Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства)

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми – японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз

игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.

Японские канзаши – цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии.

Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари – древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак , что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков

мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать

картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное

японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное

японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Бунка — японское искусство вышивки

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама – в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству. Конечно в современном мире и с сетью интернет гораздо удобнее приобщаться к таким редким увлечениям и традиционным видам искусства. И это замечательно! Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное. Изучать его и пытаться сделать что-то своими руками очень занимательно и интересно. © sami-s-rukami.ru, podelki-shop.ru

Похожие записи на сайте miuki.info:

Японское рукоделие: обзор видов и техник

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов,  в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна —  открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует  такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений)  ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов —  ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам мастер-класс, правда он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке.  В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье «Как оригинально упаковать подарок».  Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

 

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений.  Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или  использовали для ароматизации свежего белья (своего рода саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания  фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году.  В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так  и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная  ручная вышивка.  В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка.  В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:

• Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
• Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
• Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Кусудама —  искусство создания шаров

Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар),  буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Японская техника поделок из бумаги. Японские виды рукоделия. Осиэ

Япония — удивительная страна , которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико . О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

— древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых , с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

— японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют . Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались , дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

— японское искусство складывания ткани , историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики . Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское рукоделие , зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай , при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простое и изысканное японское рукоделие , чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

АМИГУРУМИ — японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный « » (подробный фото мастер класс по ссылке). Более подробно об мы писали в статье ранее на сайте.

Японские канзаши — цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества мы также знакомились . Добавлю лишь, что хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам , правда он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:

• Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
• Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
• Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Занимаясь изучением историко-культурного развития нашей цивилизации, ученые обнаруживали, на всех ступенях развития человеческого общества, наличие одного единственного, общего для всех предмета — . Игрушки существовали в первобытном обществе, есть они и сейчас — в развитом двадцать первом веке. В разные эпохи и у разных народов были свои игрушки — они отличались по своему внешнему виду и предназначению (например, существовали специальные — их использовали в серьезных целях, а так же были обычные игрушки — для детей). Общим было лишь то, что всегда эти предметы создавались с любовью и наделялись особым смыслом.

С развитием промышленного производства игрушки стали выпускаться в больших количествах, и утратили свою индивидуальность. Однако, по-прежнему люди во всем мире с большим удовольствием создают своими руками игрушечные шедевры, продолжая, тем самым, традиции своих предков. Особенно популярен такой вид рукоделия в Японии. Мы уже рассказывали о японских — разновидности игрушки и предмета декора. Сегодня речь пойдет о не менее интересных объектах — японских игрушках теримэн .

Назвать теримэн только игрушками нельзя. Эти предметы выполняют сразу несколько функций. Первая — это, конечно же, объект для игры — с подобными миниатюрными куколками дети очень любят возиться. Вторая функция теримэна — быть — являясь предметом ручной работы, крошки теримэны способны привнести нотки уюта в дом. Для этого, достаточно рассадить их на подоконнике, комоде или — и вот ваш дом уже преобразился и наполнился домашним теплом, который могут создать только умелые руки хозяйки. К тому же теримэн совсем не стыдно преподнести в качестве подарка, или в дополнение к нему — это придаст оригинальность и теплоту вашему презенту. И, естественно, теримэн — это искусство, в Японии его еще называют тканевой скульптурой , и с подобным определением нельзя не согласиться…

Но нельзя забывать и еще об одной, не менее важной роли теримэна, которая связана с историческим прошлым этого предмета. Изначально тэримены представляли собой просто мешочки, которые наполнялись различными ароматными травами, и выступали таким образом, чем-то вроде современного . Подобные мешочки носили как под одеждой, так и развешивали в разных уголках дома, для создания приятной атмосферы в жилище. С развитием парфюмерной промышленности, необходимость подобным образом «ароматизировать себя» отпала. А вот такой натуральный способ придать воздуху в помещении приятный запах, сохранился до сих пор. Поэтому, нынешние хозяйки с удовольствием используют теримэны как в , так и для ароматизации шкафов и комодов с бельем.

К сожалению, ничего более конкретного об истории появления теримэна сказать нельзя. Известно лишь, что возникло данное искусство условно в семнадцатом веке и заниматься им могли только женщины. Впрочем, последний факт не вызывает удивления — поскольку такой мелкой и кропотливой работой могут заниматься только дамы — у мужчин, для подобного занятия, точно не хватит терпения.

Мы уже столько сказали о теримэне, но до сих пор не раскрыли сути создания подобных предметов, которая абсолютно проста. Но ведь и все гениальное — просто. Чтобы создать теримэн, понадобится минимум материалов : , нитки, иголка, ножницы, немножко фурнитуры, наполнитель (синтепон или душистые травы — по желанию) ну и, конечно же, должна быть идея создания будущей игрушки. Необходимо заметить, что шьется теримэн исключительно вручную — никаких машинных швов !

Как мы помним, теримэн изначально был мешочком, поэтому и сейчас основа игрушки — мешочек, сшитый из лоскутков (лоскутки подбираются и сшиваются согласно задумке автора — в зависимости от того, что в итоге должно получиться). Конечно, это вовсе не означает, что сшитая заготовка должна обязательно напоминать квадратный или прямоугольный мешок — можно сделать вытачки в нужных местах, оставить тканевые «хвостики» и т.д.

После того, как лоскутки сшиты, игрушка выворачивается на лицевую сторону, набивается, отверстие стягивается специальными петельками или ленточкой (для этого, при шитье делаются соответствующие приспособления для стягивания ткани — этот прием, своего рода напоминание о «мешочном» прошлом теримэна). И вот теперь уже начинается доработка игрушки — пришиваются глазки, вышивается ротик и т.д. — все зависит от того, какую именно вы делаете. Чаще всего, авторы подобных предметов создают теримэны в виде фигурок животных (реже человечков) и цветов . Впрочем, полет фантазии мастериц никто не ограничивает, и сделать можно и что-то другое.

Несмотря на то, что изготовление теримэн сугубо японский вид , сейчас его популярность распространяется и на западные страны, где многие мастерицы с удовольствием посещают занятия по созданию подобных игрушек. Да, да! Именно занятия, поскольку, как и любому виду искусства, работе над изготовлением теримэн нужно учиться у специалистов — ведь в каждой технике есть свои секретные приемы. Многие японские мастера утверждают, что, несмотря на то, что они сами шьют игрушки уже на протяжении многих лет, им всегда есть чему поучиться у своих коллег, что они с удовольствием и делают, обмениваясь, таким образом, секретами работы.

Безусловно, западные мастера, в том числе и рукодельницы из нашей страны, привносят в подобные игрушки свои собственные идеи — добавляя вязаные мотивы, незначительно отходят от классических приемов изготовления «мешочка-основы» и т.д. Но это нисколько не портит теримэн — напротив, привносит в него оригинальные нотки .

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Да… японцы, они такие, за что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство с привкусом непостижимости. Все эти их штучки — самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

Давайте попробуем разгадать загадку непостижимой японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских детишек — создания блестящих шаров из земли и воды, так называемых дороданго.

Теоретически процесс создания дороданго безумно прост, земля и вода смешивается до состояния пластичной грязи из которой формируется гладкий шар. Далее его сушат и натирают до зеркального блеска, так называемого состояния «хикару» («сияющего»). Но это просто лишь на словах, на деле это весьма трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней, до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!

Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели: можно представить, насколько способен воодушевить человека сам факт того, что он своими руками создает нечто прекрасное из таких бесхитростных компонентов, как земля и вода. Многие востоковеды, изучая дороданго в контексте культурных особенностей, находят философское и даже религиозное зерно в самой идее изготовления блестящих земляных шаров.

Хотите попробовать повторить? Тогда вот вам:

Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.

Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.

Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.

Добавляем немного воды до влажного состояния грунта и формируем форму шара с идеально гладкой поверхностью. Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.

… посыпаем и втираем…

После того как результат нас устроил начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.

За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.

В процессе сушки…

Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат.

После полной просушки приступаем к полировке шара мягкой тряпочкой. От степени затраченного времени и прилагаемых усилий зависит степень получаемого блеска, это может быть легкий глянец или поистине великолепное сияние!

полируем

красота…

И еще полюбоваться на результат. Дороданго от настоящих мастеров.

Чем не искусство?

Похож на огромный жемчуг…

Японское рукоделие: обзор видов

Япония — страна, в которой огромное значение имеют традиции. Неудивительно, что многие популярные варианты рукоделия в этой стране берут корни еще в эпоху самураев. Однако практически и у всех японских вариантов рукоделия есть общая черта: они требуют достаточно большой концентрации и усидчивости.

Давайте посмотрим на наиболее интересные хобби японских любителей создать что-нибудь уникальное.

Амигуруми

Амигуруми, что в буквальном переводе с японского значит «связано и завернуто», представляет собой вязание крючком различных фигурок. Фокус амигуруми в том, что крючки и спицы берут меньшего размера, чем нужно для пряжи, и в результате получается плотная вязка без зазоров. Такая техника надежно скрывает набивочный материал.

Основа вязания в технике амигуруми — специальный метод вязания первого ряда, «кольцо амигуруми». Нужно набрать 2 воздушных петли, а затем провязать нужное число столбиков (без накида) во вторую петлю, считая от крючка.

Темари

Темари — одно из традиционных искусств рукоделия. Суть темари заключается в создании красивых вышитых шаров-мячиков. Изначально темари применяли как способ создания детских игрушек, а в работу брали остатки старых или ненужных кимоно.

Вообще говоря, икусство темари привезли в Японию из Китая еще 600 лет назад, но оно настолько прижилось, что сегодня многие считают его чисто японской традицией. На сегодняшний день мячи-темари редко применяют в играх — чаще всего их дарят знакомым или друзьям. Такой подарок — символ долгой и верной дружбы, преданности. Также считается, что темари приносят удачу.

Мидзухики

Мидзухики понравится всем ценителям макраме — по сути, это усложненная его вариация. Суть мидзухики — работа со шнурами, в частности, завязывание различных улов. Именно благодаря узлам формируется узор.

Мидзухики уходит корнями в период XVIII века, так что традиция это достаточно древняя и популярная. Тем более, что сегодня у нее есть практическое применение — украшенные в технике мидзухики подарки выглядят очень красиво. Существуют даже своеобразные «справочники базовых узлов», которые помогают выбрать нужные узлы для каждого события: например, свадьбы или рождения ребенка.

Осиэ

Для любителей живописи Япония также приготовила сюрприз — осиэ. Этим термином называют процесс создания 3D-картин и ткани, картона и иных материалов, в основе которого лежат навыки аппликации.

В качестве бумаги для картин рекомендуется васи — специальная плотная бумага из волокон нескольких растений, создаваемая также вручную. Она очень прочная и долговечная — даже современные заводы не могут полностью скопировать весь процесс и создать качественную бумагу васи.

Традиционно картины-осиэ отсылают к старым временам: на них рисуют гейш, самураев, различные сцены японского фольклора. А технология создания достаточно проста: элементы рисунка готовятся заранее (чаще всего из картона), а затем каждый элемент помещается на слой ткани. Для формовки и объема используют ватин.

Читайте также:

Почему до XVII века вязание считалось мужским делом

Поиск сокровищ и бои жуков: самые странные хобби обычных людей

Какой вид рукоделия ценится в японии. Японское рукоделие: обзор. Темари

всегда удивляла своей уникальностью , сохранением своих традиций и обычаев , одной из которых является многообразное японское рукоделие . Для него требуется терпение и усидчивость , способности к аккуратной и неторопливой работе .Хотя по сути эти требования относятся и ко всем мировым видам рукоделия как таковым .

Одним из видов японского рукоделия является канзаши

— это украшения либо заколки ручной работы для волос , которые очень популярны в традиционных японских и китайских прическах .Это могут быть либо деревянные шпильки ,украшенные на концах круглыми украшениями , просто раздвоенные шпильки , придуманные на западный лад , а также они могут быть украшены цветами , изготовленными из шелка .

Мастер-классы

Еще очень интересным видом хобби в Японии является

Кумихимо — это очень древняя техника плетения шнурков , первые упоминания об этом виде творчества относятся аж к 50 году ! Это рукоделия долгое время использовалось как в функциональных , так и в рукодельных целях : самураи закрепляли им оружие , доспехи ,какие либо тяжелые предметы . А также они прекрасно подходят для упаковки подарков и завязывания пояса кимоно .Такие шнурки в наше время изготавливаются на станках и их различают на две подразновидности —марудай и такадай : в первом случае они получаются круглые , во втором плоские .

Традиционный мешочек для сладостей омияге

Также очень красивыми японскими сувенирами являются , которые туристы и путешественники очень любят привозить из Японии своим близким .И понятно почему —потому что такой своеобразный оригинальный мешочек может вместить в себя какие —либо сладости , безделушки и сам по себе он смотрится красиво , интересно и необычно .

Создание шарообразных фигур из модулей еще одно отличное хобби, кусадама

А является целым искусством по созданию шаров .Это тоже очень древнее японское искусство , которое в далекие времена в Японии использовалось для благовоний и смешивания разных сухих лепестков .Процесс изготовления этой красоты очень увлекательный —это шар , который делается из бумаги , каждая деталь его состоит из сложенного квадратика бумаги .Крепятся эти детали клеем или нитками .Очень часто к нижней части изделия прикрепляется ниточка в виде хвостика .Такое оригинальное изделие можно преподнести в подарок или украсить им свой дом . шедевры из бумаги .Это прекрасное занятие для детей , в такой технике можно сделать елочные игрушки к новому году , также можно создавать своими руками уникальные картины , цветы , рамочки для фотографий , шкатулки и многое —многое другое , на что способен полет вашей фантазии !

В переводе слово «карвинг» означает – резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида – сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике – они очень красивые и выглядят совсем как живые.

Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии – отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.

Iris folding – радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы – лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.

КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА

Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества – британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

Говоря простым языком – это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

ВЫШИВКА НИТКАМИ НА КАРТОНЕ (ИЗОНИТЬ)

Embroidery on paper – вышивка по бумаге. Но на практике речь идёт о создании любых изображений (картин) с помощью ниток, как правило, именно на картоне.

Такой вид рукоделия можно применять для развития моторики у детей.

Сначала любители вязать на спицах и крючком вышли на улицы, чтобы «раскрасить» в яркие цвета деревья, столбы, машины, лавочки.

А сегодня этот вид рукоделия потихоньку перебирается на предметы интерьера.

АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА

Представляет собой мозаику из акриловых страз. Как правило, схема для картины предлагается по схемам вышивки крестом. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.

Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

ВЯЗАНИЕ ИЗ ПЛАСТИКОВЫХ ПАКЕТОВ

Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)

Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА

Слово «jacarelado» переводится – крокодиловая кожа. Бразильский вид рукоделия очень простой в исполнении, результат которого выглядит очень эффектно.

Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

: сашико, кумихимо, мидзухики, фурошики, теримэн, кинусайга, фурошики, темари, канзаси, амигуруми.

Японское искусство вышивки сашико

Сашико представляет собой изысканное, но в тоже время простое японское , несколько похожее на пэчворк. Сашико – это своеобразная ручная вышивка. Слово «сашико» переводится с японского как «маленький прокол», что полностью характеризует технику выполнения стежков. Узоры сашико изначально использовали исключительно для утепления и простежки одежды: женщины бедных сословий складывали прохудившуюся ткань в несколько слоев и прошивали ее при помощи техники сашико, получая, таким образом, теплый стеганый материал. Сегодня японскую технику сашико широко применяют в декоративных целях.

Сашико имеет ряд отличительных принципов и особенностей. Ткань и должны быть контрастными: традиционный цвет ткани – индиго, темно-синий, ниток – белый. Нередко японские мастера использовали сочетание белого и черного цветов. Однако в настоящее время далеко не все мастера строго придерживаются данных сочетаний цветовой палитры. Стежки сашико должны иметь одинаковые размеры, а расстояние между стежками в идеале должно быть равномерным. На перекрестках орнамента стежки не должны пересекаться, между ними всегда должно оставаться некоторое расстояние.

Плетение шнурков кумихимо

Кумихимо является одним из древнейших видов шнурков. В переводе с японского языка «kumi» означает «складывание», а «himo» переводится как «нити». Шнурки, выполненные в технике кумихимо, носили весьма функциональный характер: из них делали крепления для самурайского оружия, использовали для связки доспехов на лошадях и тяжелых предметов. Также кумихимо применяли и в декоративных целях: для завязывания оби (пояса кимоно) и упаковки подарков.

Преимущественно шнурки кумихимо изготавливают на станках. Можно выделить два вида станков для плетения кумихимо — марудай и такадай . При использовании первого получают круглые шнуры, на втором – плоские.

Искусство завязывания шнуров мидзухики

Мидзухики является еще одним процветающим видом японского , которое по своей технологии очень напоминает , но в более миниатюрном и изящном варианте. Другими словами мидзухики представляет собой искусство завязывания различных узлов из шнуров, в результате чего получаются узоры потрясающей красоты. Область применения мидзухики разнообразна: письма, открытки, упаковки подарков, и даже прически. Однако широкое распространение мидзухики получило именно благодаря упаковке подарков.

В мидзухики существует такое великое множество разнообразных узлов и композиций, что далеко не каждый японец может похвастаться их знанием. Наряду с этим существуют и такие базовые узлы, которые в Японии знают практически все и традиционно используют для поздравления с днем рождения, свадьбой, поступлением в университет и т.д.

Японские тканевые фигурки тэримен

Тэримен – древний вид рукоделия, которое зародилось в Японии во времена позднего феодализма. Сущность этого заключается в создание небольших игрушечных фигурок из ткани, чаще всего в виде растений и животных. Теримэн является чисто женским видом рукоделия, мужчины в Японии им не занимаются.

В XVII веке в Японии появилось новое направление тэримен – изготовление декоративных мешочков, наполненных ароматными веществами. Такие мешочки использовали для ароматизации белья, а также носили при себе в качестве духов. Сегодня фигурки теримен чаще всего используют в качестве декоративных элементов для оформления домов.

Картины из шелка кинусайга

Японское рукоделие кинусайга соединило в себе несколько техник одновременно: аппликацию, мозаику и резьбу по дереву. Для создания картин кинусайга сначала делают эскиз на бумаге, а затем переносят его на деревянную доску. После этого на доске по контуру рисунка делают углубления – что-то наподобие канавок.

Затем в ход идет старое шелковое кимоно, из которого нарезают маленькие , после чего заполняют ими готовые углубления на доске. Получается , поражающая зрителя своей реалистичной красотой.

Японское искусство упаковки фурошики

Фурошики – один из традиционных видов японского , суть которого заключается в особой технике складывания тканей для создания оригинальных подарочных упаковок. Изначально фурошики представлял собой не что иное, как банный коврик, который японцы использовали для завертывания мокрых тапочек и кимоно после похода в .

Со временем грубую ткань фурошики заменили на более тонкий и мягкий материал, который постепенно начали использовать в качестве сумки, заворачивая в него личные вещи или подарки. Именно тогда фурошики превратился в полезную, красивую и оригинальную упаковку.

Искусство по вышивке шаров темари

Темари – стародавнее японское по вышивке шаров, имеющее много приверженцев во всем мире. Не смотря на то, что темари принято считать японским видом рукоделия, его родиной является Китай, а вот в Японию темари было завезено не более 600 лет назад. Первые темари выполняли роль детских игрушек, их изготавливали из остатков старых кимоно, и лишь после изобретения резины темари было возведено в ранг искусства.

В качестве подарка темари символизирует преданность и дружбу, более того, существует поверье, что эти декоративные шарики способны приносить счастье и удачу. В Японии профессионалом по темари считается тот человек, которым было пройдено четыре уровня мастерства, для чего нужно проучиться около 6 лет и сплести порядка 150 шаров.

Японские тканевые цветы канзаши

Канзаши представляет собой традиционные японские для волос, причем технология изготовления канзаши несколько напоминает оригами, только вместо бумаги здесь используют ткань (чаще всего атласную ленту). В японской культуре канзаши представляет собой целое направление, появившееся более четырех веков назад. В те времена женщины укладывали волосы в причудливо-необычные формы, пользуясь гребнями и шпильками канзаши. Несколько позже канзаши стали оригинальным атрибутом японских костюмов, ведь местные традиции не допускали использования ожерелий и наручных украшений.

Нельзя не отметить, что японская культура учитывает все, вплоть до рисунка, ткани и цвета, поэтому существует много разновидностей канзаши. Каждая японская женщина в зависимости от возраста, статуса и даже времени года, выбирает свои канзаши. Например, если незамужняя девушка может надеть на голову очень большое количество канзаши, то для замужних дам такое изобилие просто недопустимо, для них достаточным будет ношение одного-двух цветков.

Японские вязаные игрушки амигуруми

В переводе с японского амигуруми означает «вязаное-завернутое» и представляет собой еще один вид японского рукоделия, заключающийся в вязании спицами или крючком маленьких (5-10 см) человекоподобных существ, и неодушевленных предметов. Амигуруми, как правило, вяжут по спирали при помощи крючка или спиц несколько меньшего размера, чем диктует выбранная пряжа. Делается это для того, чтобы вязка получилась плотной, без дыр и зазоров, через которые мог бы выглядывать набивочный материал.

Чаще всего японские игрушки амигуруми состоят из нескольких частей, которые связаны между собой, однако встречаются и совершенно цельные конструкции. Наполнителем для таких служат: вата, синтепон, поролон и холофайбер. Самым распространенным способом вязания амиругуми, как отмечает , является вязание по спирали – этот способ получил название «кольцо амигуруми».

Обзор самых популярных видов японского рукоделия (вышивка, сашико, канзаши, темари, бунка).

Япония — страна загадок и самобытной культуры, цветущей весной сакуры и распускающихся осенью хризантем. Так уж исторически сложилась, что долгое время Япония оставалась «закрытым» государством (до 60-х годов XIX века в Японии запрещалась торговля с другими странами). Однако, возможно, именно благодаря этому «страна восходящего солнца» смогла сохранить свои культурные ценности и традиции. О некоторых видах традиционных японских ремёсел и рукоделий мы и расскажем дальше.

Красота японских кимоно, украшенных искусной вышивкой, поистине завораживает. Мастерицы вышивают гладью, так называемым «рисовальным швом», роскошные узоры с изображением птиц, бабочек, цветов хризантем, вишни и сливы.

Неудивительно, что такие вышитые шёлковые кимоно стоят очень дорого. В прошлые времена, кстати говоря, по качеству ткани и вышивке делали выводы о материальном положении человека. Вышивать шёлком весьма непросто, вот почему очень ценятся мастера, владеющие навыками вышивки шёлковыми нитками.

Сашико (Sachiko)

Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки.

Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Бунка (Bunka)

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька.

Эта вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

Темари (Temari)

В очень далёкие времена китайские мамы и бабушки из старых поношенных кимоно делали своим детям плотно свёрнутые клубочки для игры в ножной мяч — кемари. Приблизительно в 8 веке кемари попали в Японию, где весьма полюбились придворным дамам.

Красавицы знатного рода играли, перебрасывая мяч из рук в руки. А вскоре у них появилось ещё одно увлечение: вышивать мячики (теперь их называли темари — «мяч принцессы») шёлковыми, а то и золотыми, нитками.

Со временем вышивание шаров превратилось в народное искусство, и в каждой японской провинции были свои отличительные мотивы и узоры. Сегодня многочисленным поклонникам темари по всему миру не нужен перевод с китайского или японского языков: подаренные в знак дружбы вышитые шёлком шары всё расскажут без слов.

Канзаши (Kanzashi)

Очаровательные шёлковые канзаши — шпильки и гребешки для украшения головы — традиционно служат изящным дополнением к кимоно. Особую популярность завоевали «хана канзаши» — шпильки с цветочными украшениями из ткани.

Сделать их не совсем просто: нужно маленькие кусочки ткани сложить особым образом и сшить. Раньше по тому, как украшена голова женщины, можно было судить о её семейном положении и социальном статусе. Современные японки и сегодня носят такие украшения, но чаще если этого требует профессия (например, гейши) или надевают на свадьбу.

Япония — быстроразвивающаяся страна с сохранением многовековых устоев и традиций. Она загадочная, неповторимая и очень творческая. Здесь множество старинных техник в рукоделии используется и по сей день, а готовые изделия не только привлекательны, но и несут глубокий символический смысл. Некоторые из техник похожи на классические, распространенные по всему миру, какие-то не имеют аналогов, но все же популярны, а некоторые и вовсе остались востребованными лишь в пределах своей родины.

Амигуруми

Данный вид японского рукоделия невозможно спутать с другим, несмотря на то что, по сути, это простое вязание игрушек крючком. Однако, здесь есть несколько основных нюансов:

• Изделия миниатюрные, обычно размер их составляет от 2 до 8 см.
• Плотность вязки очень высокая. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбирать крючок меньшего размера, чем того требуют нитки.
• Изделие вяжется по спирали простыми столбиками без накидов.
• Классические амигуруми отличаются диспропорцией — у них большая голова и маленькое тельце. Хотя последнее время они принимают более пропорциональные очертания.
• Нитки должны использоваться гладкие, с минимальным количеством выступающих ворсинок. В идеале — использовать хлопковые или шелковые нити.

Канзаши

Изначально канзаши называли традиционные длинные заколки для волос, которыми фиксировались прически гейш. Так как кимоно не подразумевает ношение браслетов и колье, то украшать стали именно шпильки, преимущественно, сделанными своими руками из шелка и атласа цветам и бабочками. Со временем внешний вид канзаши стал демонстрировать окружающим не только умения рукодельницы, но и ее социальный статус и материальное положение. Многие японские девушки могли украшать прически множеством заколок, превращая свою голову в клумбу. Сегодня канзаши — разновидность японского рукоделия, представляющая собой технику создания цветов из атласных лент. Основными особенностями таких цветов является то, что все лепестки получены в процессе сложения базовых форм — квадрата, треугольника, круга, прямоугольника, а фиксируется лепесток и закрепляется на изделии посредством огня или клея.

Темари

Данная техника японского рукоделия подразумевает вышивку на шарах. Родоначальником ее является Китай, однако особую популярность она приобрела именно в Японии. Изначально таким образом изготавливали мячи, фиксируя нитками круглую форму, позже их стали украшать жонглеры для привлечения внимания публики, а также мамы для маленьких детей. Позже такая техника перешла в раздел прикладного искусства и стала популярна среди знатных рукодельниц. За основу брали ненужные вещи, пряжу, деревянные заготовки, сейчас используют мячи для пинг-понга или пенопластовые шары. Данную основу оборачивают сначала толстой пряжей, создавая слой, который и будут вышивать, а сверху оборачивают тонкими нитями, чтобы зафиксировать положение пряжи и выровнять поверхность шара. Затем необходимо сделать отметки: верхняя точка, нижняя, «экватор», после чего делается дополнительная продольная и поперечная разметка. Готовый к вышивке шар должен быть похож на глобус. Чем сложнее рисунок, тем больше должно быть вспомогательных линий. Сама вышивка представляет собой гладь с длинными стежками, которые покрывают поверхность шара. Они могут переплетаться, пересекать друг друга, придавая поверхности необходимый вид.

Мидзухики

Эта техника — дальний родственник макраме, заключается она в вязании узлов. Здесь есть три особенности:

1. Для вязания используется бумажный шнур.
2. Готовое изделие может состоять как из нескольких, так и из всего одного узла.
3. Каждый узел имеет свое значение.

Есть великое множество узлов, даже самый опытный мастер не помнит наизусть и половины из них. Используют их при упаковывании подарков, вещей или как оберег. В Японии существует определенный язык узлов, благодаря которому, подарив, например, рыбку в данной технике, можно пожелать удачи, богатства и процветания, а книга, упаковка которой зафиксирована красивым узлом, может стать пожеланием мудрости и счастья. Зачастую подарком является преимущественно именно узел, а не то, на чем он завязан. Таким образом можно поздравить со свадьбой, пожелать здоровья, принести соболезнования и так далее. Простые узлы данного японского рукоделия достаточно просто вязать, однако стоит помнить, что все повторные элементы должны быть одинакового размера, иначе возникнет искажение смысла, поэтому основными требованиями здесь будет внимательность, развитая мелкая моторика и хороший глазомер.

Кинусайга

Японское рукоделие в данной технике представляет собой создание панно из лоскутов. Основой таких изделий служат деревянные доски, на который сначала наносится рисунок, а потом прорезаются по его контуру желобки. Изначально для данной техники использовали старые кимоно, которые разрезали на маленькие лоскутки и обтягивали каждый элемент панно, заправляя края ткани в вырезанные желобки. Таким образом получалась лоскутная картина, но, в отличие от пэчворка, здесь не используются нити и иголки.

Сейчас эта техника набирает популярность во всем мире, можно найти как готовые наборы, так и просто схемы для создания таких панно, причем сложность их варьируется от совсем простых, состоящих из нескольких лоскутов, а сделать картины смогут даже дети, до очень сложных. В таких картинах элементы рисунка могут быть всего несколько миллиметров, а цветовая палитра используемых лоскутов настолько широка, что готовое изделие можно спутать с картиной, нарисованной красками. Вместо деревянной основы все чаще используют картон от коробок, склеенный в несколько слоев. Это существенно облегчает вырезание контуров рисунка, но при этом не особо удобен в работе, так как в процессе обтягивания элементов есть риск помять верхний слой картона, что приведет к нарушению фиксации края лоскута и, следовательно, общей деформации изделия.

1. Каждый элемент рисунка должен иметь замкнутый контур.
2. Фон так же необходимо разбивать на элементы.
3. Чем мельче будут детали рисунка и шире палитра лоскутков, тем красивее и реалистичнее будет готовое панно.

Теримэн

Этот вид японского рукоделия очень близок русскому народу за счет схожести с изготовлением обережных кукол — кубышек и травниц. Они также представляют собой мешочки, выполненные в форме людей и животных и цветов, однако при этом имеют меньшие размеры — около 5-9 см. Их использовали для ароматизации помещений, чистого белья или в качестве духов. Сейчас теримен представляют собой миниатюрные мягкие игрушки, предназначенные скорее для украшения интерьера, чем для игры. Некоторые рукодельницы все еще добавляют внутрь травы, но уже смешивая с синтетическим наполнителем. Основной сложностью создания данных изделий заключается в их размере. Мелкие детали достаточно сложно шить и выворачивать, поэтому работа в данной технике требует усидчивости, аккуратности и хорошо развитой мелкой моторики.

Фурошики

Японское рукоделие из ткани разных размеров, направленное на упаковку и перенос вещей. Если быть точнее, то это целое искусство. С помощью одного отреза материи и нескольких узлов можно создать разные виды сумок, рюкзаки, переноски тяжелых покупок и упаковки для подарков. Причем смотрятся они очень привлекательно и могут гармонично дополнить любой образ. Стандартный размер материи — квадрат со стороной 75 см, однако допустимо использование и других размеров, подходящих для конкретного случая. Фурошики — пожалуй, самый практичная разновидность японского рукоделия. Сумки можно формировать в зависимости от модных тенденций, а когда материал надоест или потеряет свою привлекательность — использовать для бытовых нужд или в других видах рукоделия.

Кумихимо

Плетение шнуров в Японии имеет большое значение. Данная техника имеет многовековую историю, а перевод дословно звучит как «перекладывание нитей». Шнурки, а, соответственно, и станки по их изготовлению, бывают двух видов:

• Круглые. Станок выглядит как деревянная катушка большого размера. Нити наматываются на шпульки и раскладываются по кругу в определенном цветовом порядке. Затем они начинают перекладываться движением по кругу. В зависимости от вида шнурка, шаг может быть равен 1,2 нитям, 170° и т. д.
• Плоские. Станок имеет форму прямого угла, мастер располагается между его лучами, на которых закреплены нити.

Однако не обязательно использовать специальный станок, например, для плетения круглого шнурка достаточно картонного круга с насечками по внешней стороне и отверстием в центре.

Изготавливались такие шнурки для крепления доспехов, элементов одежды, для волос и прочих предметов, а цвета, порядок и даже ситуации, когда преподносился шнурок, имели особое символическое значение. Сейчас данный вид японского рукоделия активно используется для создания браслетов, брелоков, подвесок и прочих украшений.

Сашико

Японская техника стежки слоев старой ткани для создания более теплой одежды в бедных кварталах перешла в разряд вышивки, сохраняя за собой только внешний вид и символизм орнамента. Классическая вышивка выполняется на темном синем полотне белыми нитями. Отличается от обыкновенной вышивки тем, что линии здесь прерывистые, расстояния между стежками равны длине стежка. Сложность техники сашико сложно переоценить, мало того, что все стежки должны быть мелкими и одинаковыми, так он не должны пересекаться, между ними всегда должно оставаться равное расстояние. Сегодня используют и другие цвета основы и нитей, встречается так же и разноцветная вышивка, однако это уже более европейская вариация, которая не имеет именно японскую самобытность.

Анэсама

Данное японское бумажное рукоделие предназначалось для детской игры. Готовилась куколка-заготовка, которая состояла из белого круга головы, черных волос из бумаги (круг сзади, полукруг с разрезанной под челку ровной стороной спереди) и деревянной плоской палочки вместо тела. Затем ее заворачивали в красивую бумагу, имитируя кимоно. Такими куколками любили играть девочки, легко меняя наряды, а иногда и прически. Особенностью игрушек являлось отсутствие лица, как и на русских обережных куклах. Изделия в технике анэсама создавать очень легко, основу можно делать из картона, а дорогую японскую бумагу можно заменить обыкновенной цветной, красивыми плотными салфетками или яркими страницами журналов.

Шибори

Рукоделие в Японии не всегда имеет собственные корни, например данная техника была позаимствована в Индии, однако получила признание сначала в Японии, а затем покорила весь мир. Суть ее заключается в своеобразном окрашивании ткани. В отличие от классического, где ткань просто опускают в чан с красителем, здесь ее предварительно скручивают, складывают или завязывают, после чего наносят краску. Это может быть один или несколько цветов. После этого ткань подсушивают, распрямляют и досушивают полностью. Краситель попадает только в верхние, доступные слои, не задевая те, которые находятся в узлах и складках. Таким образом возникают всевозможные орнаменты, декоративные разводы и переходы цветов. Сейчас можно встретить множество предметов одежды — джинсы, футболки, платки, окрашенные в данной технике.

Одним из применений японского рукоделия шибори является создание украшений. Для этого шелковая ткань гофрируется, а затем прокрашиваются верхние сгибы. Такие ленты можно купить и в магазине, однако стоимость у них достаточно высока в связи с тем, что все материалы на производстве натуральные, а работа — ручная. С помощью таких лент в сочетании с бисером и камнями можно создать достаточно объемные, но при этом практически невесомые изделия, которые станут достойным украшением вечернего образа.

Нет ничего более душевного, чем подарок, сделанный своими руками. Японское рукоделие открывает большие возможности в создании уникального изделия, которое не только станет украшением интерьера, но и будет наполнен определенным смыслом. А склонность японцев к созданию миниатюрных вещей позволит сделать уникальную вещь из небольшого количества материала, а так же дать вторую, а может быть и третью жизнь ненужным лоскуткам и нитям.

виды хобби из Японии и техники, рукоделие из ткани. Чем увлекаются японцы и какое хобби выбрать?

Знать все о японском рукоделии очень интересно и увлекательно. Существуют различные виды хобби из Японии и их отдельные техники, включая рукоделие из ткани. Ищущим себе оригинальное занятие полезно разобраться, чем увлекаются японцы и какое хобби выбрать.

Особенности

То, что Япония отличается уникальностью, ни для кого не секрет. Но среди ее обычаев и традиций особенно выделяется японское рукоделие. Оно не менее многообразно, чем другие направления в культуре. Часть из них даже не слишком известна за пределами Японии, но есть и перешагнувшие далеко границы этой страны увлечения.

Хобби в Японии — нечто большее, чем обычное занятие и способ доставить себе удовольствие. Там оно выступает настоящей характеристикой образа жизни и личного статуса. Увлечения японцев зависят от материального благополучия, от возраста в гораздо большей степени, чем в других странах. При этом спектр распространенных хобби, если судить по анкетам в соцсетях, вряд ли можно сопоставить с представлениями иностранцев о японской культуре.

Во многих случаях жители Страны восходящего солнца выбирают то, что связано с их работой, или продиктованные модой увлечения. Они не останавливаются даже перед солидными расходами, но все же есть те интересы, которые не требуют больших затрат.

Обзор видов

Говоря про самые популярные хобби из Японии, надо обратить внимание прежде всего на амигуруми. В буквальном переводе этот термин означает «вязаное-завернутое», что красноречиво характеризует суть дела. При помощи крючка либо спиц вяжут по спиральной траектории различных реальных или вымышленных существ. Инструменты для работы должны иметь меньший диаметр, чем пряжа.

Солидная плотность вязки позволяет исключить малейшие отверстия.

Довольно многие люди в Японии и других странах увлекаются канзаши, или техникой изготовления цветов из ткани. Для работы обычно применяют атласные ленты. Аутентичный подход, впрочем, подразумевает использование шелковой материи, соединяемой рисовым клеем. Однако в России поступать так едва ли возможно, потому и приходится сшивать вручную атлас.

Очень древнюю историю имеет темари. Интересно, что это скорее не японское изначально, а китайское увлечение. В прошлом темари, или вышитые шары, делали для подарков детям. Такие презенты являются символом дружеских начал и личной преданности.

Для достижения высокого профессионализма в сфере темари, по мнению японцев, надо осваивать этот навык минимум 6 лет и сделать самостоятельно минимум 150 шаров.

Весьма интересно бывает делать своими руками и мидзухики. По идее это популярный в Японии аналог макраме. Отличием является изящество и миниатюрность, которые в традиционном макраме не достигаются. Из шнуров формируют узлы, отличающиеся невероятной красотой. Мидзухики появилось в XVIII столетии; оно используется для:

• украшения писем;
• декорирования открыток;
• оформления сумок и подарков.

Японцы также любят создавать объемные картины, в которых объединяется картон с тканью или простой бумагой. Композиция формируется методом аппликации. Это увлечение называют осиэ. Для работы подойдет не любой материал, а только особая бумага васи. В прошлом осиэ делали не из новой ткани, а из специально переработанных старых кимоно, то есть фактически занимались этим не от хорошей жизни.

Внимания заслуживает и кинусайга. Это рукоделие гармонично объединяет:

• пэчворк;
• традиционную аппликацию;
• мозаику;
• резьбу по дереву.

Первым шагом оказывается создание эскиза на бумаге. Когда он готов, этот эскиз переносят на доску. Строго по контуру прорезают канавки. Далее берут старую ткань (новую брать не стоит, чтобы было аутентично). Нарезанными лоскутами надо наполнять оформленные ранее канавки; полученная в итоге картина обязательно будет и красива, и реалистична.

Стоит упомянуть также и фурошики, или традиционное складывание ткани. Такое искусство часто применяют при упаковке. Получается одновременно красиво и удобно, часто удается добиться оригинальности. В буквальном переводе фурошики, или фуросики, означает «банный коврик»; для этого рукоделия используют квадратные фрагменты ткани.

С древних времен известен и теримен — вид рукоделия, уходящий корнями в период расцвета японского феодализма. Среди игрушечных фигурок теримен преобладают условные растения и животные, но можно выбирать и другие сюжеты. Традиционно этим занимались женщины. В XVII столетии теримен стал включать создание декоративных мешочков с парфюмерной начинкой.

Но такой аналог саше постепенно вышел из употребления, и сейчас теримен сводится к чисто декоративной функции.

Плести можно не только узлы, но и шнурки. Ярким тому подтверждением является искусство кумихимо. Самые ранние упоминания о нем датированы серединой I века нашей эры. Много столетий кумихимо использовали, чтобы крепить оружие, закреплять доспех на конях или связывать тяжелые предметы (как аналог современного скотча). Но сейчас это искусство носит уже декоративный характер.

Нашлось в японской практике и отдаленное подобие пэчворка, известное как сашико. Его название, дословно означающее «небольшой прокол», исчерпывающим образом характеризует суть рукоделия. Сашико, как и осиэ, появилось с целью экономии. Таким способом реконструировали старую изношенную одежду. Вышивка имеет и выраженное мифологическое значение.

Бунка — еще один тип вышивки. После формирования необходимого рисунка используют специальную иглу с вдетой ниткой. Работать придется быстро, так что для неопытных людей этот метод не подходит. Бунка позволяет создавать большие картины. Нити применяют тоже нестандартные, что и формирует особо красивый рисунок.

Что лучше выбрать?

Это зависит прежде всего от личных увлечений.

• Тем, кто желает проявить настоящую оригинальность и прикоснуться к немассовому хобби, стоит выбирать темари. К тому же в этом искусстве можно долго и упорно совершенствоваться, выходить на новые горизонты.
• Амигуруми подойдет больше для тех, кому нравится вязание, в том числе необычных вещей.
• Канзаши можно попробовать, но надо осознавать, что это лишь подобие оригинального искусства. Заниматься им серьезно имеет смысл только в одном случае — когда оно действительно нравится.
• Мидзухики может прийтись по вкусу любителям тонкого шитья и плетения, а также уже освоившим макраме. Для последних оно станет логичным развитием прежних навыков.
• Осиэ лучше выбирать ценителям самодельных картин и рисования вообще, а также тем, кто любит работать с «вторсырьем».

Что касается других видов, то:

• кинусайгой стоит заниматься стремящимся сразу к максимально сложной и многоплановой деятельности;
• фурошики больше приглянется тем, кто ищет занятие попроще;
• терименом надо заниматься ценителям небольших скульптур и статуэток;
• сашико, бунка позволяют и сегодня с минимальными затратами подновлять свой гардероб;
• кумихимо имеет чисто декоративный характер, и его стоит попробовать только для разнообразия, чтобы просто понять на деле, что это такое по сути, подходит ли.

Необычные виды рукоделия — сделай своими руками

 

Вряд ли кого-то удивит такое хобби, как валяние или роспись по дереву…Но, когда кто-то в компании гордо заявляет, что занимается энкаустикой, это вызывает много вопросов. Попробуем сделать прогноз, какие же тенденции в моде на «хобби» нас ждут в 2014 году и какие новые виды рукоделия нас могут там ожидать.

 

 

 1. Энкаустика 

 

Вы умеете рисовать? Да? А утюгом слабо? Удивительно, но необычайной красоты картины создаются именно в этой технике.  Для того чтобы ее освоить нужен утюг (без отпаривания, старый), восковые мелки и плотный картон. А далее нужно наносить на горячую подошву утюга слои воска и отпечатывать их на картоне. Получается завораживающе.

 

2.  Зардози 

 

Вид рукоделия, который словно специально придуман для ценительниц золотых украшений и драгоценных камней. Родился вид искусства в Индии в древности, но к нам пришел совсем недавно. Кстати, в самой Индии такая вышивка доверяется лишь мужчинам. Сегодня, зардози несколько видоизменилась, так как в продаже появилось много искусственных материалов, способных заменить дорогостоящие натуральные камни. Именно поэтому у  зардози открылось «второе дыхание».

3. Киригами

 

Про оригами знают все еще с детства, когда мы делали кораблики и птичек. А вот киригами пришло к нам относительно недавно. В отличие от оригами, в киригами допускается использование ножниц. Получается очень красиво.

4. Кинусайга

 

В Японии не принято выбрасывать старое кимоно. Ведь это может стать источником вдохновения для такого искусства, как кинусайга. Суть – создание лоскутных картин из остатков кимоно. Сначала художник делает эскиз, затем переносит его на деревянную доску, прорезая. После чего кусочками шелкового кимоно заполняются все прорези.

5. Юбинуки

 

Кто-то расценивает юбинуки как вид изготовления бижутерии, а для кого-то эти изделия имеют вполне утилитарное значение – защиту пальцев во время шитья или вышивки. С помощью этой техники создаются яркие изделия, которые порадуют любую модницу.  

6. Бискорню

 

Бискорню произошло от французского «неровный, кривой». Таким странным именем окрестили красивую технику вышивки крестом квадратных подушечек.

7. Рисунок ватой

 

Кто-то рисует акварелью, кто-то темперой, а кто-то…ватой. Этот вид рисунка необычен и очень привлекателен хотя бы своей доступностью. Рисунок ватой выглядит очень даже интересно!

8. Эбру

 

Мастеров турецкой роспись эбру в нашей стране немного. Хотя бы потому, что для оригинального творчества нужен сок растения гевена, который растет только в Турции. Но те, кому посчастливилось попробовать сделать такую картину, уже не могут оторваться. Ведь рисование на воде, а именно этим видом искусства и является эбру, имеет еще и успокаивающие свойства.

9. Ошибана

 

Древнейшее искусство создания картин из засушенных цветов. Причем, доступно оно даже тем, кто не имеет к живописи никакого отношения.

10. Темари

 

И снова японская техника, которая постепенно завоевывает сердца европейских рукодельниц. Называется она темари, а по сути это вышивка на шарах. Для того чтобы начать заниматься темари не нужны специальные приспособления – достаточно куска ткани и ниток, которыми впоследствии будет вышит шарик.

11. Пергамано

 

Средневековый вид рукоделия — тиснение на пергаментной бумаге. Изначально рисуется эскиз, который потом карандашом переносится на бумагу и прорезается инструментом для тиснения.

12. Фурошики

 

Тех, кто любит работать с тканью, привлечет новая техника рукоделия фурошики, которую еще называют «оригами из ткани». Сейчас этот вид искусства часто используют для подарочной упаковки.

13. Хардангер

 

Скандинавы поделились с нами, славянами, своей техникой вышивки, которая называется хардангер – счетная гладь. 

14. Суми-э

 

Это рисунок тушью. Не стоит думать, что это исключительно монохромное искусство, в суми-э много оттенков серого. Очень популярен этот вид рисунка для украшения интерьера.

15. Амигуруми

 

И завершает страничку непривычных видов рукоделия – амигуруми. Опять же, пришла техника из Японии. Заключается она в простом вязании крючком забавных зверушек.

 

Возможно, одна из этих техник, которые пока не очень распространены в нашей стране уже совсем скоро станут чрезвычайно популярными.

 

Еще статьи:

 

Шьем игрушки по рисункам своих детей
Борзые из папье-маше Лотарингии Корриган

Похожие статьи:

Увлечения, хобби → Самые популярные виды рукоделия в 2013-2014 году

Новый класс студентов — Японский центр вышивки

СКРЫТЫЕ СОКРОВИЩА: открытие шестнадцати столетий древней красоты

В каждой стране очевидны человеческие различия: язык, религия, обычаи, философия, раса и т. Д.

В Японии есть «способы», такие как Дзюдо , Кендо , Сёдо , Кадо , все из которых достигли высочайшего качества, объединив техники или практики в различных видах деятельности с духовной концепцией «путь».Включив чашку чая в «путь», Садо , способ чая, чайная церемония достигла уровня искусства, ведущего людей к духовному углублению.

Японская вышивка ( нихон шишу на японском языке) началась в Японии примерно в 500-600 годах нашей эры. Позже длительная изоляция Японии от остального мира позволила японской вышивке усовершенствоваться и развиться в поистине изысканное искусство. В результате искусство японской вышивки осталось исключительно в Японии и передавалось только от Мастера ученикам.Теперь, после 1600 лет совершенствования бесчисленными неизвестными предшественниками, это сложное искусство открывается широкой публике благодаря открытию Японского центра вышивки в Атланте, штат Джорджия, США.

Японский центр вышивки был основан в 1989 году как некоммерческая образовательная организация, чтобы сохранять и распространять искусство, наследие и культуру японской вышивки через Нуйдо, «Путь вышивки». Его сеть выросла до более чем 1000 участников из 16 стран, включая США, Японию, Великобританию, Францию, Данию, Канаду, Германию, Австралию, Новую Зеландию и Мексику.

Занятия проводятся несколько раз в год. Класс для новых студентов или Фаза I проводится вместе с Классом Все фазы и ориентирован на тех, кто не имеет опыта в японской вышивке. Обучают простым техникам, таким как удерживание иглы, сборка рамки, направление стежка и т. Д. Кроме того, будут представлены японские концепции вышивки под названием Nuido, способ вышивки.

«Букет из сердца Японии» (внизу), один из нескольких предлагаемых дизайнов, — это наше очень тщательное путешествие по технике Фазы I.Большинство наших начинающих студентов предпочитают вышивать этот узор.

В Японии принято дарить букет цветов человеку, когда он начинает новое крупное предприятие. Этот букет передается новому ученику, чтобы он начал свое обучение японской вышивке. Это подарок Сердца Японии. Этот узор состоит из основных цветов: красного для диантуса, синего для радужной оболочки и желтого для валерианы. К этим основным цветам наряду с зеленым добавился женский цвет — фиолетовый.Темно-коричневый был использован для придания дизайну глубины, а белый создает ощущение простора. Золото придает нотку роскоши ».

105 Букет из сердца Японии в цветах
L10 ″ x W12 ″
Habutae 15 ″

Стоимость обучения в этом четырехдневном классе составляет 40 долларов в день. Студенты Японского центра вышивки могут присоединиться к нашему клубу 550. Фиксированная выплата в размере 550 долларов покрывает все классы Фазы I-IX, посещаемые в Центре в течение года. Узнать больше…

17 примеров японских вышивок, которые заставят вас исправить все

1. Buzz

· Опубликовано 30 апреля 2019 г.

Кроме того, это супер терапевтическое средство.

Если вы когда-нибудь рвали джинсы, то знаете, как мучительно приходится выбрасывать в остальном совершенно хорошие брюки.

Чтобы помочь, позвольте мне познакомить вас с вышивкой сасико, типом традиционной японской вышивки, которая, помимо украшения вашей одежды и изделий из ткани, также работает как альтернатива наложению заплат. ☝️

Вы можете использовать шитье сашико для украшения аксессуаров, скатертей, простыней и, честно говоря, любого другого материала, в который вы можете пройти иглой.

wildolive.blogspot.com

Все, на что вы втыкаете булавку или вышиваете свое имя, является справедливой игрой для вышивания сасико. И очевидно, что вы можете и должны использовать для ремонта и спасения поврежденной одежды от одноразовой кучи.

Если вы хотите изучить основы, вот хороший простой шаблон и пошаговое руководство, которое поможет вам начать работу. А вот и руководство по исправлению джинсов.

Вот несколько идей, которые помогут вам составить представление обо всех узорах и цветах, которые вы можете использовать для вышивки сашико в своей жизни:

1. Используйте сашико для изготовления небесных гобеленов:

2. Выберите яркий цвет, чтобы обновить джинсы и одновременно отремонтировать их.

3. Даже если у вас не совсем прямая строчка, она все равно будет выглядеть довольно круто.

4. Получил разрыв на внутренней стороне бедра? Добавьте несколько звездочек!

5. Или смешайте это с несколькими патчами, потому что, когда жизнь дает вам лимоны, вы выходите за борт и показываете, что на самом деле вы чертовски любите лимоны!

6. А зачем останавливаться на джинсах? Вы даже можете пришить симпатичную нашивку на свитере или рубашке сашико.

7.Если вы немного более продвинуты, вы можете попробовать более сложную вышивку и использовать разные цвета.

9. И эти стримеры карпа!

10. Если у вас есть джинсовая куртка, вы только что нашли себе гигантское полотно для всех своих дизайнов сашико.

11. Вам даже не нужно заполнять все пространство.

12. Маленькие аксессуары, такие как кошельки для монет, также отлично подходят для небольших очаровательных вышивок сасико.

13. Пеналы тоже подойдут.

14. Вы также можете сшить льняную ткань сашико и использовать ее для упаковки и переноски коробки для завтрака.

15. Подставки, носовые платки и мочалки можно превратить из однообразных предметов первой необходимости в персонализированные, дающие жизнь предметы.

16. Мари Кондо одобрила бы эту радостную подушку.

17. И, наконец, вы узнаете, что являетесь настоящим экспертом по вышивке сашико, когда сможете создавать из него потрясающие произведения искусства. ✨

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!

Японская вышивка — Le Temps de Broder

Используете ли вы в этой технике другие инструменты (например, западные)?
Сесилия : Нет, у меня есть японские инструменты.Когда я вышиваю другие техники, я использую другие инструменты. Единственный раз, когда я использую европейский инструмент, — это предварительные занятия. Поскольку все эти инструменты дороги, мы используем простой тамбурный фрейм для этого класса. Если эта техника не для вас, нет смысла покупать дорогую оправу.
Бенедикт : Точно так же!

Что бы вы хотели рассказать об этой технике?
Сесилия : Существенная связь между нашими руками и нашим разумом перекликается с нашей европейской культурой эпохи Возрождения.В то время потенциальные художники годами учились создавать пигменты, прежде чем получить разрешение на их использование! Им нужно было знать изнутри различные цвета, нюансы, влияние каждого цвета на другие и т. Д. Мы очарованы красотой шелка и узоров. Японцы, благодаря своей культуре дзэн (чайная церемония, каллиграфия, икебана и т. Д.), Обладают внутренним чувством гармонии и ролью пустоты. Баланс может что-то сказать нам о нашей взаимозависимости, все взаимосвязано.Он говорит о вечности, с круговоротом жизни, о временах года, всегда возвращающих эфемерные красоты.
Я знал моменты чистой изящества, чистой радости при взгляде на определенные предметы. Поскольку художник использует традиционные мотивы из старых предметов и книг, существует глубокая связь между этой техникой вышивки и историей Японии. Природа — в ее основе. Когда вы работаете, вам нужно знать времена года и соответственно выбирать цвета.
Bénédicte : Я думаю, что мы, жители Запада, утратили способность создавать гармонию, и нам нравится видеть это в искусстве Японии.Я хочу, как учитель Нуидо, разделять эту гармонию и развивать ее во всех моих учениках. Даже если вы только изучите техники, в вашей работе всегда будут семена гармонии, которые затронут сердца других. Обмен Nuido делает мир прекраснее!

японских вышивок — доступна электронная книга! — NeedlenThread.com

Японская вышивка: методы, основанные на Nuido — это «руководство для начинающих» по японской вышивке, опубликованное Японским центром вышивки в Атланте, штат Джорджия.

Даже если японская вышивка не для вас, эта книга вам очень пригодится. У меня уже давно есть печатная версия, и я многому из нее научился!

JEC недавно выпустил Japanese Embroidery в цифровой версии, доступной по доступной цене. По сравнению с ценой в 42 доллара за печатную версию, цифровая версия стоит 19 долларов. И если вам посчастливилось жить за пределами США, где почтовые расходы при заказе книг могут быть непомерно высокими, вы легко можете увидеть преимущества цифрового издания.

Вчера я купил и загрузил цифровую версию, чтобы дать вам сбалансированный обзор.

Почему я думаю, что вы можете извлечь пользу из этой книги, даже если вы не особо увлекаетесь японской вышивкой?

Японская вышивка состоит из работы плоским шелком и японскими золотыми и серебряными нитями. Если вам нужны советы по работе с обоими этими способами, вам может пригодиться хорошая книга по японской вышивке.

Но есть и другие преимущества.Например, японские пяльцы могут быть полезным инструментом для любой серьезной вышивки на поверхности, такой как золото, шелк или более крупные проекты, для которых требуется действительно натянутая, стабильная поверхность. В японских книгах по вышиванию, подобных этой, вы найдете информацию о том, как установить и использовать японские пяльцы.

И, наконец, что наиболее важно, различные техники заполнения и вышивания, техники набивки и отделки могут быть легко преобразованы в обычную поверхностную вышивку.

Итак, что вы найдете в книге? Он разделен на два раздела: «Оборудование и методы» и «Стежки японской вышивки».

В первом разделе вы найдете информацию о тканях, используемых в японской вышивке (с описанием), о специальном оборудовании (например, кома и текобари), сведения о раме и о том, как ее установить, инструкции по скручиванию плоского полотна. Из японского шелка в крученый шелк, руководство по работе с японскими золотыми и серебряными нитями, общие примечания по работе с вышивкой и указания по процессу отделки.

Все, что требует визуальной инструкции для пояснения, представлено в виде четких схем и рисунков.

Во втором разделе книги мы познакомимся со стежками японской вышивки. Каждый стежок сопровождается четкой фотографией вышивки и схемами выполнения стежка.

По сравнению с некоторыми руководствами по вышивке, здесь подход несколько минималистичен, но все же ясен и логичен. Диаграммы и сопроводительный текст просты для понимания и понимания.

В книге более 100 страниц, и, чтобы упростить переход в цифровой версии, на обратной стороне есть отличный указатель с интерактивными терминами, так что вы можете найти любой термин, щелкнуть соответствующие номера страниц и закончить прямо в этом месте книги.

Примечание о процессе загрузки

Я достаточно хорошо разбираюсь в компьютерах, поэтому процесс загрузки мне показался достаточно простым. Но вы должны быть предупреждены, что вам потребуется специальное программное обеспечение (Adobe Digital Editions), чтобы открыть книгу.Это программное обеспечение бесплатное, но если вы не знаете, как загружать и устанавливать программное обеспечение, вам, возможно, придется попросить помощи у опытного друга, разбирающегося в компьютерах.

Информацию о процессе цифровой загрузки вы найдете на странице продукта для Японская вышивка . Прокрутите страницу до конца под информацией о заказе и внимательно прочтите это перед покупкой, чтобы не покупать книгу, не зная, во что вы ввязываетесь!

Я поднимаю эту часть только потому, что знаю, что некоторые люди могут быть не ориентированы на компьютер, и если это относится к вам, вам может потребоваться выстроить в очередь члена семьи или друга, чтобы помочь вам в этом процессе.При этом у JEC есть PDF-файл, доступный на странице продукта, чтобы вы пошагово прошли через все программное обеспечение и процесс загрузки.

В целом, Японская вышивка: методы, основанные на Nuido — отличная книга для вашей библиотеки рукоделия, а цифровое издание делает ее очень удобной и доступной для доступа к копии!

% PDF-1.7 % 1534 0 объект > эндобдж xref 1534 113 0000000016 00000 н. 0000003723 00000 н. 0000003918 00000 н. 0000003956 00000 н. 0000004529 00000 н. 0000004779 00000 н. 0000004894 00000 н. 0000007545 00000 н. 0000007584 00000 н. 0000007614 00000 н. 0000007690 00000 н. 0000007789 00000 н. 0000007938 00000 п. 0000014623 00000 п. 0000014991 00000 п. 0000015105 00000 п. 0000015144 00000 п. 0000021081 00000 п. 0000021434 00000 п. 0000021549 00000 п. 0000021581 00000 п. 0000021658 00000 п. 0000028975 00000 п. 0000029314 00000 п. 0000029383 00000 п. 0000029501 00000 п. 0000029626 00000 п. 0000029658 00000 п. 0000029735 00000 п. 0000035158 00000 п. 0000035505 00000 п. 0000035574 00000 п. 0000035692 00000 п. 0000035724 00000 п. 0000035801 00000 п. 0000046887 00000 п. 0000047234 00000 п. 0000047303 00000 п. 0000047421 00000 п. 0000047453 00000 п. 0000047530 00000 п. 0000050260 00000 п. 0000050611 00000 п. 0000050680 00000 п. 0000050798 00000 п. 0000050830 00000 п. 0000050907 00000 п. 0000054441 00000 п. 0000054791 00000 п. 0000054860 00000 п. 0000054978 00000 п. 0000055055 00000 п. 0000055180 00000 п. 0000055257 00000 п. 0000057148 00000 п. 0000335786 00000 н. 0000336150 00000 н. 0000336494 00000 н. 0000336571 00000 н. 0000336699 00000 н. 0000336997 00000 н. 0000337074 00000 н. 0000337192 00000 н. 0000337496 00000 н. 0000337573 00000 н. 0000337954 00000 н. 0000338352 00000 п. 0000346643 00000 п. 0000346720 00000 н. 0000346797 00000 н. 0000347131 00000 п. 0000347188 00000 п. 0000347306 00000 н. 0000347383 00000 п. 0000347716 00000 н. 0000348015 00000 н. 0000348092 00000 н. 0000348169 00000 н. 0000348504 00000 н. 0000348561 00000 н. 0000348679 00000 н. 0000348756 00000 н. 0000597447 00000 н. 0000597749 00000 н. 0000597826 00000 н. 0000597952 00000 н. 0000598256 00000 н. 0000598333 00000 п. 0000598402 00000 п. 0000598526 00000 н. 0000605721 00000 н. 0000606046 00000 н. 0000606206 00000 н. 0000606235 00000 п. 0000606622 00000 н. 0000606769 00000 н. 0000629720 00000 н. 0000629797 00000 н. 0000629917 00000 н. 0000630215 00000 н. 0000630292 00000 п. 0000630698 00000 п. 0000631107 00000 н. 0000647234 00000 н. 0000647311 00000 н. 0000647615 00000 н. 0000647692 00000 н. 0000648076 00000 н. 0000648477 00000 н. 0000658319 00000 н. 0000670235 00000 п. 0000677626 00000 н. 0000002556 00000 н. трейлер ] / Назад 4359100 >> startxref 0 %% EOF 1646 0 объект > поток h ޴ UkL [e ~ rSZT @ Ŏe% 6n1_ ̨Svd1-rZZ 聖 l \ / M: uyA9’9D ׂ Y2 69y.ޯ c * D jkg @ =% -h = | grdv $ vaҊ922r @ ̓;! ‘F6UL [殻 ˸H ™ \

Sashiko; прекрасное искусство японской вышивки — LoopKnitlounge

Что такое Сашико? Сашико означает «маленькие уколы», относящиеся к характерному бегущему стежку, который определяет эту технику японского рукоделия. Традиционный сашико использовался для укрепления или ремонта старой одежды с помощью простых стежков для укрепления и ремонта. Сегодня традиционное искусство сашико само по себе стало формой искусства и используется в основном для декоративных целей, таких как видимый ремонт, квилтинг и вышивка.

Дизайны Сашико состоят из геометрических узоров и мозаичных форм. Общие мотивы включают дизайн, вдохновленный природой, такой как облака, бамбук, рябь на воде, волны и цветок хурмы. Традиционно Сашико был известен своим графическим стилем и светлыми хлопковыми нитками на ткани цвета индиго. Modern Sashiko использует множество цветов и любые геометрические узоры, которые вы можете себе представить, с возможностью использовать столько цветов, сколько захотите.

Мы только что получили несколько прекрасных образцов ткани Sashiko из 100% хлопка разных цветов от Daruma в Японии.Эти большие куски ткани размером более 1 метра на 50 см имеют сетку, напечатанную на ткани растворимыми чернилами, которые исчезают при стирке. Сетка действует как руководство, помогающее создать дизайн. Каждая ткань поставляется с обширным печатным руководством, в котором показано, как создавать свои строчки и какие идеи делать. Когда вы закончите, у вас будет невероятная работа по шитью сашико для практического использования или для сохранения в качестве красивого текстильного произведения искусства. У нас также есть несколько красивых наборов Sashiko Sampler от Temaricious of Japan.В этот набор входят натурально окрашенная нить Temaricious, ткань с предварительно нанесенным рисунком, игла сашико и фурнитура для изготовления кисточки, которую можно прикрепить к одному из углов пробоотборника.

Вверху: Daruma Sashiko Clo th на фото с хлопковыми нитками Temaricious и зажимами для ниток Cohana Shozaburo снизу: Temaricious Sashiko Kit на фото с ножницами LDH Imperial, нитью Mehlsen и нитками Habu Silk и нержавеющей стали в Fuschia.

Если вы покупаете набор Temaricious Sashiko, у вас будут все необходимые инструменты, но для сэмплера Daruma и любой другой работы с Sashiko вам понадобятся несколько основных материалов — иглы, нитки, наперсток и ткань.

Для игл вы можете попробовать наши спицы в ассортименте Tulip Sashiko или спицы Clover Sashiko большой и стандартной длины. Иглы сашико длиннее большинства игл для вышивания и очень острые. Их конструкция позволяет набить иглу несколькими стежками перед тем, как протянуть ее через ткань. Для начинающих и для изогнутых линий немного легче обращаться с более короткими иглами разных сортов.

При таком количестве стежков полезно иметь нитевдеватель, такой как наш нитевдеватель Clover или нитевдеватель для вышивания, чтобы заправить нить в иглы намного проще.У нас также есть два новых наперстка: регулируемый кольцевой наперсток Clover с пластиной — незаменимый элемент для шитья Sashiko, поскольку он защищает основание вашего пальца при использовании длинной иглы. Кожаный наперсток из натуральной кожи регулируется по размеру и идеально подходит для всех видов шитья.

Большая часть ниток Sashiko — это 100% хлопок с плотной перекруткой, используемой в качестве одной нити. Наши хлопковые нити Temaricious, окрашенные как в естественный цвет индиго, так и в другие цвета растений, идеально подходят для этого типа шитья. У нас все еще есть замечательные наборы коробок Temaricious из 32 и 100 цветных ниток, которые станут прекрасным подарком! Finca Perle no.Хлопковая нить 8 станет отличной заменой, но придаст вашему готовому изделию немного другой вид, поскольку нить Finca Perle — это мерсеризованный хлопок, а не такой матовый. Если вы вышиваете трикотаж, вы также можете использовать шерстяные нити, такие как натурально окрашенные нити Mehlsen, натурально окрашенная шерсть Teinture Sauvage или шерсть для вышивки и штопки Sajou Laine St. Pierre.

Еще одна вещь, которая может вам понадобиться, — это хорошие ножницы для ниток. Ножницы LDH — фантастический прочный инструмент, который отлично подходит для обрезки ниток и очень удобен в руке.Ножницы для нити Cohana Shozaburo, сделанные в Японии, представляют собой довольно роскошную и изысканную пару ножниц. У нас также есть много маленьких ножниц, которые отлично подойдут для того, чтобы положить в сумку с проектами, когда вы в пути.

Вышивку Sashiko легко увлечься, и существует так много приложений для ее использования. На данный момент у нас есть отличная книга под названием Simply Sashiko, которая включает более 36 шаблонов, которые можно использовать для отработки вышивания. Все, от декоративных сумочек, салфеток и салфеток до закрытых брошек и пуговиц.

Сашико — это расслабляющий и медитативный процесс. Овладеть этим традиционным навыком легко и не требуется значительных вложений, чтобы начать изучение этого прекрасного ремесла. Мы надеемся, что вы захотите попробовать.

Последние поступления

Некоторые образцы тканей minä perhonen, новые будут на нашем сайте в воскресенье!

Еще больше красоты текстиля из Японии прибыло в упаковках Minä Perhonen Fabric Swatch.Эти маленькие пакетики обрезков ткани воплощают в себе дух minä perhonen — создавать как можно меньше отходов. Каждая коллекция включает в себя 6-7 кусочков красивой ткани со смесью всех видов хлопка, вуали и шелковых смесей. Некоторые из них вышиты, другие напечатаны красивыми графическими мотивами из модной коллекции minä perhonen. Эти красивые наборы образцов будут доступны в Интернете с воскресенья 28 марта.

Для новых узоров мы недавно получили новый узор свитера от Ruke Knits.Свитер выходного дня из мохера — это легкий джемпер с V-образным вырезом, который отлично подойдет в качестве основного предмета гардероба. Он связан из четырехслойной шерсти с плотным кружевным шелком / мохером, соединенным вместе, но будет одинаково хорошо работать с мохером плотностью DK, например Biches et Buches Le Gros Mohair, для получения сверхлегкой и мягкой ткани. Для 4-слойной ткани мы рекомендуем CaMaRose Yaku с любой кружевной тканью из шелка и мохера, например Isager, Ito Sensai, Gepard Kid Seta или Shibui.

Isager Silk Mohair в цветах 22 Yellow, 34 Brown, 56 Green и 57 Lime

Для шелковой и мохеровой пряжи мы только что получили несколько красивых новых цветов шелкового мохера Isager в различных землистых оттенках зеленого, шоколадно-коричневого и золотого.Qing Fibers также прислали нам несколько великолепных новых цветов в своей базе Kid Mohair Silk и Merino Singles. Дамаск, Джаз, Иллюзия, Океанид, Розовый Лимонад, Морское Стекло и Кит — все это новинки весны!

Выкройка вязаного крючком шарфа Simply Scarves от Francine Toukou сделана так, чтобы она была легко доступна вязальщицам, которые хотят попробовать свои силы в вязании крючком. А для самых симпатичных детских тапочек есть просто схема вязания детских тапочек крючком. Выкройка допускает 4 разных размера, от новорожденных до 12 месяцев.В обеих моделях используется грубая шерсть, поэтому существует множество вариантов.

Лайне

Сейчас мы все запаслись книгами Laine Publishing «52 недели носков и ниток радости». Мы с нетерпением ждем их новой книги «52 недели шалей», поскольку она обязательно станет прекрасным дополнением к серии.

Связанные

Японская техника ручного шитья

Изображение предоставлено — mill6chat.org

В переводе с японского его название означает «маленькие удары», отсылка к простым беговым стежкам, которые составляют геометрический сплошной узор сасико.Сашико обычно описывают как разновидность вышивки, но на самом деле она очень сложна. Выкройки сашико очень красивы, с их обычными стежками и точным использованием пространства. Но эстетика — это только один аспект сашико.

Это была практическая методика, которая помогала фермерам и рыбакам сохранять тепло и максимально эффективно использовать ресурсы своих семей.

Сашико возникло в сельской местности на севере Японии и распространилось на юг по торговым путям. Как и многие древние текстильные традиции, его точное происхождение потеряно со временем.Сашико, вероятно, развивался когда-то в период Эдо (1615–1868). К эпохе Мэйдзи (1868–1912) сашико была хорошо зарекомендовавшей себя.

Изображение предоставлено — blog.fabrics-store.com

В отличие от великолепных шелковых тканей Японии, сасико считается «народным текстилем», потому что его производили и использовали крестьянские классы. Сашико была зимней работой для женщин из фермерских или рыболовных семей, которые использовали эту технику, чтобы продлить срок службы изношенных тканей, починить и утеплить одежду, а также украсить повседневные предметы.

Промышленное производство тканей появилось в Японии только в 1870-х годах.

Ткань была драгоценным ресурсом, требующим огромного труда, и даже обрезки имели ценность. Даже после того, как недалеко от Осаки были построены механизированные фабрики, производимая там ткань была слишком дорогой для многих людей, и они продолжали ткать свой собственный двор для одежды и предметов домашнего обихода. Хлопка было особенно мало на севере Японии, где было слишком холодно для его выращивания.

Учитывая эти обстоятельства, починка была крайней необходимостью для выживания.

Боро в переводе с японского означает «рваные тряпки». Ткани Boro выглядят как эталоны цвета: ткань индиго разных оттенков аккуратно сшита или простегана вместе с помощью стежков сашико, закрывая дыры и усиливая потертости.

Boro значительно продлил срок службы одежды и домашнего текстиля. Когда одежда изнашивалась, ткань превращалась в рабочую одежду. Это сделало одежду теплее и прочнее. Женщины стегали два или три слоя вместе, с самой старой тканью посередине, где она все еще могла быть полезна, но спрятана.

Изображение предоставлено — (слева) i.pinimg.com (справа) — thesprucecrafts.com

Изношенная рабочая одежда может быть превращена в сумки и фартуки. Затем ткань из этих предметов можно было в последний раз простегать в толстую чистящую салфетку, или более известную как зокин.

Эти цвета всегда кажутся классическим сочетанием, как белые шапки в океане или темно-синие горы, покрытые снегом. По правде говоря, цвета сашико произошли от бедности и деспотической классовой структуры.

.