Как нарисовать музыкальный инструмент поэтапно карандашом для начинающих: Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих

Содержание

Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

2 вариант — Видео

3 вариант

4 вариант

5 вариант — Видео

6 вариант

7 вариант

Исходник

Давайте нарисуем ноты.

Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать 🙂

Как рисовать музыкальные инструменты карандашом

Пианино

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – рисовать поэтапно.

На рисунке пианино будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Далее, часть длинной трубки приобретает изогнутую форму, эту деталь обозначьте на втором прямоугольнике.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются.

Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Как нарисовать музыкальный инструмент. Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих Как нарисовать народные инструменты карандашом

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

ШАГ 2

ШАГ 3

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

ШАГ 2

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

ирина сескутова

Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .

Публикации по теме:

В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.

Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.

В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.

Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.

Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.

Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.

Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.

Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

Организационный момент
Беседа, прослушивание музыкальных пьес
Самостоятельная практическая работа учащихся
Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

Узнаем как правильно нарисовать флейту: урок для новичков

Как нарисовать флейту, чтобы она была похожа на музыкальный инструмент, а не на биту для бейсбола? Именно таким вопросом задаются начинающие художники. Все довольно просто, нужно сначала нарисовать каркас, а потом «обтянуть» его деревом. Вот в этом и заключается самая хлопотная часть работы. Ведь текстуру материала передавать сложнее всего. Но при ежедневных тренировках рука быстро привыкает рисовать овальные формы, изображающие спил древесины. Как нарисовать флейту поэтапно? Ответы на этот вопрос будут даны ниже.

История возникновения флейты

Чтобы узнать, как нарисовать флейту, нужно знать историю происхождения этого музыкального инструмента. Придумали его в Египте в III веке до н. э. Первый прародитель флейты – свернутый лист папируса. Для хорошего звучания в бумажной трубочке прорезали отверстия для циркуляции воздуха. Постепенно дырочки увеличивались в размере и в количестве. И в итоге в современной флейте появилось 6 отверстий. В том виде, в котором мы его знаем, музыкальный инструмент полностью сформировался в XVI в.

Различные виды флейты

Существует несколько видов этого музыкального инструмента. И чтобы качественно его нарисовать, нужно знать самые распространенные.

Блокфлейта – это музыкальное приспособление очень похоже на свисток и принадлежит к тому же роду. Эта флейта имеет 7 основных отверстий и одно с тыльной стороны.
Ди – это древнекитайский музыкальный инструмент. Такая трубочка имеет шесть отверстий. Чаще всего ее делают из бамбука, но в современном мире очень много сувенирных экземпляров, выполненных из нефрита.
Кугиклы – исконно русский музыкальный инструмент. Изготавливается он из камыша и представляет собой несколько трубочек, не соединенных в одно целое. Благодаря этому музыкант может менять их порядок и получать звуки различного диапазона.
Окарина – музыкальный инструмент, древнейший прародитель флейт. По форме он напоминает глиняную свистульку, но с тем отличием, что имеет четыре действующих клапана.
Панфлейта – этот музыкальный инструмент состоит из нескольких соединенных между собой трубочек. Верхний ряд имеет сквозные отверстия, а нижний ряд плотно закупорен. Отличительной чертой является то, что длина каждого компонента разная.

Этапы работы

Как нарисовать флейту поэтапно карандашом? Для начинающих карандашный набросок является одним из самых трудных этапов рисования. Ведь от него будет зависеть весь будущий рисунок. Он как скелет в организме. Первым делом нужно определиться с размерами музыкального инструмента. Стандартная пропорция флейты: одна высота укладывается в ширину 9 раз. Этих размеров следует придерживаться, но так как разновидностей у музыкального инструмента много, то и рисунок будет зависеть от выбранного вида. Чтобы нарисовать флейту карандашом, нужно для начала наметить ее контур. Чаще всего художники намечают его овалом или прямоугольником. После этого нужно скопировать форму флейты. Потом следует прорисовать детали. И следующий этап – нанесение теней. Завершающим шагом будет проработка контуров и осветление бликов. Именно благодаря этим маленьким деталям рисунок будет выглядеть законченным.

Рисуем красками

Прежде чем приступить к многоцветному изображению, нужно нарисовать эскиз. Как нарисовать флейту поэтапно карандашом, мы обсуждали в прошлом абзаце. Для прорисовки музыкального инструмента красками нужно опять повторить шаги, которые заключаются в компоновке, прорисовке формы и деталей. А дальше можно приступать к живописи. Вне зависимости от выбранного материала, будь то акварель, гуашь, акрил или масло, принцип работы будет одинаковый. Как нарисовать флейту, чтобы она была реалистична? Первым делом нужно залить все поле будущего музыкального инструмента одним самым светлым цветом. Главное в этом процессе – не закрасить блики. После того как первый слой высохнет, можно приступать ко второму. Второе нанесение краски – это прорисовка полутеней. И это не значит, что нужно взять оттенок на тон темнее предыдущего. Полутень, так же, как и тень, включает в себя много различных оттенков. Да, основной оттенок будет как раз на тон темнее первого слоя, а дополнительными будут выступать синий и зеленые цвета. Главное — наносить их мазками с расстоянием в 1 мм друг от друга, иначе, в некоторых живописных техниках, таких как акварель, вместо полутени можно получить грязь. Всем начинающим художникам, которые задаются вопросом, «как нарисовать флейту», следует помнить, что живопись – это не математика. Здесь нет строгих канонов и правил, есть просто советы, которым нужно следовать, чтобы получился хороший результат. Но чтобы стать профессиональным художником, необходимо найти собственный стиль, а не вслепую копировать чужие работы.

Используем мягкий материал

Как нарисовать флейту поэтапно, используя уголь, пастель или другие сыпучие материалы? Естественно, любую художественную работу нужно начинать с наброска. Дальше следует переходить к растушевке. Как и в акварели, первый слой должен быть самым светлым. Мягкий материал имеет характерную особенность, он сыпется и распыляется во время работы. Поэтому рисуя, например, правую часть флейты, нужно подкладывать чистый лист бумаги под руку. Иначе может случиться казус – вы разотрете уже готовый рисунок. После первой прорисовки нужно переходить к полутеням и теням. Желательно работать остро отточенными кусками угля или пастели, штрихи потом будет легко растереть. Это можно сделать пальцем или кусочком ватного диска.

Практика

Чтобы красиво и качественно рисовать, нужно практиковать навыки каждый день. Как говорят художники – «набить руку». Сейчас стали невероятно популярными блокноты – скетч-буки. В таких тетрадках удобно делать наброски и зарисовки, а главное, такой альбом не занимает много места и его можно носить с собой. Но флейта – это довольно уникальный музыкальный инструмент, и в обычной жизни сделать с него наброски сложно, поэтому стоит ежедневно рисовать предметы, похожие по форме. С ежедневными практиками даже начинающий художник сможет хорошо научиться рисовать флейту всего за неделю.

Как нарисовать гусли карандашом поэтапно?

Хороши здесь уже нарисованы гусли! А вс же хочется ещ одни нарисовать.

Форма гуслей бывает, можно сказать, произвольной. Разные мастера ищут свои секреты акустики и приходят иногда к совершенно неожиданным разрешениям. Я изберу гусли, несколько смахивающие на треугольник. Но с более округлнными углами, чем мы наблюдаем в треугольниках на уроках геометрии.

Вот такие, например:

Ну, а дальше, благодаря тому, что гусли — не такой уж сложнейший музыкальный инструмент, нам останется изобразить отверстие, quot;натянутьquot; на гусли несколько струн, нарисовать места, к которым эти струны прикрепляются к самим гуселькам. И приладить ремень.:

В общем — ничего сложного. Силуэт деки — достаточно произвольный, несколько вытянутый. Отверстие резонатора — может быть quot;цветкомquot;, может quot;набором разнокалиберных отверстийquot;, может — quot;гитарной дыркойquot;.

Колки — обязательно.

Ремень и антабки — доп. опции.

Я предлагаю нарисовать вот такие гусли карандашом поэтапно:

А нарисовать их совсем несложно:

1) Сначала рисуем контур инструмента;

2) Затем рисуем подставку и струнодержатель;

3) Рисуем струны;

4) Прорисовываем металлические колодки;

5) Детализируем изображение и раскрашиваем.

Уважаемая Звенка!

Это тот случай когда можно отделаться словесным описанием процесса срисовывания гуслей с фотографии. Однако подобные вопросы эадаются детьми. А им сложно срисовывать с фотографии. Им даже сложно срисовывать с рисунка. Им проще рисовать по примеру. Т.е по поэтаной схеме или пошаговому уроку. Поэтому я привожу вам таковую схему. С ней ваш вопрос полезнее для посетителей. И те 380 просмотров в месяц, которые соберет ваш вопрос, будут нам благодарны.

Вариантов гуслей множество. Это от сплошной грубой резной доски с гвоздикамии для струн, до сложного музыкального инструмента с резонатором и колками. Я нарисовал вот так.

Гусли — струнный музыкальный инструмент, распространенный в России.

Всем известны гусли лирообразные, которые были одним из главных щипковых струнных музыкальных инструментов в древней Руси.

Нарисовать гусли можно с помощью карандаша, глядя на них и рисуя с натуры.

Можно нарисовать гусли, используя примеры, как этот:

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой

Когда вы рисуете акриловыми красками такой предмет как скрипка, необходимо подчеркнуть в картине ее изящную форму и богатое содержание: скрытое в ней движение, легкость и звонкость.

Перед тем как начать писать этот сюжет со скрипкой в главной роли, необходимо тщательно продумать все детали картины. Чтобы ваш натюрморт действительно «играл», надо сделать точный рисунок самого музыкального инструмента, грамотно выстроить композицию, уделить должное внимание фону, цвету и фактуре.

Создается ощущение, чти музыкант только что отложил эту скрипку и смычок и ютов в любой момент вновь взять их « руки.

Рисовать музыкальные инструменты очень сложно, но и очень увлекательно. Особый интерес в данном случае вызывает полированная поверхность и изящная форма скрипки. Для того чтобы скрипка не выглядела статично, наш художник поместил ее на фоне драпировки, тяжелые складки которой создают иллюзию движения и перекликаются с плавными изгибами самого музыкальною инструмента. К скрипке приложен смычок, который еще более оживляет композицию, образуя се основную диагональ.

Значение рисунка
В данном случае мы имеем дело с очень сложным по очертаниям предметом, поэтому крайне важно, чтобы начальный рисунок был сделан как можно более точно и аккуратно. Только после этого можно будет переходить к краскам.

При работе над рисунком обращайте внимание прежде всего на симметричную форму скрипки. Начните рисунок с грифа, а затем постепенно переходите к корпусу скрипки, следя за тем, чтобы обе ее половины были абсолютно идентичны. Если будет необходимо, нарисуйте вспомогательные линии, соединяющие симметричные точки на противоположных сторонах инструмента.

Теплые тона древесины на рисунке

Как вы уже знаете, акриловые краски можно наносить и сильно разведенными, и густыми. В данном случае мы будем наносить их тем и другим способами.

Интенсивный оранжевый цвет послужит той теплой основой, поверх которой мы будем добавлять прозрачные слои коричневой и красной краски. Так мы сможем воссоздать фактуру полированного дерева. Краски — более интенсивные, чем цвета настоящей скрипки, — мы будем наносить широкими изогнутыми мазками, следуя при этом контурам световых бликов и теней. Это позволит не только точнее описать форму скрипки, но и передать иллюзию движения.

Для урока рисования акриловыми красками понадобится:
лист плотной акварельной бумаги формата A3
Карандаш НВ и линейка
Маскировочная жидкость и рейсфедер
Кисти из синтетического волокна: 20-мм плоская, круглая №10, такелажная
9 акриловых красок: желто-оранжевая, красный кадмий, светло-зеленая, серо-голубая, фталоцианиновая синяя, жженая сиена, интенсивная желтая, желтая охра, титановые белила.
Мастихин

1 Делаем начальный рисунок акриловыми красками

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 1

Сделайте светлый набросок карандашом НВ. Сосредоточьтесь на том, чтобы как можно точнее передать сложную форму скрипки. Не пожалейте времени на то, чтобы ваш рисунок получился аккуратным, а пропорции скрипки — точными. Туго натянутый волос смычка нарисуйте с помощью линейки.

2 Закрываем блики маскировочной жидкостью

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 2

Наметьте световые отблески на краях скрипки, добавьте струны на грифе и заполните все эти участки маскировочной жидкостью с помощью рейсфедера (см. «Совет специалиста»). Эти участки сохранятся под нанесенными сверху слоями краски и впоследствии образуют светлые фрагменты композиции.

3 Пишем базовый оранжевый цвет

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 3

Приготовьте жидкую смесь желто-оранжевой краски с небольшим количеством красного кадмия. Возьмите 20-мм плоскую кисть и напишите этой краской корпус скрипки, смычок и часть складок на драпировке.

Как пользоваться рейсфедером
Рейсфедер обычно используют для прочерчивания прямых линий. На конце рейсфедера имеется перо, способное набирать и удерживать в себе некоторое количество туши или другой жидкой краски. Это позволяет рисовать рейсфедером, не отвлекаясь то и дело на то, чтобы обмакнуть перо в краску, как это происходит с обычным пером или кистью.

4 Закрашиваем драпировочную ткань способом «влажным по влажному»

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 4

Продолжайте работу только после того, как оранжевая краска высохнет. Нанесите на бумагу несколько капель чистой воды, разбрызгав ее вокруг скрипки. По влажной бумаге краска будет растекаться, образуя естественные изгибы свободно висящей ткани. Теперь смешайте приблизительно равные части серо-голубой и синей фталоцианиновой краски, добавьте немного воды и нанесите на влажную бумагу. Сделайте более интенсивную смесь тех же красок и напишите лежащие под скрипкой тени.

5 Наносим детали скрипки

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 5

Смешайте в равных частях синюю фталоцианиновую краску и жженую сиену. Напишите гриф и подставку скрипки. Затем добавьте глубокую тень на одной стороне грифа. Полученная краска мягче черной краски, которая в данном случае выглядела бы слишком мрачно. Для того чтобы лучше контролировать краску, наносите ее узким краем кисти.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь вы наметили основные цветовые ПЯТНа своей картины — скрипку и драпировочную ткань. Пopa обратиться к мелким деталям и уточнить тени и световые отблески на корпусе скрипки.

Как стереть краску
Изобразить складки и заломы на драпировочной ткани очень удобно клинообразным лезвием ножа-мастихина, В то же время этим инструментом довольно сложно следовать сложным изгибам корпуса скрипки, Если вы допустили при этом ошибку, возьмите лоскут ткани и просто сотрите ненужную краску до того, как она успеет засохнуть. В этом случае от нее не останется и следа.

6 Пишем сухой кистью

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 6

Добавьте немного сырой умбры в синюю фталоцианиновую краску и напишите подбородник. Там, где на подбородник падает свет, он кажется почти белым. Передать этот эффект можно с помощью сухой кисти. Промойте и вытрите плоскую кисть, а затем размажьте щетинками влажную краску, чтобы создать бледный отблеск.

7 Рисуем эфы скрипки

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 7

Возьмите круглую кисть №10 и напишите ее кончиком S-об-разные прорези на деке скрипки, которые называются эфы. Используйте для этого смесь приблизительно равных частей сырой умбры, серо-голубой и синей фталоцианиновой красок.

8 Добавляем тона древесины

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 8

Теперь пришло время написать теплые тона древесины, из которой сделан корпус скрипки. Смешайте равные части жженой сиены, интенсивной желтой краски и красного кадмия. Кистью №10 начните писать переднюю деку и боковую сторону скрипки. Нарисуйте падающую от грифа тень широким мазком жженой сиены, приглушенной синей фталоцианиновой краской.

9 Работаем над отражениями и световыми бликами

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 9

Продолжайте писать корпус скрипки. Смешайте красный кадмий и жженую сиену, добавьте немного интенсивной желтой краски. Наносите краску тонкими, почти прозрачными слоями, которые будут имитировать полированную поверхность древесины. Старайтесь следовать изгибам световых бликов и теней, чтобы подчеркнуть изогнутую форму корпуса скрипки. Закрасьте световые блики непрозрачной телесно-розовой краской, смешанной из титановых белил, желтой охры и красного кадмия.

10 Пишем ободок

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 10

Возьмите тонкую такелажную кисть и напишите нижний край грифа. Затем проведите тонкую полоску по границе обечайки. Эти выразительные детали сделают скрипку еще более реалистичной.

11 Углубляем тени на рисунке

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 11

Углубите тени на драпировочной ткани смесью серо-голубой краски с синей фталоциа-ниновой краской, чтобы подчеркнуть складки. Напишите жженой сиеной смычок. Добавьте к жженой сиене немного красного кадмия и интенсивной желтой краски и нанесите темные тона на корпус скрипки. Слегка разбавьте смесь водой и напишите теплые тона на драпировочной ткани.

В качестве заключительных штрихов добавьте несколько очень важных световых бликов. После того как вы снимете с корпуса скрипки маскировочную ЖИДКОСТЬ, на картине проявятся ослепительно-белые пятна и тонкие линии. Они будут представлять собой яркие блики на корпусе скрипки. Широкие матовые отсветы на драпировочной ткани мы создадим с помощью светло-зеленой краски, нанесенной лезвием мастихина.

12 Снимаем маскировочную жидкость

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 12

Сотрите чистым пальцем маскировочную жидкость, чтобы обнажить белые полосы струн, волос смычка и четкие световые блики на ободке скрипки.

13 Смягчаем отблески

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 13

Обнажившиеся белые отблески слишком резко контрастируют с остальными тонами картины, выдержанной в теплой, мягкой цветовой гамме. Для того чтобы смягчить эти отблески, приготовьте очень жидкую смесь желтой охры и синей фталоцианиновой краски. Нанесите на белые участки тонкий слой этой размывки.

14 Заканчиваем писать драпировочную ткань

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 14

Смешайте равные части титановых белил, желтой охры и синей фталоцианиновой краски. С помощью мастихина напишите этой густой, неразведенной краской бледные блики на драпировочной ткани. Постарайтесь, чтобы сквозь бледную краску местами проглядывал нижний слой сине-зеленой краски. Ткань в этом случае будет выглядеть еще более плотной.

15 Добавляем последние блики

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой — шаг 15

В заключение добавьте еще несколько бликов, в первую очередь там, где на края скрипки падает свет. Подмешайте в титановые белила немного желтой охры и напишите эти заключительные отблески.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Оранжевая основа
Изначальная оранжевая основа проглядывает местами сквозь нанесенные сверху слои краски и тем самым помогает создавать общий теплый тон.

Б Драпировочная ткань
Нанесенная с помощью мастихина густая светло-зеленая краска передает эффект падающего на задник света и одновременно фактуру плотной ткани.

В Полированное дерево
Интенсивные световые блики и контрастные тени не только показывают фактуру полированного дерева, но и помогают очертить контуры скрипки.

Как нарисовать человека с гитарой карандашом поэтапно. Как нарисовать гитару: поэтапная инструкция

Гитара — это очень известный струнный музыкальный инструмент. Его основу составляет обычно деревянный корпус, в котором есть отверстие и поверх его натянуты 6 или 7 струн. Немного истории. Предки современной гитары появились еще во 2 тысячелетии до нашей эры в Древней Греции, Риме, Индии, Египте, Средней Азии. На них было меньше струн: две или три. Тогда корпуса этих музыкальных инструментов изготавливались из высушенных крупных тыкв, панцирей черепахи или куска дерева.

Свое название инструмент ведет от древних египетских и греческих своих названий. Игра на гитаре становилась весьма популярной в Средние века в Испании и Италии. Этим инструментов владели и вельможи, и бедные люди. С 19 века гитара стала очень популярна и нашей стране — России. Особенную любовь завоевала гитара с семью струнами.

А с развитием электронных технологий в 20 веке появилась и электрическая гитара. Корпус ее уже был из пластика и она подключалась к электрической сети. Гитара состоит из корпуса с грифом (длинная часть), вдоль него натянуты струны. Они закреплены с одной стороны на подставочке корпуса, а с другой стороны — на так называемой колковой коробке, механизм которой регулирует силу натяжения. Рисуем сейчас поэтапно этот популярный музыкальный инструмент.

Этап 1. Проведем подготовительный этап нашего рисунка. Чертим под линейку прямую от одного угла листа по диагонали в другой угол листа. В нижней части этой прямой рисуем довольно большой овал, часть прямой пересекает его как ось симметрии.

Этап 2. Не выходя в основном за пределы овала, рисуем корпус гитары. Он чем-то напоминает по форме цифру восемь. Чертим плавные изгибы корпуса. Верхняя часть чуть уже, чем нижняя. Между ними есть как бы перетяжка. По прямой начнем рисовать части грифа гитары. Это как бы прямоугольник с несколькими выемками.

Этап 3. Вдоль вспомогательной прямой чертим под линейку длинную часть корпуса гитары — шейку. Она тянется от корпуса вверх и заканчивается расширенной частью.

Этап 5. Затем рисуем на средней части грифа два прямоугольника с винтиками (крепление к корпусу) и показываем натянутые струны. Как это правильно сделать — смотрите в увеличенном виде в окошке. Добавим четыре овальчика на корпус.

Этап 6. Оформляем верхнюю часть гитары. Это место, где находится колковый механизм и специальные винты для регулировки натяжения струн. Рисуем кружочки со столбиками и от них идущие струны. Делаем надпись наверху. Все это показано в увеличенном виде.

Этап 7. Дорисуем наверху барашки — винтики по бокам. А на корпусе оформим дополнительные детальки.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гитару по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гитару нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на гитару всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Именно сейчас мы должны наметить контур будущей гитары. Т.к. мы рисуем 24-ладную гитару, гриф очень длинный. Чем меньше ладов, тем короче гриф. После того, как начертили гриф, прорисовываем корпус гитары прежде, чем перейти к шагу 2.

Советую вам не жалеть времени чертя все 6 линий, начиная от бриджа гитары и заканчивая вершиной грифа. Но прежде чем начнем рисовать струны, что мы естественно вскоре сделаем, тщательно изобразите все лады. Думаю понятно почему их нельзя рисовать над струнами. На грифа нужно нанести ряд основ для крепрения колков.

Теперь сосредоточимся на струнодержателе, который в идеале представляет из себя в общем-то пару простых прямоугольников. Лучше всего увеличим картинку и как можно точнее перерисуем его, прежде чем начнем шаг 4. Спешить ни к чему, если хотим, чтобы наша работа выла выполнена аккуратно. Не забываем нарисовать регуляторы (рычажки, кнопки и т. д.), которые находятся справа на корпусе. Ну а напоследок детализируем навершие грифа.

Нужно признать что черепки с костями (отметки на грифе) слишком светлые,чтобы рисовать их сейчас, но мы займемся их изображением именно сейчас. Осторожно. Не забываем. что струны уже нарисованы. Кстати хочу сказать, что их можно нарисовать и в шаге 1. Здесь все зависит от того, как удобнее конкретному человеку. На этом наброске не так много основных контурных линий, поэтому особо можно не бояться их стереть, а вот если нас беспокоит чистота и точность рисунка следует усовершенствовать линии.

Вот так будет выглядеть набросок, когда мы его наконец-то закончим. Ну что ж он выглядит несколько устрашающе… Теперь остается только раскрасить рисунок.

Раскрашивание.

Вот вы и узнали как нарисовать гитару. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы нарисованная гитара казалась симметричной. Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например.

Чтобы оставить комментарий, вам необходимо войти или зарегистрироваться. FISТолько один урок по этой теме… Что с этой гитарой?

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или акварельные краски. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента.

Создайте удлинённый прямоугольник, для грифа гитары.

Пример рисования карандашом

Для начала мы предлагаем посмотреть, как нарисовать гитару карандашом. Далее обрисуйте контур грифа и его головку. Возьмите более темный карандаш.

Она будет смотреть на нас и в конце мы постараемся ее разукрасить характерными желто-оранжевыми красками. Урок будет очень простым и вам понравится. Посмотрите что должно получиться – очень красиво. Если урок понравился вы можете также попробовать нарисовать вместе с нами робота или простой цветок лотоса.

Что может быть лучше песни под гитару у костра? А признания в любви под звуки этого инструмента? Кто-то ищет в ней утешенья, кто-то видит в ней нежный стан любимой. А кто-то зажигает рок-концерты! Такой многогранный музыкальный инструмент мы будем сегодня рисовать.

Пример рисования карандашом

Для начала мы предлагаем посмотреть, как нарисовать гитару карандашом.

Необходимо сделать набросок. Светлым карандашом очертите большой круг, затем рядом еще один поменьше. Плавно соедините их, словно изображая женскую талию. Затем, немного отступив, повторите подобный контур, так вы сформируете в дальнейшем обечайку. Не надавливая на карандаш, по центру проведите прямую линию. Между двух кругов очертите еще один совсем маленький. Далее обрисуйте контур грифа и его головку.

Возьмите более темный карандаш. Прорисуйте подставку, струны, колки и другие детали. Затемните резонаторное отверстие. Хорошо, если у вас есть натура, с которой можно срисовать. На крайний случай можно воспользоваться фотографией.

Сотрите ненужный карандаш. Добавьте еще пару штрихов и теней, придавая объемности рисунку. Вот и все готово.

Поэтапно

Давайте все-таки разберем, как нарисовать гитару поэтапно.

Этап 1
Начертите два круга, один поверх другого. Проведите черту и разделите ее на равномерные отрезки. Прорисуйте подставку для струн.

Этап 2
Придайте форму вашему музыкальному инструменту и прорисуйте голосник. Затем займитесь грифом, его головкой и колками. Изобразите защитную подкладку.

Этап 3
Сотрите все лишние линии эскиза. Темным карандашом обведите все контуры и детали. Покажите все тонкости грифа: лады, порожки. В резонаторное отверстие тоже можно добавить пару мелочей. Аккуратно изобразите струны.

Этап 4
Раскрасьте получившийся рисунок.

Для начинающих

Новичкам в сфере художества предлагаем следующую инструкцию. Руководствуясь ею, вы узнаете, как нарисовать гитару поэтапно для начинающих.

Современные гитары имеют множество удивительных форм, буквально на любой вкус. Новичкам предлагаем изобразить ее в виде звезды.

Нарисуйте четырехконечную неравномерную звезду. Это будет корпусом вашей электрогитары.

Нарисуйте гриф, головку грифа и колки, на корпусе имеются звукосниматели. Новичкам не нужно заморачиваться на деталях, поэтому звукосниматели изобразите в виде прямоугольников, а колки в виде маленьких кружочков.

Прорисуйте струны и еще два кружочка на корпусе.

Для детей

Если ваш ребенок интересуется музыкой или ему нравятся гитары, то предложите ему ее нарисовать. А мы покажем вам, как нарисовать гитару ребенку.

Изобразите очертания музыкального инструмента грушевидной формы. Получается что-то типа незамкнутой восьмерки.

Примерно с середины верхней грани проведите линию, подобную контурной, но немного заведите ее под нижнюю грань, как это показано на рисунке.

Затем предложите ребенку заштриховать обечайку. Ребенку весело и интересно, а заодно у него формируются навыки письма. В самой узкой части корпуса (талии) нарисуйте круг. А немного ниже тоненький прямоугольник, который будет служить подставкой для струн.

Не стоит мучить ребенка разными мелочами и деталями. Поэтому немного выше изобразите маленькую трапецию, от нее проведите черточки с жирными точками на концах. От головки грифа проведите несколько струн, не обязательно, чтоб их было шесть.

Вот так просто и быстро можно изобразить гитару ребенку.

Человек с гитарой

Более опытные художники могут изобразить музыкальный инструмент в действии. Следующая инструкция покажет, как нарисовать девушку с гитарой.

Вооружившись карандашом и линейкой, проведите базовые линии вашего изображения.

Придайте форму инструменту и прорисуйте основные детали. Отметьте, где будут находиться руки девушки. Затем набросайте эскиз самой девушки.

НЕ поленитесь детально изобразить электрогитару и прорисовать каждый пальчик гитаристки.

Нарисуйте девушку в стиле аниме. Обратите внимание на огромные глаза, крохотный нос и маленький ротик. Постарайтесь передать, как можно больше тонкостей.

Основательно займитесь заштриховкой, затемнением и растушевкой. Это займет не мало времени, но результат стоит того!

Рок гитара

И напоследок, давайте подробно рассмотрим, как нарисовать бас гитару.

Для эскиза воспользуйтесь линейкой и циркулем. Изобразите очертания корпуса.

Мы уже говорили, что важно знать устройство гитары. Постарайтесь показать, как можно большей нюансов, передайте все делали.

Сотрите вспомогательные линии, обведите рисунок темным карандашом.

Раскрасьте изображение на свое усмотрение.

Вот и прозвучали последние аккорды нашего урока. Благодаря нашим инструкциям у вас получаться превосходные гитары. Успехов!

Бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том, как нарисовать гитару карандашом.
Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина – обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.
В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.
Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не как рисовать электрогитару, а обычную, акустическую.
Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Перед тем, как нарисовать музыкальные инструменты очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.
Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем
И так начнем! Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией.
Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией.
Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать, как рисовать музыкальные инструменты пишите нам, и мы сделаем урок специально для вас. Надеюсь, это было не сложно, это по любви!

3.

взято с сайтаhttp://dayfun.ru/archives/4117

Как нарисовать кларнет

Простое, пошаговое руководство по рисованию на кларнете

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Кларнет — это деревянный духовой инструмент. На нем можно дуть через мундштук и нажимать клавиши для формирования разных нот. К мундштуку прикреплена одиночная трость. Это вибрация трости, которая производит звук.

Считается, что кларнет был изобретен в Германии примерно в 1700 году. Название «кларнет», вероятно, происходит от французских терминов «труба», так как этот новый инструмент значительно облегчил исполнение высоких нот, написанных для трубачей.Ранние кларнеты, возможно, больше походили на трубу. Сегодня на кларнете играют солисты, оркестры и оркестры.

Знаете ли вы? Существует как минимум 12 различных видов кларнета, но наиболее популярным является кларнет си-бемоль. Большинство из них сделаны из дерева, но существуют и цельнометаллические кларнеты. С момента своего изобретения кларнет вдохновил многих известных композиторов, в том числе Моцарта и Брамса, на написание музыки специально для этого инструмента.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать кларнет? Это простое пошаговое руководство по рисованию музыкальных инструментов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Синко де Майо, Скрипка и Гитара.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию кларнета

Рисунок кларнета — шаг 1

1.Начните с рисования двух прямых линий. Линии должны немного расходиться друг от друга, и они не должны соприкасаться. Это верхний и нижний суставы кларнета.

Рисунок кларнета — шаг 2

2. Проведите три короткие параллельные линии в нижней части кларнета. Соедините их на концах короткими изогнутыми линиями. Это область, которая соединяет раструб с нижним суставом.

Рисунок кларнета — шаг 3

3. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из нижней части кларнета. Линии должны расходиться наружу.Соедините их изогнутой линией, образуя раструб кларнета.

Рисунок кларнета — шаг 4

4. Проведите изогнутую линию, параллельную нижней части раструба кларнета, представляющую типичный серебряный обод.

Рисунок кларнета — шаг 5

5. Проведите три короткие параллельные линии в верхней части кларнета. Прикрепите их с каждого конца короткими изогнутыми линиями. Это называется шарниром ствола. Затем нарисуйте закругленную V-образную линию в верхней части кларнета, образуя мундштук.

Рисунок кларнета — шаг 6

6. Проведите короткую линию в верхней части мундштука. Затем нарисуйте две маленькие U-образные линии снаружи мундштука и одну внутри него. Это формирует лигатуру, устройство, используемое для прикрепления язычка к мундштуку.

Рисунок кларнета — шаг 7

7. Обведите несколько изогнутых фигур вдоль верхнего шарнира кларнета, чуть ниже шарнира ствола. При необходимости сотрите существующие строки. Это первые клавиши кларнета.

Рисунок кларнета — шаг 8

8.Нарисуйте прямые линии, параллельные сторонам верхнего и нижнего сустава, как внутри, так и снаружи фигуры. Прикрепите их к кларнету круглыми формами на некоторых концах. Нарисуйте несколько маленьких кружков внутри нижнего сустава. Они представляют собой дополнительные ключи.

Рисунок кларнета — шаг 9

9. Нарисуйте маленькие кружки и наборы параллельных линий внутри нижнего сустава, стирая существующие линии по мере необходимости.

Полный рисунок кларнета

Раскрась свой кларнет. Инструмент обычно черный с серебристыми клавишами и акцентами.

Чувствуете себя музыкальным? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию объектов, где вы найдете такие объекты, как скрипка, гитара и микрофон, чтобы подпевать.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебник по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Легкие в изготовлении музыкальные инструменты для детей: KinderArt

Дети любят музыку так же сильно, как им нравится создавать вещи. Почему бы не объединить эти две творческие силы и не сделать один или все эти веселые и простые музыкальные инструменты для поощрения игры и творчества.

КИТАЙСКИЙ ГОНГ
Гонг — это музыкальный ударный инструмент Восточной и Юго-Восточной Азии, имеющий форму плоского металлического диска, по которому ударяют молотком. Узнайте, как сделать его из простых бытовых материалов. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

БАРАБАН ДЛЯ КОФЕ
Барабаны — важная часть жизни и церемоний во многих культурах. Вот простой способ для вас и ваших учеников создать забавно звучащий барабан, прославляя культуры мира.

DIDGERIDOOS
Диджериду — длинный деревянный инструмент, похожий на трубу, используемый аборигенами Австралии. Настоящий диджериду сделан из полой деревянной ветки с мундштуком из пчелиного воска. Вы и ваши киндерартисты можете сделать свой собственный диджериду из обрезков ПВХ (водопроводных) труб или оберточной бумаги.

БОЧКА
Узнайте, как сделать барабан думбек или конга из материалов из садового сарая.

ГИТАРЫ КАК СКУЛЬПТУРА
Мотивационный проект, сочетающий музыку и историю. От Элисон Дж. Лорион.

ЗОЛОТАЯ АРПА
Студенты будут экспериментировать со звуком, создавая и украшая ящик для арфы. От Мариэллы Пейс.

ЗВОНКИ
Во все времена люди любили звон колокольчиков. Вот несколько идей, как сделать колокольчики своими руками. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.
MARACAS (ШАРЫ)
Марака Лилиан Фокс приносит урок, принося удовольствие от открытий и достижений. Здесь вы узнаете, как сделать маракасы из воздушных шаров и мучной пасты.
МАРАКАС (АПЕЛЬСИНЫ И БУМАГА)
Узнайте, как сделать маракасы из апельсинов, папиросной бумаги и клея. От KinderArt.

MARACAS (ПЕРЕРАБОТАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ)
Маракасы — один из самых простых инструментов для игры маленькими детьми или начинающими музыкантами.По сути, это погремушки с ручками. Узнайте, как сделать маракас из бутылок и рулонов туалетной бумаги. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

MARACAS (ПРОСТОЙ) И ШЕЙКЕРЫ
Изначально маракасы делали из высушенных панцирей тыкв с бусами или бобами внутри. В этом уроке показано, как сделать маракасы из бумажных стаканчиков.

ОКЕАНСКИЙ БАРАБАН
Океанский барабан наполнен маленькими круглыми предметами, которые при наклоне вперед и назад звучат удивительно, как волны на берегу моря.Узнайте, как сделать барабан с океаном. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

РАДИУС
Легенда гласит, что чилийские индейцы изобрели дождевик, чтобы создавать дождливую погоду. Вы можете сделать дождевик из материалов, которые есть в доме.

СИСТЕМА
Систрум — это ручной ударный инструмент, появившийся в Древнем Египте. Сделайте свой собственный из предметов, которые есть в доме. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

ШЕЙКЕР НАКЛЕЙКИ
Шакере — это красивый музыкальный инструмент, сделанный из высушенной тыквы, которую встряхивают, бросают или перемещают из руки в руку, создавая прекрасные ритмы и песни. Узнайте, как сделать один из картонных коробок из переработанного молока. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ИДЕЙ!
Следующие идеи любезно предоставлены Амандой Формаро, основателем CraftsByAmanda.com
СОБЕРИТЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Для любого из этих занятий вы можете оставить предметы простыми или украсить их.Если вам нужны идеи для украшения этих проектов, попробуйте любой из следующих элементов. Мы уверены, что этот список поможет вам придумать еще больше предметов, которые вы можете использовать. Комбинируйте разные вещи, например пуговицы и блестки или пайетки и пряжу. Пусть вас удивит детское творчество!
Хранение подобных вещей в большом пластиковом контейнере для хранения обеспечивает легкий доступ и быструю очистку.
пайетки
пуговицы
пряжа
лента
малярная лента
бусины
глиттер
песок
целлофан
плотная бумага
журналы
фото
мелки
маркеров
карандаши цветные
краска
лак для ногтей
Когда вы закончите конструировать свои инструменты, приготовьте камеру, чтобы сфотографировать оркестр.Запишите это занятие в альбом для вырезок вашего ребенка, чтобы можно было оглянуться назад на долгие годы.
ПРОСТОЙ БУБЕН
2 бумажные тарелки
степлер или клей
дырокол
строка
колокольчики
мелки
Скрепите или склейте две бумажные тарелки друг напротив друга. С помощью дырокола проделайте отверстия вокруг пластин и привяжите к отверстиям колокольчики веревкой. Украшаем бубен мелками.
Встряхните, чтобы играть.
Примечание: Сверхпрочные бумажные тарелки могут быть более прочными для этого ремесла.
Указание по безопасности: При использовании степлера это должен делать взрослый. Когда закончите, обязательно заклейте скотчем скотч.
БАРАБАН
пустая коробка для овсянки с крышкой
пряжа
ручка
2 карандаша
2 золотника
плотная бумага
мелки
Перед тем, как начать, вы можете украсить коробку с овсянкой плотной бумагой и / или мелками для получения красочного эффекта.
Закройте коробку крышкой. С помощью ручки проделайте отверстие в центре крышки и в центре дна коробки. Через эти отверстия протяните кусок пряжи, достаточно длинный, чтобы повесить его на шею ребенка до талии.
Для палочек на концах карандашей поместите катушки, при необходимости закрепите клеем.
Beat to play.
ЗВОНКИ
линейка или палка
шайбы
лак для ногтей
строка
ложка для смешивания
Повесьте шайбы на линейку или приклейте кусками веревки, обернув ее вокруг линейки или палки и закрепив.Ударьте по шайбе ложкой для смешивания, чтобы поиграть.
Примечание: Вы можете сделать эту поделку красочной, сначала покрасив шайбы разными лаками для ногтей, такими как красный, золотой, блестящий и т. Д. Родители должны внимательно следить за этой частью занятия.
РОГ
рулон бумажных полотенец
вощеная бумага
резинка
ручка
Накройте один конец рулона бумажных полотенец вощеной бумагой и закрепите резинкой.Проделайте ряд отверстий вдоль одной стороны рулона кончиком ручки.
Чтобы сыграть, спойте мелодию в открытый конец рожка.
СИМБАЛЫ
две одинаковые крышки для кастрюль
пряжа или лента
Обвяжите ленту или пряжу вокруг ручек крышек для кастрюль. Чтобы играть, бейте вместе.
КСИЛОФОН
высокие стаканы или фляги
вода
ложка для смешивания
Наполните стаканы или банки разным количеством воды.Чем больше воды в стакане, тем ниже будет высота звука. Чем меньше воды в стакане или банке, тем выше смола.
Для игры осторожно ударьте по стаканам ложкой для смешивания.
Примечание: На этом инструменте, вероятно, должны играть дети старшего возраста в «оркестре» из-за использования стекла.
ГРЕБЕНЬ-ЗУММЕР
Сложите кусок тонкой бумаги через зубчатый край расчески. Чтобы поиграть, напевайте папиросную бумагу.
ГИТАРА
коробка из-под обуви пустая
резинки
линейка или палка
Снимите крышку с коробки.Натяните вокруг коробки резинки. Прикрепите линейку или палку к задней части коробки на одном конце, чтобы она действовала как рычаг гитары.
Чтобы играть, бренчите или щипайте резиновые ленты.
КОЛОКОЛЫ ДЛЯ РУК
2 рулона бумажных полотенец
дырокол
4 колокольчика
нить или пряжа
Проделайте отверстия на каждом конце рулона бумажных полотенец. Свяжите два колокольчика с каждой стороны рулонов бумажных полотенец, пропустив нить или пряжу через отверстия и аккуратно завязав.
Встряхните, чтобы играть.
Развлекайтесь и дайте волю творчеству и воображению! Запишите первую песню группы и послушайте ее, чтобы весело провести время. Наслаждаться!
Рекомендуемые товары:
Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих
В этом 5,5-часовом курсе рисования портрета я научу вас шаг за шагом , как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом .
Никаких предварительных знаний в области рисования не требуется.Этот курс рисования предназначен для начинающих.
Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно. Собственно, это просто миф. Если в вас есть желание, вы научитесь этому. Вы не поверите, но art — это не привилегия немногих, это скорее набор навыков, которым можно научиться.
Даже если вы сейчас рисуете как четырехлетний ребенок, через несколько дней все кардинально изменится.
Портретная живопись — отличная вещь, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что вы можете научиться рисовать что угодно.
Какие инструменты для рисования вам понадобятся
Если у вас есть всего , традиционный графитный карандаш и несколько копировальных бумаг , этого вполне достаточно, чтобы начать этот курс . Но если вы предпочитаете использовать инструменты цифрового рисования , это тоже нормально. Например, вы можете использовать Photoshop с планшетом для рисования или популярное приложение для рисования под названием Procreate на iPad с Apple Pencil . Какой бы инструмент для рисования вы ни использовали, обратите внимание, что мы будем рисовать традиционные портреты простым графитовым карандашом (или его цифровым эквивалентом).
Содержание
Этот курс рисования для начинающих состоит из четырех основных разделов.
Мне нравится систематически развивать у своих учеников навыки рисования , поэтому мы начнем с основных строительных блоков человеческой головы и постепенно продвинемся вперед. Вы выполните упражнений по рисованию , прежде чем нарисуете свой первый полный портрет.
1-й раздел представляет собой структуру головы .Структура, пропорции и относительное положение черт лица (глаза, нос, уши, рот и т. Д.) Имеют решающее значение для рисования реалистичного портрета .
Итак, вы научитесь
рисовать голову под любым углом за несколько простых шагов (набросок)
пропорций головы, расположения черт лица спереди вид и вид сбоку
плоскости головы , которые помогут вам понять ее трехмерную структуру , как нарисовать лицо в перспективе и создать правдоподобное затенение позже в курсе
2-й раздел — это один из самых важных навыков рисования, называемый штриховкой .Затенение — это ключ к , чтобы создать глубину и — иллюзию трехмерности на ваших рисунках.
Вы выучите
Вы также можете сделать несколько упражнений на затенение, чтобы подготовиться к рисованию лиц из реальной жизни.
В 3-м разделе у вас будет возможность нарисовать каждой черты лица одну за другой во всех видах углов обзора.
Выучите
В качестве бонуса я покажу вам , как иллюстрировать эмоции на лице в мультяшном стиле.Когда вы рисуете человеческий портрет, важно наблюдать каждую мелочь на лице вашего объекта. Рисовать мультяшные лица — это весело и отличное упражнение для распознавания важных черт лица. Не пропустите этот урок!
В 4-м разделе мы сделаем довольно реалистичный портрет карандашом с нуля .
Мы возьмем
эталонное фото и проанализируем лицо по частям
нарисуем линии построения головы, уделяя особое внимание пропорциям и соотношениям
, затем начнем процесс затенения шаг за шагом наращивание лица слой за слоем
сделать последние штрихи и отполировать портрет
Если вы будете следовать моим инструкциям и выполнять упражнения по рисованию , ваши друзья и родственники будут поражены, какой человеческий портрет вы способны нарисовать.
Повеселись со мной и зарегистрируйся на курс портретных рисунков прямо сейчас.
30-дневная гарантия возврата денег!
Пожалуйста, посмотрите 2-минутный бесплатный предварительный просмотр видео, чтобы узнать, подходит ли вам этот курс.
Вы получите общее представление о том, чего вы можете ожидать от этого онлайн-курса.
3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)
Иногда вы не можете понять это.
Кажется, что как бы сильно вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.
Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.
И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?
Что, если я никогда не стану лучше?
Вы не одиноки.
Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.
А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,
3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?
Не могли бы вы попробовать ?..
1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите
Говорить и рисовать нельзя.
Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическую, языковую левую часть мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.
Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.
Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.
Очень сложно делать и то, и другое одновременно.
Почему?
Потому что это заставляет ум замирать.
Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».
Каково это быть в потоке?
Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.
Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.
Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования … пока вас не прервут.
Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.
Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.
Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.
2. У вас есть суровый внутренний критик.
Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.
Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.
Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.
Однако ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.
Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.
Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,
Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что вы должны делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребра; вы не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе, что дно лодки рисуется одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отмежеваться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

использует логику
детально ориентированный
факты правило
слова и язык
настоящее и прошлое
математика и естествознание
может понять
восприятие паттернов
знает имя объекта
основано на реальности
формирует стратегии
практическое
безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

использует правила ощущения
«большая картинка» символы и изображения
настоящее и будущее
философия и религия
может «получить это» (т.е. значение)
полагает
ценит
пространственное восприятие
знает объектную функцию
основанный на фантазии
представляет возможности
стремительный
рискует

Рисование как навык, которому можно научиться

Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих лет изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания, загружаемый онлайн видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

15 основных инструментов для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурированной поверхностью известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование).Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализуется для снижения кислотности и не становится коричневой или ломкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Акварельная бумага бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания крошечных цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько разных видов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру.Однако при рисовании зданий на месте вы найдете бесценным использование альбомов для рисования. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

Можно увидеть из первых рук
Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
Умеет организовывать по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не оскорбление)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками по эскизам DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена по искусству IGCSE Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design, выполненный Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Офорт 1928 года, названный выше, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные упражнением по рисованию, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Шарики, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема представляет собой вдохновленные Джимом Дайном натюрморты, выполненные углем, работающие с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который ведет базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещающим под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Клаэса (Pieter Claesz) выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекательные этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Рисунок карандашом | Britannica

Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение. Цилиндрический графитовый карандаш, из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов, стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

Танцы в деревне
Танцы в деревне , бумага, акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, художник Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.
В частной коллекции
Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков натурального графита, вставленных в цветной карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть выполнены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.
Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех столетий гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод изготовления стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинный прототип современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных набросков.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.
Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с той, которая иногда использовалась в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в чрезвычайно избирательном мастерстве французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его эскизы фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать яркой атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания чрезвычайно редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.
Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа.

Ноябрь 2024
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30

Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Как рисовать музыкальные инструменты карандашом

Пианино

Труба

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Рисование музыки и релаксация

Рисование музыки с детьми

Труба

Узнаем как правильно нарисовать флейту: урок для новичков

История возникновения флейты

Различные виды флейты

Этапы работы

Рисуем красками

Используем мягкий материал

Практика

Как нарисовать гусли карандашом поэтапно?

Уважаемая Звенка!

Урок рисования акриловыми красками натюрморта со скрипкой

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

Как нарисовать человека с гитарой карандашом поэтапно. Как нарисовать гитару: поэтапная инструкция

Что понадобится

Поэтапный урок

Раскрашиваем рисунок

Пример рисования карандашом

Пример рисования карандашом

Поэтапно

Для начинающих

Для детей

Человек с гитарой

Рок гитара

Как нарисовать кларнет

Пошаговые инструкции по рисованию кларнета

Распечатать Учебник по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Легкие в изготовлении музыкальные инструменты для детей: KinderArt

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ИДЕЙ!

СОБЕРИТЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

ПРОСТОЙ БУБЕН

БАРАБАН

ЗВОНКИ

РОГ

СИМБАЛЫ

КСИЛОФОН

ГРЕБЕНЬ-ЗУММЕР

ГИТАРА

КОЛОКОЛЫ ДЛЯ РУК

Рекомендуемые товары:

Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

2. У вас есть суровый внутренний критик.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Как я рисую

Рисунок — это парадокс.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Рисование как навык, которому можно научиться

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

15 основных инструментов для рисования

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

50+ идей рисования натюрморта

Рисунок карандашом | Britannica

Добавить комментарий Отменить ответ