Портрет в скульптуре. Мастер-класс к уроку изобразительного искусства в 6 классе.

Пояснительная записка

Автор: учитель изобразительного искусства МБОУ «СОШ с углубленным изучением отдельных предметов №38» г. Курска Садварий Жанна Владиславовна

Предмет: изобразительное искусство

Тема: «Портрет в скульптуре»

Аудитория: 6 класс

Цель: формировать представления о скульптурных портретах, и умения создавать образ пластическими средствами.

Задачи:

Образовательные: формировать представления о разнообразии видов скульптуры и способах лепки портрета

Воспитательная: воспитывать эстетический вкус.

Развивающая: развивать образное мышление, мелкую моторику рук.

Методы: словесный (рассказ, беседа)

Наглядный (демонстрация, иллюстрация)

Практический

Материалы и оборудование для школьников: скульптурный пластилин, баночка от гуаши, стек, доска для раскатывания пластилина, канцелярское перышко.

Содержание мастер-класса:

1.Организационный момент и мотивация учебной деятельности 

Учитель приветствует школьников, проверяет готовность, создает мотивационный настрой.

2.Актуализация знаний и постановка целей и задач деятельности 

На прошлых уроках мы познакомились с историей жанра портрет. Прежде, чем мы узнаем о задании сегодняшнего урока, давайте немного повторим.

Дети выполняют тестовое задание. Тест (приложение 2)

3.Введение в тему. Усвоение новых знаний

Учитель: пожалуй, одним из самых сложных в исполнении, но прекрасным видов искусства является скульптура. Мы встречаемся с произведениями скульптуры на улицах городов, в музеях, и в повседневной жизни. Рассмотрите разные виды скульптуры на слайде. Чем отличаются эти произведения?

Школьники. Скульптура разнообразна по размеру, предназначению, материалам из которых она создана.

Учитель. Верно. Давайте познакомимся с видами скульптуры. Прежде всего, скульптуру можно разделить на два больших вида: скульптура круглая и рельефы. Круглой скульптурой называют такую, которую можно обойти вокруг и рассмотреть с разных сторон.

Рельеф обычно выполнен на плоскости. Рельефы бывают разными и делятся на барельефы и горельефы. Барельефы более плоские и выступают от поверхности меньше, чем на половину от своего объема. Горельефы — это более высокий рельеф и выступает от поверхности более чем на половину.

Круглая скульптура бывает разной по размеру и назначению. Скульптурные памятники, которые часто видим на улицах и площадях, называют монументальной скульптурой.

Скульптуру меньших размеров, украшающую парки и сады, называют садово-парковой.

Но не всякая скульптура предназначена для украшения улиц. Одним из популярных видов скульптуры для интерьеров и музеев является станковая скульптура.

Существует еще скульптура малых форм или мелкая пластика. Эти произведения созданы для украшения дома.

4. Ознакомление с новыми умениями и навыками, показ образца их формирования

Сегодня мы тоже станем скульпторами и попробуем создать небольшой скульптурный портрет.

Подготовим необходимые материалы. Нам понадобятся: скульптурный пластилин, канцелярское перышко, стек, пустая баночка от гуашевой краски.

Разомнем пластилин. Скульптурный пластилин, как правило, тверже обычного, поэтому разминать его нужно отрывая небольшими кусочками. Можно перед работой положить брикет с пластилином на отопительную батарею. Для создания необходимого объема, облепим баночку пластилином, прикрепим на часть туловища голову и плечи.

Не забудем поворачивать нашу работу и рассматривать ее с разных сторон. На этом этапе очень важно сделать так, чтобы лицевая часть черепа выступала вперед относительно шеи. Если этого не сделать сразу, потом портрет будет сложно исправить.

Выровняем форму головы и шеи и аккуратно продавим углубления для глаз. Помним, что эти углубления должны быть ровно посередине головы, ведь линия глаз делит голову человека пополам.

Основным способом лепки у скульпторов является вытягивание. Вытянем форму носа, не забудем поворачивать скульптуру и рассматривать ее с разных сторон.

Поскольку я планирую сделать детский портрет, добавим немного пластилина в область щек. Выровняем форму.

При помощи канцелярского перышка сделаем углубления на месте ноздрей, проведем линию рта. Помним, что линия рта должна располагаться ближе к носу, иначе придется наращивать объем в области нижней челюсти и подбородка.

Методом вытягивания сделаем небольшие уши, при помощи стека сделаем углубление под нижней губой. Аккуратно вылепим губы.

Из новых кусочков пластилина формируем пряли волос. Изгибая их, делаем волосы пластичными.

Поскольку наш портрет относится к круглой скульптуре, нужно поворачивать его и работать над прической со всех сторон.

При помощи стека детализируем пряди волос. Обратной стороной стека углубляем отверстия глазниц, при помощи перышка аккуратно определяем место для век.

Когда мы изучали мимику лица человека, у нас шел разговор, о том, что при улыбке глаза человека изображают слегка прищуренными. Для этого разметим и вылепим нижние веки.

Продолжим работу над деталями. Для создания глазного яблока вылепим два небольших шарика и расположим их в глазницах.

Наметим верхние веки и осторожно при помощи перышка вылепим радужную оболочку глаз.

Верхние веки сделаем немного массивнее нижних. Острием перышка обозначим зрачки глаз.

Аккуратно выровняем кожу, добавим нашей героине брови и челку.

Поработаем над деталями. Добавим пластилин для кисти руки. Вспомним, что кисть руки примерно равна размеру от подбородка до переносицы.

Определим положение и размер большого пальца руки. При помощи стека разрежем пластилин, обозначив остальные пальцы.

Проработаем детали пальцев рук. Из оставшегося пластилина вылепим голову и туловище кошки. Методом вытягивания сделаем ушки.

Чтобы сделать кошку более детально, временно разберем нашу композицию, отложив кисть руки в сторону. Продавливаем место для глазниц кошки, размечаем перышком рот и нос.

При помощи стека делаем пушистой шерстку, в глазницы вставляем шарики из пластилина.

Тонко и аккуратно прорабатываем детали, стеком создаем пушистость кошачьей грудки.

Лепим кошке лапку, из остатков пластилина лепим плечо и предплечье и присоединяем кисть руки.

Добавляем общие формы второй руки.

Прорабатываем детали: складки одежды, пальцы рук. Рассматриваем работу с разных сторон.

5. Практическая работа. Анализ работ сверстников. Рефлексия.

Анализ проводится по командам в виде игры «Художники и искусствоведы»

Рефлексия. Лестница успеха

Приложение 1
Презентация к уроку
PPTX / 23.28 Мб
Приложение 2

Тест «История развития жанра портрет»

Из Чего Лепить Скульптуру

Совет 2: Как лепить из глины в 2018 году

Тщательно выстраивается плоскость стола и соблюдаются все правила перспективы. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Для изготовления гипсовых скульптур можно использовать готовые формы.

Строго говоря мастер-классом это не является, т. к. Простые скульптуры (например интерьерные колонны или крупные грибы для украшения сада) можно сделать при помощи бытовых приспособлений. Оказывается, это очень легко. Интересная идея – использовать кулинарные формы, например, для льда, кексов или конфет.

Крупные вещи нельзя лепить из пластилина. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т. е. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. Работа эта может быть и творческой и механической, репродуктивной. Пластилин обычно состоит из пчелиного или минерального воска и наполнителей.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Теперь познакомимся с процессом создания скульптуры. С детьми в возрасте до 12 лет творческие занятия должен проводить взрослый. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

Есть два основных вида скульптурной техники — это лепка и ваяние. Тогда в ящике будет лежать глина всякой твердости – от самой мягкой до самой твердой. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Если объемчик скульптуры ощутимый, ну, толстенькая она у Вас, то можно сначала сделать объем- берете газеты, сильно комкаете их, как будто собираетесь затолкать газеты в ботинки для просушки:) и делаете из этого примерные очертания будущего шедевра, обматываете скотчем, клеите к поверхности и тогда сверху уже лепите салфетками с клеем.

дон. э. ). А потом подрезается стеками и петлями.

Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Повторение это делается не на глаз, а при помощи пунктировальной машины: гипсовая отливка обмеривается в мельчайших деталях и все эти обмеры («пункты») переносятся на каменный блок.

Совет 3: Как сделать скульптуру

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Готовую скульптуру необходимо обжечь в специальной печке. Часто эти слова считают синонимами, на самом же деле они далеко не равнозначны.

Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Они размякли и сплющивались под весом тяжёлого тела, становясь похожими на слоновьи ноги. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Пластилин, как и глина, – отправной материал скульптора.

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. — Относиться к ней небрежно — то же, что топтать цветы».

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. благодаря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый образ. Форма нуждается в специальной обработке перед началом работы. Скульптурные произведения из металла – цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

Сперва лепят небольшую модель, в которой проектируют будущую статую или памятник. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска.

Совет 4: Как сделать самому скульптуру

Я ему уже и шаблоны подготовил, но мы не сошлись в цене. Состоит пластилин из воскообразной массы, минеральных пигментов и различных наполнителей. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Вот таким образом рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

Когда работа над моделью заканчивается, с нее снимают гипсовую форму, т. е. пластический отпечаток, повторяющий модель в обратном, вогнутом виде. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Все зависит от того исполняет ее сам скульптор или мраморщики (так называются все копировщики, работающие в твердых материалах). Все детали должны быть совершенно неподвижными.

Теперь поверх сетки можно наносить раствор. Однако, в зависимости от поставленных задач, вам могут понадобиться дополнительные материалы: проволока из железа или алюминия, вазелин (можно и машинное масло), подогретая вода или другой источник тепла. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Полихромия). Особое внимание уделяйте мелким элементам отливки. Взяв пачку детского пластилина, начал лепить. Лошадь, например. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. На проволоку крепят куски пенополистирола имитирующие черты лица: нос и губы.

Скульптуры из пластилина: увлечение и заработок

Существует два основных сорта вещества: мягкий и твердый. Петлями пользуются для срезания глины.

Она хорошо держится, но для прочности сетку можно обмотать проволокой. Можно так же использовать скотч. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Таковой может стать пластиковая бутылка.

Скульптурный пластилин – как работать с материалом, отличия от обычного, обзор по производителям и цене

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. С помощью степплера или гвоздей и молотка прикрепляем каждую ногу к доске в 3-5 местах. Однако в реальной жизни все может быть не совсем так, вот таким образом нужно внимательно смотреть на натуру. Важноне допускать неосознанного увеличения лицевой части (маски) с одновременным преуменьшением верхней (макушечной) части головы и затылка. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Если будете отрезать ножом, то перед этим обязательно смочите его в воде. Потом, делается перевод рисунка через стекло.

Тема 11. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Материал изготавливается из осадочной породы – гипсового камня.

Выбираем правильные материалы для скульптуры

Чаще всего пользуются влажной серой глиной, которую высоко ценят за мягкость и вязкость. Лепка для детей и взрослых. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Возьмите упаковочную бумагу, серую туалетную бумагу, подойдут даже ячейки от яиц. Перемешайте компоненты до однородной консистенции. Метод Микеланджело уникален, обычно скульпторы работают иначе.

Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Заранее надо будет изготовить основу будущей скульптуры. Это простейший способ получения отливок скульптур.

Чаще всего пользуются влажной серой глиной, которую высоко ценят за мягкость и вязкость. Работать с данным материалом достаточно просто. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Нанесите в несколько слоев на всю поверхность изделия специальную грунтовку. Тогда я не знал об этом.

Творим поделки из скульптурного пластилина с детьми

Она должна полностью высохнуть. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Существуют два варианта лепки. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Своего знаменитого «Давида» он высек из глыбы каррарского мрамора испорченной глубоко врезавшейся в нее впадиной (отметим мимоходом, что работать с этой глыбой отказались такие мастера, как Донателло и Леонардо да Винчи).

Кроме того, в процессе лепки он не изменяет плотности и пластичности. Каменную скульптуру высекают по образцу гипсовой модели. Оптимальная для сушки гипсовых изделий температура – 16-25 градусов.

Как сделать скульптуру своими руками из

и гипса. Это не даст глине высохнуть. Но, смотря на то, чего Вы хотите добиться, Вам необходимы будут определенные материалы, о которых мы писали выше.

Всё о том, как сделать прикольные поделки, например слепить животных (кошку, собаку, обезьянку, медведя и других зверей), еду (фрукты, овощи, булочки, пирожки, пироги, плюшки, вареники, пельмени, мороженое и другие продукты), а также цветы, человека, девочку, куклу, фредди, динозавра, снеговика, смешариков, фигурки и другие игрушки из пластилина, теста, глины и других материалов для лепки. В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы.

Есть два основных вида скульптурной техники — это лепка и ваяние. Теперь познакомимся с процессом создания скульптуры. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). эстетическое удовольствие ощущается лишь ближе к завершению работы. Эти инструменты можно приобрести в магазинах, но скульпторы предпочитают делать их сами по своему вкусу.

Своего знаменитого «Давида» он высек из глыбы каррарского мрамора испорченной глубоко врезавшейся в нее впадиной (отметим мимоходом, что работать с этой глыбой отказались такие мастера, как Донателло и Леонардо да Винчи). Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. NSP (Non Sulfurated Plasteline) — скульптурный, не содержащий серу пластилин. Лучше всего иметь форму, в которую будет залит гипс.

Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были в начале XIX столетия шведом И. Т. Зёргелем и итальянцем Антонио Канова. Сначала ведро плотно — в два слоя — обматывают сеткой. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности.

Скульптуры из гипса своими руками: техника выполнения, формы и рекомендации

Дерево менее пластичный материал для изготовления скульптуры. Со второй половины XIXв. Имеет великолепную адгезию между слоями и однородную структуру. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Конечно, лучше бы использовать глину.

Тогда я не думал ещё о переводе модели в другое — более твёрдое состояние. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла.

Метод Микеланджело уникален, обычно скульпторы работают иначе. Начальная стадия создания скульптуры-это рисунок, набросок, затем проработка рисунка, чтобы Вы видели, что у Вас должно получиться в завершении Вашей работы, затем делается маленькая скульптура, чтобы уже почувствовать материал из которого Вы будете делать свою скульптуру. От глины отличается тем, что не сохнет. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Скульптурный пластилин отличается от обычного тем, что он очень пластичный. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Согласно классическим пропорциям, слезник (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам.

Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Просто отрежьте или отломите нужную Вам часть пластины. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах.

Хранителя можно раскрасить под цвет натурального камня (как на острове Пасхи), нанося последовательно несколько слоев серой или любой другой краски. Разновидность бумагопластики — техника папье-маше. Восприятие этих произведений различно. Врубаясь в камень, строго следят за отметками — сперва обивают его до уровня наиболее выступающих точек, затем переходят к среднему рельефу и к углублениям. Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе.

Он может как раскрыть Вашу задумку, так и полностью ее погубить. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Размеры скульптуры зависят от размера камня.

Как лепить из скульптурного пластилина

Как правило, пластилин имеет обозначение: – «Пластилин скульптурный, детский». Тщательно промажьте внутренние стенки вазелином, растительным маслом или парафином. Это— Ф. Рюд, Дж.

Формовка). Можно заменить ее клеем ПВА, разбавленным водой. Такие произведения искусства могут иметь достаточно большие размеры. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. в дар Соединенным Штатам Америки.

Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Петля в месте сгиба – будущая голова. В отличие от нее он не полностью природный материал. Дж.

Снова обматывают будущую фигуру двумя слоями сетки. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Ваша самодельная форма готова, теперь вы можете делать скульптуры из гипса. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Часто эти слова считают синонимами, на самом же деле они далеко не равнозначны. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Затем делают модель той величины, в какой будет осуществляться будущее произведение. Если после окончания лепки у вас остались лишние кусочки их следует просто прижать к основному бруску. Сам он работал только методом ваяния.

Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). В работе удобно использовать разнообразные шпатели и прочие инструменты. Небольшие фигурки и детские поделки можно раскрашивать гуашью. Это улучшит связку, сделает фигуру крепче. Кусок проволоки длиной 30-35см прикрепляем к плечам – это руки. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Скульпторы-профессионалы нередко готовят специальную смазку для обработки форм. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. На этой стадии можно подшлифовать неровности кистью или мокрой губкой. «В твердый горный камень воображение художника вкладывает живую фигуру, которую он извлекает оттуда, удаляя излишки камня», — объяснял Микеланджело.

Если это уместно, дополнительно украсьте скульптуры из гипса декоративными элементами. Заказчику идея очень понравилась.

В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посредником между замыслом и возможностью его воплотить. Готовьте раствор на один раз, непосредственно перед началом работы с ним. Вначале она еще не очень послушна, но зато дает очень интересные капризные образцы материала (следует оставить в ящике неприкосновенный уголок необработанной глины – на случай).

Ею может стать фигурка из любого материала, с которого не скатывается вода. Ее надо будет поливать водой с интервалом в 10 минут, пока на поверхности фигуры не нарастет достаточное количество льда. В эти моменты -поешь песни. Скульптура благородна, стационарна. Особенно удобны петли при лепке складок. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Материалы для изготовления скульптур

Вместе с тем дерево достаточно легкий и распространенный материал для работы скульптора. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Мне казалось — это вполне надёжно и хорошо сохранится.

Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. Наконец, для произведений, назначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый патиной. В любом строительном магазине вы найдете гипс-порошок или гипсовые штукатурки. Это замечательный материал, его можно почти везде найти и глина хранится долго.

Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. Если работа будет производиться летом, то для шляпки гриба рекомендуется сделать углубление в песке (лучше всего миской, напоминающей шляпку), положить на его дно лист лопуха. Попробуйте сделать «дешево и сердито». В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

Изготовление скульптуры своими руками

Вернемся к лепке. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Получив форму и гипсовую отливку, можно приступать к исполнению произведения в камне или в металле. Подлежит многократному использованию. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Смазка готова – можно приступать к обработке внутренней поверхности формы.

Скульптура из пластилина своими руками

Статуэтка стала разваливаться, меняя форму, она буквально растекалась. Это осложняет работу скульптора, особенно когда требуется детализация формы. Вязание, вышивание, рисование и прочее. Лепка из полимерной глины не исключение.

Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Или же сделать предметы натюрморта (фрукты, овощи), тоже весьма и весьма реалистично. Второй вариант более трудоёмок.

И только в отдельных случаях крупные работы целиком лепят из этого материала. Вот таким образом в смесь добавляют мел и цемент. Для этого подойдёт обычный тазик.

Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Материал способен передавать мельчайшие детали. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Если скульптура большая, ее укрепляют каркасом. К примеру, бумага. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

10 оригинальных идей садовых скульптур из бетона и гипса

существует уже много веков. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Наконец, относительно твердых камней надо заметить, что они с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы. На концах проволоки формируем две петли для крепления к доске.

Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Сегодня посмотрим, как создается скульптура из глины своими руками. «Живая рабочая глина — большая красота, — утверждала Голубкина.

В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами. Занимаюсь так же бетонной скульптурой и скульптурными композициями.

В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». Обтяните выбранное изделие пищевой пленкой.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Схема построения базисных индексов — Индекс (лат. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту.

Что такое скульптурный пластилин

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Но несмотря на это, он может применяться для изготовления уличной скульптуры. Теперь оно развивается повсеместно. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Профессиональный же быстро разогревается от тепла рук, без дополнительных усилий. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Без знания этих принципов вам будет сложно научиться работать.

Очень ценно и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Каменную скульптуру высекают по образцу гипсовой модели. ворот. Он был приобретен в Италии и обладал высокой пластичностью.

Как выбрать скульптурный пластилин

Идеален гипс для создания элементов интерьера и декоративных фигурок. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. XIXв. Не содержит серу.

Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали) петли – из металла и имеют деревянные ручки. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. Если все-таки глина чуть подсохла, опрысните водой и продолжите работу. Готовые изделия из телесного пластилина часто покрываются лаком или окрашиваются акриловыми красками. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Как сделать скульптуру из гипса своими руками, как правильно развести сухую смесь. Пластилин данной серии прекрасно считывает поверхность и в расплавленном (при 85С) состоянии свободно заливается в формы. Какие скульптуры можно изготовить из гипса своими руками. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Подробные видео-обзоры про инструменты и материалы для лепки: пластилин, соленое тесто, полимерную глину, мастику, пластику, холодный фарфор, песок, массу, снег и так далее.

Изготовление скульптур из природных материалов

Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Сам он работал только методом ваяния.

Это удлиняет время лепки, но меняет цвет и твердость готового предмета. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Его можно резать, гравировать, экструдировать (выдавливать) и шлифовать, что позволяет создавать точную и глянцевую поверхность без рваных краев. После палеонтологии перейдём к коневодству.

Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере). Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости.

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Если после работы остались не нужные куски, то прилепите их ко всей пластине. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Понятно, что туалетная бумага сразу готова к производству, а ячейки только через полчаса.

Переходим к среднему плану. Незнание предмета «лепка фигуры» едва не стоила мне потери ещё незавершенного макета. Если форма скульптур из гипса вас полностью устраивает, оставьте их на некоторое время для окончательной просушки.

Вот таким образом в первые века христианства ваяние, уступив своё главенство живописи и мозаике играло лишь подчиненную роль, употребляясь преимущественно для декоративных целей. Принципы деятельности государств по исследованию. Еще одно качество гипсовой смеси – ее текучесть. Он даже выразился :ж. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили (см.

Камень — идеальный материал для изготовления скульптур для сада

Они продаются в магазинах товаров для творчества. Эрмитаже). При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Лепить из глины лучше и легче. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т. п.

Из этой же проволоки формируем контуры туловища (плечи, объём груди, талию, бёдра), обматывая и скрепляя их в нужных местах тонкой проволокой. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». чувствую, если делать такие вещи на поток – влет будут уходить. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку.

Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели. Можно сначала попробовать полепить из пластилина и посмотрите на что Вы способны. Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии.

Прочие материалы для изготовления скульптур

Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам.

Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II— эпохи, в которую начертательные искусства России, вслед за её литературой, сделались выразителями самосознания, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Люди, которые имеют хобби, любимое занятие – это люди творческие и счастливые. Любой вид рукоделия приносит радость. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). детских рук.

Способы изготовления гипсовых скульптур

По отношению к дереву (а также к алебастру и кости) обычно применяется термин «режут», «вырезают», реже — «вырубают». Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой.

Под словом всё – подразумевается все. Формы для отливки можно снять с любых имеющихся фигурок и статуэток. Что шевелится и бегает. С тяжелой ржавой арматуры. варится каркас, затем каркас набивается пенопластом, потом по штукатурной технологии, шпателями наносится первый, грубый слой. когда подсохнет, накидывается еще один слой бетона (песчано-цементная смесь, просеянная). далее все просто, недостающее добавить, лишнее убрать, сушка, шлифовка, покраска. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Можно обмотать фигуру тонкой тканью белого цвета типа марли. Если после высыхания появляются швы их подчищают при помощи строительного ножа.

Работа эта может быть и творческой и механической, репродуктивной. Важен температурный режим в классе или студии. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. В нач.

Она хорошо мнется, режется ножницами, но как сделать скульптуру из бумаги. Он более твёрдый благодаря повышенному содержанию воска, а потому лучше сохраняет форму. Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок. «Живая рабочая глина — большая красота, — утверждала Голубкина. Теперь переходим к обсуждению самого сложного – как сделать ледяную скульптуру.

Сперва лепят небольшую модель, в которой проектируют будущую статую или памятник. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. Прежде, чем начинать делать бюсты, я посоветовала бы Вам попробовать что-то нарисовать.

элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки.

Внимание: гипс очень быстро застывает на воздухе и при этом незначительно увеличивается в объеме (не более чем на 1). Но это работа тяжелая, по началу грязная, пыльная. Следующий этап – подготовка фигурок к покраске.

Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. На дворе была зима и пластилин и так был достаточно крепким. Выпускается поделочный материал нескольких сортов: мягкий и более твёрдый. Впрочем, римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей: мало заботясь об идеализации, они старались передавать натуру с точностью и силой.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Тоже стоит сказать и о самих предметах. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Но, я еще раз повторяю, сначала-рисунок, а чтобы сделать рисунок бюста человека, нужно хотя бы элементарное знание анатомии (расположение костей и мышц), на рисунке должны быть проработаны все мышцы, учтены пропорции головы по отношению к телу.

Лепка скульптурного портрета с живой модели

Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Таким же способом из бетона можно изготовить своими руками и других персонажей. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». В воду для приготовления гипсового раствора можно добавить небольшое количество клея ПВА – не более 25 от общего объема жидкости.

Скульптура из пластилина, теста, фарфора

Для таких творений требуется профессиональный скульптор и специальные инструменты. Словом, наступает эпоха Возрождения. Но эти произведения относятся к живописи.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой.

музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). «Арт» карандаши 4В – 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью.

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Главою классической школы явился в 1839г. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией.

У Вас сложный случай. Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Оно имеет свою особую структуру и текстуру.

Стеки можно приобрести в арт – салонах и специализированных интернет – магазинах или сделать самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте. Лепка – замечательное занятие, как для успокоения, так и для самовыражения. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп.

Садовые скульптуры из гипса необходимо покрасить наиболее стойкими красками. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Удачи. Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерность Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди и их несчётных последователей.

Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью. Этот материал представлен множеством цветов, которые приближены к натуральным оттенкам. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). После чего облепите его глиной или пластилином. Затем делают модель той величины, в какой будет осуществляться будущее произведение. Заказчик захотел, чтобы я придумал ему, как закрыть домкрат. Материал в застывшем виде является достаточно пористым и хрупким. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Ученик Бартолини, Дж.

Скульптурный пластилин для моделирования и изготовления фигурок — описание и как правильно выбрать

Здравствуйте. Порошок достаточно смешать с водой до консистенции сметаны.

В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Кого интересует- расскажу подробнее. Повторение это делается не на глаз, а при помощи пунктировальной машины: гипсовая отливка обмеривается в мельчайших деталях и все эти обмеры («пункты») переносятся на каменный блок. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа.

«В твердый горный камень воображение художника вкладывает живую фигуру, которую он извлекает оттуда, удаляя излишки камня», — объяснял Микеланджело. Надо будет дать набухнуть столько по времени, сколько потребуется. А можно даже самим сделать такую форму. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Таким образом и получается скульптура из глины своими руками. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Теперь оно развивается повсеместно.

Классическая скульптура – мраморная скульптура. Также при выборе материалов для скульптуры важно, где и как она будет располагаться. На него с «картона» накалывается рисунок. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Однако, с наступлением лета, воздух нагрелся и пластилин начал плавиться.

Так что идея не была осуществлена, но продуманная технология осталась. Как и в предыдущем методе, сначала формируются общие очертания и только в конце — мелкие детали. Теперь, казавшийся мощным атлет уже не мог самостоятельно стоять на своих ослабших ногах. Если скульптура большая, ее укрепляют каркасом.

Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. При желании скульптуры из гипса можно задекорировать красками и иными отделочными составами и создать качественную имитацию благородного камня или металла. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Отлейте часть клея в плошку пошире, если клей очень густой, то разбавьте холодной водой. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки.

По отношению к дереву (а также к алебастру и кости) обычно применяется термин «режут», «вырезают», реже — «вырубают». Петли на концах проволоки поворачиваем перпендикулярно к фигуре, чтобы она удобно «встала» на доске-основании. Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Все зависит от того исполняет ее сам скульптор или мраморщики (так называются все копировщики, работающие в твердых материалах). Пластилин похож по своим качествам на глину.

Международное космическое право — Правовой режим космического пространства и небесных тел. Восприятие этих произведений различно.

нет фотографий «процесса», но для того, тобы подбодрить тех, кому захочется попробовать свои силы в этом увлекательном деле, расскажу о нескольких нюансах. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Теперь можно заняться ножкой, а готовое изделие оставить до полного высыхания.

То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Получив форму и гипсовую отливку, можно приступать к исполнению произведения в камне или в металле. Содержание скульптуры неразрывно граничит с материалом.

— Относиться к ней небрежно — то же, что топтать цветы». Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи.

Мастер-класс: Формирование различных частей тела для скульптуры из полимерного пластика

---

Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной школе » Перуница

Брошюра «Лепка в начальной школе» преподавателя-методиста Угличского педагогического училища Ивана Николаевича Потехина предназначена в помощь учителям и пионервожатым. В ней отражены многолетний опыт работы автора по художественной подготовке будущих учителей и его непосредственная работа с учащимися школы при педагогическом училище.

В связи с широким внедрением политехнизации в обучение в программе по труду значительное место отводится работам с пластическими материалами: глиной, пластилином, гипсом, папье-маше и др.

Брошюра «Лепка в начальной школе» имеет своей целью помочь учителям начальных школ и пионервожатым в проведении занятий с учащимися как на уроках, так и в кружках «Умелые руки».

Главное внимание в ней уделяется методике проведения уроков лепки, так как этот вопрос недостаточно освещен в педагогической литературе. Кроме того, даются практические советы, как провести некоторые занятия, в частности по изготовлению макетов из природных материалов. Особое место уделяется привитию детям навыков коллективного труда, что в наше время имеет очень большое значение.

Рисование и лепку в начальной школе нельзя рассматривать как предметы только художественно-эстетического воспитания, отделять их от других предметов, проходимых в школе, и явлений, встречающихся в жизни. Овладение основами реалистического изображения в рисовании и лепке — главная и основная цель обучения. При этом дети знакомятся со свойствами различных пластических материалов природного и искусственного происхождения. И вполне естественно, что в процессе трудовой практической деятельности у них возникает целый ряд вопросов, непосредственно связанных с промышленностью нашей страны. Ввиду этого я считал необходимым хотя бы в краткой форме дать описание природных материалов и их использование в различных производствах (керамическом, гончарном и др.).

В первой части брошюры содержатся краткие сведения о произведениях скульптуры и их названиях, о гончарном и керамическом производствах и бумажной промышленности.

Отдельная глава отведена скульптуре из снега, так как этот вопрос почти не освещен в литературе. Здесь в сжатой форме я изложил опыт нескольких лет своей работы. Надо сказать, что в школах Углича уже вошло в традицию украшать скульптурами из снега площади города, катки, детские площадки.

План размещения учебного материала, данный в брошюре, не является обязательным. Проведение уроков может быть изменено в зависимости от конкретных условий той или иной школы и подготовки учащихся.

Хочется обратить внимание и на то, что занятия лепкой не требуют большого количества оборудования. В хорошую погоду эти занятия можно проводить под открытым небом. Для этого потребуются лишь простейшие рабочие столики (мы, например, делали их сами). В качестве модели для лепки использовали овощи и фрукты с пришкольного участка. Из школьного птичника и крольчатника брали живую натуру и лепили по наблюдению. Кроликов, птиц при этом держали в клетках с тонкой проволокой, чтобы удобнее было наблюдать.

Лучшие изделия отбирались для школьных выставок, а некоторые из них обжигали в гончарной печи.

В качестве пособия по лепке в начальной школе рекомендую использовать книгу И. М. Майкова «Лепка и формовка скульптуры», (выпущена издательством «Искусство» в 1959 году).

На уроках лепки и рисования дети знакомятся с материалами, из которых делают те или иные предметы, приобретают элементы трудовых навыков, воспитывают художественный вкус.

Занятия лепкой развивают наблюдательность, зрительный анализ, пространственное воображение учащихся.

Обучение детей лепке необходимо связывать с жнзнью, с обстановкой, которую они видят и которая им хорошо знакома. При этом должен осуществляться переход от воспроизведения простых форм предметов к более сложным, от живого наблюдения предмета в натуре — к его изображению сначала в общей, схематической форме, а потом и в более точной, реальной форме.

В процессе обучения учащиеся знакомятся со свойствами и технологией материалов, элементами промышленного производства, например: гончарным, керамическим, фарфоровым. Они получают знания и навыки в обращении с пластическими материалами: гипсом, цементом, алебастром, глиной, известью и т. д. Им понятнее становятся некоторые свойства геометрических тел, например устойчивость прямолинейных форм: куба, параллелепипеда; подвижность круглых тел: шара, цилиндра, конуса. Дети получают представление об основных архитектурных формах: корпусе дома, крыше, башне, воротах и т. д.

Основным и наиболее доступным материалом для лепки является глина. Добыть ее не представляет больших трудностей: она встречается везде. Глина имеет различные цвета и оттенки: серый, зеленый, черный, голубой, желтый, белый, краоновато-бурый. Все эти разновидности объединяет одно овойство — пластичность.

В центральных областях РСФСР, на Украине имеются высококачественные глины—каолины. Так называют более чистые глины. Они состоят из минерала каолинита и обладают довольно ясным кристаллическим строением. Их цвет бывает очень светлым.

Глина бывает тощая и жирная. Тощая не подходит для лепки, так как содержит в себе много песка и не обладает пластичностью. Жирная при соединении с водой образует липкую тестообразную массу, хорошо пригодную для лепки.

Поиски глины не представляют больших затруднений. Можно организовать экскурсию с учениками к речке или ручью, выбрать крутую осыпь берега, зачистить ее лопатой и тщательно осмотреть наслоения почвы. Глинистый пласт легко отличить от других слоев почвы по внешнему виду: по цвету, плотности и вязкости. Если глина находится в верхних слоях, то внешними признаками ее присутствия будет большая влажность почвы. Очень часто лужи на поверхности земли свидетельствуют о наличии глинистого пласта, который плохо пропускает воду.

Глину для лепки лучше всего заготовлять летом, перед началом занятий. Обычно ее подсушивают на воздухе под навесом. Когда она высохнет, разбивают на мелкие куски и просеивают через сито. Оставшиеся крупные куски снова размельчают и еще раз просеивают. При этом из глины надо удалять посторонние примеси: камни, песок, корни и другие предметы. Просеянную глину высыпают в ящик или деревянное ведро, заливают водой и размешивают деревянной лопатой до степени густого теста. После этого ящик или ведро надо закрыть крышкой и оставить в помещении на два-три дня. Затем глину еще раз перемешивают и накрывают мокрой тряпкой, чтобы она не высыхала. Тряпку надо время от времени смачивать водой. В таком виде глина будет всегда пригодна для лепки.

Перед занятием кусок глины кладут в сырую тряпку и скатывают в толстый жгут. Предварительно перед этим глину проминают так. чтобы она не приставала к рукам. Жгут разрезают на части (по количеству учеников в классе) и раздают учащимся.

Лепят, как известно, руками. Пальцами можно придать глине любую форму. В том случае, когда необходимо вылепить мелкую деталь, применяют стеки — палочки разной формы. Их могут сделать сами ученики из березы, дуба и других твердых пород дерева. На рисунке 1 изображены стеки разной формы, поднос для раздачи комков глины, подкладная доска, ведро для хранения глины и крышка.

Кроме деревянных, применяются и металлические стеки. На рисунке 1 (3,4) показана так называемая рабочая часть стеки. Тонкой проволочкой ее прикрепляют к деревянной ручке. Рабочую часть стеки расплющивают молотком, а плоскости с той и другой стороны зачищают мелким напильником. На ее выгнутой кромке трехгранным напильником напиливают мелкие зубчики. Такая стека очень удобна для первичной обработки скульптуры. (Длина деревянной стеки может быть от 12 до 15 см, а металлической—от 15 до 18 см.)

Рис. 1. Инструменты для лепки:
1, 2, 3, 4 — стеки; 5 — поднос; 6 — подкладочная доска; 7 — ведро для хранения глины
Поднос для раздачи комков глины делают из дерева. К нему прикрепляют металлические или деревянные ручки. Размеры подноса —50 Х 30 см; подкладной доски для лепки —25 X 35 см.
Скульптура — это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму. Скульптуру высекают из камня, лепят из глины и других пластических масс, вырезают из дерева, кости и отливают из гипса и металла.

Лепка из глины и пластилина — один из видов скульптуры.

Скульптура подразделяется на круглую и рельеф. К первой относятся произведения, обработанные со всех сторон, а к последнему — изображения, связанные с плоскостью фона.

Рельеф подразделяется на два вида: барельеф и горельеф. На барельефе выпуклость бывает незначительна, на горельефе скульптурное изображение выступает более чем на половину от фона-плоскости, на котором оно находится.

Круглая скульптура, изображающая фигуру человека или животного, называется статуей. Скульптура, состоящая из нескольких фигур, носит название статуарной группы.

Многие города нашей страны, площади, сады и парки, внутренние части некоторых зданий украшены скульптурами. Различные виды скульптуры можно встретить в Московском метрополитене имени В. И. Ленина.
Глина как наиболее доступный материал для изготовления посуды и других керамических изделий была известна в глубокой древности. Применение керамики началось за несколько тысяч лет до машей эры. Ассирийцы и египтяне уже были знакомы с обжигом глиняных изделий и приготовлением цветной глазури, о чем свидетельствуют украшения их храмов. В древмей Греции и Риме также было широко развито керамическое производство.
Рис. 8. Керамические изделия по образцам русских умельцев (выполнены автором книги)
Археологические находки в разных областях и районах СССР показали, что глина как строительный материал и сырье для изготовления посуды и других керамических изделий применялась в самых широких масштабах. Сохранившиеся до нашего времени керамические украшения старинных построек являются замечательными образцами русского керамического производства, свидетельством высокого мастерства наших далеких предков-умельцев.

Начиная с XII века, в связи с развитием русского каменного зодчества, создаются большие мастерские для производства изразцов. Их приготовляют из простой кирпичной глины и покрывают глухой глазурью разных цветов. Всемирно известные архитектурные памятники русского зодчества XVI века — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой и храм Василия Блаженного в Москве — особенно богаты цветными изразцами.

Новый этап в развитии керамического производства в Европе начался с того времени, когда был открыт секрет производства фарфора. Родина фарфора — Китай.

По некоторым данным, фарфор там был изобретен за 300 лет до «нашей эры, но секрет его изготовления долгое время был неизвестен. Китайские фарфоровые изделия: вазы, блюда, чашки, чайники — отличались прозрачностью и белизной стенок, блеском глазури и высокохудожественной отделкой. В конце XV века венецианцы привезли китайский фарфор в Европу. С этого времени возникло массовое производство фарфора во многих странах. В начале XVIII века в России стала развиваться фарфорово-фаянсовая промышленность. По указу Петра I в 1723 году в Петербурге было организовано производство фарфоровой посуды. В середине XVIII века в результате упорной и напряженной работы выдающегося исследователя и технолога Д. И. Виноградова, близкого друга и соратника Михаила Васильевича Ломоносова, был создан русский фарфор, по качеству не уступающий лучшим образцам китайского фарфора. Первые же изделия из отечественного фарфора, появившиеся на рынке в 1759 году, завоевали широкую известность.

В настоящее время Государственный фарфоровый завод в Ленинграде, названный именем великого русского ученого Ломоносова, выпускает отличные фарфоровые изделия в самом широком ассортименте.

До появления гончарного круга посуду делали вручную. Изобретение гончарного круга позволило значительно упростить процесс производства и резко повысить качество глиняных изделий. Намного возросла производительность труда.

В настоящее время гончарные станки приводятся в движение электричеством, что еще более облегчает труд человека.

После заготовки партии посуды ее высушивают в теплом помещении или в специальных сушилках. Потом посуду ставят в камеры гончарной печи для обжигания. Температура при обжиге должна быть 700—900 градусов. Обжиг длится несколько часов. Чтобы изделию придать большую прочность и водонепроницаемость, глиняные заготовки перед обжигом покрывают раствором глазури.

Бумага является основным и главным материалом, на котором люди пишут, печатают книги, журналы, газеты. Из бумаги и картона делается много различных предметов.

Изобретение бумаги относится к первым векам нашей эры. Впервые она появилась в Китае, о чем свидетельствуют китайские летописи.

До изобретения бумаги люди писали на разнообразных материалах: например, в древней Греции на глиняных дощечках деревянными или костяными палочками; в Египте применялся папирус — растение, произрастающее по берегам Нила. Из стебля папируса приготовляли листы, на которых писали.

Позднее появился пергамент — обработанная кожа молодых животных. У нас в России с появлением письменности стали вырабатывать свой пергамент, но он был очень дорог. Поэтому письма и деловые записки стали писать на более дешевом и доступном материале—на коре березы (бересте). Такие берестяные письма были найдены при раскопках в Новгороде, они относятся к ХII—XIII векам.

Бумажное производство в России появилось в XVI веке. Первое время бумагу делали вручную. Сырьем для нее служили льняные и хлопчатобумажные ткани (тряпки), солома, древесина.

Процесс изготовления бумаги заключался в следующем. Тряпье и солому клали в раствор гашеной извести, размельчали при помощи жерновов, разбавляли водой. Получалась волокнистая масса, которую наливали на мелкую сетку, натянутую на деревянную раму. Вода стекала, а на поверхности сетки образовывалась тонкая корка, которую снимали и прессовали между сукнами. Так получался лист бумаги. Со временем бумажное производство было механизировано. В настоящее время бумага изготовляется при помощи усовершенствованных машин.

Работа с природным материалом
Глина и песок как природные строительные материалы.

Практические работы. Участие в сборе местных материалов: глины, песка, веточек, шишек, мха, желудей, листьев — для работы с ними в классе.

Изготовление из глины и пластилина макетов предметов, хорошо знакомых детям, например овощей и фруктов.

Коллективное изготовление макетов на темы по выбору учителя. Например: «Осенние работы в поле и саду», «Труд людей зимой» или «Зимние детские игры», «Наша школа», «Весенние сельскохозяйственные работы в колхозе (совхозе)». Изготовление игрушек из местного природного материала.

1-й урок. Знакомство с глиной и ее свойствами.

Для этого учителю необходимо приготовить к уроку хорошо очищенную и промятую глину, чтобы она не

приставала к рукам и не пачкала подкладные доски. Из нее надо заготовить небольшие комки, чтобы их хватило на каждого учащегося.

На урок желательно принести образцы сухой глины разного цвета: красной, серой, зеленой. Учитель показывает детям кусок глины и называет ее цвет: красная, серая и т. д.

Сухая глина не обладает пластичностью, ее надо размочить в воде, промять, и тогда она будет готова к лепке. Глина в сыром виде не пропускает воду. Высушенная и обожженная в огне она становится твердой как камень. В качестве примера надо показать детям кирпич, печной изразец, глиняную посуду: кринку, горшок, блюдо и другие гончарные изделия,

Практическая работа детей на уроке

Упражнение:

1. Скатать мячик из куска глины. (Учитель показывает на примере, как надо держать комок глины и катать его между пальцами и ладонями.)
2. Сплющить скатанный мячик.
3. Скатать форму огурчика (овал).
4. Раскатать комок глины в палочку.
5. Согнуть ее в баранку.
6. Палочку, скатанную конусом, согнуть спиралью (раковина).
   

Все упражнения делаются одновременно всем классом.

Примечание. Особенно важно с первых уроков лепки приучать детей к чистоте: не разбрасывать глину по парте и на полу, оставшиеся кусочки глины собирать и класть в отдельную банку или мусорное ведро. Во время лепки из глины, а также из пластилина надо иметь каждому ученику тряпочку для вытирания рук, рабочий костюм или хотя бы фартук.

Рис. 9. Первые упражнения детей на занятиях по лепке
Уроки лепки из пластилина проводятся так же, как и уроки лепки из глины. Надо объяснить детям, что пластилин не природный материал, а искусственный, приготовленный специально для лепки. Он не обладает свойствами, которые имеет глина; например, высыхая, не твердеет как камень, его нельзя обжигать, так как при нагревании он плавится.

2-й урок. Песок и его свойства.

Практические работы с песком.

Для проведения этих работ надо иметь к уроку ящики с сырым и сухим песком, на каждой парте несколько песочниц разной формы. (Песочницы — это формы для прессования из сырого песка и глины. Они изготовляются из жести, пластмассы и других материалов.) Необходимы подкладные доски, на которые дети будут класть прессованные формы. На каждую парту надо поставить баночки с сырым и сухим песком, а также совочки для песка.

Перед началом занятий учитель объясняет свойства сухого и сырого песка, его значение как строительного материала. Песок, смешанный с глиной, известью, цементом, создает прочную твердую массу, которой смазывают кирпичи для их прочной спайки во время кладки каменных домов, фундаментов и т. д.

Упражнение 1. Дети насыпают сухой песок в формочки, прессуют его и снова высыпают на подкладную доску. Песок рассыпается, не сохранив форму, в которой он находился. Учитель объясняет, что сухой песок обладает свойством сыпучести.

Упражнение 2. Дети накладывают в формочки сырого песку, прессуют руками, выкладывают его осторожно на доски. Форма, в которой он прессовался, сохранилась. Песок, будучи влажным, приобретает свойство пластичности, но при высыхании он снова рассыпается. Чтобы сохранить форму на долгое время и сделать ее более прочной, к песку надо прибавить глины (примерно одну треть или половину, это зависит от состава глины), размешать все это, хорошо промять и прессовать в формах. Такая форма при высыхании будет твердой как камень. А если ее обжечь в гончарной печи, то она будет еще прочнее. Таким способом вырабатываются красные кирпичи, черепица для покрытия крыш, печные изразцы и другие керамические изделия.

Упражнение 3. Глина, смешанная с песком, становится более прочной и при высыхании не дает трещин.

Дети берут по куску глины, ранее приготовленной для лепки, прибавляют к ней песок, разминают комок, прокатывают его с песком на подкладной доске. После этого глину прессуют в формах и выкладывают ее на подкладные доски до полного высыхания.

3-й урок. Лепка овощей и фруктов.

Цель урока: наблюдение и воспроизведение круглых естественных форм в лепке.

Материалы и пособия для урока: глина или пластилин. Натуральные овощи или фрукты или модели с них.

Ход урока:

1) объявление темы урока;

2) показ детям овощей и фруктов, которые предназначены для урока;

3) уточнение их названия путем опроса нескольких учеников;

4) анализ форм путем сравнения двух или трех предметов (сравнивается яблоко с репой и огурцом, груша с помидором и морковкой и т. д. См. рис. 10).

Рис. 10. Лепка овощей и фруктов
Затем дежурные по классу раздают комки глины, ранее приготовленные для лепки, подкладные доски или клеенки.

Учитель снова показывает детям яблоко, репу, огурец и обращает внимание на разницу в их форме: яблоко круглое, у репы форма сплюснутая, огурец продолговатый. Показывает на примере, как надо лепить яблоко или репу из куска глины или пластилина.

В процессе работы учитель помогает детям лепить, указывает на тот или иной недостаток в форме.

4-й урок. Лепка грибов с натуры и по памяти.

Ход урока. В начале урока учитель показывает детям натуральные или сделанные искусственно (муляжи) грибы. Проводит краткую беседу о грибах. Называет их: белые, серые (подберезовики), красные (подосиновики, сыроежки и др.). Сравнивая один гриб с другим, учащиеся анализируют форму и цвет (например, белый гриб с красным подосиновиком, с серым подберезовиком). Таким путем они лучше запоминают и форму предметов и их цвет. Затем им показывают, как лучше вылепить грибок из одного куска глины, не разделяя его на корешок и шляпку (см. рис. 11). На этом же рисунке изображен последовательный процесс лепки.

Рис. 11. Лепка грибов с натуры и по памяти
При работе с пластилином удобнее лепить гриб из отдельных частей: корешка и шляпки. После того как они выполнены, их склеивают вместе.

Примечание. Глиняные слепки из одного куска лучше сохраняются, не разваливаются при высыхании слепка на куски в местах склейки.

5—6-й уроки. Лепка по наблюдению простых по форме прямолинейных предметов.

Ход урока. Детям показывают несколько прямолинейных предметов, хорошо им знакомых: кирпич, кубик, пенал для карандашей, книгу, чемодан, домик и т. д. Для сравнения прямолинейной и круглой форм и их свойств учитель демонстрирует кубик и шар (мячик). Обращает внимание детей на круглую форму шара и его особенности: шар может катиться в любом направлении, кубик не может. Почему? У куба стороны прямые и есть углы. Сколько углов у кубика? Есть ли такие стороны у шара? Можно ли поставить какой-либо предмет на шар, чтобы он стоял прочно? Можно ли поставить какой-либо предмет на кубик?

После такого анализа дети лепят кубик, пенал, кирпичный домик. Домик они лепят из двух отдельных частей: кубика и крыши. Крыша двухскатная, общая форма ее представляет трехгранную призму.

На шестом уроке учащиеся продолжают лепить по памяти хорошо знакомые им предметы (пенал, чернильницу, книгу, чемодан). Кроме указанных предметов, они вспоминают и лепят другие прямолинейные предметы (рис. 12).

Рис. 12. Лепка прямолинейных предметов

7—8-й уроки. Лепка птиц и рыб по наблюдению.

Учитель проводит беседу на тему: какие рыбы живут в наших озерах и реках. Просит назвать их. «Какую рыбку мы вылепим на этом уроке?» — спрашивает он детей. Дети называют хорошо известных им рыбок.

Учитель показывает макет рыбки из пластмассы (игрушку). Объясняет на примере, как лучше ее вылепить. Обращает внимание детей на форму тела рыбки. (Процесс лепки рыбки показан на рис. 13.)

Рис. 13. Лепка рыбки и уточки по наблюдению
На восьмом уроке дети лепят домашних птиц: утку, гуся, курицу, петуха и т. д. Как и на предыдущем уроке, учитель показывает процесс лепки (см. рис. 13).

Дается творческое задание: слепить несколько рыбок разных пород или птиц, которых ребята хорошо помнят.

Примечание. Слепки из пластилина следует расположить на круглых картонных подставках.

Работа с природным материалом
Знакомство с природными материалами, употребляемыми при постройке домов в данной местности. Сравнение их свойств. Правильное название материалов. Знакомство со строителями и их основными профессиями.

Практические работы: составление коллекций образцов строительных материалов. Строительное моделирование (после экскурсии к строящемуся дому). Коллективное изготовление макета на тему «Строительство дома». Изготовление игрушек: посуды, мебели и др. Изготовление макетов, иллюстрирующих прочитанные учащимися сказки, басни.

1-й урок. Лепка геометрических форм.

Цель урока: изучение и воспроизведение геометрических тел. Знакомство с их свойствами.

Учитель показывает модели предметов в последовательном порядке: шар и куб как две контрастные формы — круглая и прямолинейная. Объясняет их характерные отличия и элементарные механические свойства: шар может катиться в любом направлении, куб не может катиться, он более устойчив, чем шар, и может служить основанием (фундаментом) для любой постройки.

Следующими изучаемыми геометрическими телами могут быть цилиндр и конус. Учитель также объясняет их свойства и характерные отличия в форме: поверхность цилиндра круглая, верхнее и нижнее основание его устойчиво. Он может катиться по прямому направлению, если положить его боком. Конус не может катиться прямо, а обязательно завернет вправо или влево.

Из геометрических форм дети составляют столбик, в основание которого положен кубик. На него ставят цилиндр, на цилиндр — шар. Можно составить круглую башню из цилиндра, конуса и кубика. Комбинирование геометрических форм развивает конструктивные способности детей, знакомит их с простыми архитектурными формами.

2-й урок. Практические занятия.

Дети лепят геометрические тела: четырехгранную, трехгранную пирамиду, четырехгранную призму. Из них составляют башню с четырехскатной крышей и домик.

3, 4-й и 5-й уроки. Постройка модели домика из кирпичей.

Глина и песок — основные материалы, применяемые для изготовления красного строительного кирпича, черепицы, посуды, цветочных горшков и других предметов.

На первом занятии учитель объясняет детям применение глины и песка как строительного материала для изготовления красного кирпича, из которого строятся дома, печи и другие сооружения. Показывает настоящий красный кирпич, объясняет, из какого материала он сделан, кратко разъясняет, как делаются кирпичи, как они обжигаются.

Практические работы: дети заготовляют кирпичики из красной глины, смешанной с песком. Для того чтобы все кирпичики были одного размера (4 см — длина, 2 см — ширина и 1 см — толщина), надо сделать форму из жести. Делается это так: берется консервная банка, ее разрезают на полоски шириной 1 см и длиной 14 см. Эти полоски надо согнуть по размерам: 4Х2Х4Х2 см. По концам полосок надо прибавить по 1 см для замочка, который будет представлять согнутый конец полоски.

Пластинку надо согнуть по указанным размерам, заклепать замочек, и форма будет готова для штамповки кирпичей.

Для ускорения процесса штамповки желательно сделать несколько формочек одного и того же размера и раздать их на каждую парту.

Все дети получают по комку глины, хорошо промятой и очищенной от посторонних примесей. Из нее они делают лепешку толщиной в 1 см. После этого берут формочку, накладывают на лепешку и надавливают пальцами на формочку, которая врезается в глину. Затем формочку вынимают. Заготовленные кирпичики надо высушить к следующему занятию.

Рис. 14. Постройка модели домика из кирпичей
На втором занятии учащиеся выкладывают стенку небольшого домика в один кирпичик толщиной. (На подставке для домика надо начертить план.)

Для изготовления целой модели домика надо приготовить несколько деревянных площадок-дощечек, на которых будут строиться домики, по плану и размерам, указанным в чертеже. При выкладке стен кирпичики надо смазывать жидко разведенной глиной, которая будет их склеивать.

На третьем занятии постройка домика продолжается: делается крыша из глины, вставляются рамы, подвешиваются двери и т. д.

Как показала практика, дети младшего возраста с большим интересом и старанием участвовали в коллективных постройках.

Каждая бригада строила домик самостоятельно. Объяснения, как строить из кирпичей, учитель давал всему классу на первом уроке. Для более успешной работы ребята соревновались между собой, кто скорее и лучше выполнит задание.

6-й урок. Орнаментальная лепка. Заполнение полоски прямолинейным геометрическим и растительным узором.

Учитель показывает образцы лепных украшений, объясняет их назначение. Спрашивает детей, где они видели подобные украшения и из чего они были сделаны. Затем разъясняет им основные принципы резьбы по дереву и камню.

Для лепки орнамента должны быть заранее заготовлены полоски, вырезанные из фанеры или картона. (Их ширина — 4 см, длина —12 см.) На деревянную полоску надо наложить тонкий слой пластилина и хорошо растереть его пальцами так, чтобы поверхность полоски была ровная. Потом нарисовать на ней карандашом рисунок орнамента, после чего можно приступать к лепке (см. рис. 18).

7-й урок. Лепка предметов круглой формы, чайной и столовой посуды.

Материал: глина или пластилин.

Пособия: глиняная и фарфоровая посуда (блюдо, кринка, кружка, чайник).

Вступительная беседа на темы, из чего делается фарфоровая и глиняная посуда. Показ образцов этой посуды. Если есть возможность, хорошо показать детям процесс гончарного производства (или хотя бы иллюстрации, отображающие этот процесс).

Перед лепкой учитель показывает детям предмет, который они будут лепить, определяет его основную форму и отдельные части (детали): ручка, рыльце и т. д. Дети лепят по наблюдению и по памяти, начиная с более простей формы (кружки), постепенно переходя к более сложным (см. рис. 15).

Рис. 15. Лепка посуды

8-й урок. Лепка из глины или пластилина группы овощей или фруктов (натюрморт).

На этом уроке детям предоставляется возможность по собственному желанию вылепить группу из овощей или фруктов и положить ее в тарелочку или корзиночку.

Детей следует организовать в небольшие группы (бригады) из 3—4 человек. Порядок работы внутри бригады они устанавливают сами. Для урока используется модель натюрморта (муляж) или натюрморт, вылепленный ранее другими детьми.

В процессе работы учитель помогает детям, указывая на ошибки, советует, как их исправить. В конце урока лучшие работы показывают всему классу.

9—10-й уроки. Лепка по мотивам сказок и басен.

Коллективное приготовление макетов из природных материалов на темы: «Зимние игры», «Наша школа». «Усадьба нашей школы», «Птичий двор», «Весенние работы в колхозе».

Для изготовления таких макетов можно использовать различные материалы: пластилин, глину, песок, мелкие камешки, ветки деревьев, мох, вату, картон, дерево, желуди, мягкую тонкую проволоку и т. п.

На этих занятиях большое значение имеет коллективная работа. Весь класс необходимо разделить на отдельные небольшие группы (бригады) из 4—5 человек. Бригада выделяет из своего состава одного старшего — бригадира. Бригадир является ответственным лицом, он получает от учителя материалы и пособия для работы, согласовывает с членами бригады, кто какую работу будет выполнять.

Для изготовления указанных макетов надо иметь каждой бригаде доску-подставку размером 25×25 см. На эту доску дети будут ставить макет.

Очень важно, чтобы все ребята были заняты работой. Нужно предоставить им полную самостоятельность в выборе темы для макета, в выполнении задуманного.

Каждая бригада берет на себя обязательство выполнить макет красиво и прочно. Для более успешной работы бригады вступают в соревнование между собой.

Как показала практика, проведение коллективной работы на уроках ручного труда и лепки вызывает у детей большой интерес, приучает к аккуратности, воспитывает чувство долга и другие ценные качества личности.

Задача учителя — помочь детям советом и практическим показом. Рекомендуется также показать классу макеты, сделанные ранее другими учащимися.

Основным материалом для этих работ будет глина; для мелких работ лучше применять пластилин.

11—12-й уроки. Коллективное изготовление макетов:

«Усадьба нашей школы», «Крольчатник», «Птичий двор».

Цель урока: привитие первых элементарных навыков в коллективном труде.

Для изготовления макетов надо иметь природный материал: глину, песок, ветки деревьев, мох белый и зеленый, мелкие камешки, деревянные тонкие колышки, картон, бумагу, акварельные краски, клей.

Необходимы следующие инструменты: нож перочинный, ножницы, шило, молоток и мелкие гвозди.

Организация урока. Учитель делит учеников на несколько групп (примерно на 4—5), в каждой группе- бригаде может быть от 4 до 6 человек. Каждая группа выделяет из своего состава бригадира, ему должны подчиняться все остальные члены бригады.

Ход урока. Учитель объявляет тему урока. Разъясняет детям преимущества коллективного труда. Объясняет порядок работы и обязанности бригадиров.

Детям показывают примерный макет крольчатника или картину, изображающую его. Бригадиры приносят необходимые материалы, раздают их школьникам и распределяют работу.

На рисунке 16 изображен общий вид крольчатника.

Рис. 16. Макет крольчатника
Домик можно сделать из глины, картона или тонкой фанеры. Из глины его делают так: раскатывают комок в тонкую лепешку толщиной в 5 мм, разравнивают ее, чтобы толщина везде была одинаковая, и чертят на ней тонким острием карандаша развернутую поверхность домика. Затем боковую поверхность разрезают на отдельные части-стенки. Сырая глина хорошо слепляется. Крыша (из картона или толстой бумаги) по своим размерам должна быть немного больше корпуса домика. Макет можно украсить деревьями, используя для этого зеленый мох. Дорожки следует посыпать песком. Большие деревья: березы, елки — можно сделать из толстой бумаги или картона. Чтобы бумага (картон) не сгибалась, к ней с обратной стороны подклеивают, тонкую плоскую лучинку. У комля дерева лучинку нужно заострить и воткнуть в деревянную или глиняную подставку.

На стенках домика рисуют окна и двери, крышу красят в красный или зеленый цвет, стены —в белый. Во дворе крольчатника размещают заранее вылепленных из глины или пластилина кроликов. Площадку крольчатника желательно обнести решеткой, как показано на рисунке.

Работа с природным материалом
Глина и фарфор, сравнение их свойств. Ознакомление с гончарным производством. Изделия из глины и фарфора: посуда, кирпичи, изоляторы, игрушки. Применение глины для изготовления рельефных форм.

Практические работы: лепка рельефных орнаментов (по образцам, а также и детской композиции). Коллективное изготовление рельефных макетов по темам: «Формы земной поверхности», «Река и ее притоки», «Технические устройства на реке» (по выбору учителя). Например: мост, плотина, водохранилище, канал, шлюз. Лепка иллюстраций к рассказам или басням, прочитанным детьми.

1-й урок. Изделия из глины и фарфора.

На первом уроке учитель показывает детям изделия из фарфора: чашку с блюдцем, чайник. Одновременно показывает глиняную гончарную посуду: кринку, цветочный горшок и др.

Путем сравнения надо показать существенную разницу между этими керамическими материалами: фарфор — белый прозрачный, и изделия из него более тонкие, изящные; глиняная посуда более толстая, грубая.

Учитель рассказывает детям о керамическом производстве. Хорошо было бы показать в натуре гончарное производство. Если предоставляется возможным, организовать экскурсию на фарфоровый завод или в местный краеведческий музей, где хранятся глиняные, фарфоровые изделия русских умельцев.

2-й урок. Лепка цветка (розетка из глины или пластилина) .

Пособия для урока: гипсовый орнамент (розетка, квадратный или круглый фон). Для лепки из пластилина — фанерная дощечка. Для лепки из глины — глиняные лепешки толщиной 0,5—1 см.

В начале урока дети подготавливают дощечки для лепки, накладывают на них пластилин тонким слоем. Поверхность глиняных дощечек тщательно выравнивают. Затем тонким концом стеки или остро отточенным карандашом рисуют контур розетки. Учитель показывает, как надо рисовать эту розетку. Гипсовый оригинал или рисунок большого размера вывешивают на классной доске (см. рис. 5).

По рисунку дети накладывают глину или пластилин, постепенно наращивая нужную высоту. Начинать лепить нужно с общей формы, уточняя ее мелкие детали в процессе работы.

3-й урок. Лепка скульптур к литературным произведениям, прочитанным учащимися. Примерные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Слон и Моська» И. А. Крылова и т. д.

Учитель просит детей вспомнить содержание сказки или басни. Сообща намечаются те действующие лица, которых надо вылепить, разбираются их характерные особенности.

В процессе работы учитель помогает детям, уточняет форму выполняемых ими фигур — героев сказки или басни, исправляет допущенные ошибки (см. рис. 17)

Рис. 17. Образцы макетов к сказке «Курочка ряба» и басням И.А. Крылова «Свинья под Дубом», «Слон и Моська».

4-й урок. Лепка на дощечках (из фанеры или картона) орнаментов-бордюров прямолинейной геометрической и растительной формы.

Материалом для этого урока служит глина или пластилин. Заранее надо приготовить дощечки размером 4X12 см.

Учитель объясняет общие приемы построения орнамента-бордюра:

1) разметка полосы на квадраты;

2) составляющие его элементы: листья, цветы, ягоды и другие растительные формы. Прямолинейный орнамент состоит из различных геометрических форм (см. рис. 18).

Рис. 18. Орнаментальные бордюры различных форм
Для урока нужно принести в класс несколько образцов лепных орнаментов или показать их на рисунках и фотоснимках.

5—6-й уроки. Изготовление макетов на темы: «Формы земной поверхности и вода на Земле», «Технические устройства на реке (шлюз, мост и т. д.)».

Техника изготовления макетов. Макеты изготовляются из глины и папье-маше. Например, рельеф земли лепится из глины, просушивается и оклеивается бумагой, смазанной мучным клейстером. Перед наклеиванием бумаги на слепок, глину надо смазать маслом или жиром, для того чтобы бумага не приклеивалась к слепку.

Газетную и оберточную бумагу рвут небольшими кусками, намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок несмазанной стороной (особенно при наклейке первых слоев бумаги). Бумагу надо хорошо притирать, чтобы не было пустот и пузырей между бумагой и слепком.

Для равномерного наклеивания нужно взять два сорта бумаги: газетную и оберточную и наклеивать их поочередно. Это даст возможность следить по цвету бумаги, нет ли пропусков в наклейке.

После оклейки слепок подсушивают в теплом месте и осторожно снимают с него бумажный слой. Бумажный слепок надо хорошо подсушить и, когда он станет твердым, поверхность его зачистить стеклянной шкуркой и оформить. Например, поверхность холма травянистая. Ее можно изобразить присылкой опилок, окрашенных в зеленый цвет (предварительно густо смазав поверхность клеем).

Также можно присыпать песок. Для изображения кустов, деревьев применяют: мох зеленый, белый и другие растительные материалы. При окрашивании пользуются обычно гуашью. Для прочности внутренность макета засыпают сухими опилками, а площадку для него делают из тонкой фанеры или толстого картона.

7—8-й уроки. Изготовление макета «Мост через реку».

Материалы, инструменты, пособия для урока: глина, клейстер мучной, бумага, старые газеты, клей, краски и кисти. Макет моста или фотоснимки большого размера.

Ход урока: учитель рассказывает, какие мосты бывают через реки — каменные, железные, деревянные.

Дети сами выбирают, из какого материала и какой конструкции они будут делать мост через реку.

На первом уроке они делают слепок из глины левого и правого берега реки. Затем рельеф делают из папье-маше.

На следующем уроке делают мост. После этого сделанный макет моста окрашивают клеевой краской.

Члены кружка выбирают из своего состава старосту, который умеет хорошо рисовать, лепить и пользуется авторитетом среди товарищей. Староста назначает дежурных на каждое занятие, ведет учет посещаемости занятий, устанавливает порядок в рабочей комнате и во всем помогает руководителю кружка.

В обязанности дежурных входит следующее: подготовка рабочих столов к занятиям, раздача каждому ученику глины или пластилина, стеков и банок с водой, выдача полотенец для вытирания рук во время и после работы. После занятий дежурные убирают инструменты и материалы, а также приводят в порядок помещение.

Ученики аккуратно посещают занятия кружка. Хорошая дисциплина поддерживается атмосферой деловитости, сознанием того, что изготовляются интересные предметы— игрушки, маски, а также необходимые для школы учебные пособия.

План занятий кружка составляется, исходя из интереса детей к лепке, с учетом доступности заданий для младших школьников.

Рис. 19. Занятия лепкой в кружке «Умелые руки»
Приводим примерный план занятий.

1. Лепка на свободные темы. Дети лепят предметы по собственному замыслу, воспроизводят те зрительные образы, которые у них хорошо запечатлелись.
2. Лепка на заданную тему. Иллюстрирование сказок и басен, отдельных эпизодов из произведений детской художественной литературы.
3. Лепка из глины, связанная с керамическим производством. Сюда входят лепка посуды и других предметов домашнего обихода и, если возможно, опыты обжига этих изделий в гончарной печи.
4. Лепка архитектурных форм — различных архитектурных конструкций и целых сооружений, состоящих из отдельных геометрических форм.
5. Орнаментальная лепка. Лепка декоративных украшений: орнаментов, бордюров, розеток, применяемых для украшения зданий и предметов домашнего обихода.
6. Лепка птиц и животных с натуры.
7. Изготовление различных предметов из папье-маше: макетов, масок, головок для кукольного театра, игрушек.
8. Изготовление гипсовых и глиняных форм для игрушек из папье-маше.
   

Кроме практических работ по лепке и изготовлению предметов из папье-маше, в план включаются беседы о керамическом, фарфоровом и гончарном производстве, о бумажном производстве. Проводятся экскурсии в краеведческий музей, в гончарную мастерскую. Участники кружка изготовляют скульптуры из снега и снежной массы.

Планируются также выставки изделий членов кружка «Умелые руки».

Рис. 20. Лепка из целого куска глины или пластилина
Детям, начинающим рисовать и лепить, свойственно изображать предметы не так, как они их видят в натуре, а так, как они понимают эти предметы. Зная, из каких главных частей состоит предмет, они лепят эти части отдельно, упуская из виду соотношение их в предмете в целом.

Например, изображая человека или животное, лепят отдельно туловище, голову, ноги, потом склеивают их вместе, делают целую фигуру. Часто отдельные детали предмета дети разрабатывают интересно, придавая им декоративные, сказочные формы. Однако предмет в целом оказывается лишенным необходимых пропорций, уродливым.

Постепенно от схематически условного образа учащиеся переходят к реальному изображению в рисовании и скульптуре. Такой переход осуществляется с помощью педагога.

Одним из главных и основных методов обучения детей лепке является лепка с натуры. Она позволяет при непосредственном, всестороннем изучении предмета (модели) в натуре достигнуть его реалистического изображения. В качестве моделей для лепки учитель раздает детям несколько чучел птиц и животных или их макеты, сделанные из пластмассы.

Руководитель показывает, как слепить утку из целого куска глины, как путем выжимания и оттягивания придать куску глины форму утки (рис. 20).

приучает детей придавать предмету сперва общую форму, а потом изображать и отдельные его части. Дети лепили скульптурные изделия по моделям, изображенным на рис. 8. Все слепки делались из целого куска глины. При высыхании они хорошо сохранились. Для прочности их покрывали масляным лаком. «Золотая рыбка» с большим раскрытым ртом может служить подставкой для карандашей. Уточка может быть использована для хранения различных мелких предметов.

Несколько глиняных предметов было отдано в гончарную мастерскую для обжига, где предметы приобрели большую прочность. Таким образом, дети на практике узнали, как изготовляются гончарные изделия.

Рисование и лепка знакомят детей с геометрическими формами, которые постоянно встречаются в деятельности человека: и в ремеслах, и на производстве, и в строительстве.

Первое время желательно подбирать для лепки предметы, наиболее близкие к простым геометрическим формам: шару, кубу, цилиндру, конусу. В таких предметах особенно отчетливо выступают контрастные формы и их комбинации. Так, в шаре дети видят одну изогнутую поверхность, в кубе — ряд плоскостей, в цилиндре — изогнутую в одном направлении поверхность и две плоскости, в конусе — изогнутую поверхность и одну плоскость.

Предмет шарообразной формы может катиться в разных направлениях, предмет цилиндрической формы катится лишь в одном направлении. Конус не покатится по прямому направлению, он повернет в ту или иную сторону, основание его опишет дугу или полную окружность. Предметы прямолинейной формы не могут катиться, они более устойчивы, чем круглые предметы. Такие элементарные понятия о формах предметов и свойствах этих форм не только помогут детям в лепке, но будут также развивать их способности к конструированию.

Рис. 21. Лепка прямолинейных и круглых форм
На рисунке 21 показано несколько упражнений в лепке геометрических тел. Первое упражнение: скатать шарик, слепить кубик, вылепить четырехгранную пирамиду, слепить четырех- и трехгранные призмы; из них сложить башню и домик.

На последующих занятиях дети лепят цилиндр и конус, складывают из них круглую башню, а также сооружают другие постройки.

На этом же рисунке изображено несколько архитектурных конструкций, состоящих из геометрических тел, которые дети лепили уже на предыдущих занятиях.

Руководитель предлагает детям скатать шарик и разрезать его на две равные части при помощи тонкой проволоки или нитки (см. рис. 21)

Затем дает следующее задание: скатать круглую палочку, обрезать у нее края и таким образом тридать ей форму цилиндра. Полушарие и цилиндр соединяются вместе, как показано на рисунке.

Рис. 22. Образцы архитектурных макетов
Задание постепенно усложняется: учащиеся должны вылепить архитектурные сооружения по собственному замыслу. (На рис. 22 изображены примерные образцы для лепки: арка шлюза, терем, корпус высотного здания.)

При рисовании и лепке детям свойственно увлекаться деталями и упускать из виду общую форму. Руководитель кружка разъясняет им, что надо прежде ввсего вылепить общую, основную форму предмета, а потом уже его детали. Лепка архитектурных форм развивает конструктивные навыки учащихся, их воображение.

Руководитель предлагает детям вылепить из глины цветок-розетку — орнамент круглой формы Это барельеф, который может служить для украшения зданий и других предметов. На рисунке 23 показан процесс лепки цветка-розетки. Вначале дети скатывают шарик из пластилина, затем палочку цилиндрической формы (колбаску) и разрезают ее на семь равных частей. Из каждой части скатывают шарик в таком порядке, как это показано на рисунке. Из шести шариков лепят лепестки. Способ лепки лепестков показан на этом же рисунке.
Рис. 23. Орнаментальная лепка
На этом же рисунке изображены образцы розеток на круглом фоне.

Для лепки орнаментов и бордюров небольшого размера лучше применять пластилин, который накладывается на полоски фанеры пли картона, квадратной, прямоугольной, круглой формы различной величины.

Когда дети ознакомятся с лепкой одного из простых орнаментов — цветка-розетки, руководитель раздает им по квадратику, выпиленному из фанеры, и предлагает нарисовать карандашом на нем рисунок с более сложным орнаментом (рис. 24). После этого показывает как надо накладывать пластилин на рисунок. Чтобы пластилин лучше приставал к дощечке, ее надо предварительно покрыть тонким слоем пластилина.

Рис. 24. Образцы предметов с рельефными лепными украшениями
Детям показывают рисунки и фотографии разных орнаментов. Преподаватель спрашивает их, где они видели орнаментальные украшения, из какого материала эти украшения были сделаны. На последующих занятиях учащимся дается творческое задание: вылепить орнамент по собственному замыслу.
Лепка с гипсовых оригиналов является закреплением навыков и знаний, полученных детьми в процессе лепки с натуры.

Чтобы вылепить такой же, как на гипсовом оригинале, орнамент, надо его хорошо изучить, установить соотношение его частей по величине и форме.

В лепке с гипсовых оригиналов мы придерживаемся следующего порядка. Прежде всего лепим доску-фон, на которой будет находиться орнамент. Доску лепим в натуральную величину или уменьшаем, в зависимости от величины оригинала.

Верхнюю плоскость доски тщательно отшлифовываем, проверяем ее поверхность по линейке, после чего тонким концом стеки рисуем на ней основной контур орнамента. По нарисованному контуру накладываем тонкий слой глины, постепенно увеличивая его до нужной высоты.

Когда основная прокладка по контуру сделана, переходим к лепке деталей, все время сравнивая свой слепок с оригиналом, поворачивая его перед собой, проверяем все стороны слепка. При окончательной отделке тщательно прорабатываем мелкие детали стекой.

Когда в процессе лепки с оригиналов дети приобретут необходимые навыки, им дается творческое задание: вылепить по собственному замыслу барельеф из листьев, плодов, ягод.

Для изготовления изделий из папье-маше нужны старые газеты, оберточная бумага и прочая макулатура, а также мучной клейстер.

Работа эта тесно связана с лепкой из глины, пластилина и других пластических материалов.

Изделия из папье-маше бывают трех видов: по глиняному слепку пли готовой модели, по гипсовой или глиняной форме и по проволочному каркасу.

В процессе работы учащиеся уже ознакомились со свойствами ряда материалов — глины, гипса, алебастра. Теперь они знакомятся со свойствами бумаги. Можно сообщить им краткие сведения из истории производства бумаги.

Преподаватель знакомит детей со свойствами бумаги. Объясняет, почему бумага, смоченная водой или намазанная клейстером, становится пластичной, а при высыхании твердеет.

К новогодней елке нам надо было сделать несколько масок животных и маску клоуна (рис. 25).

Рис. 25. Лепка масок
На занятиях мы вылепили эти маски из глины. Слепки подсушили и, для того чтобы бумага легче от них отделялась, поверхность смазали жиром (или олифой). После этого приступили к оклейке слепков бумагой, разорванной на куски небольшого размера.

Первый слой бумаги смачивают водой без клейстера, чтобы он не приклеился к глине. Второй слой уже намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок непромазанной стороной.

Бумагу хорошо иметь двух сортов — газетную и оберточную. Это дает возможность добиваться равномерного наслаивания ее. Чтобы не было пузырей и пустот, бумагу плотно притирают к слепку.

Количество слоев бумаги зависит от величины изделия. Для детской маски достаточно 5—8 слоев.

Когда маска готова, ее подсушивают на слепке в сухом теплом месте. Снимать маску надо осторожно, двумя руками, предварительно повернув ее прямой плоскостью кверху. После этого зачищают края бумаги и отделяют их деревянной стекой от слепка.

Если изделие изготовляется только в одном экземпляре,глиняный слепок не подсушивается, его легко можно вынуть кусками, не повредив бумажной формы.

Освобожденную от слепка маску просушивают. Затем следует прорезать или проткнуть стекой отверстия для глаз и рта, а чтобы легче было дышать в маске, сделать дырочки и для ноздрей.

Сухую маску тщательно зачищают мелкой стеклянной бумагой и загрунтовывают мелом, разведенным на клеевой воде, или покрывают белой гуашью. После грунтовки маску раскрашивают в соответствующие цвета.

Рис. 26. Лепка наглядных пособий по географии
По глиняному слепку дети могут изготовить различные наглядные пособия и макеты, особенно необходимые на уроках географии. Так можно сделать, например, макеты с разреза почвы, вулкана, рельефа местности (см. рис. 26).

Изготовление макетов происходит таким же способом, как и лепка маски. Прежде всего делается слепок из глины. На другой день, когда слепок немного затвердеет, его оклеивают бумагой. Как только поверхность бумажного слепка подсохнет, глину осторожно вынимают по кускам.

Слепок из бумаги просушивают, поверхность его зачищают стеклянной бумагой и покрывают грунтом (мелом, разведенным на столярном клее). Когда грунт высохнет, макет раскрашивают масляными или клеевыми красками.

Для большей прочности внутренность макета можно заполнить сухими опилками. Опилки надо просеять, заполнив ими все части макета, и впрессовать их в макет. Чтобы опилки не высыпались, нижняя сторона слепка заклеивается бумагой. После этого макет прикрепляется — наклеивается или прибивается мелкими гвоздиками на деревянную доску или фанеру.

Таким образом получается корка, склеенная из бумаги. При высыхании корка становится твердой. Толщина ее может быть различной, это зависит от величины предмета и его назначения. Например, макеты большого размера требуют толстой корки — от 10 до 15 слоев.

Из папье-маше можно сделать много предметов различной формы и без глиняного слепка. Для этого слепок из бумаги делается по готовой форме, например по стакану, чашке, блюдцу, вазочке и т. д.

На рисунке 27 изображена стопка для карандашей и способ оклейки её бумагой, нарезанной ленточками. Наклеивание ленточек происходит в разных направлениях вдоль и поперек стопки, что придает ей большую прочность.

Рис. 27. Стакан из папье-маше
Снятую бумажную форму мы хорошо просушиваем, с внешней стороны зачищаем пемзой или стеклянной бумагой и покрываем белым грунтом — мелом, разведенным на клеевой воде, или гуашью. После этого рисуем карандашом узор и раскрашиваем акварельными или масляными красками. Для прочности изделие покрываем масляным лаком.

Такой способ применяется для изготовления различной бутафорской посуды и мелких предметов домашнего обихода, которые дети украшают различными орнаментами и бордюрами — как нарисованными, так и вылепленными из пластилина.

Из папье-маше можно сделать и предметы, обладающие большой прочностью. Если их с внешней и внутренней стороны два-три раза покрыть масляной краской или лаком, то в них можно наливать воду.

При массовом изготовлении игрушек из папье-маше применяются гипсовые формы.
Рис. 28. Формовка грибка из папье-маше
На рисунке 28 показан способ изготовления двухстворчатой формы грибка. Грибок, вылепленный из глины или пластилина, разрезается ножом на две равные части. Обе половинки кладут на стол и вокруг них делают стенки из картона или толстой бумаги, чтобы гипс при заливании формы не растекался по сторонам. Стенки должны быть выше слепков на 5—10 мм. Вокруг глиняных половинок грибка оставляют поле не меньше 10—12 мм. Для закрепления стенок можно использовать глину или пластилин.

В литровую банку наполовину наливается вода, затем насыпается гипс и размешивается в воде. Гипсовый раствор должен быть густым, как сметана.

Приготовленным раствором надо быстро залить глиняные слепки до краев стенок. Заливать гипсом лучше сырой слепок, его легче будет вынимать потом. Для затвердевания гипсовой массы требуется от 10 до 30 минут. Если стенки глиняного слепка смазаны жиром, гипс легко отделяется от них.

Когда гипс окончательно затвердеет, его надо отделить от стола, повернуть кверху и осторожно вынуть глину. Таким образом получается гипсовая форма (матрица) для изготовления грибка.

Чтобы предохранить форму от разрушения, ее необходимо хорошо просушить и промазать изнутри раствором столярного клея. Кроме того, покрыть олифой или масляным лаком.

Если нет гипса, форму можно сделать из глины. Способ ее изготовления следующий. Хорошо подготовленную для лепки глину нужно спрессовать в ящике, или, точнее, в деревянном ободке без дна и крышки. Глина прессуется плотно для того, чтобы она не имела ни малейших пустот. Затем ее поверхность выравнивается по линейке с краями стенок ободка.

После этого сухой глиняный слепок или игрушку из пластмассы втискивают до половины в глубину. Чтобы глину было легче отделить от игрушки, последняя смазывается жиром.

Поверхность глиняной формы необходимо проверить, посмотреть, все ли детали отпечатались. Если получились дефекты, их надо исправить путем повторного штампования.

Так же, как и первая, изготовляется вторая форма для другой половины игрушки. Закрепляется глиняная форма, как гипсовая.

Перед тем как делать игрушку, внутренность формы надо смазать жиром или маслом.

Способ изготовления игрушки как по гипсовой, так и по глиняной форме состоит в том, что бумажные листочки небольшого размера, смазанные клейстером с одной стороны, вкладываются во внутрь формы намазанной стороной кверху и тщательно притираются. Лишние концы бумаги притираются к краям (рис. 29).

Рис. 29. Процесс изготовления игрушки из папье-маше
Так накладывается несколько слоев. Необходимо следить, чтобы края, загнутые внутрь формы, были на уровне ее кромки.

Когда обе половинки игрушки будут готовы, их нужно вынуть из форм и склеить небольшими полосками бумаги поперек шва в разных местах, чтобы удержать обе половинки вместе, а затем по всему шву.

Изделие хорошо просушивают, очищают шкуркой от неровностей, закрашивают мелом, разведенным на воде с клеем. Когда оно высохнет, его раскрашивают акварельными красками, а для прочности покрывают масляным лаком.

Рис. 30. Игрушки из папье-маше (сделаны по гипсовым формам)
Таким же способом можно сделать много интересных, красивых игрушек для елки.

При лепке фигур человека, птиц и животных применяется каркас, который придает скульптуре прочность. Благодаря каркасу, поддерживающему накладываемую на него глину или пластилин, скульптура не наклоняется и не разваливается.

При лепке фигур небольшого размера применяют проволоку не толще 1—2 мм. Кроме этого, для связывания отдельных частей каркаса используется тонкая медная проволока из электрических проводов.

Вот как дети могут вылепить фигуру журавля на проволочном каркасе. В доске размером 10X10 см прокалывают шилом отверстия для ног птицы. В них вставляют первую часть каркаса — дугу из согнутой проволоки. К этой дуге при помощи тонкой проволочки прикрепляется каркас для туловища птицы, его привязывают в двух местах, чтобы он хорошо держался.

Процесс лепки состоит в том, чтобы, накладывая глину или пластилин, постепенно наращивать их в толстых местах, придавая предмету нужную форму согласно чучелу птицы.

При лепке надо постоянно поворачивать слепок, рассматривать его со всех сторон.

На рисунке 31 изображены каркасы для лепки лошади и человека.

Рис. 31. Лепка животных и человека по проволочному каркасу
Рисунок 17 воспроизводит скульптуры, сделанные детьми из цветного пластилина с применением проволочного каркаса. Это иллюстрации к народной сказке «Курочка ряба» и к басням Крылова «Свинья под Дубом» и «Слон и Моська».
Прежде чем приступить к изготовлению гипсовых барельефов, руководитель знакомит детей со свойствами гипса. Он рассказывает, что этот широко распространенный минерал, имеющий обычно белый цвет, обладает свойством превращаться из жидкой массы в твердую, при этом не изменяет формы и не дает трещин.

В готовом виде гипс — порошок белого цвета. Чтобы проверить его качество, надо взять столовую ложку порошка, развести в воде до густоты сметаны и налить на стекло, смазанное жиром. Если гипс хорошего качества, то через несколько минут образуется твердая лепешка. Сырой недоброкачественный гипс затвердевает медленно.

Гипс надо хранить в сухом месте. В сыром холодном помещении он портится. Срок его хранения 5—10 месяцев.

Руководитель рассказывает, что гипс применяется для изготовления скульптурных изделий, а также широко используется в медицине.

Для приготовления форм и отливки скульптурных изделий применяется также алебастр. Это вещество, однородное с гипсом, но более зернистое. Алебастр имеет разную окраску — сероватую, розовую, синеватую. Чаще всего он служит для декоративных лепных украшений зданий.

Приготовление гипсового и алебастрового растворов одинаково. Употреблять эти растворы для отливки можно только один раз.

На рисунке 32 показан способ отливки гипсового барельефа с оригинала, вылепленного из глины или пластилина. Оригинал для барельефа кладут на подкладную доску в горизонтальном положении. Из картона или толстой бумаги вырезают полоску немного шире толщины слепка. Полоска должна быть длиннее окружности слепка с тем, чтобы ее концы можно было скрепить между собой скрепкой, проволочкой или сшить нитками.

Рис. 32. Способ отливки гипсового барельефа
Слепок, приготовленный для заливки, надо хорошо смазать жиром (салом или стеарином), чтобы он лучше отделялся от гипса.

После заливки слепка гипс необходимо разровнять деревянной или железной лопаткой.

Когда он затвердеет, боковую полоску-обойму надо отделить от слепка, осторожно снять пипсовую заливку (матрицу) и просушить ее. Внутренность матрицы закрепляют раствором столярного клея, а после просушки покрывают масляным лаком. Таким путем она будет предохранена от впитывания влаги при отливке в ней гипсового барельефа.

Полученную форму (матрицу) надо, так же как и в первом случае, приготовить к отливке —смазать жиром, окружить обойму из бумаги или картона. Чтобы барельеф можно было потом повесить на стену, следует выгнуть из проволоки петлю, концы этой петли разогнуть в стороны и залить гипсом.

Наконец, форма залита гипсом. Когда гипс затвердеет, его надо осторожно отделить от формы, предварительно сняв картонную обойму.

На отлитом барельефе необходимо зачистить неровности и тщательно обработать всю его поверхность.

В начале отливки незатвердевший гипс хорошо обрабатывается ножиком. Неровности, приливы, бугорки, раковины, можно замазать или залить оставшимся гипсом. Края формы отливки надо подрезать.

Гипсовые отливки можно окрашивать —тонировать в разные цвета. Для окраски гипса применяются гуашь и масляные краски.

Гипсовые изделия хорошо сохраняются в комнатной обстановке, где нет сырости.

Для уличных декоративных украшений: ваз, подставок для цветов и пр. — применяется цемент, который, так же как и гипс, размочится с водой и речным песком, просеянным через мелкое сито.

Вся эта масса размешивается и вливается в форму или прессуется в форме. Застывая, цемент делается твердым как камень и не поддается действию воды.

Цемент, бетон применяются в большом количестве на стройках при закладке фундаментов, резервуаров для фонтанов и различных площадок.

В кружке «Умелые руки» мы изготовляли головки из папье-маше для школьного кукольного театра.

Головка куклы — ответственное изделие, ведь она определяет весь внешний облик куклы и должна быть очень выразительна.

Сначала дети лепят из глины или пластилина головку величиной с куриное яйцо. Головка имеет шейку, в которую вставляется картонная трубочка для пальца. На рисуше 33 изображены головка и две руки куклы в том виде, в каком они находятся во время игры куклы.

Рис. 33. Изготовление головок для кукольного театра
Показана головка, вылепленная из глины, — оригинал, по которому будет сделана бумажная копия.

Когда глиняный слепок готов, его подсушивают и смазывают каким-нибудь жиром. Затем слепок облепляют кругом небольшими кусочками бумаги, намазанной с одной стороны клейстером, как это делали в предыдущих работах из папье-маше. Перед наклейкой бумагу смачивают водой, отчего она становится пластичнее (используется газетная и обёрточная бумага).

Для исправления дефектов и увеличения отдельных частей головки, например, носа, ушей, губ, применяется замазка из мела, разведенного на крепком столярном клее. Замазку накладывают стекой на те места, которые надо исправить, затем тщательно заравнивают поверхность.

Волосы на голове, бороду, усы, брови делают из пакли или из войлока, а также из шерсти животных.

На рисунке 33 показано, как надо наклеивать бумагу, разрез для снятия бумажного слепка с глиняного оригинала и готовая головка.

Лепка из снега — любимое занятие ребят. Они с большим увлечением лепят снежных баб, дедов-морозов и другие фигуры. Зимой 1957/58 года в Угличе на катке против медучилища вырос дед-мороз высотою в 2,5 м. Эта огромная фигура была раскрашена: лицо сделано розовым, шапка и шуба — голубыми. Со всего города сбегались сюда ребятишки, чтобы посмотреть на диковинного деда.

Как же лепить фигуру из снега?

При небольшой оттепели снег хорошо скатывается в комок, становится пластичным. Как сделать большой снежный ком — дети хорошо знают. Надо слепить комок величиной с кулак, положить на снег и катить в одном направлении. Чтобы сделать большую скульптуру, надо накатать несколько таких комков разной величины.

Снежные комья хорошо слипаются, если их поставить один на другой и прижать друг к другу деревянной лопатой. Но чтобы скульптура была более прочной, ее скрепляют деревянными колышками. Укреплять нужно прежде всего отдельные детали: руки, ноги или крылья, если речь идет о птице. Снежной скульптуре, как и глиняной, нужен каркас.

Скульптуру из снега лучше делать большого размера, значительно больше натуральной величины человека или животного, которого она изображает. Такая скульптура интереснее и лепить ее проще.

Некоторые скульптуры можно лепить без каркаса, например голову витязя. Она наиболее устойчива, так как общая форма ее идет от поверхности земли, суживаясь на конус, и имеет широкое основание. Это наиболее простая для лепки фигура. С нее надо и начинать. Процесс ее лепки показан на рисунке 34.

Рис. 34. Лепка снежной скульптуры без каркаса
При лепке скульптуры деда-мороза для прочности ставится каркас из деревянных кольев. На рисунке он обозначен пунктиром.

Когда дед-мороз в основном уже вылеплен, для прочности на уровне плеч ставят еще один кол. Его заостренный конец легко проходит через снежную массу, если она не покрылась ледяной коркой.

Рис. 35. Образцы скульптур из снега
Главный инструмент при лепке из снега —лопаты деревянные и железные. Ими накладывают и утрамбовывают снег. Для окончательной обработки фигур хороши окучники, которыми окучивают картофель и овощи в огородах. Ими удобно срезать снег и делать различного рода выемки. Для мелких деталей наиболее удобна детская лопаточка, лучше железная. Эти инструменты заменяют стеки, которые применяются при лепке из глины.

Для окрашивания снежных фигур наливают в ведро с водой немного анилиновой краски — чернил. Чтобы вода равномерно окрасилась, надо помешать ее палкой.

На длинную палку навязывают кисть из лыка, ею и красят. Но лучше для этой цели использовать ручной опрыскиватель. В школах он обычно имеется. Краска из него ровно покрывает всю поверхность скульптуры.

Окрашивать скульптуру лучше всего в морозный день. Тогда краска не будет впитываться в снежную массу, быстро замерзнет на поверхности скульптуры, и поэтому ее потребуется немного. Воду надо подогреть, чтобы она не замерзала в резервуаре опрыскивателя и лучше распылялась.

Если работать кистью, то окраску скульптуры надо проводить сверху вниз.

Рис. 36. Скульптура из снега
На рисунках 35 — 37 показаны примерные скульптуры из снега. Некоторые из них сделаны учениками Угличского педагогического училища под руководством автора книги.
Рис. 37. Скульптура из снега
Скульптуру из снежного теста можно выполнить в любую погоду. Тесто из снега приготавливается очень просто: возьмите ведро, налейте в него до половины воды, затем насыпайте в него снег. Размешайте снег — получится снежная масса. Из этой массы (теста) можно лепить небольшие предметы и детали для больших скульптур.

Из снежного теста учащиеся старших классов сделали красивый макет «Лебединое озеро» (рис. 38). Ледяная поверхность озера создавала полную иллюзию воды. Лебеди отражались в ней, как в зеркале. Вокруг озера учащиеся сделали снежный валик, около него посадили елочки, а под ними снежные грибы. (Как сделать лебедя, на рисунке показано.)

Рис. 38. Снежный макет «Лебединое озеро»
Чтобы слепить красивую, изящную фигуру лебедя, потребуется толстая проволока. Из нее надо выгнуть каркас по форме изгиба шеи и головы лебедя. Нижнюю часть проволоки нужно воткнуть в небольшой отрезок доски. Это делается для того, чтобы каркас держался в туловище птицы.

Лепка из снежного теста, особенно в морозный день, требует расторопности и быстроты, потому что снежное тесто быстро замерзает. Небольшие по размеру снежные скульптуры можно штамповать в формах. Например, чтобы сделать шляпки для грибов, возьмите металлическое блюдо, наложите в него снежиого теста, впрессуйте его и через несколько минут осторожно выньте — это будет шляпка гриба. Ее можно окрасить в любой цвет.

Корни для грибов можно скатать в руках и подкрасить тесто желтой краской.

Игрушки для новогодней елки делаются так: в металлические или пластмассовые формы наливается подкрашенная вода. Формы выносятся на мороз, вода замерзает, и образуется ледяная игрушка. Чтобы вынуть ее из формы, последнюю вносят в теплое помещение на короткое время.

Настоящее пособие по лепке предназначено для учителей городских и сельских начальных школ с целью ознакомить их теоретически и практически с пластическими материалами: глиной, пластилином, песком, их свойствами и приемами работы, а также с методикой проведения занятий на уроках в школе и в кружках «Умелые руки».

При изучении программного материала необходимо эти занятия строить так, чтобы учащиеся практически учились познавать окружающий их материальный мир в той последовательности, как это было указано В. И. Лениным:

а) живое созерцание,

б) абстрактное мышление и

в) практика.

При подборе заданий и описании приемов работы необходимо следить за тем, чтобы у учащихся вырабатывались правильные знания об окружающих предметах. Поэтому обучение детей лепке и рисованию должно быть основано на реалистическом изображении предметов. Лепка с натуры и по наблюдению как основной метод обучения ставится на первое место.

Основное условие при этом — сохранять последовательность в изображении: от простых по форме предметов постепенно переходить к более сложным.

В пособии приводятся примерные упражнения с глиной для развития пальцев рук и знакомства со свойствами глины и пластилина.

Упражнения на скатывание комка глины в правильный шарик (мячик). Сплющивание шарика, раскатывание в круглую палочку, свертывание в спиралевидную раковину, скручивание нескольких палочек в общий «жгут» — веревочку и др.

Для развития конструктивных способностей детей, а также знакомства их с основными формами геометрических тел предлагается несколько занятий лепкой по наблюдению с натуры. После этого полезно показать на практике свойства тел круглой формы, цилиндрической, конической, прямолинейной, призматической и др.

Дети любят изображать живую природу: птиц, животных, рыб и, конечно, людей. Для развития их творческих способностей в занятия включаются уроки иллюстративной лепки и декоративных украшений в виде орнаментов разной формы.

Изготовление макетов из природных материалов имеет большое познавательное значение.

Внеклассная работа в кружке «Умелые руки» развертывается более полно. Здесь на занятиях применяются новые материалы: гипс, алебастр, мел, краски клеевые и масляные.

Гипс и алебастр нужны для отливки форм (матриц) при изготовлении игрушек из папье-маше.

Если это возможно, проводятся опыты с обжигом изделий из глины и более подробное знакомство с керамическим производством.

Особая глава отведена скульптуре из снега. Надо сказать, что этот интересный вид скульптуры пока что мало известен.

Лепка и рисование непосредственно входят в трудовую деятельность детей, прививают им навыки коллективной работы.

В конце учебного года рекомендуется устраивать школьные выставки лучших работ учащихся по ручному труду, лепке и рисованию.

И. Н. ПОТЕХИН
ЛЕПКА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО МИНИСТЕРСТВА ПРОСВЕЩЕНИЯ РСФСР
Москва 1962

Как слепить лыжника из пластилина урок с фото

В этом уроке лепки мы слепим вместе с вами лыжника – человека, который занимается интересным зимним видом спорта. Создать такую фигурку можно, если вспомнить уже изученные нами уроки лепки мужчины или футболиста. А показать, что человек именно лыжник, можно, естественно, слепив для него сами лыжи – это главная экипировка такого спортсмена. Еще лыжник должен быть в спортивном костюме, шапочке, ведь занимается он на морозе, а также в защитных очках. Выбирайте любые цвета пластилина, ведь одежда человека бывает разной.

Другие уроки на тему мужчины:

Начальная деталь – шарик. Впоследствии он станет головой лыжника, поэтому выполняйте его из бежевого пластилина. Чтобы показать покрасневшую от мороза кожу, добавьте к бежевому немного розового.

Налепите голубые лепешки в области глаз, имитируя очки от солнца. Прикрепите нос.

На голову налепите шапочку с бубоном, желательно показать, что она спортивная вязаная и добавить синюю полосу.

Сделайте щеки розовыми и добавьте рот.

Разомните пластилин, выбранный для лепки спортивного костюма. Отдельно скатайте шарики для создания туловища и рукавов.

Вытяните все три детали и скрепите, формируя торс человека.

Сделайте синюю окантовку. Желательно делать спортивный костюм под цвет шапочки.

Для лепки нижней части костюма воспользуйтесь пластилином того же цвета. Подготовьте удлиненный брусок.

Разрежьте брусок, формируя ноги. К нижней части также прикрепите синюю окантовку.

Соедините обе части спортивного костюма.

Вставьте в верхнюю часть костюма зубочистку для дальнейшего крепления головы. Повяжите шарфик, выполнив его из такого же синего пластилина.

Насадите голову на подготовленную зубочистку и протяните до конца.

Чтобы закончить фигурку человечка, добавьте варежки и ботинки из какого-либо темного пластилина.

Последняя, но самая важная деталь экипировки лыжника – сами лыжи. Подготовьте серый или коричневый пластилин, а вместо палок воспользуйтесь шпажками.

Поставьте человечка на лыжи и вставьте ему в руки подготовленные палочки.

Подходящая фигурка лыжника готова. Так же можно слепить любого спортсмена, например, фигуриста. Только лыжи придется заменить коньками.

Скульптура. В помощь начинающим скульпторам

Автор: RIDDICK

Уроки скульптуры Скульптурная профессиональная мастерская в идеале состоит из нескольких отдельных помещений, ведь разные материалы требуют различных условий работы. Основное помещение предназначено для лепки, его размеры связаны с характером выполняемых произведений. Чтобы впечатление от скульптуры при лепке было целостным, необходимо определить свободное место для отхода. Модель располагается справа и сзади от скульптуры на расстоянии не менее полутора ее высот. Одной из самых главных проблем является организация освещения. Если осветить модель и работу спереди — тени исчезают, объемы становятся плоскими; сзади — все пропадает в тени. Правильным считается свет боковой, верхний с левой стороны. Хорошо иметь свободную площадь окон (лучше во всю стену) и застекленную часть потолка (фонарь). Равномерности освещения благоприятствуют: окна с северной стороны, матовые стекла, светлые драпировки. Гораздо сложнее организовать искусственное освещение, так как оно дает более резкие тени. Избежать этого помогут лампы дневного света. При работе дома нужно учесть, что бытовые люстры, особенно с граненым стеклом, имеют собственный теневой рисунок. Лучше им предпочесть фотосветильники, которые устанавливают на зажимах; советуем пользоваться матовыми лампами или матовыми стеклянными фильтрами. Одного источника освещения недостаточно — возникнут резкие тени, искажающие объем. Поэтому ставятся дополнительные, иногда используют белые бумажные экраны — отражен-ный от них свет уменьшает глубину теней. Теперь об оборудовании мастерской. Главная ее принадлежность — станок, крутящийся столик, позволяющий, не сходя с места, обозревать работу со всех сторон. Станок бывает наполь-ным и настольным, его нетрудно изготовить в домашних условиях. Хорошо, если он регулируется по высоте — тогда его можно подгонять по росту автора и устанавливать удобный угол зрения в зависимости от величины скульптуры. Очень важно, чтобы при длительных сеансах не уставали руки. Необходимо, чтобы при повороте столик станка сохранял горизонтальное положение. Это легко проверить, поместив над ним на прикрепленном кронштейне отвес. Столик должен вращаться легко и плавно, иначе при лепке может произойти деформация работы. Учитывая, что вместе с глиной на станок попадает вода, следует его покрасить, чтобы предохранить от коробления. Форма столика станка должна быть круг-лой или квадратной — но не овальной или вытянутой прямоугольной. Поворотную часть может выполнять спортивный снаряд «Грация». При размерах этюда до 25 см можно лепить сидя, поскольку для нормального обозрения скульптуры достаточно отклониться назад. При больших объемах скульптур придется вставать для отхода, что изменит угол обозрения. В таком случае лучше работать стоя. Подставка для модели называется подиумом. Удобно, когда подиум, как и станок, вращается. Перечень скульптурных инструментов исчисляется десятками наименований. Для камня требуются скарпели, шпунты, троянки, закольники, сверла. Для дерева — стамески, долота. Для металла — молотки, чеканы и т. д. Но, как правило, скульптор начинает свое произведение в мягком материале — глине, пластилине, воске, которое потом переводится в камень, дерево, металл. При лепке нет более чуткого и послушного инструмента, чем рука человека. И все-таки ей нужны помощники. Это стеки различных форм, выполненные из плотных пород дерева, и петли, закрепленные на рукоятках, различные согнутые полоски или проволока из нержавеющего металла. Петли используются для снятия крупных объемов мягкого материала. Стек (в переводе — палка) в процессе творчества становится частью руки, ее продолжением и должен быть сделан «под руку» скульптора. К сожалению, покупные инструменты не обладают этим качеством. Стеки изготавливаются из прямослойного самшита, граба, бука. Эти породы дерева плотны и мало впитывают воду. При использовании березы и других более мягких пород стек для водонепроницаемости проваривают в подсолнечном масле в течение 30 минут. Средняя часть стека, длина которого равна примерно длине ладони, имеет утолщение, чтобы удобно было держать его в руке. Слишком длинные и слишком короткие неудобны. Засохшую на стеке глину нельзя отмачивать, так как дерево впитывает воду и разру-шается на краях, при этом инструмент приходит в негодность. Его следует сразу после работы протереть тряпкой. Кроме того, при лепке используют деревянные молотки (киянки) для нанесения крупных планов (плоскостей), кронциркуль для проверки правильности взятых на глаз пропорций, отвес и уровень для определения вертикальности и горизонтальности при лепке фигуры. Каждый из мягких материалов (глина, воск, пластилин) имеет свои особенности и пластические возможности. Глина — основной мягкий материал скульптора. Пластичность глины связана с ее насыщением водой. При высыхании происходит усадка и растрескивание. Поэтому скульптурное изображение надо постоянно смачивать, но только пульвери-затором, так как при обильном поливе может произойти оползание глины. Смачивание производится обычно по окончании сеанса, затем скульптура покрывается влажной нетяжелой тканью и полиэтиленом для предотвращения высыхания. Глины в природе встречаются различные по цвету и составу. Хорошо, если цвет выбранного мягкого материала соответствует авторскому замыслу. Иначе при смене цвета изменятся светотеневые отношения, установленные во время лепки. В глине всегда есть крупные частицы. Чем их меньше, тем глина лучше. Проверить ее качество можно следующим способом: увлажняют до тестообразного состояния и раскатывают в шнур толщиной 3- 4 мм, после чего сворачивают в кольцо диаметром 3 см. При этом не должно происходить растрескивания. Искусственно улучшают ее пластические свойства вымораживанием (выветриванием), то есть длительно выдерживают на открытом воздухе. В природе жирные глины залегают выше тощих, имеющих большое количество песчаных частиц. Глина дробится и заливается водой в емкости, после размягчения промешивается до полной однородности и исчезновения сухих комков. Потом всю ее надо прода-вить через сетку с отверстиями 2-3 мм для удаления посторонних частей. Эту операцию проделывают и со старой глиной, в ко-торой могут остаться кусочки гипса, проволока от каркаса. Это очень важно, так как скульптор держит в памяти все планы и ракурсы, видимые и невидимые, и любая помеха будет мешать ему сосредоточиться. Полученную глину раскладывают ровным слоем на полиэтилене, чтобы испарилась лишняя влага, а потом убирают в нержавеющую емкость и накрывают влажной тряпкой. Для придания скульптуре выразительности пользуются различными глинами. Например, при моделировании складок ткани — мягкой, а при моделировании тела — жесткой. При хранении мягкая глина находится под слоем жесткой. Еще раз хочется напомнить, что глины встречаются везде. Наилучшая для лепки та, которая не прилипает к рукам. Для этого рекомендуем промесить ее на гипсовой доске, оттягивающей лишнюю влагу. Глины готовят примерно вдвое больше, чем требуется по предварительному расчету. Нужно помнить, что в ней нередко присутствуют органические вещества, и герметичная упаковка ее во влажном состоянии приводит к заплесневению, а плохое мытье рук после лепки — к кожным заболеваниям. По завершении работы глину незамедлительно переводят в твердый материал (обычно гипс) из-за опасности ее высыхания и растрескивания. Перевод произведений в гипс является отдельной областью скульптурного ремесла. Керамические изделия лепятся без каркаса из специально отобранных глин, тщательно сушатся и обжигаются. При этом все части изделия лепят примерно одинаковой толщины, тогда оно высыхает равномерно и не трескается. Воск широко используется в скульптуре, чаще при изготовлении моделей под литье, поскольку он дает возможность тонкой проработки поверхности изображения и полностью выплавляется. Некоторые мастера прошлого использовали воск для миниатюр. Он хорошо лепится, но менее пластичен. Например, широко известны великолепные произведения выдающихся мастеров первой половины XIX века Ф. Толстого и Н. Уткина. Пластилин, как и воск, не сохнет, поэтому может использоваться в мелкой пластике, где нужна тонкая проработка. В большом объеме он употребляется редко. Пластилин не требует массивного каркаса, так как не оползает под собственной тяжестью. Перед употреблением массу советуем хорошо промять, чтобы она стала пластичнее. Используют металлические и пластмассовые стеки, которые периодически смачивают водой, чтобы пластилин не прилипал к ним. Пластилин имеет давнюю историю и множество рецептов изготовления. Сейчас применяют эглин и цветной пластилин. Рекомендуем лепить в светлом материале, так как темный поглощает свет, и объем становится трудноразличимым. Использование одновременно нескольких цветов невозможно, поскольку возникающие цветовые отношения путают рисунок объемного изображения. Разноцветный пластилин рекомендуется детям младшего возраста при ознакомлении с цветовым и объемным многообразием окружающего мира. Процесс создания скульптуры начинается с ее осмысления. Ни в коем случае нельзя приступать к работе, не зная и не чувствуя конечный образ. Запомните: невозможно стать скульптором, не владея свободно рисунком. Рисунок скульптора обладает особой четкостью, конкретностью. Он дает возможность запечатлеть впамяти объем, движение, соотношение масс. Когда сложилось понимание образа, следует приступить к изготовлению каркаса. Это скелет и фундамент будущего произведения. На него нельзя жалеть времени. Силы, необходимые для решения творческих задач, при плохом каркасе уйдут на борьбу с опускающимися и заваливающимися частями этюда. Скульптору приходится затрачивать огромные усилия, и, чтобы они не пропали даром, на первом — подготовительном — этапе необходима дисциплина, трезвый и точный расчет. Не стоит пытаться чувством решить то, что требует расчета, и наоборот. Каркас устанавливается (а для его изготовления используется проволока разного диаметра, обязательно отожженная) на деревянной площадке со строго параллельными плоскостями. В центре вращения площадки намечается место будущего произведения. Так как оно будет помещено на глиняной подставке, ко-торая называется плинт, высоту каркаса нужно увеличить на толщину плинта. При изготовлении фигурки основой каркаса становится глаголь, толщина которой зависит от массы скульптуры. На глаголь крепится весь каркас, и он не должен сгибаться под тяжестью глины. Для монолитной работы каркас может представлять собой вертикальную деревянную стойку с крестиками, удерживающими глину от оползания. Лепку начинают с прокладки, то есть набора массы, объема. При этом сразу определяются пропорции, которым потом надо неукоснительно следовать. О передаче характера натуры нельзя забывать ни на минуту. Располагая модель, подумайте о фоне. Даже площадку подиума, если на ней прочитываются стыки досок, лучше застелить однотонной бумагой. Мы часто говорим о технике, которой владеет мастер. А это еще и способность видеть свои ошибки и удачи, умение исправить первые и сберечь вторые. Источник: «Юный художник», 9, 1986 Дата сообщения: 19.09.2009 20:36 [#] [@]

Как лепить из скульптурного пластилина

Творчество для человека -это один из путей саморазвития, отличающего его от животных. Сегодня существует множество направлений подобного рода.

Особое место здесь занимает лепнина из различных материалов. Особое внимание следует обратить на скульптурный пластилин, о котором можно узнать на сайте http://arthouse96.ru/katalog/plastilin_skulpturnyy.

Основные понятия

Скульптурный пластилин представляет собой специальное пластичное вещество, позволяющие придавать ему сложные формы. От обычного детского материала он отличается более высокими пластичными характеристиками.

На рынке представлено множество цветовых оттенков этого продукта. Это позволяет получать скульптуры, которые очень реалистичны. Материал довольно пластичный, но этот параметр также может варьироваться. Поэтому из него можно сформировать, как крупные изделия, так и мелкие элементы с высокой детализацией.

Особенностью этого вещества является то, что его нужно греть с помощью теплой воды или обогревателя. Теплоты рук для этого не хватит, что следует учитывать перед началом работ.

Приступаем к лепке

Работа с этим материалом предполагает выполнение нескольких простых рекомендаций:

1. Перед началом лепки обязательно запаситесь теплой водой, маслом и металлическим каркасом. Если вы будете формировать его самостоятельно, тогда вам понадобиться специальная проволока.
2. Нагревайте пластилин в теплой воде или над другими излучателями тепла. Важно при этом не перегреть вещество, так как оно может потерять свои основные свойства и станет жидким и не пластичным.
3. Начинайте лепку с формирования крупных деталей. Это может быть туловище животного или каркас здания. Важно при этом придать заготовке реалистичную форму. Решить данную проблему можно с помощью металлических каркасов.
4. Когда основание готово, можно постепенно детализировать его. Поэтому последовательно дополняйте его более мелкими элементами. К примеру, животному добавьте ушки или хвост.
5. Завершается процесс приданием изделию реалистичности. Здесь уже нужны навыки, так как на пластилине нужно воссоздать все мелкие детали лица, тела и другие подобные элементы. Особенно сложно работать с лицом, где нужно сформировать глаза, волосы, губы и т.д.

Когда все готово, следует покрыть фигурку специальным лаком или краской. Чтобы получать качественные изделия, следует постоянно практиковаться и набивать свой стиль.

Твитнуть

Круглая скульптура. Программа | StudioDoko

Подключаться к курсу можно на любом этапе или по индивидуальным запросам. Можно сразу начать, например, с анатомии фигуры, если у Вас уже есть необходимые навыки. В любой момент, на уроке скульптуры, когда у ученика появляется какая-то интересная творческая задумка, то её можно будет воплотить, отложив основную программу.

Человек в круглой скульптуре. Портрет и фигура. Творческое осмысление и воплощение видимой натуры

— начнём изучение скульптурного портрета с копии обрубовки. Обрубовка — это абстрактная человеческая голова, состоящая из плоскостей. Именно это задание позволяет видеть и понимать симметрию и пространство в объеме. Далее будем лепить череп и экорше, чтобы понимать анатомическое строение формы головы. Потом сделаем копии с гипсовых частей лица Давида: глаз, нос, губы и ухо, чтобы знать особенности моделирования черт лица . Лепка из пластилина.

​

— после получения базовых знаний  и навыков приступим к портрету с натуры и по фотографии. Под натурой подразумевается либо живой человек, либо гипсовая скульптура. Нужно будет слепить бюст на подставке с последующей ручной формовкой, отливкой из гипса и росписью.

​

— отдельно лепятся кисти и стопы. Начнем с копирования гипсовых образцов, анатомических и живых. Затем обязательно отдельно лепятся этюды с живой модели, используя знания по анатомии.  Лепка малых пластических форм.

​

— для понимания формы человеческого тела изучается анатомия рук, торса и ног.Делаются копии с Экорше Гудона и с анатомических пособий. Лепка из пластилина.

​

— фигуры мужская и женская. Стоящая модель с опорой на одну ногу. Лепка из пластилина.

​

— фигуры мужская и женская, сидящая модель. Лепка из пластилина. Последующая ручная формовка и отливка, роспись по желанию.

​

— творческая работа на основе натурных этюдов и фотоматериалов. Лепка из глины или пластелина

— ручная формовка, отливка и роспись

Как сделать слепок скульптуры «Скульптура :: WonderHowTo

Это обучающее видео по скульптуре из трех частей демонстрирует, как сделать гипсовую форму из двух частей. Сделайте гипсовую форму, чтобы делать из глиняных моделей кукол с покадровой анимацией. С помощью гипсовой формы можно слепить практически любой материал. Эта модель будет отлита из поролона с подвижным металлическим каркасом.

(1) Часть 1 из 3 — Как сделать слепок скульптуры, (2) Часть 2 из 3 — Как сделать слепок скульптуры, (3) Часть 3 из 3 — Как сделать слепок скульптуры скульптура

Хотите освоить Microsoft Excel и вывести свои перспективы работы на дому на новый уровень? Начните свою карьеру с нашего пакета обучения Microsoft Excel Premium A-to-Z из нового магазина гаджетов и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам инструкций от базового до продвинутого по функциям, формулам, инструментам и многому другому.

Купить сейчас (97% скидка)>

Другие выгодные предложения, которые стоит проверить:

Демонстрация изготовления форм

Вы когда-нибудь задумывались о плесени процесс изготовления ??? Какие шаги входят в эти крошечные кусочки гипс, из которого можно делать красивых миниатюрных кукол? Как Художник от глиняной скульптуры до сотен, а то и тысяч производственные формы доступны для розничной продажи? Почему некоторые формы служат казалось бы, навсегда, а другие изнашиваются всего за несколько заливок? В этой демонстрации это не наш намерение попытаться научить вас делать формы, но научить вас О изготовление форм.Мы покажем вам шаги, от начала до конца. изготовить детализированную высококачественную гипсовую форму и научиться превратить одну скульптуру в сотни форм. Знакомьтесь, Николас. Он вылеплен на масляной основе (a.k.a. «зеленая») глина. Я надеюсь, что он сделает хороший Санта, Дед Мороз, лавочник, бармен, фонарщик, пират, и т. д. и т. д. Вид человека на все времена года. Использование глины на масляной основе имеет как свои плюсы, так и минусы. Это хорошо подходит для миниатюр, так как не высыхает, поэтому нет шансов на нос отслаивается, как с глиной на водной основе. Потому что нет сушки, нет и усадка. С другой стороны, получить зеркало сложно. гладкая поверхность, которую легче получить с другими продукты. Но это то, чем я привык работать, вот что Николай был смоделирован. К счастью, это все, что мне нужно. Ларрелл теперь имеет задача превратить одну отливку в десятки постановок формы. Он заберет отсюда ….. Глиняная модель запечатана, и первый шаг в Процесс изготовления пресс-форм только начинается. Необходимо определить линию разъема, а затем деталь «облепить» глиной на водной основе.Это означает, что основание строится под и вокруг модели до точной линии разъема который определит две половинки окончательной формы. Нахождение правильная линия разъема важна. Ошибка может означать поднутрения это предотвратит правильное извлечение отливки из готовая форма. Когда процесс глиняной обработки завершен, модель и намыливают глину, зажимают отвалом.Уведомление что глиняная постель, в которую опирается изголовье, имеет плавные очертания. Керамический гипс класса А тщательно взвесили, перемешали и разлили в форму. Когда штукатурка застыла, доски снимаются, а вода базовая глина удалена. Первая половина формы, скульптура еще в место затем помещается обратно в отвал, поверхности подготавливаются, а вторая половина затем заливается форма. Когда обе половинки полностью затвердеют, отливку удаляют, и форме дают полностью высохнуть. Эту первоначальную форму иногда называют «отходами». плесень, хотя не представляю почему. Наши формы для отходов производятся с осторожностью и точностью, и отливки из этих исходных форм очень высокой детализации с минимальными линиями шва. Возможно, термин Отходы плесени относятся к тому факту, что, если мы намерены усовершенствовать наши формы, переходя к мастер-форме и резиновым футлярам, ​​эта первая форма будет в конечном итоге будет отброшен. Потому что моя скульптура была сделана из глины на масляной основе, и я все еще У меня есть много деталей, которые я хочу сделать, из первоначальной формы отливается восковая модель. Используемый воск хорошо подходит для тонкой обработки деталей и общая поверхность изделия до идеально гладкой поверхности. Любой небольшие изменения, которые желательны, также могут быть сделаны в этом точка. Работа с этой восковой моделью дает мне возможность довести изделие до совершенства, не опасаясь случайного удаления. деталь и т. д. Из уточненной восковой модели создается вторая форма. сделал. Эта форма называется «Мастер». Все поверхности этой формы максимально гладкие и изысканные, и все линии швов плотные. Из-за дополнительной обработки восковой модели детализация в Master Mold очень резкая и четкая. Мастер-форма отливается несколько раз, чтобы убедиться, что что он хорошо наливается и стекает, и что отливка острая и тянет из формы легко.Николай такой счастливый парень, он почти выскакивает из формы! Готовятся мастер-формы, а затем полиуретан. Поверх них заливается материал, чтобы получился резиновый футляр. Резина футляр или резиновый мастер — вот что используется для изготовления многих копий моих слепок, так что я могу предложить Николая на продажу как слепок. Это законченный резиновый футляр.Внутренняя поверхность резинового мастера — это обратное изображение того, что внутри формы будет выглядеть. Он будет использоваться для массового производства пресс-форм для перепродажи. Эти формы называются «производственными формами». В резина точно дублирует все детали в формах, и при использовании и уходе для правильного использования может производить сотни, а иногда даже тысячи формы. Резиновые гильзы заполнены правильно перемешанной смесью 1-го класса. гончарный гипс.Формы могут затвердеть, пока они находятся в резине. Формы снимаются, края обрезаются и тщательно проверяются на предмет любых проколы или изъяны. Формы с любыми дефектами на отливке поверхность отбрасываются. Формы снимаются, края обрезаются и тщательно осмотрены на предмет каких-либо отверстий или дефектов. Формы с любыми дефектами на литейную поверхность выбрасываются. В день можно изготовить несколько форм из резинового футляра. При создании ваши миниатюрные формочки. Правильное использование и уход с вашей стороны помогут держать их в чистом виде в течение длительного времени. Формы должны быть полностью сухими перед первым использованием и всегда плотно перевязаны при отливке. Используйте самую мягкую кисть для удаления пыли или засохшего фарфора с интерьер вашей формы.Щетки с жесткой щетиной могут поцарапать поверхности, что приведет к повреждению отливок. Не используйте острые предметы для удаления фарфора изнутри. форма, так как штукатурка будет легко царапаться. Не переливайте формы. Заливка форм до такой степени, что они очень влажные (много последовательных отливок в день) быстро изнашиваются Вытащите мелкие детали в форму. Вместо этого произнесите 2–3 заклинания и дайте форме высохнуть перед повторной заливкой. Найдите время, чтобы очистить даже внешнюю поверхность ваших форм перед их хранение. Намного приятнее вылить чистую форму, чем одну со старым грязным блеском повсюду! Всегда храните формы плотно связанными друг с другом во избежание сколов или сколов. другие повреждения. Небольшой кусок картона поверх отверстий для заливки или хранение на чистой полке стороной с отверстием вниз предотвратит попадание пыли на внутри ваших форм. Мы надеемся, что вам понравилось узнавать о много шагов, которые потребовались для создания ваших миниатюрных форм для кукол! Если вам нужна информация о производстве пресс-форм на вашем собственные скульптуры, пожалуйста, напишите нам для получения дополнительной информации и цены оценивать.Мы предлагаем все шаги, указанные в этом демонстрация, а также изготовление и отгрузка продукции формы. Мы с нетерпением ждем возможности удовлетворить ваши потребности в изготовлении форм.

3 полезных совета по отливке глиняной скульптуры и керамики

Литье в шликере открывает безграничные возможности для творчества с глиной, независимо от того, интересуетесь ли вы лепкой глиняных скульптур или гончарных изделий.Но это также может быть пугающим процессом для новичка. Поэтому мы пытаемся создать надежную коллекцию информации о технике скользящего литья в сети Ceramic Arts Network.

Сегодня художник по керамике Валери Зимани объясняет, как сделать отливку из глиняного тела, которое она использует, и дает несколько полезных советов, которые следует помнить при отливке глиняных скульптур и гончарных изделий. Эти советы полезны не только для новичков, но и для тех, у кого есть опыт литья глиняных скульптур или гончарных изделий.- Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

---

Держите формы в чистоте!

Форма не обязательно должна быть «красивой», если она отливается чисто, но неаккуратные формы будут стоить больше времени и усилий. Сделайте форму правильно с первого раза, и ее хватит на многие циклы литья. После заливки гипса закруглите края форм с помощью кромки (чтобы мелкие кусочки гипса не отламывались и не попадали в бланк, переработку и т. Д.). Протрите формы уксусом и водой (используйте соотношение 1: 1), чтобы счистить излишки мыла с помощью мягкой зубной щетки или губки.Намочите и отшлифуйте формы по всей поверхности наждачной бумагой для влажной / сухой обработки зернистостью не менее 600. Это сделает внешнюю поверхность ваших форм более гладкой и упростит очистку от капель.

Научитесь изготавливать и использовать формы для бисквита и гипса, а также получите рецепты литейных шликеров, загрузив этот бесплатный пакет « Технологии изготовления керамических форм».

Почему у моего плесени растет борода?

Плесень, на которой растет пушистая белая борода, — это плесень, которая стареет и, скорее всего, очень изношена! Это явление особенно характерно для силиката натрия.При повторных отливках силикат натрия в литейном шликере будет проходить через капилляры гипса и образовывать кристаллы на поверхности. Протерев плесень водным раствором уксуса, можно очистить ее, но, возможно, ваша плесень почти исчерпала себя. Как правило, Darvan немного легче обрабатывает формы, чем силикат натрия, и может помочь вашим формам прослужить дольше (хотя он должен использоваться в более высоком соотношении и дороже, чем силикат натрия).

Пресс-формы — эффективность в цифрах

Уже давно являясь основным продуктом промышленности, формы для групповых работ являются отличным методом для литья глиняных скульптур или гончарных изделий.Этот метод позволяет вам тратить меньше времени на изготовление форм, ускорит производство нескольких форм и даст вам стабильные результаты от одной отливки к другой. Многослойные формы могут быть как одно-, так и двухкомпонентными формами и могут иметь одно и то же литниковое отверстие. Форма изготавливается так же, как и форма для одного объекта, но сразу несколько объектов будут помещены на исходную глиняную подушку. Обязательно оставьте достаточно места между каждым предметом, примерно 2,5 см штукатурки, чтобы вода из литейного шликера впитывалась в достаточной степени.Остальная часть формы будет изготовлена ​​и отлита так же, как и формы для одного объекта.

UArts Clay Body, (конус 6-10)
Глазурь	В процентах
Нефелиновый сиенит	23%
Grolleg (английский каолин)	55
Кремнезем (кремень)	22
Итого	100%
Добавить: Бентонит или макалоид	1%

* Для конуса 10 используйте полевой шпат Кастера вместо нефелинового сиенита.

Как смешать партию шликера из глиняного тела UArts:

Вода должна составлять не более 50% от общего веса сухих материалов. Дарван должен составлять 0,4% от общего веса. Бентонит должен составлять 0,5% от общего веса, при желании до 1%. Из партии 10 000 граммов сухих материалов при смешивании с водой получается около 5 галлонов шликера.

Step 1
Вода: 5000 граммов
Darvan # 7: 40 граммов
Бентонит: 50 граммов

Blunge Water и Darvan с мощной дрелью и миксером типа «беличья клетка» или «jiffy».Добавьте бентонит и продолжайте перемешивать до полного перемешивания.

Добавьте сухие материалы, продолжая перемешивать:
Grolleg (английский каолин): 5500 граммов
Нефелиновый сиенит: 2300 граммов
Кремень (кремнезем): 2200 граммов

После тщательного перемешивания добавьте еще до 18 г (0,2%) Darvan (всего не более 0,6%) по мере необходимости. Также можно добавить небольшое количество воды для улучшения вязкости (используйте капли воды за раз и медленно).

Шаг 3
Проверьте удельный вес скольжения.Удельный вес — это мера плотности вещества. Для жидкостей мы сравниваем плотность с водой. Взвесьте определенный объем шликера и разделите этот вес на вес того же объема воды. Идеальный результат должен быть 1,7–1,8. Это означает, что шликер в 1,7–1,8 раза плотнее воды. Наиболее хорошие спуски находятся в диапазоне 1,75–1,78.

Step 4
Дайте смеси постоять всю ночь (или продолжайте перемешивание в течение ночи, если у вас есть для этого оборудование). На следующий день еще раз перемешайте и еще раз проверьте удельный вес перед использованием.Можно использовать накладку сразу же, но подождите, это поможет убедиться, что все частицы полностью намокли. Во время перемешивания старайтесь избегать образования множества пузырьков воздуха из-за слишком быстрого движения — пузырьки могут застрять в вашем шликере и снова появиться в ваших отливках.

** Впервые опубликовано в 2009 году.

Как сделать форму для статуи

на масляной основе бессернистая глина для лепки
латекс профессионального уровня
двухкомпонентная шпатлевка
гипсовый цемент Hydro-Stone
детские кисти
мягкие кисти
черная акриловая краска
различные инструменты для лепки
деревянные дюбеля
мерные чашки
ложка
вода
2 ведра
чистящая салфетка
мягкие тряпки
перманентный маркер
латексные перчатки
детская присыпка
большие резинки
наждачная бумага
материал резиновых прокладок
просеиватель муки (опция) *
* Просеиватель муки упрощает работу с Hydro-Stone.

1. Вылепите статую из глины и различных инструментов.

2. Нанесите латекс на скульптуру тонкими слоями детской кистью. Для высыхания каждого слоя требуется около часа, обычно наносится от 14 до 16 слоев.

3. Дайте латексной форме застыть в течение ночи.

4.Определите, сколько деталей потребуется для материнской формы, нарисовав линии разъема на латексной форме перманентным маркером. Слегка посыпьте латексную форму детской присыпкой, чтобы предотвратить прилипание материнской формы.

5. Сделайте два мяча из двухкомпонентной замазки — шарика из смолы и шарика с отвердителем — каждый размером с мяч для гольфа. Смешайте их вместе, сдавливая пальцами, пока не получите ровный цвет.

6.Снимите кусочки смеси и надавите на одну часть латексной формы, придав форму этой части до толщины от 1/8 до дюйма. Дайте этой первой части застыть на несколько часов, чтобы она затвердела.

7. Как только первая часть исходной формы затвердеет, постройте вторую часть таким же образом. Повторите эти действия для любого количества разделов, которое вам нужно. Дайте настояться в течение 24 часов, чтобы оно застыло.

8. После того, как исходная форма застынет, снимите ее с латексной формы.Затем снимите латексную форму с оригинальной глиняной скульптуры. Вымойте латексную форму, чтобы удалить приставшие к ней кусочки глины. Высушите латексную форму.

9. Отмерьте воду для смешивания Hydro-Stone в соответствии с инструкциями производителя и налейте ее в большую пластиковую миску. Отмерьте цемент, при желании поместите его в просеиватель муки и добавьте в воду. Дайте настояться примерно пять минут, чтобы цемент полностью пропитался. Помешивайте медленно, стараясь не образовывать пузырьков воздуха.Мешайте несколько минут, пока он не станет однородным или не станет густым тестом для блинов.

10. Удерживая латексную форму открытым концом вверх (на самом деле это нижняя часть скульптуры), медленно влейте гипсовую смесь, пока форма не заполнится примерно на треть. Постучите по форме и слегка ущипните ее, чтобы выпустить все застрявшие пузырьки воздуха.

11. Совместите детали материнской формы вокруг латексной формы.Оберните резиновые ленты вокруг собранных форм, чтобы скрепить все вместе. Завершите заливку гипсобетона в латексную форму до верха проема. При необходимости поддержите форму деревянными дюбелями. Поместите собранную форму на ровную поверхность и постучите по ней еще несколько раз, чтобы выпустить оставшийся воздух. Дайте бетону затвердеть примерно на час.

12. Через час снимите резиновые ленты с собранных форм, снимите детали материнской формы с латексной формы и снимите латексную форму с отливки.Гипс по-прежнему будет теплым. Обрежьте и очистите основание скульптуры с помощью инструмента для керамической кромки или небольшого кусочка наждачной бумаги. Перед окрашиванием дайте бетону высохнуть на воздухе в течение двух-трех дней.

13. Смешайте черную акриловую краску с водой в небольшом ведре, чтобы получилась смесь, похожая на чернила. Надевайте перчатки, чтобы не испачкать руки. Имейте под рукой второе ведро, наполненное водой. Окуните скульптуру в обычную воду, а затем в красочную смесь.Немного потрите скульптуру пластиковой губкой, чтобы удалить часть краски. Промойте скульптуру в простой воде. Повторите процесс несколько раз, пока не получите желаемую темноту. С каждым разом все больше краски оседает в трещинах, делая их темнее и придавая скульптуре вид старого камня. Дайте высохнуть.

Изготовление бронзовой скульптуры

ШАГ 1: Сделайте оригинальную скульптуру. Вначале художник делает оригинальную скульптуру из всего, что может сохранять форму: глины, проволоки, дерева, гипса, пластика, пены и т. Д. В большинстве случаев я использую пластилиновую глину, т. Е. Глина, которая никогда не затвердевает на воздухе, которая наносится на арматуру (внутреннюю опорную конструкцию).
	Сборка арматуры. Арматуру можно сделать из чего угодно, достаточно прочного, чтобы удерживать вес глины в желаемом положении. Эта арматура представляет собой стальную водопроводную трубу, дерево, твердую изоляционную пену и алюминиевую проволоку. Пена не только поддерживает глину, но и действует как «наполнитель».Пена и легче по весу, и дешевле глины. Когда скульптура достаточно мала, строить арматуру не нужно.
Скиньте арматуру и установите исходное положение и ориентацию фигуры. При необходимости отрегулируйте арматуру (в данном случае я добавил больше пены для головы).
	Начать определение основных функций. В этом случае основные мышцы шеи, положение глаз, ноздрей и скул и т. Д.
Начните добавлять детали. Здесь глаз на месте, рот открыт, ноздри очищены.
	Продолжить уточнение рисунка. Здесь была добавлена ​​драматическая грива и сглажена текстура лица.
Это законченный оригинал с добавлением ушей и воротника на груди.
ШАГ 2: Сделайте восковую копию оригинальной скульптуры.
Мягкий каучук, нанесенный на глину.Обратите внимание, что передняя лапа и хвост удалены. Еще один слой резины с добавленными «ребрами» для создания секций, позволяющих разбирать форму.	Чтобы сделать воск, художник или люди в литейном цехе сначала должны слепить форму оригинальной скульптуры. Резина для формы очень тонкая и мягкая, поэтому она точно передает текстуру поверхности оригинальной работы. Однако из-за того, что он такой мягкий, ему нужна поддержка, чтобы удерживать форму; Вот почему покрытие из чего-то твердого, обычно гипса, окружает внутренний слой мягкой резины.Эта гипсовая опора называется «материнской формой», потому что она обволакивает и поддерживает хрупкую резину внутри. Для того, чтобы полностью воспроизвести ноги, уши или другие части, которые изгибаются или выступают под странными углами, форма создается из такого количества секций, которое необходимо, чтобы покрыть всю деталь. Из-за этого, а также из-за того, что мягкая глина деформируется, когда резина наконец вытаскивается из глубоких складок и поднутрений, оригинальная скульптура почти всегда разрушается на этом этапе.
Форма справа открыта, чтобы показать полую мягкую резину, расположенную в твердом гипсе исходной формы. Эта форма — единственная деталь в процессе изготовления бронзы, которую можно использовать снова и снова.
Теперь слепок используется для создания восковой скульптуры.
	Форма собирается секциями. Горячий воск заливается в полую оболочку, дает ему отстояться в течение нескольких минут, а затем излишки воска выливаются обратно. В результате на резиновой форме остается тонкий слой воска, который затем охлаждается. Этот шаг повторяется до тех пор, пока слой воска толщиной около 1/4 дюйма не покроет стенки каждой секции формы.Когда форма будет удалена, у вас будет восковая копия оригинальной ноги, тела, головы и т. Д. Иногда скульптура имеет настолько детализированную поверхность, что перед соединением частей формы необходимо нанести воск прямо в критические области. отлить восковую деталь (показано слева).
К сожалению, ни одна форма не является полностью герметичной, и воск не течет полностью без воздуха. Итак, восковые детали нужно очистить. Следы швов удаляются, а отверстия от пузырей заполняются.Этот шаг называется «погоня за воском».
	Затем все восковые детали собираются заново. Требуется больше чеканки, чтобы восстановить детали и текстуры в любом месте, где соединяются части.
Теперь у вас есть точная копия оригинальной скульптуры из полого воска.	Сюзанна с Бобби Хантом, скульптором и бывшим совладельцем литейного завода Schaefer Art Bronze в Арлингтоне, штат Техас
ШАГ 3: Сделайте слепок для бронзы, используя восковую копию. Теперь нам нужна форма для бронзы. Мы покрываем воск тонкой керамической глиной и обжигаем воск в глиняной оболочке в печи, которая сжигает воск и оставляет чрезвычайно твердую полую керамическую оболочку, которая может выдерживать температуру расплавленной бронзы. Этот этап называется «потерянный воск», потому что воск будет плавиться или теряться во время этого процесса.
	Подобно горячему воску, расплавленная бронза течет в узких или далеких местах особым образом.Чтобы учесть это, восковую скульптуру обычно разрезают на части по размеру и форме, более подходящим для характеристик текучести. Кроме того, к восковым деталям можно добавить отрезки воска для перекрытия зазоров, называемые «литниковыми стержнями», чтобы гарантировать, что расплавленный металл попадет ко всем частям скульптуры в нужное время и при нужной температуре.
Каждый кусок воска с литником принимает ванну в жидком тесте из керамической скорлупы, а затем присыпается сухим керамическим порошком для придания прочности и толщины (например, катание куриной грудки в кляре в панировочных сухарях). Первое тесто очень тонкое и тонкое, чтобы сохранить детали и текстуры на поверхности воска.
Чтобы создать оболочку необходимой толщины, каждую деталь несколько раз окунают в более крупное и более толстое тесто и сухой порошок. Покрытию из теста и пыли дают высохнуть между каждым окунанием. (Влажная скорлупа зеленого цвета; сухая скорлупа кремово-коричневого цвета)
	Когда утолщенная скорлупа высохнет, ее отправляют в печь для затвердевания и сжигания воска.Выстреленный снаряд белого цвета. После того, как оболочка остынет, ее наполняют водой для проверки на герметичность. Если гильза протекает, отверстия закупориваются, и снаряд снова выстреливается. В итоге мы получили оболочку с полым пространством точно такого же размера, формы и толщины, как исходный воск.
ШАГ 4: Сделайте бронзу. Сделайте все части скульптуры из бронзы, а затем соберите их.
`	Теперь, когда у нас есть форма, которая не плавится и не протекает, она возвращается в печь, чтобы нагреться.Он должен быть достаточно горячим, чтобы при заливке в него расплавленного металла он не треснул. Стоять рядом с печью или бронзовым тиглем было бы невозможно без защитного снаряжения.
Горячие гильзы устанавливаются открытой стороной вверх в песчаную яму, а тигель, заполненный жидким металлом, поднимается на место и наклоняется достаточно, чтобы залить металл в гильзу.
	Поскольку для плавления бронзы требуется много времени и энергии, литейный цех заполняет как можно больше деталей за один раз. Этот процесс заполнения гильз расплавленной бронзой называется «заливкой».
Как только металл немного остынет, керамическая оболочка разбивается и отламывается молотками, зубилами и другими инструментами. Это называется «разрушение формы». Затем металл завершает остывание до конца.
	Молотки и долота удаляют большие куски керамической формы, но для удаления материала формы с детализированных участков требуется пескоструйный аппарат.
Как только металл освободится от формы, слесари паяют, сваривают, шлифуют и делают все возможное, чтобы собрать детали в бронзовую версию оригинальной скульптуры. И снова пузыри могут нуждаться в заполнении, а детали поверхности и структуры, возможно, придется перестраивать в местах соединения частей. В больших скульптурах, состоящих из многих частей, всегда нужно внести небольшие коррективы, чтобы избежать деформации металла во время процесса охлаждения.
	Большие скульптуры, хоть и полые, но все же очень тяжелые.Цепи, лебедки и колесные платформы помогают на этапе сборки.
Иногда скульптура настолько велика, что ВНУТРИ скульптуры приходится строить металлические леса, чтобы она не рухнула под собственным весом!
ШАГ 5: Патина и установка бронзы. «Патина» — это термин, обозначающий обработку поверхности бронзы. Обычно его обрабатывают химическими веществами, чтобы изменить цвет металла, а затем запечатывают воском или лаком, чтобы защитить его от отпечатков пальцев, погодных условий или того и другого. «Монтаж» означает крепление бронзы к основанию. Для работ размером с памятник может быть достаточно прикрепления к основанию правильных опор, чтобы его можно было закрепить в конечном месте назначения. У некоторых скульптур есть основание из бронзы, входящее в состав самой скульптуры.
	Размер и форма основания могут кардинально изменить воздействие работы. Он должен быть достаточно большим, чтобы выдержать вес бронзы, и привлекательным, чтобы усиливать работу, а не отвлекать ее. Основания обычно изготавливаются из камня (мрамор, гранит и т. Д.), Дерева (орех, дуб и т. Д.), Других металлов или их комбинаций.
Перед нанесением патины бронза снова проходит через пескоструйный аппарат, чтобы удалить кожный жир с отпечатков пальцев, полученных при обычном обращении; в противном случае кожные масла заставят химические вещества патины по-разному реагировать в этих местах.
	Бронза прикрепляется к опоре, а затем нагревается паяльной лампой для усиления химических реакций.
Химические вещества можно наносить мазком, распылением, щеткой или наносить на горячую металлическую поверхность любым способом, обеспечивающим желаемый эффект рисунка. В этом примере химическая смесь наносится таким образом, чтобы имитировать прожилки камня.
	Химические вещества нагреваются горелкой, чтобы «закрепить» их. После нанесения всех химикатов вода будет вылита или распылена по всей поверхности, чтобы нейтрализовать оставшиеся химикаты.
Цвета наносятся послойно.Здесь сплошной черный цвет глаз сочетается с пестрыми зелено-серыми камнями. После нанесения патины участки готовой детали, которые должны быть блестящими, полируются. Затем наносятся любые прозрачные защитные финишные покрытия.
	После того, как патина будет обработана и металл остынет, скульптуру можно устанавливать на ее основание.
Наконец-то! Готовая бронзовая скульптура!	_

5 лучших материалов для лепки, лепки и литья без печи или печи

Хотя я начал этот блог, думая, что сосредоточусь в основном на 3D-печати, я изменил направление, так как понял, что предпочитаю проверять идеи через ремесло, а не сидя за столом, пытаясь придумывать идеи прямо на моем ноутбуке.Я люблю технологии, но только за развитие идей, а не за их появление. Думаю, при создании материала мне нужна была тактильная обратная связь. В своем последнем сообщении в блоге я рассказывал вам о своих планах по встраиванию частей из моей коллекции морских ракушек в произведения искусства, и довольно скоро я могу опубликовать некоторые предварительные результаты. Я работал над этим проектом каждый день, и среди множества техник смешанного искусства, которые я пробовал в последние месяцы, я также получил опыт работы с парой скульптурных материалов.

Два месяца назад я прошел курс по гончарному делу , во время которого я впервые использовал гончарный круг. Плата также включала необходимый обжиг в печи, и я, возможно, вернусь в будущем, чтобы смоделировать еще кое-что и заплатить за обжиг печи, но это кажется неудобным и отвлекающим — создавать что-то вне моего дома. Мне также было трудно найти место для аренды печи, где я мог бы брать высушенные лепные глиняные изделия, поэтому на данный момент я поставил это направление в режим ожидания.
Еще пару лет назад я попробовал из полимерной глины . Я обжигал свои творения в микроволновой печи, которую все равно не использовал для еды. Сейчас у меня есть только обычная печь для еды, и я не собираюсь использовать ее для разжигания непродовольственных товаров, поэтому я не возвращаюсь к этому материалу.
Так я начал поиск пластичных материалов для моделирования, формования и отливки . Если вы ищете что-то подобное, читайте дальше.

Пластилин был первым таким материалом, который я попробовал.Было странно покупать его в супермаркете, потому что я больше не ребенок, но позже я узнал, что он часто используется в анимации! Есть целые фильмы, в которых персонажи лепятся только из пластилина, а поскольку это глина на масляной основе, объекты не высыхают, поэтому их можно менять по мере необходимости в зависимости от раскадровки. Пластилин бывает разных цветов, и хотя заманчиво использовать многие из них в объекте, слишком легко смешать их в нежелательных оттенках цвета, если требуется изменение формы.Я считаю, что пластилин отлично подходит для немедленной визуализации того, как форма может выглядеть в реальном мире, но, поскольку мне нужно было использовать твердые элементы в своих работах, я решил попробовать что-то еще.

Вот еще что-то оказалось глина воздушной сушки . Я никогда не пробовал смешивать это с цветами перед лепкой, так как предпочитаю сначала сосредоточиться на форме и раскрасить ее после высыхания. Тот, который я использую, становится серым во влажном состоянии и становится белым после высыхания. Для достижения наилучших результатов я стараюсь завершить форму за полчаса — если я буду медленнее, я всегда могу добавить немного воды, чтобы немного смягчить его, но он легко трескается, поэтому я стараюсь избегать этого шага, если я не Я с нетерпением жду этого как визуального эффекта.Одним из недостатков глины, высыхающей на воздухе, является то, что она не является водонепроницаемой, что я «исправляю», добавляя слой эпоксидного лака.

Если говорить о эпоксидной смоле , то это мой любимый материал для работы. Я могу использовать высыхающую на воздухе глину для добавления крошечных декоративных элементов к тому, что я создаю, но эпоксидная смола всегда формирует форму фона. Я использую его для литья в различных формах, а также в качестве лака для покрытия конечных объектов. Его прозрачность так хорошо подчеркивает красоту ракушек, а также позволяет оставлять много отрицательных пространств в произведениях искусства — эффект, который я люблю как минималист.Единственным недостатком при отливке эпоксидной смолы является образование пузырьков воздуха, с чем я все еще борюсь, поэтому в наши дни я в основном использую этот материал для покрытия или отливаю только крошечные формы.

Я использовал кучу обычных предметов домашнего обихода в качестве форм, а недавно купил еще два силиконовой резины. Создание собственных форм из порошка силиконовой резины , который можно найти практически в любом магазине декоративно-прикладного искусства, определенно входит в мой список дел. Один из способов, которым я ранее пытался сделать свои собственные формы, заключался в смешивании обычного силикона, используемого для герметизации, с мыльной водой.В Интернете можно найти бесчисленное количество руководств по этому методу. Несмотря на дешевизну и скорость, я перестал использовать этот метод, потому что не переносил запах уксуса от силикона в мыльной воде.

Последний материал для лепки, который не требует печи или печи, — это папье-маше . Вы в основном смешиваете измельченную бумагу с клеем, например, с клеем или крахмалом. Есть также много самодельных версий бумажной глины , холодного фарфора и пластилина , в которых вы смешиваете муку или крахмал с чем-то вроде клея, лосьона, кондиционера для волос, средства для мытья посуды и т. Д. И, возможно, добавляете немного масла, чтобы глина не прилипала. к рукам при моделировании.На данный момент у меня еще есть куча глины для воздушной сушки, которую нужно закончить, поэтому я не пробовал ни одну из этих версий, но могу в ближайшем будущем, особенно если я когда-нибудь займусь более крупными проектами.

Пробовали ли вы какой-либо другой податливый материал, для сохранения формы которого не требуется печь или печь?

Связанные

Как копировать и воспроизводить скульптуры за 3 шага

Удерживайте эту мысль. Блог

Узнайте, как 3D-сканирование позволяет оцифровывать ваши скульптуры и другие физические объекты, чтобы вы могли печатать их на 3D-принтере и создавать силиконовые формы для создания нескольких копий ваших скульптур.

Оригинальная скульптура (серая), ее основные части формы, напечатанные на 3D-принтере (белые), и полученная силиконовая форма из 2 частей.

Итак, вы хотите воспроизвести свою уникальную скульптуру?

Может быть, вам нужна точная копия 1: 1, или, может быть, вы вместо этого хотите изменить размер, внешний вид или просто очистить поверхность перед созданием нескольких копий вашей скульптуры.

Эта статья проведет вас через три шага, необходимых для создания нескольких копий скульптурных работ: оцифровка скульптуры, изготовление физического мастера с помощью 3D-печати и создание силиконовой формы для отливки репродукций.

Если вы последуете этому процессу, вы получите три ценных актива — по одному с каждого шага. Эти три актива позволят вам воспроизвести ваши произведения искусства, даже если ваша оригинальная скульптура потеряна или уничтожена.

С первого шага — оцифровки вашей скульптуры — вы получите цифровую 3D-модель вашего произведения искусства. Эта 3D-модель находится в формате файла STL и создается на основе 3D-сканирования вашей скульптуры в высоком разрешении.

Из второго шага — 3D-печать мастер-копии вашей скульптуры — у вас будет идеальная физическая копия вашего оригинального произведения искусства, сделанная из гладкого белого пластика.

Из третьего шага — создания силиконовой формы для вашей скульптуры — у вас будет инструмент, необходимый для изготовления нескольких копий вашей скульптуры с использованием текучего литейного материала, такого как смола или воск.

Почему художники копируют и воспроизводят скульптуры

Есть много причин, по которым вы можете захотеть скопировать и воспроизвести скульптурное произведение искусства — на самом деле, причин больше, чем нет!

Страхование: Когда скульптура завершена, это единственный в своем роде объект.Если эта оригинальная работа утеряна или уничтожена, невозможно точно воспроизвести ее — если у вас нет цифровой копии, созданной с помощью 3D-сканирования с высоким разрешением. Пока можно создать слепок прямо из скульптуры, этот слепок имеет тот же риск, что и оригинальная скульптура: если он утерян или разрушен, вы никогда не сможете воспроизвести его идеально. С помощью файла цифровой 3D-модели ваши скульптурные работы можно безопасно хранить навсегда (не занимая места в вашей студии!).

Коммерциализация: Чтобы коммерциализировать свое искусство, вы захотите сделать несколько копий ваших работ, которые соответствуют оригиналу, но не требуют вашего времени для создания каждой копии вручную.Воспроизведение ваших скульптур с помощью 3D-печати и силиконового литья снижает потраченное время и снижает ваши производственные затраты.

Изменение размера и масштаба: Если вы создали большую скульптуру, но хотите создать ее меньшую версию — или наоборот — тогда это отличная причина следовать этому руководству по оцифровке и воспроизведению вашего искусства с помощью 3D-печати и силикона. литье. Как только вы оцифруете свою скульптуру с 3D-сканированием изменение размера может быть выполнено мгновенно; просто выберите свою высоту, и программа 3D автоматически изменит размер вашего объекта, сохраняя все пропорции.

Изменения: После создания 3D-сканирования вашей скульптуры цифровую версию можно изменить и вылепить в программе для 3D-дизайна. Так же, как вы работали бы с куском глины, вашу оцифрованную скульптуру можно изменять и модернизировать с помощью программного обеспечения, так что ваши оригинальные произведения искусства ручной работы может оставаться нетронутым.

Шаг 1. Оцифруйте свою скульптуру с помощью 3D-сканирования

Оригинальная глиняная скульптура (серая) с наложенной цифровой 3D-сканированной копией (синяя)

Первым шагом в копировании и создании реплик скульптуры является получение 3D-сканирования с высоким разрешением вашего оригинального произведения искусства.

3D-сканирование — это процесс, с помощью которого специализированное устройство — 3D-сканер — излучает несколько быстрых вспышек света и измеряет световые узоры, которые отражаются от сканируемого объекта. 3D-сканер содержит электронику, которая анализирует разницу между излучаемым световым рисунком и отраженным световым рисунком и определяет форма вашего объекта на основе этих различий.

В результате процесса 3D-сканирования создается точная цифровая копия вашего объекта, содержащаяся в файле 3D-модели в формате STL.Этот файл STL можно дополнительно модифицировать или изменять размер в программном обеспечении для цифровой скульптуры, таком как ZBrush.

Если вы готовы начать 3D-сканирование, воспользуйтесь нашим онлайн-инструментом расчета стоимости, где вы можете загрузить изображения своей детали для сканирования и описать любые необходимые цифровые модификации.

Когда у вас есть файл 3D-модели в формате STL, вы готовы к следующему шагу: созданию физического мастера пресс-формы с помощью 3D-печати.

Шаг 2: Создание «эталонной» детали с помощью 3D-печати

Оригинальная скульптура из глины (серая), мастер-копии 3D-печати из смолы SLA (белый)

При изготовлении пресс-форм исходный объект, используемый для создания пресс-формы, называется «эталонной» деталью.Мастер-деталь должна быть визуально идеальной версией финальных деталей, которые вы хотите отлить из своей формы, и для этого По этой причине вы захотите выбрать самый гладкий пластик, доступный для 3D-печати: смола SLA.

Имея файл STL, вы готовы заказать 3D-печать из смолы SLA — просто зайдите в наш онлайн-инструмент для цитирования или запросите индивидуальное ценовое предложение. В течение нескольких дней ваша мастер-деталь пресс-формы с высоким разрешением будет гладкой. белая смола SLA.

Когда у вас есть идеальный объект, который будет служить вашей главной деталью для процесса изготовления пресс-форм, вы будете готовы к последнему этапу настройки для создания копий вашей скульптуры с помощью 3D-печати и изготовления пресс-форм.

Шаг 3: Создайте силиконовую форму из детали

, напечатанной на 3D-принтере.

Мастер-деталь, напечатанная на 3D-принтере (две показаны для передней / задней части), с полученной силиконовой формой из 2 частей.

Изготовление силиконовой формы из физического эталонного объекта можно разбить на четыре этапа. Процесс кратко описан ниже, но учебные пособия по Smooth-On являются отличным исчерпывающим ресурсом.

Шаг 1. Соберите коробку и закрепите деталь с помощью заливных носиков. С помощью пистолета для горячего клея и кусков пенопласта с квадратным вырезом или любого недорогого жесткого плоского материала сконструируйте пятистороннюю коробку с открытым верхом и полностью герметичными швами. Необходимо выбрать ширину, длину и глубину этого ящика. таким образом, когда ваша мастер-деталь помещается в центр коробки, вокруг и над деталью остается зазор не менее 0,5 дюйма. Это гарантирует, что, когда вы наливаете силикон в этот контейнер, его толщина будет достаточной, чтобы вы не t иметь тонкие стенки формы, которые могут разорваться.

Шаг 2. Закрепите деталь внутри коробки. Легко, правда? Просто приклейте мастер-деталь к внутренней части коробки горячим клеем. Это может быть сложно для деталей, у которых нет хорошего плоского дна — в этом случае вам нужно прикрепить цилиндрические дюбели к основанию формы. Затем прикрепите свою деталь к концам этих дюбелей. таким образом, чтобы ваша деталь держалась этими дюбелями, как будто она стоит на «ходулях». Когда вы снимаете детали и эти дюбели из готовой силиконовой формы, пространство, оставшееся позади дюбелей, образует красивое отверстие для заливки литейного материала.

Шаг 3: Смешайте и залейте силикон. Рекомендуется двухкомпонентный платиновый отверждаемый силикон от Smooth-On. Просто смешайте равные части силикона и вылейте его в открытую верхнюю часть формы. Заливать нужно медленно, поэтому силикон падает тонкой струей, ударяясь о внутреннюю нижнюю поверхность коробки для форм (не наливайте силикон прямо на вашу деталь!). Заливка силикона тонкой струйкой гарантирует, что силикон не застревает в больших пузырьках, поскольку он превращается в резину — пузырьки плохи, поэтому наливайте медленно и равномерно.

Шаг 4: Откройте форму и удалите мастер. Когда силикон полностью затвердеет, отломите и снимите стенки и основание формы. Осторожно нарежьте зубчатый узор по всему периметру силиконовой формы. Делайте это медленно, аккуратно распределяя силикон по мере прорезания до поверхности мастер-детали. Резка по зубчатому шаблону гарантирует, что половина вашей формы будет идеально выровнена каждый раз, когда вы будете делать отливку, потому что резиновые канавки будут сцепляться с их первоначальным выравниванием.