Как самостоятельно научиться рисовать карандашом: Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник + 10 Практических Советов, Чтобы Научиться Рисовать

  • Home
  • Разное
  • Как самостоятельно научиться рисовать карандашом: Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник + 10 Практических Советов, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

Как научиться рисовать карандашом / TeachMePlease

Рисование простым карандашом — отличный способ проведения досуга как для новичков, так и для мастеров живописи. Сегодня вы узнаете, что научиться рисовать карандашом можно в домашних условиях и это не так уж сложно.

Раз вы читаете эту статью, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать или хотели бы попробовать это сделать. И вы не ошиблись!

Даже если вы последний раз рисовали в школе на уроках ИЗО, не сомневайтесь в своих способностях, просто возьмите простой карандаш и выделите 20 минут в день. За месяц вы увидите внушительный прогресс в создании изображений.

Ни для кого не секрет, что самое сложное — начать.

Да‑да, чтобы научиться рисовать, нужно просто начать. Нужно просто взять карандаш в руки и начать проводить линии на чистом листе бумаги.

Что вам потребуется для домашних уроков рисования:

1. альбом или блокнот для рисования ( хотя бы 50 чистых листов)

2. карандаш

Пока можете взять любой карандаш. Впоследствии, когда вы станете лучше разбираться, вы поймете, как важно выбрать правильный карандаш и как многое от него зависит. Но пока это неважно.

3. ежедневник или календарь

Это, наверное, самый важный пункт из всего списка. Вы должны систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Каждый день. Поэтому это нужно обязательно отслеживать.

Итак, приступим.

Шаг первый. Составляем расписание.

Возьмите карандаш и ежедневник, составьте расписание занятий на первую неделю. Наверняка, ваши дни очень загружены, поэтому вы можете разбить 1 урок на 2 урока по 10 минут.

Вы должны пообещать себе, что будете рисовать каждый день на протяжении недели. Это ведь совсем просто, не так ли?

Уже через неделю вы втянетесь в процесс и будете получать удовольствие.

Также можно рисовать по несколько раз в неделю, но уроки должны быть гораздо продолжительнее.

Выбирайте подходящий для вас график и переходите к следующему шагу.

Шаг второй. Настройтесь.

Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это должно быть искренне), положите перед собой лист бумаги, возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Шаг третий. Определите уровень.

Начните с небольшой вступительной проверки. Нарисуйте несколько объектов. Расслабьтесь! Ведь вы единственный человек, который увидит это, а значит, переживать не о чем. Нарисуйте изображения, которые будут отправной точкой, с помощью них вы сможете отслеживать свой прогресс в дальнейшем. Даже не думайте пропускать этот шаг. Через 30 дней вы будете рады, что сделали это.

Откройте блокнот. Сверху страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте дату и время.

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

— собаку;

— дом;

— самолет.

Помните, вы должны сохранить эти рисунки.

Шаг четвертый. Черпайте знания из разных источников.

Не зацикливайтесь на одном учебнике рисования, который вам посоветовала подруга, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые инструменты и стили.

Полезная литература и каналы на YouTube, чтобы вам было с чего начать, если вдруг вы заблудились в массивах информации.

YouTube

Как научиться рисовать

На канале вы найдете уроки по рисованию в разных стилях. Научитесь рисовать картины, используя различные методы.

Азбука рисования

Это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь каждый найдет подходящее для себя обучающее видео и начнет улучшать свои навыки с каждым днем.

Книги

Простое рисование. Дмитрий Горелышев

Хотите открыть рисование с новой стороны? Тогда Дмитрий Горелышев вам в этом поможет: он поделится с вами знаниями, инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит рисовать искренне и увлеченно. В книге содержится большое количество упражнений, примеров и вдохновения.

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди

Если вы настроены серьезно, то учиться нужно у лучших. Выбирайте книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Шаг пятый. Начните сейчас!

Как научиться рисовать и с чего начать (6 базовых практик и приемов)

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6.  Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько  пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в  любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro. В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош. 

Учимся профессионально рисовать. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это : Изучение структуры.
Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт «.


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:


Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

  • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
  • от бедер до колена – 1,5 головы;
  • от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

  • от головы до бедер – размер 2 головы;
  • от бедер до колена – 2 головы;
  • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.


Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:


Как нарисовать карандашом аниме?


Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

  1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
  2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
  3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
  4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
  5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
  6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
  7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?


Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

  • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
  • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
  • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
  • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
  • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
  • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
  • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
  • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

  • круг, который будет выступать мордочкой;
  • овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.



Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

  1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
  2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
  3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
  4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
  5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
  6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?


Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:


Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

  • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
  • Полученный шаблон делится напополам.
  • Корпус обозначается жирными линиями.
  • После рисуются колеса.
  • Далее, окна, двери, зеркала.
  • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?


Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

  1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
  2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
  3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
  4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.



Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

***

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница. 

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

***

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом?

Для чего люди хотят научиться рисовать карандашом

Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь кто, кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса, учатся рисовать только для того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.

Базовые знания о том, как самостоятельно научиться рисовать карандашом

С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».

  • «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
  • «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
  • «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).

Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей

«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.

С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.

2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.


3. Чувство формы и тени

На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.

Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься рисовать комиксы или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.

Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие». Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.

Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи, многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.

Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта. У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы». А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона, правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.

Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.

С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.

Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.

Как научиться рисовать карандашом

Домашняя и полностью самостоятельная работа ученика после недели (!) занятий со мной на каникулах. При поступлении изначальный уровень художки — а–ля «рисуй как видишь».

Меня часто спрашивают: «Ну вот результаты ваших учеников, это же просто реклама? Наверняка полработы вы правите своей рукой?» Отвечаю: «Нет».

Я в очень редких, крайних случаях полностью правлю работу. Неважно, построение это или тон. И уж точно не выставляю такие работы за чужой результат. Это довольно просто доказать — достаточно посмотреть, насколько отличается манера каждого ученика в альбоме. Это не работы под копирку с одинаковыми приемами и штрихом.

В основном, при рисовании головы всё упирается в некую последовательность действий, схему, понимание которой и чёткое следование ей, позволяет ученику самостоятельно исключать ошибки на ранних стадиях (и почти не тратить на них время) и как следствие — получать хорошую работу даже при рисовании «с нуля». Именно поэтому я так против полностью дистанционного обучения Рисунку, и советую ученикам приехать хотя бы на один полный интенсив.

Моя задача — объяснить, что делать и почему, чтобы человек понял и смог применить схему даже при изменившихся условиях (другой ракурс, другая линия горизонта, другая голова и т.д.), подсказать на начальных этапах спорные моменты, где–то подстраховать и перемерить, где–то поправить. Но НЕ рисовать ЗА абитуриента! Иначе может возникнуть либо ложное ощущение «да я уже всё умею», либо развиться зависимость «да так оставлю, все равно за меня поправят». В большинстве случаев я пытаюсь внести правки так, чтобы при максимально сохранившейся «орфографии» абитуриента, голова была похожа на натуру. Чтобы человек знал, как выходить из любой ситуации, что поправить, чтобы стало похоже.

Эта фотография — подтверждение того факта, что можно очень быстро (буквально за несколько дней), вникнуть в основные принципы построения и устройства тона, которые позволят резко подтянуть рисунок и тренироваться дома самостоятельно, улучшая свои результаты. Ведь если знаешь, как что–либо устроено, то можешь это нарисовать. Дальше — дело практики, когда количество переходит в качество.

Самостоятельная работа дома после 6 занятий с уровня «рисуй как видишь».

Как научиться рисовать карандашом: бесплатные уроки для начинающих

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.

 

 

Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

 

Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.

 

Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.

 

Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.

 

 

Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.

 

Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!

 

Что вам понадобиться для рисования

Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом. Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.

 

Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.

 

 

Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.

 

Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.

 

Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом. Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.

 

Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.

 

Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.

 

Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты. Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия! Упражнения из этой книги помогут вам получать удовольствие от процесса обучения и сосредоточиться на улучшении своих навыков, а не на ошибках.

 

Рисование пастелью, углем, чернилами и тушью

При работе над этой серией упражнений вы начнете пробовать различные традиционные материалы для рисования. В каждом упражнении я продемонстрировал, как применяется тот или иной материал, но это никоим образом не исчерпывает все его возможности. Конечно, каждый материал по-своему оказывает влияние на приемы рисования. Когда вы, постоянно практикуясь, станете более уверенно управляться с ними, вам будет даже интересно использовать определенные приемы и инструменты в своих живописных экспериментах.

 

В конечном итоге выбор материала для конкретного рисунка будет определяться тем, насколько хорошо он соответствует изображаемому предмету и той манере, в которой вам нравится работать. Даже если вы нашли материал, которым вам особенно нравится работать, не останавливайтесь на достигнутом — продолжайте пробовать различные приемы и материалы, чтобы расширить свой репертуар и свободно владеть любым из них. Все это — технические составляющие ремесла художника, усиливающие удовольствие от упорной работы и полученного результата.

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ ЧЕРТЕЖУ

by
Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать. Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования.Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали. Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года.См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса из класса в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте.Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторые Учителя широкого профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать». Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы она не была такой устрашающей, как конечный продукт.Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу. Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт.Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ. Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть сам.

Перехожу к наблюдаемому.Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу.Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. для этого, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы, и я воздерживаюсь от всяческих поощрений связанные с копировальной работой. Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем.Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнёт. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что в противном случае кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор репетиций. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником как окошко размером примерно 3х4 дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр. подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, видимые с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать можно и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они будут повторять практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо отрицательные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующее практическое занятие.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе у ​​окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас потеряли любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице рисования портретов и фигур в разделе, посвященном рисунку Inside-Out Figure Gesture .

Кате Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Съешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение, , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-то.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не помня, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание передача. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала находить связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Я считаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему научатся многим важным вещам путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представлять себе.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работаем, или мы занимаемся этим совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как первоочередного содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала создают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Одинаковый вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление на основе собственных наблюдений, воображения и опыта.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книжки с оригинальными рисунками. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. В этом могут помочь ряд онлайн-издателей (в том числе Bob Books, ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Научиться рисовать — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.


АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению на рисунке
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Искусство планирования Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

впервые опубликовано: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г.

Биография автора

7 основных советов по рисованию автопортрета

Self- портретный рисунок — отличный способ научиться делать наброски, ведь вы никогда не теряете материалов.Кроме того, сложно и легко сделать портрет карандашом одновременно, потому что вы позируете себе (в зеркале). Он многому учит об искусстве и о себе самом, о том, как вы воспринимаете себя и смотрите на себя.

Итак, вот несколько лучших советов для вас, когда вы делаете карандашный портрет себя.

1. Попробуйте нарисовать из зеркала

Как и другие реалистичные карандашные рисунки , автопортреты лучше всего создаются с натуры.Благодаря этому вы сможете увидеть себя в трехмерном пространстве и помочь себе в создании более сложных карандашных портретов . Кроме того, вы всегда можете изменить источник освещения, когда рисуете из зеркала и экспериментируете с объемами и темнотой.

2. Работа от общих к частным

Как и все остальные карандашные портреты , начните с самых больших форм и оттенков, т. Е. Будьте более общими. Работайте над правильными пропорциями и значениями и постепенно переходите к добавлению деталей.Помните, что вам нужно смотреть на картину в целом, а не просто фиксировать себя в деталях.

3. Начните свой портрет с легкого наброска.

Теперь, когда вы начнете рисовать, начните с более светлого контура, чтобы сначала нарисовать основные детали, и создайте основу для вашего автопортрета . Затем вы можете перейти на следующий уровень, добавив текстуры, оттенки и детали. Всегда держите под рукой ластик, чтобы легко стереть свои ошибки и не повлиять на другие детали вашего рисунка.

4. Добавьте тени и более светлые штрихи

Ваш набросок будет неполным, пока вы не добавите к нему тени. Опять же, делайте это легко и не зацикливайтесь на этом. Чтобы он выглядел более реалистично, используйте мелкие и легкие карандашные штрихи или округлые штрихи. Эти штрихи будут смешиваться с более темными штрихами вашего карандаша, будь то графитовый или угольный, и создадут темный эффект.

Рекомендуется использовать указанное выше освещение, когда вы делаете автопортрет перед зеркалом.

5. Нарисуйте линию волос своего карандашного портрета следующим образом

Затем начните рисовать лоб и определите пропорциональную длину. Теперь начните рисовать волосы, начиная от кожи головы до кончиков, и убедитесь, что они густые. Позже вы можете добавить тени и блики и заполнить внутренности более тонкими мазками.

6. Время окончательной проработки карандашного портрета

После того, как вы закончили рисовать основные контуры или основу вашего карандашного портрета , пришло время добавить окончательные детали к вашему эскизу лица .Теперь вы можете не торопиться и понаблюдать за тенями под носом и глазами, возле губ и шеи, чтобы изображение выглядело более реалистично.

Примечание. При желании можно также использовать акварельные краски или цветные карандаши, чтобы заполнить свой портрет более мелкими деталями.

7. Сделайте свой карандашный портрет в рамку!

Храните карандашный портрет в надежном месте и в рамке даже для использования в будущем. Выберите хорошую рамку, соответствующую вашей текстуре и деталям. Как правило, волшебство творится в черной рамке.

Автопортреты — это традиционный способ отработки реалистичных карандашных рисунков. Вы всегда можете нарисовать другие предметы, будь то ваши друзья или незнакомцы в парке. Просто никогда не прекращайте тренироваться!

Кто-нибудь может научиться рисовать? Да, и вот почему!

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Банка вы вообще учитесь рисовать и раскрашивать?

Is рисование таланта или умения?

Банка кто-нибудь учится творить изобразительное искусство или кто-то просто безнадежно потеряли и никогда не смогут рисовать или раскрашивать так же хорошо, как и удивительные художники, которыми они восхищаются?

Вы собираюсь узнать!


Рисование таланта или навыка?

Чертеж это навык, но с талантом его легче улучшить.

Тот, кого называют «талантливым от природы» в рисовании, обычно просто имеет лучший визуальный / пространственный интеллект, чем другие люди.

Это означает, что он или она по своей природе хорошо воспринимает предметы визуально, измеряет расстояния, видит цвета и многое другое.

(На самом деле существует 9 типов интеллекта, и визуальный / пространственный интеллект является лишь одним из них.)

Эта врожденная способность полезна, но никто не родится способным рисовать идеальные произведения искусства с правильными пропорциями, перспективой и красивые цвета.

Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Талант упрощает совершенствование этого навыка, но любой может сделать это, потратив на это достаточно времени и самоотверженности.

Чтобы по-настоящему хорошо рисовать и рисовать, нужно много времени и повторений.

«Повторение — мать мастерства».

— Тони Роббинс

Даже если у вас нет талантов от природы, вы можете стать очень профессиональным.

Все великие художники вложили годы в свое ремесло.Это не просто талант, а опыт.

«Вы то, что делаете постоянно».

-Aristotle

Банка Вы учитесь рисованию и живописи в любом возрасте?

Это независимо от того, сколько вам лет, вы можете научиться рисовать и рисовать в любой возраст.

Конечно, в молодом возрасте научиться чему-либо легче, но это не значит, что старую собаку нельзя научить новым трюкам.

Исследования показали, что мотивация является ключевым фактором нашей способности узнавать новое даже в старости.

С одной стороны, ваш ум, возможно, уже не такой острый, как раньше.

Но, с другой стороны, такие вещи, как дисциплина и трудовая этика, на самом деле могут быть намного лучше, чем когда вы были моложе.

Все зависит от вашего драйва и настойчивости . Если вы действительно хотите научиться рисовать, вы можете это сделать.

Конечно, чем вы старше, тем меньше у вас времени на то, чтобы научиться рисовать и раскрашивать. Как работающий взрослый, у вас гораздо больше обязанностей, чем у ребенка, который ходит в школу и может посвятить весь день рисованию.

Если вы используете время, которое у вас есть, по сути, , вы все равно можете стать отличным художником в более поздние годы своей жизни.

Очень вдохновляющий пример — бабушка Моисей.

Это была американка, которая начала рисовать в зрелом возрасте 78 (!) Лет. Она была довольно успешной, пока не умерла в возрасте 101 года.

Как Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Есть нет однозначного ответа на вопрос, сколько времени нужно, чтобы научиться Рисунок.

Обучение на то, чтобы что-то нарисовать, может занять от нескольких минут или часов до пара лет.

Говорят, чтобы что-то освоить, нужно 10 000 часов.

Это называется «правилом 10 000 часов». Он был прославлен бестселлером Малькольма Гладуэлла «Исключения». (Прямо здесь на Amazon довольно дешево.)

Но это очень расплывчатое указание.

Может применяться к одному определенному навыку, например к бейсбольному удару битой. Если вы отбили бейсбольный мяч 10 000 раз за несколько лет, у вас должно получиться неплохо.

Но рисунок — это гораздо больше.

Например, даже если вы потратите 10 000 часов на обучение рисованию автомобилей, вы не сможете убедительно нарисовать людей.

Это вопрос приоритета , а также сложности того, что вы хотите нарисовать.

Но если вы примените взвешенный подход, вы сможете быстро научиться.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

Все это означает, что это:

Процесс обучения никогда не заканчивается

В конце концов, каждый штрих, который вы делаете на поверхности, в целом улучшает ваши навыки рисования.

Но независимо от того, как далеко вы продвинетесь в своем творчестве художника, обучение никогда не закончится!

Чтобы стать великим художником, нужно подтолкнуть себя и пробовать новое все время.

Даже если вы профессиональный художник-портретист, вам все равно может быть сложно рисовать животных или пейзажи.

У вас наверняка будет хорошая база, но вам все равно придется учиться новому и несколько раз терпеть неудачу.

Это хорошо. Рекламы

Возможности безграничны, и даже после многих лет создания изобразительного искусства вы все еще можете сохранять свежесть , научившись рисовать или раскрашивая новые вещи или пробуя новые средства.(Ознакомьтесь со всеми средствами, которые я использую здесь.)

(Если вы занимаетесь этим несколько лет и у вас нет идей, ознакомьтесь с моей статьей с идеями рисования и рисования или моим руководством о том, что делать, если вы не знаю, что больше рисовать.)

Только не пытайтесь быть мастером на все руки — и ни в чем не мастером.

В определенной степени вам нужно сузить список вещей, которые вы хотите рисовать, чтобы стать в этом мастером.

Точно так же, как я предпочитаю рисовать в основном вещи, связанные с супергероями.

Доказательство того, что вы можете научиться рисовать

Если вам нужно доказательство того, что вы можете научиться рисовать, я вам помогу. Пусть это будет мотивацией, чтобы начать сегодня.

1. Макс Дойч научился рисовать портреты за 30 дней

В своем проекте под названием «Месяц, чтобы стать мастером» писатель Макс Дойч значительно улучшил свои навыки рисования портретов всего за 30 дней.

Если вы хотите заняться рисованием лиц, ознакомьтесь с моим руководством по рисованию лиц для начинающих.

После этого рекомендую свою статью о рисовании теней на лице.

2. Прогресс 72 разных художников

Эта статья ясно показывает, что последовательная практика приводит к заметному улучшению ваших навыков.

Многие из них за несколько лет прошли путь от «нормальных» до «потрясающих». Вы тоже можете это сделать!

Ознакомьтесь с моими 30 лучшими советами по искусству, чтобы совершенствоваться быстрее, чем когда-либо!

3. Я — Даниэль Бюскен

Рисунки Бэтмена, выше, оба принадлежат мне.

Левый — 1999 года, правый — начала 2019 года.Я далеко не лучший художник в мире, но я добился определенных успехов с детства.

Если вам интересно, ознакомьтесь с моими ранними рисунками и моими успехами в моей биографии.

4. Выступление Грэма Шоу на TED

Почему Начни учиться рисовать сегодня

Я не пишу этот пост, чтобы отговорить вас, а чтобы мотивировать вас начать — Cегодня!

Вы можете научиться рисовать, пока держите карандаш.Даже не обладая врожденным талантом, вы научитесь рисовать, если будете часто практиковаться. При достаточной мотивации и целеустремленности любой научится рисовать, если верит в себя.

Принятие первые шаги никогда не бывает легким. Трудно начать с нуля.

Но у вас должно быть правильное отношение к этому.

Попробуйте взглянуть на это так:

Чем ближе вы к началу своего пути, тем выше потенциал для улучшения.

Это означает:

Вы может быть очень плохо рисовать прямо сейчас, но вы можете улучшить больше быстрее, чем тот, кто рисовал много лет.

Возьмем, к примеру, еще раз.

Я рисую с детства, и хотя мне еще предстоит пройти долгий путь, я уже не могу совершенствоваться так быстро, как несколько лет назад.

Если вы думаете о том, чтобы начать учиться рисованию прямо сейчас, знайте, что вы будете совершенствоваться быстрее всех в начале!

И такой быстрый прогресс может быть очень мотивирующим.

Вы могли бы перейти от «Что, черт возьми, я делаю?» С по «Выглядит неплохо!» за относительно короткий промежуток времени, что, в свою очередь, подтолкнет вас к еще большим тренировкам.

Если хотите, это эффект снежного кома положительной энергии.

Подумайте о ребенке, который учится ходить:

Вначале он довольно часто терпит неудачу, но, вставая и пытаясь снова, он быстро прогрессирует и может ходить, прежде чем вы это заметите.

В то время как движение более элегантно требует больше времени для обучения, основы можно освоить за короткое время.

Это то же самое и с творчеством.

Итак, не откладывай больше и начни рисовать прямо сейчас!

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Как Вы начинаете учиться рисованию?

Если вы наконец решили начать учиться рисованию… с чего именно вы начнете?

Во-первых, я предлагаю вам просто запустить и намочить ноги.Просто нарисуйте карандашом и получайте удовольствие .

В конце концов, именно об этом и должен быть рисунок. Отключите свой перфекционизм и просто нарисуйте что-нибудь.


»Научитесь рисовать БЫСТРО с этим курсом


Тогда есть мое руководство о том, как рисовать все, что вы хотите.

Он закладывает основу того, как вам следует подходить к созданию произведений искусства в целом, и перечисляет несколько важных тем, которыми вы должны заниматься.

Также важно, чтобы вы научились эффективно практиковаться:

Вы не можете просто создавать законченные произведения искусства, вам также необходимо время от времени выполнять некоторую специальную практику .Для этого прочтите мою статью о том, как быстро научиться рисовать .

Кроме того, рисование и живопись — это визуальные вещи, поэтому YouTube на самом деле отличный ресурс для изучения рисования.

Если вам понравилась эта статья, посетите мой канал на YouTube.

Здесь Вот еще несколько хороших видео для начинающих:

Посмотрите на YouTube есть много отличных руководств для начинающих там.

Proko — отличный профессиональный канал как для начинающих, так и для более опытных художников.

Наконец-то хочу чтобы оставить вас с особой уловкой:

Если вы хотите быстрее поправиться, время от времени переворачивайте изображения по горизонтали . Вы будете поражены результатами. Прочтите мою статью Почему мое искусство выглядит странно, когда я его переворачиваю? чтобы узнать, как это может помочь вам увидеть свои собственные ошибки и улучшить их гораздо быстрее.

Если вы увлекаетесь цифровым искусством, ознакомьтесь с моей статьей об ошибках новичков в цифровом искусстве.

Я бы хотел увидеть несколько ваших первых рисунков в комментариях!

Хорошо удачи и получайте удовольствие!

П.С .: Чтобы вы знали: я тоже в Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
30 лучших советов и приемов рисования для начинающих [и не только]

Как изучать цифровое искусство (с практическими советами): Essentials

Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.

Приступить к работе с цифровым искусством может быть непросто, ведь нужно многому научиться, и вы не знаете, с чего начать.

Нет единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.

Каждый изучал цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они покажутся одинаково хорошими советами.

Так что же делать? и с чего начать?

Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.

В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать с того, что выберете тот, который вам больше всего нравится.

Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.

Что такое цифровое искусство?

Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых носителей, например компьютера.

Это может быть что угодно, от компьютерной графики 2D / 3D, 3D-скульптуры, пиксельной графики, цифровой живописи или даже произведений искусства, созданных с помощью алгоритмов. Но это очень техническое определение.

В повседневном использовании, когда мы говорим о цифровом искусстве, мы в основном имеем в виду цифровую живопись.

Цифровая живопись очень похожа на традиционный рисунок, с той лишь разницей, что вместо использования настоящей кисти / карандаша мы используем стилус и рисуем предметы на экране, а не на бумаге.

Основные инструменты для начала работы

Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.

  • A Планшет для рисования
  • Программное обеспечение / приложение для рисования

Планшет для рисования : Первое, что вам понадобится, это планшет для рисования, который может быть простым графическим планшетом или планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру.Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.

Если у вас уже есть iPad или планшет Android с пером, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.

Wacom Intuos, отличный планшет для начала изучения цифрового искусства

Если у вас нет планшета, вы можете получить простой графический планшет, такой как Wacom Intuos (Amazon). Это действительно хороший вариант, который стоит не так дорого и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.

Что еще?

Приложение / программное обеспечение для рисования : Еще один важный элемент, который вам понадобится, — это программное обеспечение для рисования. Новичкам мы рекомендуем использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и платные варианты.

Вот некоторые из хороших.

Приложение для рисования, Бесконечный художник

Программа для рисования (Win / Mac)

Способы обучения цифровому искусству

Есть два способа изучить цифровое искусство, или что угодно в этом отношении

  • Делаем сам (самоучка)
    • Онлайн-курсы
    • Бесплатные обучающие программы
    • Артбуки
  • Художественная школа (с аттестацией)

Это руководство предназначено в основном для людей, которые хотят быть художниками-самоучками, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь большую пользу из этого сообщения.

Обучение цифровому искусству — основы правильного знания

Чтобы выучить новый навык, вам необходимо правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.

Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках искусства, — это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. Д.) И различие между ними, разные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.

Эти базовые концепции очень похожи на традиционное рисование, и их можно лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь изучить цифровое искусство.

На мой взгляд, не обязательно изучать традиционный рисунок перед цифровым, можно сразу начать с цифрового.

В цифровом искусстве первое, что вы узнаете, — это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и т. Д. — в основном познакомившись с программным обеспечением для рисования.

Только после этого вы научитесь основным техникам рисования штрихов и линий.

Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании основных фигур.

Существует ряд учебных пособий, которые научат вас основным упражнениям рисования, таким как штриховка, перекрестная штриховка, управление давлением пера и рисование фигур.

Вот хороший.

Это руководство создано с использованием iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.

Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем выполнять эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.

Кроме этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.

Основные концепции

Когда вы освоитесь с рисованием стилусом и научитесь рисовать некоторые основные формы, тогда вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть пониманию основ.

Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам произведений искусства, независимо от того, рисуете вы в цифровом или традиционном формате.

Основы искусства — примеры

  • Форма и структура
  • Анатомия и пропорции
  • Перспектива
  • Композиция
  • Цвет
  • Value (освещение)

Дополнительная информация: Каковы основы искусства?

Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете сочетать одну концепцию с другой. По мере их изучения вы постепенно начнете замечать улучшения, и через несколько месяцев вы сможете довольно хорошо рисовать.

Следование курсу и обучение из случайных источников

Следование по курсу — лучший выбор вначале, потому что тогда у вас будет установленный путь и вы не упустите ни одной важной концепции.

Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать потрясающие произведения искусства.

Вот некоторые из курсов, которые мы рекомендуем

Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)

Чертеж 101 — Введение в цифровую иллюстрацию (платный) — для начинающих

Цифровая живопись для 2D-иллюстрации (оплачивается) — для начинающих

После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, самое время осмотреться и поучиться на случайных видеороликах на YouTube и на веб-сайтах.

Практика — это название игры

Неважно, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Это единственный способ научиться цифровому искусству.

Рисование может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете потерять интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать распорядок дня и заниматься каждый день в течение определенного периода времени.

Постепенно осваивая новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы будете увлечены.

FAQs — часто задаваемые вопросы

Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, только начинающие заниматься цифровым искусством.

Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в качестве цифрового художника?

Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, комиссионную работу и фриланс.

Тем не менее, есть случаи, когда от вас требуется высшее образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите устроить и которая требует степени или сертификата, отправляйтесь в художественную школу.

Традиции сложнее цифровых?

Многие люди, особенно те, кто плохо разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое рисование проще, чем традиционное рисование, но это не просто правда.

Чтобы рисовать хорошие произведения искусства, требуются навыки, креативность и опыт, независимо от того, являются они цифровыми или традиционными.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.

Проще говоря, цифровой рисунок не менее сложен, чем традиционный рисунок пером и бумагой, он всего лишь другой.

Сколько времени нужно, чтобы изучить цифровое искусство?

Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете начать хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.

Как нарисовать автопортрет

На самом деле сейчас некогда делать снимок, лучше настоящего, и автопортрет — отличное место для начала.Шаблон, представленный здесь, может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет. Некоторые из лучших портретов в мире не следуют этим правилам, и вы не всегда должны их соблюдать, но их полезно знать.

Кроме указанного выше шаблона, вам понадобятся карандаш, ластик и зеркало. Установите зеркало так, чтобы вы могли видеть свою голову, шею и плечи. Смотрите прямо в него так, чтобы ваше лицо было симметричным, и будьте внимательны, когда вы начнете рисовать, не нужно сильно двигаться.

Все готово? Давай начнем.

Горизонтальная линия, разделяющая овал пополам, находится там, где идут ваши глаза — прямо посередине вашего лица. Три круга обозначают ширину глаз. Средний помогает с интервалом. (Между вашими глазами есть плюс-минус примерно на ширину глаза.) Внимательно посмотрите в зеркало на свои собственные глаза. Какой формы твои глаза? Круглый? Миндалевидной формы? Как выглядят складки на веках? Ваши ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? А как насчет твоих бровей? Они толстые или тонкие? Прямая или дугообразная? Аккуратный или непослушный? Присмотритесь и нарисуйте глаза в двух внешних кругах, затем добавьте брови над ними.

Далее нарисуйте нос. Низ вашего носа находится примерно на средней линии на шаблоне. Часто внешние края носа совпадают с внутренними уголками глаз. Ваш нос может быть шире или уже. Это долго? Кривой? Повернутый или отвергнутый? Вы видите свои ноздри? Переносица намного уже, чем нижняя, или они примерно такой же ширины?

Самая нижняя линия указывает, куда должен идти ваш рот. Он умещается в области между двумя внешними вертикальными линиями, а горизонтальная линия — там, где ваши губы расходятся.Присмотритесь: ваши губы тонкие или полные? Одна губа полнее другой? Какова форма линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы? Какой формы у вас верхняя губа? Это похоже на арку? Как буква М? Что-то среднее?

Ваши уши будут находиться между верхней и средней линиями. Они должны примерно охватывать область между глазами и носом. Вы их видите или они покрыты вашими волосами? Они торчат или едва видны? Какие линии образуют складки мочки ушей?

Наконец-то пора рисовать волосы.Вы видите свою линию роста волос? Ваши волосы ниспадают, как занавески? Есть ли у вас прямая линия на лбу? Он длинный или короткий? Кудрявый, волнистый или прямой? Рисование волос — это возможность поэкспериментировать с разными линиями и нанесением разметок. Как вы можете использовать карандаш, чтобы обозначить его текстуру?

Теперь внимательно рассмотрите форму своего лица. Он круглый? Поинти? Квадрат? Нарисуйте линию подбородка и по бокам головы, если они не закрыты волосами. В завершение нарисуйте одежду и добавьте важные детали, которые делают ваше лицо похожим на ваше: очки, веснушки, родинки, морщины.Радужная оболочка ваших глаз светлая или темная? Вы видите в них маленькие пятнышки или формы? Какие еще линии вы можете видеть? Есть складка над подбородком? Как выглядит ямка под носом?

Вот и все. Вы нарисовали автопортрет. Превосходная работа. Теперь, когда вы знаете, как это сделать, вы можете сделать это снова завтра.

5 онлайн-уроков рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас

Я снова начал рисовать, когда началась пандемия, чтобы попытаться заняться чем-нибудь творческим в недавно обретенное свободное время.Искусство может быть эффективным способом самовыражения и способом помочь обработать события, происходящие вокруг вас. Даже наблюдение за тем, как рисуют другие люди, может иметь терапевтическое значение: если вы поклонник Боба Росса, вы знаете все о «счастливых случайностях» и о том, почему у каждого дерева должен быть друг.

Но как начать оттачивать свои навыки рисования, если вы все еще застряли дома? Вам не нужно возвращаться в колледж или покупать дорогие инструменты, чтобы научиться рисовать, все, что вам нужно, — это онлайн-уроки рисования. От рисования фигур до иллюстраций и графического дизайна — есть онлайн-уроки рисования, которые помогут избавиться от художественного зуда.Мы собрали пять лучших онлайн-уроков рисования, чтобы помочь вам изучить основы рисования и сформировать свой собственный художественный стиль. Пришло время взять карандаш и начать рисовать, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником, желающим расширить свой набор навыков, или абсолютным новичком. Мы периодически обновляем этот список.

Подробнее: Обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов

Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET

Окончательный курс рисования на Udemy не требует, чтобы вы выходили и вкладывались в высококачественные расходные материалы, когда вы только начинаете, что я оценил.Курс состоит из 11 разделов с 63 лекциями в классе, которые охватывают основы рисования и дополняют друг друга. В этом путешествии по рисованию вы узнаете о перспективе, текстуре, рисовании с натуры, рисовании человеческого лица и фигуры, пространстве, ценности и контрасте. Также есть бонусное видео об искусстве в стиле анимации.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Абсолютный курс рисования стоит 110 долларов.

Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET Курс

Udemy Complete Drawing Masterclass также охватывает некоторые фундаментальные художественные учения, такие как линии, значение, контраст и перспектива, но на каждой лекции он идет немного глубже.Кроме того, в курсе также объясняются принадлежности для рисования, такие как различные типы бумаги, рекомендуемые марки, инструменты для заточки и то, как использование стола или мольберта может повлиять на вашу работу.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Курс полного мастер-класса по рисованию стоит 100 долларов.

Creative Live / Скриншот Шелби Браун / CNET

Мне понравился ландшафтный курс учителя рисования Эми Винн о том, чтобы наслаждаться природой и отдыхать, что тоже является ключевым моментом, поскольку попытки освоить новый навык могут быть неприятными, если вы не усвоите его так быстро, как хотелось бы. .В ходе курса вы будете составлять дневник полевых зарисовок, пока Винн расскажет вам о морских пейзажах, деревнях и промышленных ландшафтах. В этом онлайн-классе вы узнаете о сборке эффективного (но портативного) художественного набора, о том, как использовать свет и видоискатель, о соотношении неба и земли, о достижении глубины и создании атмосферы.

Сколько это стоит: CreativeLive позволяет приобрести Creator Pass за 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Это дает вам доступ к таким функциям, как вся библиотека сайта, содержащая более 1500 классов, и к способам отслеживания ваших целей с помощью траекторий обучения.Вы также можете настроить учетную запись и покупать классы индивидуально. Например, курс Винн стоит 14 долларов, в то время как CreativeLive проводит сезонную распродажу. В противном случае это стоит 29 долларов.

Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET Ручки

Pilot Precise V7 (их можно найти в магазинах канцелярских товаров) — один из моих любимых инструментов для рисования.Конечно, искусство пером и тушью может выходить далеко за рамки этого, и все дело в том, что лучше всего подходит для вас. Если вас интересуют перо и чернила, у Yasmina Creates есть курс по Skillshare, который охватывает все это.

Онлайн-класс рисования разбивает различные расходные материалы и то, как действуют разные инструменты. Вы также узнаете советы и рекомендации, такие как изменение линий, текстуры и узоров.

Мне понравилось, что проекты классов, отображаемые на странице курса, отображали различные стили, такие как реализм, иллюстративность и карикатуры, поэтому похоже, что преподаватель дает вам возможность найти свой собственный художественный стиль.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц. Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET

Этот онлайн-курс рисования классифицируется как промежуточный, поэтому, если вы достаточно хороши в рисовании (каламбур), я бы не стал начинать с этого.Класс Брикки сосредотачивается на реалистичных карандашных портретах, разбивая карандашные техники, черты лица и их пропорции, а также рекомендации по подбору.

Прежде чем вы запишетесь на этот урок рисования жизни, в программе Брикки перечислены принадлежности для класса — бумага, карандаши, грифель (если вы используете механические карандаши), блендеры (салфетки, ватные палочки или пни для смешивания) и ластики. Она говорит, что вы можете использовать любой шрифт, но дает рекомендации по конкретному бренду в программе.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц.Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Развлекайте свой мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр.

Больше способов расширить свой кругозор

Я потратил неделю на обучение: как рисовать

В этом году я хотел сначала погрузиться в проектную голову, и меня не покидало чувство, что я действительно хочу сделать что-то совершенно вне моей зоны комфорта.И поскольку мой телефон постоянно напоминает мне , ровно , сколько времени я провожу, глядя на него каждый день, я решил, что он должен быть аналоговым. Я бы научился рисовать!

Билл Гейтс сказал, что если вам нужно тратить около пяти часов в неделю на активное изучение нового навыка, чтобы он закрепился. Помня об этом, я пообещал проводить час в день с Skillshare и альбомом в руке, чтобы посмотреть, смогу ли я стать художником — или хотя бы нарисовать картину, которую сможет узнать кто-то другой — в течение недели.

Вы когда-нибудь задумывались, «может ли кто-нибудь научиться рисовать?» или даже «как я могу научиться рисовать?» Еще лучше, если вы уже решили: «Я хочу научиться рисовать», читайте дальше, и, надеюсь, вы вдохновитесь начать свою неделю рисования Skillshare!

День первый: Вспоминая, как держать карандаш

Используемые материалы: Карандаш и бумага для рисования

Полученные навыки: Как создавать различные типы разметки: затенение, каракули, штриховки и линии

Начну с признания: художественных навыков у меня почти нет.Фактически, я чуть не провалил единственный урок рисования в колледже, когда я уронил свою керамику на пол и расколол ее пополам. Мне всегда хотелось, чтобы был одним из тех людей, которые берут карандаш и выхватывают портрет или карикатуру, но в первый день страх неудачи остался.

Когда я подписался на Skillshare, я волновался, что настроил себя на провал. На самом деле, я беспокоился, что большинство классов рисования Skillshare будет предназначено для людей, которые уже знали, как рисовать, и хотели улучшить свои навыки.Но когда я пролистал доступные классы рисования, стало ясно, что многие из них были разработаны для таких начинающих, как я. Прошло много лет с тех пор, как я даже держал в руках карандаш, поэтому я решил начать с основ: быстрого урока по рисованию и нанесению пометок. Я был удивлен, сколько информации содержало этот быстрый класс.

Даже базовые отметки важны при обучении рисованию.

Инструктор, Эмили Армстронг, сразу же успокоила меня своим непринужденным, обнадеживающим стилем преподавания, и прежде чем я узнал об этом, я заполнил три листа бумаги для набросков штриховкой, каракулями, штриховками и линиями.Я был удивлен, насколько весело было попробовать свои силы в создании различных типов маркировки, и, прежде чем я это осознал, мой первый час практики рисования пролетел незаметно.

День второй: в деталях

Использованные материалы: Карандаш, ручка, ластик и альбом для рисования

Полученные навыки: Изготовление мандал с использованием простых форм и штрихового рисунка

На второй день я решил немного активизировать: пришло время использовать мои новые навыки карандаша, чтобы попробовать настоящие рисунки.У меня не было иллюзий, что я волшебным образом превращусь в Пикассо, поэтому я хотел найти класс, который бы меня не ошеломил. Я выбрала «Творческий рисунок с простыми формами» с Джейн Снедден Пивер, что показалось мне следующим логическим шагом, чтобы превратить карандашные отметки предыдущего дня в нечто более изысканное.

По мере того, как класс прогрессировал, я был удивлен, увидев, что смог довольно хорошо следовать за инструктором на моем блокноте. Класс, который был сосредоточен на создании дизайнов типа мандалы с использованием простых форм, был несколько медитативным, и к концу у меня была страница альбома для рисования, заполненная геометрическими рисунками, похожими на цветы, как у настоящего артиста!

День второй был потрачен на превращение знаков в мандалы.

День третий: Попытка рисовать объекты

Используемые материалы: Ручки и карандаши с острием разного размера; альбом или бумага

Полученные навыки: Техника рисования линий листьев, венков, цветов и других растений в реалистичной форме

Ободренный успехом предыдущего дня в рисовании простых форм, я решил, что третий день должен включать в себя попытку изобразить реальные объекты. Я выбрал класс ботанического рисования линий, потому что он казался более продвинутой версией простых каракулей, которые я нарисовал в первый день.

Инструктор Skillshare Пегги Дин показывает своему классу, как рисовать, используя живые цветы в качестве модели.

После нескольких дней практики рисование уже начинало ощущаться как хобби, которым я хотел продолжить. Когда я вернулся домой, достал свой альбом для рисования и потратил некоторое время на то, чтобы приклеить карандаш к бумаге, это не только расслабляло — я чувствовал себя все более и более успешным с каждым новым рисунком, который я закончил. Я был так горд, что чуть не положил свои наброски для начинающих на холодильник… почти.

День четвертый: Собаки, собаки, собаки

Используемые материалы: Бумага, карандаш и ластик

Полученные навыки: Полный процесс рисования реалистично выглядящих собак

На четвертый день я пошел на фантастический урок рисования собак с Джошуа Джонсоном, и это оказалось одним из моих любимых занятий за неделю.Класс был представлен собакой «Пиджон», которая рассказала нам все, что мы узнаем в классе, а это очаровательных .

Джошуа сделал весь класс супер-увлекательным и забавным, и я был рад пройти всю серию несколько раз из-за того, насколько прекрасны были его инструкции. Кроме того, было здорово совершить прыжок в более требовательный стиль рисования. Сначала я наверняка боялся; Я не думал, что смогу добиться чего-либо даже отдаленно похожего на реалистично выглядящую собаку.Но с помощью наставления Джошуа я был удивлен, увидев настоящих маленьких собачек, обретающих форму на моей странице. На самом деле рисовать собак с Джошуа было настолько увлекательно, что я потратил больше часа, создавая всевозможные новые собаки в моем альбоме для рисования.

Джош показывает своему классу, как создавать реалистичные рисунки собак, разбивая их на формы.

День пятый: Собираем все вместе

В последний день моего эксперимента я решил испытать себя, взяв все, чему я научился на уроках рисования в Skillshare, и соединил это как художественный проект для друга.После удивительного урока рисования собак в предыдущий день я решила попробовать портрет собаки моего друга. Я планировал вложить конверт, который украсил ботаническими штриховыми рисунками, которые выучил на третий день.

Сначала было страшно пытаться создать что-то новое без помощи учителя, но, пытаясь набросать, я использовал навыки, полученные на каждом из классов, от затенения до создания реалистичных форм и линий. Признаюсь, я немного заблудился — мой первый набросок больше походил на лошадь, чем на таксу, — но после того, как я снова посетил класс «Рисование собак», я вернулся в нужное русло.В конце концов, у меня был сносный набросок их таксы, который я мог подарить друзьям. Успех!

В дополнение к ощущению, что я действительно узнал некоторые основы рисования, моя неделя рисования также показала мне, как приятно отключиться от телефона и электронной почты и потратить некоторое время на прикосновение карандаша к бумаге. Используя Skillshare, чтобы дать мне необходимое руководство, чтобы окунуться в мир искусства, я смог овладеть новым навыком, не теряя духа и не чувствуя себя подавленным. Возможно, в колледже я потерпел неудачу в искусстве, но, как говорится, прошлые успехи не говорят о будущих результатах — по крайней мере, когда дело доходит до рисования такс.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.