Информация из упаковки:

И второй наш комплект:

Внутри в коробке есть картонная вставка, картинка с рамкой и пластилин. По сути здесь коробка такого большого размера не нужна, она получается полупустая.

Есть пластилин — 4 цвета; и пара глаз.

Катинка вкладывается в катонную рамку, которую нужно предварительно собрать.

Рамка собирается вот так: края загибаются по намеченным линиям и затем вставляются а заготовленные пазы. Конструкция не очень хорошо держиться, мы ее подклеевали с тыльной стороны скотчем.

Картинка небольшого размера — 16 на 16 см. Напечатана на плотной бумаге.

Пластелин рекомендуют наклеивать на картинку лепестками. В результате доблжны получится вот такие картинки.

У моих шестилетних детей лепестки не особо хорошо получались. Они брали для формирования лепестка больше чем нужно пластилина и им бы его, попросту, на всю картинку не хватило. Потому была дана команда лепить просто слоем.

Мостили рисунок и хвастались бабушке по вайберу)

Вот такая у нас получилась фгурка зайчика.

Зеленого пластилина стало не хватать, пришлось его «растягивать» более тонким слоем)

А вот и самолетик) Здесь процессидет более медленно. Хоть мои девушки и близняшки, но характер у них абсолютно разный и процесс лепки тоже идет очень отличительно. 

Зайчика закончили. Заполнили все пустые места на картинке. Из некоторых нагромаждений пластилина чтоб развровнять снимали его краем столового ножа. При этом в пластилине было все: и стол, и руки. Пластилин довольно мягкий, хорошо формуется, а также хорошо пачкается. Кстати, отлично вытирается из рук и стола влажной салфеткой.

Готовая работа. Вставляем картинку в рамку.
Как должно быть и что получилось. вроде бы не плохо и похоже)
Самолет:

Зайчик:

Идея нам понравилась, думаю еще будем лепить подобные картинки.
 

 
 
Но, в принципе, можно проявить находчивость и сделать такие картинки самостоятельно. Для этого на плотную бумагу распечатать любой интересный вам рисунок и заполнять его пластилином. Для этих целей подойдет любой пластилин, желательно, чтоб он был помягче.

Например, я своим детям приготовила для печати этих бабочек.

Техника заполнения контуров может быть абсолютно разной — мазками, кружочками, полосочками, лепестками и пр.
В технике пластилиновой лепки можно совершенствоваться до бесконечности. Вдруг вам и вашим детям понравится и у вас также получатся подобные шедевры. Фото из гугла, не могла не показать, уж очень понравились.

      
Спасибо за внимание!

Рисунок пластилином. Особенности работы с детьми разного возраста

1. Работу в этой технике можно начинать с ребенком довольно рано – с 2 лет, а то и раньше.

2. В ходе такого творчества ребенок учиться сочетать цвета, смешивать их при необходимости.

3. Фактуру на пластилине можно легко создавать подручными средствами: стеками, ручками, оттиском ткани и так далее.

4. Рисуя пластилином, ребенок перемажется значительно меньше, чем при работе с красками.

5. Для такого рисунка не нужны кисти, почти все приемы можно выполнять руками. Это способствует развитию мелкой моторики.

6. Рисунок пластилином, в отличие от других пластилиновых поделок, очень удобно хранить. Его можно вставить в рамку и повесить на стену, или завернуть в полиэтилен и хранить в коробке от конфет. Он не теряет форму в теплом помещении.

7. Пластилином можно рисовать как обычными красками, если его разогреть. Но такую технику можно применять только с детьми среднего школьного возраста, так как она требует осознанного соблюдения правил безопасности.

В рисунке пластилином чаще всего используются два приёма: размазывание и лепка к основе готовых деталей или их частей.

Сюжет рисунка надо выбирать исходя из возраста ребенка.

Для детей 2-3 лет лучше всего подходят крупные рисунки с небольшим количеством деталей и понятным сюжетом: цветы, деревья, грибы, бабочки, машинки, кораблики, домики и так далее. Самые подходящие приемы лепки для маленького ребенка – выкладывание контура рисунка жгутиками или мелкими шариками.

Для детей 4-5 лет можно использовать сюжетные картинки. Для основы можно взять рисунок из любой понятной малышу раскраски. В этом возрасте дети уже хорошо справляются с заполнением контура путем размазывания пластилина. Сами контуры на конечном этапе работы можно выделить тонкими жгутиками или процарапать карандашом. (см. также «Рисунок пластилином для детей от 5 лет»)

В 6-7 лет детям доступны все приёмы работы с пластилином. Картинка может содержать передний, средний и дальний планы. Красивые работы получаются при заполнении контура мелкими шариками.

Рисунок надо подбирать так, чтобы вся работа занимала не более 30 минут. Даже полчаса ребенок сможет заниматься одним и тем же делом только в процессе интересного общения с вами. Ведите с ним беседу и участвуйте в поделке. Если работа трудоемкая, возьмите на себя часть рутинной подготовки элементов.

Младший школьник вполне может сам придумать сюжет рисунка. Вам останется только подсказать ему последовательность работы.

Интересна техника фактурного рисования по пластилину. Пластилин раскатывается ровным слоем и на нем с помощью острой палочки и различных штампов создается рисунок. Такие приемы доступны ребенку с того момента, как он научится уверенно сидеть. Одновременно эта техника дает широкие возможности для творчества художников любого возраста.

лучшие идеи и уроки для любого возраста

Всех рада видеть у себя в гостях! Вот сейчас скажу, что все вы и так знаете! Согласитесь, все наши малыши невероятно талантливы! Даже не буду по косточкам разбирать таланты, скажу так, талантливы все, и всем. А остальное зависит и от родителей, что они развивают, и от возможностей, и от предпочтений самого крохи. Вот сегодня и поговорим о задатках творчества в наших маленьких. И попробуем посмотреть, как развить эти задатки, мастеря картинки из пластилина. Обещаю, будет интересно! Присоединяйтесь!

Итак, о чем будет беседа? Какие возможности дают занятия с пластилином, с кем актуальны такие игры и что можно сконструировать при помощи этого материала.

Вдохновляемся

Предлагаю слепить картинку для самых маленьких:

Замечательные урок по лепке картинок пейзажа из пластилина можно найти на канале Видео Лепка. Видеоуроков немного, но одного-двух вполне достаточно, чтобы понять основной принцип и даже создавать шедевры.

Прошу не относиться к такому творчеству, как к чисто малышовому. Есть картины, которые достойны восхищения и могут занять почетное место на стене квартиры. У нас, например, стоит картина, которую мы лепили по сказке Пушкина «Руслан и Людмила. Помните начало:
«У лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том …»

Вы только посмотрите, какие шедевры можно создавать. Иногда даже масляная живопись не смотрится так эффектно и объемно, как пластилиновая.

Развиваем карапуза при помощи пластилина

Для детей любое совместное занятие с родителями – уже полезное и правильное времяпрепровождение. Ведь, карапуз за это время, видит искренние проявления любви к нему: улыбки в его адрес, поцелуи и поглаживания, слышит добрые слова. А еще, он играет! Все эти факторы способствуют развитию его личности.

Но вот карапузу исполняется год, и уже хочется начать закладывать основание его творческому потенциалу. Обучать делать что-то своими руками. И пластилин в этом сыграет наиважнейшую роль! А дело в том, что он, словно подхватывает эстафету у тех игрушек, которые мы покупали крохе для развития мелкой моторики. Его приятно мять в руках малышу (конечно, если мы предварительно размяли материал, и довели его до предельно пластичного состояния). А когда обнаруживается, что он «рвется» и снова слепливается, малыш будет счастлив!

Подытожу польза лепки:

• Развивается мелкая моторика;
• Закладывается основа творческой личности;
• Малыш эмоционально развивается;
• Ребенок получает удовлетворение, когда понимает, как сделать ту или иную вещь самому;
• Укрепляется память;
• Лепка – наглядная демонстрация цвета, формы и объемы предмета;
• Укрепляются мышцы рук.

Ребенок 2 3 года уже в состоянии не просто получать удовольствие от того, что разминает в ручках податливый пластилин, но может уже начать поэтапно творить! Что это будет? Давайте поговорим об этом!

Но прежде, хочу обратить ваше внимание на выбор этого материала для лепки. Хорошо, когда его цветовая гамма настолько разнообразна, что позволяет создавать любые, даже очень яркие поделки. Но самое главное, что должно волновать родителей – это безопасность вещества. Проверьте состав и убедитесь, что можете доверить его крохе.

Поделки из цветного пластилина

Что можно создать благодаря пластилину? Есть некоторые интересные и необычные техники работы с этим материалом. Благодаря чему возможно:

• Лепка животных;
• Рисование пластилином;
• Создание картинки заплатки.

Как слепить с малышонком животных? Если кроха совсем мал, поручите ему отдельные легкие и простые детали, которые в принципе, могут быть любой формы. А сами возьмитесь за более сложные вещи, например, за голову с ее ушками, глазками, носиком и т.д. Соединив, получите достойную работу.

Малыш растет, и теперь он уже научился делать все сам. От начала и до конца он может слепить животного, домик, солнышко или человечка.

Для раскрашивания уже имеющейся картины, нужно выделить те части, с которыми справится ваш карапуз. Ему годика 2? Тогда покажите, как отщипнуть небольшой кусочек от бруска и скатать его.

Какие элементы вы можете научить его делать? Пока самые простые: полоски и шарики. Но и этого достаточно, чтобы кроха поучаствовал в работе любого масштаба. Он при помощи этих двух фигур может сделать многое; из шариков – лепестки цветочка, снежинки или звездочки. А из полосок – веточки, стебельки, гребни волн.

Для аппликации пластилином понадобится чуть больше сноровки, умения и подготовки. И в первую очередь подготовим все необходимые инструменты.

Нам понадобится:

• Идея;
• Шаблон;
• И цветной пластилин.

На картоне или на бумаге рисуем картинку. Можно скачать шаблон в интернете, или самому придумать содержание, можно просто взять любимые раскраски.  Изображение может носить любую идею. Например, актуально отложить на зимние каникулы подарки на новогодние праздники. Тогда аппликация, выполненная карапузом. Станет отличным сюрпризом родным и близким.

Техника исполнения:

1. лепка готовых деталей и затем приклеивание их к основе, как аппликация
2. лепка маленькими кружочками
3. просто заполнение рисунка, так сказать размазывание пальцами
4. тоненькими веревочками из пластилина — расскатывают максимально тонкие колбаски из пластилина и выкладывают их, заполняя рисунок

Предлагаю шаблоны для картинки. Внимание, лайфхак: распечатывать не обязательно, можно приложить лист бумаги к монитору и обвести контуры.

Картинки увеличиваются по клику.

Как рисовать с самыми маленькими

Итак, рисуем картинку. Продумываем сразу, что может сделать кроха. С учетом его возможностей. Если это будет снеговик, тогда не стоит рисовать его большим. Маленькая ладошка карапуза еще не справится с тем, чтобы раскатать большой кусок пластилина, даже, если мы его предварительно разомнем. Сделайте 2 или 3 снеговика. Так даже будет интереснее.

Нарисовали. Малыш сделал кружочек, помогите ему закрепить эту деталь на основе. Переходите к следующей части картинки.

Вот так просто, учитывая интерес и способности крохи, вы разовьете творческие способности ребенка. Что еще хочу напомнить? Это время занятий. Не ждите, когда кроха устанет. пусть первые уроки лепнины пройдут 5-10 минут. Всегда можно потом откорректировать время.

Друзья! Желаю всем постигать науку быть хорошими родителями! Делитесь секретами с нами, чтобы и мы могли стремиться к идеалу! А на сегодня все! Только напомню, что у вас есть возможность рассказать всем своим друзьям о наших беседах, можете пригласить их к нам, пусть и они расскажут, что помогает им быть лучшими папами и мамами. Подписывайтесь на новости, перечитывайте старые беседы, оставайтесь активными! И… все! Пока-пока!

Картины из пластилина | Материал (средняя группа) по теме:

Пластилиновые картины.

Волшебный мир пластилина знаком нам с детства. Этот пластичный материал предоставляет прекрасную возможность для развития творчества и фантазии, тонкой моторики пальцев рук, а также усвоения ребенком практических навыков при изготовлении поделок. Работа с пластилином – занятие не только интересное, но и чрезвычайно полезное для детей дошкольного возраста.

Пластилин — материал для лепки. Изготовляется из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, жира и других веществ, препятствующих высыханию. Окрашивается в различные цвета.

Пластилин остается мягким и практически не твердеет и не сохнет. Имеет широкий спектр цветов, не прилипает к рукам. Пластилин приобретает разную степень мягкости в зависимости от температуры, что позволяет работать с ним через любой промежуток времени. Если пластилин жестковат, его нужно размять в руках, пока он не станет мягче. Его можно многократно использовать. Пластилин всегда есть под рукой, и он недорог. А созданные пластилиновые работы – это те же самые игрушки, только сделанные самим ребенком.

Цель занятий лепки из пластилина:

■ Вызвать у ребенка интерес к лепке.

■ Познакомить ребенка со свойствами пластилина. Пластилин имеет свойства мяться, скатываться, расплющиваться, рваться, приобретать разную степень мягкости в зависимости от температуры. Скатывать шарик из пластилина сложнее, чем из теста.

■ Научить ребенка лепить разные фигуры, соединять их в композиции и т. д.

■ Развивать мелкую моторику.

■ Стимулировать воображение и фантазию ребенка.

■ Развивать координацию пальцев.

■ Научить ребенка заниматься с пластилином самостоятельно, без постоянного присмотра со стороны взрослых.

■ Научить аккуратности в работе с пластилином.

Сегодня известно много способов и видов работы с пластилином от объёмных до плоскостных. Мы с детьми создаем картины из пластилина. Получается оригинально, красиво с эффектом изображения «под стеклом». Эта техника носит название обратная аппликация — ещё одна разновидность аппликации из пластилина. как правило, выполняется на гладкой и прозрачной поверхности стекла или пластмассы. Обозначив (выложив) пластилином контур будущего рисунка, начинаем последовательно заполнять открытые участки пластилином. По окончании работы, перевернув изделие гладкой стороной к себе, Вы получите удивительный рисунок для картины или панно!

Для работы нам понадобится:

1. Яркий, качественный пластилин, который хорошо разминается и не липнет к рукам.    (мы используем восковой пластилин)
2. Доска для лепки, стека, салфетка для рук.
3. Прозрачная офисная пластина или оргстекло. (я в работе использую прозрачные офисные файлы для переплёта, их можно легко вырезать нужной формы и размера)
4. Эскиз рисунка.

Этапы работы:

1. Сюжетом для работы может послужить любой рисунок из книги или раскраски. Изображение не должно быть сложным и не содержать много мелких деталей.
2. Подготавливаем пластину нужного размера и формы. Закрепляем с лицевой стороны рисунок с помощью кусочка пластилина.
3. Раскатываем колбаску, нарезаем её на мелкие кусочки и скатываем шарики.

4. Начинаем заполнять пространство рисунка  шариками из пластилина, каждый шарик немного сплющивая.
5. Убираем эскиз рисунка  и восхищаемся своим творением, которое обязательно нужно вставить в рамку.

Можно рамку сделать из картона для этого, фон для работы вырезаем на один сантиметр шире, смазываем по краю клеем и приклеиваем сверху рамку необходимого размера и цвета. Отдельными полосами или цельным прямоугольником с отверстием внутри.

Выполнила: Тёткина Екатерина Григорьевна, воспитатель высшей квалификационной категории МБДОУ №139 г. Иркутска.

В своей работе уделяю внимание развитию творческой активности детей. Формированию понимания прекрасного в жизни и искусстве, развитие эстетического восприятия, начал художественного вкуса, желания создавать прекрасное своими руками, художественно-творческих способностей в разных видах деятельности и др.

А для этого необходимо воспитывать у детей умение видеть вокруг себя предметы и явления, которые послужат содержанием изобразительного творчества, вызывать эстетические отношения к общественным событиям и природе, развивать эмоциональную отзывчивость детей и вооружать их средствами изображения различных событий и явлений. Способность личности передать представления и свои впечатления от восприятия окружающего мира во многом зависит от уровня овладения ребенком изобразительной техникой и от глубины интереса, который ребенок проявляет к освоению тайн использования разнообразных материалов, способов и приемов изображения.

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

• протереть стекло, ватой смоченной спиртом
• перенести с помощью маркера рисунок на стекло
• заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
• после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
• фон из цветной или белой бумаги
• заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
• выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
• по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Граттаж

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

• на картон нанести тонкий слой пластилина
• выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
• зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• скатать из пластилина «колбаску» и поместить её в шприц
• шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
• вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
• проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка «горошинами»

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
• заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок — шаблон, копировальная бумага, карандаш

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• скатать шарик из пластилина
• надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

• подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
• расположить «выпуклые детали» на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

1 способ:

• скалкой раскатать пласты пластилина
• наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
• сложить пласты пополам
• разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок

2. способ:

• раскатать «колбаски» разного цвета одинаковой длины
• соединить друг с другом
• нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок

3 способ:

• раскатать «колбаску» и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
• далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

• раскатать «колбаски» из разных цветов пластилина
• сложить их вместе и скручиваем по спирали
• дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

• раскатать пластилин равномерным слоем
• обернуть вокруг формы и разгладить
• дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

• создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей

• комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Post Views: 2 100

Художник Генри Хадсон обсуждает вдохновение и пластилин

Попасть в студию Генри Хадсона в Восточном Лондоне — все равно что попасть в мастерскую старого мастера: она полна творческой энергии и наполнена людьми, нагревающими его самодельный пластилин феном. Хадсон потратил некоторое время, чтобы поговорить с Culture Trip о своем искусстве и вдохновении среди своих ярко раскрашенных работ.

Вы помните момент, когда вы подумали: «Это то, чем я хочу заниматься в своей жизни»?

Мой отец скульптор, а брат керамист.Когда мой отец начал лепить, мне было около 13, и его девушка в то время была художницей. Они жили на Майорке и имели большие студии, где устраивали обеды для коллекционеров. Днем было солнечно, мы ходили купаться, и это натолкнуло меня на очень романтическую идею быть художником.

Моя бабушка была взломщиком Bletchley House, а также делала макеты домов преимущественно георгианских времен. Часто на их изготовление уходит год или два, что очень похоже на то, сколько времени у меня уходит на изготовление изделия.Моя мать была шеф-поваром, которая работала у Марко Пьера Уайта в ресторане Harvey’s, который был его первым рестораном и имел три звезды [Мишлен]. В моей семейной жизни меня окружали люди, которые создавали вещи своими руками и зарабатывали этим на жизнь.

Когда делаешь работу, будь то скульптура или живопись, всегда чувствуешь себя комфортно; вы теряетесь в нем, и оно становится комфортным одеялом. Мое воспитание определенно колоритное: меня отдали в школу очень молодой, мои родители в разводе, в мою жизнь приходило и уходило много людей.Последовательность во всем — рисунок и живопись, и у меня это хорошо получалось — знаете, с точки зрения ремесла.

Генри Хадсон в своей студии в Восточном Лондоне | © Генри Хадсон

Где вы черпаете вдохновение?

Когда вы моложе, вы больше задумываетесь об этом. По мере того, как вы становитесь старше, и ваша жизнь становится вашим искусством, и она длится 24 часа в сутки, появляются моменты и карманы свежего воздуха или ясности. Но вдохновение — это не то, как его изображают в фильмах. Нет больших моментов эврики.Они очень тонкие и не могут быть четко определены.

Каков ваш процесс создания готового произведения искусства?

Идея зарождается в голове и может оставаться там какое-то время. Не знаю, как другие художники, но у меня есть альбомы для рисования. Начну с каракулей, рисунков и мыслей. Может долго сидеть без дела. Сейчас я немного осторожнее, а раньше я сказал: «Это то, что я собираюсь сделать» и выполнить. Теперь я склонен подольше посидеть с вещами. Недавно я сделал много вещей, а потом выбросил их в мусорное ведро.

Сейчас я смотрю на семь смертных грехов и антиутопические идеи будущего. Изначально это будут акварельные краски с пером и тушью, а затем я превращу их в гобелены в цифровом виде. Я много смотрел на работы Уильяма Блейка, Криса Офили и Генри Мура для этих гобеленов.

Кажется, что ваша работа основана на творчестве художников и движений прошлого. Как они влияют на вашу практику?

Любой современный художник должен немного разбираться в истории искусства. Это язык, и вам нужно говорить на нем.Художники прошлого играют огромную роль, но также и художники настоящего. Всегда есть поток, и вы постоянно смотрите в прошлое, чтобы встроить его в будущее. В человеческих существах есть краеугольные камни: эмоции, чувства, страх, беспокойство, жизнь, смерть и все эти важные темы, движущие искусством. Часто все сводится к ним.

Студия | © Генри Хадсон

Как выглядит типичный творческий день?

Я много ухаживаю за собой. Я бросил пить девять месяцев назад. Когда вы становитесь старше, время становится дороже.Я обычно поздно работаю и поздно встаю. Обычно я ложусь спать к часу ночи и встаю в 9 утра. Я завтракаю и немного работаю над практическими аспектами работы художника, такими как электронные письма и доставка произведений искусства. Обычно я наиболее продуктивен в течение пяти часов в день. Когда я работаю, я затрачиваю довольно много энергии. Иногда я не прихожу в студию до 14:00. Сейчас я работаю над гобеленами, поэтому после 9 вечера сижу здесь и нахожу изображения, я крашу и рисую.

Как вы в итоге стали использовать пластилин в качестве носителя?

Когда я уезжал из Сент-Мартинса, дилер сказал: «У вас есть навыки рисовальщика, дайте мне что-нибудь продать.«У меня в кармане было 40 фунтов стерлингов (56 долларов США), и я люблю рисовать импасто, но я не мог позволить себе масляную краску. Видела пластилин в детском отделении и забирала домой. Я смешал красный и белый и получил розовый. Произошло это по случайной необходимости.

Я работаю пластилином несколько лет. Я только начал добавлять парафиновый воск, чтобы сделать его более эластичным, что позволит мне использовать кисти и сделать работу намного более свободной. Трудно объяснить кому-то, кто этого не касается, но до сих пор среда сама диктует, что делать, поэтому я хочу изменить это и стать более выразительным.Я перешел от покупки к пакетам, к приобретению машин и созданию собственных цветов. Я руковожу студией в стиле ренессанс старого типа, там делаю краски.

На данный момент много экспериментирую. Некоторые могут этого не сделать. Я работаю с гобеленами и скальолой (имитацией мрамора или другого камня), средой 18 века. Я также делаю несколько шрифтов вудбери и делаю керамику с моим братом.

Генри Хадсон в своей студии | © Генри Хадсон

Что вы любите и ненавидите в мире искусства?

Интим для обоих.Причина этого в том, что близость преобладает над всем этим. Обожаю: мир искусства — это театр и клуб. Для людей, которые выросли, как я, над которыми издевались или всегда чувствовали себя посторонними, это привлекательно. Здесь вы можете быть странным, вы можете быть чокнутым и сделать на этом карьеру. Мне нравится близость: отношения между мной и моим арт-дилером, моими коллекционерами, зваными обедами, произведениями искусства. Как и в любых отношениях, в интимной близости есть отрицательные стороны. Наверху есть люди, внутри определенно есть мелочи, и это может раздражать.Иногда кажется, что ты не знаешь того, кого знаешь.

Есть ли какие-нибудь инсайдерские секреты, которые вам хотелось бы рассказать, прежде чем вы решите стать художником?

Во-первых, художественные школы могут сделать немного больше, чтобы люди лучше понимали трудности творчества художника. Я считаю, что работать на художника — действительно хорошая идея. Некоторые из людей, которые мне здесь помогают, являются художниками и работают здесь неполный рабочий день, чтобы субсидировать свою карьеру. Они учатся, находясь здесь. Другое дело — найти галереи и художников, которые вам нравятся.Убедитесь, что вы находитесь на частных представлениях. Вы можете быть лучшим художником в мире, но никто не узнает, кто вы, пока вы не покажете людям. Я думаю, что молодые художники должны проявлять к этому немного больше внимания, они должны быть к этому голодны.

Пластилин: еще один способ рисовать, раскрашивать и добавлять текстуру в ваши иллюстрации

Знаете ли вы, что можно рисовать пластилином? Иллюстратор Хасинта Беса расскажет нам больше об этом универсальном материале для моделирования и рисования

Все мы знаем и даже пробовали рисовать акварелью, акрилом, цветными карандашами и даже баллончиками. А знаете ли вы, что можно рисовать пластилином? Хасинта Беса (@jacintabesa) — художник-визуалист и эксперт по живописи. В течение десяти лет Хасинта разработала свой собственный стиль, используя пластилин для создания двухмерных предметов, используя его как средство добавления цвета к своим иллюстрациям с реалистичным прикосновением, а также погружая в него объекты.

Ее увлечение природой ощутимо во всех ее работах. Ее увлечение этим, наряду с ролью современной женщины, ее эволюция и революция — все это ключевые элементы.Но объединяет ее пластилин: — универсальный материал, придающий объем и фактуру изделиям . Позвольте ей объяснить дальше в видео ниже:

Как рисовать пластилином

Хасинта Беса делится тем, о чем мы должны помнить, начиная свое путешествие с этой, возможно, неизвестной техники: материалы, поверхности и методы рисования пластилином.

Виды пластилина и их свойства

После долгих экспериментов с материалами Хасинта Беса обнаружила, что для этой техники рисования можно использовать любой пластилин: вам не нужны ни самые дорогие, ни самые специализированные, подойдут 12 блоков, которые вы можете найти в любом супермаркете или художественном магазине.Если вы хотите работать с большим количеством одного цвета, Хасинта рекомендует бренд Van Aken.

Пластилин состоит из пигмента, пчелиного воска и твердого парафина. Одна из его наиболее важных характеристик — это то, что он имеет маслянистый компонент, и, пока он поддерживает это состояние, он никогда не высохнет и не сломается. Следует иметь в виду, что глина не высыхает за короткое время, поэтому вы можете учиться методом проб и ошибок.

Покраска пластилином

Прозрачный акрил идеально подходит для готовых изделий из-за его недостаточной абсорбции.Стекло слюды идеально подходит для упражнений и экспериментов, так как оно тоньше и гибче.

Способы рисования пластилином

Есть разные техники рисования пластилином. Это микширование и игра, экспериментирование, пока вы не найдете то, что вам больше всего подходит:

— Рулоны: идеально подходят для меха или травы. Они должны быть ровными и ровными на вашей поверхности, чтобы они не падали.
— Круги: добьется эффекта текстурированных пикселей и будет работать для всего, что вы хотите
— Перетаскивание глины: вы можете смешивать градиенты с помощью этой техники.В зависимости от количества используемого пластилина он может быть фактурным или гладким. Вы можете создавать небеса и любые фоны, а также любую желаемую модель.
— Цветовые зоны: Работа в сплошных цветах позволяет легче покрывать более широкие области разными тонами, чем при использовании рулонов

Хасинта Беса ведет курс «Доместика» «Введение в пластилиновую живопись». В нем вы научитесь работать с пластилином как объемным пигментом, узнаете его качества, как их смешивать и на что их наносить.Вы также узнаете об использовании разных цветов, технике рисования и получите несколько заключительных советов по отделке и обрамлению вашего произведения.

Вас также может заинтересовать:

— Papercut: иллюстрирование слоями бумаги, курс Хосе Антонио Рода Мартинеса
— Керамика в домашних условиях для начинающих, курс Паулы Казелла Биасе
— Дизайн декоративных элементов с пайетками, курс Паолы Алонсо

Классификация типов глины — ArtMolds

Этот раздел представляет собой введение в различные семейства глин, доступных художнику, моделисту, скульптору и керамисту, а также в области их применения.

Глины на масляной основе производятся из различных комбинаций масел, восков и глинистых минералов. Потому что масла не испаряются, как вода. Глины на масляной основе остаются пластичными даже при длительном хранении в сухой среде. Изделия из глины на масляной основе не подлежат обжигу и, следовательно, не являются керамикой. Поскольку вязкость масел уменьшается с повышением температуры, на пластичность влияет нагрев или охлаждение глины. Глины на масляной основе можно нагревать, плавить, а затем заливать.Глина на масляной основе не растворяется в воде. Его можно использовать повторно, поэтому он является популярным материалом для художников-аниматоров, которым нужно сгибать и перемещать свои модели. Он доступен во множестве цветов и не токсичен. Однако некоторые глины на масляной основе содержат серу, которая препятствует отверждению некоторых силиконовых форм каучуков. В этом случае следует заменить глина на масляной основе, не содержащую серы. Популярные марки глины на масляной основе включают DeMilano, Chavant и Roma

Глины на водной основе — Первоначально разработанные для использования в моделировании аниматронных моделей Disney, WED (Walter E.Disney) глина — чрезвычайно универсальная глина на водной основе со свойствами, аналогичными многим из самых популярных сегодня глин на масляной основе. Он гладкий, медленно сохнет, чрезвычайно податлив и отлично подходит для скульпторов, ищущих среду «быстрого лепки». Глина WED до сих пор широко используется профессионалами индустрии развлечений для изготовления масок, моделирования, макетов и крупномасштабных скульптур. Как и любую глину на водной основе, глину WED нужно поддерживать влажной, желательно с помощью пульверизатора или влажного полотенца. Также широко используется саранское обертывание.Он не предназначен для стрельбы.

Полимерные глины — это тип пластилина на основе полимерного поливинилхлорида (ПВХ), который может затвердевать. Полимерная глина обычно используется для изготовления предметов искусства и ремесел, а также в коммерческих целях для изготовления декоративных деталей. Искусство из полимерной глины сейчас можно найти в крупных музеях. Полимерная глина остается работоспособной до тех пор, пока она обычно не затвердеет от 265 F (129 C) до 275 F (135 C) в течение 15 минут на ¹ ⁄ ₄ дюймов (6.4 мм) толщины. Эта температура значительно ниже, чем у минеральных глин, и ее можно достичь с помощью домашней печи. При отверждении глина не дает усадки. Бренды полимерной глины включают Fimo, Sculpey, Premo, Cernit, Formello, Modello, Du-Kit и Kato Polyclay. Безопасность полимерной глины является предметом озабоченности, особенно в связи с долгосрочным воздействием определенных фталатных пластификаторов, которые были классифицированы как эндокринные разрушители.

Глина для теста — — это глина для лепки, которая может быть съедобной или несъедобной, напоминающей продукт PlayDoh®, и часто фактически называется пластилином .Тесто для лепки легко сделать дома как в вареном, так и в сыром виде, и оно дешевле, чем некоторые другие виды глины. Они сделаны из таких ингредиентов, как мука, кукурузный крахмал, винный камень, масло и вода. Они могут быть окрашены в процессе приготовления, например, с помощью пищевого красителя, или могут быть добавлены после окрашивания.

Одной из полезных особенностей пластилина для лепки является то, что он многоразовый, хотя, например, в случае пряничного домика выпечка используется для закрепления и сохранения формы.Продукты на основе муки, в том числе PlayDoh®, в котором четко указано, что они предназначены для использования и повторного использования, а не для изготовления долговечных изделий, имеют тенденцию трескаться при высыхании.

Керамические глины подразделяются на пять классов; глиняная глина, глиняная керамика, шарообразная глина, огнеупорная глина и фарфоровая глина. Три наиболее часто используемых керамических глины — это глиняные тела глиняной посуды, глиняные тела средней обжиговой керамики и тела из обожженной керамики. Все три продукта коммерчески доступны во влажной, готовой к употреблению форме.Глиняные тела также можно изготавливать, смешивая сухие глины и добавки с водой, чтобы создать собственное желаемое глиняное тело.

• Глина глиняная — это были одни из самых первых глин, используемых гончарами, и это наиболее распространенный вид глины. Глины легко обрабатываются и могут быть липкими. Глины глины содержат железо и другие минеральные примеси, благодаря которым глина достигает оптимальной твердости при температуре от 1745 ° F до 2012 ° F (от 950 ° C до 1100 ° C).
• Керамическая глина — пластична и часто становится серой во влажном состоянии.Их обожженные цвета варьируются от светло-серого и желтовато-коричневого до средне-серого и коричневого. Цвета обжига сильно зависят от типа обжига.
• Шариковые глины — не могут использоваться сами по себе из-за их чрезмерной усадки при сушке и обжиге. Однако они чрезвычайно полезны при добавлении к другим глинам для повышения удобоукладываемости и пластичности.
• Огненные глины — широко различаются по своим характеристикам. Отличительной чертой является их высокая дальность стрельбы. Они созревают при температуре около 2696 ° F (1500 ° C).Хотя они относительно не содержат минеральных примесей, они, как правило, имеют пятна железа, которые после обжига придают крапчатый вид.
• Каолиновые глины — Каолиновые глины из-за их минеральной чистоты используются для изготовления фарфора. Хотя каолиновые глины имеют некоторый диапазон цвета, все они очень светлые. Пока они влажные, они будут светло-серыми и будут гореть в диапазоне от очень светло-серого или желтовато-коричневого до почти белого и белого.

Бумажные глины , иногда называемые , фиброволокнистая глина — это любое глиняное тело, в которое добавлено обработанное целлюлозное волокно (чаще всего бумага).Глиняную посуду, терракоту, керамику, фарфор и глиняные тела из костяного фарфора можно превратить в бумажную глину. Волокно увеличивает прочность на разрыв сухой глины и обеспечивает возможность соединения сухим и влажным, а также мокрым и сухим. Коммерческая бумажная глина высыхает на воздухе, образуя твердую легкую скульптуру с минимальной усадкой в ​​процессе сушки. Бумажную глину можно использовать в качестве необожженного тела в поделках и изготовлении кукол. Используется в художественных мастерских керамики как скульптурная и функциональная гончарная мастерская. В промышленных масштабах бумажная глина используется для замедления деформации глины, уменьшения веса глиняных предметов и уменьшения стоимости производства глиняных предметов путем замены части глины бумажными волокнами, которые стоят меньше.Это обычная практика в производстве кирпича.

Пластилин или пластилин

WED Глина

Полимерная глина

Глина для теста

Керамическая глина

Детские рисунки из пластилина на тему лета Светлана

RussiaAfghanistanÅlandAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos [Килинг] IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFederated Штаты MicronesiaFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHashemite Королевство JordanHondurasHong KongHungaryI celandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar [Бирма] NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KoreaRepublic в LithuaniaRepublic из MoldovaRepublic в CongoRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint-BarthélemySamoaSan MarinoSão Tomé и PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovak РеспубликаСловенияСоломоновы ОстроваСомали Южная Африка, Южная Грузия и Южные Сандвичевы острова, Южный Судан, Испания, Шри-Ланка, Судан, Суринам, Шпицберген и Ян-Майен, Свазиленд, Швеция, Швейцария, Сирия, Тайвань, Таджикистан, Танзания, Таиланд, Того, Токелау, Тонга, Тринидад и Тобаго, Тунис, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция.Южные Малые отдаленные острова Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЙеменЗамбияЗимбабве

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Bundle Launches & Sale Alerts.

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени с описанием продуктов.

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Freebies.

Я разрешаю The Hungry JPEG использовать сторонние трекеры, такие как Google Analytics и Диспетчер тегов, во время моего визита.

Мне больше 16 лет.

Выбор более безопасных товаров: товары для творчества и рукоделия

• Чтобы узнать больше о токсичных химикатах в принадлежностях для творчества и рукоделия, прочтите наш информационный бюллетень «Товары для творчества и хобби».
• Избегайте детских товаров, которые соответствуют , но не , с нетоксичными уплотнениями Института художественных и творческих материалов (ACMI). Продукты с печатью не обязательно нетоксичны, но это лучший выбор, чем продукты без печати.
• Избегайте продуктов для профессиональных художников и продуктов для взрослых, отмеченных знаком «CL» или «HL: Cautions Required» от Института художественных и творческих материалов (ACMI).
• Проверьте дома, нет ли продуктов, которые были отозваны Комиссией по безопасности потребительских товаров [www.cpsc.gov]
• Взгляните на 10 лучших советов по выбору художественных материалов

Детские мелки
Цветные карандаши
Клей-карандаш и / или белый клей
Маркеры на водной основе
Детские краски на водной основе
Цветная бумага
Кусочки ткани
Пряжа
Марки и подушечки для чернил на водной основе
Ножницы (в соответствии с возрастом)
Клейкая лента

Нужна ссылка на картину? Могут помочь глиняные модели и диорамы!

Тереза ​​Байер в Уроки рисования> Уроки рисования

Когда я много лепила из глины, я дошла до того, что мне не нужно было много справок — обычно я просто лепила что-то прямо из головы.После того, как я начал рисовать, я попытался сделать и исключительно из моего воображения, но это оказалось намного сложнее.

В скульптуре мне не приходилось иметь дело с ракурсом, светотенью (свет / тень) и композицией. Когда я попробовал рисовать, исходя из своего воображения, эти три аспекта живописи меня сбили с толку. Я понял, что был не в своей тарелке, простите за каламбур.

И наоборот, я нашел рисование с натуры самым простым способом. Вы всегда можете найти ориентир, создав натюрморт, или выйдя на улицу рисовать, или раскрасив живую модель. Но что, если вы хотите использовать композиции из собственного воображения?

Фотография — это хорошо, но фотографии не всегда содержат все, что может понадобиться для проекта. Рисовать с натуры — это здорово, но есть некоторые вещи, которым просто не хватит надолго.

Решение, которое придумал I , заключалось в том, чтобы сделать скульптурный эталон и создать небольшую сцену или диораму для рисования. Например, когда я хотел нарисовать маленькую причудливую картину, изображающую кошку, играющую с молью. . .

. . . Я начал с того, что вылепил кота по эскизам двух моих кошек и другим фотографиям.

Затем я выбрал мотылек из Animals Dover Publications, на который есть ссылки для художников, не защищающие авторские права.(Хотя всякий раз, когда я использую референсы, такие как картинки или фотографии, я всегда меняю их, чтобы моя работа оставалась оригинальной.)

Я сделал модель бабочки, используя глиняное тело и картонные крылья, и поместил модели в коробку с зеленью — у живой изгороди из самшита из нашего двора были крошечные листья, как раз подходящего размера.

Как видите, я также добавил небольшую кастрюлю с водой для бассейна, а затем нарисовал прямо с диорамы.

Вы должны знать, что существует три вида глины, из которых можно лепить, с преимуществами и недостатками для каждого: гончарная глина на водной основе, полимерная глина и пластилин , масляная. на основании.Преимущество гончарной глины в том, что ее можно обжигать в печи, что делает модель прочной. Полиглину тоже можно сделать прочной, если ее запечь в духовке. Преимущество пластилиновой глины в том, что она никогда не высыхает, поэтому такую ​​же цифру можно корректировать. Я использую и гончарную, и пластилиновую глину.

Создание собственного эталона может показаться большим трудом, но правда в том, что создание собственных моделей часто экономит время и нервы. Например, в прошлом году у меня был крайний срок в 24 часа для иллюстрации дельтаплана.Ссылки на фотографии, которые у меня были, сбивали с толку, и я не понимал, как их использовать, не столкнувшись с проблемами авторского права.

Я выполнил задание, сделав из картона и проволоки модель дельтаплана с крошечной глиняной фигуркой человека. Я использовал несколько фотографий в качестве справки для модели и в итоге создал свой собственный дельтаплан (понятия не имею, действительно ли мой дизайн будет летать). Создавать модель было весело и легко рисовать, и я уложился в срок.

Коммерческие фигурки и игрушки также могут служить хорошим эталоном в 3D (опять же, их следует изменить ради оригинальности), но нет ничего лучше, чем лепить собственные модели.Ваш собственный стиль проявляется, и вы можете осветить скульптурные модели любым удобным вам способом или повторно использовать их для других проектов.

Если вы никогда раньше не занимались скульптурой, не волнуйтесь — все, что вам нужно, — это книга, чтобы проинформировать вас о технических аспектах такой глины, или пройти один-два курса скульптуры. А после того, как вы сделали модели, размещение их внутри диорамы упрощает создание хорошей композиции.

Тереза ​​Байер участвует в HowToBeAChildrensBookIllustrator.com и ведет собственный блог по адресу tbarts.blogspot.com . Вы можете увидеть больше ее работ на tbarts.com .

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Глиняная арт-терапия и депрессия

Источник: Фото Арта Адамса, использовано с разрешения.

На сегодняшний день было проведено относительно мало исследований того, как использование глины в арт-терапии может помочь в репарации и выздоровлении людей с психическими расстройствами, включая большое депрессивное расстройство (БДР). Чтобы лучше понять роль арт-терапии в лечении эмоциональных расстройств, гонконгские исследователи Нан и Хо (2017) недавно провели рандомизированное контролируемое исследование (РКИ), чтобы определить, может ли краткосрочная «глиняная арт-терапия» опосредовать различные проблемы, связанные с депрессией у взрослых.Их исследование сосредоточено на нескольких целях, включая уменьшение симптомов и улучшение общего состояния здоровья, чувство благополучия и способность устно выражать свои чувства. Это первое рандомизированное контролируемое исследование, посвященное изучению эффективности арт-терапии глиной в качестве дополнительного лечения депрессии у взрослых.

Арт-терапевты часто интуитивно понимают, что использование глины в сеансах арт-терапии основано на уникальных характеристиках этой тактильной, высокочувствительной среды. Во-первых, есть различные соматосенсорные качества глины [Elbrecht, 2012; 2015), включая выдающиеся переживания прикосновений и телесности.Поскольку глина представляет собой трехмерный материал, существуют также уникальные реакции восприятия и принятия решений, которые включают то, что Нан и Хо называют «сложной координацией различных областей коры головного мозга». Наконец, успокаивающие свойства глины могут улучшить саморегуляцию через взаимодействие со средой — сглаживание, измельчение, построение и придание формы, среди прочего, с помощью глины можно манипулировать ею и испытывать ее.

В данном исследовании группа глиняной арт-терапии (CAT) сравнивалась с контрольной группой недирективного визуального искусства (VA); все участники были амбулаторными пациентами, получавшими лекарства и лечение от депрессии, включая последующее наблюдение со стороны социальных работников.Каждая группа из шести-восьми участников посещала шесть 2,5-часовых еженедельных занятий. Квалифицированный арт-терапевт помогал в изготовлении глины во время еженедельных сеансов компьютерной терапии; Эти занятия включали в себя настоящую работу с глиной, размышления о процессе лечения и демонстрацию художественных выражений из глины. Группы VA также посетили шесть 2,5-часовых еженедельных занятий; Эти группы были организованы социальными работниками и включали такие развлекательные мероприятия, как рукоделие, раскрашивание изображений мандалы, прослушивание расслабляющей музыки и устное общение.Примерно 100 участников участвовали в группе CAT или VA, и на протяжении всего исследования использовались несколько стандартных показателей для измерения результатов: опросник депрессии Бека, опросник общего состояния здоровья, опросник благополучия тела, разума и духа и шкала алекситимии Торонто [для читателей, не знакомых с помощью этого инструмента он измеряет недостаток понимания, обработки или описания эмоций].

Вкратце, результаты этого исследования показывают, что сеансы компьютерной томографии были более эффективными, чем сеансы недирективной ВА в уменьшении депрессии и улучшении повседневного функционирования, общего психического здоровья и чувства благополучия.Исследователи отмечают, что их выводы согласуются с результатами других исследований, в которых делается вывод о том, что усиление навыков эмоциональной регуляции поддерживает положительные результаты в лечении депрессии, особенно в области когнитивного функционирования и уменьшения симптомов. Интересная находка была сделана по результатам шкалы алекситимии. В то время как алекситимия не была значительно снижена сразу после вмешательства CAT, через три недели после прекращения групп, наблюдалось значительное улучшение по сравнению с группами VA, которые не показали никаких изменений.

Это исследование подчеркивает важную роль глины не только в арт-терапии, но и ее важность в эмоциональной регуляции как основы для других репаративных процессов, таких как сонастройка, привязанность и самовыражение. Хотя это и не обсуждается в этом исследовании, присутствие квалифицированного арт-терапевта в качестве фасилитатора в группах CAT, возможно, сыграло важную роль в результатах; возможно, будущие исследования этих исследователей начнут выявить этот фактор эффективности искусства как лечения депрессии.Для получения дополнительных сведений о специфике этого хорошо построенного исследования см. Список литературы ниже; Чтобы узнать больше о глине как форме вмешательства, обязательно прочтите работы арт-терапевта Корнелии Эльбрехт (2012; 2015).

Будь здоров,

Кэти Малчиоди, PhD

© 2017 Кэти Малчиоди, доктор философии

Для читателей, интересующихся ролью глины в арт-терапии, см. Следующие источники:

Эльбрехт, К. (2012). Исцеление травм на Глиняном поле .Лондон: Издательство Джессики Кингсли.

Эльбрехт, К. (2015). Поле глины и травмы развития у детей. В C. Malchiodi (Ed.), Творческие интервенции с травмированными детьми (стр.