

Следует ли сохранять карандашные рисунки?

Короткий ответ — да. Графит — один из видов художественной среды, требующий особой осторожности при рисовании или зарисовке с его помощью. При контакте с вашей рукой, бумагой или любыми другими инструментами и предметами графит может легко испачкаться, и, в свою очередь, его довольно сложно исправить или очистить без точных и осторожных движений руки.

Такая дилемма может расстраивать, особенно если вы упорно работаете над обновлением своего портфолио или завершением художественной комиссии для клиента.Вот почему важно обеспечить надлежащее хранение или какой-либо защитный барьер, чтобы сохранить вашу работу и защитить ее от пятен и других потенциальных повреждений.

Простые способы сохранения карандашного рисунка

Как же тогда вы должны защитить свои карандашные рисунки? Ниже приведены некоторые из простых и эффективных способов, которые вы можете попробовать.

Защитите его с помощью фиксирующего спрея

Многие художники используют фиксаторы, чтобы защитить свои рисунки от пятен и других элементов, которые могут испортить их работу.При правильном использовании и применении фиксатор помогает обеспечить бережную и оптимальную консервацию, которая удерживает графит на месте, обеспечивает долговечное качество и предотвращает обесцвечивание, выцветание или пожелтение из-за воздействия света.

Есть два типа фиксаторов: рабочий и окончательный. Если вы хотите нанести защитный слой на свое искусство и продолжить рисование или добавить больше деталей, используйте работоспособный фиксатор. С другой стороны, последний фиксатор действует как финишный слой, который вам следует нанести, когда вы полностью закончите рисунок.

Поэтому необходимо обязательно определить, какой тип фиксатора вы собираетесь использовать. И хотя это полезный инструмент, для достижения наилучших результатов крайне важно прочитать инструкции по применению и следовать им. Поскольку они обычно выделяют сильный токсичный запах, обязательно используйте их на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении.

Используйте пергамин

Если вы думаете о другом способе защиты карандашных рисунков без фиксатора, то лучшее, что вы можете сделать, — это пергамин.Это бескислотная полупрозрачная бумага на основе целлюлозы, которая использовалась для сохранения документов и произведений искусства, в том числе карандашных рисунков.

Поскольку пергамин тонкий, некоторые обычно принимают его за вощеную или пергаментную бумагу. Как следует из слова «чередование», эти тонкие и гладкие листы помещаются между страницами, чтобы предотвратить переходы и смазывание.

Используйте пергамент или вощеную бумагу в качестве вкладышей для страниц

Хотя пергаментная бумага и вощеная бумага — это то, что вы обычно найдете на кухне для выпечки или готовки, они имеют некоторые общие черты с пергаминовой бумагой, такие как текстура и полупрозрачность.

Таким образом, вы также можете использовать их как вставки для страниц, чтобы защитить свои карандашные или графитовые рисунки от переноса и смазывания других страниц. Вы также можете положить его под руку или ладонь во время рисования, чтобы свести к минимуму любой контакт с графитом, тем самым предотвращая появление пятен и пятен.

Обрамление карандашным рисунком

Ничто не сравнится с прочной стеклянной рамой, которая полностью защитит ваши рисунки от различных элементов, которые могут повредить вашу работу. Просто убедитесь, что вы предпочитаете высококачественную и жесткую стеклянную раму, чтобы она не сломалась легко, особенно когда вы хотите повесить свои произведения искусства для демонстрации.

Если вы собираетесь выставлять свои произведения искусства в рамах в местах, где много солнечного света, вы можете приобрести прочную раму превосходного качества со свойствами защиты от ультрафиолета. Хотя такой тип рамы может быть более дорогим, чем обычные, цена для ценного произведения искусства ничтожна; это будет стоить каждого пенни.

Положи свой карандашный рисунок на плоскую поверхность

Этот шаг предназначен для защиты ваших рисунков от складок, складок или складок, которые могут испортить качество бумаги и внешний вид вашей работы.Следовательно, это изменится, если вы положите свои рисунки плоско, а не скатываете их или кладете в вертикальное положение. Таким образом, вы можете правильно хранить свои рисунки и эскизы, не беспокоясь о дальнейших повреждениях. Только не забывайте вставлять некоторые страницы, чтобы избежать переноса!

Как применять фиксаторы

Если вы решили использовать фиксирующий спрей, чтобы сохранить карандашные рисунки, вот несколько вещей, которые следует запомнить перед его использованием:

1. Проверьте тип фиксатора и его совместимость с вашей художественной средой.
2. Используйте респираторную маску и защитные перчатки, так как фиксаторы обычно токсичны, выделяют ужасный химический запах и могут вызывать раздражение кожи. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе или в помещении с хорошей вентиляцией.
3. Попробуйте закрепить на доске или обрезке, прежде чем наносить его непосредственно на рисунок. Это позволяет вам увидеть эффекты или будут ли какие-либо изменения цвета.
4. Разместите рисунок под вертикальным углом. Не кладите его на пол или стол, чтобы избежать капель и неравномерного нанесения.
5. Перед тем, как приступить к распылению, убедитесь, что поверхность бумаги чистая и не содержит пыли, грязи и частиц, но делайте это осторожно, чтобы не было пятен.
6. Когда все готово, следует распылить на расстоянии не менее 6-8 дюймов от рисунка. Начните с легкого нанесения, так как сильное распыление может привести к резкому изменению цвета. Подождите, пока он высохнет в соответствии с рекомендованным производителем временем высыхания. А пока вы можете нанести еще один слой.

Заключение

Для профессионального художника или любителя, такого как вы, нет ничего лучше, чем продемонстрировать безупречные и аккуратные произведения искусства.Если вы усердно работали над творческим художественным проектом, например, карандашными рисунками, вы можете сделать все возможное, чтобы сохранить его как можно дольше. К счастью, вышеупомянутое — это несколько способов, с помощью которых вы можете попытаться уделить своим рисункам должный уход, которого они заслуживают.

3 способа уменьшить «графитовый блеск» в ваших рисунках. — Студия изящных искусств Витрувиана

Я люблю рисовать графитом. Нет ничего лучше контроля и точности, предлагаемых острым графитовым карандашом.

Но есть одна вещь, которую я, , ненавижу в графите: он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки уродливы.

Если вы не понимаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитовый карандаш и лист бумаги. Заполните полдюймовый квадрат на странице самым темным оттенком, насколько это возможно. Во время рисования нажимайте на карандашом. Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он отражает свет. Это страшный «графитовый блеск».

Здесь произошло то, что вы отшлифовали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандашом.Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, эффективно разрушая внешний вид рисунка. Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники предпочитают вообще избегать этого материала.

Есть способы сделать так, чтобы ваши карандашные рисунки не стали слишком блестящими, но они требуют некоторого планирования. Для начала вам нужно знать, что на самом деле вызывает проблему.

Графит не блестит.

Прежде всего необходимо понять, что проблема не в графите. Я часто использую в своих рисунках графитовый порошок, доступный в банке, и он полностью матовый на странице.

Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется «полировкой», и кажется, что острие карандаша само по себе является очень эффективным инструментом для полировки — возвратно-поступательные движения карандаша по странице придадут вашему рисунку зеркальный блеск и сгладят «полировку». зуб »бумаги одновременно.Чем сильнее вы нажимаете карандашом и чем больше вы будете тереть им взад-вперед во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые проходы.

Как предотвратить блеск графита на чертеже.

По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить полировку карандашных рисунков:

1. Ограничьте количество графита на странице.
2. Ограничьте силу нажатия карандашом.
3. Укажите, сколько раз вы переделываете область.

Давайте возьмем по одному:

1) Ограничьте количество графита.

Это может показаться странным — ведь мы ведь рисуем графитными карандашами? Ну и да, и нет.

Графитовые карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H сложнее и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент грифелей карандашей.

Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель — как, например, вы найдете в карандаше 6B — на самом деле содержит большую долю чистого графита.Более жесткие грифели — как у карандаша 6H — сложнее из-за добавления глины. Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.

Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, выбор по умолчанию более твердых грифелей является одним из способов ограничения полирования на наших графитовых рисунках. С меньшим количеством графита на странице мы уменьшаем вероятность полировки в будущем.

А как насчет более темных значений?

Однако, если мы ограничимся жесткими карандашами, мы не сможем добиться надежных темных оттенков — и это большая проблема.Более темные значения заставляют более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема на рисунке, если мы не можем «потемнеть».

Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, наносимый кистью или тряпкой, который может достичь относительно темных оттенков без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).

Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , в которые к свинцу добавлен пигмент (вероятно, технический углерод).Это позволяет получить насыщенные темные тона с небольшим полированием. Я использую эти карандаши для большинства темных оттенков на моих рисунках, и они отлично работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.

2) Ограничьте силу нажатия.

Бывают случаи, когда более мягкие карандаши B — как раз то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, не очень подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для смешивания.Может быть, лучше подойдет хороший карандаш 4B или 6B… Только не давите им сильно! Вместо этого увеличивайте значение постепенно, используя два или три легких прохода вместо одного тяжелого прохода. Это может быть сложно, и переключение между инструментами, такими как карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовая пудра, может потребоваться, чтобы сделать значение достаточно темным.

3) Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.

Хотя вы можете обойтись двумя или тремя световыми проходами мягким графитовым карандашом, повторное рисование в одной и той же области в конечном итоге приведет к полировке.Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для данного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое. Затем вы пробуете еще раз с 4B, но он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, нажимая все сильнее и сильнее, чтобы снизить значение. Такой подход приводит к самым вопиющим случаям блестящего графита.

Выберите подходящий карандаш для работы.

Лучшим подходом является выбор правильного карандаша для работы с самого начала и, таким образом, ограничение количества требуемых правок.Например, в своих рисунках я научился распознавать порог темноты, когда переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл. Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя стоимость бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.

Лучший способ узнать это — поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений от светлого к темному. По ходу следите за полировкой, а когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, какой цвет вы используете и какой карандаш используете.В стороне на той же странице попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.

В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ научиться владеть своими материалами.

Последнее слово о блеске графита.

Полирующая способность графита является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить полирование, избегая поведения, которое его вызывает, а именно слишком сильного или слишком длительного нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.

Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти некоторая полировка. Каждый рисунок индивидуален, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда я очень осторожен в выборе карандаша и давлении. В таких случаях я просто соглашусь с тем, что это идет вместе с территорией, и продолжаю рисовать. Сведение к минимуму блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше.