Как нарисовать машину

МАШИНА И ЕЕ НАЗНАЧЕНИЕ ПОЯСНЕНИЕ К РИСОВАНИЮ

Художники художниками, а урок то все же о машинах.

Машины – как люди: у каждой свой характер и своя профессия. Взглянув на незнакомого человека, наблюдательный психолог определит, кто перед ним: врач или художник, кузнец или коммерсант. Но он может и ошибиться. А вот для того, чтобы определить профессию машины, не нужно быть специалистом. Мы всегда безошибочно понимаем, что этот автомобиль – строитель, тот – солдат, этот помогает врачам спасать людей, а тот перевозит пассажиров.

Каждый автомобиль имеет свой неповторимый дух.

Рисуя легкий и изящный спортивный автомобиль, всегда нужно помнить, что он создан для быстрой и красивой езды. Он – дитя больших городов и высоких технологий.

Бронетранспортер тоже по-своему красив, но его массивный граненый корпус предназначен защищать солдат от пуль и осколков снарядов, а большие толстые колеса с грунтозацепами позволяют этой машине пройти там, где остановится любая другая.

1. Легковой автомобиль Lancia Fulvia
2. Гоночный автомобиль «Формула-1» Мс Laren MP 4-13, 1999 год
3. Автобус на шасси АМ0-Ф15, 1926 год
4. Трактор «Кировец» К-701, 1977 год

Соответствие между формой предмета, его конструкцией, назначением и материалом, из которого он сделан, называется тектоникой. Когда дизайнеры говорят, что эта конструкция тектонична, а та нет, на обычный человеческий язык это можно перевести примерно так: “Это правда, а то ложь”.

Рисуем разные виды типы и марки машин Какой рисовать тип кузова

ТИП КУЗОВА

Как нарисовать машину, мы выяснили, теперь поговорим о ней самой.

Легковые автомобили один от другого отличаются, прежде всего, типом кузова.

На картинке изображены десять наиболее часто встречающихся на наших улицах типов кузова. А вообще существует их около двух десятков.

Вот некоторые из них.

• Седан – трехобъемный пассажирский кузов с двумя рядами сидений и четырьмя боковыми дверьми.
• Купе – трехобъемный или двухобъемный пассажирский кузов с двумя боковыми дверьми и двумя рядами сидений.
• Комби (хэтчбэк) – двухобъемный грузопассажирский кузов с двумя или четырьмя боковыми дверьми и одной грузовой в задней части кузова. Второй ряд сидений и полку за ними можно складывать, чтобы увеличить объем грузового помещения.
• Универсал – двухобъемный грузопассажирский кузов с двумя, четырьмя или пятью боковыми дверьми и одной в задней стенке кузова. Два или три ряда сидений.
• Лимузин – трехобъемный пассажирский кузов с четырьмя или шестью боковыми дверьми, двумя или тремя рядами сидений и застекленной перегородкой, отделяющей пассажирский салон от места водителя.
• Минивэн (вагонный) – однообъемный грузопассажирский кузов с двумя, тремя или четырьмя боковыми дверьми, двумя или тремя рядами сидений.
• Родстер (спайдер) – пассажирский кузов со складывающимся верхом и боковыми стеклами. Боковых дверей две, четыре или шесть. Сидений два или три ряда.
• Кабриолет – пассажирский кузов со складывающимся верхом и опускными боковыми стеклами. Боковых дверей две, четыре или шесть, два или три ряда сидений. Возможны модификации.
• Кабриолет-лимузин с остекленной перегородкой за первым рядом сидений.
• Пикап – грузопассажирский кузов с закрытой кабиной водителя и открытой боковой платформой для груза. У грузовой платформы откидной задний борт. Возможна установка сидений Фургон – двухобъемный грузопассажирский кузов с одним или двумя рядами сидений. Боковых дверей две или три. Грузовое помещение отделяется от места водителя жесткой перегородкой. В задней части кузова – грузовая дверь.
• Ландо – пассажирский кузов со складной или съемной частью крыши над задним рядом сидений, с четырьмя боковыми дверьми.
• Тарга – пассажирский кузов типа “купе” со складной или съемной частью крыши над первым рядом сидений.

ПЛАСТИКА В РИСУНКЕ КАРАНДАШОМ

Ты замечал, что каждая машина имеет свой характер? Одна кажется агрессивной и напористой, другая – чопорно-солидной, третья – женственно-изящной. А еще встречаются автомобили прямо-таки забавные. Эдакие анекдоты на колесах.

Что же определяет такую разницу в их обличий? Не только пропорции или цвет. Форма предметов имеет свойство, называемое пластикой.

Как “лепится* форма в пространстве? Угловатая она или плавная, а может быть, в ней сочетаются мягкие изгибы и острые грани? Чего больше? В одном словаре пластика названа объемным осязательным качеством художественной формы.

Вид одних машин сродни обмылку, другие похожи на кристаллы, третьи напоминают живые существа,..

Однако организовывает и “держит” пластику машины так называемая “поясная линия”. Это условная линия, проходящая по капоту, нижнему краю окон и далее – до края багажника. Она может быть высокой или низкой, прямой или наклонной, ровной или изогнутой. Она может повышаться или понижаться. Развитие всей формы автомобиля “нанизывается” на эту линию. Ей вторит линия крыши и нижний край машины, который может быть ровным от начала до конца или сложно изогнутым.

КОМПОЗИЦИЯ ЛИСТА

Мы говорили о композиции самой машины, теперь поговорим о композиции листа бумаги, на котором будем изображать эту машину.

Если мы беремся что-то изображать на холсте или бумаге – мы создаем или живописную картину, или графический лист, или проект, или эскиз. И наш лист с изображением должен выглядеть красиво. Нельзя нарисовать машину козявкой в правом верхнем уголке и остаться довольным. Это будет не графический лист, а бред сивой кобылы. Смотреть на твою машину никто не станет.

Наше изображение должно находиться в гармоничном взаимодействии с листом.

Изображение, то есть пятно определенной формы, может: подчиняться листу, подавлять лист, находиться в равновесии с ним. Посмотри на иллюстрации справа.

Если на нашем листе… (Кстати, художники чаще говорят не ” на листе “, а “в листе”, потому что лист бумаги является плоским предметом до тех пор, пока на нем ничего не изображено. Если же мы переносим на него что-нибудь “из жизни”, он становится частицей этой жизни, а значит, частицей… чего? Правильно: пространства. Поэтому правильнее говорить не “на листе”, а “в листе”).

Так вот, если на нашем листе ничего не происходит и нам нужно просто расположить обычное изображение машины – вид сбоку, лучше, если пятно этой машины будет не большим и не маленьким, а как раз таким, чтобы не подавлять лист и не исчезать в нем,а находиться в равновесии с его пространством. При этом лучше всего разместить наш автомобиль чуть выше геометрической середины листа (то есть пересечения его диагоналей).

1. Изображение слишком мелко
2. Изображение излишне крупно
3. Изображение подходящего размера

Если же мы хотим изобразить автомобиль в действии – картина меняется. Он может быть и далеко и близко. А далеко – значит, и размером меньше. Реши только, зачем тебе это нужно.

Если машина будет маленькой – ее нужно уравновесить какими-то деталями окружающей среды. Ну, например, находящимся ближе к нам краем дороги или элементами дорожной разметки. Можно также показать выразительный фрагмент машины, будто мы подошли к ней вплотную. Такое тоже бывает необходимо – сам увидишь.

Можно расположить автомобиль и по диагонали листа, как на помещенной здесь картинке. Но имей в виду, если твоя машина полностью совпадает с диагональю – это плохо: не будет иллюзии движения. Картинка получится вялой.

Если в нашем листе кроме автомобиля ничего нет, а нам необходимо “поставить” этот автомобиль на воображаемую плоскость асфальта, можно нарисовать падающую тень или изобразить две-три существенные детали обстановки.

Для того чтобы подчеркнуть образ и назначение автомобиля, можно ввести фигуру человека. Например, даму в вечернем платье, если рисуем какой-нибудь “кадиллак”, или путешественника в дорожной одежде рядом с “ленд-ровером”

Только сделать это нужно осторожно, так, чтобы было понятно, что же главное на нашей картинке – машина или человеческая фигурка

СТАТИКА И ДИНАМИКА В КАРТИНКАХ НАРИСОВАННЫХ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ

У художников есть такие термины: “статика” и “динамика”. Зримый облик любого автомобиля – это результат работы дизайнера. Создавая автомобиль, он собирает в гармоничную композицию набор линий, пятен, форм и объемов.

Примером самого статичного из всех возможных предметов может служить куб (или квадрат, его плоский собрат). Все предметы, у которых пропорции вытянутые, кажутся более динамичными. Асимметричные предметы динамичнее симметричных, “колючие”, угловатые кажутся динамичнее мягких, округлых. Симметричные композиции из нескольких предметов статичнее асимметричных. К чему мы это говорим тебе? Дело в том, что понятия “статичность” и “динамичность” тоже формируют облик машины. Одни из автомобилей на вид спокойны и статичны. Другие и в состоянии покоя кажутся проносящимися на огромной скорости. Все вытянутое, наклонное, заостренное, асимметричное помогает придать композиции динамичный вид. А прямое и симметричное, наоборот, делает композицию предмета неподвижной, статичной.

КОМПОНОВОЧНАЯ СХЕМА НА РИСУНКЕ АВТОМОБИЛЯ

Существует много различных автомобильных двигателей. Двигатель внутреннего сгорания, бензиновый и дизельный, роторный двигатель Ван-келя, двигатель “наружного сгорания” Стирлинга. Были опыты с применением на автомобиле парового двигателя (не того, что на допотопных самоходах, а современного, высокоэффективного). Были опыты с использованием водорода вместо бензина на обычных двигателях внутреннего сгорания. Ведутся разработки электрических автомобилей. Главная задача создать достаточно энергоемкие аккумуляторы.

Были даже попытки сделать автомобильный двигатель на основе маховика. Массивный диск раскручивался с огромной скоростью, а потом энергия его вращения передавалась колесам при помощи редуктора…

Много разных двигателей было, есть и будет.

Ставят, бывает, на автомобили турбинные или ракетные двигатели (рекордный автомобиль “Голубое пламя” в семидесятых годах прошлого века с таким двигателем впервые в истории развил скорость на поверхности земли выше скорости звука – 1001 км в час).

Но основными двигателями, используемыми в автомобильной промышленности, пока остаются двигатели внутреннего сгорания, бензиновые и работающие на природном газе, а также дизельные. А вот помещают эти самые двигатели в автомобиле по-разному, согласно различным компоновочным схемам.

Компоновочная схема – это принцип размещения основных агрегатов и узлов автомобиля.

Бывают автомобили с ведущими задними колесами. На таких автомобилях двигатель может находиться спереди или сзади. Вращение колесам передается от коробки передач при помощи карданного вала.

Бывают автомобили с приводом на все колеса. В таких машинах двигатель стоит спереди, а за коробкой передач размещается специальный механизм, передающий вращение передним и задним колесам равномерно.

Бывают автомобили с ведущими передними колесами. Двигатель в этих машинах ставят спереди, вдоль корпуса машины или поперек.

Устройство, передающее вращение от мотора к колесам, называется трансмиссией. Так вот, трансмиссия тоже бывает разная: карданный вал – если двигатель спереди, а ведущие колеса задние; полуоси – если ведущие колоса передние.

На одном из “кадиллаков” семидесятых годов была даже цепная (как на мотоцикле) передача на передние колеса.

А еще существует электрическая трансмиссия. Устроена она так: на машине стоит обычный двигатель внутреннего сгорания, соединенный с электрическим генератором, а в каждом из колес помещается по электродвигателю. Генератор вырабатывает электричество, а электродвигатели крутят колеса.

Как нарисовать машину урок для самых маленьких и начинающих

На свете живет великое множество художников и существует много различных художнических специальностей. Художники видят и изображают мир по-разному. Каждый стремится отразить на бумаге или холсте то, что считает важным именно он. И, наверное, каждый из них хотя бы раз в жизни изобразил автомобиль.

Живописцу важны, прежде всего, сочетания цветов, игра света и тени. В машине он разглядит следы, оставленные временем и личностью хозяина. Красками на холсте или карандашом на бумаге живописец изобразит машину как предмет, рассказывающий о человеке, об отношениях между людьми, а возможно, и об исторической эпохе, в которой живут эти люди.

Художник-график по натуре больший эгоист. Он, скорее всего, постарается продемонстрировать свой индивидуальный почерк, свое видение мира и отношение к вещам. Он будет экспериментировать с материалом, который использует для работы, найдет неожиданную точку взгляда, например, из-под правого заднего колеса (почему бы и нет?), а может быть, изобразит пейзаж целого города, отражающийся в автомобильном стекле…

Для художника, рисующего иллюстрации к книгам, важно изобразить предметы такими, какими их представляет себе писатель, а иногда и высказать свое отношение к прочитанному. Он может переносить черты героев книги на принадлежащие им предметы

Например, если автор описывает разъезжающего на машине злодея, иллюстратор может и машине придать злобные черты или, скажем, машину чудака изобразить “чудаковатой”. И, естественно, художник-иллюстратор должен быть внимательным и обязан знать, как в действительности выглядит тот или иной автомобиль. Согласись, это смешно, если нарисованный в книге детектив Шерлок Холмс будет сидеть в джипе 2001 года выпуска.

График-дизайнер, создающий фирменные знаки, упаковки и тому подобное изобразит самое характерное, самое главное, что отличает автомобиль от любого другого предмета. Он нарисует предельно лаконичную картинку, в которой не будет ничего лишнего. Для него важны, прежде всего, выразительность и узнаваемость изображенного. Кроме того, его графическое произведение должно запомниться и быть узнаваемым среди тысяч других.

Только для промышленного дизайнера машина важна сама по себе. Он любит ее, как живое существо, чувствует и понимает, как подругу. Никакой другой художник не знает о машинах столько, сколько знает о них дизайнер. Для него машина не просто средство передвижения и не только прекрасная вещь. Для него это и мечта, и стиль,

и частица исторической эпохи, и даже отражение определенных взглядов на жизнь. Ну и, конечно, произведение, созданное дизайнером, должно быть выполнимо в материале и соответствовать промышленным стандартам.

Графический язык, которым обычно пользуются дизайнеры, обычно выразителен и лаконичен.

КАК СОБЛЮДАТЬ ПРОПОРЦИИ ПРИ РИСОВАНИИ АВТОМОБИЛЯ

Итак, мы с тобой разобрались, что назначение автомобиля и его форма тесно взаимосвязаны. Но это понимает и любой обыкновенный человек. А мы с тобой художники, и должны это понимание отобразить на бумаге.

Изображая тот или иной предмет, художник пользуется условными изобразительными средствами. Что такое картина или графический лист? Это, прежде всего, набор линий и пятен, нанесенных художником на плоскость бумаги или холста. Линии и пятна, взаимодействуя друг с другом, и создают видимые зрителем картинки.

Начиная рисовать машину (как, собственно, и любой другой предмет), отнесись к нему, как к пятну определенных размеров, формы и, самое главное, имеющему определенные пропорции. Рисуя, представляй всю машину целиком, будто она уже есть на твоем листе, и наметь ее очертания сразу. Потом будешь развивать и уточнять. Ведя линию по капоту, представляй, как она пройдет по багажнику. Почувствуй, как колеса надежно опираются на асфальт. Проведи линию днища. Она наклонена или параллельна поверхности дороги?

Если ты будешь представлять и изображать машину таким образом, она не будет ни куцей, ни вытянутой, как колбаса.

Отношение высоты предмета к длине, соотношение размеров его частей называется пропорциями.

Определись сразу, какой длины и высоты твоя машина. Если это маленький двухместный внедорожник – он будет коротким и высоким, а если, скажем, лимузин, тут смотри, чтоб хватило длины бумаги.

Важно правильно уловить размеры колес и окон по отношению к корпусу машины. Наблюдая и рисуя, сравнивай детали между собой и всегда помни о целом

Помни также, что след, который ты оставляешь карандашом на бумаге,- это не проволока, а условная граница между изображаемым предметом и окружающим пространством.

В общем-то, чтобы научиться рисовать хорошо, нужно упражняться, рисуя с натуры и перерисовывая хорошие образцы, созданные талантливыми и опытными мастерами. Это к слову, но вернемся к нашим машинам.

Важную роль в формировании облика машины играют вертикальные и горизонтальные пропорции. Нужно почувствовать и сознательно отобразить высоту дорожного просвета, расстояние между днищем и линией нижнего края окон и расстояние от него до крыши. Нужно не ошибиться и с длиной капота, пассажирского салона и багажника, правильно расположить колеса.

У одних машин расстояние от переднего края до оси переднего колеса (передний свес) такое же, как от оси заднего колеса до заднего края (задний свес). Такие пропорции в основном у машин с передним приводом и внедорожников. А у других – пропорции иные. Например, на больших дорогих автомобилях шестидесятых годов передний свес был небольшим, зато задний – огромным. Это придавало машине стремительность и динамичность. Ну и расстояние между колесами тоже нужно изобразить правильно.

Примеры к сказанному ты видишь на картинках.

Смотреть кузнец джек смит с читами. Игра кузнец джек

Кузнец Джек – новая история о вечной борьбе добра и зла, где от нашего участия зависит исход всего. И если мы постараемся, то дочь короля будет спасена из лап коварного мага, так подло похитившего прекрасную девушку. Для спасения принцессы и уничтожения злого волшебника понадобится лучшее оружие, сталь которого сможет уничтожить любые доспехи армии злого колдуна. Но, к сожалению оружия, из такой стали у короля не было, поэтому придется искать такого кузнеца, который смог бы выковать мощное оружие. Оказалось такой есть в королевстве, просто никто не слышал о нем, а им оказался неказистый ослик, всю жизнь обучающийся ремеслу кузнеца. Ослика звали Джек, и он любезно согласился помочь королю и его дочери. Для этого он использует свои запасы лучшей стали, оружие из которой способно разрубить любой металл и даже самый твердый камень, будь то гранитная скала. Воинам придется сражаться с различной нечистью, в том числе и каменными драконами, славящимися поеданием камней и пьющими огненную лаву, прямо из жерла вулкана. Но так как оружия необходимо огромное количество кузнец Джек сам не успевает справиться, так почему бы нам не помочь ему справится с задачей и организовать настоящее массовое производство оружия.

Как играть?

Принимайте заказы от короля и его подданных солдат. Что не сделать лишние мечи король с Джеком договорились, что каждый солдат будет лично подходить к кузнецу, и тот будет изготавливать оружие прямиком под силу и умения воинов. Процесс будет не долгим, но тем не менее, разделенным на несколько этапов. Первый этап – плавка и подготовка металла, заливка его в специальную форму для меча. Следующий этап является одним из самых трудоемких, это придание будущему мечу формы и остроты, то есть ковка и заточка. И последнее действие, перед тем как отдать солдату его будущее оружие – установка ручки и гарды, без которых не обходится ни один меч. Вот теперь можно отдать меч воину, и он отправится сражаться.

Добро пожаловать в игру Джек Смит (Jacksmith): играть в бесплатном онлайн симуляторе кузнеца от создателей кулинарных стратегий Папа Луи. Это та самая игра где осел делает оружие для клана воинов и спасает принцессу от наглой смерти.

На старте игры Джек Смит — начинающий кузнец, осел неудачник с пустыми карманами. Чтобы положить конец бедам и спасти принцессу он вместе с другом оружейником отправляется в путь по следам подлого мага Дадли. Собирайте ресурсы и улучшайте навыки, чтобы создавать более 80 приспособлений убийства.

Описание игры

Каждое утро Кузнец Джек Смит узнаёт о врагах, которые будут наступать. Создайте оружие для клана воинов, готовых сражаться. Каждый подойдёт и оставит заказ — выполните его. Но, если у вас будут лучшие материалы, сможете сделать базовое оружие Ринки Динк — более мощное, крепкое и долговечное.

Как играть

Управляя мышкой примите заказ. Выберите материал по подходящим свойствам, расплавьте, залейте в форму и правильно завершите его создание. Например, мечи должны быть тщательно откованы до создания сплошного светлого края на лезвии, а луки — хорошо натянуты.

После сражения перемещайте курсор, чтобы собрать ресурсы и драгоценные камни. Их можно потратить на необходимые улучшения в магазине Гандера. По мере продвижения в игре Кузнец Джек будет прокачивать умение управлять катапультой, которые сможет задействовать для нанесения большего урона в бою.

В своей помощи герою игры Джек Смит не забывайте: кузнец может ковать по любому из выбранных рецептов и, если он не полный осёл — добавлять подходящие детали с лучшими свойствами. Чем качественнее будет оружие, тем круче исход битвы и выше прибыль!

Новый взгляд на старую задачу это всегда интересно. Думаю, вы неоднократно спасали в какой-нибудь игре мир или хотя бы принцессу. И всегда ваш герой чем-то побеждал врагов. Вероятнее всего — острым мечом. Игра JackSmith , то есть «Джек-Кузнец», повествует нам о кузнеце, который куёт те самые мечи для победы над злодеями. Перед вами тайм-менеджмент с элементами RPG, выполненный в красивом рисованном стиле. Действие в игре происходит в основном за прилавком вагона бродячего кузнеца в мире антропоморфных зверей.

Как запустить игру: После загрузки нажмите кнопку «Play Game» в нижнем правом углу. Нажмите «Play» и выберите слот сохранения. Нажмите «Skip», чтобы пропустить начальный комикс.

Управление в игре: мышь

Оценка Armorgames: 93/100

Вышеперечисленное это не единственная новизна взгляда на задачу. Любопытным фактом является то, что перед вами по сути своей игра-«пиццерия» (от разработчиков нескольких подобных игр!), где необходимо обслуживать клиентов. Меняем пищу на оружие, клиентов — на героев, добавляем сражения, прокачку персонажа, уникальные рецепты и ресурсы, сокровища, и получаем игру, которая может заинтересовать очень широкий круг пользователей.

Сюжет JackSmith

По сюжету нам предстоит играть за осла-кузнеца Джека. В королевстве случилось несчастье, похищена принцесса. Джек бы и рад её спасти, однако сражаться он не обучен. Однако обучено сражаться множество героев, которым можно сковать оружие, а вот они пробьют путь к логову зла, поделившись заодно трофеями. А вы разве что будете вести огонь из пушки в нужные моменты, нанося дополнительный урон противникам.

Как ковать оружие в кузнице Джека

Сам игровой процесс по сути делится на два этапа: приём-ковка заказов и бой с монстрами. Бои проходят почти без вашего участия (разве что изредка можно стрелять из медленно заряжающейся пушки). Герои будут уничтожать монстров выкованных вами оружием, за что можно будет получать местные деньги, рецепты и руду. Некоторые монстры обладают уязвимостью и иммунитетом к различным материалам, так что тщательно подбирайте используемую руду.

Ковка — это основной этап игры. Вы получаете заказ и начинаете работу над ним. Вам надо успеть обработать все заказы за день, больше времени останется — больше бонусов. Однако чем тщательнее вы будете лить расплавленный металл, стараясь вливать его в форму однородно, чем тщательнее будете выковывать лезвие, стараясь покрыть ограниченным количеством ударов его всё, чем точнее посадите рукоять, покрасите щит, натянете тетиву — тем эффективнее будет это оружие в руках героя, так что излишняя торопливость может навредить.

Жил был осел Джек Смит. Джек профессиональный кузнец и умеет ковать самое качественное оружие, которые только может быть. И вот однажды у короля похищают дочь. Король отдает приказ Джеку — спасти принцессу и предложил хорошую награду. Кузнец поразмыслил и собрал армию свиней, начал ковать им оружие и доспехи, чтобы отправить на поиски и поднять боевой дух армии.

Кузнец Джек Смит — это интересная стратегическая игра, где Вам предстоит работать кузнецом и проектировать оружие и боевые доспехи. Когда Вы создадите весь необходимый арсенал, армию можно отправлять в бой. Пока идет битва и боевые свиньи сражаются с противником, нужно искать новые материалы, чтобы из них создавать другой арсенал. Вам как кузнецу предоставляется широкий функционал. Помимо проектирования арсенала, Вы можете комбинировать материалы и экспериментировать с качеством своей продукции. Чем качественнее оружие, тем дольше оно сможет прослужить для воина. Кстати, у Вас есть достойный помощник пес, который будет помогать Вам справляться со сложной задачей.

Рекомендуем также

Русская народная сказка «теремок» в картинках, читать. Как нарисовать теремок карандашом поэтапно? Как нарисовать русский терем карандашом поэтапно

А вы помните, что есть такая замечательная детская сказка теремок картинки и текст которой с малых лет знаком был, пожалуй, каждому. Эту сказку читали нам наши бабушки и дедушки, родители, воспитатели. Потом мы выросли и сами учились чтению по давно знакомым и любимым сказкам. И вот, у вас появились свои дети, пришла пора вновь вернуться к чтению детский сказок. Наверняка, одной из первых среди многих станет русская народная сказка теремок.

Пока вы будете читать историю про сказочных лесных зверей, ребенок с интересом станет разглядывать красочные картинки к сказке теремок, не без интереса сопереживая каждому из персонажей, стучащему в дверь домика. «Кто-кто?..» — наверняка начнет повторять малыш уже к середине сказки. Маленьким детям очень нравится сказка про теремок именно потому, что она так не похожа на все остальные детские произведения. Судите сами: все звери собираются и дружно живут в одном маленьком домике, а потом приходит большой медведь и домик ломается. Здесь присутствует деструктивный элемент, который находит отклик в каждом ребенке.

Но, на этот текст сказки про теремок не заканчивается. Как и в любой хорошей сказке, добро должно победить зло. Звери все вместе дружно принимаются за работу и строят себе новый хороший дом. Дом, который крепче и больше прежнего. Сначала разных зверей объединила общая беда, а потом крепкая дружба помогла им сообща решить все возникшие проблемы. Именно этому важному для жизни правилу учит сказка теремок читать которую, наверняка, вас попросят не один десяток раз.

Стоит в поле теремок, теремок, он не низок не высок, не высок.

Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась и спрашивает:

Никто не отзывается.

Вошла мышка в теремок и стала в нём жить.

Прискакала к терему лягушка-квакушка и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?

— Я, мышка-норушка. А ты кто?

— А я лягушка-квакушка.

— Иди ко мне жить!

Лягушка прыгнула в теремок. Стали они вдвоём жить.

Бежит мимо зайчик-побегайчик.

Остановился и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?

— Я, мышка-норушка.

— А я зайчик-побегайчик.

— Иди к нам жить!

Заяц скок в теремок. Стали они вдвоём жить.

Идёт лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка. А ты кто?

— А я лисичка-сестричка.

— Иди к нам жить!

Забралась лисичка в теремок. Стали они вчетвером жить.

Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка. А ты кто?

— А я волчок-серый бочок.

— Иди к нам жить.

Волк и влез в теремок. Стали они впятером жить.

Вдруг идёт мимо медведь косолапый. Увидел медведь теремок, остановился и заревел во всю мочь:

— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— Я, волчок-серый бочок. А ты кто?

— А я медведь косолапый.

— Иди к нам жить.

Медведь и полез в теремок. Лез-лез — никак не мог влезть и говорит:

— Я лучше у вас на крыше буду жить.

— Да ты нас раздавишь!

— Нет, не раздавлю.

— Ну так полезай!

Влез медведь на крышу и только уселся — трах! — раздавил теремок. Затрещал теремок, упал на бок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить: мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик,лисичка-сестричка, волчок-серый бочок — все целы и невредимы.

Принялись они брёвна носить, доски пилить — новый теремок строить.

Лучше прежнего выстроили.

Стали вместе жить поживать и добра наживать.

Очень символично при помощи сказок, которые когда-то читали для вас, передавать своему малышу знания и накопленный опыт. Это помогает наладить духовные и культурные связи между несколькими поколениями в семье. Хорошо, если читать вашему ребенку сказку про теремок будут не только оба родителя, но также бабушки и дедушки. Ведь каждый из нас воспринимает один и тот же текст по-своему и способен открыть для ребенка все многообразие смысла и тонкостей, которые несет в себе сказочная история. Пройдет совсем немного времени, и ваша дочь или сын будут читать эту сказку уже собственным детям, вспоминая как когда-то внимательно слушали ее от вас.

Если Вам понравился наш сайт или пригодилась информация на этой странице поделитесь ею с друзьями и знакомыми — нажмите одну из кнопок соц сетей внизу страницы или вверху, ведь среди кучи ненужного мусора интернете достаточно сложно найти действительно интересные материалы.

Сейчас мы узнаем, как нарисовать Теремок из сказки «Теремок» карандашом поэтапно просто и легко. Теремок — это народная русская сказка, по которой некоторые писатели делали свою версию. Изначально жила-была , трудолюбивая и построила она теремок. По Толстому муха не строила теремок, а это был горшок, который потерял мужик. По Булатову уже был готовый теремок и она спросила: «Кто в тереме живут?» А в ответ тишина, вот и стала там жить. Потом присоединились другие звери, как комар, даже . А пришел медведь не поместился и все разрушил. Все в рассыпную.

Вот иллюстрация на тему сказки»Теремок».

Нам нужна будет линейка, рисуем прямоугольник, разделяем его вертикальной линией в выводим ее верх, сверху рисуем треугольник. Пропорции не сильно важны.

В доме мы рисуем окошки — прямоугольное и на чердаке — треугольное.

Нарисуйте крышу, порог , ставни окна.

Теремок у нас деревянный будет, поэтому нарисуйте спиральку — это будет бревно, далее рисуем замки на ставнях, горошек на занавесках, черепицу на крыше и трубу с дымом.

Можете нарисовать траву около основания дома для оживления рисунка и сам рисунок теремка готов.

Предлагаю следующий способ, как нарисовать теремок из сказки. Вот такой

Первый этап – просто рисуем квадрат и треугольник

Второй этап

Третий этап – крыша и ставни

Четвертый этап – занавески

Пятый этап – дорисовываем детали

Шестой этап – дополняем травкой, деталями и прорисовываем все толстым слоем

Я бы вам посоветовала нарисовать теремок так, как показано это на картинке ниже:

Здесь, как видите, видны все линии, поэтому теремок нарисовать будет легко.

Сначала нарисуйте брвнышки(то есть стены домика, затем крышу. Лучше всего нарисовать резные навесы на ней.

Не забудьте про окна и двери.

Во некоторых сказках есть теремок, именно его мы и будем рисовать. Наш будет маленьким, домиком мышки, который расположен на широком большом пне. Он будет с балкончиком справа и небольшим крыльцом. А забираться в него можно будет благодаря лесенке из березовых ветвей.

Чтобы нарисовать теремок поэтапно нам потребуется:

• простой карандаш,
• стерка, точилка,
• небольшой лист бумаги.

Сам процесс:

• сперва набросать линии расположения терема,
• затем добавить боковинки,
• дополнить его мелочами: дверь, окна, лестница,
• проакцентировать мелочи: солому на крыше, бревенчатость постройки,
• дорисовать сам пень,
• рядом пару грибочков, цветок и траву,
• заштриховать рисунок.

Пошаговая фото-инструкция:

Теремок – это большая изба со множеством комнат и соответственно окон, так как в нем должны уместиться самые разнообразные животные, от лягушки до медведя. По этому нужно нарисовать такой не одноэтажный домик, а двухэтажный, можно даже трехэтажный. А оформление фасада зависит от вашей фантазии.

Можно нарисовать примерно такие домики:

Теремок – это сказочное жилье, которое известно каждому из нас из детства. Можно нарисовать карандашом такой милый домик из сказки quot;Теремокquot; всего за 5 этапов.

Как и всегда в самом начале рисуем контур теремка, от которого уже будем дальше развивать наш рисунок.

Теперь добавляем окна, двери и героев сказки – мышку и лягушку, пока контурно.

Теперь нам нужно прорисовать некоторые детали нашего будущего теремка.

Затем нужно правильно расставить тени на получившемся рисунке.

Рисунок карандашом теремка может быть закончен, но он будет смотреть гораздо ярче, если его раскрасить. Получаем такой чудный теремок.

Предлагаю нарисовать такой теремок:

сначала вырежем из бумаги шаблон теремка:

обводим теремок на листе:

рисуем фон акварелью:

черной гуашью нужно обвести контур дома:

рисуем холмики:

теперь рисуем силуэты деревьев, птиц, животных.

при помощи гуаши белого цвета рисуем такие точки и линии:

В сказках теремок всегда уютный и, как правило, необычно оформлен, к примеру, резными ставнями, брусьями.

Предлагаю ниже посмотреть пошаговый и детальный мастер-класс по изображению сказочного теремка.

Как нарисовать теремок поэтапно я не нашла. А вот с чего срисовать можно, примеров много. Интересно, что сказка quot;Теремокquot; в двух вариантах есть. В первом, мышка нашла домик-теремок,а во втором, муха нашла горшок, который упал с воза у мужика и поселилась в нем…

Мы поговорим об одной из самой первой для детей книжке — «Теремок». Персонажи сказки, картинки героев известны нам еще с детства. Ведь она, подобно «Репке», построена на повторах, которые очень легко усваиваются ребятишками.

Простые персонажи, неоднократные повторения позволяют детям легко разобраться в сказочном мире. Для лучшего восприятия малышам нужно не только описание словесное, но и наглядное изображение. С помощью зрительного восприятия сюжета ребенок лучше отслеживает происходящее в истории. Поэтому картинки персонажей сказки «Теремок» и подобных ей очень важны.

Сегодня выпускается очень много хорошо иллюстрированных детских книжек в помощь молодым родителям. В нашей статье вы не только узнаете, какие персонажи в сказке «Теремок», но и сможете увидеть их наглядно.

Сюжет русской народной версии

Эта занимательная история дарит ребятишкам массу положительных эмоций. Нужно отметить, что русская народная сказка о «Теремке» имеет несколько версий. Мы опишем изначальный сюжет.

В нем говорится о мухе, которая построила терем и поселилась в нем. Потом она приняла к себе в соседи блоху-попрыгуху, комара-пискуна, мышку-норушку, лягушку-квакушку, зайчика-побегайчика, лисичку-сестричку, волчища-серого хвостища. Но все испортил косолапый медведь, который из-за своих больших размеров не помещался в терем и решил залезть на крышу. Этим самым он разрушил домик. Зверята еле спаслись и разбежались в лес. Вот такая незамысловатая история.

Интерпретации сказки

Вышеизложенный сюжет обрабатывался многими мастерами слова, но чаще всего используется обработка А. Н. Толстого. Чтобы не слишком расстраивать детишек развалом домика, писатель сделал конец сказки позитивным. В его версии после развала терема зверята стали выстраивать прочный и красивый дом, где бы все поместились и жили в согласии и дружбе.

Часто встречается версия «Теремка» в интерпретации Д. Буторина, И. Огорельцева. Довольно интересна ребятишкам обработка истории В. Сутеевым и В. Бианки.

Персонажи сказки «Теремок» и их символизм

Жанр «Теремка» — сказка о животных. Зверята, используемые в сюжете, знакомы самым маленьким читателям. Их поведение иногда напоминает взаимоотношения между детьми. Герои отличаются доброжелательностью и взаимовыручкой.

Лягушку мы знаем, как обитательницу двух стихий — Земли и Воды. В некоторых преданиях говорится, что это древние затопленные люди превратились в лягушек. Слабым, но хитрым мы видим Зайчика. Этот герой — олицетворение трусости. Часто Петух выступает легкомысленным, но в этой сказке он мудрый помощник своих друзей. Символом трудолюбия, доброты, благосостояния дома считается Мышь. Хитрость олицетворяет Лиса, зло — Волк. Несмотря на святость, Медведь стал символом разрушения.

Для анализа этой сказки можно привести ребятишкам следующие пословицы:

• Коллектив является большой силой.
• Крепче каменных стен — согласие.
• Кушать щи из общего котелка вкуснее.

Эта сказка очень поучительная. На Руси говорили: «В тесноте, да не в обиде». История показывает детям, насколько важна забота о друзьях, помощь людям, проявление добра к окружающим. Сказка доказывает важность дружбы, согласия, добрых дел и взаимовыручки.

Особенности «Теремка»

В сказочном теремке присутствует особенная обстановка с гостеприимностью, уступчивостью. Читателю не описывается форма, внешний вид домика. По тексту нельзя определить, как он выглядел внутри и снаружи. Чтобы больше заинтересовать детишек и заинтриговать, каждому персонажу дано ласковое прозвище (Мышка-норушка, Лисичка-сестричка, Зайчик-побегайчик, Лягушка-квакушка).

Все персонажи в сказке выстроены по размеру и весу. Сначала речь идет о самой маленькой мышке, а заканчивается история приходом медведя. Интересно, что внутреннее пространство домика сильно преувеличено. А медведя ребятишки видят разрушителем. Кстати, появление и разрушение теремка в сказке совсем не описывается, но можно ли ее назвать безобидной?

Между прочим, само название истории указывает на национальность ее героев. Ведь домик назван не дворцом, не сараем, не хоромами, а теремом. А это слово мадьярское. Данный народ живет в Венгрии и теремом называет комнату. Мадьяры отличаются трудолюбием, дружественностью, гостеприимностью.

«Теремок» в кукольном театре и мультипликации

Вряд ли вы найдете хоть один детский сборник сказок, где бы не присутствовала сказка «Теремок» в чьей-либо обработке. Народная мудрость, которую выражает эта незатейливая история, твердит о том, что все должны жить в мире и согласии друг с другом. Иногда даже противоположности привыкают и приспосабливаются.

Чтобы не нарушить покой, важно быть толерантным. Очень часто воспитатели в детских садах делают постановку сказки «Теремок» на сцене. Ведь персонажи ее очень яркие. По сюжету истории было снято три мультипликационных рисованных фильма с одноименным названием. В 1995 году сняли кукольный мультфильм. А композитором Александром Кулыгиным была написана детская одноименная опера.

Каждый народ богат своими традициями и фольклором. Отголосок народных сказок можно найти в архитектуре любой страны. Что может предложить запад? Готические замки; уютные домики в стиле полуросликов-хоббитов с круглыми дверками; леденцовые домишки, как тот, в котором очутились Гензель и Гретель… На Руси были свои сказки. Наши царевны жили в бревенчатых теремах с резными ставенками и расписными окошками.

Усадьба Шорина — Гороховецкий район Владимирской области

Этот сказочный домик выстроил Иван Шорин — крупный судовладелец. В свое время усадьба была образцом смелого сочетания классики и модерна: ассиметричность и разновысотность считались модными веяниями в архитектуре. Старался делец не для себя: в усадьбе жил его сын Михаил со своей семьей (женой, тремя дочерьми и сыном).

Архитектурный комплекс «Теремок» — Фленово, Смоленская область

В этом чудо-теремке жила в начале двадцатого века меценатка Мария Тенишева. Дом был построен по ее личному заказу. Здание украшено традиционными героями знакомых всем с детства сказок. Жар-птица, златогривые кони, змеи-горынычи, лебедь-царевна, резное красно солнышко — всем им нашлось место.

Кажется, что в таком домике обязательно должна быть горница, в которой живет-поживает Василиса-прекрасная. А на заднем дворе — серый волк, который только ждет приказа отправиться в увлекательное путешествие за наливными яблочками.

Это архитектурное строение — визитная карточка Иркутска. Его построили еще в середине девятнадцатого века, но название “Кружевной” появилось в 1907 году, когда искусные руки мастеров украсили особняк воздушной резьбой.

Поразительно, но все это кружево наличников, ставень и прочих элементов фасада было выполнено вручную, без заранее припасенных шаблонов. А принадлежал терем семье купцов Шастиных.

Этот роскошный терем был создан в конце девятнадцатого века. Удивительно, но за прошедшие года дом практически не обветшал. Все так же вызывает восхищение четырехскатная крыша, изумляют искусно выполненные фантастические драконы и стилизованные цветы, резные карнизы и витиеватые оградки.

От усадьбы неуловимо веет чем-то загадочным, восточным: во время постройки здания вовсю развивались отношения с нашими соседями — Китаем и Монголией, — поэтому сибирские умельцы изваяли шедевр с легким налетом восточной архитектуры. Сегодня усадьба не пустует: здание используется для проведения литературных вечеров, концертов, собраний кружков, где малышей учат шить кукол, лепить и рисовать.

От всей деревни Погорелово остался всего один дом. Но зато что это за дом! Построены хоромы были в 1903 году крестьянином Полешовым. В этом тереме прекрасно все: роскошная парадная лестница, лепнина, великолепные витражи.

Более сорока лет теремом владеет художник Анатолий Жигалов. В свое время он выкупил этот дом у сельсовета, который не мог решить, что же делать с такой недвижимостью. Если бы не художник, кто знает, какой бы была судьба терема сегодня.

Теремок в деревне Кунара Свердловской области

А этот домик был построен относительно недавно — в шестидесятых годах двадцатого века. Его постройкой занимался всего один человек. Кузнец Сергей Кириллов отдал строительству целых тринадцать лет. А началось все с того, что мастер решил поправить покосившийся домишко, доставшийся ему в наследство.

После этого умелец решил украсить дом резными ставенками и наличниками, ну а после уже не смог остановиться, и продолжал украшать здание до тех пор, пока он не стал напоминать пряничный домик.

Декор этого теремка — удивительный симбиоз сказочных мотивов (богатыри, традиционные цветочные орнаменты, кони) и советской символики (повсеместно встречаются серп и молот, надписи того времени: “Пусть всегда будет солнце…”, “Народам мира наш привет”).

Сегодня мастера-кузнеца уже нет в живых, но все, кто его знал, говорят о том, что этот человек был таким же, как его шедевр: добрым, открытым, верил в сказку и чудо.

Как нарисовать теремок карандашом поэтапно? Фото «Сказка рядом или русские терема Как нарисовать теремок из сказки

Сейчас мы узнаем, как нарисовать Теремок из сказки «Теремок» карандашом поэтапно просто и легко. Теремок — это народная русская сказка, по которой некоторые писатели делали свою версию. Изначально жила-была , трудолюбивая и построила она теремок. По Толстому муха не строила теремок, а это был горшок, который потерял мужик. По Булатову уже был готовый теремок и она спросила: «Кто в тереме живут?» А в ответ тишина, вот и стала там жить. Потом присоединились другие звери, как комар, даже . А пришел медведь не поместился и все разрушил. Все в рассыпную.

Вот иллюстрация на тему сказки»Теремок».

Нам нужна будет линейка, рисуем прямоугольник, разделяем его вертикальной линией в выводим ее верх, сверху рисуем треугольник. Пропорции не сильно важны.

В доме мы рисуем окошки — прямоугольное и на чердаке — треугольное.

Нарисуйте крышу, порог , ставни окна.

Теремок у нас деревянный будет, поэтому нарисуйте спиральку — это будет бревно, далее рисуем замки на ставнях, горошек на занавесках, черепицу на крыше и трубу с дымом.

Можете нарисовать траву около основания дома для оживления рисунка и сам рисунок теремка готов.

Иллюстрации к сказке «Теремок» своими руками

Мастер-класс с пошаговым фото: Иллюстрации к сказке «Теремок» своими руками.
Графика для детей от 5 лет

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: работу можно выполнить с детьми от 5 лет. Материал может быть полезен педагогам общеобразовательных учреждений, дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: книга для чтения в семейном кругу, подарок.
Цель: создание иллюстрированной книги для литературного уголка.
Задачи:
-познакомить детей с видом изобразительного искусства «графика», её историей, разнообразием жанров;
-научить детей силуэтному рисованию животных и растений;
-совершенствовать навыки построения композиции;
-развивать творчество и фантазию детей;
-воспитывать аккуратность в работе с красками.

Здравствуйте, уважаемые гости! Темой, которую предстоит изучить сегодня является «Графика»-вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости.
Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу». Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на бумаге одноцветную линию, то графику рассматривают в первую очередь как линейное изображение в одну краску. Это и отличает ее от живописи, которая пользуется многокрасочной палитрой и цветными мазками.
Графика как вид изобразительного искусства появился не сразу. Графические произведения создавались уже в те незапамятные времена, когда люди жили в пещерах, добывали огонь трением, шли на охоту с каменными топорами. Рисунки процарапывались или наносились красками на стены пещер, предметы быта, орудия труда, они имели контурное, силуэтное изображение, и всё это называют первыми шагами искусства графики. Рисунки древнего человека составляют сокровищницу мирового культурного и природного наследия земли.

Графика-древнейшее из изо­бразительных искусств. Первые графические рисунки совместно со скульптурой выступали как бы предше­ственники письменности. История сохранила для нас и пергаментные свитки, и каменные пли­ты с различными изображениями, которые надо было не просто смотреть, а читать как надпись, хотя в отличие от настоящего письма в них о многом следовало лишь догадываться.

В течение длительного времени графика существовала лишь в связи с украшением того или иного предмета. Основной областью применения графики были также рукописные книги или свитки, в которых текст дополнялся, пояснялся и украшался рисунками. Краски вплоть до 13-14 веков, как правило, выполняли в изобразительном искусстве второстепенную роль, лишь подчёркивая контуры рисунка, и носили декоративный характер.

Каждый рисунок в графике является уникальным потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Рисунок-это основа всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств-графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок.
Александр Сергеевич Пушкин (1799 -1837) — величайший русский поэт и писатель, создатель русского литературного языка, очень любил подобное творчество. Все его рукописи пестрят любопытными рисунками!
По преданию, сохранившемуся в семье Киселевых, друзей Пушкина, кошки были любимым произведением пушкинского карандаша; он рисовал их всегда и везде, — в альбоме знакомой барышни, на случайно подвернувшемся клочке бумаги, на зеленом сукне ломберного стола, рисовал их всегда одним и тем же приемом, в одном и том же виде, то есть свернутыми калачиком».

Художник-график для создания портретов, пейзажей, карикатур и других жанров изобразительного искусства использует такие материалы, как карандаш, уголь, тушь, сангина, соус, акварель, гуашь. Изображая что-либо, график может ограничиться всего несколькими точными карандашными линиями, а может и тщательно проработать рисунок. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт) и практически неограниченные возможности для изображения окружающего нас мира. Видов графики очень много, рассмотрим некоторые из них:
Прикладная графика: марки, эти­кетки, графическое оформление конвертов и многое, многое дру­гое.. К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках — это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт.

В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные.
Так, уже на другой день после начала Великой Отечественной войны вышел плакат художников Кукрыниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага”. Страстный, выразительный язык плакатов военной поры был понятен всем. Эти плакаты призывали к защите Отчизны, вдохновляли на борьбу с фашистами. В то грозное время зарисовками фронтовых событий, портрета солдат героев, карикатурами на врага были полны страницы газет, журналов, книг. Графика стала боевым оружием.

Книжная и газетно-журнальная-это художественное оформление газет и журналов, этот вид графики строится на основе связи с текстом и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика — иллюстрации и оформление книги, затем плакаты, афиши, газетные рисунки, карикатуры. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.
Все элементы книжного оформления — и расположенные внутри книги, и внешние — создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А 3
-лист писчей бумаги А4
-ножницы
-простой карандаш, ластик
-акварель, гуашь

Кисти
-тряпочка, баночка для воды

Ход мастер-класса:

Сегодня нам предстоит сделать иллюстрации для сказки теремок, из созданных нами рисунков будет сделана книга, следовательно все иллюстрации должны носить общий характер.Сюжеты композиции будут разные, а рисунок теремка должен быть на всех работах в одном стиле и форме. Для облегчения задачи построения теремка будем использовать силуэтное построение, вырежем его из бумаги. Сначала необходимо сложить маленький лист пополам.

Затем ещё раз пополам, так чтоб при разворачивании листика он был разделён линиями сгиба на четыре равные части.

Затем снова складываем лист по вертикали и от линии сгиба(середина теремка) рисуем силуэт дома. До середины листа будет первый этаж, далее второй.

Вырезаем теремок по нарисованным линиям.
Правила пользования ножницами.
1. Нельзя держать ножницы острыми концами вверх.
2. Передавать друг другу ножницы можно только кольцами вперед.

Получившийся силуэт домика располагаем на поверхности большого листа и обводим карандашом.

Затем приступаем к работе с акварелью. Рисуем фон работы большой кистью синем и фиолетовым цветом, мазки большие в горизонтальном направление.

Фон рисуется с большим добавлением воды, поэтому при завершение работа промакивается тряпочкой.

Далее работаем чёрной гуашью, сначала обводим контуры домика.

Затем закрашиваем весь теремок.

Рисуем линию земли-холмики.

Создаём сюжет-рисуем силуэты животных и окружающего пейзажа.

Героев и пейзаж можно нарисовать разных, по собственному усмотрению.

Затем воду необходимо поменять, и тоненькой кистью при помощи белой гуаши украшаем рисунок. Используем точки и линии, мазки.

Дети более старшего возраста могут нарисовать иллюстрацию иначе, без трафарета. Начинаем с крыши.

Затем нижний этаж, окно-рисуем тоненькой кистью, её кончиком.

Закрашиваем силуэт теремка, рисуем холмы-землю. Лягушку начинаем рисовать с овала туловища, затем овал головы и глаза.

Чтобы нарисовать латы делаем примакивание кистью возле нижней части туловища. Затем мазками рисуем продолжение лапок.

Рисуем верхние лапки лягушки, и тонкие линии холмов вдалеке.

Рисуем дерево, ёлки вдалеке и травинки на переднем плане рисунка. В окошке рисуем силуэт мышки.

Декорируем работу с помощью белой гуаши.

И ещё одна иллюстрация.

Будем строить новый теремок. Рисуем контуры брёвен, закрашиваем их.

Теперь волк- рисуем овал головы, в нему подрисовываем мазками мордочку(нос) и уши.

Линиями намечаем расположение туловища-волк будет нести бревно.

Ему помогает мишка. Возле дома нарисуем лестницу и ель.

Нарисуем других жителей теремка. Дополним пейзаж разными деревьями и кустарниками, украсим белой гуашью.

Это работы детей с разными сюжетами из сказки.

Все работы оформляются в рамки из чёрных мазков кистью.

Мы поговорим об одной из самой первой для детей книжке — «Теремок». Персонажи сказки, картинки героев известны нам еще с детства. Ведь она, подобно «Репке», построена на повторах, которые очень легко усваиваются ребятишками.

Простые персонажи, неоднократные повторения позволяют детям легко разобраться в сказочном мире. Для лучшего восприятия малышам нужно не только описание словесное, но и наглядное изображение. С помощью зрительного восприятия сюжета ребенок лучше отслеживает происходящее в истории. Поэтому картинки персонажей сказки «Теремок» и подобных ей очень важны.

Сегодня выпускается очень много хорошо иллюстрированных детских книжек в помощь молодым родителям. В нашей статье вы не только узнаете, какие персонажи в сказке «Теремок», но и сможете увидеть их наглядно.

Сюжет русской народной версии

Эта занимательная история дарит ребятишкам массу положительных эмоций. Нужно отметить, что русская народная сказка о «Теремке» имеет несколько версий. Мы опишем изначальный сюжет.

В нем говорится о мухе, которая построила терем и поселилась в нем. Потом она приняла к себе в соседи блоху-попрыгуху, комара-пискуна, мышку-норушку, лягушку-квакушку, зайчика-побегайчика, лисичку-сестричку, волчища-серого хвостища. Но все испортил косолапый медведь, который из-за своих больших размеров не помещался в терем и решил залезть на крышу. Этим самым он разрушил домик. Зверята еле спаслись и разбежались в лес. Вот такая незамысловатая история.

Интерпретации сказки

Вышеизложенный сюжет обрабатывался многими мастерами слова, но чаще всего используется обработка А. Н. Толстого. Чтобы не слишком расстраивать детишек развалом домика, писатель сделал конец сказки позитивным. В его версии после развала терема зверята стали выстраивать прочный и красивый дом, где бы все поместились и жили в согласии и дружбе.

Часто встречается версия «Теремка» в интерпретации Д. Буторина, И. Огорельцева. Довольно интересна ребятишкам обработка истории В. Сутеевым и В. Бианки.

Персонажи сказки «Теремок» и их символизм

Жанр «Теремка» — сказка о животных. Зверята, используемые в сюжете, знакомы самым маленьким читателям. Их поведение иногда напоминает взаимоотношения между детьми. Герои отличаются доброжелательностью и взаимовыручкой.

Лягушку мы знаем, как обитательницу двух стихий — Земли и Воды. В некоторых преданиях говорится, что это древние затопленные люди превратились в лягушек. Слабым, но хитрым мы видим Зайчика. Этот герой — олицетворение трусости. Часто Петух выступает легкомысленным, но в этой сказке он мудрый помощник своих друзей. Символом трудолюбия, доброты, благосостояния дома считается Мышь. Хитрость олицетворяет Лиса, зло — Волк. Несмотря на святость, Медведь стал символом разрушения.

Для анализа этой сказки можно привести ребятишкам следующие пословицы:

• Коллектив является большой силой.
• Крепче каменных стен — согласие.
• Кушать щи из общего котелка вкуснее.

Эта сказка очень поучительная. На Руси говорили: «В тесноте, да не в обиде». История показывает детям, насколько важна забота о друзьях, помощь людям, проявление добра к окружающим. Сказка доказывает важность дружбы, согласия, добрых дел и взаимовыручки.

Особенности «Теремка»

В сказочном теремке присутствует особенная обстановка с гостеприимностью, уступчивостью. Читателю не описывается форма, внешний вид домика. По тексту нельзя определить, как он выглядел внутри и снаружи. Чтобы больше заинтересовать детишек и заинтриговать, каждому персонажу дано ласковое прозвище (Мышка-норушка, Лисичка-сестричка, Зайчик-побегайчик, Лягушка-квакушка).

Все персонажи в сказке выстроены по размеру и весу. Сначала речь идет о самой маленькой мышке, а заканчивается история приходом медведя. Интересно, что внутреннее пространство домика сильно преувеличено. А медведя ребятишки видят разрушителем. Кстати, появление и разрушение теремка в сказке совсем не описывается, но можно ли ее назвать безобидной?

Между прочим, само название истории указывает на национальность ее героев. Ведь домик назван не дворцом, не сараем, не хоромами, а теремом. А это слово мадьярское. Данный народ живет в Венгрии и теремом называет комнату. Мадьяры отличаются трудолюбием, дружественностью, гостеприимностью.

«Теремок» в кукольном театре и мультипликации

Вряд ли вы найдете хоть один детский сборник сказок, где бы не присутствовала сказка «Теремок» в чьей-либо обработке. Народная мудрость, которую выражает эта незатейливая история, твердит о том, что все должны жить в мире и согласии друг с другом. Иногда даже противоположности привыкают и приспосабливаются.

Чтобы не нарушить покой, важно быть толерантным. Очень часто воспитатели в детских садах делают постановку сказки «Теремок» на сцене. Ведь персонажи ее очень яркие. По сюжету истории было снято три мультипликационных рисованных фильма с одноименным названием. В 1995 году сняли кукольный мультфильм. А композитором Александром Кулыгиным была написана детская одноименная опера.

Классики вариант №2 и 3 Варианты игры «Классики» на улице:
1. Нарисовать длинную линию мелом. Можно играть и самым маленьким.
Ходить по линии. Не оступаться.
Прыгать на одной ноге.
Измерять количество ступней.
Прыгать то справа, то слева от линии. Можно на одной или на двух ногах.

2. Нарисовать длинную линию и треугольники прилегающие к ней. Прыгать как в варианте №1.

3. Классики вариант №3. Прыгать на двух или на одной ноге. Считать вслух прыжки. На линии не заступать.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Мультяшная сумка Cheese. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).

Мультяшная сумка Play Hooky. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).
Мультяшные сумки придумали две девушки дизайнеры из Тайвани. В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане.
У сумки есть молния на дне, поэтому ее объем можно увеличить. Много в нее не влезет, но самое необходимое вполне вместится. Идеальное решение для планшетного компьютера.
(http://multyashniesumki.ru/)

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Как нарисовать якорь

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Каждый народ богат своими традициями и фольклором. Отголосок народных сказок можно найти в архитектуре любой страны. Что может предложить запад? Готические замки; уютные домики в стиле полуросликов-хоббитов с круглыми дверками; леденцовые домишки, как тот, в котором очутились Гензель и Гретель… На Руси были свои сказки. Наши царевны жили в бревенчатых теремах с резными ставенками и расписными окошками.

Усадьба Шорина — Гороховецкий район Владимирской области

Этот сказочный домик выстроил Иван Шорин — крупный судовладелец. В свое время усадьба была образцом смелого сочетания классики и модерна: ассиметричность и разновысотность считались модными веяниями в архитектуре. Старался делец не для себя: в усадьбе жил его сын Михаил со своей семьей (женой, тремя дочерьми и сыном).

Архитектурный комплекс «Теремок» — Фленово, Смоленская область

В этом чудо-теремке жила в начале двадцатого века меценатка Мария Тенишева. Дом был построен по ее личному заказу. Здание украшено традиционными героями знакомых всем с детства сказок. Жар-птица, златогривые кони, змеи-горынычи, лебедь-царевна, резное красно солнышко — всем им нашлось место.

Кажется, что в таком домике обязательно должна быть горница, в которой живет-поживает Василиса-прекрасная. А на заднем дворе — серый волк, который только ждет приказа отправиться в увлекательное путешествие за наливными яблочками.

Это архитектурное строение — визитная карточка Иркутска. Его построили еще в середине девятнадцатого века, но название “Кружевной” появилось в 1907 году, когда искусные руки мастеров украсили особняк воздушной резьбой.

Поразительно, но все это кружево наличников, ставень и прочих элементов фасада было выполнено вручную, без заранее припасенных шаблонов. А принадлежал терем семье купцов Шастиных.

Этот роскошный терем был создан в конце девятнадцатого века. Удивительно, но за прошедшие года дом практически не обветшал. Все так же вызывает восхищение четырехскатная крыша, изумляют искусно выполненные фантастические драконы и стилизованные цветы, резные карнизы и витиеватые оградки.

От усадьбы неуловимо веет чем-то загадочным, восточным: во время постройки здания вовсю развивались отношения с нашими соседями — Китаем и Монголией, — поэтому сибирские умельцы изваяли шедевр с легким налетом восточной архитектуры. Сегодня усадьба не пустует: здание используется для проведения литературных вечеров, концертов, собраний кружков, где малышей учат шить кукол, лепить и рисовать.

От всей деревни Погорелово остался всего один дом. Но зато что это за дом! Построены хоромы были в 1903 году крестьянином Полешовым. В этом тереме прекрасно все: роскошная парадная лестница, лепнина, великолепные витражи.

Более сорока лет теремом владеет художник Анатолий Жигалов. В свое время он выкупил этот дом у сельсовета, который не мог решить, что же делать с такой недвижимостью. Если бы не художник, кто знает, какой бы была судьба терема сегодня.

Теремок в деревне Кунара Свердловской области

А этот домик был построен относительно недавно — в шестидесятых годах двадцатого века. Его постройкой занимался всего один человек. Кузнец Сергей Кириллов отдал строительству целых тринадцать лет. А началось все с того, что мастер решил поправить покосившийся домишко, доставшийся ему в наследство.

После этого умелец решил украсить дом резными ставенками и наличниками, ну а после уже не смог остановиться, и продолжал украшать здание до тех пор, пока он не стал напоминать пряничный домик.

Декор этого теремка — удивительный симбиоз сказочных мотивов (богатыри, традиционные цветочные орнаменты, кони) и советской символики (повсеместно встречаются серп и молот, надписи того времени: “Пусть всегда будет солнце…”, “Народам мира наш привет”).

Сегодня мастера-кузнеца уже нет в живых, но все, кто его знал, говорят о том, что этот человек был таким же, как его шедевр: добрым, открытым, верил в сказку и чудо.

как нарисовать козленка поэтапно карандашом

Это очередная статья из серии «рисуем детёнышей животных», и сегодня учимся рисовать козлёнка. Умение это нам пригодится не раз — ведь козлята встречаются и в стихах и в сказках. Вот давайте вспоминать: «Волк и семеро козлят», «Алёнушка и её братец Иванушка». И в потешке упоминаются:

Из-за леса, из-за гор Едет дедушка Егор. Сам на лошадке Жена на коровке Детка на телятках А внуки на козлятках.

Так что надо нам не просто научиться рисовать козлёнка, а по идее хорошо бы много разных козлят и в движении. Сегодня будем рисовать двух.

Товарищи читатели, если вы хотите больше, то напишите в комментариях, я с радостью удлиню урок и добавлю ещё рисунков. По мне — лишь бы народу польза была.

И ещё сразу поясню, что второе по частоте ключевое слово «раскраска козлёнок» и это будет подтема. То есть: учимся рисовать козлёнка и в конечном итоге получаем раскраску Козлёнок – два-в-одном.

Как нарисовать козленка карандашом поэтапно?

Чтобы нарисовать козленочка, надо вначале сделать набросок козленка. Набросок начинаем с головы.

Потом рисуем туловище в виде перевернутой трапеции, добавляем ноги-зигзаги.

Теперь добавляем шерсть козленку. Шерсть рисовать не сложно, представьте, что вы рисуете траву.

Теперь вытираем все лишние линии, то есть набросок.

Добавляем шерсть по всему телу и создаем фон.

Для рисующих нарисовать любое животное не составит труда, а вот те, кто никак не может самостоятельно сделать хотя бы контур человека, задача нарисовать козленка очень сложная задача.

Но выход есть и даже их несколько.

Можно смотреть на рисунок и нарисовать контур, а затем раскрасить.

Ну а я бы сделала проще.

Находим детскую книжку с нарисованным козленком, прикладываем рисунок и тонкий лист сверху, приставляем это все к окну и обводим рисунок, а раскрасить уже проще. Этот способ меня всегда выручал на уроках рисования и черчения.

Вот симпатичные козлята, которые есть в детских книжках.

Как нарисовать козленка из сказки “Волк и семеро козлят”?

Козленок из сказки “Волк и семеро козлят” рисунок

Нарисовать козленка из сказки “Волк и семеро козлят”

Козленок нарисовать карандашом поэтапно

Сказку “Волк и семеро козлят” знают все.

Уже из названия понятно кто является главными героями.

Конечно же это коварный волк и беззащитные козлятки, которые вынуждены были оставаться дома одни, так как маме-козе необходимо кормить семью.

Всех персонажей рисовать мы не будем, а попробуем изобразить на рисунке маленького козлёнка.

И для этого лучше всего подойдёт поэтапное руководство, которое можно найти на сайте Большой вопрос.

Я подобрала несколько вариаций как нарисовать козлёнка пошагово.

Рассмотрим первый вариант.

Итак, на середине альбомного листа необходимо нарисовать две геометрические фигуры: круг и чуть ниже, правее, овал размером в два раза больше, чем круг (рис. 1).

Теперь в кружочке прорисуем лицо козлика, это глазки, носик, ротик, бровки, а также ушки и рожки (см. рис. 2, 3).

Далее следуя инструкции, сделаем наброски ножек и хвостика.

Не забываем про детали.

После чего ластиком сотрем всё ненужное и обведём контур.

Наш рисунок почти готов.

Осталось лишь раскрасить героя. Если рисунок мелкий, то лучше всего (для БВ) подойдут цветные карандаши. Хотя при наличии определённых навыков, можно и красками / гуашью.

Вот такой красавчик должен у нас получиться:

Также предлагаю еще два способа.

Они подойдут тем, кто рисует с неохотой.

Опять же рисуем головку, туловище, затем нюансы. Как видно, здесь намного меньше деталей:

Или вот так, очень просто:

В конце раскрасим свой шедевр. Творческих успехов.

Как нарисовать козу карандашом для детей

Здравствуйте! Сегодня мы как всегда спешим познакомить вас с новым уроком рисования, в котором речь пойдёт о том, как нарисовать козу поэтапно карандашом! Урок несложный, справится с ним сможет даже ребёнок . Всего четыре этапа, но самые главные — первые два, ведь ошибки, допущенные в них, исправить потом уже будет непросто, поэтому особенно внимательно рисуем первые шаги.

Итак, давайте начнём этот урок и узнаем, как нарисовать козу карандашом поэтапно!

Как и в недавнем уроке рисовании гуся , мы начнём с контуров головы, шеи и туловища. Правда, в отличие от того урока, шея здесь будет короткой и широкой, а голова должна быть значительно шире шеи. Все линии здесь должны быть плавными и округлыми.

Кажется, что здесь нарисовано слишком много элементов, однако, если вы будете двигаться поэтапно и в правильном порядке, вы точно не запутаетесь. Итак, рисуем в следующем порядке:

• Нос, рога и уши. Все просто, только не забудьте — уши значительно короче рогов,
• Ошейник и колокольчик на самой нижней части шеи,
• Передние ноги — не имеют углов в данном ракурсе, присутствует еле заметный изгиб контуров,
• Задние ноги — каждая сформирована, по сути, двумя фигурами — округлой верхней частью и почти прямой нижней,
• Хвостик. Не переусердствуйте с размерами, он не должен быть очень большим.

Силуэт козы готов, только теперь нужно немного детализировать его. Прорисовываем глаз, обращая внимание на расположение зрачка, затем намечаем линию внутри уха, после этого расчерчиваем нос и рот, намечаем контур бороды. Здесь же рисуем копыта и добавляем небольшую волнистость нижнему контуру туловища.

Теперь окантуем весь рисунок и сотрём ненужные линии. Сделаем неровными контуры туловища и сверху, тоже самое проделаем с хвостом.

Как нарисовать козу, козла, козлика карандашом поэтапно?

Есть несколько способов нарисовать козу. В начале нужно определить из каких частей состоит туловище и какой они формы. Можно нарисовать вот такую козочку по приведенной на рисунке довольно простой схеме:

Можно попробовать нарисовать козу по немного другой схеме:

Здесь можно посмотреть, мастер-класс поэтапного обучения рисованию козленка. А вот схема рисования мультяшного козлика.

Нет ничего проще! Нам понадобятся всего десяток кривых линий. При чем козел превращается в козу таким легким движением руки как стирание шести линий и дорисовыванием двух. И это без помощи пластического хирурга. Вот поэтапная схема рисования козла (внизу слева) и козы (внизу справа):

А если вы хотите нарисовать реалистичную козу, то нужно в качестве основы взять её фотографию или более качественный рисунок, например этот:

Говорят именно такие вот козочки нравятся горячим дагестанским парням. Но мясо коз, знаете ли не всем по вкусу (многие так думают, хотя не могут отличить его от говядины)))

Вот еще пример рисования сказочной козы, который я нашел во всемирной паутине:

Чтобы вы нарисовали аккуратно и красиво – это животное,то лучше воспользоваться подробным доступным мастер классом профессиональных художников,по крайней мере когда рисуете козу первый раз,чтобы знать все премудрости данного процесса.

Как нарисовать вот такую потешную козочку поэтапно карандашом,можно здесь.

А такого козлика вот тут.

Натуральную естественную козу можно нарисовать вот таким образом.

2015 год ожидается под знаком Козы. Изображение этого животного обязательно должно быть в доме. Вовсе не обязательно покупать плакат, можно подойти к этому вопросу творчески и нарисовать картинку самому.

Нарисовать козу не так-то и сложно. Я предлагаю два варианта: один более реалистичный, а второй более мультяшный и детский. В обоих случаях получается симпатичная козочка:

Козочка-это домашнее животное с рожками:) Она фигурирует во многих русских народных сказках. Но мы будем рисовать козочку не только для иллюстрации сказки, а еще и как символ 2015 года.

Рисуем вот такую замечательную козочку, точнее козленка, так как рожки пока еще не отросли.

Наша милая козочка-хозяйка 2015 года готова:)

Поэтапная схема рисования значительно помогает начинающим художникам, и для того чтобы нарисовать козу воспользуемся следующим уроком:

А вот как нужно рисовать козла (у него шикарные рога):

Из этих двух схем понятно, что рисование начинается с наброска, а потом уже происходит “наращивание” рисуемого предмета.

Такого симпатичного козлика, можно нарисовать так. Рисунок, для рисования детьми.

Козу поэтапно можно нарисовать всего лишь за шесть этапов. Вооружимся карандашом, альбомным листом, ластиком для стирания ненужного и начнем по фото-схеме ниже.

Очертим сначала кругами голову и морду. Далее нарисуем шею, она должна “заходить” по линиям на тело. Обращаю ваше внимание, что красным показаны новые детали, которые надо нарисовать. Продолжаем рисовать и нарисуем теперь продолговатое тело, затем ноги. Передние вместе, а задние расставлены. Детализируем голову и морду. Добавим рога, уши, глаз, нос и рот, бороду и придадим голове уже форму. Сотрем лишние линии и добавим козочке шерсти.

Козел вообще в четыре этапа рисуется. Само рисование схоже с тем, что выше, только бороду делаем подлиннее и помощнее рога.

Козленка можно нарисовать по этому примеру.

Начните с головы, затем дорисуйте тело и ножки и детали.

“Волк и семеро козлят”

“Волк и семеро козлят” — сказка братьев Гримм, опубликованная в составе цикла сказок в 1812—1815 году. Получила распространение в России в XIX веке, вошла в устное народное творчество и с некоторым изменением в сюжете получила статус «русской народной сказки». В таком качестве издавалась у Сытина.

Смотреть и слушать аудиосказку “Волк и семеро козлят”

Канал “РАЗУМНИКИ” в YouTube

Читать полностью сказку “Волк и семеро козлят”

Жила-была коза с козлятами. Уходила коза в лес есть траву шелковую, пить воду студеную. Как только уйдет — козлятки запрут избушку и сами никуда не выходят. Воротится коза, постучится в дверь и запоет:

Ваша мать пришла — молока принесла,

Бежит молоко по вымечку,

Из вымечка по копытечку,

Из копытечка во сыру землю!

Козлятки отопрут дверь и впустят мать. Она их покормит, напоит и опять уйдет в лес, а козлята запрутся крепко-накрепко.

Волк подслушал, как поет коза. Вот раз коза ушла, волк побежал к избушке и закричал толстым голосом:

Ваша мать пришла,

Полны копытцы водицы!

Козлята ему отвечают:

— Слышим, слышим — да не матушкин это голосок! Наша матушка поет тонюсеньким голосом и не так причитает.

Волку делать нечего. Пошел он в кузницу и велел себе горло перековать, чтоб петь тонюсеньким голосом. Кузнец ему горло перековал. Волк опять побежал к избушке и спрятался за куст.

Вот приходит коза и стучится:

Ваша мать пришла — молока принесла,

Бежит молоко по вымечку,

Из вымечка по копытечку,

Из копытечка во сыру землю!

Козлята впустили мать и давай рассказывать, как приходил волк, хотел их съесть.

Коза накормила, напоила козлят и строго-настрого наказала:

— Кто придет к избушечке, станет проситься толстым голосом да не переберет всего, что я вам причитываю, — дверь не отворяйте, никого не впускайте.

Только ушла коза, волк опять шасть к избушке, постучался и начал причитывать тонюсеньким голосом:

Ваша мать пришла — молока принесла,

Бежит молоко по вымечку,

Из вымечка по копытечку,

Из копытечка во сыру землю!

Козлята отворили дверь, волк кинулся в избу и всех козлят съел. Только один козленочек схоронился в печке.

Приходит коза, сколько ни звала, ни причитывала — никто ей не отвечает. Видит — дверь отворена, вбежала в избушку — там нет никого. Заглянула в печь и нашла одного козленочка.

Как узнала коза о своей беде, как села она на лавку — начала горевать, горько плакать:

— Ох вы, детушки мои, козлятушки!

На что отпиралися-отворялися,

Злому волку доставалися?

Услыхал это волк, входит в избушку и говорит козе:

— Что ты на меня грешишь, кума? Не я твоих козлят съел. Полно горевать, пойдем лучше в лес, погуляем.

Пошли они в лес, а в лесу была яма, а в яме костер горел. Коза и говорит волку:

— Давай, волк, попробуем, кто перепрыгнет через яму?

Стали они прыгать. Коза перепрыгнула, а волк прыгнул, да и ввалился в горячую яму.

Брюхо у него от огня лопнуло, козлята оттуда выскочили, все живые, да — прыг к матери! И стали они жить-поживать по-прежнему.

Сюжет сказки “Волк и семеро козлят”

Мать-коза, отлучаясь из дома, предупреждает своих козлят остерегаться волка, бродящего неподалёку. Волк, воспользовавшись удачным моментом, стучится к козлятам и заявляет, что он их мать. Те в ответ говорят, что голос их матери мягкий, в то время как его голос грубый. Волк съедает кусок мела, чтобы смягчить свой голос. По другой версии кузнец выковывает волку новое певучее горло. Однако козлята всё равно не пускают его: лапы у их матери белые, а не чёрные, как у волка. Тот идёт на мельницу и пачкает свои лапы в муке. Козлята впускают волка, который тут же съедает их всех, кроме самого маленького, спрятавшегося в печке. По английской версии — в футляре часов.

Вернувшись домой, мать-коза видит разгром, учинённый волком, и спасшегося самого маленького козлёнка, который рассказывает ей о произошедшем. Она отправляется за волком и находит его, спящего с набитым желудком, в котором что-то копошится. Мать-коза вспарывает волку живот, и оттуда появляются живыми шесть козлят, после чего заполняет живот камнями. На следующее утро, коза встретила волка и предложила ему посоревноваться в прыжках через костёр, коза перепрыгнула, волк тоже прыгнул, но камни его потянули вниз. Волк сгорел. Ещё один вариант финала — волк, проснувшись с камнями в желудке, захотел пить, пошёл к ручью, поскользнулся, упал в воду и от тяжести утонул.

Как нарисовать козлёнка

Это очередная статья из серии «рисуем детёнышей животных», и сегодня учимся рисовать козлёнка. Умение это нам пригодится не раз – ведь козлята встречаются и в стихах и в сказках. Вот давайте вспоминать: «Волк и семеро козлят», «Алёнушка и её братец Иванушка». И в потешке упоминаются:

Из-за леса, из-за гор Едет дедушка Егор. Сам на лошадке Жена на коровке Детка на телятках А внуки на козлятках.

Так что надо нам не просто научиться рисовать козлёнка, а по идее хорошо бы много разных козлят и в движении. Сегодня будем рисовать двух.

Товарищи читатели, если вы хотите больше, то напишите в комментариях, я с радостью удлиню урок и добавлю ещё рисунков. По мне – лишь бы народу польза была.

И ещё сразу поясню, что второе по частоте ключевое слово «раскраска козлёнок» и это будет подтема. То есть: учимся рисовать козлёнка и в конечном итоге получаем раскраску Козлёнок – два-в-одном.

Рисуем козлёнка – урок 1

Первый козлёнок спокойно стоит. При иллюстрировании сказок художники нередко рисуют козлят ходящими на двух ногах – ну, сказочная реальность, но сначала нам надо освоить реальную реальность и научиться рисовать как в жизни. Козлёнок, которого мы собрались рисовать – маленький, миловидный и очень пушистый, шерсть на нём сильно скрадывает очертания тела. Козлёнок стоит боком к зрителю и нам сразу бросается в глаза то, что круп поднят высоко – значит, задние ноги значительно длиннее передних. Они крупные и с выраженными сгибами и узловатыми суставами. Передние ножки прямые, но тоже с шишковатыми суставами.

Сначала сделаем эскиз карандашом:

Начинаем рисовать с самого большого – с туловища:

Копыта у коз раздвоенные, но под длинной шерстью козлёнка их строение не рассмотреть. Хвостик задран вверх (кстати, сколько я смотрела фотографий коз и козлят – хвост трубой у них обычное дело).

Шея недлинная, голова повёрнута анфас. Козлёнок ещё очень юн, и рога и борода у него не начали расти .

Я всегда стараюсь избегать геометрических сравнений, но мордочку козлёнка иначе как треугольной не назовёшь: высокий и широкий лоб с торчащими в стороны крупными ушами по бокам головы, широко расставленные глаза, длинный нос с щелевидными ноздрями ,под ним маленький рот.

Вот , у нас готова первая раскраска Козлёнок:

Как нарисовать козлёнка – урок 2

Второй козлёнок наклонился и щиплет травку.

Нам эта поза пригодится для иллюстраций к тому эпизоду в сказке, когда козлёнок бегает по берегу озера и зовёт сестрицу Алёнушку. Итак, голова наклонена, спинка сгорблена.

Ножки рисуем так же как и на предыдущей картинке. Вытянутая шея довольно длинна.

При взгляде в профиль так же сразу бросается в глаза то, что у животных в отличие от человека лицевая часть черепа значительно больше мозговой: мордочка большая, ушки на макушке и за ними очень немного затылка. Так вот и второй рисунок -раскраска Козлёнок нарисовался:

Как нарисовать козлёнка вам рассказала Марина Новикова.

Про то как рисовать детёнышей животных и птиц

Нарисуем козу — урок 1

Итак, коза стоит боком к зрителю. Схематический набросок фигуры сделаем карандашом. Сейчас нам важно точно определить и отметить схематически, какие мы видим суставы и сгибы ног .

Теперь уточняем рисунок фломастером. Сначала туловище. Холка выпирает, спина несколько прогнута, крестец опять выпирает. Хвост очень резко задран вверх. Я это заметила, ещё когда козлёнка рисовали: ну них явно не принято ходить с поникшим хвостом. Брюхо у этой козы подтянутое, в целом она сложена атлетически: ноги стройные, мускулистые. Шея стройная, крепкая, голова… ну как определить? – пропорциональная!

Вся фигура выглядит ладно и красиво. Меня, правда, слегка смущает огромное шарообразное вымя между задних ног, но я городская жительница, мало наблюдаю домашних животных. Так-то, я думаю, несмотря на такой объём вымени, эта коза вовсю скачет как коза.

Первая раскраска коза готова:

Но я раскрашивать не буду. Ну, белая она, эта коза, чего красить-то?

Вопрос: а вы как предлагаете выполнять «раскраску коза»? Напишите, пожалуйста, в комментариях какой у вас план действий.

Может быть методом исключения – козу оставить цвета бумаги, а раскрасить траву на лугу, где она пасётся. По-своему очень даже непростое задание и, несомненно, руки глазомер детей весьма разовьются при аккуратном «обкрашивании» силуэта козы.

А теперь мы переходим ко второй картинке.

Как нарисовать козу

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Козу за 9 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь до финального рисунка Козы.

Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей с очень простыми шагами. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать в качестве учебника рисования.

Вот несколько забавных фактов о Козле, которые могут оказаться интересными.

1. Существует более трехсот различных пород коз.
2. У них четырехкамерный желудок.
3. Их срок беременности составляет около 150 дней.
4. Козы чрезвычайно любопытны и умны.

Дом кузнеца кириллова, свердловская область. Необыкновенный дом кузнеца кириллова

Дом кузнеца Кириллова-самобытное архитектурное сооружение, расположенное в деревне Кунара Свердловской области и представляющее собой яркий образец наивного искусства. Здание было построено между 1954 г. и 1967 г. кузнецом Сергеем Ивановичем Кирилловым для проживания его семьи. Отталкиваясь от прототипа избы-терема, Кириллов создал чрезвычайно декоративный дом, украшенный пёстрыми орнаментами, сказочной символикой, образами советской пропаганды и детского искусства.

Знаменитый дом кузнеца Сергея Ивановича Кириллова, который находится в деревне Кунара Свердловской области, поражает своей красотой, приковывая взгляды туристов.

Дом, напоминающий сказочный терем, был построен в середине XX века – работа началась в 1954-м и закончилась в 1967 году.

Сергею Кириллову дом достался от деда. Здание было в плохом состоянии и требовало ремонта.

С тех пор кузнец Кириллов не прекращал работать над домом и украшать его.

Строение украшают фигурки детей, всадников птиц, ракеты, символика СССР, богатыри, различные фразы и множество других декоративных элементов.

В 1999 году этот дом признали лучшим в России. Он победил во всероссийском конкурсе самодеятельного деревянного зодчества.

Сегодня в доме живёт вдова кузнеца – Лидия Харитоновна.

Надписи на доме гласят: «Летите голуби, летите. Для вас нигде преграды нет»; «Пусть всегда будет солнце. Пусть всегда будет небо»; «Пусть всегда будет мама, пусть всегда будет мир». Цифры под коньком свидетельствуют о дате начала работ – 1954 год. А выше пояснение, что работа начата в 1954 году, а закончена – в 1967 году – в канун 50-летия революции. Все украшения сделаны из дерева и металла.

Как такое можно сделать своими руками – диву даёшься. И, что удивительно, на асфальте перед домом чётко видны следы торможения автомобилей. Все оказывающиеся здесь впервые автомобилисты непременно притормаживают, любуются домом редкой красоты, фотографируют на память.

После смерти Кириллова дом стал постепенно ветшать. Одну из фигурок на крыше (пионерку) вовсе сломало и сбросило на землю сильным ветром.

Необычный дом кузнеца Сергея Ивановича Кириллова находится в поселке Кунара, Свердловской области.

Более 50 лет мастер-самоучка создавал и приукрашал свое творение.

А теперь его жене Лидии Харитоновне предлагают очень большие деньги за это чудо строительства, но та, конечно же, отказывается продавать архитектурное великолепие своего мужа.

Сергей Иванович редко отмечал праздники, так как всё своё свободное время он проводил за работой. Всегда что-то строил и мастерил для своего дома. В конечном итоге ему удалось создать такой дом, которого, пожалуй, нигде больше в России и не встретишь. Рядом с домом проходит трасса, и многие автомобилисты, проезжая мимо этого дива, не могут не ударить по тормозам. От этого на дороге остаётся масса черных следов от покрышек. Так дом Сергея Ивановича и приобрел популярность. Теперь многие едут сюда, чтобы посмотреть на расписное творение народного зодчего.

Делясь своими впечатлениями от увиденного, многие говорят, что с первого взгляда этот дом им кажется огромным приукрашенным пряником, который, по каким-то странным причинам, еще никто не съел. Другие думают, что этот дом — не что иное, как древний храм, на котором изображены странные боги с необычными надписями, похожими на заклинания. Герб Советского Союза, какие-то птицы, купола церквей, женихи с невестами и детьми, кованые цветки, рыцари, красивые завитушки… Складывается ощущение, что этот дом специально построен и украшен для ребенка. Кузнец, строя это чудо, глядел на мир совсем иными глазами, а всё, что видел в мире, — отображал на своем жилье.

Нет уже кузнеца, он умер примерно четыре года назад. Но все, кто его помнят, в один голос говорят, что душа у кузнеца была такая же, как и построенный им дом. Сейчас в этом доме живет жена мастера – Лидия Харитоновна. Она очень открытый человек и никогда не запирает свои двери от посетителей. Вместо этого на воротах есть специальная кнопка, которая открывает дверь, и каждый может прийти и полюбоваться этим замечательным шедевром искусства и архитектуры. Хоть и посетителей много, и дом стоит возле шумной трассы, но никто, никогда еще не обокрал дом и ничего плохого не сотворил.

фото Павла Лисицына (РИА Новости)

Жена кузнеца рассказывает, что когда они поженились с Сергеем Ивановичем, то стали жить в доме его отца. Со временем дом начал проседать и требовал ремонта. Вот как раз с этого момента и стали происходить все метаморфозы с их жильём. Сначала Сергей только подправил дом и начал устанавливать новые ставни. Затем он изготовил наличники и поставил резные ворота, а потом уже не смог остановиться. Вот так всю жизнь и трудился над улучшением своего дома.

А на вопрос: Где муж научился такому ремеслу? — Лидия Харитоновна отвечает, что сам всё освоил. Образования у него было только три класса, да и в роду не было никого такого мастеровитого, чтобы научили его. Отец ушел на войну да так и не вернулся. Рос Сережа без отцовской опеки и поэтому приходилось всему учиться самому. Со временем умерла мать, и ему пришлось заботиться о младших брате и сестре. Надо было где-то зарабатывать деньги на пропитание, вот он и пошел учеником к кузнецу-молотобойцу. Так всю жизнь и был единственным кузнецом в Кунарах.

Потом Сергей работал в колхозе, а дома соорудил себе собственную мастерскую. Придя с работы уставший, но все равно всегда шел в подсобку и трудился там до 12 ночи, а в 4 утра вставал и шел опять на работу. Никогда ни в чем он не отказывал друзьям, односельчанам — всегда помогал. Бывало такое, что в селе бывали пожары. Соседские дома погорят, а дом кузнеца всегда оставался невредимым.

Когда в 1996 году проходила предвыборная кампания, домик кузнеца заметили в отделении одной из партий. Депутаты поместили изображение этого домика на многих буклетах своей партии. Лидия Харитоновна показала журналистам сертификат, где говорится, что партия будет помогать владельцам дома и их потомкам. Но как вы думаете, смогли ли они хотя бы купить дешево матрас для бабушки? Вот и правильно думаете.

Когда Сергей Иванович умер, то дом начал понемногу ветшать. Лидии Харитоновне 78 лет, и сама она уже не в силах обновлять дом и ремонтировать его. Помощи просить не у кого — большинство односельчан уже пожилые люди, которые тоже не могут помочь бабушке. Так продолжалось до тех пор, пока об этом доме не стало известно в Екатеринбургском музее икон и древностей. Сотрудники музея отправили рабочих к этому дому, которые помогли старушке. Они отремонтировали и преобразили дом, а заодно, оставили хозяйке контактный номер телефона, на случай, если опять потребуется помощь. В знак благодарности, хозяйка необыкновенного дома подарила работникам тёплые шерстяные носки, связанные ею самой.

фото Павла Лисицына (РИА Новости)

На кладбище могила Сергея Ивановича стоит у самого входа перед большой сосной. Он сам себе ковал надгробный памятник еще при жизни. Люди, которые смотрят на его памятник, совсем не грустят. Памятник – это множество огромных цветов, выкованные из металла. На земле рождаются люди, которые должны были стать цветками. Если бы Сергей Иванович был цветком, он бы вырос до самых небес.

В небольшом селе Кунара под Екатеринбургом расположен дом, похожий на расписной терем из русских сказок. Он украшен пестрыми орнаментами, коваными цветочными узорами, советской символикой и пропагандой, деревянными фигурами животных, ракет, пионеров и всадников на конях.

Изба в Кунаре – яркий образчик наивного искусства, построенный кузнецом-самоучкой Сергеем Кирилловым для своей семьи. Дом был возведен мастером за 13 лет: работы начались в 1954 году и закончились в 1967-ом – в канун 50-летия Октябрьской революции. Вдохновением кузнецу служили роскошные расписные теремные дворцы русских бояр. В 1999 году это архитектурное сооружение победило во всероссийском конкурсе самодеятельного деревянного зодчества.

На доме можно обнаружить несколько надписей: «Летите голуби, летите. Для вас нигде преграды нет», «Пусть всегда будет солнце. Пусть всегда будет небо» и другие строчки из советских песен. Не все декоративные элементы фасада дома сохранились до сегодняшнего дня: краски потускнели, а часть резных фигурок разрушена ветром, снегом и дождем. После смерти кузнеца Сергея Кириллова в избе проживает вдова мастера, которой не под силу поддерживать архитектурное сооружение в первозданном виде.

Поездку в село Кунара можно совместить с посещением Невьянска. В городе несколько интересных достопримечательностей – Невьянская наклонная башня, построенная в XVIII веке, Спасо-Преображенский собор, музей иконы, храмы и памятники. Желающие заночевать в Невьянске могут .

Также по пути можно заехать в старинное старообрядческое село Быньги и на Аятское озеро – одно из самых популярных в регионе мест для рыбалки.

Как добраться

Дом кузнеца Сергея Кириллова расположен на центральной улице села Кунара. Деревушка находится в 20 километрах к юго-востоку от города Невьянск и в 108 километрах к северу от Екатеринбурга. Добраться до села можно на автомобиле или автобусе через Невьянск – по Серовскому тракту.

Ближайшая железнодорожная станция расположена в Невьянске. Пригородные поезда отправляются каждые час-два, в зависимости от дня недели и времени суток. Время в пути – от полутора до двух часов.

От автостанции Невьянска до Кунары отправляются автобусы (направление – на Шайдуриху). Путь занимает менее получаса.

Расположение

Дом кузнеца Сергея Кириллова находится в селе Кунара, в Невьянском городском округе, в Свердловской области, в Уральском федеральном округе, в России.

Сергей Иванович редко отмечал праздники, так как всё своё свободное время он проводил за работой. Всегда что-то строил и мастерил для своего дома. В конечном итоге ему удалось создать такой дом, которого, пожалуй, нигде больше в России и не встретишь. Рядом с домом проходит трасса, и многие автомобилисты, проезжая мимо этого дива, не могут не ударить по тормозам. От этого на дороге остаётся масса черных следов от покрышек. Так дом Сергея Ивановича и приобрел популярность. Теперь многие едут сюда, чтобы посмотреть на расписное творение народного зодчего.

Делясь своими впечатлениями от увиденного, многие говорят, что с первого взгляда этот дом им кажется огромным приукрашенным пряником, который, по каким-то странным причинам, еще никто не съел. Другие думают, что этот дом — не что иное, как древний храм, на котором изображены странные боги с необычными надписями, похожими на заклинания. Герб Советского Союза, какие-то птицы, купола церквей, женихи с невестами и детьми, кованые цветки, рыцари, красивые завитушки… Складывается ощущение, что этот дом специально построен и украшен для ребенка. Кузнец, строя это чудо, глядел на мир совсем иными глазами, а всё, что видел в мире, — отображал на своем жилье.

Нет уже кузнеца, он умер примерно четыре года назад. Но все, кто его помнят, в один голос говорят, что душа у кузнеца была такая же, как и построенный им дом. Сейчас в этом доме живет жена мастера – Лидия Харитоновна. Она очень открытый человек и никогда не запирает свои двери от посетителей. Вместо этого на воротах есть специальная кнопка, которая открывает дверь, и каждый может прийти и полюбоваться этим замечательным шедевром искусства и архитектуры. Хоть и посетителей много, и дом стоит возле шумной трассы, но никто, никогда еще не обокрал дом и ничего плохого не сотворил.

фото Павла Лисицына (РИА Новости)

Жена кузнеца рассказывает, что когда они поженились с Сергеем Ивановичем, то стали жить в доме его отца. Со временем дом начал проседать и требовал ремонта. Вот как раз с этого момента и стали происходить все метаморфозы с их жильём. Сначала Сергей только подправил дом и начал устанавливать новые ставни. Затем он изготовил наличники и поставил резные ворота, а потом уже не смог остановиться. Вот так всю жизнь и трудился над улучшением своего дома.

А на вопрос: Где муж научился такому ремеслу? — Лидия Харитоновна отвечает, что сам всё освоил. Образования у него было только три класса, да и в роду не было никого такого мастеровитого, чтобы научили его. Отец ушел на войну да так и не вернулся. Рос Сережа без отцовской опеки и поэтому приходилось всему учиться самому. Со временем умерла мать, и ему пришлось заботиться о младших брате и сестре. Надо было где-то зарабатывать деньги на пропитание, вот он и пошел учеником к кузнецу-молотобойцу. Так всю жизнь и был единственным кузнецом в Кунарах.

Потом Сергей работал в колхозе, а дома соорудил себе собственную мастерскую. Придя с работы уставший, но все равно всегда шел в подсобку и трудился там до 12 ночи, а в 4 утра вставал и шел опять на работу. Никогда ни в чем он не отказывал друзьям, односельчанам — всегда помогал. Бывало такое, что в селе бывали пожары. Соседские дома погорят, а дом кузнеца всегда оставался невредимым.

Когда в 1996 году проходила предвыборная кампания, домик кузнеца заметили в отделении одной из партий. Депутаты поместили изображение этого домика на многих буклетах своей партии. Лидия Харитоновна показала журналистам сертификат, где говорится, что партия будет помогать владельцам дома и их потомкам. Но как вы думаете, смогли ли они хотя бы купить дешево матрас для бабушки? Вот и правильно думаете.

Когда Сергей Иванович умер, то дом начал понемногу ветшать. Лидии Харитоновне 78 лет, и сама она уже не в силах обновлять дом и ремонтировать его. Помощи просить не у кого — большинство односельчан уже пожилые люди, которые тоже не могут помочь бабушке. Так продолжалось до тех пор, пока об этом доме не стало известно в Екатеринбургском музее икон и древностей. Сотрудники музея отправили рабочих к этому дому, которые помогли старушке. Они отремонтировали и преобразили дом, а заодно, оставили хозяйке контактный номер телефона, на случай, если опять потребуется помощь. В знак благодарности, хозяйка необыкновенного дома подарила работникам тёплые шерстяные носки, связанные ею самой.

фото Павла Лисицына (РИА Новости)

На кладбище могила Сергея Ивановича стоит у самого входа перед большой сосной. Он сам себе ковал надгробный памятник еще при жизни. Люди, которые смотрят на его памятник, совсем не грустят. Памятник – это множество огромных цветов, выкованные из металла. На земле рождаются люди, которые должны были стать цветками. Если бы Сергей Иванович был цветком, он бы вырос до самых небес.

Дом кузнеца Кириллова находится в селе Кунара Свердловской области и является поистине уникальным творением рук человека.

Описание дома Кузнеца Кириллова.

Строительство сказочного сооружения началось в 1954 году, когда кузнец-самоучка женился и переехал со своей семьей в дом отца. Отцовский дом был старым и требовал ремонта, вот тогда и родилась у Сергея Ивановича Кириллова идея постройки терема, как будто сошедшего со страниц русских народных сказок. В течение 13 лет, все выходные и праздники кузнец посвящал отделке дома. Для украшения здания были выбраны такие материалы, как дерево и металл. Дом-изба кузнеца Кириллова поражает буйством красок и мелких деталей, в нем есть и пестрые орнаменты в стиле русской глубинки, и сказочная символика, и советская пропаганда, и детское искусство. Не зря дом Кириллова в 1999 победил на всероссийском конкурсе самобытного деревянного зодчества. Работы по строительству были закончены в 1967 году.

Кузнец Кириллов никогда ни у кого не учился, он всего достиг сам. Своими руками он оборудовал кузницу и понемногу учился, совершенствуя свои навыки. В деревне он был единственным кузнецом, и его работа помимо удовольствия приносила неплохой доход семье.

Центральный вход в дом кузнеца Кириллова украшают большие деревянные ворота с орнаментом, богатырями из сказок и советским гербом. Резные ставни открывают окна-глаза дома, а крыша укутывает здание, как вязаная шапка.

На крыше дома кузнеца Кириллова в селе Кунара располагаются юные пионеры, в руках у которых находятся лозунги советских времен: «Пусть всегда будет солнце, пусть всегда будет небо, пусть всегда будет мама, пусть всегда будет мир!». Интересно то, что во времена всеобщего атеизма кузнец разместил своих активистов на постаментах в виде куполов церкви. Девочка с голубем является символом доброты, терпения и мира. Центральное место крыши занимает герб, на котором четко видны флаги всех социалистических республик и советская звезда. Ракета и голуби как бы говорят о мирных целях завоевания космоса Советским Союзом.

Над чердачным окошком был водружен молодой парень на коне и с букетом цветов руках, символизирующий самого кузнеца, говорящий о вечной любви и верности своей жене — Лидии Харитоновне.

На сегодняшний день сказочный дом кузнеца Кириллова в Свердловской области открыт для посетителей, каждый может полюбоваться рукотворным чудом. Для этого на воротах прикрепили специальную кнопку, которая впускает гостей во двор. Внутренняя часть двора дома не менее красива. Все здания и хозяйственные постройки имеют такие же орнаменты, как и весь дом снаружи.

Внутреннее оформление дома кузнеца Кириллова.

При входе в дом можно увидеть старую русскую печь, периметр которой отделан цветной лепкой. Потолки и проемы окон выполнены в старорусском стиле в виде деревянного барельефа.

Старая мебель, пожелтевшие фотографии семьи Кирилловых — все имеет свой неповторимый орнамент и служит декором внутреннего убранства дома. Все внутренние двери тоже сделаны руками кузнеца-самоучки. В доме царит непередаваемая атмосфера.

Жаль, но не все рукотворные элементы фасада сохранились до наших дней. Некоторые фигурки разрушены снегом и дождем. Потускнела краска на деревянной отделке дома. Вдове Лидии Харитоновне ввиду своего преклонного возраста не под силу поддерживать свой сказочный терем в первозданном виде, поэтому местные жители, а также приезжие любители творчества Кириллова принимают активное участие в реставрации дома по мере необходимости.

К сожалению, самого Сергея Ивановича Кириллова уже нет с нами. Все соседи и люди, знакомые с ним при жизни, отзываются о нем исключительно хорошо, говорят как о невероятно добром и отзывчивом человеке с чистой душой. Собственно, глядя на его творение, на этот чудесный дом, невозможно вообразить другое. Его внутренняя доброта вырвалась наружу путем созидания. Необычный дом кузнеца Кириллова в Свердловской области навсегда останется напоминанием людям о том, что если человек по-настоящему захочет чего-то, он всегда найдет способ добиться цели.

Раскраска черта из сказки ночь перед рождеством. Иллюстрации разных художников к повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»

На смену последнему дню перед Рождеством приходит ясная морозная ночь. Дивчины и парубки ещё не вышли колядовать, и никто не видел, как из трубы одной хаты пошёл дым и поднялась ведьма на метле. Она чёрным пятнышком мелькает в небе, набирая звёзды в рукав, а навстречу ей летит чёрт, которому «последняя ночь осталась шататься по белому свету».

Иллюстрации Ольги Ионайтис. Издательство «Росмэн», год издания 2009

Укравши месяц, чёрт прячет его в карман, предполагая, что наступившая тьма удержит дома богатого козака Чуба, приглашённого к дьяку на кутю, и ненавистный чёрту кузнец Вакула (нарисовавший на церковной стене картину Страшного суда и посрамляемого чёрта) не осмелится прийти к Чубовой дочери Оксане.

Покуда черт строит ведьме куры, вышедший из хаты Чуб с кумом не решаются, пойти ль к дьячку, где за варенухой соберётся приятное общество, или ввиду такой темноты вернуться домой, — и уходят, оставив в доме красавицу Оксану, принаряжавшуюся перед зеркалом, за чем и застаёт её Вакула.

Суровая красавица насмехается над ним, ничуть не тронутая его нежными речами. Раздосадованный кузнец идёт отпирать дверь, в которую стучит сбившийся с дороги и утративший кума Чуб, решив по случаю поднятой чёртом метели вернуться домой.

Однако голос кузнеца наводит его на мысль, что он попал не в свою хату (а в похожую, хромого Левченка, к молодой жене коего, вероятно, и пришёл кузнец), Чуб меняет голос, и сердитый Вакула, надавав тычков, выгоняет его. Побитый Чуб, разочтя, что из собственного дома кузнец, стало быть, ушёл, отправляется к его матери, Солохе. Солоха же, бывшая ведьмою, вернулась из своего путешествия, а с нею прилетел и чёрт, обронив в трубе месяц.

Стало светло, метель утихла, и толпы колядующих высыпали на улицы. Девушки прибегают к Оксане, и, заметив на одной из них новые расшитые золотом черевички, Оксана заявляет, что выйдет замуж за Вакулу, если тот принесёт ей черевички, «которые носит царица».

Меж тем чёрта, разнежившегося у Солохи, спугивает голова, не пошедший к дьяку на кутю. Чёрт проворно залезает в один из мешков, оставленных среди хаты кузнецом, но в другой приходится вскоре полезть и голове, поскольку к Солохе стучится дьяк.

Нахваливая достоинства несравненной Солохи, дьяк вынужден залезть в третий мешок, поскольку является Чуб. Впрочем, и Чуб полезает туда же, избегая встречи с вернувшимся Вакулой. Покуда Солоха объясняется на огороде с пришедшим вослед козаком Свербыгузом, Вакула уносит мешки, брошенные посреди хаты, и, опечаленный размолвкой с Оксаною, не замечает их тяжести.

Вакула приходит к запорожцу Пузатому Пацюку, который, как поговаривают, «немного сродни чёрту». Застав хозяина за поеданием галушек, а затем и вареников, кои сами лезли Пацюку в рот, Вакула робко спрашивает дороги к чёрту, полагаясь на его помощь в своём несчастье. Получив туманный ответ, что чёрт у него за плечами, Вакула бежит от лезущего ему в рот скоромного вареника.

Предвкушая лёгкую добычу, чёрт выскакивает из мешка и, сев на шею кузнеца, сулит ему этой же ночью Оксану. Хитрый кузнец, ухватив чёрта за хвост и перекрестив его, становится хозяином положения и велит черту везти себя «в Петембург, прямо к царице».

Художник-иллюстратор Кость Лавро (Украина)

Найдя о ту пору Кузнецовы мешки, девушки хотят отнести их к Оксане, чтоб посмотреть, что же наколядовал Вакула. Они идут за санками, а Чубов кум, призвав в подмогу ткача, волочит один из мешков в свою хату. Там за неясное, но соблазнительное содержимое мешка происходит драка с кумовой женой. В мешке же оказываются Чуб и дьяк. Когда же Чуб, вернувшись домой, во втором мешке находит голову, его расположенность к Солохе сильно уменьшается.

Кузнец, прискакав в Петербург, является к запорожцам, проезжавшим осенью через Диканьку, и, прижав в кармане чёрта, добивается, чтоб его взяли на приём к царице. Дивясь роскоши дворца и чудной живописи по стенам, кузнец оказывается перед царицею, и, когда спрашивает она запорожцев, приехавших просить за свою Сечь, «чего же хотите вы?», кузнец просит у ней царских её башмачков. Тронутая таковым простодушием, Екатерина обращает внимание на этот пассаж стоящего поодаль Фонвизина, а Вакуле дарит башмачки, получив кои он почитает за благо отправиться восвояси.

В селе в это время диканьские бабы посередь улицы спорят, каким именно образом наложил на себя руки Вакула, и дошедшие об том слухи смущают Оксану, она плохо спит ночь, а не найдя поутру в церкви набожного кузнеца, готова плакать. Кузнец же попросту проспал заутреню и обедню, а пробудившись, вынимает из сундука новые шапку и пояс и отправляется к Чубу свататься. Чуб, уязвлённый вероломством Солохи, но прельщённый подарками, отвечает согласием. Ему вторит и вошедшая Оксана, готовая выйти за кузнеца «и без черевиков». Обзаведшись семьёй, Вакула расписал свою хату красками, а в церкви намалевал чёрта, да «такого гадкого, что все плевали, когда проходили мимо».

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Сопоставьте иллюстрацию с текстом гоголевской повести. Какие слова из «Ночи перед рождеством» созвучны рисунку художника? 2. Как нарисована внешность Оксаны автором повести и кузнецом Вакулой? Как характеризует свою наружность сама героиня повести? Какие черты портрета Оксаны художник сумел передать на иллюстрации? Каким предстаёт на страницах повести кузнец Вакула? Как нарисован его портрет автором повести и художником? Какими талантами был щедро наделён Вакула? Как его способности оцениваются разными героями повести? Художник, запечатлевший Оксану и кузнеца Вакулу, собрал воедино рассредоточенные по всей повести черты внешности героев. Составьте устный рассказ по иллюстрации Родионова, опираясь на текст «Ночи перед Рождеством». М. С. Родионов. Оксана и кузнец Вакула. 1952

2 слайд

Описание слайда:

А. П. Бубнов. «Достань черевики, выйду замуж!», 1954. Всмотритесь в иллюстрацию. Какая сцена повести на ней запечатлена? В каких фрагментах произведения говорится о черевиках, «которые носит царица»? Как относится к словам Оксаны о «царицыных черевиках» Вакула? Что его волнует в думах об Оксане? Рассматривая иллюстрацию, читатель невольно вспоминает слова из повести:«Как вкопанный стоял кузнец на одном месте». Эти слова, наряду с внутренним монологом Вакулы, передают его переживания. А как запечатлел художник кузнеца? Какие слова повести говорят о физической мощи кузнеца Вакулы? Мешок на плече Вакулы был замечен Оксаной («Ну, много наколядовал? Э, какой маленький мешок!») Каково содержимое этого мешка? Как распорядился Вакула остальными двумя мешками? Как эти мешки определяют дальнейшее развитие событий в повести?

3 слайд

Описание слайда:

М. С. Родионов. «А ну-ка, чоловиче…вылезай из мешка!» 1952 1.Вспомните события повести, предшествовавшие эпизоду, который воссоздан на иллюстрации Родионова. В какой хате происходит запечатлённая художником сцена? Как туда попал мешок, брошенный кузнецом «посереди дороги»? Почему голова, находящийся в мешке, сохранял молчание до того момента, как мешок втащили в хату? 2. Кто из действующих лиц повести изображён на иллюстрации художника? Как охарактеризована в повести внешность головы и каким герой изображён на рисунке? 3. Каким предстаёт козак Корний Чуб на иллюстрации и как он охарактеризован в повести Гоголя? Сопоставьте слова изумлённого Чуба, произнесённые им в сцене, когда из мешка показался дьяк, и в сцене, когда из мешка вылез голова, запечатлённый на рисунке Родионова.

4 слайд

Описание слайда:

А. П. Бубнов. Возвращение Вакулы с черевиками. 1954 Всмотритесь в выразительную сцену, воссозданную художником на иллюстрации, и вчитайтесь в слова писателя, передающие этот волнующий читателя эпизод повести. Поделитесь своим впечатлением о рисунке. Что стремился поведать читателю художник, изображая на иллюстрации Оксану? Какие чувства, «одно другого досаднее, одно другого печальнее», мучили Оксану перед неожиданной встречей с Вакулой? Как переданы на иллюстрации переживания кузнеца Вакулы?

5 слайд

Описание слайда:

А. М. Лаптев. Возвращение кузнеца Вакулы. 1959 1. Сцена встречи Вакулы с Оксаной после волшебного его возвращения из Петербурга привлекла внимание не только художника А. П. Бубнова, но и А. М. Лаптева. Сопоставьте иллюстрации этих художников. Обратите внимание на расположение действующих лиц, характеристику художниками героев повести, изображение костюмов и обстановки действия. Какими словами из гоголевского произведения можно подписать каждую из иллюстраций?

6 слайд

Описание слайда:

1. Сцена встречи Вакулы с Оксаной после волшебного его возвращения из Петербурга привлекла внимание не только художника А. П. Бубнова, но и А. М. Лаптева. Сопоставьте иллюстрации этих художников. Обратите внимание на расположение действующих лиц, характеристику художниками героев повести, изображение костюмов и обстановки действия. Какими словами из гоголевского произведения можно подписать каждую из иллюстраций?

Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа.*Морозило сильнее, чем с утра; но зато так было тихо, что скрып мороза под сапогом слышался за полверсты. Еще ни одна толпа парубков не показывалась под окнами хат; месяц один только заглядывал в них украдкою, как бы вызывая принаряживавшихся девушек выбежать скорее на скрыпучий снег. Тут через трубу одной хаты клубами повалился дым и пошел тучею по небу, и вместе с дымом поднялась ведьма верхом на метле.

Валерий Кожин «Солоха и чёрт»

Повесть Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством» (1832 г.), из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», пожалуй, самая рождественская, самая сказочная история для всего православного мира, символ праздника .

За всю свою историю книга издавалась, наверное, сотни раз. Здесь мы собрали самые замечательные иллюстрации к этой повести, которые придают ей неповторимый, волшебный колорит. 🙂

Иллюстрация Ольги Ионайтис

Иллюстрации Александра Кузьмина (2011)

Спереди совершенно немец: узенькая, беспрестанно вертевшаяся и нюхавшая все, что ни попадалось, мордочка оканчивалась, как и у наших свиней, кругленьким пятачком, ноги были так тонки, что если бы такие имел яресковский голова, то он переломал бы их в первом козачке. Но зато сзади он был настоящий губернский стряпчий в мундире, потому что у него висел хвост, такой острый и длинный, как теперешние мундирные фалды; только разве по козлиной бороде под мордой, по небольшим рожкам, торчавшим на голове, и что весь был не белее трубочиста, можно было догадаться, что он не немец и не губернский стряпчий, а просто чёрт, которому последняя ночь осталась шататься по белому свету и выучивать грехам добрых людей. Завтра же, с первыми колоколами к заутрене, побежит он без оглядки, поджавши хвост, в свою берлогу.

Иллюстрация Анатолия Тимофеевича Зверева, 1955 г.

Павел Петрович Соколов-Скаля

А. Лаптев — Солоха и черт, 1959 г.

…Пацюк разинул рот, поглядел на вареники и еще сильнее разинул рот. В это время вареник выплеснул из миски, шлепнул в сметану, перевернулся на другую сторону, подскочил вверх и как раз попал ему в рот. Пацюк съел и снова разинул рот, и вареник таким же порядком отправился снова. На себя только принимал он труд жевать и проглатывать.

Валерий Кожин

Иллюстрации Г.А.В. Траугот, Детская литература, 1986 г.

Чудно блещет месяц! Трудно рассказать, как хорошо потолкаться в такую ночь между кучею хохочущих и поющих девушек и между парубками, готовыми на все шутки и выдумки, какие может только внушить весело смеющаяся ночь. Под плотным кожухом тепло; от мороза еще живее горят щеки; а на шалости сам лукавый подталкивает сзади…

Автор неизвестен

Иллюстрации Ольги Ионайтис. Издательство «Росмэн», год издания 2009

Художник-иллюстратор Кость Лавро (Украина)

Парубки гуртом провозгласили, что лучшей девки и не было ещё никогда, да и не будет никогда на селе. Оксана знала и слышала всё, что про неё говорили, и была капризна, как красавица… Парубки гонялись за нею толпами, но, потерявши терпение, оставляли и обращались к другим, не так избалованным.

Иллюстрация М. Родионова, 1952 г.

Харитон Платонов «Оксана», 1888 г.

Иллюстрации разных художников

Иллюстрация В. Маковского — Голова у Солохи, 1877 г.

Художник Кость Лавро «Ночь перед Рождеством»

— Так ты, кум, еще не был у дьяка в новой хате? — говорил козак Чуб, выходя из дверей своей избы, сухощавому, высокому, в коротком тулупе, мужику с обросшею бородою, показывавшею, что уже более двух недель не прикасался к ней обломок косы, которым обыкновенно мужики бреют свою бороду за неимением бритвы. — Там теперь будет добрая попойка! — продолжал Чуб, осклабив при этом свое лицо. — Как бы только нам не опоздать .

Оксана отдвигая несколько подалее от себя зеркало, вскрикнула «Нет, хороша я! Ах, как хороша! Чудо! Какую радость принесу я тому, кого буду женою! Как будет любоваться мною мой муж! Он не вспомнит себя. Он зацелует меня насмерть»

Солоха думала долго, куда спрятать такого плотного гостя; наконец выбрала самый большой мешок с углем; уголь высыпала в кадку, и дюжий голова влез с усами, с головою и с капелюхами в мешок.

Дьяк вошел, покряхтывая и потирая руки, и рассказал, что у него не был никто и что он сердечно рад этому случаю погулятьнемного у нее и не испугался метели. Тут он подошел к ней ближе, кашлянул, усмехнулся, дотронулся своими длинными пальцами ее обнаженной полной руки и произнес с таким видом, в котором выказывалось и лукавство, и самодовольствие:— А что это у вас, великолепная Солоха? — И, сказавши это, отскочил он несколько назад.

Чудно блещет месяц! Трудно рассказать, как хорошо потолкаться в такую ночь между кучею хохочущих и поющих девушек и между парубками, готовыми на все шутки и выдумки, какие может только внушить весело смеющаяся ночь. Под плотным кожухом тепло; от мороза еще живее горят щеки; а на шалости сам лукавый подталкивает сзади .

Кузнец не без робости отворил дверь и увидел Пацюка, сидевшего на полу по-турецки… Тут заметил Вакула, что ни галушек, ни кадушки перед ним не было; но вместо того на полу стояли две деревянные миски: одна была наполнена варениками, другая сметаною. Мысли его и глаза невольно устремились на эти кушанья. «Посмотрим, — говорил он сам себе, — как будет есть Пацюк вареники. Наклоняться он, верно, не захочет, чтобы хлебать, как галушки, да и нельзя: нужно вареник сперва обмакнуть в сметану».

Только что он успел это подумать, Пацюк разинул рот, поглядел на вареники и еще сильнее разинул рот. В это время вареник выплеснул из миски, шлепнул в сметану, перевернулся на другую сторону, подскочил вверх и как раз попал ему в рот .

Тут выдернули они наскоро из плетня палки, положили на них мешок и понесли на плечах.

— Куда ж мы понесем его? в шинок? — спросил дорогою ткач.

— Оно бы и я так думал, чтобы в шинок; но ведь проклятая жидовка не поверит, подумает еще, что где-нибудь украли; к тому же я только что из шинка. Мы отнесем его в мою хату. Нам никто не помешает: жинки нет дома.

— Боже ты мой, что за украшение! — вскрикнул он радостно, ухватив башмаки. — Ваше царское величество! Что ж, когда башмаки такие на ногах, и в них чаятельно, ваше благородие, ходите и на лед ковзаться, какие ж должны быть самые ножки? думаю, по малой мере из чистого сахара.

Государыня, которая точно имела самые стройные и прелестные ножки, не могла не улыбнуться, слыша такой комплимент из уст простодушного кузнеца, который в своем запорожском платье мог почесться красавцем, несмотря на смуглое лицо.

…и вдруг заблестел перед ним Петербург весь в огне. (Тогда была по какому-то случаю иллюминация.)

— Погляди, какие я тебе принес черевики! — сказал Вакула, — те самые, которые носит царица.

—— Нет! нет! мне не нужно черевиков! — говорила она, махая руками и не сводя с него очей, — я и без черевиков… — Далее она не договорила и покраснела.

Кузнец подошел ближе, взял ее за руку; красавица и очи потупила. Еще никогда не была она так чудно хороша. Восхищенный кузнец тихо поцеловал ее, и лицо ее пуще загорелось, и она стала еще лучше.

Нечистая сила пока еще легко помещается в казацком кармане…

Кость Лавро родился в 1961 на одном из «гоголевских» хуторов близ Диканьки. Карандаш в руки взял еще совсем маленьким — очень уже ему нравились черно-белые иллюстрации «Украинских народных сказок». Оттуда с большим рвением срисовывались волчища-братища и лисички-сестрички («Вот хорошо было бы, если бы мои книжки тоже у кого-то пробудили любовь к этому делу, а затем, гляди, и новый талант вырастет», — мечтает художник сегодня). Однажды отец показал рисунки сына учительнице, которая и помогла Косте подготовиться к поступлению в Республиканскую художественную школу. А потом были армия, институт и работа на должности художественного редактора, в журнале «Барвинок», «Днепр» (много иллюстраций к книжкам разных авторов), и сотрудничество в журнале «Подсолнух».

Латунный месяц с юным озорством
Со звёздами играет в переглядки.
Как тихо ночью перед Рождеством,
Но, кажется, уже слышны колядки
И парубков веселый громкий смех.
На небе месяц дрогнул… Усмехаясь,
Проказник чёрт, невидимый для всех,
Схватил светило, дуя и кривляясь:

– Фу! Жгучий до чего! – и серп в карман.
Метель завыла. Сумрак непроглядный.
Ругнулся Чуб, что к дьяку на стакан
Был зван намедни:
– Чтоб тебе неладно!
Но всё ж пошёл… А зеркальцу, шутя,
Оксана молвит с восхищеньем:
– Глянь-ка,
Как хороша я!
Чубово дитя слыло дивчиной первой на Диканьке.

Поворотилась: – Ах! – и обмерла:
Во весь проём двери – кузнец Вакула.
И как же горячи его слова!
Румянец заиграл зарей на скулах…
– Люблю тебя, Оксана! Нет милей!
И только на тебе хочу жениться!
– Тогда достань, чтоб стала я твоей,
Мне черевички матушки царицы!
Сказала и с подружками гурьбой
Беспечно убежала на колядки.
Вакула от насмешек сам не свой
Рванулся прочь из хаты без оглядки.

Солоха между тем, принарядясь
И брови насурьмив, в цветастой шали
Горилкой с чёртом чокалась, смеясь.
В дверь стукнули…
– Кого несёт?

– Не ждали?
В снегу, как дед Мороз – пан Голова…
Чертяка – прыг в мешок и боком к стенке.
Пан чарочку успел едва-едва
Глотнуть и протянуть ладонь к коленке…
Молитвенно пропел в окошко дьяк:
– Солоха, открывай!
– Куда деваться?
– В мешок, пан Голова! (Вот жирный хряк!)
Заходьте, дьякон, будем разговляться!

Потом и дьяк нашел приют в мешке,
И старый Чуб, Оксаны строгий батька.
Ай, да Солоха! Каждый на крючке!
Вакула–сын мешки те разом хвать-ка,
И на мороз, гуртом! Каков силач!
Лишь тот, где сжался гость из преисподней,
Решил открыть…. Хвостатый мигом вскачь,
Да усмирён был волею Господней:

Вакула осенил его крестом.
– А чем чертёнок мне не Сивка-Бурка?
И оседлав рогатого верхом,
На нём добрался вмиг до Петербурга,
Посты минуя, прямо во дворец.
– Ох, красота-то! – парубок дивится.
Всё ярь да бакан… – онемел кузнец,
Снял шапку и упал у ног царицы.

– Да, не велите, матушка, казнить!
Изрёк Вакула, сердцем замирая.
– Но черевички, что на Вас, носить
Достойны ножки ангелов из рая.
– Я в людях простодушие ценю, –
Смеясь, царица молвит благосклонно.
– А башмаки… несут уже, дарю!
Надеюсь, что по сердцу дар мой скромный?

Рождественская ночь… и в облаках
Летит обратно, пыжится рогатый,
Несёт Вакулу…
Царский дар впотьмах
Каменьями сверкает… Возле хаты
Окончен путь.
– Ступай, чертяка, в ад!
Лозой его, чтоб впредь не появился!
А бабоньки по хутору гудят:
– Кузнец Вакула с горя утопился!

А что Оксана? Не узнать – бледна,
К нарядам и веселью безучастна,
В пропавшего Вакулу влюблена
И слёзы льёт, и без него – несчастна!
Тут он с подарком прямо на порог:
– Отдайте, батько Чуб, свою Оксану.
– Вакула, ты живой… помилуй, бог!
Согласна, дочь? Перечить я не стану.

– Вот черевички – царской красоты, –
Кузнец ей протянул, в душе ликуя.
– Не черевики мне нужны, а ты!
– Да, отвернитесь, тато, пусть целует!

Вытяжка металла

Итак, что такое вытягивание?

Это действие, при котором кусок нагретого металла становится тоньше и длиннее или тоньше и шире.

Хорошая аналогия. Позвольте мне провести аналогию, чтобы вы получили хорошее представление о том, что такое вытягивание.

Возьмите кусок пластилина и раскатайте его по поверхности стола, чтобы получилась форма карандаша. Все это сделали.Теперь у вас есть цилиндр толщиной, скажем, дюйм и длиной шесть дюймов. Что произойдет, если вы продолжите катить его по столу? Становится тоньше и длиннее, правда? У вас может получиться цилиндр толщиной 1/2 дюйма и длиной почти в фут, верно?

Это искусство рисования. Вы делаете его тоньше и длиннее. Но в кузнечном деле его не катят по столу, а бьют по наковальне — и пока он горячий!

У меня есть видео, которое показывает процесс:

Давайте перейдем к четвертому уроку и узнаем, как использовать твердый инструмент для сгибания металла

РЕСУРСОВ

---

Азбука кузнечного дела: курс начального и среднего уровня кузнечного дела

В этой замечательной книге представлены практически все задачи, которые должны освоить кузнецы начального и среднего уровня подготовки.Более 400 подробных рисунков помогают повысить уровень понимания. Это справочное руководство, которое чаще можно найти раскрытым на верстаке, чем на книжной полке, и его настоятельно рекомендуется всем, кто размахивает молотком для придания формы горячему металлу. Это отличное введение в это великолепное ремесло и отличный ресурс для развития ваших знаний, навыков и видения кузнечного дела.

---

Вам нравится создавать проекты и заниматься различными хобби?

Подпишитесь на мою бесплатную рассылку новостей.Я регулярно сообщаю вам новости о хобби и проектах, которые вы можете реализовать. это совершенно бесплатно, и я никому не передаю вашу электронную почту.

Как рисовать Карлссон

Сегодня мы представляем вам новый урок рисования, в котором мы покажем вам, как рисовать Карлссона, известного шведского персонажа, созданного Астрид Линдгрен в 1950-х годах.
Это был рассказ о маленьком толстом человеке с чувством юмора и пропеллером на спине, который позволял ему путешествовать по воздуху.О Карлссоне написана не только книга, но и снят мультфильм (например, про Чебурашку или Друттен, который тоже известен в Швеции). Отметим, что для тех времен, когда еще не было айфонов и айпадов, этот мультфильм был очень хорошо анимирован.

Давайте перейдем к руководству и узнаем , как нарисовать Карлссона !

Шаг 1

Сначала нарисуйте голову грушевидной формы. Нарисуйте две простые линии, с помощью которых вы сможете прорисовать детали лица.В уроке о том, как нарисовать Винни-Пуха, вы могли увидеть ту же форму головы.

Шаг 2

Затем нарисуйте большой овал — это будет туловище Карлссона. Напоминаем, что на первых шагах не нужно слишком сильно давить на карандаш.

Шаг 3

Нарисуйте руки несколькими простыми линиями. Далее нарисуйте ладони в виде кругов и пальцев в виде овалов. Линии по-прежнему должны быть очень светлыми.

Шаг 4

Используя простые и легкие линии, нарисуйте короткие ноги и тяжелую обувь.Итак, если линии построения готовы, переходите к следующему шагу, чтобы приступить к проработке деталей.

Шаг 5

Используя рекомендации из первых этапов, начните рисовать лицо Карлссона. Сначала нарисуйте глаз, используя вертикальную строительную линию лица. Затем нарисуйте улыбающийся рот и нос в виде картошки.

Шаг 6

Теперь нарисуйте ухо и волосы, похожие на пальму. Напомним, что волосы нужно протягивать от корней к кончикам.Затем с помощью коротких изогнутых линий нарисуйте брови.

Шаг 7

Сотрите все направляющие и обведите все очертания головы. Нарисуйте брови, рот и видимый зрачок. Это придаст вашему рисунку более мультяшный вид.

Шаг 8

Теперь темными линиями обведите брюки Карлссона. После этого нарисуйте подтяжку и большую пуговицу. Нарисуйте молнию парой коротких линий.

Шаг 9

Теперь нарисуйте руки.После этого на рукавах нарисуйте манжеты. Обведите очертания рук. Затем нарисуйте пропеллер, который выглядит как плавная линия за левым плечом Карлссона. Затем нарисуйте две зигзагообразные линии на пропеллере.

Шаг 10

Многим из вас, дорогие читатели, непременно нравятся теплые клетчатые рубашки с длинным рукавом. А Карлссон, как видите, носит такую ​​рубашку. Нарисуйте текстуру рубашки в клетку, используя пересекающиеся линии.

Шаг 11

Используя темные и четкие линии, обведите брюки и обувь персонажа.Нарисуйте складки и подошву обуви. Кроме того, нарисуйте складки внизу штанов.

Если вам нравятся такие персонажи, советуем посетить наш урок, как рисовать Картмана. Но если вы хотите нарисовать что-то более сложное, попробуйте нарисовать Росомаху. Подписывайтесь на нас в социальных сетях и следите за обновлениями.

Должен ли я быть мастером, чтобы стать кузнецом? — Кузнечное дело, Общие обсуждения

Большая тема, к счастью, человечество еще не решило ее!

Вот некоторые из моих любимых концепций и клише, описывающих эту тему…

Ремесленная сторона связана с «как», художественная сторона — с «почему», как уже отмечалось выше.

Считаю, что ремесленные навыки рисования и кузнечного дела взаимовыгодны включительно . Когда вы сосредотачиваетесь на форме, которую вы создаете, решая сузить эту кривую здесь; Немного сузив этот элемент, вы разовьете координацию рук и глаз независимо от того, используете ли вы молоток по утюгу или карандаш по бумаге.

Если вы попрактикуетесь в рисовании с помощью молотка, ваши наброски карандашом улучшатся!

Вы тренируете и развиваете свой глаз через практику.Посмотрите на работы других … не обязательно просто на изделия из металла, и попытайтесь определить, почему изделие выглядит хорошо или плохо для вас, или какие части или пропорции вам нравятся. Иногда вам может не нравиться форма отдельных элементов, но они складываются в интересное целое, иногда наоборот.

Пространство так же важно, как и формы.

В большинстве случаев у меня бывает слишком много интересных фрагментов, и произведение становится перегруженным и слишком суетливым в деталях, в результате чего теряется направленность и сильный характер.

Определите настроение, которое передает произведение, его тему или дух. Как этого добиться?

Когда вы что-то делаете, старайтесь постоянно держать дух произведения в своей голове, чтобы каждый процесс вносил свой вклад и поддерживал эту тему.

Пусть каждый удар молота будет красноречивым.

Независимо от того, можете ли вы интерпретировать дух произведения или нет, вы все равно разовьете чувство форм, форм и пропорций, которые вам нравятся, и тех, которые вам не нравятся.Когда вы научитесь контролировать включение вещей, которые вам нравятся, в создаваемое вами произведение, оно начинает отличаться от подобных объектов, созданных другими. Он становится вашей версией, вашим взглядом, вашим почерком, вашим стилем … вашим искусством.

Практикуйтесь в изготовлении и практикуйтесь в поиске.

Вы должны быть самым строгим критиком самого себя. Если вы станете самодовольным и самодовольным предметом … технически или эстетически … не можете придраться к нему, вам больше некуда идти … вам никогда не стать лучше,

Старая пословица «Я не делаю» Я много знаю об искусстве… но знаю, что мне нравится ».Это все, на чем каждый может основывать свою работу.

Просто создавайте то, что вам нравится, и вы станете художником. По мере того, как вы станете лучше в достижении этого, возможно / надеюсь, другие согласятся!

Алан

Отредактировано 6 мая 2015 г. Алан Эванс

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваш запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности.Пожалуйста, попробуйте позже.

Пошаговая демонстрация рисования углем и графитовым карандашом

О вере

Графитовый карандаш, угольный карандаш и пастель Художник

Здравствуйте! Меня зовут Фейт Те. Когда мне было 16 лет, мое увлечение рисованием началось с огромного желания запечатлеть природу и людей вокруг меня. Я начал смотреть на рисование не просто как на хобби, а как на то, чем хотел заниматься всю свою жизнь.

С тех пор я практиковал каждый день и много часов. Я научился рисовать, экспериментируя с различными техниками и материалами, а также пользуясь полезными советами других художников.

Изначально я использовал только угольные и графитовые карандаши. Когда я начал работать в цвете, я использовал пастель, а с недавних пор — масло. Мои основные предметы — портреты, но мне также нравится снимать многие другие предметы, включая натюрморты, пейзажи и цветы, особенно орхидеи.

Я уделяю много времени и много внимания деталям в каждом из моих рисунков или картин. Моя конечная цель — не только добиться детализации и реализма, но и передать жизнь и характер моих героев.

Спасибо за интерес к моим работам. Я искренне надеюсь, что вам понравится пребывание здесь, на нашем веб-сайте. Пожалуйста, зайдите снова в ближайшее время!

Пожалуйста, найдите время, чтобы посетить веб-сайт и блог Веры, чтобы узнать больше о ней, ее продуктах и ​​услугах.

Ее сайт: http://www.artisticrealism.com/

Ее блог: http://www.artisticrealism.com/artstudio/

---

1 этап

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Наброски на зернистой бумаге Canson.

Я стараюсь сделать контур как можно точнее и детальнее на этой ранней стадии, чтобы позже я мог больше сконцентрироваться на тонах, тенях и светлых участках, а не на размещении деталей.

Я использую более гладкую сторону бумаги Canson.

2 этап

Я сам делаю угольную пудру, затачивая угольные карандаши, а затем с помощью кистей наношу пудру на свои рисунки.

Здесь я использовал небольшую твердую кисть для рисования, чтобы нанести угольный порошок на кожу.С помощью этой кисти мне удалось добиться слегка текстурированного эффекта на коже.

Графитовые карандаши использовались для глаз и бровей.

3 этап

Здесь я поработал над губами.

Я использовал механический карандаш 2B 0,5 мм, чтобы покрыть губы графитом. Затем той же кистью, что и раньше, я растушевал графит.

После этого я добавил несколько бликов, используя растрепанный ластик. Затем я снова растушевал кистью, чтобы получить постепенные переходы тона.Этот процесс повторяется несколько раз для достижения реалистичного эффекта со случайными световыми и темными оттенками.

4 этап

Порошок древесного угля нанесен ей на шею и ухо с помощью кисти, которой я пользовался раньше, и мягкой лепешки для темных участков.

Тортильон — это инструмент для рисования, который используется для смешивания, и его делают просто, скатывая лист бумаги. Он несколько более рыхлый, чем пень.

Другой кистью я нанесла легкие слои графитовой пудры на левую часть вуали (зрителя).

Этап 5

Некоторые тени были затемнены.

Также я нарисовал ей зубы механическим карандашом и растушевал их кистью.

Я начал работать с левой частью ее одежды, используя тот же метод, что и с ее вуалью.

Этап 6

Обработала левое ухо и серьгу угольным порошком, кистью и лепешкой.

Основные пряди ее волос были более четко очерчены механическим карандашом.

Этап 7

Сосредоточившись на своих волосах на этом этапе, деревянным карандашом 8B и механическим карандашом 2B были использованы для рисования более темных участков, следуя направлению ее волос на эталонной фотографии.

Графитовые карандаши класса H использовались для рисования некоторых более светлых прядей волос.

8 этап

Еще поработайте с волосами. Тени были затемнены, и было добавлено больше средних тонов.

Я также закончил рисовать остальную одежду и вуаль.

Этап 9: Завершено

Завершив прическу, сгладив некоторые тона кожи и сделав несколько исправлений, портрет готов.

Надеюсь, вам понравилась пошаговая демонстрация этого портрета. Спасибо за чтение.

---

Большой ресурс по портретному рисунку

Курс домашнего обучения мастерству реалистичного карандашного портрета

Blacksmith Adventures / Занятия от 1 часа до получаса / Kanab UT

Не знаете, что такое кузнечное дело? Вот почему мы предоставляем эту возможность на собственном опыте.Процесс кузнечного дела требует четырех основных вещей: что-то, что нагревает работу, что-то удерживает ее, что-то кладет под работу и что-то прикладывает силу к работе. В Blacksmith Adventures вы будете использовать газовую кузницу, температура которой достигает 2000 градусов по Фаренгейту, чтобы нагреть сталь до мягкого оранжевого белого каления. Затем, удерживая работу щипцами с длинными ручками, вы вытащите сталь из раскаленной печи и переместите ее на наковальню. Работая быстро, вы сформируете сталь сильными ударами молотка.Прежде чем он станет черным, он снова в кузнице! Шаг за шагом, нагревая тепло, вы превратите сталь в функциональное произведение искусства, пока, наконец, не закончите его и не погрузите в чан с прохладной водой, закалку и закалку стали облаком пара. Быстрая кисть для удаления накипи и полировки — теперь у вас есть право хвастаться!

Беспокоитесь, что у вас недостаточно мышц? Вопреки распространенному мнению, успех кузнеца зависит не от силы, а от умения. То, как вы ударите по стали, на самом деле более важно, чем то, как сильно вы ударите по ней.В Blacksmith Adventures мы научим вас основным кузнечным навыкам и техникам. Наш опытный инструктор будет направлять, уговаривать и помогать вам, если необходимо, чтобы вы выполнили свой проект и он выглядел великолепно. Так что давай, попробуй кузнечное дело. Вы можете удивить себя!

Blacksmith Adventures — это семейный опыт без дискриминации по возрасту, полу или предыдущему опыту. Интересно, что около 50% нашей клиентуры — женщины. Размер класса ограничен 6 участниками.Сеансы тимбилдинга ограничены до 12 участников и требуют дополнительного времени. Минимальный возраст для участников — 12 лет, за исключением класса изготовления клинков, где участники должны быть 14 лет. Прохожие приветствуются, но количество мест ограничено. Дети должны находиться под постоянным присмотром.

Участники будут обеспечены инструкциями по технике безопасности и полным комплектом защитного снаряжения, включая защиту для глаз и ушей, защитные кожаные фартуки и термостойкие кевларовые перчатки. Наши показатели безопасности безупречны, на сегодняшний день не было ни одного несчастного случая.Требуются длинные брюки и обувь с закрытым носком; Рекомендуются рубашки с длинным рукавом.

Уроки кузнеца — отличное развлечение в помещении в холодные, ветреные или дождливые дни или когда вам нужен перерыв в походах. Занятия в Blacksmith Adventures — идеальное место для свиданий пары. Это также отличный опыт для семей и небольших групп, желающих провести совершенно необычное, запоминающееся и безумно веселое времяпрепровождение.

Чего вы ждете? Вы видели это по телевизору, раньше это делал ваш дедушка, теперь ваша очередь… флиртуй с огнем! Позвоните, чтобы запланировать свое приключение кузнеца сегодня!

Насколько сложно научиться кузнечному делу?

Кузнечное дело, которое когда-то считалось утерянным древним искусством, переживает эпоху возрождения, отчасти под влиянием старинных фильмов, телешоу исторического жанра и видеоигр. Сегодняшние кузнецы используют те же инструменты, методы и процессы, что и их средневековые коллеги. Значит ли это, что на поле сложно пробиться?

Кузнечному делу легко научиться, приобретя знания о металлах и техниках, имея доступ к основным инструментам, стажировавшись у экспертов и вступив в соответствующие организации.Однако, чтобы добиться успеха в этой области, вам потребуется ловкая зрительно-моторная координация, настойчивость и много смазки для локтей.

Чтобы приобрести этот творческий, но прагматичный набор навыков, вам нужно знать, где учиться, к какой группе присоединиться, что читать и что смотреть. В этой статье мы надеемся, что информация и ресурсы, которые я представляю, воплотят в жизнь ваши мечты о кузнечном деле. Но сначала основы.

* Эта статья может содержать партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Что такое кузнец?

Журнал Forging определяет кузнеца как профессионала, который превращает металлы, такие как железо и сталь, в полезные или декоративные формы.

Кузнечное дело отличается от сварки и обработки. Некоторые кузнецы придерживаются старых традиций. Другие выходят за рамки шаблона и расширяют художественное выражение, исследуя или создавая новые техники и приложения.

Виды кузнецов

Бывают двух видов: художественные и промышленные.К первым относятся кузнецы по декоративному оформлению, кузнецы по архитектуре, мастера по изготовлению клинков по индивидуальному заказу и ремесленники; вторые занимаются кузнечным делом как профессией или бизнесом.

Кузнецы-любители не зарабатывают на жизнь ремеслом и занимаются им исключительно для удовольствия. Профессиональные кузнецы часто начинают заниматься своим хобби.

Что нужно, чтобы стать успешным кузнецом

Навыки рисования

Кузнецы-художники должны уметь выражать идеи визуально, поэтому они должны уметь рисовать.Кузнецы-промышленники должны уметь рисовать и читать технические чертежи.

Если вы не можете нарисовать лист карандашом, мышью или стилусом, например, как вы можете воссоздать его из тлеющей стали с помощью молотка и щипцов? Узнайте, как рисовать, у Джона Гнэги, первого учителя американского телевидения по искусству.

Кузнец и конструктор станков Джок Демпси, создатель блога о кузнечном деле Anvil Fire, сравнивает «тонкую ковку с завязыванием шнурков молотком». Все кузнецы должны уметь использовать как легкие (рисование), так и тяжелые (магазинные) инструменты.

Обработка чисел

Освежите свои знания математики и физики в начальной школе, потому что это необходимо в механике. Вам нужно применять дроби, например, для работы шестерен, шкивов и рычагов.

Механика

Кузнечное дело — это механическое искусство. Чтобы использовать кузнечные инструменты, вам нужна способность применять контролируемую силу.

Это требует превосходной зрительно-моторной координации. Любителям не нужны передовые знания в области механики, но нужны профессионалы и те, кто работает с техникой.

Разоблачение мифов

Скотт Уодсворт, также известный как мастер-мастер, развенчивает мифы о кузнечном деле, которые подразумевают, что в него трудно проникнуть.

Согласно одному мифу, кузнецы — это рабочие. Уодсворт говорит, что его ученики имеют разное происхождение: рабочие и белые воротнички, адвокат на пенсии, 63-летняя женщина, для которой кузнечное дело было в ее списке желаний, и подростки.

Уодсворт также сказал, что для занятий кузнечным делом необязательно иметь просторную мастерскую или акры земли или жить в сельской местности.

Ученик своей кузницы на заднем дворе затем спрятал все свое оборудование в подвале.

Австралийский художник смешанной техники Роджер Пейн говорит, что вам не нужна кузница, если вам нравится работать с другими.

Многие ассоциации разрешают членам использовать свои мастерские и кузницы. Просто принесите свои клещи, молотки и сырье.

Уодсворт также опровергает представление о том, что кузнецы должны быть сильными Халком. Более важным, чем сила, является настойчивость и терпимость к дыму, жаре, шуму, грязи и повторяющимся движениям — основным видом деятельности является стук молотка.

Конечно, если вы проводите большую часть своего времени в офисе и ведете малоподвижный образ жизни, может быть хорошей идеей сначала укрепить верхнюю часть тела с помощью упражнений или тяжелой атлетики.

Как научиться кузнечному делу

Согласно Art Career Project, карьерному ресурсу для художников, многие современные кузнецы начинают заниматься своим хобби и получают образование самоучки.

Формальное образование не является обязательным для практики торговли. Однако кузнецы с формальным образованием с большей вероятностью сделают успешную карьеру и обычно получают больше.

Так что выбирайте свой путь: проконсультируйтесь со специалистами или сделайте сам. В любом случае, вот как это сделать.

Прочтите публикации

Многие организации предоставляют библиотеки на время. Большинство из них публикуют печатные издания, в том числе независимые журналы, такие как Blacksmith Journal, Artist Blacksmith Quarterly и Blacksmith’s Gazette.

Эти книги рекомендуют практикующие кузнецы:

Study Online

• Онлайн-школа кузнечного дела Алека Стила. Известный кузнец YouTube Джои ван дер Стиг является одним из преподавателей.
• Изготовитель металла Джон Свитцер, владелец Black Bear Forge, хранит на Youtube серию видеороликов о кузнечном деле для начинающих.
• Посетите iForge для интерактивных демонстраций кузнечных технологий.
• Курс кузнечного дела Уодсворта для самостоятельного изучения, «Essential Blacksmith».
• В своем блоге Демпси предлагает материалы для чтения, советы, руководства и техническую документацию, такую ​​как Глоссарий терминов кузнечного дела и металлообработки.
• Makers Legacy, универсальный блог для любителей кузнечного дела, включает руководства.
• Udemy — еще одна онлайн-платформа с отличными курсами. Ознакомьтесь с их курсами по металлам и инженерным материалам или материаловедению. Используйте это как возможность освежить свои знания математики и физики.

Исследование на месте

Кузница наследия предлагает уроки кузнечного дела через Институт устойчивой культуры Ploughshare.

Канадский кузнец Пол Кшишковски проводит уроки в своей кузнице в Онтарио.

Кузнец Терран Маркс предлагает занятия в кузнице округа Браун в Индиане.

Чтобы узнать о ближайших к вам уроках кузнечного дела, обратитесь к его книге в мягкой обложке, US Blacksmith Schools. Он также загрузил интерактивную карту с той же целью.

Безопасное формальное образование

Технические и профессиональные училища предлагают программы получения степени по кузнечному делу.

Пять лучших школ США, специализирующихся на металлообработке:

1. Институт кузнечного дела Вирджинии
2. Кливлендское кузнечное дело, Огайо
3. Школа металлоконструкций Новой Англии, штат Мэн
4. Центр искусства металла, Пенсильвания
5. Turley Forge Школа — владелец Фрэнк Терли называет это «дедушкой кузнечных школ».Курсы проходят в его кузнице в Нью-Мексико, но он также путешествует по всему миру, чтобы преподавать. Он частый участник демонстраций в ремесленных школах, региональных мастерских и университетах.

Колледж Херефордшира и Ладлоу в Великобритании — старейший колледж по обучению кузнечному делу. Национальная школа кузнечного дела предлагает степень бакалавра искусств (с отличием) в области кузнечного дела.

Студенты посещают специализированные семинары в крупнейшей кузнице в Европе, где они также работают с керамикой, деревом, пластмассой и текстилем.Зрелые студенты могут подавать заявки с соответствующим опытом. Продолжительность курса — три года.

Присоединяйтесь к ассоциациям

Один из лучших способов узнать о кузнечном деле — присоединиться к агентствам и обществам, а затем посетить их собрания и курсы.

Кузнечные организации предлагают вебинары, семинары на местах и ​​практические руководства. Вот некоторые из них:

• Ассоциация кузнецов-художников Северной Америки
• Ассоциация кузнецов художников Флориды
• Ассоциация кузнецов Калифорнии — они предлагают членам кузнечные мастерские.У них есть журнал, форум, интервью с художниками, библиотека и собрание технической документации, например, Blacksmith Vocabulary / Terminology Collection. Они предлагают гранты и стипендии через Грантовый фонд Бедайна-Томсона.
• Гильдия металлургов. Помимо семинаров, они проводят осеннюю конференцию, на которую собираются художники, мастера по металлу и мастера со всего мира.
• Общайтесь с энтузиастами кузнечного дела на форумах, таких как I Forge Iron, и в группах Facebook, таких как «Кузнечное дело для начинающих».
• Reddit — еще одна платформа, где вы можете найти хорошие кузнечные группы. Подразделения, такие как r / Blacksmith, r / blacksmithing, r / metalworking и r / Bladesmith (мой любимый)
• Вы также можете пойти и проверить все мои статьи о кузнечном деле.

Найди своего Оби-Вана Кеноби

В идеале тренироваться с кузнецом Йодой. Ищите один в школах, организациях, исторических местах, на фестивалях эпохи Возрождения / Средневековья и в группах реконструкции.

Дипломные курсы по кузнечному делу обычно включают программы подмастерья или ученичество, когда студенты получают практический опыт, работая у мастеров-кузнецов.

Заключение

Большинство современных кузнецов процветают в своей области ради личного удовлетворения и любви к своему ремеслу, а не финансового вознаграждения. С другой стороны, профессиональные кузнецы получают доход и зарабатывают себе на жизнь своим ремеслом. Это отличает их от любителей.

Если вы хотите воспользоваться этим восхитительным бонусом, решать вам.