Оригами «Голубь»

Наша поэтапная инструкция с реальными примерами начнется с подготовки нужных материалов. Для этой поделки понадобится минимум затрат.

Что понадобится

1. Бумага (белая, розовая или голубая),
2. Ножницы,
3. Черный фломастер (можно взять и другие цвета, чтобы разрисовать получившуюся поделку),
4. Удобная освещенная поверхность.

Инструкция к работе

Сделать голубя из бумаги несложно. Главное, работать аккуратно и соблюдать технику безопасности, особенно если вы выполняете птичку вместе с детьми. Инструкция, как сделать голубя – поэтапная.

Внимательно читайте каждый пункт и повторяйте точь-в-точь. Возможно, с первого раза у вас не получится. Но голубь из бумаги своими руками – одна из самых несложных фигурок в оригами. Если вы достаточно тщательно потренируетесь, то у вас все обязательно получится.

Совет: Чтобы бумага легко поддавалась – каждый раз проводите по сгибам канцелярским ножом или боковой стороной лезвий ножниц.

Ход работы

Возьмите лист A4 и положите его вертикально. Подогните правый верхний угол к противоположной стороне так, чтобы получился ровный треугольник, а снизу осталась полоса. Отрежьте оставшуюся полосу и разверните листок. У вас должен получиться квадрат.

Снова складываем лист по получившемуся сгибу и сгибаем его второй раз углом к углу. Берем получившийся треугольник и со стороны раскрытия отгибаем угол к противоположному углу. Переворачиваем на другую сторону и делаем это с другим углом.

Обратите внимание!

Поворачиваем маленький треугольник, который у нас получился, прямым углом вверх. Отгибаем к основанию верхний угол. Переворачиваем треугольник на другую сторону и повторяем это с оставшимся углом.

Подогнутые части отгибаем обратно. Теперь нам требуется их вогнуть внутрь. Раскрываем правый треугольник и по получившимся сгибам пальцами вдавливаем маленький треугольничек вниз. То же самое делаем с левой стороной.

Кладем получившуюся трапецию перед собой. С открывающейся стороны берем полосу, и загибаем ее по диагонали (бумага поддастся сама). Делаем то же самое с другой стороны. Это были наши крылышки.

Переворачиваем голубя вверх крыльями и делаем голову. Немного раскрываем часть голубя, где берут начало крылья, и вдавливаем получившийся там сгиб вниз. Затем снова сжимаем обе части оригами, чтобы голова птички держалась крепко.

Осталось сделать хвостик. Берем заднюю часть и пригибаем ее к диагональной полосе крыльев. Снова отгибаем хвост назад. Придерживая туловище, по получившимся линиям вгибаем его хвост так, чтобы он с двух сторон ложился на туловище.

Обратите внимание!

По желанию, можно дорисовать ему глазки черными фломастером или раскрасить всю птицу. Объемный голубь своими руками готов!

Такую поделку можно не только поставить на стол и любоваться ей, но и подвесить голубя на веревочку как гирлянду.

Голубь из салфеток

Еще один вариант, как сделать голубя своими руками – использовать салфетки.

Что понадобится

1. Кусок картона,
2. Салфетки,
3. Черный фломастер,
4. Клей ПВА,
5. Удобная освещенная поверхность.

Инструкция к работе

Эта поделка голубя своими руками делается очень просто. У вас все обязательно получится с первого раза. Главное, если вы работаете с детьми – следите, чтобы они не игрались с ножницами и не пытались попробовать клей на вкус.

Совет: Голубя можно нарисовать и сделать на листе цветного картона. Вокруг птицы наклейте солнышко и травку, чтобы получилась интересная картинка, которую можно поставить в рамку.

Обратите внимание!

Ход работы

1. Возьмите лист картона и нарисуйте на нем очертания голубя;
2. Аккуратно вырежьте получившуюся фигуру;
3. Возьмите салфетки и нарежьте большое количество квадратиков размерами по 10-20 миллиметров;
4. Скатайте салфетки в аккуратные шарики;
5. Осторожно смазывайте фигурку голубя небольшим количеством клея и плотно приклеивайте друг к другу получившиеся шарики. Таким образом заполните всю вырезку;
6. Черным фломастером нарисуйте голубю глазик и клювик. По желанию сверху в картонке можно проделать дырочку и продеть туда нитку, чтобы повесить его на стену. Пушистый белый голубь своими руками готов!

Такого милого мохнатого голубя можно повесить на стенку или преподнести как подарок своими руками.

Голубь из ладошки

Несложная поделка, для которой нам понадобится бумага и ваши ручки.

Что понадобится

1. Бумага,
2. Клей,
3. Деревянная палочка (можно из-под роллов),
4. Фломастеры,
5. Ножницы,
6. Простой карандаш,
7. Любой скотч,
8. Удобная освещенная поверхность.

Инструкция к работе

Эта поделка подходит для самых-самых маленьких. Обводите руку аккуратно, чтобы вырезка птицы получилась ровная.

Ход работы

1. Возьмите лист бумаги и обведите на нем простым карандашом свою ладонь;
2. Вырежьте получившуюся птичку и подотрите ластиком остатки карандаша;
3. Вырежьте птичке носик и наклейте его на клей;
4. К задней части голубя скотчем приклейте деревянную палочку;
5. Нарисуйте голубю глазик и клювик, а остальное раскрасьте по своему усмотрению. Голубь из ладошки готов!

Каждый член семьи может сделать из своей ладошки голубя. Если сделать много таких птичек, то их можно поставить в вазу. Отличная поделка для большой и дружной семьи!

Голубь из пластилина

Другой популярный материал для поделок – пластилин. Из него получаются веселые птички, с которыми можно играть.

Что понадобится?

1. Пластилин разных цветов,
2. Доска для пластилина,
3. Ножик для пластилина (стека),
4. Спички,
5. Удобная освещенная поверхность.

Инструкция к работе

Лепить из пластилина – творческая работа. Ваши голуби могут получиться абсолютно разными. Главное, не забывайте использовать специальную доску и ножик, чтобы не испачкать рабочую поверхность.

Совет: Погрейте пластилин перед началом работы, чтобы он легче поддавался лепке.

Ход работы

Скатайте шарик. Он послужит основой для туловища голубя.

Для шеи и головы подготовьте две колбаски двух разных оттенков, чтобы показать красивое оперение птицы.

Скрутите колбаски между собой, немного вытягивая. Скрепите получившуюся конструкцию с туловищем. Слепите глазки и клювик, а затем прикрепите их на голову.

С помощью ножика для пластилина с заостренным концом сделайте продольные полосы по всей окружности шеи.

Далее нам потребуются заготовки для лепки хвоста и крыльев. Можно также скрутить две колбаски разных оттенков, чтобы получить необычный цвет.

Крылья и хвост должны быть плоскими. Придайте заготовкам характерную форму, затем сделайте ножиком для пластилина множество продольных полос, чтобы показать каждое перо.

Также заранее подготовим два небольших шарика, которые послужат основой для лапок.

Настало время все собрать. Сзади хвост. Крылья следует прикреплять, симметрично заводя на спину для характерной формы.

Перевернув поделку, прикрепляем нашу основу для ног: в каждый шарик вставляем половинку спички, а затем на свободные концы спичек лепим красные лапки. Важно сделать хорошие устойчивые лапки, иначе туловище будет перевешивать, и поделка не сможет стоять на столе;

Переворачиваем птицу лапками вниз. Наш чудесный пластилиновый голубь готов!

Голубь из пластилина послужит недорогим, но очень хорошим и приятным подарком, символизирующим мир и добро. С такой птичкой можно также устроить веселую игру и слепить ей домик и друзей.

Фото голубей своими руками

мастер-класс по изготовлению фотографий своими руками

Содержание

Белый голубь — это символ жизни, мира, обновления, любви и чистоты. Выбирая аксессуары с голубями для свадебного торжества, пара подчеркивает нежный характер своих отношений, гармонию в будущей семье. Украсить праздник красивыми птицами можно разными способами: купить керамические или деревянные фигурки, картины с голубями, распечатать с соответствующими изображениями, но еще проще и дешевле создать символических голубей своими руками.

Как сделать голубя на свадьбу своими руками?

Красивых голубей можно сделать самостоятельно из разных материалов. — сшейте игрушки из фетра в виде птичек, сделайте фигурки из картона, но самый простой способ, не требующий серьезных вложений, — изготовление птичек из бумаги. Голуби (в зависимости от технологии создания) могут различаться по размеру, быть объемными или плоскими. В случае с оригами рукодельницам нужно использовать только ножницы с бумагой, но при создании птичек по лекалам потребуется дополнительно использовать клей для вооружения для скрепления некоторых частей заготовки.

Что касается цвета бумаги, то идеально подходит белый цвет: он отражает истинное значение голубя мира, подчеркивает торжественность и праздничность мероприятия. Однако при желании виновник торжества может создать голубей любого другого оттенка в тон палитре, использованной на свадьбе. Интересно и мило смотрится слегка состаренная бумага или даже обычные листы тетрадей в клетку или полосу — такие голубки отлично сочетаются с праздником в стиле шебби-шик, эко-свадьбой. В качестве основы хорошо подойдут листы для скрапбукинга, декорированные разным типом узоров..

Объемные голуби из бумаги

Многие девушки пытаются украсить свадьбу объемными голубками, ведь они выглядят более естественно и интересно, чем плоские бумажные птички. Таких голубей получится «посадить» на стол, сделать из них пышную гирлянду, использовать как рассадочные карточки для гостей. Для красивых фигурок голубя невеста может использовать белоснежную бумагу, цвет слоновой кости, молочный, кремовый, золотистый цвет — в зависимости от стиля праздника. Смотрите подробный мастер-класс с пошаговыми фото по изготовлению трогательных белых голубей мира на свадьбу.

Необходимые материалы

• Печатный рисунок голубя.
• Бумага формата А4.
• Ножницы.
• Клей.

Схема и этапы создания

1. Распечатайте выкройку голубя, показанную на картинке. — туловище и крылья отдельно. Аккуратно вырежьте птицу, стараясь не оставлять по краям неровные части или острые углы. Когда все будет готово, приступайте к созданию объемной птицы: загните спинку по линиям сгиба, как показано на фото.Будьте осторожны, чтобы не помять бумагу.
2. Согните верхнюю часть треугольника возле хвоста, затем согните нижнюю часть так, чтобы хвост голубя поднимался вверх.
3. Возьмите клей, смажьте пространство треугольника, затем аккуратно скрепите его верх с низом, как показано на рисунке. Проделайте то же самое с макушкой голубя, приклеив бумагу в области клюва и головы. Следить, чтобы линии шва были прямыми и не было видно клея.
4. Вырежьте крылья, загните заготовку по линиям сгиба, приклейте на внутреннюю часть элемента треугольник с помощью клея.Прикрепите к туловищу деталь будущего голубя. Объемная красивая птичка готова — можно согнуть крылья вверх или вниз, дополнительно оформить голубя красками, бусинками, стразами.

Гирлянда из голубей на свадьбу

Сказочные огни — это красивые праздничные украшения, размах которых велик. Невеста может украсить свою комнату трогательными голубями из бумаги, чтобы создать атмосферу праздника, сделать интересный аксессуар для дневной фотосессии или сделать крупный вариант атрибута для украшения банкетного зала.Есть гирлянды, в которых голуби соединены вместе, и украшения — птицы, висящие на нитках. В следующем мастер-классе мы рассмотрим второй вариант аксессуара, который отлично подойдет для эко-свадьбы.

Чтобы гирлянда с голубями выглядела нарядно, следует дополнительно украсить ее цветами. В качестве материала используется белая и цветная бумага — такое разнообразие создает особое настроение. Украсить такие гирлянды девушка может искусственными или живыми цветами, небольшими воздушными шарами, нитками искусственного жемчуга.

Необходимые материалы

• Прочная белая нить.
• Зеленая проволока, подходящая к цветочным стеблям.
• Цветки гипсофилы.
• Бумага белая и цветная.
• Карандаш с резинкой.
• Ножницы.
• Дырокол (шил, канцелярский нож).

Шаблон и шаги создания

1. Возьмите гипсофилу, разделите веточки на соцветия.
2. Тонкие стебли аккуратно обмотать зеленой проволокой — мелкие соцветия должны собраться в пучок.Сделайте петлю, как показано на фото.
3. Обведите цветы каскадом, аккуратно соединив цветочную композицию проволокой вдоль стеблей растений.
4. Петли по краям, используются для крепления.
5. Вырежьте птичек из бумаги, как показано. Чтобы придать им более праздничный и торжественный вид, можно вырезать голубей с расправленными крыльями. Воспользуйтесь дыроколом, чтобы проделать отверстие в теле вверх.
6. Протяните прочную нить через отверстия в заготовках голубя, аккуратно завяжите.
7. Оберните получившуюся ленту поверх гирлянды, разместив голубей так, чтобы одна птичка была выше другой, для надежности можно несколько раз обернуть нитку вокруг цветочной композиции.Красивый аксессуар с голубями готов! Чтобы они дольше оставались свежими, хорошенько сбрызните цветы водой, заверните в пакет и оставьте в холодильнике до праздника (максимум двое суток).

Оригами голубь мастер-класс

Искусство оригами — это старинная техника создания животных, растений и других элементов из бумаги. Этот уникальный способ изготовления голубей создаст особую атмосферу; он отлично подойдет как для обычного торжества, так и для свадьбы в японском стиле.Для украшения комнаты с птичками можно использовать бумагу разного цвета, либо отдать предпочтение однотонным листам — в любом случае украшение будет отлично смотреться. С помощью линейки нарисуйте квадрат на обычном листе формата А4, а затем следуйте подробной инструкции по созданию голубей.

Фотография свадебных голубей из бумаги

Оригинальные голуби из бумаги интересно смотрятся и украсят своим присутствием любое праздничное мероприятие. Прежде чем делать красивых птичек, невеста может изучить реализованные идеи по оформлению своего помещения.Смотрите подборку удачных и интересных фото голубей из бумаги, которые помогут определиться со стилем и формой будущих праздничных аксессуаров:

идей для творчества и подробные мастер-классы с фото и описанием работы. Где использовать бумажных птичек

Во многих культурах белый голубь стал символом мира, чистоты и любви. Часто это можно встретить в символике религий и светских праздников, особенно часто поделки в виде голубей украшают помещения 1е и 9 мая.Голуби из самой обычной бумаги — отличная идея для совместного творчества Своими руками детей и взрослых, а с рекомендациями этой статьи занятие будет простым и интересным.

Как сделать «голубя мира» к дню Победы своими руками

Такого голубя можно сделать детям дошкольного возраста и младшим школьникам.

• Плотная бумага для изготовления шаблона
• Ажурная бумажная салфетка
• Несколько обычных бумажных салфеток
• Ножницы
• Степлер
• Цветная бумага для Св.Георгиевская лента

Наш мастер-класс мы начнем с изготовления шаблона. Он представлен на фото ниже, вы можете перевести, нарисовать от руки или распечатать.

Используя шаблон, вырезаем бумажный силуэт. Для крыльев и хвоста блестят кусочки ажурных бумажных салфеток.

Затем из обычных салфеток, сложенных стопкой, вырезаем кружочки диаметром 3 см и скрепляем степлером, не разбирая на отдельные слои.

Затем скрепленные стопки аккуратно расправляют, приподнимая верхние слои, образуя объемные полусферы.Должно получиться так:

Туловище голубя приклейте этими объемными стопками салфеток. Теперь осталось только сделать георгиевскую ленту из полосы оранжевой бумаги и тонких черных полосок. Лента прикреплена так, как показано на фото в начале мастер-класса.

Еще один вариант украшения голубя к 9 мая — гвоздиками из цветной бумаги. Так же легко сделать из красной и зеленой бумаги. Для объема красных предметов вырежьте два и приклейте друг к другу.

Как сделать объемных голубей из бумаги в мастер-классе

Для работы понадобится только белая бумага формата А4, ножницы и клей.

Заготовка, над которой необходимо будет работать, показана на фото ниже. Его можно нарисовать, перевести или распечатать.

Основу аккуратно вырезать по внешним контурам, уделяя особое внимание перьям хвоста.

Пунктирными линиями обозначены складки складок. Аккуратно зачистив линии на торше тела, образуя объемную фигуру.Линии должны быть внутри, чтобы их не было видно.

Треугольник в области хвоста смазываем клеем и загибаем, стараясь «посадить» голубя на хвост.

Чтобы немного приподнять хвост, можно быстро провести ножницы по перьям. Главное, не испортить их и не сломать, если нет уверенности, лучше не рисковать и оставить хвостик в первозданном виде.

Затем приклейте голову и грудь птички. Вырежьте, согните и приклейте крылья голубям. Также можно перекрутить перья ножницами.К средней части туловища приклеиваем крылья.

Таким образом, можно сделать целую стаю птиц. Объемные голуби готовы!

Такими голубями можно украсить свадьбы, школьные праздники и любые другие торжества.

Мастерство голубей из бумаги в технике оригами быстро и легко

Есть разные схемы Blue Origami, от простых до более сложных. Следующий вариант подходит как для новичков, так и для занятий с детьми.

• Квадратный листочек у нас один из уголков к себе.Этот нижний угол загибается по диагонали вверх и возвращается обратно.
• Переместите лист по другой диагонали, чтобы получился треугольник, направленный влево.
• Немного отступив от правого края фигуры, наклонитесь вправо к правому углу.
• Получился угол направо. Вам нужно загнуть только первый оставшийся слой бумаги, немного отступив от левого края.
• Теперь бумажную заготовку нужно согнуть сверху вниз посередине.
• Крылья, которые смотрят вниз, сгибаются вверх.
• Последнюю ступеньку нужно согнуть перед клавиатурой птицы.

Птичка готова! Для того, чтобы сделать такую ​​поделку, вам не понадобится много времени, поэтому вы сможете сделать столько голубей, сколько вам нужно, и украсить комнату к празднику, даже если у вас будет немного времени. Их можно разместить на стенах, окнах и люстрах. Такой оригинальный декор обязательно поднимет настроение и создаст теплую атмосферу.

Подготовим заявку на 9 мая для детского творчества

Вот такого голубя можно сделать с малышом:

Надо будет поработать: выкройка птицы, салфетки бумажные, вода, клей ПВА, небольшая палочка и мультифора.

• Салфетки нужно разломить на мелкие кусочки и положить в подготовленную тарелку.
• Добавляем небольшое количество воды и отжимаем лишнее.
• Затем добавляем ПВА и перемешиваем палочкой.
• Выкройку голубя кладут в мультифтор (или напильник) и начинают укладывать поверх бумажной клеевой смеси. При этом необходимо его максимально равномерно распределить и следить, чтобы он не ушел за границу шаблона.
• Оставляем люльку в таком виде, чтобы она просохла.
• Готового голубя можно наклеить на картон и по желанию добавить декор, а можно просто повесить за нитку.

Видео по теме

Для тех, кто хочет более наглядно разобрать изготовление поделки и узнать новые идеи для творчества, мы подготовили подборку видео мастер-классов по изготовлению голубей из самой обыкновенной бумаги:

Голубь — красивая птица, которая с древних времен отражала символику многих религий и культур.Голуби считаются символами мира, чистоты, невинности и любви, поэтому свадебную пару так часто изображают в виде белоснежного голубя и голубей, еще, если вы помните, в библейских легендах именно голубь принес оливку. веточка к Ковчегу, свидетельствующая об окончании Всемирного потопа, так как такое изображение голубя символизирует благую весть.

Изображение этой птицы ассоциируется только с добром и покоем, поэтому вы можете украсить любую праздничную поделку в виде голубя.

Особенно хорошо будет сделать эти поделки своими руками вместе с детьми, например, в честь празднования Дня Победы 9 мая, для друзей на свадьбу или в честь рождения ребенка, ко дню матери или дню всех влюбленных и т. д.

Существует огромный выбор идей и технологий поделок из бумаги в зависимости от назначения голубей из бумаги.

Красивым голубем мира из бумаги на День Победы будут даже малыши. Помогите им упростить аппликацию или тематический коллаж.Для этого вам достаточно найти красивый шаблон или трафарет птиц, вырезать его и наклеить на подготовленный фундамент, например, голубое небо с облаками или любой другой фон.

Вы можете дополнительно украсить аппликацию георгиевской ленты тоже вырезанной из бумаги. Тогда ребята смогут подарить поделки, сделанные своими руками, дорогие ветераны.

Очень легко прорезать трафарет голубей (можно сразу из цветной бумаги, но лучше, если ребенок потом раскрасит сам и украсит ползунок), укрепить их, наклеив на картон или плотную бумагу, и прикрепить к палка.Можно будет после того, как привязать к георгиевской ленте или также сделать ее из бумаги и приклеить к синей.

Если к празднику 1 мая нужна зарядка, то голубь может держать красивую зеленую веточку в клавиатуре или цветке.

Голуби в технике королевы

Аппликация может быть не только плоской, но и объемной. Конечно, это немного усложнит, однако, можно быстро научиться постепенно следовать подсказкам мастер-классов.Попробуйте сделать поделку в технике королевы, скручивая множество бумажных заготовок для фигурок голубей, или сделайте объемную аппликацию птички из салфеток, или используйте гофрированную / декоративную бумагу и т. Д.

Таким образом, отличные открытки с различными изображениями голубей и даже целые альбомы для вырезок, которые можно подарить близким и дорогим людям в честь любого праздника.

Для создания красивой объемной аппликации с элементами техники королевы используйте картонную заготовку в виде открытки, на которой будут размещены вырезанные силуэты голубей.

Затем нужно будет дополнительно изготовить различные отдельные детали, которые придадут рельефность и объем вашей птице: перья для крыльев, перья для хвостов и т. Д. Возможно приклеивание элементов на двусторонний скотч. Украсить композицию королевы цветов и облаков.

Голуби на свадьбу

С помощью распечатанных шаблонов и 3D-моделирования можно своими руками сделать множество объемных фигурок, которые затем используются в качестве подвесов, соединяемых в длинные гирлянды.Особенно красиво на таких гирляндах трафареты, сделанные методом ажурной резки. Это украшение отлично подойдет для оформления свадебного зала.

Из парочки голубей можно сделать красивую поздравительную открытку или альбом-скрап в честь Дня всех влюбленных или как подарок на свадьбу / годовщину свадьбы. Тогда голубям лучше приклеить большое красное сердце, которое стоит обмотать листьями и цветами (такие же розочки можно сделать из гофрированной бумаги или в технике квелинг).

Голуби объемные на выпускной

Силуэты птиц из бумаги подходят для любого дизайна, например, голубь может быть плоским, а хвост и крылья сделать рельефными или объемными, взяв для этого те же салфетки или любой другой материал.В результате у вас получится весьма оригинальная поделка.

Объемный голубь по шаблону

1. Возьмите предложенный шаблон, распечатайте его на плотной бумаге или картоне и вырежьте все детали — крылья, туловище с головой и хвостом и опеку над птицей.
2. Аккуратно вырежьте пунктирные линии хвоста и крыльев.
3. Затем ножницами с двух краев сделайте синие перья.
4. Согните основной элемент — туловище птицы по пунктирной линии, затем возьмите клей, чтобы приклеить ей голову, наклеить крылышки и прикол, а затем украсить фигурку.
5. Чтобы повесить голубя, между крыльями будет нитка или тонкая веревка. Сделайте таких голубей много, и у вас получится настоящая тематическая композиция.

Поделки голубей из салфеток

Чтобы сделать голубей из бумаги своими руками из салфеток, можно либо прикрепить салфетки степлером к картонному силуэту (тогда лучше взять ажурные салфетки), либо оформить сухарик в виде аппликации.

Мастер-класс

1. Вам нужно будет нарисовать контур голубя на листе картона и подготовить множество салфеток, разрезать их на небольшие квадраты (стороной два-три сантиметра) и скатать эти квадраты в шарики.
2. Затем нужно нанести клей на нарисованного голубя и постепенно получить из салфеток бумажными шариками весь контур.
3. Когда упражнение высохнет, нарисуйте фон аппликации и украсьте свою птичку.

Строительство в смешанной технике

Использовать сочетание различных техник и материалов, например, бумажный силуэт голубя с объемным и пушистым помпоном из шерстяных ниток — получился очень интересный фора.

Мастер-класс

1. По шаблону вырезаем все необходимые детали птицы.Нести голову.
2. Затем вырежьте из картона заготовку для создания резьбовых насосов — это должны быть два круга (диаметром десять сантиметров). Внутри них проделайте дырочки, чтобы нить удобно было достать. Проденьте нить между этими предметами и наматывайте, пока не получится заготовка нужного вам размера. Затем обрежьте нити с внешнего края, а нить, которая оказалась внутри кружочков, аккуратно свяжите. Вот и помпон готов.
3. Если не обрезать концы ниток, а надеть на них крупные узлы, то у вас будут лапки.
4. Получившийся Помпон нужно будет вставить в предыдущий бланк.

Пусть создание такой поделки приносит вам радость и удовольствие!

Шаблоны и трафареты с голубями

Простые шаблоны голубей

Щелкните по картинке для увеличения. Затем загрузите себя на компьютер и распечатайте.

Более совершенные голуби

Трафареты из бумаги

Можно сделать совместно с ребенком, если выбрать простой способ работы.Создавайте интересные украшения. Обучайте ребят художественному мастерству. Это полезный, приятный и интересный способ провести время.

Варианты и идеи

Аппликация «Голубь» из бумаги может быть представлена ​​в различных вариантах:

• Из приклеенного плоского изображения.
• С объемными деталями, полученными путем складывания и наклеивания дополнительных элементов (хвост, крылья).
• Из бумаги с текстурированной поверхностью, сформированной из салфеток.
• От элементов в технике отражения.

Как видите, существует несколько способов изготовления. Маленькие ребята смогут справиться с первым, если подготовить резной узор. Последний метод подходит для детей постарше или для совместного творчества с родителями.

Где использовать бумажных птичек

Если вы подойдете к работе творчески и с удовольствием, то очень красивой аппликацией вы сможете выполнить открытку, декоративное панно для украшения интерьера, декор подарочных коробок, воспользовавшись такой идеей.Предмет подходит для изготовления поздравлений с Днем Победы и, например, с Днем матери. Голубь как дополнение к букету красок может появиться на открытке к весеннему Празднику 8 марта. В домашних условиях можно предложить ребенку такой вариант сделать подарок кому-то из родственников или своей знакомой свадьбе. Эти бумажные перья — добрые и любовные — смогут украсить любой праздник.

Подготовка материалов и инструментов

Аппликация «Голубь» из бумаги потребует подготовки:

• белых листов;
• салфетки;
• карандаш и ластики;
• напечатано на бумажном шаблоне;
• ножницы;
• клей ПВА.

Для работы нам понадобится бумажная полоска шириной около 5 мм, а также инструмент для их скручивания. Для этого можно использовать иглу, зубочистку или каркас. Как видите, здесь нет ничего сложного, поэтому работу можно полностью доверить детям. Вам необходимо подготовить шаблоны — нарисовать контур или распечатать рисунок.

Простой вариант детского творчества

Самый простой голубь мира (аппликация из бумаги) можно сделать так:

1. Возьмите за основу (фон) лист белого или цветного картона или бумаги.Оставьте ее плоской или согните в виде раскладывающейся открытки.
2. Подготовить любым способом Вырезанные из белой бумаги шаблоны птиц.
3. Прикрепите голубей к базе.
4. Дорисите или приклейте цветные глазки и клавиатуры, также можно приклеить часть крыла или хвоста.

Такое приложение хорошо дополнит простой цветок, изображение земного шара, детских ладошек или рук мужчин.

Детям постарше стоит усложнить:

1. Приготовьте салфетки и расчешите их мелкими кусочками.Чем мельче частицы, тем аккуратнее аппликация.
2. Полученную массу переложить в тарелку или другую подобную емкость и залить небольшим количеством воды.
3. Когда салфетки пропитаны жидкостью, прижать клей ПВА к массе.
4. Наклейте салфетки на вырезанного голубя заранее.

После высыхания поверхность птицы получится фактурной, слегка объемной. Таким способом можно даже сформировать что-то похожее на рельеф, показав форму крыльев.По аналогичному принципу легко работать с мятой бумагой.

Paper Pigeon: Applique (Volume)

Чтобы получить эту опцию, воспользуйтесь одним из следующих способов. Метод № 1 состоит из следующих шагов:

1. Подготовьте шаблон птицы.
2. Вырезать квадраты из салфеток белого цвета (размер выбирайте сами, соответственно, размер птицы).
3. Скрутите подготовленные заготовки в виде кубиков-конусов. Для этого воспользуйтесь обычным карандашом.
4. Узкие части деталей просушить в ПВА, чтобы салфетка не натягивалась и не прилипала к поверхности заготовки-голубя.

Так у вас получится птичка с очень нежным ажурным оперением.

Метод № 2 состоит в том, чтобы подготовить или создать независимо подходящий шаблон голубя, из которого вы можете вырезать фигуру, а затем, складывая части, создать фигурку птицы в половину экрана. Поверхность такого изделия, кстати, можно декорировать любым из вышеперечисленных способов. Для получения более реалистичного изображения сделайте отдельные детали оперения в виде чешуек с черенками с периметром. Наклейте их по всей поверхности птицы.На крыльях деталей может быть больше, на груди и туловище мелкие. Этот вариант, конечно, достаточно сложный, но дети постарше с ним справятся.

Аппликация в технике квиллинга

Метод тоже непростой, но изделия получаются очень эффектные. Они выглядят кружевными, воздушными, поэтому вполне подходят не только для детского творчества, но и в качестве свадебных украшений. В качестве заготовки можно взять любой узор голубя из мира бумаги. Аппликацию можно выполнять как на ровной поверхности стены, открытке, так и на объемной, например, на бокале, бутылке шампанского, вазе, арочной конструкции.

Для изготовления простых голубей в этой технике достаточно будет скрутить несколько деталей: голову в виде круга, туловище, крылья и три части хвостовика. Если вы хотите создать настоящий шедевр, придется потрудиться, ведь каждый элемент корпуса можно собрать из большого количества ажурных скрученных заготовок.

Аппликация из бумаги (шаблоны): Голубь

На первой иллюстрации ниже показан самый элементарный вариант изображения птицы.Такая заготовка хорошо используется для детского творчества с самыми маленькими детьми. Форма здесь упрощенная, и заполнить ее массой салфеток будет несложно.

Второй шаблон имеет смысл использовать как детские развлекательные мероприятия, так и свадебное мероприятие. Дети могут вырезать дополнительные заготовки, повторяющие форму крыльев и хвоста. Пройденные дополнительным слоем варианты дадут эффект рельефности изделия.

Следующая картинка более реалистична, но с ней можно работать так же, как и с предыдущей.Эта заготовка подходит для приклеивания к бухтам салфеток и создания фактурной поверхности с мелко спекшимися салфетками.

На последней заготовке легко создать очень эффектную объемную аппликацию. Помимо основы в виде общей схемы, вырежьте лишние детали — каждое перышко отдельно. Лучше приклеить один с подходом к другому, да еще заранее прорезать периметр каждого кусочка «Ворки» на сонцэ.

Как видите, аппликация «Голубь» из бумаги выполняется разными способами.Выберите подходящий возраст ребенка и его умение работать с материалами. Создавайте творческие работы вместе с ребятами и познавайте их самостоятельность.

Назначение: Воспитывать в детях чувство любви к миру, своей Родине, гордость за свой народ.

Программного обеспечения: При подготовке заявки проводилась предварительная работа: беседы и рассказы о Великой Отечественной войне, чтение художественных произведений по теме, прослушивание песен и музыки военных лет.Изготовлены голуби из белой бумаги методом оригами. Детям давали пояснения, что означает белый голубь — символ мира, добра и благополучия.

Дети усыновили голубей с верой в мирное будущее и желанием, чтобы страшная война никогда не случилась.

Необходимые материалы:

Лист бумаги А2;

Карандаш простой, краска гуашь, кисточка;

Салфетки белые;

Цветная бумага коричневого, зеленого и черного цветов;

Клей, ножницы.

Порядок работы:

1. Нарисуйте на листе бумаги контуры голубя на листе. Сделайте фон гуашью — Небо и зеленая трава.

2. Затем дети обводили ладонями белые салфетки и вырезали заготовки из голубиных перьев. Дети наклеили нарисованный силуэт голубя друг на друга перьями.

Легкие детские пальчики из белой салфетки похожи на голубиные перья.

3.Грудь и голова голубя покрыты небольшими кусочками такой же белой салфетки, сделанной путем разламывания.

Клюв и глаза — Аппликация цветной бумагой.

4. В клюве голубь вечно держит зеленую веточку.

Приготовьте ветки и листья из цветной бумаги. Листы загибаются посередине для придания им объема. Наклейте их на веточки. Веточки могут выходить за пределы листа, чтобы привлечь к ним дополнительное внимание.

5.Отключат салюты, пройдут праздничные мероприятия, спины войны и ее герои уйдут. Страна будет жить сегодня. И в нашей группе будет белый голубь … А в нашей душе — то спокойствие, которое мы смогли разбудить в маленьких сердцах детей чувство сострадания и не оставило равнодушным ни одного ребенка.

Аппликация из бумаги «Голубь мира» подарок детям войны. Мастер класс.

Дети Великой Отечественной,
Их внуки и правнуки посвящены

Я знаю, помню тебя, не забыли
Хижины детства и небо над ним,
Как на войне нас фашисты рупят
За заборами концлагеря .
Мы все видели, все пережили
Голод, холод, побои и страх,
Иногда приходили обнажать непослушный
Бэби с посевом на висках.
В синяках все избитое тело,
Ужас, боль в глазах
За грехи, которые были у власти
Наши фашисты сожгли в печах.
Вместе все, мол, намного смелее,
Нас так мало выживших,
Самые дружные должны быть дружелюбными
И родственники даже самых родных.
Песни правды про нас не сложили
Не соблюдали правдивые стихи,
И дороги закрыли дороги
Малыши, у которых не было грехов.
Район Леонид Иванович
Заключенный №65468 Концлагерь Дахау.

Дети войны

Великая Отечественная война унесла миллионы жизней, уничтожила миллионы талантов, разрушила миллионы человеческих судеб. В это время многие люди, в частности молодежь, мало знают об истории своей страны, а ведь свидетелей событий Великой Отечественной войны с каждым годом становится все меньше и меньше.
Тысячи наших маленьких соотечественников заточены в концлагеря, брошены в рабство, кто с родителями, так и кто жив.Великие домашние в маленьких, незащищенных душах прошли тяжелый каток. Они несли свой тяжелый крест — невинное, лишенное радостной поры — детство.
11 апреля, в Международный день освобождения узников фашистских концлагерей, воспитанники ГБУ Калужского СРЦН «Надежда» возложили цветы к памятнику узникам фашизма.

Аппликация из газеты «Голубь мира».Мастер-класс с пошаговым фото.

контуров / рисунок с убедительными контурами и ракурсом | Брент Эвистон

1. Контуры. Трейлер. В этом курсе мы сосредоточимся на трех разных типах контурных линий. Первые — это внешние контурные линии, которые помогают определить границы объекта и создать правдоподобный силуэт. Затем вы узнаете о внутренних контурных линиях, когда контур погружается внутрь предмета, чтобы лучше описать объемы формы.Наконец, вы узнаете, как использовать поперечные контурные линии. Поперечные контурные линии огибают форму и являются одним из лучших способов описать топографию сложного объема. Использование поперечных контурных линий поможет вам как художнику по-настоящему понять, как сложные трехмерные объемы действуют в пространстве. Понимание того, как рисовать сложные объемы, имеет решающее значение для понимания того, как работает свет, когда он падает на эти объекты. Это поможет вам понять, какие части вашего объекта останутся на свету, а какие — в тени.К концу этого курса вы будете использовать поперечные контурные линии для рисования объектов в ракурсе, что является одним из самых востребованных навыков рисования. Этот курс выходит за рамки демонстрации рисования и хороших советов по рисованию. Каждый урок, который вы смотрите, будет наполнен лучшими инструментами, стратегиями и техниками рисования, включая проверенные веками традиции освоения в сочетании с современными концепциями. В конце каждого урока вам будет предложен конкретный проект, специально разработанный, чтобы максимизировать влияние вашей практики и упростить ваше обучение рисованию.Этот курс с увлекательными проектами и инструкциями экспертов поможет вам развить свои навыки и подготовить вас к затенению. Запишитесь сегодня на контуры, часть серии искусства и науки рисования. 2. Добро пожаловать в «Контуры»: добро пожаловать на курс «Контуры» из серии «Искусство и наука рисования». Я ваш инструктор Брент Эвистон. Перед тем, как вы начнете первый урок, я хотел бы поделиться с вами несколькими вещами. Во-первых, мне очень нравится работать со студентами. Обучение рисованию — это радость и привилегия, к которой я отношусь очень серьезно.Перед созданием серии «Искусство и наука рисования». Я 20 лет преподавал рисунок в студиях, школах, музеях и университетах. Работая со студентами, я постоянно спрашивал себя, какие инструменты и методы обучения действительно помогают студентам? Какие инструменты и методы показывают наибольшее улучшение их навыков рисования? Как я могу обучить этим техникам таким образом, чтобы они действительно ускорили развитие навыков? Этот курс — ответ на эти вопросы. Курсы из серии «Искусство и наука рисования» содержат некоторые из самых мощных обучающих инструментов и методов, которые доказали, что они могут научить студентов рисовать.Вот как работает курс. Каждый день вы будете смотреть один видео-урок, а затем вам будет предложено выполнить какой-нибудь проект. Завершив дневной проект, вы готовы приступить к следующему видеоуроку. Теперь этот курс был разработан таким образом, чтобы вы могли смотреть один видеоурок каждый день и выполнять один проект каждый день. Но вы можете адаптировать структуру курса к своему расписанию. Если вы можете получить только один видеоурок в проекте в неделю, это нормально. Не стесняйтесь заставить этот курс работать на вас. Теперь это проектный курс, а это означает, что каждый урок будет сопровождаться конкретным проектом, который разработан для того, чтобы вы максимально использовали навыки, которые вы только что усвоили.Практика, которую предоставляют эти проекты, абсолютно необходима для вашего обучения рисованию. Если вы не практикуетесь, не занимаетесь этими проектами, вы не станете лучше. Иметь интеллектуальное понимание этих идей — это здорово, но для того, чтобы действительно хорошо рисовать, требуется практика. Одна из моих самых больших радостей как учителя — видеть, как ученики развиваются и растут с течением времени. Я призываю вас поделиться своей работой. Вы можете поделиться им с семьей и друзьями. Вы можете поделиться им в социальных сетях и, конечно же, вы можете поделиться им прямо здесь, на Skillshare.Когда вы публикуете свою работу в социальных сетях, я рекомендую вам включить #evolveyourart. Создание сообщества, когда вы учитесь рисовать, — отличный способ вдохновиться на практику и получить отзывы о своей работе. Сейчас этот курс — один из семи в серии «Искусство и наука рисования». Каждый курс этой серии посвящен разным важным навыкам рисования. Теперь, если вы начинающий студент, я настоятельно рекомендую пройти эту серию по порядку. Но если у вас есть некоторый опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать и сочетать курсы в соответствии с вашими потребностями и интересами.Пока вы проходите курс, рекомендую посмотреть его на большом экране. Вы можете пройти курс на своем телефоне, если это то, что у вас есть, но, просмотрев его на большом экране, вы получите более богатый опыт. Вы сможете увидеть больше деталей на чертежах. Если вам нужна другая информация о других курсах и серии «Искусство и наука рисования», ресурсы по рисованию или подробное описание того, какие материалы использовать. Я призываю вас посетить сайт, evolveyourart.com. Это отличное место для поиска дополнительных ресурсов для рисования. Что ж, большое спасибо за то, что присоединились ко мне. Для меня большая честь и привилегия иметь тебя в качестве ученика. Начнем с нашего первого урока. 3. Введение в контуры. В этом курсе мы сосредоточимся на трех разных контурных линиях. Первый — это внешние контурные линии, которые помогли обозначить границы объекта и создать правдоподобный силуэт. Затем вы узнаете о внутренних контурных линиях, когда контур погружается внутрь предмета, чтобы лучше описать объемы формы.Наконец, вы узнаете, как использовать поперечные контурные линии. Поперечные контурные линии огибают форму и являются одним из лучших способов описать топографию сложного объема. Использование поперечных контурных линий поможет вам как художнику по-настоящему понять, как сложные трехмерные объемы действуют в пространстве. Понимание того, как рисовать сложные объемы, имеет решающее значение для понимания того, как работает свет, когда он падает на эти объекты, и поможет вам понять, какие части вашего объекта будут оставаться в свете, а какие — в тени.В этом курсе нам предстоит многое охватить, поэтому давайте сразу перейдем к введению в три основные контурные линии, на которых мы собираемся сосредоточиться на этой неделе. Давайте начнем с изучения различных контуров этой тыквы из желудей. Слово контур — это французское слово, которое просто обозначает контур объекта. На этом рисунке вы можете увидеть контур в чистом виде, единый контур, охватывающий форму всего объекта. Внешний контур создает границу. Сам объект находится внутри этой границы.Несмотря на то, что внешний контур представляет собой одну линию, он все равно может быть невероятно сложным. Внешний контур, как показано здесь, содержит несколько пиков и впадин. Каждый из них дает нам представление об объемных форумах, содержащихся в этой теме. Но какой бы сложной ни была внешняя контурная линия, она все же создает только плоский силуэт. Чтобы лучше понять объемы, которые содержит наш объект, нам нужно войти внутрь этого контура. Внутренние контуры — это вторые контурные линии, которые вам нужно освоить. В то время как внешняя контурная линия дает нам представление о плоском силуэте, внутренние контуры погружаются внутрь формы, чтобы по-настоящему создать ощущение объема.Чтобы понять, как работают внутренние контуры, взгляните еще раз на внешний контур. Вы заметите, что каждая внутренняя контурная линия начинается как часть внешнего контура перед погружением внутрь формы, чтобы лучше описать объем. Когда линия, которая начинается как внешний контур, проходит внутри формы, она создает так называемое перекрытие. Этот рисунок кабачка из желудей содержит ряд пересечений. Перекрытия — мощный способ передать объем, потому что они создают отчетливую видимость того, что одна часть нашего объекта находится перед другой.Найдите минутку, чтобы изучить внешний контур этого рисунка. Вы заметите, что каждая отдельная линия внешнего контура либо создает перекрытие, когда погружается внутрь формы, либо сама перекрывается другой линией. Внешние и внутренние контурные линии прекрасно сочетаются друг с другом, описывая форму и объем объекта. Последние контурные линии, которые вам понадобятся, чтобы освоить наши поперечные контуры. Поперечные контурные линии — это форма линий топографической широты, которые проходят через форму. Обучение рисованию с использованием поперечных контурных линий может быть проблемой, потому что они физически не присутствуют или не наблюдаются на большинстве предметов и, следовательно, должны быть визуализированы художником.Один из лучших способов представить себе пересекающиеся контурные линии — это метод визуализации пути, по которому ваш глаз будет двигаться по объекту, путешествуя вверх и над любыми холмами и долинами, обнаруженными на поверхности объекта. Позже в этом курсе мы дадим вам целый ряд способов использования поперечных контурных линий в ваших готовых рисунках. Но пока я просто хотел дать вам представление о трех отдельных контурных линиях, которые мы будем использовать на этой неделе, и о различных способах передачи формы и объема рисунка.Чтобы создать эффектный контурный рисунок, нам нужно повысить чувствительность наших глаз и руки, чтобы наблюдать и записывать каждую крошечную деталь, имеющую место на контуре. Для этого мы займемся классическим рисованием, которое называется слепым рисованием контура. Вот как это работает. Во-первых, вам нужно подготовиться к рисованию, как обычно. Это не обязательно должно быть за мольбертом. Но вместо того, чтобы смотреть на поверхность для рисования, вы захотите отвернуться от нее, чтобы не видеть, что вы рисуете. Во время сегодняшнего проекта вы будете рисовать руку.Вы будете держать руку в жесткой позе вдали от поверхности для рисования. Ваше точное положение, установка и поза не важны. Важно то, что вы не можете видеть то, что рисуете. На сегодняшней демонстрации вы увидите, как я рисую шариковой ручкой. Шариковые ручки отлично подходят для рисования контуров, потому что они рисуют ровные и последовательные линии, но карандаш подойдет почти так же. Для начала выберите точку на запястье и очень медленно начните перемещать глаз вдоль края запястья вверх по направлению к руке.Ваша цель здесь — нарисовать линию, которая точно имитирует путь, по которому ваш глаз движется по контуру вашей руки. Обратите внимание, как медленно движется моя рука во время рисования. Это потому, что мой глаз очень медленно движется по контуру. Во время сегодняшнего проекта вы захотите быть чуткими к каждому небольшому изменению контура. Каждый небольшой провал, неровность и щель должен быть отмечен и записан на вашем контурном рисунке. Во время этого упражнения ни в коем случае нельзя смотреть на свой рисунок? Помните, что это упражнение не является стратегией хорошего рисования.Это просто тренировочное упражнение для улучшения координации рук и глаз и ознакомления со всеми деталями и сложностями, которые может содержать контур объекта. Продолжайте медленно перемещать глаза по контуру вашего объекта, рисуя единую непрерывную линию. Чем медленнее вы продвигаетесь, тем больше деталей вы, вероятно, заметите и запишите. Когда вы вернетесь на другую сторону запястья, вы можете остановиться. Контурные рисунки, выполненные вслепую, обычно выглядят странно и непропорционально, как мои здесь, но полученный рисунок не имеет значения.Вы можете пожинать плоды слепого рисования контура, даже не глядя на сам получившийся рисунок. Второй вид контурного рисования, который вам нужно будет сделать для сегодняшнего проекта, является лишь частично слепым. Правила лишь немного отличаются от слепого контура, который вы только что видели. Вы начнете рисовать вслепую, как и раньше. Но вместо того, чтобы просто следовать контуру руки, вы захотите использовать любую возможность, чтобы нырнуть внутрь формы, следуя контуру, пока вы не почувствуете, что он подошел к концу.Когда вы дойдете до конца контура, вы можете поднять перо и посмотреть на свой рисунок, чтобы снова поместить перо на внешний контур в тот момент, когда он нырнул внутрь. Теперь вы готовы начать рисовать слепой еще раз, следуя следующему контуру, пока он не погрузится внутрь формы и, естественно, не придет к своему завершению. Как и раньше, вы захотите записать каждую крошечную деталь, которая появляется как на внутренних, так и на внешних контурах. Но помните, что вам разрешено смотреть на свой рисунок, только кладя перо на внешний контур.Как только перо начнет двигаться, вы сможете смотреть только на свою руку, но не на рисунок. И снова получившийся рисунок будет выглядеть странно и непропорционально, как мы и ожидали, учитывая, что он был нарисован в слепую. Но опять же, польза, которую дает это упражнение или полученный из самого опыта. Цель здесь — сделать ваши глаза более чувствительными и уловить бесчисленное количество совпадений, которые возникают в кажущемся простом объекте. Чтобы продемонстрировать, как внешний контур обычно является результатом его серии перекрывающихся контуров, каждый из них дает возможность погрузиться внутрь формы и лучше описать содержащиеся в ней объемы.Теперь, прежде чем я расскажу вам о сегодняшнем проекте, я хочу, чтобы вы поняли несколько вещей об этом контурном рисунке. Прежде всего, рисование контура действительно заставляет вас наблюдать все детали, которые действительно существуют по краям вашего объекта. Замедляя, наблюдая и записывая каждую крошечную закоулку и смещая контур, вы действительно получаете представление о том, сколько там подробной информации. Это способ придать вашим рисункам большую глубину и сложность, а также убедиться, что ваши внутренние и внешние контуры действительно отражают то, что происходит в вашем объекте, и не являются чрезмерно упрощенными.Второе преимущество рисования контура заключается в том, что он улучшает зрительно-моторную координацию. Это отличный способ синхронизировать руку и глаз. Ваша рука постоянно реагирует на то, что видит ваш глаз. Важно отметить, что эти контурные рисунки не предназначены для получения хороших рисунков. На самом деле, я бы даже не посоветовал вам даже не смотреть на эти рисунки, чтобы не беспокоиться о результате. Вы должны ожидать, что рисунки, которые вы собираетесь создать во время своего сегодняшнего проекта, будут выглядеть глупо и непропорционально, и это совершенно нормально.Вы не должны ни капли беспокоиться о результате. Это чисто тренировочные упражнения для глаз и руки. Я бы никогда не посоветовал вам использовать слепой контурный рисунок в контексте рисунка, который вы действительно хотите закончить. Теперь, когда вы понимаете преимущества рисования контуров, но также понимаете, что это не стратегия обычного рисования стен, давайте перейдем к вашему проекту. Вот ваш проект на сегодня, вы собираетесь рисовать слепые контуры минимум 30 минут.Помните, что слепое рисование контура — это когда вы смотрите на объект, но не на рисунок, вы собираетесь сделать одну непрерывную линию, отслеживающую движение вашего глаза, когда он перемещается по всем деталям контура вашего предмет. Вы также собираетесь потратить минимум 30 минут на рисование контура с частичным перекрытием. Теперь помните, что вместо того, чтобы просто обводить контур этого предмета во время этого проекта, вы хотите использовать любую возможность, чтобы погрузиться в форму. Вы будете следовать контуру внутри формы, пока не почувствуете, что он подходит к концу.Как только это произойдет, вам разрешат посмотреть на свой рисунок, чтобы снова положить перо на внешнюю сторону объекта, а затем снова начать рисовать. Вы собираетесь повторить этот процесс, создавая множество перекрытий, которые погружаются в форму, пока вы не почувствуете, что зашли достаточно далеко вокруг объекта, чтобы получить действительно хорошее представление о нем. Во время сегодняшней демонстрации вы видели, как я рисовал из руки. Руки прекрасны, потому что в них так много анатомических деталей. У них так много маленьких бугорков и щелей, которые действительно позволят вам попасть туда и сделать подробные контурные рисунки.Но я хочу, чтобы вы могли свободно исследовать любой предмет, который хотите. Вы просто хотите убедиться, что это сложные объекты, позволяющие создавать контурные рисунки с большим количеством деталей и сложностью. Что ж, получайте удовольствие от своей практики сегодня. Увидимся здесь на второй день, когда вы научитесь использовать этот подробный контурный рисунок в контексте процесса рисования в целом. 4. Блокирование: Сегодня мы собираемся познакомить вас с невероятно полезной техникой, которая называется блокировкой.Блокировка — это процесс преобразования сложных кривых и контуров в прямые линии перед попыткой нарисовать все детали, найденные вдоль контуров. Block-In — отличный инструмент, который поможет вам увидеть общий узор и структуру кривых и контуров, прежде чем затемнить их. Теперь для тех из вас, кто прошел через серию «Искусство и наука рисования» по порядку, вы заметили, что в первую очередь делается большой упор на упрощение форм до их основных форм. Техника block-In устраняет разрыв между основными формами и сложными контурами.В результате получаются объемные рисунки, которые хорошо построены, но также имеют богатый уровень детализации. Чтобы понять, как работает блок-вход и почему он так важен, давайте сначала взглянем на некоторые изображения и диаграммы. Чтобы понять, как работает блок-вход и почему он необходим, давайте взглянем на сегодняшнюю тему, пару. Самым простым упрощением самой большой формы, содержащейся в паре, является круг. Верх пары может быть выполнен в форме полуовала или яйца. Хотя эти простые формы — хорошее начало, они слишком просты, чтобы превращаться в контуры.Взгляните на внешний контур пары. Вы заметите, что он изогнут неравномерно и неравномерно. Во многих областях контур кажется почти полностью выпрямленным, прежде чем сделать быстрый поворот, а затем снова выпрямиться. Например, посмотрите на верхнюю часть пары в тот момент, когда появляется ствол. Вершина пары — практически прямая линия. Как и две линии, идущие вниз по обе стороны от вершины. Вместо того, чтобы рассматривать это как сложную кривую в блоке и фазе для рисования, мы можем упростить ее в серию прямых линий.Надеюсь, вы видите, что эти прямые линии во многих отношениях лучше описывают вершину пары, чем полуовал, и дают ощущение структуры, которую в противном случае можно было бы принять за свободную кривую. Теперь, когда у вас есть две линии, соединяющиеся вместе, образуя угол, вы получаете то, что называется вершиной. В этом наборе из трех линий одна вершина находится слева от вершины пары, а другая — справа. Позже в процессе рисования мы можем использовать эти точки для измерения угла со стороны нашего объекта.Для получения дополнительной информации об измерении углового цитирования, пожалуйста, просмотрите разделы измерения и пропорции ядер в серии «Искусство и наука рисования». Затем посмотрите на нижний левый угол пары. Надеюсь, вы увидите, что этот участок пары также выиграет, если сначала представит его как прямые линии и обеспечит некоторую структуру для этой сложной кривой. Во время демонстрации блочного входа, которую вы увидите, я обхожу пару, переводя каждую кривую в прямую линию до тех пор, пока сложная кривизна внешнего контура не будет полностью заблокирована, предоставив нам строительные леса, поверх которых мы можем создать контур, который в конечном итоге хотим увидеть зрителем.Давайте начнем этот рисунок, сначала упростив пару до самых основных форм. Круг для большой нижней части пары и полуовал для верхней части меньшего размера. Наконец, продвигаясь от самых больших к самым маленьким формам, мы создаем прямоугольную форму стебля. Надеюсь, вы видите, что этот простой набор фигур сразу же запоминается в уме как пара. Но если бы мы просто затемнили контур, созданный этими основными формами, получился бы рисунок, который был бы слишком простым и неинтересным.Теперь вы увидите, как я использую технику вставки, чтобы помочь ей в этом изображении общей пары в рисунок, который отражает уникальные качества этой конкретной пары. Начну с блокировки тех углов, которые мне показались наиболее очевидными. Не существует единственного правильного способа перейти к рисованию от основных форм к блоку. Но, как всегда, мы хотим перейти от самых больших и очевидных элементов к более мелким и тонким деталям. Как всегда, я могу предположить, что эту первую попытку блокировки нужно будет изменить и доработать.Преобразование сложных кривых в прямые линии и углы придает кривым гораздо большую структуру, и рисунок начинает раскрывать уникальные качества этой пары. Посмотрите, как кажется, что самый верх пары наклонен вниз вправо. Затем посмотрите, как большая нижняя часть пары кажется выпирающей справа. Это больше не рисунок общей пары. Блок-ин смог заложить основу, которая позволит нам создать контур, специфичный для этой отдельной пары.Одна из моих любимых вещей в технике блокировки — это то, что вершина создается каждый раз, когда два угла сходятся. Каждая вершина имеет определенное расстояние и направление от каждой другой вершины формы. Вы можете начать их измерять, используя карандаш, чтобы аккуратно выделить угол объекта и аккуратно перенести его на свой рисунок. Делая это, вы можете убедиться, что угол, созданный между любыми двумя точками на вашем объекте, совпадает с углом между соответствующими двумя точками на вашем рисунке.Чем больше таких оценок вы сделаете, тем точнее станет ваш рисунок. Помните, что вам как художнику решать, сколько итераций вы хотите, чтобы рисунок прошел. После того, как вы внесли все необходимые изменения, вы готовы нарисовать контур. Важно отметить, что во время демонстрационных рисунков я обычно рисую намного темнее на начальных этапах процесса рисования, чем если бы я был один в своей студии. Причина, конечно, в том, что вам, ученику, будет легче увидеть рисунок.Если вы чувствуете, что рисунок стал слишком темным, смело стирайте его ластиком. Я бы порекомендовал использовать такой же ластик, как этот. Замешанные ластики работали как глупая замазка. Начните с нажатия на бумагу поверх линий, которые вы хотите осветлить. Таким образом ластик уберет остатки пигмента со страницы. Это важно сделать до того, как вы начнете чистить ластиком, чтобы рассыпавшийся пигмент не размазался по всему рисунку. После промокания и удаления лишнего пигмента я могу затем использовать ластик, чтобы очистить форму, чтобы убрать любые пятна или остатки пигмента, оставшиеся от процесса вздутия живота.Несмотря на то, что рисунок намного светлее, вы заметите, что блокировка все еще видна на странице. Таким образом, мы все еще можем использовать его при создании контуров, но он не будет заметен зрителю, когда мы закончим рисовать. Теперь я готов приступить к созданию контура пары. Это первые нарисованные мною линии, которые я действительно хочу, чтобы зритель увидел. Вместо непрерывной и ровной контурной линии, которую мы использовали для вчерашних контурных рисунков, я создаю внешний контур пары частями, пытаясь быть чувствительным к каждому из тонких сдвигов контура.Результирующий внешний контур не является общей линией. Это происходит из конкретных атрибутов этой индивидуальной пары, с которой мы работали. Метод block-In позволил нам сначала заложить легкий фундамент, который служил лесами для нашей контурной линии. Хотя мы не будем иметь дело с затенением, я все же хочу отметить, что техника блочного входа работает очень хорошо в качестве начального способа разделения света и тени на вашем объекте. Основное отличие состоит в том, что линии, используемые для блокировки, и тени имеют мягкую кромку вместо жесткой, и, как и в процессе блочного входа, вы только что видели, что это было продемонстрировано, мягкая линия входа для тени может быть уточнена до желаемого достигнут уровень детализации.Теперь, когда у вас есть представление о том, как техника блокировки работает с одним предметом, давайте посмотрим, как вы можете использовать ее при рисовании нескольких предметов. Для начала вам нужно упростить объект до самых основных форм. В данном случае серия кругов и овалов. Перед тем, как начать процесс вставки, важно, чтобы вы потратили столько времени, сколько вам нужно, чтобы собрать эти большие базовые формы в нужном месте и нужного размера. Как только вы будете удовлетворены, пора начинать процесс блокировки.Теперь, прежде чем я начну блокировать контуры отдельных форм, вы увидите, как я использую технику, называемую окутыванием. Чтобы создать оболочку вокруг моих предметов, я обхожу их и анализирую углы между самыми дальними точками всех предметов вместе. Это отличный способ дважды проверить, чтобы убедиться, что каждый отдельный объект имеет правильный размер и находится в нужном месте по отношению к другим объектам. Если в процессе создания конверта вы обнаружите, что какой-либо из отдельных объектов не на своем месте, внесите необходимые изменения.Подобно тому, что вы видели, как я делал с парой, вы можете сравнить угол между любыми двумя вершинами, созданными вашим конвертом. Лодыжка на вашем рисунке должна точно соответствовать углу, взятому от вашего объекта. Для получения дополнительной информации об угловом цитировании, пожалуйста, просмотрите раздел «Измерение и пропорции» в серии «Искусство и наука рисования». Обволакивание объектов — отличный метод, который можно встроить в процесс надстройки. Это гарантирует, что не только каждый отдельный предмет правильно нарисован, но и что все объекты находятся в правильном соотношении друг с другом.Теперь, когда наш конверт заблокирован, мы можем начать блокировать контуры наших отдельных объектов. Важно отметить, что техника блокирования не одинаково полезна для всех испытуемых. Например, большой овал, который я использовал для рисования, уже очень хорошо подходит для описания длинной устойчивой кривой. Однако изучение лимона показывает, что многие контуры на самом деле довольно близки к прямым линиям. Техника блока внутрь действительно пригодится при попытке нарисовать сложные изгибы рта питчера.Насколько далеко вы продвинетесь в процессе блокировки, полностью зависит от вас. Помните, что его основная функция — предоставить структурированные строительные леса, на которых вы будете строить более подробные и сложные контурные линии. Когда вы будете готовы, вы можете начать использовать более темные линии для рисования сложных кривых и контуров, которые вы действительно хотите видеть зрителем. В этом уроке я предлагаю трехэтапный процесс создания контурных рисунков. Первым шагом в этом процессе является перевод любой формы, какой бы сложной она ни была, в ее основные формы.Обычно это круги, треугольники, овалы и, если вам удобно, их можно перевести в простые объемы, такие как цилиндры, сферы или кубы. Второй шаг процесса включает в себя блокировку, когда вы сначала переводите все сложные кривые контура в прямые линии. Это придаст вашему рисунку ощущение структуры и поможет сделать рисунки не слишком общими. Техника block-In поможет убедиться, что вы уловили все уникальные качества контура конкретного объекта, который вы рисуете.Это поможет преодолеть разрыв между основными формами и сложными контурами, предоставив строительные леса, на которых вы можете рисовать более сложные и детализированные жалюзи. Третий шаг в этом процессе — рисование контура, где вы собираетесь использовать темные линии, чтобы нарисовать все детали, которые вы найдете в контуре. Когда у вас есть структура и строительные леса, представленные основными формами и блоком, вы можете детализировать контур, используя те же навыки наблюдения, которые вы практиковали вчера. Это позволит вам больше смотреть на объект, когда вы на самом деле рисуете контур.Таким образом, вы можете проводить время, наблюдая за всеми мельчайшими деталями контура на самом объекте, и лишь время от времени оглядываться на свой рисунок, будучи уверенным, что ваши леса будут удерживать вас на месте, и вы рисуете пропорционально. Вот твой проект на сегодня. Вы собираетесь выбрать три объекта и использовать эту технику блокировки для каждого из них. Фрукты и овощи отлично подходят для этого проекта, потому что они упрощаются до основных форм, но они также предоставляют множество неровностей, чтобы вы могли практиковать эту технику вставки.Если вы ищете дополнительную задачу после рисования каждого из этих объектов по отдельности, попробуйте сгруппировать их вместе, чтобы вы могли практиковать технику обертывания. Итак, получайте удовольствие от своего проекта сегодня. Увидимся здесь завтра, когда вы узнаете все о качестве линий и о том, как использовать выразительную маркировку, чтобы получить максимальную отдачу от ваших контурных рисунков. 5. Создание контуров: сегодня вы узнаете, как использовать контурный рисунок поверх базовых рисунков, которые вы практиковали.Процесс, который вы изучите сегодня, позволит вам создавать рисунки, которые хорошо структурированы, но также имеют широкий диапазон качества выразительных линий, которые действительно передают форму. Теперь вам важно помнить, что мы еще не занимаемся затенением. Мы учимся передавать форму, объем и даже текстуру, используя качество линий. Мы займемся затенением на седьмой и восьмой неделе вашей серии «Искусство и наука рисования». Но пока вам важно отметить, что сочетание затенения с качеством линий, о котором вы узнаете сегодня, — это мощная комбинация элементов рисования.Один из главных вопросов, с которым вы столкнетесь сегодня, — какие детали включать, а какие игнорировать. Мы исходим из того, что реальность бесконечно сложна. Невозможно охватить все детали темы. Мы, как художники, должны понять, что именно мы хотим донести до зрителя. Когда вы знаете, что хотите сообщить зрителю, вы можете сосредоточиться на элементах вашего объекта, которые помогут передать это намерение. Поскольку поверхность для рисования плоская, мы обычно хотим сосредоточиться на объеме.Сегодня вы увидите, что я делаю именно это, выбирая все элементы предмета, которые помогают передать объем. Это не значит, что это единственное, что я собираюсь нарисовать, вы увидите, как я ввязываюсь в текстуру и всевозможные мелкие детали на предмете. Но нам нужен способ организовать, какие детали мы хотим включить в рисунок, а какие игнорировать. Теперь, прежде чем мы перейдем к сегодняшней демонстрации, я хотел бы обсудить несколько идей. Во-первых, вы заметите, что внешний контур нашего сегодняшнего рисунка состоит из множества контуров, которые ныряют внутрь формы и создают серию перекрытий.Внешний контур не создается путем простого обведения линии вокруг формы. Я постоянно ныряю внутрь формы, а затем возвращаюсь к внешнему контуру, снова начинаю следовать внешнему контуру, а затем ныряю обратно внутрь формы. Вы увидите целую серию совпадений. Это покажет нам, какие части нашего объекта находятся спереди, а какие сзади. Затем я хотел познакомить вас с метафорой, которая действительно находит отклик у моих студентов в студии. Я называю это собакой и собачником.Если бы вы могли проследить мой путь, пока я гулял с собакой, он бы выглядел очень похоже на квартал внутри. Там была бы прямая линия, и когда я выходил на поворот на улице, я бы сделал поверните, а затем продолжайте движение по прямой. Путь, по которому я иду, очень структурирован и состоит из прямых линий. Но если бы вы смогли проследить путь, по которому идет моя собака, он бы зигзагами двигался вперед и назад. Видите, собака исследует каждую мелочь, которая его интересует. Когда вы впервые рисуете, вы хотите быть собачником.Вы хотите создать простой и понятный структурный чертеж, состоящий из основных форм и прямых линий, полученных из обрабатываемого блока. Как только этот базовый рисунок будет готов, вы сможете стать собакой. Вы можете пройти по тропинке и исследовать каждую мелочь, которая вас заинтересует. Теперь, конечно, второй проход, на котором вы исследуете все мелкие детали, связан со структурной линией, созданной начальным блоком в фазе. Когда вы закладываете легкий фундамент из структурных линий, вы выгуливаете собак.Но на втором этапе вы становитесь собакой, заинтересованной и взволнованной каждой мелочью, которая привлекает ваше внимание. Но контурная линия, созданная, пока вы исследуете все эти детали, конечно же, будет привязана к исходной структуре. Наличие этого оригинального структурного рисунка под ним гарантирует, что вы никогда не уйдете слишком далеко, и позволит вам свободно исследовать все детали, которые вы хотите, не беспокоясь о том, что ваш рисунок может стать непропорциональным. Имея в виду эти идеи, давайте перейдем к сегодняшней демонстрации.Для сегодняшней демонстрации мы будем работать с этим японским сладким картофелем. У него чудесная круглая и извилистая форма, а текстура позволяет проводить всевозможные эксперименты с рисованием контуров. Мы начнем наш рисунок с упрощения картофеля до самых основных форм. Помните, что нет единственного правильного способа сделать это. Мне кажется, что самые большие формы картофеля упрощаются до трех перекрывающихся круговых форм. Эти три формы, кажется, отлично справляются с задачей передать основные выпуклости картофеля.С моими основными формами вы теперь увидите, как я перехожу к блоку в технике. На некоторых участках картофеля, например, в правом нижнем углу, я оставлю основные круги в покое, потому что они адекватно передают структуру. Но для других частей картофеля, например, в передней левой камере, кажется, что необходима дополнительная структура для передачи форм. Это прекрасные возможности для блока в технике. Надеюсь, вы видите, что моя коллекция основных форм в сочетании с блочной техникой отлично справляется с передачей больших форм нашего картофеля.Далее я сосредоточусь на объеме. Я начну преобразовывать круги и прямые линии в объемные формы, такие как формы яйца и цилиндры. Для этого мне нужно сосредоточиться на эллипсах. Для получения дополнительной информации об объемном рисовании, пожалуйста, просмотрите мой курс «Форма и пространство» в серии «Искусство и наука рисования». Чтобы понять, почему я нарисовал эллипсы таким образом, давайте взглянем на нашу эталонную фотографию. Вы увидите, что левая сторона картофеля приближается к нам, а правая — дальше.Подробнее об ракурсе мы поговорим позже на этой неделе. Но пока я просто хотел дать вам представление о пространственной ориентации картофеля. Эллипсы на картофеле не так очевидны, как эллипсы, которые можно найти на более структурированном объекте, таком как чашка. Нам нужно немного присмотреться к предполагаемым эллипсам. Давайте на мгновение вернемся назад и вперед между рисунком и нашей эталонной фотографией. Надеюсь, вы видите, что эллипсы подразумеваются во многих местах на картофеле. Перекрытия контура, изменения цвета и света на теле картофеля и отметины на поверхности картофеля дают нам множество визуальных свидетельств и дают нам как художникам множество возможностей использовать эти подразумеваемые эллипсы в нашем рисунке.Используя основные формы, технику блока и указатели объема, мы создали и структурировали объемную основу, на которой теперь можем рисовать контурные линии. Здесь важно отметить, что ничто из того, что мы нарисовали до сих пор, не предназначено для просмотра зрителем. Но простой набор форм и объемов необходим для того, чтобы мы могли свободно и выразительно рисовать контур, не беспокоясь о пропорциях в структуре нашего рисунка. Теперь, когда мы обрабатываем большие формы и объемы, мы можем сосредоточиться исключительно на всех деталях.Пока вы рисуете сегодня, есть два типа линий, на которые я хотел бы обратить ваше внимание. Когда часть вашего контура выступает наружу, мы называем это выпуклой линией. Выпуклая линия — это любая линия, которая изгибается наружу, как поверхность сферы или круга. И наоборот, когда кажется, что контур загибается внутрь, мы называем это вогнутой линией. Один из способов запомнить, какая линия является вогнутой, — это то, что она врезается в форму, как пещера врезается в гору. Когда я рисую контуры, я всегда спрашиваю себя, является ли участок, над которым я работаю, прямой или изогнутой линией.Если это изогнутая линия, будь то выпуклая или выпуклая из формы, или вогнутая, переходящая в форму. Каждая нарисованная вами линия попадет в одну из этих широких категорий. Одна из самых больших проблем в рисовании — дать зрителю ощущение, что объемный объект занимает глубокое пространство. Конечно, это непростая задача, потому что наша бумага плоская. Для этого нам нужно использовать любую возможность сообщить зрителю объем. Пока я рисую, вы увидите, как я подчеркиваю каждое перекрытие и эллипс.Фактически, вы увидите, как я преувеличиваю их визуальную важность на рисунке. В рисовании нет правила, которое гласит, что я должен копировать реальность именно такой, какой я ее вижу. Как художник, я могу выбирать именно то, что я хочу донести до зрителя. Поскольку я хочу передать объем, я собираюсь сделать чрезмерный акцент на как можно большем количестве признаков объема и позволю любым деталям, которые не передают объем, отойти на второй план. На следующей итерации рисунка основное внимание уделяется эллипсам и перекрытиям.Надеюсь, вы действительно начинаете ощущать объем рисунка, даже если он находится на плоской поверхности. Теперь я готов приступить к изучению контура рисунка во всех его сложностях. Детализируя контур, я использую процесс, очень похожий на рисование частично слепых контуров, которое вы практикуете ранее на этой неделе. Несмотря на то, что я не так строг к правилам, я постоянно перемещаю взгляд от предмета к моему рисунку. Попытка проанализировать и зафиксировать каждую интересную деталь.Я также использую любую возможность, чтобы погрузиться в форму. Каждое погружение внутри формы создает еще одно перекрытие, которое помогает передать объем. Чтобы выделить перекрытия, вы заметите, что на самом деле я использую более темные линии, где происходит каждое перекрытие. Более темная линия привлекает внимание зрителей и дает им понять, что здесь происходит что-то важное. При рисовании органических форм одна из моих любимых техник, помогающих передать перекрытия, — это каллиграфические линии. Это техника, при которой линия меняется от жесткой и темной к мягкой и светлой.Вы можете увидеть, как эта техника используется на большинстве перекрытий. Там, где происходит перекрытие, линия обычно темная и с твердыми краями, но когда она погружается внутрь формы, она начинает рассеиваться. Создание этой отметки требует некоторой практики. Но это чрезвычайно полезно, когда вы рисуете округлые органические формы, и это одна из моих наиболее часто используемых меток, когда я рисую фигуру. Для получения дополнительной информации о создании меток, пожалуйста, ознакомьтесь с разделом динамического создания меток в серии «Искусство и наука рисования». Пока я рисую эти разные типы линий и отметок, убедитесь, что вы не только наблюдаете за линией, выходящей из карандаша, но и за самим карандашом.Как я держу его, как он движется, и как быстро или медленно я двигаю рукой. Помните, что нет единственного способа нарисовать такие контуры. Важно то, что вы исследуете различные виды качества линий и действительно убедитесь, что вы рисуете несколько разных видов линий и отметок, каждая из которых по-своему сообщается зрителю. Если мы уделяем большое внимание перекрытиям и эллипсам, наша картошка начинает принимать форму и действительно, кажется, занимает глубокое пространство.Надеюсь, вы, зритель, почувствуете, какие части картофеля ближе всего к вам и перед другими частями картофеля, а какие дальше и позади. Несмотря на то, что мы сейчас работаем над деталями, вы заметите, что я все еще не тороплюсь с мельчайшими деталями. Я все еще работаю от более крупных деталей к более мелким. На этом этапе рисунка я отхожу от внешнего контура и сосредотачиваюсь на более мелких деталях, которые придают текстуре форму.Вы заметите, что я использую самые разные знаки. Жесткие линии, мягкие линии, светлые линии, темные линии, толстые и тонкие линии. Но даже когда я передаю эти более мелкие детали, надеюсь, вы видите, что они все еще являются реакцией на эллипсы и объемы, которые мы установили на нашем структурном чертеже. Это означает, что каждая деталь — это возможность передать объем и текстуру. Мне невероятно, насколько выразительным и коммуникативным может быть этот контурный рисунок.Даже без затенения мы смогли передать объем и текстуру. Мое намерение относительно качества линий — дать зрителю не только представление о том, как выглядит картофель, но и о том, какие ощущения можно почувствовать при прикосновении к нему. Я сделал дополнительный визуальный акцент на грубой и узловатой текстуре картофеля. Вы также заметите, что большинство самых темных и самых сложных линий находятся на левой передней стороне картофеля. Это помогает подтянуть эту сторону вперед, позволяя задней правой стороне уйти в пространство. Это не то, что я наблюдал на эталонной фотографии, а скорее устройство для рисования, используемое для передачи зрителю глубокого космоса и объема.Наконец, я хотел бы отметить, что во время этого рисования не производилось стирания. Все технологические линии, использованные для создания формы, все еще слабо видны под затемненными контурными линиями. Конечно, вы всегда можете стереть такие технологические линии. Но если они не являются вопиющими или отвлекающими ошибками, я обычно оставляю их в своих рисунках. Я думаю, что они вызывают визуальный интерес, а также помогают передать объем почти на подсознательном уровне зрителю. Надеюсь, в результате этого процесса был получен рисунок, который действительно дает зрителю представление о внешнем виде нашего объекта.Вот твой проект на сегодня. Как и вчера, вы выберете три предмета. После того, как вы выбрали три объекта, вы собираетесь пройти через процесс, который вы видели сегодня продемонстрированный, — блокирование в светлом основании, а затем использование контурного рисования для создания подробной и выразительной записи как внутренних, так и внешних контуров вашего объекта. . Теперь помните, если вы чувствуете, что рисовали слишком темными во время процесса блокировки, не стесняйтесь использовать ластик, чтобы очистить рисунок, прежде чем затемнять контуры.Пока вы рисуете свой контур сегодня, постарайтесь не забывать о зрителе. Помните, что рисование по своей сути — это средство коммуникации. Выясните, что вы хотите сказать своему зрителю, и сосредоточьтесь на этом. Один из моих любимых способов определения рисунка — это запись вещей, которые я считаю интересными, и которыми я хочу поделиться со зрителем. Кроме того, я призываю вас изучить все виды различных качеств лески. Помните, мы хотим создать рисунок, интересный зрителю.Вам нужно как можно чаще менять типы линий. Попробуйте рисовать линии быстро, медленно, делайте линии толстыми или тонкими, светлыми или темными, твердыми или мягкими. Сделайте интересный контурный рисунок, который постоянно смещается и меняется. Отличным упражнением может стать попытка дважды нарисовать один и тот же объект, используя линии разного качества. Помните, нет правильного или неправильного способа сделать это. Но цель состоит в том, чтобы вы создали рисунок, который интересен вам и, надеюсь, заинтересует зрителя.Теперь, чтобы сделать это, вам нужно выбрать тему, которая вам интересна. Я настоятельно рекомендую фрукты и овощи, потому что они очень легко превращаются в объемы, но в них есть всевозможные неожиданные нарушения, которые дают нам возможность иметь дело с разными видами качества линий. Ну, как всегда, получайте удовольствие от своего проекта сегодня, и я снова увижу вас здесь завтра, когда вы узнаете все о поперечных контурных линиях. 6. Поперечный контур: сегодня вы научитесь рисовать, используя поперечные контурные линии.Рисование поперечных контуров — один из лучших способов научить вас наблюдать, анализировать и рисовать сложные объемные формы. Это поможет вашим рисункам превратиться из плоских в невероятно объемные. Прежде чем мы научим вас рисовать с использованием поперечных контурных линий, давайте сначала просто поговорим о том, что это такое. Поперечные контурные линии — это, по сути, линии долготы и широты, проходящие по поверхности объекта. Чтобы подумать об этом, представьте себе глобус. Линии долготы — это линии, которые проходят вертикально от полюса к полюсу.Они движутся от вершины земного шара к основанию земного шара и обратно вверх с другой стороны. Линии широты — это линии, проходящие горизонтально и окружающие земной шар. Линии широты по сути образуют серию колец, идущих вокруг земного шара. Использование линий широты и долготы вместе — мощный способ описать объем объекта. Чтобы начать сегодня, нам нужно создать объект с пересекающимися линиями контура. Прежде чем вы научитесь рисовать с использованием поперечных контурных линий, нам нужно подготовить предмет, который на самом деле имеет поперечные контурные линии.Я рекомендую использовать желтое или зеленое яблоко. Темные линии, которые мы собираемся провести по поверхности нашего объекта, будет легче увидеть на более светлом цвете. Вам также понадобится перманентный маркер, желательно черного цвета, но на самом деле подойдет любой темный цвет. Мы собираемся начать наши линии с самого верха яблока в углублении, где выступает этот стебель, начиная с самого центра углубления, вы собираетесь аккуратно провести линию прямо. Но я бы не стал пытаться провести черту одним махом.Вместо этого, как только линия будет запущена, я бы порекомендовал наметить, куда она пойдет, нарисовав пунктирную линию. Цель состоит в том, чтобы создать более или менее прямую линию, которая начинается в верхней части яблока и проходит вниз по изогнутой поверхности и вниз под ней, заканчиваясь в центре нижней стороны яблока. После того, как вы отметили путь, по которому будет следовать ваша линия, нарисуйте линию по частям. Рисование по изогнутой поверхности яблока может оказаться сложной задачей. Ничего страшного, если ваши реплики не идеальны.Как только ваша первая линия будет нарисована, вы собираетесь повторить этот процесс и создать вторую линию, которая, кажется, продолжает путь первой, двигаясь прямо вверх с другой стороны яблока и соединяясь снова наверху. Если смотреть сверху, эта линия должна разделять яблоко на две равные части. Затем вы захотите повторить эти шаги еще раз, но на этот раз разделив яблоко перпендикулярно первой линии, которую вы нарисовали. Если смотреть сверху, все линии, которые вы нарисовали до сих пор, должны разделять яблоко на четыре равные части.Мы собираемся продолжить этот процесс, пока каждый квартал не будет разделен пополам. Опять же, если смотреть сверху, линия должна разделять яблоко на восемь равных частей. Теперь мы нарисовали линии долготы на нашем яблоке. Далее пора провести линии широты. Я бы порекомендовал начать этот процесс с поиска отметки на полпути на каждой из вертикальных линий. Важно отметить, что одна часть вашего Apple может быть выше другой. Таким образом, средняя точка на любой отдельной линии может быть выше или ниже соседней.Помните, это не обязательно должно быть идеально. Просто постарайся. После того, как вы отметили среднюю точку на каждой из ваших вертикальных линий, продолжайте и соедините их с горизонтальной линией широты, которая проходит вокруг яблока и соединяется с тем местом, откуда вы начали. Затем вам нужно нарисовать еще две линии широты. Для этого сначала вы найдете среднюю точку на каждой линии долготы между линией широты, которую вы только что нарисовали, и нижней частью яблока. Еще раз, вы соедините все эти точки линией, которая движется вокруг яблока и снова встречается там, где вы начали линию.Наконец, повторите этот процесс еще раз с верхней частью яблока. В результате получатся три линии широты, которые делят яблоко на четыре горизонтальных сегмента. Рисование поперечных контурных линий на реальном объекте может потребовать некоторой практики. Было бы полезно иметь под рукой лишнее яблоко или два, на случай, если ваша первая попытка не сработает так, как вы надеялись. Также важно, чтобы вы не съели яблоко после того, как нарисовали его перманентным маркером. Теперь, когда мои яблоки готовы к работе, приступим к демонстрации рисунка.К настоящему времени процесс рисования должен быть вам довольно знаком, он начнется с упрощения объекта до его основных форм или, в случае Apple, одной базовой формы. Затем мы начнем уточнять эту базовую форму, используя метод блока в анализе и структурировании кривых. Эта часть процесса никогда не предназначена для просмотра зрителем и должна выполняться как можно проще. Далее мы начнем прорисовывать контур, используя более темные линии. Это первые строки, которые должны быть увидены зрителем.В результате получился рисунок, содержащий как внутренние, так и внешние контурные линии, и, надеюсь, мы уловили некоторые тонкости и нюансы контура, которые делают это яблоко уникальным. Хотя контур здесь нарисован намекным объемом, они на самом деле не дают нам ощущения полностью сформированного объемного объекта, занимающего глубокий космос. Чтобы создать более драматичную иллюзию объема, потребуется нарисовать поперечные контурные линии. Вы можете начать рисовать поперечные контурные линии так же, как вы рисуете любую другую контурную линию.Первым проходом должен быть свет в простом блоке. В этой демонстрации вы увидите, что я не ограничиваю свой блок прямыми линиями. Мой начальный блок поперечных контурных линий включает несколько слегка изогнутых линий. Но, надеюсь, вы видите, что кривая по-прежнему выглядит структурированной и специфичной для нашего предмета. Я также хотел бы, чтобы вы заметили, что я сначала блокирую все вертикальные линии долготы. Во время вашего сегодняшнего проекта я настоятельно рекомендую сначала нарисовать все линии долготы, а затем попытаться провести линии широты или наоборот.Я бы не рекомендовал переключаться между рисованием одной линии долготы, переключением на линию широты и т. Д. Когда вы впервые узнаете, как это делать, движение вперед и назад может сбивать с толку. После того, как вы внесли какие-либо изменения, необходимые в исходный блок поперечного контура, когда вы будете готовы затемнить их, вместо того, чтобы просто обводить блок внутри. Воспользуйтесь этим как еще одной возможностью наблюдать и рисовать любые тонкие нюансы, которые вы могли пропустить. Теперь я хочу, чтобы вы сосредоточили свое внимание на том, где начинаются и заканчиваются поперечные контурные линии.Обратите внимание, что они не сталкиваются с внешним контуром. Вместо этого они плавно переходят в внешний контур. Когда эти две линии соединяются, не образуется жесткого угла или вершины. Поперечные линии контура плавно переходят в внешний контур, почти так же, как съезд на съезд на автостраду с самой автострадой. Добавление линий долготы сделало наш рисунок гораздо более объемным. Вы действительно чувствуете, как каждая линия долготы движется вверх от нижней части яблока, прежде чем погрузиться в углубление наверху яблока.Теперь, когда меня устраивают линии долготы, я готов начать рисовать линии широты. Как и раньше. Я начну с начального и простого блока, прежде чем вносить какие-либо уточнения или корректировки, а затем затемнить их. Вы увидите, что я еще раз убеждаюсь, что линии широты плавно переходят во внешний контур. Возможно, вы уже заметили, что каждая линия широты — это, по сути, передний край эллипса. Это означает, что линии широты не только описывают топографию поверхности яблока, но также помогают понять, что мы смотрим на яблоко сверху.Для получения дополнительной информации о том, как работает многоточие, ознакомьтесь с космическим курсом мастера по искусству и науке рисования. Будем надеяться, что получившийся рисунок дает гораздо более драматическое ощущение объема, чем более простой контурный рисунок. Давайте еще раз взглянем на этот процесс. На этот раз остановимся только на рисунке. Я хочу, чтобы вы понаблюдали, как чувство объема развивается по мере того, как рисунок проходит через свои фазы. Попробуйте и понаблюдайте за моментами, когда он превращается из плоского силуэта на странице в правдоподобно объемный объект, занимающий пространство.Хотя рисование поперечных контуров может быть сложной технической задачей, если все сделано хорошо, оно должно поразить нас почти на интуитивном уровне. Хорошо выполненный контурный рисунок должен давать отчетливое ощущение объема, которое полностью отличается от плоского объекта. Я еще раз поверну яблоко и нарисую его с другой точки зрения. На этом рисунке нижняя часть яблока обращена к нам. Помните, что внешняя контурная линия сама по себе, независимо от того, насколько хорошо она создана, может сообщать объем, она просто лежит на странице.Объем начинает проявляться только после того, как будут нарисованы перекрытия и внутренние контуры. Добавление поперечных контурных линий завершает иллюзию объема; создание рисунка, вызывающего ощущение объема. Каждая поперечная контурная линия дает нашим глазам путь, по которому нужно следовать. Линии широты приглашают нас проследить путь вокруг задней стороны яблока. И наш разум интуитивно понимает, что эта линия продолжается за объектом и снова появляется на противоположной стороне. Если мы проследим за линиями долготы вниз от вершины яблока, мы получим отчетливое ощущение того, что мы идем под формой.Следуя их пути вверх, мы получаем отчетливое впечатление, что мы поднимаемся и перебираемся через вершину яблока, прежде чем упасть в углубление. Делая свой проект сегодня, я бы хотел, чтобы вы обратили особое внимание на расстояние между линиями. Например, взгляните на вертикальное яблоко в центре. Вы заметите, что линии широты, линии, идущие из стороны в сторону, не расположены одинаково или равномерно. В некоторых местах на яблоке линии широты сближаются. В других местах они, кажется, отдаляются друг от друга.Вы также заметите, что линии долготы сильно различаются по расстоянию друг от друга, а также по тому, насколько они изогнуты. Все линии долготы сближаются, пока не сходятся на вершине яблока. Во время вашего сегодняшнего проекта я призываю вас не торопиться и по-настоящему изучить все нюансы каждой линии широты и долготы. Улавливая нюансы каждой поперечной контурной линии и учитывая отношения между ними, вы сможете создать рисунок, который будет тонким и тонким, а также значительно объемным.Теперь, когда вы увидели эту демонстрацию, надеюсь, вы действительно понимаете, насколько мощными могут быть поперечные контурные линии и насколько далеко они заходят в описании объемной формы во всех ее деталях. Поперечные контурные линии действительно дают вашему зрителю ощущение объема. Опять же, объем рисунка — это то, что вы чувствуете. Поперечные контурные линии помогают погрузить объект в объем, и для зрителя, несомненно, ясно, что объемный объект существует на странице. Теперь, чтобы сделать это, это означает, что вы, как художник, должны довести себя до того момента, когда вы действительно начнете верить, что на странице существует объемный объект.Вы буквально хотите чувствовать, как ваш карандаш движется вперед и назад, а не только из стороны в сторону. Вы хотите убедить себя в том, что ваш карандаш не просто движется из стороны в сторону, что он движется вокруг объекта, движется вперед, падает сзади и что это не просто форма, лежащая на странице. Одна из проблем рисования поперечных контуров заключается в том, что, хотя они отлично справляются с описанием объема, на самом деле они не существуют по многим предметам. Было бы очень странно искусственно рисовать их на случайных предметах натюрморта.Однако на предмете часто подразумеваются поперечные контурные линии. И часто простого рисования простого следования поперечной контурной линии достаточно, чтобы зарегистрировать у зрителя ощущение объема. Мы поговорим об этой идее подразумеваемых поперечных контурных линий завтра. Но до тех пор просто знайте, что вид тренировки поперечного контура, который вы делаете сегодня, — лучший способ подготовиться к поиску подразумеваемых поперечных контурных линий на реальном предмете и использовать их в своем рисунке. Для сегодняшнего проекта вам понадобится несколько дополнительных вещей.В дополнение к материалам для рисования, которые вы используете, вам понадобится яблоко и перманентный маркер. Так же, как вы видели в сегодняшней демонстрации, вы собираетесь нарисовать целую серию поперечных контурных линий на Apple с помощью перманентного маркера. Вы можете посмотреть видео пару раз, чтобы увидеть, как я это делаю. Помните, что эти линии не обязательно должны быть идеальными. Как я уже упоминал, когда готовил свое яблоко, на всякий случай вам может понадобиться еще одно или два яблока. После того, как вы нарисовали линии широты и долготы на своем яблоке, вы готовы его нарисовать.Вы собираетесь нарисовать это яблоко минимум три раза. Каждый раз вы хотите нарисовать яблоко в другом положении. Это действительно даст вам представление о том, как поперечные контурные линии описывают всю сложность формы и как они меняются в зависимости от ориентации вашего объекта. Помните, что для изменения поперечных контурных линий не требуется значительного изменения положения, даже если вы просто немного повернете его, вы можете начать замечать различия. Теперь важно отметить, что в этой серии статей я даю вам лишь самый минимум практики.Если вы действительно хотите хорошо рисовать поперечные контуры, попробуйте нарисовать Apple пять или даже 10 раз. Чем больше вы это практикуете, тем лучше у вас будет получаться. Если вы ищете реальную задачу, попробуйте настроить Apple без нарисованных на нем поперечных контурных линий и посмотрите, сможете ли вы представить себе поперечные контурные линии. Посмотрите, сможете ли вы начать извлекать их, просто глядя на свой голый объект, и вставлять их в свой рисунок. Возможность визуализировать и рисовать поперечные контурные линии на предмете, на котором их фактически нет, является мощным инструментом, который позволит вам начать использовать поперечный контур тонкими способами, даже на объектах, на которых нет признаков поперечного контура. их фактическая поверхность.Еще одна вещь, которую вы можете сделать, если вы действительно хотите научиться рисовать поперечные контуры, — это попытаться нарисовать их, используя гораздо более сложный предмет. Яблоки — отличное место для начала, но они относительно простые объекты, когда вы начинаете сравнивать их с широким спектром возможных натюрмортов, с которыми вы могли бы работать. Это, наверное, один из самых сложных проектов, которые я вам дал. Но если у вас есть некоторый опыт рисования, и особенно если вы проходите через искусство и науку рисования серий по порядку, вы должны быть к этому готовы.Что ж, я надеюсь, что вам сегодня понравится этот проект, и я увижу вас здесь на пятый день, когда вы узнаете о ракурсе. 7. Ракурс: сегодня вы узнаете, как рисовать объекты в ракурсе, используя контуры и качество линий. Ракурс — это явление, которое возникает, когда мы берем объект, особенно объект большой длины, например карандаш, и начинаем поворачивать его в сторону зрителя. Сегодня вы изучите ряд инструментов и техник, чтобы успешно создать иллюзию на вашем рисунке, что одна часть вашего объекта намного ближе, а другая — намного дальше.У нас сегодня много дел, так что давайте займемся этим. Чтобы понять, как работает ракурс, давайте взглянем на наш сегодняшний объект — банан. Бананы длинные и стройные. Как вы можете видеть со стороны, банан не предлагает много возможностей для передачи объема. Возможностей для наложений немного, если они вообще есть, и черные поперечные контурные линии, проведенные вокруг банана, с этой точки зрения кажутся почти полностью прямыми, что означает, что они не передают никакой округлости формы.С этой точки зрения ни одна часть банана не может быть нам намного ближе, чем любая другая часть. Банан демонстрируется во всю длину с небольшим ракурсом или без него. Через мгновение мы немного повернем банан. Обратите внимание на расстояние от одного кончика банана до другого. Когда банан начинает поворачиваться к нам, расстояние от кончика до кончика становится меньше. Затем посмотрите на поперечные контурные линии. Даже этот небольшой поворот показывает большую кривую. Это возможность передать округление цилиндрического объема банана.Даже если немного повернуть банан, мы начинаем видеть признаки ракурса и получаем множество возможностей передать глубину и объем рисунка. Теперь продолжим переворачивать банан и смотреть, что происходит. И снова мы видим уменьшение расстояния от одного кончика банана до другого. Мы также видим, что поперечные контурные линии, нарисованные на банане, становятся более округлыми. А теперь взгляните на ближайший к нам кончик банана. Взгляните на внешний контур, выделенный голубой линией.Вы можете проследить этот внешний контур, пока он ныряет внутрь формы. Это создает перекрытие, создавая впечатление, что эта секция банана переместилась впереди секции, которая находится дальше. Это означает, что ближайшая к нам часть банана начала затмевать остальную часть банана. Я также хотел бы, чтобы вы заметили, что эта часть банана, ближайшая к нам, кажется больше, чем часть банана, которая находится дальше. Хотя на самом деле они довольно близки по размеру.Это важный закон перспективы, о котором следует помнить. То, что ближе к нам, кажется больше, а то, что дальше, меньше. А теперь давайте еще раз перевернем банан. С этой точки зрения банан чрезвычайно укорочен. Даже без схем в наложениях вы можете ясно видеть, что передняя часть банана намного больше, чем задняя часть. Два кончика на обоих концах банана еще ближе, эллипсы продолжали открываться и теперь представляют собой почти полные круги.А теперь перевернем банан еще раз. Кончики банана практически выровнены по вертикали. Теперь давайте посмотрим на ширину ближайшей к нам части банана. Помните, что на самом деле он примерно того же размера, что и соответствующая часть банана на другом конце. Но когда мы сравниваем их ширину на этой фотографии, мы ясно видим, что передняя часть кажется намного больше задней. Надеюсь, эта демонстрация дала вам представление о том, что вам следует искать, когда объект начинает переходить в ракурс.Эта демонстрация также должна была дать вам представление о том, как вы можете расположить объекты, чтобы использовать как можно больше возможностей для увеличения объема. Теперь давайте покажем вам, как приготовить собственный банан для сегодняшней демонстрации в проекте. Сделать банан поперечного контура своими руками. Вам понадобится банан, перманентный маркер и резинка. Нарисуем четыре кольца. Они идут по всему банану. Мы хотим, чтобы они располагались примерно на одинаковом расстоянии друг от друга. Но помните, это не обязательно должно быть идеально.Чтобы упростить задачу, можно обернуть банан резинкой и использовать ее в качестве ориентира. Если ваша резинка слишком большая, попробуйте сложить ее вдвое. В этой демонстрации я использую черную резинку для волос. Нить, обвязанная вокруг банана, также, вероятно, подойдет. Как только ваш проводник займет свое место, аккуратно проведите линию, проходящую вокруг банана. Когда вы закончите, просто переместите ленту вверх по банану, пока она не будет правильно размещена для следующего напитка. Будьте осторожны при перемещении направляющей вверх по банану.На нем может быть какой-то черный маркер с того момента, когда вы вытащили свое первое кольцо. Старайтесь не размазывать слишком много чернил при перемещении направляющей. Повторяйте этот процесс, пока не получите четыре равномерно расположенных кольца вокруг банана. Теперь у вас есть четыре линии широты, проходящие вокруг банана. Возможно, вы заметили, что, поскольку банан является граненым, он имеет естественные линии долготы, а это означает, что нам не нужно их рисовать. Хотя они не так заметны, как черные линии, которые мы нарисовали, вы должны уметь чтобы увидеть это достаточно хорошо, чтобы превратить их в свои рисунки сегодня.И последнее замечание: я бы порекомендовал подождать, пока вы не будете готовы нарисовать банан, чтобы получить на нем поперечные контурные линии. Обработка банана приведет к появлению синяков, и он быстро станет коричневым. Вы должны быть готовы к рисованию, как только нарисуете поперечные контурные линии на банане. Так будет красиво и свежо. Прежде чем я продемонстрирую, как рисовать объекты в ракурсе, я сначала хотел бы сосредоточиться на том, как передать объем через рисунок, используя только качество линий.С этой точки зрения у нашего банана не так много признаков объема. Но, используя качество линии, мы хотим воспользоваться теми немногими возможностями, которые у нас есть для передачи объема. После начального блока, с которым вы уже должны быть хорошо знакомы. Я начну добавлять линии и отметки, которые хочу, чтобы зритель увидел. Очень важно помнить, что то, что мы рисуем, не ограничивается тем, что мы наблюдаем. Мы, художники, должны решить, что именно мы хотим, чтобы наш рисунок передавал. Узнав это, мы можем сосредоточить свой рисунок на элементах, передающих то, что мы хотим.Это часто означает игнорирование информации, которая не служит нашим намерениям. Рисование — это не гонка за упаковкой как можно большего количества деталей в рисунок. Я бы посоветовал вам приукрасить и даже сфабриковать информацию, которая поможет вам сообщить о своих намерениях. Например, я знаю, что эллипсы и перекрытия — отличный способ передать объем, но с этой позиции мы их тоже не видим. Что я могу добавить или изменить в моем рисунке, чтобы лучше передать объем, но это все равно оставляет мой рисунок правдоподобным для зрителя.Прежде всего, я знаю, что более темные и тяжелые линии подразумевают вес. Рисуя более темную и толстую линию под бананом, он сигнализирует зрителю о том, что объект имеет вес. И наоборот, на верхней стороне банана я могу использовать гораздо более светлую линию, чтобы еще больше подчеркнуть эту темную линию внизу. Это не то, что я просто наблюдал по самому объекту, но я знаю, как передать вес с помощью качества линии. Для получения дополнительной информации о качестве линий ознакомьтесь с курсом создания динамических меток в серии «Искусство и наука рисования».Теперь давайте еще раз взглянем на нашу эталонную фотографию. Вы можете видеть, что поперечные контурные линии, проведенные вокруг банана, на фотографии почти не изгибаются. Но я знаю, что за прекрасную работу многоточие позволяет передавать объем. На моем рисунке я собираюсь согнуть их более резко, чем я могу наблюдать на эталонной фотографии. Если бы я ограничился тем, что можно было наблюдать, я бы упустил возможность передать объем, но, отклонившись от того, что я наблюдал на эталонной фотографии и преувеличивая изгиб моих поперечных контурных линий на моем рисунке, я способен лучше передать объем.Начинающие студенты часто удивляются, как часто художники преувеличивают или приукрашивают элементы в своих рисунках. Но художественная правда заключается в том, что иногда нам приходится рисовать то, что мы не можем наблюдать, чтобы лучше передать то, что мы знаем, чтобы быть правдой. Для следующей демонстрации рисунка мы будем рисовать из банана, который начинает поворачиваться к нам. Несмотря на то, что банан не сильно перевернули, мы все еще можем видеть доказательства его ракурса. После того, как я выделил основной объем банана и поперечные контурные линии, я могу начать улучшать качество линий.Наша главная цель на этом рисунке — создать иллюзию того, что один конец укороченного банана ближе к нам, чем другой конец. На этом рисунке я сделаю это тремя основными способами. Первый — подчеркнуть эллипсы, второй — подчеркнуть перекрытия, а третий — использовать технику рисования, называемую атмосферной перспективой. Чтобы использовать атмосферную перспективу в рисунке, я позабочусь о том, чтобы у ближайших к нам частей банана были самые темные и самые жесткие линии. А наиболее удаленные части банана прорисованы более мягкими и светлыми линиями.После обработки моего начального блока вы увидите, как я сразу затемняю линии части банана, которая находится ближе всего к нам. Надеюсь, вы видите, что даже на этой ранней стадии рисунка более темные линии, кажется, притягивают эту часть банана к нам. Более светлые линии на другом конце, казалось, позволили банану отступить. Мы продолжим продвигать эту иллюзию на протяжении всего рисунка. Вы также увидите меня на нескольких внутренних контурных линиях, использующих невероятно мягкие, туманные линии.Даже более мягкие внутренние контурные линии темнее спереди и становятся светлее, когда они возвращаются в космос. Важно отметить, что качество линии не достигается за один проход. На протяжении всего процесса рисования вы должны чувствовать себя комфортно, затемняя и даже осветляя линии, которые вы нарисовали. Далее я начну подчеркивать поперечные контурные линии. Я даже использую здесь атмосферную перспективу. Ближайшая поперечная контурная линия будет нарисована самой темной. Каждая следующая поперечная контурная линия будет нарисована немного светлее предыдущей, опять же, создавая иллюзию, что банан удаляется в пространстве.Осветление линий с помощью ластика — отличный способ показать, что часть вашего объекта удаляется в пространстве. Надеюсь, вы видите, что когда атмосферная перспектива сочетается с перекрытиями и эллипсами, это создает мощную комбинацию элементов рисования, которые, кажется, выходят за пределы плоской страницы и создают иллюзию того, что одна сторона нашего объекта приближается к нам, а другая — двигаться от. В этой последней демонстрации вы увидите, как я делаю еще три рисунка. Каждый раз мы будем переворачивать банан еще немного, пока он не станет полностью укороченным.На каждом рисунке вы увидите, как я все больше и больше продвигаю ощущение глубины и объема, используя перекрытия, эллипсы и атмосферную перспективу. Я хочу, чтобы вы заметили, что каждый раз, когда мы поворачиваем банан ближе к себе, ширина рисунка уменьшается, но высота остается примерно такой же. Это сложная концепция, с которой начинающие студенты часто борются. На самом деле размер, форма и пропорции банана не изменились. Но чем больше мы поворачиваем банан к себе, тем больше они меняются.Всякий раз, когда вы имеете дело с укороченным предметом, очень важно учитывать соотношение ширины и высоты с вашей конкретной точки зрения. Оглядываясь на первую демонстрацию бананов, которую мы провели сегодня, можно увидеть, что рисунок намного шире, чем высота. Но на этом рисунке высота осталась прежней, но ширина продолжает уменьшаться настолько, что рисунок теперь выше, чем ширина. Следующее, на что я хотел бы обратить ваше внимание, это то, как я использую поперечные контурные линии.На первых двух рисунках я явно нарисовал их, используя темные резкие линии. Но в этих трех последних демонстрациях я только подразумеваю их. Например, взгляните на эту мягко нарисованную маркировку на поверхности банана. Несмотря на то, что они нарисованы мягко и тонко, почти все их можно отнести к категории линий частичной широты или долготы. Хотя ни один из них не является полными поперечными линиями контура, которые окружают весь банан. Даже мягкие и тонкие кусочки поперечных контурных линий помогают передать объем.Как мы упоминали ранее на этой неделе, эти тонкие линии и отметки сообщают объем почти на подсознательном уровне. Найдите минутку и посмотрите, сколько из этих подсознательных перекрестных указаний контура вы можете найти. В сочетании с атмосферной перспективой и перекрытиями подсознательные поперечные контурные линии отлично завершают форму. А теперь еще раз превратим банан в предельно укороченную позицию. Во время нашей первой демонстрации рисунка сегодня банан имел длинный вялый изгиб от одного кончика до другого.Но теперь, когда мы рисуем банан в крайне укороченном положении. Посмотрите, насколько крутой изгиб от кончика до кончика. По мере того как мы продолжаем поворачивать банан, то, что раньше было свободной дугой, теперь превратилось в U-образную форму. Когда изогнутый объект переходит в ракурс, скорость изгиба может резко возрасти. Кроме того, на этом рисунке должно быть кристально ясно, что теперь банан кажется намного выше, чем в ширину. Наконец, я хотел бы, чтобы вы обратили внимание на все совпадения. На этом рисунке больше совпадений, чем на любом из предыдущих бананов, которые мы нарисовали до сих пор.Для окончательного рисунка повернем банан так, чтобы он был полностью укорочен. Два кончика банана, которые раньше находились на противоположных сторонах рисунка друг от друга, теперь практически выровнены по вертикали. Нарисованный здесь банан экспоненциально выше, чем в ширину. Эллипсы и поперечные контурные линии полностью раскрыты и представляют собой практически полные круги. Чтобы по-настоящему создать иллюзию глубины, я собираюсь нарисовать самые темные линии, которые я продемонстрировал сегодня, на передней части банана и на дальнем конце банана, я буду использовать самые мягкие линии, которые у меня есть. продемонстрировал сегодня.При правильном ракурсе рисунок может вызвать у зрителя ощущение глубины и объема даже на таком плоском предмете, как лист бумаги. Вот твой проект на сегодня. Вы собираетесь приготовить банан, как вы видели, что я продемонстрировал ранее сегодня, нарисовав вокруг него серию колец. После того, как ваш банан будет подготовлен, вы нарисуете его минимум три раза. Каждый рисунок должен быть с разной позиции, и каждый рисунок должен быть более укороченным, чем предыдущий.Это прекрасная возможность использовать все инструменты и методы, которые вы изучили до сих пор, уделяя особое внимание перекрытиям, поперечным контурным линиям и эллипсам, а также используя качество линий для передачи глубины и расстояния с атмосферной перспективой.

: Часть 2 | Фрэнк Гери преподает дизайн и архитектуру

Чтобы отправить запрос о помощи или оставить отзыв о доступности, обратитесь в службу поддержки @ masterclass.com.

Дизайн и стиль

Фрэнк глубже погружается в теории, которые он считает ключевыми в процессе проектирования каждого архитектора.

На 17 уроках Фрэнк преподает свою нетрадиционную философию архитектуры, дизайна и искусства.

Preview

Если вы строите здание в центре города, я думаю, что вы обязаны уважать своего соседа, как и вы в любом случае, поэтому уважайте своего соседа с архитектурной точки зрения. Кто-то смотрит на Дисней Холл, мол, черт возьми, ты просто проигнорировал все вокруг.Что ты про уважение? Вы только что сделали большую блестящую вещь, и это просто показывает Чендлеру. Но это не так, я имею в виду, если вы потратите на это немного времени. Когда вы спускаетесь по Гранд-авеню, Чендлер изгибается. Итак, я открыл поворот к входу. И я был осторожен, сделав новое здание из более мелких частей, чтобы это не было одно большое здание, как Чендлер, поэтому оно не участвовало в соревнованиях как Чендлер. У него был свой язык тела.И поэтому эти ходы очень малы по масштабу, но они имеют большое значение. В башне, которую я построил в Нью-Йорке, я был рядом с Вулворт-билдинг. Вулворт-билдинг — красивое старинное здание. Я очень уважаю это. И поэтому я не стал его закрывать. Я уважаю Вулворт-билдинг как красивую скульптурную шапку на нем. И я не хотел имитировать это. Я хотел сказать, что шляпа у тебя. Я уважаю твой стаж.И я думаю, что такое уважение к вашим соседям в архитектурном плане важно для меня. Я посмотрел на материал, который больше всего использовался во всем мире и который все ненавидел, и это было ограждение из цепных звеньев. И я подумал: «Хорошо. Дай мне посмотреть, смогу ли я сделать из этого что-нибудь, что им понравится. Ну, я уже много лет хохочу и все такое. Даже сегодня люди, которые на самом деле … не очень заинтересованы или интеллектуально вовлечены, все еще смотрят на это.О, ты парень звено цепи. Мой друг построил теннисный корт. Он издевался надо мной с цепочкой. Я пошел к нему домой, и у него был теннисный корт, окруженный цепью, которую можно было видеть из каждой комнаты его дома. Он купил шикарный особняк в Бель-Эйр. И он так гордился этим. И он тот парень, который больше всего высмеивал меня с помощью звена цепи. И я пошел посмотреть. И я сказал, гы, мне очень жаль.Я обратил тебя на этот подлый материал. Он сказал, о чем ты говоришь? Я сказал, та штука там. Это звено цепи. Он сказал, нет, это теннисный корт. Я проектировал входную дверь для дома, который строил в Огайо для богатого парня, хорошего друга. И когда вы видите последнюю вещь, вы думаете, что это череп животного, такого как лошадь. И поэтому мы называем это Конской головой. Но когда я проектировал дом этого парня и не знал, что это Голова Лошади, и не знал, что она будет так выглядеть, я как бы доверял своей интуиции, чтобы создать что-то, что было эфемерным изображением в моем теле. помните, что я не мог количественно оценить или нарисовать.Я мог делать наброски и что-то с ним делать. Но в данном случае я попытался спроектировать его на компьютере, потому что понял, что если мы сможем это сделать, это сэкономит много времени и усилий …

Об инструкторе

В 19 лет, Фрэнк Гери был водителем грузовика, посещающим уроки скульптуры в вечерней школе. Его видение того, чего может достичь архитектура, изменило очертания наших городов и изменило воображение художников и дизайнеров по всему миру. В своем онлайн-классе по архитектуре этот мастер-строитель приглашает вас в свой невиданный ранее архив моделей, чтобы познакомиться с его творческим процессом.

Рекомендуемый инструктор мастер-класса

Фрэнк Гери

На 17 уроках Фрэнк преподает свою нетрадиционную философию архитектуры, дизайна и искусства.

Обзоры

действительно удивительно видеть знания и мудрость одного из величайших архитекторов. изучение некоторых способов, которыми он обрабатывает свои работы, и просто его процесс в целом просто здорово видеть. Я постараюсь реализовать некоторые его идеи и в своей работе. Настоящая легенда.

Мастер-классы были захватывающими, очень вдохновляющими.

Это укрепило мою страсть к архитектуре и то, что процесс, который я использовал в течение последних 30 лет, является активным, актуальным и практичным. Несмотря на то, что мои проекты не столь значительны, я поступаю правильно со стороны моих клиентов, сообщества и себя. Было здорово услышать его понимание и подход к архитектуре.

Большое спасибо за возможность молодому тупому мужчине в Таиланде. Я адаптирую его идею, чтобы сделать мир лучше, конкретизирую свой третий мир как моя страна

3D-печать гидрогелей: стратегии рационального дизайна и новые биомедицинские приложения

Dr.Цзиньхуа Ли получил докторскую степень. Получил степень доктора наук в области материаловедения Университета Китайской академии наук в 2016 году. Затем с 2016 по 2018 год он работал исследователем с докторской степенью в Университете Гонконга. В настоящее время он является научным сотрудником Александра фон Гумбольдта в Дрезденском технологическом университете, Германия. Его исследования сосредоточены на функциональных материалах для биомедицинских приложений. Он выдвинул концепции «терапии бактериальным голоданием» и «комбинированной терапии инфекций», которые ставят под угрозу энергетический метаболизм бактерий и усиливают антибактериальный иммунитет за счет рациональных материалов.

Профессор Чэнти Ву — заместитель директора Шанхайского института керамики Китайской академии наук. Он получил докторскую степень в 2006 году. Он работал в Сиднейском университете, Дрезденском технологическом университете и Технологическом университете Квинсленда в качестве научного сотрудника Александра фон Гумбольдта, научного сотрудника вице-канцлера. В 2015 году он был награжден премией за лекторскую работу в области химии материалов Королевского химического общества. Его исследования сосредоточены на биоматериалах и тканевой инженерии.

Профессор Пол К. Чу получил докторскую степень по химии в Корнельском университете. Он является заведующим кафедрой материаловедения факультета физики, материаловедения и инженерии, а также факультета биомедицинской инженерии Городского университета Гонконга. Он является научным сотрудником Гонконгской академии инженерных наук. Он также является членом Американского физического общества (APS), Американского вакуумного общества (AVS), Института инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), Общества исследования материалов (MRS) и Гонконгского института инженеров (HKIE).Его исследовательские интересы весьма разнообразны, включая разработку плазменных поверхностей, материаловедение и инженерию, науку о поверхности и функциональные материалы. По данным Clarivate Analytics, он является высоко цитируемым исследователем.

Профессор Михаэль Гелинский возглавляет Центр трансляционных исследований костей, суставов и мягких тканей на медицинском факультете Дрезденского технологического университета (TU Dresden), Германия. Он изучал химию во Фрайбургском университете (Германия) и получил там степень доктора философии в 2001 году.До назначения профессором он возглавлял исследовательскую лабораторию в Центре биоматериалов Макса Бергманна Дрезденского технического университета. В настоящее время он является членом Совета директоров Международного общества биотехнологий (ISBF) и вице-президентом Немецкого общества биоматериалов (DGBM).

© 2020 Авторы. Опубликовано Elsevier B.V.

Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.