Конспект занятия образовательной области по декоративной лепке дымковской игрушки «Козлик» | План-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) по теме:

Конспект занятия образовательной области по декоративной лепке

Группа: старшая

Тема: Декоративная лепка козлика по мотивам дымковской игрушки.

Цель: Знакомство детей с традиционной народной культурой на материале дымковской игрушки.

Задачи:

1.Формировать умение выполнять лепку игрушки козлика скульптурным (лепки из целого куска путем вытягивания частей) способом лепки;

2.Развивать чувство формы, пропорций, ритма;

3.Воспитывать интерес к традициям родной культуры.

Материалы и оборудование для занятия:

для воспитателя: образец игрушки, пластилин, стека, доска для лепки;

для детей: доски для лепки, пластилин, стеки, салфетки.

Ход НОД:

1. Организационный момент (1-2 мин.) 

— Посмотрите ребята, к нам в гости пришел козлик. Какой он?

— Козлик, козлик круторогий,
У него характер строгий.
На ногах его штанишки,
Полюбуйтесь ребятишки!

— А вы знаете, что у козлика есть друзья, вы хотите с ними познакомиться?

Отвечают на вопросы:

— Красивый козлик.

— Хотим познакомиться.

2. Беседа о дымковской игрушке – козлике (3-4 мин.)

— Ребята посмотрите на картинки, на них вы видите игрушки козликов, какие они?

— Да, они очень необычные. Посмотрите, козлики – это дымковская народная игрушка. Скажите хором: дымковская игрушка!

— Игрушка эта не простая, а волшебная расписная: давайте рассмотрим его.

— Что есть у козлика?

— А какого цвета у него уши?

— Какого цвета хвост и копыта?

— Рассмотрите узор на козлике? Из чего он состоит?

— Какие цвета в узоре на козлике?

— Кому из вас понравилась эта игрушка? Хорошо!

Дети говорят хором:

— Дымковская игрушка.

Дети отвечают:

— У козлика есть голова, шея, туловище, ноги хвост, уши, рога.

— Узор состоит из кругов.

3. Пальчиковая гимнастика (1-2 мин. )

Пластилин в руки возьмем, 

И получше разомнем. 

На кусочки все разделим, 
Козлика лепить начнем: 

Мы скатаем голову, 

Ноги – раскатаем. 
Штанишки словно колокол, 

Их соединяем. 

Выполняют движения за воспитателем:

(сжимают и разжимают пальчики)

(показывают, как отрывают кусочки)

(движение, имитирующее скатывание шарика между ладонями)

(движение, имитирующие скатывание колбаски между ладоней)

(соединяют пальцы двух рук друг с другом в виде домика)

4. Объяснение задания: последовательности лепки козлика (5-6 мин.)

— Возьмите в руки один кусок пластилина, разомните его.

— После того, как размяли пластилин, раскатайте этот комок пластилина на доске для лепки. У вас получится вот такая фигурка – цилиндр (или столбик).

— Возьмите цилиндр (столбик) в обе руки и правой рукой вытягивайте один конец цилиндра (столбика).

— А теперь сгибайте его дугой. У вас получится шея и голова козлика.

— Внизу, где соединяется шея с туловищем, у козлика есть ноги.

Чтобы сделать ноги козлику возьмите стеку в руки и сделайте надрез посередине туловища. После этого вытягивайте пластилин влево и вправо — это будут ноги козлика.

— На голове сделаем бороду и рога из пластилина другого цвета, например, желтого.

— Отщипните маленькие кусочки и скатайте круглые шарики, и расплющите их, чтобы получились круги — шайбочки. Украсьте красивыми разноцветными кругами свою игрушку.

— Затем возьмите немного черного цвета и сделайте глаза, нос и копыта козлику.

Дети берут в руки пластилин, разминают, раскатывают его.

Сгибают и вытягивают шею и голову козлика.

Дети делают стекой надрез и вытягивают ноги козлика.

Вытягивают на голове козлика рога и бороду.

Лепят разноцветные круги из пластилина для украшения туловища козлика.

Делают из черного цвета пластилина глаза, нос, копыта козлика.

5. Пальчиковая гимнастика (1-2 мин.) 

Ходит утка в юбке,
В теплом полушубке,
Курочка — в жилете,
Петушок — в берете,
Коза — в сарафане,
Заинька — в кафтане,
А всех их пригоже —
Корова в рогоже.

Выполняют движения за воспитателем.

На каждое название животного загибают пальцы на руках, начиная с больших пальцев.

Ритмичные чередующиеся хлопки в ладоши и удары кулачками. 

6. Самостоятельная продуктивная деятельность детей (7-8 мин.)

Дети лепят игрушку из пластилина.

7. Подведение итогов занятия. Рефлексия (2-3 мин.)

— С какой игрушкой вы сегодня познакомились, как она называется?

— Давайте рассмотрим сказочных козликов, которых вы слепили.

— Какие красивые игрушки у вас получились!

— Кому понравилось лепить козлика?

— Молодцы! Подойдите ко мне, поставьте игрушки на подставку, вот какие замечательные друзья для козлика у вас получились!

Дети отвечают:

— Дымковская игрушка.

Дети рассматривают слепленные игрушки.

Конспект занятия по лепке «Дымковский козлик» для старшей группы

12 октября было занятие по лепке «Дымковский козлик».

На столы детям поставила игрушки козликов, чтобы в процессе работы ребята могли еще раз рассмотреть и погладить, если есть в этом необходимость.

Конспект занятия по лепке в старшей группе с использованием ИКТ и здоровьесберегающих технологий на тему:

«Козлик», 12.10.2017 года.

(старшая группа)

Программное содержание.

1. Формировать умение выполнять лепку игрушки козлика скульптурным (лепки из целого куска путем вытягивания частей) способом лепки;
2. Развивать чувство формы, пропорций, ритма;
3. Воспитывать интерес к традициям родной культуры.

Материалы.

Слайд-шоу «Дымковский козлик», картинки с изображением дымковских игрушек, игрушка козлик, доски для лепки, пластилин, стеки, салфетки.

Ход занятия.

Организационный момент

Воспитатель: Посмотрите ребята, к нам в гости пришел козлик.

Козлик, козлик круторогий,

У него характер строгий.
На ногах его штанишки,

Полюбуйтесь ребятишки!

– А вы знаете, что у козлика есть друзья, вы хотите с ними познакомиться?

Показ слайд-шоу «Дымковский козлик».

– Ребята, посмотрите на картинки, на них вы видите козликов, они очень необычные, расписные. Эти козлики – дымковская народная игрушка. Сегодня мы будем лепить дымковского козлика.

Давайте рассмотрим его, что есть у козлика?

– А какого цвета у него уши?

– Какого цвета хвост и копыта?

– Рассмотрите узор на козлике? Из чего он состоит?

– Какие цвета в узоре на козлике?

– Верно, у дымковского козлика есть голова, шея, туловище, ноги, хвост, уши, рога. Он белый с узорами.

Пальчиковая гимнастика.

Пластилин в руки возьмем,

И получше разомнем.

(сжимают и разжимают пальчики)

На кусочки все разделим,

Козлика лепить начнем:

(показывают, как отрывают кусочки)

Мы скатаем голову,

(движение, имитирующее скатывание шарика между ладонями)

Ноги – раскатаем.

(движение, имитирующие скатывание колбаски между ладоней)

Штанишки словно колокол,

(соединяют пальцы двух рук друг с другом в виде домика)

Их соединяем.

Объяснение задания, показ последовательности лепки козлика.

Воспитатель: Возьмите в руки белый кусок пластилина, разомните его и раскатайте на доске для лепки. У вас получится вот такой цилиндр, разрежьте стекой на две части для туловища и головы. Возьмите меньший кусок для головы, правой рукой вытяните один из его концов. Теперь согните его дугой, у вас получиться шея и голова козлика. Чтобы сделать ноги козлику, возьмите больший кусок пластилина (туловище), стеку и сделайте надрезы с двух сторон, вытягивайте пластилин влево и вправо – это будут ноги козлика. На голове сделайте рожки из пластилина другого цвета, например, желтого, а из пластилина черного цвета сделайте глаза, нос и копыта козлику. Теперь, когда козлик готов, можно его украсить: отщипните маленькие кусочки и скатайте круглые шарики, расплющите их, чтобы получились круги, можно наложить круги разного цвета и размера друг на друга – получатся узоры.

Пальчиковая гимнастика.

Ходит утка в юбке,

В теплом полушубке,
Курочка — в жилете,
Петушок — в берете,
Коза — в сарафане,
Заинька — в кафтане,

А всех их пригоже –
Корова в рогоже.

На каждое название животного загибают пальцы на руках, начиная с больших пальцев.

Воспитатель: А теперь, ребята, садитесь на свои места, и начнем работу. Будем лепить козлика.

Самостоятельная работа.

Во время работы детей оказываю посильную помощь. Напоминаю о необходимости хорошо примазывать детали.

Итог.

– С какой игрушкой вы сегодня познакомились, как она называется?  Давайте рассмотрим дымковских козликов, которых вы слепили. Вот какие замечательные друзья для козлика у вас получились!

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные:

Белоснежны, как берёзки,

Кружочки, клеточки, полоски –

Простой. Казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

13.10.2017 в 22:21. Рубрики: Занятия, Фотографии. Темы: Конспект занятия по лепке

конспект занятия поэтапно, схема, особенности выполнения козлика и других дымковских игрушек с фото и видео

Программа по изо для старшей группы включает занятия по декоративному творчеству — лепке и рисованию. Знакомство с народно-прикладным искусством начинается с изучения дымковской игрушки. Традиционно сначала проводится занятие по лепке, после — по росписи в стиле народного промысла. Первые фигурки для лепки — олешек и козлик.

Подготовка к занятию по лепке дымковской игрушки в старшей группе

С дымковской игрушкой ребята познакомились в средней группе детского сада. Они помнят, что промысел этот древний. Фигурки создавались из глины и вручную расписывались узорами-оберегами. Дымковские игрушки привлекают детей простотой и яркостью. В старшей группе они осваивают лепку животных: олешка (то есть оленя), козлика, лошадки.

Дымковские фигурки животных сложнее в исполнении, чем птички, уточки

Способы и приёмы лепки

Фигурки козлик и олешек дети лепят комбинированным способом.

Из кусков пластилина вылепливаются туловище, голова и рога пластичным/скульптурным способом. Готовые части последовательно соединяются в единый образ — это приём конструктивного способа.

Воспитанники старшей группы совершенствуют технику лепки. Со всеми приёмами они знакомы и выполняют самостоятельно:

• раскатывание/скатывание шариков, цилиндров, колбасок,
• вдавливание,
• сплющивание,
• прищипывание краёв,
• оттягивание,
• присоединение/примазывание деталей,
• сглаживание швов/границ между элементами.

Лепка дымковской игрушки сочетает элементы конструктивного и скульптурного способов

Материалы и инструменты

• Пластилин — универсальный материал для работы с дошкольниками. Для лепки дымковской игрушки можно использовать пластилин любых цветов. Используйте и остатки материала: сложите кусочки и разомните в единую массу. Главное — пластилин для фигурок выбирайте нежирный, слишком мягкая масса не будет держать объёмную форму.
  

  Лепить заготовки для игрушек можно из отходов от других поделок

• Солёное тесто — масса из муки, соли и воды по схеме 1:1:1/2, смешанных до однородности. Старшие дошкольники справляются с лепкой из теста, им можно поручить самостоятельно приготовить массу. Подсказка воспитателя потребуется при соединении деталей к дымковской игрушке: элементы из теста нужно смачивать и примазывать к основе. Некрепко закреплённые детали при высыхании отвалятся.
  Фигурки из солёного теста оставляют сушиться на подставках: колбасках из фольги, сложенных домиком картонках.
  

  Игрушки из солёного теста просушивают на подставках

• Глина — менее податливый материал. Детям потребуется помощь в раскатывании, делении глиняного куска, соединении деталей. Лепку дымковской игрушки из глины рекомендуется проводить в подгруппах. На занятии, например, все делают олешка из пластилина, во второй половине дня в творческом уголке (по 3–4 ребёнка) — лошадку из глины.
  

  Лепить из глины сложнее, чем из пластилина и теста

• Самозасыхающая масса для лепки — удивительный материал для детского творчества. Лёгкая, податливая и невероятно приятная масса не липнет к пальцам, принимает любую форму, засыхает при комнатной температуре. Стоимость только выше цены на пластилин и глину.
  

  Затвердевающую массу можно посоветовать родителям для совместной лепки дома

• Стека необходима для деления пластичного материала на части.
  

  Стекой дети отрезают от большого куска пластилина и обозначают детали

В детском саду, который посещают мои сын и дочь, проводятся занятия по декоративной лепке и росписи. Времени не хватает на раскрашивание сделанной игрушки. Поэтому воспитатель к занятию по рисованию покрывает детские поделки белым грунтом. А во второй половине дня функционирует кружок по лепке. Игрушки по мотивам народных промыслов дети создают из глины. После просушки изделия раскрашивают акрилом сами дети.

Видео: дымковская барышня из пластилина

Видео: конь дымковский из глины

Видео: петушок из солёного теста

Раскрашивание игрушек

Занятие по лепке не предполагает украшение поделки орнаментом. Согласно классической программе по ИЗО в старшей группе (автор Комарова Т. С.) роспись дымковских игрушек проводится отдельно, на занятиях по декоративному рисованию. Если лепили из пластилина (не требуется время на просушку), то завершающим этапом станет нанесение белой фоновой краски.

Попытка совместить в одном занятии лепки, раскрашивание и роспись может стать причиной переутомления детей. Ребята начнут торопиться и переживать, что не успеют сделать игрушку.

В старшей группе роспись дымковских игрушек обязательна, но проводится отдельным занятием

Для раскрашивания игрушек нужны дополнительные материалы:

• Краски понадобятся для росписи высохшей игрушки. Предварительно фигурка покрывается слоем белой гуаши, можно использовать акриловую грунтовку. Основные цвета дымковской росписи — красный, жёлтый, синий. Составные — зелёный, оранжевый.
  

  Основа дымковской игрушки — белого цвета

• Кисти рекомендуется использовать синтетические, они не оставляют волосков на игрушке.
  

  Раскрашивают дымковскую игрушку тонкой кисточкой

Индивидуализация заданий в декоративной лепке

Индивидуально-личностный подход реализуется в выявлении детей, не справляющихся с общим заданием, и творчески одарённых ребят. Первым воспитатель помогает в лепке. Для детей 5–6 лет сначала дают устную подсказку. Если ребёнок после прослушивания рекомендаций по-прежнему не справляется, воспитатель показывает действие.

Для одарённых детей подготавливаются задания повышенного уровня сложности:

• слепить игрушку из глины (когда группа работает с пластилином),
• сделать две фигурки разного размера: олешка и оленёнка, козлика и козлёнка,
• украсить поделку дополнительными элементами — оборками, чёлкой, ушками.

Заданием с усложнением может быть лепка по образцу настоящей игрушки — с дополнительными красивыми элементами

Таблица: постановка задач

Цель лепки дымковских игрушек — приобщить детей к богатству народно-прикладного искусства

Темы «Олешек», «Козлик», «Лошадка» включаются в план проектной деятельности. Со старшими дошкольниками делается краткосрочный проект по изучению дымковского промысла или отдельной темы в разных стилях народно-прикладного искусства.

Примеры проектов в старшей группе:

• «Образ коня в русских народных промыслах».
• «Наша дымкова игрушка не стареет сотню лет».
• «Мчится глиняный олень».

Итогом проектной деятельности по народным промысла может быть выставка дымковских игрушек, сделанных детьми

Содержание занятий по дымковской игрушке в старшей группе

Образовательная деятельность на занятии состоит из вводной части и практической. Обязательно проведение подвижных и дидактических игр, физкультминуток. Эти здоровьесберегающие технологии являются профилактикой переутомления и дарят хорошее настроение.

Схема занятия по декоративной лепке в старшей группе:

• Орг. момент — 1 минута.
• Вводная часть — 3–4 минуты.
• Практическая работа:
  • объяснение задания, проговаривание алгоритма лепки — 2–3 минуты,
  • самостоятельная работа детей — 15–16 минут.
• Показ работ, подведение итогов — 2 минуты.

Это важно. Не забывайте про короткие игры и динамические паузы. Лепить и раскрашивать 20 минут без перерыва может казаться простым. Но не для детей. Сидячие занятия провоцируют мышечные зажимы и гипертонус, работа с мелкими деталями повышает риск проблем со зрением.

Двигательная активность должна сменять работу за партой — это забота о физическом и эмоциональном здоровье детей

Вводная часть занятия знакомит детей с темой. Чтобы задание по лепке увлекло детей, их нужно мотивировать к активной деятельности.

Таблица: примеры мотивирующего начала занятия

Видео: мультфильм «Петрушка и вятская игрушка»

Мультик про Петрушку входит в цикл «Народные промыслы России». Можно показать детям всю серию мультиков на занятиях по декоративной лепке или рисованию. Предварительно просмотрите мультфильм без детей. Для дошкольников достаточно увидеть начало — про возникновение и особенности дымковской игрушки.

Видео: фрагмент фильма «Дымковская игрушка»

Лепим дымковскую игрушку «Олешек»

1. Делим пластилин на три части.
   

   Стека обязательно должна быть на занятиях лепкой в старшей группе

2. Из самой большой части формируем тело и ножки олешка. Для этого скатываем колбаску. С помощью стеки делаем надрезы с двух её концов. Выгибаем деталь дугой. Формируем ножки.
   

   Туловище олешка лепится пластичным способом

3. Из второй небольшой части формируем шею и голову олешка. Скатываем колбаску и загибаем один конец. Соединяем с телом олешка и сглаживаем места соединения.
   

   Для рогов олешка обычно достаточно двух пластилиновых колбасок

4. Из оставшегося пластилина скатываем тонкие колбаски и формируем рожки нашему олешке.

Таблица: конспект занятия в старшей группе по лепке «Дымковская игрушка. Олешек» (фрагменты)

Узоры на олешке можно сделать при помощи пластилиновой аппликации

Фотогалерея: примеры готовых работ

Узоры из пластилиновых лепёшек сделать намного быстрее, чем расписать игрушку

Варианты лепки рожек детьми могут отличаться от классического дымковского

Подставкой для выставки детских работ рекомендуется использовать поднос с народной росписью

Лепим дымковскую игрушку «Козлик»

1. Разделить кусок глины на две части. Из одной части скатать колбаску.
   

   Пластилин может быть любого цвета

2. Разрезать колбаску посередине с двух сторон.
   

   Разрезы должны быть одинаковыми, чтобы козлик крепко стоял на ногах

3. Аккуратно вытянуть, прижимая и выглаживая каждую ножку.
   

   Туловище козлика такое же, как у олешка

4. Кусок глины разделить на две части, из одной половины скатать шар, потом шар превратить в колбаску.
   

   Остаётся слепить детали для козлика

5. «Колбаску» согнуть крючочком.
   

   Покажите, какого размера должны получиться крючочек

6. Прикрепить шею к туловищу способом примазывание.
   

   Остаётся слепить детали

7. Скатать два шарика одного размера, раскатать в конусы, примазать к голове — рожки.
   

   Рожки у козлика меньше, чем у олешка

8. Три маленьких шарика превратить в конусы и примазать — это ушки и борода.
   

   Козлик готов

Основа фигурки «Козлик» лепится аналогично «Олешку». Разница — в форме рогов. Уровень сложности выполнения этих игрушек примерно одинаковый. Смотрите по детям. Попроще игрушки (и олешек, и козлик) лепятся без дополнительных элементов: ушек, хвоста, чёлки/бородки. Если дети хорошо справляются с лепкой, декоративные детали должны быть частью задания.

Таблица: конспект НОД по лепке из пластилина «Дымковский козлик» в старшей группе

Разработку Ивановой Т. рекомендуется использовать в качестве опорной схемы занятия «Дымковский козлик». Для старшей группы очень бедная вводная часть: сомнительно, что у детей возникнет мотивация к лепке после одной загадки. Следует обогатить начало занятия, включить дидактическую или малоподвижную игру в середине.

Части козлика можно вылепить в разных цветах, характерных для дымковской игрушки

Фотогалерея: примеры готовых работ

Туловища козлика можно вылепить из белого пластилина, а рожки и декоративные элементы — другими цветами дымковского стиля

На выставке работ стоят-пасутся козлики

Козлика расписного, с оборками можно отправлять на конкурс детского творчества

Лепка других дымковских игрушек

На тему животных можно предложить слепить дымковскую лошадку. Изучая домашних птиц на занятиях НОД, параллельно проводится лепка утки (по типу свистульки). Во второй половине учебного года воспитанники старшей группой приступают к лепке фигуры человека, актуально знакомство с игрушкой «Дымковская барышня».

Лошадка

1. Кусок пластилина раскатываем в толстый валик. Делим его на 4 части (ножки).
   

   Пластичным способом лепится и туловище коня

2. Из другого куска (меньшего) формируем шею и голову. Применяем приём вытягивание и приглаживание.
   

   Шея коня может быть длиннее, чем у олешка и козлика

3. Прикрепляем голову к туловищу, приглаживая пластилин.
   

   Лошадке нужны свои детали

4. Из тонких валиков делаем гриву и хвост, применяя приём прокручивания двух валиков. Прикрепляем гриву и хвост.
   

   Лошадка готова

Дымковских животных — лошадку, олешку, козлика — можно вылепить конструктивным способом. Слепить дымковскую игрушку из отдельных деталей — задание повышенного уровня сложности.

Слепить дымковскую лошадку конструктивным способом сложнее

Утка

1. Из пластилинового блинчика сворачиваем туловище.
   

   Тело уточки лепится по принципу старинной дымковской свистульки

2. Формируем шею и голову, примазываем к туловищу.
   

   Голова и шея у уточки, как у олешка, только меньшего размера

3. Из маленьких блинчиков складываем гармошкой крылья, примызываем.
   

   Упрощённое задание: сделать крылья в виде обычных блинчиков

4. Декорируем голову утки шапочкой или кепкой.
   

   Кепочку сделать сложнее

5. Ставим на пластилиновую подставку.
   

   Уточка готова

Барышня

1. От пластиковой бутылки отрезаем верхнюю часть.
   

   Собрать бросовый материал можно поручить детям и родителям

2. Берём пластилин белого цвета и равномерно наносим его на нашу заготовку.
   

   Красить барышню не придётся, если использовать пластилин в цветах дымковской росписи

3. Делаем туловище из пластилина красного цвета.
   

   Кофточка у барышни может быть разных цветов

4. Формируем голову.
   

   Чтобы голова лучше держалась, её можно закрепить на пластиковом колпачке

5. Украшаем юбочку.
   

   Украшение фартука складывается из полосок и кругов

6. Оформляем фартучек.
   

   Для фартука нужны пластилиновый узор и оборка

7. Приступаем к голове, коричневым пластилином делаем прическу (из двух жгутиков делаем косу).
   

   Обычно волосы дымковской барышни коричневого цвета

8. Делаем два жгута из красного пластилина и прикрепляем ручки.
   

   Кисти барышни фиксируем у пояса

9. Украшаем голову кокошником и детализируем лицо барышни.
   

   Дымковская барышня готова

Украшение игрушки при помощи пластилина экономит время, это намного быстрее росписи.

Фотогалерея: поделки по дымковским мотивам

Расскажите ребятам о дымковской игрушке. Покажите многообразие форм и деталей в этом незамысловатом, на первый взгляд, промысле. Знакомство с работами народных умельцев побуждает к собственному творчеству и расширяет кругозор.

Конспект занятия по лепке в старшей группе: «Козлёнок»

МОУ СОШ № 50 (дошкольное отделение)

Конспект занятия по лепке

в старшей группе: «Козленок»

Воспитатель:

Захарова Виктория Павловна

г. Тверь, 2019

Конспект занятия по лепке в старшей группе «Козленок»

Цель: 1. Совершенствовать умение лепить из пластилина.

2. Закреплять приемы лепки: раскатывание между ладонями прямыми и круговыми движениями, прикрепление частей к вылепленному телу животного, сглаживание мест скрепления, прищипывание, вытягивание частей из целого куска, прищипывание мелких деталей (ушки, рожки)

3.  Развивать память, мышление, речь, сенсомоторный опыт.

4.  Продолжать развивать интерес детей к лепке, воспитывать аккуратность, творчество.

Материалы: картинка козленка, пластилин, стек, доска для лепки, зубной порошок, иллюстрации городецкого козленка.

Ход занятия:

Ребята давайте посмотрим на иллюстрации, какие красивые козлята. Вспомните, пожалуйста, как называется роспись, которой расписаны козлята? (ответы детей).

Сегодня мы с вами слепим своих козликов, но прежде чем начать лепит, я предлагаю размять наши пальчики.

Физкультминутка.

Утром козлик наш проснулся, потянулся, улыбнулся.

Раз – росой он умылся, два – изящно покрутился,

Три – нагнулся и присел.

На четыре он привстал, а на пять он побежал. (Повторить 2 раза)

Воспитатель: посмотрите дети на козленочка.

(Обращаю внимание детей на игрушку Козленочка)

Воспитатель: Из каких частей тела состоит наш козленочек?

Дети: из головы, туловища, ножек, хвостика,

Воспитатель: Правильно. Посмотрите дети, какой формы голова козленочка?

Дети: Голова козленка имеет круглую форму.

Воспитатель: А  что у него есть на голове?

Дети: Ушки и рожки.

Воспитатель: Какой формы туловище?

Дети: Туловище имеет форму овала или овальное, овальной формы.

Воспитатель: На что похожи ноги и хвостик?

Дети: Ноги и хвостик похожи на палочки.

Воспитатель: Дети, посмотрите, какого козленочка я вылепила. Сегодня мы с вами сделаем такого же.

(Объяснение задания: последовательность лепки козлика)

Пластилин мы разделим на 3 части: большую, поменьше, маленькую часть.

Из большой части пластилина мы лепим туловище козленка, которое имеет форму овала. Для этого мы наш пластилин раскатываем на ладошках. Округляем концы нашего туловища давящими движениями указательным пальцем. Туловище козленка готово.

Из части, которая поменьше, мы лепим голову козленка.

Воспитатель:- Какой формы голова?

Дети: -Круглая.

Воспитатель: Раскатываем пластилин по картонке большим и указательном пальцем. Голова козленка готова.

Из маленькой части нам остается раскатать ноги. Для этого мы пластилин делим на 2 ровные частей. Каждую часть при помощи стека делим пополам на одинаковые части и раскатываем колбаску, палочки между ладонями. Ноги нашего козленочка должны быть одинаковой длины и ширины. Вот и готовы ноги козленка.

А глазки можно сделать другим цветом, чтобы было видно.

А сейчас мы с вами разомнем наши пальчики и сделаем пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика

Пластилин в руки мы возьмем,

И получше разомнем.

На кусочки все разделим,
Козлика лепить начнем:

Мы скатаем голову,

Ноги – раскатаем.
Штанишки словно колокол,

Их соединяем.

Выполняют движения за воспитателем:

(сжимают и разжимают пальчики)

(показывают, как отрывают кусочки)

(движение, имитирующее скатывание шарика между ладонями)

(движение, имитирующие скатывание колбаски между ладоней)

(соединяют пальцы двух рук друг с другом в виде домика)

(Самостоятельная продуктивная деятельность детей).

Воспитатель: Какие красивые получились у нас козлятки, веселые и озорные.

Теперь я вам дам зубной порошок в маленьких баночках, которым мы будем натирать наших козликов, для того, чтобы краска легла на пластилин ровно, и мы смогли расписать наших козликов. (Дети выполняют работу)

Молодцы, а потом на занятии по рисованию мы с вами будем расписывать наших козлят.

Воспитатель: Ребята, скажите, понравилась вам наша сегодняшняя работа? Интересно ли было? Что понравилось больше всего?

Конспект нод. по лепке «Козлик» старшая группа.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад №3

Конспект непосредственно образовательной деятельности по лепке

Группа: старшая (дети в возрасте от 5 до 6 лет).

Воспитатель: Стребкова В.В.

2013 год

г. Рассказово

Цель: познакомить детей с филимоновской игрушкой. Учить лепить козлика, передавая выразительные особенности (удлинённая шея, отверстие для свистка). Учить лепить козлика из двух частей: из большей части делать туловище и ноги; из меньшей – голову и шею. Закреплять умение пользоваться стекой. Воспитывать в детях аккуратность, интерес к народной игрушке.

Материал: глина, стеки, доски, мокрые тряпочки, филимоновские игрушки.

Ход занятия:

1. Игра-загадка «Назови и опиши».

Все игрушки стоят на столе за ширмой. Воспитатель берёт одну игрушку и предлагает детям рассказать, кого она изображает, описать её форму, пропорции, выразительные особенности, способ росписи. Когда все игрушки окажутся на столе, воспитатель говорит детям, что такие забавные игрушки делают в деревне Филимоново, поэтому игрушка и называется «филимоновской».

2. Рассказ воспитателя о филимоновских игрушках.

Деревня находится около залежей хорошей белой глины. Легенда гласит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки. Вот и назвали деревню Филимоново. А игрушки стали делать многие жители, а сейчас в деревне организованы целые мастерские по изготовлению таких игрушек. Лепят в этих мастерских барынь, крестьянок, солдат, танцующих пар, наездников на лошадях, коров, баранов, с туго закрученными рогами, козликов, оленей. И у всех игрушек есть секрет – в них спрятаны свистки. (Предложить найти свистки.) И ещё есть одна особенность у этих игрушек: у всех у них упругие тела, короткие ноги, вытянутые шеи и маленькие головки. Все игрушки очень весёлые, а когда их много -это праздник. Роспись яркая, и в основном преобладает жёлтый, красный, оранжевый, зелёный, синий и алый цвета. Можно только удивляться, как сочетая простые элементы (полосы, дуги, точки), мастерицы создают удивительные орнаменты.

3. Организационный момент «В мастерской».

Ребята, а давайте у себя в группе тоже организуем такую же мастерскую. Только мы ещё мастера неопытные и начнём работу в своей мастерской с изготовления игрушки попроще – с козлика.

4. Показ приёмов работы.

• разделить глину на две неравные части;

• вылепить из большей части туловище: скатать столбик, согнуть дугой, сделать надрез для ног стекой;

• от меньшей части глины взять небольшой кусочек для изготовления свистка;

• вылепить шею и голову: скатать столбик, обозначить голову, вытянув мордочку и рога;

• примазать шею с головой к туловищу;

• вылепить столбик-свисток, примазать к туловищу, обозначить стекой отверстие в свистке.

5. Самостоятельная работа.

6. Помощь затрудняющимся.

7. Анализ детских работ.

Отметить, похожи ли игрушки из их мастерской на филимоновские игрушки. Чем? Вытянутые шеи, наличие свистка.

8. Итог занятия.

После рассматривания работ предложить детям встать в круг. Воспитатель бросает мяч каждому из детей и задаёт вопрос:

• С какими игрушками мы с вами сегодня познакомились? (С филимоновскими.)

• Почему они так называются? (Их лепят в деревне Филимоново.)

• Из чего их лепят? (Из глины.)

• Это простые игрушки или в них есть что-то особенное? (Это свистульки.)

• Какие есть особенности у этих игрушек? (У всех игрушек длинные шеи.)

• Какие цвета преобладают в росписи филимоновских игрушек? (Жёлтый, красный, оранжевый, зелёный, синий, белый.)

• Назови элементы росписи. (Полосы, дуги, точки, пересекающиеся и волнистые линии.)

• Какая игрушка тебе понравилась больше всего?

• Какую игрушку мы лепили в нашей мастерской? (Козлика.)

• Как ты считаешь, ты хорошо поработал? Почему ты так решил?

• За что бы ты себя похвалил?

• Хотели бы вы ещё слепить в нашей мастерской другие игрушки?

• Какие?

Занятие окончено.

Конспект НОД для детей старшей группы. Лепка по мотивам дымковской игрушки «Нарядные лошадки» — МБДОУ детский сад № 31 «Голубая стрела»

Цель: продолжать приобщать детей к исконно русскому промыслу—изготовлению игрушек; уточнить представление о специфике дымковской игрушки; учить выделять элементы росписи, ее колорит, мотивы и композицию узора на изделиях; развивать эстетический вкус, воспитывать интерес к быту и обычаям России.

Задачи: учить видеть выразительность формы игрушки, учить лепить лошадку скульптурным способом из цилиндра приемом надрезания с двух сторон и оттягивания пластилина от общего куска; учить декоративно оформлять вылепленных лошадок дымковской игрушки: кругами, пятнами, точками, прямыми и волнистыми линиями.

Материал: дымковские игрушки, лошадка-образец, альбом для детского творчества И. А. Лыковой «Дымковская игрушка», схема с показом способа лепки; пластилин, дощечки, стеки, салфетки.

План.

1. Рассказ воспитателя о дымковской игрушке. Наглядный показ.

2. Чтение стихотворения К. Д. Ушинского «Лошадка».

3. Показ лошадки-образца и схемы способа лепки.

4. Работа детей.

5. Физкультминутка.

6. Декоративное оформление вылепленных лошадок.

7. Составление коллективной композиции «Веселая карусель».

Ход занятия

Воспитатель: С высокого берега реки Вятка, на котором издавна стоял город Вятка (сейчас он называется Киров, видно село Дымково. А почему оно так называется? В старину – и зимой, когда топились печи, и летом, когда туман, село это – будто легкой дымкой окутано. Здесь в далекую старину и зародилась игрушка, которую так и назвали – «дымковская»…

Вначале были только свистульки. Всю зиму дымковские мастерицы лепили их для ярмарки. Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька. И вот на лотках и прилавках многолюдной весенней ярмарки торгуют веселым товаром. Охотно разбирают его взрослые и дети.

И в наше время в Вятке, которая теперь называется город Киров, находятся мастерские знаменитой дымковской игрушки. И делают там не только свистульки. Если мы зайдем в эти мастерские, сразу же увидим груды и мешки глины, ящики с красками, коробки с яйцами. Все это нужно для создания чуда. Сказочные коники, индюки, похожие на жар-птиц, бараны в штанишках, барыни и кавалеры, карусели и др.

Вылепленные фигурки несколько дней просушивают, потом обжигают в специальных печах. После обжига их белят мелом, разведенном на молоке, затем начинают расписывать нарядными узорами: кружочками, прямыми и волнистыми полосками, клеточками, пятнышками, точками. Краски малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие – пестро и весело, как в хороводе!

Сегодня мы с вами будем лепить дымковскую игрушку – лошадку, как настоящие мастера. Послушайте рассказ К. Д. Ушинского «Лошадка»:

«Конь храпит, ушами прядет, глазами поводит, удила грызет, шею, словно лебедь, гнет, копытом землю роет. Грива на шее волной, сзади хвост трубой, меж ушей—челка, на ногах—щетка; шерсть серебром отливает. Во рту удила, на спине седло, стремена золотые, подковки стальные. Садись и пошел! За тридевять земель, в тридесятое царство! Конь бежит, земля дрожит, изо рта пена, из ноздрей пар валит».

Воспитатель предлагает детям еще раз рассмотреть дымковскую игрушку— лошадку—и определить, каким способом ее лучше слепить. Уточняет ответы детей и советует попробовать слепить лошадку так, как это делают народные умельцы.

Воспитатель:Сначала нужно создать исходную форму—цилиндр (раскатываем прямыми движениями ладоней). Один конец валика (цилиндра) на треть длины надрезаем стекой, оттягивая образовавшиеся части и делаем из одной части шею с головой, а из другой-ноги. Шею поднимаем вверх, немного изгибаем, чтобы получилась голова.

Ноги делаем из другой части: надрезаем стекой на две равные части, каждую из которых оттягиваем и закругляем. Другой конец валика (цилиндра) слегка вытягиваем, чтобы задние ноги получились такой же длины, как передние. На основе такой же формы можно создать любую фигурку: лошадку, барана, козлика, корову, оленя и пр.

Дети начинают работать, глядя на схему способа лепки лошадки по мотивам народной пластики. Воспитатель показывает основные способы лепки и побуждает детей к самостоятельному творчеству. По ходу занятия помогает детям советами, индивидуальным показам, наводящими вопросами.

А теперь немного отдохнем.

Мы ногами топ-топ! Мы руками хлоп-хлоп!

Мы глазами миг-миг! Мы плечами чик-чик.

Раз—сюда, два—туда, повернись вокруг себя.

Раз—присели, два—привстали. Руки кверху все подняли.

Раз-два, раз-два, заниматься нам пора!

Воспитатель предлагает детям долепить фигурку так, чтобы получилась красивая лошадка.

«Дети, давайте оформим вылепленную фигурку, чтобы она стала красивой лошадкой. Рассматриваем со всех сторон и сглаживаем. Гриву и хвост слегка оттягиваем и прищипываем». Можно усложнить детали, вылепив их отдельно: скатать жгутики или валики и сплести из них хвост и гриву; копытца и мордочку фигурки слепить из черного пластилина; скатать разноцветные шарики, сплющить и украсить ими лошадку.

Все вылепленные поделки рассмотреть, выделить наиболее удавшиеся и объединить в коллективную композицию «Веселая карусель».

 

Конспект занятия по лепке в старшей группе козлик :: cnvvpi

23.11.2014 17:18 Файл: Конспект занятия по лепке в старшей группе козлик

классный час-презентация о обязанностях школьников

конспект занятия блокада ленинграда

Лепка по мотивам дымковской игрушки «Нарядные лошадки». — Конспекты занятий Т. С. Конспект открытой НОД по лепке в старшей группе «Дымковские лошадки» 7 мая 2013 г. 10 марта 2014 г. Открытое занятие по аппликации в старшей группе детского сада. — Учить лепить козлика, передавая выразительные особенности (удлинённая шея, отверстие для свистка). — Конспект комплексного занятия по изобразительной деятельности средней группы «Рисуем серого козлика» конспекты занятий Тамара Семеновна Комарова фигурку: сначала отделить от общего комочка небольшую часть глины для лепки головы козлика. Лепка «Козлик» (По мотивам дымковской игрушки) . — План-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) по теме: Лепка по схемам индивидуального выбора (оленя, козлика, 16 янв. Лепка «Козлик» (По мотивам дымковской игрушки) Программное книги «Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе ЗАНЯТИЯ СТАРШАЯ ГРУППА Связь занятия с другими сторонами воспитательной работы. Спросить детей о последовательности лепки козлика.2013 г. — Конспект комплексно-тематического занятия по лепке в средней познакомить детей с дымковской игрушкой (уточки, птички, козлики и др.) . .. Комаровой — страница 5 текста книги : Занятие 19. Особое значение в старшей группе приобретает рассматривание созданных детьми. 26 марта 2014 г. — Конспект занятия для детей старшей группы. конспекты занятий по рисованию, лепке и аппликации, расположенные в том порядке, в . Ход занятия: 1. Конспект занятия по аппликации в средней группе «Варежка для возрасте..47; Конспект занятия по аппликации в старшей группе Сказка, козлик-игрушка (или образец), глина, стека для показа способов лепки (для 14 марта 2012 г. 13 марта 2012 г.
конспект урока изо 7 класс, конспект прогулки в средней группе начало весны, классическая теория рынка труда реферат g

Как слепить портрет животного

---

---

Мой первый проект на новый год — портрет животного, скульптура бурского козла. На сайте Winterset Ranch есть много отличных фотографий этих красивых животных, которые действительно демонстрируют все различные цветовые узоры бурских коз.

Обычно я отправляю пожертвование в Фонд телок в конце каждого года, но в этом году этого не произошло. Я надеюсь, что смогу продать эту скульптуру козла и заработать им чуть больше денег, чем я обычно могу позволить им послать.Они раздают сельскохозяйственных животных и обучают семьи, для которых всего одна коза или небольшое стадо цыплят могут стать решающим фактором между бедностью и надеждой. Обязательно посетите их веб-сайт по адресу https://www.heifer.org/

У меня запланировано много разных проектов на следующие несколько месяцев, и это тот, который я хотел сделать в первую очередь. Козы на сайте телок — не бурские козы, у которых другая форма мордочки, но я увидела фотографии этих коз и влюбилась. Я подумал о том, чтобы попросить вас всех зайти на их веб-сайт и выбрать свое любимое животное, и я лепил существо, получившее наибольшее количество голосов.Я отказался от этого, просто потому, что хотел начать прямо сейчас (и потому что вы могли выбрать животное с рогами, которое было бы трудно отправить. 🙂).

Чтобы понять основные формы, я посмотрел на нубийских коз, у которых были более четко очерченные формы лица, а затем посмотрел на бурских козлов, чтобы найти правильный профиль для моего рисунка. Еще я посмотрел на козьи черепа в Google. Возможно, мне придется внести небольшие изменения в профиль узора во время лепки, потому что, возможно, я сделал верхнюю линию мордочки слишком прямой.Это легко изменить во время работы.

Самым сложным будет заставить мою скульптуру козла встать. Из-за гипса в основании моего жирафа он вежливо стоит на полке, но нижний край козла будет намного уже, чем низ шеи моего жирафа. Если гипса, который я добавляю, недостаточно, чтобы она не упала на нос, возможно, мне придется сделать подставку для нее. Любые предложения более чем приветствуются.

Щелкните здесь, чтобы увидеть, как я сделал жирафа и как гипс был добавлен в нижнюю часть шеи.Я бы сейчас поступил немного по-другому, но это сработало.

Следите за обновлениями моего портретного проекта бурского козла. В следующие несколько недель я также планирую обсудить самодельное «папье-маше», которое я использовал для создания бегемота и пумы на стене позади меня в видео. Я надеюсь создать скульптуры персонажей с помощью своего черепа из смолы. и я думаю, что добавлю крылья к недоделанной арматуре единорога, которую я использовал в одном из моих последних видео, и превращу ее в Пегаса. Нет рога — только крылья.Так что следите за обновлениями и следите за предстоящими видео.

Скульптура козла — Веб-сайт Боба Спила

Скульптура козла — Веб-сайт Боба Спила

Поскольку на этом веб-сайте есть страница, посвященная скульптуре овец, я подумал, что для скромной страницы создан подходящий прецедент. на скульптуру козла.

Коза не особенно популярна в британской скульптуре, но время от времени встречается в геральдических изображениях и символически. в сценах, представляющих дикую природу или дикую местность, или дикое изобилие, в отличие от приличного и прирученного естественного изобилия, обозначенного овца как аллегория на пасторальные или сельскохозяйственные темы.Таким образом, изображение в верхней части этой страницы, довольно декоративная скульптура, имеет слева кукурузное поле позади мужчины, в центре женщина (сама аллегория плодородия) держит вазу с инжиром или грушей, что указывает на фрукты, собранные в дикой природе, и справа, коза на каменном основании указывает на пустыню. Взгляд животного прикован к ваза с фруктами, предполагающая, возможно, неукротимую, неутолимую дикую жажду жизни.

Иногда встречаются козы с путти или младенцами, которые могут иметь тенденцию к нежному, как на картинке внизу слева, маленького мальчика. с козленком или более животной дикостью, показанной внизу справа, где какой-то молодой Амур борется с свирепым козлом.Это Альберт Ходж, и это один из нескольких слегка мифологически тематических групп животных этого скульптора.

Продолжая нашу идею дикого изобилия, мы видим козла как языческий символ мужественности, что, конечно же, приводит к своим классическим результатам в идее Фавна, получеловека, полукозла. Пример внизу слева, панно начала XIX века, выполненное на античную тему, с фигурой фавна. слева, держа в руке курительные трубки и горшок с вином, с благодарностью глядя на вакханку, танцующую под мелодия трубы.Более агрессивно, группа внизу справа, работа конца 19 века, снова основанная на общая классическая тема из аттической керамики и небольших изделий из бронзы, изображает фавна похотливо схватив обнаженную дриаду за волосы и шею. Человек с козьими рогами, но человеческими ногами обычно основан на Греческий сатир, знакомый по древней керамике — вот страница о сатирах.

Фавны — получеловек, получеловек .

Проще говоря, козел может просто вызвать что-то дикое, но неопасное существо, как в группа внизу слева, состоящая из выращивающего козла и козленка, в пирамидальной композиции, соответствующая украшение для викторианской оранжереи.Еще более декоративен медальон с козой в Музее естествознания. показано внизу справа, где кругленькую нить перекликается с изгибом козла, скорее похожего на козла.

Скульптура козла декоративная .

Самое спокойное, что у нас есть козленок, маленький, слабый и доверчивый, которого держит Дочь Козопаса, которая стоит в саду Сент-Джонс-Лодж в Риджентс-парке в Лондоне. Скульптура этой очаровательной группы К. Л. Хартвелл.

Трудно определить голову козла — это примеры ниже козы или овцы? Они похоже, не имеют символического значения, а используются только для декоративного эффекта.Тот, что на left имеет очень вьющиеся рога, но настолько мягкое выражение, что, возможно, указана овца, в то время как Например, правая рука, от короткой составной колонны, кажется более дикой и более козьей.

Закончим примером козла в геральдике с герба на декоративном патроне в Кардиффе. Здесь мы видим безудержную козу, что, возможно, свидетельствует о мужской мужественности, поскольку гиппокамп по другую сторону щита предлагает морские исследования и бесстрашие.

Геральдический козел свирепый .

Посещений этой страницы с 13 Мар 2014: 5083

Начало страницы

Скульптура овцы // Скульптура других животных // Аллегорическая скульптура.

Человек с козьими рогами — скульптура сатира

Лондонская скульптура // Скульптура в Англии // Страницы скульптуры

Дом

Скульптура Древнего Рима: Шок старого

Но это тоже могло быть неудобно. Представьте себе, что, должно быть, чувствовали землекопы, когда они обнаружили самую печально известную из этих скульптур в присутствии короля Неаполя и Сицилии весенним днем ​​1752 года.Вырезанный из цельного куска итальянского мрамора, он изображал дикого бога Пана, занимающегося любовью с козой. Правой рукой Пан хватает за взъерошенную бороду козочки, дергая ее за голову, так что он может смотреть ей в глаза. Королю это не понравилось.

В отличие от большинства находок XVIII века из Геркуланума и Помпеи, скульптура была спрятана и доступна для просмотра только с разрешения монарха. Однако с момента открытия статуя вызвала не только ужас, но и любопытство.Он быстро стал модным зрелищем для англичан, путешествующих по Европе в рамках Гранд-тура. Английский скульптор 18-го века Джозеф Ноллекенс создал терракотовую копию по памяти — хотя его пучеглазое животное гораздо больше удивлено вниманием Пана, чем римский козел, который кажется почти замешанным.

Сам того не осознавая, Ноллекенс подчеркнул оттенок зоофилии и изнасилования в этой сцене — хотя оригинал мог показаться римлянам гораздо менее жестоким. В разных культурах одни и те же вещи рассматриваются по-разному.Искусство, которое мы считаем шокирующе эротичным или жестоким, было обычным явлением в римском мире.

Теперь скульптура Пана и козла снова заставляет биться пульс. Статуя предоставлена ​​Национальным археологическим музеем в Неаполе, где она обычно выставляется в «Секретном кабинете» вместе с другими эротическими материалами из древнеримского мира. шоу в Лондоне. Сдержанная этикетка предупреждает посетителей о том, что выставка «содержит материалы откровенно сексуального характера».

Мрачные сады

Сегодня соблазнительно рассматривать скульптуру как образец мерзкой эротики, но я не уверен. Вилла Папирусов также содержала библиотеку, полную сотен свитков, что свидетельствует о том, что владелец скульптуры был искушенным и начитанным.

Возможно, он тоже был провокационным извращенцем, которому нравилось скандалить со своими гостями. Но даже поверхностное знакомство с римским миром позволяет предположить, что это не всегда так. Сегодня некоторые люди украшают свои сады гномами.Римляне предпочитали более сексуальных, смелых и кровожадных подданных. В другом месте на выставке Британского музея мы встречаем две величественные мраморные скульптуры, изображающие напряженных оленей, кричащих от страха, когда их одолевают рычащие охотничьи собаки. Гончие скрежещут в ушах своей добычи, используя свои когти, чтобы вонзиться глубоко в плоть.

Эти скульптуры не непристойные, но они необычайно жестокие. Хотя мы можем оценить способ, которым скульптор организовал хаотический предмет в связные формы, они все же кажутся странным выбором для садовых украшений по нашим стандартам.То же самое и с соседней мраморной статуэткой пузатого Геракла, которая явно испортилась после пьяного банкета, собирающегося пописать.

Но римлянам было мало всего этого. Одна из моих любимых римских скульптур — Висящий Марсий. Это бородатый сатир Марсий, привязанный к дереву. С него собираются содрать кожу живьем в наказание за то, что он вызвал на музыкальное состязание бога, играющего на лире, Аполлона (он неизбежно проиграл). Сохранилось несколько скульптур, изображающих эту сцену, в том числе горстка вырезанных из мрамора с пурпурными прожилками, что дает ужасное ощущение кровавой плоти, которую вот-вот обнажит нож мучителя.

Это схожая история со знаменитым Лаокооном, клубком колющих конечностей, молниеносных морских змей и мучительных выражений лиц, которые не давали покоя западному воображению с тех пор, как он был обнаружен в Риме и оставлен Папой во дворе Бельведер Ватикана. Юлий II в 1506 году. Эта движущаяся мраморная скульптура троянского священника Лаокоона и двух его сыновей, пытающихся вырваться из колец своей судьбы, навсегда замороженных в муках страданий, вдохновляла бесчисленное количество художников и писателей, от Микеланджело до Диккенса.

Меня озадачивает, что римляне, ценившие целостность и серьезность, были настолько одержимы кровью. В конце концов, их гладиаторские игры и зрелища на арене с участием диких зверей и осужденных преступников были не чем иным, как формой ритуальных человеческих жертвоприношений. Древний Рим представлял собой любопытную смесь цивилизации и варварства.

Дерзкая скульптура

Как свидетельствует скульптура Пана и козла, секс пронизывал римскую культуру не меньше насилия. Полтора года назад я посетил Помпеи, снимая документальный сериал BBC «Сокровища Древнего Рима».Хотя неудивительно, что один из городских борделей был расписан фресками откровенно сексуального характера, мне действительно показалось странным, что так много зданий были украшены мемориальными досками с изображением прямоходящих фаллосов.

Раньше считалось, что они указывают путь к одному из многих борделей Помпеи: по некоторым оценкам, их было целых 35 в городе с населением около 12 000 человек. Но большинство ученых теперь полагают, что фаллос функционировал как своего рода амулет, отражающий злые силы.

Это объясняет его повсеместность в контекстах, которые мы можем найти удивительными: например, на выставке в Британском музее есть любопытный объект, известный как tintinnabulum, или колокольчик ветра, состоящий из крылатого фаллоса (со львом ноги, а также собственный фаллос и хвост фаллоса), к которым были подвешены пять колоколов. Хотя он был обнаружен в Помпеях, подобный объект не выглядел бы неуместным на Вилле Папирусов в Геркулануме, звенящим с веток, когда посетители смотрели на скульптуру Пана, занимающегося сексом с козой.

Такие выставки, как «Жизнь и смерть» в Помпеях и Геркулануме, создают дразнящее впечатление близости к нашим древним предкам. Бронзовый бюст римского банкира настолько изогнут и похож на живую, что мы думаем, что можем понять его характер. Костяной сосуд все еще содержит розовый пигмент, который, вероятно, использовала римская матриархат для окрашивания щек.

Но затем такая скульптура, как Пан, занимающийся любовью с козой, погружает нас обратно во тьму и неуверенность и заставляет бездну двух тысячелетий казаться такой же бездонной, как всегда.Мы никогда не сможем полностью понять, что эта скульптура значила для римлян, впервые увидевших ее. Там, где мы видим грязь или изнасилование, возможно, видели комедию или даже нежность. Все, что мы можем сказать с уверенностью, — это то, что их отношение к сексу и насилию радикально отличалось от нашего. Понимание прошлого — это неуловимый, постоянно меняющийся квест.

Алистер Сук — художественный критик The Daily Telegraph

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter .

Каменные орудия возрастом 700000 лет указывают на загадочного родственника человека

Каменные орудия, найденные на Филиппинах, появились примерно на 600000 лет раньше, чем современные люди прибыли на острова, но исследователи не уверены, кто их создал.

Сногсшибательные артефакты, представленные в среду в журнале Nature , были брошены в пойме реки на острове Лусон рядом с тушей носорога. Древние мастера явно искали еды. Две кости конечностей носорога раздроблены, как если бы кто-то пытался собрать и съесть костный мозг внутри.Следы от порезов, оставленные каменными лезвиями, пересекают ребра и лодыжку носорога — явный признак того, что кто-то использовал инструменты, чтобы разделить тушу мяса.

Но возраст останков делает их особенно примечательными: вырезанным костям, скорее всего, от 631000 до 777000 лет, а возраст, по оценкам исследователей, составляет около 709000 лет. Исследование, частично финансируемое Национальным географическим обществом, отодвигает оккупацию Филиппин до уровня Homo sapiens , до которого было известно происхождение нашего вида.Следующее по времени свидетельство существования филиппинских гомининов происходит из пещеры Кальяо на Лусоне в виде кости стопы возрастом 67000 лет.

«Было удивительно найти такое древнее население Филиппин», — говорит ведущий автор исследования Томас Ингико, археолог из Национального музея естественной истории Франции. Хотя исследователи не знают, какой из наших архаичных родственников зарезал носорога, находка, вероятно, вызовет ажиотаж среди людей, изучающих историю человечества в южной части Тихого океана, особенно тех, кто задается вопросом, как первые гоминины вообще попали на Филиппины.

«Я думаю, что это довольно впечатляюще», — говорит Майкл Петраглиа, палеоантрополог из Института истории человечества Макса Планка, который не принимал участия в работе. «Хотя в таких местах, как Филиппины, были заявления о ранних гомининах, до сих пор не было никаких убедительных доказательств».

Уверенные знакомства

Несколько обитаемых островов в южной части Тихого океана долгое время были окружены полосами открытого океана, поэтому считалось, что древние кузены людей не могли добраться до них, не зная, как плавать.

Но как говорится, жизнь находит выход. В 2004 году исследователи обнаружили Homo floresiensis , которые жили на изолированном острове Флорес сотни тысяч лет. В 2016 году исследователи также обнаружили каменные орудия на Сулавеси, острове к северу от Флореса. Как сообщало в то время National Geographic, орудия Сулавеси датируются как минимум 118 000 лет назад, или примерно за 60 000 лет до появления первых людей современного анатомического типа.

«Это действительно, действительно захватывающе — теперь становится все более очевидным, что древние формы гомининов могли совершать значительные глубоководные переходы», — говорит Адам Брамм, палеоантрополог из Университета Гриффита, изучающий H.floresiensis.

Почему этот вулкан на Филиппинах чрезвычайно опасен?

В поисках подобных мест Ингико и голландский биолог Джон де Вос отправились в Калингу, место на севере Лусона, известное как место добычи древних костей. Исследователи находили здесь кости животных и каменные орудия с 1950-х годов, но эти разрозненные останки не могли быть датированы. Чтобы доказать, что древние гоминины жили в Калинге, де Вос и Ингико нужно было найти артефакты, которые все еще были похоронены.

В 2014 году команда вырыла пробную яму в Калинге примерно в семи футах от края. Практически сразу же исследователи начали находить кости давно вымершего носорога. Вскоре они обнаружили целый скелет, а также каменные орудия, оставленные его мясниками.

Чтобы получить возрастной диапазон для участка, команда измерила отложения и зубы носорога, чтобы увидеть, сколько радиации они естественным образом поглотили с течением времени. Кроме того, они измерили содержание природного урана в одном из зубов носорога, поскольку этот элемент разлагается, как часовой механизм, на торий.В грязи вокруг костей носорога они также нашли частичку расплавленного стекла от падения метеорита, датируемого примерно 781000 лет назад.

«В настоящее время необходимо попробовать различные методы, чтобы установить даты, потому что в прошлом было так много дат, которые оказались ненадежными», — говорит соавтор исследования Геррит ван ден Берг, седиментолог из Университета Вуллонгонга.

Необычные подозреваемые

Список возможных изготовителей инструментов включает денисовцев, призрачную линию гомининов, известную по ДНК, и несколько сибирских окаменелостей.Однако ведущим кандидатом является ранний гоминин Homo erectus, , поскольку он определенно проник в Юго-Восточную Азию. На индонезийском острове Ява находится окаменелых останков H. erectus, которым более 700 000 лет.

Команда Ingicco предполагает, что мясники, возможно, были версией Лусона H. floresiensis , которая, возможно, произошла от популяции из H. erectus , которая оказалась на Флоресе. На протяжении тысячелетий H. erectus , находящийся там , возможно, эволюционировал, чтобы эффективно жить на острове, свободном от хищников, сокращаясь в результате процесса, называемого островной карликовостью.

В 2010 году группа ученых под руководством археолога Дилимана из Филиппинского университета Армана Михареса обнаружила кость ступни из пещеры Кальяо, размеры которой совпадают как с современными людьми, так и с H. floresiensis. Был ли этот лусонский гоминин доморощенным хоббитом, происходящим от потерпевших кораблекрушение H. erectus , прибывших сотни тысяч лет назад? Слишком рано говорить.

«У нас нет никакой информации о 600 000 лет предыстории, [так что] это предел», — говорит Петраглиа.

Избегая шторма?

Кем бы они ни были, предки мастеров-инструментальщиков, возможно, выбрали один из двух маршрутов миграции на Филиппины, согласно команде Ингико: маршрут с запада на восток из Борнео или Палавана или маршрут с севера на юг из Китая и других стран. Тайвань. Но как эти гоминины пересекли открытый океан — вопрос открытый.

Заманчиво думать, что наши вымершие кузены использовали рудиментарные лодки: когда в 2010 году появились новости о пещере Кальяо, некоторые эксперты приписали свое присутствие древним мореплавателям.Но идея до сих пор считается надуманной. Носороги и слоноподобные существа также добрались до Лусона, но они явно не строили лодки.

Исследуйте один из самых нетронутых коралловых рифов в мире

Филиппинский Туббатаха является домом для 600 видов рыб, 13 видов китов и дельфинов и 360 видов кораллов. Изолированное расположение рифа в сочетании с преданным руководством оставили его в почти первозданном состоянии.

Возможно, крупные животные и предки мясников случайно приехали на Лусон на плавающих массах из грязи и водных растений, оторванных от берегов большими штормами.Региональные цунами, возможно, также смыли в море несколько испуганных H. erectus . Цепляясь за плавающие обломки, они могли непреднамеренно перепрыгнуть с острова.

«Распространение воды H. erectus случайно — нет« Явной судьбы », нет сюжета», — говорит Рассел Чочон, палеоантрополог из Университета Айовы в Айова-Сити.

Есть также нерешенные вопросы о том, что произошло, когда и если потомки этих ранних гомининов вступили в контакт с первыми современными людьми, достигшими Лусона: «Столкнулся ли наш вид лицом к лицу с этими существами? Каков характер этого контакта? » — недоумевает Брамм.

На эти и другие вопросы еще предстоит ответить, но исследователи говорят, что изучение истории человечества на Лусоне — и в целом в южной части Тихого океана — только начинается.

КАКОЕ ВАШЕ ПРЕДШЕСТВИЕ? Набор Geno DNA Ancestry Kit от National Geographic разбивает происхождение человека по регионам, начиная с тех времен, когда все наши предки жили в Африке. Более 900 000 человек отправили образцы слюны. Узнайте больше на natgeo.com/GenoDNA.

Найдена самая старая резьба по дереву в Восточной Азии.Но его создатель — загадка.

Более ста тысяч лет назад на территории современного восточного Китая один древний родственник человека решил вырезать кусок кости. Окруженный фрагментированными скелетами убитых животных, древний гравер выбрал лакомый кусок из ребра, закаленного за время пребывания на солнце, и вырезал семь почти параллельных линий, выделив их мазком ярких охристых пигментов.

Теперь эти прямые линии вызывают волну у палеоантропологов, которые полагают, что этот крошечный фрагмент вместе со второй выгравированной костью, найденной поблизости, является самым древним свидетельством преднамеренной символической резьбы, когда-либо обнаруженной в Восточной Азии.Если так, то находка превзойдет предыдущего рекордсмена примерно на 60 000 лет, сообщает группа исследователей в журнале Antiquity .

Ветвь человеческого генеалогического древа, к которой принадлежит художник, остается окутанной временем. Но окаменелые черепа неизвестного вида, найденные рядом с костями, намекают на то, что резьба по дереву не была делом рук нашего вида, Homo sapiens.

«Археологические раскопки полны тайн; никогда не знаешь, что ты откроешь », — написал в электронном письме автор исследования Чжаньян Ли из Шаньдунского университета.«Маленький объект, невидимый глазу, может изменить понимание людей».

Пещерное искусство 101

Пещерное искусство, от рук человека до ныне вымерших животных, дает нам возможность заглянуть в доисторическую жизнь. Кто создал наскальное искусство и каково было его первоначальное предназначение? Изучите картины Шове-Пон д’Арк и Грот Ласко и узнайте, что доисторическое искусство может рассказать нам о нашем мире тысячи лет назад.

Хотя мы далеки от понимания цели недавно описанных линий и того, действительно ли они являются символами, преднамеренность их создания подчеркивает сложность поведения и взаимодействия наших древних родственников с миром природы.Работа также продолжает бросать вызов устаревшему представлению о том, что современные люди были единственными гомининами, обладающими когнитивной способностью мыслить абстрактно.

«Это действительно захватывающая работа, — говорит археолог Лесли Ван Гелдер из Университета Уолдена в Миннеаполисе. «Нам не нужно знать, что это значит, мы просто должны знать, что для людей, создающих это, это что-то значило».

Обнаружение каракуля

Ученые обнаружили крошечные пары костей, каждая размером с большой палец взрослого человека, на открытой местности, известной как место Линьцзин в провинции Хэнань.Когда-то в этом регионе был источник, который, вероятно, привлекал в регион множество животных и голодных гомининов, говорит автор исследования Франческо Д’Эррико из Университета Бордо во Франции.

Исследователи обнаружили здесь тысячи фрагментов костей, в том числе останки лошадей, вымерших диких быков, известных как зубр, и родственников ослов, называемых онаграми. На многих костях были вырезаны отметины, оставленные еще свежими, что свидетельствует об успешной охоте. Коллекция каменных орудий, найденная на этом месте, также показала удивительно изощренные методы обработки инструментов.

В 2016 году, изучая окаменелость зверинца, исследователи обнаружили подсказки к кое-чему еще более интригующему: свидетельству целенаправленной гравировки.

Для последней работы команда приступила к тщательному анализу формы и расположения бороздок в двух костях, обнаружив, что они по-разному отличаются от резаных порезов. Во-первых, отметки были гораздо более мелкими, что указывало на то, что они, вероятно, были вырезаны в полуокаменевшее ребро. Но резные линии даже углубляются в ямки в кости, указывая на то, что они были созданы заостренным концом камня, а не длинным краем каменного инструмента, который чаще использовался для резки мяса.

Анализ также выявил потрясающее количество деталей о древнем резчике. Судя по асимметрии линий и направлению резьбы, гоминин, вероятно, был правшой. В местах, где инструмент казался тупым, гоминин делал несколько проходов по кончику камня, вытравливая несколько линий, которые почти перекрывались.

Пожалуй, наиболее показательным является то, что изображения под микроскопом показали красный остаток на одном фрагменте, а химический анализ показал, что он содержит следы оксида железа, не обнаруженные в отложениях на противоположной стороне кости.Это говорит о том, что пигменты были не случайными: таинственный родственник человека, вероятно, намазал линии богатой железом глиной, называемой охрой, чтобы они выделялись.

Таинственные художники

На первый взгляд обнаружение набора прямых линий может показаться несложным, но «дело не в самих линиях, а в неторопливости их создания», — объясняет Ван Гелдер. Эти следы были не просто результатом случайных ударов инструмента по поверхности старой кости; по ее словам, они были созданы с особой тщательностью.

Кто именно сделал эти царапины, остается загадкой. Неандертальцы, вероятно, не заходили так далеко в Азию; на сегодняшний день мы знаем только о неандертальцах, которые продвинулись так далеко на восток, как Денисова пещера в горах Алтая — почти в 1900 милях к северо-западу от того места, где были обнаружены гравированные фрагменты. И неясно, добрались ли современные люди так далеко на север в столь ранние сроки.

Нам не нужно знать, что это значит, мы просто должны знать, что для людей, создающих это, это что-то значит.

Университет Байлесли Ван Гелдер-Валдена, Миннеаполис

Два ископаемых черепа, найденные на этом месте, содержат мозаику древних и современных элементов. Предыдущие исследования намекали, что они могли быть денисовцами, но благодаря скудным следам денисовских останков, которые еще не были обнаружены, необходимо будет подтвердить ДНК-доказательства. Предыдущие исследования также показали, что денисовцы могут нести ответственность за личные украшения, такие как подвески из зубов, найденные в Денисовой пещере. Тем не менее, ученые не могут исключить возможность того, что современные люди приложили руку к созданию этих артефактов.

«Я так понимаю: это были не совсем современные люди», — говорит палеоантрополог из Университета Висконсин-Мэдисон Джон Хокс о способности создавать такую ​​материальную культуру. «Фактически, идея о том, что все было« чистым », ушла на второй план».

Чем больше смотрят ученые, тем больше межвидовых смешений они, кажется, находят. Генетические данные показывают, что, когда волны современных людей начали хлынуть из Африки около 60 000 лет назад, они встретились и скрестились по крайней мере с двумя своими двоюродными братьями-гомининами: неандертальцами и денисовцами.Наряду с этим генетическим обменом мог произойти и культурный обмен. (Узнайте больше о том, как несколько линий древних людей скрестились с нами.)

«Я не думаю, что они считали себя разными формами людей», — говорит Хоукс, не участвовавший в новом исследовании. Последняя находка объединяет ряд древних резных фигурок или эскизов охры, появляющихся по всему миру, которые приписываются множеству человеческих видов.

Самым старым из известных предметов древнего искусства является набор зигзагов, вырезанных на раковине мидии, найденной в Триниле, Индонезия, которая датируется примерно 540 000 лет назад и интерпретируется как произведение Homo erectus .Знак, похожий на хэштег, которому 73000 лет, по-видимому, представляет собой рисунок, сделанный в начале г. H. sapiens в пещере Бломбос в Южной Африке. А набор рисунков охрой возрастом 65000 лет в Куэва-де-лос-Авионес на юго-востоке Испании, возможно, был создан неандертальцами. (Узнайте больше о старейшем в мире рисунке животных.)

«Современное поведение, похоже, не является прямым следствием события видообразования, в результате которого появились современные люди, а, скорее, результатом совместного познания», — говорит Д’Эррико.

Но что означают все эти абстрактные формы, все еще обсуждается, отмечает археолог Джиллиан Хантли из Университета Гриффита.Хотя она находит новую работу увлекательной, Хантли предупреждает, что неясно, действительно ли эта последняя резьба и другие подобные ей символы для чего-то, и даже если да, то переводятся ли эти абстрактные символы в доказательство когнитивных способностей.

«Я думаю, что натянуть лук немного длиннее, — говорит Хантли. Тем не менее, последняя находка позволяет глубже заглянуть в жизнь — и, возможно, умы — наших древних человеческих родственников.

«И мы будем продолжать искать больше», — говорит Ван Гелдер.«В этом прелесть археологии: когда вы думаете, что знаете что-то, кто-то откопает следующее».

10 лучших программ 3D-скульптуры | Блог о 3D-печати

10 лучших программ для 3D-скульптуры — Лучшее программное обеспечение для создания цифровых скульптур для 3D-печати

by Fabian | 27 ноября 2018 г.

3D-скульптура — это увлекательный способ оживить персонажей, монстров и всевозможные органические формы. В то время как многие программы 3D-моделирования ориентированы на точность, приложения для 3D-скульптуры предназначены для превращения кусочка визуальной глины в потрясающую 3D-печать.Эта статья покажет вам 10 лучших программ для 3D-скульптуры, которые помогут вам в работе!

В первой части этого блога мы сосредоточимся на программах для скульптинга. Здесь лепка — единственная цель программного обеспечения, а не просто бонусная функция. Позже мы также упомянем традиционные программы 3D-моделирования, которые предлагают базовые модули скульптинга.

Программы скульптинга

1. ZBrush

Без сомнения, ZBrush — самая популярная и самая мощная программа для цифровой скульптуры.Он предлагает самые современные в мире инструменты для всех, от любителей искусства до крупных киностудий и игровых студий.

Запущенное в 1999 году как программное обеспечение для моделирования 2.5D, теперь это решение для 3D-скульпторов и художников. Джоди Гарретт, который напечатал с помощью ZBrush череп козла, который вы можете увидеть ниже, называет это программное обеспечение «незаменимым туром по цифровым инструментам».

Внимание: ZBrush требует довольно крутого обучения и стоит 795 долларов США. Чтобы ознакомиться с программным обеспечением, не рискуя, вы можете запустить 45-дневную пробную версию ZBrush здесь.Вам также следует ознакомиться с нашим руководством о том, как подготовить модели ZBrush для 3D-печати, здесь.

• Автор: Pixologic
• Цена: 795USD

Козий череп Джоди Гарретта был разработан с помощью ZBrush

2. Mudbox

Крупнейшим конкурентом ZBrush является Mudbox, который был приобретен Autodesk в 2007 году. . Программное обеспечение для цифровой живописи и скульптуры Mudbox предоставляет 3D-художникам интуитивно понятный и тактильный набор инструментов для создания и изменения 3D-геометрии и текстур.

• Автор: Autodesk
• Цена: 10 долларов США в месяц или 80 долларов США в год

Трудно сказать, какая из этих двух программ (ZBrush или Mudbox) действительно лучше, но вот некоторые моменты, которые следует учитывать:

• Стиль лепки Mudbox несколько отличается от стиля ZBrush и может считаться более удобным для новичков.
• Основное различие между обеими программами состоит в том, что ZBrush намного лучше создает базовую геометрию для начала моделирования, чем Mudbox.С Mudbox вам нужно использовать интеграцию с Maya или 3ds Max для более простого создания базовой геометрии.
• В целом ZBrush и Mudbox имеют схожие наборы инструментов и кистей. Однако ZBrush превосходит Mudbox с точки зрения функциональности.
• ZBrush часто считается лучше Mudbox, когда дело доходит до окраски модели.
• Mudbox стоит 10 долларов в месяц, а ZBrush стоит 795 долларов за лицензию на одного пользователя.

Поскольку и ZBrush, и Mudbox являются бесплатными пробными версиями, вы можете сначала проверить их обе, а затем выбрать программу, которая вам больше всего нравится.

Этот бюст монстра был создан в Mudbox

3. Meshmixer

Если вы не хотите сразу же прыгать в холодную воду, вы можете сначала начать работу с некоторыми бесплатными приложениями для лепки. Meshmixer — одна из бесплатных программ САПР на основе 3D-скульптуры, созданная Autodesk, а также одна из их более простых и удобных для новичков программ. Meshmixer можно использовать для интуитивно понятного моделирования дизайнов, выдавливания их, разрезания на части и объединения частей вместе, не разрушая внутреннюю или внешнюю геометрию вашей сетки.Это отличный инструмент для подготовки вашего дизайна к 3D-печати.

Вы можете смешивать, смешивать, лепить, штамповать или раскрашивать свои собственные 3D-модели с нуля или начать с более чем 10 000 моделей в галерее 123D. В этой замечательной программе был создан наш собственный талисман (Пигвин; см. Ниже). Если вы тоже хотите попробовать, обязательно ознакомьтесь с нашим обширным руководством для начинающих по Meshmixer.

Эти напечатанные на 3D-принтере свинки Берт де Ниль были созданы в Meshmixer

4. 3D Coat

3D Coat — еще одна интересная программа для цифровой скульптуры.Его основными преимуществами являются сверхмощные инструменты текстурирования, UV-мэппинга и рисования.

Общая часть 3D-моделирования при работе с этим программным обеспечением довольно нетрадиционна и отличается от других программ, перечисленных здесь. Однако, если ваша задача номер один — «покрыть» скульптуру отличной текстурой, тогда 3D Coat — ваш лучший друг.

Это программное обеспечение продается по цене от 99 до 379 долларов США в зависимости от того, какая лицензия соответствует вашим потребностям. Сообщество 3D-печати этого программного обеспечения довольно мало, поэтому найти хорошие учебные пособия по 3D-печати для него немного сложнее, чем для других программ, упомянутых в этом списке.Чтобы попробовать это, вы можете просто начать с их бесплатной 30-дневной пробной версии.

• Автор: Pilgway
• Цена: от 99 долларов США (любители) до 379 долларов США (профессионалы)

Forrest Critter SC от Lazyad был создан с помощью 3D Coat.

5. Sculptris

Sculptris — это бесплатный инструмент для цифровой скульптуры, созданный Pixologic, компанией, стоящей за ZBrush. Если вы новичок в мире цифровой скульптуры, Sculptris — идеальная площадка для начала.Он показывает вам самые основы того, на что способен ZBrush.

Sculptris — отличный вход в мир 3D-скульптуры. Его функции просты в освоении даже для людей с небольшим опытом или без опыта в цифровом искусстве, но при этом достаточно надежны для создания подробных базовых моделей. Sculptris также позволяет импортировать 3D-модели (.obj) для дальнейшей детализации и изменения.

Единственным недостатком Sculptris является его ограниченная функциональность. Когда вы будете готовы поднять свои творения Sculptris на новый уровень детализации, определенно имеет смысл взглянуть на ZBrush.

Змеиная пряжка, напечатанная на 3D-принтере Майклом Мюллером, была создана в Sculptris

Дополнительные программы трехмерного моделирования с возможностями лепки

Программы, которые мы рассмотрели до сих пор, почти исключительно предназначены для лепки объекта. Однако несколько традиционных программ 3D-моделирования также предлагают функции скульптинга. Так что, если у вас уже есть опыт работы с одной из следующих программ, вы можете сначала проверить их модули скульптинга. Имейте в виду, что функции скульптинга этих программ уступают функциям Mudbox и ZBrush, но этого достаточно, чтобы выполнить базовую работу.

6. Blender

Blender — очень мощная программа для 3D-моделирования, популярная среди пользователей 3D-печати. Он был оснащен набором инструментов для скульптинга с 2007 года, и его рабочий процесс очень похож на ZBrush и Mudbox. Дополнительные бонусы — это огромное количество обучающих программ и плагинов, а также тот факт, что Blender полностью бесплатен! Однако пользователи постоянно жалуются на интерфейс и очень крутую кривую обучения!

• Автор: Blender Foundation
• Цена: Бесплатно с открытым исходным кодом

Этот монстр был создан в Blender с помощью BlenderMania

7.Cinema 4D

Cinema 4D получил модуль скульптинга еще в 2012 году. Он отличается скульптурой с несколькими разрешениями, расширенными возможностями симметрии и большим набором кистей, трафаретов и штампов. Однако, если вы еще не являетесь владельцем этого программного обеспечения, оно предлагается по цене примерно 3500 долларов США (42-дневная бесплатная пробная версия здесь).

8. MODO

MODO имеет встроенный режим скульптуры с 2007 года. Так называемая функция «Рисование и скульптура» разработана так, чтобы быть простой в использовании, предоставляя пользователям мощный и интуитивно понятный набор инструментов, который позволяет художникам реализовать свое видение с наименьшим напряжением.Стоимость MODO составляет около 1799 долларов США (30-дневная бесплатная пробная версия здесь).

• Автор: Foundry
• Цена: от 599 долларов США в год до 1799 долларов США с бессрочной лицензией

9. Maya

Maya также расширила возможности создания 3D-скульптур. возможности и добавил новый набор кистей в 2016 году. Несмотря на то, что он выполняет достойную работу, многие пользователи жалуются, что рабочий процесс все еще слишком медленный и вялый. Кроме того, Maya стоит 185 долларов в месяц, поэтому, если у вас еще нет лицензии Maya, вы можете сначала рассмотреть другие программы или попробовать их 30-дневную бесплатную пробную версию.

• Автор: Autodesk
• Цена: 242 долл. США / месяц или 1936 долл. США / год

Онлайн-приложение для создания 3D-скульптуры

10. SculptGL

И последнее, но не менее важное упоминание о том, что безусловно заслуживает места в этом списке: SculptGL. Это приложение бесплатное, не требует загрузки / установки и не требует регистрации. Он запускается прямо в вашем браузере и позволяет вам приступить к лепке вашей первой модели за считанные секунды.Это отличное приложение, чтобы начать возиться и узнать, подходит ли вам этот способ моделирования. Конечно, это не приведет к созданию самых потрясающих дизайнов, но это прекрасная песочница! Возможно, вы захотите ознакомиться с нашим руководством, чтобы лучше понять это бесплатное приложение.

• Автор: Стефан Гинье
• Цена: Бесплатно

Японский художник Мотогаши создал это с помощью Sculpt GL

Готовы ли вы начать? Скульпторы 3D любят печатать свои проекты в многоцветном цвете ! Взгляните на 10 потрясающих (скульптурных) многоцветных 3D-отпечатков здесь, чтобы узнать, что создал другой 3D-художник .Если ваш дизайн готов к печати, загрузите его сюда и мгновенно узнайте цену своей 3D-печати HD.

Позднее этрусское искусство | Безграничная история искусства

Этрусская бронзовая скульптура

Этрусское классическое искусство из бронзы демонстрирует диапазон и мастерство художников, создававших большие вотивные подношения и маленькие личные безделушки.

Цели обучения

Обсудить различные формы бронзовых предметов, изготовленных этрусками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Сохранилось несколько примеров крупных этрусских бронзовых статуй классической эпохи.
• Химера Ареццо — уникальное бронзовое подношение богу Тинии. Бронзовая скульптура демонстрирует мастерство этрусков в бронзовом литье через напряженную и пластичную мускулатуру зверя, стилизованную гриву и жестокое выражение лица.
• Бронзовая Ombra della sera изображает человеческое тело в удлиненной форме, что необычно для того времени, в то время как Марс Тоди изображает гораздо более натуралистическое изображение. Небольшие предметы, такие как зеркала и цисты, небольшие коробки, также были сделаны из бронзы в классический период.Эти предметы были украшены гравюрами или барельефами, изображающими мифологические сцены, и были популярным погребальным инвентарем.
• Небольшие бронзовые изделия, явно отличающиеся от крупногабаритных бронзовых изделий, демонстрируют разнообразие и мастерство этрусских кузнецов по металлу, которые впервые были замечены в эпоху ориентализации с использованием этрусских украшений и техники грануляции.

Ключевые термины

• гравировать : Вырезать текст или символы на (что-то), обычно в целях идентификации или искусства.
• cista : латинское слово, обозначающее небольшую коробку, в которой хранились мази, драгоценности или туалетные принадлежности. Они обычно используются и связаны с женскими и домашними функциями.
• pyxis : Маленькая коробка.

Этрусские бронзовые скульптуры

В классический период, с 480 по 300 г. до н.э., этрусское искусство было известно полыми литыми бронзовыми скульптурами и небольшими утилитарными предметами. На таких объектах, как зеркала и цисты, были выгравированы или вырезаны богатые изображения, которые делались заметными благодаря белому веществу, вставленному в контуры и контурные линии.

Этрусские скульптуры людей варьируются от натуралистических до преувеличенных, почти модернистских форм, и мифические существа из греческих и восточных традиций нашли свое отражение в их предметах. В целом этрусская скульптура включает в себя множество культурных стилей и мотивов, включая ориентализм, архаику и классику.

Очень немногие этрусские бронзовые скульптуры сохранились, потому что в последующие столетия они были переплавлены для использования в других целях.

Литье по выплавляемым моделям

Литье по выплавляемым моделям, известное также под французским названием cire perdue, является старейшим методом изготовления металлических скульптур. Хотя можно отливать любой материал, который можно сжижать и впоследствии затвердевать, металл является наиболее распространенным. Из всех металлов чаще всего литье из бронзы.

При литье по выплавляемым моделям скульптор начинает с создания глиняной формы предполагаемой скульптуры, покрывает ее воском и накладывает на нее внешний слой гипса, закрепляя металлические стержни, удерживающие корпус на месте, и восковые стержни для вентиляции форма.Затем прикладывают сильное тепло, заставляя воск плавиться и вытекать из формы. На этом этапе остаются открытые каналы, в которые заливается расплавленный металл.

Когда металл остынет и затвердеет, форма разбивается, скульптура удаляется, а отверстия, оставшиеся от штифтов и стержней, заполняются и сглаживаются. Наконец, скульптура отполирована и готова к экспонированию. Поскольку форма должна быть уничтожена, скульпторы используют метод выплавляемого воска для создания уникальных скульптур.

Химера Ареццо

Бронзовая статуя Химеры, обнаруженная в городе Ареццо в 1553 году, недавно была признана подделкой.Рассуждения основаны больше на том факте, что не существует сопоставимых существующих этрусских скульптур, чем на научных исследованиях.

Надпись на правой передней лапе отмечает бронзу как обетное подношение верховному этрусскому богу Тинии (сравнимо с римским Юпитером). Скульптура изображает Химеру, мифического зверя с телом и головой льва, змеей вместо хвоста и головой козла посередине спины. Зверь преследовал окрестности Ликии, пока не был убит героем Беллерофонтом.

Змеиный хвост не был обнаружен у статуи; нынешний хвост — это реставрация восемнадцатого века.

Химера Ареццо : Бронзовая статуя демонстрирует этрусские художественные приемы и то, как живость этрусской терракотовой скульптуры передается в бронзовую среду.

Бронзовая статуя демонстрирует этрусские художественные приемы и то, как живость этрусской терракотовой скульптуры передается в бронзовую среду.Фигура хорошо смоделирована и выразительна — благодаря напряженным мускулам, готовой позе и ревущей морде льва и козла. Ребра зверя хорошо видны, а рана на крупе кровоточит. Поза льва — он приседает и смотрит вверх — предполагает, что, возможно, существовала дополнительная фигура Беллерофонта для создания вотивной группы. Лицо и грива фигуры стилизованы, а узор напоминает ближневосточные изображения львов.

Омбра делла сера

Произведенный в богатом металлом городе Велатри (позже Вольтерра), Ombra della sera (по-итальянски «Вечерняя тень») представляет собой обнаженного мужчину ростом почти два фута.Археологи оценивают его производство как III век до нашей эры.

В древние времена бронзовые мастера Вольтерры были известны своей способностью плавить медные руды с оловом для образования бронзы. Туловище скульптуры очень вытянуто, а масштаб головы натуралистичен.

Название Ombra della sera было присвоено скульптуре столетия спустя поэтом, который сравнил ее преувеличенную форму с тенями, отбрасываемыми заходящим солнцем. Эти необычные пропорции заставляют некоторых экспертов полагать, что скульптура была задумана как подношение по обету.

Ombra della Sera : Необычные пропорции этой бронзовой статуи третьего века заставляют некоторых экспертов полагать, что скульптура была задумана как подношение по обету.

Марс Тоди

Так называемый Марс Тоди (конец пятого — начало четвертого века до н.э.) — бронзовый воин почти в натуральную величину, сделанный в качестве подношения по обету, возможно, Ларану, этрукскому богу войны. Фигура, вероятно, держала в вытянутой правой руке патеру (чашу для возлияния), а в левой — копье.

Его шлем отсутствует, но его нательный доспех — один из лучших сохранившихся примеров, показывающий, как появились латные доспехи того периода. В отличие от Ombra della sera, Марс Тоди очень натуралистичен, дополнен динамичной позой контрапоста и инкрустированными глазами.

Посвящение, сочетающее этрусский алфавит и латинский диалект Умбрии (центральная Италия), начертано на юбке нагрудника. Это переводится как «Ахал Трутитис сделал [это] даром». Интересно, что имя дарителя было кельтским по происхождению, обозначая космополитический характер региона в древние времена.

Марс Тоди : Эта бронзовая статуя представляет собой бронзового воина почти в натуральную величину и была произведена в качестве подношения по обету, возможно, Ларану, этрукскому богу войны.

Бронзовые предметы

Этруски также использовали бронзу для создания небольших предметов, в том числе сосудов для хранения или цист и зеркал. Этрусские бронзовые зеркала использовались женщинами и часто складывались в качестве погребального инвентаря. Эти зеркала были отполированы с одной стороны, чтобы отражать изображение, а с другой стороны были украшены гравированными или литыми сценами с низким рельефом.

Изображенные изображения часто были сценами из греческой мифологии, демонстрирующими заимствование греческой культуры и мифологии. На многих из этих зеркал было написано имя умершего и ритуальные благословения.

Решение Парижа : Этрусские бронзовые зеркала использовались женщинами и часто сдавались на хранение в качестве погребального инвентаря. Это зеркало с гравюрой Парижского суда.

Цисты также часто имели надписи и были украшены гравюрами и добавлены бронзовые элементы, такие как ножки, цепи и декоративные крышки ручек.Цисты были небольшими коробками с крышками, очень похожими на пиксис, которые делались из бронзы и обычно имели цилиндрическую форму.

Ручки крышек часто представляли собой фигурки, например, человека или сфинкса, или фигурные группы. Подобно зеркалам, гравированные сцены представляют образы из мифологии, но некоторые изображения также изображают сцены из истории этрусков.

Циста с изображением битвы между этрусками и галлами : Ручки крышек часто были фигурками, как люди на этой цисте, или сфинксы, или фигурные группы.

Искусство этрусков под влиянием римлян

Когда этрусские территории подпали под господство римлян, этрусская культура и искусство изменились, чтобы отразить римское влияние и новые культурные ценности.

Цели обучения

Опишите изменения, которые произошли в этрусском искусстве в римский период

Основные выводы

Ключевые моменты

• Погребальные образы изменились в этрусском обществе, поскольку этруски начали сталкиваться с насилием и завоеваниями со стороны своих римских соседей.Фигуры демонов подземного мира Чаруна и Ванта, а также апотропные фигуры изображены на гробницах и на саркофагах в этруско-римский период.
• Саркофаг Ларса Пулены не только изображает фигуры Чаруна и Ванта, на крышке также изображен покойный как преуспевающий и богатый этрус, со свитком, перечисляющим его достижения. Саркофаг демонстрирует меняющиеся ценности в этрусском обществе.
• На бронзовой статуе Ауле Метеле в натуральную величину изображен этрусский мужчина, одетый и ведущий себя как римлянин.Мужчина одет в тогу и римские сандалии и занимает позицию ораторского искусства, как это было бы обычным для римского магистрата. Скульптура демонстрирует смешение этрусского и римского стилей и культур.
• Храмовая скульптура также изменилась в римский период: во втором веке до нашей эры, по крайней мере, два храма украшали керамические фронтальные скульптуры. Обе скульптурные группы демонстрируют греко-римский натурализм в изображении тела. Одна группа носит военную одежду в римском стиле.

Ключевые термины

• veristic : реалистично; правда жизни.
• урна для гробниц : Сосуд, используемый для хранения останков пепла кремированных умерших.

Искусство этрусков под Римом

В 509 г. до н.э. этрусские короли Рима были изгнаны из города, и была установлена ​​Римская республика. К четвертому веку до нашей эры Рим начал расширяться по итальянскому полуострову, и первым этрусским городом, который пал, был Вейи в 396 году до нашей эры.

В последующие столетия Этрурия была вовлечена в римские войны, и к началу I века до н. Э. Территория этрусков была полностью завоевана римлянами.В то время как римская культура опиралась на свои этрусские корни, заимствуя и адаптируя этрусские обычаи, этрусское общество также находилось под влиянием римской культуры.

В этот период искусство начинает перенимать римский стиль и демонстрировать проникновение римской культуры и ценностей в этрусское общество. Угроза вторжения также привела к обычному присутствию насилия, особенно в погребальных изображениях.

Погребальное искусство и саркофаги

Погребальное искусство, как в росписи надгробий, так и на резных саркофагах, претерпело заметные изменения в тематике во время римского периода.Фигуры Чаруна и Ванта, демонов преисподней, изображались с возрастающей регулярностью.

Обе фигуры часто изображаются с крыльями, в то время как Чарун часто изображается с синей кожей, что означает разлагающуюся плоть. Они также несут факелы, используемые для освещения пути в подземный мир, или иногда ключи, чтобы открыть дверь в подземный мир, что подчеркивает роль фигур как проводников между миром живых и миром мертвых. На гробницах в Тарквинии фигуры Чаруна и Ванта можно увидеть нарисованными перед дверными проемами или вокруг них.

Чарун и Вант : Чарун охраняет ворота в Подземный мир, а Вант ведет умершего к воротам на этой фреске третьего века до нашей эры.

В то время как имя Чаруна, вероятно, является производным от греческого паромщика преступного мира Харона, Вант, похоже, является исключительно этрусским. Из-за угрожающих ассоциаций Чаруна, теории пытались связать Ванта с мстящими греческими фуриями. Однако ее роль доброжелательного наставника противоречит этому предположению.

Независимо от роли и происхождения Ванта, менее радостная загробная жизнь и грозные фигуры в этрусском погребальном искусстве появляются только после начала римских вторжений на территорию этрусков. Возможно, Вант — более мягкая апотропическая фигура, предлагающая утешение в качестве союзника в загробной жизни, чтобы противодействовать испытаниям, с которыми приходится сталкиваться перед лицом надвигающегося культурного коллапса и поглощения.

Саркофаг Ларса Пулена

Чарун и Вант также встречаются на каменных и терракотовых саркофагах.Чаруна также иногда изображают с молотком. На саркофаге Ларса Пулены две фигуры Чаруна (с молотами, но без крыльев) изображены по обе стороны от центральной фигуры, скорее всего, Ларса Пулены, размахивающего своими молотами в его голове. Изображение насилия могло быть использовано в качестве апотропного средства для отражения зла.

Однако, по сравнению с более ранними погребальными изображениями, уровень насилия, кажется, имитирует новый уровень насилия в этрусском обществе со стороны римских сил и влияния.Два крылатых изображения Ванта также появляются на саркофаге по обе стороны от фриза.

На крышке саркофага изображен портрет умершего. Мужчина лежит один, с мрачным выражением лица, в отличие от более раннего терракотового сакофага Супругов.

Его морщинистое лицо отражает стиль римского республиканского портрета, в котором возраст приравнивается к мудрости и лидерским качествам. У него горшок на животе, что свидетельствует о его богатстве, хорошей жизни и крепкой еде, и он держит на коленях свиток, на котором написан список его достижений.

Саркофаг Ларса Пулены : Скульптура отражает римский республиканский портретный стиль, в котором возраст приравнивается к мудрости и лидерским качествам. Фигуры Харона и Ванта также находятся на фризе.

Меньшие погребальные урны в этот период принимали форму саркофагов. Эти урны увенчаны изображениями умерших, лежащих через крышку, часто в римских одеждах, с рельефными резными сценами битвы, насилия или Чаруна и Ванта.

Женщина, которая возлежит на урне, носит одежду, больше похожую на одежду римской матроны, чем на женщину на Саркофаге Супругов.В отличие от этрусков, которые хоронили своих умерших в гробницах, имитирующих внешний вид и комфорт частных домов, римляне практиковали кремацию и хранили прах своих умерших в погребальных урнах. Этот сдвиг в этрусской культуре демонстрирует принятие римских погребальных обычаев.

Погребальная урна : Здесь изображена терракотовая погребальная урна для женщины. В верхней части урны есть изображение покойного, лежащего поперек крышки, а на урне видны апотропные изображения.

Ауле Метеле

Ауле Метеле, также известный как Оратор, представляет собой бронзовую скульптуру в натуральную величину этруско-римского человека.Фигура изображена в римской тоге и римских сандалиях. Он стоит в позе оратора с поднятой рукой, обращаясь к толпе. Чтобы еще больше подчеркнуть этот жест, рука немного увеличена.

Он явно изображен как личность, а надпись на подоле его тоги на этрусском языке называет его Ауле Метеле. Ауле Метеле одевается как римский магистрат, и его лицо представляет собой нечто среднее между эллинистической и римской реалистической портретной живописью.

Ауле Метеле : Также известный как Оратор, это бронзовая скульптура этруско-римского человека в натуральную величину.Скульптура демонстрирует уровень индивидуальности через изможденные щеки, тонкие губы и морщинистый лоб.

Скульптура демонстрирует уровень индивидуальности через изможденные щеки, тонкие губы и морщинистый лоб. Как и в случае со скульптурой на саркофаге Ларса Пулены, эти атрибуты возраста соответствуют уважению, оказываемому старейшинам в римском обществе. Хотя надпись отмечает его как этруска, его одежда и поза демонстрируют поглощение римской культуры этрусским обществом и принятие — особенно правящим классом этрусков — римских гражданских обычаев.

Поздняя храмовая скульптура

Ко второму веку до нашей эры по крайней мере два этрусских храма начали демонстрировать свидетельства поглощения римской культуры. В отличие от ранних храмов, фронтоны которых в основном не украшались, храмы в городах Луна и Таламоне включали фронтальные скульптуры в стиле греков.

Хотя римские фронтоны остались без скульптурных групп, в этих терракотовых фигурах явно прослеживается римское влияние. В то время как доримские храмовые скульптуры были в значительной степени стилизованы под Апулу из Вейи, фигурки с фронтонов храмов в Луна и Таламоне обладают натурализмом классической и эллинистической скульптуры, обе из которых были приняты римлянами.

В отличие от греческой фронтальной скульптуры, изображающей обнаженных мужчин, фигуры с фронтона из Таламона, изображающие судьбу Семи против Фив, носят римское боевое снаряжение, в том числе доспехи с короткими рукавами. К тому времени, когда были изготовлены скульптурные группы из обоих храмов, их города находились под контролем римлян.

Фрагменты фронтонов из храма Луны : Фронтальные фигуры храмов в Луна и Таламоне обладают натурализмом классической и эллинистической скульптуры, обе из которых были заимствованы римлянами.