6 самых удивительных видов рукоделия
Иногда кажется, но что еще может быть? На срезе рисового зерна люди рисуют картины и пишут фразы из “Евгения Онегина”. Вышивают на хлебе, вяжут обои, раковины и унитазы. Из осколков стекла создают фигуры животных. И тут вдруг… энкаустика, кинусайга и вышивка по металлу!
Энкаустика
Вы умеете рисовать? Да? А утюгом? В этой технике создаются картины необычайной красоты. Ее предок — восковая темпера, рисование расплавленным воском, которое было популярно ещё в Древней Греции.
Для того, чтобы освоить энкаустику нужен старый утюг, восковые мелки и плотный картон.
На горячую подошву утюга наносятся слои воска, которые отпечатывают на картоне.
Завораживающе!
Скульптуры из … карандашного грифеля
Обычно карандаш используют как инструмент для рисования.
Однако современные умельцы решили применить его в качестве основы для создания миниатюрных скульптур.
Для такой работы нужно лезвие, швейная игла, очень яркий свет и увеличительное стекло.
Стринг-арт
Стринг-арт — картины из гвоздей и ниток — сейчас активно развивается. Впервые подобная техника была придумана английскими ткачами. Они вбивали гвозди в деревянную дощечку и обвязывали их в определенной последовательности так, чтобы образовался рисунок. Поначалу это были абстрактные изображения, а затем рисунки все больше и больше стали походить на настоящие произведения искусства. Дело дошло до пейзажей, портретов и натюрмортов.
Кинусайга
Этот вид рукоделия, родившийся в Японии, называют “пэчворк без иголки”.
А всё потому, что в стране восходящего солнца не было принято выкидывать старые кимоно.
Их разрезали на мелкие лоскутки, которыми заполняли прорези на деревянной доске в виде задуманного автором рисунка.
Сейчас картины делают не только из шелковых кимоно, а в качестве холста используют более податливый пенопласт.
Но выглядят тканевые картины не менее эффектно!
Киригами
Это трёхмерное или архитектурное оригами. Оно зачастую складывается из одного листа бумаги или тонкого картона, которые надрезают по разметкам и складывают. Некоторые художники с помощью этой техники создают макеты зданий и даже целые кварталы.
Глядя на работы датчанки Ингрид Силиакус, в очередной раз понимаешь: человеку дано многое, стоит только поверить в свои силы…
В архитектурном оригами спешка-настоящий враг творчества. Потеря концентрации на одно мгновение может привести к глобальному провалу целого проекта.
Для того, чтобы сделать одну ажурную бумажную композицию, голландская художница Ингрид Силиакус (Ingrid Siliakus) создает 20-30 прототипов, а в целом на одно произведение искусства у нее уходит до 300 г бумаги.
Вышивка по металлу
Литовская художница Severija Incirauskaite любит вышивать крестиком на … металле. Да-да! Вы не ослышались! В качестве канвы она выбирает металлические предметы — кухонные принадлежности: ложки, тарелки, половники и крышки от кастрюль и даже капоты и дверцы машин! Сначала иглой или специальной дрелью (в зависимости от толщины) она проделывает дырочки в основе, а затем… вышивает по ним.
Загрузка …
Это может Вам понравиться:
Поделитесь этим:
22 редких и необычных вида рукоделия — BurdaStyle.ru
Карвинг
Фото: @earthmama
В переводе слово «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
Квиллинг
Фото: @art_life_kasia
Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
Фелтинг
Фото: @art.oresh
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства.
Топиарии
Фото: @leovi01
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии — отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.
Айрис-фолдинг
Фото: @linlovespaper
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
Ошибана
Фото: @oshibana_f
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.
Картины и портреты из денима
Фото: @artbysher
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
Энкаустика
Фото: @goddes1988
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
Вышивка нитками на картоне (изонить)
Фото: @lapatunec
Embroidery on paper — вышивка по бумаге. Но на практике речь идёт о создании любых изображений (картин) с помощью ниток, как правило, именно на картоне.
Фото: @best_childhood_is
Такой вид рукоделия можно применять для развития моторики у детей.
Уличное вязание
Фото: @ksenyaknit
Сначала любители вязать на спицах и крючком вышли на улицы, чтобы «раскрасить» в яркие цвета деревья, столбы, машины, лавочки.
Фото: @sakharova.masha
А сегодня этот вид рукоделия потихоньку перебирается на предметы интерьера.
Алмазная вышивка
Представляет собой мозаику из акриловых страз. Как правило, схема для картины предлагается по схемам вышивки крестом. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.
Торсион-папье
Фото: @marina_lyalina74
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
Вязание из пластиковых пакетов
Фото: @elena.snegur
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
Парчмент крафт (пергаментное ремесло)
Фото: @alla_terpugova
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
Техника Jacarelado или ложная мозаика
Фото: @el_mundo_entre_las_manos__
Слово «jacarelado» переводится — крокодиловая кожа. Бразильский вид рукоделия очень простой в исполнении, результат которого выглядит очень эффектно.
Монотипия
Фото: @anny_zagoruyko
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
Индийская вышивка Шиша
Фото: @oksana.b2
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.
Сицилийское кружево
Фото: @vidka_bah
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Ганутель
Фото: @swetlana.fuchs
Изготовление искусственных цветов из проволоки и ниток мулине.
Техника зентанглы
Фото: @asya_nee
Зентанглы — это повторяющиеся элементы, которые создают красивый рисунок. Этот вид искусства с лёгкостью освоит даже маленький ребёнок. Зентанглы могут содержать любое количество повторяющихся элементов.
Маркетри
Фото: @alexandrkashtanov
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.
Стринг арт
Фото: @string_art34
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Материал подготовила Юлия Деканова
33+ вида рукоделия, современные, классические и необычные новые варианты народного творчества своими руками
Все мы – люди и у нас есть свойство фантазировать и творить прекрасное. Эта статья рассказывает о всех видах классического и современного рукоделия и откроет вам возможности воплощения фантазии. Всё что нужно-это запастись терпением, приготовить разные материалы и принадлежности для творчества, а также использовать знания полученные на наших мастер классах. Желаете исследовать основные виды своими руками или узнать что то новенькое?
Вы можете открыть для себя талант мастера, испытать себя в разных видах народного творчества и просто создать неповторимые шедевры, которые могут стать подарком для любимого человека или модным элементом интерьера.
Мастер классы нашего сайта помогут начинающим рукодельницам и профессионалам народного творчества открыть для себя волшебный и уникальный мир поделок своими руками. Доступное описание различных техник и невероятных изображений, которые пробудят в Вас желание творить. “
Современное популярное рукоделиеВышивка своими руками крючком и иглой
Вышивание, как хобби на всю жизнь – это очень многогранный вид рукоделия. Это способ вышивания рисунка на канве, с помощью иголочки и, в основном, нитей мулине. Да, это очень древний вид народного искусства, но его многообразие поражает. Все только и шумят о невероятных коллекциях известнейших домов мод. А ведь большее количество предметов на показах платьев – имеют волшебные принты, которые, конечно же, вышивают мастерицы.
Люневильская вышивка – это особый вид вышивки, поскольку он, наверное, самый неизвестный для наших, славянских народов. Преимущественно, она используется для декорирования одежды и всевозможных украшений. Вышивается такая красота с помощью специального люневильского крючка. Скажу Вам, что даже новичок справиться с этой техникой, ведь от вас требуется лишь аккуратность в выполнениинеии работы и хорошего натяжения стежков.
Вышивка крестиком – пожалуй, самый популярное рукоделие. Для нее вам потребуются нити мулине, любая канва, терпение и усидчивость. Да, именно терпение. Но зато, психологами доказано, что вышивка способствует нормализации психического фона человека.
Вышивка гладью – особый вид вышивки, в которой полотно полностью заполняет гладьевыми стежками. Данная техника не требует особых навыков, поэтому считается одной из самых простых. Но стоит обратить внимание и на то, что есть еще разнообразные приемы вышивки гладью, такие как: узелки, гладь в прикреплениях, гладь по настилу, плоская гладь, цепочка, стебельчатый шов, гладьевой валик. Также, существуют особые разновидности вышивки, для которых характерно преобладание определенных приемов и цветовых оттенков. Например, атласная гладь, белая гладь и теневая гладь.
Вид художественного рукоделия, который создается при помощи разного типа лент и создает объем, называется вышивка лентами. Лентами декорируют: одежда, свадебные аксессуары, постельное бельё, сувениры, бижутерию. Отлично получаются в этой технике картины, шкатулки, диванные подушки, скатерти, сумки, покрывала.
Вышивка бисером – это вид вышивки открыли для нас русские рукодельницы 17 века. Они вышивали картины и расшивали свои платья поначалу жемчугом, а затем, уже известным нам – бисером. На сегодняшний день вышивка бисером интерпретируется практически во всех видах декорирования.
Вязание–процесс изготовления полотна или предметов одежды, который осуществляется с помощью машинной и ручной вязки. Конечно, время идет, и такой вид, как вязание, естественно, не стоит на месте. И в настоящее время мастерицы экспериментируют с материалами, узорами, способами. Вязания стало модным искусством украшения и декора. Им обвязывают предметы интерьера, игрушки и даже автомобили. Читайте уличное вязание “Ярнбомбинг”
Вязание спицами – метод соединения и вязания набранных рабочих петель. Осуществляется при помощи спиц. Вязанные вещи – теплые вещи. | |
Вязание крючком – метод ручной вязки, который осуществляется при помощи крючка. Благодаря этой технике мастерицы создают невероятные кружевные салфетки, украшают эту вязкой и предметы повседневной одежды. | |
Вязание бисером – это, в основном, процесс обвязки или расшивания уже готового изделия с помощью бисера. Но это прошлый век! Современные мастерицы усовершенствовал данный вид, научившись ввязывать бисеринки при провязке петель. |
Кружево – украшающие компоненты из ткани и ниток.
Ирландское кружево МК читать больше.
Рисование – это самый точный способ передать все, что угодно вашей фантазии. Рисунок – способ самовыражения личности. И он требует малого – чистый лист бумаги либо холст, карандаш либо кисть, масляные краски либо акварельные. Инструменты могут быть разными.
Рисование по фарфору – занятие, которое осуществляется при помощи привычных для нас фломастеров, маркеров, красок. Для удобства рисунка фарфоровое изделие с нанесенным рисунком отправляют в духовую печь. После печи рисунок закрепляется и становится водостойким. Так появляется удивительный элемент декора.
Рисование по стеклу – невероятно красивый вид искусства, которому мода и ее новые веяния уж никак неподвластны. Данная техника используется при росписи плафонов, окон и различных декораций для дома.
Плетенье – способ объединения гибкого материала (ниток, стебельков, волокон луба и т. Д.), Процесс таков: каждый из полосок проходит меняясь, то сверху, то снизу остальных, под углом прямых или же косым.
Плетенье из бамбука – изделия, которые несут собою частицу экологически чистого комфорта. Его используют для плетения корзин, сумочек, различных поделок и декора.
Бисероплетение – формирование двухмерных и трехмерных композиций с помощью бисера и железной проволчки. Бисер – крохотные декоративные объекты с отверстиями с двух сторон, они нужны для того, чтобы можно было продевать ниточку.
Макраме – техника плетения нитей узелочками. Чаще всего, в макраме используются два типа ниток: для основания и рабочей. Конечно же, для работы нужны качественные нити, поэтому опытные мастера советую брать шелковые шнуры, а для начинающих – хлопчатобумажные веревки.
Лепка – метод придания пластического материалалу какой-либо формы. Лепить можно из чего угодно: глины, соленого теста, мастики, гипса, пластилина.
Не хотите ограничивать себя созданием вязанной одежды и предметов для дома. Ярнбомбинг в тренде! вяжите декор для собственных дачных участков.
Алмазная вышивка своими рукамиЭто увлекательное и очень красивое хобби пришло из Китая. В нем китаянки объединили сразу две древних техники – мозаику и вышивку бисером и камнями. В отличие от обычной алмазная вышивка, происходит без применения иголок и ниток.
Парчмент крафт (пергамано)В технике пергамано создать элементы для скрапбукинга и самостоятельного декор. Это вид рукоделия только начинается набирать обороты, поэтому обучающие материалы на русском языке по нему не так уж и много.
Необычное рукоделие ЭнкаустикаКартины, которые рисуют при помощи утюга и восковых мелков. Работает это следующим образом: восковые мелки разных цветов наносят на хорошо разогретый утюг, и начинат рисовать. При этом используются все стороны утюга.
Печворк из лоскутков джинсаНаверняка, у каждой девушки, а может быть и у парня есть в гардеробе те джинсы, которые то ли перестали нравиться, то ли износились. Но не спешите с ними прощаться, а лучше дайте им. Из лоскутков можно сделать все, что угодно: начиная от модной юбки, заканчивая мягкими игрушками для деток.
ИзонитьИзонить -это особый вид декоративно-прикладного искусства, где вышивка наносится, чаще всего, на картонную поверхность. Сейчас очень актуальны блокноты и открытки с вышивкой.
Творчество Куми Ямашита новое дыхание в рукоделииМастер, который для создания своих картин использует гвозди, как правило, – чёрную нить и деревянную основу белого цвета. Нити, идущие от гвоздя к гвоздю, выполняют роль линий, идущих от точки к точке, которые формируют изображение.
Живопись из складок тканиКак оказалось, любая складка на ткани может стать, прямо таки, шедевром. Это мы видим на рисунках ниже.
Скульптуры из карандашаКарандашные скульптуры – так скажем, ювелирная работа над стержнем карандаша. Но не только стержень используется как рабочий материал, а и остатки от того, что мы привыкли называть “стружка”.
Картины из зёрен кофеДля восприятия более привычно слышать о том, что картины – изображения, написанные красками. Но и кофе (в зёрнах либо молотый) может послужить отличным подмастерьем для создания высококачественной картины. Эта техника подвластна даже обывателям. Декор, сделанный своими руками, доставит куда больше удовольствия, чем купленный в магазине. Панно и картины из ароматных зерен зарядят вас бодростью, оптимизмом и энергией.
Декупаж с распечаткойДекупаж – техника декорирования различных предметов при помощи салфеток с определенными узорами, которая переносится на любую поверхность.
Скрапбукинг – авторское оформление фотографий и памятных вещей. Для этого вида необходима Ваша фантазия. И именно она подскажет о том, какие подручные материалы необходимы. Зачастую, используют вырезки из газет, журналов, пуговички, кружево, ткань. Цифровой скрапбукинг вырос из обычного, благодаря современным технологиям. Позволяет из обычных фотоальбомов создавать шикарные фотокниги.
Цифровой скрапбукинг или как ваш фотоальбом сделать сказочным.
Резьба по фруктам, овощам, в общем-то подразумевает декоративное оформление праздничного стола. Очень древнее восточное ремесло, только набирает интерес в Европе.
КвиллингОчень древнее, любимое развлечение европейской знати. Используется для создания картин, отделки альбомов, открыток, сувениров и ювелирных украшений.
Декоративное рукоделие ТопиарииМаленькие декоративные деревца, которые используют для украшения различных мероприятий, а также для создания домашнего уюта. Их называют европейскими деревьями. Наиболее популярная форма для их создания является круг и конус. Они ничем не схожи с деревьями, которые привычны в взору. То, какими они будут, зависит лишь от фантазии создателя.
Керамическая флористика или лепка украшений из полимерной глиныИзящный вид рукоделия, который осуществляется благодаря лепке из полимерной глины с тончайшей проработкой деталей. Изделия из поли-глины все больше набирают интерес у молодого поколения. Дети просматривают мастерские стараются повторить поделки и похвастаться этим среди своих друзей. Хобби вполне может стать увлечением, которое заполняет все свободное время, но это то стоит и вы сами увидите какие удивительные возмодности для поделок открывает полимерная глина.
Это объёмное сгибание бумаги со спиральным изображением. Зачастую, для изготовления такого рода открыток используются готовые шаблоны. Но не исключена и возможность разрабатывать их самим. В этом, хорошим помощником для Вас станут интернет-источники. Технология айрис-фолдинг основана на аккуратном наклеивании разноцветных полос в соответствии с трафаретом.
Ошибана (осибана)Для всех нас, еще с детства является привычным осенью насобирать листья и растения, и засушить их. А сколько поделок из гербария делалось. Так вот, в современном мире эта техника называется ошибана или осибана. Основывается она на высушенных под прессом природных материалов: лепестков цветов, зеленых и желтых листьев, стеблей и семян трав.
Куклы Тильды необычное рукоделиеЭти куклы из текстиля, лоскутков ткани с использованием пуговиц и лент часто изготавливают самостоятельно и дарят не только детям, но и, даже чаще, взрослым в качестве необычного сувенира и элемента интерьера.Первые куклы тильды были авторскими работами хэнд-мейд молодого норвежского дизайнера Тоне Финагер , Первый магазин под торговой маркой «тильда» был открыт в 1999 году, в этом магазине можно было приобрести обучающие книги и мастер- классы по рукоделию, материалы для вышивки и шитья, выкройки для кукол тильда, ножения готовых кукол в маг зина не продавал.
Интересное плетение из газетных трубочекОчень популярный вид рукоделия, поскольку эта техника практически вытеснила привычное для всех лозоплетение. К тому же, бумага – общедоступный материал. Основной расходный материал – бумага, которая скручивается в тоненькие трубочки при помощи клея. Для работы используют готовые высохшие трубочки. Применяя разные техники плетения, получаются замечательные корзины для вещей, шкатулки да и просто декор для дома.
Плетённые изделия как элементы интерьера.
Не так уж давно хозяйки отыскали применение старым капроновым носкам / колготкам. Из них начали делать невероятной красоты игрушки. Этот метод создания очень прост, поэтому даже детки с удовольствием принимаются мастерить ту игрушку, которая придётся им по вкусу.
Поделки из джинса советыСуществует множество идей, для которых нужны именно те, старые джинсы, которые есть у вас и у вашей семьи. Чего только не придумывают. Они могут послужить материалом для аксессуаров, домашних органайзеров, для обтяжки мебели, и даже для создания джинсовой обуви.
Вязание из полиэтиленов пакетовЕсли вы – хозяйка, и у вас имеются в наличии полиэтиленовые пакеты, то берите в руки крючок либо спицы. Всевозможные ковры, сумочки, чехлы, – всё это можно сделать, из такого, на первый взгляд, бесполезный материал, как полиэтиленовый кулёк. Поделки из данного материала будут радовать не только вас, а и природу. Ведь, не выбрасывая полиэтилен, мы спасаем природа от загрязнения.
ОригамиОригами – искусство складывания различных поделок из бумаги. Композиции из поделок оригами могут послужить как прекрасным подарком, так и отличным подвесным декором для вашей комнаты.
Шитье и цветоделие
Шитье одно из самых известных в рукоделии. Оно осуществляется с помощью разнообразных швов и стежочков, игол и лески. Время идет, и я скажу Вам, что на данный момент шитье очень популярно. Оно очень разнообразно. Люди открывают для себя все новые и новые техники. Шитье применимо, буквально во всем. Оно – основополагающая часть нашей повседневности. | |
Цветоделие – наверное, самый красивый вид искусства. Он несет в себе столько женственности, нежности и привлекательности. Ее величество природа, одарила нас, людей, невероятным количеством цветов. И именно цветоделие возможно создать неувядающие и вечно радующие Вас – цветки. В их создании, как правило, используются, нейлоновые, капроновые и стрейчевые ткани. |
Техника пэчворк – вид народного творчества, в котором кусочки разных предметов сшиваются в мозаичном порядке в готовое изделие. Чаще всего, в данной технике выполнения одеяла и пледы. Так вот, для того, чтобы создать красивое одеяло, нужно приготовить фрагменты, затем начать сшивать их в блоки, и потом, уже готовые блоки соединять воедино и пришивать к полотну подкладку.
Аппликация – метод соединения разнообразных деталей, будь-то ткань, будь-то бумага. Свои задумки можно пришивать, приклеивать. Также можно комбинировать аппликацию с вышивкой. Главная основная задача – включить фантазию, и творить.
Стеганые изделия – творения из кусочков ткани, которые при прошивании наполняют ватой. Этот метод служит появлению на свет чудесных игрушек, прихваток, одеял, также могут служить декором для одежды.
Художественная обработка кожиХудожественная обработка кожи – сразу вспоминается нам старый, добрый Никита Кожемяка. И это верно, ведь уже в те далекие времена изделия из кожи были очень популярны. Также мы знаем, что еще первобытные люди носили на себе шкуру убитой добычи. Оказывается, это ремесло одно из самых древних. Но работа с кожей, а тем более, ее художественная обработка, – занятие не из легких, потому что очень важно знать обо всех тонкостях подготовительной операции по обработке кожи.
Ткачество – ремесло, возникшее в позднем неолите, тем самым, считается одним из древнейших. Ткань либо полотна производятся на ткацких станках.
Ковроткачество – ковры, предназначение которых – украшение стен и пола. Ковер – текстильное изделие, которое украшают узорами из множества цветов. Ковры бывают ручного и машинного производства .
Циновка – техника плетения ковров или ковровых покрытий из экологически чистых волокон.
Выжигание (пирография) – среди множества видов отделки дерева, особенное место занимает декоративное выжигание. Пирографию применения при изготовлении различных сувениров, декора мебели. Самым подходящим материалом для выжигания является фанера. А главное состав электровыжигатель .
Выжигание по ткани (гильоширование) – вид рукоделия, который подразумевает отделку изделий ажурным кружевом и изготовление аппликаций выжиганием с помощью гильоширной машинки.
Горячее тиснение – полиграфический процесс выжигания на коже, древесине, картоне .
Валяние – это техника , при которой шерсть замачивают в горячем растворе из мыла, затем ее проглаживают и трут в различных направлениях, постепенно усиливая нажим.
Мокрое валяние – это когда непряденые шерстяные волокна, сваливают, благодаря скольжению и неоднократному однообразному влиянию на них.
Сухое валяние – это процесс многократного прокалывания иголкой шерсти. По окончанию, шерсть должна соединиться в плотную однородную структуру, из которой потом и формируют разнообразные изделия.
Хохлома – Народный художественный промысел росписи деревянных деталей. Основные цвета росписи: ало-красный, черный и лозотистый. В основном, мастера изображают ягоды рябины, земляники.
Батик – ткань, расписанная вручную. Нетрадиционный способ нанесения узоров и орнаментов появился в далекой Индонезии. А в Европе, данный метод был раскрыт аж в 19 веке. Свое широкое распространение получил благодаря открытию анилиновых красок.
Холодный батик – рисунок осуществляется при помощи контурной обводки специального состава. Художественная выразительность придают цветовые растяжки, которые находятся внутри отдельных замкнутых плоскостей.
Горячий батик – вид выполнения батика, в котором парафин или расплавленный воск играет ключевую роль. Когда воск снимается с окрашенной ткани, тогда и получается разноцветный рисунок на цветной ткани. Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в виде возможны мягкие переходы тонов .
Художественная резьба – вид художественного нанесения рисунка на изделие-заготовку при помощи стамески, долота, топора, резца.
Резьба по камню – один с видами художества ваяния. Этот тип творчества требует умственного упорства и особенной усидчивости, в связи с тем, что камешек – непредвиденный материал и ему достаточно сложно придать правильную конфигурацию из-за себя плотность.
Резьба по кости – это, можно сказать, вид искусства, который сохранился и дошел до нашего времени еще со времен первобытных людей. Для этой резьбы используют, в основном, бивни, зуб китов, клыки, скелетные кости, рога.
Резьба по дереву – обработка материалов при помощи разных техник выпиливания, токарного дела . Работа очень деликатная и требует максимум сосредоточенности. Также, вам потребуются качественные инструменты.
Мозаика – узор или изображение, выложенные из мелких деталей любого материала.
Витраж – это картина или узор из цветного стекла.
Скульптура – искусство создания объёмных художественных произведений путём резьбы, лепки или отливки.
Берёста – народный промысел, в котором с березовой коры снимают внешний слой, как правило, он золотистого цвета. Береста очень пластичный природный материал. Обработанная береста плетется в двух направлениях: косо и прямо.
Лозоплетение –рукоделие, в котором основным материалом является лоза. Освоив эту технику, вы можете сделать разнообразные корзины, кресла, необыкновенные вазы и сундуки, тем самым, укрась домашний быт.
Роспись – мастерство декорирования красками любой поверхности.
Городецкая роспись – очень яркая и сюжетно насыщенная роспись. На рисунках преобладают разнообразные животные, чаще всего – петухи, кони, и также изделия разрисовывают различные цветочными композициями.
Полхов-Майданская роспись – сюжетная орнаментальная роспись. Среди мотивов росписи, наиболее частые – пейзажи, домашнее хозяйство.
Мезенская роспись по дереву – тип росписи прялок, ковшей. Самые широко используемые орнаменты – схематично изображенные фигуры оленей, коней, которые на границах изделия обрываются.
Жостовская роспись – вид росписи, основной металлом для которого служит металл. Это, наверное, самая сложная и длительная роспись, так как требует основательной подготовки основы для росписи, а после окрашивания проходит много этапов сушки.
Семеновская роспись – берет свое начало от всей известной семеновской ложки с особым орнаментом. А вот уже в 1970 году появляется фабрика, которая выпускает в свет матрешку, которая держит в своих руках цветочную композицию – именно это и является основным элементом в данной росписи.
Гжель – это роспись по белому фону фарфорового изделия синими красками, также это называют «крытье». Гжельская роспись делится на три: главная, орнаментальная и сюжетная. Главная – растительная роспись, орнаментальная – геометрические фигуры по краям изделия, сюжетная – поры года и природа.
Витражная роспись – самостоятельное декорирование поверхностей из стекла. Для росписи необходимы акриловые или силикатные ткани.
Довольно большой раздел изобразительного мастерства. Вмещает в себя разные отрасли, нелегкой творческой и мыслительной деятельности, которая направлена на изобретение невероятных творений с практическими и эстетическими функциями.
виды, своими руками, для души, список, найти свое, новые в мире, ковроткачество, металлопластика, вышивка, ковроплетение
Все активней и активней набирает популярность хэнд-мэйд. Большинство людей предпочитают создавать своими руками не только интересные индивидуальные аксессуары, но и предметы интерьера, рождая целые шедевры рукоделия. Огромным преимуществом рукоделия является то, что в большинстве случаев оно не требует глобальных финансовых затрат, а чтобы создать шедевры, зачастую хватает подручных материалов.
Все активней и активней набирает популярность хэнд-мэйдВиды рукоделия для души: список для тех, кто хочет найти свое
Рукоделие – отличный вариант проведения досуга, который дарит массу приятных впечатлений, создает ощущение гармонии, а также позволяет сделать бюджетные подарки близким или красиво украсить собственный дом. Именно поэтому большинство представительниц прекрасного пола мастерят что-либо своими руками не в коммерческих целях, а для души.
Для того чтобы найти подходящий тип рукоделия, необходимо тщательно изучить список популярных техник, а затем, опробовав различные их виды подобрать наиболее интересный вариант. Итак, какие бывают рукодельные техники?
Для начинающих наиболее подходящими будут следующие техники работы с нитями:
- нитяной квиллинг;
- плетение пушистых наволочек;
- макраме;
- бабушкино вязание;
- различные виды вышивок.
Использование ткани необходимо в следующих техниках:
- создание текстильных кукол;
- батик;
- кинусайга;
- гильоширование;
- теримэн.
Для защитников экологии оптимальным вариантом станут следующие техники рукоделия.
- Роспись по дереву.
- Выжигание.
- Икебана.
- Соломка.
- Мозаика из яичной скорлупы.
- Мозаика из рыбьей чешуи.
Особой популярностью пользуется резьба по различным материалам:
- гипсу;
- дереву;
- камню;
- яичной скорлупе;
- кости;
- фруктам и овощам – карвинг.
Существуют различные техники, связанные со стеклом:
- витраж;
- фьюзинг;
- лэмпворк.
Из объемного моделирования новички могут выбрать:
- мыловарение;
- свечеварение;
- лепку из соленого теста или полимерной глины;
- лепку из холодного фарфора;
- керамическую флористику.
Интересные бумажные техники:
- квиллинг;
- оригами;
- плетение из газетных трубочек;
- аппликация;
- кусудама;
- скрапбукинг;
- папье-маше;
- айрис-фолдинг;
- вытынанка;
- декупаж.
Также новичков может заинтересовать:
- бисероплетение;
- вышивка лентами;
- декор пуговицами;
- создание топиариев;
- канзаши.
В списке представлены наиболее популярные в мире виды творчества, помимо них можно обнаружить и другие варианты хобби.
Галерея: шедевры рукоделия (25 фото)
Редкие виды
Бывает, что традиционные виды рукоделия постепенно надоедают, в этом случае на помощь придут редкие типы творчества.
Также существуют и редкие виды рукоделия:
- энкаустика – рисование восковыми мелками и утюгом;
- киригами – вырезание объемных моделей из бумаги;
- зардози – вышивка, которая имеет исторические корни: в Древности ею владели исключительно мужчины в Индии. Для вышивания они использовали только драгоценные металлы и камни. Современные материалы позволяют сделать эту вышивку бюджетной без ущерба для ее красоты, роскоши и изящности;
- юбинуки – техника создания бижутерии, необходимой для защиты пальцев во время шиться;
- рисование ватой по бархатной бумаге;
- эбру – рисование по воде;
- ошибана – рисование картин с помощью сухих природных материалов, например, листвы, травы;
- темари – вышивка на шарах;
- амигуруми – вязание игрушек с помощью крючка;
- ганутель – формирование изящных цветок из ниток и проволоки, скрученной в спираль;
- пэчворк – лоскутное шитье;
- валяние.
Новые виды рукоделия в мире
Искусство постоянно развивается, поэтому в мире появляется все больше и больше разнообразных техник рукоделия, среди которых можно с легкостью подобрать себе что-нибудь по душе.
Сейчас наиболее популярны следующие новые рукодельные техники:
- Ярнбомбинг – уличное вязание, которое подразумевает собой создание образов для парков в городе, улиц, дачных участков, а также разнообразных уличных предметов.
- Алмазная вышивка – рукоделие, совмещающее в себе 2 древнейшие техники: мозаику и вышивку. Это необычное хобби подразумевает собой создание картин из страз.
- Лепка бижутерии и аксессуаров из полимерной глины.
- Декупаж с распечаткой подразумевает под собой создание поделки на основе изображения, распечатанного на лазерном принтере.
- Создание игрушек из капроновых носков.
- Вязание из пластиковых пакетов.
- Парчмент крафт – отголосок старинного вида творчества, который заключался в тиснении узоров на тонкой недубленой коже. В современности используется бумага, плотность которой превышает 150 г/м2.
Существуют ли прибыльные виды рукоделия (видео)
Шедевры рукоделия: какие из них можно воплотить своими руками?
Интересно, что абсолютно все разновидности техник рукоделия можно воплотить своими руками. Единственной преградой на пути к этому может оказаться отсутствие необходимых материалов или оборудования в домашних условиях. Однако при определенном финансовом положении и эти преграды легко устранимы.
Для того чтобы максимально раскрыть свой талант и разносторонне изучить различные виды техник потребуется начинать изготовление поделок с легких моделей, постепенно оттачивая свое мастерство и усложняя схемы, эскизы или шаблоны. Интересно, что в домашних условиях можно заниматься даже ковроплетением и металлопластикой.
Ковроткачество и ковроплетение: что для этого нужно?
Для занятия ковроткачеством понадобится узкий круг материалов:
- ручной ковроткацкий станок или деревянную раму;
- льняные гладкие нити для создания основы и утка;
- пряжа, из которой будет плестись сам ковер;
- прибивалка;
- челнок;
- крючок;
- ножницы;
- ковроткацкий эскиз.
Этим видом рукоделия можно с легкостью заниматься даже при отсутствии ковроткацкого станка. Вместо него следует воспользоваться деревянной рамой, изготовленной из твердых пород дерева. Размер рамы должен быть напрямую связан с размером будущего желаемого ковра. При этом рама должна превышать габариты ковра на 15 сантиметров по ширине и 30-40 – по длине. Самые популярные габариты рам: высота – 120 сантиметров, ширина – 90 сантиметров.
Исторические факты о ковроткачестве
Существуют различные факты, датирующие появление ковроткачества. Первейшее появление тканых ковров датируется 16-11 веком до нашей эры. Изображения этих предметов интерьера были обнаружены в гробнице Тутмоса IV. Интересно, что был зафиксирован и процесс создания ковров. О нем свидетельствует фреска, созданная в 10 веке до нашей эры, которая была обнаружена в Бели-Хассане.
Ковроплетение было широко распространено и в Ассирии. Именно здесь в 5 веке до нашей эры был создан древнейший ворсовый ковер. Это произведение искусства было обнаружено на Алтае, а именно – в Лазарыкском кургане. Интересно, что еще в древности ковры служили не только средством для украшения жилища, но и хранения ценнейшей информации. У кочевых народов история появления ковров была обусловлена их условиями жизни в резко континентальном климате.
Ковроткачество в России наиболее распространено на территории Дагестана. Причем особо ценятся ковры, выполненные табасаранскими мастерицами.
Интересно, что жители Дагестана занимались ковроткачеством еще в эпоху бронзы, постепенно передавая секреты своего мастерства из поколения в поколение. Это дагестанское народное творчество по своему качеству не уступает лучшим мировым представителям. Доказательством этого считается то, что дагестанские ковры являются постоянными участниками ярмарок выставок не только в России, но и во всей Европе.
Мастер-класс по созданию ковра (видео)
Металлопластика – вид декоративно-прикладного творчества, в результате которого получается рельефная картина из металла. Это творчество отличается от чеканки тем, что в нем используются металлические пластины толщиной не более 0.5 миллиметра.
Интересно, что на Руси металлопластика использовалась для создания украшений, церковной утвари, предметов обихода. Постепенно этот вид творчества утрачивал свою популярность, однако его возрождение датировано 50-ми годами, после того, как Ираклий Очиаури создал на листе металла портрет своего учителя.
Металлопластика – вид декоративно-прикладного творчества, в результате которого получается рельефная картина из металлаДля того чтобы заниматься этим видом творчества дома, потребуются следующие инструменты:
- тонкий лист метала;
- подложка для выполнения тиснения;
- линейник (вместо него может быть использована контурная сетка). Эти инструменты необходимы для выдавливания контура изображения. Если необходимо проведение тонких линий, следует воспользоваться линейником, характеризующимся диаметром рабочего конца в 1 миллиметр, а для толстых – в 2-3 миллиметра;
- разные давильные стеки;
- конусная выдавка, необходимая для создания узкой канавки, вставки камней;
- пуансоны.
Увлечения металлопластикой могут быть реализованы в домашних условиях, так как они не требуют особых финансовых затрат, дорогостоящего оборудования и материалов. Единственное, что понадобится – мастерство наложения линий и штриховки, которое следует оттачивать довольно длительное время. Получить эти навыки можно, выполняя первое время простые графические рисунки на листе бумаги.
Практически все направления рукоделия доступны для домашней реализации. Помимо традиционных их видов, таких как вязание, живопись, рисование, складывание из бумаги, появляется все больше и больше новых направлений, которые подойдут не только для реализации увлечений женщин, но и мужчин. Поэтому среди всего разнообразия творческих техник можно найти оригинальное, интересное или нетрадиционное ручное увлечение, которое будет радовать мастера долгие годы. Для того чтобы освоить азы той или иной техники, первое время необходимо опираться на различные готовые схемы, а также в этом может помочь мастер-класс, который с легкостью можно найти на просторах интернета.
Редкое рукоделие: вышивка шерстяными полосками
Если вы мечтали попробовать какое-нибудь редкое, необычное рукоделие, то эта статья будет вам интересна. Хотим познакомить вас с удивительной и очень талантливой мастерицей, рукодельницей высшего класса из США.
Знакомьтесь: Debra @ Common Ground — Debra Oliver.
Дебра Оливер вышивает обрезками шерстяной ткани, полосками. Вы только просмотрите, насколько все это несложно, из доступных материалов (наверняка, у вас найдутся старые ненужные шерстяные вещи).
С помощью этой техники мастерица делает не только коврики и панно, но и украшает сумки и подушки. Покрытие из полосочных петелек создает интересный эффект.
В общем, любуйтесь и вдохновляйтесь на новое творчество, на новый вид рукоделия.
Для вышивания используется обычный крючок с утолщенной ручкой. Ручку можно усилить самостоятельно. Делается это для того, чтобы крючок в процессе вышивки коврика при нажиме не проваливался сквозь ткань.
Вот такой арсенал крючков на все случаи жизни использует Дэбра Оливер (Debra Oliver).
А вот и шерстяные полоски. Вышивает Дебра на тканях с редким переплетением, чтобы можно было протащить шерстяные полоски. Мешковина для процесса вышивки коврика здесь подходит идеально.
Толстые шерстяные нитки тоже пригодятся.
А вот и обучающее видео. Автор: Deanne Fitzpatrick. Здесь показаны основы вышивки.
Необычное и редкое рукоделие
Ярнбомбинг, стринг-арт, ганутель, фриволите, анкарс, квиллинг и квилтинг, фелтинг и скрап-букинг – эти слова на первый взгляд инопланетные. Но только на первый. Эти виды рукоделия вполне себе земные и очень живописные. Про самые необычные его виды мы и поведаем вам в этой статье.
Анкарс – разновидность фриволите
Анкарс можно считать предметом особой гордости России. Это разновидность фриволите, которую придумали три московские мастерицы: Екатерина Степная, Ангелина Розанова и Анжелла Сафонова. Если собственно фриволите — это ажурное плетение при помощи двух особых челноков, то анкарс– то же плетение на челноках, только на нить для плетения перед наматыванием на челнок сначала нанизываются бусины и бисер.
Порядок низки особый, по схеме, чтобы во время плетения можно было создать определённый орнамент. В этой технике получаются потрясающие украшения: серьги, браслеты, колье. Если обратить особое внимание на подбор цвета нити и бусин, то такое изделие может выглядеть как драгоценное.
Ярнбомбинг – или уличное вязание
Забавное слово ярнбомбинг – разновидность другого вида рукоделия, а именно разновидность вязания на спицах или крючком. Только в данном случае важно не как вязать, а что обвязывать. Другое название ярнбомбинга – уличное вязание. Это значит, что, для придания яркой нотки своему дворику или палисаднику, мастер может обвязать урну, столб, плетень, велосипед – включая тормозной тросик и звонок. Это выглядит не только необычно, но и очень весело, привлекает внимание и повышает настроение.
Стринг-арт или изонить – что это?
Со стринг-артом поможет разобраться знание английского языка. String – это нитка, верёвка, струна. То есть получается, что стринг-арт – рисование при помощи нитки или верёвки. Другое название этой техники – изонить. Кроме нитки понадобится некая дощечка или фанера и гвоздики. Нужно вбить гвоздики по контуру рисунка, а потом в определённом порядке между этими гвоздиками натянуть нить, оплести их. Картинки могут получиться самые разные: от простейших геометрических фигур до художественных полотен в разных жанрах, будь то портрет или пейзаж.
Работа Рейчел Бейер
стринг арт картинаКвиллинг и квилтинг
Два похожих слова «квиллинг» и «квилтинг» имеют абсолютно разный смысл. Квиллинг – создание изображения при помощи свёрнутых в спираль полосок бумаги, а квилтинг – это лоскутное шитьё. В технике квиллинга часто делают настольные панно и открытки, а квилтинг используют при изготовлении покрывал и одеял.
квиллинг — открытка из бумагиквилтинг или лоскутное шитье
Фелтинг или валяние
Ещё один англицизм «фелтинг» тоже не так страшен. Это валяние из шерсти самых разных предметов: сумок, шляп, тапочек, платьев, даже мебели! Войлок, созданный в этой технике, необычно живописен: можно свалять картину, можно изготовить ажурное полотно – да-да, с отверстиями! – можно вкрапить блестящие нити в рисунок. Нет предела фантазии, а результат всегда будет потрясающим.
Кстати, интересные модели вязаных сумочек в технике фелтинга с описанием вязания вы найдете ЗДЕСЬ.
Скрапбукинг
Если овладеть нехитрыми приёмами скрап-букинга и, главное, запастись материалом для него, то можно создавать разнообразные открытки, альбомы, украшать шкатулки, коробочки. Здесь и правда правит материал: дизайнерская бумага, засушенные растения, деревянные фигурки, бантики, бусины с полубусинами – всего не перечислить.
техника скрапбукинг конвертыГанутель
Ещё одно космическое слово – ганутель. Это древнее ремесло, но мало известное в современных реалиях. На Руси его тоже знали, но называли более благозвучно: канитель. Это цветы из витой тонкой проволочки-пружинки, обмотанной шёлковой ниткой, и украшенные бусинками. Считается, что возникло это ремесло в Бразилии, когда люди поняли, что выброшенные на берег палки очень красивы в обмотке из водорослей. Сейчас иногда ганутель называют мальтийским рукоделием, так как там необычайно популярно использовать эти проволочно-шёлковые цветы для украшения церквей. Даже алтарь Папы Римского украшен именно ганутелью.
Так что если кому-то не нравится банальная вышивка крестиком, всегда можно найти занятие себе по душе и по кошельку, главное, было бы желание.
О необычных видах рукоделия рассказала Уланова Татьяна.
Редкое рукоделие: вышивка шерстяными полосками | Создавай сам
Если вы мечтали попробовать какое-нибудь редкое, необычное рукоделие, то эта статья будет вам интересна. Хотим познакомить вас с удивительной и очень талантливой мастерицей, рукодельницей высшего класса из США.
Знакомьтесь: Debra @ Common Ground — Debra Oliver.
Дебра Оливер вышивает обрезками шерстяной ткани, полосками. Вы только просмотрите, насколько все это несложно, из доступных материалов (наверняка, у вас найдутся старые ненужные шерстяные вещи).
С помощью этой техники мастерица делает не только коврики и панно, но и украшает сумки и подушки. Покрытие из полосочных петелек создает интересный эффект.
В общем, любуйтесь и вдохновляйтесь на новое творчество, на новый вид рукоделия.
Для вышивания используется обычный крючок с утолщенной ручкой. Ручку можно усилить самостоятельно. Делается это для того, чтобы крючок в процессе вышивки коврика при нажиме не проваливался сквозь ткань.
Вот такой арсенал крючков на все случаи жизни использует Дэбра Оливер (Debra Oliver).
А вот и шерстяные полоски. Вышивает Дебра на тканях с редким переплетением, чтобы можно было протащить шерстяные полоски. Мешковина для процесса вышивки коврика здесь подходит идеально.
Толстые шерстяные нитки тоже пригодятся.
А вот и обучающее видео. Автор: Deanne Fitzpatrick. Здесь показаны основы вышивки.
P. S. не забудьте поставить «лайк».
Делитесь со своими друзьями в социальных сетях!
Оставляйте свои идеи в комментариях!
Подписывайтесь на наш канал! Больше идей и вдохновения на сайте Создавай сам
Смотрите также статьи:
Ляпочиха: старинная русская техника лоскутного шитья
Эти «плюшевые» вышивки выполнены редким сейчас «бахромчатым» швом
Красота природы в текстильной живописи Mitra McQuilton
Салфетницы из пластиковой канвы: идеи и схемы
Patek Philippe Rare Handcrafts на выставке в Женеве
Patek Philippe сделал традицией проводить ежегодную выставку уникальных часов ограниченного выпуска, украшенных с использованием тонких ремесленных методов, некоторые из которых характерны для бренда. В этом году выставка редких ремесел будет проходить с 16 июня по 3 июля в своем обычном месте — историческом салоне Patek Philippe на роскошной улице Рю дю Рон, прямо на берегу Женевского озера.
Годовая линейка Rare Handcrafts состоит из 75 моделей, включая карманные и наручные часы, а также часы — все они будут представлены на выставке.Но выставка будет вдвое больше, благодаря 70 экземплярам коллекции 2020 года, которые так и не были представлены из-за отмены прошлогодней выставки. На выставке также будут представлены некоторые из недавно выпущенных в этом году наручных часов.
Карманные часы арт. 995 / 122J «Панда» декорирована деревянной маркетри на тыльной стороне, гравировкой на корпусе и эмалью флинке на циферблате
Посетители могут увидеть широкий спектр традиционных декоративных техник на часах и часах, в том числе различные методы эмалирования, такие как перегородчатая ткань , paillonné , flinqué , fauré , миниатюра и роспись Лиможа. , а также необычная эмаль Longwy, названная в честь французского городка, в котором она была изобретена.Также будут представлены украшения из драгоценных камней и маркетри по дереву.
Также будут представлены ремесленники, которые продемонстрируют свое мастерство — включая эмалирование, гравировку, маркетри и гильоширование — с инструментами своего дела.
Купольные часы ref. 20105M «Джаз» отделка перегородчатой эмалью
Выставка редких ремесел в этом году — это уникальная возможность для всех творений Patek Philippe métiers d’art на 2021 год, прежде чем часы будут отправлены их потенциальным владельцам по всему миру.
Выставка редких ремесел 2021
16 июня — 3 июля
Открыто ежедневно с 11:00 до 18:00, кроме воскресенья
Салон Patek Philippe
41, Rue du Rhône
1204 Женева
Швейцария
Тел .: +41 22 809 50 50
Вход бесплатный, но в соответствии с правилами техники безопасности и охраны труда посетителям настоятельно рекомендуется заранее зарегистрироваться на веб-сайте Patek Philippe.
Обновление 1 июля 2021 года: Patek Philippe объявила, что выставка продлится до 3 июля 2021 года.
Вернуться к началу.Основные моменты: Patek Philippe Rare Handcrafts 2021
Patek Philippe добился успеха на своей ежегодной выставке редких ремесел , которая только что открылась в Женевском салоне. Часовщик представил 75 часов из коллекции Rare Handcrafts этого года, а также многие другие из прошлогодней линейки, которая выставляется впервые после отмены выставки 2020 года.
Самые доступные часы коллекции, условно говоря, — это сложные часы, которые войдут в регулярный каталог, который включает в себя три часов с бойком, от изящного минутного репетира для женщин до нового Sky Moon Tourbillon из розового золота.
Sky Moon Tourbillon ref. 6002R
Но это остальная часть коллекции Rare Handcrafts, которая отражает творческий подход и разнообразие metiers d’art бренда. Все уникальные часы и часы механически несложны, и вместо этого они используют циферблат и корпус в качестве холста для демонстрации изысканных и ярких изображений животных, пейзажей и искусства с использованием различных ремесленных техник.
Вот несколько выдающихся произведений из коллекции этого года, все одноразовые работы, которые стоят дорого, но обычно продаются заранее, поэтому большинство из них будет отправлено их владельцам после выставки.
Часы купольные
Одни из самых отличительных моделей Patek Philippe — это не часы, а настольные часы с круглой крышкой. Купольные часы, входящие в каталог на протяжении десятилетий, производятся каждый год небольшими партиями, как правило, с наружными панелями, украшенными эмалью.
Каталог редких ремесел этого года включает несколько купольных часов как малых, так и больших размеров. Но самые выдающиеся — это пара полноразмерных часов, которые очень разные, но одинаково красивые.
Поскольку наступающий год является китайским годом Тигра, купольные часы ref. 20090M «Тигры» — все о большом коте. На фасаде, украшенном перегородчатой эмалью, изображены несколько тигров в бамбуковой роще — изображение, для изготовления которого потребовалось 27,1 м золотой проволоки. И вместо традиционных рифленых лап он стоит на четырех лапах тигра.
Купольные часы арт. 20090М «Тигры»
Вдохновленные искусством другого конца света, купольные часы ref.20061M «Mucha, Les Arts» воспроизводит четыре литографии, составляющие Les Arts , серию гравюр чешского художника Альфонса Мухи. Его стиль ар-нуво отражен перегородчатой эмалью 43 цветов, от прозрачной до непрозрачной, и сочетается с эмалированными стрелками в стиле ар-нуво, которые заменяют обычные стрелки-листы.
Купольные часы арт. 20061M «Муха, Les Arts»
Карманные часы
Еще один ключевой жанр, представленный в Rare Handcrafts, — карманные часы, в которых для украшения есть два циферблата и даже подставка.Карманные часы коллекции этого года отличаются разнообразными техниками эмалирования, а также другими декоративными методами, такими как маркетри и гравировка.
Самым традиционным, пожалуй, является ref. 992 / 108J-001 «Lac Blanc» с классическим циферблатом из белой эмали, который противоречит разноцветному изображению на обратной стороне. На нем виден Монблан с небольшого озера во Франции, которое находится всего в часе езды от дома Patek Philippe в Женеве.
Арт. 992 / 108J-001 «Lac Blanc»
Горный массив выполнен в больших деталях, представленных как в эмали, так и в ручной гравюре.Солнечные лучи над горой вращаются двигателем, в то время как волны на озере гравируются вручную, а затем покрываются прозрачной эмалью, техника, известная как эмаль flinqué , в то время как гора изображается перегородчатой эмалью.
Модель ref. Идеально передает сущность одинокой совы зимой. 992 / 149G «Сова» превращается в эмалевую миниатюру, изображающую птицу, сидящую на ветке. Изображение, созданное с помощью эмалевой краски, наносимой с помощью крошечной кисточки, затем защищается несколькими слоями прозрачной эмали, каждый шаг требует собственного обжига для закрепления эмали, при этом часам нужно всего 29 поездок в духовку.
Арт. 992 / 149G «Сова»
Более декоративной является модель ref. 995 / 113J «Гобелен Обюссона в зеленых тонах» , вдохновленный гобеленами Verdure, сотканными в Обюссоне, французском городе, известном своими гобеленами.
Как это ни парадоксально, сцена охоты, изначально изображавшаяся на ткани, воспроизведена в маркетри из дерева: 490 штук шпона и 150 инкрустаций из 38 видов деревьев завершают мотив.
Корпус и дужка, с другой стороны, отделаны перегородчатой эмалью, а стрелки выгравированы вручную, что делает эти часы одними из самых богато украшенных часов в коллекции.
Арт. 995 / 113J «Гобелен Обюссона в зеленых тонах»
Модель ref. Декорирована аналогичной техникой, но с совершенно другой эстетикой. 995 / 122J «Панда» . Панда, жующая бамбуковые побеги, изображена в деревянной маркетри — для этого требуется 94 элемента шпона и 190 инкрустаций из 26 пород дерева, а циферблат покрыт эмалью flinqué.
Арт. 995 / 122J «Панда»
Циферблат повернут, чтобы создать мотив листьев на заднем плане, а также выгравирован вручную для создания рельефных побегов бамбука.Затем оба покрываются полупрозрачной зеленой эмалью.
И в соответствии с тематикой, часы поставляются с подставкой из чистого золота, имеющей форму побега бамбука, которая стоит на подставке из зеленого мрамора.
Наручные часы
Как и карманные и купольные часы, наручные часы Rare Handcrafts также имеют явно фигуративные украшения. Одним из таких примеров является модель Calatrava ref. 5177G-024 «Голова сокола» , на которой крупным планом изображена хищная птица в деревянной маркетри.Двадцать пород дерева предоставили почти 400 крошечных деталей, составляющих портрет.
Арт. 5177Г-024 «Голова сокола»
«Средневековые орнаменты» с похожими мотивами, вдохновленными средневековьем, представляют собой пару часов, которые продаются отдельно и украшены такой же перегородчатой эмалью.
Модель Calatrava ref. 5177G-023 «Средневековые орнаменты I» — круглые наручные часы с безелем в форме шипованного гвоздя и циферблатом, покрытым эмалью 15 цветов.
И Golden Ellipse ref.5738 / 50G-017 «Средневековые орнаменты II» представляет собой фирменные яйцевидные наручные часы 1970-х годов. Его палитра немного более приглушена, циферблат состоит из 12 оттенков эмали.
Арт. 5177G-023 (слева) и исх. 5738 / 50G-017
Среди самых абстрактных в коллекции — наручные часы Golden Ellipse, состоящие из двух частей.
Модель Golden Ellipse ref. 5738 / 50G «Ellipse 70’s» на циферблатах, декорированных перегородчатой эмалью с психоделическими узорами, вдохновленными 1970-ми годами.Оба мотива представляют собой округлые геометрические формы, повторяющие форму корпуса Golden Ellipse.
Арт. 5738 / 50G-016 (слева) и исх. 5738 / 50G-015
Выставка редких ремесел 2021
16 июня — 3 июля
Открыто ежедневно с 11:00 до 18:00, кроме воскресенья
Салон Patek Philippe
41, Rue du Rhône
1204 Женева
Швейцария
Тел .: +41 22 809 50 50
Вход бесплатный, но в соответствии с правилами техники безопасности и охраны труда посетителям настоятельно рекомендуется заранее зарегистрироваться на веб-сайте Patek Philippe.
Исправление 17 июня 2021 года. Китайский год тигра приходится на 2022 год, а не на 2021 год, как указывалось в более ранней версии статьи.
Обновление 1 июля 2021 г .: Patek Philippe объявила, что выставка продлится до 3 июля 2021 г.
Вернуться к началу.Patek Philippe | Редкие изделия ручной работы
Чем бы вы рискнули, чтобы защитить умирающее искусство, если бы у вас была часовая марка?
За шесть лет до приезда Адриана Филиппа Антуан Норбер де Патек и Франсуа Чапек, которые еще не основали свои мастерские, купили карманные часы и сделали на них гравировку у местных мастеров.Эти украшения, которые обычно вдохновлялись историей Польши, привлекали внимание поляков, таких как Патек и Чапек.
За первыми эмалями последовала интерпретация шедевров великих художественных течений от символизма до модерна, а затем смешивание с гравировкой, гильоше и другими ремеслами. Партнеры создали серию Royal Watches, в которой представлены миниатюрные портреты на эмали и представляют особо выдающихся покупателей. Пока производились карманные часы, существовал и орнамент.Карманные часы без украшений были бы немыслимы.
Тот факт, что часовщики Дженовезе очень тесно связаны с ремесленниками, неоспорим. В 1600-х годах женевские часы были известны своей гравировкой и эмалевыми украшениями, а также своим качеством и мастерством. В то время как Женева интересовалась самыми красивыми и изысканными творениями Швейцарии, другие регионы имели тенденцию к увеличению производства.
В то время как мастера-часовые мастера Англии, Франции и Германии предпочитали разрабатывать точные часы с различными усложнениями, Женева больше интересовалась производством художественных часов.Женевская школа эмали внесла вклад в развитие эмали. Школа разработала практику подготовки основы для эмали, запеченной при температуре 850 ° C, с использованием нескольких чистых слоев эмали и ценных масел, таких как лаванда, лилия, гвоздика или сандал. В 18 веке к терминологии добавили технику нанесения одного или нескольких прозрачных слоев эмали, а именно «помадку», которая защищает миниатюрные произведения и придает неповторимый блеск.
Хотя XIX век был золотым веком для женевских ремесленников, грядущие дни были не очень яркими.По словам Почетного президента Patek Philippe Филиппа Стерна, лучшие образцы традиционного женевского мастерства относятся к 1820-1900 годам. Начиная с этой даты, бренды были вынуждены обращаться к различным целям из-за растущей индустриализации. Количественные соображения стали определять выбор часовых мастеров. Хотя художественные произведения продолжали производиться до Второй мировой войны, их количество значительно уменьшилось. За годы после окончания войны это искусство почти полностью исчезло.
Чтобы сохранить редкие ремесла, потребовались огромные настойчивость и решимость. Рынок часов, украшенных вручную, практически рухнул во второй половине 20-го века, особенно между 1970 и 1980 годами. Производство элитных часов больше не интересовало эмаль, гравировку и другие многовековые традиционные ремесла. Ремесленникам приходилось искать работу в разных сферах. Ушли сотни лет знаний, опыта и труда.
Осознавая этот необратимый риск потери, Patek Philippe продолжала работать с опытными мастерами, даже ценой невозможности продать свои часы.Было очевидно, что произведенные часы обречены гнить на складах марки. Однако компания Patek Philippe увидела в этом расплату за сохранение старых ремесел. Безусловно, эти ценные предметы обогатили коллекции, которые на протяжении многих лет стали предметом гордости музея Patek Philippe, но это затмевает тот факт, что в те дни это невозможно предсказать.
Более пристальный взгляд на редкие изделия ручной работы Patek Philippe
Эта история впервые появилась в выпуске Elite Traveler за ноябрь / декабрь 2018 года.
Patek Philippe посвящает бесчисленное количество часов сохранению необычных художественных ремесел в своей ультраэксклюзивной коллекции часов Rare Handcrafts. Многие произведения никогда не выходят на публику; они переходят практически прямо из мастерской в руки клиента.
ПЕРЕГОРОДНАЯ ЭМАЛЬPatek Philippe каждый год создает лишь несколько красивых купольных часов, что приводит к чрезвычайно длинному списку ожидания; Говорят, что настоящий коллекционер заслужил привилегию купить его.Сам Стерн шутит, что даже у него нет часов, потому что они очень популярны. В этом превосходном образце перегородчатой эмали Grand Feu опытный эмальщик создает уникальное произведение кубистского искусства, используя почти 45 футов тонкой золотой проволоки. Внутри проводов 51 оттенок прозрачной эмали образуют сенсационный пейзаж, удачно названный «Кубистическая фантазия». Каждая пластина обжигается девять раз при температуре выше 1500 градусов по Фаренгейту для достижения насыщенных цветов.
ГРАВИРОВКАЗадняя часть этих карманных часов украшена сложным рельефным морским мотивом с выгравированным рельефом, который отдает дань уважения великим исследователям, покорившим океан и открывшим новые земли.Соответственно, мастер-гравер использовал технику украшения, которая применялась в то время: барельеф. На изготовление галеона, включая окна, шкивы, канаты и паруса, в корпусе из белого золота 18 карат и сопутствующий стенд ушло более 230 часов. Затем мотив был тонирован черным родием, чтобы подчеркнуть контрасты и глубину. Результирующая гравюра поражает своей детализацией и мастерством.
ГИЛЬОШЕОчаровательные изгибы классического декора часто можно увидеть на циферблатах, но мастера Patek Philippe доводят это ремесло до высшей художественной формы.Используя традиционные прямолинейные и розовые двигатели (машины являются точными копиями машин XIX века), они вручную гравируют гипнотические мотивы на циферблатах и корпусах. Каждая тонкая линия составляет всего сотые доли миллиметра и требует абсолютной точности. Здесь изысканный мотив напоминает птичьи перья, а также деревянную маркетри в виде орла на задней части часов. Затем гильоше покрывается прозрачной голубой эмалью.
МИКРОМАРКЕТЕР ИЗ ДЕРЕВАЧрезвычайно редкое искусство, микромаркетри по дереву, в котором крошечные кусочки дерева используются для создания рисунка или мотива.В этих часах мастер воссоздает Lac d’Emosson, картину швейцарских Альп художника Жака Дебельмаса. Очаровательный циферблат украшен 195 деталями из 22 различных пород дерева, каждая из которых искусно размещена, поэтому циферблат больше похож на репродукцию картины, чем на великолепный образец маркетри. Мастер тщательно отбирает разные породы дерева по цвету, текстуре и прожилкам для достижения конечного результата.
Patekphilippe.com
Изображения: перегородчатая эмаль; микромаркетри из дерева
Редкие изделия ручной работы Patek Philippe | Песочные часы официальные
Ассортимент редких изделий ручной работы Patek Philippe несколько неуловим: помимо того факта, что производится лишь очень небольшое количество изделий и, возможно, основано на этом, очень немногие из них доступны для обзоров журналистов или восхищения и владения публикой.Я имел честь иметь дело с некоторыми из них; наиболее запомнился Calatrava ref. 5077P «Алая ара» и «Сине-золотой ара», весь циферблат которых обрамляет портрет великолепных красавиц Нового Света. Что в них такого замечательного, так это безупречное исполнение; под лупой с пятнадцатикратным увеличением недостатков не обнаружено. Цвета и оттенки оттенков представляют их оперение в реальной жизни; блеск роговиц до странности настоящий.
Patek Philippe Calatrava Ref.5077P «Алый ара» (Фото: Дэвид Чан)Но не только в области орнитологии Patek Philippe продемонстрировал свое мастерство эмалирования; при этом исх. 5089G «Гульдовый зяблик» — еще одно необычайно красивое изделие из коллекции Rare Handcrafts, которую я лично исследовал. Если вы еще не уверены, насколько образцовые эмальеры Patek, быстрое посещение их страницы на YouTube и разрешение их видеороликов об ассортименте Rare Handcrafts могут вас убедить.Несмотря на то, что я работал с этими произведениями по собственному желанию, наблюдение за процессом этого мучительно трудного предприятия — если не считать посещения художников — вызывает значительную признательность.
Patek Philippe Ref. 5089G «Гульдовый зяблик»Эмалирование было давней женевской традицией: кровавое изгнание протестантских гугенотов из Франции королем Карлом IX, спровоцированное его матерью Екатериной Медичи, известное как резня в День Святого Варфоломея в 1572 году, привело к их приток в гораздо более религиозно гостеприимные земли кальвинистской Женевы.Подобный отток французских протестантов-кальвинистов, в том числе опытных ювелиров и часовщиков, произошел в 1685 году, когда Людовик XIV подписал Фонтенблейский эдикт (отмена Нантского эдикта, разрешавшего гугенотам исповедовать свою религию без преследований со стороны государства). .
Собор Сен-Пьер в старом городке Женевы. Дом Жана Кальвина.По аналогии с изгнанием Антони Патека из Польши и последующим поселением в Женеве в 1835 году, эти французские изгнанники несли с собой свою ловкость в оправе драгоценных камней, живописи и эмалировании — однако, учитывая строгую кальвинистскую среду в их новом жилище, которая препятствовала выражению орнаментов. и использование украшений — они обратили свое внимание на часовое дело.
Часы с подвеской королевы Виктории. Patek, Philippe & Cie, Женева, № 4536 (1850–1851).Королевская клиентура
С самых первых дней истории этого часовщика, когда Антуан Норбер де Патек и его тогдашний партнер Франсуа Чапек объединили свои усилия в Женеве в 1839 году (за шесть лет до прибытия Жан-Адриана Филиппа), предложив неукрашенные карманные часы в охотничьем корпусе ( то есть, корпус часов с дополнительной задней крышкой кюветы () был бы немыслим; Начиная со сложной гравировки, основанной на их польской истории, первые эмали быстро сменяли друг друга — отсылки к шедеврам значительных художественных течений и, наконец, миниатюрные портреты, в первую очередь серия часов, посвященных королевской клиентуре.
Часы с подвеской королевы Виктории. Patek, Philippe & Cie, Geneve, № 4719 (1850-1851)Это было на Большой выставке, проведенной в Лондоне по приказу Его Королевского Высочества принца Альберта, демонстрируя прорывы XIX века — от электрического телеграфа до гидравлического пресса и часы без ключа — последние представили Patek, Philippe & Cie., представленные в виде искусно обработанных часов с подвеской, которые были одними из двух, купленных королевой Викторией, которая также купила для своего мужа хронометр в золотом корпусе.
Часы с подвеской королевы Виктории. Patek, Philippe & Cie, Geneve, № 4719 (1850-1851)Главной достопримечательностью подвесных часов Ее Величества была не задняя крышка, на которой был изображен букет из бриллиантов огранки «роза», украшенных голубой эмалью, а большая часть. Более сдержанная грань часов, обозначенная на кювете надписью «Invention Brêvetéé», тем не менее, была очень важным шагом в функциональной полезности карманных часов.
Представление промышленной экспозиции 1801 года во внутреннем дворе ЛувраПатек познакомился с Филиппом на выставке Exposition des produits de l’industrie français , или «Промышленной выставке», в 1844 году; Последний был вундеркиндом часового искусства и сыном французского часовщика-самоуверенного мастера, который пропагандировал преимущества системы подзавода без ключа.Патек отметил многообещающую идею, которая сделала ненужным отдельный ключ для завода часов, что до этого было нормой. Их легко было потерять, а замочная скважина в которую допускала попадание воды и пыли — изобретение Филиппом современной заводной заводной головки позволило пользователю управлять своими часами с помощью такой простой процедуры, как «толкать на завод; тянуть, чтобы установить », и дало возможность сделать корпуса более водонепроницаемыми.
Расписные эмалевые и золотые карманные часы.Круглый корпус украшен тонко расписанной эмалевой миниатюрой знаменитой Сюзанны Рор.Бастион женевского мастерства
Patek Philippe долгое время находился в авангарде инноваций, что продемонстрировал заводной шток, но также долгое время считал себя хранителем традиций и оплотом лучшего женевского мастерства. Популярность эмали со временем пошла на убыль, и именно в шестидесятые годы она достигла точки почти полного запустения: экстраординарная Сюзанна Рор, одна из величайших мастеров эмали 20-го века, которая сама была вынуждена отказаться от своей особой работы. талант и присоединиться к рекламному агентству в качестве графического дизайнера, рассказывает о закате этого ремесла.К счастью, по счастливой случайности Рор была представлена Анри Стерну, и сегодня ее наследие увековечивает Анита Порше, которая регулярно получает заказы от Patek Philippe для создания новинок Rare Handcrafts.
Анита ПоршеШирота данного руководства не позволяет подробно описать процессы, связанные с производством таких изделий; Тем не менее, я надеюсь, что краткое введение в различные средства мастерства в Patek Philippe вызовет у вас интерес.
Patek Philippe Ref.5077P «Королевский тигр»Деревянные микромаркетри
Деревянный микромаркетри — это художественное использование деревянного шпона для создания произведения искусства: как показано на этих наручных часах 5077P «Royal Tiger», текстура и оттенок каждой породы дерева используются для представления природного объекта, как видно на это невероятно реалистичное изображение бенгальского тигра, направление волокон которого соответствует естественному ворсу его меха. Patek Philippe впервые применил эту новую технику в 2008 году, имея предыдущий опыт в маркетри, но просто не в таком масштабе, на поверхностях, едва достигающих трех сантиметров в поперечнике.
Patek Philippe Ref. 20074M, украшенный тайскими орнаментами, будет представлен на Большой выставке часового искусства в 2019 годуArtistry of Enamelling
Эмалевое ремесло включает использование измельченного кварцевого песка (известного как помадка ; он прозрачный), и, будучи смешанным с водой для образования пасты, может быть окрашен оксидами металлов. Паста наносится на тщательно очищенную поверхность и оставляется сохнуть. Затем он обжигается в печи при температуре около 850 градусов Цельсия, наплавляясь на его металлическое основание.В зависимости от сложности модель может быть возвращена в печь до двенадцати раз. Эмаль восхищает своими неизменными свойствами, не подвержена воздействию ультрафиолетового излучения и часто находится в том же состоянии, в котором она была создана, неизменной после десятилетий, если не столетий ношения.
Женевские карманные часы с миниатюрной росписью на эмали кантонского порта; Для китайского рынка он был введен в эксплуатацию около 1830 года (S-112).Cloisonné
Cloisonné — это аддитивная технология; тонкая проволока, обычно золотая, сгибается на сегменты, образуя узор, и прикрепляется к опорной пластине.С помощью этой тонкой проволоки можно создать несколько сегментов или ячеек; заполненные эмалью, их можно обжигать несколько раз подряд, в зависимости от цвета, типа используемой эмали и желаемой игры прозрачности и глубины.
Прекрасный образец перегородчатой эмали на Patek Philippe Ref. 5131J (Источник: Дэвид Чан)Шамплеве
Шамплеве — редуктивная техника; ячейки предварительно гравируются, которые затем заполняются эмалью и обжигаются аналогично процессу перегородчатой эмали.
Patek Philippe Sky Moon Tourbillon Ref. 6002 включает в себя как выемку, так и перегородчатую перегородку.Пайлонне
. ВPailonné используются крошечные кусочки сусального золота, называемые paillons , которые встроены в слои прозрачной эмали.
Patek Philippe Rare Handcrafts Ref.20043M — В сари, чтобы подчеркнуть их элегантность и утонченность, 187 встроенных желто-золотых блесток, называемых пайонами, создают игру светаМиниатюрная роспись
Миниатюрная живопись — последняя и самая редкая техника; он изначально отличается от остальных, где помадная масса смешана с маслом, а не с водой.Наносится очень тонкой кистью (иногда такой же тонкой, как прядь человеческого волоса) на грунтованный слой эмали и обжигается. Patek Philippe великолепно представил портреты, пейзажи, природные объекты, а также великие произведения инженерного искусства и искусства в наиболее узнаваемой манере с помощью этой техники.
Patek Philippe Rare Handcrafts Ref.992 / 127J Кенигзее в Баварии.Последние мысли
Опытный коллекционер сказал в интервью: «Для более взыскательных покупателей выбирайте редкие изделия ручной работы.Многие не понимают, как Patek Philippe сохраняет свои традиции в таких мастерских, как эмаль, гильоше и т. Д. Если вам удастся заполучить предмет из коллекции Rare Handcrafts, считайте, что вам очень повезло, так как эти изделия обычно распродаются ».
Patek Philippe Rare Handcrafts Ref. 5077 / 100R Геликонии.Patek Philippe демонстрирует свое лучшее (и лучшее в мире лучшее) техническое мастерство в Grand Complications; он продемонстрировал свое непревзойденное художественное изящество в Редких Ремеслах.Линия Rare Handcrafts, включающая в себя самые изысканные настольные, карманные и, конечно же, наручные часы, требует особого внимания к выпуску специальных изделий для Большой выставки 2019 года в Сингапуре.
[Примечание редактора: в преддверии Грандиозной выставки часового искусства Patek Philippe 2019 года Дэвид написал серию статей, охватывающих весь спектр часов, которые производит Patek Philippe, в том числе: Часть 1 Калатрава, Часть 2 Patek Philippe Rare Handcrafts, Part 3 Patek Philippe Nautilus, часть 4 Patek Philippe Aquanaut, часть 5 Patek Philippe Complications и часть 6 Patek Philippe Grand Complications]
Большая выставка часового искусства Patek Philippe в Сингапуре
С 28 сентября по 13 октября Patek Philippe проведет грандиозную выставку часового искусства в Театре Sands (Marina Bay Sands).Грандиозная выставка, проводимая в год двухсотлетия Сингапура, подчеркивает важность Сингапура и Юго-Восточной Азии для Patek Philippe. Эти рынки не только важны, когда речь идет о количестве коллекционеров и энтузиастов, проживающих в этом регионе, они также играют важную роль в повышении признательности к работе высококлассных механических часов. Нажмите сюда, для получения дополнительной информации.
Amazon.com: BRK HANDICRAFT Редкая статуя лорда Ганеша Ганеша индуистская скульптура идола бога успеха Ганпати для автомобиля Подарок Домашний декор: дом и кухня
Цена: | 25 долларов.00 +9,98 $ перевозки |
Цвет | Многоцветный |
Материал | Смола |
Марка | BRK HANDICRAFT |
- Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
- Редкая индуистская статуя бога успеха Ганеша Ганеши-идол удачи, подарок, домашний декор
- Размер — высота 15 см, длина 9,0 см, ширина 7,0 см. Вес — 250 г. Материал — поли смола. Он будет доставлен в течение 4-6 рабочих дней после покупки.
- Идол индуистского бога Ганеши с флейтой, уникальный и красивый для подарков, домашнего декора и автомобиля.
- Статуя индуистского бога Ганеши для успеха и удачи
- Духовный счастливый подарок, подарок на День благодарения, подарок на годовщину, свадебный подарок, подарок на день рождения, подарки на Дивали
Уникальных традиций ручной работы делают эти 15 малоизвестных деревень обязательным для посещения
«Произведения всех искусств — это разновидности поэзии, а их мастера — все поэты» — Платон
Когда дело доходит до ремесел и ручных ткацких изделий, Индия несомненно, обладает богатым наследием, которое выдержало испытание временем.
От каменных скульптур и инкрустированных драгоценными камнями тканей до элегантно вышитых вышивок и искусно изготовленных металлических диковинок — каждое из этих произведений ручной работы глубоко укоренилось в регионе, из которого они происходят, и являются отражением в его культуре и географии.
В такой разнообразной и многогранной стране, как Индия, не будет сюрпризом встретить деревни и деревушки, где поколения одной семьи посвятили себя овладению ремеслом и соблазняли людей со всего мира. за безупречный блеск их работы.
Резчики по мрамору из Агры, текстильные изделия ручной работы из Бхуджа, шелковые сари из Канчипурама и Варанаси — это лишь некоторые из сокровищниц местных ремесел из Индии.
Реклама
Тем не менее, есть много ремесленников, которые живут в многочисленных маленьких городках и деревнях Индии и производят шедевры своими руками, но не получают должной известности. Это, в сочетании с отсутствием денежной отдачи, вынуждает их оставить наследие своих предков и отправиться в другие города в поисках лучших перспектив трудоустройства.
Но есть некоторые, кто сохранил свое мастерство. Вот 15 менее известных деревень и их произведения искусства ручной работы со всей страны:
1. Гончары из Тиручигади
Источник: Народный архив сельских районов Индии.Расположенный среди холмов района Нилгири в штате Тамил Наду, Тиручигади — это племенная деревня, в которой проживает племя кота с давним наследием традиционной глиняной посуды.
В то время как гончарные деревни распространены по всей стране, уникальность этого вида гончарного дела заключается в том, что ремеслом занимаются только женщины племени, которому они научились у своих матерей и бабушек путем наблюдений.
Участие мужчин ограничивается созданием колеса, и этот навык имеет больше духовного и ритуального оттенка.
2. Мастера серебряной филиграни Каттака
Таракасские мастера Каттака и их ручная работа. Источник: Facebook.Считается, что серебряная филигрань Таракаси была представлена в Каттаке, Одиша, почти 500 лет назад.
Историки обнаружили редкую связь с этим ремеслом еще в Индонезии, где подобная филигрань все еще практикуется.Это сходство, вероятно, можно объяснить обменом идеями и культурами, который происходил в древние времена во время обширной морской деятельности между Одишей и Юго-Восточной Азией. Сегодня Таракаси стал более или менее синонимом самобытности маленького городка, благодаря чему Каттак получил прозвище «Серебряный город».
Требуя большой точности, креативности и твердых рук, филигрань — это тонкий вид работы по металлу, обычно из золота и серебра, сделанный из крошечных бусинок или драгоценных камней, скрученных нитей или того и другого вместе, спаянных вместе на поверхности предмет из того же металла и оформлен богатыми художественными мотивами и узорами.
В настоящее время можно найти блестящие работы Таракаси на пандалях Дурги и изысканные украшения, украшенные танцорами Одисси.
3. Мастера терракоты из Ашариканди
Мастер терракоты за работой в Ашариканди. Источник: Facebook.Что связывает древнюю цивилизацию Хараппа с причудливой маленькой деревушкой в районе Дхубри в Ассаме, на расстоянии почти 2,500 км друг от друга?
Наследие терракоты!
Более 300 ремесленников в Ашариканди, крошечной деревушке в Ассаме, сохранили древнее ремесло — керамику и изготовление игрушек.Одним из знаковых экспонатов этой деревни является Hatima Putul , игрушка, изображающая мать со слоновьими ушами с младенцем на коленях, что, возможно, является лучшим примером уникального творческого потенциала деревни.
Их характер, экспериментальный подход, разнообразие продуктов и готовность повышать квалификацию со временем позволили мастерам из Ашариканди по терракоте оставить свой след в Индии.
4. Изготовители металлических зеркал Aranmula
Наследие Aranmula.Источник: Facebook.Экзотическая деревня Аранмула из района Патанамтхитта в Керале известна не только столетним Храмом Шри Кришны, уникальным ритуальным праздником Валласадья и ежегодными гонками на змеях. , также известный как Aranmula Kannadi .
Считается, что существовало даже в ведический период истории Индии, состав металлов, сплавленных с серебром, бронзой, медью и оловом, продолжает оставаться секретом, который яростно охранялся поколениями мастеров зеркал.Отражающая поверхность отполирована до совершенства и украшена красивой резьбой, выполненной мастерами, прежде чем они будут готовы к продаже.
5. Блочные принтеры Ajrakhpur
Кредиты: Джереми Вудхаус / Кэрол Дуглас.Эта небольшая деревня недалеко от Катча в Гуджарате является домом для искусства блочной печати Аджраха, которая привлекает любителей ткани со всего мира. После окрашивания в натуральные цвета, полученные из индиго, хны, куркумы, граната, железа и даже грязи, каждый кусок ткани стирается более 20 раз, после чего на нем печатаются красивые узоры и мотивы с помощью вырезанных вручную деревянных блоков.
Сообщество Khatri продолжает 3000-летнее наследие блочной печати Аджраха из Синда, и это искусство передается сыновьям от их отцов.
К сожалению, многие ремесленники были убиты или их мастерские были разрушены в результате разрушительного землетрясения 2001 года. Этот инцидент побудил всех ремесленников Хатри, разбросанных по Кутчу, объединиться и построить деревню, которая сохранит их наследие, и так появился Аджрахпур. в бытие.
6.Ткачи травяных циновок Паттамадай
Патту паи Паттамадай. Кредиты: Лакшми Шарат / Nat Geo Traveler.Большинство из нас видели или даже использовали эти коврики в своих домах, но знаете ли вы, откуда произошли эти Pattu Pais ? Что ж, Паттамадай, деревня в деревенском стиле, спрятанная в Западных Гатах Тамил Наду, — это место, где искусно сотканы эти разноцветные коврики.
Мусульманские общины в деревне занимались этим на протяжении нескольких поколений, и это сложный метод, который включает сушку высокой травы кораи, растущей вдоль берегов реки Тхамирабарани, замачивание ее в воде для повышения гибкости и, наконец, окрашивание. перед началом плетения.
7. Деревня художников Рагхураджпур
Изготовление шедевра из Рагхураджпура. Источник: Facebook.Примерно в 14 км от Пури, Рагхураджпур — это настоящая деревня художников, где каждый занимается каким-либо ремеслом, состоящим из множества произведений искусства, включая гравировку по камню, резьбу по дереву, изготовление масок, тусарскую роспись и гравировку на пальмовых листах.
Однако это наследие ручной росписи Pattachitra , которая получила всемирное признание, но очень немногие знают, что Рагхураджпур — это место, где живут его создатели и создают очаровательные образцы традиционного народного искусства на кусках ткани, высушенных пальмовых листьях и т. Д. бумага.
Следуя миниатюрному стилю, унаследованному от своих предков, эти художники тщательно изображают различные темы, начиная от мифологии и религии, которые появляются как поэтические изображения, оживленные с помощью естественных цветов.
8. Ткачи по шелку Суалкучи
Источник: Travel Idea India.В то время как весь кластер Суалкути занят производством ручных ткацких станков, именно изысканная ручная работа Golden Muga сделала сонную деревню в Ассаме всемирно известной.Считается, что ткацкая традиция в Суалкути сформировалась в 11 веке, когда король Дхарма Пал из династии Пала спонсировал ремесло и привез 26 ткацких семей из Тантикути в Суалкучи.
Позже он был основан как шелкоткацкая деревня Мамаи Тамули Барбаруа, правителем Королевства Ахом после того, как ахомы победили Моголов в середине 17 века. Почти каждая семья вовлечена в это волшебное искусство ткачества шелка, и если кто-то гуляет по улицам Суалкути, ритмичный стук станков и летающих челноков, которые в конечном итоге производят шелковые ткани с блестящими мотивами и замысловатыми узорами, является постоянным.
9. Изысканные мастера столов Ладакха
Чокце с тиснением в виде дракона (Источники: Парикшит Рао / Nat Geo Traveler) и столы в продаже (Источники: Шубхам Мансингка).Те, кто имел возможность побывать в Ладакхе, несомненно, сталкивались с чокцес — рогатыми деревянными столами ручной работы. Чокце, глубоко укоренившийся в многовековом кочевом образе жизни, является ярким примером изобретения, возникшего по необходимости.
Изготовленные искусными резчиками из Леха, а также деревень Чогламсар и Ванла в Ладакхе, эти низкие деревянные складные столики являются неотъемлемой частью трансгималайских семей, их также можно найти в монастырях и ресторанах.
Эти столы, как правило, складные и чрезвычайно портативные, от простого дизайна до более сложных версий. Тиснение на столах, традиционно используемое для использования минеральных пигментов, для создания изображений снежных львов, драконов, облаков, раковин и лотосов, вырезанных на столе. В зависимости от сложности дизайна, резьба и тиснение чокцэ может занять от двух недель до двух месяцев.
10. Мастера колокольни из Сартебари
Изделия из колокольни из Сартебари.Источник: D’source.Целая деревня, которая занимается изготовлением металлических колоколов — это для вас деревня Сартебари в Ассаме! Ремесло сохранилось в этом регионе на протяжении веков, и в способах изготовления этих изделий из колокольного металла произошли минимальные изменения.
Ремесленники, известные также как Kahar или Orja , до сих пор используют древние методы и инструменты, необходимые для обжига и придания формы металлу, для изготовления знаковых металлических сувениров и посуды. Если вы пройдете через Сартебари, вы не сможете пропустить постоянный стук металла в печи, который можно услышать из любой части деревни.
От кухонной утвари, такой как тарелки и горшки для воды, до тарелок, в деревне можно найти множество изысканных изделий из металла-колокольчика ручной работы.
11. Гончары Blackstone из Лонгпи
Изделия Blackstone (Источник: Муравьи) и женщина-гончар за работой (Источники: Антима Кханна).Когда-то известное как «королевская керамика», потому что только королевская семья и богатые в Манипуре могли себе это позволить, ремесло Blackstone из деревни Лонгпи в Манипуре не похоже ни на один другой тип керамики, который можно увидеть в Индии.Разделяя тезку деревни, откуда родом ее гончары, ремесло, известное как Longpi Ham , все еще используется немногим более 200 гончаров из племени Саккуль-Нага в деревне.
Материал, использованный для изготовления гончарных изделий, представляет собой смесь черного змеевидного камня и выветренной породы; смешивается в соотношении три к одному и, в отличие от большинства гончарных техник, не требует изготовления гончарного круга.
Формовка глины производится руками и с помощью форм.Артефакты не только функциональны, но и чаще всего имеют черный цвет, что является результатом процесса и пятнами дыма во время обжига. Затем их полируют местными листьями Pasania pachyphylla, которые придают блеск и, как считается, обладают лечебными свойствами.
12. Металлические литейщики по выплавляемым моделям Эктаала
Фигурки Дхокра из Эктаала (Источник: Анураг Маллик) и мастер Дхокра, демонстрирующий формы по выплавляемым моделям (Источник: Проект Goodwill).Самые ранние артефакты, в которых использовалась техника литья по выплавляемым моделям Дхокра , были найдены среди руин Мохенджо-Даро.Техника литья цветных металлов была распространена на Индийском субконтиненте на протяжении более четырех тысячелетий, и сегодня мастера Джхара из племенной деревни Эктаал в Чхаттисгархе были предвестниками этого древнего искусства изготовления тускло-золотых статуэток всех форм и форм. формы.
Если кто-то посетит эту деревню, почти каждое жилище ремесленника похоже на галерею под открытым небом, в которой целые семьи участвуют в длительной процедуре, которая включает в себя замысловатые слепки из пчелиного воска и смолы, запеченные в глине, и, наконец, заполнение их расплавленный металл.От металлических ламп, изящных украшений до статуй с гибкими конечностями — эти артефакты демонстрируют кропотливые детали и запечатлевают мифологические образы, а также сцены из повседневной жизни.
13. Последние свитки художников Чериала
Кредиты: Нихарика Сатьявада.Изготовленные из кхади, свитки Чериял, словно окна в прошлое, расписаны вручную в стиле, характерном для местных мотивов и иконографии. Этот вид искусства, являющийся тезкой крошечной деревушки в Телангане, характеризуется преобладанием красного цвета на заднем плане и раскрашен панелями, изображающими сцены и истории из индийской мифологии и эпосов.Их почти можно было назвать комиксами ушедшей эпохи!
Эти свитки когда-то имели большое социологическое и культурное значение и традиционно использовались как средство обучения, а также развлечения сельских жителей. В настоящее время наследие этого умирающего вида искусства перешло к трем семьям Чериала, которые продолжают заниматься этим искусством.
14. Ковроткачи из Бхадохи
Ковровщица из Бхадохи. Источник: Тьерра Эсте.Также известный как «Город ковров», наследие Бхадохи широко распространено и известно во всем мире, однако немногие индийцы знают об этом небольшом городке в Уттар-Прадеше и его богатом наследии ковроткачества.
Более 22 тысяч сельских ремесленников напрямую участвуют в процессе ручного вязания в ткацкой промышленности, которая считается крупнейшим центром ковроткачества в Южной Азии.
Известно, что этот особый стиль восходит к 16 веку правления императора Великих Моголов Акбара. Некоторые из хорошо известных образцов ковров из Бхадохи включают Хлопок Дхурри, Ковры Чхапра Мир, Лорибафт и Индо Габбех.
15. Мастера листового металла в Пембарти
Женщина-ремесленница в Пембарти.Источник: D’source.Исторические источники утверждают, что традиция изготовления изделий из меди в Пембарти достигла своего апогея во времена древней Империи Какатия — медные изделия из металла украшали их колесницы и храмы.