Заведение

материалов — Бет Кавенер — Следуй за черным кроликом

Клеи и эпоксидные смолы

Одно предупреждение: действительно не существует ни одной эпоксидной смолы, которая не пожелтела бы и химически не изменилась бы со временем.Это не архивные материалы. Лучше всего, если клей не будет контактировать с поверхностью глиняной работы, так как воздействие солнечных лучей приведет к более быстрому разрушению материала.

Как правило, чем быстрее схватывается эпоксидная смола, тем быстрее она желтеет и разлагается. По этой причине я стараюсь использовать клеи, которые схватываются как можно медленнее и уже разработаны, чтобы выдерживать воздействие ультрафиолета и воды. Эпоксидные смолы морского качества превосходны, но иногда с ними трудно работать, учитывая, сколько времени требуется для схватывания стыков.
Следующие марки / типы материалов, которые я использую в настоящее время:

Медленное склеивание для повышенной прочности и смешанных материалов
PC-11 и PC-7.

Хорошо, это действительно хардкор, но его немного сложно смешать должным образом. Вы на глаз отмеряете равные части компонентов A и B, а затем смешиваете из них дьявола, вбивая как можно больше воздуха, чтобы катализатор и эпоксидная смола смешались как можно тщательнее. Обычно я трачу не менее * 10 минут на просто перемешивание и переключаю поверхности палитры на полпути, чтобы убедиться, что на моей палитре или палочке для смешивания нет несмешанных компонентов.Затем я держу небольшую порцию смешанной эпоксидной смолы в течение 48 часов, чтобы убедиться, что клей, который я смешал и использовал в своем изделии, закрепился правильно.

PC-11 (полимеризация белого цвета) — мой любимый продукт, так как я также могу использовать пигменты для окраски материала, чтобы он соответствовал поверхности моего изделия. Я также использую цветной PC-11, чтобы выровнять нижнюю часть моих изделий, чтобы они выглядели ровно и профессионально. Эта эпоксидная смола также отлично подходит для наружной установки и смешанной техники, но, как обычно, лучше сначала проверить ее, прежде чем пробовать в работе.

Эти эпоксидные смолы действительно имеют очень медленное время схватывания (12 часов!), Что часто может привести к смещению, провисанию или соскальзыванию секций. Чтобы противостоять этому, я всегда сначала наношу густую пасту PC-11, а затем закрепляю ее на месте 5-минутным гелем, чтобы скрепить шов в течение длительного времени схватывания. Еще лучше, чтобы удерживать вместе большие или более сложные секции вместе, пока медленно схватываются клеи, я часто просверливаю небольшие отверстия с обеих сторон соединяемых деталей и использую витую проволоку для подвешивания картин, чтобы удерживать детали вместе в течение 12 -24 часа.Затем проволока разрезается и удаляется, а шов зашпаклевывается медленно схватывающейся эпоксидной смолой / глиной. Затем на поверхность шва наносится прочная герметизирующая грунтовка, чтобы закрепить химикаты и защитить клей от ультрафиолетового излучения и воздействия влаги.

Для заполнения швов и трещин:

Apoxie Sculpt, двухкомпонентная эпоксидная смола.
Это тип эпоксидной смолы, которая сильно смешана с глиной, поэтому она движется и действует как оригинальная глина на водной основе.Обычно он имеет длительное время схватывания (2-4 часа), его можно разглаживать водой и обрабатывать теми же инструментами, которые вы использовали для создания оригинальной работы. Обычно я покупаю белый цвет, чтобы самому подкрасить его, замесив пятна каменной кладки и обожженный глиняный порошок. Этот материал отлично подходит для имитации текстуры и цвета. Обратной стороной является то, что вам действительно следует использовать перчатки, чтобы защитить кожу от химикатов, по крайней мере, во время процесса смешивания. Продолжительное воздействие на кожу может вызвать раздражение и, в конечном итоге, привести к аллергической реакции в течение длительного периода времени.Используя перчатки для смешивания, у меня не было никаких проблем за последние 10 лет, которые я использовал.

Я заказываю его у компании, которая производит его, чтобы убедиться, что он как можно более свежий (со временем портится, даже в нераспечатанном виде) по адресу Aves:

Aves Studio – Maker of Fine Clays and Maches, Apoxie Sculpt, Epoxy Putty and More

Примечание о раскраске Apoxie Sculpt с их веб-сайта:

Безусловно… всегда сначала смешивайте A + B в одноразовых перчатках, а затем добавляйте пигмент по вашему выбору.Различные пигменты дадут разные результаты… примеры часто используемых пигментов; Мы обнаружили, что акриловые краски придают изделию консистенцию, похожую на смолу, которую некоторые предпочитают, а другие не любят … Для создания насыщенного тона требуется совсем немного акриловой краски. Масляные краски работают исключительно хорошо и являются предпочтительным методом окрашивания — требуется ОЧЕНЬ крошечное количество, чтобы окрасить целую партию продукта (зубочистки помогают нанести цвет на глину) … немного масляной краски проходит ДОЛГО, если вы тоже смешиваете красить продукт станет очень липким.Пудровые пигменты работают хорошо, но они грязные. Они придают нашему продукту немного более твердое ощущение.

Существуют различные другие формы размешиваемых эпоксидных смол, но я считаю, что линия Apoxie Sculpt обладает наилучшей универсальностью и лучшим временем работы для того типа приложений, которые я использую при повторной сборке своей работы после обжига. У них отличный веб-сайт с множеством хороших FAQ. У них есть целая линейка глиняных эпоксидных смол, которые работают действительно хорошо, но, безусловно, лучший из них, который я тестировал, — это «Fixit-Sculpt», время схватывания которого составляет 4 часа.

Важное примечание: Все эпоксидные смолы имеют ограниченный срок хранения, даже в закрытом виде! Найти свежий продукт немного сложно, если вы не закажете его напрямую у компании (кто знает, сколько времени он пролежал на полке в магазине?), Но после того, как вы его открыли, у вас есть только около месяца после того, как он будет доставлен. подвергается воздействию воздуха, прежде чем он начнет разлагаться. Однако вы можете продлить срок службы материала, храня часть A и часть B в морозильной камере! Обычно я чувствую себя в безопасности, используя замороженную эпоксидную смолу, на которой я указал дату открытия до 6 месяцев.Просто достаньте из морозильной камеры примерно за час до того, как вы захотите ее использовать, и все готово.

Слепите и размножьте своих кроликов с помощью этого DIY

О, я какое-то время чувствовал себя виноватым. Когда я делал форму для конкретного существа, я «обманул», используя существующий объект. (Моя плохая!) Итак, теперь я прихожу в чистоту; Я сделал скульптуру своего собственного «главного существа», а затем создал форму… чтобы они могли размножаться, будучи отлитыми в бетон.Это такой простой метод лепки из полимерной глины. Насколько уместно, что это зайчик ?! Прежде чем вы это узнаете … их куча!

Вы заметили в последнее время много «граненого» декора? Это отличный способ модернизировать любую форму; превращение его в плоские плоскости; многоугольный. Любой объект можно интерпретировать в плоскую форму и превратить в скульптуру. Грани драгоценных камней, а также «декор химмели» прекрасны!

Я начал свое веселье лепить с пластилина, который не затвердевает.У меня были фотографии для справки, но форма скульпта меня пока не слишком беспокоила.

Когда у меня была грубая форма лепки, я использовал большой нож xacto / mat, чтобы обрезать края, чтобы сделать более простые плоскости. Разровняйте стороны на секции. Это здорово, поскольку избавляет от необходимости быть таким идеальным скульптором. Это очень снисходительно…

Я был очень доволен тем, как это получилось, но я понял, что эта глина для лепки слишком мягкая для лепки.

Использование полимерной глины для лепки:

Итак, я решил, что мне нужно использовать глину, которая может затвердеть; в данном случае я использовал Sculpey III.Чтобы уменьшить вес и количество необходимой глины, вы можете укрепить внутреннюю основу с помощью скрученной оловянной фольги. Убедитесь, что он хороший и твердый, чтобы на нем лепить. Sculpey III — это твердый тип полимерной глины, которую нужно немного нагреть, чтобы придать ей форму. (карманы позволяют телу согреться)

Добавьте большую часть Sculpey. Разгладьте глину и соедините детали. Не давите на себя слишком сильно, лепка получится отлично…

Вот основная форма, довольно просто, а ?!

Пора сделать угловатым.Плавно срезайте углы, работая вокруг, чтобы избавиться от скругленных краев.

Продолжайте поворачивать и долбить самолеты. Sculpey режет довольно легко и плавно, как «butta»

Вид спереди:

Вид сбоку:

Вид сзади: О, милый хвостик!

Это было так весело, что ему понадобился маленький приятель!

Хорошо, не смейтесь, но я их немного переварила. Sculpey нужно запекать в обычной духовке в течение 15 минут на 1/4 дюйма при температуре 275 градусов.Я полагаю, моя духовка слишком теплая. (белый — другой цвет Sculpey)

Покрасил его белой акриловой краской, потому что мне было жаль «поджаренных ребят»…

Изготовление формы:

Время изготовления пресс-форм. Как и в форме, которую я сделал для другого твари, я использовал 100% силиконовый герметик и кукурузный крахмал.

Я использую старую миску и у меня есть хороший слой кукурузного крахмала, чтобы силикон не прилипал к миске.Руками в перчатках и кукурузным крахмалом сверху я осторожно перемешиваю массу, чтобы она включала кукурузный крахмал, не прилипая к перчаткам. Уловка — держать крахмал в руке. Начните месить его, пока он не станет менее липким и не станет формовать в ваших руках. Как только он станет более твердым, он превратится в «резиновую» массу примерно за 15-20 минут. (извините, фотографий нет из-за мерзких пальцев)

После того, как масса покроет всю форму и затвердеет до упругой резины, вам нужно будет разрезать ее, чтобы позволить открыть форму.Я прорезаю линию посередине спины ножом до ушей.

Резина довольно гибкая и прочная, так как стенки не слишком толстые.

Обратите внимание на линии шва здесь. Форма готова к отливке. Загляните в ближайшее время, чтобы узнать о следующей части … Другой кролик вылеплен тем же способом.

Тизер: Вот превью, отлитый в бетоне! О, и немного золота… просто потому, что.

Беги, найди себе полимерную глину для лепки! (Скоро появится руководство по заливке и отделке.) Я открыл для себя новый бетон, которым я очень доволен!

Если вам нравятся конкретные проекты, у меня есть чем поделиться.

Что такое скульптурная глина и как ее выбрать? Человек из пластилина.

В нашем примере мы выполним простую безрамную скульптуру «Заяц».

Приготовьте пластилин.

Для этого хорошенько разомните в руках до получения однородного кома однородной консистенции.

Вместо лепного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто окуните плитки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размягчатся, вымесите их руками до однородной консистенции.

Конечно, такой пластилин отчасти уступает скульптурному. При застывании он значительно мягче, что является большим недостатком, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптур в гипсе. Если ваша цель — научиться лепить, то, вероятно, еще более удобным вариантом будет самодельная глина.

Немедленно подготовьте инструменты.

Основные инструменты скульптора при работе с пластилином — стеки. Стеки выглядят как небольшие деревянные, металлические или пластиковые палочки с концами в виде прямых, скошенных или закругленных шпателей, ланцетов и т. Д.Они служат для эффективной обработки поверхности скульптуры — придания ей формы, выравнивания поверхности и нанесения деталей. Стеки можно приобрести в художественных салонах и специализированных интернет-магазинах, либо изготовить самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте.

На начальном этапе стопкой может быть старая банковская карта, столовый нож или чайная ложка с узкой каймой. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шила, иглы и различные маникюрные инструменты — при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно проводить детализацию.

Когда материалы и инструменты готовы, можно начинать.

Шаг 1: РИСУНОК

Сначала слепим саму фигуру зайца. Для этого из хорошо измельченной глины сделаем три заготовки: одну маленькую для головы, вторую для груди и третью для низа фигурки.

Голова у зайца немного удлиненная, постарайтесь сразу придать ей желаемую форму. Затем соедините все три детали между собой простым «покрытием», разгладив стыки пальцами или стопкой.

В результате получится общая форма — фигура, которую мы в дальнейшем дополним деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

Шаг 2: НОГИ

Для лепки передних лап скатываем из пластилина две маленькие «колбаски». Затем, вымешивая, будем поочередно прикреплять их к фигуре, сглаживая пальцами точки стыка.

В процессе стыковки мы придаем лапкам желаемую форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

Задние лапы зайца крупнее передних, поэтому для лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепите к фигуре, корректируя форму задних лап, так же, как и в случае передних. Добавьте по бокам пластилин, и, разглаживая его пальцами, придайте ножкам согнутое положение.

Шаг 3: EARS

Вылепим из двух кусочков пластилина продолговатые ушки, после чего, определив на свое усмотрение их положение — будут ли они стоять или лежать, крепко прикрепим ушки к голове зайца.

Шаг 4: ХВОСТ

Последний слепой хвост. Для этого скатываем из пластилина небольшой шарик и прикрепляем его к основной фигурке, так же, как и остальные детали ранее. Разгладьте стык пальцами.

На этом фигурка зайца готова. Теперь нам нужно применить к нему текстуру и особенности.

Шаг 5: ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Острым инструментом обозначаем область груди и складок в холке.

Удалите лишний пластилин с обратной стороны и других мест, добиваясь оптимальной формы. Этим же инструментом прорезаем на ножках небольшие бороздки — пальцы.

А теперь займемся лицом.

Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, нажимая, поместим в них маленькие шарики из пластилина. Как обычно, разгладьте стыки пальцами и удалите излишки пластилина.

Затем тонкой стопкой прорежьте глаза и проработайте форму носа.

Этим же инструментом можно сделать улыбку.

С помощью дополнительно нанесенного пластилина делаем щеки и подбородок: придаем им желаемую форму пальцами, разглаживаем и удаляем все лишнее.

Придадим форму хвосту, нанеся на него несколько бороздок и немного сузив его к концу.

Последний этап — нанесение шерсти. Для этого с помощью стопки нанесите на поверхность фигуры штрихи разной длины.Волосы на спине длиннее — там штрихи будут длиннее.

Нанесите шерсть по линии роста — проходя по спине, плавно переходя к лапкам и немного меняя направление. Места, которые мы выделили ранее — грудь и щеки, оставьте без волос. Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интереснее.

Вот и все, наш заяц готов.

Мастер-класс по созданию скульптуры провела художник-скульптор, член Международного художественного фонда, член Профессионального союза художников, лауреат скульптурной премии Межнационального конкурса молодых художников Мила Закатова.

Конечно, чтобы быть настоящим скульптором, нужно иметь художественный вкус и долго учиться, но простейшие поделки из пластилина при желании может выполнить каждый. Взрослые должны помогать детям в такой работе. Очень часто перед юными творцами стоит задача создать из пластилина голову человека. Кажется, что черты лица воспроизвести сложнее всего. Но это не так уж и сложно. В этом уроке моделирования есть подробные инструкции по созданию головы человека из пластилина.

1. Выберите подходящий цвет для создания лица. Это может быть белый, бежевый или нежно-розовый пластилин. Разомните его в руках, а затем покатайте мяч.

2. Вытяните одну сторону, чтобы обозначить овал лица. Внизу будет подбородок, вверху — лоб.

3. Используйте стопки, чтобы определить центр, расположение глаз, носа и рта.

4. Ямки в области глазных яблок. Разгладьте переносицу.

5.Из того же бежевого пластилина вместо бровей сделайте бугорки. Заполните глазницы белым пластилином.

6. В качестве носа наклеить еще пластилина бежевого цвета, разгладить его и пластилином по кругу, зубочисткой проткнуть ноздри.

7. Потратьте каплю пластилина на формирование пухлых губ человека.

8. Теперь пора набрать пластилин для создания прически. Подойдет белый, черный, коричневый или желтый цвет. В зависимости от этого вы получите седого мужчину, брюнетку, шатенка или блондинку.Прикрепите выбранный кусок к затылку и макушке, инструментом прорисуйте волоски.

9. Наконец, прикрепите два уха к голове человека.

Окончательный вид поделок. Фото 1.

Окончательный вид поделок. Фото 2.

Естественно, это не единственный вариант такой поделки. При необходимости вы можете изменить цвет кожи, оттенок глаз, длину волос, форму носа и другие отличия.

Преимущества современного мира с точки зрения развития бизнеса в том, что можно заработать на чем угодно, буквально на воздухе (в прямом смысле этого слова).Но сегодня я хочу поговорить не о том, как продавать «целебный воздух» Гималаев или воздух вашего города (такая бизнес-идея действительно существует!). Сегодняшняя публикация посвящена тому, как сделать так, чтобы любимое занятие, хобби или простое хобби начало приносить дополнительный доход. Людям с практическим складом ума организовать свой бизнес намного проще — настойчивость в достижении поставленных целей, трезвый расчет и неутомимая энергия позволят им реализовать задуманное в короткие сроки. Ну а если не получится, то сразу возьмут на реализацию еще одну идею.

Как выбрать пластилин для лепки?

Первое, что нужно знать, это то, что лепить скульптуры из пластилина может каждый, было бы желание или мотивация. Однако сказанное выше касается абсолютно любого бизнеса. Но для начала нужно приобрести «правильный» пластилин, который будет соответствовать всем необходимым требованиям. Скульптурная глина имеет некоторые отличия от обычной — она ​​намного пластичнее.

В его состав входят:

1. горный или пчелиный воск,
2. наполнители (например, сухая глина, тальк или другие),
3. пластификаторы
4. индустриальное масло или вазелин для придания мягкости.Его цветовая гамма ближе к естественным цветам природы. Тем не менее хорошо окрашивается любыми цветами.

Как и любой другой материал, пластилин можно изготовить с некоторыми нарушениями технологии, а его свойства можно изменить.

При выборе скульптурной глины следует учитывать следующие моменты:

• Эластичность, податливость, необходимое соотношение мягкости и твердости.
• Пластилин должен легко кататься в руках или по любой поверхности, не оставляя размазанных следов.
• Пластилин не должен рассыпаться, хотя после создания скульптуры скульптурный пластилин после придания ей формы не сохнет и не теряет пластичности — это еще одно отличие от обычного.
• Под воздействием тепла скульптурная глина должна расплавиться, а пятна с нее легко удаляться водой с мылом.

Да, и не забудьте приобрести оборудование, которое вам обязательно понадобится в работе. Это специальные пластиковые доски разных размеров, ножи для резки пластилина — стопки (набор стопок можно купить в любом детском или специализированном магазине), различные формочки (очень полезная и нужная вещь), а также алюминиевая или железная проволока для скульптуры. рамы, ведь большая скульптура из пластилина может осесть под собственным весом без внутренней опоры.

Подготовлено. Начало лепки

Техника лепки из лепного пластилина практически не отличается от лепки из обычного материала, за исключением некоторых мелких нюансов. Перед началом работы приготовьте теплую воду в ванночке (чтобы намочить руки и прогреть глину), небольшое количество вазелина (или машинного масла) для придания материалу большей пластичности в тех случаях, когда это необходимо.

Отрежьте нужное количество материала ножом или оторвите руками, согрейте в теплой воде, а затем хорошо вымесите руками.Вода должна быть просто теплой, ее температура не должна превышать восьмидесяти градусов, иначе пластические свойства начнут терять. Слишком большой кусок пластилина нагревать тоже не стоит по тем же причинам.

Если вы никогда раньше не имели дела с пластилином, попробуйте сначала создать что-нибудь простое. Осмотритесь, в комнате есть предметы мебели, начните с них. Чтобы почувствовать вкус и научиться создавать примитивные поделки, хватит одного дня, а то и нескольких часов. Затем переходите к более сложным композициям.Для такой работы, а тем более большого размера нужно сделать каркас.

Материал проволоки не менее пластичен, чем пластилин, и для изготовления каркаса необязательно придавать ему форму будущего изделия с большой точностью. Достаточно добиться примерного сходства с будущей скульптурой. Затем на каркас нужно нанести объем — облепить его пластилином, чтобы он плотно прилегал к нему. После этого начинайте придавать соответствие пропорциям деталей скульптуры.

Осматривайте свою работу со всех сторон, ведь пластилиновая скульптура — это трехмерный объект, который должен смотреться со всех сторон. Во время лепки убедитесь, что скульптура не падает в стороны, а все ее части соответствуют пропорциям. Лучше постоянно иметь перед глазами изображение, из которого сделана скульптура: натурщик, предмет, фотографии с разных ракурсов.

Некоторые технические моменты лепки

Чтобы скульптура была более реалистичной, нужно найти ее ось симметрии и постоянно проверять, симметричны ли обе половинки относительно друг друга.Определите композиционный центр скульптуры — ту часть, которая будет главной. Например, в бюсте это будет лицо. Этот центр нужно прорабатывать особенно тщательно, добиваясь полного сходства с оригиналом. Ну, и последнее, но не менее важное: приклейте мелкие детали к второстепенным участкам.

Как заработать на этом

Практика показывает: чтобы научиться лепить скульптуры из пластилина, чтобы начать на них зарабатывать деньги, некоторым людям нужно три-четыре месяца, некоторым — несколько недель.Лепить можно что угодно, как предметы собственной фантазии, так и на заказ. Один из вариантов создания скульптур из пластилина — лепка бюстов знаменитостей. Такие скульптуры пользуются хорошим спросом.

Например, скульптор, который лепит из пластилина бюсты знаменитостей: политиков, музыкантов, бизнесменов, актеров, зарабатывает до десяти тысяч долларов в месяц. Стоимость одного товара начинается от тысячи «зеленых». Она уделяет одинаковое внимание как точности лепки деталей, так и рендерингу (росписи) скульптур.Среди ее работ: Майкл Джексон, Барак Обама, Владимир Путин, Стив Джобс, Микки Джагер и многие другие.

Школьник из Башкирии зарабатывает десятки тысяч рублей на лепке и продаже пластилиновых скульптур героев мультфильмов и компьютерных игр. Фигуры Хищника, Чужого, Сталкера, древних воинов, драконов и других персонажей выглядят очень эффектно и расходятся «на ура».

Помимо скульптур и миниатюр, из скульптурного пластилина вылеплены макеты и эскизы лепных потолков.То есть, научившись лепить, можно рассмотреть вариант работы в интерьерной или дизайнерской мастерской. Даже целые картинки сделаны из пластилина. По крайней мере, это не сложнее (а может, и проще!), Чем делать картины из дерева или картины, вышитые лентами.

Как найти рынок сбыта своей продукции

Как всегда — это один из самых «наболевших» вопросов, но не в данном случае. Если ваши работы будут смотреться на «пять с плюсом», покупателям не будет отбоя.Главное — реклама их работ. Для получения известности можно организовать выставку собственных работ (накопив их достаточное количество). Часто на таких выставках не только покупаются первые скульптуры, но и появляются первые индивидуальные заказы, приобретаются необходимые связи, появляются постоянные клиенты.

Важной частью маркетинга будет создание собственного интернет-магазина или сайта, на котором будут представлены все ваши работы. Здесь можно организовать онлайн-уроки по лепке скульптур из пластилина.Кстати, такие уроки можно проводить и оффлайн, организовывая курсы не только для взрослых, но и для малышей. Ведь талант нужно развивать с детства. Как я уже сказал, главное — желание и мотивация. Попробуйте, у вас обязательно все получится!

Сегодня я покажу, как можно слепить бюст лошади.

Я назвал это «Таяние молодости»

Для работы нужен термопласт. Я использовал питерский пластик. Из термопластов удобно периодически лепить работы по выпечке и продолжать снова, не опасаясь смазать и испортить ранее сколотые булыжником.

Рисуем карандашом набросок и обводим маркером основные линии.

Затем делаем каркас из проволоки, на который будет крепиться вся фигурка.

Наносим на эскиз пластику, стараясь точно отобразить весь рельеф. И не выходите за границы, отмеченные маркером.

Ставим в духовку на 10-15 минут … Выпекаем при температуре, указанной на пластиковом пакете. Для равномерного ровного запекания модели рекомендую установить только нижний нагрев.

После запекания отделяем заготовку от листа бумаги. Изображение, которое мы нанесли маркером, нужно распечатать на пластике.

Вторую половину бюста лепим по намеченным линиям, обнажая рельеф.

Опять запекаем, воткнув основу проволочного каркаса в деревянную подставку.

Работаем медленно, не забывая поесть. Когда он начинает утроиться в глазах, мы прерываемся перед восстановлением визуального контакта с моделью.

Не понравились торчащие уши. Не беда, новые можно отрезать и наклеить .. пластик позволяет мыться. Легко резать и сверлить.

Готовую модель запекаем в последний раз .. Все готово, можно раскрашивать на полке. Но что делать, если вам нужно несколько одинаковых фигурок или раскрасить их в разные цвета.

Это копия специального стоматологического гипса повышенной прочности. «Гилпласт» — руками не сломаешь.Однако ножовка по металлу и перепела не подойдет. Он подобен камню. Но подойдет и обычный скульптурный гипс. Он также прочен и дает ровную поверхность при отливке под давлением.

В противном случае невозможно избежать образования пузырьков воздуха и, соответственно, раковин.

Отличным материалом для создания фигур и бюстов является глина для лепки скульптур. Подходит как для профессионалов, так и для новичков. С ней легко обращаться, а поделки реалистичны благодаря естественной цветовой гамме.Благодаря эластичности и податливости материала из него легко создавать фигурки, для этого нужно просто слегка размять штангу.

Что такое скульптурная глина

Профессионалы, создающие скульптуры для себя или в коммерческих целях, используют в работе разные материалы. Самой популярной считается специальная глина, но мастера используют ее и для скульптур. Этот материал также используют в художественных школах, есть даже специальные кружки, например, лепка из скульптурного пластилина для начинающих.

Чем отличается от обычного

Скульптурная глина отличается от обычной тем, что она очень пластична. Этот материал представлен во многих цветах, приближенных к естественным оттенкам. Школьный вариант этого вещества нужно некоторое время втирать в руки, чтобы добиться мягкости и иметь возможность моделировать фигуру. Профессионал быстро согревается от тепла рук, без лишних усилий. Благодаря гибкости материала из него можно слепить даже небольшие предметы с большим количеством микроэлементов.

Как работать со скульптурной глиной

Техника лепки из пластилина для скульптурных работ аналогична той, что используется в детских садах и школах. Есть небольшие различия в используемых дополнительных инструментах. Процесс формования состоит из следующих этапов:

1. Создаем эскиз будущего изделия.
2. Отмерьте нужное количество материала и отрежьте от большого куска.
3. Чтобы кусок тарелки лучше размягчился, можно положить ее в горячую воду или другой источник тепла.Затем размять руками, делая его мягким и податливым.
4. Приступаем к созданию формы будущей скульптуры из пластилина.
5. Воспользуйтесь дополнительными инструментами, чтобы создать более реалистичную модель, выделить детали. Для этого, например, можно использовать штабели, проволоку, вазелин, подогретую воду разных размеров и форм.
6. Чтобы большая поделка не развалилась и не изменила форму, специалисты используют технический прием: в изделие вставляют каркас из металлической проволоки.Медь использовать нельзя, потому что с ней вступают в реакцию элементы, входящие в состав пластилина. Вреда человеку это не принесет, но качество поделки ухудшится.
7. Перед использованием инструментов их необходимо смочить в воде, чтобы глина не прилипала. Руки тоже нужно периодически смачивать.
8. Мягкие разновидности часто используются для больших поделок, а твердые разновидности — для миниатюр.

Что можно сделать из лепного пластилина

Из лепного пластилина можно лепить практически все: от разных видов животных, человеческого лица до любой миниатюры с мелкими деталями.Например, можно сделать маску для лица на карнавал, заодно дать волю фантазии и создать что-то яркое и необычное. Для этих целей при создании изделий собираются разные цвета. Часто из такого материала делают натюрморты из овощей или фруктов. Хорошо подойдут маленькие фигурки животных или предметы домашнего обихода.

Виды

Существуют два основных типа веществ: мягкие и твердые. Первый вариант не потребует дополнительных усилий при работе, а жесткий придется греть дольше, но фигурки из него лучше сохранят форму.Пластилин выпускается для лепки различных изделий с помощью бруска, вес которого составляет 300, 500 или 1000 г. Чтобы купить товар недорого, вы можете заказать его на складе в интернет-магазине. В Москве и Санкт-Петербурге много мест, где продажа осуществляется удаленно, часто бывают скидки или распродажи, доставка осуществляется почтой или курьером.

Гамма увлечений

Недорогой и качественный материал предлагает компания «Гамма увлечений». Из него можно сделать любые поделки.Мягкая сортность материала позволяет без лишних усилий приступить к моделированию объектов:

• название модели: Гамма увлечений, софт;
• цена: 110 руб .;
• плюсы: не прилипает к рукам и инструментам, не пачкает руки, не имеет запаха, устойчив к перепадам температур; скульптура хорошо держит форму;
• минусы: получившуюся фигурку легко повредить, ведь масса не промерзает до конца.

Готовые изделия из твердого материала прочные, впоследствии практически не повреждаются.На такой субстанции легко рисовать мелкие детали, работать штабелями. Неопытным скульпторам, только начинающим создавать первые творения, рекомендуется:

• Название модели: Гамма увлечений, солидная;
• цена: 105 руб .;
• характеристики: в упаковке — 500 г; производство — Россия; тип — цельный; цвет — серый;
• плюсы: не прилипает к рукам и инструментам; Не пачкает руки; без запаха; устойчивы к перепадам температур; скульптура хорошо держит форму;
• минусы: нужно заранее разогреть, чтобы было удобно создавать изделия; работа занимает больше времени по сравнению с мягкой разновидностью того же производителя.

Ray

Пластилин для скульптурной лепки «Луч» предлагается в двух вариантах: твердый и мягкий. Оба вида доступны в нескольких цветах, каждый оттенок приближен к естественным тонам. Работать с таким материалом непросто из-за излишней мягкости, его легко случайно надавить и повредить получившуюся форму:

• Название модели: Ray de luxe, soft;
• цена: 115 руб .;
• плюсы: неограниченный срок хранения; не прилипает к рукам, одежде и инструментам; долго не застывает, благодаря чему в созданную скульптуру можно вносить изменения спустя много времени;
• минусы: легко повредить фигурку после завершения процесса; необходимо подождать некоторое время, чтобы изделие немного остыло и застыло, правда до конца не просохнет.

Прочная версия материала делает процесс формования возможным в любое время: нет опасений, что изделие будет повреждено. С ним можно работать долго, ведь срок годности неограничен. Этот материал — один из самых качественных, хотя и невысокий:

• Название модели: Ray de luxe, solid;
• цена: 73 рубля;
• Характеристики: в упаковке — 300 г; производство — Россия; тип — цельный; цвет — серый;
• плюсов: подходит для создания картин, аппликаций; устойчивы к перепадам температур; без запаха; нетоксичен, не имеет срока годности; не прилипает к рукам, одежде и инструментам;
• минусы: твердый сорт необходимо дополнительно нагревать вручную или с помощью подручных средств, чтобы можно было полноценно с ним работать.

Отличный материал для лепки и моделирования моделей будущих скульптур — Greenwich Line. Мягкая разновидность не липнет к рукам, по своим свойствам похожа на глину, только не затвердевает до конца, так что из готового изделия можно потом сделать что-то еще. Ознакомьтесь со спецификациями материалов:

• название модели: Greenwich Line, мягкий;
• цена: 82 рубля;
• характеристики: в упаковке — 500 г; производство — Россия; тип — мягкий; цвет — оливковый;
• плюсов: предназначен для моделирования и моделирования; не липнет к рукам; без запаха; эластичная и пластичная в утепленном виде; хорошо держит форму;
• минусы: не подходит для создания скульптур и бюстов.

Твердые сплавы часто используются для создания аппликаций и картин. Такой материал хорошо держит форму после застывания. Он устойчив к перепадам температур, поэтому в процессе лепки можно не бояться сквозняков и резкого охлаждения. Прочие характеристики материала:

• Название модели: Greenwich Line, цельный;
• цена: 91 рубль;
• плюсы: подходит для картин и аппликаций; без запаха; не токсичен, не оставляет пятен; не липнет к рукам;
• минусы: из него макеты делать не стоит, так как он не обладает такой гибкостью, как софт-разновидность того же производителя.

Гамма

Пластилин «Лицей» от производителя «Гамма» — это элитный материал, что выражается в стоимости товара. Благодаря наличию в составе минеральных пигментов, материал экологически чистый и приятен в работе:

• Название модели: Гамма «Лицей», мягкий;
• цена: 169 рублей;
• характеристики: в упаковке — 500 г; производство — Россия; тип — мягкий; цвет — телесный;
• плюсы: по плотности аналогичны маслу; содержит минеральные пигменты и наполнители; хорошо держит форму;
• минусы: высокая цена.

Пластилин твердой марки «Студия» той же фирмы также является материалом высшего класса. Изделие не имеет срока годности, отсутствует неприятный запах, форма скульптурной глиняной поделки хорошо сохранилась:

• Название модели: Гамма «Студия», цельная;
• цена: 344 рубля;
• Характеристики: в упаковке — 1 кг; производство — Россия; тип — цельный; цвет — оливковый;
• плюсы: не сохнет; сохраняет пластические свойства; хорошо держит форму, поэтому подходит для скульптурных миниатюр; устойчивы к перепадам температур; не оставляет пятен; не прилипает; имеет неограниченный срок хранения;
• минусы: высокая цена.

глобус

Для изготовления скульптуры или макета будущего изделия лучше использовать мягкий сорт пластилина от компании Глобус. Недорого, удобно, легко поддается любым изменениям:

• Название модели: Глобус, мягкий;
• цена: 69 рублей;
• характеристики: в упаковке — 500 г; производство — Россия; тип — мягкий; цвет — серый;
• плюсы: высокие пластические свойства; Включает воск; легко размягчается; Подходит для создания скульптур и макетов; держит форму; устойчивы к перепадам температур; не оставляет пятен; нетоксично не липнет к рукам; низкая цена;
• минусы: не обнаружил.

Из твердых разновидностей глины «Глобус» часто делают модели для будущих больших скульптур или даже сама финальная работа небольшая. Материал недорогой, качественный, обладает оптимальной эластичностью и пластичностью:

• Название модели: Глобус, твердый;
• цена: 74 рубля;
• характеристики: в упаковке — 500 г; производство — Россия; тип — цельный; цвет — терракотовый;
• плюсы: пластилин для лепки из пластика; эластичный; не застывает быстро, поэтому все детали можно исправить в любой момент;
• минусы: не обнаружил.

Как выбрать лепную глину

Если раньше вы работали с глиной, то в отличие от нее, глина для лепки скульптур сохраняет свои пластические свойства и не сохнет. Выбирая производителя и серию этого материала, обратите внимание на следующие моменты:

• Изделие должно быть средней пластичности, чтобы легко нагревалось в руках.
• Лучше брать вещество без запаха, хотя оно может пахнуть слабым и не едким.Часто появляется запах канифоли, к которому легко привыкнуть.
• Цвет должен быть однородным. Часто встречается серый и другие естественные оттенки. Возможная цветовая модель материала.
• Отечественные марки дешевле импортных, хотя по качеству идентичны. Посторонний материал имеет более широкую цветовую гамму за счет добавления красителей.
• Твердые разновидности подходят для ювелирной и медальонной работы, с их помощью легко провести четкие линии, соблюсти точность деталей.
• Мягкие разновидности подходят для создания фигурок, статуэток, памятников.

Если вы уже купили товар и хотите убедиться, насколько он качественный, вы можете проверить его дома. Отметьте для себя, присутствуют ли все нюансы из нижеприведенного списка:

• на этикетке нет вредных синтетических добавок;
• компоненты только растительного происхождения;
• материал не крошится и не высыхает;
• вещество быстро нагревается в руках и становится эластичным;
• после работы с материалом на поверхности не остается жирных пятен и пленок;
• кусочков вещества легко объединяются в один ком;
• Остаточный материал легко смывается руками теплой водой с мылом.

Видео

Facebook

Твиттер

В контакте с

Одноклассники

Google+

Глина, архитектура и скульптура соединились в Revival Tileworks

Карьера Стефани Стефенсон пошла по всему миру с тех пор, как в 1989 году она окончила Университет Калифорнии со степенью магистра керамики. Несколько лет она работала в одиночной студии в Монтане, затем в 1997 году провела шесть недель стажировки в Испании, изучения и работы с традиционными керамическими техниками, в частности с работой испанского архитектора Антони Гауди.Этот опыт оставил на ней неизгладимый след, переключив внимание на архитектурную керамику. Она переместила свою студию на юго-запад, работая с домовладельцами и архитекторами над большими и маленькими проектами, включая комиссию для кинорежиссера-сценариста Питера Джексона (сериал «Хоббит») в Новой Зеландии. Она выступала на национальных конференциях и проводила семинары по всему миру, а также находила время, чтобы преподавать во внешкольной программе в соседнем школьном округе. «В этом районе высокий уровень безработицы и бедности.В школах нет художественных классов и нет настоящих городских программ. Так что я могу внести свой вклад », — говорит она. Специалист по СМИ A&AA Марти Гердес взяла интервью у Стивенсона летом 2013 года:

В. В последний раз мы писали о вас в 1998 году, после того, как вы были в Испании в качестве члена Совета искусств штата Монтана. Какой карьерный путь вы прошли из Миссулы в студию, которая у вас теперь есть в Сент-Дэвиде, штат Аризона?

A. Мой карьерный путь резко изменился.Я перешел от создания уникальных скульптур для галерей вручную к созданию плитки и архитектурной керамики. Я переехал в район Сан-Диего в 1998 году, работал скульптором, дизайнером, затем менеджером цеха по производству архитектурной керамики. Я встретил невероятно опытных мастеров плитки и погрузился в историю этого ремесла. Я начал заниматься своими собственными проектами, изначально сосредоточившись на восстановлении и воспроизведении стилей той эпохи. Я начал бизнес Revival Tileworks в 2000 году в Сан-Диего.Я переехал в Юго-Восточную Аризону в 2010 году.

В. У вас есть особые воспоминания о классе UO или профессоре?

A. Я брал уроки у профессора скульптуры Пола Бакнера, когда мог. Помимо прекрасных уроков изобразительного искусства, он провел необычный вечерний семинар: Мы все встретились в чьем-то доме и вязали! Когда мы вязали, кто-нибудь читал вслух статью или отрывок, связанный с искусством, и группа обсуждала это. Большинство студентов-искусствоведов, вероятно, посещали семинары, где каждый был либо застенчивым, либо был склонен к понтификациям, да? Семинар профессора Бакнера был полной противоположностью.Он знал, что когда руки заняты, ум освобождается. Наши обсуждения были динамичными, интересными и плодотворными. Это был замечательный семинар.

Класс Джорджа Кокиса «Знак и образ» также был уникальным экспериментальным исследованием истоков искусства и ремесла. Играли ли мы в ролевой игре первых людей, переезжающих из леса в саванну, делая укрытия и связки огня из местных материалов, или интерпретируя сны и ловя ритуальных лосей, класс оставил неизгладимое впечатление.

Q. Ceramic Arts Daily представила вас в нескольких видеороликах на своем веб-сайте, а в прошлом году представила двухдисковый обучающий DVD «Архитектурная керамика студийного масштаба со Стефани Стефенсон». Как это произошло?

A. Американское керамическое общество обратилось ко мне с предложением сделать DVD. Я сказал да, придумал проект и заблокировал его в контенте. Они доставили меня в Колумбус, штат Огайо, для записи. Мы записывали на пленку около трех или четырех дней, и это было отредактировано до трехчасового набора из двух DVD.

В. В нашей истории 1998 года вы сказали, что профессор UO art Джордж Кокис повлиял на вашу работу, особенно на то, как миф является источником для художников. Не могли бы вы поговорить об этом немного подробнее?

A. В последний год обучения в UO я перенес серьезную операцию и, вероятно, чуть не умер. Этот опыт сильно изменил мою дипломную / заключительную проектную работу. Это вызвало у меня ряд очень ярких и значимых образов, включая изображение очага и огня в центре Земли.В котле этого опыта моя глина и творчество красиво превратились в мифологические, психологические и поэтические матрицы. В итоге я назвал некоторые из этих произведений Гестией в честь греческой богини домашнего очага. Этот опыт продвигал мои скульптурные работы на многие годы. Когда я занялся бизнесом и производством, мифологический аспект, казалось, исчез. Спустя годы мне пришлось посмеяться — я зарабатывал себе на жизнь изразцовыми каминами, так что мифология Гестии и очага все еще проникала в мою работу очень прямым и глубоким образом.

В. Как развился ваш интерес к архитектурной керамике?

A. Мой прадед-итальянец работал с глиной, плиткой и кирпичом в районе Чикаго, начиная с 1890-х годов. Он прожил больше ста лет. Я почти не знал его, но чувствовал родство с ним. Я всегда любил каньоны, архитектуру Запада и терракотовые каньоны городов. Я всегда интересовался этим, но не осознавал, насколько сильно — до тех пор, пока не поехал в Испанию, чтобы изучать керамику и культуру.Когда я увидел работы Гауди, глина, архитектура и скульптура сошлись воедино.

В. Где ваши работы выставлялись / продавались?

A. У меня была работа на национальной выставке в Американском музее керамического искусства и в Baltimore Clayworks, но, по правде говоря, у меня было мало времени для выставок. Когда я перешел от скульптуры к плитке и архитектурной керамике, я открыл для себя новый и несколько отдельный мир глины с другими традициями обжига, глазурования, производства и практики.Последние пятнадцать лет я работал напрямую с домовладельцами и архитекторами над большими и маленькими проектами. Мой самый большой проект был для дома режиссера-писателя Питера Джексона и Фрэн Уолш в Веллингтоне, Новая Зеландия. Большая часть моей работы предназначена для частных пространств по всей стране. Его устанавливают профессионалы, поэтому я обычно не вижу окончательной установки, а часто даже не вижу фотографии. Когда я вижу законченную работу, это откровение. Хороший сеттер — еще и художник. Готовая работа намного ярче, чем когда я выкладываю ее в студии, и мне это нравится!

Эта работа может не принести такого признания, как выставка в стиле галереи или общественная работа.Однако создание чего-то красивого и долговечного для архитектурной или домашней среды может быть чрезвычайно приятным. Я больше всего доволен, когда, например, кто-то говорит мне, что их дети сидят у камина и рассказывают истории каждую ночь, или кто-то в восторге от результатов и говорит мне, что, похоже, это было предназначено для этого. У каждого проекта есть история.

Q. В следующем году вы впервые предлагаете мастерскую в Тоскане. Где еще вы проводили семинары и как вы расширились в этом направлении?

А. Мои первые семинары были для Camp Make a Dream в Монтане, затем для группы Tile Heritage Foundation и группы гончаров Южной Калифорнии. Техника изготовления плитки и архитектурной керамики в некоторой степени отличается от типичных подходов колледжей или студий, и я хотел бы поделиться некоторыми из них. Я начал проводить внутренние семинары в своей студии в Леукадиа (Калифорния). У меня была прекрасная оранжерея-студия, площадью несколько тысяч квадратных футов, примерно в полумиле от пляжа. Я проводил там трех-пятидневные семинары.С тех пор я проводил семинары в разных штатах. В этом году я буду проводить семинары в Нью-Мексико, Южной Каролине и Калифорнии.

В. Как возникла концепция ваших семинаров по творческому потоку, которые вы описываете как «управляемые упражнения (для) соединения рук, сердца, разума и духа»?

A. Идея пришла из ряда источников и личного опыта, но я бы сказал, что недельный семинар с M.C. Ричардс в U of O — главный стимул и источник.M.C. была удивительной женщиной — писателем, художницей, исследователем. Она была бесстрашной, когда дело доходило до источника. На протяжении многих лет я проводил несколько эмпирических ретритов и семинаров, а также включал упражнения в свои классы или даже на занятия на рабочем месте, чаще всего для людей, которые мало работали с глиной.

В. Есть ли что-нибудь, о чем вы хотели бы поговорить, что до сих пор не было затронуто в этих вопросах?

A. Довольно часто выпускники художественных вузов сбиты с толку и разочарованы, когда они думают, как продолжить свою работу после окончания учебы.Преподавание? Галереи? Ремесленные ярмарки? Паблик-арт?

Когда я открыл для себя архитектурную керамику, это показалось мне правильным. Это позволило мне поддерживать себя все время, чего никогда не было в галерее. Хотя проблемы самозанятости были реальными, есть награды. Архитектурная керамика — неотъемлемая и важная часть керамических традиций, но я чувствую, что ей пренебрегли в программах современной керамики. Мне бы очень хотелось, чтобы ему углубленно преподавали в нескольких учебных заведениях, чтобы сохранить традицию и наполнить эту область новыми идеями и приложениями.

Это интервью снова находит меня в эпоху перемен, на другом перекрестке: я хочу снова погрузиться в скульптуру, научить младших школьников тому, что я узнал, и выделить время из производства, чтобы вернуться, чтобы исследовать творческие корни и рост. Итак, посмотрим, что будет в следующей главе.

В. Есть идеи, почему вы думаете, что сейчас идете сюда?

A. Это просто связано с тем чувством, что есть новая работа, и она хочет материализоваться. Художники по-разному договариваются об изменениях.Когда-то я был полностью посвящен зайцу — бегал, строил это, открывал для себя это, так много всего, что нужно исследовать! Сейчас я больше похож на черепаху, делаю плитку, делаю работу, чтобы оплачивать коммунальные услуги, есть пищу в животе и немного дополнительно. Есть милые трудные черепахи задачи и удовольствия — поправить глазурь здесь, улучшить ремесло там. Тем не менее, я выполняю свою черепаховую работу каждый день, так что я могу выкроить какое-то время в цикле недели, месяца или года, чтобы снова стать зайцем, работать с идеями и материалами или, возможно, вороном, чтобы взлететь немного выше и попробуйте получить вид с высоты птичьего полета.

Как слепить простую птицу для начинающих — сухая глина на воздухе + акриловые краски | Стефани Килгаст стенограммы

1. Птица Введение: Здравствуйте, я Стефани Хаос, и последние десять лет я работаю профессиональным художником. В сегодняшнем видео я хотел бы поделиться с вами простым уроком о том, как слепить птицу и как бы вы рисовали с помощью эриковой глины и акриловых красок. Это простой урок, и я постарался сделать его максимально доступным и доступным.Так что, если у вас нет знаний в области скульптуры или рисования, вы все равно можете попробовать это. Это действительно одноклассник для новичков. Я расскажу вам шаг за шагом, как построить арматуру, как слепить птицу и как вы ее раскрасите. Я также дам вам советы и рекомендации. Как сохранить материалы в хорошей форме. Проект класса предельно прост. Я хочу, чтобы вы создали свою собственную птицу. Для этого вы можете поиграть с текстурами и цветами или точно следовать моей собственной птице. Если вы хотите поделиться своим проектом в социальных сетях, вы можете это сделать.Вы можете найти меня в социальных сетях. Я использую это прозвище практически везде, но в основном я активен в Instagram. Воздух напрямую — это среда, которую я использую все больше и больше в своих художественных работах, и мне это очень нравится. Мне было очень весело создавать этот класс, и я надеюсь, вам он тоже понравится. Итак, без лишних слов, давайте просто прыгнем в класс. 2. Птичьи материалы. Для этого класса нам понадобится черный провод из алюминиевого напильника толщиной 0,30,5 миллиметра. Кусачки, малярный скотч, бескислотный, архивный клей белый.Убедитесь, что он не содержит кислоты, иначе со временем он испортит вашу работу. Глина высыхает на воздухе. Я буду использовать Adobe Premiere от activa, инструменты для скульптинга. Акриловые краски. Я буду использовать следующие боли. Кадмий желтый средний, PY 35, кобальт, две спирали, PG 50, ультрамариновый синий, PB 29, пурпурный хинакридон, P, от одного до двух, титановый белый PY шесть и черный слоновая кость. К девять. Синтетические кисти и акриловый лак по месяцам и глянцевый. 3. Арматура птицы: мы приступаем к созданию арматуры. Это ключевой момент при работе с глиной Android или любой очень мягкой глиной, вам действительно нужно время, чтобы сделать надлежащую арматуру в качестве основы для работы с этой птицей.Я решил упростить общую форму, а также сделать птичку на пухлой подписи. Так что работаю только с алюминиевой фольгой. Я начинаю с угла фольги, чтобы сформировать клюв, а затем начинаю хрустеть фольгой, чтобы сделать руку, а затем приступила к созданию тела. Затем я приплюснул оставшуюся часть фольги к хвосту. Возможно, вам придется отрезать хвост по своему вкусу. Учтите, что позже вы добавите глину поверх фольги. Поэтому, если вам нужен очень конкретный конечный размер, напарник должен быть меньше.И вы можете добавлять и снимать фольгу по ходу дела, пока не получите желаемую форму тела. Затем обмотайте фольгу липкой лентой, чтобы форма не изменилась. Малярная лента также поможет закрепить дополнительные небольшие кусочки фольги, которые вы могли добавить. Опять же, это маленькая пухлая птичка. Поэтому я не использовал ни проволоку, ни сетку, чтобы укрепить ее, так как форма концов достаточно прочная. Однако, если вы собираетесь сделать птицу побольше или птицу-грешницу, вам нужно будет добавить к арматуре дополнительный провод для прочности.Для подвига я использовал черный провод длиной 0,5 миллиметра. Дорожки для птиц имеют видимые пальцы. Три спереди и один сзади. Для каждой ступни нарежьте дешевые кусочки проволоки и сложите их, а затем скрутите вместе. Возможно, вы захотите использовать плейер для более легких поворотов, повторите для другой ноги. А затем с помощью проволоки меньшего размера 0,3 миллиметра пропустите проволоку через петли и протрите ноги вокруг тела. Закрепите все малярным скотчем. И вы закончили с арматурой. 4. Моделирование птицы: Теперь пора добавить глину.Работая с Android-глиной, я начал покрывать арматуру бескислотным белым клеем, а затем добавлять на нее глину. Клееный делает несколько вещей. Во-первых, он прочно прикрепляет глину к арматуре или основанию, над которым вы работаете. Во-вторых, он создает потолочный барьер между вашей основой и глиной. И, наконец, поскольку глина пропитается некоторым количеством клея, она также укрепит ее. Теперь очень важный факт, который вам нужно иметь в виду, — это выбрать белый клей без актива. Отсутствие кислоты гарантирует, что ваша работа будет заархивирована, чтобы не испортить материалы, которые вы используете в своей работе.Некоторые художники так непреклонны в хранении своих работ в архиве. Они отказываются от белого клея и предпочитают акриловые краски. Но до тех пор, пока вы не используете белый клей, с вами все будет в порядке. Глина, которую я использую, — это лестница-премьер от activa. Это претензия, сделанная из бумаги и очень мелкой текстуры. Он очень хорошо держит детали. Я храню глину в герметичном контейнере и опрыскиваю водой, чтобы она оставалась влажной. После того, как вы добавили бескислотный белый клей на голову птицы и глину.Разгладьте его пальцами. С помощью силиконового шпателя. Сдвиньте пластилин вокруг клюва к голове, чтобы обозначить его. Затем с помощью иглы нарисуйте глазки и продолжение клюва. Что касается пера круглой формы, мы будем упрощать их, пробуя крошечные линии. Нарисуйте круги вокруг глаз, а затем линии, идущие от клюва над головой к шее. Также проводим линию к клюву для его открытия. Спасибо. Как только вы закончите, переходите к телу, наносите слой белого клея на тело, а затем под глиной сверху размазывайте глину по кролику пальцами.Если хотите, можете отметить крылья. Затем переходите к текстурированию ожога, как мы делали руку с крошечными линиями на всем протяжении. Пусть попробуют несколько часов. Теперь на хвостик приклейте немного бескислотных белков с одной стороны, а затем немного глины. Нарисуйте две линии, чтобы создать три больших пера. Затем нарисуйте небольшие линии, чтобы создать текстуру пера. Наконец, используйте силиконовый шпатель между перьями, чтобы имитировать их. Теперь вам нужно дождаться, пока хвост станет сухим на ощупь, прежде чем повторить то же текстурирование на другой стороне хвоста.После того, как вы полностью закончите лепку птиц, оставьте их сохнуть на ночь. В зависимости от того, где вы живете. Сгорел сварщик у меня более-менее быстрее. Глина Андрея полностью высохла, когда она теплая на ощупь. Пока вы дотрагиваетесь до него, а он все еще холодный. Он не полностью высох, и нужно ехать дальше. 5. Живопись птиц: когда скульптура высохнет, пора ее раскрасить. Опять таки. Скульптуры сохнут, когда на ощупь не холодно. Если он по-прежнему кажется холоднее комнатной температуры, значит, ему нужно немного просохнуть.Для этой птицы я буду использовать следующие акриловые краски. Кадмий желтый средний, PY 35, кобальт, две катушки. Pg 50, синий ультрамарин. Pb 29, хинакридон, пурпурный, PR, один к двум, титановый белый PY шесть и черный слоновая кость. P BK девять. Я использую крошечную керамическую плитку в качестве погон и храню поддоны в герметичном контейнере. Так я смогу сохранить краску влажной в течение нескольких дней. Я также всегда распыляю немного воды поверх краски. Это поможет вам работать медленнее и не тратить зря краски.Мы начинаем с желтого кадмия, чтобы нарисовать птиц. Не волнуйтесь, если желтой краской вы попадете на глаза, это будет клюв, так как мы все были окрашены в черный цвет и конец. Для перьев я собираюсь создать градиент от цветения к пурпурному над ультрамариновым синим. Теперь, чтобы воспроизвести перья, которые я раскрашиваю и мелкими мазками. Я добавляю один цвет небольшими партиями по всему телу. Затем ополосните кисть, залейте ее другим цветом и повторите, добавляя случайные мазки по телу.Единственное, что нужно иметь в виду, это начинать с более светлых цветов и верха и темнеть по мере приближения к хвосту. Вы также можете подчеркнуть низ живота более темными цветами и цветом чуть ниже рук. Имейте ввиду, пошла живопись, скульптура. Вы всегда пытаетесь подчеркнуть свет и тень своими цветами. Здесь я добавил немного светло-лавандового цвета и верхнюю часть тела. Рядом со светом имел в виду и голубой. Вы можете использовать кисть с островной щетиной, чтобы протолкнуть краску внутрь ядер текстур.Скорее всего, вам придется нанести краску несколько раз, пока все ядерное оружие не будет хорошо окрашено. Не используйте слишком много воды, так как это размягчит глину. У меня никогда не было проблем с рисованием глины напрямую. Однако, если вам слишком сложно рисовать без размягчения глины. Другой вариант — запечатать глину перед ее покраской. Для этого покройте скульптуру, когда она высохнет, смывом разбавленного белого клея без ассетов. Хотелось высохнуть, а потом накрыть Primum D4 и покрасить. Это и, и, и, и, и в каждом конкретном случае.Хорошо. Вот и все. Хорошо. А затем, когда вы нарисуете все тело латиницей насухо, взяв последнюю круглую кисть, мы собираемся закрасить глаза и линию вокруг глаз и Blanche. Теперь мы собираемся добавить блики с помощью белой глины и сухой кисти. Вам нужно окунуть кисть в краску, удалить большую часть краски, а затем пройтись по скульптуре. Это называется сухой щеткой. Эта культура сохранит немного белой краски ровно настолько, чтобы создать иллюзию света. И работа по покраске сделана.Если вам это не нравится, не торопитесь. Вы можете без проблем нанести акриловую краску. Как только вы будете полностью довольны, дайте ему высохнуть хотя бы день, а затем удалите кусок. Я бы посоветовал использовать месячный лак для тела и глянцевый лак для глаз. 6. Bird Заключение: Большое вам спасибо за то, что вы взяли этот урок. Надеюсь, тебе понравилось. Мне было так весело делать это и рисовать птичку. Я очень надеюсь, что вам тоже понравилось. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь их задавать в разделе комментариев чуть ниже видео, я всегда отвечаю на общие вопросы, однако я могу взять одну неделю, не так ли? Проект класса прост.Я попрошу вас сделать свою собственную птицу. Вы действительно можете поиграть с текстурами. Вам не нужно делать первый тип текстуры, который я сделал. Вы можете поэкспериментировать с другими типами текстур, а также с другими цветами. Тебе не нужно идти. Желтый означает синюю тему, которую я выбрал. Но вы можете представить, что красные оттенки платят оранжевым, как вам больше нравится. И как только вы закончите свой проект конечностей, поделитесь им с классом. Мне нравится видеть, что вы придумываете.И это также помогает другим студентам.