Лепка танки мастер класс: Танк из пластилина - ТОП-140 лучших фото-инструкций для начинающих. Подробная инструкция с описанием этапов работы. Обзоры лучших идей изделий

  • Home
  • Разное
  • Лепка танки мастер класс: Танк из пластилина — ТОП-140 лучших фото-инструкций для начинающих. Подробная инструкция с описанием этапов работы. Обзоры лучших идей изделий

Содержание

Танк из пластилина – поделка к 9 мая (мастер-класс) | Море хобби

Танк из пластилина – это, прежде всего, модель поделки к 9 мая. Очень часто именно такой боевой экземпляр пытаются изобразить дети вместе с родителями и воспитателями или учителями. На самом деле, сделать военную технику не так сложно, как кажется на первый взгляд, и представленная инструкция – прямое тому подтверждение. Конечно, мальчики самых ранних лет играют в войнушку, им покупают игрушечные танки родители. Немного позже на смену игрушечным танкам приходят компьютерные игры. Кто не любит поиграть в стрелялки? Как выглядит танк, все дети хорошо знают. Также можно добавить некоторые отличительные детали, чтобы смоделировать какую-то конкретную модель. В этом уроке рассказано в общих чертах, как слепить танк из пластилина, и фигурку можно считать универсальной. Поделку интересно будет лепить и девочкам, ведь они тоже ко Дню Победы всегда лепят подарок дедушкам или создают экспонаты для выставок.

Для лепки танка понадобится:

• много зеленого пластилина;
• серый, черный пластилин;
• палочка из-под чупа-чупса.

Как слепить танк из пластилина своими руками

1) Чем больше зеленого пластилина у вас будет в наличии, тем крупнее танк вы получите. Конечно, в одном наборе у вас будет 1, максимум 2 кусочка, поэтому используйте бруски сразу из нескольких наборов. Чтобы сделать корпус, бруски даже не нужно разминать в руках, но желательно подобрать два одинаковых по размеру.

2) Возьмите 2 одинаковых по размеру бруска, не разминая их, скрепите вместе. Если у вас в наличии мягкий восковой пластилин, то детали хорошо слипнутся. Если пластилин плотный, то для крепления можно использовать зубочистки. Прикрепите пару зубочисток сбоку сначала к одному бруску, затем с другой стороны насадите второй брусок и придавите.

3) Разгладьте все места стыков. Полученный плоский брусок с одной стороны придавите, выделяя переднюю часть корпуса боевой машины.

4) Подготовьте мелкие черные шарики для моделирования ходовой части. Количество шариков зависит от выбранной вами модели. Например, можно сделать 5-6 или более колесиков.

5) Из серого пластилина сделайте длинные тонкие ленты для самих гусениц.

6) Каждый шарик придавите сверху и полученные таблетки продавите стержнем, чтобы сделать соответствующий рельеф. Соберите 6 или более колесиков в ряд, обогните серыми гусеницами.

7) Собрав ходовую часть, прикрепите ее по бокам уже готового зеленого корпуса. Сделайте так же зеленые плоские ленты и прикрепите сверху над гусеницами в качестве защитных крыльев. Небольшие зеленые цилиндры заменят баки с горючим. Прикрепите их сверху на боковые части.

8) Переходите к созданию башни в верхней части конструкции. Из следующего бруска пластилина зеленого цвета сделайте эту важную деталь. Этот брусок также можно не разминать в руках, а стекой обрезать его, придавая овальную форму. Наклейте сверху крышку люка и другие дополнительные детали.

9) На палочку от чупа-чупса тонким слоем наклейте зеленый пластилин, чтобы получить дуло. И, наконец, переходите к полной сборке. Вставьте дуло в башню и прикрепите сверху. Добавьте крюки, фонари. Можно также прикрепить коробки с патронами, решетки и другие важные детали, которые несут на себе функциональную нагрузку. Мальчикам не нужно долго объяснять, из чего именно должен состоять танк. Они все знают, как выглядит подобная модель боевой техники.

Танк из пластилина готов!

3 058

просмотров

0

комментариев

Ключевые слова: танк из пластилина, танк, танки, детские поделки, танк своими руками, поделки к 9 мая, 9 мая, день победы

Танк из пластилина. Пошаговый мастер-класс с фото.

Уже несколько десятилетий танк является одной из самых любимых игрушек мальчишек. Поэтому как cлепить танк из пластилина они и сами прекрасно знают. Это умение передается у мальчишек от старшего к младшему как устное народное творчество. В этом мастер-классе мы немного усовершенствуем классический пластилиновый танк и сделаем его более функциональным — снабдим вращающейся башней.

Танк из пластилина с вращающейся башней

Материалы и инструменты


Для лепки из пластилина боевого танка с вращающейся башней понадобится скульптурный пластилин бежевого и черного цвета, немного зеленого пластилина (лучше 2-3 оттенков) для камуфляжа, три зубочистки, канцелярский нож или стека в виде ножа, кусочек бумаги и ножницы.Танк из пластилина поэтапно

Материалы для
пластилинового танка

Скульптурный пластилин в этой поделке предпочтительнее потому, что она предназначается для игры, то есть должна быть достаточно прочной и отлично держать форму. Танки из обычного детского пластилина не выдерживают игровых боевых действий.

Танк из пластилина поэтапно


1. Из бежевого пластилина вырезаем ножом корпус танка. Делаем заготовку для башни в виде небольшого цилиндра, диаметр которого равен ширине корпуса. Одну из зубочисток покрываем пластилином, оставляя свободные края. Делаем маленький цилиндрик для сопла. Танк из пластилина поэтапно

Изготовление основы танка

2. Покрываем все части камуфляжем. Для этого маленькие кусочки зеленого пластилина размазываем по поверхности деталей в произвольном порядке.

Танк из пластилина поэтапно

Камуфляж

3. Соединяем детали дула, закрепляем дуло в башне.

4. Вырезаем из бумаги два кружочка по размеру башни. Одну зубочистку ломаем пополам и пришпиливаем половинкой один кружок к корпусу. Второй кружок прилепляем к низу башни.

Танк из пластилина поэтапно

Механизм вращения башни

5. Надеваем башню на свободный конец зубочистки. Такая башня будет хорошо вращаться, потому что два слоя бумаги легко вращаются относительно друг друга. Оставшейся зубочисткой протыкаем отверстие в дуле танка.

Танк из пластилина поэтапно

Дуло танка прокалываем
зубочисткой

6. Из серого скульптурного пластилина делаем два длинных толстых жгута для гусениц и цилиндр для колес. Толщина цилиндра должна быть чуть больше высоты корпуса танка, а длина жгутов примерно в 3 раза больше длины корпуса.

Танк из пластилина поэтапно

Заготовки для колес и гусениц

7. Цилиндр разрезаем на 6 или 8 частей. Из них формируем колеса подручными средствами по своему усмотрению. Жгуты сплющиваем, срезаем края. С помощью третьей зубочистки наносим поперечные углубления, формируя гусеницы.

Танк из пластилина поэтапно

Колеса нарезаем ножом
из цилиндра.

Танк из пластилина поэтапно

Гусеницы выполняем с помощью
боковой поверхности зубочистки.

8. Закрепляем колеса на корпусе. (Для более прочного крепления можно использовать зубочистки). Формируем 4 маленьких колесика и закрепляем их над большими. Оборачиваем колеса гусеницами.

Танк из пластилина поэтапно

Закрепление колес и гусениц

9. Выполняем броню для гусениц. Две полоски бежевого пластилина по размерам немного больших, чем длина и ширина гусениц, покрываем камуфляжем.

Танк из пластилина поэтапно

Броня для гусениц

10. Защищаем гусеницы броней. Танк из пластилина готов к боевым действиям.

Танк из пластилина поэтапно

Благодаря скульптурному пластилину наши танки выдержали несколько боев. Гусеницы танков снизу можно покрыть лаком или клеем ПВА, чтобы они легко двигались по поверхности. Естественно, клею надо дать высохнуть.

Лепка таких танков и последующая игра с ними — отличный способ занять на час-другой нескольких мальчишек в возрасте от 5 до 10 лет.


Как сделать из пластилина танк? популярные идеи и мастер-классы с фото

Если у вас есть сыновья или внуки, то вопрос, как сделать из пластилина танк, становится совсем непраздным. Хорошо это или плохо, но мальчишки всегда играют в войну. А танки популярны особенно, свидетельством тому – огромный успех компьютерной игры World of Tanks, в которой с радостью участвуют в сражениях и вполне взрослые дяди (да и тети тоже).

Поэтому лепка танчика из пластилина актуальна не только в преддверии 23 февраля. Конечно, фанаты от 12 лет и старше в состоянии слепить подробные модели, вполне соответствующие оригиналам. Но нужно ли это нам с вами? Дети такого возраста самостоятельно смогут найти модель и воплотить ее со всем усердием. Мы же расскажем как выполнить более или менее узнаваемые игрушки, которые будут по силам деткам от 3-4 лет и старше.

 

Как сделать из пластилина танк мастер-класс

 

Нам понадобится пластилин разных цветов. В принципе, лепить танк можно из пластилина какого угодно цвета. Дети постарше наверняка захотят, чтобы он был более правдоподобным, поэтому можно смешать пластилин зеленый, черный и коричневый, чтобы получилась масса защитного цвета. Камуфляжную окраску можно получить либо смешав разные цвета и проминая массу не до конца, чтобы остались разводы, либо нанести на однотонный танк маленькие кусочки зеленого пластилина и растереть стеком или руками. Еще будут нужны зубочистки, тонкий картон и какое-нибудь подручное приспособление, чтобы нанести рельеф на колеса. В данном случае — пластиковая крышечка.

 

 

Лепим из однотонного пластилина кирпичик корпуса и срезаем стеком углы. Делаем башню в виде невысокого цилиндра. Для дула облепливаем пластилином зубочистку, чтобы получился длинный узкий цилиндрик, один ее край оставляем свободным, с его помощью прикрепим дуло к башне. На второй край наденем короткий цилиндр чуть шире дула – пламегаситель.

 

 

Наносим камуфляж зеленого цвета, растираем, подравниваем форму деталей и собираем основу. Чтобы башня могла свободно вращаться, вырезаем два кружка из картона диаметром, равным диаметру башни. Крепим один на корпус, второй – на нижнюю часть башенки. По центру вставляем зубочистку в качестве поворотной оси и соединяем башню с корпусом.

Из темного пластилина сделаем ходовую часть. Колеса нарежем стеком (или лезвием, если помогает взрослый) из цилиндра подходящего размера. Для траков сделаем цилиндры, расплющим, обрежем лишнее и нанесем на них рельеф. При наличии подходящих выемок все это можно вырезать из листа пластилина, раскатав его скалкой или бутылкой. Соединяем колеса с основой и оборачиваем их траками. Осталось сделать люк на башню и гусеничную броню. Наш танк готов.  

 

 

Мастер-класс как сделать танк из пластилина рассказал нам об изготовлении достаточно простой модели. Младшим детям работу можно упростить еще больше. Корпус делаем из спичечной коробки, облепленной пластилином, гусеницы прорисовываем прямо на ней зубочисткой или выдавливаем чем-нибудь подходящим, а сверху крепим башню с дулом.  

 

 

Как сделать танк из пластилина, фото помогут создать более сложные модели. Конечно,прежде чем лепить, стоит найти подходящее изображение, это значительно облегчит работу. Можно взять за основу игрушечный танк. Ведь далеко не все мамы представляют себе грозную боевую машину в подробностях, а еще лучше, если ребенку поможет папа.

 

 

Надеемся, что этот  материал достаточно подробно показал, как сделать танк из пластилина. Идеи, представленные в нем помогут вам и вашим деткам создать интересные поделки. Создав интересную модель и отработав технологию, можно создать на ее основе более долговечную игрушку из полимерной глины.

 


Танк из пластилина для детей своими руками

В этой статье мы подробно и пошагово рассмотрим как сделать танк из пластилина. Мастер-классы с фото подойдут как дошколятам, так и тем, кто у же ходит в 1-3 класс.

Юным скульпторам обязательно понравится выполнять модели танков из пластилина, особенно если требуется принести поделку в садик на праздник, посвященный 9 Мая. Это интересно будет мальчикам, и даже девочки смогут слепить такие игрушки по легкой методике, которая приведена в этом уроке. Здесь показано несколько моделей, которые чем-то похожи, чем-то различаются между собой. Во-первых, танки выполнены в разной цветовой гамме: один из них зеленый, другой – коричневый. Во-вторых, они смоделированы из деталей разной формы.

Не бойтесь, что в начале фигуры вовсе не похожи на планируемые объекты. Всем известно, что пол работы не рассматривают и не оценивают. Скульптору нужно дать время, чтобы закончить свой шедевр. То же самое и в процессе лепки. Пусть это и маленькая копия танков, но добавив разные мелкие детали, вы обязательно добьетесь успеха.

Модель танка № 1

Для выполнения танков необходимо подготовить:

  • набор пластилина;
  • зубочистки, шпажки или другие палочки;
  • ножницы;
  • какие-либо крышечки или другие предметы, чтобы нанести рельеф на колеса.

Шаг 1. Подготовьте 2 основные детали: прямоугольный брусок для корпуса и пластилин для верхней башни. В качестве основания можно взять любую коробочку или просто взять брусок пластилина зеленого цвета, подойдет даже испорченный, придавить его так, чтобы получить брусок. Второй кусочек зеленого пластилина разомните в руках и скатайте шарик.

Шаг 2. Шарик придавите, вытяните и сделайте башню танка.

Шаг 3. Для создания колес подойдут кусочки черного пластилина. Каждый из них скатайте в руках до состояния шарика, затем придавите пальцем к доске, чтобы получить плоские лепешки. Чтобы нанести рельеф на боковую поверхность, удобно использовать какую-либо крышечку с подобным рисунком (например, колпачок от фломастера). Просто придавливайте ее сбоку, и получатся правдоподобные колесики. Если такой крышечки нет, то пользуйтесь стекой или зубочисткой.

Шаг 4. Выполните столько колесиков, сколько вам необходимо, чтобы прикрепить их в 2 ряда. Наклейте ряд колес с одной стороны и с другой.

Шаг 5. Выполните любые дополнительные детали из серого, коричневого, черного и другого темного пластилина. Обязательно должно быть дуло. В качестве основы для него, чтобы пластилин не гнулся, можно использовать зубочистку. Если вы делаете танк крупного размера, то используйте шпажку. Просто наклейте пластилин на неё тонким слоем.

Шаг 6. В качестве дополнительных колес подойдут детали белого, серого или другого цвета. Тонкие и длинные ленты коричневого или другого цвета сымитируют гусеницы. Сделайте 2 такие длинные ленты и обогните их в виде колец вокруг колес. Так получатся гусеничные конструкции.

Шаг 7. К задней части танка также прикрепите подходящую рельефную деталь и вставьте дуло в башню.

Шаг 8. Напоследок пофантазируйте и прикрепите разные детали, которые могут быть. Лучше рассмотреть изображение танка, чтобы получилась более реалистичная модель.

Шаг 9. Первая модель танка готова. Как видно, выполнить ее вовсе несложно.

Как слепить танк Победы с флагом (модель № 2)

Шаг 1. В качестве корпуса можно использовать целый брусок или даже 2 бруска пластилина, не разминая их. У заготовок идеальная прямоугольная форма.

Шаг 2. Как и в предыдущем случае, сделайте колеса. Если нет крышечки, то просто нанесите рельеф лопаточкой, в центре надрежьте по окружности.

Шаг 3. По центру можно приклеить пластилин другого оттенка, чтобы выделить центральную часть. Так же нужно сделать несколько колес.

Шаг 4. Форму башни сделайте в виде шестиугольника, то есть вылепите круглую лепешку, затем обрежьте по краям так, чтобы получить ровный шестиугольник. Дополнительные детали – плоские ленты для гусениц и дуло. Танк был выполнен в коричневых тонах, поэтому и детали все такого же оттенка.

Шаг 5. По краям к выбранному бруску пластилина прикрепите по 4 или 5 колес, сколько вместится, и прикрепите ленты гусениц. Но в этом случае можно не огибать в виде кольца, а сделать модель санок, то есть снизу вывести вверх. Прикрепите на платформу башню и добавьте дуло.

Шаг 6. Используйте меньше деталей, но нанесите рельеф, задайте заклепочную фактуру, используя тонкую зубочистку. Также танк можно украсить красным флагом или знаменем другого цвета, прикрепив его на спичку или зубочистку.

Шаг 7. Правдоподобная поделка получилась. Теперь вы можете рассмотреть оба этих варианта и выбрать любой понравившийся вам, чтобы повторить, либо сделать сразу оба.

Идеи для вдохновения

Для самых маленьких ребят, которые ходят в детский сад и только учатся делать свои первые поделки, подойдет следующий мастер-класс, он очень прост в изготовлении:

Еще несколько вариантов:

Танк Т-55

Как слепить реалистичный танк Т-55 смотрите в видео-уроке ниже. Данный мк подойдет детям постарше, от 7-10 лет.

Для прочности модель танка можно покрыть бесцветным лаком.

© Мир Позитива (при копировании пошаговых мк — активная ссылка обязательна)

Конспект НОД в старшей группе «Военная техника-танк» | План-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) на тему:

Цель: Закрепить умение лепить танк из отдельных частей, правильно передавать их форму и пропорции. Упражнять в приемах складывания, раскатывания и приплющивания. Закрепить навык соединения вылепленных частей в одно целое, плотно соединять их методом примазывания. Развивать самостоятельность, воображение.

Задачи: Продолжать формировать представления детей о военной технике. Развивать сообразительность, смекалку, логическое мышление, память, внимание; стимулировать речевую активность детей. Воспитывать чувство гордости за свою армию; вызвать желание быть похожими на сильных, смелых российских воинов.

Материал: Иллюстрации и картинки с изображением танка, паззлы «Танк»; иллюстрации танков, пластилин черного и зеленого цветов; игрушка Танк; письмо (от танкиста)

Ход занятия.

Стук в дверь. Почтальон принес письмо. (Написал танкист, он просит ребятишек нарисовать, слепить и сконструировать танк)

Рассматривание картин и составление описательного рассказа.

Стихотворение «Танк — 34»

Нет надежней танка в мире

Ни в ученье, ни в бою,

Не пробить его в бою.

Просмотр презентации «Танки России»

Дидактическая игра «Кто на чем? »

Самолет – пилот

Танк – танкист

Корабль – капитан

Автомобиль – шофер

 

Малоподвижная игра «Как на танке… »

Выполнение лепки.

Нам понадобится черный и красный пластилин; пластиковый нож.

Делаем параллелепипеды из пластилина – один побольше для корпуса танка, другой поменьше – для поворотной башни.

Из пластилина основного цвета катаем небольшую колбаску – это будет наша пушка. Из черного пластилина делаем 8 черных шариков, которые деформируем в пластиночки – это будут гусеницы танка.

Скрепляем детали между собой – на корпус крепим башню, на башню – пушку, по бокам корпуса лепим колесики – по 4 с каждой стороны.

Из красного пластилина делаем звездочку и крепим ее на корпус.

Танк готов.

Сюжетно-ролевая игра «Танкисты»

В завершении занятия-работы детей оцениваются, и совместно с детьми оформляется выставка работ.

 

Узнаем как изготовить из пластилина танк своими руками

Лепка помогает развивать у ребенка пространственное мышление, возможность моделировать мир, моторику пальцев. Лепка — осязаемый вид творчества, так как ваш ребенок не только видит, что создал, но и ощущает, изменяет его по необходимости. Ребенок развивается эстетически, он видит, чувствует и дает оценку творчеству, учится терпению. Чтобы у него появился интерес к лепке, необходимо подобрать те подделки, которые будут совпадать с его интересами. Мальчикам нравится тематика войны, поэтому будем учиться, как сделать из пластилина танк.

Необходимые материалы

Для лепки понадобятся следующие материалы:

  • Пластилин. Можно использовать обычный детский или же приобрести специальный скульптурный;
  • Спички, зубочистки, трубочки;
  • Для основы кусочек пенопласта или коробок спичечный;
  • Кусок пластиковой пленки. Можно взять часть пластмассовой бутылки;
  • Дощечка для нашего занятия лепкой, чтобы ничего лишнего не запачкать;
  • Стеки, ножницы, скалка, вилка, чтобы делать различные печати.
  • Салфетки или мисочка с водой, чтобы мыть руки в процессе работы.

Как сделать из пластилина танк камуфляжного цвета

Чтобы сделать пластилин камуфляжного цвета, скатываем разные его цвета (на ваш выбор) в колбаски, а затем складываем вместе. Раскатываем в ладонях так, чтобы получилась однородная масса. Если сначала эту массу порезать стеком на кружочки, а потом соединить в один кусок, то получится пятнистый окрас.

Лепим обычный танк

Рассмотрим, как сделать танк из пластилина поэтапно. Такой танк будет состоять из самых важных деталей: корпуса, башни, ствола, гусеницы. Итак:

  • Необходимо обязательно размять пластилин, чтобы было легче лепить;
  • Делаем корпус или из пластилина, или же спичечного коробка (пенопласта), облепленного тонким его слоем;
  • Скатываем шарик и немного расплющиваем его для башни, форму можно при этом выбирать любую;
  • Вставляем в корпус зубочистку и на нее насаживаем башню, для лучшего крепления;
  • Если вы хотите, чтобы башня крутилась, вырезаем из пленки два одинаковых кружочка и насаживаем их на зубочистку. Получится между корпусом и башней скользящие пластины, которые позволят конструкции двигаться;
  • Лепим ствол. Для этого раскатываем пластилин в колбаску и вставляем в нее зубочистку для крепления к башне;
  • Лепим гусеницу. На боковой части корпуса делаем круглые отпечатки пуговицами, колесиками и так далее. Раскатываем длинные колбаски и расплющиваем их. Прокатываем колесиком по каждой ленте, делая имитацию гусеницы. Оборачиваем боковые стороны корпуса лентами так, чтобы получилась ходовая часть нашего танка;
  • Устанавливаем башню на корпус;
  • Можно сверху сделать маленький люк. Для этого скатываем шарик и расплющиваем его, затем крепим на танк.

Модель немецкого танка

Рассмотрим, как сделать танк из пластилина Т 34:

  • Соединяем черный и коричневый пластилин, разминая. Лепим корпус прямоугольной формы;
  • На корпус лепим узкий брусок, сглаживая края;
  • Делаем колеса. Скатываем двенадцать шариков и придавливаем их. Крепим колеса внизу с обеих сторон корпуса;
  • Делаем гусеницу. Раскатываем две колбаски, ширина которых должна равняться ширине колес. Потом расплющиваем их и стеками выполняем на полосках узоры;
  • Прикрепляем колеса к гусенице;
  • Закрываем гусеницу двумя прямоугольными деталями, которые соединим с корпусом;
  • Делаем кабину и крышку из разных размеров пластилина. Лепим кабину к корпусу;
  • Лепим пластилин вокруг трубочки или маленького карандаша и втыкаем в кабину, у нас получилось дуло;
  • Можно дополнить танк различными мелкими деталями, которые могли присутствовать в этой модели.

Передовой агрегат военного времени

Рассмотрим, как сделать из пластилина танк т 34. Эту боевую версию танка можно считать поделкой к 9 Мая или 23 Февраля. Приступим:

  • Сначала делаем брусок прямоугольной формы и сверху него лепим бугорок, придавливая;
  • Готовим пять больших и три маленьких шарика для гусеницы. Зубочисткой наносим отверстия, чтобы было похоже на колеса;
  • Делаем гусеничные ленты и наносим зубочисткой рисунок;
  • К боковой части крепим все колеса и обвиваем их гусеничной лентой;
  • Над гусеницей прикрепляем ленту пластилина, как защитный кожух;
  • Лепим на корпус башню, а к ней крышку люка, длинное дуло, по бокам дополнительные цилиндры и мелкие детали, такие как решетки и фонари;

Лепим тяжелый штурмовой танк

Рассмотрим, как сделать танк из пластилина кв 2, модель которого была изобретена еще в довоенное время. Такой танк имеет большие размеры и выглядит очень впечатляюще. Для этого:

  • Лепим, как обычно, большой прямоугольный брусок;
  • Затем над корпусом крепим пластину. Ее можно вырезать из картона и залепить пластилином;
  • Лепим верхнюю башню высокой и смещаем ее чуть-чуть вперед. Такой брусок крепим на пластину;
  • Колесики у такого танка должны быть не очень большими, шесть штук с каждой стороны. Лепим их, затем наносим рельефный рисунок с помощью стеков;
  • Крепим колеса у корпуса, а потом гусеничную ленту;
  • Впереди башни устанавливаем прямоугольный небольшой брусок и вставляем в него дуло, которое не должно быть слишком большим;
  • Сверху добавляем детали и люк;
  • По бокам крепим баки, а впереди располагаем фонари и трос.

Если научить как сделать из пластилина танк и заниматься подделками с ребенком, можно установить эмоциональную и интеллектуальную связь с ним. В процессе лепки можно обучать его, рассказывая о различных технологиях, истории страны и вооружении. Это отличный способ направить энергию ребенка в полезное русло.

Освоив и узнав, как сделать из пластилина танк простых моделей, можно перейти к сложным и развить свой талант. Использовать свое умение можно в светлом будущем.

Как сделать танк из пластилина пошагово для детей своими руками: лепим танк Тигр, ИС, КВ, Т-34 детские поделки, видео как можно сделать танчики на картоне из легкого пластилина, геранд танчик, военные танки ребенку

Мальчишки восхищаются военной техникой, её внушительными размерами, мощью, силой. Не мудрено, что каждый из них мечтает пополнить свою коллекцию броневиков очередным экспонатом. Танк из пластилина в миниатюре – точная копия боевой машины, сделать которую можно своими руками.

Как сделать танк из пластилина

Перед тем, как приступить к лепке танка из пластилина, нужно подобрать сам материал. Его выбор зависит от поставленной задачи. Если планируют смастерить технику, которой в дальнейшем собираются играть, лучше остановится на застывающем варианте пластилина. Через сутки после нахождения на открытом воздухе, сделанная из него поделка затвердеет. Однако, стоит помнить, что исправить какие-либо неточности и недоделки уже не получится, поэтому работать придётся быстро. Для повторного использования высохший материал не годится.

Если хотят создать точную копию боевой машины (модель), передать наличие мельчайших деталей, элементов, лучше сделать поделку танка из скульптурного пластилина. Он очень мягкий, пластичный, позволяет проработать крошечные элементы, раскатать тонкие пластины. После придания макету нужных форм, масса не крошится. Пластилин представлен в огромной палитре, из которой можно подобрать брикеты натуральных природных оттенков точно передающие цвет военной техники.

Часто малыши любят повторять за старшими братьями и сёстрами. Им для творчества больше походит лёгкий пластилин на растительной основе.

Необходимые инструменты для лепки
  • Острые металлические (пластиковые) ножички (стеки) разных форм.
  • Подложка (коврик, доска).
  • Небольшая скалка, стержень от шариковой ручки, колпачок от фломастера.
  • Линейка.
  • Отрезок проволоки.

Военные танки из пластилина: подробная инструкция поэтапной лепки на примере Легендарного Т-34

1 этап. Редко встретишь человека, который бы в мельчайших подробностях знал, как выглядит прославленный советский Т-34. Чтобы соблюсти размеры, правильные пропорции, и передать их макету пластилинового танка, чертёж боевой машины распечатывают в 4 проекциях: вид сбоку, сверху, сзади, спереди. Каким размером планируют мастерить поделку, такие параметры должны быть отображены на схеме.

2 Этап. Линейкой замеряют размер корпуса на чертеже и переносят его на брикет пластилина. Вырезают острым ножиком (по типу скальпеля). С лицевой части полученного бруска под углом снимают пластилин, затем с тыльной стороны и с боков (у Т-34 борта наклонные). Слегка заглаживают углы, поправляют неровности. Черновая версия корпуса броневика готова.

3 этап. Замеряют габариты гусеничной ходовой, переносят их на заготовку, чертят. Вынимают паз под бронёй. Сначала с одного бока, затем с другого.

4 этап. Формируют жгут, раскатывают его скалочкой или круглым карандашом. На получившуюся плоскую ленту с чертежа переносят размеры брони, защищающей гусеницы. Вырезают. Пластинку аккуратно укладывают в паз. Совмещают со станиной. С внутренней стороны стержнем разглаживают соединительные швы. Это же проделывают с другого бока.

Чтобы масса не сминалась при нарезании, ей необходимо сухое тепло, окунание ножика в воду ожидаемых результатов не принесёт.

5 этап. Вырезают квадрат для установки огнестрельного оружия и пулемётную башню, соответствующую размерам чертежа. Всё крепят к корпусу.

6 этап. Скатывают жгут толщиной, равной диаметру колес на схеме. Нарезают на пяточки в нужном количестве. Столько же скатывают крошечных шариков. Положив диски на ровную поверхность, колпачком от фломастера слегка продавливают срединную часть. Получается круглый углублённый оттиск. В полученное отверстие вкладывают шарики и уплотняют. Колёса крепят к станине.

7 этап. Скатывают длинный жгут, сплющивают скалкой, вырезают пластинку, равную длине и ширине гусениц. Обвивают ею закреплённые колёса, соединяют, лишнее обрезают. Прижимают к колёсам. Аналогично налаживают гусеницу с другой стороны. Ножиком наносят риски и точки имитирующие элементы гусеничного полотна.

8 этап. Отрезок проволоки (или тонкий металлический стержень), равный длине ствола на схеме, облепляют пластилином. Для придания детали ровных форм, прокатывают её по ровной поверхности. Вставляют в башню.

9 этап. Дополняют корпус мелкими элементами. Формируют выступы, копирующие топливные баки, крышку люка, фары и т.д. Проделывают отверстия, имитирующие прицельные окошки, смотровые щели и т.д. Финальный штрих – закрепление на башне красной звезды. Она сделает танк Победы узнаваемым.

Фигурка танка из пластилина медленно приобрела черты настоящей тридцатьчетвёрки. Сейчас поделкой не стыдно похвастаться перед одноклассниками, украсить рабочий стол, поиграть с друзьями. Основываясь на данную технологию, создают разные модели боевых машин. Имея в арсенале солдатиков и другую военную технику, можно устроить реконструкцию боевых действий.

Подробное видео, как пошагово сделать из пластилина танк Т-34:

Лёгкий вариант лепки танка Т-34 для детей 5-7 лет

Дошколятам пока сложно разобраться в запутанных схемах, размерах, названиях, им проще работать по картинкам. Опираясь на них и имея в руках кусок пластилина, тоже можно слепить танк времён Второй Мировой, пусть и без соблюдения точных пропорций.

Последовательность:

Видео-подборка по теме: как лепят танки из пластилина

Немецкий танк Maus поэтапно:

Танк Т-70 пошагово:

Как можно слепить из пластилина танк Т-90:

Танк КВ-1:

Мультяшный танчик Геранда из лёгкого пластилина:

Как ребёнку слепить лёгкие танки МС-1 и Т-1:

Как слепить Тигр-2 из пластилина:

Боевая машина ИСУ-152 «Зверобой»:

Фото галерея: объёмные модели танков из пластилина

Прославленный Т-34 периода Второй Мировой войны по праву называют «стальным кулаком» разгромившим гитлеровскую армию.

Тяжёлый немецкий танк Тигр из пластилина. Известно, что Гитлер лично контролировал разработку самоходной машины.

Пластилиновая копия тяжёлого танка ИС. Расшифровывается, как «Иосиф Сталин»

Макет тяжёлого советского штурмового танка КВ-2 из пластилина. Аббревиатура КВ означает «Клим Ворошилов».

Образец опытного тяжёлого танка КВ-3 из пластилина, с утолщённой бронёй и мощным орудием.

Не успевший принять участие в боевых действиях средний танк Т-44 из пластилина.

Макет французского опытного средне/тяжёлого танка АМХ-50 из пластилина.

Немецкая самоходка Grille на базе шасси от чехословацкого танка.

Мультяшные танчики.

Лёгкая аппликация: танк из пластилина на картоне

Для детей старшей и подготовительной групп детского сада

На уроках творчества воспитанники старших групп детского сада осваивают новый вид искусства – пластилинографию. Методика заключается в нанесении пластилиновой массы на картонную основу разными способами. Их несколько: точечный, сплошной, жгутиковый и т.д. Каждый из них подходит для «написания» картинок из пластилина. Иногда в одной работе совмещают несколько способов, тогда рисунок выглядит эффектнее.

Примеры детских аппликаций из пластилина

Аппликация ко Дню Защитника Отечества выполненная точечным способом.

Работа с совмещением разных техник.

Часто удачные детские поделки из пластилина хочется оставить на память. Чтобы они дольше сохраняли первозданный вид, их рекомендуют покрывать лаком. Лучше акриловым, на водной основе. Тогда даже через несколько лет они продолжат напоминать о самых счастливых моментах жизни.

Узнать скульптуру | Udemy

ESPAÑOL :

¡Mas de 5000 выпускников с 8000 inscripciones en Udemy en 85 países en el mundo y mas de 2500 estudiantes en clases presenciales en México!

Francesca Dalla Benetta nace en Florencia, Italia, el 18 de Agosto 1977 г.

Después una carrera trunca en Física, estudió la licenciatura de Artes Plasticas en la Accademia di Belle Arti di Brera, Милан, egresando en el 2003.

Tiene una especialización en Efectos Especiales cinematográficos y en Escultur a.

Desde el 2003 ha trabajado en numerosos proyectos cinematograficos como Make Up Artist y como Escultora.

Cuenta con 15 индивидуализированных выставок y aun mas colectivas como escultora, nivel internaciónal.

Desde el 2009 Francesca se dedica a la docencia (escultur a y efectos especiales), dando clases de forma индивидуальные или групповые. Es maestra de caracterización en IDIP (Instituto de Diseño e Imagen Profesional). Ha enseñado en differentes instituciones como el Tec de Monterrey de San Luis Potosí y el Museo de Arte Contemporaneo de Matamoros, Tamaulipas.

Su trabajo ha sido Reseñado por revistas especializadas de arte y cultura (Horizontum, Scenario, La Razon, Milenio Diario, El Universal, Distrito Global). Участвовал в многочисленных программах телевидения (Canal 22, Canal Once, El Matutino TV, El financiero TV и т. Д.). В актуальном состоянии, Francesca sigue trabajando como Artista Plástica y en efectos especiales: su obra es compuesta por escultur as de resina con fibra de vidrio y de bronce.

ВЫСТАВКИ ФИЛЬМЫ

— Metaforas del Ser, Galeria Oscar Roman, Мехико, 2019

— Disfraces e Identidad, Galería Aguafuerte, México City, 2018

— La persona y el paisaje, dúo con Natasha Grey, Espacio y Lugar, Espacio y Lugar 2017

— Anatomia del Sogno, Traeger & Pinto Arte Contemporaneo, Мексика 2015

— Sogni, memorie e fantasie, Casa de arte Malaga, Мексика D.F. 2015

— Identitá transitorie (gira), Universidad Iberoamericana, México City 2015

— Identitá transitorie, Fundación Sebastian, México City 2014

— Ricordi del sogno, FES, Cua Anutitlan Iscalli Parque de las escultur as, Куаутитлан Искалли, Мексика, 2014

— Le petit théâtre, Taak, evento fusion arte y moda, México City 2013

— La Piel de las Flores, Morbido Film Festival, Пацкуаро, Мичоакан, Мексика

, 2013 9000 — Memorie della vita di qualcun altro, Traeger y Pinto, México City 2013

— Corpo Brutto, Museum of Tampico, Tamaulipas, México Julio 2013

— Festival Marvin, Camellon de Alvaro Obregon, Col Roma, México City 2013 —

Santos, Brujas y Otros Animales, LaVampStore, México City 2012

— Bellissime sconfitte, Bellissime Conquiste, Galería Aguafuerte México City 2012

— Belleza no Conventionional, Galería Jo sé María Velasco, México City 2011

— Taller en vida, 75ocolor, México City 2011

PRINCIPALES EXHIBICIONES COLECTIVAS

— Un sueño surrealista, Galeria Galeria Galeria Loscar Roman, 2019 — 9000 Demo5 , 2019

— Авторские ссылки, Итальянский институт культуры, 2019

— Эль Куэрпо, Галерея Оскара Романа, 2018
— Мундос Воображариос, por Art Cage Condesa, Галерея Оскара Романа, 2018

— Паралелас Хскар Оскар, Галерея Контемпораленас Роман, 2017

— Layered, Contemporary 33, Куратор Серджио Гомес, Zhou B Center, Чикаго, 2017

— Transitio, Art Cage Condesa, México D.F. 2016

— Intersecciones, Galeria Curie, México D.F. 2016

— Una mirada al arte contemporáneo, Centro deportivo Israelita, México D.F. 2016

— Интерьер Nudo, Art Cage Condesa, México D.F. 2016

— Dia Mundial del Arte, Centro de México Contemporaneo, México D.F. 2016

— Con México y de Mujer, Федеральный суд юстиции, Мексика 2015

— Habemus Art, Centro de México Contemporaneo, Мексика 2015

— Collettiva Estiva 2014, Pikidi Arte,

0002, Италия 2014 — Кто вы, Ex Fornace, Милан, Италия, 2014

— Animales impuros, Galería Aguafuerte México City, 2014

— Aproximacion del fin, CC186, Cultura Colectiva, México City 2013

— Biosintetizarte 2.0, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2012

— Past Forward, Museum of Bassano del Grappa, Италия 2012

— Luxury Aesthetic, Neuroblasto Mag y La Villa Punk, México City 2012

— Surrealismo, White Spider , Мексика, DF 2012

— Doble Andante, El Palomar del Minoturo, México City 2012

— Sexy, Ex Teresa Arte Actual, México City 2012

— Invasión Arte Urbano, Centro Indy Rock, México City 2011

— Tzompantli, выставка Vértigo Gallería, México City 2011

— BIOsintetizARTE, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2011

— Vitrinas, Galería José María Velasco, México City 2011

— Elucoracionesa City 2011

— Elucoracionesa

— Sentimientos, Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, México City

Peliculas

POTOSÎ, автор: Альфредо Каструита Бизонте Рохо, Мексика, округ Колумбия.F. Макет

BUITRES, Рауль Кинтанилья Circo Azul, Мексика D.F. Макияж

CHALAN, автор — Хорхе Мишель Грау TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж

I FOR ITCHY — Азбука смерти, Хорхе Мишель Грау (короткометражка) TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж

72, Хорхе Мишель Грау (короткий) Макияж

SOMOS LO QUE HAY, Хорхе Мишель Грау Макияж

Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2010 (Мы такие, какие мы есть) Фестиваль номинаций Гвадалахара CCC- IMCINE-FOPROCINE, Mexico DF Дизайн макияжа

VAMPIRi e UOMINI LUPO, MITI E REALTA ́ Постоянная выставка, Флоренция, Италия.Серия из 35 скульптур из смолы.

CEFALOPODO от Ruben Imaz Canana Films, Mexico DF. Манекен кальмара

NAVIDAD SA de CV, Фернандо Ровзар Lemon Films Production, Mexico DF Make Up Design by Alchimia FX. Эльфийское ушное протезирование. (Лаборатория) Визажист (Набор)

3.3, Эва Лопес Санчес Odeon Films Production, Mexico DF Make Up Design by Alchimia FX. Реалистичный манекен собаки (Лаборатория)

CINCO DIAS SIN NORA, фильмы Марианы Ченилло Касерола, Мексика DF — Полный реалистичный манекен Норы (Лаборатория) Специальный грим манекена (Набор)

BAJO LA SAL, Марио Муньос Peliculas Imaginarias Production и Warner Bros, Mexico DF.Дизайн макияжа от Alchimia FX, Cadaveres, мумии и шейный протез

13 MIEDOS, сериал TV Lemon Films Production и Televisa, Мексика DF Make Up Design от Alchimia FX, спецэффекты, манекены, протезирование, раны, ожоги и т. Д. (Лаборатория ) Визажист (набор)

APOCALYPTO, автор Мел Гибсон. Бортовое производство. Веракрус, Мексика. Макияж Дизайн: Витторио Содано и Альдо Синьоретти, заведующий стоматологическим отделением (лаборатория) Визажист и боди-арт (набор)

КОРОЛЬ В ЖЕЛТОМ, Дэвид К.Fragale & Emiliano Guarnieri. Самостоятельное производство. Кремона, Италия. Специальные эффекты макияжа, реквизит.

ЧЕРНАЯ ДАЛИЯ, Брайан Де Пальма. Изготовление авторских картинок. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и манекен Далии.

LA BESTIA NEL CUORE, Кристина Коменчини. Каттлея / Rai Cinema Production. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и манекен двух детей

АНГЛИЙСКИЙ

Более 5000 студентов, более 8000 зачисленных в Удеми в 85 странах мира и более 2500 студентов в очных классах в Мексике!

Франческа Далла Бенетта родилась во Флоренции, Италия, 18 августа 1977 года.

После укороченной карьеры в области физики, она получила степень бакалавра искусств в Accademia di Belle Arti di Brera, Милан, которую окончила в 2003 году.

Она специализируется на кинематографических спецэффектах и ​​скульптуре.

С 2003 года она работала над многочисленными кинопроектами, такими как визажист и скульптор.
У нее 15 индивидуальных и даже больше коллективных выставок скульптора на международном уровне.
С 2009 года Франческа занимается обучением (скульптура и спецэффекты) индивидуально или в группах. Она преподает FX в IDIP (Институт дизайна и профессионального имиджа).Она преподавала в различных учреждениях, таких как Tec de Monterrey в Сан-Луис-Потоси и Музей современного искусства в Матаморосе, Тамаулипас.

Ее работы были рецензированы специализированными журналами по искусству и культуре (Chilango, Horizontum, Scenario, La Razon, Milenio Diario, El Universal, Global District). Он также участвовал в многочисленных телевизионных программах (Canal 22, Canal Once, El Matutino TV, El Financiero TV и т. Д.). В настоящее время Франческа продолжает работать художником по пластике и спецэффектам: ее работы состоят из скульптур из смолы, стекловолокна и бронзы.

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

— Metaforas del Ser, Galeria Oscar Roman, Мехико, 2019

— La persona y el paisaje, dúo con Natasha Grey, Espacio y Lugar, México City 2017,

— Anato Traeger & Pinto Arte Contemporaneo, Мексика, 2015

— Sogni, memorie e fantasie, Casa de arte Malaga, México DF 2015

— Identitá transitorie (gira), Universidad Iberoamericana, México City 2015

— Identitá transitorie, Fundación Sebastian, México City 2014

— Ricordi dl sogno, FES, Cuautitlané Miscalli de las escultur as, Cuautitlan Izcalli, México 2014

— Le petit théâtre, Taak, evento fusion arte y moda, México City 2013

— La Piel de las Flores, Morbido Film Festival, Пацкуаро, Мичоакан, Мексика

2013 —

Memorie della vita di qualcun altro, Traeger y Pinto, México City 2013

— Corpo Brutto, Museum of Tampico, Tamaulipas, México Julio 2013

— Festival Marvin, Camellon de Alvaro Obregon, Col Roma, México City 2013

, Brujas y Otros Animales, LaVampStore, México City 2012

— Bellissime sconfitte, Bellissime Conquiste, Galería Aguafuerte México City 2012

— Belleza no Conventionional, Galería José M aría Velasco, México City 2011

— Taller en vida, 75ocolor, México City 2011

ВЫСТАВКИ ГЛАВНОЙ ГРУППЫ

— Paralelas Contemporáneas X, Galeria Oscar Roman, 2017

— Layered by Sergomez 33 Центр Чжоу Б, Чикаго, 2017

— Transitio, Art Cage Condesa, Мексика D.F. 2016

— Intersecciones, Galeria Curie, México D.F. 2016

— Una mirada al arte contemporaneo, Centro deportivo Israelita, México D.F. 2016 —

— Nudo Interior, Art Cage Condesa, Мексика D.F. 2016 —

— Dia Mundial del Arte, Centro de México Contemporaneo, México D.F. 2016

— Con México y de Mujer, Федеральный суд юстиции, Мексика 2015

— Habemus Art, Centro de México Contemporaneo, Мексика 2015

— Collettiva Estiva 2014, Pikidi Arte,

0002, Италия 2014 — Кто вы, Ex Fornace, Милан, Италия, 2014

— Animales impuros, Galería Aguafuerte México City, 2014

— Aproximacion del fin, CC186, Cultura Colectiva, México City 2013

— Biosintetizarte 2.0, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2012

— Past Forward, Museum of Bassano del Grappa, Италия 2012

— Luxury Aesthetic, Neuroblasto Mag y La Villa Punk, México City 2012

— Surrealismo, White Spider , Мексика, DF 2012

— Doble Andante, El Palomar del Minoturo, México City 2012

— Sexy, Ex Teresa Arte Actual, México City 2012 — Invasión Arte Urbano, Centro Indy Rock, México City 2011

— Tzompantli, выставка, выставка , México City 2011

— BIOsintetizARTE, Casa de la Ciencia, Cuernavaca, Morelos, México 2011

— Vitrinas, Galería José María Velasco, México City 2011

— Elucubracionéxica Magazine, 2011, México City, 77 — Sentimientos, Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, Мехико.

ФИЛЬМЫ

2012 POTOSÎ, Альфредо Каструита Бизонте Рохо, Мексика Д.F. Макет

BUITRES, Рауль Кинтанилья Circo Azul, Мексика D.F. Макияж

2011 CHALAN, Хорхе Мишель Грау TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж

I FOR ITCHY — Азбука смерти, Хорхе Мишель Грау (короткометражка) TANK FILMS, MÉXICO d.f. Макияж

72, Хорхе Мишель Грау (короткометражный) Макияж

2009 SOMOS LO QUE HAY, Хорхе Мишель Грау Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2010 (Мы такие, какие мы есть) Номинация Фестиваль Гвадалахара CCC-IMCINE-FOPROCINE, Mexico DF Make Up design

VAMPIRi e UOMINI LUPO, MITI E REALTA ́

Постоянная выставка, Флоренция, Италия.Серия из 35 скульптур из смолы.

CEFALOPODO от Ruben Imaz Canana Films, Mexico DF. Манекен кальмара

2008 NAVIDAD SA de CV, Фернандо Ровзар Lemon Films Production, Mexico DF Make Up Design by Alchimia FX. Эльфийское ушное протезирование. (Лаборатория)

Визажист (Набор)

2007 3.3, Эва Лопес Санчес Odeon Films Production, Мексика DF Make Up Design by Alchimia FX. Реалистичный манекен собаки (Лаборатория)

CINCO DIAS SIN NORA, фильмы Марианы Ченилло Касерола, Мексика DF Полный реалистичный манекен Норы (Лаборатория) Специальный макет манекена (Набор)

БАЙО ЛА САЛ, Марио Муньос Пеликулас Imaginarias Production и Warner Bros, Mexico DF.Дизайн макияжа от Alchimia FX, Cadaveres, мумии и шейный протез

13 MIEDOS, сериал TV Lemon Films Production и Televisa, Мексика DF Make Up Design от Alchimia FX, спецэффекты, манекены, протезирование, раны, ожоги и т. Д. (Лаборатория ) Визажист (набор)

2006 APOCALYPTO, Мел Гибсон. Бортовое производство. Веракрус, Мексика. Макияж Дизайн: Витторио Содано и Альдо Синьоретти, заведующий стоматологическим отделением (лаборатория) Визажист и боди-арт (набор)

КОРОЛЬ В ЖЕЛТОМ, Дэвид К.Fragale & Emiliano Guarnieri. Самостоятельное производство. Кремона, Италия. Специальные эффекты макияжа, реквизит.

2005 ЧЕРНАЯ ДАЛИЯ, Брайан Де Пальма. Изготовление авторских картинок. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и манекен Далии.

LA BESTIA NEL CUORE, Кристина Коменчини. Каттелея / Рай Синема Продакшн. Rocchetti & Sodano Make up, Рим, Италия. Формы и пустышка двух детей

SEX NET, от Felix Company Театральное шоу, Театро Ариберто, Милан, Италия.Визажист и реквизит.

Что такое класс Barre? — Руководство по тренировкам Barre для новичков

Когда я впервые услышал термин «класс barre» пару лет назад, меня сразу же перенесли в те дни, когда я была маленькой балериной, когда время в barre означало плие, растяжки, которые заставляли мои подколенные сухожилия чувствовать, что они горят, и много причудливой работы ног.

Моя балетная карьера была, мягко говоря, недолгой. (Я бросил балетки после семи лет.) Поэтому я скептически относился к занятиям по фитнесу, сосредоточенным на том, что я помнил как наихудшую часть уроков балета.(Просто честно здесь.)

Перенесемся к моему первому сеансу в Pure Barre — фитнес-студии, полностью построенной вокруг бара — после того, как мой сосед по комнате в то время заверил меня, что это была потрясающая тренировка. Поначалу я сопротивлялся, но покинул класс с ощущением, будто каждая крошечная мышца в моем ядре, ягодицах, руках и ногах подверглась испытанию. На следующий день я полностью заболел.

И хотя это напоминало мои былые балетные дни, на самом деле это было больше похоже на пилатес или тренировку по скульптуре.Класс был сосредоточен на кардио, силовых тренировках и растяжке, а не на совершенной танцевальной технике. В общем, я опробовал студии barre по всему Нью-Йорку — Physique 57, Xtend, Barre Method, Exhale — и всегда был впечатлен тем, насколько каждый класс бросает вызов всему моему телу. (Не волнуйтесь, все эти студии предлагают онлайн-тренировки.)

Чтобы дать вам лучшее представление о том, чего ожидать от вашего первого урока barre, я поговорил с Кейтлин ДиДжорджио, вице-президентом по тренировкам и технике в Pure Barre, для подноготная.

Что такое barre?

«Класс Barre — это тренировочная техника, вдохновленная элементами балета, йоги и пилатеса», — говорит ДиДжорджио. «Он фокусируется на движениях с низкой нагрузкой и высокой интенсивностью, разработанных для укрепления вашего тела, чего не могут сделать некоторые другие тренировки».

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Помимо наращивания силы, эта тренировка для всего тела также развивает ловкость и гибкость, — добавляет ДиДжорджио.На некоторых занятиях вы будете использовать только штангу (или ее эквивалент, например, столешницу или спинку стула) и вес своего тела, чтобы выполнять повторение за повторением сжигающего мышцы движения, в то время как другие включают инструменты, такие как эспандеры, ползунки, утяжелители для лодыжек и т. Д. свободные веса, мячи для упражнений и многое другое.

Что же тогда за тренировка представляет собой barre-класс?

Каждый класс barre разработан как тренировка всего тела на мышечную выносливость (поскольку я определенно испытал ). Как правило, они разбиты на разные части, которые сосредоточены на основных группах мышц, включая руки, ноги, ягодицы и ядро.

«Мышцы в каждой группе утомляются небольшими целенаправленными движениями, большим количеством повторений, легким весом или сопротивлением», — говорит ДиДжорджио. Подумайте о пульсации в приседе, чтобы задействовать ягодицы и квадрицепсы, сделайте как можно больше откатов на трицепс с трехфунтовым отягощением или двигайтесь через живую последовательность планок.

Не стоит недооценивать легкий вес — я гарантирую, что в классе barre ваши мышцы будут гореть.

«Разделы класса также объединены с растяжкой, чтобы увеличить общую гибкость», — объясняет ДиДжорджио.Так что, если вы боретесь с тем, как стать более гибким (* поднимает руку *), класс barre — отличный выбор.

В то время как многие классы barre передвигаются довольно медленно и стабильно, теперь существуют всевозможные типы «fusion» сессий для разных целей. Например, класс Pure Empower от Pure Barre сочетает в себе традиционные упражнения на штанге с интервальными тренировками, так что вы увеличиваете частоту сердечных сокращений, чтобы увеличить свою кардио-нагрузку. В то же время другие классы фьюжн используют больше отягощений и инструментов сопротивления, чтобы поднять силовую ставку.

Итак, в чем преимущества barre class?

К настоящему времени вы знаете, что barre наращивает силу и мышцы, а также делает вашу гибкость более гибкой.

Но на этом преимущества не заканчиваются. По словам ДиДжорджио, класс Barre также повышает выносливость, улучшает баланс, увеличивает диапазон движений и способствует лучшей осанке (то, что нужно нам , всем ). Результат многих из этих льгот: он также может поддерживать контроль веса.

Да, и поскольку так много движений, которые вы будете выполнять в классе, заставят ваш пресс и спину разогреться, вы можете поспорить, что вы будете лепить более сильное и четкое ядро, добавляет ДиДжорджио.

Плюс, даже если ваша основная цель — подготовка к гонке (или чему-то в этом роде), занятия barre могут быть отличной формой кросс-тренинга для поддержания силы и всесторонней физической подготовки, — говорит она.

Однако вам не нужно быть танцором, чтобы попробовать barre. Обещать.

Как я отмечал ранее, я на далек от от способного танцора (любой из моих друзей подтвердит это), и ДиДжорджио соглашается, что барре для всех. «Сообщество состоит из людей, которые перепробовали все когда-либо созданные фитнес-классы, а также тех, кто только начинает свой фитнес-путь.«

Тем не менее, как и в любом другом виде фитнеса, не ожидайте, что вы овладеете им с первого раза.« Класс движется быстро, и это может быть сложно, так как вы задействуете мышцы, о которых и не подозревали », — говорит ДиДжорджио. «Но вы научитесь этому после трех или четырех занятий, и обычно вы увидите результаты только от восьми до десяти»

«Барре очень удобен для новичков и может адаптироваться к различным наборам навыков и уровням способностей».

И не бойтесь! «В отличие от многих программ упражнений, которые требуют высокого уровня физической подготовки или предшествующего опыта, barre очень удобен для новичков и может адаптироваться к различным наборам навыков и уровням способностей», — добавляет она.

Если вы хотите улучшить осанку, укрепить мышцы кора, стать более гибкими или просто избавиться от монотонности обычных занятий в тренажерном зале, barre для вас. По словам ДиДжорджио, поскольку он имеет низкое воздействие, он также отлично подходит для всех возрастов, а также для женщин в дородовой и послеродовой период.

Готовы к этому? Вот что надеть на занятия barre.

В то время как тренировочная одежда полностью зависит от личных предпочтений, ДиДжорджио рекомендует носить леггинсы или капри, в которых вы чувствуете себя комфортно, а также тренировочную майку или футболку для занятий barre.

Ношение одежды, которая прилегает к вашему телу, также помогает вашему инструктору лучше видеть вашу форму (если вы посещаете занятия ZOOM или Google Hangout или имеете доступ к инструктору IRL) на протяжении всего урока, чтобы они могли дать вам совет по поводу любые необходимые настройки.

Также можно надеть липкие носки, чтобы ноги не скользили. (Поверьте мне, это очень важно.)

Вот несколько отличных цепких носков Barre для начала:

Нескользящие сетчатые носки с блестками Star

Носки без застежки Valerie

Счастливый мед амазонка.ком

18,00 долл. США

Наконец, есть несколько важных советов по форме, которые следует помнить во время урока barre.

В первом классе «одна из самых сложных форм, которые необходимо усвоить, — это идея небольших контролируемых движений», — говорит ДиДжорджио. «Когда вы слышите, как ваш учитель говорит, например, пульс, это буквально означает просто двигайтесь на дюйм вверх и вниз». Цель здесь — сосредоточиться на сокращении целевой мышцы, что требует сохранения контролируемого и точного диапазона движений.

Если ваше тело начинает трястись во время урока, значит, вы все делаете правильно!

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Еще один сигнал, который вы, вероятно, услышите: «подвернуть копчик» или «иметь тяжелый копчик». Для этого втяните пресс внутрь и слегка поверните бедра, чтобы позвоночник получился нейтральным, — говорит ДиДжорджио. Эта позиция способствует активному вовлечению и часто встречается в классе.

Помните: если вы не поймете с первого раза, не расстраивайтесь! «Вы выучите жаргон и движения после нескольких уроков», — говорит ДиДжорджио.

Итог: Класс Barre отлично подходит для всех — будь вы новичок в фитнесе или всю жизнь танцевали балет. Подготовьтесь к тренировке всего тела и почувствуйте, как ваши мышцы сжигают .

      Кристин Томасон Редактор фитнеса и велнеса Кристин Томасон — редактор по фитнесу и здоровью в женском здоровье, где она редактирует, пишет и помогает контролировать разделы, посвященные еде и фитнесу, на веб-сайте и в журнале.

      Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

      Как я научился осознанным сновидениям с помощью скульптуры сновидений Эндрю Холочека

      Фотография сделана в ашраме Битлз (Чаураси Кутия) в Ришикеше, Индия, где я впервые услышал о курсе Эндрю Холечека по скульптуре снов.

      Я являюсь партнером Dream Sculpting и настоятельно рекомендую курс всем, кто хочет открыть для себя силу и магию осознанных сновидений.

      Обновление 2021 года

      Если вас интересуют осознанные сновидения, посетите последний бесплатный мастер-класс Чарли Морли здесь

      Как испытать осознанные сны, настолько сильные, что они изменят вашу жизнь наяву

      Вы начинаете просыпаться к своей жизни. Это не мелочь. — Эндрю Холочек

      Я узнал о курсе Эндрю Холочека «Ваяние снов», когда был в Ришикеше, Индия, где проходил второй курс обучения учителей йоги в течение трех месяцев, и чувствую себя чрезвычайно благодарным за возможность это сделать.

      Во время моего пребывания в Индии я подумал, что это будет прекрасная возможность увидеть осознанные сновидения, поскольку я весь день практикую йогу и медитацию, не пью кофе и придерживаюсь (почти) веганской диеты. Моя подруга Хели, которая была со мной на курсе, решила присоединиться ко мне в моем стремлении к осознанию, которое включало поиск в сети новых техник осознанных сновидений, выполнение ежедневных проверок реальности и ведение дневников утренних сновидений.

      По прошествии трех месяцев я и близко не подошел к тому, чтобы увидеть осознанный сон, и, во всяком случае, воспоминания о моем сне стали еще хуже.Я понятия не имею, как это объяснить, поскольку я думал, что пребывание в Индии и практика йоги и медитации помогут. Может, я слишком старался. Возможно, было слишком много фоновых шумов. Я просто не знаю.

      Однако, когда я вернулся домой, я почти сразу же начал создавать осознанные сновидения — мне очень хотелось начать осознанные сновидения и исследовать свой разум и сознание по-новому. В течение двух недель мне приснился осознанный сон в результате техник, которые Эндрю Холочек описывает в ходе курса.О моем первом осознанном сне курса вы можете прочитать здесь.

      Примите участие в бесплатном мастер-классе по лепке мечты сегодня

      Прежде чем я углублюсь в свой собственный опыт, вот что должен сказать Эндрю Холочек, создавший курс «Скульптура мечты».

      В этой статье я расскажу о своем собственном опыте прохождения курса «Скульптура сновидений» Эндрю Холочека, о том, почему осознанные сновидения меняют мир, в котором мы живем, и об одной из техник осознанных сновидений, которые сработали для меня.

      Я написал довольно много, поэтому не стесняйтесь переходить к наиболее важным для вас частям. Если вы хотите узнать больше о специфике того, что влечет за собой курс «Скульптура снов», вы можете узнать все, что вам нужно знать о курсе «Скульптура сновидений» Эндрю Холочека, здесь.

      Скульптура моей мечты. Работает ли курс?

      Если вы хотите научиться видеть осознанные сновидения или глубже погрузиться в существующие осознанные сновидения, этот курс покажет вам, как это сделать. После трех месяцев попыток осознанного сновидения в Индии, я успешно увидел осознанное сновидение всего через две недели после прохождения курса «Скульптура сновидений» Эндрю Холочека, который был невероятным, и я могу из первых рук сказать, проходите ли вы этот курс или нет, пожалуйста, дайте осознанные сновидения (я объясню одну из техник, которые я использовал далее в статье, так что вы можете попробовать ее сегодня вечером!).

      Изучая свои восемь недель рабочих тетрадей и заметок, мне трудно понять, с чего начать, но я скажу одно: это чрезвычайно сбалансированный курс. Я не знала, когда начинала, собиралась ли мне просто практиковать один метод осознанных сновидений — что-то вроде «одной формулы для всех осознанных сновидений». Это было совсем не так.

      Я узнал об истории осознанных сновидений, науке о сне и циклах быстрого сна, а также почти обо всех восточных и западных техниках осознанных сновидений, о некоторых из которых я никогда раньше не слышал.Мы даже занялись древней практикой йоги сновидений. Что еще более важно, вас поощряют создавать свою собственную программу, чтобы она соответствовала вашей жизни, вместо того, чтобы получать информацию и методы с ложечки.

      Почему осознанный сон?

      Есть целая вселенная, на которой вы сидели, и мы собираемся привнести эту вселенную в ваше сознание. — Эндрю Холочек

      Помимо развлечения, терапевтические аспекты осознанных сновидений все еще малоизвестны, что кажется безумным, поскольку действительно может изменить жизнь.Некоторые из преимуществ, описанных на первой неделе курса, включают исцеление от хронической боли, тренировку физического тела в мире снов, повышение творческих способностей и уверенности, управление горем и решение проблем, с которыми вы боретесь в бодрствующей жизни.

      Меня поражает то, что если вы, например, спортсмен, вы можете тренироваться в осознанном сне и пожинать плоды в бодрствующей жизни.

      По одному из вопросов в моей рабочей тетради за две недели я написал следующее.

      Какое главное преимущество осознанных сновидений вы хотели бы освоить? Назовите несколько причин, почему.

      «Я хотел бы использовать осознанные сновидения для всего, в чем я не уверен, и найти ответы на то, о чем я не знаю, например, истины мира и вселенной. Я хочу использовать его для генерации идей и решения проблем ».

      Ответить на этот вопрос в начале курса было невероятно важно, потому что это могло повлиять на вид осознанных снов, которые у вас будут в ходе курса. Например, что касается меня, я хотел открыть истину о мире и вселенной, в результате чего я встретил целый город просветленных людей в одном из моих осознанных снов, где я смог познать мир их глазами.

      Наличие повода для осознанного сновидения, даже если это просто любопытство или веселье, очень поможет вам. Затем вы должны верить, что это произойдет. Это не то, что могут сделать только несколько человек — мы все можем приучить себя к осознанным сновидениям. Даже если вы не помните свои сны, на курсе есть много полезных советов, как улучшить их запоминание.

      Чтобы дать вам мотивацию продолжать идти, действительно помогает понять, почему вы лично хотите это сделать, а затем просто поверить в то, что вам обязательно приснится осознанный сон.

      Получите приглашение на бесплатный мастер-класс по лепке мечты здесь

      Техники осознанных сновидений, которые помогли мне

      Прелесть этого курса в том, что вам предлагается попробовать различные техники дневных и ночных осознанных сновидений как с восточной, так и с западной точки зрения. Часто, когда вы читаете книги или рыскаете по сети в поисках методов осознанных сновидений, вам дают только западные техники, но есть и некоторые довольно интересные восточные техники медитации, такие как метод тибетского буддизма, который я бы хотел никогда не слышал до этого курса.

      Вторая неделя знакомит вас с дневными техниками и медитациями в осознанных сновидениях, а в начале третьей недели для меня произошло волшебство. Именно тогда я узнал обо всех ночных техниках, циклах быстрого сна и о том, что происходит, когда мы засыпаем.

      После ознакомления с различными методами нас попросили записать, какой из ночных западных методов вам больше всего нравится.

      В своей рабочей тетради я написал:

      «Меня больше всего волнует метод« проснуться и снова лечь спать ».Приятно знать, что при использовании этого метода есть увеличение на 2000% — мне просто нужно поработать, полюбить процесс и начать осознанные сновидения. Не могу дождаться! »

      Теперь я собираюсь обрисовать, что такое «метод пробуждения и возвращения в постель». Тем не менее, обратите внимание, что я проделал две недели предварительных упражнений, прежде чем попытался это сделать, но я хочу поделиться этим с вами, потому что это предположительно один из самых эффективных методов для начинающих. Уже после первой попытки метода «проснуться и вернуться в постель» мне приснился первый осознанный сон, но не сдавайся, если не можешь.Это помогает в первую очередь вспомнить прекрасные сны!

      Что такое метод «проснуться и снова лечь спать»?

      Краткое объяснение метода

      Как следует из названия, вы устанавливаете будильник за два часа до того, как обычно просыпаетесь, бодрствуете 20-40 минут, а затем снова ложитесь спать и, надеюсь, видите осознанный сон. Только не слишком старайся!

      Вот что я сделал:

      1. Подготовьте то, что вам нужно, когда проснетесь

      Я делал это зимой в Лондоне, поэтому было очень холодно просыпаться ранним утром.Накануне вечером я надел толстые носки, халат, грелку и книгу Стивена Лабержа (рекомендованную Эндрю Холочеком) под названием «Исследование мира осознанных сновидений».

      1. Просыпайтесь на два часа раньше обычного

      Встаньте с постели, но не включайте весь свет. Теперь вам нужно помедитировать, немного погулять или почитать об осознанных сновидениях в течение 20-40 минут. В это время укрепите свое намерение увидеть осознанный сон — только не будьте слишком много времени, потому что вам нужно снова заснуть.Я обычно сидел в темноте в окружении нескольких свечей и читал свой ясный сонник.

      1. Вернуться в постель в ожидании осознанного сна

      Теперь вы снова ложитесь спать с намерением увидеть осознанный сон. Я также попытался вернуться в сон, который у меня был до того, как я проснулся. Не знаю, имеет ли это значение, но я вернулся в кровать и спал на спине.

      Однако перед тем, как приступить к этой технике, необходимо выполнить другие шаги, и важно иметь хорошее воспоминание сновидений, но для меня, если вы не пробовали ее до того, как «проснуться и вернуться в постель», определенно стоит поэкспериментировать. .

      Флотационная терапия для пробуждения осознанных сновидений

      Я провел три сеанса в плавучем резервуаре (который Floatworks, Лондон любезно разрешил мне сделать бесплатно), чтобы попытаться улучшить мои осознанные сны. Через несколько дней после моего второго сеанса плавания мне приснился второй осознанный сон!

      Помимо основных техник, Эндрю обсуждает травы осознанных сновидений, определенную пищу, которая может помочь вызвать осознанные сновидения, а также некоторые другие более необычные методы, такие как флотирующая терапия (ранее известная как сенсорная депривация).Нет никаких научных доказательств того, что пребывание в изолированном или плавучем резервуаре поможет вызвать осознанные сновидения, но в любом случае я был заинтригован, так как это то, что я давно хотел попробовать.

      После завершения модуля скульптуры сновидений, в котором я работал, я сразу же отправил электронное письмо в Floatworks в Лондоне, в котором объяснил, что хочу попробовать флотирующую терапию, чтобы посмотреть, поможет ли она вызвать осознанное сновидение. Они любезно устроили мне три занятия и подробно рассказали мне о преимуществах плавания и почему он стал таким популярным.Вы можете прочитать о моем опыте работы в Floatworks здесь.

      Не знаю, помогло ли плавание вызвать мой второй осознанный сон о курсе, но через несколько дней после моего второго пребывания в плавучем резервуаре мне приснился еще один осознанный сон, который был блестящим. Мой разум был поражен не только осознанными сновидениями, но и временем, проведенным в аквариуме.

      Мне кажется, что я только что скользнул по поверхности, но я надеюсь, что эта статья пробудила в вас некоторое любопытство, чтобы попробовать осознанные сновидения и исследовать таинственный и волшебный мир сна и сновидений более глубоко.

      Примите участие в бесплатном мастер-классе по лепке мечты — обновлено на 2020 год

      Присоединяйтесь к бесплатному мастер-классу Dream Sculpting сегодня

      И узнайте все, что вам нужно о полном курсе Dream Sculpting, здесь

      В защиту скульптуры | Журнал STANFORD

      по

      Кимберли Крисман-Кэмпбелл

      Вывески, вывешенные в приглушенных галереях музея Дж. Пола Гетти, вежливы, но недвусмысленны: «Пожалуйста, не трогайте.”

      Эта привилегия зарезервирована за Джейн Бассетт, которая выполняет практическую работу консерватора скульптуры и декоративного искусства.

      «Некоторые люди называют это искусствоведческой экспертизой», — говорит Бассетт, 80-летняя, о работе, требующей от нее изучения, документирования и ухода за европейской коллекцией музея. Сохранение «охватывает все аспекты изучения и сохранения любого искусства или артефактов, созданных культурой. Тебе должно быть интересно все, что связано с физическим миром ». В последнее время Бассетт исследовал такие темы, как стеклянные глаза в испанской скульптуре 17 века и эволюция сверла по мрамору.

      Как и любой судебно-медицинский эксперт, Бассетт также выполняет множество «очень обыденных» документов: составляет политику безопасности, устанавливает экологические стандарты и отслеживает «активность вредителей» — заражения насекомыми или паразитами. Поскольку музей расположен на вершине холма с панорамным видом на Лос-Анджелес, Бассетт много времени думает о том, как защитить бесценные произведения искусства от землетрясения, работая со специалистами над проектированием и установкой высокотехнологичных удерживающих устройств. В конце каждого дня Бассетт тщательно закрепляет все произведения искусства, находящиеся на консервации в ее лаборатории.

      Это урок, который она выучила в Стэнфорде на семинаре классиков. «Несколько часов в неделю мы сидели в подвале Стэнфордского музея, склеивая древнеримские горшки, разбитые во время землетрясения 2006 года».

      В наши дни Бассетт чаще работает с инфракрасным светом и электронными микроскопами, чем с клеем. «Старомодным подходом к этой области была реставрация: исправление сломанных вещей и попытки придать им новый вид», — объясняет она. «Но консервация гораздо менее инвазивна, чем реставрация.Речь идет о сохранении оригинальных материалов и замыслов художника. Речь идет о том, чтобы беречь то, что осталось от оригинала в его старом состоянии, и пытаться предотвратить дальнейшее ухудшение «.

      Bassett изучает методы, которые художник использовал для создания каждого объекта, а также то, как его материалы будут ухудшаться. Затем она выясняет, как остановить этот процесс. В лабораториях Гетти она может анализировать произведения искусства с помощью неразрушающих методов, таких как рентгенография, рентгеновская флуоресценция и рамановская спектроскопия.

      Немногие музеи в мире так хорошо оборудованы, и Бассетт столкнулась с трудностями в обучении, когда она приехала сюда в 1991 году. На своей предыдущей должности в Музее епископа Гонолулу Бассетт привыкла к низкотехнологичным методам. «У меня была подруга, которая работала рентгенологом в кабинете врача, и я часто возила бронзы в кабинет врача», — вспоминает она. «Это не сработало — блоки, предназначенные для тканей и костей, с трудом проходят сквозь плотный металл!»

      С 2000 года Бассетт занимается исследованием готовящейся к выходу монографии о технике литья голландского скульптора-маньериста Адриана де Фриза.Малоизвестный сегодня, де Фрис был влиятельным и блестящим в техническом отношении художником («способным отливать многофигурные изделия из бронзы в натуральную величину за одну заливку без каких-либо изъянов»), который также опередил свое время в стилистике.

      У него было много общего с более поздним скульптором, которого Бассетт хорошо знал во время учебы в Стэнфорде: Огюстом Роденом. «Мне очень понравился сад Родена. Может быть, поэтому меня всегда тянуло к литью металлов ».


      КИМБЕРЛИ КРИСМАН-КЭМПБЕЛЛ, 94 года, независимый журналист из Южной Калифорнии.

      лучших школ онлайн-анимации — 2019

      Наш список лучших школ для онлайн-обучения анимации и получения степеней. Список не имеет определенного порядка и не предназначен для ранжирования.

      Университет Академии искусств, Сан-Франциско, Калифорния

      Основанный в 1929 году университет Академии искусств в Сан-Франциско представляет собой семейное высшее учебное заведение, которое готовит художников в области дизайна, коммуникации и искусства. .В крупнейшем в стране частном университете искусства и дизайна Academy of Art находится 18 школ, которые предлагают более 30 областей обучения от анимации до веб-дизайна и новых медиа. Программы для начинающих аниматоров предлагаются в Школе анимации и визуальных эффектов, которая является единственной школой анимации и визуальных эффектов, которая преподает в студийной производственной среде (StudioX). Возможности получения степени включают степени AA, BFA, MA и MFA в области анимации и визуальных эффектов.

      Студенты дистанционного обучения могут работать в студии, сочетая занятия на территории кампуса и онлайн-классы.В противном случае студенты будут учиться и взаимодействовать со сверстниками и опытными инструкторами с помощью «красиво созданных» видеороликов, интерактивных слайд-шоу с комментариями, записанных аудио, цифровых документов, интервью с экспертами, прямых трансляций и практической работы.

      Найдите школу

      Академия, специализирующаяся на искусстве и дизайне, утверждает, что она «постоянно обновляет» учебные программы по анимации, разработанные дизайнерами учебных заведений и профессионалами отрасли. Задания загружаются в специально разработанную систему управления обучением (LMS) Академии, где они передаются одноклассникам, а преподаватели могут оставлять визуальные пометки, видео, письменные и записанные отзывы.Студенты, участвующие в онлайн-программе, могут рассчитывать на такое же серьезное образование (но с большей гибкостью), практическое обучение и реальный отраслевой опыт, что и студенты Академии на месте.

      Студенты бакалавриата будут посещать занятия, специализирующиеся в одной из основных областей промышленности. Особое внимание уделяется созданию профессиональных демонстрационных роликов и / или портфолио, соответствующих последним тенденциям отрасли. Области специализации включают 3D-анимацию, 3D-моделирование, оснастку, универсальную анимацию, создание анимации, раскадровку, 2D-анимацию, изготовление марионеток, покадровую анимацию, композитинг, динамику, освещение и матовое рисование.

      Основные направления курса включают кинематографию для анимации и визуальных эффектов, производство компьютерной анимации, производство анимации и визуальных эффектов, создание эскизов для общения и 3D-анимацию. Студенты также пройдут старшее портфолио по анимации и визуальным эффектам, совместный проект и стажировку в анимации.

      Программа магистратуры предоставляет студентам возможность работать с 2D-анимацией и покадровым движением, 3D-анимацией, 3D-моделированием или визуальными эффектами, уделяя особое внимание рассказыванию историй с упором на демонстрацию технических навыков и эмоциональные реакции.Студенты могут рассчитывать на прохождение таких курсов, как расширенная анимация персонажей, функциональная анимация, жесты и быстрые наброски для аниматоров, раскадровка и физика и механика 3D-анимации. Студенты также заполнят портфолио.

      Программа MFA в области анимации и визуальных эффектов направлена ​​на развитие навыков в любой из многих областей знаний в индустрии анимации и визуальных эффектов. Программа обучает студентов всем аспектам анимации и визуальных эффектов, от создания идей до постпродакшена.Основные моменты курса включают актерское мастерство для аниматоров, перспективу для персонажей и окружающей среды, раскадровку для диссертации, 3D-моделирование и анимацию (Maya), традиционную анимацию и визуальные эффекты для анимации. Студенты MFA также пройдут несколько курсов направленного обучения и специальные темы, а также анимацию: завершение диссертации, подготовка итогового портфолио и ANM 900: стажировка.

      Все онлайн-программы дополняются управляемой студентами группой AAUHOO в Facebook, состоящей из 6000 участников, онлайн-социальными сетями и блогами, онлайн-библиотекой, музыкальной библиотекой и учебными пособиями, а также советами по карьере, поддержкой и чатами наставников.Студенты также будут участвовать в занятиях один на один с директором, на собраниях в мэрии, в вопросах и ответах директора, приглашенных VIP-докладчиках и на семинарах, и у них будет доступ к событиям и презентациям в прямом эфире, а также к демонстрационным видео по запросу. Студенты также будут иметь возможность участвовать в витрине цифрового портфолио.

      Выпускники Школы анимации и визуальных эффектов при Академии художеств получили должности в Blizzard Entertainment, CBS Interactive, Disney Interactive, DreamWorks Animation, Electronic Arts, Lucasfilm, NBCUniversal, Pixar и Sony Computer Entertainment America.

      Академия художеств Университет аккредитован Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD).

      Ringling College of Art and Design, Сарасота, Флорида

      Ringling College of Art and Design (RCAD) был основан цирковым бароном, коллекционером произведений искусства и застройщиком недвижимости Джоном Ринглингом. Школа открылась в 1931 году и насчитывала всего 75 студентов и предлагала 111 курсов. Сегодня RCAD обслуживает 1400 студентов, получивших степень бакалавра гуманитарных наук по одиннадцати дисциплинам и степень бакалавра по двум.Компьютерная анимация, кино, игровое искусство, моушн-дизайн и визуальные исследования — это всего лишь несколько специальностей.

      Программа компьютерной анимации BFA — одна из самых популярных программ в RCAD, на которую приходится около 20% студентов. Основанная в 1990 году, программа доступна только на территории кампуса. Тем не менее, начинающие аниматоры могут пройти ряд онлайн-курсов по анимации, и все они имеют право на получение кредита. Онлайн-варианты включают Motion Design: анимированные GIF-файлы, Motion Design: преобразование заголовков, Visual Storytelling для фильмов и видеоигр и Motion Design: Time and Technology.

      Курсы состоят из четырех занятий в своем собственном темпе, которые требуют около 8-10 часов работы на одно занятие. В зависимости от курса, охватываемые темы включают рассказывание историй, анимацию, дизайн персонажей, живые действия, видеоигры, Adobe Photoshop, анимацию, гифки, видео и Adobe After Effects. За небольшую плату студенты могут получить Сертификат по завершении любого онлайн-курса.

      Онлайн-курсы в RCAD проводятся компанией Kadenze, Inc., которая «сотрудничает с ведущими университетами и учреждениями по всему миру, чтобы обеспечить онлайн-образование мирового уровня в области искусства и творческих технологий.

      Выпускники четырехлетних программ RCAD работали над каждым анимационным фильмом, получившим Оскар, с 2003 года: 14 выпускников работали над победителем Оскара 2016 года, Inside Out и 21 работали над обладателем Оскара Zootopia 2017 года. Выпускники также работали в Blue Sky Studios, Cartoon Network, DreamWorks Animation, Electronic Arts, Lucasfilm, Nickelodeon, Pixar, Sony Pictures Imageworks, Walt Disney Animation и многих других.

      Ringling College of Art and Design аккредитован Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD).

      Колледж искусств и дизайна Роки-Маунтин, Денвер, Колорадо

      Колледж искусств и дизайна Роки-Маунтин (RMCAD), основанный в 1936 году, предлагает 16 программ на получение степени и свидетельства для 760 студентов. Школа предлагает как кампусные / гибридные, так и онлайн-программы, в школьной анимационной программе участвуют 100 учеников. Варианты степени включают BFA в анимации с акцентом в 2D или 3D анимации. По мнению школы, эта полностью онлайн-программа предназначена для того, чтобы помочь учащимся «понять, как использовать полученные ими технические навыки и приемы для создания оригинальной анимации и убедительных повествований.”

      Программа, на выполнение которой уходит четыре года, предлагает рисование (2D) или расширенное программное обеспечение (3D), а также покадровые движения, анатомические исследования и исследования фигуры. Другие основные моменты учебной программы включают моделирование, дизайн персонажей, виртуальную среду, раскадровку и линию действия. Студенты закончат программу с безупречным портфолио и опытом, полученным во время (факультативной) стажировки.

      Выпускники программы RMCAD Animation BFA готовы искать должности, такие как разработчик / дизайнер Flash, дизайнер новых медиа, цифровой видеограф, 3D-художник, разработчик персонажей и многие другие.Выпускники RMCAD получили должности в Pixar, Blue Sky Studios, Lola VFX и Industrial Light & Magic, и это лишь некоторые из них.

      Колледж искусств и дизайна Роки-Маунтин регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC) и является членом Северо-Центральной ассоциации колледжей и школ (NCA). RMCAD является аккредитованным институциональным членом Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD).

      Колледж искусства и дизайна Саванны, Саванна, Джорджия

      Колледж искусства и дизайна Саванны (SCAD) — одна из ведущих школ искусства и дизайна в стране.Основанная в 1978 году и располагающая кампусами в Саванне, Атланте, Гонконге и Лакосте, Франция, SCAD обслуживает почти 13 000 студентов с доступом к 40 специальностям и 60+ несовершеннолетним. Многие из этих программ предлагаются в рамках отмеченной наградами программы электронного обучения SCAD, которую школа описывает как «совместную онлайн-среду, позволяющую учащимся подключаться к преподавателям и программам, не отрываясь от своей профессиональной и личной жизни».

      Классы онлайн-программы преподаются теми же преподавателями «мирового класса», что и курсы SCAD на территории кампуса, и студентам предоставляются «инструменты и технологии, необходимые им для успеха в учебе и профессиональной жизни.«Только некоторые из бесплатных инструментов и загружаемых материалов, доступных для полностью зачисленных студентов электронного обучения, включают Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, Autodesk Mudbox; Adobe Creative Cloud; Nuke Personal Learning Edition; Microsoft Windows 8, Microsoft Windows 7, Microsoft Visual Studio, Microsoft XNA Game Studio, Microsoft Kinect для Windows SDK, Microsoft Expression Studio; Lynda.com и Unity 3D.

      Предлагаемые более 12 лет онлайн-степени SCAD достигли уровня совершенства в области онлайн-преподавания и обучения в масштабах всего учреждения от Консорциума онлайн-обучения, и школа является первым университетом искусства и дизайна, получившим награду Совета по учебным технологиям за Выдающаяся программа дистанционного образования.

      Онлайн-варианты для аниматоров включают степень магистра и магистра в области анимации. MA — это программа с кредитным часом 45, которая состоит из таких курсов, как «Эстетика и практика анимации», «Художественная критика», «Компьютерное моделирование и дизайн», «Разработка внешнего вида» и «3D-анимация персонажей мультфильмов». Студенты также завершат совместный проект и окончательный проект по анимации MA, который дает студентам возможность синтезировать свои знания в единый проект. Студенты предлагают, разрабатывают и реализуют проект, который затем включается в их ленту.

      Для MFA требуется 90 кредитных часов обучения, многие из которых аналогичны программам магистратуры. Дополнительные курсы включают в себя теорию медиа и ее приложения, а также раскадровку и превизуализацию. Студенты MFA также пройдут «Исследование и исследование тезисов MFA по анимации», «Создание визуальных компонентов по тезисам MFA по анимации» и «Завершение тезисов MFA по анимации». Аспирантура также является частью программы.

      Курсы онлайн-программ MA и MFA начинаются и заканчиваются по 10-недельному расписанию, которое совпадает с академическим календарем университета.Выпускники программ анимации SCAD получили должности в крупных студиях, таких как Walt Disney Animation Studios, Digital Domain и Bento Box Entertainment.

      Колледж искусств и дизайна Саванны аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC) для присуждения степеней бакалавра и магистра.

      Школа цифровой анимации и визуальных эффектов (DAVE School), Орландо, Флорида

      Школа цифровой анимации и визуальных эффектов (Dave School) была основана 8 июня 2000 года Энн и Джеффри Шитц, целью которых было предложить специализированные обучение визуальным эффектам с обширной практикой под руководством отраслевого уровня.В 2013 году школа представила программу по производству игр и две онлайн-программы бакалавриата по анимационной графике и производственному программированию.

      Сегодня школа находится на заднем дворе Universal Studios Florida, и состоит из 36 055 квадратных футов пространства внутри Sound Stage 25. Школьные помещения включают административные офисы, студийные лаборатории, классы, лабораторию 3D-печати, сцену для съемок с цветностью. ключевая зеленая циклорама, сцена захвата движения и лекционный зал. Среди школьных программ есть степень бакалавра анимации, для завершения которой требуется всего 30 месяцев.

      В школе программа «предоставляет учащимся практическое приложение к процессу анимации». Студенты программы изучат и поймут актерское мастерство для аниматоров, телесную и лицевую анимацию, оснастку персонажей, анимацию существ, рисование для аниматоров, предварительную визуализацию, принципы движения, оснастку, визуальное повествование и представление с использованием разнообразного программного обеспечения.

      Выпускники и преподаватели школы DAVE работали над такими крупными постановками, как Голодные игры , Зеленый фонарь , Игра престолов , Терминатор Генезис , Мир юрского периода , Капитан Америка , Хоббит , Годзилла и многие другие.

      Как академическое подразделение Национального университетского колледжа, школа DAVE аккредитована Комиссией по высшему образованию Средних штатов (MSCHE). Школа DAVE также лицензирована Комиссией по независимому образованию Департамента образования Флориды и является членом Флоридской ассоциации высших учебных заведений и колледжей (FAPSC).

      Full Sail University, Winter Park, Florida

      То, что начиналось как семинар по звукозаписи в 1979 году в Дейтоне, штат Огайо, превратилось в университет с полным спектром услуг, который предлагает 93 программы для более чем 15 000 студентов.В настоящее время расположенный в Винтер-Парк Флорида, на территории кампуса площадью 210 акров, Университет Full Sail на сегодняшний день насчитывает более 110 студий и лабораторий и 68 000 выпускников. Среди школ 93 программы — одна из самых популярных программ Full Sail — онлайн-бакалавр компьютерной анимации.

      Согласно учебному заведению, программа «направляет студентов через тот же производственный конвейер, который используется в профессиональных студиях — от раскадровки, набросков и визуального развития до моделирования и анимации персонажей, а также окончательного композитинга».«Программа, на выполнение которой уходит всего 29 месяцев, включает такие курсы, как« Создание анимации »,« Дизайн и создание персонажей »,« Оснащение персонажей »и« Техническая анимация ».

      Animation Production развивает способность студентов планировать, координировать и изучать ресурсы, используя традиционные методы, чтобы продемонстрировать свои усвоенные сильные стороны как 3D-художника.

      Дизайн и создание персонажей основывается на ранее приобретенных навыках, применяя знания к трехмерным персонажам.Учащиеся начинают с подготовки персонажа, разработки концепт-арта и листов персонажей.

      Оснащение персонажа знакомит студентов с основами оснастки персонажа, то есть процесса добавления суставов и элементов управления к персонажу, что позволяет аниматору заставить его двигаться реалистично.

      Technical Animation выходит за рамки традиционной анимации по ключевым кадрам и исследует системы, которые позволяют создавать более сложные задачи анимации, такие как ткань, волосы, вода и другие движения на основе физики.

      Другие основные моменты курса включают 2D и 3D анимацию, анимацию персонажей, композицию и завершение сцены, затенение и освещение, психологию игры, технологии в индустрии развлечений и медиа, а также визуальное развитие.

      Также необходимо пройти семь курсов по проектам и портфолио, включая «Проект и портфолио I и II: трехмерное искусство» и «Проект и портфолио III-VII: компьютерная анимация». Уникальные курсы проектов и портфолио Full Sail сочетают в себе «практический опыт обучения с итоговыми и формирующими оценками портфолио.«Курсы проводятся в дополнение к стажировке, которую можно продолжить после того, как студент успешно завершит 50% необходимых кредитных часов для программы BS.

      Выпускники программ Full Sail University были отмечены в таких фильмах, как Человек-муравей и Оса , Мстители: Война бесконечности , Мир юрского периода: Падшее Королевство и Соло: История Звездных войн , Дэдпул 2 , Суперсемейка 2, и многие другие.

      Университет Full Sail аккредитован на национальном уровне Комиссией по аккредитации профессиональных школ и колледжей (ACCSC) для присуждения степеней младшего специалиста, бакалавра и магистра в области звука, дизайна, компьютерной анимации и бизнеса.

      Academy of Interactive Entertainment, Сиэтл, Вашингтон

      Academy of Interactive Entertainment (AIE) предлагает программы, которые дают студентам возможность развивать практические навыки, востребованные в современной индустрии развлечений. Студенты всех программ AIE будут учиться у опытных преподавателей, работая над новейшими аппаратными и программными средствами.

      Основанная в 1996 году, AIE имеет кампусы в США и Австралии и один выделенный онлайн-кампус.В то время как AIE предлагает онлайн-курсы с 2005 года, школа открыла специальный онлайн-кампус (AIE Online) в 2012 году, чтобы обеспечить «наилучшее обучение и поддержку» для онлайн-студентов. Онлайн-варианты для начинающих аниматоров включают в себя продвинутый диплом в области 3D-анимации и визуальных эффектов для кино, двухлетний диплом в области игрового искусства и анимации, сертификат II в творческих отраслях и сертификат III в области экрана и мультимедиа.

      Программа 3D-анимации, разработанная для студентов, которые хотят работать в кино, на телевидении или в создании визуальных эффектов, представляет собой практический курс, призванный дать студентам наилучшую техническую подготовку для работы в качестве 3D-художников с использованием новейших современных технологий.Студенты выполнят впечатляющие кинопроекты, которые продемонстрируют их навыки и станут основой профессионального шоурила, чтобы произвести впечатление на потенциальных работодателей. Примеры карьеры включают в себя аниматора персонажей, технического директора, художника по визуальным эффектам и композитора.

      В программе Game Art & Animation Program учащиеся развивают свои навыки в области 3D-моделирования, текстурирования, развертки UVW, оснастки, анимации, освещения, использования камер, рендеринга и композитинга — и все это в первый год. В течение второго года охватывает все аспекты анимации и разработки игр, а также новые и развивающиеся технологии.Студенты второго курса будут вместе работать над разработкой и выпуском игровой игры. Этот проект Major Game Project точно отражает реальный производственный цикл в промышленной студии разработки, охватывая весь процесс от подачи идеи игры до тестирования QA и анализа рынка игры.

      Студенты заканчивают обучение в конце 2-го класса с обширным шоу-ром 3D-моделированием, анимацией и полным уровнем игры.

      Обе дипломные программы AIE ориентированы на то, чтобы студенты соответствовали или превосходили ожидания отрасли, чтобы получить работу в студии разработки или разработать свои собственные независимые игры.Согласно школе, выпускники АЕИ «работают над лучшими играми и фильмами по всему миру».

      AIE имеет кампусы в Сиэтле, Вашингтоне и Лафайетте, Луизиана, а также в Сиднее, Канберре, Аделаиде и Мельбурне, Австралия. Кампусы США аккредитованы Комиссией Совета по профессиональному образованию (COE). Кампус AIE Lafayette также авторизован Попечительским советом штата Луизиана по высшему образованию.

      Все программы сертификатов и дипломов AIE имеют национальную аккредитацию и признаются в рамках Австралийской рамки квалификаций, которая основана на отраслевых стандартах навыков.

      Школа визуальных эффектов Гномон, Лос-Анджелес, Калифорния

      Школа визуальных эффектов Гномон была названа MIT визуальных эффектов журналом Fast Company . Основанная в 1997 году, школа заявляет, что она предлагает «различные варианты обучения, чтобы помочь студентам достичь своих целей в индустрии развлечений, включая программы получения степени и профессионального сертификата, а также специализированные курсы для старшеклассников». В Gnomon, расположенном в историческом здании Телевизионного центра в самом центре продюсерского квартала Голливуда, на сегодняшний день работают 600 выпускников и более 100 индивидуальных онлайн-курсов для повышения квалификации.

      Доступны индивидуальные курсы анимации, которые можно «смешивать и подбирать» в соответствии с карьерными целями студентов. Доступны следующие варианты: «Работа для аниматоров», «Введение в 3D с помощью Maya», «Скульптура персонажей», «Теория цвета и свет», «История и принципы анимации», «История визуальных эффектов», «Анимация и визуальные эффекты», «Анимация персонажей», «Моделирование», «Анимированная графика», «Раскадровка», «Текстурирование и затенение», Время для анимации, анимации для игр, дизайна персонажей, моделирования и скульптуры персонажей, предварительной визуализации и анимации, создания стилизованных персонажей и анимации существ.

      Выпускники Gnomon получили должности в некоторых из ведущих мировых студий. Студии Walt Disney Animation, Industrial Light & Magic, DreamWorks, Digital Domain, Blizzard Entertainment, Reel FX, Electronic Arts, Sony Pictures Imageworks, Nickelodeon Animation, Rhythm & Hues и Marvel Entertainment — это лишь некоторые из них.

      Gnomon аккредитован Комиссией по аккредитации профессиональных школ и колледжей (ACCSC) и признан ACCSC школой передового опыта ACCSC 2015 года.

      Animation Mentor, Emeryville, California

      Animation Mentor (Онлайн школа анимации) — детище Бобби Бека, Шона Келли и Карлоса Баэны, которые решили, что наставнический подход к обучению — лучший способ подготовить начинающих аниматоров. для сегодняшней конкурентоспособной индустрии анимации. Студенты Animation Mentor «объединяются с профессионалами отрасли в производственной среде» для достижения этой цели. Как и все инструкторы Animation Mentor (в школе больше инструкторов из крупных студий, чем в любой другой школе), Бек, Келли и Баэна работали в таких крупных студиях, как Industrial Light & Magic, Walt Disney Feature Animation, Pixar и Tippett Studio.Кредиты для трио варьируются от Toy Story и Monsters, Inc . франшизы на Звездных войн и Пиратов Карибского моря .

      Студенты Animation Mentor учатся, используя собственный онлайн-кампус школы, эксклюзивные инструменты обратной связи и реальный производственный конвейер. Студенты получают два часа предварительно записанных лекционных материалов, которые доступны для просмотра по запросу каждую неделю, еженедельную электронную критику и прямые вопросы и ответы с назначенным наставником и одноклассниками, а также доступ к библиотеке ресурсов Animation Mentor с гостевыми лекциями, дополнительными вопросами и ответами и еженедельные видео новости.Студенты также имеют постоянный доступ ко всем персонажам и оснасткам с курсов, включая Бишопа, Стеллу, Стэна и Стюарта.

      Хотя Animation Mentor не предлагает программ на получение степени, он предлагает семинары и шесть основных курсов анимации, которые позволяют студентам сразу погрузиться в анимацию. Студенты могут настроить программу в соответствии со своими интересами, пройдя несколько семинаров, или они могут записаться на все шесть курсов.

      Семинары рассчитаны на шесть или 12 недель и включают в себя семинар Maya: основы анимации, мультипликационная анимация для 3D-аниматоров, основы предварительной визуализации для аниматоров, анимация существ: передвижение или бой или полет, основы игровой анимации или боевые атаки, промежуточный уровень или основы раскадровки, введение в Цифровая живопись и визуальное развитие: принципы дизайна.

      Шесть основных курсов анимации, которые приводят к получению сертификата об окончании в области анимации персонажей, включают основы анимации, механику тела, продвинутую механику тела, введение в актерское мастерство и продвинутую актерскую игру. После завершения курсов студенты могут взять то, что они узнали, и применить эти концепции и методы к новому анимационному снимку в курсе «Полировка и портфолио». Курсы рассчитаны на 12 недель каждый, и студенты заканчивают последовательность анимации персонажей с демонстрационным роликом, полным их лучших анимаций.

      По завершении программ Animation Mentor студенты получают доступ к Career Services, которые предоставляют прямые возможности направления, полученные через связь Animation Mentor со студиями в отрасли и эксклюзивные вопросы и ответы в отрасли.

      Animation Mentor получил несколько наград, в том числе Золотой уровень премии Best Practices in Programming Award 2006, награду за дистанционное обучение 21st Century от Ассоциации дистанционного обучения США.

      Animation Mentor имеет сообщество выпускников из более чем 5000 студентов из более чем 105 стран, которые сейчас работают в студиях мирового класса, таких как Pixar, DreamWorks, Industrial Light & Magic, Laika, WETA и многих других.

      Animation Mentor получил несколько наград, в том числе Золотой уровень премии Best Practices in Programming Award 2006, награду за дистанционное обучение 21st Century от Ассоциации дистанционного обучения США.

      Онлайн-школа CG Spectrum для анимации и визуальных эффектов, Мельбурн, Австралия

      Онлайн-школа CG Spectrum для анимации и визуальных эффектов предлагает два гибких варианта обучения для студентов — небольшие классы или индивидуальное наставничество. Программы предназначены для студентов всех категорий, включая только начинающих, аниматоров, желающих улучшить свою карьеру, и тех, кто заинтересован в смене карьеры.

      Курсы для программ разработаны наставниками, которые их преподают, и включают темы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, Houdini VFX, NUKE Compositing и игровому дизайну. Классы и критические замечания записываются, поэтому студенты могут вернуться и пересмотреть свои уроки в любое время. В соответствии со школой, учащиеся программы также будут иметь доступ к «самым талантливым художникам в отрасли», чтобы «студенты CG Spectrum были лучше всего связаны, лучше всего подготовлены и лучше всего подготовлены к жизни за пределами школы в своих соответствующих областях.»

      В дополнение к уникальному подходу к обучению« один на один »,« наставники CG Spectrum проводят большую часть своего времени, работая с файлами студентов, чтобы показать им, как они будут подходить к своей работе в качестве профессионала. Это позволяет студентам быстро освоить профессиональный рабочий процесс и быстрее достичь более высоких стандартов ». Лучшие варианты программы для начинающих аниматоров включают шестимесячную программу 3D-анимации и диплом Advanced 3D Animation. Также доступны программы 3D-моделирования, концепт-арта и иллюстрации, игрового дизайна и визуальных эффектов.

      Программа 3D-анимации предназначена для студентов, не имеющих предварительного обучения анимации. Они изучат анимацию с земли, включая все важные основы, необходимые для того, чтобы стать аниматорами, такие как 12 принципов анимации, механика тела и способы настройки собственного персонажа. Основные моменты курса включают основы 3D-анимации и физическую анимацию.

      Диплом Advanced 3D Animation разработан для аниматоров среднего и продвинутого уровней. Согласно школе, в рамках этой 10-месячной программы учащиеся «изучат передовые методы игры персонажей и анимации существ и будут использовать их для создания законченных произведений» для своей профессиональной демо-ролика.Художники будут еженедельно встречаться в режиме онлайн с назначенным наставником, работая с файлами студенческого проекта анимации, чтобы предоставить «углубленную обратную связь», сохранить индивидуальный опыт и убедиться, что они корректируют темы курса анимации для оптимизации «потенциала студентов».

      Основные моменты курса для программы включают Актерское мастерство для анимации, Продвинутое актерское мастерство для анимации и Портфолио анимации существ.

      Выпускники программ анимации CG Spectrum подготовлены к карьере в области 3D-анимации для фильмов и игр.

      Учебный центр Think Tank, Ванкувер, Британская Колумбия

      Учебный центр Think Tank ведет свою историю с 2005 года. Все началось с трех классных комнат и театра на нижнем этаже 100-летнего исторического здания в Ванкувере , Британская Колумбия. К 2009 году школа выросла в несколько этажей с дополнительными классными комнатами, общей зоной, театром рисования и сценой. В 2007 году Think Tank представил Think Tank Online, позволяющий студентам изучать анимацию для игр из любой точки мира.

      16-месячная специализированная программа компьютерной графики Think Tank (создание активов) охватывает текстурирование и разработку внешнего вида, моделирование для фильмов, моделирование персонажей для игр и среды для игр. После 14-недельного базового семестра (1), который включает Maya, Photoshop, Mari, Mudbox, теорию трехмерного моделирования, а также затенение, освещение и рендеринг в Vray, студенты переходят к условиям 2 и 3, где они могут выбрать специализацию. . Варианты включают моделирование для фильмов, персонажей для игр и среды для игр.В четвертом семестре студенты будут встречаться один на один со своим выбранным наставником, который проведет их через создание демо-ролика. Студенты могут выбрать обучение в этом семестре онлайн или на территории кампуса.

      Онлайн-студенты получают удовольствие от еженедельных уроков в прямом эфире, групп от 5 до 8 человек под надзором, контролируемого производства проектов профессионального уровня, системы поддержки на полный рабочий день через отраслевых профессионалов и современного учебного портала, на котором учащиеся могут возможность общаться с другими студентами и работающими профессиональными наставниками в отрасли, задавать вопросы, делиться портфолио и получать профессиональные художественные указания и отзывы.

      По каждому курсу студенты получают доступ к еженедельным обучающим видео. Каждую неделю требуемые задания основываются на уроках, что способствует выполнению семестрового проекта. В конце каждого семестра студенты заканчивают семестр, который поможет составить их портфолио. Программа создания онлайн-активов приводит к получению диплома.

      выпускников Think Tank были наняты компаниями Industrial Light & Magic, EA, Digital Domain, Animal Logic, Sony Pictures Imageworks, Double Negative Visual Effects, Rainmaker, BioWare и многими другими.

      Think Tank Online не аккредитован, но школа заявляет, что «прилагает все усилия, чтобы получить аккредитацию». Кроме того, в настоящее время обновляется и улучшается специализированная программа обучения компьютерным играм.

      Другие школы онлайн-анимации, которые следует рассмотреть

      Flashpoint Chicago, Чикаго, Иллинойс

      Академия медиаискусств и наук Flashpoint Chicago, основанная в 2007 году, является кампусом Колумбийского колледжа в Голливуде.Варианты программы для начинающих аниматоров включают онлайн-курс BFA по визуальным эффектам, включающий специализированные учебные курсы по визуальным эффектам, которые обеспечивают обучение 2D и 3D цифровому искусству, анимации и навыкам традиционного искусства. Программа также знакомит студентов с основами дизайна, предпринимательства, производства, медиа и движения, а также с программным обеспечением для цифрового искусства и дизайна, включая Adobe Creative Suite, Maya, Zbrush, Houdini, Cinema4D, Arnold и RenderMan.

      Flashpoint заявляет, что его «среда онлайн-обучения имитирует опыт работы в кампусе, обеспечивая гибкость для виртуальной работы», когда и где это наиболее удобно для студента.Онлайн-программа включает в себя увлекательные видеолекции, живые групповые дискуссии, обратную связь с инструкторами в режиме реального времени, инструкции экспертов и практическое обучение.

      BFA, на прохождение которой уходит 3-4 года, готовит выпускников к карьере, такой как Character Animator, Character Modeler, Environment Modeler, Технический директор Simulations FX, Дизайнер анимационной графики, Rigger, Digital Compositor, Технический директор Motion Capture и многие другие.

      Flashpoint Chicago аккредитован Комиссией колледжей и университетов Западной ассоциации школ и колледжей (WSCUC), чтобы предлагать программы бакалавриата изящных искусств и ассоциированные степени.

      Университет Гранд-Каньона, Феникс, Аризона

      Университет Гранд-Каньона (GCU), основанный в 1949 году, представляет собой частный христианский колледж, который начинался с 16 преподавателей и всего 100 студентов. Сегодня GCU обслуживает 20 500 студентов кампуса и более 70 000 онлайн-студентов. Частью школьных онлайн-программ является степень бакалавра цифрового дизайна с акцентом на анимацию в Колледже изящных искусств и производства. По мнению школы, программа «поощряет сотрудничество со сверстниками через Клуб цифрового дизайна», который способствует предпрофессиональному развитию визуальной коммуникации.Онлайн-студенты также взаимодействуют с «высококвалифицированными инструкторами» через «динамическую» онлайн-платформу обучения GCU.

      Online BA «обеспечивает комплексную основу для следующего поколения художников мультимедиа». Студенты программы будут «изучать взаимодействие света, цвета и текстуры в изобразительном искусстве» и «изучать технические возможности и творческие возможности анимированной графики, типографики, 2D-анимации и 3D-моделирования».

      Работая по практической программе, студенты будут изучать продвинутые элементы повествования и создания анимации.Основные моменты курса для этой программы на 120 кредитных часов включают 3D-анимацию и механику движения, проектирование с помощью анимированной графики, 3D-визуальные эффекты и освещение, производство короткометражных фильмов и бизнес для профессионала в области дизайна.

      Также частью программы является Advanced Design Practicum, который позволяет студентам разрабатывать свои собственные профессиональные портфолио. В рамках Практикума студенты демонстрируют свою способность предоставлять реалистичные и ориентированные на клиентов решения цифрового дизайна.

      Помимо карьерных возможностей, таких как аниматор, веб-аниматор и игровой художник, выпускники программы будут готовы к поиску работы в таких областях, как архитектурная визуализация, разработка новых продуктов и техническое моделирование для производственной и медицинской областей.

      Университет Гранд-Каньон аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC) с 1968 года. GCU также авторизован в Аризоне Советом штата Аризона по частному послесреднему образованию.

      University of Advancing Technology, Tempe, Arizona

      University of Advancing Technology (UAT) — это частный технологический университет, который входит в число избранных университетов страны, на 100% основанных на STEM. Согласно учебному заведению, академические специальности UAT «сосредоточены на расширяющихся, новых и развивающихся технологиях, таких как степень в области передовых компьютерных наук, степень кибербезопасности, степень цифрового производителя и производства и степень робототехники и встраиваемых систем».”

      Степень бакалавра в области игрового искусства и анимации описывается как» степень компьютерной анимации «. Программа, состоящая из 120 кредитных часов, включая 36 основных кредитов, дает студентам возможность «получить представление о том, что задействовано на всех уровнях разработки игр для создания 2D и 3D изображений и анимационных ресурсов для различных платформ видеоигр, таких как как ПК, консоли, мобильные устройства, онлайн и VR ». Студенты также «овладеют художественными принципами, используемыми при создании художественных ресурсов видеоигр, такими как теория цвета, освещение, затенение, анатомия, перспектива, постановка сцены, моделирование с низким и высоким полигоном, текстурирование 3D-моделирования, оснастка и ключевые кадры, а также анимация захвата движения. .”

      Основные моменты курса включают в себя расширенные материалы, шейдеры и освещение, анимацию персонажей и транспортных средств, концепт-арт, анимацию окружающей среды и спецэффекты, создание фигур и персонажей, основы игрового искусства и анимации, текстурирование игр и профессиональное развитие в отрасли. Студенты также пройдут три курса Game Production Studio (Production Studio I-III), где они будут сотрудничать и создавать игры в симулированной производственной студии. Стажировка также является частью программы.

      UAT Выпускники бакалавриата в области игрового искусства и анимации подготовлены для карьерного роста, например, модельер персонажей и художник текстур, художник-аниматор персонажей и риггер, художник по моделированию и художник текстур, художник по окружающей среде, аниматор, создатель механических сеток и художник текстур, а также механик. Mesh Animator и Rigger.

      UAT аккредитован Высшей учебной комиссией (HLC).

      Университет Монтаны, Миссула, Монтана

      Университет Монтаны (UM) существует с 1893 года. Школа обслуживает более 10 000 студентов, которые обучаются по сотням программ в более чем дюжине колледжей и школ. Школа медиаискусств является частью Колледжа визуальных и исполнительских искусств, который является ведущим учреждением искусств в Монтане. Школа является домом для первой полностью онлайн-программы бакалавриата UMT — бакалавра медиаискусства.

      Программа Media Arts Programme «позволяет учащимся максимально раскрыть свой творческий потенциал посредством изучения и художественного применения новых цифровых технологий». Программа «предоставляет возможности обучения интерактивным медиа, веб- и интернет-технологиям, играм и различным приложениям цифрового дизайна, включая звук, неподвижные изображения, движение и анимацию».

      Благодаря гибкому характеру этой онлайн-программы, школа заявляет, что она может служить эффективным дополнением для тех, кто интересуется двойной специализацией.Предварительных условий нет, и для получения диплома требуется 45 кредитных часов по специальности. Основные моменты курса включают цифровые технологии в искусстве, творческое программирование, Photoshop: искусство и дизайн, иллюстратор: векторный и макетный дизайн, принципы интерактивных медиа, искусство и наука международных игр и введение в моушн-дизайн.

      Университет Монтаны-Миссула аккредитован Северо-западной комиссией по колледжам и университетам (NWCCU).

      Университет Южного Нью-Гэмпшира, Манчестер, Нью-Гэмпшир

      Университет Южного Нью-Гэмпшира (SNHU) начал свою деятельность в 1932 году как бизнес-школа с двумя комнатами.Сегодня эта частная некоммерческая школа обслуживает 3000 студентов на территории кампуса и 90 000 студентов онлайн, которые обучаются более чем по 200 программам, ориентированным на карьеру. Среди этих программ — онлайн-бакалавриат в области графического дизайна и медиаискусства с концентрацией в 3D-моделировании и анимации.

      Состоящая из 120 кредитных часов обучения, программа охватывает 12 принципов анимации с акцентом на рабочий процесс 3D-скульптуры, включая анимацию функций персонажей, проектирование каркасных 3D-моделей, основы теории цвета и типографики, а также визуализацию фотореалистичных эффектов.Студенты программы будут использовать стандартное программное обеспечение, включая Adobe Creative Suite и Autodesk Maya и Mudbox, чтобы освоить основы моделирования и создавать практические проекты.

      Согласно учебному заведению, «курсовая работа для получения степени по 3D-моделированию и анимации начинается с полного курса обучения дизайну, который сочетает в себе теорию и практику, и завершается передовыми курсами по цифровой скульптуре и трехмерной анимации персонажей». Конкретные основные моменты курса для программы включают интерактивную анимацию, 3D-моделирование и анимацию, 3D-анимацию персонажей, расширенную цифровую обработку изображений, базовый дизайн и теорию цвета, язык и практику медиаискусства и цифровую скульптуру.

      Услуги онлайн-образования для программы включают онлайн-библиотеку, репетиторство и круглосуточную техническую поддержку, «все это разработано специально для занятых взрослых». Выпускники программы хорошо подготовлены к работе в анимации, разработке игр, рекламе, виртуальном образовании, маркетинге и других областях, в которых графика используется для обеспечения «впечатляющего» интерактивного опыта.

      Южный университет Нью-Гэмпшира аккредитован Комиссией по высшему образованию Новой Англии (NECHE).Все программы, предлагаемые SNHU, подпадают под эту региональную аккредитацию.

      Animation Apprentice & Bucks New University, Лондон, Англия и High Wycombe, England

      Bucks New University (основан в 1891 г.) в партнерстве с Animation Apprentice (основан в 2012 г.), чтобы предложить степень магистра в области 3D-анимации, предоставляемую исключительно онлайн. . В 30-недельной программе большое внимание уделяется анимации персонажей и существ в цифровой среде. С акцентом на передовые технические и творческие навыки студенты узнают, как разрабатывать оригинальный творческий контент, узнают о текущих проблемах, с которыми сталкивается индустрия анимации, и проведут исследования в этой области.

      Примеры модулей курса включают животных и существ, характеристики персонажей, основы майя, а также движения и механику. Студенты также пройдут модуль «Методы исследования» и «Диссертация», а также финальный проект и демонстрационный ролик.

      К концу программы студенты станут «опытными аниматорами» с «более глубоким академическим пониманием отрасли». Выпускники покинут программу с впечатляющим портфолио своих работ, а также с помощью «специальной команды специалистов по карьерной лестнице и трудоустройству, которые работают в партнерстве с академическими коллегами, работодателями и Союзом студентов», чтобы подготовить выпускников «для всего мира». работы »и руководить их карьерным ростом.

      Специалисты по трудоустройству Animation Apprentice направят выпускников в компании, которые нанимают сотрудников для проектов в области кино, визуальных эффектов, рекламы, игр и веб-анимации.

      Bucks New University официально признан правительством Великобритании как высшее учебное заведение, которое может присуждать степени.

      AnimSchool, Орем, Юта

      AnimSchool была создана в 2010 году Дэвидом Галлахером, аниматором, Rigger и бывшим руководителем разработки персонажей в Blue Sky Studios.Эта уникальная онлайн-школа, обслуживающая более 250 студентов, обучающихся по двум программам, имеет более 30 преподавателей, которые в настоящее время работают в крупных студиях, таких как Blue Sky Studios, DreamWorks, Disney, Sony и Pixar. Опции программы включают в себя 3D-анимацию и 3D-персонаж.

      Программа 3D-анимации разделена на две части — дорожку анимации и программу анимации. Track ориентирован на классы 0–3, охватывающие Animation Foundation. 4-7 классы составляют анимационную программу. Программа помогает развить навыки, необходимые для анимации в фильмах, телепрограммах, VR и видеоиграх.

      Программа 3D-персонажей также разделена на две части — Дорожку 3D-персонажей и Программу 3D-персонажей. Трек ориентирован на классы 0–3, которые охватывают моделирование и оснастку. Согласно школе, классы 4-7, являющиеся частью Программы персонажей, позволяют ученикам «более конкретно сосредоточиться на своей области, представляющей больший интерес, выбирая два из пяти факультативов, охватывающих техническую сторону, инструментальную сторону оснастки или сторону скульптуры и выражения лица. моделирования, среды, материалов и текстурирования или освещения.

      Срок действия программ и треков составляет 11 недель. «Каждую неделю аниматоры из киностудий и игровых студий работают со студентами один за другим, давая студентам управляемую возможность для роста».

      AnimSchool соответствует всем законам штата о частных школах послешкольного образования и зарегистрирована в соответствии с Законом штата Юта о школах после средних школ (раздел 13, глава 34, Кодекс штата Юта).

      AnimSquad, Лос-Анджелес, Калифорния

      AnimSquad — это интерактивный источник обучения для начинающих аниматоров.Мастер-классы и мастер-классы предлагают и проводят «Репетиторы Диснея», которые работали над такими фильмами, как Запутанная история , Холодное сердце , Большой герой 6 , Зверополис и многими другими. В школе студенты будут встречаться в режиме онлайн с выбранным наставником и остальным классом один раз в неделю в течение трех часов. Репетитор будет критиковать работу каждого ученика, одну за другой. У студентов будет возможность задавать вопросы, записывать критические замечания и загружать их на свой компьютер.

      AnimSquad использует программное обеспечение Zoom Webinar (HD), которое «обеспечивает плавную частоту кадров». Благодаря простым в использовании функциям каждая встреча записывается и доставляется в формате HD. Загрузка проста и удобна, и студенты могут смотреть запись на любом устройстве.

      Примеры семинаров включают анимацию для начинающих, анимацию среднего уровня, анимацию для экспертов и традиционную 2D-анимацию. Мастер-классы включают в себя анимацию мультипликационного кадра и анимацию четвероногого животного, и это лишь некоторые из них. Мастер-классы являются «всеобъемлющими и практическими», с разделениями на главы и возможностью следить за ними, нажимать паузу и воспроизводить разделы по мере того, как учащиеся продвигаются по классу.

      Другие особенности AnimSquad включают в себя онлайн-библиотеку лекций, наполненную лекциями, связанными с анимацией (кроме Beginner I). Репетиторы Animsquad часто добавляют новые лекции. Выпускники программ имеют пожизненный доступ к новым лекциям.

      AnimSquad не является аккредитованной школой.

      CGTarian, Вильнюс, Литва

      CGTarian, онлайн-школа анимации и визуальных эффектов, говорит, что начинающие аниматоры могут попробовать любой курс без всякого риска с 14-дневной гарантией возврата денег от школы.Курсы делятся на четыре категории: базовый, средний, продвинутый и моделирование и скульптура. Базовые курсы включают BootCamp: Введение в анимацию. Курсы среднего уровня включают «Персонажи в движении», «Физика анимации» и «Введение в перформанс».

      Курсы продвинутого уровня включают «Актерское мастерство в анимации», «Думающий персонаж», «Создание правдоподобного лица», «Мультипликационная анимация», а также «Полировка и профессиональные методы». Курсы моделирования и скульптуры включают моделирование персонажей для производства и производство 3D-одежды.

      Онлайн-школа CGTarian стала доступной для англоязычного мира в 2012 году. Таким образом, помимо участия в онлайн-встречах с инструкторами и видеообзоре их работы на английском языке, американские студенты будут участвовать в онлайн-встречах с профессионалами из Disney, DreamWorks, Blizzard и другие студии. Студенты также получат опыт работы над реальными проектами для тех или иных крупных студий.

      В зависимости от количества пройденных курсов, помимо портфолио или демо-ролика, выпускники покинут CGTarian с Сертификатом об окончании или дипломом.

      CGTarian не является аккредитованной школой.

      iAnimate, Бейкерсфилд, Калифорния

      iAnimate — это онлайн-школа анимации, которая предлагает семинары, «предназначенные для удовлетворения всех ваших потребностей в анимации». Школа также сообщает, что позволяет студентам «напрямую контактировать с опытными аниматорами из крупнейших и лучших студий» отрасли. Все занятия с инструкторами ведутся в прямом эфире и записываются для последующего просмотра. Другие особенности iAnimate включают в себя «удивительную» линейку эксклюзивных и уникальных наборов персонажей (более 60), доступных для всех студентов, неограниченные перерывы между семинарами без каких-либо ограничений, а также лучшие студии, ожидающие просмотра роликов студентов и их выбора. для своих производственных нужд.

      Семинары включают в себя функциональную анимацию, игровую анимацию, анимацию существ, оснастку, Maya и моделирование, захват движения, освещение и композицию, предварительную визуализацию и Unreal Engine. Продолжительность и стоимость каждого семинара варьируются. Feature Animation (3D-анимация персонажей) состоит из семи семинаров по 11 недель каждый, а Game Animation состоит из четырех семинаров по 11 недель каждый.

      Feature Animation «предназначена для обучения навыкам, рабочим процессам и принципам, необходимым для успеха» в индустрии анимации.Цель состоит в том, чтобы научить студентов, «как создавать прекрасную правдоподобную анимацию; анимация, которая привлекает внимание публики по всему миру ». Game Animation предлагает «целенаправленное изучение 3D-анимации для игровой индустрии и ее конкретных потребностей». Семинары «состоят из нескольких живых выступлений, демонстраций, обзоров и заданий, которые напоминают реальный производственный конвейер».

      По окончании анимационных программ в iAnimate выпускники получат Сертификат. Выпускникам iAnimate, прошедшим путь анимации (Feature, Games или Creatures), также предоставляется пожизненный доступ к разделу для студентов.

      iAnimate не является аккредитованной школой.

      RocketSky, Хэмптон, Нью-Брансуик, Канада

      RocketSky — канадская школа онлайн-анимации, работающая с использованием «смоделированной производственной среды». Согласно школе, в программах используется подход «сначала основы» к изучению анимации персонажей. Кроме того, обучение проводится «один на один с профессиональными аниматорами теле-, художественных фильмов и видеоигр».

      Другие преимущества программы включают одни из самых низких в мире тарифов на обучение высококачественной анимации персонажей и возможность для выпускников продолжать развивать навыки через доступ к контенту RocketSky и наставников на всю жизнь.

      Около 95% выпускников RocketSky в настоящее время работают в сфере телевидения, художественных фильмов и видеоигр.

      RocketSky не аккредитованная школа.

      Animation Career Pro, Миссиссауга, Онтарио

      Animation Career Pro — это онлайн-источник «бесплатного» (файлы проекта для каждого класса — 8 долларов США) обучения анимации. Начинающие аниматоры могут выбирать из шести программ, включая 3D-анимацию, 3D-моделирование, 3D-оснастку, 3D-освещение и текстурирование, 2D-анимацию и 2D-оснастку.Учебный план для каждой программы разработан в соответствии с определенным порядком, что позволяет учащимся продвигаться по классам и развивать свои навыки анимации.

      Программа 3D-анимации состоит из 19 курсов, начиная с «Основы 3D 1: Введение в Maya». Другие курсы включают «Основы 3D 2: Введение в редактор графиков», «Механика 3D тела 2: Прыжок и оседлание», «Действие в 3D 1: Поза и позирование в настроении» и «Диалог 1 в 3D: Монолог». Программы можно посмотреть на сайте Animation Career Pro или на YouTube.

      Animation Career Pro не является аккредитованной школой.

      Ванкуверская анимационная школа (VANAS), Ванкувер, Британская Колумбия

      «Онлайн-школа с большим весом, чем бетонное здание». Vancouver Animation School (VANAS) — это полностью аккредитованная онлайн-школа, предлагающая начальные и продвинутые программы для индустрии анимации, визуальных эффектов и видеоигр. VANAS предлагает сертификаты, дипломы и возможности для поступления в университеты в различных областях искусства и технологий, медиа и дизайна.Главный кампус Vancouver Animation School расположен в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада. Программы предоставляются полностью онлайн через их собственный онлайн-кампус под названием «FAME», предназначенный для учащихся с визуальным восприятием и позволяющий разнообразным преподавателям и студентам взаимодействовать друг с другом из любой точки мира. VANAS предлагает образовательные программы через свои партнерские учреждения, расположенные в ключевых местах по всему миру, включая Университет дизайна Эмили Карр, Центр цифровых медиа, ITAM и Ибероамериканский университет Пуэбла.

      В июле 2013 года VANAS стала первой школой анимации исключительно онлайн, полностью аккредитованной Агентством частных учебных заведений. Вскоре после этого, в августе 2013 года, она получила обозначение от Управления по обеспечению качества образования Британской Колумбии (BCEQA), что сделало ее первой исключительно онлайн-школой, получившей высшую аккредитацию, называемую категорией 1.

      Школы для рассмотрения:

      Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:
      • Топ 50 национальных аниматоров (№ 14) — 2021
      • Top 50 по игровому дизайну в стране (# 37) — 2021
      • Топ 50 национальных иллюстраций (№ 24) — 2021
      • Top 50 по графическому дизайну в стране (# 38) — 2021
      Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:
      • Топ 50 национальных аниматоров (№ 11) — 2021
      • Top 50 по игровому дизайну в стране (# 10) — 2021
      • Top 25 на Юге по графическому дизайну (# 10) — 2021
      Выбранные места в кампусе:

      7 лучших онлайн-уроков балета 2021 года

      DancePlug

      Разработанный для танцоров любого уровня подготовки, Dance Plug предлагает простые обучающие программы и классы, подходящие для всех уровней навыков.Помимо занятий балетом, вы получите доступ к более чем 500 видео в таких стилях, как современный, лирический, хип-хоп, джаз-фанк, тап и другие.

      Полеты в Рио, которым обучает хореограф и танцор Келби Браун, требуют точности, мастерства сложных движений ног и способности быстро двигаться на цыпочках. Кроме того, музыка оптимистична и движется в более быстром темпе, что делает этот урок сложным и актуальным для танцоров среднего уровня.

      В дополнение к сложной работе ног, которую вы изучите в «Полете в Рио», классы Dance Plug охватывают комбинации, базовые шаги и технические упражнения, такие как повороты, большие прыжки, базовое тенду, пассе и многое другое.Платформа позволяет управлять скоростью, замедленным движением, разделением экранов, перемоткой назад, маркерами разделов, заголовками и т. Д. Dance Plug предлагает как барре, так и центральную площадку.

      Dance Plug предлагает три плана подписки: ежемесячный примерно за 20 долларов, четырехмесячный примерно за 49 долларов и 12-месячный тариф примерно за 99 долларов.

      Что такое онлайн-уроки балета?

      Онлайн-уроки балета предлагаются в прямом эфире или по запросу с балетными номерами, тренировками и инструкциями, которые можно выполнять дома.Некоторые классы предназначены для детей или новичков, а другие — для более продвинутых артистов балета.

      Опытные инструкторы или профессиональные артисты балета обучают балетным техникам, работе ног и помогают танцорам развить силу, физическую форму и уверенность в себе. В большинстве случаев балетный опыт не требуется; вам нужно только немного места для практики.

      Verywell / Разработано Мэделин Гуднайт

      Сколько стоят уроки балета онлайн?

      Многие онлайн-классы балета бесплатны, но для других требуется платная подписка.Стоимость членства варьируется от 15 до 100 долларов в месяц, при более длительных подписках предоставляются скидки. Большинство классов предлагают бесплатную пробную версию или позволяют загружать классы за небольшую плату, прежде чем переходить к членству.

      Стоят ли уроки балета онлайн?

      Хотя виртуальные занятия балетом — это не то же самое, что личный опыт, у них есть много преимуществ. Онлайн-курсы по балету стоят в несколько раз дешевле студийных занятий, но вы все равно можете получить отличные инструкции от профессионалов, которые в противном случае были бы для вас недоступны.

      Удобство также является ключевым фактором, поскольку вы также сэкономите время и нервы, связанные с поездкой в ​​студию. Онлайн-классы также предлагают больше гибкости для вашего расписания, поэтому вы можете заниматься в своем темпе. Тем, кто хочет начать заниматься балетом, дополнить занятия в студии или сэкономить на уроках, определенно стоит попробовать онлайн-курсы балета.

      Что мне надеть для онлайн-урока балета?

      Нет, вам не обязательно носить трико и колготки, как это обычно ожидается на студийных занятиях, особенно для младших балетных студентов и профессионалов.Вы можете носить удобную, облегающую и дышащую одежду для тренировок, например леггинсы и обтягивающую футболку или майку.

      Если вы новичок в балете, первые несколько уроков можно носить только в носках. На самом деле отсутствие обуви может быть полезно для того, чтобы почувствовать пол и накачать мышцы ног, когда вы только начинаете. Однако со временем вам понадобятся балетки. Эксперты рекомендуют подобрать туфли в магазине танцевальной одежды, чтобы подобрать подходящую именно вам.

      Как мы выбирали лучшие онлайн-уроки балета

      Мы выбрали лучшие онлайн-уроки балета — это сочетание бесплатных занятий и занятий по подписке, проводимых опытными инструкторами и профессиональными артистами балета. При создании этого списка мы учли стоимость, технику, инструкторов и то, насколько интуитивно понятны уроки. Мы включили уроки для самых маленьких с классом Kids Primary Ballet, в то время как Ballet with Lauren King и Flying in Rio возглавили список самых сложных классов для среднего и продвинутого уровней.

      Мастер-класс Misty Copeland немного отличается от формата других предложений, поскольку он объединяет 17 коротких видеоуроков, охватывающих все, от обучения танцам и советов до того, как она надеется вдохновить других танцоров балета. Вы можете просматривать все выбранные нами уроки балета на телефоне, планшете, компьютере или телевизоре.

      Уровневый список класса Final Fantasy 14

      Final Fantasy 14 — это MMO, которая становится все больше и больше. Существует ряд классов, известных как задания, которые игроки могут открывать и изучать в течение всего времени в игре, причем каждый персонаж даже может разблокировать и повысить уровень всех из них независимо. Final Fantasy 14 также впечатляюще сумела сохранить сбалансированность своих рабочих мест на протяжении многих лет. Конечно, из-за исправлений и обновлений их рейтинг время от времени немного колеблется, но на самом деле нет вакансий, которые доминируют или уступают другим.

      Это означает, что игроки могут честно выполнять любую работу, которая им интересна или которую они предпочитают. Тем не менее, существует достаточно различий между заданиями, чтобы их можно было распределить по уровням, даже если эти различия довольно малы в общей схеме игры.Конечно, списки уровней будут меняться с выпуском новейших выпусков дополнений к игре, добавляя новые задания, такие как Мудрец, в Final Fantasy 14 , но вот как ранжируются вакансии в настоящее время.

      Обновлено 12 августа 2021 года в 16:00, автор: Аррон Клюз. : статья была скорректирована, чтобы отразить более точную информацию.

      СВЯЗАННЫЙ: Final Fantasy 14 игроков троллил Фальшивый Тодд Ховард на Lunarcon

      S-уровень

      Самурай — Самурай был первоначально представлен в Final Fantasy 14 как часть его расширения Stormblood .Таким образом, он начинается на уровне 50 и не имеет класса, который игроки должны повышать заранее. Самурай — это задание для рукопашного боя, в котором основное внимание уделяется управлению двумя отдельными датчиками, именами Кенки и Сен. Используя датчики, Самурай накапливает силу с помощью определенных атак и навыков, чтобы затем высвободить эту силу в более мощных движениях, нанося невероятное количество урона, не будучи слишком сложно играть, имея высокий потолок навыков и самый высокий урон в игре.

      Астролог — Судя по цифрам, Астролог в настоящее время является сильнейшим целителем в Final Fantasy 14 .Это задание может переключаться между чистым исцелением и барьерами, а также значительно усиливать членов группы. Тем не менее, этот класс был включен в расширение Heavensward , поэтому игрокам придется немного повысить уровень, прежде чем они смогут получить его и всю гибкость, которую он предлагает.

      Воин — Воин — это танк, полностью сосредоточенный на нанесении урона. Работа наносит большие всплески урона, чтобы привлечь к себе врагов, прежде чем исцелить себя, чтобы он не умер.Эта работа может быть очень интересной и чрезвычайно самостоятельной в текущей итерации. Это делает Воина чрезвычайно сильным и способным сохранять стойкость, несмотря на то, что он не наносит такого большого урона, как Паладин.

      Summoner — Игроки могут разблокировать Summoner, повысив уровень класса Arcanist, и эта работа предлагает игрокам отличный вариант магического DPS. Summoner фокусируется на призыве миньонов, а также на усилении их атак сверхъестественной энергией.Призыватель — одна из наиболее сложных профессий в Final Fantasy 14 , но она может быть очень полезной для игроков, которые ее придерживаются, поскольку могут воскрешать игроков, нанося при этом большой урон и будучи очень гибкими.

      Белый маг — Белый маг — лучший начальный лекарь в Final Fantasy 14 . Эта работа может нанести изрядное количество урона и лечить и является единственной чистой работой целителя в игре. Работа также чрезвычайно проста и является отличной отправной точкой для новых игроков.Работа не наносит такого большого урона, как другие лекари, но ее простота делает ее работой S-ранга в Final Fantasy 14 .

      Черный маг — Черные маги — это более простой класс дальнобойной магии DPS, который фокусируется на навыках с широким спектром типов элементов. Это позволяет заданию реагировать на любую ситуацию или столкновение на протяжении всей игры и заставляет его наносить больше урона, чем любой другой ДПС дальнего боя в игре, особенно когда игроки замедляют его движение.

      Dancer — Dancer — это боец ​​ближнего боя физического дальнего боя, который фокусируется на выполнении различных танцев, чтобы усилить себя и членов группы, бросая шакрам для нанесения урона. Эта работа хороша для игроков DPS, которые хотят помочь своим товарищам по команде, а также являются самыми сильными бойцами дальнего боя в игре, обеспечивая при этом солидную поддержку.

      Паладин — Паладины претерпели значительные изменения в расширении Shadowbringers , сделав класс таким чистым танком, на который игроки могли надеяться.Практически все навыки в этой профессии ориентированы на защиту, что делает его невероятно полезным танком. Эта работа также обладает большой универсальностью, она исключительно хороша для выживания и особенно хороша для мест вне танка.

      A-Уровень

      Драгун — Драгуны используют различное древковое оружие, чтобы подпрыгнуть в воздух и разбиться о своих врагов.Их значение DPS снизилось по сравнению с другими классами в последних патчах до Final Fantasy 14 , но этот класс по-прежнему остается сильным вариантом для рукопашного боя и по-прежнему является отличной задачей при исследовании прекрасного мира Final Fantasy 14 .

      Ниндзя — Класс Ниндзя в настоящее время обладает некоторыми очень сильными способностями в Final Fantasy 14 . У этого класса есть несколько очень сильных баффовых способностей, которые значительно усиливают его товарищей по группе, а также могут скрытно атаковать и разведывать группы.

      Gunbreaker — Gunbreaker был выпущен с расширением Shadowbringers , которое оказалось одним из лучших расширений в Final Fantasy 14. Конечно, Gunbreaker является классической частью Final Fantasy , но в Final Fantasy 14 эта работа берет на себя роль танка. На данный момент Gunbreaker является одним из самых адаптируемых танков благодаря тому, сколько урона он может нанести, а также предлагает компетентные защитные способности и даже некоторое исцеление и барьеры.Однако класс может быть чрезвычайно сложным из-за того, сколько вариантов он предлагает игроку, поэтому новые игроки могут сначала выбрать другой танк.

      СВЯЗАННЫЙ: Twitch Streamer Asmongold Обзоры Final Fantasy 14 Расширение Realm Reborn

      Ученый — Ученый в Final Fantasy 14 — отличный целитель, который предлагает ряд полезных навыков для усиления других игроков, а также дает твердое исцеление и большой урон.Тем не менее, этот класс сильно отличается от всего остального в игре, и может быть очень сложно играть хорошо, поэтому он немного ниже, чем два других лечебных задания. Однако класс, работающий так уникально, действительно делает его отличным вариантом для Final Fantasy 14 игроков, которым не нравится лечение.

      Монах — Работа монаха открывается после того, как игроки повышают уровень класса боксера, доступного при первом создании своих персонажей.Монах также является бойцом ближнего боя, и позволяет игрокам использовать различное кулачное оружие, чтобы избивать своих врагов. Уровень навыков монаха стал более доступным, в то время как потолок подоконника был поднят для игроков, которые хотят его освоить.

      Темный рыцарь — Темный рыцарь может быть запущен любым игроком после достижения 30 уровня. Владея одним из великих мечей Final Fantasy 14 , класс фокусируется на поглощении урона от других игроков, а также на способности наносить серьезный урон.Тем не менее, его производительность немного ниже, чем у других танков, что делает его отличным вариантом для ранга A.

      Red Mage — Red Mage можно подобрать на 50-м уровне, и он является очень разносторонним бойцом дальнего боя. У этого класса есть понемногу всего в игре с серьезным уроном, сопровождаемым возможностью воскрешать других игроков. Это делает Red Mage действительно хорошим бойцом, который вносит большую гибкость на поле боя.

      B-Уровень

      Бард — Бард — это боец ​​дальнего боя, который использует различные луки в Final Fantasy 14 .Работа позволяет игрокам наносить урон, а также обеспечивать некоторые защитные баффы и способности. Тем не менее, класс действительно сильно скомпрометирует свой урон, поставив его ниже некоторых других заданий DPS.

      Машинист — Машинист — еще один класс ДПС дальнего боя, но он отстает от других заданий ДПС в нанесении грубого урона. Эта работа также не предлагает никаких вариантов поддержки или защиты, оставляя за собой классы DPS, которые предлагают больший урон в дополнение к другим вспомогательным функциям.Тем не менее, эта работа — это взрыв, и она может удержаться благодаря твердой балансировке всех заданий в игре.

      Синий маг

      Blue Mage — Blue Mage — уникальная работа, поскольку игроки могут повышать ее уровень независимо от уровня с 1 до 70. Эта работа также берет свои ходы от врагов по всей игре и представляет собой чрезвычайно интересный класс для игры.Однако эта работа не может выполняться в некоторых игровых действиях, таких как ежедневные рулетки и основной сценарий игры. Это ставит Синего Мага на отдельный уровень, поскольку он не может участвовать во всех действиях с другими должностями.

      Final Fantasy 14 теперь доступна на ПК, PS4 и PS5.

      БОЛЬШЕ: Final Fantasy 14: 10 лучших предметов негендерной эксклюзивной экипировки, которую может носить любой игрок

      Трилогия GTA — Объяснение происхождения каждого главного героя

      Grand Theft Auto: The Trilogy включает в себя трех сложных главных героев, каждый из которых несет свою темную месть, мотивированную тревожным прошлым.

      Читать далее

      Об авторе Аррон Клюз (Опубликовано 665 статей) Более От Аррона Клуза .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.