35 интересных фактов о сериале «Побег»

Автор Admin На чтение 10 мин Просмотров 13.9к. Опубликовано 05.02.2019 Обновлено 27.05.2020

Телепроект «Побег» впервые вышел на экраны в 2005 и сразу обрел поклонников. Любители детектива и драмы с элементами триллера стали ярыми фанатами сериала.

Фото: https://www.flickr.com/photos/siddy011/

Это история о двух братьях, незаслуженно осужденных, пытающихся сбежать. У парней есть идеальный план, но все пошло не так, как задумывалось. В этой статье мы расскажем самые интересные факты о сериале «Побег».

Кстати, сериал входит в число лучших детективных сериалов всех времен и народов.

1. Первый сезон долго откладывали, но в результате продлили почти в два раза

Изначально запуск проекта на телеэкранах планировался на начало 2003, однако руководство посчитало, что сериал не получит широкого одобрения зрителей, телесериал отложили до лучших времен. После оглушительного успеха «Остаться в живых» стало ясно, что время «Побега» пришло.

Для пилотного сезона запланировали 13 серий, но телепроект имел высокие рейтинги, потому его продлили на 22. Это привело к серьезному ляпу: между 13 и 14 серией прошло почти полгода, в результате по сюжету казнь должна была произойти весной. Съемки проходили в зимнее время, потом продолжились только летом. Общая панорама тюрьмы демонстрирует суровую зиму, внутренний двор демонстрирует зеленую летнюю траву.

 

2. Мгновенный успех

Практически сразу сериал стал популярен, породив множество фанатских проектов, коротких видео. После вышел небольшой спин-офф, компьютерная игра. Пилотную серию посмотрели более 10 млн зрителей, цифра оказалась рекордной для телеканала «Фокс». Критики признали, что идея заслуживает внимания, проект получил множество восторженных отзывов.

Особенно отмечалась необычная подача материала. Зрители не смогли найти проект, похожий на «Побег», в плане необычной атмосферы. Часть критиков посчитала сериал излишне мрачным, перегруженным, с множеством деталей, сложных для восприятия обычному зрителю. Создатели ответили, что именно это делает телепроект особенным, интересным, запоминающимся. Его хочется смотреть, разгадывать, предугадывать. Интерес усиливается благодаря наличию колоритных персонажей, которым сопереживаешь. Все это позволило создать идеальный криминальный детектив, ставший интересным широкой аудитории.

3. Сериал сохранял высокие рейтинги на протяжении всех сезонов

Обычно подобные сериалы быстро теряют рейтинг. Остаются только преданные фанаты, а первоначальная аудитория теряет интерес и не продолжает просмотр. «Побег» держал уверенные отметки на протяжении всех сезонов, что является редкостью на телевидении.

4. «Ленивые сценаристы» подпортили впечатление от сериала

К середине второго сезона мнения критиков разделились на два лагеря. Одни сериал полностью боготворили, считая, что создатели строго придерживаются первоначального направления. Другие посчитали, что глупо любую безвыходную ситуацию решать спасительной татуировкой. Слишком часто на ней находились ответы на вопросы, словно сценаристы не могли или не хотели придумывать иных решений. Популярное печатное издание в США назвало шоу скатившимся до абсурда.

5. Возраст зрителей был ограничен из-за тюремной тематики

Проект имеет ограничение 18+, основная возрастная группа сериала – зрители от 18 до 34. «Побег» изобилует сценами насилия, ругательствами, сценами сексуального характера и употребления запрещенных препаратов. Это стало причиной тревоги для родителей. Сериал показывали в вечернее время, поэтому его свободно могли смотреть подростки. Студия пошла на уступки, установив жесткую цензуру на особо жестокие сцены, фразы. Такой шаг позволили оставить за сериалом первоначальное время показа.

В других странах ограничения по возрасту не были столь строгими.

6. Множество наград

Сериал номинировался множество раз, в 2006 получил долгожданный «Золотой глобус», став лучшей телевизионной драмой года.

7. Многие звезды претендовали на роли в сериале

Изначально кресло режиссера мог занять Стивен Спилберг, но по неясным причинам этого не произошло. Что касается претендентов на главную роль, то одним из претендовавших являлся Брюс Уиллис. После успеха телепроекта фанаты признали «хорошо, что этого не произошло».

8. Тату из сериала стало популярным не только среди фанатов

Для нанесения рисунка требовалось четыре часа, для снятия – около часа.

В реальной жизни, чтобы нанести знаменитую татуировку на все тело, как у главного героя, понадобилось бы несколько лет и хороший мастер. $20,000 – сумму, которую придется заплатить.

В игре «Ведьмак 2» есть отсылка к этой тату. Заключенный рассказывает историю, как решил нанести татуировку с планом тюрьмы, чтобы сбежать, но будучи в сильном алкогольном опьянении, нанес ее себе на зад.

 

9. Старые знакомые

Уэнтуорт Миллер познакомился с режиссером проекта на кастинге очередной картины о Супермене.

10. Многие актеры имели реальные проблемы с законом

Из актерского состава всего пара человек никогда не имели проблем с законом. Остальные либо отбывали наказание в местах заключения, либо были арестованы и находились под подозрением.

Стейси Кич выстраивал свою актерскую игру в сериале и создавал образ, основываясь на начальнике тюрьмы, в которой актер реально отбывал наказание в прошлом.

11. Название тюрьмы вымышленное

В реальной жизни тюрьмы с таким названием нет, это режиссерская выдумка. Однако так называется река, протекавшая рядом с местом съемок сериала.

12. Бенджамин Франклин задержался не по сценарию

Первоначально этот персонаж планировался лишь в паре эпизодов, позже решено было оставить его в сериале.

13. Электрический стул герою сериала не грозил

По сюжету сериала персонажу грозит смертная казнь. Приговор должен приводиться в исполнение с помощью электрического стула. Дело происходит в штате Иллинойс. На данный момент смертная казнь в этом месте находится под запретом.

14. Сериал был запрещен к показу в тюрьмах, чтобы не провоцировать побеги

Власти были всерьез обеспокоены после выхода проекта на экраны. Дело в том, что происходящее в вымышленной тюрьме могло спровоцировать реальных заключенных на попытки побега или даже подать им идеи, как это сделать. В результате вышло распоряжение, запретить показ в 13 тюрьмах.

 

15. Авторы долго не могли придумать логичное оправдание действиям главного героя

Создатели случайно придумали идею о заключенном, который сам садится в тюрьму, но долго не могли выстроить логичный сюжет, чтобы оправдать подобные действия персонажа. Позже было создано несколько правдоподобных вариантов, из которых выбрали тот, где герой делает все ради брата.

16. Формат сериала частично скопирован с других проектов

Зрители обратили внимание, что формат сериала сильно напоминает другое популярное телешоу, снимавшегося в режиме реального времени. Эта сделано намерено, авторы вдохновлялись другими телевизионными проектами и не скрывали этого.

17. Съемки проходили в настоящей тюрьме, но к тому моменту она уже была без заключенных

Съемки проходили в настоящей тюрьме, которая к тому моменту уже перестала действовать. Примечательно то, что она являлась одной из самых надежных и охраняемых, когда в ней держали заключенных. Именно благодаря этому удалось точно передать атмосферу, практически не затрачиваясь на декорации.

Второй сезон снимали в Техасе в загородных и городских условиях, это обошлось создателям в пятьдесят миллионов долларов.

18. Сара Уэйн Кэллис должна была умереть еще в первом сезоне

Героиня Сары должна была умереть от передозировки наркотическими веществами в первом сезоне. Кэллис великолепно справилась с ролью, персонаж настолько полюбился зрителям, что студия приняла решение не «убивать» девушку и дать собственную сюжетную линию.

 

19. Меняющаяся Сара

Внимательные фанаты заметили, что укладка Сары на фото, демонстрируемом в различных эпизодах, меняется.

20. Доминик Перселл мог потерять роль из-за своего гламурного образа

Актера не хотели брать на роль одного из братьев. Загорелый, подтянутый, длинноволосый парень был слишком красивым и гламурным, по мнению режиссера. Однако съемки начинались через три дня, другого варианта с мужчиной на главную роль просто не нашлось. На съемочную площадку парень пришел с побритой головой. Он двигался более уверенной, агрессивной и наглой походкой, чем всех привел в восторг. Оказалось, что войдя в образ, актер стал живым воплощением первоначальной идеи создателей.

21. Саундрек Рамина Джавади в некоторых странах был заменен на другие композиции

Знаменитый композитор современности специально написал саундтрек к проекту. Но в некоторых странах музыку для вступительных титров заменили на реп или песни других популярных исполнителей, посчитав вариант более подходящим по смыслу и тематике.

22. Оригами-журавлик из сериала попали в реальность

Сара Уэйн Кэллис не сошлась во мнениях с руководством проекта, что породило множество конфликтов. Актрису вынудили покинуть сериал, что привело фанатов в бешенство. Девушка обращалась к зрителям, просила не бойкотировать выход последующих сезонов, чтобы не портить рейтинги. Она заявила, что ее ссора с продюсерами – не повод «отворачиваться» от проекта, так как в нем принимает участие множество других людей, чья работа не должна быть обесценена по вине других.

Жест оценили, назвав справедливым, трогательным. Поклонники услышали призыв, но устроили акцию, сделав сотни бумажных птиц с надеждой привлечь внимание создателей и вернуть Кэллис в сериал.

 

23. В тюрьме были и русские заключенные

Внимательные российские зрители смогли разглядеть в кадре на стене фразу на русском языке «как там хорошо» в одной из серий явно слышится популярная российская «блатная» песня, один из мужчин четко произносит «куда намылился?».

24. Мотоцикл «Урал» попадает в кадр

Советский тяжелый мотоцикл 1952 года попал на съемки сериала. Именно его Сукре берет у Пити.

25. Сайт из сериала был создан на самом деле

Интернет-площадка, с помощью которой герои могли передавать информацию, можно найти на самом деле. Им официально владеет компания «Фокс».

26. Что значит Си-Ноут?

Кличка Франклина понятна только американским зрителям, на сленге словом называют стодолларовую банкноту.

27. Что связывает Ти-Бэга и оральный секс

Намек содержится в кличке Ти-Бэга, в переводе с английского языка означающей «чайный пакетик». Так называют позу в сексе, русские зрители не сразу смогли это понять.

 

28. Популярность проекта привела к появлению множества пародий

Сериал часто пародируют популярные телесериалы и мультипликационные проекты.

29. Ляп с таинственным исчезновением

В сцене, где проходит проверка камер, а Майкла нет на месте, Сукре складывает подушки и одеяла таким образом, словно в кровати кто-то спит. В кадре, где охранник светит фонарем в камеру, видно абсолютно ровную кровать. В следующей сцене под одеялом снова что-то есть.

30. Как с помощью BIOS ловить преступников

В сцене с вертолетом агенты, занимающиеся организацией побега находятся возле компьютера, на экране явно виден BIOS с выбором порядка загрузки.

31. Манекены тоже участвовали в погонях

В сцене погони с квадроциклом отчетливо видны куклы вместо людей.

32. Реальная камера серийного убийцы

Часть сцен отснята в одиночной камере Джона Гейси – знаменитого американского серийного убийцы, более известного, как клоун-убийца.

33. Российская версия сериала оказалась неудачной

В России есть аналогичный проект, не получивший особой популярности.

34. По мотивам сериала вышел полнометражный фильм

Создатели не хотели прощаться с героями, созданной историей, поэтому сняли полнометражный фильм, вышедший на экраны в 2009.

35. Продолжение любимого сериала

Фанаты долго упрашивали студию, желая продолжения телепроекта, в результате пятый сезон вышел в 2017.

 

После появилась неподтвержденная информация, что полным ходом идет работа над шестым сезоном.

архив 2018г. библиотека им Маяковского

Саровчане знают и любят эту яркую, искромётную исполнительницу с истинно русской душой, которая покоряет своей искренностью и лиризмом. Татьяна уже выступала в библиотеке, а в этом году решила вывести на сцену своих подопечных – от малышей 3-4 лет до взрослых, уже состоявшихся людей. Всех их объединяет любовь к музыке, желание развивать свои вокальные навыки, проявлять себя, а также трепетное отношение к творческой работе. Заметно, что многие исполнители волновались, выходя на сцену, но зал не оставался равнодушным к дебютантам, щедро поддерживая аплодисментами.
Изначально концерт задумывался ко Дню матери, именно поэтому многие песни были посвящены нашим самым родным и любимым женщинам. София Бабкова подготовила песню «Мама», а детский ансамбль «Вишенки» исполнил композицию «Мама, будь со мною рядом». Кроме того, в программе прозвучали патриотические песни о России, любви к близким и друзьям: Виктория Спицына исполнила песню «Ты живи, моя Россия», Анастасия Александрова «Посвящение друзьям».
Какое же детство без радостных игр, удивительных моментов, из которых соткан каждый день? Дети так чувствуют красоту природы (Елена Суворова «Ветер-ветерок»), сказочной профессии (Милана Куделькина, «Художник»), мира в целом.
Не обошлось и без сюрпризов — Татьяна Марунина подготовила дуэт с библиотекарем Марией Вихаревой. Девушки создали танцевальную композицию на песню «Ласточка» в новой восточной аранжировке. И, конечно же, среди снежинок, принцесс, романтичных барышень было приятно увидеть мужественного рыцаря – Евгений Зыбин исполнил песни
на английском языке.
Концерт условно можно разделить на детское и взрослое отделения. Юные красавицы Анна Кибиткина, Кристина Колчина и Лидия Голякова пели о своём, о девичьем, о первых встречах. А Екатерина Сысоева и Ксения Рогожникова покорили зал произведениями о зрелых, серьёзных чувствах, путешествиях «во время зимы», и перенесли слушателей туда, где «на песке не пролегли твои следы».
Единственный исполнитель, солист, всегда приковывает к себе внимание, однако при звуках слаженного ансамбля или хора сердце замирает – сколько аплодисментов прозвучало в адрес ансамблей «Бриз» и «Люкс» (да-да, именно участники театральной
студии «Люкс» приняли участие в нашем концерте).
Как ни старались взрослые, однако приз зрительских симпатий и самые громкие аплодисменты достались самой маленькой и трогательной участнице – Полине Глухиной, которой едва исполнилось 4 годика. Заводные песенки-считалочки «Раз ладошка» и «Ай
да ёлочка», сопровождаемые улыбками всего зала, стали самыми радостными нотками концерта.
Особые слова благодарности хочется сказать преподавателю Детской школы искусств №2 Михаилу Анатольевичу Жолобову, который выступил в качестве звукорежиссера и специалиста по визуальным эффектам – весь вечер зрители любовались красивейшими
инсталляциями, подобранными к каждой песне. Добрый, светлый «…зимний тёплый вечер», путешествие по давно знакомым песням и
открытие новых, радостные и взволнованные глаза участников, красивые платья и костюмы – всё это добрый подарок Татьяны Маруниной-Бычковой и участников вокальной студии «D’Voice» своим зрителям. Расходиться после такой праздничной сказки не хотелось. Искренне надеемся, что сотрудничество продолжится!

Побег из тюрьмы оригами. Модульное оригами лебедя

Из модулей можно сделать много интересных вещей, но если вы только начинаете познавать эту технику, то вам стоит начать с или лебедя простой конструкции.

Модульное оригами это особая техника изготовления различных объемных фигур из бумажных треугольных модулей . Она была придумана в Китае.

Чтобы сделать, например, лебедя, змею или елку, с помощью данной техники, вам нужно приготовить множество бумажных треугольных модулей и далее соединить их, чтобы получилась желаемая конструкция.

Модули оригами треугольной формы и изготовляются они из прямоугольных кусков бумаги . Эти прямоугольники могут быть разных размеров, например 53х74мм или 37х53мм. Чтобы получить нужный размер, необходим лист формата А4.

Как сделать модуль для оригами

Приготовьте бумагу формата А4 (стандартная бумага из альбома для рисования, или бумага для печати или копирования).

1. Сложите бумагу пополам, попом еще раз и еще раз — если развернуть бумагу, у вас получатся 16 делений.

* Можно бумагу сложить еще один раз, тогда делений будет 32, и они будут меньше.

2. Разрежьте бумагу на 16 или 32 прямоугольника.

* Можете для этого использовать как ножницы, так и канцелярский нож, последним будет быстрее.

3. Сложите один из полученных прямоугольников вдвое по ширине.

4. Теперь сложите вдвое по длине и верните в исходное положение (вернитесь к пункту 3). Посередине у вас теперь есть линия, с помощью которой вы сможете ровно сложить модуль.

5. Сложите сначала одну сторону прямоугольника к середине, потом другую (похоже на складывания самолетика).

6. Теперь подогните края отрезков, что выступают.

7. Выступающие отрезки вам нужно подогнуть кверху.

8. Согните вашу конструкцию вполовину (соедините 2 стороны модуля).

Таких модулей нужно сделать столько, сколько нужно, чтобы собрать желаемую конструкцию.

Как сделать треугольный модуль (схема)

Как сделать бумажный модуль (видео)

Модульное оригами. Как сделать модуль.

Главное, что нужно иметь для модульного оригами это бумага и огромное терпение . Из-за того, что фигуры в модульном оригами получаются не совсем маленькими, для них нужно приготовить множество модулей, от нескольких сотен до нескольких тысяч .

Каждый модуль имеет 2 кармашка. С их помощью вы сможете соединять модули.

Обычно при складывании модулей не используется клей, так как сила трения не дает им распасться. Но бывает так, что в некоторых местах бумажная конструкция не стабильна, тогда ее укрепляют, склеивая несколько модулей клеем ПВА .

Можно использовать как чисто белую, так и цветную бумагу . Подойдет офисная бумага, но можно использовать и страницы из журналов и даже фантики от конфет. Обычная цветная бумага довольно тонкая и рвется на сгибах. Ее можно использовать для создания маленьких модулей (если разделить бумагу формата А4 на 32 части).

Чтобы соединить модули, просто вставляйте их друг в друга. Это можно делать несколькими способами.

Например, вот так:

Что можно сделать из модулей

А если вы с увлечением займетесь этим видом искусства, то очень скоро сможете делать, например вот такие модели:

Лебедь оригами из модулей

Эта статья посвящена бумажному лебедю , а именно нескольким видам его сборки с использование треугольных модулей.

Этот лебедь, сделанный из бумажных модулей, является самым простым в изготовлении. Чтобы его сделать вам потребуется 458 белых бумажных треугольников и 1 красный (можете заменить его оранжевым или желтым) для клюва.

Лебедь из модулей. Схема.

Начинаем делать лебедя из модулей:

1. Сделайте первые два ряда. Расположите три модуля как показано на картинке.

Вставьте уголки двух треугольных модулей в кармашки третьего. Получится вот такая конструкция.

2. Приготовьте еще два модуля и вставьте их в конструкцию сделанную ранее.

3. В том же стиле подсоединяем новые два модуля. Но такая конструкция довольно неустойчивая и может очень просто развалиться. Чтобы все получилось как надо, вам следует собирать сразу три ряда.

4. Добавляем третий ряд и делаем конструкцию еще крепче.

Должна получиться вот такая конструкция. Один ее ряд сделан из 30 модулей.

5. Также как вы сделали третий ряд, сделайте четвертый и пятый.

6. Теперь надо аккуратно двумя пальцами взять всю конструкцию и нажать на ее середину большими пальцами, чтобы она вывернулась

7. Теперь согните вверх края конструкции, чтобы получилась форма, показанная на картинке.

Вот как это смотрится сбоку.

А вот как это выглядит снизу.

8. Надеваем 6-й ряд модулей, тем же образом, что и ранее.

9. Когда начнется 7-й ряд, приготовьтесь делать вашему бумажному лебедю крылья. Сначала вам нужно прикрепить к конструкции 12 модулей восьмого ряда. Далее пропустите два модуля и прикрепите еще 12 модулей. Там, где вы пропустили 2 модуля, будет находиться шея, а на другом пустом участке вы построите хвост.

10. Начинайте строить 9-й ряд, уменьшая каждое крыло лебедя на один треугольник.

Вот как это выглядит сбоку

11. Продолжайте строить крылья, уменьшая ряд на один модуль до тех пор, пока не останется один модуль.

12. Делаем хвост лебедя. Также уменьшайте ряд на один модуль.

13. Делаем шею и голову. Приготовьте 19 белых и 1 красный модуль, в котором нужно склеить уголки, чтобы получился клюв. Чтобы сделать шею, вначале нужно два модуля расположить, как показано на картинке, а потом вставить уголки одного модуля в кармашки другого.

14. Последний штрих — вам надо насадить шею на оставшиеся два угла между крыльев лебедя.

Вот и все!

Радужный лебедь из модулей

Этот невероятно красивый радужный лебедь складывается очень просто и модулей для него нужно 459, что на самом деле не так много по сравнению с другими конструкциями из треугольных модулей.

Окрас вы можете выбрать сами, например клюв можете из красных модулей сделать, туловище из белых, а крылья, например, из черных.

Такого радужного лебедя можно сделать вместе с детками, им очень понравится весь процесс, и они будут рады конечному результату.

Радужный лебедь из треугольных модулей. Схема.

1. Приготовьте красные бумажные модули, используя прямоугольники, размером 4 на 6 см.

2. Собираем модули. Соедините три модуля, вставив уголки первых двух в кармашки третьего. У вас должен получиться вот такой основной элемент.

3. Еще два модуля нужно присоединить к бокам нашего элемента.

По той же схеме вам нужно сделать кольцо из 2-х рядов, каждый состоящий из 30 модулей. Замкните кольцо (см. картинку).

4. Третий, четвертый и пятый ряд нужно добавить в шахматном порядке, используя оранжевые треугольники.

5. Выворачивайте аккуратно заготовку наизнанку. Ваша конструкция теперь должна выглядеть вот так

Если вы перевернете конструкцию, то она будет смотреться вот так

6. Делаем крылья. Для этого нужно начать добавлять 6-ой ряд, который также состоит из 30-ти модулей, но теперь желтого цвета. Выберите сторону, где вы собираетесь делать голову лебедю. Найдите два уголка от двух модулей из шестого ряда — там будет шея.

Начните в левую и правую сторону от этих двух модулей строить 7-ой ряд, также желтого цвета. Как слева, так и справа у вас должно быть по 12 модулей, а между ними 2 промежутка.

Продолжайте добавлять по бокам модули, уменьшая каждый ряд на 2 треугольника.

8. Точно также сделайте хвост модуля.

9. Делаем шею бумажного лебедя. Вставьте один модуль в другой и продолжайте наращивать шею лебедя, придавая желаемый изгиб.

10. Делаем подставку. Вам нужно сделать два кольца, соединяя модули, также как и шею.

Цветовая схема лебедя из треугольных модулей

8 ряд — 22 зеленых модуля (2 раза по 11).

9 ряд — 20 зеленых модулей.

10 ряд — 18 зеленых модулей.

11 ряд — 16 голубых модулей.

12 ряд — 14 голубых модулей.

13 ряд — 12 синих модулей.

14 ряд — 10 синих модулей.

15 ряд — 8 синих модулей.

16 ряд — 6 фиолетовых модулей.

17 ряд — 4 фиолетовых модулей.

18 ряд — 2 фиолетовых модулей.

Двойной лебедь из модулей

Этот лебедь из треугольных модулей вы сможете подарить любимому человеку или другу, при этом повод может быль любой.

Делать его сложнее, чем предыдущих лебедей , зато он будет больше и пышнее.

Приготовьте стопку листов формата А4 и терпение , так как оно является очень важным элементом при изготовлении множества модулей — но если вы уже видели картинку то поняли это.

Не обязательно делать все сразу за один день, можете растянуть процесс .

Чтобы создать двойного лебедя вам понадобится ровно 1502 модуля. Вы можете сделать его из белой бумаги, но конечно если добавить несколько деталей, например, розового или красного цвета (цвет вы можете выбрать любой), то он обретет красивую окраску, но тогда приготовьте

1322 белых и 180 цветных модулей .

Весь процесс делится на 3 отдельных этапов.

Лебедь из треугольных модулей. Схема. Этап I.

1. Как обычно начните соединять 2 модуля, как показано на картинке.

2. Теперь соедините еще 60 (т.е. 2 ряда по 30) модулей, которые идут по кругу. У вас должна получиться вот такая конструкция.

3. Сделайте еще несколько рядов, чтобы их число достигло 15-ти. В процессе сборки нужно один раз выгнуть конструкцию внутрь и продолжить добавление модулей, постепенно выгибая и растягивая всю конструкцию.

4. Собираем хвост и крылья. Всего 6 модулей нужно для шеи (на рисунке 6 модулей делятся на 2 розовых и 4 белых) и 4 для хвоста. Хвост находится напротив шеи.

Для сборки шеи просто убирайте по 1-му модулю, т.е. следующий ряд шеи будет иметь 5 модулей, потом 4, 3 и останавливаемся на 2-х модулях.

Для сборки хвоста в том же стиле собираем модули, начиная с 4-х и дойдя до одного на макушке.

5. Собираем крылья. Для первого ряда крыльев вам понадобится 10 модулей.

Когда начнете делать второй ряд крыльев, со стороны хвоста нужно вставить модуль так, как показано на картинке.

6. Продолжайте крепить модули, тратя по 10 деталей на каждый ряд. Вам нужно дойти до 10-го ряда.

7. После 10-ти рядов вам нужно продолжить делать крылья, но на этот раз уменьшать с каждым разом по одному модулю, т.е. каждый последующий ряд будет иметь на 1 модуль меньше. Следите, чтобы ряды крыла справа, были по высоте равны с рядами левого крыла.

8. У вас должна получиться вот такая конструкция из 770 деталей.

9. Чтобы ваша конструкция была более устойчивой, добавьте к основанию модули как показано на картинке, чтобы получилась подставка. Можно эти модули посадить на клей. На этом этапе нужно также прикрепить все модули ровно, чтобы лебедь хорошо стоял. Сделайте еще один такой ряд (всего их два).

Как сделать лебедя из модулей. Схема. Этап II.

10. Второй этап относится к изготовлению внутренних крыльев. Начните также как и первый этап, но в ряду у вас должно быть 20 модулей (первый этап начинался с 30 модулей).

11. Постройте 7 рядов, не забывая вытягивать конструкцию.

12. Делаем крылья. Для каждого используйте 10 модулей и поднимите 3 ряда (см. рисунок). Каждый следующий ряд стройте на 1 модуль меньше.

У вас должно получиться вот так.

Лебедь оригами из треугольных модулей. Схема. Этап III.

13. В третьем компоненте вам нужно использовать 12 модулей и построить 6 одинаковых ряда.

14. Когда дойдете до 7-го ряда, вам нужно будет используем на 1 модуль меньше. Так вы разделите это уровень на две части. Каждый следующий уровень нужно уменьшать на 1 модуль.

Должна получиться вот такая конструкция.

Двойной лебедь из треугольных модулей. Собираем все детали.

Пришел момент собрать все вместе, т.е. вставить меньшую деталь внутрь большей.

В том случае если внутренние крылья тяжело входят, их нужно вставлять не торопясь, понемногу раздвигая детали большой части.

С третьей деталью, могут возникнуть те же проблемы. Вам придется понемногу продавливать ее. На крайний случай посадите деталь на клей.

А чтобы сделать шею вам стоит начать сборку с 3-х или 4-х модулей. Как будет сгибаться шея лебедя выбирать вам. Можете несколько первых рядов шеи посадить на клей, чтобы конструкция была более прочной.

Можете украсить вашего лебедя по вкусу, используя, например, ленточки, но не переусердствуйте.

Черный лебедь из модулей

Данный лебедь называется «Черный принц» и делается он, как ни странно, из белой бумаги (просто потом надо его покрасить). Для его изготовления вам понадобится 1478 модулей.

А чтобы превратить белого лебедя в черный, вам потребуется чёрная алкидная аэрозольная эмаль. Стоить добавить, что красить такой эмалью стоит на открытом воздухе — не в помещении.

Сборка лебедя из модулей

1. Строим туловище. Для этого вам нужно собрать цепочку из треугольников (см. картинку). Когда вы замкнете цепочку, у вас получится 2 ряда модулей, в каждом по 43 треугольника.

Из данного материала вы узнаете, как сделать лебедя из бумаги. Оригами лебедь является одной из самых распространенных бумажных фигурок. Ниже, подробно описан процесс сборки этой несложной бумажной фигурки.

Первая фотография показывает конечный результат всех действий, которые описываются ниже в тексте. На второй фотографии лебедь, сделанный одним из любителей оригами. В состав такого оригами входят различные модули. Его сборка была связана со значительными временными затратами.

Схема лебедя из бумаги

На данной картинке вы можете видеть руководство по сборке оригами лебедя, представленное известным японским мастером Фумиаки Шингу. Если в точности выполнять действия, показанные на схеме, то вы быстро оригами лебедь будет собран быстро, и будет в точности таким же, как на изображении. После пары-тройки повторений, вам не сложно будет смастерить данную бумажную фигурку самостоятельно, без использования схемы.

Теперь рассмотрим поподробнее, как сделать лебедя из бумаги. Оригами мастер класс, представлен ниже:

Первым делом нужно сложить бумажный квадрат напополам по диагонали. Сгиб следует тщательно прогнуть в одну, и в другую строну.

Теперь нужно отогнуть углы, от центра заготовки на расстояние одной трети высоты в образовавшемся равностороннем треугольнике.

Теперь нужно выгнуть вершину равностороннего треугольника в обратную сторону в месте, где располагается треть высоты данного треугольника.

После этого, можно приступать к изготовлению клюва и носа лебедя. Этот процесс изображен на изображениях 6 и 7, либо сделайте так, как вам удобно.

Создание оригами лебедя закончено.

Если столкнулись со сложностями при изготовлении лебедя, то посмотрите видео урок, который демонстрирует сборку аналогичной фигурки по представленной схеме.

Символика лебедя в оригами

Образ лебедя символизирует возрождение, чистоту, целомудрие, одиночество, благородство, мудрость, пророческие способности, поэзию, мужество и совершенство, в зависимости от культуры. Иногда, лебедь может считаться символом души, летящей в небе, и даже смерти.

Видео урок: как сделать лебедя из бумаги оригами

Сборка данной бумажной фигурки может вызвать проблемы у новичков. По этой причине, во избежание неудач, введите на каком либо крупном видео портале «сборка лебедя оригами». Вы сразу найдете множество видеоинформации по изготовлению лебедей из бумаги, с подробным объяснением всех действий. После того, как вы просмотрите видеоматериалы по изготовлению бумажных лебедей, вам не нужны будут ответы на вопрос, как сделать лебедя из бумаги. Оригами получится само собой.

Так делается маленький лебедь:

А так делается модульный оригами лебедь:

Модульное оригами — это техника, которая позволяет делать из бумаги замечательные и удивительно красивые объемные фигуры. Основное отличие такой техники от классического оригами заключается в том, что для того, чтобы создать изделие необходимо использовать несколько листов бумаги, а не один, из которых изготавливают модули, складывающиеся и образующие нужную фигуру.

Лебедь из треугольных модулей является одним из ярких примеров техники модульного оригами. Оригинальная и красивая птица получается в итоге достаточно кропотливой, но несложной работы. От того, какого цвета используется бумага для модулей, зависит то, каким будет лебедь из модулей — радужным или белым.

Разглядывая фотографии готовых фигур, очень сложно, даже теоретически, представить, как можно из модулей сделать лебедя. Весь процесс создания кажется очень сложным и замысловатым.

Но, на самом деле, в изготовлении фигурок нет ничего сложного. Для этого достаточно лишь подробно изучить мастер-класс по изготовлению лебедя из модулей, запомнить схему сборки и просто постараться последовательно соблюдать описанные в мастер-классе этапы изготовления фигурки.

Представляем подробное руководство, которое состоит из двух этапов:

1. Изготовление составных частей.
2. Сборка готового изделия.

Как поэтапно сделать бумажных лебедя из модулей?

В начале необходимо изготовить модули. Понадобится для этого всего лишь листы обычной ксероксной бумаги. Можно брать как цветные листы, так и белые. все зависит от того, какого лебедя хотите получить в итоге.

Ход работы:

Лист бумаги в формате А4 необходимо согнуть по ширине пополам.

И еще один раз согнуть пополам.

Необходимо развернуть и перевернуть так бумагу, чтобы оказались вертикально линии сгиба.

И потом еще один раз пополам сложить.

Необходимо развернуть и разрезать по линиям сгиба лист таким образом, чтобы вышло 32 небольших прямоугольничка.

Приступаем к изготовлению модуля, беря один из таких прямоугольников.

Его нужно согнуть пополам.

Потом разворачиваем и складываем внутрь по направлению друг к другу нижние уголки.

Так, как показано на фото, необходимо сложить верхние уголки.

Потом следует согнуть вниз верхнюю часть, чтобы треугольник получился в итоге.

Теперь нужно сложить пополам полученный треугольник.

С другими бумажными прямоугольниками необходимо повторить аналогичные действия.

Должны получится треугольные модули с кармашками для того, чтобы можно было вставлять один бумажный модуль в другой.

Сколько модулей надо для лебедя?

От размера будущей птички и от схемы сборки напрямую зависит количество бумажных заготовок. В нижеприведенной схеме сборки, например, было использовано один красный и 458 белых треугольничка. Можно получить маленького лебедя из бумажных модулей посредством уменьшения их количества и упрощения сборки.

Сборка лебедя из треугольных модулей, пошаговая инструкция

В начале необходимо три модуля расположить в порядке, который указан на картинке.

В кармашек нижнего бумажного модуля следует вставить уголки двух верхних модулей.

К конструкции необходимо присоединить еще два бумажных треугольника аналогичным образом.

Третью пару треугольников необходимо вставить в крайние модули.

Вот такую конструкцию можно получить, после использования 30 модулей.

Необходимо еще 3 ряда добавить. Всего должно получиться 5 рядов бумажных модулей.

Нажатием на конструкцию посередине, наизнанку ее выворачиваем.

Для того, чтобы поучилась чаша, как на картинке, необходимо подогнуть вверх края.

Вид конструкции снизу.

По такому же принципу, как и раньше, следует надеть 6 и 7 ряд бумажных модулей.

К сооружению крыльев лебедя можно приступить, начиная с 8 ряда. Для этого необходимо надеть 12 модулей на восьмом ряду, пропустить 2 модуля и прикрепить еще 12. На том месте, где пропущено 2 бумажных треугольника, будет шея, а на оставшемся участке 7 ряда — будем строить лебединый хвост.

Начиная с 9 ряда, уменьшаем на 1 бумажный треугольник каждое крыло лебедя.

Аналогичным образом, уменьшая ряд на 1 бумажный модуль, необходимо сделать хвост.

Следует взять 1 красный модуль и 19 белых и для головы и шеи. В красном модуле следует склеить уголки так, чтобы клюв получился.

Вкладывая уголки одного бумажного модуля в кармашки другого, начинается сборка шеи.

Конструкцию выгибаем крючком.

Завершающим шагом сборки лебедя из бумажных модулей будет вставка шеи в промежуток между крыльями лебедя.

Теперь лебедь из бумажных треугольных модулей готов.

Из таких треугольных модулей можно делать и другие поделки, например, вазу с цветами, снеговика или зайца или вазу.

Лебедь – благородная птица, которая олицетворяет верность, преданность и душевную чистоту. Во многих домах присутствуют элементы декора в виде лебедей. Люди верят, что этот символ сбережет их благополучие и семейное спокойствие. Сделанный собственноручно лебедь имеет больше силы и энергетики. Поэтому сегодня мы расскажем, как сделать лебедя из бумаги своими руками.

Лебедь оригами из бумаги: мастер-класс для новичков

Если вы только сейчас начинаете работать с бумагой в этом направлении, тогда для вас подойдут лёгкие конструкции. Попробуйте сделать лебедя вот по такой схеме.

1) Квадратный лист бумаги согните пополам по диагонали, затем распрямите.

2) Два нетронутых угла согните к центру.

3) Получившийся угол загните так, чтоб кончик чуть переходил черту согнутых сторон. Кончик согните наполовину и зафиксируйте.

4) Переверните заготовку и согните её по линии диагонали. Потяните за голову и расположить её на нужной высоте.

5) Хвост подогните вниз, затем кончик загните наверх.

6) Отогните крылья, и простой лебедь готов.

Поделки для начинающих из бумаги не занимают много времени и материалов. Сделанные фигурки можно отдать ребёнку для игры, а можно поставить на свой рабочий стол для отвлечения в перерывах между работой.

Лебедь с двойными крыльями

Есть пошаговая сборка лебедя, похожего на первого, но с двойными крыльями:

1. Квадрат согните по диагонали, распрямите.
2. Смежные углы подогните к середине по линии диагонали.
3. Стороны получившегося треугольника подогните на одну треть.
4. Подогните получившейся угол чуть больше чем наполовину. Отогните уголок, который будет головой лебедя.
5. Согните заготовку пополам, подогните хвост и расправьте крылья лебедя.

Подробнее на видео:

Лебедь оригами из бумаги из модулей (для более опытных)

1. Большой лебедь, который выглядит как настоящее произведение искусства, выполняется техникой складывания по частям. Для конструирования фигурки птицы подготовьте модули, которые будут ее составлять:
2. Прямоугольные листы (4X6 см) сложить пополам.
3. Получившийся прямоугольник сложить по вертикали.
4. Углы сложите по линии вертикального сгиба.
5. Нижние свободные части загните вверх, углы подогните внутрь по большому треугольнику.

Таких модулей нужно наделать 459, где один должен выделяться по цвету, как клюв. Цвет других треугольников может быть любым: белым, чёрным или разноцветным. Когда все элементы готовы, можно приступать к работе:

1) Берёте три модуля и вставляете уголки двоих в кармашки одного.

2) Возьмите ещё два элемента и присоедините к трём первым сбоку.

3) Соберите, таким образом, весь ряд, состоящий из 30 модулей. Первый круг состоит из двух рядов.

4) В шахматном порядке оденьте на полученный круг ещё 30 частей. Должно получиться пять рядов.

5) Возьмите заготовку и надавите на середину, как бы выворачивая её. С одного бока должна получиться вазочка, а с другой – ровная подставка.

6) Переверните заготовку вазочкой и продолжайте работу. Наденьте шестой ряд (30 модулей).

7) Седьмой ряд должен составлять 24 модуля. Чтоб правильно их расположить, выберите сторону, где будет крепиться шея. Оставьте два уголка от двух разных модулей. Остальные начинайте заполнять частями по 12 с каждой стороны.

Техника оригами – удивительна и по-настоящему волшебна. Когда простой белый лист бумаги превращается в роскошного лебедя – разве это не магия? При этом создавать шедевры совсем не сложно, многие схемы доступны детям. Даже если вы еще не знакомы с оригами из бумаги, лебедь у вас точно должен получиться. Тем более что есть несколько вариантов, как можно делать птиц из бумаги.

Делаем лебедя из бумаги – собираем материалы

Каждая пошаговая инструкция, как сделать лебедя из бумаги, начинается со списка материалов, которые потребуются в работе. Оригами – одно из направлений творчества, в котором не нужно ничего особенного. Для создания шедевра вам понадобятся:

• Бумага. От одного белого листа до множества ярких, зависит от схемы бумажного лебедя, которую вы выберете.
• Ножницы.
• Клей.
• Черный фломастер или маркер.

Самый простой лебедь оригами

Для этого бумажного лебедя вам не нужны ножницы или клей. Все, что необходимо, – это бумага и ловкость рук.

Пошаговая инструкция для лебедя оригами выглядит так:

1. Берем белый лист бумаги и вырезаем из него квадрат.

2. Намечаем диагональ квадрата, сложив лист пополам.

3. Разворачиваем квадрат и сгибаем обе стороны к центру, чтобы получился острый край.

4. Сгибаем края еще раз, не доводя листы до центральной линии. Ширина сгиба в нижней части – около 1,5 см.

5. Узкую часть заготовки выгибаем наверх, это будет шея нашего бумажного лебедя.

6. Отступаем 2-3 см от острого края заготовки и выгибаем вперед, это голова птицы.

7. Расправляем крылья на две стороны, фломастером рисуем глазки.

Помогут сделать лебедя из бумаги оригами пошаговые фото, с ними процесс выглядит проще и понятней.

По такому же принципу можно сделать лебедя из салфетки, для этого лучше выбирать яркие цвета. Такая птичка станет оригинальным украшением праздничного стола, делать ее легко, а выглядит интересно.

Модульное оригами из бумаги — лебедь с крыльями

Считается, что сборка лебедя из модулей – это более сложный вариант, который не подойдет начинающим. Однако если вы хотите сделать лебедя из модулей, пошаговая инструкция доказывает, что процесс этот не столько сложный, сколько трудоемкий.

Изготовление бумажных элементов, из которых будет состоять конструкция, занимает немало времени. Поэтому советуем привлекать всю семью, разбираться, как делать треугольные модули, и вместе создавать заготовки.

1. Лист А4 делим на 16 ровных частей, размер одного прямоугольника получится приблизительно 53 на 74 мм. Можно разделить лист на 32 части, тогда модули будут меньшего размера.

2. Берем прямоугольник белой стороной к себе (если бумага цветная), сгибаем пополам и еще раз пополам, чтобы получился маленький прямоугольник.

3. Последний сгиб разворачиваем, чтобы было видно линию середины.

4. Оба края сгибаем к центру и переворачиваем заготовку.

5. Нижние уголочки немного загибаем вверх.

6. Нижнюю часть заготовки тоже загибаем вверх.

7. Складываем треугольник пополам и получаем готовый модуль с двумя кармашками и двумя уголками.

Чтобы сделать белого лебедя из модулей, нам понадобится 458 заготовок белого цвета и одна красного для клюва.

Радужный лебедь из модулей, пошаговая инструкция для которого представлена ниже, состоит из таких элементов:

красный – 1;

розовый – 136;

оранжевый – 90;

желтый – 60;

зеленый – 78;

голубой – 39;

синий – 36;

фиолетовый – 19.

Когда все треугольные модули готовы, можно начинать делать лебедя из бумаги своими руками. Схема работы такая:

1. Начинаем сборку с модулей розового цвета. Острые уголки двух модулей вставляем в кармашек третьего. Таким способом собираем первый круг из 30 модулей и замыкаем его, придерживая детали.

2. Третий, четвертый и пятый ряды состоят из оранжевых модулей, собираем их по тому же принципу, после чего выворачиваем конструкцию, чтобы она получила форму чаши.

3. Шестой желтый ряд имеет 30 модулей.

4. Начиная с седьмого ряда, делаем крылья, выбрав место, где будет крепиться шея. Здесь оставляем промежуток в один уголок, от которого надеваем по 12 желтых модулей в каждую сторону. В каждом ряду уменьшаем количество модулей на один. Восьмой ряд – по 11 штук зеленого цвета, девятый – по 10, десятый – по 9.

5. Ряд 11 и 12 делаем из голубых элементов (8 и 7 штук). Ряды 13, 14, 15 – синего цвета по 6, 5 и 4 модуля. Ряды 16, 17, 18 – фиолетовые по 3, 2 и 1 модулю. Немного выгибаем готовые крылья, придавая им красивую форму.

6. С одной стороны делаем хвостик, 5 рядов из 12 зеленых и 3 голубых модулей.

7. Для шеи модули вставляем один в один и красиво выгибаем. Готовую шею прикрепляем к основной конструкции.

Таким же образом делаем подставку из оставшихся розовых модулей.

По желанию делаем лебедю глазки и «надеваем» бантик.

Разобраться, как сделать лебедя из бумаги, видео и пошаговые фото помогут даже лучше, чем подробное описание. При этом не забывайте давать волю фантазии, экспериментировать с цветами и узорами.

3D лебедь своими руками — видео мастер-класс модульного оригами

В этом видео мастер-классе вы увидите, как сделать треугольные модули и собрать из них красивую фигуру лебедя. Кстати, это отличный вариант поделки вместе с детьми.

Готовый лебедь из бумаги своими руками – удивительно красивая поделка, независимо от выбранной инструкции. Его можно оставить в качестве украшения интерьера или сделать частью подарка на праздник.

7 образов на Хэллоуин с подиумов

Прошедшие недавно Недели моды подсказали нам интересные варианты причесок и макияжа на грядущий сезон, многие из них мы уже взяли на вооружение. Но были и такие показы, где модели больше походили на героев фильмов ужасов или произведений фэнтези. Эти образы как раз подходят для праздника Хэллоуин. Подробной инструкцией по их воплощению делимся с вами.

Эльф от Haider Ackermann

Праздник Хэллоуин благоволит разным образам, от вампиров до милых сказочных существ, например, эльфов — лесных фей со светлой кожей и волосами, загадочных и красивых. Именно такой образ воплотил стилист Юджин Сулейман и визажист Ядим для показа Haider Ackermann. Единственное, чего не хватало моделям для полноты образа, так это заостренных ушек — главной приметы эльфов.

Прическа

Для создания прически Юджин использовал парики, которые протонировал оттенком холодный блонд. В магазинах вы можете купить парик с короткими (или по желанию длинными) волосами похожего оттенка. В случае с париком главное — правильно подготовить волосы и надеть его. Для этого следуйте следующей схеме:
1. Для начала разделите волосы на три секции. В каждой секции соберите пряди в тугие хвосты и закрепите резинкой. Оберните каждый хвост вокруг резинки, закрепите заколками и лаком. Затем поверх наденьте сеточку для волос.

2. Надевайте парик, начиная со лба, придерживая его по бокам.

3. Затем прижмите его к макушке и оттяните слегка назад.

4. Чтобы парик идеально сидел на голове, отрегулируйте его с помощью ремешков, которые находятся сзади подушечек по бокам.

5. Затем расчешите парик, если нужно придайте ему желаемую форму с помощью стайлинговых средств.

Макияж

Чтобы повторить фантазийный эльфийский макияж, вам понадобится основа, пудра светлее вашего оттенка кожи на 2 тона, хайлайтер, розовый полупрозрачный блеск, основа под тушь, розовые тени.

1. Нанесите на лицо основу, на выступающие части (скулы, спинку носа, лоб) — хайлайтер. Затем припудритесь.

2. Розовые тени нанесите на подвижное веко и растушуйте к бровям, а также на нижнее веко по линии роста ресниц.

3. Основу под тушь, которая, как правило, бывает белого цвета, щедро нанесите на ресницы, а губы накрасьте блеском.

Инопланетная гостья Alexander McQueen

Для создания коллекции Сара Бертон искала вдохновение в работах японских художников, а образы девушек, демонстрирующих ансамбли, должны были напоминать инь и янь во плоти. Подготовить эти театральные луки было поручено гению парикмахерского искусства Гвидо Палау и знаменитому визажисту Пэт Макграт. Нам же образы моделей больше напомнили инопланетянок или гостей из будущего.

Прическа

Гвидо говорит, что прически должны были напоминать оригами, хотя сложенные из волос фигуры больше походили на трехслойные булочки.

1. Чтобы получилась такая инопланетная прическа, нанесите на волосы гель и гладко зачешите их назад.

2. Заранее приобретите специальный поролоновый валик, на него снизу вверх закрутите волосы, закрепите заколками, шпильками и большим количеством лака.

Макияж

Перед тем, как приступить к макияжу, Пэт Макграт лично сделала для моделей эти инопланетные маски. Вы также можете повторить их, вырезав основу из фольги или пластмассы и покрыв ее лаком для ногтей.
1. Нанесите на лицо основу, затем белую пудру для создания эффекта аристократической бледности.

2. Коричневые кремовые тени нанесите на верхнее и нижнее веко, на внутренние уголки глаз – серебряные тени. Затем выделите тушью только верхние ресницы.

3. На губы нанесите помаду, соответствующую по цвету вашему пигменту губ.

4. Затем приклейте маску на специальный крем для создания грима.

Белый лебедь от Rick Owens

Перед стилистом по волосам Луиджи Мурену и визажистом Люсиа Пьерони стояла сложная задача – воплотить в жизнь образ русских балерин из постановки «Лебединое озеро». Нам кажется, что героини показа похожи как на лебедей, так и на Снежных королев. В любом случае, такой макияж и прическа подходят и тому, и другому образу, остальное можно обыграть с помощью костюма и аксессуаров.

Макияж

1. Чтобы создать эффект аристократической бледности, используйте специальную белую краску для создания театрального грима. Ее нанесите с помощью кисти на лицо, шею и декольте (если есть такая возможность, используйте аэрограф, он поможет ровнее и естественнее распределить краску).

2. Подчеркните глаза белыми тенями, ресницы выделите основой под тушь, а брови — консилером.

3. На губы нанесите немного консилера, а поверх — помаду под цвет губ.

Прическа

1. Разделите волосы на прямой пробор, нанесите немного спрея.

2. Тщательно расчешите пряди и сделайте начес на макушке. Чтобы придать волосам текстурированности, используйте плойку.

3. По пробору нанесите белую краску.

Вампир от Sophia Webster

Стилист по волосам Марк Хэмптон и визажисты Revlon утверждают, что на создание образов для показа Sophia Webster их вдохновили воинствующие амазонки. Нам же модели больше напомнили вампиров, копирующих Гвен Стефани образца 90-х годов.

Макияж

Боевой раскрас создается с помощью красок для театрального грима белого и фиолетового оттенков, черного мягкого контурного карандаша и теней, помады в тон губам.

1. Белую краску нанесите на все лицо.

2. Выделите контурным карандашом подвижное веко, растушуйте его с помощью черных теней по направлению к брови. Нижнее веко выделите черным карандашом, растушуйте линию.

3. Взлохматьте брови и выделите их коричневым карандашом или тенями.

4. Под глаза хаотичными движениями нанесите фиолетовую краску. Кстати, ее можно заменить тенями этого же оттенка.

5. Выделите губы помадой и не забудьте про клыки.

Прическа

1. Нанесите на волосы спрей для создания укладки. Разделите волосы на три секции. В каждой отделите пряди по 3 сантиметра.

2. Скрутите каждую прядь в жгут и закрепите заколками и шпильками. В завершении зафиксируйте прическу лаком.

Невеста Франкенштейна от Yohji Yamamoto

Юджин Сулейман и Пэт Макграт играли в мужественность, пытаясь создать из моделей показа Yohji Yamamoto настоящих воинов. Нам показалось, что девушки больше похожи невест Франкенштейна. Стоит только добавить больше шрамов на лицо, составленных из штрих-пунктиров, как брови моделей, и сделать более взъерошенную, а не такую гладкую текстурированную прическу, и образ готов.

Безумные клоуны от Vivienne Westwood

Вивьен Вествуд впала в детство и посвятила свою новую коллекцию игре в дочки-матери. Модели на показе разделились на две группы – одни походили на элегантных мамочек, другие на детей, примеряющих их одежду, которые им на два-три размера больше. Макияж на этом празднике детства тоже был соответствующий – будто ребенок залез в мамину косметичку и нанес на себя все подряд. Стилист по волосам Сэм Мак-Найт и визажист Вал Гарланд, поиграв со стилисткой, сделали из моделей на наш взгляд клоунесс, выступающих в цирке. Кстати клоун – один из самых популярных образов на Хэллоуин.

Макияж

Главная примета макияжа клоуна – это яркие щеки, губы, накрашенные помадой, выходящей за их пределы или подчеркивающей только в самом центре, и, конечно, пушистые склеенные ресницы.

Прическа

В этом образе необходима нарочитая объемная небрежность. Поэтому высушите волосы, нанесите на них мусс, начешите в разные стороны, украсьте лентой, короной, ободком или странной по форме шляпкой.

Фантастические птицы от Manish Arora

Индийский дизайнер Маниш Арора верен своим корням. Во всех своих футуристических коллекциях он используют фольклорные мотивы своей страны. Воплощая в жизнь новую коллекцию, дизайнер остался верен традициям. Фантазийные платья, рубашки, топы, юбки были расписаны традиционными индийскими орнаментами, а модели своими бьюти-образами напоминали сказочных птиц.

Воплотить образ жар-птицы легко: купите парик фантазийного оттенка или покрасьте волосы с помощью мелков, смывающегося спрея. Нанесите на глаза несколько оттенков броских теней по принципу color blocking. Для завершения образа привествуются яркие наряды и аксессуары.

Лебединое озеро

Балет Петра Ильича Чайковского

Лебединое озеро (Русский: Лебеди́ное о́зеро, романизированный:Лебединое озеро), Соч. 20, это балет состоит из Петр Ильич Чайковский в 1875–76. Несмотря на первоначальную неудачу, сейчас это один из самых популярных балетов всех времен.

Сценарий, первоначально в двух действиях, был создан по мотивам русских и немецких народных сказок.^[а] и рассказывает историю Одетты, принцессы, превратившейся в лебедя проклятием злого колдуна. Хореограф оригинальной постановки был Юлиус Райзингер (Вацлав Райзингер). Премьера балета состоялась Большой балет 4 марта [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 20 февраля] 1877 г.^[1][2] на Большой Театр в Москве. Хотя он представлен во многих различных версиях, большинство балетные труппы строят свои постановки как хореографически, так и музыкально на Возрождение 1895 года из Мариус Петипа и Лев Иванов, первая постановка для Императорский балет 15 января 1895 г. Мариинский театр в Санкт-Петербург. Для этого возрождения оценка Чайковского была пересмотренный главного дирижера и композитора Санкт-Петербургского Императорского театра Риккардо Дриго.^[3]

История

Художник Ф. Гаанен для декора 2-го акта, Москва 1877 г.

Истоки балета

Нет никаких доказательств, подтверждающих, кто написал оригинальное либретто или откуда взялась идея сюжета. В качестве возможных источников были предложены русские и немецкие народные сказки, в том числе:Белая утка»и» Украденная вуаль » Иоганн Карл Август Мусаус, но обе эти сказки существенно отличаются от балета.^[4]

Одна из теорий состоит в том, что оригинальный хореограф, Юлиус Райзингер, который был богемцем (и поэтому, вероятно, был знаком с Украденная вуаль), создал историю. Другая версия состоит в том, что его написал Владимир Петрович Бегичев, в то время директор Московских Императорских театров, возможно, вместе с Василием Гельцером, танцор из Москва Императорский Большой Театр (сохранившаяся копия либретто носит его имя). Поскольку первое опубликованное либретто во многих местах не соответствует музыке Чайковского, одна из теорий состоит в том, что первая опубликованная версия была написана журналистом после просмотра первых репетиций (новые оперные и балетные постановки всегда публиковались в газетах вместе с их соответствующими сценариями. ).

Некоторые современники Чайковского вспоминали, что композитор очень интересовался историей жизни баварского короля. Людвиг II, чья жизнь якобы была отмечена знаком Лебедя и могла быть прототипом мечтателя принца Зигфрида.^[5] Однако смерть Людвига наступила через 10 лет после первого выступления в балете.

Бегичев заказал партитуру Лебединое озеро у Чайковского в мае 1875 г. за 800 рубли. Чайковский работал только с базовым планом Юлиуса Райзингера требований к каждому танцу.^[6] Однако, в отличие от инструкции для партитур Спящая красавица и Щелкунчик, письменных инструкций не сохранилось.

Влияние Чайковского

Примерно со времени рубежа 19 века до начала 1890-х годов партитуры для балетов почти всегда писали композиторы, известные как «специалисты», которые обладали высокой способностью озвучивать легкую, декоративную, мелодичную и ритмически чистую музыку. это было в то время в моде на балет. Чайковский изучал музыку таких «специалистов», как итальянский Чезаре Пуни и австрийский Людвиг Минкус, прежде чем приступить к работе Лебединое озеро.

Чайковский относился к «специальной» балетной музыке довольно отрицательно, пока не изучил ее подробно, находясь под впечатлением от почти безграничного разнообразия заразительных мелодий, содержащихся в их партитуре. Чайковский больше всего восхищался балетной музыкой таких композиторов, как Лео Делиб, Адольф Адам, и позже, Риккардо Дриго. Позже он напишет своему протеже, композитору Сергей Танеев, «Слушала балет Делиба Сильвия … какое очарование, какая элегантность, какое богатство мелодии, ритма и гармонии. Мне было стыдно, потому что если бы я тогда знал об этой музыке, я бы не написал Лебединое озеро. »Чайковский больше всего восхищался партитурой Адама 1844 г. Жизель, который использовал Лейтмотив техника: связывание определенных тем с определенными персонажами или настроениями, техника, которую он будет использовать в Лебединое озеро, и позже, Спящая красавица.

Чайковский для своего Лебединое озеро счет. По словам двух родственников Чайковского — его племянника Юрия Львовича Давыдова и его племянницы Анны Мецк-Давыдовой — композитор ранее создал небольшой балет под названием Озеро Лебедей в их доме в 1871 году. В этот балет вошли знаменитые Лейтмотив, то Тема Лебедя или же Песня лебедей. Он также использовал материал из Воевода, опера, которую он оставил в 1868 году. Великая пословица (он же Любовный дуэт) из второй сцены Лебединое озеро был создан из ария из той оперы, как и Valse des fiancées из третьей сцены. Другой номер, включающий тему из Воевода был Антракт четвертой сцены.

К апрелю 1876 года партитура была готова, и начались репетиции. Вскоре Райзингер начал откладывать в сторону некоторые числа, которые он назвал «неподражаемыми». Райзингер даже начал ставить танцы под музыку других композиторов, но Чайковский протестовал, и его произведения были восстановлены. Хотя два художника должны были сотрудничать, казалось, что каждый предпочитает работать как можно более независимо друг от друга.^[7]

Процесс сочинения

Волнение Чайковского с Лебединое озеро Это видно по скорости, с которой он писал: заказанное весной 1875 года произведение было создано в течение одного года. Его письма к Сергей Танеев от августа 1875 года указывают, однако, что не только его волнение побудило его создать ее так быстро, но и его желание закончить ее как можно скорее, чтобы позволить ему начать оперу. Соответственно, он создал партитуры для первых трех номеров балета, затем осенью и зимой оркестровку, а весной все еще боролся с инструментами. К апрелю 1876 года работы были завершены. Упоминание Чайковским черновика предполагает наличие какой-то абстрактной темы, но такого черновика никогда не было. Чайковский писал друзьям различные письма, в которых выражал свое давнее желание работать с этим типом музыки и его волнение по поводу его нынешней стимулирующей, хотя и трудоемкой задачи.^[8]

История выступлений

Московская премьера (мировая премьера)

Санкт-Петербургская премьера

Другие известные производства

• 1880 и 1882, Москва, Большой театр в постановке Джозеф Хансен после Райзингера, дирижер и дизайнеры в премьере
• 1901, Москва, Большой театр, постановка Александра Горского, дирижер Андрей Арендс, сцены А. Александр Головин (действие 1), Константин Коровин (акты 2 и 4), Н. Клодт (действие 3)
• 1911, Лондон, Русские балеты, Сергей Дягилев постановка, хореография Мишель Фокин по Петипа – Иванову, сцены Головина и Коровина

Оригинальные переводчики

Роль	Москва 1877 г.	Москва 1880 г.	Санкт-Петербург 1895 г.[9]	Москва 1901 г.	Лондон 1911
Королева	Ольга Николаева		Джузеппина Чеккетти
Зигфрид	Виктор Гиллер	Альфред Бекефи	Павел Гердт	Михаил Мордкин	Вацлав Нижинский
Бенно	Сергей Никитин		Александр Облаков
Вольфганг	Вильгельм Ваннер		Gillert
Одетта	Пелагея Карпакова	Евдокия Калмикова	Пиерина Леньяни	Аделаида Джури	Матильда Кшесинская
Фон Ротбарт	Сергей Соколов		Алексей Булгаков	К. Кубакин
Одиллия	Пелагея Карпакова		Пиерина Леньяни		Матильда Кшесинская

Оригинальное производство 1877 г.

Премьера в пятницу, 4 марта 1877 г., была дана как бенефис балерине Пелагее Карпаковой (также известной как Полина Карпакова), исполнившей партию Одетты, с участием Première Danseur Виктор Гиллер в роли принца Зигфрида. Карпакова, возможно, также танцевала партию Одиллии, хотя считается, что изначально в балете участвовали два разных танцора. Сейчас одна и та же балерина обычно танцует Одетту и Одиллию.

Русская балерина Анна Собещанская изначально была выбрана на роль Одетты, но была заменена, когда правительственный чиновник в Москве пожаловался на нее, заявив, что она приняла от него украшения, а затем вышла замуж за другого танцора и продала их за наличные.

Премьера была встречена не очень хорошо. Хотя было несколько критиков, которые признали достоинства партитуры, большинство сочло ее слишком сложной для балета. Он был отмечен как «слишком шумный»Вагнеровский’и слишком симфонический «.^[10] Критики также считали хореографию Райзингера «лишенной воображения и совершенно незабываемой».^[10] К немецкому происхождению истории «относились с подозрением, в то время как сама сказка считалась« глупой »с непроизносимыми фамилиями героев».^[10] Карпакова была солисткой второго плана и «не особенно убедительна».^[10]

Бедность постановки, то есть декора и костюмов, отсутствие выдающихся исполнителей, слабость воображения балетмейстера и, наконец, оркестр … все это вместе позволяло (Чайковскому) с полным основанием винить неудачи на других.

Тем не менее, факт остается фактом (и слишком часто это не упоминается в описаниях этой первоначальной постановки), что эта постановка просуществовала шесть лет, в общей сложности было 41 спектакль — намного больше, чем несколько других балетов из репертуара этого театра.^[11]

Па де де Чайковского 1877

Анна Собещанская [RU] в роли Одетты в оригинальной постановке Юлиуса Райзингера Лебединое озеро, Москва, 1877 г.

26 апреля 1877 года Анна Собещанская дебютировала в партии Одетты-Одиллии в балете Лебединое озеро, и с самого начала она была полностью недовольна балетом. Собещанская спросила Мариус Петипа—Премьер-мэтр балета Императорских театров Санкт-Петербурга — поставить хореографию па-де-де заменить па де шесть в третьем акте (для балерины по запросу доп. па или вариации были стандартной практикой в ​​балете XIX века, и часто эти «сделанные на заказ» танцы были законной собственностью балерины, для которой они были написаны).

Петипа создал па-де-де под музыку Людвиг Минкус, балетный композитор Императорских театров Санкт-Петербурга. Изделие было стандартным классическое па-де-де состоящий из короткого вход, то великая пословица, вариация для каждого танцора индивидуально, и coda.

Чайковский был возмущен этим изменением, заявив, что независимо от того, был ли балет хорошим или плохим, он один должен нести ответственность за его музыку. Он согласился составить новый па-де-де, но вскоре возникла проблема: Собещанская хотела сохранить хореографию Петипа. Чайковский согласился составить па-де-де в такой степени, что балерине даже не нужно было бы репетировать. Собещанская была так довольна новой музыкой Чайковского, что попросила его сочинить дополнительную вариацию, что он и сделал.

До 1953 года это па-де-де считалось потерянным, пока репетитор оценка случайно была найдена в архиве Большого театра в Москве, среди оркестровых партий к возрождению Александра Горского Le Corsaire (Горский включил эту пьесу в свою версию Le Corsaire поставлена ​​в 1912 году). В 1960 г. Джордж Баланчин поставил па-де-де к этой музыке для Виолетта Верди и Конрад Ладлоу, выступил в Городском центре музыки и драмы в Нью-Йорке как Чайковский Па де Де,^[12] как это все еще известно и исполняется сегодня.

Последующие постановки 1879–1894 гг.

Преемником Юлиуса Райзингера на посту балетмейстера стал Йозеф Петер Хансен. Хансен приложил значительные усилия, чтобы спасти Лебединое озеро 13 января 1880 г. он представил новую постановку балета для собственного бенефиса. Партию Одетты / Одиллии исполнила Евдокия Калмыкова, студентка Московское Императорское хореографическое училищес Альфредом Бекефи в роли принца Зигфрида. Эта постановка была встречена лучше, чем оригинал, но отнюдь не имела большого успеха. Хансен представил еще одну версию Лебединое озеро 28 октября 1882 г. снова с Калмыковой в роли Одетты / Одиллии. Для этой постановки Хансен устроил Grand Pas для сцены бального зала, которую он назвал La Cosmopolitana. Это было взято из европейской секции Grand Pas d’action известный как Аллегория континентов из балета Мариуса Петипа 1875 г. Бандиты под музыку Людвиг Минкус. Версия Хансена Лебединое озеро был показан только четыре раза, последний спектакль — 2 января 1883 года, и вскоре балет был полностью исключен из репертуара.

В целом, Лебединое озеро был исполнен 41 раз между премьерой и заключительным спектаклем 1883 года — довольно длительный период для балета, который был так плохо принят во время премьеры. Хансен стал балетмейстером Театр Альгамбра в Лондоне, а 1 декабря 1884 года представил одноактный балет под названием Лебеди, который был вдохновлен второй сценой Лебединое озеро. Музыка была написана театром Альгамбра. шеф-повар оркестра Жорж Якоби.

Вторая сцена из Лебединое озеро был представлен 21 февраля в Прага посредством Балет Национального театра в версии, установленной балетмейстером Августом Бергером. Балет был дан на двух концертах под управлением Чайковского. Композитор отметил в дневнике, что испытал «момент абсолютного счастья» при исполнении балета. Постановка Бергера следовала либретто 1877 года, хотя имена принца Зигфрида и Бенно были изменены на Ярослав и Здекек, а роль Бенно в исполнении танцовщицы. en travestie. Роль принца Зигфрида исполнил сам Бергер с балериной Джульеттой Палтриниера-Бергрова в роли Одетты. Спектакль Бергера был представлен всего в восьми спектаклях и даже планировался к постановке в саду Фантазии в Москве в 1893 году, но так и не состоялся.

Петипа – Иванов – Дриго возрождение 1895 г.

В конце 1880-х — начале 1890-х годов Петипа и Всеволожский обсуждали с Чайковским возможность возрождения «Лебединого озера». Однако Чайковский умер 6 ноября 1893 года, как раз тогда, когда планировали возродить Лебединое озеро начали приносить плоды. Остается неясным, был ли Чайковский готов пересмотреть музыку для этого возрождения. Как бы то ни было, в результате смерти Чайковского Дриго был вынужден пересмотреть партитуру сам, получив одобрение младшего брата Чайковского, Скромный. Есть основные различия между партитурой Дриго и Чайковского «Лебединое озеро». Сегодня это редакция партитуры Чайковского Риккардо Дриго, а не оригинальная партитура Чайковского 1877 года, которую используют большинство балетных трупп.

В феврале 1894 года в честь Чайковского были даны два мемориальных концерта, запланированных Всеволожским. В постановку вошел второй акт Лебединое озеро, в постановке Лев Иванов, Второй балетмейстер Императорского балета. Хореография Иванова на мемориальном концерте была единодушно признана прекрасной.

Возрождение Лебединое озеро был запланирован на Пиерина ЛеньяниБенефис в сезоне 1894–1895 гг. Смерть Царь Александр III 1 ноября 1894 года и последовавший за этим период официального траура на некоторое время закончились все балетные представления и репетиции, и в результате все усилия можно было сосредоточить на подготовке к постановке полного возрождения Лебединое озеро. Иванов и Петипа сотрудничали в постановке: Иванов сохранил свои танцы для второго акта и поставил хореографию для четвертого, а Петипа поставил первое и третье действия.

Модесту Чайковскому было предложено внести изменения в либретто балета, включая превращение Одетты из сказочной девушки-лебедя в проклятую смертную женщину, превращение злодейки балета из мачехи Одетты в волшебницу фон Ротбарта и финал балета: вместо этого: влюбленных, просто тонущих от руки мачехи Одетты, как в оригинальном сценарии 1877 года, Одетта совершает самоубийство, утопившись, при этом принц Зигфрид также предпочитает умереть, а не жить без нее, и вскоре духи влюбленных воссоединяются в апофеоз.^[13] Помимо пересмотра либретто, балет был изменен с четырех до трех, причем второй акт стал первым актом, второй сценой.

К началу 1895 года все было готово, премьера балета состоялась в пятницу, 27 января. Пьерина Леньяни танцевала Одетту / Одиллию с Павел Гердт в роли принца Зигфрида, Алексей Булгаков в роли Ротбарта и Александр Облаков в роли Бенно. Большинство отзывов в петербургских газетах были положительными.

В отличие от премьеры Спящая красавица, Лебединое озеро в первый сезон в репертуаре Мариинского театра не доминировала. Между премьерой и сезоном 1895–1896 гг. Было дано всего шестнадцать спектаклей, а в 1897 году он не был показан вообще. Что еще более удивительно, балет был показан только четыре раза в 1898 и 1899 годах. До ее отъезда балет принадлежал исключительно Леньяни. Санкт-Петербург для ее родной Италии в 1901 году. После ее отъезда балет занял Матильда Кшесинская, которая была так же известна в своей роли, как и ее итальянский предшественник.

Более поздние постановки

За всю историю выступлений Лебединое озеро, издание 1895 года послужило версией, на которой было основано большинство постановок. Почти каждый балетмейстер или хореограф, который повторно ставил «Лебединое озеро», вносил изменения в сценарий балета, сохраняя при этом большую часть традиционной хореографии танцев, которая считается практически священной. Точно так же со временем роль Зигфрида стала более заметной, во многом благодаря развитию балетной техники.

В 1940 г. Балет Сан-Франциско стала первой американской компанией, осуществившей полное производство Лебединое озеро. Чрезвычайно успешная постановка снялась Лью Кристенсен в роли принца Зигфрида, Жаклин Мартин в роли Одетты и Джанет Рид в роли Одиль. Уильям Кристенсен основал свою хореографию на постановке Петипа-Иванова, обращаясь к многочисленным русским в Сан-Франциско. эмигрантыво главе с принцессой и Князь Василий Александрович России, чтобы помочь ему убедиться, что постановка преуспела в сохранении русской культуры в Сан-Франциско.^[14]

Несколько известных постановок расходились с оригиналом и его возрождением 1895 года:

• В 1967 году Эрик Брюн спродюсировал и танцевал в новом «Лебедином озере» для Национального балета Канады с поразительными, в основном, черно-белыми рисунками Десмонда Хили. Хотя значительная часть хореографии Петипа-Иванова была сохранена, изменения Брюна были как музыкальными, так и хореографическими. Наиболее спорным является то, что он переделал фон Ротбарта в злобную «Черную королеву», добавив психологического акцента к сложным отношениям принца с женщинами, включая его властную мать.
• Иллюзии типа «Лебединое озеро» 1976: Джон Ноймайер Гамбургский балет, Ноймайер вставил историю Людвиг II Баварии в сюжет «Лебединое озеро» через увлечение Людвига лебедями. Большая часть оригинальной партитуры была использована с дополнительным материалом Чайковского, а хореография объединила знакомый материал Петипа / Иванова с новыми танцами и сценами Ноймайера. Балет завершается смертью Людвига в результате утопления в приюте под драматическую музыку к заключению третьего акта. Эта работа предвосхищала интерпретацию как Борна, так и Мёрфи с темой несчастных королевских особ, которых принуждают к гетеросексуальным бракам по государственным причинам, а также перекрестной ссылкой на личную жизнь настоящих королевских особ. Иллюзии типа «Лебединое озеро» остается в репертуаре крупнейших немецких балетных трупп.
• Мэтью Борнс Лебединое озеро отошел от традиционного балета, заменив женский кордебалет танцорами-мужчинами, а сюжет сфокусирован на психологическом давлении современной королевской семьи на принца, борющегося со своей сексуальностью, и далекую мать. Он выступал в расширенных турах в Греции, Израиле, Турции, Австралии, Италии, Японии, Корее, России, Франции, Германии, Нидерландах, США и Ирландии, а также в Великобритании, и получил более 30 международных наград. награды на сегодняшний день.^[15]
• 2000 год Американский театр балета версия (записанная для телевидения в 2005 году) вместо того, чтобы опускать занавес во время медленного вступления, использовала эту музыку для сопровождения нового пролога, в котором публике показывают, как Ротбарт впервые превращает Одетту в лебедя. Этот пролог похож на постановку Владимира Бурмейстера «Лебединое озеро» (впервые поставлен в Театре Станиславского в Москве, 1953 г.), но имеет некоторые отличия. Ротбарта в этой постановке играют два танцора; один появляется как красивый молодой человек, который легко может заманить Одетту в новый пролог, а другой танцор покрыт зловещим «чудовищным макияжем», который раскрывает истинную сущность мага. (в фильме Черный лебедь, Натали Портман, как Нина, об этом мечтает во вступительной части фильма). Около получаса полной партитуры не включены в эту постановку.^{[нужна цитата]}
• Грэм Мерфис Лебединое озеро впервые был исполнен в 2002 году и был основан на распаде брака Леди Диана к Принц Чарльз и его отношения с Камилла Паркер Боулз. В нем соединились роли Ротбарта и Одиллии в роли баронессы, а в центре сюжета — любовный треугольник.^[16]
• В 2010, Черный лебедь, фильм с участием Натали Портман и Мила Кунис, содержали последовательности из Лебединое озеро.^[17]
• В 2010 году южноафриканский хореограф и артист балета. Дада Масило, переделал классику Чайковского.^[18] Ее версия представляла собой смесь классического балета и африканского танца. Она также сделала поворот сюжета, представив Одиллию (черный лебедь) как лебедя-гея, а не женщину-лебедя.^[19][20]
• Лебединое озеро, в постановке Александр Экман и составлен Микаэль Карлссон, был создан для Норвежский национальный балет. Первый акт — танцевальная часть театра, об оригинальной постановке Лебединое озеро, в котором участвуют два актера и сопрано. Во втором акте сцена залита 5000 литров воды и демонстрирует конфликт между Белым лебедем и Черным лебедем.^[21][22]

Приборы

«Лебединое озеро» написано для типичного большого оркестра конца 19 века:

Роли

• Принцесса Одетта (Королева лебедей и Белый лебедь или также Царевна-лебедь), прекрасная принцесса, которая превратилась в белого лебедя.
• Принц Зигфрид, прекрасный принц, влюбленный в Одетту
• Барон фон Ротбарт, злой колдун, очаровавший Одетту
• Одиллия (Черный лебедь), дочь Ротбарта
• Бенно фон Зоммерстерн, друг принца
• Королева, мать принца Зигфрида
• Вольфганг, его наставник
• Барон фон Штайн
• Баронесса, его жена
• Фрайхер фон Шварцфельс
• Его жена
• Вестник
• Лакей
• Придворные господа и дамы, друзья принца, глашатаи, гости, пажи, сельчане, слуги, лебеди, лебеди

Вариации персонажей

К 1895 году Бенно фон Зоммерштерн стал просто «Бенно», а Одетта — «королевой лебедей». Также барон фон Штайн, его жена и фрайхер фон Шварцфельс с женой больше не фигурировали в программе. Суверенную или правящую принцессу часто называют «королевой-матерью».

Характер Ротбарт (иногда пишется Rotbart) было открыто для многих интерпретаций. Причина его проклятия на Одетту неизвестна; В нескольких версиях, в том числе в двух художественных фильмах, были предложены причины, но ни одна из них обычно не объясняется балетом. Он редко изображается в человеческом обличье, за исключением третьего акта. Обычно он изображается в виде совообразного существа. В большинстве постановок жертва пары приводит к его уничтожению. Однако есть версии, в которых он торжествует. Юрий Григоровичверсия, которую уже несколько десятилетий исполняют Большой балет, известен тем, что включает в себя обе концовки: Ротбарт потерпел поражение в оригинальной версии 1969 года в соответствии с советскими ожиданиями оптимистичного завершения, но в редакции 2001 года Ротбарт играет в злую игру судьбы с Зигфридом, в которой он выигрывает конец, в результате чего Зигфрид потерял все. В секунду Американский театр балета изготовление Лебединое озеро, его изображают два танцора: молодой, красивый, который заманивает Одетту на ее гибель в прологе, и рептильное существо. В этой версии самоубийство влюбленных вдохновляет остальных заключенных в тюрьму лебедей Ротбарта, чтобы они повернулись к нему и преодолели его чары.

Одиллия, Дочь Ротбарта обычно носит угольно-черный цвет (хотя в постановке 1895 года она этого не делала) и появляется только в третьем акте. В большинстве современных постановок она изображается как точный двойник Одетты (хотя сходство связано с магией Ротбарта), и поэтому нельзя винить Зигфрида в том, что он считал ее Одеттой. Есть предположение, что в оригинальной постановке Одетту и Одиллию танцевали две разные балерины. То же самое и с некоторыми авангардными постановками.

Синопсис

Лебединое озеро обычно представлен либо в четырех действиях, четырех сценах (преимущественно за пределами России и Восточной Европы), либо в трех действиях, четырех сценах (преимущественно в России и Восточной Европе). Самая большая разница в постановках во всем мире заключается в том, что финал, изначально трагический, теперь иногда меняется на счастливый.

Пролог

Некоторые постановки включают пролог, показывающий, как Одетта впервые встречает Ротбарта, который превращает Одетту в лебедя.

Акт 1

Великолепный парк перед дворцом

[Сцена: Allegro giusto] Принц Зигфрид празднует день рождения со своим учителем, друзьями и крестьянами [Вальс]. Разгул прерывает мать Зигфрида, королева [Scène: Allegro moderato], которая обеспокоена беззаботным образом жизни своего сына. Она говорит ему, что он должен выбрать невесту на королевском балу на следующий вечер (некоторые постановки включают представление некоторых возможных кандидатов). Зигфрид расстроен тем, что не может жениться по любви. Его друг Бенно и наставник пытаются поднять его тревожное настроение. С наступлением вечера [Sujet], Бенно видит стаю лебеди пролетает над головой и предлагает отправиться на охоту [Финал I]. Зигфрид и его друзья берут свои арбалеты и отправляются в погоню за лебедями.

Акт 2

Приозерная поляна в лесу у руин часовни. Лунная ночь.

«Лебединая вальса» из 2-го акта редакции Иванова / Петипа. Лебединое озеро

Зигфрид разлучился со своими друзьями. Он прибывает на поляну у озера, как приземляется стая лебедей [Scène. Модерато]. Он нацеливает свой арбалет [Место действия. Allegro moderato], но замирает, когда одна из них превращается в прекрасную девушку, Одетту [Сцен. Модерато]. Поначалу она боится Зигфрида. Когда он обещает не причинять ей вреда, она объясняет, что она и ее спутники стали жертвами заклинания, наложенного злым совообразным колдуном Ротбартом. Днем они превращаются в лебедей, и только ночью на берегу заколдованного озера, созданного из слез матери Одетты, они возвращаются в человеческий облик. Заклятие можно разрушить, только если тот, кто никогда раньше не любил, поклялся любить Одетту вечно. Внезапно появляется Ротбарт [Сцена. Allegro vivo]. Зигфрид угрожает убить его, но Одетта заступается — если Ротбарт умрет до того, как заклинание будет разрушено, его уже нельзя будет отменить.

Когда Ротбарт исчезает, девушки-лебеди заполняют поляну [Scène: Allegro, Moderato assai quasi andante]. Зигфрид ломает свой арбалет и пытается завоевать доверие Одетты, когда они влюбляются друг в друга. Но с наступлением рассвета злое заклинание притягивает Одетту и ее спутников обратно к озеру, и они снова превращаются в лебедей.

Акт 3

Роскошный зал во дворце

Гости приезжают во дворец на костюмированный бал. Шесть принцесс представлены принцу [Вход гостей и вальс], как кандидаты на брак. Ротбарт прибывает переодетым [Сцена: Allegro, Allegro giusto] со своей дочерью Одиллией, которая превращается в Одетту. Хотя принцессы пытаются привлечь принца своими танцами [Pas de six], Зигфрид смотрит только на Одиллию. [Сцена: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo] Одетта появляется в окне замка и пытается предупредить Зигфрида, но он ее не видит. Затем он объявляет суду, что женится на Одиллии, прежде чем Ротбарт покажет ему волшебное видение Одетты. Убитый горем и осознав свою ошибку (он поклялся только любить Одетту), Зигфрид спешит обратно к озеру.

Акт 4

На берегу озера

Одетта обезумела. Девы-лебеди пытаются ее утешить. Зигфрид возвращается к озеру и приносит страстные извинения. Она прощает его, но его предательство невозможно отменить. Вместо того, чтобы навсегда остаться лебедем, Одетта предпочитает умереть. Зигфрид решает умереть вместе с ней, и они прыгают в озеро, где останутся вместе навсегда. Это разрушает чары Ротбарта над девушками-лебедями, заставляя его терять свою власть над ними и он умирает. В апофеоздевушки-лебеди, которые превращаются в обычных девушек, смотрят, как Зигфрид и Одетта вместе восходят на Небеса, навсегда объединившись в любви.

Синопсис либретто 1877 года

Акт 1: Принц Зигфрид, его друзья и группа крестьян празднуют совершеннолетие принца. Мать Зигфрида прибывает, чтобы сообщить ему, что она хочет, чтобы он вскоре женился, чтобы она могла убедиться, что он не опозорит их семейную линию своим браком. Она организовала бал, на котором Зигфрид должен выбрать себе невесту из дочерей знати. После празднования Зигфрид и его друг Бенно замечают стаю летающих лебедей и решают поохотиться на них.

Акт 2: Зигфрид и Бенно выслеживают лебедей к озеру, но они исчезают. Появляется женщина в короне и встречает двух мужчин. Она говорит им, что ее зовут Одетта, и она была одним из лебедей, на которых они охотились. Она рассказывает им свою историю: мать Одетты, добрая фея, вышла замуж за рыцаря, но она умерла, и рыцарь снова женился. Мачеха Одетты была ведьмой, которая хотела убить ее, но дедушка спас ее. Дедушка Одетты так много плакал из-за смерти матери Одетты, что своими слезами создал озеро. Одетта и ее спутники живут в озере с дедушкой Одетты и могут превращаться в лебедей, когда захотят. Мачеха Одетты все еще хочет убить ее и преследует ее в виде совы, но у Одетты есть корона, которая защищает ее от вреда. Когда Одетт выйдет замуж, ведьма потеряет способность причинять ей вред. Зигфрид влюбляется в Одетту, но Одетта боится, что ведьма разрушит их счастье.

Акт 3: Несколько молодых дворянок танцуют на балу Зигфрида, но принц отказывается жениться на любой из них. Прибытие барона фон Ротбарта и его дочери Одиллии. Зигфрид думает, что Одиллия похожа на Одетту, но Бенно с этим не согласен. Зигфрид танцует с Одиллией, влюбляясь в нее все больше и больше, и в конце концов соглашается жениться на ней. В этот момент Ротбарт превращается в демона, Одиллия смеется, а в окне появляется белый лебедь в короне. Принц выбегает из замка.

Акт 4: В слезах Одетта говорит своим друзьям, что Зигфрид не сдержал своего обета любви. Увидев, что идет Зигфрид, друзья Одетты уходят и убеждают ее пойти с ними, но Одетта хочет увидеть Зигфрида в последний раз. Начинается буря. Входит Зигфрид и умоляет Одетту о прощении. Одетт отказывается и пытается уйти. Зигфрид выхватывает корону с ее головы и бросает ее в озеро, говоря: «Хочешь или не хочешь, ты всегда останешься со мной!» Сова летит над головой, унося корону. «Что ты наделал? Я умираю!» — говорит Одетта и падает в объятия Зигфрида. Озеро поднимается из шторма и топит Одетту и Зигфрида. Гроза стихает, и на озере появляется группа лебедей.^[23]

Альтернативные концовки

Существует множество разных концовок, от романтических до трагических.

• В 1950 г. Константин Сергеев устроил новый Лебединое озеро для Мариинский балет (затем Кировский) после Петипа и Иванова, но включал некоторые фрагменты Вагановой и Горского. При советской власти трагический финал сменился на счастливыйТак что в версиях для Мариинского и Большого Одетта и Зигфрид жили долго и счастливо.
• В версии, которую сегодня танцует балет Мариинского театра, финал — один из «долго и счастливо», в котором Зигфрид борется с Ротбартом и отрывает ему крыло, убивая его. Одетта возвращается в человеческий облик, и они с Зигфридом счастливы. Эту версию часто использовали балетные труппы России и Китая. Аналогичное окончание использовалось в Царевна-лебедь.
• В версии 1986 года Рудольф Нуриев поставлен для Балет Парижской ОперыРотбарт сражается с Зигфридом, который побежден и умирает, в результате чего Ротбарт триумфально возносит Одетту на небеса.
• В 1988 г. Голландский национальный балет постановка, хореография Руди ван ДанцигЗигфрид понял, что не может спасти Одетту от проклятия, поэтому топился. Александр, друг Зигфрида, находит его тело и несет его.^[24]
• В версии, финал которой очень близок к возрождению Мариинского театра 1895 года, в исполнении Американский театр балета В 2005 году ошибочное обещание Зигфрида верности Одиллии заставляет Одетту навсегда остаться лебедем. Осознав, что ее последний момент в жизни человечества близок, Одетт совершает самоубийство, бросившись в озеро. Принц тоже так поступает. Этот акт жертвы и любви разрушает власть Ротбарта, и он уничтожается. В финальной картине любовники вместе восходят к небесам в апофеозе.
• В версии танцевал Балет Нью-Йорка в 2006 г. (в хореографии Питер Мартинс после Льва Иванова, Мариуса Петипа и Джордж Баланчин), заявление принца, что он желает жениться на Одиллии, представляет собой предательство, которое обрекает Одетту навсегда остаться лебедем. Одетту вызывают в образе лебедя, и Зигфрид остается один в горе, когда опускается занавес.
• В версии 2006 г. Стэнтон Уэлч за Хьюстонский балет, также основанный на Петипе и Иванове, в последней сцене принц Зигфрид пытается убить Ротбарта из своего арбалета, но промахивается и вместо этого поражает Одетту. Одетта падает, чары Ротбарта разрушены, и снова принимает человеческий облик. Принц обнимает ее, когда она умирает, затем несет ее безжизненное тело в озеро, где он также тонет.^[25][26][27]
• В версии танцевал Балет Сан-Франциско в 2009 году Зигфрид и Одетта бросаются в озеро, как в возрождении Мариинского театра 1895 года, и Ротбарт разрушается. Затем можно увидеть двух лебедей, предположительно влюбленных, пролетающих мимо Луны.
• В версии танцевал Национальный балет Канады в 2010 году Одетта прощает Зигфрида за его предательство, и обещание примирения на мгновение сияет, прежде чем Ротбарт вызывает жестокую бурю. Ротбарт и Зигфрид борются. Когда шторм утихает, Одетта остается оплакивать мертвого Зигфрида.
• В версии 2012 года исполняется на Большой театр Блэкпула^[28] посредством Русский Государственный Балет Сибири Принц затаскивает Ротбарта в озеро, и оба тонут. Одетта осталась как лебедь.
• В 2015 году Английский национальный балет версия Мое первое лебединое озеро,^[29] Специально воссозданный для маленьких детей, сила любви Зигфрида и Одетты позволяет другим лебедям восстать и победить Ротбарта, который падает насмерть. Это снимает проклятие, и Зигфрид и Одетта живут долго и счастливо. Это похоже на Мариинский балетКонцовки «Счастливо навсегда». В новой постановке 2018 года Одиль помогает Зигфриду и Одетте. Ротбарт, который в этом спектакле не отец, а брат Одиллии, прощен, и он отказывается от своей злой силы. Одетта и Зигфрид живут долго и счастливо и остаются друзьями Ротбарта и Одиль. На самом деле это единственная постановка «Лебединое озеро», которая предлагает мирное решение и долгое благополучие даже для персонажей Одиллии и Ротбарта.
• В журналах Hübbe and Schandorff 2015 и 2016 гг. Королевский датский балет Производство, Зигфрид вынуждает Ротбарт жениться на его дочери, после того, как приговорил Одетту к ее проклятию как лебедя навсегда, ошибочно признавшись в любви Одиллии.
• В 2018 году Королевский балет По версии, Зигфрид спас Одетту из озера, но она оказывается безжизненной, хотя чары сняты.^[30]

Структура

Партитура, использованная в этом резюме, является партитурой Чайковского в том виде, в котором он был написан изначально (включая более поздние дополнения к оригинальной постановке 1877 года).^[31] Оценка, указанная здесь, отличается от оценки, как редакция Риккардо Дриго за возрождение Петипа и Иванова, которое в той или иной степени используется и сегодня большинством балетных трупп. Названия каждого номера взяты из оригинальной опубликованной партитуры. Некоторые номера озаглавлены просто как музыкальные обозначения, а те, которые не переведены с их оригинальных французских названий.

Акт 1

Вступление: Moderato assai — Allegro non-troppo — Tempo I

№ 1 Место действия: Allegro giusto

№ 2 Вальс: Tempo di valse

№ 3 Место действия: Allegro moderato

№ 4 Па-де-труа

1. Intrada (или Entrée): Аллегро.

2. Andante sostenuto

3. Allegro semplice, Presto

4. Модерато

5. Аллегро

6. Coda: Allegro vivace.

№ 5 Па-де-де для двух гуляк (это число позже было преобразовано в Па-де-де Черный лебедь)

1. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato

2. Анданте — Аллегро

3. Tempo di valse

4. Код: Allegro molto vivace.

№ 6 Pas d’action: Andantino quasi moderato — Аллегро

№ 7 Sujet (Введение в Танец с кубками)

№ 8 Танец с кубками: Tempo di polacca

№ 9 Финал: Суджет, Анданте

Акт 2

№ 10 Место действия: Moderato

№ 11 Место действия: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo.

№ 12 Место действия: Аллегро, Moderato assai quasi andante

№ 13 Танцы лебедей

1. Tempo di valse

2. Moderato assai

3. Tempo di valse

4. Allegro moderato (впоследствии это число стало известным Танец маленьких лебедей)

5. Pas d’action: Andante, Andante non-troppo, Allegro (материал заимствован из Ундина)

6. Tempo di valse

7. Код: Allegro vivo

№ 14 Сцена: Moderato

Акт 3

№ 15 Место действия: Март — Allegro giusto

№ 16 Ballabile: Танец кордебалета и гномов: Moderato assai, Allegro vivo

№ 17 Вход гостей и вальс: Allegro, Tempo di valse

№ 18 Место действия: Allegro, Allegro giusto

№ 19 Pas de six.

1. Intrada (или Entrée): Moderato assai

2. Вариант 1: Аллегро

3. Вариант 2: Andante con moto (это число, вероятно, использовалось как пословица после Intrada но был либо случайно составлен, либо опубликован после первой вариации)

4. Вариант 3: Модерато

5. Вариант 4: Аллегро

6. Вариант 5: Moderato, Allegro semplice

7. Большая Кода: Allegro molto.

Приложение I — Па-де-де для мадам. Анна Собещанская (на основе оригинальной музыки Людвиг Минкус а затем хореография Джордж Баланчин как Па-де-де Чайковского)

№ 20 Венгерский танец: Czardas — Moderato assai, Allegro moderato, Vivace.

Приложение II — № 20а Danse russe pour Mlle. Пелагея Карпакова: Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto.

№ 21 Danse Espagnole: Allegro non-troppo (Tempo di болеро)

№ 22 Danse Napolitaine: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto.

№ 23 Мазурка: Tempo di мазурка

№ 24 Место действия: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo.

Акт 4

№ 25 Антракт: Moderato

№ 26 Место действия: Allegro non-troppo

№ 27 Танец маленьких лебедей: Moderato

№ 28 Место действия: Аллегро агитато, Molto meno mosso, Allegro vivace.

№ 29 Сцена финал: Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato.

Адаптации и ссылки

Живой боевик

• Вступительные титры для первой звуковой версии Дракула (1931) в главной роли Бела Лугоши включает модифицированную версию Лебединой темы из акта 2. Эта же пьеса позже была использована для титров Мамочка (1932) и часто используется как минусовка для немого фильма, призрак оперы (1925).
• Фильм Я была авантюристкой (1940) включает в себя длинный отрывок из балета.
• Сюжет британской комедии 1965 года Разведчики достигает своего апогея на представлении балета, когда на балерину, изображающую Одетту, совершается покушение.
• Американский политический триллер 1966 года Порванный занавес режиссер Альфред Хичкок и в главной роли Пол Ньюман и Джули Эндрюс содержит сцену из балета «Лебединое озеро». Главная пара фильма, которую играют Ньюман и Эндрюс, сбегают из Восточного Берлина во время холодной войны и посещают представление балета в рамках своего плана побега. Их замечает и сообщает в полицию главная балерина (Тамара Туманова) во время балета. Их драматический побег из театра во время балета — кульминация фильма.
• В 1968–69 гг. Кировский балет вместе с Ленфильм Студия сняла экранизацию балета с Еленой Евтеевой в роли Одетты.
• В фильме Смешная девчонка (1968), Барбра Стрейзанд, играя Фанни Брайс, танцует в комедийной пародии на Лебединое озеро.
• Балет занимает центральное место в сюжете «Этуаль» (1989).
• В Доноры мозга (1992), три главных героя пытаются саботировать вымышленную постановку балета.
• Даррен Аронофскис Черный лебедь (2010) фокусируется на двух персонажах из Лебединое озеро— принцесса Одетта, которую иногда называют Белым лебедем, и ее злобный двойник, ведьма Одиллия (Черный лебедь), черпают вдохновение из истории балета, хотя буквально не следует ей. Клинт МэнселлМузыкальное сопровождение содержит музыку из балета с более сложной реструктуризацией, которая соответствует хоррор-тону фильма.
• В фильме «О богов и людях» (2011, победитель Каннского конкурса) на ужине, напоминающем Тайную вечерю монахов, звучит кульминационная музыка Лебединого озера.
• По состоянию на август 2020 года экранизация балета производится компанией Универсальные картинки, написано Премия Оливье- драматург-победитель Джессика Суэйл и в главной роли Фелисити Джонс^[32]

Анимационные театральные постановки и постановки непосредственно на видео

• Лебединое озеро (1981) — полнометражный аниме производства японской компании Toei Анимация и режиссер Коро Ябуки. В адаптации использована музыка Чайковского и остается относительно верной сюжету. Были созданы два отдельных английских дубляжа, один с участием обычных актеров озвучивания, а другой с участием знаменитостей в качестве главных исполнителей (Пэм Доубер как Одетт, Кристофер Аткинс как Зигфрид, Дэвид Хеммингс как Ротбарт, и Кей Ленц как Одилла). Второй даб был записан на Golden Sync Studios и транслировался на Классика американского кино в декабре 1990 г. и Канал Дисней в январе 1994 г.^[33] В настоящее время он был распространен в Соединенных Штатах Компания Сэмюэля Голдвина. Он также был распространен во Франции и Великобритании компанией Rouge Citron Production.^[34]
• Лебединое озеро (1994) — это 28-минутная традиционная двухмерная анимация, рассказанная Дадли Мур. Это одна из пяти анимаций в Классика рассказчика серии. Как и в версии 1981 года, в ней повсюду используется музыка Чайковского, и она полностью соответствует оригинальной истории. Что отличает его, так это кульминационная сцена, в которой принц переплывает лагуну к замку Ротбарта, чтобы спасти Одетту, которая содержится там в плену. Ротбарт показывает пальцем на принца и стреляет в него, чтобы превратить его в утку, но затем рассказчик заявляет: «Иногда даже магия может пойти очень, очень неправильно». Через мгновение утка превращается в орла и летит в замок Ротбарта, где принц принимает человеческий облик и вступает в бой с Ротбартом. Эта анимация была произведена Безумные фильмы за Замковые коммуникации. Директор был Крис Рэндалл, продюсер был Боб Берроуз, координатором производства был Лесли Эванс и исполнительные продюсеры были Терри Шанд и Джефф Кемпин. Музыка исполнялась Московский Государственный оркестр. Это было показано на TVOntario в декабре 1997 г. и распространялась на домашнем видео в Северной Америке компанией Castle Vision International, Домашнее видео Orion и J.L. Bowerbank & Associates.
• Царевна-лебедь (1994) — это Nest Entertainment фильм по мотивам Лебединое озеро история. Он довольно близок к оригинальной истории, но содержит много отличий. Например, вместо Swan Maidens мы добавили корешей Puffin the тупик, Ускорить черепаха, а Жан-Боб лягушка. Переименованы некоторые персонажи: принц Дерек вместо Зигфрида, его друг Бромлей вместо Бенно и его наставник Роджерс вместо Вольфганга; Мать Дерека зовут Королева Уберта. Еще одно отличие заключается в том, что Одетт и Дерек знают друг друга с детства, что знакомит нас с отцом Одетты, королем Уильямом, и объясняет, как и почему Одетт похищает Ротбарт. Персонаж Одиллию заменяет старая ведьма (в этом фильме не названа, но в сиквелах известна как Бриджит), которая до конца оставалась корешей Ротбарта. Кроме того, эта версия содержит счастливый конец, позволяющий Одетте и Дереку выжить как люди после победы над Ротбартом. У него девять сиквелов, Царевна-лебедь: Побег с Замковой горы (1997), Царевна-лебедь: Тайна заколдованного королевства (1998), Рождественская принцесса-лебедь (2012), Царевна-лебедь: сказка о королевской семье (2014), Принцесса-лебедь: Принцесса завтра, пират сегодня (2016), Царевна-лебедь: королевская тайна (2017), Царевна-лебедь: Королевская тайна (2018) и Принцесса-лебедь: Царство музыки (2019), которые еще больше отклоняются от балета. Десятый фильм, Принцесса-лебедь: Королевская свадьба находится в разработке и выйдет на экраны в 2020 году. Ни один из фильмов не содержит музыки Чайковского.
• Барби из Лебединого озера (2003) — это прямо на видео детский фильм на музыку Чайковского и захвата движения от Балет Нью-Йорка и на основе Лебединое озеро история. История больше отличается от оригинала, чем Царевна-лебедь, хотя в нем есть сходство с сюжетом из Царевна-лебедь. В этой версии Одетта — не принцесса по рождению, а дочь пекаря, и вместо того, чтобы быть похищенной Ротбартом и доставленной к озеру против ее воли, она обнаруживает Зачарованный лес, когда охотно следует за единорогом. В этой версии она также превращается в более доминирующую героиню, поскольку она объявлена ​​тем, кому суждено спасти лес от когтей Ротбарта, когда она освобождает магический кристалл. Еще одно отличие — добавление новых персонажей, таких как двоюродный брат Ротбарта, Королева фей, единорог Лила, тролль Эразм, феи и эльфы Королевы фей, которых Ротбарт также превратил в животных. Эти феи и эльфы заменяют в балете девушек-лебедей. Кроме того, именно магия Королевы Фей позволяет Одетте ночью вернуться в ее человеческий облик, а не заклинание Ротбарта, которое, пока Королева Фей не отменит, кажется постоянным. Другие изменения включают в себя переименование «Принца Даниэля» и счастливый конец вместо трагического финала балета.
• Барби в розовых туфлях (2013) среди множества сказок представлена ​​адаптация «Лебединого озера».

Компьютерные / видеоигры

• 1988 год РЭШ видео игра Последняя фантазия II использовал небольшую часть Лебединое озеро прямо перед битвой с боссом Lamia Queen. в Цвет WonderSwan и более поздние версии часть длиннее.
• 1990 год LucasArts приключенческая игра Ткацкий станок использовала большую часть Лебединое озеро набор для звуковой дорожки, а также включение основной лебединой темы в сюжетную линию. В остальном он не походил на оригинальный балет.
• 1991 год Дизайн DMA игра-головоломка Лемминги в саундтреке использовал «Танец маленьких лебедей».
• 2008 год Nintendo DS игра Представьте себе звезду балета содержит сокращенную версию Лебединое озеро. Главный герой, которым напрямую управляет игрок, танцует под три сокращенных музыкальных произведения из «Лебединого озера». Две пьесы — сольные, а третья пьеса — па-де-де.
• 2009 год SEGA видео игра Марио и Соник на зимних Олимпийских играх включает Лебединое озеро в соревнованиях по фигурному катанию.
• 2016 год Blizzard Entertainment игра Overwatch содержит два открываемых костюма для персонажа Роковая вдова по мотивам Одетты и Одиллии.
• 2020 год Nintendo Switch игра Бумажный Марио: Король Оригами включает комедийный балет на эту песню, а также панк-ремикс.

Танец

The Silent Violinist, профессиональный музыкант-пантомима, отсылающий к концепции «принцессы-лебедя».

• Шведский танцор / хореограф Фредрик Райдман подготовил современный танец/уличный танец интерпретация балета под названием Лебединое озеро: перезагрузка. Он изображает «лебедей» как проституток-наркоманов, которых удерживает их сутенер Ротбарт. Музыка постановки использует темы и мелодии из партитуры Чайковского и включает их в хип-хоп и техно мелодии.^[35]

Литература

• Амири и Одетт (2009) — стихотворение в пересказе Уолтер Дин Майерс с иллюстрациями Джаваки Степто.^[36] Майерс рассказывает историю Лебединого озера Проекты большого города. Амири — играющий в баскетбол «Принц ночи», чемпион по асфальтированным кортам в парке. Одетт принадлежит Big Red, торговцу, авторитету на улицах.
• Черный лебедь (1999) — фантастический роман, написанный Мерседес Лэки который переосмысливает оригинальную историю и сильно фокусируется на Одиллии. Дочь Ротбарта — сама по себе волшебница, которая сочувствует Одетте.
• Дочь чародея (2003) — фантастический роман Ирины Измайловой, пересказ сюжета балета. Мальчишеский и беспечный Зигфрид сознательно предпочитает нежную, столь же детскую Одиллию, в то время как суровая и гордая Одетта с самого начала тянется к Ротбарту (который позже оказывается законным скрывающимся монархом королевства).
• Лебединое озеро (1989) — детский роман, написанный Марк Хелприн и проиллюстрирован Крис Ван Оллсбург, который воссоздает оригинальную историю как рассказ о политической борьбе в неназванном Восточноевропейский страна.В нем Одетта становится принцессой, скрытой с рождения кукловодом (и в конечном итоге узурпатором) за троном, и история пересказывается ее ребенку.

Музыка

• Японский инструментальный рок группа Такеши Тераучи & Bunnys записали это на своем альбоме 1967 года, Пойдем Unmei.
• Немецкий певец Жанетт Бидерманн использует Лебединое озеро структура мелодии для ее сингла 2001 года «Как это должно быть».
• Группа Лос-Анджелес Sweetbox использует главную тему припева своей песни «Superstar» из альбома 2001 года. Секретный.
• Канадская металлическая группа Соперник сделал а капелла версию второго акта «Место действия. Moderato «, который вошел во второй студийный альбом, Колыбельные для дремлющего разума.
• А регги версия Лебединое озеро балет появляется в альбоме 2017 года Классика в модерне 3.^[37]
• Бейонсе использует знаменитую тему балета в своем «визуальном альбоме» Лимонад, отсылка, подчеркивающая размышления фильма о неверности.
• В своем треке «Swan Song» музыкальная концептуальная группа в стиле кабаре Mechanisms переосмысливает сюжет пьесы в футуристическом стиле стимпанк, в котором Зигфрид является капитаном небинарного звездолета. Одетта, сознание женщины, которую они любят, содержится в основных системах корабля.

Мюзиклы

• Одетта — Темная сторона Лебединого озера, мюзикл, написанный Александр С. Берманге и Мюррей Вудфилд, был поставлен в лондонском театре Брайдвелл в октябре 2007 года.
• В Рождественское зрелище Radio City, Ракетты воздайте дань уважения Лебединому озеру во время выступления «Двенадцать дней Рождества (рок-н-дэнс-версия)» с линией «Семь лебедей-плавание».
• Билли Эллиот Мюзикл включает в себя самый известный раздел книги Мэтью Борна Лебединое озеро в танцевальном номере, в котором главный герой танцует в тени своего будущего, взрослого «я».
• Музыкальный Анастасия включает сцену, в которой несколько главных героев посещают представление Лебединое озеро в Париже недалеко от кульминации шоу. Четыре персонажа поют о своих внутренних конфликтах и ​​желаниях, в то время как партитура Чайковского сливается с мелодиями мюзикла, а танцоры на сцене по очереди представляют как персонажей балета, так и мысли каждого певца.

Телевидение

• Принцесса Туту (2002) — это аниме телесериал, героиня которого, Утка, носит костюм, напоминающий костюм Одетты. Она — утка, которую писатель превратил в девушку (а не наоборот), в то время как ее антагонист, Рю, одетая как Одиллия, — девушка, которую воспитали с убеждением, что она ворон. Среди других персонажей — Мифо в роли Зигфрида, которого даже называют этим именем ближе к концу второго акта, и Дроссельмейер, играющий роль Ротбарта. Оценка Лебединое озеро, вместе с Щелкунчик, используется повсюду, а иногда и Петипа хореография, особенно в эпизоде ​​13, где Утка танцует кульминационный па-де-де в одиночку, в комплекте с неудачными подъемниками и ловушками.
• Во втором сезоне аниме Калейдо Стар, цирковая адаптация Лебединое озеро становится одним из самых важных и успешных спектаклей Kaleido Stage. Главный герой Сора Наэгино играет принцессу Одетту с персонажами Леон Освальд как принц Зигфрид и Мэй Вонг как Одиллия.
• В серии 213 из Маппет-шоу, Рудольф Нуриев выполняет Свинье озеро с гигантской свиньей-балериной.
• В 105 серии Кэгни и Лейси, Дет. Крис Кэгни пошла на это со своим парнем и возненавидела это, так что она заснула во втором акте.
• Лебединое озеро был услышан в двух эпизодах сериала Playhouse Disney Маленькие Эйнштейны: «Куинси и волшебные инструменты» и «Балет голубоногих олушиных птиц».
• в Крошечные приключения мультяшек эпизод Loon Lake, Бэбс Банни помогает Ширли Гагаринка после того, как над ней высмеяла группа снобов-лебедей в балетном классе, когда она готовилась к представлению Лебединое озеро.
• В Лаборатория Декстера эпизод, РазмеренныйДекстер, чтобы передать важное послание своему будущему «я», был вынужден танцевать «Лебединое озеро» с Ди Ди и ее будущим «я».
• В анимационном детском шоу Чудо-домашние животные, Линни, Так и Мин-Мин помогают побудить маленького лебедя танцевать по-своему. Музыка Лебединое озеро используется.

Танцовщицы из Академии балета Маленькой принцессы (LPBA) в Вторая жизнь выстроились в очередь в ожидании выхода на сцену «Лебединого озера» в мае 2014 года.

Адаптация виртуального мира

В 2014 году Академия балета Little Princess Ballet Academy (LPBA) исполнила полностью Лебединое озеро в Вторая жизнь. Адаптация соответствует оригиналу, но некоторые части, такие как па-де-де не удалось выступить в Вторая жизнь и был изменен. Все роли исполняются индивидуально аватары.^{[нужна цитата]}

Избранная дискография

Аудио

• 1954, Антал Дорати (дирижер), Симфонический оркестр Миннеаполиса (первая полная запись, конец 1953 г., первоначально мастеринг был выполнен только в моно; некоторые фиктивные стереозвуки выпущены на LP)
• 1959, Эрнест Ансермет (дирижер), Orchester de la Suisse Romande, записано в стерео, октябрь – ноябрь 1958 г., в сокращенном виде
• 1974, Анатоль Фистулари (дирижер), Radio Filharmonisch Orkest с Руджеро Риччи, скрипка
• 1976, Андре Превен (дирижер), Лондонский симфонический оркестр, с Ида Хендель, скрипка
• 1977, Ричард Бониндж (дирижер), Национальный филармонический оркестр, с Минчо Минчевым, скрипка
• 1979, Сэйдзи Одзава (дирижер), Бостонский симфонический оркестр, с Джозеф Сильверштейн, скрипка
• 1982, Джон Ланчбери (дирижер), Филармонический оркестр
• 1988, Евгений Светланов (дирижер), Российский Государственный Симфонический Оркестр
• 1990, Майкл Тилсон Томас (дирижер), Лондонский симфонический оркестр
• 1992, Шарль Дютуа (дирижер), Монреальский симфонический оркестр
• 2006, Валерий Гергиев (дирижер), Оркестр Мариинский театр
• 2013, Неэме Ярви (дирижер), Бергенский филармонический оркестр, с Джеймс Энес, скрипка: многоканальная запись SACD
• 2018, Владимир Юровский (дирижер), Государственный академический симфонический оркестр Российской Федерации, Версия 1877 г.

видео

• 1957, Юрий Файер (дирижер), Большой балет, Николай Фадеечев (Зигфрид), Майя Плисецкая (Одетта / Одиллия)
• 1966, Джон Ланчбери (дирижер), Венский государственный балет, Рудольф Нуриев (Зигфрид), Марго Фонтейн (Одетта / Одиллия)
• 1968, Виктор Федотов (дирижер), Кировский балет, Джон Марковский (Зигфрид), Елена Евтеева (Одетта / Одиллия)
• 1976, Альгис Журатис (дирижер), Большой балет, Александр Богатырев (Зигфрид), Майя Плисецкая (Одетта / Одиллия)
• 1980, Эшли Лоуренс (дирижер), Королевский балет, Энтони Доуэлл (Зигфрид), Наталья Макарова (Одетта / Одиллия)
• 1984, Альгис Журатис (дирижер), Большой балет, Александр Богатырев (Зигфрид), Наталья Бессмертнова (Одетта / Одиллия)
• 1986 — Виктор Федотов (дирижер), Кировский балет, Константин Заклинский (Зигфрид), Галина Мезенцева (Одетта / Одиллия)
• 1988, Грэм Бонд (дирижер), Английский национальный балет, Питер Шауфус (Зигфрид), Эвелин Харт (Одетта / Одиллия)
• 1989, Альгис Журатис (дирижер), Большой балет, Юрий Васюченко (Зигфрид), Алла Михальченко (Одетта / Одиллия)
• 1990, Виктор Федотов (дирижер), Кировский балет, Игорь Зеленский (Зигфрид), Юлия Махалина (Одетта / Одиллия)
• 1992, Александр Сотников (дирижер), Пермский театр балета, Алексей Фадеечев (Зигфрид), Нина Ананиашвили (Одетта / Одиллия)
• 1992, Джонатан Дарлингтон (дирижер), Балет Парижской Оперы, Патрик Дюпон (Зигфрид), Мари-Клод Пьетрагалла (Одетта / Одиллия)
• 1996, Мишель Кеваль [fr] (дирижер), Шведский королевский балет, Андерс Нордстрем (Зигфрид), Натали Нордквист (Одетта / Одиллия)
• 1998, Даниэль Баренбойм (дирижер), Берлинский государственный балет, Оливер Мац (Зигфрид), Штеффи Шерцер (Одетта / Одиллия)
• 2004, Джеймс Таггл (дирижер), Балет театра Ла Скала, Роберто Болле (Зигфрид), Светлана Захарова (Одетта / Одиллия)
• 2005, Ормсби Уилкинс (дирижер), Американский театр балета, Анхель Корелла (Зигфрид), Джиллиан Мерфи (Одетта / Одиллия)
• 2006, Велло Пяхн [et] (дирижер), Балет Парижской Оперы, Хосе Мартинес (Зигфрид), Аньес Летесту (Одетта / Одиллия)
• 2007, Валерий Гергиев (дирижер), Мариинский балет, Данила Корсунцев (Зигфрид), Ульяна Лопаткина (Одетта / Одиллия)
• 2009 г. «Классика в модерне». classicmademodern.com.

Источник

• Уайли, Роланд Джон. Балет Чайковского: Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик (Оксфорд 1985, издание в мягкой обложке 1991)

дальнейшее чтение

• Г. Абрахам, изд. Чайковский: Симпозиум (Лондон, 1945 / R, R 1970 как Музыка Чайковского. Лондон: W.W. Нортон, 1974 г.)
• К. В. Бомонт. Балет «Лебединое озеро» (Лондон, 1952 г.)
• Браун, Дэвид. Чайковский: Человек и его музыка. Лондон: Faber & Faber, 2006. 108–119.
• Браун, Дэвид. «Мазепа Чайковского». Музыкальные времена 125.1702 (1984): 696–698.
• Норрис, Джордж. Стэнфорд, Кембриджский юбилей и Чайковский (Лондон, 1980)
• Нуццо, Нэнси Б. «Лебединое озеро: хронология; Спящая красавица: хронология; другие балеты Чайковского». Танцевальный журнал, 55 (июнь 1981), 57–58.
• Пуделек, Янина. «Лебединое озеро» в Варшаве, 1900 год. Хроника танцев, 13 (1990–1991): 359–36
• Робинсон, Харлоу. «Обзор: Без названия». Славянский и восточноевропейский журнал, 31 (1987): 639–640

внешняя ссылка

Фон

Видеозаписи

Очки

1847–59	Пахита (*1847, *1881) Le Diable amoureux (как «Сатанелла») (*1848) Леда, швейцарская доярка (1849) Жизель (*1850, *1884, *1899, *1903) Звезда Гранады (1855) Роза, фиалка и бабочка (1857) Le Corsaire (*1858, *1863, *1868, *1885, *1899) Брак во времена Регентства (1858) Парижский рынок (1859, *1861)
1860–79	Голубой георгин (1860, *1875) Терпсихора (1861) Дочь фараона (1862, *1885, *1898) Красота Ливана (1863) Странствующий танцор (1864) Флорида (1866) Титания (1866) Фауст (*1867) Доброжелательный Амур (1868) Раб (1868) Le Roi Candaule (1868, *1891, *1903) Дон Кихот (1869, *1871) Трилби (1870) Катарина (*1870) Две звезды (1871) Камарго (1872) Le Papillon (*1874) Ундина (как «Наяда и рыбак») (*1874, *1892) Бандиты (1875) Приключения Пелея (1876, *1897) Баядерка (1877, *1900) Роксана (1878) Ариадна (1878) Дочь снегов (1879) Фризак-цирюльник (1879) Млада (1879, *1896)
1880–99
1900–03

un cygne origami — Перевод на английский — примеры французский

Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Предложите пример

Другие результаты

J’ai entendu dire qu’ils pliaient votre serviette dans un cygne en origami — chaque fois que vous vous levez de table.

Я слышал, они складывают вашу салфетку в виде лебедя оригами каждый раз, когда вы уходите из-за стола.

Спонсор медведя: un cygne en origami ?

Un cygne tuberculé au décollage photography depuis un affût flottant.

Лебедь на взлете, сфотографированный с плавающей шторки.

Elle était com un cygne blanc et beau cou.

Она была похожа на лебедь с белой красивой шеей.

Un cygne évolue dans les eaux pures équivalentes au pur éther.

Лебедь движется в чистой воде, равной чистому эфиру.

Sur le peigne est sculpté un cygne .

Elle est assise sur un cygne blanc великолепный.

Она сидит на , на ослепительном белом лебеде .

Un cygne paisible et son cygneau dans un étang de Victoria Park.

Спокойный лебедь и ее детеныш живут в пруду в парке Виктория.

Lily et moi tenons absolument à mettre un cygne en papier sur chacun des 150 …

И для Лили, и для меня очень важно, чтобы на каждой нашей свадьбе был журавль-оригами ручной работы … (смеется): 150 …

C’était la vision d ‘ un cygne .

Un cygne se Trouve Sur le rivage du soir.

Лебедь стоит на вечернем берегу.

Les Grecs anciens voyaient dans ces étoiles un cygne представитель Némésis fuyant Zeus.

Древние греки представляли эти звезды как лебедя , представляющего Немезиду, в ее бегстве от Зевса.

Сидней, тел. un cygne , glisse avec grâce …

Сидней, как лебедь , грациозно скользит …

Et je vous sculpterai un cygne fait entièrement de mélasse.

И я леплю вам лебедя , целиком сделанного из патоки.

Mon camarade élégant от un cygne , il est devenu un boudin …

У изящного лебедя I когда-то был , а друг превратил в жирную колбасу.

Son cou était long et gracieux, от до cygne .

Ее шея была длинной и тонкой, как у лебедя .

C’est un fait. Secundo, je rêve que je vole au-dessus d’Auckland sur un cygne .

Во-вторых, мне постоянно снится этот повторяющийся сон, в котором я пролетаю над Оклендом на задней части лебедя , сделанного в основном из какао.

Je ne veux pas être un cygne .

J’ai été volé par un cygne voleur.

Помогите, меня ограбил лебедь вор.

Ма Павлова, vous êtes bellecom un cygne …

Моя Павлова, ты как а прекрасный лебедь .

Бумажный тюремщик в каждой камере

Предпосылка телесериала Fox «Побег из тюрьмы» кажется достаточно надуманной. Инженер Майкл Скофилд (Вентворт Миллер) был отправлен в тюрьму в рамках тщательно продуманной схемы, чтобы спасти своего ошибочно осужденного брата. Но поскольку шоу возвращается сегодня вечером после четырехмесячного перерыва, один важный элемент плана побега Скофилда заставляет даже некоторых преданных зрителей недоверчиво хихикать: оригами.

Скофилд использует птиц оригами, чтобы проверить свой план, бросая их в канализацию и другие каналы, чтобы увидеть, где они появятся. В процессе зрители получают кадры крутого парня, складывающего бумажки. «Теперь я знаю, что социальные нормы и кастовые системы в тюрьмах отличаются от тех, к которым мы привыкли», — написал sg-dub на TVgasm.com. «Но когда показать парня с навыками оригами — это все, что у тебя есть, чувак, по крайней мере, придумай что-нибудь крутое, вроде робота или даже медведя. Утка? Это просто слабо».

Для справки, это журавль, но sg-dub не одинок в своем орнитологическом замешательстве или скептицизме.«Не говорите мне, что есть Krafts Kubby, который могут посетить все заключенные», — написал Собелл на веб-сайте TelevisionWithoutPity.com.

Возможно, Krafts Kubby и не существует, но у оригами за решеткой есть определенная стойкость. Бумажные принадлежности перечислены среди предметов, которые разрешено получать заключенным пенитенциарных учреждений штата Аризона, а федеральные тюрьмы в Западной Вирджинии позволяют Марте Стюарт и ее сокамерникам делать оригами для украшения.

«Бумага — одно из немногих предметов искусства и творческих возможностей, разрешенных в тюрьмах», — сказала Тереза ​​Вольта, преподававшая оригами несколько раз в месяц в течение трех лет в двух тюрьмах Вермонта.Хотя ее семья и друзья были встревожены этой работой, г-жа Вольта сказала, что их страхи развеялись с первым классом в тюрьме в Виндзоре, штат Вирджиния, когда заключенные с энтузиазмом приняли участие и все поладили. Г-жа Вольта сказала, что сосредоточение внимания на складывании имеет успокаивающий эффект. «Удивительно, как много заключенных хотели сделать цветы для своих жен, подруг и детей на день свиданий», — добавила она.

Заключенные не участвовали в создании птиц «Побег из тюрьмы». Сотрудник производственного отдела собирает десятки кранов на разных стадиях сборки в зависимости от места происшествия.Пол Шеринг, создатель шоу и исполнительный продюсер, сказал, что даже после того, как заключенные сбегут из своих камер в Небраске, оригами не исчезнет. В шоу будет рассказано, как Скофилд стал работать с краном, который, по его словам, представляет собой семейную ответственность. «Это становится очень важным для отношений между Майклом и его братом».

Между тем на Fox.com Дэйв Слиози, продюсер сайта, сказал, что фанатов, похоже, больше интересовали инструкции по оригами, чем загрузка плакатов Вентворта Миллера.Г-жа Вольта сказала, что она не удивлена. По ее словам, в одной из тюрем, где она преподавала, заключенные украли книги оригами из библиотеки.

COELI CARR

Zero Escape: Обзор дилеммы нулевого времени

Zero Escape: Zero Time Dilemma — игра, которая отказывается быть прикованной. Он исследует квантовую физику и мета-вероятность, ужасы и потерю памяти, раскрывая скрытые нюансы, когда он разворачивается, как лебедь оригами. Есть множество мелких проблем, которые омрачают его интригующую историю, но, тем не менее, «Дилемма нулевого времени» использует сложные темы, чтобы нарисовать болезненную историю о сущности человеческой природы.

Это третья игра в серии приключенческих игр, в которых не используются линейные методы повествования. Как и в первых двух играх, Zero Time Dilemma фокусируется на девяти людях, которые были заперты злодеем Зеро и вынуждены соревноваться друг с другом в головоломках «побег из комнаты». В этом случае жертвы заперты в бомбоубежище на много миль под землей — чтобы получить шесть кодов, необходимых для открытия выходной двери, говорит им Зеро, шесть человек должны умереть.

Это базовая установка.Однако отсюда история разветвляется во всех направлениях, удваиваясь сама по себе и исправляя дыры в сюжете, которые на самом деле не были дырами в сюжете. В начале каждой главы «Дилемма нулевого времени» просит вас выбрать одну из трех команд — в каждой по три члена — и пройти через один из «фрагментов» их воспоминаний. Они названы так, потому что через регулярные промежутки времени браслеты на запястьях персонажей выбивают их владельцев, вводя лекарства от потери памяти, которые перевернут чувство времени у жертв.

Нет гарантии, что вы играете в эти события в хронологическом порядке, и персонажи тоже это знают. «Мы спали семь часов», — бормочет один из персонажей, глядя на таймер на своем браслете. «Или», — говорит его товарищ по команде. «Мы просыпались несколько раз и вообще ничего не помним».

Один из не хронологических экранов выбора глав «Дилеммы нулевого времени».

Этот аспект «игры» Зеро создает некоторые из наиболее ужасающих и интригующих ситуаций в истории. Команды укрепляют доверие друг к другу только для того, чтобы забыть обо всем, когда просыпаются от глубокого сна на несколько часов позже — раньше? — и начинают с нуля.Можно ли построить доверие без воспоминаний? «Когда мы теряем воспоминания, рождаемся ли мы заново?» персонаж задается вопросом в один из наиболее важных моментов игры. Несмотря на то, что нам решать, кто умрет, по-прежнему существует серьезная напряженность в том, чтобы видеть, как персонажи и команды не доверяют друг другу до такой степени, что думают об убийстве.

Изучая, как воспоминания влияют на наше восприятие времени, «Дилемма нулевого времени» затрагивает и более сложные темы, касающиеся самого человечества. Хороши ли мы по своей природе, способны ли мы на альтруизм в ужасных обстоятельствах? Или мы животные с предопределенными инстинктами, которые просто увеличивают наши шансы на выживание?

Игра поднимает вопрос, но не претендует на однозначный ответ.Некоторые персонажи прибегают к подозрениям и пыткам, а некоторые полагаются на доброту других команд, несмотря на отсутствие связи между ними. Дилемма нулевого времени внезапно переходит в ужас, чтобы проиллюстрировать крайние меры, на которые пойдут некоторые персонажи, независимо от того, какое чувство вины они почувствуют после этого. В то время как вопиющие потрясения и иногда фетишистская кровь придают слушаниям некоторую неожиданность, они часто кажутся неуместными — «Дилемма нулевого времени» может быть хаотическим набором фрагментов воспоминаний, но она также изо всех сил пытается найти правильный тон.

При исследовании того, как воспоминания влияют на наше восприятие времени, «Дилемма нулевого времени» также затрагивает темы о самом человечестве.

Однако интересна не сама история. Настоящая зацепка — это фактический процесс объединения вещей воедино. Играть в Zero Time Dilemma сродни чтению книги не по порядку, когда кто-то передает вам одну случайную страницу за раз — вы можете перечитывать страницы, поглощать новые и переставлять их все, чтобы со временем было больше смысла. Zero Time Dilemma — это редкая игра, в которой структура ставится выше содержания, и в большинстве случаев это удается.

Но структура Zero Time Dilemma настолько смелая, что не может поддерживать значимое развитие персонажа. Актеры пробираются через объяснительные диалоги и плохо написанные разговоры на протяжении большинства глав игры, говоря что-нибудь стоящее только после того, как вы испытали скучные монологи и назойливые клише.

Чтобы прояснить, замешательство персонажей оправдано — в конце концов, у них нет воспоминаний и предшествующего понимания, к которому можно было бы прибегнуть. Но их банальные личности отнюдь не улучшают поход.Это одномерные манекены с иногда шокирующими секретами, которыми можно поделиться, но они в основном существуют для того, чтобы двигать сюжет вперед, назад, в сторону и по кругу вокруг себя. Персонажи

Zero Time Dilemma часто одномерные, со случайными сюрпризами в рукавах.

Неудивительно, что «Дилемма нулевого времени» полагается на своих персонажей для экспозиции, потому что ее посредственная подача совершенно не помогает. В то время как 999 и Virtue’s Last Reward — предыдущие игры серии — используют форматы графических новелл для рассказа своих историй, в новой части используются анимированные 3D-ролики.Это ошибка.

Не могу решить, что хуже: лицевые анимации персонажей или их движения. Первые состоят из пустых взглядов и напряженных поворотов головы. Последние также чрезвычайно ограничены — кажется, что «Дилемма нулевого времени» не знает, как изобразить что-то более сложное, чем ходьба, наведение на пистолет или лежание на полу. Фактически, часто, когда происходит что-то важное, камера переключается на тот же снимок той же потолочной панели, предпочитая вместо этого передать сцену с помощью звуковых сигналов, таких как выстрелы, крики или взрывы.

Показательно, что настоящие головоломки с квестами отошли на второй план по сравнению с историей. Это во многом связано с не хронологическим повествованием, но также и с непоследовательным качеством самих головоломок. Многие из них хорошо спроектированы: одна конкретная комната с вращающимися стенами играет с вашим чувством пространственного мышления, а другая передает намек через небольшие статуи в различных значимых позах.

Слишком многие квесты избегают тонких указаний хорошей головоломки и совершают те же ошибки, что и приключенческие игры старой школы.

Но слишком многие квесты игнорируют уроки, извлеченные из ошибок старых школьных приключенческих игр. Слишком многие требуют постоянного нажатия на, казалось бы, безобидные детали на экране. Слишком многие избегают тонких указаний хорошей головоломки, предпочитая вместо этого полагаться на механику «укажи и щелкни», вызывая разочарование и уводя вас от игры почти так же, как это делают плохая анимация и диалоги.

Тем не менее, мое понимание Дилеммы нулевого времени в течение ее первого часа и мое понимание, когда она подошла к концу, не могло быть более разным.Это сложное повествование, построенное вокруг хаотичной интригующей структуры. Он может слишком много раз спотыкаться в диалогах, не находить в своих персонажах особого смысла и не иметь впечатляющей презентации. Но он использует эту фрагментированную структуру, чтобы заставить вас гадать и увлекаться, вплоть до его многочисленных удручающих, обнадеживающих и ужасных концовок.

11 лучших книг об оригами, которые вас вдохновят

Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Оригами в книгах. НЕ книги оригами. Это книги для вдохновения с оригами в нашей жизни. Оригами — прекрасное ремесло, которое идеально подходит для медитативного умиротворения во время изоляции и в жизни в целом. Так и чтение. Иногда мы не находимся в мысленном пространстве, чтобы создавать собственные бумажные работы. Иногда такое же спокойствие достигается, читая о том, как кто-то использует свои навыки.

Обожаю оригами.Во всем остальном я — хаотичный беспорядок, кипящий идеями, но без довода до конца (пожалуйста, не смотрите на мою стопку TBR). Тем не менее, когда я вытаскиваю лист японской бумаги и прикладываю ноготь большого пальца к чистым складкам, я обретаю чувство спокойствия и контроля над своей жизнью. Согнуть бумагу по своему желанию, чтобы создать что-то прекрасное, — это сладкая задача. И бонус в виде добавления сладких посланий к рисунку… Что ж, мне тоже нравится читать об этом.

В Интернете есть множество книг и видео с инструкциями по совершенно потрясающему оригами.Вы можете использовать любую понравившуюся бумагу и вносить любые креативные дополнения, которые придут вам в голову. Но если вы ищете истории с оригами в основе — оригами в книгах — вы будете поражены творчеством, которое я выбрал для 11 лучших историй: оригами в книгах.

Садако Сасаки и тысяча бумажных журавликов Элеонора Керр

Первая книга, о которой многие думают, когда мы говорим «оригами в книгах», — это Садако Сасаки и тысяча бумажных журавликов Элеоноры Кёрр.Эта книга была предоставлена ​​школам по всему миру как детский исторический роман. Роман 1977 года основан на жизни Садако Сасаки, молодой девушки, которая заразилась лейкемией от радиации после бомбежки Хиросимы во Второй мировой войне. В романе Садако рассказали о японской легенде, в которой, если вы сложите тысячу журавликов оригами, боги исполнят ваше желание. Согласно пересказу Корра, Садако смогла сбросить только 664 карты, прежде чем она умерла от болезни. Ее друзья и семья продолжили складывание до 1000, а затем пожертвовали его мемориалу, желая, чтобы никто не страдал, как Садако.

Полная история Садако Сасаки Масахиро Сасаки и Су ДиЧикко

Неполный сон Садако сломал меня в подростковом возрасте. Помню, как провел в ее честь целое лето, складывая журавликов оригами. Поворот сюжета: Садако сделала своих 1000 кранов (плюс больше). Брат Садако опубликовал следующий роман « Полная история Садако Сасаки » вместе с соавтором Сью ДиЧикко. Масахиро Сасаки поделился более подробной информацией о жизни Садако и последующей работе семьи по укреплению мира во всем мире.Многие журавлики-оригами были подарены мемориалам, музеям и школам по всему миру. В то время как желание Садако к миру было поддержано многими, Садако не смогла избежать осложнений, вызванных ее болезнью. Идея оригинального романа Кёрра прекрасна и вдохновляет, но реализм книги Сасаки и ДиЧикко еще мощнее. Вы никогда больше не будете смотреть на журавля-оригами так же.

Информационный бюллетень

Подпишитесь на нашу рассылку Book Deals и получите скидку до 80% на книги, которые вы действительно хотите читать.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования
Мальчик встречает мальчика Дэвид Левитан

Популярный фаворит среди команды Book Riot. Это типичный романтический образ школьной любви с одним существенным отличием: он разворачивается в дружелюбном к геям городке со школой, поддерживающей ЛГБТКИ, и активным сообществом. Левитан написал эту книгу после того, как услышал о друге своего лучшего друга, выросшего в очень консервативной семье на Среднем Западе США.« Boy Meets Boy» — это самый счастливый романтический роман молодых людей; это необычно и очаровательно, а главный герой Пол целую ночь занимается изготовлением цветов оригами, чтобы украсить холл и шкафчик своей любви. Вот и все в оригами.

Если вы любите эту книгу так же сильно, как и мы, ознакомьтесь с нашими программами чтения: Дэвид Левитан здесь.

Мастер оригами Натаниэля Лахенмейера и Аки Согабе

Оригами может стать отличным уроком смирения, как показано в детской книге « Мастер оригами », написанной Натаниэлем Лахенмейером и иллюстрированной Аки Согабе.Я говорю проиллюстрировано, но более подходящим будет слово создано . Согабе хорошо известна своими великолепными произведениями искусства, вырезанными из бумаги (вы можете увидеть больше их здесь). Ее простые, но элегантные работы идеально подходят к природе оригами и жизненному уроку, рассказанному в этой истории. Шима, мастер оригами, живет на горе и занимается оригами каждый день. Однажды утром он находит на своем столе слона-оригами — даже более искусного, чем его собственный. Это продолжается несколько дней, пока Шима не поймает «нового хозяина» и не потребует узнать его секреты.Отсюда урок смирения; как и в случае с оригами, если вы заставляете что-то, чего не должно быть, вы с большей вероятностью разорвите это на части.

«Вес-призрак» Юн Ха Ли

Научно-фантастическая новелла с оригами как в сюжете, так и в душе. Лиссе, главная героиня, крадет военный космический корабль, чтобы отомстить за свой родной мир, разрушенный битвами и разрушениями. Лиссе не одна; ее сопровождают (и направляют), чтобы купить призраков ее предков. Призраки, которые делятся историями, опытом и советами.Это умение, которым поделились ее люди, называется «призрачный вес».

«Неверно, что мертвых нельзя складывать. Квадрат становится коршуном, становится лебедем; история становится слухом становится песней. Даже акт воспоминания умалчивает правду ».

Ghostweight Юн Ха Ли

Эта история представляет собой прекрасное сочетание основных концепций оригами с научно-фантастическим творчеством. Мне больше всего нравится оружие jerengjen, поскольку оно превращается из плоских форм в артиллерийские с тенями в форме драконов.Он также складывается в роботов в форме волков или бомбардировщиков в форме пустельги. Вы можете прочитать это сами на сайте Clarkesworld здесь.

Сложи мне стихотворение Кристин О’Коннелл Джордж и Лорен Стрингер

Мне нравится эта книга за баланс поэзии, искусства и творчества с оригами. Сложи мне стихотворение содержит 30 стихотворений для детей, от повествования до стихотворения и хайку. Каждый из них основан на воображении маленького мальчика, который создает мир, наполненный существами оригами.Иллюстрации являются прекрасным дополнением как к поэзии, так и к развивающейся природе детского воображения. Идеально подходит для знакомства с оригами (как для детей, так и для взрослых).

Воины оригами , созданные Джоу Сиан Зонг

История начинается с трех детей, которые находят бумагу с книгой, в которой показано, как складывать бумагу в разные формы. Бумага на самом деле является древним, но технологически продвинутым устройством, из которого можно сложить джинна.Вскоре главные герои узнают, что они могут работать с джиннами, и станут супергероями, известными как Воины Оригами! Комический стиль очень симпатичный, но мне нравится диапазон сил, зависящих от того, что они складывают. К видам истребителей оригами относятся дракон, цветок и журавль. Эта тайваньская серия комиксов также известна как Origami Fighters, за ней последовали Origami Fighter Generation, Origami Fighter W и Origami Fighter X . Я прочитал только первую серию, но хотел бы услышать мнение любого, кто читал другие.

«

Оригами» Трой Оньянго

«Он влюбился в способ изготовления оригами из бумаги — медленно, красиво, с руками, полными вырезок из бумаги».

Оригами Троя Оньянго

Трой Оньянго также фигурирует в Короткая история мертва, да здравствует рассказ! Том 4 , сборник рассказов из 11 рассказов африканских писателей. Сборник писателей вошел в длинный список ежегодного конкурса рассказов Black Letter Media 2018 года, в том числе Небила Абдулмелик, Кэри Барака, Тариро Ндоро и Темеша Хан.

«Оригами сердца» М. Пеппер Ланглине

Еще один рассказ, действие которого происходит в сети, на этот раз в Токио. В нем рассказывается неловкое, но милое взаимодействие двух мужских персонажей: Дейна и Нолана. Это прекрасное сравнение между оригами и складывающейся природой нас самих, когда мы взаимодействуем с людьми, которых не знаем; изгибаясь туда и сюда, пока мы заглянем под их складки, чтобы узнать о них больше. Вы можете найти Origami of the Heart на Восточном сайте коротких рассказов здесь.

Бумажный зверинец Кена Лю

Эта волшебная история получила награды Hugo, Nebula и World Fantasy Award — первая история, получившая все три награды, и она заслуживает всяческих похвал. Это история семьи, любви и потерь, а также немного волшебства, соединяющего нас. В основе его — традиционное искусство жецзы, китайского эквивалента оригами. Мать Джека делала для него животных-жези, вдыхая в них жизнь и создавая товарищей по играм.Для его матери это часть ее китайского происхождения, которым она хочет поделиться с ним. К сожалению, по мере взросления Джек теряет интерес к жези… и своей матери. История душераздирающая, но она настолько сильна в своей символике и чувствительности. Это прекрасное представление о хрупкости семейных секретов, как и светлая бумага, которую мы используем в оригами и жези.

Люди бумаги Сальвадора Пласенсиа

Это последнее из моих предложений, потому что я, честно говоря, придерживаюсь двух мнений по этому поводу.С одной стороны, The People of Paper — это исследовательский роман, изображающий болезненные жизненные трудности и письма в фантастическом мире, построенном с помощью бумаги и воображения. С другой стороны, он носит стилистический и личный характер, что само по себе тоже может быть хорошо, но может не понравиться некоторым читателям. Например, боль, которую бросила женщина, оставляет в главе 12 довольно женоненавистнический вкус, который почти испортил мне настроение всей книги. Однако я думаю, что остальная часть романа заслуживает упоминания в этой статье, потому что творческий гений требует хотя бы взгляда на то, как наша собственная жизнь может быть и хрупкой, и сильной, как бумага.Один из персонажей — хирург-оригами, который пересаживает органы оригами-версиями того же самого. Если вы когда-нибудь испытывали желание свернуть себя в обратном направлении, чтобы приспособить к другому, вы почувствуете, что стресс, который мы можем придать даже самому прочному листу бумаги. Люди бумаги была упомянута коллегой-бунтарем Ванессой Диас в ее «Рекомендации по бунту: 60 ваших любимых странных и убедительных книг!»

---

Оригами очень похоже на вашу любимую книгу: она складывается и разворачивается вместе с историей, когда персонажи раскрываются на бумаге.Это такая красивая форма искусства, что я ожидал увидеть ее чаще в творчестве. Если я что-то здесь пропустил, сообщите нам об этом в чатах в социальных сетях!

Blade Runner Insight — В чем значение единорога?

Когда Декард покидает свою квартиру с Рэйчел в конце фильма, она сбивает оригами единорога. Единорог — последняя из фигурок оригами, которые Гафф использует, чтобы насмехаться над Декардом. В офисе Брайанта, когда Декард настаивает, что он на пенсии, Гафф складывает цыпленка: «Ты боишься это сделать».Позже он делает мужчину с эрекцией: она вам нравится. И, наконец, единорог: тебе снится, ты можешь сбежать с ней, но она не выживет (он говорит что-то вроде Декарда на крыше). Одно из толкований состоит в том, что единорог был просто сообщением Декарду сказать, что я знаю, что у тебя есть Рэйчел, но я оставлю ее в живых. Другая интерпретация (основанная на сценарии) заключается в том, что единорог — это перчатка Гаффа, и он будет охотиться на них обоих.

Единорог долгое время был символом девственности и чистоты (будучи белым), что связано со статусом Рэйчел.Легенда гласит, что поймать единорога могла только девственница. Единороги вымерли, и Гафф может думать так же о Рэйчел, поскольку у нее определенно ограниченная продолжительность жизни.

Единорог использовался в «Стеклянном зверинце» Теннесси Уильямса, чтобы обозначить, что девочка «отличается от других лошадей». Рог на этом единороге представлял ее физический недостаток, который мешал ей встречаться с людьми. Когда она наконец встретила мужчину, они танцевали и сбили единорога, сломав ему рог. «Сейчас это точно так же, как и все другие лошади», — сказала она, что символизирует то, что она преодолела свою застенчивость и потеряла девственность.

Единорог также может символизировать:

Рэйчел является (и всегда будет) репликантом среди людей и будет отличаться, как единорог среди лошадей, из-за даты ее смерти. (В добавленной концовке Декард говорит, что у нее нет даты увольнения)

Рэйчел, уходящая и сбивающая единорога, символизирует ее побег из корпорации Тирелл, которая считала ее репликантом. Декард влюбился в нее как в человека, и, сделав это, она стала человеком.

«Серебряный единорог … это сделанная вещь, произведение человеческих рук, красивое, хрупкое и сверкающее, но воспринимаемое как отходы, брошенное и попираемое, легко разрушаемое. Кроме того, он имеет форму животного, хотя мифический, и в будущем BR все звери земные и птицы вымерли, за исключением репликантов ». — Ребекка Уорнер в фильме «Модернизация Bladerunner»

BRDC включает сцену, отсутствующую в оригинальном выпуске. Это последовательность снов, показывающая сон Декарда о белом единороге.Теперь можно утверждать, что Гафф знал, что Декард мечтал о единороге. Если бы Гафф знал, о чем мечтает Декард, то мы можем предположить, что Декард сам был репликантом, а Гафф знал, что ему будет сниться единорог, точно так же, как Декард знал о пауке за окном Рэйчел.

Из интервью с Ридли Скоттом из The Blade Cuts:

Скотт: … вы видели версию [сценария] с единорогом? Маккензи: Нет … Скотт: Я думаю, что идея единорога была потрясающей… Маккензи: Очевидный вывод состоит в том, что Декард сам является репликантом. Скотт: Конечно. Для меня это совершенно логично, особенно когда вы делаете фильм-нуар, вы также можете полностью перейти к этой теме, и на самом деле центральным персонажем может быть то, за чем он гонится … Маккензи: Вы действительно снимали сцену на поляне с единорогом? Скотт: Совершенно верно. Это было вырезано на картинке, и я считаю, что это прекрасно сработало. Декард сидел и довольно плохо играл на пианино, потому что был пьян, и есть момент, когда он поглощается и уходит немного по касательной, и мы попали в кадр, в котором единорог выскакивает из леса.Это не подсознательно, но это краткий снимок. Вернемся к Декарду, и на это нет абсолютно никакой реакции, и он просто продолжает сцену. Вот где вся идея персонажа Гаффа с его фигурками оригами — цыпленка и маленького человечка, поэтому фигурка единорога оригами говорит вам, что Гафф был там. Один из слоев фильма был посвящен личным мыслям и воспоминаниям, так откуда же Гафф мог знать, что личная мысль Декарда была о единороге? Вот почему Декард вот так покачал головой [имеется в виду Декард, кивнувший после того, как поднял бумажного единорога].

Скотт продолжает говорить о том, как он решил на секунду оживить фотографию маленькой девочки с ее матерью, а затем в интервью мы имеем:

Маккензи: Вы разочарованы тем, что упоминания о том, что Декард был репликантом, больше не существует? Скотт: Намек все еще присутствует. Французы сразу понимают! Думаю, интересно, что он мог быть.

Скотт планировал, что сцена с единорогом будет в театральном выпуске 1982 года, но продюсеры наложили вето на эту идею как на «слишком артистичную».

Написано Мюррей Чепмен

Авторские права Мюррей Чепмен, 1998.

Проблема сложения и разрезания (Эрик Демейн)

Проблема сложения и разрезания (Эрик Демейн)

Проблема

Какие формы могут получиться в результате следующего процесса «сложить и вырезать» ?
1. Возьмите лист бумаги.
2. Сложите его.
3. Сделайте один полный прямой пропил.
4. Разверните детали.
Возможны ли все формы? Ссылаясь на исходный лист бумага, какие узоры разрезов можно получить с помощью этого процесса?

Ответом оказывается любой выкройки прямых разрезов . Попробуйте сами , распечатав один из нескольких наших примеров.

История

Первое известное нам опубликованное упоминание о складывании и раскрое — это Японская книга, Вакоку Чиекурабе (Математические соревнования) Кан Чу Сена, опубликованные в 1721 году. разнообразные задачи для проверки математического интеллекта. Один из Задача просит сложить прямоугольный лист бумаги и сделать один полный прямой крой, чтобы получился типичный японский герб, называемый сангайбиси, который переводится как «три сложенные ромбики».Автор дает решение состоящий из последовательности простых складок, каждая из которых складывается по линии. Отсканированные изображения соответствующих страниц книги доступны.

Еще одно раннее упоминание о складывании и вырезании — статья в июле 1873 г. «Национальные стандарты и эмблемы» в New Monthly Magazine Harper’s , том 47, номер 278. Эта статья рассказывает историю о Бетси Росс и ее отношение к американскому флагу. Он утверждает, что в 1777 году Джордж Вашингтон и комитет Конгресса показал планы Бетси Росс относительно флага с тринадцатью шестиконечные звезды и спросили, может ли она сделать такой флаг.Она сказала, что она хотела бы попробовать, но предложила, чтобы у звезд было пять точки. В подтверждение своего аргумента она показала, как легко может стать такой звездой. сделано, сложив лист бумаги и сделав один разрез ножницами. В комитет решил принять ее изменения, и Джордж Вашингтон сделал новый рисунок, по которому Бетси Росс сделала первый американский флаг. Один метод для складывание и вырезание пятиконечной звезды описано на ushistory.org Страница Бетси Росс. Правда этой истории неясна, но он по-прежнему является ранним справочником.

До того, как Гудини был знаменитый художник по побегам, он был обычным фокусником. Его книга 1922 года Волшебство бумаги (E. P. Dutton & Company, стр. 176–177) описывает способ изготовления пятиконечной звезды. По словам Дэвида Листера, эта книга, похоже, была написана призраком другим фокусником, Уолтером Гибсоном, но Гудини, возможно, все же выполнил фокус.

Другой фокусник, Джеральд Ло, изучал идею складывания и разрезания в некоторых деталь. Его книга 1955 года Paper Capers (Magic, Inc., Чикаго) описывает, как вырезать композиции из различных геометрических объектов, например, круговая цепочка из звезд.

Мартин Гарднер писал о проблеме «сложить и разрезать» в своей знаменитой серии статей: Scientific American («Вырезание из бумаги», глава 5 из New Mathematical Diversions (Revised Edition) , Математическая ассоциация Америка, Вашингтон, округ Колумбия, 1995 г.). Гарднер был особенно впечатлен Способность Ло вырезать любую желаемую букву алфавита. Он также был первым объявил вырезание сложных полигонов открытой проблемой.Какие пределы этого процесса сложения и обрезки? Какие многоугольники можно вырезать?

Теорема

Теорема состоит в том, что каждый образец (плоский график) прямолинейных разрезов можно сделать складыванием и одним полным прямым распилом. Таким образом, возможно чтобы сделать отдельные многоугольники (возможно, невыпуклые), несколько непересекающихся многоугольников, вложенные многоугольники, смежные многоугольники и даже сегменты плавающих линий и точки.

Есть два метода решения этой проблемы разными группами людей.Я называю их прямым скелетом и дискоупаковочные методы. Вы можете прочитать их описания ниже или посмотреть бесплатно онлайн-видеолекция с их описанием:


Анализ методом прямолинейного каркаса, из книга.

Мартин Демейн, Анна Любив и я решили задачу «сложить и разрезать» с помощью «Прямой скелет». Эта структура определяется (примерно) следующим образом. Для каждой грани желаемого рисунка разреза (область между разрезами), уменьшите лицо так, чтобы чтобы края оставались параллельными и двигались с постоянной скоростью по перпендикуляру направление.Остановитесь, когда граница становится непростой (пересекает саму себя), и продолжайте уменьшать каждый кусок. Прямой каркас — это траектории вершин желаемого рисунка реза при этой усадке процесс. Здесь не описаны детали для вершин нулевой степени и тот, который требует особого ухода. Подробнее о прямом скелете см. Джеффа Эриксона страница с прямым скелетом или Aichholzer et al. оригинальная статья о прямом каркасе.

Прямой каркас состоит из большинства складок и достигает желаемое «выстраивание» разрезов.Кроме того есть перпендикуляров складки. По сути, из каждой вершины прямого скелета мы стреляем по лучу. перпендикулярно каждой достижимой кромке среза, и луч «отскакивает» (отражает) через любые края скелета, с которыми он встречается.

Сложнее всего доказать, что прямой скелет мнется вместе с часть перпендикулярных складок (и еще несколько вспомогательных складок) может быть сложенный в плоское оригами. Это делается путем выставления в сложенном состоянии , то есть, демонстрируя, как лист бумаги выглядит в сложенном виде.Этот сложенное состояние должно удовлетворять тем свойствам, что каждая грань изометрически сохраняется, и эта бумага не пересекает себя.

Самое подробное описание — это книга геометрические алгоритмы складывания: Связи, Оригами, Многогранники . Полный текст статьи (который включает в себя все доказательства) все еще в работе. В самый длинный описание включает в себя множество доказательств и было опубликовано в Труды Японской конференции по дискретным и вычислительным технологиям. Геометрия (JCDCG’98), появиться как том в Lecture Notes in Computer Science.2-страничный описание метода (без доказательств) появляется в Труды 10-го ежегодного симпозиума ACM-SIAM по дискретным алгоритмам (SODA’99).

Эта работа связана с произведением Роберта Лэнга. TreeMaker, хотя изначально он разрабатывался изолированно. Пересечение в том, что они оба решают проблему сложения и обрезки, когда грани (формы, которые нужно вырезать) все выпуклые. И TreeMaker, и наша работа выходят далеко за рамки этого обычного база, в разные стороны. По сути, TreeMaker пытается свернуть многоугольник до указанной формы сгиба, но только обращается к выпуклым многоугольникам, тогда как метод прямого каркаса фокусируется на развернутой формы и адресов невыпуклых и несвязных многоугольников.


Пример метода дисковой упаковки из бумага.

Вдохновленный ранними версиями скелета с прямым скелетом. метода, Маршалл Берн, Дэвид Эппштейн, Барри Хейс и я решили проблема складывания и обрезания с использованием дисковой набивки . В частности, мы размещаем диски на листе бумаги так, чтобы
1. диски не перекрываются должным образом (но могут соприкасаться),
2. промежутки между дисками имеют три или четыре стороны,
3. есть диск с центром в каждой вершине желаемого рисунка разреза, и
4. края желаемого рисунка вырезания (т.е.е., желаемые разрезы) являются объединением радиусов дисков.
В результате мы можем разложить желаемый образец разреза, добавив края между центров соприкасающихся дисков, в результате чего получается набор треугольников и четырехугольники. Затем мы складываем каждый из этих треугольников и четырехугольников, используя молекул, , которые выстраивают границы треугольников и четырехугольников. Это основная идея — нужно несколько уловок, чтобы показать, что молекулы могут быть соединены вместе, и требуется еще один трюк, чтобы только желаемые линии — это те, которые объединяются в общую линию.

Самое подробное описание — это книга геометрические алгоритмы складывания: Связи, Оригами, Многогранники . Бумага «А Алгоритм упаковки дисков для фокусов оригами » также подробно описывает метод, хотя в нем есть некоторые небольшие проблемы. Самая последняя версия включает некоторые упрощения и появляется в Труды 3-го Международного совещания по оригами, математике и Образование (OSME 2001). Оригинальная версия был опубликован в Трудах Международной конференции. по развлечениям с алгоритмами (FUN’98).

Наше использование упаковки дисков сильно отличается от того, что использовал Роберт Ланг. TreeMaker, хотя интригует то, что один и тот же метод используется в двух разных контексты в математике оригами.

Связанные

2010 г. газета с Мартином Демейном, Андреа Хоксли, Хиро Ито, По-Ру Ло, Шелли Манбер, и Омари Стивенс рассматривает, что происходит, когда мы ограничиваем складки до последовательность из простых складок , складывающихся по одной линии за раз.
Оцените наш новый шрифт, основанный на простом сложить и вырезать!

Иварс Петерсон кратко описывает результаты сложения и обрезки в своей статье: «Сложить и вырезать» Магия », который появляется в Новости науки , том 162, номер 22, 30 ноября 2002 г.

Джозеф О’Рурк кратко описывает два метода складывания и разрезания в своей книге. «Вычислительный Столбец геометрии 36 ”, который появляется в Международный журнал вычислительной геометрии и приложений , том 9, номер 6, страницы 615-618, 1999 г .; и SIGACT News , том 30, номер 3, выпуск 112, сентябрь 1999 г., страницы 35–38.

Одно из приложений теоремы о сложении и разрезании — это Дизайн логотипа CCCG 2001.

Некоторые из наших более ранних работ по проблеме сложения и разреза следующие:

• Технический отчет «Вычислительная Экстремальные основы оригами »изучает частный случай вырезания выпуклый многоугольник.В этом случае мы можем не только вычислить существование свернутого состояния, но мы также обеспечиваем непрерывное движение бумаги во времени который достигает этого свернутого состояния. Фактически, движение может быть достигнуто при сохранении жесткости области между складками, называемые жесткое оригами .
• «Плоские рисунки многогранников оригами» изучает некоторые свойства складывание выпуклых многоугольников с помощью рисования графов. 2-страничный резюме было опубликовано в Proceedings of 6th Симпозиум по графическому рисованию (GD’98).Полная версия это технический отчет.

На это Рождество подарить оригами ЛЕБЕДИ ⋆ Germaine de Capuccini

12 декабря, 2018 in: Blog en, Collaborations

Поделиться «На это Рождество подарить ЛЕБЕДЯМ оригами»
Оригами — это искусство складывать из бумаги без ножниц и клея фигурки различной формы.

Знаете ли вы, что в Японии журавликов-оригами дарят, чтобы пожелать здоровья, счастья, благополучия и благополучия.

Вот почему Germaine de Capuccini дает вам возможность научиться делать лебедя, чтобы дарить, украшать свой дом или витрину магазина и украшать подарки в чистейшем стиле #ChristmasGermaine.

¡С наилучшими пожеланиями для самых близких!

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Материалы:

• Цветная бумага 15 × 15 см.
• Папка для бумаги (или аналогичная).

Пошагово:

1- Начните с бумажного квадрата.Сложите по диагонали, образуя X.

2- Переверните бумагу и согните ее по вертикали и горизонтали, образуя +.

3- Получаем такую ​​цифру.

4- Сложите треугольник, как на картинке.

5- Загните концы внутрь, как перевернутую складку, как показано на изображениях.

6- Выполните такой же сгиб на противоположной стороне.

7- Получаем фигуру как на картинке.

8- Загните нижний правый угол так, чтобы он совпадал с центральной линией детали.

9- Повторите складку в нижнем левом углу. Затем поверните деталь и повторите только что выполненные сгибы.

10- Согните верхнюю часть детали, как показано на рисунке.

11- Разложите три складки. Верхняя и боковые складки.

12- Откройте деталь вверх и загните внутрь стороны, направляя себя по отметкам слева от складок, выполненных на этапах 8, 9 и 10.(Выполните такую ​​же складку на лицевой стороне).

13-

Загните нижнюю левую сторону так, чтобы она пересекалась с центральной линией. Проделайте то же самое с правой стороной детали .

14- Переверните деталь и повторите сложение с обеих сторон.

15- Поднимите нижнюю часть, отогнув ее вверх. Переверните и повторите складку.

16- Слегка выньте два более тонких конца, чтобы получить голову и хвост лебедя.

17- Осторожно потяните наружу, и появятся крылья.

И готово! Наш лебедь Жермен де Капуччини готов!

Изображения и шаг за шагом, сделанные с помощью por @Cartoncita.
← Беги со мной.