Японский пэчворк: секреты уникальной техники

Пэчворк – оригинальное шитье из лоскутков ткани, которое обладает древними традициями и характерно для народов многих стран мира. Привычные коврики, одеяла и подушки из пестрых кусочков ткани уже давно используются в интерьерах деревенского стиля и кантри в частности. Но еще задолго до Руси изысканные шедевры из лоскутков использовались в традиционных интерьерах японских домов. Японский пэчворк – это все то же хорошо знакомое многим искусство создания оригинальных элементов декора из лоскутков, вот только с характерным восточным акцентом и традициями, уходящими в прошлое этой экзотической страны.

Японский пэчворк: искусство во имя экономии

Техника рукоделия с использование квадратных лоскутков, которые напоминали японцам источник их основной пищи – рисовые поля, зародилась в Японии примерно в VII веке. Использовалась она в те времена исключительно в практических целях, при пошиве стеганых курток монахами буддистских храмов.

Поначалу японский пэчворк представлял собой самое простое шитье с использованием стежков, соединявших внахлест несколько слоев ткани. Такая методика позволяла сэкономить на ткани путем накладывания старых кусочков на новые, а в результате перехлестывания нитей получались оригинальные орнаменты. Чуть позже японцы позаимствовали особенности создания стеганых одеял у американского вида пэчворка – квилта, дополнив их своими колоритными техниками – сашико и йосегире.

Подушки в технике японский пэчворк своими руками

Японцы – большие ценители минимализма во всем. Поэтому и их национальное искусство пэчворка зародилось благодаря традиционной экономичности во всем. Колоритные подушечки футон также создавались жителями страны восходящего солнца именно в этой экономной технике. Такие элементы декора когда-то считались настоящей роскошью, которую могли себе позволить немногие. Поэтому пользовались ими долго, а протиравшиеся места обновляли за счет крепления к подушкам лоскутков.

Затем эта модная тенденция распространилась и на создание иных вещей. Созданные из лоскутков в технике японский пэчворк кимоно называют комоно, а картины из лоскутков, выполненные без применения иглы, – одна из разновидностей этого искусства, именуемая японцами кинусайга.

Особенности пэчворка по-японски

Многим на первый взгляд может показаться, что пэчворк в японском стиле ничем не отличается от традиционного вида рукоделия англичан, считающихся основателями лоскутного искусства. На самом же деле это не так. Японский пэчворк удачно объединяет восточные и западные традиции, обладая при этом рядом своих специфических особенностей.

• Пэчворк в японском стиле предусматривает использование как непосредственно лоскутного шитья, так и стежки. Также он включает элементы особой вышивки сашико, придающей вещам, выполненном в таком стиле, эффект кажущегося объема и особой реалистичности созданных картин.
• Изысканные орнаменты – отличительная черта, которая идеально характеризует японский пэчворк. Можно выделить два основных направления характерных рисунков в таком стиле: основные схемы расположения кусочков ткани составляют  геометрические узоры, ассоциирующиеся с рисовыми полями, и цветы. Обилие распускающихся бутонов самых различных цветов – «изюминка» японского пэчворка.

• Для создания оригинальных шедевров в технике пэчворк по-японски в отличие от стандартного вида этого рукоделия используются не хлопчатобумажные ткани, а шёлк. Обычно выбираются ткани с клетчатым рисунком. Предпочтение отдаётся цветам, наиболее близким к естественным природным расцветкам, ведь в этом японском искусстве, как и в большинстве случаев, также тонкой нитью проскальзывает важнейший в культуре японцев мотив – близость к природе.
• Традиционно японский пэчворк – довольно кропотливая, но исключительно ручная работа. Для японцев недопустимо использование машинных швов. Несмотря на глобальный технический прогресс, жители Японии с особым уважением относятся к традициям предков. Поэтому считается, что создание вещей в стиле пэчворк с применением машинной работы – это позор для настоящего мастера. Японский пэчворк – это настоящее искусство, далеко уходящее от простоты аналогичного английского рукоделия. В каждое своё творение японцы вкладывают кусочек души и особого восточного мировоззрения.

Популярные техники японского лоскутного шитья

Эта техника создания особых швов («вперёд иголку») в виде тонких пунктирных штрихов обладает историческими корнями. Использовалась такая методика изначально для шитья многослойных одеял и стеганой одежды, которая, как оказалось, может успешно справляться с функцией защитных «доспехов». Швы в таком случае не обязательно должны быть прямолинейными. Допускаются узоры любой формы. Нередко вышивка сашико выполняется контрастными по отношению к ткани нитями. Основными требованиями к такой технике является соблюдение

одинаковой длины стежков, простота рисунка и аккуратность при выполнении.

Название этой техники звучит примерно как «сшивание кусочков». Японцы ко всему относятся с философией. Вот и создание из лоскутков вещей издавна считалось настоящей закалкой духа, а их дарение расценивалось как пожелание долгих лет жизни получателю такого дара. В развитие этого вида искусства внес свой неоценимый вклад запрет на открытую демонстрацию роскошных нарядов. Именно так и появилось шитье йосегире, которое ещё нередко называют искусством скрытой элегантности. Сначала лоскуты сшивали в виде случайных узоров, позже – стали целенаправленно создавать осмысленные картины. Объединение этого мастерства с вышивкой сашико и стало моментом зарождения искусства пэчворк в японском стиле.

Кинусайга – пэчворк без иглы

Образно это – мозаика из лоскутков, выложенная на деревянной основе. Для создания оригинальных украшений в технике этой разновидности японского пэчворка не требуется наличие иголки. Сначала на бумаге создается эскиз будущей картины. Затем на деревянные дощечки красками наносится задуманный рисунок, а по его контуру делаются неглубокие нарезы, в которые будут заправляться специально подобранные для создания полноценной картины лоскутки. Стандартные рисунки для кинусайга – традиционные пейзажи страны восходящего солнца. Изначально для таких картин использовались лоскутки старого кимоно, а сейчас нередко подбираются лучшие кусочки дорогих шелков для создания настоящих шедевров с завораживающим

эффектом «живой картины».

Японский пэчворк – искусство неординарное и заслуживающее Вашего внимания. Оно позволит Вам добавить нотки атмосферы страны восходящего солнца в интерьер Вашего дома, что особенно актуально для помещений в японском стиле. Воспользовавшись этой техникой, из простейших лоскутков Вы сможете создать настоящие шедевры, уходящие от обыденности к изящной красоте, наполненной особым смыслом. Творите с легкостью красоту в своем доме, и не упускайте возможности почерпнуть свежую порцию вдохновения, которую всегда готов любезно предоставить Вам шоппинг-клуб WESTWING!

Японский пэчворк: модное направление лоскутного шитья

До сих пор со стопроцентной точностью нельзя сказать, какая страна подарила миру лоскутное шитье. Считается, что прародительницей этого рукоделия стала Англия. Действительно, английский пэчворк считается самым известным направлением. Но увлекшись однажды японской техникой, трудно остаться к ней равнодушным.

Японские мастера достигли небывалых высот в области лоскутного шитья

Японское лоскутное шитье

Сегодня японский пэчворк – это в чем-то противовес традиционному лоскутному шитью. И дело тут не в том, что японцы переиначили лоскутное шитье. Просто в целом их искусство отличает именно сосредоточение, уединение, отдых. Занимаясь творчеством, японец расслабляется, это некая работа над собой, своим внутренним состоянием. Китайский и корейский пэчворк схож с этой фабулой японского шитья, а вот американский пэчворк, к примеру, отличается существенно.

Привычные контрасты цвета в обычном пэчворке японское лоскутное шитье заменяет на плавные цветовые переходы.

Из японских журналов, многочисленных фото в них, можно понять, в чем прелесть именно этой техники.

Для лоскутного шитья в японском стиле характерно применение нескольких приемов одновременно

Японский пэчворк – особенности:

• Основа тканей – шелк, но использовать обычные хлопчатобумажные лоскутки, конечно, тоже можно;
• Сашико – это собственная техника японского вышивания, которую отличает стежок «вперед иголку»;
• Вещи в японском стиле часто украшаются бахромой и кистями;
• Японский пэчворк использует и стежки и элементы непосредственно лоскутного шитья.

Любой мастер-класс включает в себя обучение той самой технике сашико. Сашико – это визитка японского пэчворка. Изначально сашико использовалась для стеганых толстых одеял, а также верхней одежды. После этого сашико применялась даже в изготовлении доспехов.

Тем не менее, эта стежка декоративная. И мастер-класс по обучению этой технике однозначно будет интересен, ведь используется стежка «вперед иглу». При чем, прямые линии не обязательны, а вот одинаковая длина стежка приветствуется.

Фестиваль японского лоскутного шитья (видео)

Японский пэчворк: стильные штучки

Если посмотреть фото примеров японского пэчворка, сразу захочется найти схемы и пополнить свою рукодельную коллекцию именно этими вещами.

Одна из отличительных техников лоскутного шитья – йосегире. Она имеет интересную историю, которая основывалась на том, что японкам в свое время запрещено было показываться в дорогих тканях. И приходилось действительно изысканные наряды прятать под дешевой одеждой. Но для мастериц и здесь надо было показать класс, и они научились показывать дорогие ткани фрагментарно, по чуть-чуть.

В японском лоскутном шитье предпочтение отдается не хлопчатобумажным тканям, а шелку.

Хитрость прижилась и стала отдельной техникой лоскутного шитья, из лоскутков начали складываться необычные узоры, целые картины. Они же переплелись с сашико, и стали лицом японского пэчворка. Стильные вещи в такой технике стали настолько популярны, что именно они считаются основой очень модного сегодня направления крейзи-пэчворк.

Крейзи пэчворк – это техника, задача которой так задекорировать изделие лоскуточками, чтобы казалось, что оно украшено драгоценными камнями или изящной вышивкой.

Японская сумка в стиле пэчворк

Только поглядите на фото, японские сумке в технике лоскутное шитье – это самобытный, ярчайший аксессуар, которой однозначно сделает вас самой заметной дамой на любом мероприятии. Это яркие, пестрые, уютные сумки, настоящая ювелирная работа.

Мастер-класс по изготовлению такой сумки поможет сориентироваться, с чего же начать первые шаги – у техники немало сложностей. Схемы и выкройки можно почерпнуть из японских журналов.

К слову, сумки в том же крейзи-пэчворке – самый модный аксессуар. Галерея фото показывает, сколь яркими и интересными могут такие стильные сумочки. Они показывают, как современно и молодежно может выглядеть современное шитье.

Техника сашко подразумевает вышивку швом “вперед иголку”

Интересные детали такой сумки:

• Переплетение пэчворка с вязаными деталями, вышивкой;
• Много тесьмы, бусинок, бисера;
• Объемные детали;
• Если изделие и пестрое, то эта пестрота достаточно упорядоченная.

А еще японские сумочки отличает необычная форма, и если посмотреть журналы, можно увидеть, что форма подчас так же ярка, как и сам лоскутный узор.

1 2 Читать дальше →

мастер класс как делать стильные штучки

Весьма популярным и распространенным в последние годы становится такой вид прикладного рукоделия, как пэчворк. Давайте же разберемся, что такое японский пэчворк в понимании рукодельниц для начинающих? Итак, пэчворк – это такой необычный вид рукоделия, при котором из небольших разноцветных лоскутков различной формы, размера и фактуры шьют цельные стильные штучки. В результате кропотливой работы можно создать из обыкновенных лоскутков ткани необычайно сложные и интересные аппликации и картинки на готовом изделии.

Изначально лоскутное шитье появилось в Японии из-за необходимости экономить очень дорогую ткань. Ведь в тяжелые для японского народа времена, ткань была настоящей роскошью и прерогативой богатых людей. Поэтому мастерицы использовали тканевые остатки и шили из них лоскутные изделия. В настоящее же время пэчворк лишь удовлетворяет стремление и желание рукодельниц создавать красивые и неповторимые вещи своими руками. При небольших усилиях и усидчивости мастерицы могут создать без особых затрат уютные яркие вещи для домашнего интерьера: декоративные подушки и панно, и даже текстиль для кухни.

Разбираем японский пэчворк для начинающих: история техники

Достоверно неизвестны источники зарождения лоскутного шитья как вида рукоделия. Популярно и распространено оно было как на территории Европы, так и  России. Самым известным, конечно же, можно назвать именно английский пэчворк. Однако наиболее привлекательным и замысловатым в своем исполнении является японское шитье из лоскутков ткани.

Для тех, кто увлекся японским пэчворком, следует знать, что этот вид рукоделия для начинающих претерпевал некоторые трансформации. Изначально японцы использовали кусочки тканей для декорирования элементов одежды, тем самым экономя ткань для починки старой одежды.

Затем японские мастерицы придумали прикрывать тканевыми лоскутками потертые полушки и сиденья кресел. Отличительной чертой японского пэчворка было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках с помощью разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, следует сказать, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

Человеку, не владеющему тонкостями пэчворка, может показаться, что японская техника исполнения  не имеет никаких отличий от других. Однако это совершенно неверное.

Какие особенности японского лоскутного шитья существуют:

• одновременное использование элементов лоскутного шитья и стежки
• японскому шитью характерна своя собственная техника вышивания – сашико. Выполняется она способом «вперед иголку»
• доминирующим мотивом японских аппликаций являются рисовые поля и красивые цветы. Японцы предпочитают использовать в шитье геометрические узоры из тканевых лоскутков.
• В подавляющем большинстве для японского пэчворка используют шелковые ткани
• Изделия, выполненные в такой технике, украшают бахромой и кистями.

Техника японского шитья предполагает использование набивных и хлопчатобумажных тканей с особенной схемой — рисунком – чаще всего это клетка. Важную роль играет натуральность цветов – коричневый, красный, зеленый. Перед работой ткань следует  обязательно выстирать, отутюжить и срезать кромку.

Пользуясь техникой японского пэчворка, вы сможете сшить необычные сумки, домашний текстиль и многое другое.

Подробный мастер-класс по изготовлению косметички в технике японского пэчворка

Для того чтобы сшить неповторимую косметичку в технике лоскутного шитья, вам понадобиться:

• Набивная хлопчатобумажная ткань. Перед началом работ ее необходимо выстирать и отутюжить.
• Нитки мулине
• Клеевой флизелин
• Тонкий синтепон
• Молния
• Нитки для шитья
• Кружево
• Пуговицы для украшения

Распечатайте или перерисуйте выкройку как на фото.

Приступаем к работе над косметичкой:

1. Переведите выкройку на выбранную ткань и вырежьте детали. Не забывайте сделать припуск на швы, примерно 6 сантиметров.
2. Сшиваем между собой детали и разглаживаем утюгом швы.
3. Выкраиваем заднюю деталь для косметички и пришиваем к остальным.
4. Из флизелина и синтепона вырезаем прямоугольник, больший по размеру, чем деталь. Складываем вместе с основной тканью и прокалываем булавками для лучшей фиксации.
5. Прошиваем все стежки и детали.
6. Пришиваем молнию.
7. Приступаем к декорированию косметички. Пришиваем аппликацию и пуговицы.
8. Косметичка готова.

Видео по теме статьи

Пэчворк – это очень интересное занятие в свободное время. Для начинающих рукодельниц видео станет хорошим подспорьем, чтобы разобраться в тонкостях этого вида рукодельного мастерства. Создавайте красивые вещи для дома и не только своими руками!

мастер-класс со схемами и фото

Пэчворк, или лоскутное шитье, одновременно зародился практически по всему миру. Изначально целью была экономия ткани и использование ее остатков. Но сейчас это направление превратилось в настоящий раздел искусства. Изделия в этой технике стали не только красивым украшением, их также показывают на выставках. Одним из популярных направлений стал японский пэчворк, для начинающих он не сложнее, чем английский.

Основным отличием служит стежок «вперед иголкой» и использование шелка вместо хлопка. Еще японские мастерицы никогда не используют швейные машинки – работают исключительно вручную, потому и получают индивидуальную и неповторимую вещь. В английском стиле практически не используются аппликации, но в Японии это известная техника.

Сфера использования

Изначально лоскутки применялись для починки одежды. Но сейчас можно встретить множество вещей в этой технике. Дизайнеры делают мебель, украшения, сумки, шьют занавески и чехлы на подушки. Существует множество схем, по которым можно повторить работы мастеров.

К отдельной разновидности можно отнести собирание картин из кусочков ткани. Иногда работа сделана настолько хорошо, что люди путают ее с живописью по шелку. Украшается это все природными и геометрическими орнаментами, домиками и рисовыми полями. Часто по краю пришивают кисти.

Стежка сашико и шитье йосегире

Одной из особенностей был, как мы уже упоминали, стежок. Использовался он изначально только в японском пэчворке. Называется – сашико, это тонкая пунктирная стежка. Все стежки должны быть одинаковой длины. Находиться они могут как на контрастной, так и на однотонной ткани. Используется техника не только для соединения лоскутков, но и для украшения.

В соответствии с религией синто, любая вещь является одушевленной. Передалось это особое отношение и на ткани. Хороший шелк для японской женщины был равноценен украшениям, поэтому простым сословиям дорогую одежду носить не разрешалось. Тогда торговые гильдии придумали сшивать для нарядов кусочки хорошей ткани. Придумка получила название йосегире – лоскутное шитье. Сейчас ее приспособили для создания многих стильных штучек.

Подставка под горячее

Сегодня в этом мастер-классе мы предлагаем сделать полезную вещицу для кухни — подставку под горячее.

Раздобудьте ткань-основу (36×36 сантиметров). Сразу определитесь, в какой цветовой гамме должно быть готовое изделие. Для набивки возьмите синтепон (33×33 сантиметра). Рисунок будет состоять из шести тканевых полосок (90×4).

По заранее вырезанному треугольному картонному шаблону скомпонуйте рисунок, оставив полсантиметра припуска. Вы можете ориентироваться на фото или использовать собственный вариант. Восемь треугольников должны быть равнобедренными с углом 45°. Сложите макет салфетки, сшейте и заутюжьте.

Два квадрата разрежьте пополам и пришейте на углах. Теперь подравняйте края и сложите все три слоя. Между рисунком и основой должен быть синтепон. Аккуратно завернув, зашейте край.

Видео по теме статьи

Много интересного вы также сможете узнать из нашей подборки видео-уроков:

Японский пэчворк

Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.

Японский пэчворк, как и многие другие виды японской деятельности, направлен на отдых, расслабление, уединение. Пэчворк для японцев — это некое волшебство, которое не приемлет резких контрастов в цветовом исполнении.

Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.

Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.

В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.

Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.

Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.

Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.

А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг.

Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

Японский пэчворк — особенности

На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.

Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:

1. В японском пэчворке используются одновременно стёжки и элементы лоскутного шитья.
2. Основным мотивом японских картин с самого начала стали прекрасные цветы и рисовые поля. Очень причудливо японцы выстраивают геометрические узоры из лоскутов, в итоге изображающие распускающиеся цветы.
3. Японский пэчворк отличается от английского выбором использующихся тканей. В традиционном варианте выбираются хлопчатобумажные лоскутки, но японский пэчворк состоит в основном из шелковых тканей.
4. Для японского шитья характерна собственная техника вышивания — сашико. Суть её в использовании стежка «вперед иголку».
5. Изделия в технике японского пэчворка обычно украшаются кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть более богато.

Разные техники японского пэчворка

Техника сашико

Как уже говорилось раньше, стёжка — это одна из «визитных карточек» пэчворка Японии. Стежка имеет довольно богатую историю. Если изначально она использовалась для толстых стеганных одеял и верхней одежды, то потом обнаружилось, что одежда, выполненная при помощи техники стёжки, может отлично применяться воинами как доспехи.

И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом. Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.

Стежка в японском рукоделии особенная, она отличается от других стран. Она выполняет не столько свою функциональную задачу, сколько декоративную. Стёжка «вперед иглой» может выполняться в различных направлениях (совсем не обязательно делать прямые линии, главное, чтобы длина каждого стежка была одинаковой).

Также стёжка может быть выполнена нитями по цвету отличными от цвета основного полотна. По форме стёжка может быть как обычной, так и создавать на ткани живописные узоры, картины и выступать в качестве аппликации.

Другими словами, все зависит только от фантазии человека, занимающегося пэчворком, главное, чтобы изделие получилось аккуратным.

Техника йосегире

Если говорить непосредственно о лоскутном шитье в Японии, то стоит отметить, что этот вид рукоделия был не просто занятием досуга, но и носил особый смысл. Изделия, выполненные от разных лоскутов дарились с целью пожелать одариваемому долгой жизни, а переделка старых вещей считалась укреплением духа.

Вообще к текстильной продукции в Японии всегда относились очень почтительно. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой.

Также из-за высокой стоимости и ценности были времена, когда ткани использовали в качестве награды и даже денег, а отрез дорогого шелк почитался женщинами выше драгоценностей и считался лучшим подарком.

Но был период в жизни этой страны, когда дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевыми.

Но японки на этом не остановились и придумали, что можно показывать дорогие ткани по чуть-чуть, т. е. вшивать по небольшим лоскуткам. Эта техника получила название йосегире.

Эта техника получила такое распространение, что постепенно перешло в моду, а в дальнейшем в национальную традицию. Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.

Интересно, что на основе японского пэчворка развивается современное направление крейзи-пэчворк, главной задачей которого является оформить изделие лоскутами ткани так, чтобы они выглядели как украшенные вышивкой или драгоценностями.

Ручная работа

Главной особенностью японского пэчворка было и остается использование исключительно ручного труда. Несмотря на обилие механических машин, способных выполнять ту же самую работу намного быстрее, японки продолжают исполнять технику вручную, считая. что только так изделия получается «настоящим».

Именно поэтому настоящая японская одежда имеет довольно высокую цену и отличается несравненным качеством. Также перешивание старых вещей и обновление их при помощи лоскутков ткани остается любимой японской традицией, которой жители страны, несомненно, могут гордиться.

Вообще стоит заметить, что японский пэчворк в сравнении с аналогичными европейскими и американскими техниками выглядит намного изящнее и изыскание.

Кропотливая ручная работа делает японское лоскутное шитье настоящим произведением искусства, которое может создать только истинный японец, гордо хранящий традиции своей страны.

Японцы всегда умели отличиться своей культурой от жителей других стран тем, что видели прекрасное в обыденности и могли создавать прекрасное, опираясь на веление своей души. Великолепная страна и великолепная культура!

Советуем почитать Пэчворк для начинающих.

Японская лоскутная техника | Лоскуток к лоскутку

Приветствую любителей лоскутного шитья на моем канале!

У каждого народе свои традиции и способы создания шедевров из лоскутков. Множество различных техник. Сегодня хочу пригласить Вас на маленькую экскурсию в страну Восходящего Солнца и рассказать о японской техники создания лоскутных изделий, вернее даже не изделий, а художественных произведений.

одежда обновленная лоскутками

одежда обновленная лоскутками

Способ создать художественное произведение, воспользовавшись только обычной иголкой и лоскутками тканей давно известен в Японии.

Подушки, одеяла, сумочки, салфетки с причудливыми узорами и необычной фактурой превращают такие простые предметы домашнего обихода в эксклюзивные. В стране восходящего Солнца для пэчворка используют особые техники шитья, и лоскутки только шелковых тканей.

изделия японских мастериц

изделия японских мастериц

Когда появился пэчворк в Японии

Самые ранние образцы одежды, изготовленной методом лоскутного шитья, найдены археологами в раскопках. Они датированы доисторическими временами, до Рождества Христова.

На поврежденные ткани одежды накладывались заплатки, выполненные особым образом, чтобы платье выглядело как новое. Постепенно такое шитье становится общепринятым, так как позволяет экономить каждый лоскуток материи.

японский пэчворк

японский пэчворк

Во времена тотального дефицита тканей, мастера создают абсолютно новые вещи из старых, фактически выбрасываемых, и остатков собранных небольших кусочков материала.
Современные мастера тоже создают нечто, посмотрите видео. Самое интересное начинается на 2:26 минуте.

Японский стиль лоскутного шитья появляется намного раньше европейских аналогичных видов рукоделия, еще в VII столетии. Связано это с появлением в Японии новой религии — буддизма, пришедшего из Китая.

Поначалу пэчворк применялся только в изготовлении одежды монахов. Там уже давно пользовались подобным способом шитья. На изношенную одежду накладывали заплатки, которые приходилось простегивать вручную ниткой. Так появляется декоративная стежка.

декоративная стежка

декоративная стежка

Методы шитья совершенствовались. Все новшества в техниках сшивания лоскутов, переносились в технологию изготовления одежды для обычных людей. В обиход входит мода стеганых халатов и платьев. В VII- XI столетии, представители высших кланов носят стеганые халаты в качестве верхней одежды. Они были одинакового кроя и фактуры и в мужском, и в женском костюме.

лоскутное кимоно

лоскутное кимоно

Новая волна в развитии способов лоскутного шитья пришла в XVII столетии. Когда импорт тканей в стране отсутствовал, а собственных тканей в Японии производилось очень мало. Старые кимоно перешивались в одеяла, и наволочки для подушек. Появляется традиционный лоскутный матрас футон. Умение мастериц достигло совершенства, и уже в XIX столетии, каждое изделие представляло собой произведение искусства.

японский футон

японский футон

Особенности японского пэчворка

В стране восходящего Солнца пошив вещей из лоскутов соединил все национальные традиции, а также способы китайского шитья, американские техники, и методы европейского пэчворка. Очень быстро японское рукоделие приобрело широкую популярность.

Для изготовления своих шедевров мастера пользовались только кусочками шелковых тканей.

От общепринятого лоскутного шитья, японский отличается:

• характерными орнаментами, основные картины — это природные мотивы (цветы, деревья),
• изображениями, собранными из мелких геометрических фигур,
• уникальной цветовой гаммой, в работах сочетаются внешне совсем несочетаемые цвета, отсутствуют контрасты, один цвет плавно перетекает в другой,
• использование для стежков ниток другого цвета, хорошо выделяющихся на ткани,
• фактурой ткани (в основном шелк), сейчас часто в работе используют хлопковые ткани,
• украшение готовых изделий бахромой и кистями,
• исключительно ручной работой.

японское лоскутное шитье

японское лоскутное шитье

Еще одна особенность в работе мастериц — максимальное погружение в работу, отвлеченность от всего окружающего, уединение и расслабление, отдых.

Мастера в своей работе пользуются техникой стежки сашико, что значит «иголка вперед».

Кроме того применяется техника пояги — соединение стежками двух слоев ткани, и йосегире — вышивка орнамента небольшими кусочками ткани.

Современные работы модно украшать ручной вышивкой, бисером, бусинками, лентами.
Особенно пользуются спросом женские сумочки, косметички, картины, подушки, одеяла, которые приобрели на рынке высокую стоимость. Традиционные футоны в каждом доме выглядят как художественные произведения.

Все выглядит очень красиво, прям так и хочется попробовать создать что нибудь подобное. А, Вы, уважаемые любители лоскутного шитья, пробовали освоить японский пэчворк? Расскажите о своем опыте в комментариях.

Пэчворк для начинающих схемы шаблоны. Лоскутное шитьё покрывало

Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.

Японский пэчворк, как и многие другие виды японской деятельности, направлен на отдых, расслабление, уединение. Пэчворк для японцев — это некое волшебство, которое не приемлет резких контрастов в цветовом исполнении.

Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.

Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.

В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.

Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.

Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.

Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.

А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг.

Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.

Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:

1. В японском пэчворке используются одновременно стёжки и элементы лоскутного шитья.
2. Основным мотивом японских картин с самого начала стали прекрасные цветы и рисовые поля. Очень причудливо японцы выстраивают геометрические узоры из лоскутов, в итоге изображающие распускающиеся цветы.
3. Японский пэчворк отличается от английского выбором использующихся тканей. В традиционном варианте выбираются хлопчатобумажные лоскутки, но японский пэчворк состоит в основном из шелковых тканей.
4. Для японского шитья характерна собственная техника вышивания — сашико. Суть её в использовании стежка «вперед иголку».
5. Изделия в технике японского пэчворка обычно украшаются кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть более богато.

Разные техники японского пэчворка

Техника сашико

Как уже говорилось раньше, стёжка — это одна из «визитных карточек» пэчворка Японии. Стежка имеет довольно богатую историю. Если изначально она использовалась для толстых стеганных одеял и верхней одежды, то потом обнаружилось, что одежда, выполненная при помощи техники стёжки, может отлично применяться воинами как доспехи.

И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом. Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.

Стежка в японском рукоделии особенная, она отличается от других стран. Она выполняет не столько свою функциональную задачу, сколько декоративную. Стёжка «вперед иглой» может выполняться в различных направлениях (совсем не обязательно делать прямые линии, главное, чтобы длина каждого стежка была одинаковой).

Также стёжка может быть выполнена нитями по цвету отличными от цвета основного полотна. По форме стёжка может быть как обычной, так и создавать на ткани живописные узоры, картины и выступать в качестве аппликации.

Другими словами, все зависит только от фантазии человека, занимающегося пэчворком, главное, чтобы изделие получилось аккуратным.

Техника йосегире

Если говорить непосредственно о лоскутном шитье в Японии, то стоит отметить, что этот вид рукоделия был не просто занятием досуга, но и носил особый смысл. Изделия, выполненные от разных лоскутов дарились с целью пожелать одариваемому долгой жизни, а переделка старых вещей считалась укреплением духа.

Вообще к текстильной продукции в Японии всегда относились очень почтительно. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой.

Также из-за высокой стоимости и ценности были времена, когда ткани использовали в качестве награды и даже денег, а отрез дорогого шелк почитался женщинами выше драгоценностей и считался лучшим подарком.

Но был период в жизни этой страны, когда дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевыми.

Но японки на этом не остановились и придумали, что можно показывать дорогие ткани по чуть-чуть, т. е. вшивать по небольшим лоскуткам. Эта техника получила название йосегире.

Эта техника получила такое распространение, что постепенно перешло в моду, а в дальнейшем в национальную традицию. Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.

Интересно, что на основе японского пэчворка развивается современное направление крейзи-пэчворк, главной задачей которого является оформить изделие лоскутами ткани так, чтобы они выглядели как украшенные вышивкой или драгоценностями.

Ручная работа

Главной особенностью японского пэчворка было и остается использование исключительно ручного труда. Несмотря на обилие механических машин, способных выполнять ту же самую работу намного быстрее, японки продолжают исполнять технику вручную, считая. что только так изделия получается «настоящим».

Именно поэтому настоящая японская одежда имеет довольно высокую цену и отличается несравненным качеством. Также перешивание старых вещей и обновление их при помощи лоскутков ткани остается любимой японской традицией, которой жители страны, несомненно, могут гордиться.

Вообще стоит заметить, что японский пэчворк в сравнении с аналогичными европейскими и американскими техниками выглядит намного изящнее и изыскание.

Кропотливая ручная работа делает японское лоскутное шитье настоящим произведением искусства, которое может создать только истинный японец, гордо хранящий традиции своей страны.

Японцы всегда умели отличиться своей культурой от жителей других стран тем, что видели прекрасное в обыденности и могли создавать прекрасное, опираясь на веление своей души. Великолепная страна и великолепная культура!

Лоскутное шитье, как вид рукоделия, известно очень давно. Его образцы были обнаружены еще в египетских пирамидах и в раскопках целого ряда азиатских стран. Самостоятельно развиваясь в разных уголках мира, этот вид рукоделия за много столетий достиг того уровня, что признан разновидностью декоративно-прикладного искусства.

Пользуясь возможностями, которые предоставляет пэчворк, квилт, синель, шойл, йо-йо и другие популярные техники лоскутной шитья, можно своими руками из остатков ткани создавать оригинальные и практичные изделия для дома – одеяла, подушки, шторы, скатерти, коврики, панно, а также одежду, сумки, косметички, обложки для блокнотов, игрушки и многое другое.

Лоскутное одеяло в стиле пэчворк

Мода на пэчворк возродила популярность лоскутных одеял в сегодняшнем мире. История их появления связывается с нехваткой денежных средств для покупки дорогих изделий, а также дефицитом тканей. Кроме того лоскутное одеяло носило сакральный характер, выступая как оберег и символ связи поколений внутри семьи. Недаром, лоскутное одеяло были обязательным свадебным подарком молодоженам или приданным новорожденного малыша. Традиционно для его изготовления использовался ситец ярких расцветок, поэтому одеяло имело не только практическую функцию, но и эстетическую, украшая жилище.

Тепло и уют, которые дарят одеяла в стиле пэчворк, обеспечили им популярность и в нынешнее время. При их пошиве, по-прежнему, используют натуральные хлопковые ткани: ситец, миткаль, бязь, фланель, байку. Изменился лишь наполнитель, теперь для изготовления одеял используют современные материалы: синтепон, тинсулейт, ватин, изософт, холлофайбер и др.

При пошиве одеял в стиле пэчворк, используются простые схемы сборки. Отдельные элементы преимущественно раскраиваются в виде квадратов, которые в произвольной порядке соединяются между собой. Эта простота объясняется тем, что одела чаще всего используют, заправляя в пододеяльник, поэтому необходимости в особо сложных рисунках нет. Обязательным элементом одеяла в стиле пэчворк остается стежка. Фигурная или простая, она соединяет 3 слоя — верхний лоскутный, средний, состоящий из утеплителя и нижний — подкладку. Простегивание может выполняться вручную петельным швом, ручной строчкой или швом «козлик». Но чаще всего простегивание в последнее время выполняют на швейной машинке, применяя фигурную или простую стежку по контуру.

Лоскутное покрывало в стиле пэчворк

Покрывало в отличие от одеяла более тонкое и обладает большими функциональными возможностями. Его используют как плед, чтобы укрыться или завернуться, сидя в кресле, на диване, а также как накидку, чтобы закрыть постельное белье или обивку мягкой мебели. Как и одеяло, оно состоит из 3 слоев, только вместо объемных утепляющих прокладок при пошиве покрывал используются флизилин или тонкий синтепон, не создающий большого объема. Для деталей верха при его пошиве используются более плотные материалы — лен, жаккард, гобелен, смешанные ткани. Поскольку покрывало часто выполняет эстетическую роль в интерьере, для его пошива выбираются более сложные и интересные схемы и рисунки.

Пэчворк лоскутные схемы

Специалисты рекомендуют освоение техники пэчворк начинать с создания крупного изделия — одеяла или покрывала. Собирать лоскутные элементы в целое изделие можно произвольно, импровизируя по ходу сборки, но гораздо интересней выглядят изделия, где сшитые между собой лоскутки образуют определенный рисунок или цветовую градацию. Для этого заранее создается эскиз или схема, где детально прорисовываются все элементы. Затем заготавливаются отдельные детали, которые собираются в соответствии со схемой сначала в блоки, а потом отдельные блоки в единое полотно, которое соединяется с подкладкой. Для удобства при раскрое лоскутов используют картонные или пластиковые шаблоны, позволяющие легко нарезать необходимое количество деталей одинакового размера.

Лоскутная техника и приемы пэчворк

Пэчворк – популярнейшая техника лоскутного шитья, предполагающая создание целого изделия путем сшивания отдельных лоскутков. Работая в данной технике, можно освоить несколько видов пэчворка:

• классический или английский предполагает сборку целого изделия из лоскутков одинакового размера и формы – квадрата, треугольника, ромба, прямоугольника, шестигранника и др.;

• crazy – вид пэчворка, при котором изделия создаются из лоскутков различной расцветки, размера и формы, пришитых беспорядочно. Швы таких изделий дополнительно декорируются лентами, кружевом, а сами изделия украшаются бусинами и бисером;

• японский пэчворк — технология создания цветочных и геометрических орнаментов из шелкового лоскута с применением стежки сашико;

• трикотажный пэчворк предполагает создание изделия из лоскутов трикотажного полотна, вязанных спицами или крючком элементов;

При создании изделий в стиле пэчворк применяются различные техники.

Тем, кто только начинает осваивать этот вид рукоделия, стоит пробовать следующие техники:

• квадраты — метод, предполагающий, что все изделие состоит из одинаковых квадратных или прямоугольных элементов, собранных в большие квадратные блоки;
• полосы — метод сборки прямоугольных элементов различной величины по спирали, параллельно, зигзагом, лесенкой и др.;
• треугольники — способ, при котором используются детали треугольной формы, собранные в полосы, квадраты или блоки в форме звезды;
• соты — данная техника применяется при сборке шестиугольных деталей.

Освоив сборку простых геометрических элементов, можно переходить к более сложным техникам пэчворка — лапачиха, синель, акварель, йо-йо, шойл, английский парк, rag quilt, барджелло, лоскутные уголки, боро, потрепанный квилт, австралийский витраж и др.

Лоскутное покрывало в стиле пэчворк своими руками

Красивое, яркое покрывало размером 140×110 см, сшитое из квадратов одного размера, получится даже у тех, кто только пробует свои силы в лоскутном шитье, главное уметь пользоваться швейной машинкой. Начинается работа с разработки эскиза и заготовки необходимых материалов. В качестве схемы узора будущего одеяла можно использовать примеры, представленные в данной статье или придумать свои.

Для работы понадобятся:

• х/б ткань различных расцветок, которую необходимо нарезать на одинаковые квадраты размером 16×16 см, всего 63 квадрата;
• отрез синтепона размером 115×145 см;
• отрез хлопковой ткани для подкладки размером 120×150 см;
• косая бейка 4,1 м;
• картонный шаблон;
• ножницы, нитки, булавки, мел;
• швейная машинка;
• утюг.

1. Перед раскроем, ткань следует постирать, чтобы предотвратить ее усадку в последствии, проутюжить. Поскольку точность кроя — залог аккуратного изделия, при раскрое отдельных элементов следует использовать картонный шаблон. Вырезав с его помощью 63 квадратные заготовки 16×16 см (с учетом припуска, в готовом виде — 15×15 см).

2. Разложить на столе квадраты по 7 штук в каждом ряду (9 рядов) в соответствии с выбранным рисунком.

3.Сшить отдельные элементы, складывая лицом к лицу, на машинке в полосы по 7 квадратов. Заутюжить припуски на одну сторону.

4. Сшить собранные полосы в единое полотно, разутюжить швы.

5. Деталь подкладки разложить на столе лицом вниз, уложить сверху на нее синтепон или другой утеплитель, накрыть лоскутным полотном, таким образом, чтобы оно смотрело лицевой стороной вверх. Сколоть изделие булавками по углам квадратов в каждом ряду.

6. Простегать одеяло вдоль и поперек на машинке, прокладывая строчки в швы, соединяющие квадраты, или параллельно с ними. Вынуть булавки и прошить изделие по краю.

7. Срезать лишний синтепон по краю изделия, а затем обработать срезы косой бейкой. Для этого у косой бейки подвернуть короткий срез, наложить ее на подкладочную сторону одеяла и пристрочить, идя вдоль строчки соединения краев одеяла. Не доходя 0,5 см до конца, прервать строчку и повернув изделие, начать новую строчку от угла, заложив в складочку уголок косой бейки. Пришив ее по всему периметру одеяла, вывернуть бейку на его лицевую сторону, расправить уголки. Подвернув, длинный срез бейки, настрочить ее на лицевую сторону одеяла. Одеяло готово.

Более подробно процесс пошива лоскутного одела можно посмотреть на видео.

Пэчворк крючком лоскутное вязание

Вязаный крючком пэчворк предоставляет большие возможности для творчества. В этой технике можно изготовить разнообразные изделия для дома, игрушки, одежду, аксессуары. При создании отдельных элементов используются традиционные техники вязания крючком – бабушкин квадрат, филейная техника, треугольные, круглые и шестиугольные ажурные мотивы и плотные узоры.
Отдельные элементы соединяют между собой с помощью крючка в более крупные детали. При вязании одеял и пледов, готовые трикотажные полотна можно посадить на подкладку или использовать без подкладки. По периметру подобные изделия можно украсить вязаной каймой или фестонами. Интересно будут смотреться изделия, сочетающие несколько техник вязания крючком, а также крючком и спицами или собранные из вязаных и текстильных деталей.

Пэчворк подушки лоскутная схема, своими руками

Декоративные подушки — это отличная возможность привнести изюминку в интерьер гостиной или спальни. Выполняя ее в стиле пэчворк, можно выбирать не только простые натуральные ткани, но и содержащие смешанные волокна или обладающие богатой фактурой.

Для пошива подушки 36×436 см;в стиле пэчворк потребуется:

• несколько лоскутов ткани, гармонично сочетающихся между собой;
• отрез ткани для задней стороны подушки 40×40 см;
• отрез флизилина 40×40 см;
• наполнитель для подушки;
• молния длиной 20 см;
• нитки, булавки, ножницы;
• швейная машинка и утюг.

Ткань предварительно постирать и оттутюжить.

1. Нарезать 9 квадратов размером 11×11 см, 5 деталей в форме сердца размером поменьше, 4 полосы 30×8 см и 4 квадрата 8×8 см.
2. У 5 квадратов размером 11×11 см вырезать выемку в форме сердца, на 1 см меньше чем детали в форме сердца.
3. 4 квадрата размером 11×11 см разрезать по диагонали на 2 треугольника, а затем каждый треугольник разрезать еще раз, таким образом из 1 квадрата получается 4 треугольных элемента.
4. Разложить детали на столе составляя рисунок подушки, как показано на схеме ниже (рис.1).
5. Стачать квадратные заготовки из треугольников (рис.2 и 3), ширина шва 1 см.
6. Втачать детали сердечек в квадраты с соответствующими выемками (рис. 4,5), проутюжить швы.
7. Стачать заготовки квадратов в полосы по 3 шт, соблюдая последовательность рисунка, заутюжить швы.
8. Стачать полосы между собой в целое полотно в соответствии со схемой, заутюжить швы.
9. По периметру собранного полотна пришить ранее выкроенные полоски ткани и пришить в углы квадратные элементы размером 8×8 см. Заутюжить швы на одну сторону (рис.6). Проклеить с изнанки всю деталь флизилином.
10. Разрезать отрез лоскута для изнаночной стороны подушки на 2 детали. Стачть их между собой по краям, оставляя отверстие для молнии — 20 см. Втачать молнию (рис.7).
11. Сложить переднюю и заднюю деталь подушки лицевыми сторонами во внутрь, сколоть булавками и прострочит по периметру.
12. Вывернуть наволочку на лицевую сторону, и одеть ее на готовую диванную подушку подходящего размера или наполнить синтепоном, холлофайбером.

Лоскутные сумки пэчворк

Сумка — обязательный элемент любого женского гардероба. Овладев техникой лоскутного шитья можно самостоятельно создавать оригинальные авторские аксессуары. Для самостоятельного пошива сумок в стиле пэчворк рекомендуется выбирать прочные, износостойкие ткани.

Видео лоскутный пэчворк

Видео, представленное ниже, демонстрирует, как за несколько часов сшить сумку-клатч в технике пэчворк.

Лоскутное рукоделие квилтинг

Квилтинг — одна из разновидностей пэчворка. Его характерной особенностью является фигурная стежка. Изделия выполненные в манере квилтинга — квилты, нередко дополняют вышивкой, аппликацией, декорируют бусинами, пуговицами, лентами. Вдохновившись идеями, представленными ниже, можно самостоятельно сшить квилт вручную или на швейной машинке.

Занятия пэчворком – это чудесная возможность раскрыть свой творческий потенциал и развить вкус. Несколько лоскутков, фантазия и швейная машинка позволят создать оригинальные маленькие шедевры.

Рукоделие и творчество – это занятно для опытных мастериц и начинающих, кто любит поделки из лоскутков и стремится красиво оформить интерьер, домашний текстиль, используя материалы и технику пэчворк для начинающих, посещая мастер-классы онлайн.

Пэчворк — поле для безграничных фантазий

Красиво смотрится японский пэчворк в интерьере и аксессуарах – лоскутный стиль придает особую самобытность и идеально вписывается в:

• этно стиль;
• стиль бохо;
• эклектику.

Японский пэчворк в интерьере
При помощи пэчворка можно создавать яркие аксессуары для интерьера

Внешне напоминая беспорядок, лоскутки, сшитые в пестро оформленное полотно, позволяют варьировать не только с цветовыми и фактурными решениями, но и применять другие техники лоскутного шитья.

Для этого несложного занятия необходимы будут остатки ткани после раскроя самых разных вещей, отходы или цветные лоскутки.

Лоскутное шитье было известно еще нашим бабушкам и всегда приходило им на помощь в изготовлении элементарных предметов обихода

Популярное рукоделие смогут освоить все, кто любит кропотливую и аккуратную работу и стремится изготовить красиво оформленный домашний текстиль.

Пэчворк – набирающее удивительную популярность рукоделие

В специализированных интернет-магазинах предлагаются ткани для лоскутного шитья. В позиционируемых каталогах по фото, намного проще оценить какой текстиль сможет подойти для пошива самых разных предметов, включая: сумки, шкатулки, косметички, ключницы, кошельки или панно. Выбор вещей широк, необходимо только вырабатывать вкус и стремиться создать оригинальные и практичные атрибуты для постоянного пользования.

С чего начать и как сделать оригинальные вещи своими руками

Не все готовы сразу освоить лоскутную технику по пошиву одеял, покрывал. Но класс мастерства можно показать и при пошиве красиво оформленных косметичек, текстильных сумок или накидок на подушки.

Шкатулка для мелочей в стиле пэчворк

В ежедневном использовании такие вещи выглядят гармонично и ценятся за немаркую расцветку и поднимающую настроение «мозаику».

Тепло, уют, завораживающий колорит – всего этого можно добиться, создав пэчворк покрывало своими руками

Если любите стиль пэчворк в интерьере, будет не лишним посетить онлайн занятия, на которых мастер поможет освоить азы этого несложного занятия. Успокаивая психику и благоприятно воздействуя на выработку вкуса, рекомендуемое занятие относится к разряду hand-made.

Одеяло из лоскутов — теплое и мягкое украшение дома

Лоскутное шитье поможет черпать оригинальные идеи для творчества и стилизации интерьера не только подушками и покрывалами, но и стильно оформленными чехлами, панно, другим домашним текстилем, что сможет полноценно заменить обивку на мягкой мебели. Красиво оформленные органайзеры или иные аксессуары, салфетки, скатерти, как и занавески, ковры и шторки – вся эта атрибутика, создаваемая своими руками, придает интерьеру особый настрой.

Лоскутные сумки самых разных форм и размеров

Если хотите освоить японский пэчворк, необходимо усвоить, что на основе этого мастерства получаются эксклюзивные работы. Все сумки своими руками из кусочков текстиля выглядят просто совершенно, особенно, когда среди лоскутков встречаются и джинсовые вкрапления.

Оригинальная сумочка пэчворк с вкраплением джинсовых лоскутков

Чтобы класс мастерства повышался, начинающим рекомендуется использовать специальные схемы по комбинации цветов и отдельных блоков, отличающихся формами и размерами.

Выкройка в лоскутном шитье

Имея раскрой сумки, выполнить своими руками текстильное изделие будет несложно, распределив на полотне маркером расположение лоскутков или отдельных рапортов.,

Мастер-класс: сумка из лоскутков

Каждый мастер знает, что, чтобы освоить стиль пэчворк необходимо научиться кропотливой работе и постоянно помнить об особой точности раскраиваемых и сшиваемых лоскутков. Схемы выкроек сумок представлены несложными моделями, где для начинающих предлагается сшить аксессуар на основе прямоугольных или квадратных заготовок.

Схема выкройки модного клатча
В итоге у умелых рукодельниц получается вот такой замечательный клатч

Красиво смотрятся сумки с фигурными краями сверху или снизу. Можно, как дополнение, использовать бахрому – это тренд сезона.

Лоскутная сумка с бахромой

Красивый и модный лоскутный текстиль на каждый день

Если позволяют материалы, своими руками лучше всего пошить вместительный аксессуар – такая сумка может пригодиться для шопинга, отдыха на море или использоваться в качестве вместительного контейнера при покупке продуктов.

Вместительная сумка пригодится в хозяйстве

Органично сочетаются с текстилем кожаные элементы, подчеркивая класс и элитность создаваемых вещей.

Пэчворк позволяет экспериментировать с материалами

Уникальные аксессуары, создаваемые на основе лоскутков – это японский пэчворк, в котором каждый мастер знает, что:

• Можно использовать аппликацию.
• Задействовать всевозможные элементы декора и всякие «мелочи» (пуговицы, ленты, бусины).
• Доступно создавать не только тематические панно, но и полноценные картины.

Приближаясь в некотором роде к произведению искусства, японский пэчворк демонстрирует класс мастерства. На основе создаваемых композиций, начинающие мастерицы смогут создать свой неповторимый стиль в подборе цветов и тематик.

Пэчворк уместен даже при шитье одежды

Нравится стиль пэчворк? Создайте своими руками оригинальную сумку!

Сумка пэчворк — яркий аксессуар

Если вы не мастер и сумки для вас являются достаточно сложным изделием, рекомендуется изначально освоить японский пэчворк, уделив больше внимания особенностям самой техники исполнения лоскутного шитья.

Сумки в стиле японского пэчворка

Для начала нужно научиться делать:

• стежки квилинговыми швами;
• прямую строчку;
• формировать на полотне зигзаги.

Пэчворк позволяет применять ажурные детали

Фигурные прострочки эффектно смотрятся не только на однотонном полотне, но и на пестром текстиле, если своими руками решили изготовить сумку. Любой мастер-класс подскажет по фото, что пэчворк для начинающих всегда базируется на приобретении соответствующих инструментов. Осваивая все тонкости этого мастерства – начните с раскроя лоскутков, запасаясь линейкой, шаблонами выкройки и специальным ковриком. Это поможет соблюсти точность при раскрое и выдержать размеры с учетом припусков на швы.

Мастер класс: лоскутное шитье сумки из полосок

Раскроив и скомпоновав блоки для пошива сумки, необходимо точно выполнить выкройку для этого аксессуара, выбрав несложную форму и небольшой размер. Используя японский пэчворк и несложный квилтинг с прошитыми насквозь текстильными полотнами, предлагается изготовить сумку из хлопка или льна. Каждый мастер выбирает наиболее приемлемые размеры и формы для лоскутного шитья – треугольники, квадраты или прямоугольники. Но для сумок, изготавливаемых в этой технике, рекомендовано использовать более абстрактные решения, что придают изделиям уникальности и делают работы самобытными.

Рекомендуется сочетать однотонные полотна с пестрыми цветочными мотивами – от этого класс работы повысится, если использовать наряду с аппликацией и объемными прошивками, необычные стежки, змейки, кольца и другие составляющие, входящие в категорию фурнитуры.

Красиво смотрятся сумки с необычными ручками – эти детали можно выполнить из текстиля или оформить в виде объемных держателей, внутри которых пропустить (в несколько слоев или переплетений) бельевой шнур или другие пластичные и прочные синтетические основы.

Любой эксперимент с пэчворк гарантировано будет увенчан успехом

Как сшить сумку-клатч из джинсов

Как сшить сумку своими руками не используя швейную машинку

Про обычное лоскутное шитье знают практически все. Многие женщины и сами умеют создавать интересные вещички из лоскутков.

А вот о японском пэчворке и его своеобразии известно меньше. Вместе с тем, этот вид рукоделия заслуживает того, чтобы о нем поговорить. Посмотрите, какие очаровательные вещицы можно создать в этой технике.

Они необыкновенно популярны во всем мире и приносят рукодельницам неплохой доход. Это приятное рукоделие вполне может пополнять и ваш бюджет.

Что такое японский пэчворк

В Японии уже несколько веков не только бережно собирают лоскутки, но и создают из них настоящие текстильные картины, которые меняют вид самых обычных предметов.

Не смогли устоять перед их очарованием и женщины других стран. Конечно, японский пэчворк требует усидчивости, терпения и старания, но результат стоит этого!

А освоить умение составлять эти чудеса может любая женщина, независимо от возраста и опыта шитья.

Необходимые материалы и инструменты

Для работы в этой восточной технике не потребуется ничего особенного. Набор инструментов и материалов традиционен для рукодельниц.

ВАЖНО! Японский пэчворк — рукоделие, которое создается без швейной машины. Все стежки мастерицы делают только вручную!

Важным элементом, без которого невозможно начать работу, является схема — рисунок на бумаге. Обычно его делают в масштабе 1:1. Величина картинки определяется размерами изделия, на котором будет располагаться рисунок.

Схемы можно найти в интернете, в книгах и журналах по рукоделию. А можно нарисовать самостоятельно.

В зависимости от того, какой предмет будет украшен пэчворком, может понадобиться синтепон или флизелин, фурнитура (молнии, пуговицы и др.), декоративные элементы.

Особенности техники

В соответствии с бумажной заготовкой, которую переводят на тканую основу, мастерица готовит текстильные элементы рисунка.

Основа японского пэчворка является стеганой. Причем простегивание также выполняется вручную.

ВАЖНО! Каждая деталь вырезается с дополнительным припуском на подворот (около 0,5 см). Каждая часть прикрепляется к основе сначала булавочками, а затем пришивается аккуратными стежками.

Отдельно нужно сказать об узорах, характерных для этой техники. Узор может быть составлен из геометрических элементов. Это может быть рисунок в стиле мозаики или какая-либо цветочная композиция.

А может стать милой бытовой зарисовкой или пейзажем. Любимыми мотивами японского пэчворка становятся домики или даже улочки.

А также люди, по преимуществу дети, девушки, возможно, бабушки с внуками.

ВАЖНО! Изображение человека чаще дается со спины. Лица в японском пэчворке появляются редко.

При создании картинки аппликация из ткани может быть дополнена вышивкой . Она выполняется в специальной технике – вперед иголку.

Как можно использовать вышивку в технике японский пэчворк

Текстильное украшение способно преобразить любую вещь, поэтому японский пэчворк нашел широкое применение.

Им оформляют самые разные изделия.

• Декоративные подушки

Хобби или бизнес

Не удивительно, что вам тоже захотелось иметь такую вещицу. Тем более что вы будете точно знать, что другой такой же больше ни у кого нет. И в качестве подарка это отличное решение.

Именно поэтому такие изделия подолгу не залеживаются , а находят своего покупателя быстро. Спрос на такие предметы не снижается, ведь мода на стиль хэнд мейд не проходит. Поэтому умелицы вполне могут превратить свое хобби в выгодное дело.

Причем востребованными являются не только изделия. Выгодно продаются также знания и умения рукодельниц.

Они создают Школы японского пэчворка, проводят мастер-классы, ведут групповые и индивидуальные занятия с желающими освоить эту технику.

А японский многовековой опыт убеждает: восточный пэчворк, признанный самым изящным в мире лоскутных аппликаций, будет становиться еще популярнее!

Осваивайте лоскутное шитье по-японски и присоединяйтесь и создателям рукотворных чудес!

Является пэчворк.Что же в себя оно включает: шитье различных предметов обихода, игрушки, аксессуары из кусочков тканей, салфетки, прихватки для кухни . Перед началом работы нужно запомнить правило, что нужно запастись шаблонами, особенно это касается новичков. Что такое шаблон, а это выкройка из картона или бумаги, выбранной вами фигуры, которая может быть: квадрат, прямоугольник, сердечко, треугольник, овал, звезда, ромб и многое другое.

Вконтакте

Пэчворк схемы шаблоны и выкройки:

Так же, нужно правильно научиться сшивать ваши заготовки или из ткани . Для чего следует запомнить некоторые правила:

• перед выкройкой ткани, её надо хорошенько постирать и погладить утюгом, это делается для того, чтобы ткань не выцвела и не села, после того, как вы уже все сшили.
• Чтобы лучше работать с тканью, хлопковую нужно подкрахмалить, а шелковую искупать в желатине. Это делается, чтобы ткань стала поплотнее.
• На ткани чертить можно только мелом, мылом, карандашом на изнанке всем,кроме ручки, так как её потом не отстираешь.
• Раскрой выкройки нужно делать по направлению долевой нитки, для того, чтобы ткань не перекосилась во время сшивания изделия.

Один из видов это японский,отличается он от европейского тем, что японки сшивают строчки «иглой вперед «, ещё в отличие от европейцев японцы не используют швейную машинку. А матерьял ткани должен быть исключительно шёлк. Так же, японцы любят делать сложные абстрактные картинки, а вот европейцы, наоборот более простые.

Одно из самых частых изделий в технике пэчворк это покрывало или . Для этого нужно сделать набросок и выкройки вашего изделия. Выбрать фигуры для заготовок . Сделать нужное количество деталей (выкройки)и сшить их в единое полотно.

А сейчас мастер — класс как сшивать изделия своими руками методом японцев «иглой вперед». Выполняется он пропусканием иглы через ткань на равном расстояний, сложность состоит в том, что все стежки должны быть абсолютно ровными.

Ещё один вид- это «бесшовный японский пэчворк » . Суть заключается в том, что брали гладкую дощечку на нее в следующем и наносился контурный рисунок, по нему делали бороздки, на которых и держалась ткань. Потом, лоскутки заготовленой ткани, их как будто натягивали на борозды дощечки. Сейчас же вместо дощечки используют обычный пенопласт.

А теперь мастер- класс по китайскому пэчворку «Сумка» пошагово.

Первое, что нужно сделать, это нужное количество заготовок блоков выбраному вами шаблону. Выбираем форму, сшиваем блоки между собой, делаем подкладку и ручки. Всё, сумкка, изготовленая собствеными руками готова.

Пэчворк для начинающих схемы пошагово прихватка:

Правила:

Ну что ж начнем:

Пэчворк мастер- класс прихватка » Рукавичка »

Это, пожалуй, самая простая прихватка и за основу вашего шаблона вы можете взять вашу руку.или же воспользоваться выкройкой из интернет. Обведите её на листе картона или , но нужно добавить пять — шесть сантиметров. Мы будем делать целых две рукавички.

Для этого нам нужно четыре детали на каждую рукавичку(на одну нужно: одну деталь, а вторую зеркальную и также делаем из флизелина прослойку, повторяем то же самое и с другой рукавичкой.

Далее, нужно сделать окантовку размерам семь с половиной на тридцать два с половиной и петельки десять на четыре сантиметров. Теперь все нужно сшить, потом пришиваем окантовку и петельку. Это прихватка подойдет для любой кухни.

Пэчворк крючком:

Такую технику пэчворка придумала Вирджиния Вудс Беллами, для такого вида пэчворка нужно связать квадраты и соединить их в различные изделия, причем не иглой, а тем же крючком.

Пэчворк-вязание крючком: лоскутные коврики, филейное вязание:

Очень часто для вязания пэчворк-ковриков используется филейный способ. Это вязание в технике филейного кружева. Филе с французского – сетка, это и есть суть данного способа. Вязать в этой технике просто, и схемы будут понятны даже новичкам. Выкройки бывают разных форм , но наиболее популярный вариант квадрат , но есть и другие- это круглые, шестигранные, треугольники,ромбики, прямоугольники и многие другие под стать вашим фантазиям.

Мастер- класс по вязанию пледа цветочного мотива с угла: потребуется нитки и сам крючок. Почему называется угловой? Ответ прост, так как в углу квадрата находиться сам рисунок. В нашем случае это будет ромашка и начинать мы будем с него.

Ромашка : первый ряд: столбик с одним накидом, две воздушные петли так чередуя повторяем восемь раз; второй ряд: над арками из воздушных петель вяжем по пять столбиков с накидом, и между ними провязываем крючком пять воздушных петель. Третий и четвертый ряд вяжем по схеме круговую по спиральки, но все же лучше заготовиться выкройками.

А с пятого ряда вяжем так же по схеме, но уже начинаем обратными рядами с двух сторон квадратного мотива. Таких квадратиков вяжем столько, сколько вам надо. Из них можем вязать не только пледы, но и наволочки, салфетки на кухню, сумочки и многое другое. Как же удивительно, что это можно все сделать своими руками.

Пэчворк спицами различные мастер — классы

Такая техника спицами позволит создать своими руками множество изделий таких как: варежки, кофточки, платья, сумки, кардиганы, носочки, пледы, коврики и ещё очень многие предметы.

Мастер- класс, как связать своими руками носочки — тапочки для начинающих спицами.

Нужно приготовить плотную пряжу разных цветов и спицы.

Вяжем тридцать пять петель на спицах, начинаем убавлять в центре, то есть после шестнадцати петель три петли, а дальше д конца я вяжем лицевыми. Далее повторяем по схеме пока не останиться девять петель. Теперь нужно измерить стопу. Если все подходит, набираем на свободной спице 13 петель из левой кромочной петли и так же делаем на левой кромочной петли. Так, продолжаем пока не осталась одна петля, потом нить обрезаем. а на спицу вяжем ещё 35 петель, но уже другого цвета, так же все повторяем у нас получиться бок тапки, второй, вяжется так же.

Теперь вяжем пятку. Для этого набираем тридцать четыре петли и так же вяжем убавляя петельки до девяти, теперь набираем тринадцать петель и вяжем лицевой гладью. Так получается левая и правая сторона. Продолжаем убавлять петли и довязываем квадрат.

Следующий этап вязания из квадратов спицами по периметру. На четыре спицы набираем кромочные петли – и начинаем вязать круговую вязку с чередованием изнаночных и лицевых рядов. Так сможете сохранить заданный узор. Убавляем петли на сгибах. После восьми рядов, закрываем петли и примеряем. Таким способом можно вязать носки и варежки.

Все о Боро — История японского пэчворка

Boro может показаться непривычным для обычного человека, но в мире индиго и японских тканей у него богатая история. Ткань переживает своего рода «возрождение» из-за того, что теперь она используется современными брендами в своих товарах.

Теперь, когда раскачивание одежды боро забирает из вашего кошелька лишь немного монет (в дополнение к некоторой уверенности), особенно важно узнать больше о ней и о том, откуда она взялась, прежде чем она полностью станет популярной.

Что такое Боро и как оно развивалось?

Традиционный стиль лоскутного шитья, боро вырос из необходимости, а не из эстетики. Стиль боро, означающий «рваный» или «рваный», был популярен среди японцев девятнадцатого и начала двадцатого веков. Хлопок не был распространен в Японии вплоть до двадцатого века, поэтому, когда кимоно или спальный футон начинали истощаться в определенной области, женщины семьи зашивали его небольшим куском обрезков ткани, используя шитье сасико.

На протяжении поколений семей эти ткани приобретали все больше и больше пятен, почти до такой степени, что обычный наблюдатель не мог распознать, где начиналась оригинальная ткань. Покрытое лоскутками индиго то, что для нас прекрасно, когда-то было постыдным для этих японцев. Когда они оправились после окончания Второй мировой войны, некоторым текстиль боро напомнил японцам об их бедном сельском прошлом.

Традиционное кимоно боро | Изображение с Джерри Конгдон

Когда Япония вступила в современную эпоху и промышленное производство стало более обычным явлением, популярность стиля боро уменьшилась.Теперь к ним относятся правильно; как тактильные фрагменты японской истории. Что особенно важно для ценителей необработанного денима, так это то, что, как и пара джинсовых комбинезонов девятнадцатого века, боро был действительно утилитарным.

Боро Сегодня

Совершенно верно, что некоторые из самых известных современных японских брендов переносят боро в 21 век. Kapital — один из таких брендов, который производил джинсовые куртки, джинсы и даже сумку.Они деконструированы таким образом, чтобы имитировать одежду и текстиль боро старых времен. Если в прошлом это было по необходимости, то теперь нужно почтить память этой истории.

БРЮКИ Kapital Shashiko Boro с пятью карманами в цвете Индиго | Изображение через Unionmade

Куртка Kapital Boro 1st в цвете индиго | Изображение через Unionmade

Koromo — еще одна японская марка, выпускающая факелы Boro. Один из примеров их продукции — джинсовая рубашка с длинными рукавами и нашивками боро под вырезом.

Рубашка Коромо Боро | Изображение через Koromo

Зная о боро и его истории, теперь вам будет легко заметить прямое использование боро и элементов, вдохновленных боро, в некоторых из ваших любимых брендов, поскольку все больше и больше из них начинают прыгать на подножку.

Изображения отведений через Анакарли Дзакуро и PRI.

Японский текстиль Boro рассказывает истории труда и любви через пэчворк — взгляд на дизайн

Японский боро-текстиль.С любезного разрешения Sri Threads.

Стежок может рассказать историю, превратить себя в целую плеяду моментов, моментов и воспоминаний. И игла, и нитка могут удовлетворить потребность и радовать глаз. Прекрасный пример этого — прекрасный текстиль b oro Японии 19 и 20 веков. В эти периоды и за столетия до этого текстиль был менее распространен, чем сейчас, поэтому стежки использовались для связывания, сохранения и продления срока службы домашнего и носимого текстиля.Эта практика охвачена в b oro , который определен музеем Виктории и Альберта как «практика переделки и ремонта текстильных изделий (часто одежды или постельных принадлежностей) путем присваивания, заплатки и сшивания, чтобы расширить их использование. ”

Пэчворк существует столько же, сколько и тканые ткани — тысячи лет. В межкультурном плане наложение заплат изначально было чисто функциональной практикой, а затем расширилось и стало включать декоративные цели во второй половине XIX века, когда текстиль стал гораздо более распространенным, экономичным и доступным.Сара Джин Калбрет, историк моды и бывший куратор материальной культуры в Бруклинском музее, дает дополнительный контекст: «Экономическая ценность текстиля была настолько высока до промышленной революции, что текстиль был самой дорогой вещью в вашем доме». Только в начале 19 века, когда производство текстиля стало дешевле, это лоскутное одеяло превратилось в более забавную территорию. Но об этом позже.

Showa Futonji. С любезного разрешения Sri Threads. Многослойный Катазоме Боро.С любезного разрешения Sri Threads. Мешанный плед из хлопка. С любезного разрешения Sri Threads.

Боро, как часть лоскутного шитья, уникален в мировой текстильной культуре. «Боро — это добавление — продление или созидание», — говорит Калбрет. В то время как западные традиции лоскутного одеяла создают что-то новое из обрезков, боро использует обрезки для сохранения. Одно из самых больших различий между японским боро и западной традицией квилтинга заключается в том, что культура квилтинга на Западе (особенно в США) сосредоточена вокруг совместной работы и сообщества.Боро — это, как правило, уединенное занятие. Подобно тому, как лоскутные одеяла пропитаны энергией группы (или поколений) женщин, которые работали над одним предметом, боро предлагает информацию об отдельном человеке, который работал над предметом.

Предоставлено Японским обществом.

Американская корейская художница из Лос-Анджелеса Кристина Ким сочетает индивидуальный опыт и индивидуальность с традициями совместной работы в лоскутном шитье в своей работе Kaya, , которая является частью выставки Boro Textiles: Sustainable Aesthetics в Японском обществе в Нью-Йорке ( шоу в настоящее время закрыто для публики из-за пандемии). Kaya переводится как «москитная сетка», относящаяся к тем, которые используются в Южной Корее, где родился Ким. Жара этого региона способствует серьезной проблеме с комарами, и чтобы справиться с этой проблемой, бабушка Ким купила большую москитную сетку для своего дома. «Однажды моя бабушка решила не использовать [москитную сетку] внутри, а построить платформу для нее снаружи», — рассказывает Ким Японскому обществу. «С тех пор каждое лето нашу москитную сетку [ставили] на улице в нашем саду. Мы все заходили внутрь — моя бабушка, мои дяди, мои сестры — и в течение часа или двух после обеда проводили невероятно красивые, волшебные моменты внутри сети, глядя в небо.Именно здесь мы слышали все наши детские истории ».

Ким нашла конкретную сетку, выставленную на выставке Японского общества, во время поездки в Японию со своим наставником в 2001 году. Это была точная копия (вплоть до бренда) москитной сетки из ее детства. После примерно девяти лет использования в Лос-Анджелесе сеть разваливалась, и первоначальный краситель индиго почти полностью выцветал, но предотвращение расточительства является центральным элементом практики Ким, поэтому она дала сети еще одну жизнь, когда она пришла в RISD, чтобы проводить зимние занятия. несколько лет назад.Она и ее ученики продолжали чинить кайю, над которой Ким уже начала работать, коллективно потратив 2085 часов на ее исправление (включая 502,5 часа, которые Ким потратила на исправление части самостоятельно).

«Kaya» Кристины Ким на выставке Японского общества в Нью-Йорке в рамках выставки Boro Textiles: Sustainable Aesthetics.

Вдоль сети они вышили узоры, имитирующие расположение звезд при рождении Ким. «Мой день рождения по западному календарю 4 марта 1957 года, но моя семья зарегистрировала мое рождение 3 февраля [на основании даты] по лунному календарю», — объясняет Ким.После того, как она иммигрировала в Америку в подростковом возрасте, ее день рождения не мог быть изменен по закону; добавление астрологической вышивки служит картой, знакомящей зрителя с жизнью и опытом Ким. В верхней части сети, невидимой для посетителей музея, также упоминается лунный день рождения Ким. Здесь боро служит диаграммой индивидуального опыта и развития, объединяя труд и навыки большой группы.

Работа Кима представляет собой уникальную современную интерпретацию боро, но эту практику исторически переняли бедные жители сельских районов Японии.Хотя боро процветал в более низких экономических слоях, изделия, созданные в соответствии с этой традицией, за последние 30 лет заняли более видное место на рынке декоративно-прикладного искусства. Стивен Щепанек из Sri Threads собирал и продавал прекрасные образцы боро в течение почти двух десятилетий. Самыми крупными образцами боро в его коллекции являются футоны (которые в западном сознании можно понять как пододеяльники). Одно произведение, ранее входившее в его коллекцию с начала до середины 20 века, насчитывает более 40 заплаток разного возраста.Клетчатая хлопковая основа футона не характерна для традиционного индиго-боро, а вот прямые стежки — это привычка. Другой пример из конца 19 века — начала 20 века покрыт примерно 45 видимыми пятнами, покрывающими легкую хлопковую основу, окрашенную по трафарету (катазоме , ) с повторяющимся узором из шестиугольников. Шестиугольники должны имитировать форму панциря черепахи ( kikko ), которая традиционно олицетворяет долголетие в японских культурах. В обоих этих примерах лоскутное шитье и вышивка, выполненные по необходимости, непреднамеренно придают декоративный интерес тому, что изначально было утилитарным предметом.

Сашико сшил фуросики. С любезного разрешения Sri Threads. Патченный футон. С любезного разрешения Sri Threads. Плед из хлопка домашнего прядения. С любезного разрешения Sri Threads. Многослойные котацусики. С любезного разрешения Sri Threads.

В 19 веке лоскутное шитье стало использоваться в чисто декоративных целях. Викторианцы сходили с ума от стеганого шитья — через 40 с лишним лет после окончания промышленной революции среднестатистическая праздная викторианская женщина считала лоскутное одеяло одним из немногих домашних развлечений.Бриллианты, звезды и вертушки самых разных цветов скапливаются на этих безумствах конца 19-го века. Подобное декоративное текстильное искусство до этого периода было невероятно редким явлением. Одним из уникальных примеров ранней штучной работы является женский жакет из Нидерландов, датированный примерно 1700 годом, который в настоящее время хранится в коллекции Северного музея в Стокгольме, Швеция. Куртка объединяет более 15 различных тканей для чисто декоративных целей.

Декоративная традиция лоскутного шитья продолжается на Западе в районе Джиз-Бенд, штат Алабама.Происходившие от порабощенных народов, женщины из Джиз-Бенд в течение последних 100 лет создавали точные и замысловатые текстильные шедевры. Навыки передавались, как это было видно на примере женщин семьи Петтуэй. Лоскутные одеяла Беатрис Петтуэй иногда имеют сходство с японскими боро, окрашенными в индиго. Образцы повторяются и снова появляются в работе этих женщин, в работе их дочерей, их сестер, их невесток. Визуальное повторение отдает дань уважения мудрости поколений, разделяемой в этом сообществе.Одеяла Gee’s Bend демонстрируют одинаковый уровень качества и внимания, как если бы у этих женщин была общая мускульная память.

Одеяло для рабочей одежды от Беатрис Петтуэй. Предоставлено Фондом Souls Grown Deep. Одеяло для рабочей одежды от Беатрис Петтуэй. Предоставлено Фондом Souls Grown Deep. Одеяло рабочей одежды «Барс». Автор Энни Мэй Янг, 1970 год. Предоставлено Музеями изящных искусств музея Сан-Франциско и Фондом Souls Grown Deep.Стеганое одеяло Лоретты Петтуэй. Предоставлено Фондом Souls Grown Deep.

В античном боро лоскутное одеяло мастера или людей, которые работали над каждым предметом, может многое рассказать о контексте, в котором это изделие было изготовлено и использовано. То, как быстро предмет стал структурно скомпрометированным, может сказать вам, сколько людей использовали предмет и почему. Тип стежка может показать, насколько опытным был человек, выполнивший его, — занимался ли он вышивкой десятилетиями или днями.Количество нашивок на предмете может сказать нам, уменьшились или выросли ресурсы в семье, которой принадлежал предмет. Один кусок ткани на самом деле может включать в себя сотни. Работа, которая вкладывается в эту текстильную работу, наполняет личную и общественную память, рассказывая зрителю историю с помощью стежков. Как лаконично выразился Калбрет: «Важнее всего поддерживать то, что мы используем каждый день» для культурной и социальной выгоды.

Знакомство с японским Ёсегирским лоскутным одеялом — Студия Шеннон Бринкли

Конничива, моя дорогая.Сегодня мы едем в Японию!

По https — // www.flickr.com/photos/reggiepen/, через Wikimedia Commons

Каждый месяц в онлайн-гильдии Меандр мы изучаем новый стиль изготовления лоскутных одеял. Сначала мы начали с поездки на Гавайи и узнали все о Hawaiian Appliqué, а в этом месяце мы отправились в Японию и узнали все о Йосегире! Это забавная импровизационная техника, отличный способ использовать обрезки и действительно расширяет ваши творческие возможности.

Я хотел бы немного поделиться с вами тем, что мы обнаружили и исследовали!

(источник)

Японские мастера производили лоскутные одеяла и лоскутное шитье на протяжении веков и разработали множество уникальных стилей, один из которых назывался Ёсегире.Йосегирь был средством соединения кусочков ткани для изготовления одежды, ширм и других предметов домашнего обихода. Йосегире означает «собирать» или «собирать» и возникло из-за необходимости продлить срок службы ткани, которая в то время была очень редкой.

Японское лоскутное одеяло имело религиозное значение. В синтоизме, преобладающей религии, все вещи, как одушевленные, так и неодушевленные, были проникнуты духом — это, конечно же, включало ткань. В древней Японии ткань была настолько почитаемой и ценной, что часто использовалась в качестве валюты.

(источник)

В семнадцатом веке японским гражданам было запрещено носить «роскошные ткани» — закон, который они обходили стороной, надевая простую, тусклую одежду поверх своей причудливой лоскутной одежды йосегире.

На выставке столетия в Филадельфии в 1876 году американцы были представлены, среди прочего, японскому искусству и ремеслам. На выставке была представлена ​​японская ширма, сделанная из более чем 600 кусков шелка и парчи, собранных вместе в этом стиле Йосегире.Этот экран вместе с другими произведениями искусства в подобном стиле был большим хитом, и считается, что они вдохновили увлечение Crazy Quilt, которое охватило мир и которое позже превратилось в современное импровизированное лоскутное производство.

Сумасшедшее одеяло бабушки Ирвин, Музей Аппалачей, Норрис, Теннесси

Практика «отпускания»

Существует так много вариантов попробовать йосегирское или импровизированное квилтинг, вот некоторые из моих исследований.

Игра с кривыми:

Фотография ниже — действительно интересный способ использовать вашу импровизированную пьесу, особенно если вы не без ума от общей композиции импровизационной пьесы.Я поместил еще один кусок ткани (темно-синий) поверх импровизированной панели, затем вырезал рисунок (здесь я сделал ветки), обнажив лишь кусочки импровизированной части! (Этот метод отрезания верхнего слоя называется обратной аппликацией.) Я хочу изучить еще много вариантов этого!

Импровизационная присучка — один из наиболее эффективных способов развития творческих способностей квилтеров. Он свободный, гибкий и вытащит вас из зоны комфорта. Это улучшит ваши навыки присваивания, помогая вам практиковать «отпускание».Позвольте вашему проекту развиваться в своем собственном темпе. Удачи, моя дорогая — теперь иди и играй!

Если вам интересно знакомиться с новым стилем изготовления лоскутных одеял каждый месяц, я бы хотел, чтобы вы присоединились к нам в Меандре. Узнайте больше здесь.

История и экологические темы японского лоскутного одеяла боро исследуются на выставке в Манхэттене

Подпишитесь на нашу рассылку PoliticsNY, чтобы получать последние новости и быть в курсе выборов 2021 года в вашем округе и Нью-Йорке

Новая выставка в Ист-Сайде Манхэттена исследует японское ремесло boro , которое использует доступные материалы для создания лоскутной одежды и других предметов повседневного обихода.Изучение традиции включает ее историю и актуальные темы устойчивости в современной жизни.

В то время как перевод слова boro может иметь отрицательные значения, связанные с тряпками или изношенной одеждой, на выставке отмечается, что boro теперь относится к исторической практике в Японии, начиная с 19 ^-го и начала 20-го ^-го. веков, соединения предметов по необходимости и для повторного использования.

Выставка исследует эту тему и называется «Boro Textiles: Sustainable Aesthetics.Он откроется 6 марта в Японском обществе по адресу 333 East 47th Street.

В качестве основных материалов использовались конопля и другие местные растительные волокна до того, как хлопок был завезен в страну и в более холодные регионы, такие как Тохоку, отмечается на выставке. Несколько слоев конопли были необходимы для тепла, а необходимость выживания привела к творчеству в создании предметов всех типов, включая одеяла и подгузники.

Донья (ночная одежда), период от позднего Эдо до раннего Сева, 1800-1950-е гг. Конопля, различный текстиль.

Эта выставка является частью годовой программы организации в связи с предстоящими Олимпийскими играми 2020 года в Токио. «Основное внимание уделяется устойчивости, а также переработке и повторному использованию, — сказал Юки Камия, директор галереи Japan Society Gallery, о предстоящих Олимпийских играх, — что boro уже использовалось на протяжении столетий».

Десятки более старых предметов одежды boro , представленных на выставке, происходят из коллекции культурного антрополога Чузабуро Танака и впервые находятся в США, предоставленные на время музеем Amuse в Японии.По словам Цзин Лю из SO-IL, нью-йоркская архитектурная фирма SO-IL разработала выставку, чтобы сосредоточить внимание на предметах в минималистичном и продуманном стиле.

«Что бросилось в глаза, так это богатство, как текстуры, так и истории, и время, которое воплощают эти предметы», — сказал Лю.

Предметы вывешены сверху в трех галереях, составляющих выставку, чтобы подчеркнуть трехмерность предметов и то, что реальные люди использовали их для жизни. «У них была жизнь и сердца, и передавались поколения любви», — сказал Лю.

Детская одежда , от Тайсё до начала периода Сёва, 1910-1950-е гг. Справа: Mataware (леггинсы), конопля. Слева: брюки из хлопкового вельвета. Тайсё — ранний период Сёва, 1910-1950-е гг.

Также на выставке представлены фотографии людей, носящих боро вещи в холодную погоду. В одной галерее представлена ​​современная мода и японский авангард, на который повлиял boro , включая внешний вид несовершенной одежды и склеенных предметов, а также концепцию использования найденных материалов.

«Boro Aomori», 2018, Kyoichi Tsuzuki. Issey Miyake, эластичное пальто с 3 швами, осень / зима 2015. Issey Miyake, Pleats Please, джинсовый комбинезон и блузка, весна / лето 2000. Сьюзан Чианциоло, Collaboration Textile с Сирень, Донна и Паскаль , 1968-2020 гг. Пэчворк из хлопка от Lilac Sky Cianciolo, вязаная альпака от Susan Cianciolo, стеганое одеяло 1960-х годов от Donna DiPetrillo, винтажные лоскутные ткани из Гватемалы от Pascale Gatzen.

Выставка Boro Textiles продлится до 14 июня, и в ближайшие месяцы к выставке будут подключены общественные программы, в том числе лекции, семинары и мастер-классы.Более подробную информацию можно найти на сайте japansociety.org.

Book Review — Японские лоскутные выкройки для квилтинга (английский) — Японские книги по шитью, выкройкам, рукоделию и ткани

Знаете, при пошиве одежды образуется много обрывков ткани, и у меня есть эта коробка, полная прекрасных обрывков ткани, которые я не хотел выбрасывать. Я всегда думаю про себя, что однажды, когда у меня будет время, я сделаю лоскутное одеяло из всех своих лоскутков. Не говоря уже о том, что на самом деле я мало что знаю о лоскутном шитье или лоскутном шитье, пока Таттл не прислал мне эту книгу — «Японские лоскутные узоры для лоскутного шитья Шизуко Куроха».Я так многому научился, просто прочитав его, что думаю, что мне скоро действительно придется попробовать!

Сегодняшний обзор книги посвящен новой книге под названием «Японские лоскутные узоры для квилтинга». Эта книга была опубликована Таттлом и вышла всего несколько недель назад! Лоскутное шитье и лоскутное шитье имеют прямое отношение к шитью, но для меня это совершенно чужая тема! Есть много японских книг и журналов по квилтингу, потому что это действительно популярное ремесло в Японии, и я уверен, что многие из вас слышали о ежегодном Токийском международном фестивале Great Quilt или даже посещают его.Я никогда не рецензировал книги по квилтингу, потому что у меня никогда не хватало на это терпения, а конструкция выглядит такой технической, и меня еще больше пугает, когда что-то такое техническое написано на японском. Но сейчас такой проблемы нет, для этой книги это на английском языке !

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным мастером квилтинга, вы все равно найдете в этой книге множество советов и идей по новым выкройкам, которые можно опробовать на своем первом (или следующем) лоскутном одеяле. Есть также множество идей и инструкций по созданию небольших проектов лоскутного шитья на случай, если вы не чувствуете себя достаточно уверенно и сразу приступите к созданию полноразмерного лоскутного одеяла!

Беглый взгляд на страницу содержания — уроки выделены оранжевым, а шаблоны — синим.Каждый урок представляет собой серию пошаговых полноцветных фотографий, которые подробно демонстрируют вам, как создать каждый тип блока лоскутного одеяла или определенные методы, которые вам понадобятся для создания вашего собственного проекта.

Выкройки относятся к различным способам, которыми вы можете использовать то, что вы узнали в уроках, для создания различных макетов для ваших лоскутных одеял. В промежутках между уроками есть также предложения для небольших проектов, таких как мешочки, сумки, бегунки для стола, которые вы можете сделать для мгновенного удовлетворения, если вы делаете перерыв в долгом процессе создания полноразмерного стеганого одеяла.🙂

Посмотрите, сколько проектов вы можете реализовать с помощью этой книги! Давайте взглянем на некоторые из моих любимых, а также более подробно рассмотрим тип инструкций, которые вы получите с этой книгой, а затем перейдем к перелистыванию книги!

Я был просто потрясен этим произведением искусства! Это не выглядит так сложно с точки зрения типов фигур, которые вы должны вырезать, но мне интересно, насколько сложно должно быть решить, как расположить части, чтобы добиться этой цветовой прогрессии, и как соединить все эти стыки и углы. вместе! Просто умопомрачительно!

Еще одна настенная подвеска в стиле «Звезды и кубики».Очевидно, все они были сделаны с использованием одного шаблона блока, но почему каждый блок выглядит так по-разному ??? Просто меняя ткани и расположение ?? Это похоже на какое-то волшебство, не так ли?

Есть еще много блоков выкройки и полноразмерных лоскутных одеял, как вы можете увидеть позже при перелистывании книги, а также несколько симпатичных маленьких проектов, которые вы можете сделать с небольшими обрывками.

Подушечки для булавок! Вы можете сделать их себе или в качестве подарков своим друзьям-шитьёрам! Отличный мусорщик металлолома.Каждому стегальному мастеру нужен хороший набор игл разного размера для сдельной работы, поэтому игольница тоже просто необходима!

Некоторые другие проекты демонстрируют, насколько легко настроить свои собственные аксессуары, просто добавив простые лоскутные узоры.

Теперь о некоторых технических деталях. Действительно ли легко научиться квилтингу, просто прочитав книгу? Убедитесь сами!

Как упоминалось ранее, в книге много уроков и шаблонов, поэтому разные разделы имеют цветовую маркировку — уроки оранжевого цвета, как показано выше.Уроки — это те уроки, которые научат вас, как соединить различные части формы, как сшить и соединить их так, чтобы получился блок. Приведенные выше инструкции предназначены для изготовления самого простого квадратного блока.

Увеличенное изображение инструкции к фотографиям, чтобы показать вам, насколько легко ее понять.

Шаблоны обозначены синим цветом, а шаблоны предназначены для различных способов соединения форм и блоков для создания различных визуальных макетов. Пример инструкций по сборке для шаблонов.

Помимо основных уроков по сдельной работе, есть также уроки о том, как добавлять ленты и бордюры для ваших лоскутных одеял.Они похожи на границы между блоками, которые помогают визуально разделить блоки, а также добавить точки интереса. Так много вариаций, которые вы сможете создать самостоятельно, узнав, как это сделать из этой книги!

Абсолютный новичок? Не уверен, где начать? Существует также базовое руководство по инструментам для квилтинга, в котором перечислены все инструменты, которые вам понадобятся для начала.

Пэчворк состоит из множества базовых форм, для некоторых из которых вы можете приобрести готовые шаблоны, но чтобы изучить все разнообразие форм и размеров, лучше всего научиться создавать базовые фигуры самостоятельно.В книгу входит руководство о том, как самому построить эти фигуры.

Что касается проектов шитья пэчворк, то в инструкции есть пошаговые схемы.

Крупный план схем инструкций по проекту.

и, наконец, что не менее важно, вот видео, пролистывающее книгу, где вы можете увидеть все различные доступные блоки и узоры для квилтинга.

Надеюсь, вам понравился этот обзор книги, и вы подумаете о том, чтобы сделать свои собственные одеяла! Даже если вы опытный мастер по изготовлению лоскутных одеял, вы найдете в нем много новых идей!

Название: Японские лоскутные узоры для квилтинга Шизуко Куроха
Автор: Шизуко Куроха
Издатель: Tuttle Publishing (19 марта 2019 г.)
ISBN: 978-4805314937

КУПИТЬ СЕЙЧАС В AMAZON.COM (СВЯЗЬ AFF)

Чем отличается японский квилтинг

Вчера, год назад, мы вернулись в Австралию. Я подумал, что уместно поделиться статьей, которую я написал для Make Modern (выпуск 13) о сравнении японского квилтинга и австралийского квилтинга.

Проведя всего четыре года, живя и занимаясь квилтингом в Японии, меня часто спрашивают, чем японское квилтинг отличается от остального мира. Трудно сказать однозначно, но есть несколько моментов, которые можно сделать из моего опыта на различных выставках лоскутных одеял в Японии, где предполагается, что демонстрируются лучшие из лучших.Но эти пункты распространяются и на покупки там — способ сбыта шитья, изделия ручной работы, которые я видел в повседневной жизни.

Ручная работа

Большой упор делается на ручную работу — ручное присучивание и ручное выстегивание очень часто используются на выставках квилтинга, которые я посетил. Частично это связано с историей шитья в Японии с использованием классического сасико и других стилей вышивки, используемых в японском шитье. Будь то красивое кимоно или практическое использование для создания теплой одежды путем добавления слоев и тяжелой строчки, ручное шитье укоренилось в японской культуре.С практической точки зрения, у многих квилтеров может просто не хватить места для установки места на столе, необходимого для обработки квилтинга дома. Связано это с тем, что квилтинг с длинными руками определенно не стал популярным в Японии, по-видимому, по тем же причинам!

Бережливость

Япония — очень изобретательная страна. Необходимость обеспечивать существование более чем 100 миллионов человек на крошечной суше означает, что японцы стали очень бережливыми, применяя уловки, позволяющие максимально эффективно использовать любое пространство, а также довольно сложную систему утилизации отходов.Просто спросите любого, кто был в Японии и пытался найти мусорное ведро в дороге! Эта потребность в бережливости отражается в японском квилтинге, где относительно редко можно найти лоскутное одеяло, сделанное не из обрезков и / или множества разных маленьких кусочков ткани. Будь то намеренно лоскутное одеяло или экономная покупка небольшого выбора ткани, существует резкий контраст между более «связными» лоскутными одеялами с той же линией или стилем ткани (например, однотонными) и теми, которые представляют собой великолепное буйство красок и принтов.Даже более традиционный японский стиль стеганых одеял с использованием тканей индиго будет включать в себя ряд различных оттенков и текстур внутри стеганого одеяла.

Импровизационный

К лоскутным тканям относится большое количество лоскутных одеял импровизированного стиля. Как человек, который предпочитает геометрические упорядоченные лоскутные одеяла, я это особенно заметила. Даже простая часть фона может быть сделана из множества маленьких кусочков, сшитых вместе импровизационным способом.Точно так же им не страшны частичные или Y-образные швы. Это может быть связано с частым использованием ручного присучивания, что упрощает выполнение таких швов.

Материалы и др.

Японские лоскутные одеяла также не боятся включать в свои лоскутные одеяла разный текстиль и шик. Стиль стеганых одеял Ёсико Дзиндзэндзи — один из таких примеров, где она часто использует блестящую металлическую ткань в качестве основы для своего лоскутного топа, на который она кладет вырезанные части, которые затем покрываются прозрачной сетчатой ​​тканью и простегиваются на месте.Я также видел лоскутные одеяла с краем, который можно описать только как окантовку вместо переплета. Лоскутные одеяла с аппликациями могут включать в себя ряд различных тканей для создания форм, и бусинки, блестки или другие подобные типы материалов также не редкость.

Повседневная жизнь

Но как эти шедевры шоу лоскутных одеял по сравнению с тем, что я видел через день в году? Я видел много крошечных кусочков лоскутного одеяла, собранных вручную, превращенных в ручные мешочки или, более простые мешочки, покрытые сашико.Я сделал много разных сумок для своих детей и детей друзей для японских дошкольных учреждений, а те, которые не делали свои собственные или не покупали в магазине ручной работы, покупали сумки, которые все еще выглядели как сделанные вручную, из магазина. Ручная работа высоко ценится, а шитье по-прежнему является важной частью повседневной жизни, о чем свидетельствует ремесленный магазин, который есть в каждом торговом центре, построенном огромной сетью универмагов, больших или малых. Можете ли вы представить себе, что сможете купить продукты, новую пару носков и качественную ткань или нитки за одну остановку? И никто никогда не моргнул и не взглянул с недоумением, когда я сказал им, что стегаю и шью.

Лоскутное шитье в Австралии

Только что посетив свою первую австралийскую выставку квилтинга, а также посетив симпозиум по истории квилтинга в Австралии, я вижу тонкие и не очень тонкие различия в квилтинге между двумя странами. Лоскутное шитье в Австралии зародилось и продолжалось не из-за необходимости согреваться. Наши зимы намного мягче, чем в северном полушарии! Но, скорее, традиция продолжалась как способ придания декоративности домам или как семейная реликвия, отражающая историю и жизнь создателя.Поскольку лоскутные одеяла, как правило, имели гораздо больше места в своих домах, многие лоскутные одеяла были большими и собирались как единое целое, а не блок за блоком.

Это продолжается и по сей день, но вместо этого многие сшиваются и простегиваются машинным способом. Наши стеганые одеяла, как правило, состоят из более крупных кусков ткани, и для этого используется только хлопчатобумажная ткань. Но на этом основные различия в нашем лоскутном шитье заканчиваются. Потому что многие австралийские квилтеры делают импровизированные лоскутные одеяла. И лоскутные одеяла. И стеганые и / или сшитые вручную лоскутные одеяла.Хотя будет справедливо отметить, что большинство лоскутных одеял на выставках изготавливаются с невероятной точностью и точностью по сравнению с лоскутными шедеврами импровизации в Японии, все же существует широкий спектр стилей квилтинга, присутствующий в гораздо меньших размерах квилтинга. население Австралии.

Повседневная жизнь

Ушли в прошлое — универсальные поездки за товарами и низкие цены на высококачественный хлопок для квилтинга! Снова озадаченные взгляды, когда я отвечаю: «Что ты делаешь?» с ответом «Я квилтер».Ушли в прошлое повседневные проблески предметов ручной работы повсюду. Но вернемся к уже давно существующим группам по квилтингу и шитью, а многие другие группы используют Интернет для обмена информацией и подробностями о занятиях и днях шитья. Австралия охватила онлайн-мир квилтинга через блоги, веб-сайты и онлайн-покупки, в чем Япония еще не нашла себе опоры.

У обеих стран есть явные различия в стилях и методах, а также в ценах на поставки! Но одно одно и то же — мы любим лоскутное шитье из любви к творчеству и творчеству.Это проявляется во всей нашей работе, будь она импровизационной или точной, яркой или темной, большой или маленькой. А если бы мы были все одинаковы, жизнь была бы такой скучной!

Сохранить

Комплект постельного белья с японскими кошками в стиле пэчворк — Kawaiies

Сладкие сны начинаются с комплектом постельного белья с японским принтом кошек

Японский стиль в сочетании со сладостью делает вашу спальню стильным местом для вас и ваших близких! Они созданы для вас, чтобы они были мягкими, теплыми и уютными. Сохраняйте тепло зимой и прохладу летом.Сверхмягкая, легкая ткань и принт — удобное сочетание.

👑 Международный размер пухового одеяла: Single, Twin, Full, Queen & King
🌺 100% полиэфирная микрофибра премиум-класса
🌺 Обеспечивает тепло, комфорт и долговечность
🔰 Двусторонняя печать для двустороннего использования
🔰 Качественная застежка-молния сохранит ваше одеяло надежно на месте и легкий доступ
💖 Включает пододеяльник, простыню , простыню и наволочку (и).
💖 Без одеяла, пухового одеяла или наполнителя.
🌼 Не вызывает аллергию и подходит для астмы
🌼 Машинная стирка

Изготовлен из мягкого легкого полиэфирного микроволокна премиум-класса, обеспечивающего максимальный комфорт и мягкость для хорошего ночного сна после долгого напряженного дня.

Они созданы для вас, чтобы они были мягкими, теплыми и уютными. Сохраняйте тепло зимой и прохладу летом. Сверхмягкая, легкая ткань и принт — удобное сочетание.

Это идеальное дополнение к любому дому и обязательное условие для всех любителей кошек и японцев!

Мягкое и яркое пододеяльник, которое украсит вашу спальню.Это идеальный подарок для вашей семьи или друга. Не упустите это предложение!

Поставляется в пяти размерах, размеры указаны ниже.

Все размеры:

Размеры могут отличаться на 1-5 см при округлении до целого числа.

Пожалуйста, соблюдайте правила стирки l abels при чистке комплекта постельного белья:

Макс.температура 30 ° C, или холодная вода

Не отбеливать комплект постельного белья

Высушить на солнце или повесить для сушки

Химчистка

БЕСПЛАТНАЯ отслеживаемая доставка в США, Канаду, Великобританию, Австралию, Новую Зеландию, Германию, Испанию, Францию, Италию, Австрию, Нидерланды и многие другие.