Оригами модульное фото: Ошибочный ввод | Страна Мастеров

  • Home
  • Разное
  • Оригами модульное фото: Ошибочный ввод | Страна Мастеров

Содержание

Галерея работ

НАЖМИТЕ НА ЛЮБУЮ КАРТИНКУ И ОТКРОЕТСЯ МАСТЕР-КЛАСС

Схема вазы оригами


Яйцо оригами


Заяц оригами


Зайка оригами


Оригами храм


Лебедь триколор

 

Лебедь в черном


Лебедь в красном


Подсолнухи

 

Лебедь в голубом


Ваза


Мой первый лебедь


Танк

 

Корзинка

 

Радужный лебедь

 

Ёлочка

 

 

Колокольчик


Лебедь в розовом

 

 

 

Барашек Шон

 

Барашек

 

 

Баран

 

Пингвин оригами


Ананас

 

Шляпа


Сборка вазы оригами


Яйцо (подставка)


Яйцо мастер-класс

 

Пасхальное яйцо схема

 

Яйцо схема сборки

 

Яйцо схема


Пасхальное яйцо


Пасхальный кулич


Подарок на 23 февраля


Валентинка из бумаги


Сердце


Как сделать Валентинку


Валентинка


Валентинка


Павлин


Павлин оригами схема


Схема сборки павлина


Дед Мороз


Снеговик оригами


Снегурочк


Корзинка оригами


Корзинка


Елка оригами


Ваза двусторонняя


Клубника оригами


Клубника из бумаги


Ваза оригами


Ваза схема сборки


Ваза мастер-класс


Самовар из оригами


Чайник из оригами


Самолет


Кружка и блюдце


Схема вазы


Оригами ваза схема


Модульное оригами ваза


Ваза оригами


Оригами сборка вазы


Оригами ваза


Ваза из модулей


Радужный лебедь


Оригами лебедь


Схема сборки лебедя


Схема лебедя оригами


Лебедь триколор


Схема лебедя


Мистер Крабс


Губка Боб


Матрешка


Изготовление модуля


Схема стрекозы


Самолет


Рамка для фото


Схема рака


Кружка

Модульное оригами картины

Кроме этого, существуют правила, которые следует соблюдать, выбирая место для подобных изображений. Модульная картина на холсте может не только добавить изящества вашему дому, но и стать отличным решением, если необходимо преподнести изысканный подарок на юбилей, свадьбу или по другому важному поводу. Соответствующая рамка на стене повторяет узор зеркала как элемент дизайна. Фабрика работает и по индивидуальным заказам, поэтому панно можно выполнить под Ваш размер. Вы хотите приобрести картины в гостиную в Киеве с доставкой на почтовое отделение, к себе домой или с самовывозом? Пухлые сложенные для поцелуя и щедро покрытые ярко- красной помадой женские губы Сюжет достаточно.

Составленный из двух цветов- антогонистов серый это естественный серо- буроватый цвет натуральных материалов: необеленного льна, пеньки, шерсти и бетона. Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. Угловая композиция позволяет оживить коридорное пространство и выгодно подчеркнуть его объемы. Для улучшения эргономики жилья необходимо хорошо продумать планировку квартиры и расположение функциональных зон.

Вы только представьте до чего это интересно, рисовать на доске которая по сути является стеной. Можно цельной полоской, можно два квадрата на противоположные стороны. Основная особенность изделий: разнообразие вариантов расположения модулей. Оформление гостиной даёт широкий спектр возможностей, чтобы выразить в ней то, что считаете нужным. Ковер обычно либо однотонный, либо он имеет полосатый или ромбовидный орнамент.

Очевидно, это должно быть то место, откуда картина будет видна собравшимся за столом. Привлекает же застройщика в такой отделке её надёжность и долговечность. Один из элементов замка находится внутри искусственного зуба или базиса протеза. Еще один дизайнер( как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Например, шерстяной покров данного древнейшего существа всея планеты выполнен из нежнейшего плюша, а бивни имеют капроновый наполнитель, что точно не принесет неприятностей.

Модульное оригами из бумаги схемы пошагово картины

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Кроме этого, существуют правила, которые следует соблюдать, выбирая место для подобных изображений. Комната для подростка в армейском стиле( милитари Комната с синей подсветкой. Модульная картина на холсте может не только добавить изящества вашему дому, но и стать отличным решением, если необходимо преподнести изысканный подарок на юбилей, свадьбу или по другому важному поводу. В начале статьи было указано, что вешаем картину без гвоздей, а в результате предлагаем забивать гвозди. Соответствующая рамка на стене повторяет узор зеркала как элемент дизайна.

Вы хотите приобрести картины в гостиную в Киеве с доставкой на почтовое отделение, к себе домой или с самовывозом? Пухлые сложенные для поцелуя и щедро покрытые ярко- красной помадой женские губы Сюжет достаточно. Составленный из двух цветов- антогонистов серый это естественный серо- буроватый цвет натуральных материалов: необеленного льна, пеньки, шерсти и бетона. Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия.

Угловая композиция позволяет оживить коридорное пространство и выгодно подчеркнуть его объемы. Засыпая и просыпаясь с видом на такое полотно, человек себе дает определенную установку. Для улучшения эргономики жилья необходимо хорошо продумать планировку квартиры и расположение функциональных зон. Вы только представьте до чего это интересно, рисовать на доске которая по сути является стеной. Можно цельной полоской, можно два квадрата на противоположные стороны.

Основная особенность изделий: разнообразие вариантов расположения модулей. Оформление гостиной даёт широкий спектр возможностей, чтобы выразить в ней то, что считаете нужным. К соажлению, классическая гостиная предполагает традиционную планировку. Дети знакомятся между собой в игровой комнате и не мешают другим гостям. Ковер обычно либо однотонный, либо он имеет полосатый или ромбовидный орнамент.

Модульное оригами — советы для начинающих как изготовить поделки из бумаги (105 фото и видео)

Оригами — это японское искусство складывания бумаги таким образом, что из нее получаются разнообразные поделки. Если в точности повторять алгоритм складывания, то из обыкновенного листа формата А4 можно сделать невероятную красоту. Так складывают цветы, животных, насекомых и т.д.

Кстати, самолетики, хлопушки и лодочки из бумаги, которые все изготавливали в детстве — это тоже искусство оригами.

Содержимое обзора:

Что такое модульное оригами?

Кроме обыкновенной техники существует еще множество разновидностей оригами. В этом материале мы поговорим о модульном оригами.

Искусство модульного оригами представляет собой складывание фигурок из отдельных частей — модулей. Модули могут быть разнообразные, но для создания одной фигуры используется один вид модуля.

Соединяются эти детали без использования клея, детали просто вставляются друг в друга. Модульное оригами для начинающих — прекрасный способ проявить свое творческое я.

Наиболее популярными считаются треугольные модули. Из них можно сложить многие виды объемных фигурок. Есть также модули квадратные, модули в виде цветов и еще много вариантов.

Фото модульного оригами не оставит равнодушной ни одну рукодельницу.

Изготовление треугольного модуля

Перед тем, как сделать модульное оригами, необходим сам модуль. Треугольный модуль делается проще всего и использование его шире. Именно поэтому мы рассмотрим подробное описание сборки треугольного модуля.

Сначала нужно решить, какого размера модули вам необходимы. Наиболее часто используется размер 1/32 листа формата А4. Также популярен и размер 1/16 листа А4. Больший размер будет выглядеть не красиво, а меньший делать поделку крохотной.

Мы рассмотрим на примере размера 1/32 листа. Итак, режем лист очень аккуратно пополам. Затем каждую половину еще раз пополам и так до тех пор, пока не получится 32 одинаковых кусочка.

 

Берем один кусочек, он должен быть прямоугольной формы. Сгибаем заготовку вдоль пополам, затем поперек тоже пополам и тут же разгибаем последний сгиб. Края прямоугольника прикладываем к намеченному сгибом центру.

Должно получиться так, что края каждой стороны выглядывают за край прямоугольника на одинаковую длину. Дальше подгибаем выступающий край и прячем под него оставшиеся выступающие уголки.

Спереди треугольника по центру получается кармашек, сгибаем треугольник пополам кармашком наружу. Так получается,что спереди у треугольного модуля 2 кармашка, а сзади 2 острых конца.

При помощи этого детали и скрепляются между собой. Для сборки фигурок таких модулей требуется большое количество. Давайте поговорим о том, как сделать фигурку модульного оригами из бумаги.

 

Лебедь из модулей

Наиболее популярным изделием из модулей оригами в настоящее время считается лебедь. Многие мастера начинают именно с такой вот фигуры. Сейчас мы и рассмотрим схему сборки такого чуда модульного оригами. Он может быть одного или нескольких цветов на ваш выбор. В данном описании цвет будет белый.

Для лебедя понадобится 740 модулей белого цвета. Шея делается той длины, которая нравится, поэтому количество модулей на нее зависит от вас. Кроме этого вам потребуется 1 модуль оранжевого или красного цвета и 1 черного для клюва лебедя. По желанию приклеиваются глазки лебедю, так же можно добавить любые декоративные детали.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Сборка начинается с двух первых рядов туловища. Берем один модуль первого ряда и два модуля второго. Острые концы первого модуля вставляем в кармашки второго и третьего.

Во втором ряду остаются два свободных боковых кармашка, в каждый из которых так же вставляются модули первого ряда.

Так следует собрать по 30 модулей в каждом ряду. Ряды замыкаются в кольцо. На этом этапе нужно быть осторожными иначе ваша основа распадется.

Дальше следует сделать еще 2 ряда к имеющимся и начать формировать руками чашу. Это будет тело нашего лебедя. Делаем еще 10 таких рядов по 30 модулей, всего должно получиться 14.

С 15 ряда начинаем делать крылья, но сначала делаем грудку и хвостик. С любой стороны тельца лебедя надеваем подряд 6 модулей, затем сверху на них 5 модулей таким образом, чтобы боковые хвостики были свободны и так пока не останется 2 модуля.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

После этого, отсчитываем с любой стороны 10 модулей (можно сразу начать надевать) и делаем хвостик уже на 4 модулях, пока не останется 1.

Крылья делаются по принципу сдвигания каждого ряда на 1 модуль. С обеих сторон делается по 10 рядов из 10 модулей, затем по 1 начинается убавление, пока не останется 1. Крылья немного выгибаются наружу. Далее собирается шея, чередуя 3 и 4 модуля.

Шея устанавливается на место, лучше всего крепить на клей. Добавляем клюв и декоративные детали. Лебедь в технике модульного оригами готов.

Фото модульного оригами

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Также рекомендуем просмотреть:


Просмотров: 7 140

древнее искусство кусудама (23 фото)

Считается, что кусудама – традиционное японское искусство, из которого впоследствии произошло более привычное для нас сегодня понятие модульного оригами. Однако между этими двумя видами искусства существует разница, о которой вы сможете узнать далее.



Фото: Flickr / immortalninjak

Фото: Flickr / edomite

Истоки искусства кусудама уходят в глубину веков еще до появления письменной истории. Исследователи пришли к выводу, что японцы использовали кусудама в качестве подставки для ветвей трав и цветов с тех пор как здесь появились города, жители которых скучали по природе в своих домах. До появления шаров кусудама растения подвешивали безо всяких вспомогательных средств. Впоследствии практика бумажного конструирования плотно вошла в обиход японских интерьеров, став распространенной подставкой для попурри и благовоний.


Фото: Flickr / Tina Luo

Попурри – это сбор высушенных цветов, обладающих легкими ароматами, приятно наполняющими жилое помещение и создавая дома уютную атмосферу. Такие домашние икебаны были популярны в Японии на протяжении многих веков, но в жизнь Западной культуры они проникли относительно недавно, и чаще всего ассоциируются с принадлежностью к культуре хиппи.


Фото: Flickr / Tina Luo

Фото: Flickr / Ardonik

Но кусудама предназначается не только для того, чтобы освежать дом приятными запахами. Буквальный перевод этого слова означает «лечебный шар» от слов «кусури» (лекарство) и «тама» (с некоторыми оговорками интерпретируется как шар, сфера или мяч). Кусудама оказывает благоприятное влияние на развитие мелкой моторики, памяти, внимания, мышления и помогает отвлечься от повседневных стрессов.


Фото: Flickr / fdecomite

Фото: Flickr / Ardonik

Кусудама обычно делается из большого количества склеенных или сшитых между собой мелких бумажных пирамидок. Присоединяя одну к другой по определенному принципу, в итоге вы получаете единую сферу. Обычно склеенная сфера является конечным плодом труда рукодельника, но иногда финальным штрихом добавляется небольшая подвеска, которая свисает с шара, идеально дополняя композицию автора.



Фото: Flickr / Ardonik

Понятия клей и шов – ключевые моменты в понимании разницы между кусудама и модулярным оригами. В кусудама позволено использовать оба способа соединения фрагментов композиции. В оригами вспомогательные средства не допускаются. Вся поделка должна крепиться только за счет бумажных краев каждого из элементов работы и с помощью взаимного давления деталей друг на друга.



Фото: Flickr / Ardonik

И хотя модульное оригами – прямой потомок кусудама, в мире до сих пор нет согласия по поводу того, можно ли считать его таковым с рядом оговорок, или же использование клея и ниток полностью и решительно противоречит таким выводам. Так или иначе, формы и вид, которые приобретают оба вида этих искусных поделок, не могут не восторгать своей уникальностью.


Фото: Flickr / Sire Dahut

Фото: Flickr / Urban Hafner

В ходе развития технологий исполнения этих бумажных видов поделок более сложным стало модульное оригами. Благодаря своей требовательности к процессу изготовления оригами возымело большую популярность. Из одного листка бумаги сложно изобразить что-то ну очень уж сложное, поэтому простое оригами переросло в модульное, ведь людям не терпелось экспериментировать с более сложносоставными формами и композициями. Процесс такого творчества очень увлекателен.



Фото: Flickr / Ardonik

Подготовка – ключевой этап. Для одной модульной композиции необходимо много листов бумаги, приготовленных заранее с особым расчётом под конкретный проект оригами. Каждый из листов сворачивается в свою отдельную ячейку, прежде чем все они складываются в финальную форму. Цвета и узоры также продумываются до начала работы в процессе разработки дизайна оригами.

Во время складывания бумаги в ячейки в каждом модуле должны быть подготовлены специальные кармашки. Именно с помощью этих маленьких створок в итоге и будет собран весь многосоставный модуль из множества мелких бумажных элементов.

Первые упоминания о модульном оригами датируются началом 18 века. Техника совмещения отдельных бумажных деталей с помощью клея или нитей не допускалась уже тогда, что до сих пор и отличает модульное оригами от других видов бумажных поделок, в которых несколько схожих элементов совмещается в единое творение.

В оригами допускается использование модулей разных конфигураций. Обычно это «секретные» ячейки, которые используются в качестве соединительной части, чтобы укрепить всю композицию. Но они должны быть абсолютно незаметными. Иначе ваша работа не будет считаться настоящим модульным оригами.

Модульное оригами получило новый виток популярности с 1960-х годов, когда о нем вновь вспомнили сначала в Японии, а потом и по всему миру. С тех пор появились сотни новых моделей, которые продолжили развитие этого чистого союза искусства, дизайна, терпения и творчества.





Фото: Flickr / Ardonik

Модульное оригами коза, схема сборки, мастер класс с фото

В преддверии нового 2015 года, года Козы, можно своими руками делать поделки вместе с детьми. Но поделки не обыкновенные и не просто из бумаги, а из бумажных модулей, которые превращают простые бумажные прямоугольные отрезки бумаги в красивые объемные творения. Такие поделки называются модульные оригами.

В этот раз предлагаю сделать в технике модульное оригами, козу. Ниже имеется схема сборки и пошаговый мастер класс этой новогодней поделки.

Так же к новому году можно сделать интересную подарочную упаковку.

Для создания козы из модулей нам нужны:

  • Белая бумага формата А4 – 8 листов
  • Коричневая бумага формата А4 – 0,5 листа
  • Пластиковые глазки 2 шт.
  • Клей ПВА
  • Ножницы
  • Линейка

Модульное оригами коза, схема сборки, мастер класс с фото:

Лист бумаги делим по горизонтали на 8 равных частей, а по вертикали на 4 части. Расчерчиваем и получаем вот такие прямоугольники.

То же самое делаем на коричневой бумаге.
Один лист белой бумаги делим по вертикали и по горизонтали на 4 равных части. Вырезаем.
Нам потребуется:
Белых модулей – 229 шт.
Коричневых модулей – 10 шт.
Белых больших модулей – 5 шт.

Приступаем к созданию модулей, для этого сложим прямоугольник по горизонтали вдвое.

Далее все действия совершаем соответственно фото.


Должен получиться вот такой бумажный модуль.

Этим способом складываем все прямоугольники из бумаги, включая большие.

Следующий шаг создание соответствующей основы, для которой нам необходимо сложить 10 звездочек из модулей. В каждой звездочке задействовано по 4 модуля.
В согнутый модуль вставляем в одно и второе отверстие по одному распрямленному модулю.


На свободные концы надеть согнутый модуль. См. фото.

Получаем вот таких 10 звездочек.

Далее берем две звездочки, прикладываем друг к другу и соединяем модулем.


То же самое проделываем с другой стороны.

По этому принципу соединяем друг с другом все звездочки.

Получаем вот такую гусеничку.

Далее прикладываем один модуль по центру и соединяем его двумя модулями с обеих сторон.


То же самое необходимо сделать с обратной стороны.
Заканчиваем боковые ряды, нанизывая на них модули. У нас ряд должен состоять из 22 модулей.

Следующие два ряда составляются аналогично с использованием в работе по 22 модуля.


Следующий ряд начинаем с пропуска центрального модуля. Получаем в ряду 21 модуль.


Далее начинаем работу, не захватывая крайние зубчики спереди и сзади. Теперь ряд будет состоять из 20 модулей.


Следующий ряд начинаем аналогично предыдущему, оставляя крайние зубчики с обеих сторон. Получаем ряд из 19 модулей.

По центру делаем хвостик, нанизав два модуля один на другой.


Для ножек, не захватывая крайний зубчик, нанизываем 3 модуля, далее 2, потом 1, снова 2, потом 1 модуль и завершаем модулем коричневого цвета – копытце.


Аналогично делаем остальные 3 ножки.

Для головы берем крупные белые модули и, следуя пошаговым фото, формируем голову.


Промазываем клеем с обеих сторон. Сжимаем и даем высохнуть.
Для рожек берем по 3 модуля и одеваем друг на друга.
К голове приклеиваем глазки, одеваем рожки.

Один модуль приклеиваем в качестве бородки.
Вставляем голову в туловище. Новогодняя поделка коза, в технике модульно оригами, готова.

Птица модульное оригами схема сборки


Как сделать птицу модульное оригами?

Пошаговая инструкция по сборке и схема:

Чтобы сделать эту птицу нам понадобится 657 модулей, среди них:

217 чёрных модулей 1/16

52 чёрных модуля 1/32

280 кремовых модулей 1/16

37 кремовых модулей 1/32

69 белых модулей 1/16

2 коричневых модуля 1/64

Начнём с создания 3 рядов по 10 модулей

В четвёртом ряду увеличиваем количество модулей до 15

5 ряд– 15 модулей

6 ряд– 15 модулей

В седьмом ряду увеличиваем количество модулей до 22

8 ряд– 22 модуля

9 ряд– 22 модуля

Десятый ряд– 22 модуля

В 11 ряду уменьшаем количество модулей до 20

12 ряд– 20 модулей

 С 13 ряда голова делит её на 2 части, добавить в любом месте 13 модулей

14 ряд-12 модулей, ставим их на предыдущие 13

15 ряд– 13 модулей, но они вставляются наоборот

16 ряд– 12 модулей

17 ряд– 13 модулей

Теперь переходим ко второй части головы, добавить 2 ряда по 7 и 6 модулей

Теперь мы используем 1/32 модули и добавляем несколько рядов по 7, 6, 7, 6, 5, 6 модулей

Теперь чёрные модули 1/32, которые добавляем следующим способом  5, 6, 5, 4, 5, 4

Нижнюю часть клюва сделать как показано на рисунке, 4 ряда по  4, 5, 6, 7 модулей

Совмещаем при помощи клея

При изготовлении хвоста я буду использовать сокращения(Б-белый, Ч– чёрный)

1 ряд — 6 Б
2-й ряд — 7 Б
3-й ряд — 8 Б
4-й ряд — 2 Ч, 1 Б, 1 Ч, 1 Б, 1 Ч, 1 Б, 2 Ч
5 ряд  — 1 Ч, 1 Б, 1 Ч, 2 Б, 1 Ч, 1 Б, 1 Ч
6  ряд — 1 Ч, 1 Б, 2 Ч, 1 Б, 2 Ч, 1 Б, 1 Ч
7 ряд — 1 Ч, 1 Б, 1 Ч, 2 Б, 1 Ч, 1 Б, 1 Ч
8 ряд — 14 Ч
9 ряд  — 14 Ч
10 ряд  — 7 Ч

После того как мы сделали хвост нужно будет сделать крылья, сделайте как показанно на фото:

В конце делаем ноги из 6 модулей по 1/32, склееных между собой, как показанно на фото:

Склеиваем делаи между собой и наша птица из модулей готова!

 

Сделайте модульный кубик оригами — используйте его как фоторамку

Если вы сделали фоторамку, ранее представленную на сайте Origami Spirit, то у вас не будет проблем со сборкой этой модульной кубической рамки оригами.

Модульное оригами — это техника, при которой два или более листа бумаги складываются в блоки или модули. Затем блоки соединяются вместе (обычно без клея), чтобы сформировать одну большую деталь.

Что вам понадобится для изготовления этого модульного куба оригами: шесть основных блоков (фоторамок) и двенадцать соединителей.Каждый разъем — это язычок, на котором устанавливается фоторамка.

Вот видео, объясняющее, как собрать куб, используя шесть фоторамок с уголками в виде сердечек.

Советы и предложения по фотокубу

  • Вы новичок? Возможно, вы захотите сначала сложить эту модель сердца .
  • Используйте шесть листов бумаги 6 x 6 дюймов (15 x 15 см)
  • Разделите эти листы бумаги на три группы, каждая из которых имеет свой цвет.
  • Предварительно сложите шесть единиц (фоторамки) после этого видео .
  • Из двенадцати листов бумаги 3 × 3 дюйма (7,5 x 7,5 см) сделайте разъемы.
  • Чтобы разместить фотографию на каждой грани куба оригами, отцентрируйте и вставьте изображение размером 1,5 x 1,5 дюйма (3,75 x 3,75 см) на доску, которая немного меньше, чем каждая рамка оригами.
  • В зависимости от выбранного вами цвета мяч можно использовать в качестве подарка на Рождество, день матери или годовщину родителей.
  • Вы можете вообще не вставлять фотографии и оставить их в качестве украшения. Из него получится прекрасное рождественское украшение!

Так что создайте свой собственный куб и расскажите нам, как вы его используете!

. . . . . . . . . .

Если вам нравится то, что вы найдете здесь, на Origami Spirit, нажмите, чтобы подписаться
на уведомления о предстоящих публикациях — это просто и БЕСПЛАТНО!

Помечено как: Модульное оригами, оригами куб инструкции по оригами, фоторамка оригами, видео

Copyright Free Origami Stock Photos

. Пин Поделиться Твитнуть Reddit Электронная почта Еще

36 Поделились

Красивая стоковая фотография с изображением оригами, которую можно использовать абсолютно для чего угодно — бесплатно!

Вот некоторые из наших любимых стоковых изображений с изображением оригами, это красивые снимки, и, чтобы загрузить файл самого большого размера, пожалуйста, сделайте это на Unsplash, используя ссылки.

Unsplash — это бесплатная библиотека стоковых изображений, вы можете использовать любую из фотографий бесплатно и никому не сообщать. Хотя благодарность ценится, сказать спасибо — это всегда лучшее, но не всегда возможно.

Фото Лили Ли на Unsplash Фото Сэма Мокадама на Unsplash Фото HONG FENG на Unsplash Фото Катрин Хауф на Unsplash Фото от Random Sky на Unsplash Фото Кено Мануэля на Unsplash Фото Каролины Гарсиа Тавизон на Unsplash Фото на UnsplashUnsplash UnsplashФото: Соруш Заргар на Unsplash Фото: Каролина Гарсия Тавизон на Unsplash Фото: insung yoon на UnsplashФото: fotografierende на Unsplash на Unsplash Фото Марка Чана на Unsplash Фото Ксении Макагоновой на Unsplash Фото Фабиана Марди на Unsplash Фото Ice Tea на Unsplash

Больше фотографий оригами из FreeImages.com

Free Images — еще один отличный ресурс, где можно найти все виды стоковых изображений. Каждое изображение имеет свои собственные требования об авторских правах, поэтому проверьте ссылки для получения дополнительной информации, прежде чем использовать эти изображения.

Фото Дэниэля Ингнери из FreeImagesPhoto: chobi capeta из FreeImages Фото: chobi capeta из FreeImages Изображение Мигеля А. Padriñán с сайта Pixabay Изображение Miguel Á. Padriñán с сайта Pixabay Изображение klimkin с сайта Pixabay Изображение Miguel Á.Padriñán с сайта Pixabay

Kaboompics

Karolina GrabowskaKarolina Grabowska

Мы надеемся, что вам понравилась наша лучшая подборка фотографий оригами без авторских прав. Если вы знаете, что какие-либо из ваших фотографий должны быть перечислены здесь, пожалуйста, свяжитесь с нами здесь.

Пин Поделиться Твитнуть Reddit Электронная почта Еще

36 Поделились

Страница оригами Сьюзан Голдстайн

Страница оригами Сьюзан Голдстайн

Это фотографии дисплея оригами, который я установил в Амхерсте Кафедра математики и информатики колледжа в 1995 году.

Приведенные ниже пояснения написаны для нематематической аудитории и содержать дополнительные фотографии и схемы. Эти ссылки также содержат результаты представляет интерес для студентов и практиков математики. Я поощряю всех посетителей просматривать дальше.

Представленные здесь модели являются примерами модульное оригами , в котором число отдельно сложенных частей, называемых единиц или модулей , складываются без вырезать из отдельных квадратов (или других многоугольников) бумаги и собрать в сложные формы без клея.В интересах полного раскрытия информации, Должен признаться, что я обманул и использовал немного клея на одном этапе сборки фиолетовой и желтой модели в нижний правый угол окна. Но кроме этого, эта выставка полностью без клея.

Нажмите на первое изображение ниже, чтобы увидеть версию в большем размере (но все еще в низком разрешении).

Нажмите здесь, чтобы увидеть объяснение типов смоделированных здесь твердых тел.

(В отличие от остальных фотографий с выставки, фотография ниже была сделана цифровой камерой. восемь лет после первоначальной установки. Две центральные модели с открытыми квадратами и пятиугольниками были заметно искаженное гравитацией с годами.)

Нажмите здесь, чтобы увидеть какие твердые тела представлены по подвесным моделям.

Нажмите здесь, чтобы увидеть объяснение двойников регулярные твердые тела.

Нажмите здесь, чтобы увидеть объяснение симметрии группы правильных тел.

Нажмите здесь, чтобы увидеть некоторые дополнительные факты о симметриях и вложения правильных тел.

Нажмите здесь, чтобы увидеть модели с оригинальной выставки, которые впоследствии были удаленный.

Нажмите здесь, чтобы увидеть некоторые другие модели оригами и неоригами Я сделал.

Чтобы увидеть некоторые группы симметрии в двух измерениях, ознакомьтесь с программа Центра геометрии Университета Миннесоты Кали, который позволяет рисовать узоры с различной симметрией.

Посмотреть программу в разработке что позволяет смотреть в четырехмерном многогранники, проверьте Гордон Киндлманн Подглядывать.

Чтобы увидеть изображения реальных симметрий (как двух-, так и трехмерный), посмотрите на Галерея изображений Дрора Бар-Натана.Его раздел о tilings имеет более крутые связи симметрии.

Для получения информации о математике оригами и отличная коллекция онлайн и офлайн ссылок, перейти к Страница Томаса Халла по математике оригами. В отличие от этой страницы, на которой для иллюстрации используются модели оригами. геометрические принципы, математическая страница оригами Халла в основном посвящена математические основы самого оригами.

Инструкции по изготовлению большинства модулей, используемых в этом дисплее, могут быть найденным в Tomoko Fuse’s шедевр Блок оригами: многомерные трансформации.

У Скотта Кима есть две прекрасные инверсии слова «оригами»: ан анимированная зеркально-симметричная инверсия и двуязычный английский / японский рисунок.

Чтобы узнать больше о многогранниках, невероятно крутых произведениях искусства, и много отличных ссылок, посетите Павильон многогранности Джорджа У. Харта.

Настенный дисплей DIY Origami — Дизайн * Губка


Как художник по бумаге, я постоянно экспериментирую с новыми способами использования оригами, которые демонстрируют суть японской эстетики.Этот модульный настенный оригами в рамке представляет собой уникальный и яркий способ продемонстрировать свои навыки работы с бумагой. Модульное оригами формируется путем соединения простых частей, что упрощает работу с мастерами всех уровней, включая детей! Я рад поделиться этим уроком DIY с сообществом Design * Sponge, и мне бы понравился , чтобы увидеть вашу интерпретацию этого проекта, поэтому, если вы попробуете, поделитесь фотографиями своего творения в Instagram или Twitter, добавив хэштег # и гиганторигами расскажи свою историю.Надеюсь увидеть тебя там! — Коко Сато из Giant Origami

Фотография Эммы Гаттеридж

DIY Modular Origami 3D Wall Display

Что вам понадобится:

-Бумага для оригами или любая бумага, нарезанная на квадраты одного размера. (Мне нравится использовать бумагу плотностью от 120 до 150 г / м2, которая толще стандартной бумаги для оригами. Я считаю, что более толстая бумага лучше подходит для модульного оригами, она надежно фиксирует замки.) В этом уроке я использовал около 100 листов, но вы можно начать с меньшего количества.)
-PVA клей
-Прозрачная лента
-Картон
-Ремесленный нож или скальпель
-Коврик для резки
-Гибочный станок для бумаги
-Небольшой контейнер
-Кисточка для клея
-Рама по вашему выбору

Процесс

1. Вырежьте из картона размер, соответствующий вашей рамке, и аккуратно отметьте карандашом область, которую хотите заполнить оригами.

2. Складывайте блоки оригами. Для получения пошаговой инструкции по складыванию, пожалуйста, посмотрите покадровое видео, которое я создал для вас ниже.Для этого урока я сложил около 100 листов, но вы можете сделать меньше или больше, как хотите!

3. Приступим к сборке. Сначала вы соединяете три части, чтобы создать пирамиду. Оттуда вы можете соединить каждую деталь, чтобы сформировать шестиугольник, образованный шестью пирамидами. Повторяйте процесс, пока не заполните картонную поверхность. Во время этого процесса вы можете экспериментировать с сочетанием цветов, просто собирая их заново, пока не будете довольны. Я считаю, что сочетание тонко разных оттенков создает волшебный эффект.Пожалуйста, обратитесь к покадровому видео ниже для получения более подробной информации.




4. Теперь аккуратно переворачиваете всю конструкцию вверх дном. Здесь задняя часть конструкции обращена к вам. Закрепите края прозрачной лентой, затем нанесите клей ПВА. Снова переверните все это вверх дном. Будьте осторожны, чтобы он не соскользнул во время поворота (я сделал!), В противном случае отрегулируйте размещение. Вытрите излишки или пролитый клей чистой влажной тканью, затем дайте клею ПВА высохнуть.Опять же, покадровое видео может хорошо объяснить этот шаг.



5. Время высыхания обычно 1-2 часа. К тому времени, как вы выпьете чашку чая и торт, все должно быть готово. Теперь вы создаете его для себя или отдаете кому-то особенному!

модульное оригами дракон

Сегодня мы поговорим о том, как собирается дракон в технике модульного оригами из бумаги.Имея много свободного времени и не зная, как это делать, стоит обратить внимание на схемы оригами, в которых скрываются удивительно глубокие знания не только в области владения бумагой, но и в области пространственного мышления. Оригами отлично подойдет любителям спокойного времяпровождения. Только будучи по-настоящему терпеливым и внимательным человеком можно достичь значительных высот в коллекционировании оригами. Прежде чем приступить к сборке оригами дракона, нужно выбрать бумагу, подходящую для задуманного изделия.Обычно для искусства оригами подходит типографская и рисовальная бумага, писчая и газета. Можно использовать как бархатную, так и шагреневую бумагу, и даже обои или картон. Но для создания дракона в технике модульного оригами стоит выбрать специальную бумагу для оригами. Его отличие — простота складывания и возможность отлично держать складки, благодаря чему готовое изделие дракона оригами будет долго держать форму. К тому же такая бумага продается в самых разных цветах, поэтому с выбором не возникнет проблем, а задуманное изделие будет именно того цвета, который вам нравится.Помимо бумаги для создания дракона нам понадобится схема. 1. Собираем цепочку модулей, соединив их таким образом: 2. В полученной цепочке модулей, в первом ряду которых 9 модулей, во втором 10 (8-зелёных, 2-оранжевых). 3. Затем раскладываем модули по цвету, как показано на картинке. 4. Всего собрано восемь рядов модулей. 5. Загибаем деталь, которая оказалась полукругом. 6. Модули поворачивают на прямой угол вперед и собирают еще один ряд. 7. Последние вершины модулей сзади соединяются цепочкой из двух рядов модулей (в первом ряду — 10 модулей, во втором — 9).8. Затем выкладываем ряд модулей. Возвращаем их в исходное положение. 9. Затем раскрасьте модули. 10.A — вид сзади: одиннадцать. Опять же, четыре центральных модуля повернуты вправо вперед, из них 3 зеленых модуля с каждой стороны собраны в нормальном положении, остальные 9 модулей (сзади) также под прямым углом вперед . 12. Вид сзади: 13. Затем 7 центральных модулей чередуются по цвету, собирая их в обычное положение. 14. А сзади каждый модуль в этом ряду одет по 3 вершины, уменьшив количество модулей до 8 штук.В этом ряду 15 модулей подряд. 15. Затем четыре зеленых центральных модуля, перевернутых под прямым углом к ​​передней части: 16. Затем эти 4 центральных зеленых модуля повернулись под прямым углом вперед, чередуясь с тремя модулями, расположенными в обычном цвете: 1 зеленый, 1 оранжевый. , 1 зел. Так набираем 10 рядов, у нас получается своеобразная расческа. 17. Следующий ряд (11 модулей) набирают в нормальном положении сзади, начиная от гребня и заканчивая гребнем с другой стороны. 18. Опускаю гребешок и вставляю в нижние модули, фиксируя в этом положении.19. Найдите позади. 20. Начинаем заниматься нижней челюстью. В первом ряду челюсти 5 модулей, во втором -4 модуля (чередующихся по цвету) 21. В третьем снова пять, чередующихся по цвету модулей. Челюсть готова. 22. Ставим на место, наклеиваем. 23. Вид сбоку. 24. Используем готовые, купленные в магазине. Каждая проушина приклеена к модулю. Затем модули приклеиваются к голове клеевым термопистолетом. Голова готова. 25. Вид сбоку. 26. Из красных модулей собираем цепочку и замыкаем по кругу.Получаем основу для ствола, состоящую из двух рядов модулей по 26 модулей в каждом ряду. 27. Накапливаем еще две серии модулей. 28.Делаем кнопку, добавляем белые модули. 29. 30. Кнопками собираем ряд красных модулей. 31. Делаем вторую кнопку. И снова собираем ряд красных модулей. 32. Собираем галстук. 33. Выворачиваем белые модули прямо вперед и собираем ряд белых модулей. 34. Далее уменьшаем количество белых модулей до 18 штук (ставим модуль на 3 короны) 35.Собираем ряд белых модулей (18 штук) 36. Теперь делаем горловину. Зеленые модули поворачиваем на прямой угол вперед и собираем ряд из 18 штук. 37. Таким образом набираем всего 5 рядов зеленых модулей по 18 штук в каждом ряду. В шестом ряду убавляем количество модулей. Всего их 12. 39. Собираем еще 3 ряда модулей по 12 штук в каждом. По горловине 8 рядов. 40. Делаем голенища, соединяя модули следующим образом. 41. Вставьте модуль в карман первого модуля стопы прямым углом вверх.42. Голени готовы. 43. Аналогично с небольшими изменениями сделайте верхние лапы (см. Фото): 44. Вставьте модуль в карман первого модуля стопы прямым углом вверх. 45.A установите модуль на него под прямым углом вниз. 46 Верхние лапки готовы. 47. Начинаем делать крылья, соединив зеленые модули следующим образом. 48. На крайних верхушках модулей с двух сторон наращиваем по 7 модулей, кладя каждый модуль друг на друга по одной стопке в столбик. 49. Далее разверните модули вперед под прямым углом и соберите серию по 8 модулей с каждой стороны.50. Центральные коронки соединяются модулем. 51. Далее выложите ряд модулей по 7 штук с каждой стороны. 52. Еще раз соедините центральные вершины модулей с модулем, перевернутым под прямым углом. 53. Собираем ряд модулей в одинаковом положении по 6 штук с каждой стороны. Крыло готово. Аналогично делаем второе крыло. 54. Собираемся сделать хвостик. Собираем цепочку модулей. В первом ряду 13 модулей, во втором 12 модулей. 55. В следующем ряду разверните модули вперед под прямым углом и соберите серию из 11 модулей.56. Затем мы также будем чередовать ряды модулей, меняя их положение и уменьшая количество в каждой строке на один модуль. 57. Хвостик готов. Всего в хвосте 14 рядов. 58. А теперь поговорим о стыковке деталей. Если есть термопистолет, то без проблем приклеиваем этим нехитрым приспособлением лапы, хвост, крылья и голову. Если нет термопистолета для клея, можно прикрепить детали обычной зубочисткой. Так что сломайте зубочистку пополам. 59. Один конец окунаем в клей и вставляем крылышко в карман центрального модуля.Даем клею высохнуть. 60. Затем размажьте клеевую часть зубочистки и вставьте ее между модулями на обратной стороне, где предполагалось прикрепить крыло. 61. Таким же образом прикрепляем второе крыло. 62. Таким же образом прикрепляем хвост и голени, голову. 63. Верхние руки приклеены к туловищу. 64. Наш дракон готов. Смотрите: вот оно во всей красе.

Комментарии

комментария

Пиксель оригами для мозаики оригами

История оригами пикселей

Я создал эти простые модули пикселей оригами несколько недель назад.Они очень просты и быстро складываются, и их легко соединить вместе. Я просмотрел Интернет, чтобы узнать, использовал ли кто-нибудь такие пиксельные блоки раньше, но я не видел мозаики оригами (только с фальцовкой и без клея или ленты, скрепляющей пиксели), сделанной с этими простыми пикселями.

Но я нашел другие пиксели оригами. Есть пиксель оригами, созданный Максом Халмом, который был представлен на конвенции Origami USA в 2008 году. Пиксельные единицы Макса выглядят очень круто, а пиксели кажутся очень универсальными, поскольку с ними можно не только создавать 2D-мозаику, но и очень сложные 3D-объекты и конструкции.На странице Гилада Ахарони есть несколько фотографий крутых пиксельных животных оригами, динозавров, шляп и даже сумки оригами, сделанной из пикселей.

В этом отчете о конференции Lyon Ultimate Origami в 2014 году есть изображение классного баннера с пикселями оригами, сделанного с использованием пиксельных единиц Макса Хьюма.

А вот и изображение персонажа Марио, сделанное ginshun с помощью пикселей Макса Хьюма.

Обновление 24/3/17: Мишель Гранд сказал мне, что пиксели Макса Хьюма также были представлены на съезде, посвященном 40-летию Британского общества оригами в Кембридже.Они были использованы для создания мозаики глаз оригами, получившей название Pixel Project. Некоторые из 3D-моделей пикселей Макса Хьюма также были представлены на съезде французского MFPP в 2008 году.

Дополнительная информация от Мишеля Гранда (переведено). Спасибо, что поделился всей этой информацией, Мишель!

«Пиксельный проект» — это идея Мика Гая, который был председателем Британского общества оригами. Он представил эту идею в статье под названием «Вызов модуля» в BOM 230 (02-2005) в своей колонке «Со стула».Статья развивается в следующих двух выпусках.

В спецификации 231 (04-2005) пиксельные модели от Макса Хьюма, Ника Робинсона и Уэйна Брауна, все из квадратов, под названием «Мозаика-Единица».

Другие модели, созданные Ирис Уокер (2005) и Дэвидом Шаллом (1978), опубликованы в BOM 232 (06-2005).

Модель

Max Hulme опубликована в книгах:

— Конвенция Оригами США 2009 и в Конвенции BOS 2011 Осень, инструкция к модулю и сумочке (234 модуля)

— 18-я Конвенция Тантейдана (2012), инструкция к модулю и схема для 3D лиса (134 модуля)

Модель

Макса Хьюма, опубликованная на 18-м съезде Тантейдана (2012 г.), начинается с формата 3 x 4.Из квадрата можно сделать 6 пикселей, а из листа А4 — 16.

Сначала Микки Гай решил сделать пикселизацию портрета Роберта Харбина, первого президента BOS. Затем он решил воспроизвести работу Роберта Адриана X «Глаз Пикассо» (1990).

Я не нашел в Интернете инструкций для пикселя оригами Макса Хьюма. Насколько я могу судить, они опубликованы в сборнике «Оригами США» в 2009 году и в книге 18-го конгресса «Оригами Тантейдан» в Японии.Один из них может быть в библиотеке вашего местного клуба оригами.

Я также нашел очень интересную исследовательскую статью «Модульное оригами полутонов: тема и вариации» от Чжифу Сяо, Роберта Боша, Крейга С. Каплана и Роберта Дж. Ланга в «Proceedings of Bridges 2015: математика, музыка, искусство, архитектура, культура».

В этой статье Роберт Лэнг описывает очень интересный пиксельный блок хроматофора, который не только имеет систему фиксации, но также может отображать разное количество каждой стороны бумаги, чтобы иметь полутона.

В своих поисках бумажных пикселей я также нашел paper8bit в Instagram Эви Салоники. Иви создает красивые и креативные фотографии, используя квадратные пиксели на бумаге. Иви использует пиксели, похожие на мины, но она отображает их на спине, и она не складывает их полностью, что делает их трехмерными и создает интересные отражения и тени. Насколько я могу судить, пиксели соединяются путем наклеивания их на спину или просто располагаются рядом друг с другом.

Я также видел несколько трехмерных модульных кубиков оригами, которые соединяются вместе для создания 3D-объектов, подобных Minecraft.

Это все, что я смог найти в Интернете о пикселях оригами. Конечно, пиксель-арт не новость. Я с любовью помню, как рисовал спрайты 16×16 пикселей, когда был ребенком, для первых видеоигр, которые я создал на своем ПК в 80-х. Весь экран был 320х200 точек и было всего 4 цвета (включая черный), графический режим назывался CGA. Позже я создал искусство ANSI, используя текстовые символы (80×24 символа и 16 цветов). А в последнее время многие люди создают пиксельную графику на бумаге, наклеивая стикеры на стены и окна.Известный французский художник по имени мадемуазель Морис создает очень красочные фрески, наклеивая тысячи моделей оригами, таких как цветы и птицы, на стены разных городов.

Чтобы сделать каждый пиксель оригами, вам понадобится один квадрат бумаги. Я использовал квадраты 7×7 см для моей большой мозаики Space Invader и меньшие квадраты 3,5×3,5 см для сердца и цветов. В сложенном виде пиксель составляет половину размера исходного квадрата. Это означает, что если вы хотите создать мозаику на заданной поверхности, вам понадобится бумага для двойной поверхности.

Это соотношение 2: 1 неплохо (меньше расходуемой бумаги, чего не видно), но недостатком является то, что механизм блокировки не очень прочен. Но, как вы увидите на видео, он достаточно сильный. Вы можете использовать пиксели оригами для создания 2D-мозаик любого размера, и вы даже можете повесить мозаику на стену. Хотя, если вы все же показываете мозаику вертикально, я рекомендую иметь несколько точек опоры. Сначала я попытался повесить свою мозаику Space Invader на стену, просто прикрепив два верхних угла, но на следующий день она сломалась.Он сделан из копировальной бумаги, он тяжелый и большой, поэтому, когда я кладу его обратно на стену, я прикрепляю больше пикселей.

Путеводитель по Парижу: 23 места, которые должен посетить каждый архитектор.

Лицензия согласно (CC BY 4.0). ShareShare
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • Почта

Или

https://www.arch278daily.com/

https://www.arch278daily.com/

-места-в-Париже-каждый архитектор должен посетить

Париж, город, который родился на берегу Сены, вырос из небольшого острова — Иль-де-ла-Сите — в огромный мегаполис, который в настоящее время простирается за Менильмонтан. Vingtième Arrondissement.

Французская столица может многое предложить. Вековая история оставила после себя значимые структуры, которые также были фоном любовных историй, войн и революций. Если вы хотите полюбоваться скрытыми уголками, известными достопримечательностями и драгоценностями, которые вскоре будут открыты, или наполнить ими свою личную историю, вы найдете в этом городе все, что захотите.

Этот список, приведенный в произвольном порядке, призван дать вам некоторые рекомендации и вдохновение для вашей следующей поездки в Париж.Если вы любите архитектуру, дорогой друг, не ищите дальше.

Хотите открыть для себя архитектуру Парижа? Продолжить чтение!

1. Центр Жоржа Помпиду

© GraphyArchy via Wikimedia Commons

Архитектор: Ренцо Пиано

Расположение: 19 Rue Beaubourg (Google)

Год: 1977

Описание: Это одно из самых знаковых зданий в Париже. Национальный музей современного искусства — крупнейший музей современного искусства в Европе. Его открытый каркас из ярко окрашенных трубок для механических систем стал началом новой эры архитектуры, и его обязательно нужно посетить.О, и не пропустите виды с верхнего этажа, вход на который бесплатный в первое воскресенье каждого месяца. Подробнее читайте здесь.

2. Fondation Louis Vuitton Paris

Автор Iwan_Baan © Fondation Louis Vuitton

Архитектор: Фрэнк Гери

Расположение: 8 Avenue du Mahatma Gandhi (Google)

Год: 2014

Описание: Louis Vuitton, роскошный французский дом моды основанная в 1854 году, недавно открыла потрясающие магазины по всему миру: Louis Vuitton Matsuya Ginza (Jun Aoki, 2013), Louis Vuitton в Сингапуре (FTL Design Engineering Studio, 2012) и The Shops at Crystals (Daniel Libeskind, 2009). из самых потрясающих.Этот художественный музей еще более интересен, поскольку в его дизайне есть культурный аспект, а не просто формальный подход. Построенный на краю водного сада, созданного специально для этого проекта, он состоит из набора белых блоков (известных как «айсберги»), облицованных панелями из фибробетона, окруженных двенадцатью огромными стеклянными «парусами», поддерживаемыми деревянными балками. . Подробнее читайте здесь.

3. Расширение Токийского дворца

© 11h55

Архитектор: Lacaton & Vassal

Расположение: 13 Avenue du Président Wilson (Google)

Год: 2002

Описание: Оригинальный Дворец Токио — построен в 1937 году для Международная выставка искусств и технологий 1937 года — собрала более 30 миллионов человек.Он был известен как Дворец музеев современного искусства. Однако после того, как мероприятие закончилось, структура пришла в запустение и со временем пришла в негодность. В 2001 году Lacaton & Vassal вдохнула в него новую жизнь, новое расширение привело к появлению дополнительных площадей, и площадь увеличилась с 7000 до 22000 квадратных метров. Дворец Токио теперь представляет собой новое здание, посвященное современному искусству. Новое кафе, расположенное на вершине Дворца, имеет один из лучших видов на горизонт Парижа. Подробнее читайте здесь.

4. Пале-Рояль

© Магдалена Мартин

Архитектор: Жюль Ардуэн-Мансар

Расположение: 8 Rue de Montpensier (Google)

Год: 1639

Описание: Пале-Рояль, первоначально дом кардинала Ришелье оказался в руках короля после его смерти в 1642 году — у Генриха VIII был аналогичный эпизод с Йорк-Плейс и кардиналом Уолсли в 1530 году.С тех пор этот дворец стал домом королей и королев до конца 18 века. Сегодня Пале-Рояль служит резиденцией Министерства культуры (закрыт для публики), но это южная часть комплекса, усыпанная 260 черно-белыми полосатыми колоннами скульптора Даниэля Бурена, которая стала визитная карточка сада с 1986 года. Подробнее читайте здесь.

5. Bibliothèque Nationale de France

© Davide Galli Atelier

Архитектор: Доминик Перро

Местоположение: Quai François Mauria (Google)

Год: 1995

Описание: Это четыре открытых книги, обращенные друг к другу. публичная библиотека является частью амбициозного долгосрочного проекта: The Grands Projets.Президент Франсуа Миттеран стремился создать новый набор современных памятников для города, который давно определяется его архитектурой. Некоторые из построек в этом плане включают Институт арабского мира, Парк де ла Виллет и Пирамиду в Лувре. Здания библиотеки определяют символическое и мифическое место, которое усиливает культурное значение в городской ткани. Не пропустите другую Национальную библиотеку Анри Лабруста (1875 г.). Подробнее читайте здесь.

6. Собор Нотр-Дам

© пользователь Flickr kosalabandara под лицензией CC BY 2.0

Архитектор: Мануэль Готран

Расположение: 6 Parvis Notre-Dame — Pl. Жан-Поль II (Google)

Год: 1345

Описание: Хотя его интерьер закрыт для посетителей после разрушительного пожара в апреле 2019 года, этот шедевр французской готической архитектуры остается обязательным для посещения местом в Париже. В течение долгого периода строительства на этом месте работали многочисленные архитекторы, о чем свидетельствуют разные стили на разной высоте западного фасада и башен.Мемориал мучеников депортации находится сразу за ним, не пропустите его. Подробнее читайте здесь.

7. Эйфелева башня

© Пользователь Викимедиа Джебулон (общественное достояние)

Архитектор: Гюстав Эйфель

Расположение: Марсово поле, авеню Анатоля Франса, 5 (Google)

Год: 1889

Описание: Время для большой классики . Несмотря на то, что это такое клише, это место — одно из моих любимых мест в списке как архитектор. Он был построен в 1889 году как входная арка на Всемирную выставку 1889 года, которая находилась в соседнем районе Трокадеро.Его высота составляет 324 метра (1063 фута), и на момент завершения строительства это самое высокое рукотворное сооружение в мире — титул, который он удерживал 41 год. Этот памятник олицетворяет чаяния страны и технические навыки ее создателей, которые меня вдохновляют. К тому же атмосфера вокруг Эйфелевой башни волшебная. Подробнее читайте здесь.

8. Базилика Сакре-Кер

© Пользователь Flickr Педро Секели с лицензией CC BY-SA 2.0

Архитектор: Поль Абади

Расположение: 35 Rue du Chevalier de la Barre (Google)

Год: 1914

Описание: Вы можете подумать, что эта романо-византийская церковь старше, чем кажется, но на самом деле она была построена после Эйфелевой башни (1889 г.).Внешний вид Sacré Cœur является результатом консервативной католической старой гвардии и светских республиканских радикалов. Мозаика апсиды Христа в величии, созданная Люком-Оливье Мерсоном, является одной из крупнейших в мире. Не пропустите потрясающий вид на горизонт с купола (доступный через внешнюю левую часть базилики). Подробнее читайте здесь.

9. Le Grand Louvre

© Benh LIEU SONG через Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Архитектор: IM Pei

Местоположение: Place du Carrousel (Google)

Год: 1989

Описание: Как указано в № 5, в 1981 году новоизбранный президент Франции Франсуа Миттеран начал кампанию по обновлению культурных учреждений по всей Франции, и одним из самых выгодных из этих проектов была реконструкция и реорганизация Лувра.Президент Миттеран поручил китайскому американскому архитектору И.М.Пею задание — впервые иностранный архитектор был привлечен для работы над Лувром. Новая структура, построенная в тех же пропорциях, что и знаменитая пирамида Гизы, уменьшила скопление тысяч ежедневных посетителей. Закат — лучшее время для посещения. Подробнее читайте здесь.

10. Музей Орсе

© Emmaphoto via Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Архитектор: Виктор Лалу, Люсьен Ман и Эмиль Бенар

Расположение: 1 Rue de la Légion d’Honneur (Google)

Год: 1900

Описание: Впечатляющий музей был построен в 1900 году как бывший вокзал Орсе, вокзал изящных искусств.И хотя его функции изменили, он все же похож на железнодорожный вокзал. В нем находится самая большая в мире коллекция шедевров импрессионистов и постимпрессионистов, созданная такими художниками, как Моне, Мане, Дега, Ренуар, Сезанн, Сёра, Сислей, Гоген и Ван Гог. Это и Музей Мармоттана Моне — мои любимые в Париже. Не пропустите потрясающий вид на горизонт с башни с часами. Подробнее читайте здесь.

11. Fondation Le Corbusier

Cemal Emden © FLC_ADAGP

+ Maison-Atelier Ozenfant, Immeuble Porte Molitor и Villa Stein-de-Monzie

Архитектор: Ле Корбюзье

Расположение: (Fondation Le Corbusier) 8-10 Square du Docteur Blanche (Google)

Год: 1923

Описание: Из бесчисленного количества построек, спроектированных Ле Корбюзье во Франции, большая часть его жилых домов находится в Париже.Было бы несправедливо перечислять только одно из них, поэтому я включил некоторые из его наиболее характерных работ. Когда начать? Определенно в Maison La Roche и Maison Jeanneret (1923–24), паре двухквартирных домов, которые были третьей комиссией Ле Корбюзье в Париже. Фонд Ле Корбюзье сейчас используется как музей, в котором хранится около 8000 оригинальных рисунков, этюдов и планов Ле Корбюзье. Его парижский дом, где он жил до 1965 года, находится в Immeuble Porte Molitor (общественные туры только по предварительной записи).Подробнее читайте здесь.

12. Pigalle Basketball

© Себастьян Мишелини

Архитектор: Ill-Studio

Расположение: 17 Rue Duperré (Google)

Год: 2017

Описание: Это захватывающее городское мероприятие исследует взаимосвязь между спортом, искусством и культурой. изменение исходных основных цветов с помощью градиентов синего, розового, пурпурного и оранжевого. Блоки красного, желтого, синего и белого цветов из последней итерации были закрашены более яркими оттенками. Поверхность каучукового корта переливается от синего на концах до розового в центре, при этом градиенты также были применены к окружающим стенам.Результат? Веселое место для игр, просмотра и общения. Подробнее читайте здесь.

13. Музей на набережной Бранли

© Virginia Duran

Архитектор: Жан Нувель

Местоположение: (Google)

Год: 2006

Описание: Многие люди (туристы) достигают этого места случайно, пытаясь найти Эйфель. Башня. Однако сам этот музей очень важен. Гибридное, составное, цветное, загадочное и радостное здание Жана Нувеля, по сути, повторило успех его победоносного Института арабского мира (1988).«Зеленая стена» снаружи была спроектирована и установлена ​​Жилем Клеманом и Патриком Бланом, и ее тоже стоит посетить. Подробнее читайте здесь.

14. Docks de Paris

© Fred Romero под лицензией CC BY 2.0

Архитектор: Якоб + МакФарлейн

Расположение: 34 Quai d’Austerlitz (Google)

Год: 2010

Описание: Замечательная работа Якоба + Макфарлейн превратил бетонное депо, построенное в 1907 году, в блестящий музей моды и дизайна.Архитекторы называют свой проект «дополнением», поскольку новая структура представляет собой новую внешнюю оболочку, которая обволакивает существующий участок по бокам и сверху. Крыша также была разработана с использованием деревянных настилов и покрытых травой участков. Подробнее читайте здесь.

15. Парижская филармония

© Guilhem Vellut под лицензией CC-BY-2.0

Архитектор: Жан Нувель

Расположение: Авеню 221 Жан Жорес (Google)

Год: 2015

Описание: Этот весьма неоднозначный проект, Париж ‘новейший симфонический концертный зал, является домом Парижского оркестра.Строительство заняло намного больше времени, почти в три раза превышающее первоначальный бюджет, и, что хуже всего, в день открытия Жан Нувель не присутствовал, так как он сердито заявил, что он «не закончен». Хотя экстерьер получил много критики — алюминиевые панели в виде плетеной корзины плотно обвивают конструкцию, — интерьер получил высокую оценку. Судите сами. Подробнее читайте здесь.

16. Музыкальный театр Сены

© slam.photo под лицензией CC BY-SA 2.0

Архитектор: Сигеру Бан и Жан де Гастинес

Расположение: Иль Сеген, 92100 Булонь-Бийанкур (Google)

Год: 2017

Описание: Еще одно учреждение, посвященное музыкальным вопросам, — La Seine Musicale, — получившее бурно положительный прием у широкой публики.Помещения включают приподнятый яйцевидный зал для классической музыки, большой модульный концертный зал, репетиционные залы и обширный сад на крыше. Большая часть дневных потребностей объекта в энергии обеспечивается большой мобильной изогнутой решеткой солнечных панелей, которая покрывает меньшую аудиторию. Подробнее читайте здесь.

17. Bourse de Commerce / Collection Pinault

© Jean-Pierre Dalbéra под лицензией CC BY 2.0

Архитектор: Тадао Андо

Расположение: 2 Rue de Viarmes (Google)

Год: Открытие ожидается весной 2020 года

Описание : Франсуа Пино, который ранее вместе с Тадао Андо открывал в Венеции Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, заказал этот захватывающий проект, который скоро откроется.Расположенная в Bourse de Commerce, ротонде 18-го века, которая когда-то служила городским зерновым рынком и фондовой биржей, Collection Pinault Paris будет принимать выставки от живописи, скульптуры, фотографии и видео до инсталляций. Андо спроектировал амбициозный интерьер, в котором цилиндрическая галерея станет основным выставочным пространством, которое будет расположено в центре плана под куполообразным потолком здания. Подробнее читайте здесь.

18. Galeries Lafayette Haussmann

Via Gallerie Lafayette Group

Архитектор: Жорж Шедан и Фердинанд Шан

Расположение: 40 Boulevard Haussmann (Google)

Год: 1912

Описание: Первая французская Галерея Лафайет (Франция). , открытый здесь в 1912 году.Теофиль Бадер и его двоюродный брат Альфонс Кан заказали архитектору Жоржу Шедану и его ученику Фердинанду Шану роскошный магазин модной одежды со стеклянным и стальным куполом и потрясающими лестницами в стиле модерн. Спустя более века здание все еще используется для той же цели и источает величие. Не пропустите потрясающие виды с его крыши. Если вам понравился этот, вы также можете посетить недавно отремонтированный Galeries Lafayette Champs-Élyséesby BIG (2019). Подробнее читайте здесь.

19. Hôtel Guimard

© Steve Cadman с лицензией CC BY-SA 2.0

Архитектор: Гектор Гимар

Расположение: 122 Авеню Моцарта (Google)

Год: 1912

Описание: Это маленькое здание — скрытая жемчужина город. Он был построен как дом в стиле модерн, спроектированный Гектором Гимаром для себя и своей жены после посещения отеля Tassel в Брюсселе, спроектированного сверхизвестным Виктором Орта. Позже Гимар стал известен благодаря проектированию знаменитых входов в метро (Pasteur, Porte Dauphine…), а также двери замка Беранже на улице Жан-де-ла-Фонтен, которую тоже стоит посетить.К сожалению, интерьеры нельзя посетить, но оригинальный набор столовой сегодня можно увидеть в Petit Palais; спальня в Лионском музее изящных искусств; и кабинет в Musée de l’École de Nancy. Подробнее читайте здесь.

20. Les Orgues de Flandre

© Лоран Кроненталь

Архитектор: Мартин ван Трек

Расположение: 24 Rue Archereau (Google)

Год: 1980

Описание: Париж полон шедевров брутализма, но это, на мой взгляд, мнение, одно из лучших.Orgues de Flandre, что можно перевести как «Органы Фландрии», представляют собой группу жилых домов, построенных с 1974 по 1980 год. Что действительно выдающегося в этом комплексе — и отличается от других жилых домов подобного типа по всему миру — заключается в том, что Мартин ван Трек придал частным пространствам (квартирам) монументальный статус, оставив общественные места на второстепенном и более обычном уровне. Спорный. Подробнее читайте здесь.

21. Les Choux de Créteil

Пол Флери через Wikimedia Commons под лицензией Creative Commons Attribution 3.0 Unported

Архитектор: Жерар Грандваль

Расположение: 2 Boulevard Pablo Picasso (Google)

Год: 1974

Описание: Еще один жилой проект в пригороде Парижа, который стоит посетить: Les Choux de Créteil. Эта группа из десяти цилиндрических зданий высотой в 15 этажей, каждая из которых называется Les Choux (капуста). Проект был начат в 1966 году в районе, который на протяжении столетия использовался для производства большей части овощей для парижских столов, хотя в названии упоминается необычная форма их балконов.Уникальная форма зданий предназначена для функциональности: жилые помещения квартир расположены ближе к окнам, а балконы высотой 2 метра обеспечивают выход на улицу и уединение одновременно. Подробнее читайте здесь.

22. Версальский дворец

© Myrabella / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Архитектор: Луи Ле Вау, Андре Ле Нотр и Шарль Лебрен

Расположение: Place d’Armes, 78000 Версаль (Google)

Год : 1682

Описание: Это место начиналось как охотничий домик Людовика XIII, прежде чем его сын Людовик XIV преобразовал и расширил его, переместив двор и правительство Франции в Версаль в 1682 году.Каждый из трех французских королей, живших здесь до Французской революции, вносил улучшения, чтобы сделать его еще красивее. Действительно, это один из самых красивых дворцов Европы. Это классика, которую каждый должен посетить хотя бы раз в жизни. Подробнее читайте здесь.

23. Villa Savoye

© Flickr User End User

Архитектор: Ле Корбюзье

Расположение: 82 Rue de Villiers (Пуасси) (Google)

Год: 1931

Описание: Это может быть тот дом, который каждый архитектор знает в мире, и, без сомнения, это один из самых значительных вкладов в современную архитектуру 20-го века.Дом в одиночку изменил карьеру Ле Корбюзье, а также принципы международного стиля, став одним из важнейших архитектурных прецедентов в истории. Первоначально построенный как загородный дом по велению семьи Савойя, теперь он принадлежит французскому государству, поэтому его можно посетить. Фактически, это бесплатное посещение в первое воскресенье каждого месяца.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *