Рисуем поэтапно рисунки карандашом: Как рисовать Аниме поэтапно. 700+ уроков

Содержание

Как нарисовать дьявола карандашом поэтапно

В нашей группе вконтакте было замечено 666 подписчиков. По этому случаю я решил нарисовать что-нибудь дьявольски интересное. Сначала хотел цербера, как предлагала Виктория Кровлина. Но потом подумал, зачем мелочиться? Давайте сделаю урок как нарисовать дьявола карандашом! Да, самого что ни но есть представителя тёмной стороны! Поискал в сети рисунки дьявола карандашом, остановился на этой: С нее и будем срисовывать. Итак, перейдем сразу к сути. Шаг первый. Нарисуем позицию человека олицетворяющего зло. С этим трудностей возникнуть не должно ни у кого, поэтому переходим ко второму шагу. Шаг второй. Рисуем контуры будущего тела. Позе переходим к очертаниями мантии, а снизу у ног повелителя ада изобразим головы обреченных на вечные муки. Шаг третий. Рисуем на голове рога. Детализируем руки и одежду. Шаг четвертый. Добавим острые шипы на обуви. Нарисуем волосы и элементы лица. Шаг пятый. Теперь нам предстоит рисовать лица и руки грешников, по которым ступает хозяин пекла. А также добавим линии на его одежде, дабы придать ей реалистичности. Шаг шестой. В завершение дорисуем немного элементов костюма: ремешки, шипы, пояс. Добавим острые когти на руках. Поправим лицо, постарайтесь придать ему серьезного вида. И еще поправим контуры и добавим пару штрихов другим элементам. В итоге получилось нечто такое: Позже попробую нарисовать еще и цербера. Выложу отдельным уроком. А пока можете попробовать срисовать других представителей сил тьмы:

Демона;
Оборотня;
Вампиршу;
Страшный череп;
Зомби;
Черного ворона;
Бабу Ягу;
Чужого;
Джокера;
Ящера;
Angry Bird;
Ведьму;
Смерть с косой;
Демона с крыльями;

Довольно неплохой список получился. Не ленитесь, нарисуйте всех! И еще не забывайте писать мне какие еще уроки рисования хотите увидеть. Для этого можете писать прямо здесь под статьей, или же на страничке – Написать Автору.

Урок как рисовать дьявола подготовил

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Учимся рисовать поэтапно карандашом: первые шаги

Учимся рисовать поэтапно карандашом: с чего начать? С легких уроков рисования. Рисовать уроки можно любым карандашом, но если вы всерьез хотите научиться рисовать, то вам обязательно нужно знать все о простых карандашах. Знания маркировок простых карандашей, их свойств и особенностей – очень важный момент в обучении рисованию.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: маркировка карандашей

Я думаю, все видели буковки («Н», «НВ», «В») на простых карандашах, но что они означают? Буква «Н» — это твердый, «НВ» — это средний между твердым и мягким, «В» — мягкий. Цифра рядом с буквой – это обозначение твердости и мягкости карандаша. Соответственно чем цифра больше, тем больше твердость или мягкость. Например, «9Н» самый твердый, а «4Н» уже менее твердый. Точно также и с мягкостью простых карандашей.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: какими рисовать

С буквами и цифрами разобрались, а теперь попробуем разобраться — какими карандашами рисовать. Сразу скажу, что сочетание карандашей разной мягкости и твердости в рисунке дает отличный результат.

Учимся рисовать поэтапно карандашом — рисунок начинается с наброска, а для наброска лучше всего подойдут мягкие карандаши (маркировка «В»). Почему именно мягкие? Все просто – их легче исправить ластиком. Используйте для наброска один из мягких маркировок от «2В» до «4В».

Какой скетчбук купить и какими они бывают

По мере развития рисунка, можно двигаться по направлению к более твердым карандашам. Запомните, что темные тона рисунка всегда имеют черный цвет, а значит, их всегда нужно рисовать мягкими. Светлые тона рисунка, соответственно, нужно рисовать твердыми. Сложно сказать какие именно маркировки карандашей использовать в том или ином рисунке, но нужно помнить главное — чтобы сделать рисунок объемным и красивым, нужно использовать и мягкие и твердые карандаши.

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Стоит сказать, что многие художники не советуют использовать карандаши твердости больше «5Н», называя их «гвоздями» и простые карандаши мягкости больше «8В», считая их слишком мягкими.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: подведем итог

Итак, для того чтобы научиться рисовать очень важно знать маркировки простых карандашей. Очень важно, чтобы вы, открывая набор карандашей, не терялись в буквах и цифрах. Начните с простых рисунков, держа в руках всего два карандаша – «Н» и «В». Нарисуйте какой-то предмет твердым «H», а тень к этому предмету мягким «В».

Как нарисовать руки карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;
Ластик;
Твердый простой карандаш;
Два мягких простых карандаша.

Этапы работы:

Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:

Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:

Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:

Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:

Фото 5. Далее меняем карандаш на более мягкий. С помощью него мы начинаем прокладывать тень. Легким нажатием штрихуем части руки, которые находятся на заднем фоне: большой палец и запястье левой руки:

Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:

[advfenlin1]
Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:

Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:

Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:

Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми:

Фото 11. Остается последний этап, чтоб подправить построение и придать форму руке:

Фото 12. Еще более мягким карандашом усиливаем темные места, а ластиком добавим тени на косточках и поверхности кисти. Дорабатываем детали. Работа завершена:

Вот мы и узнали как нарисовать руки с помощью простого карандаша. Несмотря на то, что все руки различаются между собой, можно всегда вернутся к этому уроку чтобы повторить схему построения и штрихов. Основа для рисования рук различных по форме почти везде одинаковая

Как нарисовать собаку карандашом? Как нарисовать губы карандашом?

Похожее

биография, личная жизнь, семья. Дуэт братья радченко Братья радченко биография личная жизнь сегодня

Личная жизнь и биография братьев Радченко была всегда связана друг с другом. Русский шансон отличается необычайной задушевностью и тонкостью чувств. Талантливые исполнители, заслуженные артисты России братья Радченко – это яркое тому подтверждение. Необычный тембр голоса и стремление к творческому развитию сделали этот дуэт по-настоящему известным в начала в СССР, а затем и в России.

Они продолжают работать вместе над своим творчеством, задумываются о новых проектах и не собираются останавливаться на достигнутом. Конечно же, их творчество востребовано только в определённых кругах, но это не мешает им творить и радовать поклонников.

Юные годы

Родились исполнители 60 лет назад, в 1957 году. Так как они братья-близнецы, мальчики появились на свет в одно и то же время – 1 февраля. Произошло это в Токмаке – относительно небольшом городке Запорожской области на Востоке Украины.

Близнецы оказались творческими натурами с самого раннего детство. Еще в средней школе они активно развивались в этом направлении, посещали уроки танцев и были записаны в народный хор. Более того, оба мальчика с успехом учились в музыкальной школе.

В промышленном городке не было известных институтов или студий, поэтому ребята пели в хоре «Таврия» при заводе имени Кирова. После окончания школы они уехали за своей мечтой в Киев, поступать в местный театральный институт.

С успехом отучившись там, братья Радченко начали свою карьеру в эстрадном мире. На самом деле они решили, что будут вместе строить свою личную жизнь и биографию вместе.

В один момент братья Радченко хотели найти себе жен, которые тоже бы являлись близняшками. Но после неудачной затеи, над которой долгое время еще смеялись, остались яркие воспоминания.

Творческий путь

После Киевского театрального института близнецы поступают на службу в театр имени Райкина. Здесь они проведут три успешных года. Аркадий Райкин уделит внимание обоим исполнителям. По его совету они отправятся к специалисту по исправлению речи, для того чтобы убрать выраженный украинский акцент и манеру разговаривать.

После, как и у всех советских мужчин того времени обязательной была служба в армии. Проведя там положенное время, братья вернулись в театр, поступив на службу в Ленинградский театр миниатюр. Однако, прослужив там около пяти лет, братья понимают, что они не развиваются в своем творческом пути. Так пришло решение начать сольную карьеру и уйти из театра.

Теперь целью братьев Радченко становится Москонцерт. Они уверенно начинают формировать дуэт, не сомневаясь в своем успехе. На этом пути в жизни они встречают множество популярных в те времена, талантливых личностей, которые неповторимо влияют на их стиль исполнения.

Постоянное изменение своего репертуара привел их к идеалу. Они выпустили немалое количество песен и альбомов, которые полюбились слушателям.

Необычной фишкой дуэта стал необычный голос исполнителей. Их тембр отличался от всего, что существовало тогда и сейчас на эстраде. Так образовался отдельный коллектив, который готов был стать популярным. Именно этот фактор и привлекал слушателей, включать песни Радченко снова и снова. В дальнейшем они не раз говорили о том, что благодарны родителям за такой голос, который сделал из них неповторимых исполнителей.

На общем фоне их выделили известные композиторы М. Таривердиев и А. Журбин. В итоге у них получилось очень продуктивное сотрудничество, плоды которого имели весомый успех у широкой публики. Тексты для исполнителей начинают писать Поперечный и Доровских, музыку придумывают Морозов и Пляченко. Дуэт братьев Радченко набирает обороты и становится действительно популярным сначала в СССР, а затем и в России. В свои 48 лет братья Радченко устроили личную жизнь, биографию и имеют жен и детей. У каждого есть дочка, о которых они очень часто рассказывают в интервью.

В итоге, популярность дуэта достигал предела, и они начали давать гастрольные туры не только по территории Российской Федерации, но и за рубежом. На данный момент музыканты все еще с успехом выступают и развиваются в своем жанре. Проблема в том, что их известность ограничена только определённым кругом поклонников, которые интересуются таким творчеством. В дальнейшем Радченко собираются заниматься продюсированием молодых исполнителей авторской музыки.

Личная жизнь

Прочитав множество биографий Братьев Радченко, вы практически ничего не найдете об их личной жизни, женах и детях. Из достоверных источников известно, что они оба женаты и имеют по одному ребенку.

Семья имеет для обоих огромное значение, они понимают, что единство дает силу, остановить которую невозможно.

Оба брата талантливы и дополняют друг друга. Можно с уверенностью говорить, что по отдельности они не смогли бы достичь высоких результатов в карьере.

БРАТЬЯ РАДЧЕНКО БИОГРАФИЯ — Поющие лицедеи. Песенный мир братьев Радченко – колоритен и артистичен. Даже имена их – знакомые и смысловые: братья Радченко Сергей и Николай – по-братски рады своим зрителям. Их отношения радушны и радужны. Артисты по-домашнему открыты зрительскому миру, и, безусловно, получают удовольствие от общения: не выполняют работу, а радуются от души встрече с поклонниками, кайфуют и наслаждаются вместе с ними. Ощущение камерности и лиричности – верно, но не полно. Певцы предстают в контакте-контрасте лирической, доверительной интонации, и эпического, масштабного явления на сцене. Два богатырских, мощных персонажа, с былинной удалью, и по-домашнему уютных, задушевных и азартных. Отношения между братьями строятся не тавтологично и не в унисон. Они настояны и настроены на контрастах. Это драматургия контактов двух самодостаточных личностей, а не единый монолог двух одноликих персон. Артисты общаются между собой, а не только со зрителями, вовлекая последних в свои братские игры, и тем повышают градус зрительского интереса. Искусство дуэта – дуэль двух личностей, дуэт вокальный, голосовой, и дуэль общения, творческого поведения на подмостках. Концерты братьев Радченко слушаются и смотрятся на одном дыхании, как цельный слиток драгоценной певческой природы. Приковывающий магнетизм артистов – очевиден. Уникально их умение держать зал на взводе, даже если концерт длится 2,5 – 3 часа. Вообще-то это не случайно. Братья Радченко прошли не только музыкально-мелодическую школу: их учителя были выдающиеся композиторы Никита Богословский и Микаэл Таривердиев, но и мощный театральный «университет». Артисты длительное время работали в Театре Аркадия Райкина, чье потрясающее умение гипнотического, завораживающего контакта с залом стало интенсивной актерской школой для братьев Радченко. Работа с такими мастерами заставила особенно тщательно, скурпулезно и крайне пристрастно относиться к выбору репертуара, к выбору песен для исполнения. Высокий профессионализм современного статуса певцов, их неустанный творческий рост подтвердило и недавнее, крайне успешное, выступление артистов в концертном зале «Россия», на самой престижной площадке страны. Быстрый, почти ажиотажный расхват четырех музыкальных альбомов и растущий спрос на них сигнализирует, что в мире аудиобизнеса наши герои входят в лидирующую элитную группу эстрадных артистов. Сергей и Николай Радченко – не просто певцы. Они – поющие лицедеи, создают острое и стильное зрелищное представление, всегда пронизанное любовью к зрителям, а также зажигательной самоотдачей. Музыкальный критик, поэт-эссеист Владимир Климов… С артистами братьями Радченко я повстречался на концерте. Они пели песню «Ты ждешь, Лизавета» Никиты Богословского. Молодые артисты задорно пели и лихо маршировали с гитарами, держа их как винтовки. Петь братья начали в детстве. Особенно отличался Николай. Он пел все услышанные мелодии музыкально, тонким детским голоском, но долго и надоедливо. Мама часто говорила ему: Коля! Иди пой в сарае. И тебе хорошо и дровам приятно. Братья окончили театральный институт и поступили в театр Великого артиста Аркадия Райкина. Три года они играли в этом славном театре. Как-то на репетиции Аркадий Исаакович заметил братьям, что им надо убрать украинский говорок и посоветовал обратиться к педагогу по сценической речи. Братья усиленно стали посещать педагога. Через месяц Райкин встретил ее, поздоровался. Она ответила: — Здоровеньки булы! Аркадий Исаакович. Затем служба в армии. Николай окончил курсы шоферов и стал водить грузовик. Сергей на втором году стал взводным. Он лихо командовал: — Взвод, рав-няйсь, смирно! Кто хочет ехать на картошку три шага вперед. Никто не вышел. Так, хорошо! Машина едет порожняком, взвод на картошку идет пешком. Запевай! Поют братья всю жизнь. Они тяготели к театрализации своих песен и поступили в Студию эстрадного искусства Леонида Семеновича Маслюкова. Режиссером в студии у них была Раиса Мухамед-шина. Забавно было наблюдать, как она отчитывала Сергея за промахи Николая. Сергей моргал глазами, не зная, что отвечать. Братья очень похожи. Они близнецы. Выступали они в одинаковых черных комбинезонах с белыми воротниками апаш. У каждого в руках гитара. На недоуменные вопросы зрителей, кто Сергей, а кто Николай, конферансье Семен Каминский уверенно отвечал: Я их различаю легко. Сергей в черном костюме, а у Николая в руках гитара. Братья очень похожи, но моя дочь Настенька сразу выделила Сергея и никогда не путала его с Николаем. В конце концов, они поженились, и я стал дедом. Какое счастье держать на руках маленькую внучку Ксюшу! Ничего, что я дедушка. Но то, что моя жена бабушка… Музыкальность и необычные певческие данные артистов заметили композиторы Микаэл Таривердиев, Александр Журбин и с удовольствием работали с ними. Великолепные мелодисты Александр Морозов и Александр Пляченко пишут для них песни. Никита Богословский приглашал их в свои концерты. Братья с большим успехом выступали в них.

дуэт Братья Радченко
Братья Радченко. Концерт в Доме Корабела города Северодвинска .
Жанр	Русский шансон Народные песни Эстрада
Годы	дуэт с 1989 — по настоящее время
Страны	СССР СССР Россия Россия
Город	Москва
Другие названия	Дуэт братьев Радченко
Язык песен	Русский
Лейблы	«Легенды жанра. Лучшие песни»
Состав	Сергей Радченко, Николай Радченко

Братья Радченко — Сергей Николаевич и Николай Николаевич (род. 1 февраля (1957-02-01 ) , Токмак) — советский и российский дуэт братьев-близнецов, исполнителей песен в стиле «русский шансон ». Заслуженные артисты России .

Биография

Сергей Николаевич и Николай Николаевич Радченко родились 1 февраля 1957 года (близнецы) в городе Токмак Запорожской области . Сергей и Николай — увлеклись творчеством ещё в самом детстве, когда с удовольствием посещали класс танцев, народный хор и музыкальную школу. Петь начали ещё с детства в хоре «Таврия» при заводе имени Кирова. Окончив школу, братья поступили в Киевский театральный институт. Окончив театральный институт, поступили в театр Аркадия Райкина , в котором играли три года. Однажды на репетиции Аркадий Райкин заметил братьям, что им надо убрать украинский говор, и посоветовал обратиться к педагогу по сценической речи. Затем оба брата служили в армии. После армии успели проработать пять лет в Ленинградском театре миниатюр. Причиной ухода из театра миниатюр стало стремление братьев к чему-то новому, хотелось развития, и братья решают начать своё дело. Сергей и Николай уходят в Москонцерт, и уверенно начинают свой творческий путь. Судьба сводит их с талантливыми творческими личностями, с которыми они начинают добиваться первых успехов. С ними сотрудничали несколько известных композиторов. Своеобразный и интересный тембр голоса, который так привлекает публику, положительно влияет на карьеру братьев.

Музыкальность и необычные певческие данные артистов заметили композиторы Микаэл Таривердиев и Александр Журбин и с удовольствием работали с ними. Песни для братьев Радченко на стихи советского и российского поэта Анатолия Поперечного пишут композиторы Александр Морозов и Александр Пляченко («Малиновый звон», «Домик окнами в сад», «Зорька алая» и другие). Одним из авторов слов и музыки песен в исполнении артистов является Анатолий Доровских («Иволга», «Признание», «Солдатские сны», «Не улетай, Душа» и другие). Концерты Радченко становятся еще более популярными, когда братья начинают сотрудничество с Микаэлом Таривердиевым, Александром Журбиным, Александром Морозовым.

Братьев Радченко приглашал для участия в своих концертах Никита Богословский . Сергей и Николай с большим успехом выступали на них.

Выступает дуэт Радченко в городах России, а также на зарубежных гастролях. Артисты много ездят. Встречаются со зрителями, общаются с коллегами-артистами. Их любят за веселый, отзывчивый нрав.

В истории популярной музыки было много интересных групп. Особое место среди них занимают коллективы, состоящие из родственников — братьев и сестёр. Смотрите в нашей подборке самые значимые и лучшие группы, организованные по принципу «семейного подряда».

11 ФОТО

1. Bee Gees. Легендарная группа, состоявшая из трёх братьев Гибб (Робин, Барри и Морис). Был ещё один, самый младший брат, выступавший соло — Энди. Сегодня, в живых остался лишь Барри. (Фото: Warner Music).
2. Haim. Прошлогодняя сенсация. Сёстры Este (род. 1986), Danielle (род. 1989) и Alana (род. 1991) получили не только признание критиков, но и любовь публики, выступая вместе с такими знаменитостями, как Mumford & Sons или Florence & The Machine. (Фото: Universal Music).
3. 30 Seconds to Mars. Две третих этого знаменитого коллектива составляют братья Лето — актёр и музыкант Джаред и его старший брат Шэннон. (Фото: Getty/MTV).
4. The Kelly Family. Мегазвёзды 90-х, которых частенько называли «самой ужасной группой мира». Семейка Келли завершила свою деятельность в 2008 году. (Фото: AKPA).

5. Hanson. Группа, организованная братьями Хэнсон (Исаак, Тэйлор и Зак) побила все рекорда популярности в 1997 году, когда весь мир распевал «MMMBop». (Фото: Shutterstock).
6. Jonas Brothers. Кевин, Джо и Ник завоевали мир, когда ещё были детьми. Они выпуститли четыре альбома и заработали миллионы. В последнее время братья перессорились и не могут договориться между собой. (Фото: Shutterstock).
7. Richard and Adam. Дуэт братьев из Великобритании, покоривших всю страну своими выступлениями в шоу «Минута славы». Их дебютный альбом сходу возглавил британский хит-парад. (Фото: YouTube).
8. The Jackson 5 / The Jacksons. Пожалуй, самая знаменитая семейная группа в мире, карьеру в которой начала целая плеяда звёзд, включая Майкла и Дженет Джексонов. (Фото: MJPhotosCollectors).
9. The Corrs. На 100% семейный подряд из трёх сестёр и брата: Андреа, Кэролайн, Шэрон и Джим. В 90-х они гремели на весь мир со своими хитами «Breathless» и «Runaway». (Фото: Warner Music).
10. Kings of Leon. Трое братьев Фоллоуилл и их кузен назвали свою группу по именам отца и деда — оба были Леонами. (Фото: Sony Music).

Братья Радченко Братья Радченко

Братья Радченко — Сергей Николаевич и Николай Николаевич (род. 1 февраля (19570201 ) , Токмак) — советский и украинский дуэт братьев-близнецов, исполнителей песен в стиле «русский шансон ». Заслуженные артисты России .

Биография

Сергей Николаевич и Николай Николаевич Радченко родились 1 февраля 1957 года в городе Токмак Запорожской области . Петь начали ещё в детстве в хоре «Таврия» при заводе имени Кирова. Окончили театральный институт и поступили в театр Аркадия Райкина , в котором играли три года. Однажды на репетиции Аркадий Райкин заметил братьям, что им надо убрать украинский говор, и посоветовал обратиться к педагогу по сценической речи. Затем оба брата служили в армии. Сейчас исполняют большей частью лирические песни. Помимо песен на русском языке, в их репертуаре встречаются и песни на украинском , такие как «Вечір догорає» («Вечер догорает»).

Братьев Радченко приглашал в свои концерты Никита Богословский . Сергей и Николай с большим успехом выступали в них. Выступали они в городах России, бывали и на концертах за рубежом.

Дискография

2000 — «Туман — туманище»
2000 — «Домик окнами в сад»
2002 — «Два друга, два брата»
2002 — «Зорька алая. Легенды жанра. Лучшие песни»
2004 — «Иволга»
2005 — «Избранное»
2012 — «И снова в путь…»

Напишите отзыв о статье «Братья Радченко»

Примечания

Ссылки

Отрывок, характеризующий Братья Радченко

Два длинные мужика говорили свое. Как только Ростов, сопутствуемый Ильиным, Лаврушкой и Алпатычем, подошел к толпе, Карп, заложив пальцы за кушак, слегка улыбаясь, вышел вперед. Дрон, напротив, зашел в задние ряды, и толпа сдвинулась плотнее.
– Эй! кто у вас староста тут? – крикнул Ростов, быстрым шагом подойдя к толпе.
– Староста то? На что вам?.. – спросил Карп. Но не успел он договорить, как шапка слетела с него и голова мотнулась набок от сильного удара.
– Шапки долой, изменники! – крикнул полнокровный голос Ростова. – Где староста? – неистовым голосом кричал он.
– Старосту, старосту кличет… Дрон Захарыч, вас, – послышались кое где торопливо покорные голоса, и шапки стали сниматься с голов.
– Нам бунтовать нельзя, мы порядки блюдем, – проговорил Карп, и несколько голосов сзади в то же мгновенье заговорили вдруг:
– Как старички пороптали, много вас начальства…
– Разговаривать?.. Бунт!.. Разбойники! Изменники! – бессмысленно, не своим голосом завопил Ростов, хватая за юрот Карпа. – Вяжи его, вяжи! – кричал он, хотя некому было вязать его, кроме Лаврушки и Алпатыча.
Лаврушка, однако, подбежал к Карпу и схватил его сзади за руки.
– Прикажете наших из под горы кликнуть? – крикнул он.
Алпатыч обратился к мужикам, вызывая двоих по именам, чтобы вязать Карпа. Мужики покорно вышли из толпы и стали распоясываться.
– Староста где? – кричал Ростов.
Дрон, с нахмуренным и бледным лицом, вышел из толпы.
– Ты староста? Вязать, Лаврушка! – кричал Ростов, как будто и это приказание не могло встретить препятствий. И действительно, еще два мужика стали вязать Дрона, который, как бы помогая им, снял с себя кушан и подал им.
– А вы все слушайте меня, – Ростов обратился к мужикам: – Сейчас марш по домам, и чтобы голоса вашего я не слыхал.
– Что ж, мы никакой обиды не делали. Мы только, значит, по глупости. Только вздор наделали… Я же сказывал, что непорядки, – послышались голоса, упрекавшие друг друга.
– Вот я же вам говорил, – сказал Алпатыч, вступая в свои права. – Нехорошо, ребята!
– Глупость наша, Яков Алпатыч, – отвечали голоса, и толпа тотчас же стала расходиться и рассыпаться по деревне.
Связанных двух мужиков повели на барский двор. Два пьяные мужика шли за ними.
– Эх, посмотрю я на тебя! – говорил один из них, обращаясь к Карпу.
– Разве можно так с господами говорить? Ты думал что?
– Дурак, – подтверждал другой, – право, дурак!
Через два часа подводы стояли на дворе богучаровского дома. Мужики оживленно выносили и укладывали на подводы господские вещи, и Дрон, по желанию княжны Марьи выпущенный из рундука, куда его заперли, стоя на дворе, распоряжался мужиками.
– Ты ее так дурно не клади, – говорил один из мужиков, высокий человек с круглым улыбающимся лицом, принимая из рук горничной шкатулку. – Она ведь тоже денег стоит. Что же ты ее так то вот бросишь или пол веревку – а она потрется. Я так не люблю. А чтоб все честно, по закону было. Вот так то под рогожку, да сенцом прикрой, вот и важно. Любо!

Как рисовать идеальные светящиеся облака графитовыми карандашами

Кэрри Льюис в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию

Одно из худших вещей, которые вы можете сделать с пейзажной картиной, — это соединить ее с чистым голубым небом. Эта плоская поверхность над головой может сделать даже самую детализированную картину просто «скучной».

Ответ? Добавьте несколько светящихся облаков сахарной ваты!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

«Но. . . с облаками так сложно разобраться! »

Ну, я тоже так думал, но потом я обнаружил довольно простой способ рисовать идеальные пушистые облака всего за несколько простых шагов. На самом деле, для этой демонстрации я буду использовать ТОЛЬКО графит. (Хотя вы можете использовать большинство описанных ниже методов с множеством других носителей.)

Приступим!

Шаг 1. Слегка нарисуйте простой контур облака

Цель этого контура — показать вам, где затенять небо, поэтому линии не нужно детализировать.Они даже не должны быть полными. Как вы можете видеть на этой иллюстрации, линии не являются ни темными, ни непрерывными.

Убедитесь, что не слишком темный. Вам нужна направляющая, которая действует ровно настолько, чтобы затенять небо. Я сделал этот рисунок немного темнее, чем обычно, чтобы он отображался на иллюстрации, но чем светлее вы рисуете, тем лучше.

Шаг 2: Затеняйте небо, а не облака!

Я использовал карандаш 2B и средний нажим (немного меньше, чем при обычном письме).Я держал карандаш ближе к концу и почти под горизонтальным углом, поэтому я рисовал стороной карандаша, а не острием. Мне нравится этот метод, потому что он быстрее всего покрывает большую часть бумаги. Используйте ту опору, которая подходит вам лучше всего и является наиболее удобной.

Следуйте линиям, начертанным на первом этапе, но не волнуйтесь, если вы не на 100% точны. У некоторых облаков острые как бритва края. Они постоянно находятся в движении, увеличиваются или уменьшаются по мере движения по небу. Это движение дает более мягкие края, поэтому края вашего облака тоже должны быть мягкими.

Обратите внимание, как я уменьшал давление карандаша по мере движения вниз по бумаге, делая небо светлее вверху, чем внизу. Это добавляет небу еще больше драматизма.

Когда вы закончите свой первый слой, добавьте второй, используя штрихи, перпендикулярные нижним. Цель состоит в том, чтобы покрыть каждый сантиметр неба хотя бы небольшим количеством графита. Единственной действительно белой областью должно быть облако.

Если вы добавляете к небу небольшой градиент, используйте тот же процесс, что и раньше, начиная со среднего давления вверху и уменьшая давление по мере продвижения к нижней части страницы.

Шаг 3: растушуйте слои до однородности

Затем поработайте с уже нанесенным графитом, чтобы создать поле с плавной заливкой и яркостью.

Для этой работы лучше всего использовались лепешки (палочка для смешивания из плотно свернутой бумаги). Я использовал его так же, как и карандаш, и работал по небу, поглаживая в одном направлении, а затем возвращался по небу в противоположном направлении. Я использовал средне-сильное давление и сторону лепешки.

После этого я протер рисунок сложенным бумажным полотенцем, чтобы еще немного разгладить его.

Шаг 4. Осторожно добавьте форму облаку

Тортильоны собирают много графита при смешивании с ними — достаточно, чтобы ими можно было рисовать! Я начал формировать облака, слегка втирая тени на бумагу, используя «грязную» сторону лепешки.

Немного растушуйте, немного нарисуйте. . . не торопитесь и используйте эталонную фотографию, чтобы убедиться, что ваши формы выглядят естественно.

Для начала я остановился на более крупных формах, установив значения и контуры, которые я мог бы добавить позже.Я также использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать маленькие темные облака внизу. Они будут моими «якорными темными», поэтому я хотел, чтобы они были на месте, прежде чем слишком много работать с большими и яркими облаками.

Вот область детализации, показывающая нижнюю часть облаков. Я попеременно использовал карандаш и лепешку, чтобы получить приятные, плавные темные оттенки в этой области.

Для верхней части облаков (которые вы можете видеть ниже) я использовал более легкое нажатие и карандаш 2B, затем давление от среднего до средне-сильного с лепешкой, чтобы смешать графит и нарисовать некоторые более светлые тени в средних значениях. .

А вот полный рисунок на этом этапе, чтобы дать общее представление:

Шаг 5. Увеличьте контрастность

Когда основные формы были на своих местах, я продолжил затемнять некоторые тени и осветлять другие области ластиком «Белый жемчуг» или ластиком.

При рисовании облаков в монохромной или серой шкале, как это, всегда полезно рисовать небо темнее, чем оно выглядит в реальной жизни. Невозможно сделать бумагу белее, поэтому единственный способ сделать облако ярче — это сделать фон (небо) темнее.

Я начал со слишком светлого неба, чтобы создать резкий контраст с облаками, поэтому я вернулся к нему и затемнил верхнюю половину неба карандашом 6B. Я использовал среднее давление, чтобы заштриховать графит над небом, затем смешал его с лепешкой и средним давлением, повторяя процесс до тех пор, пока небо не приобрело правильную темноту.

Затем я использовал ластик с белым жемчугом, чтобы убрать блики в самых ярких областях облака. Я сделал некоторые края светлых участков острыми, а некоторые — мягкими, работая взад и вперед, пока мне не понравилось, как это выглядит.

Я также втер ватным тампоном немного рыхлого графитового пигмента в область неба, затем смешал его с лепешкой, чтобы улучшить контраст и сделать облако еще ярче.

Шаг 6: Завершите работу с мелкими деталями

Когда вы приближаетесь к финишу, обязательно сделайте шаг назад и просмотрите все части чертежа и посмотрите, правильно ли соотносятся значения от одной области к другой.

В моем случае я решил затемнить внутренние тени на левой стороне облака, потому что они были слишком яркими и отвлекали внимание от центра интереса.Я также снова растушевал небо с помощью мягкой кисти, и рисунок был готов.

При рисовании облаков имейте в виду, что они постоянно меняются при движении по небу. Следовательно, у них мало острых краев. Даже края хорошо сформированного грозового тона иногда бывают размытыми!

Наконец, если облако ярко освещено, особенно сзади, оно излучает отраженный свет в нескольких направлениях. Следите за тем, как ваше облако отбрасывает тени и отражается по-разному.Повсюду будут небольшие блики.

Удачи и удачного розыгрыша!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать карандашный набросок поэтапно. Как нарисовать человека поэтапно карандашом

У художников-любителей проблема «Как нарисовать человека» возникает на первых уроках во время обучения, вне зависимости от того, берете ли вы уроки у учителя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, которая расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест», чтобы понять, как нарисовать человека.

Первое, что нужно сделать, если произведение искусства не работает сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить этот вид рисунка, требуется системность и усидчивость. Как бы странно это ни звучало, но прежде чем приступить к процессу рисования, нужно все тщательно продумать. Итак, вот подробная инструкция, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила состава

Прежде чем научиться рисовать людей, нужно выучить правила построения композиции.Для хорошего рисунка важно правильно разместить на плоскости предметы или фигуры. Это называется макетом. Художник должен определиться, как будет выглядеть композиция. Но при этом следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Эскиз выполнен карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствии с возрастом человека, при этом тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если не сразу поймете, как нарисовать человека карандашом поэтапно.Профессиональные художники тренируют и исследуют анатомию человека. Но вам никаких амбиций не дано, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделить плечевой ремень, бедра и конечности.

Не тратьте много времени на общую композицию. От эскиза перейдите к чертежу деталей, и более четко обозначьте рисунок.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в образе человека.Даже графический портрет требует вдумчивого подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Образ состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От этого зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции легкими движениями, не нажимая на овал. Повторяйте, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь можно приступить к разметке всех частей головы.На Овале проведите турник, который разделит лицо пополам, и еще одну параллель

предыдущий. От нижнего центра проведите перпендикулярно, определяя расположение носа. Восстановите глаза, рот и не забудьте про уши.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как рисовать мужчину или женщину, вам придется иметь дело с рисованием глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Заключительный этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не займет много времени, но получится сделать изображение объемным и выразительным.

Рисование глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — наибольшие трудности вызывают глаза. Развитие техники рисования глаз сможет придать вашей работе большую живость и реалистичность.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линия, пересекающаяся в центре.Если вы рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Теперь находим прямоугольник, в центре которого пересечение предыдущих штрихов.

Теперь «растянем» глаз, придадим ему реализма. Внутри прямоугольника обозначим круг, который впоследствии станет роговицей. И соедините условные штрихи, от краев прямоугольников к центру, расположив уголки.

Придайте реальную форму. С помощью ластика удаляем все лишнее. За правым уголком глаза поднимаем уровень роговицы, за нижним — наоборот опускаем.

Теперь время прорисовки зрачков и ресниц, растушевки складок.

Последний — придающий цвет. Можно использовать цветные карандаши, мелки или краски. Глаз приобретает живость.

Невозможно представить портрет без носа. Он должен быть хорошо оформлен с учетом всех деталей. Но начнем, как обычно, с разметки.

Все носы разные, но остановимся на нейтральной академической версии:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая задняя часть носа.Внизу — горизонтальное — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим световую полосу, обозначающую крылья.

Теперь все очень просто — придайте носу желаемую форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от лишнего с помощью эластика.

Объем придаем штриховкой и затемнением в области ноздрей и крыльев.

Как изобразить губы

Не столько времени уделяют губам, сколько глазам, передающим настроение.Но неправильно нарисованные губы портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначим три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, примерно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из самых сложных этапов — изобразить верхнюю губу «сердца», разделив его на две части.

Делаем изображение реалистичным, придавая ему объем. Нанесите легкую растушевку на область верхней и нижней губ, а также на уголки.

Человек в полный рост: советы по рисованию

Как нарисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. По сравнению с портретом изобразить фигуру человека проще. Лицо на картинке изображено схематично, акцент сделан на прорисовке тела.

Есть несколько вариантов изображения фигуры. Разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3: 4 — это будет туловище.Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна выходить за пределы фигуры. В верхней части наметьте линию плеча, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий шаг — общий контур. Здесь с помощью все тех же кругов обозначаются локти и ступни. А по бокам нарисуйте две линии, соединяющие туловище с коленями.

Конечности. Предлагаем схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если точная строчка не сработала с первого раза.

Удалите ненужные контуры. Удалит все условные обозначения, оставив только основные линии. Рисовать ничего не нужно, просто сделайте рисунок более реалистичным.

Когда фигурка будет готова, приступаем к рисованию лица и одежды. Как нарисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Фигурка в движении

Нарисовать человека в движении сложнее, чем статичную фигуру. Но даже такой рисунок под силу освоить новичкам.

Например, возьмем образ балерины, и мы разберем каждый этап процесса.

Указываем контуры будущего танцора с учетом пропорций тела. Юбка нарисована в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии — будущие ножки и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии и получите контур балерины. Это заключительный этап. Дело остается за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно передать эмоции, обозначить морщинки и тени. В том случае, когда цифра вдалеке или имеет мелкий масштаб — можно схематично обозначить лицо.

А теперь обратите внимание на детали: нарисуйте одежду; Подумайте, где танцует девушка, нарисуйте фон.

А теперь внимательно осматривайте результат своих работ, не теряйте ли вы важные детали.

Пропорции человеческой фигуры Интересуют художников, философов и учителей последних 20 веков и более.Римский архитектор Витрувий писал в начале I века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос — составляет десятую часть всего тела». Он также утверждал, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки, будет касаться удлиненных пальцев и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал известный рисунок Леонардо да Винчи , представленный ниже.

К сожалению, теория работает на практике только , если руки находятся под очень специфическим углом .Однако можно отметить, что когда руки вытянуты в стороны, расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как между кожей головы и подошвами ног. Это Полезное Правило При определении длины рук.

В эпоху Возрождения анатомия человека Он стал предметом детального изучения, и художники начали участвовать в поисках значимых математических соотношений между размерами различных частей тела.Изобретены комплексные подходы для определения « совершенной фигуры ». С тех пор были разработаны сотни таких подходов с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, включая голову, лицо, ноги, предплечье, указательный палец, нос, позвоночник и т. Д. Но, так как не было универсального подхода т.к. невозможно отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы интересны только для классиков. Принято идеальных пропорций фигур также изменения От одного поколения к другому.Следовательно, мы должны обычно прибегать к наблюдению за широким диапазоном размеров и форм людей , которых мы видим вокруг себя.

Для наших целей, однако, Полезно изучать фигуру средних размеров , поскольку она дает нам базу, на которой вы можете построить пропорции .

Самый распространенный метод — Использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных измерений различных частей тела. Среднее число составляет семь голов Но диапазон от шести до восьми также считается нормальным.На самом деле, чаще всего в мануалах по рисованию «Идеальной» фигуры изображается восьмерка, высота головы — В основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело по вертикали на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина. бедра, колени, икра и ступни, что облегчает жизнь инструктору!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем восхищаться замечательными достижениями римских архитекторов и художников / математиков эпохи Возрождения, все они должны предложить нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Доли детей

Рисуя детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую часть всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет примерно четверть общей высоты, а длина ножек намного меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину намного больше, чем другие части тела, по сравнению с общей высотой тела, поэтому голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожно-жировой клетчатки

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи.Форма среднего тела взрослого мужчины в основном определяется размерами мышечной массы, тогда как фигура средней женщины зависит в основном от размера толстых. Когда девочки достигают половой зрелости, происходит увеличение жировых отложений в очень определенных местах, чтобы у взрослой женщины грудь и бедра были округлыми.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожно-жировая клетчатка у женщин и мужчин. Обе шестерни имеют запасы высоко на спине между лопастями, которые проявляются при ожирении у людей обоего пола с обрезанными плечами и короткой шеей.Тем не менее, другие места скопления жира на полу отличаются. Для мужчин с лишним весом больше характерна талия, чем для бедер. Избыточный жир у мужчин Складывается над бедренной костью сзади по обеим сторонам позвоночника и в верхней части живота. Женщины с лишним весом Напротив, они, как правило, крупнее на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спин между лопатками, как у мужчин.

Распределение жира у женщин

Пропорции пожилых людей

В старости пленки мускулов , как правило, сокращаются, сокращаются, становятся короче. Сгибает тело. В нормальном положении стоя. Плечи округлые, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб, а шея выталкивает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются слегка согнутыми.

Кожа и подкожно-жировая клетчатка истончаются, а мышцы сокращаются.Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены становятся видны и пить из-под кожи. Все жировые отложения и лицо становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Из следующего урока переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и комментарии о курсе.

В статье использованы книги книг:
— Рон Тинер «Рисование фигур без модели»;
— Лумис Э.Обнаженная природа. Руководство по рисованию.

Каждого из нас окружают тысячи людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека, человека намного сложнее, чем тот, который вам просто нужно было увидеть.

Иногда, как нарисовать кого-то, дива дается — не человек, а какой-то инопланетянин. Если вы тоже не занимаетесь рисованием людей, как говорится, не проходите мимо — здесь вы найдете много полезного и интересного для себя.

И самое первое — это видео, в котором будет показано, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще более древние художники, рисуя человека, пытались разделить его тело на равные части, чтобы было легко воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно легко нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать, что у всех людей есть свои особенности.

Итак, рисуя человека, на единицу измерения берем кожи головы.

Рост взрослого мужчины или женщины равен 8-м размеру головы, рост подростка — 7, школьника — 6, а у ребенка — 4-го размера головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Прежде чем рисовать человека, запомните некоторые важные нюансы :

руки должны заканчиваться посередине бедер,
локтей на уровне талии,
коленей — строго по середине ног.

А вы знали, что рост человека равен длине разведенных по бокам рук, а в длину ног умещаются четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, это размер человеческой стопы. Получается, что его высота равна высоте носа, а длина равна длине предплечья.

Посмотрите, как мужчина и женщина должны быть правильно нарисованы в разных положениях.

А теперь я покажу вам, как рисовать людей поэтапно .Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если вам нужно нарисовать мальчика, воспользуйтесь следующей схемой. А я расскажу, как и какие части тела нужно рисовать поэтапно.

1. Нарисуйте овал — голова мальчика, затем небольшую шею и прямоугольник — туловище.

2. Дно Дорисуй — это еще один прямоугольник, разрезанный пополам. Это ноги. Нарисуйте руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделайте закругления от шеи до рук — это плечи.

3. ЛИНИЯ ВЫТЯЖКИ СОТРИ на плечах. Нарисуйте горловину толстовки, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью свитера. Нарисуйте шиллинг и сложите штаны в виде рогатки. Теперь нарисуйте сапоги и руки. Подробную схему, показывающую, как рисовать руки, смотрите справа.

4. Берем для рисования головы. Сначала рисую крестик — он обозначит середину головы и определит расположение глаз.Две дуги, две точки и одна небольшая ручка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Глаза Дорисуи, на месте точек Нарисуйте кружочки — ноздри. Теперь переходим к бровям и волосам.

6. Растяжки с дополнительными строчками и легкими маятниковыми движениями для обозначения складок на одежде. Добавьте детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как рисовать детям

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, его можно нарисовать в детский сад или для ученицы младших классов.Веселый карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуйте овал, отметьте глаз точками, две изогнутые дуги покажут нос и рот малыша.

2. Обозначьте уголки губ, нарисуйте уши и волосы.

3. Внизу головы нарисуйте трапецию — туловище мальчика. Не забудьте прямую горизонтальную линию, отделяющую блузку от брюк, и вертикальные демонстрационные брюки.

4. Нарисуйте рукава.

5. А теперь нарисуйте ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы в руках линии. Это все! Шутка на залог готова 🙂

Нарисуйте девчонок

Сразу три красотки на одном листе. Вы хотите, чтобы в вашем альбоме были такие модницы? Тогда скорее нарисуйте этих очаровательных!

1. Нарисуйте эскизы подруг.

2. Приходите к ним прически и нарисуйте одежду.

3.Добавьте детали: пояс, кружевные рукава, леггинсы, сумочки и так далее.

4. Нарисуйте лицо девушки, сделайте складки на одежде, установите аксессуары. Добавьте уникальности туфлям каждой из подружек.

Отличная работа!

Подробно, как нарисовать губы, нос, глаза девушке, вы узнаете из следующего видео. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, поэтому будьте внимательны, чтобы не упустить важные детали.

Нарисуйте лицо девушки.Часть 1

Нарисуйте лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хоть раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно, разный. А теперь давайте просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Идти?

1. Сделайте выкройку человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуйте голову и руку.

3. Нарисуйте прическу, нос, губы. Целевые очки парня.

4. Схема контуров тела оттяжки. Нарисуйте руки. Штриховые линии добавляют тени. Обратите внимание на шею футболки.

5. Удалите ненужные строки. Сделайте более четкими контуры мужского тела.

Держите! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

В этой статье Учието предлагает научиться рисовать карандашом человека в полный рост. Самый сложный человек на изображении — его лицо.Этот портрет могут сделать только настоящие художники, которые изучали это искусство много лет. Этот урок рисования предназначен для начинающих, поэтому черты лица человека нарисованы схематично, без рисования деталей.

Сначала дам вам пару советов. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистые линии, а затем следовать им. Таким людям нужно попытаться провести черту одним движением и не нужно бояться, что ошибетесь. Когда вы изображаете человека на бумаге, особенно если он находится в движении, вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий.И все же самое главное — это не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого главного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые его характеризуют.

Нарисуйте человека поэтапно карандашом разными способами

Теперь мы выясним пару основных этапов. Часто, когда вы рисуете человека, можно увидеть искажение его формы. Ноги и руки нарисованы длинными или слишком короткими, слишком большое тело и другие.Чтобы этого не произошло, нужно разбить весь рисунок на участки.

Человека целиком можно разделить на 7 частей. Но мы в этой статье не описываем этот прием, воспользуемся другим способом, но можно попробовать сделать такую разметку, чтобы человек ушел пропорционально.

Любит ли вас мужчина: 10 знаков

13 признаков того, что вы проживаете свою жизнь, но не хотите ее узнавать

Первичные контуры

Итак, начнем с того, что они рисуют четырехугольник с пропорциями сторон три на четыре.

В центре проведите прямую линию, немного длиннее продольной стороны прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А внизу четырехугольника — контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку окружностями колен, ключиц, плеч, шеи и головы. Для начала нарисуйте овал головы, затем овал плеч и затем окружность коленей.

Что происходит, когда собака лижет морду

Что такое крошечный карман на джинсах?

Выжить в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Его может сделать даже ребенок, не забывайте, что не обязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы.Шею и голову нужно нарисовать максимально аккуратно.

Вы видите, что большинство линий нарисовано довольно небрежно. Мы сознательно не пытались нарисовать их тщательно, потому что мы удаляем эти контуры в будущем, и они служат лишь временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Сначала вы не поймете, что от вас требуется. Но посмотреть нужно, нужно всего две кружки для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам тела, а потом совместить их с контурами колен.

Изображение рук и ног

На уже имеющихся кругах для локтей и плеч нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но можно нарисовать и ладони. Или хотите иметь в руках какую-то вещь, это ваш выбор лично. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание — это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции тела, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то на следующих этапах исправить ошибки будет сложно.

Убираем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала аккуратно удаляем все лишние линии, если нужна какая-то линия, сразу восстанавливаем. Этот шаг — самое легкое и интересное, потому что рисовать ничего не нужно, а человек как бы узнает. Осталось нарисовать 3 незамысловатые детали. Это нижняя линия брюк, футболка и линия рукавов на шее.

Завершите рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно как можно больше изобразить голову и лицо.Когда рисуете одежду, не забывайте, что для большей реалистичности на ней должны быть видны складки. Обязательно создайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит, нужно рисовать тень слева.

Эта фигура человека является приблизительной и предназначена для более подробного изучения его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А потом пошагово добавляем другие детали.Шитто надеется, что эта статья вам помогла.

Видеоуроки

Нагорнюк Ольга

Самым сложным видом рисования считается изображение человека. Художники учатся передавать чувства и настроения людей с помощью мимики и выражения глаз. Но мы не ставим себе такие цели. Нам просто нужно знать, как нарисовать человека, не нарушая пропорций тела и максимально приближая его к оригиналу.

Как нарисовать мужчину: мужчина в полный рост

При рисовании фигуры человека важно соблюдать правильные пропорции.

1. Начинаем рисовать с прямоугольника: Кузнец — это кузнец с соотношением сторон 3: 4. Через его центр проводим прямую вертикальную линию, длина которой немного превышает высоту четырехугольника, умноженную на два. . Дуга сверху — контур плеч, нижняя кривая станет часовым контуром.

2. Нанесите разметку частей тела. Сверху нарисовал овал — он будет выполнять роль головы головы. Два овала в верхних углах прямоугольника уведомят о положении плеч, а нижних — колен.Правильную форму овала следует соблюдать только по отношению к голове. Остальные нанесены схематично.

3. Следующий этап — прорисовка живота туловища. Сначала на уровне середины корпуса нарисуйте два круга не слишком правильной формы, ориентируясь на расположение локтевых складок, а затем такими же кругами нанесите расположение ступней. Затем плавными линиями соединяют корпус с линией таза и расширяют его до окружностей, расположенных в области колен.

4. Начните рисовать конечности. Плавными линиями нарисуйте руки и ноги, руководствуясь изображением на картинке. Обратите внимание: ступни развернуты в разные стороны.

5. Нарисуйте рукава футболки, низ брюк и шею. После этого аккуратно сотрите лишние штрихи и выведите основную линию узора.

Готово!

Как нарисовать мужчину: балерина

Для рисования стройной и изящной балерины требуется определенный навык, но мы постараемся подробно описать этот процесс, упростив вашу задачу.

1. Начните рисовать танцора из колоды. Овальный, слегка заостренный слева и приподнятый справа, тогда он станет частью концертных нарядов. Добавьте к нему две смежные прямые, а вверху — кривую линию — корпус девушки, овал — голову и плавную линию под наклоном — руки.

2. Нанесите контуры тела. Начинаем с шеи и плеч, затем прорисовываем очертания вашей спины и талии, затем легкими штрихами обозначаем форму ног.Балерина должна быть стройной, поэтому не переусердствуйте, рисуя ее тело.

3. Держа перед глазами изображение балерины, нанесите контуры поверхности стопы и рук. Используйте плавные линии и внимательно следите за размерами: танцор должен похудеть. Рисование стоп затруднений не вызовет: девушка стоит на пуантах, которые легко изобразить.

4. Ручные кисти из дорисита, короткие штрихи указывают на расположение глаз, носа и рта и придают юбке более правдоподобную форму.После этого сотрем ненужные линии, оставив контур фигуры.

5. Самый сложный этап — это прорисовка лица. На картинке показан один из самых простых способов изобразить глаза, нос и губы девушки. Нарисовать платье и прическу будет несложно. Всего двумя дугообразными линиями можно очертить линию гладких зачесанных волос и колеи.

6. Цветное рисование и размытие освещения. Мы использовали синий карандаш, можно прибегнуть к простой помощи.Главное, скрупулезно повторить нанесенные на фото мазки.

Надеемся, у вас все получилось.

Как нарисовать мужчину: девушку

1. Изображение девушки начнем рисовать от круга, обозначающего голову, и меньшего по размеру овала, расположенного вертикально. Позже он превратится в женское туловище.

2. Слегка закругленными линиями нанесите расположение подбородка и глаз. Линии палочек обозначают ручки и ножки девушки.

3. На этом этапе рисуем контуры глаз: верхняя часть обозначающих их овалов должна касаться первой горизонтальной линии, нижняя часть — лежать внизу.

4. В очереди — волосы. Челка изображается дугообразными линиями, а волосы сзади подтянуты к зубу, длину выбирайте до плеч.

5. Одеваем малыша в платье, роль которого выполняет трапеция, рисуем рот небольшой дугой и кистью со ступеньками, роль которых в нашем случае будут выполнять маленькие овалы.

7. Пора рисовать детали. Зрачки, ресницы, брови, ушки — изобразите по нашему рисунку. Мизинцы на руках и туфли на ногах завершают картину.

8. Сотрет лишние штрихи, и хорошо двигаться, а заодно прорисовать лишние детали: пуговицы на платье, тени на щеках и небольшой аккуратный носик.

9. Теперь осталось раскрасить фигуру.

Возьмите себя, подскажите друзья!

Читайте также на нашем сайте:

подробнее

Как рисовать простые рисунки карандашом для начинающих поэтапно.Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Все, что можно нарисовать

Не все дети рисуют шедевры, впервые беря в руки карандаш. И дело тут вовсе не в таланте, ведь он изначально есть у каждого ребенка. С чего начать?

Важно, как рисовать рисунки поэтапно, чтобы получить хороший результат.

Начать это можно уже в возрасте 3-4 лет, когда ребенок уже осознанно относится к занятиям. Для начала следует выбрать более простые картинки, на которых четко описано, как можно получить, например, свинью или черепаху из простейших геометрических фигур.Для малышей важен и последний этап рисования — раскрашивание картинки.

Как нарисовать детские рисунки?

Когда ребенок уже умеет рисовать отдельные предметы, вы уже можете попробовать их расставить. Прежде чем нарисовать простой рисунок, нужно обсудить, что именно ребенок хочет на нем изобразить. После этого на листе нужно определить расположение отдельных деталей и приступить непосредственно к рисованию.

Достаточно просто нарисовать всем известного колобка на лесной тропинке в окружении цветов и ягод.Набросок выполняется простым карандашом, а затем раскрашивается красками или фломастерами.

Как рисовать прикольные световые рисунки?

Дети постарше уже хотят изобразить забавных мультяшных героев, и в этом нет никакой трудности. С помощью все тех же геометрических фигур (овала и круга) прорисовывается туловище животного, а остальные детали — пушистый хвост и мордочка выполняются в виде штриховки. Осталось только раскрасить рисунок любым удобным способом.

Простым карандашом можно легко нарисовать любимых животных. Девочки очень любят изображать коня. Это изящное животное, наверное, уже есть в коллекции игрушек. Для начала следует легкими штрихами очертить голову и морду животного, а затем приступить к прорисовке таких мелких деталей, как глаз, уши и грива.

Как легко рисовать поэтапно и по клетке?

Используя несложную пошаговую технику рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных.Вот как нарисовать забавного щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курица, сидящая на яйцах, начинает рисовать из круга. Постепенно прорисовываются клюв, глазки, крылья и хвост.

А после того, как цыпленок вылупился из яиц, можно рисовать цыплят.

На первый взгляд нарисовать летучую мышь сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта милая летучая мышь появится в вашем альбоме через 5 минут.Также два круга, но больший внизу и меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а попугая — еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этой задачей.

А так можно мышкой нарисовать.

Очень милая Кошечка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно убраны и кот расписан акварелью.

Любой, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники, может нарисовать слона и лошадь.

Сложная задача нарисовать верблюда только кажется пугающей. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможно.

Домашние животные, овцы и свиньи изображены немного иначе. Сначала прорисовывается мордашка свиньи, а затем туловище. У овцы, наоборот, сначала тело и конец морды.

Летучая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварелью.

Нарисовать улитку легко, если вы нарисуете круг, затем нарисуете тело улитки и нарисуете завиток на раковине, глазах и усиках.

Чтобы нарисовать утенка, достаточно нарисовать овал по кругу и нарисовать хвост, клюв, глаза и крылья.

А так детей можно рисовать.

Бывает, что девушки рисуют в альбомах, но красивое лицо нарисовать не умеют. На помощь придет простая схема, где соблюдаются правильные пропорции лица.

Вам не нужно долго беспокоиться о том, какую прическу нарисовать девушке в дневнике, а просто выберите ту, которая вам нравится, и нарисуйте такую же.

Цветы в альбомах тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму, достаточно сделать круг или овал и прорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для зарисовок в блокноте и личном дневнике для девочек 5-12 лет

Рисовать проще всего в клетках.Конечно, в том случае, если у вас есть рисунок в линию. Эти милые котята могут появиться в дневнике, если вы зарисовываете их в клетках.

Для страниц любовного дневника подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, обменивающимися сердечками.

Еще один рисунок на тему любви легко перерисовать, но очень интересный.

Медведь, держащий сердце, украсит страницы дневника девочек, а клетки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собачка в цветах подойдет тем, кто любит общаться с собаками и рисовать их.

Рисунки девушек в стиле аниме украсят страницы дневника. Их легко перерисовывать по ячейкам и раскрашивать акварелью или фломастером.

Рисунок посложнее с девушкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно посчитать клетки и нарисовать по ним, успех гарантирован.

Портрет девушки в профиль в стиле аниме подходит и для дневников девочек. Рисунок переносится клетками, цвет прически и глаз нарисованной девушки зависит от пожелания хозяйки дневника.

Мальчик-медведь и девочка-медведь напомнят, что дружба бывает как между животными, так и между детьми.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для зарисовок в блокноте и личном дневнике для мальчиков 5-12 лет

И мальчики, и девочки любят рисовать кошек. Такой забавный котик появится в альбоме или блокноте, если вы зарисовываете его в клетках.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. У них в реальной жизни мотоцикла может еще не быть, но его всегда можно нарисовать в клетках.

Космическая тематика актуальна и для рисунков мальчиков, а кот-космонавт может им понравиться.

Рисунки по клеточкам красивы и легки для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный в клетках своей огненной гривой, украсит любой дневник.

По ячейкам можно нарисовать всю картинку. На нем в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих животных можно нарисовать индивидуально. Синий слоник для зарисовки в ячейках

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она умеет украшать альбомы девочек.

Если закончить рисовать пруд и камыши, получится картинка с веселыми лягушками в центре.

Нарисованную клетками лису можно нарисовать на сказочных картинках, а можно добавить такой картинкой цветы и траву и украсить дневник. Елка для рисования по ячейкам

Веселая стрекоза удивит вас своими яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Кто сказал, что настоящее искусство — это краски и холсты? Мы готовы рассказать вам о направлении художественного творчества, которым владели и владели такие мастера, как Врубель или Брайан Дуэй. Они отлично выполнили рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и доставляют удовольствие. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать аналогичным методом? Конечно! Но как и что для этого нужно?

Сначала поговорим о том, почему стоит обратить внимание на эту область.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся — секреты рисования.
И закончим эту экскурсию в мир, где царят черно-белые изображения, маленьким, но приятным подарком.

Черно-белые рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить обычный карандаш. Кто из нас с ним не знаком и не держал в руках. Все мы хорошо им владеем с детства.Конечно, новичкам, совсем крохотным детям кажется, что так легко взять карандаш в руки и начать «творить» каляк-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что диапазон применения карандаша огромен, и пользоваться им можно по-разному.Кто-то строит им на бумаге города, мосты и дома. Другой — прокладывает им маршрут кругосветного путешествия на карте. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот как легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А рисунки, нарисованные карандашом, — это уже целое направление, стильное и имеющее свое неповторимое очарование.

Их отличительной особенностью является то, что они абсолютно универсальны.И поэтому их возможности безграничны. Нарисованные карандашом, это:

Подходит для всех возрастов. И маленьким детям интересно на них смотреть, а взрослым нравится использовать их в своих сообщениях в социальных сетях.
Нет никаких ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням будет интересно показать такие красивые картинки в статусе или подарить другу.
Их можно скопировать или легко научиться выполнять (зарисовывать) самостоятельно.
Различный характер изображений. Это могут быть милые картинки с симпатичными кисками, они могут быть забавными и забавными, а могут быть похожими на фотографии.

И, что самое главное, выглядит невероятно привлекательно, карандашный рисунок Он может украсить не только ваш профиль на странице в социальных сетях, но и утро и целый день приятными воспоминаниями.

Варианты рисования простых изображений

Самый главный секрет, почему карандашные рисунки крутые, оригинальные и привлекающие внимание, — это то, что они выглядят как живые. Все нарисовано настолько реалистично и точно, что кажется, что люди вот-вот начнут говорить или смеяться, плакать, а предметы можно брать и использовать.

Почему они такие крутые и все выглядит так естественно? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие мазки заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, особое внимание он уделил одному крохотному нюансу, благодаря которому изображения получаются не только красивыми, но и тоже почти материал.Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник достигает кажущегося объема. Перед нами как бы простые черно-белые картинки для зарисовки. Но когда появлялась тень, например, от падающего на лицо локона, или на столе от вазы, все внезапно оживало.

Можете ли вы сделать то же самое? Вы хотите узнать? Хотите, чтобы ваше изображение выглядело реалистично? Тогда вы посмотрели прямо на нас!

Пошаговые мастер-классы

Легко сказать: «рисуй», но как на самом деле это сделать, если никогда не учился и кажется, что таланта нет? Команда нашего сайта дает всем своим друзьям прекрасную возможность научиться рисовать карандашом поэтапно.Без учителей вы сами сможете стать художником и порадовать себя и своих близких своим творчеством. Как? Если вы примете наши советы, с помощью которых вы сможете освоить технику рисования, повторения. Это совершенно не сложно. И результат порадует.

Пошаговые уроки рисования карандашом — это упражнения, которые помогут вам овладеть техникой рисования, независимо от ваших способностей и возраста. Рисовать действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей призваны помочь взрослым. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проведя самые первые линии. Маленькому художнику нужно лучше почувствовать силу нажатия, чтобы получить линию правильной толщины.Затем пусть он сам рисует простые линии в разных направлениях. Затем можно переходить к простым формам, таким как круг, прямоугольник и т. Д.

Постепенно у ребенка закрепятся навыки рисования, он сможет сам придумывать более сложные сюжеты, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малыша нужно с самых простых предметов или персонажей, которые ему хорошо известны. При покупке всего необходимого учтите, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который при небольшом давлении или без него оставляет яркий след.

Пошаговые уроки рисования карандашом для детей

Каждому человеку от природы дан талант только для развития любых способностей, необходимых для начала с раннего детства. Помогать детям научиться превращать изображения в изображения — огромная услуга для них. Рисование карандашом пошагово не только интересно, но и очень полезно маленьким детям. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в очень раннем возрасте.Работая фломастером или карандашом, малыш становится спокойнее, уравновешеннее, у него развивается прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии по отношению ко всему окружающему миру. Это верно и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом, наша нервная система отдыхает. Разве это не лучшее лекарство от бесконечного стресса?

Почему так важно, чтобы родители также осваивали уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорее всего, не справится с первыми задачами самостоятельно, он очень маленький и, скорее всего, еще не освоил многие навыки.Ему сложно держать карандаш в ручке, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в границах бумажного листа. Начальный рисунок может не уместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не упустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым занятием.

Уроки рисования карандашом подбираются поэтапно таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые предметы.Они систематизируют имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его восприятие мира, знакомя его с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно сейчас малыш по-новому взглянет на окружающий мир, и вы ему в этом поможете.

Мечтаете научиться рисовать? А поищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом непростом деле и расскажу о многих нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих пошаговых уроков не только взрослые, но и дети смогут освоить азы изобразительного искусства!
В этом разделе я публикую все свои пошаговые уроки рисования, а отдельно, в разделе «Уроки рисования для детей», я собираю простые уроки рисования для начинающих художников.Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, рекомендую начинать обучение с этого раздела. Обязательно ознакомьтесь со всеми уроками рисования и советами для художников, собранными в моем блоге!

Рисовать портрет начинающему художнику кажется невероятно трудным делом. Часто новички спешат создать портрет, не изучив его основных принципов и приемов. Каждый рисунок лица заканчивается разочарованием, что может привести к полной потере интереса.Не сдавайтесь, ведь каждый портретист начинал с изучения основных правил, практиковал их, делал десятки ошибок и в итоге добивался положительных результатов. Теперь разберем построения портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а главное — реалистичности и высокого качества портрета.

Практически каждый хочет иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, которые может нарисовать художник.Неудивительно, что именно этот вид рисунков пользуется большим спросом. Поэтому долг начинающего и опытного художника — постепенно совершенствовать свои навыки рисования черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент человека. По своим характеристикам портреты делятся на три типа: детские, женские и мужские. Сегодня мы научимся рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом … Он имеет свои особенности и секреты, о которых мы расскажем вам в этом пошаговом руководстве.

Пошаговый урок около как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько шагов, вы сможете понять основные черты, которые присущи портрету женщины и отсутствуют у остальных. Лицо будет спереди, волосы зачесаны назад. Это важно знать перед началом работы.Теперь можно начинать.

Руки — это индивидуальная и уникальная часть тела. Часто они могут рассказать о жизни человека по форме и размеру. В течение многих лет люди изучали их линии и структуру, пытаясь прочитать будущее по линиям. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью пошагового урока. Особое внимание уделим их построению и наложению теней, чтобы рисунок получился максимально реалистичным.

Перед тем, как приступить к полноценной портретной живописи, нужно научиться рисовать детали лица. В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать губы карандашом , благодаря пошаговому описанию. Урок несложный и рассчитан на начинающих художников, но не торопитесь. Чтобы добиться результата, а именно красиво нарисовать человеческие губы , нужно тщательно соблюдать правила построения и тени.

Многие мечтают нарисовать портрет своих родных и близких.Но прежде чем рисовать лицо целиком, нужно научиться рисовать детали лица. Этот урок для начинающих художников посвящен вопросу « как нарисовать нос ». Это несложное задание, вам просто нужно использовать информацию о построении и наложении теней. Форма и размер носа могут различаться, но базовая раскладка осталась прежней. Давайте скоро узнаем, насколько легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников одной из самых сложных задач является вопрос « как нарисовать ухо ? «.Из-за сложной конструкции ухо часто окрашивается волосами, но это не вариант. Бывают ситуации, когда такой подход неуместен, например, если у человека короткая стрижка. Итак, я расскажу вам , как поэтапно нарисовать ухо .

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения. Узнайте, как превратить ваш набросок в цифровое искусство.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите пять основных советов по подготовке рисунков для компьютера с пошаговыми инструкциями по оцифровке рисунков в трех различных программах для творчества: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и Procreate.Кроме того, вы найдете дополнительные инструменты, которые помогут вывести свои наброски на новый уровень.

Изображение предоставлено Ириной Имаго.

5 основных советов, которые нужно знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти пять советов обеспечат плавный переход от бумажного к программному обеспечению.

Совет 1: всегда используйте чистую белую бумагу

Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги.Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может затруднить процесс оцифровки.

Начните с чистого листа бумаги. Изображение через барбарис.

Совет 2: Уточните и очистите свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки.

Чистые ластики — ключ к успеху — грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои рисунки

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные рисунки. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их.

Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный чертеж, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.

По возможности используйте на этом этапе маркер с тонким кончиком. Поскольку вы больше не рисуете, а просто обводите законченный рисунок, лучше всего использовать более темную ручку или маркер, особенно для сканирования.

Включите кальку в свой рабочий процесс. Изображение предоставлено Леной Л.

Совет 4. Экспериментируйте со сканированием рисунка через смартфон

Не бойтесь тем, у кого нет доступа к сканеру высокого разрешения. Вы можете добиться аналогичных результатов с помощью приложения для сканирования на своем смартфоне.

Для пользователей iPhone приложение Notes создает высококачественные отсканированные изображения. Просто откройте новую заметку, щелкните значок камеры и выберите Сканировать документы . Поместите эскиз на ровную поверхность с приличным освещением для достижения наилучших результатов. Всего за несколько секунд вы получите четкий, чистый отсканированный рисунок, который можно мгновенно передать в программное обеспечение.

Для пользователей Android приложение Adobe Scan делает свое дело. Поместите свой рисунок на ровную поверхность с достаточным освещением, чтобы можно было легко и качественно сканировать.Выберите значок камеры , затем перейдите в режим Auto-Capture , чтобы начать процесс сканирования.

После сканирования это изображение можно подправить в Режим просмотра , если необходимо. Оттуда вы можете легко отправить отсканированный эскиз в программу для творчества.

Попробуйте использовать приложение для сканирования на своем мобильном телефоне. Изображение взято с сайта freeject.net.

Совет 5. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование чертежей — последний шаг перед их использованием в программном обеспечении для проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои рисунки с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы.

Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна.Но если вы оцифровываете свой рисунок в Photoshop, плотность пикселей имеет решающее значение.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было легко перенести на компьютер.

Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение рисунка в вектор — один из моих любимых методов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку.

Не только это, но векторные изображения имеют большее преимущество при оцифровке ваших произведений искусства с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использовано текстур из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После сканирования изображения и переноса его на рабочий стол создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Импортируйте отсканированное изображение в Illustrator.

Назовите отсканированный слой рисунка, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком .

Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в наброске позже.

Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур рисунка

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по чертежу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .

Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте кнопку Option при перемещении рычагов Безье.

Манипулирование кривой Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы.

Теперь, когда мы обрисовали весь рисунок, пришло время добавить немного цвета.

Теперь добавим немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать своему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного вдохновения в цвете? Взгляните на эти 25 БЕСПЛАТНЫХ ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 палитр на сезонную тематику.

Выберите правильную цветовую схему для своего проекта.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн.

Переключайте цвета Заливка и Обводка по мере необходимости с X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.

Оцифровка рисунка в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается. Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить рисунок с помощью кривых Безье, вы можете пройтись по эскизу с помощью кистей, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range .

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания отсканированного рисунка в программу Photoshop.Вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop или перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов. Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Перетащите отсканированное изображение в Photoshop.

При необходимости вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие рисунки будут казаться немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми .

На панели Layers вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок с полузакрытым кружком и нажав Levels или Curves . Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в отсканированном рисунке.

Внесите необходимые изменения.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили рисунок по своему вкусу, уплотните слои, нажав Shift, удерживая нажатой клавишу Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажав Command + E .

Шаг 3: Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами.Вы можете выполнить эту технику двумя способами: с помощью Color Range , чтобы выделить контуры вашего рисунка, или с помощью кистей Photoshop . Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав сложенный квадратный значок на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент Brush Tool (B) и настроить внешний вид кисти в меню Brush Settings (F5) .

Теперь добавим немного цвета.

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к «Выбор»> «Цветовой диапазон » и щелкните пипеткой по белому фону. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали.С помощью инструмента Brush Tool (B) закрасьте контур любым цветом по вашему выбору. При необходимости измените размер кисти на [/] .

Добавление цвета к линиям.

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с рисунком и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) .Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Brush Tool (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном рисунке. Вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.

Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Залейте цвет на эскиз.

Совет выбора: При одновременном выборе нескольких элементов удерживайте нажатой клавишу Shift .Чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте кнопку Option .

Работа с эскизами в Procreate

Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для рисования, иллюстрации и создания прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки более естественным.С помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

Чтобы получить подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.

Шаг 1. Импорт чертежа в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте.

Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза.В главном меню Procreate выберите Photo , затем выберите свой рисунок из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

Импортируйте свой эскиз в Procreate.

После импортирования изображения измените размер или поверните изображение (при необходимости), выбрав значок стрелки на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы (при необходимости), чтобы изменить размер изображения. Нажмите Повернуть на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается все самое интересное. Кисти меню, несомненно, один из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей: карандаши, текстурированные кисти и многое другое.

Перед тем, как обвести исходный чертеж, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои .Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев.

Для каждой формы создайте новый слой и переименуйте его соответствующим образом. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Убедитесь, что присвоили имя каждому слою.

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации.Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на фигуру круга вверху программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3. Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop .Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство.

Если контур замкнут, цветовая капля заполнит пространство. Если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.

Красиво!

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.

Хотя Illustrator, Photoshop и Procreate — это инструменты и программное обеспечение, которые я часто использую при оцифровке своих рисунков, существуют также дополнительные инструменты, которые могут дать вам возможность переносить рисунки с бумаги на экран.

1. InkScape

InkScape, бесплатная программа для редактирования векторных изображений, — хороший вариант, когда Adobe Illustrator недоступен. Будучи векторной программой, ваши отслеживаемые проекты не привязаны к ограничениям растровых пикселей.

2.CorelDRAW

CorelDRAW — это более доступный вариант, чем Adobe Creative Cloud. Программа может похвастаться инструментами векторной иллюстрации в дополнение к инструментам редактирования растровых фотографий, как в Photoshop.

3. Vectornator

Еще одна профессиональная программа для работы с векторной графикой — Vectornator. Благодаря бесконечному количеству инструментов и функций вы можете легко поднять отсканированный эскиз на новый уровень с помощью инструментов Vectornator Pen Tool, Shapes Tool, Brush Tool и других инструментов.

Изображение на обложке предоставлено GrandeDuc.

Этапы рисования, часть 1

Как мы учимся рисовать? Проходят ли дети или взрослые разные этапы своего развития с точки зрения того, как они учатся рисовать?

Да, есть. Каждый этап сопряжен со своими уникальными проблемами, радостями и ограничениями в том, как мы можем помочь им лучше рисовать.

Я подумал, может быть, было бы полезно начать уроки этого года со следующего: каковы этапы рисования и чего можно ожидать от ребенка или ученика? Как вы можете помочь научить их рисовать?

Прежде чем мы начнем…

Коротко о том, что это может быть и чего нельзя.Как и в любой сфере детского развития (ходьба, разговор, чтение, письмо… что угодно), есть диапазон возрастов, в котором каждый ребенок может прогрессировать и при этом оставаться «нормальным». Кроме того, «продвижение» по стадиям — это не просто предложение «да-нет». Ребенок будет переходить от одного этапа к другому по мере перехода к следующему этапу, прежде чем полностью перейти на новый этап. Эти переходные периоды похожи на то, как многие дети после того, как они сделают свои первые шаги, будут ползать и ходить в различных обстоятельствах в течение от нескольких недель до месяцев, но в конечном итоге они перестанут ползать и будут ходить везде.

Разным детям на каждом этапе нужны разные вещи. Когда вы потенциально работаете со смешанными возрастными группами или, как ваши собственные дети, со смешанным возрастным классом (моя группа домашнего обучения, репетиторы в возрасте от 4 до 13 лет в 3-4 разных группах), существует широкий диапазон того, что вызовет различные трудности. студенты и их инструкторы.

Эти этапы развития рисунка были названы доктором Виктором Лоуэнфилдом в его работе 1949 года «Творческий и умственный рост». Многие из этих этапов были отмечены еще в 1880-х годах и все еще уточняются, поэтому эти названия и приблизительные этапы — хорошее место для начала, и на них обычно ссылаются и сегодня.

Этапы:

Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
Предварительная схема: прибл. возраст 4-7 лет
Схема: прибл. возраст от 6 до 10 лет
Рассвет Реализм / переходная стадия: ок. 9-11 лет
Возраст разума / псевдонатуралистическая стадия: примерно 11-13 лет
Период принятия решения / Период кризиса: (Для большинства из нас это происходит в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
Реализм: это другой этап.

Scribble и его подэтапы

Возраст: с момента, когда ребенок берет устройство для нанесения отметок (маркер, мелок, карандаш, краска для пальцев, его рука в грязи…) до примерно 4 лет.

Любите процесс, пока не особо заботитесь о продукте

Это был один из рисунков моих детей много лет назад, ей тогда было, наверное, два года.

С того момента, как ребенок может взять что-то, что оставит отметку (надеюсь, на бумаге, но это не всегда так!), Он пытается делать отметки где угодно. Их внимание интенсивно, но каждый раз, когда они рисуют, недолговечно.

Интересно, что слово «каракули» происходит от латинского слова «писец», , что означает «писать». Отсюда и термин «писец». Этот этап, поскольку ребенок развивает мышечный контроль над устройством для нанесения разметки, имеет решающее значение для последующего развития у них рисунка И письма.

Подэтап A: неконтролируемое рисование (примерно до 2 лет)

Как следует из названия, эта стадия, с момента, когда ребенок впервые начинает оставлять свой след в мире, примерно до возраста от 18 месяцев до 2 лет, — это стадия, на которой они просто пишут все повсюду.

Они рисуют накладывающиеся друг на друга каракули любого количества цветов, до которых могут дотянуться, и почти не контролируют отметки. Они держат свой маркер / мелок / карандаш в кулаке и склонны двигать всей рукой, часто от плеча.Он или она часто разрушают свои художественные принадлежности (разбитые кончики маркеров, сломанные мелки, сломанные кончики карандашей) они узнают, как крепко их держать или как сильно нажимать на бумагу

Подэтап B: контролируемая строчка, продольная и круговая

Возраст: от 18 месяцев до 4 лет

Этот подэтап временами разделялся на две части. Вместо полностью неконтролируемых каракулей ребенок приобрел достаточный контроль над мышцами, чтобы сознательно выбирать точку касания и подъема для своего инструмента для нанесения меток.Они могут начать контролировать свои мышцы в достаточной степени, чтобы с большей вероятностью остаться на бумаге. (Не всегда, но тоже начиная…)

Первым признаком этой стадии почти всегда являются линии — линии вверх и вниз, линии вперед и назад, пересекающиеся линии и тому подобное.

Вторая часть этого этапа — круговая сцена, на которой, как вы уже догадались, круговые движения — завитки, спирали, овалы, круги и т. Д.

Как и раньше, этот этап все еще связан с контролем массы мускулов, ребенок экспериментирует с размещением своих отметок именно там, где они хотят.Этот этап невероятно важен для контроля мышц и рук как при письме, так и при рисовании.

Подача каракулей C: Именованные каракули

Возраст: до конца стадии Scribble

С точки зрения внешнего вида искусства ничего особо не меняется. Продукт, их каракули на бумаге, большинству людей кажется одинаковым.

Но самое интересное на этом этапе — теперь они НАЗЫВАЮТ и ОПИСЫВАЮТ, что для них значат каракули.Они начали раскрывать свой взгляд на мир и свои мысли о нем. Поэтому вместо «Посмотри, что я сделал!» Теперь «Это ты, и это я, и это…» (это может быть синяя каракули, а они могут быть зеленые каракули …)

Связывая свой внешний мир со знаками, которые они сами сделали на своей бумаге, они начали создавать искусство вместо простых знаков.

Они в восторге от того, что сделали, но не самокритичны. Их радость — процесс оставлять свой след в мире, а не конечный результат.

Обучать этот возраст: Пусть они исследуют различные типы «среды». Моим детям нравились раскраски для пальцев, предназначенные для ванны (я слишком легко вычистил ребенка и раскрасил! Только Нана была достаточно храброй для «настоящей» раскраски пальцами!) Если можете, дайте детям доступ к бумаге разных цветов. , разные типы маркеров, водорастворимые краски и т. д. Ничего дорогого, потому что они могут все испортить, но в этом возрасте основное внимание уделяется опыту работы с разными вещами.Учите также и границы. В моем доме действует правило «Только бумага», и хотя оно не щадило мои стены и пол полностью (см. Следующий этап), оно помогло предотвратить некоторые бедствия. Хотел бы я быть более строгим в отношении правила «очистки»… его сложнее реализовать задним числом.

Если ваш ребенок показывает вам свою работу, постарайтесь не спрашивать: «Что это? «, Но спросите:» Можете ли вы рассказать мне об этом больше? » Это дает ребенку возможность показать вам все, что ему нравится в их работе, и не означает, что вы не «смотрите» на его работу так, как они.(Мы не знаем, но им не нужно это знать!) Как только они перейдут на этап «Именной каракули», то, что они расскажут вам, что происходит на рисунке, действительно интересно!

Возраст: Обычно в возрасте от 4 до 5 лет, но может начинаться уже с 3 лет и продолжаться до 7 лет).

Ребенок любит Процесс и гордится Продуктом

Я помню, как водил своего старшего ребенка к педиатру, и, задавая все обычные вопросы о том, чем занимается весь мой ребенок, доктор спросил: «Они еще рисуют фигуры? Нравится фотографии вашей семьи? »

Я как бы моргнул и сказал: «Я не понимал, что это то, что нужно искать.Но я так не думаю.

Он просто кивнул и сказал: «Что ж, будь начеку. Вероятно, это произойдет до того, как вы двое вернетесь через шесть месяцев.

Конечно же, позже в тот же день я забираю свою комнату и снимаю кучу белья со стула, чтобы повесить, и замечаю это: нарисованное карандашом изображение семьи … на моей стене за стулом. У нас не было шеи, и руки высовывались из ушей, наши ноги были действительно длинными, и наши волосы представляли собой нацарапанную массу на вершине скошенной «головы», но они, несомненно, были нами… вплоть до моих очков.

Вот вам и «Только бумага…»

Я пошел и взял своего старшего, который любил рассказывать мне все об этом новейшем творении, маме, папе, даже собаке. После того, как я сказал ей, что горжусь ее новым творением, но напомнил ей: «На чем мы черпаем?»

«Только бумага».

«Это бумага?»

«Нет». Она выглядела встревоженной.

«Нет, и я не могу повесить его на холодильник, или отправить кому-либо, или сохранить, потому что он не на бумаге, я должен смыть его со стены.Так что в следующий раз только бумага, верно? »

Она просияла. «Мне очень жаль, мамочка! Я сделаю еще одну.

И малыш помчался. Естественные последствия для победы! (После этого она придерживалась бумаги.)

Мы вошли в «предварительную схему»

«Схема» происходит от греческого языка и означает «фигура, внешний вид, характер вещи». «Пре-» — это латинский префикс (1), означающий «до» или «до времени». Итак, этот этап буквально «Перед тем, как [ребенок рисует] фигурки»

Лично я нахожу это забавным до истерики, потому что это цифры возраста ДЕЙСТВИТЕЛЬНО появляются.Мы можем сказать, что они из себя представляют. У человека есть лицо, руки, ноги и волосы … у него может отсутствовать тело или шея — или у него шея, как у жирафа. Ноги могут быть длиннее, чем у Барби. Пальцы могут выглядеть как палки — или у фигуры может быть больше или меньше пальцев, чем пять на руке. Глаза могут быть в виде точки или из-за них у принцессы Диснея или персонажа манги косоглазие, но основы здесь есть: это человек.

Это старший брат первого рисунка, который был глубоко на стадии доксхематики.Вы можете увидеть начало явно человеческого облика (кажется, это я нес корзину), некоторых животных, включая нашу висячую собаку, и несколько продольных каракулей выше. Есть даже имя.

У собак и кошек есть голова, висячие или заостренные уши, хвост и ноги, возможно, усы. Если в вашей семье есть один из этих предметов в качестве домашнего животного, то вы можете увидеть на его рисунках любые цвета и / или узоры домашнего животного ребенка. Вы увидите деревья, цветы, разные вещи. Их можно узнать больше, чем каракули.

Иногда размер предметов или частей тела меняется от картинки к картинке. Человек, стоящий на картинке, с большей вероятностью будет иметь руки примерно одинаковой длины, но если этот человек что-то держит, рука и рука, удерживающие его, могут быть во много раз больше, чем другая, не удерживающая рука. (Это произошло на картинке выше. «Рука, держащая корзину» больше, хотя и не сильно, чем рука, не держащая корзину). Поскольку вещь, которую держит человек, важна для «истории» картины, ребенок скорее всего, увеличит удерживающую руку.Если человек стоит под деревом, дерево, скорее всего, будет больше, чем человек, как в реальной жизни, ПОТОМУ ЧТО человек стоит под деревом. Однако, если человек стоит и на картинке изображено дерево, то человек и дерево могут быть одного размера. (Пример: опять же, как показано на картинке выше, наши собаки весили 40 и 50 фунтов, недостаточно большие, чтобы смотреть мне в глаза…)

Эти предметы часто «плавают» на бумаге — там немного «вверх» или «вниз». В большинстве случаев предметы будут готовыми и не соприкасаются друг с другом.Они не могут пересекаться, они не могут прятаться друг за другом, потому что, по мнению ребенка, эти вещи завершены; не прорисовывать какую-то часть означает, что вещь повреждена или как-то не закончена.

Кажется, что цвета выбираются в большей степени на основе того, что оказалось в пределах досягаемости, симпатии / неприязни ребенка к определенным цветам или его эмоционального состояния. Итак, у «мамы» или «папы» может быть синяя кожа, зеленые волосы или розовые глаза не потому, что эти вещи существуют как эти цвета, а потому, что ребенку нравятся эти цвета.Если ваша черная кошка розовая, ребенок может сказать, что котенок счастлив.

Поскольку письмо и рисование на этом этапе все еще тесно взаимосвязаны, вы, вероятно, увидите буквы на этих рисунках. Буквы могут часто переворачиваться, что на данном этапе нормально. Если они свободно рисуют и пишут (вы не говорите им, что рисовать или писать), они напишут слова, которые имеют для них значение — чаще всего, свое собственное имя. Большинство детей еще не сделали различий между письмом и рисованием (в конце концов, все это делается с помощью инструмента), поэтому слова и буквы могут быть разбросаны по рисункам.

Один из аспектов письма / рисования, который появляется в этом возрасте, о котором я раньше не знал, называется «изобретательное правописание». Изобретательное правописание означает, что ребенок пишет слова на основе звуков, которые он слышит и понимает, например:

lfnt

Вы можете догадаться, что это за слово? Попытайтесь озвучить это.

Слово….

…

Слон.

Имеет смысл, если вы назовете буквы по порядку: «L», «F», «N» и звук «та» вместо «T».

Еще одна стадия развития, которая, вероятно, появится здесь, если еще не появилась: доминирующая рука укрепится. Ваш ребенок будет левшой или правшой? На этом этапе вы, вероятно, сможете рассказать больше.

Как преподавать на этом этапе:

Как и раньше, убедитесь, что есть материалы, которые ребенок может использовать для свободного рисования, но, кроме того, вы можете начать помогать ему видеть формы мира.Если вы сможете использовать эти формы для усиления букв, тем лучше.

Конус мороженого: нижние края снаружи похожи на букву «V», не так ли? Совок круглый, как «О» (или ноль: «0»). Морковь похожа на действительно длинную тонкую букву «V» с закругленной вершиной, верно? Банан — это две изогнутые линии, такие как широкая буква «U», с заостренным концом с одной стороны и стебель, как две короткие прямые линии с другой, не так ли?

Как насчет брокколи? (Похоже на дерево, не так ли? Плоское дно с изгибающимися линиями и заканчивающимися множеством маленьких кружочков, или, еще лучше, ПУЧКА фигурных каракулей? »)

Чашка? (Сплющенный круг, широкий и толстый, с двумя спускающимися прямыми линиями, с изогнутым дном, похожим на широкую букву «U»)

Змея? (Я думаю, что змея выглядит как две буквы «S», расположенные рядом, с заостренным хвостом и почти круглой головой.Давайте сделаем крошечную букву «v» для его высунутого языка, пробующего воздух, и точку для его глаза ». Как вы думаете?)

Спросите их, какие цвета они видят на предметах. Спросите их, какие формы они видят. Когда вы гуляете, посмотрите на что-нибудь простое (кусок еды, отдельный предмет, насекомое, палку, знак) и спросите: «Ага. Как ты думаешь, как бы ты это нарисовал? » Посмотри, что они говорят. Это заставит их задуматься о том, какие впечатления составляют их мир.

НО НЕ НАЖИМАЙТЕ.

В этом возрасте дети наслаждаются своим искусством. Им нравится процесс создания чего-либо. Если мы в своем желании помочь им, будем стремиться к постоянному совершенствованию, тогда мы сможем украсть эту радость процесса, что замедлит или даже подорвет их развитие. Я бы раз в неделю или около того просто садился с вашим ребенком и говорил: «Эй, я хочу что-нибудь нарисовать, могу я рисовать с тобой?» Нарисуйте простые объекты, подобные приведенным выше, и готово. В противном случае позвольте ребенку творить свою магию по-своему.Поговорите о том, как вы «могли» или «могли» что-то нарисовать, и посмотрите, что из этого получится.

Продолжайте просить их рассказать вам больше о своем искусстве! Им это понравится, и это поможет им продумать свое произведение и воодушевит его в будущем.

10 рисунков карандашом — принципы художественного рисования женщин

Научиться рисовать карандашом очень просто, это под силу любому, как ребенку, так и взрослому. Однако в этом посте мы будем делиться только самыми красивыми и элегантными рисунками карандашом, которые изображены здесь, каждый может их нарисовать, наберитесь терпения и вперед.

Обучение рисованию карандашом, наверное, один из самых сложных этапов творчества. Недостаточно просто нарисовать человека, нужно еще сделать его живым. В этой коллекции мы собрали рисунки карандашного искусства для рисования в разных позах и под разными углами. Не всем удастся нарисовать красивую женщину с первого раза, но попробовать стоит всегда! Особенно когда видишь, как такие красивые женщины рисуют карандашом. Далее предлагаем посмотреть легкие рисунки девушки карандашом для зарисовки.

Сначала выберите для себя очень легкий карандашный рисунок, чтобы научиться рисовать художественно. Смотрите далее красивые, но очень простые рисунки карандашом для начинающих.

Раз вы попали сюда, это означает, по крайней мере, немного веры, что вы можете нарисовать здесь одно из карандашных искусств. И действительно можете! Даже если вы немного рисовали, совсем не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простое рисование карандашом и практикуйтесь по двадцать минут в день — и через месяц вы также будете рисовать эти рисунки карандашом.

Рисунки карандашом

Самое сложное — начать работу

Чтобы научиться рисовать карандашом, вам просто нужно начать. Необходимо заставить себя взять в руки карандаш и начать рисовать линии на чистом листе бумаги. Многие думают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой может справиться только талантливый художник.

Как я уже писал в предыдущих статьях о типах рисунков, вы можете рисовать линией или точкой и даже комбинировать их.Если с линией все более-менее понятно, то с тоном не совсем и не всегда. На уроках рисования мы подробно разбираем каждый шаг художника — с чего начать рисовать, как тонировать, в каких случаях лучше использовать штриховку или штриховку и так далее.

Но я получаю много вопросов от начинающих художников по этой теме, поэтому я еще раз все здесь опишу. Итак, что такое тональность в рисунке и как ее использовать?

Рисунок карандашом

Светлый, средний, темный.

Тон рисунка может быть разным, в зависимости от поставленной задачи. Если, например, цель художника — передать на рисунке общее тональное состояние модели, то тон может быть серым или темным. Для передачи форм и положения предметов в пространстве можно выбрать светлую тональность и т. Д.

В целом рисунки легкие, с легким нажимом на карандаш — в таких работах шкала используемых тонов невелика и смещается в сторону мягких светлых оттенков. В таких рисунках, помимо тона, также может использоваться линия, но обычно они малоконтрастные, выделенные, лишенные резких штрихов и фактур.Иногда их называют высоким ключом (портрет в светлом ключе — термин взят из искусства фотографии, и в последние годы он широко используется в рисовании).

Темные, насыщенные тоновыми узорами, в темноте смещены в темную часть тональной шкалы. В них художники активно используют разнонаправленные мазки, текстуры, лаконичные плоские темные пятна и оставляют совсем немного светлых оттенков, чтобы передать резкие контрасты, особую выразительность теней, игру объемов, плоские черные тени на модели.Такая работа называется сдержанной.

Рисунки в полутонах наиболее контрастны. Они сочетают в себе как темные, так и светлые тона в наиболее гармоничном соотношении или выстраиваются в оттенках середины тональной шкалы.

Для карандашного рисунка лучше определить, в каком тональном диапазоне оно будет выполнено: светлое, среднее или темное. Также не лишним будет заранее спланировать расположение основных тональных пятен на листе. Для этого сделайте небольшой тональный набросок будущей работы. Глядя на него, можно будет и в формате листа рисовать жирнее, и контролировать качество тона в рисунке, и смело экспериментировать с карандашными текстурами — там будет что проверить, чтобы случайно не выпадать из общей тональной структуры и Главная мысль.

При использовании этого метода сначала затеняются все тени — как собственные на объектах, так и падающие с объектов. Штриховка выполняется либо по форме от границы света и тени, либо просто плоской, чтобы обозначить качество освещения и разобраться с основными массами тональных пятен. Тональная разница между собственной и падающей тенями отображается сразу, чтобы не запутаться в основных отношениях.

Рисунок в лучшую или худшую сторону

Что значит рисовать к лучшему или к худшему? Бывают дни, когда волшебство течет, и в ту же минуту, когда вы берете карандаш, рисунки вырываются на страницу, не задумываясь.Вы могли рисовать часами. Вы находитесь в состоянии потока, и ничто, даже погасший свет или небольшая темнота, не может заставить вас прекратить рисовать. Вам нужно рисовать. Альбом для рисования везде с вами, и в автобусе вы берете его, чтобы набросать форму глаза женщины, сидящей напротив вас. Наклон, угол, изгиб века. Но бывают дни, когда вы просыпаетесь и просто не хотите ничего делать, верно? Вы просто не хотите рисовать. Или пойти в студию и начать работать.Ваш ум начинает кружиться и говорить: «Какая разница, все, что я рисую, ужасно» или «Почему я вообще трачу свое время на это, я даже не люблю так много рисовать». Именно в эти дни ваша практика рисования имеет важное значение. Если вы спортсмен, то в течение многих дней вам может не казаться, что вы хотите заниматься или заниматься спортом. Но у тебя нет выбора. То же самое и с рисованием. Вы должны думать о том, чтобы делать это «к лучшему или к худшему». Возможно, вам этого не захочется. Вам может казаться, что у вас нет подходящих материалов.Вы можете чувствовать, что у вас нет нужной энергии, вы можете не чувствовать, что находитесь не в правильном пространстве. И вам просто может казаться, что вы не правы. Это просто неправильно. Если вы будете ждать идеального момента, такого, правильного, идеального момента, тогда вы никогда не начнете рисовать. А рисование — это действительно практика. Как и все остальное, если вы музыкант, тренируетесь и делаете гаммы, рисование — это то же самое, что требует практики и совершенствования.

У нас есть определенная часть нашего мозга, которая является глубоко визуальной, и через рисование мы подключаемся к сердцевине, человеческому аспекту нас самих.Рисование — важная форма человеческого общения и развития. Мы проходим определенные этапы рисования как люди. Рода Келлог в своей новаторской книге «Анализ детского искусства» изучала маленьких детей со всего мира и обнаружила, что люди проходят этапы создания меток и создания фигур. От «каракулей» до «мандал» и «солнц» и так далее, независимо от того, где мы родились, наши этапы создания пометок одинаковы. Мы жестко запрограммированы на то, чтобы оставлять следы на поверхности, и по мере роста наша способность оставлять отметки при воспитании будет расти вместе с нами.Я хочу призвать всех взять в руки инструмент для нанесения пометок и рисовать «к лучшему или к худшему». Подключитесь к своему единственному в своем роде Drawing Mind. Бывают дни, когда я просыпаюсь, и я действительно не знаю, хочу ли я рисовать, я не хочу заниматься своей ежедневной практикой рисования. Я сижу в студии, открываю альбом и начинаю с слепого контура руки или чего-то, что я вижу в окно. Мой мозг загорается, просыпается и начинает видеть, что находится передо мной, следуя кончику карандаша.

Вы попадаете в это состояние потока.Как и в случае с медитацией, бывают дни, когда вы просто не хотите медитировать, или вы не хотите заниматься йогой, или вы не хотите тренироваться. И когда вы начинаете это делать, вы отпускаете карандаш, вы находите свой путь, свою отметку, свой поток.

Рисунок — в лучшую или в худшую сторону с нами. Он повсюду: когда вы открываете коробку из ИКЕА и вам нужно собрать новую книжную полку, направления вырисовываются для вас. Когда вам нужно сыграть на баскетбольной площадке, тренер затягивает игру.На каждой арене, на каждом рабочем месте, в каждой школе мы можем найти примеры различных рисунков. Именно из-за вездесущего характера рисунков и все же из-за всепроникающего страха перед рисованием я делаю то, что делаю. Я считаю, что научив людей чувствовать себя уверенно и подключаться к своей врожденной способности рисовать, они смогут использовать этот язык в своей жизни, работе или в семье. И для этого вам нужно как можно чаще практиковаться в рисовании. Для лучшего или худшего. Нравится вам это или нет, возьмите карандаш и посмотрите, что произойдет.Посмотрите, что появляется на странице. И просто тренируйтесь. Практикуйтесь в создании плохих рисунков. практиковаться в рисовании, практиковаться в нанесении меток, практиковаться с разными материалами. Просто рисуйте и рисуйте и исследуйте свой единственный в своем роде рисунок.

Ноябрь 2024
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30