наброски людей карандашом для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Как нарисовать человека: 100 интересных идей ✍

У каждого из нас в школе были уроки рисования, но они ограничивались элементарными знаниями. Поэтому учиться рисовать правильно и красиво приходиться самостоятельно. Возможно, многие считают, что нарисовать человека сложно, но все намного проще, чем может показаться. Вы сможете узнать о том, как нарисовать человека поэтапно, используя наброски.

Также вы сможете научиться рисовать карандашом тело человечка в полный рост, в движении и в разных позах. Поэтому спешите далее почитать о том, как нарисовать человечка. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Начинать обучение, конечно же, нужно с более легких рисунков. Перед тем как рисовать людей, нужно почитать информацию для начинающих, узнать о том, что такое эскиз, как делать наброски людей. А главное, нужно разобраться в том, как сделать так, чтобы фигура человека на рисунке была естественной и красивой. Поэтому рисунки людей на первых этапах обучения должны быть простыми. 

Рисунки карандашом

Существует масса различных онлайн-курсов и статей о том, как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих. Рисунок человека карандашом сделать не так уж сложно, если знать основные техники и правила. Человек в движении, нарисованный карандашом – это особенное изображение. В таком рисунке передаются энергия и чувства художника. Фигура в данном случае не имеет значения, главное – то, какие техники использованы художником. 

Популярные рисунки

Самые популярные рисунки людей – в движении. Особенно красивым получаются картинки детей. Какие рисунки лучше, цветные или черно-белые, сказать сложно. А данном случае каждый человек имеет собственные предпочтения. 

Рисунок человека – это просто

Вы могли почитать о том, как нарисовать человечка, не имея для этого особые художественные навыки. Также вы могли рассмотреть массу полезных фотографий, которые помогли бы вам разобраться, как рисовать тело. Любой человек, рисунок которого вы делаете, должен быть нарисован по-особенному и передавать через бумагу свои личные качества и черты характера.

 

Загрузка…

предметы, животные, люди, цветы. Как делать наброски правильно

Не только начинающие, но и профессиональные художники не обходятся в творчестве без набросков карандашом. Этот прием считается способом художественного поиска и тренировки глазомера.

Виды набросков карандашом

Работа карандашом является основной составляющей процесса рисования. Некоторые художники создают произведения искусства с помощью одного только карандаша. Основные преимущества наброска – отсутствие лишних деталей и простота выполнения. Рисовать можно в поезде, автобусе или на свежем воздухе во время прогулки по городу.

Для работы потребуется:

• бумага;
• несколько простых карандашей;
• ластик;
• свободное время.

Наброски карандашом для начинающих могут быть следующих типов:

Тип	Описание
Скетч	Такой набросок не может рассматриваться как завершенная художественная работа. Его преимущество – легкость исполнения. Для работы потребуется небольшой блокнотный лист и карандаш, маркер или авторучка.
Набросок тоном	Работа начинается с создания конструктивных очертаний. Затем остальные поверхности постепенно набирают тон: тщательно вырисовываются участки, на которые попадает свет и отбрасывается тень. Благодаря такому приему набросок получается живописным, выразительным и эмоциональным.
Линейный набросок	Суть приема заключается в создании одной линии. Сначала намечаются общие очертания, а затем – элементы прорисовываются детализировано. Там, где на рисунке должна быть тень, карандашом надавливают сильнее. Линейный набросок непрост в исполнении: художник должен уметь правильно поставить руку, иметь «острый глаз».
Линейный набросок с тоном	В этом случае сначала создаются общие очертания, затем – выявляются отдельные элементы рисунка. На финальном этапе для уточнения формы в работу включается тон.
Набросок с конструктивным построением	Такой набросок носит условный характер. Он простой и схематичный. В нем отсутствуют мелкие элементы, он не имеет ярко выраженную индивидуальность. Если художник, например, решил конструктивно разобрать позу человека, то вначале нужно проводить 1 линию, которая будет обозначать общее движение тела. Затем намечаются основные формы туловища. Мелкие элементы такие, как лицо, пальцы, волосы не прорисовываются.

Какой тип карандаша подходит для работы

Для создания наброска можно использовать любой пишущий инструмент. Предпочтение обычно отдают карандашу, из-за удобства удаления лишних линий с помощью ластика. Кроме того, карандаш помогает создавать линии разной толщины и яркости.

Чтобы работа удалась, нужно выбрать подходящий карандаш и обратить внимание на его мягкость. От того насколько мягким является карандаш, будет зависеть тональность рисунка. Можно использовать оба варианта: с помощью твердого создавать тонкие линии, а с помощью мягкого вырисовывать темные и четкие очертания.

Если нужно будет выбрать 1 карандаш, опытный художник предпочтет мягкий. Он имеет следующие преимущества – легкость растушевки и замена роли твердого карандаша: для этого его достаточно хорошо заточить.

Твердость обозначается на карандаше определенными буквами. Если карандаш произведен в России, на нем можно увидеть буквы «М» и «Т».

Первая указывает на то, что грифель мягкий, а вторая говорит о том, что он твердый. Сочетание «ТМ» присутствует на карандашах со средним по твердости грифелем.
Если карандаш европейского производства, там будут другие буквы – на твердость указывает «H», а на мягкость – «B».

Средние карандаши обозначаются сочетанием «HB» и буквой «F». Помимо букв, в маркировке карандашей применяются цифры – от 2 до 9. Чем больше цифра, тем выше степень твердости или мягкости.

Например, если карандаш имеет маркировку:

• «5H», значит, он произведен в Европе и является твердым;
• «9H» – самый твердый;
• «9B» – самый мягкий.

Для создания светлого тона лучше выбирать твердые карандаши, для темного – мягкие, например:

• если требуется изобразить снег, лучше использовать карандаш «8H»;
• для более темных тонов таких, как нос, контуры глаз, лапы животного лучше применять мягкие карандаши с маркировкой «2B», «3B» или «4B».

Некоторые художники при создании наброска применяют механический карандаш. С его помощью можно проводить самые тонкие линии. Но основное преимущество этого инструмента в том, что он не нуждается в заточке.

К недостаткам относится:

• невозможность заточить под определенную толщину;
• небольшой диапазон мягкости.

Это усложняет работу художника, поэтому предпочтение чаще отдают простым классическим карандашам, изготовленным из графита и дерева.

Как правильно делать карандашные наброски

Начинающие художники должны знать алгоритм создания наброска карандашом. Для этого нужно изучить форму объекта, который планируется изобразить. Обойти его со всех сторон и попытаться найти лучшую точку зрения, подчеркивающую особенности композиции.

Пропорции

Пропорции – первое, на что нужно обращать внимание, когда требуется изобразить человека. Рекомендуется на полотне провести линию и разбить ее на несколько одинаковых частей.

Наброски карандашом для начинающих: нужно помнить о пропорциях.

Если человек стоит, можно разбить линию на 7-8 частей, если он сидит – сделать на пару частей меньше.

Форма

Форму объекта и его объем лучше всего проявляет свет, поэтому данный аспект необходимо учитывать, выбирая натуру.  Следует помнить: на протяжении суток угол падения солнечных лучей меняется, поэтому и форма будет читаться по-разному.

Прорисовка формы

На этапе прорисовки формы фигуры соединяются плавной линией. Сначала контур обозначается штрихами, при этом на карандаш не нужно давить. После завершения композиционного размещения на полотне можно уточнять форму, проводя по штриховым линиям с более сильным надавливанием.

В результате должна получиться уверенная и точная линия.

Детализация

Степень детализации зависит от того, какая идея закладывается в рисунок. Следует выделить самые важные элементы, оставив вне поля внимания те, которые менее важны.

Особенности разных набросков. Мастер-классы для начинающих художников

Каждый предмет имеет собственную структуру, форму и размер. Мягкую ткань, например, одежду или подушку нельзя нарисовать прямыми линиями.

Предметы

При изображении предметов следует обязательно добавлять тень, иначе они будут выглядеть как простые геометрические фигуры. Можно специально включить осветительный прибор и с разных сторон навести его на предмет, который планируется нарисовать – так можно будет увидеть, в какие места падает тень.

Ваза

Вазу можно нарисовать следующим образом:

1. Провести осевую линию.
2. Отметить нижнюю и верхнюю часть вазы. Линию разделить на 3 одинаковые части.
3. Определив наиболее широкие и наиболее узкие места вазы, провести горизонтальные линии.
4. Нарисовать овалы, которые будут показывать раскрытия вазы. Их вытянутость зависит от расположения горизонта: чем дальше овал от линии горизонта, тем шире он должен быть.
5. Когда все овалы нарисованы, соединить их карандашом.
6. Если у вазы есть ручки, нарисовать их.
7. Удалить все лишние линии.
   
8. Не надавливая сильно на карандаш, отметить участки, где пройдет тень. Линия должна быть кривой в соответствии с формой вазы.
9. Заштриховать затененный участок. Тень падает и на поверхность, на которой стоит ваза.

Деревянная ложка

Чтобы получилась лежащая на столе ложка, необходимо:

1. Определить ее пропорции и перенести на полотно. Линии должны быть легкими, на карандаш сильно давить не нужно.
2. Прорисовать форму. Положение тени зависит от того, как далеко находится источник света и куда направлены лучи.
3. Добавить рисунку тон. Необходимо проследить за тем, как изменяется тональность.

Цветы

Большинство цветов имеют одинаковое строение, но они отличаются в деталях. Например, у каждого цветка имеются листочки, но их форма разнится.

Наброски карандашом для начинающих в этой тематике могут быть выполнены следующим образом:

Цветок	Основы рисования
Тюльпан	Известный голландский цветок состоит из стебля, листьев и лепестков. Количество последних обычно равно 3-м. Чтобы набросок получился объемным, следует учитывать тень. Сначала необходимо изобразить основные элементы, после определения пропорций приступать к прорисовке деталей. Новичкам сложно определить, в каких участках тень, поэтому лучше придерживаться следующих рекомендаций: чем глубже расположены лепестки, тем более темными они должны быть; края стебля и лепестков рекомендуется растушевать; изобразить тень лепестков, которую они отбрасывают на стебель; тень должна быть в центре листиков и по их краям. Она появляется по той причине, что эти части растения чуть опущены
Нарцисс	Начинать изображение этого цветка лучше с окружности. У нарцисса может быть 6-7 круглых лепестков. Центр по форме похож на купол, его следует изображать под наклоном. Важный элемент – полоски на лепестках. Они начинаются от основания и идут к краю, но не доходят до него. Закончив с лепестками, можно переходить к изображению стебля и листьев, они вытянутые. Их можно изобразить прямыми или изогнутыми. Финальный этап работы – создание теней. Здесь следует соблюдать те же правила, что и в случае с тюльпаном
Лилия	Цветок лилии имеет 5 лепестков. Их рекомендуется изображать в первую очередь. Они длинные и имеют изогнутую форму. Чтобы не ошибиться, лучше рисовать, глядя на цветок сверху. Сначала обозначаются участки, где должны быть лепестки, затем можно соединять их и прорисовывать центр. Здесь располагаются тычинки, завершающиеся небольшими зернышками. Листья лилии тоже длинные и тонкие. Они должны быть затемнены, как и участки, куда падает тень. Для придания объемности на листочки наносят штрихи

Животные и птицы

Художник, собравшийся рисовать животных, должен знать строение их тела. Важно учитывать особенности расположение хвоста, переход головы в туловище.

Собака

Ее изображение обычно рисуется в следующие этапы:

1. Нарисовать 2 разных по размеру овала: 1 будет туловищем, а 2-й – головой. Последний должен быть меньше и располагаться выше.
2. Эти 2 овала соединить с помощью 3-го, который становится шеей.
3. Наметить 4 лапы.
4. Перейти к прорисовке деталей морды. Линии не должны быть прямыми, глаза круглые, а форма ушей и носа зависимы от породы.
5. Нарисовать хвост и контуры.
6. Удалить ластиком лишние линии и придать объемности шерсти.

Птицы

Чтобы нарисовать птицу, следует соблюдать те же правила, что и для животных.

Для этого:

1. Изобразить овал и круг, прорисовывать лапы и хвост.
2. Перейти к деталям головы. На задней части провести несколько штрихов для обозначения жестких линий.
3. Птичьи перья нарисовать недлинными линиями. Для придания объема их растушевать.
4. Грудь изобразить изогнутой линией.
5. Нарисовать ветку, где сидит птица.

Кошка

Для прорисовки кошки необходимо:

1. Нарисовать овал и чуть выше – круг. Овал будет туловищем, а круг – головой.
2. Прорисовать 4 лапы и хвост.
   
3. Убедившись в правильности пропорций, перейти к деталям. Нарисовать уши, глаза, пальцы на лапах.
4. Удалить лишние линии и дорисовать шерсть.

Люди

Наброски карандашом для начинающих не рекомендовано начинать с облика человека. Сначала лучше отдельно попробовать изобразить нос, рот, глаза. Нельзя забывать о пропорциях.

Портрет

При создании портрета необходимо рассмотреть натурщика, обратить внимание на высоту и ширину его лица.

Рисование проходит в следующие этапы:

1. Нарисовать овал, который будет обозначать голову. Сверху вниз провести вертикальную линию, соответствующую форме головы.
2. Несколько линий провести по горизонтали: они должны разделять главные детали лица.
3. Используя имеющиеся линии, обозначать глаза, нос, рот, уши.
4. Обвести участки, на которые падает тень. Это придаст рисунку объемности.
   
5. Обратить внимание на глубину теней и главные элементы лица. Требуется подчеркивание или смягчение их оттенков.

Сидящий человек

Это самая простая поза, в которой можно изобразить человека. Перед началом работы важно правильно распределить тело, учитывать положение рук. Лучше сделать так, чтобы ладони не скрывались за другими частями тела. Огромную роль играет положение туловища и головы.

Главное, следить за тем, чтобы голова и тело не получились слишком выгнутыми.

Узоры

С помощью простого карандаша можно создавать наброски красивых орнаментов и узоров.

Например:

Растительный орнамент	Волнистый узор
1. Провести несколько вертикальных линий так, чтобы лист был разделен на 8 одинаковых областей. 2. Перпендикулярно им провести несколько горизонтальных линий. 3. Слева направо провести пару волнистых линий. Это будет эскизом. 4. Проработать детализацию. Добавить мелкие элементы: листики, лозу, цветки. 5. Удалить ненужные линии.	1. Слева направо провести длинную волну. Над ней нарисовать еще одну. 2. От каждой верхней точки верхней волны прорисовать петлю. 3. Между петлями нарисовать небольшие кружочки. 4. Под волнами провести прямую горизонтальную линию. 5. Провести несколько вертикальных линий, соединяющих нижнюю волну с горизонтальной прямой.

Карандашные наброски – важная часть изображения предметов, животных и людей. Их в своем творчестве использует каждый художник – и начинающий, и профессионал. На таком рисунке указаны пропорции, динамика движения, индивидуальные особенности. Наброски не только помогают создать красивый рисунок, являясь его основой, но и способствуют развитию навыков.

Видео о набросках карандашом

Как научиться рисовать наброски:

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно начинающим

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

 

Рисунки аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.  

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

 

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

 

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

 

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

 

Одежда аниме

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

как нарисовать, мастер-класс + фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Человек

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Содержание:

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?
Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото
Пошаговый урок на фото
Лыжник в движении, фото
Девочка в движении, фото
Бегущий человек, фото в движении
Видеоурок: как нарисовать человека в движении
Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) Нарисуйте волосы, выделите шею и подбородок.

3) Дорисуйте глаза, губы, декольте, руки и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа человека, которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Рекомендация! Лучше всего пользоваться твердыми и мягкими карандашами, позволяющими наносить четкие и слабые линии одновременно.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как рисовать грустные рисунки. Как нарисовать печаль из головоломки. Варианты срисовки простых изображений

Здесь представлены разнообразные картинки для срисовки карандашом: картинки для срисовки девушки, животные, единорог, сквиши, для начинающих и многое другое. Срисовка занятие творческое!

Приятного просмотра и срисовки!

На фото котёнок для срисовки карандашом. Такие лёгкие рисунки для срисовки для начинающих вполне подходят.

Щенок прикольный хорош! Символ 20018-го года! Картинки для срисовки карандашом с животными многих интересуют.

На фото маленький пони танцует. Лёгкий рисунок!

Фото розы объёмной впечатляет! Роза как настоящая! Популярны картинки для срисовки карандашом с цветами! Картинки для творчества посмотрите!

Фото с розами чудесными часто спрашивают!

Красивый и грозный конь с рогом гарцует. Картинки для срисовки карандашом единорогов очень популярны. Дальше ещё будут единороги!

Смешной мышонок язычок высунул. Мышонок — символ наступившего 2020 -го года очень забавный!) Картинки с животными деткам нравятся!)

Ещё рисунок пони достаточно лёгкий. Пышные хвостик и шевелюра у пони этого.

Грустные картинки тоже спрашивают. Девушка на корточках сидит у стены, закрыла лицо руками и расстроена очень. Скорее всего, плачет девушка!

На фото девочка расчёсывает волосы и укладывает их в причёску. Девочка хрупкая, а волосы у неё очень красивые!) Девочкам нравятся такие изображения!

Грустный пони взгляд понурил. А глаза у пони очень красивые даже в грусти!)

Очень лёгкий рисунок для срисовки мальчика. Для начинающих в самый раз!

Грустная девочка с ободком на волосах. Такие картинки для срисовки карандашом девочки любят.

Вот какой смешной морж!) Картинки с животными очень выразительные!)

Мальчик в очках улыбается лукаво. Забавный парнишка.

Грустная сова на ветке глаза понурила.

На фото красивый олень. Величественный олень с роскошными рогами хорош!)

Дымящиеся блинчики с вилкой будто призывают нас их попробовать!) Блинчики сверху с маслицем! Вкуснота!)

Картинки для срисовки карандашом еды популярны также.

Куда же скачет этот конь с красивой гривой? Конь хорош! Зрелище впечатляет!

А эта балерина вся в танце! Очень грациозная и гибкая девушка!

Прикольная какая белка! Узнали? Смешная белка деткам понравится!)

Единорог в прыжке. Такой рисунок считается лёгким.

Лилии цветут так красиво! Полюбуйтесь и вспомните лето, когда такие цветы на клумбах росли!

Прекрасная плачущая девушка. Девушка и в грусти прекрасна!

Прелестный ангел с большими крыльями.

На фото глазастая сова.

Маленький дельфин такой душка! Дельфин просто прелесть!)

А этот мультяшный котёнок деткам понравится обязательно!)

Обворожительная Барби прекрасна. Все девочки так считают!) Барби первая девушка всегда!)

Красивый волк смотрит куда-то вдаль. Нам не видно!) Волк неотразим!) Но сложный это рисунок!

Ещё один единорог встал на дыбы. Этот рисунок считается простым!

Хитрый лис в галстуке прищурил глаза! Хорош бродяга!))

Волк на луну воет яростно.

Гамбургер очень аппетитный. Он так и просится в рот!)

Наливное яблочко с листочком так и просится, чтобы его съели!) !

Маленькая прикольная панда деткам понравится!))

А этот маленький пингвин растерялся, наверно маму потерял!) Забавный пингвин такой смешной, как все маленькие детки!)

Глаз для срисовки. Лёгкий рисунок.

Вот такой прикольный заяц ручки сложил на груди!)

Какая красивая пантера! Хороша кошечка, но лучше любоваться ею на расстоянии!)

Жених и невеста изображены забавно по клеточкам!) Очень лёгкий рисунок для начинающих!

Вот так рисовали девочку принцессу! Путь к совершенству!) Рисунок поэтапно! Рисунки поэтапно именно для начинающих!

На фото грустный солдат с сигаретой. Как в песне поётся: «Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)» Такие они военные рисунки карандашом.

Уже нарисовал +46 Хочу нарисовать +46 Спасибо +1117

В данном уроке рассматривается поэтапное рисование маленькой грустной девочки-чибика.Из необходимых материалов: карандаш и стиралка, все остальное берете по своим предпочтениям:).
Если Вам интересно, что же пригодилось мне для данного урока, то это:

• простой карандаш
• черный карандаш
• стиралочка
• фломастеры и маркеры

Рисуем грустную чиби поэтапно

• 
  
• Шаг 1

  Рисуем окружность.Её можно нарисовать циркулем, но если вам лень его искать (Как, собственно мне:D), то можно плюнуть на эстетику и пуститься во все тяжкие:).

  
  
• Шаг 2

  Рисуем две наклонные линии (как на фото), тем самым намечая личико Чибику.А после соединяем эти 2 линии рисуя нечто похожее на улыбку смайлика:)

  
  
• Шаг 3

  Рисуем осевую линию (Линию, которая будет служить основой для тельца Чиби).Затем рисуем коротенькую шею и намечем плечи.Заметим, что на оригинальной картинке плечи симметричны и нарисованы под углом.

  
  
• Шаг 4

  Далее схематично рисуем тельце.Отмечаем точку,где у вас будут заканчиваться плечи и от этой точки проводим 2 линии (справа и слева), которые будут направлены под углом.Затем нужно отсечь эти 2 линии в месте, где, по вашему мнению, будет находиться конец тельца и наметить местоположение ножек двумя прямыми.

  
  
• Шаг 5

  Намечаем глазки.Заметим, что наш чибик ооочень грустный и глазки у него будут намечаться полосой выгнутой вверх.(Для удобства и примерного представления о размере моей зарисовки я приписала размеры)

  
  
• Шаг 6

  Ох, ничего себе, мы дошли уже до прорисовки одежды и ножек:).

  
  
• Шаг 7

  На данном этапе предлагаю Вам нарисовать ручки нашему Чибику. Для этого от линии плеч рисуем опорные линии, со сгибом на месте локтя, а затем прорисовываем ручки опираясь на эти линии. Почему нельзя сразу рисовать руки? хмм..Ну, на самом деле можно, но для меня это кажется сильно сложным:)

  
  
• Шаг 8

  Настало время прически, тут Вам следует сильно постараться, ведь для девушки она всегда важна, особенно если настроения и так нет, как у нашей Чиби:). На этом моменте можно даже придумать свою прическу, не обязательно же все рисовать » под копирку» =).

  
  
• Шаг 9

  Что же теперь? Сейчас мне хочется нарисовать ушки. Нарисовать их, лично у меня, труда не составляет, но кому сложно, можно изначально нарисовать опорные треугольники(И вообще, никогда не бойтесь геометрии, она часто сильно выручает) =).

  
  
• Шаг 10

  Завершаем рисовать Чибика. И последним этапом будет грустное личико, а таким его делают раскосые глазки.Не забываем пририсовать ротик, веки и бровки:). И вот, наш замечательный Чибик готов:)

  
  
• Шаг 11

  Ну вот, сказала, что все готово и продолжаю урок… Что же теперь?Дальше пойдет не основная часть (раскрашивание нашего рисунка). Для начала нужно обвести все что мы нарисовали и стереть весь карандаш. Для обводки я выбрала коричневый фломастер. Почему? ох..если бы я знала =)

  
  
• Шаг 12

  Берем свои фломастеры, карандаши, краски, ну и далее далее далее..Ииии начинаем творить и вытворять… Как обычно, начинаю с личика, ножек, ручек (В общем с кожи) :

  
  
• Шаг 13

  Приступаю к одежде. И да, совсем не обязательно срисовывать с картинки, можно же выбрать свои любимые цвета и раскрашивать ими:3

  
  
• Шаг 14

  Ох… ушки, ушки, милые ушки:)

  
  
• Шаг 15

  Ну и последним шагом стоит раскрасить волосы. Хотя, почему же последним? у меня это последний шаг, но Вы можете и сделать его первым:). И вот, свершилось, Наша девочка готова:) Надеюсь, Вам понравился мой урок, все было просто и доступно.Творческих успехов:)

  
  

Рисовать лицо человека — долгое, трудное и очень кропотливое занятие. Особенно сложно дается грустное лицо, ведь грусть должна быть не только на губах, но и в глазах и даже в самих чертах лица. Однако стоит немного приложить усилий, и результат порадует вас. Итак, как вы уже догадались, в этой статье мы ответим на вопрос о том, как нарисовать грустное лицо карандашом поэтапно.

Что потребуется

Во-первых, потребуется лист бумаги. От размера листа будет зависеть размер рисунка. Чем больше лист, тем больше лицо и все его части: глаза, нос, губы.

Во-вторых, необходим хорошо заточенный карандаш. Лучше использовать несколько карандашей различной твердости и мягкости, чтобы грустное лицо было более выразительным и не состояло из одинаковых по толщине и четкости линий. Запомните важное правило: все линии нужно наносить тонко, не нажимая на карандаш и не вдавливая его в бумагу. Так будет проще стереть ошибки. Обвести поярче можно будет в конце, когда будем завершать рисунок.

В-третьих, нужно взять ластик, чтобы убирать вспомогательные линии и неровности. Заранее подберите такой ластик, который не будет портить бумагу: не будет рвать ее и мять, а также, который не будет размазывать карандаш по бумаге. Лучше всего взять ластик помягче.

Начинаем с овала лица

Для начала необходимо определить, каких размеров будет лицо, а затем нарисовать его овал. Помните, лицо может быть округлой формы, немного заостренное внизу, полностью овальное — все зависит от ваших желаний и фантазии.

Теперь нужно нарисовать одну вертикальную линию и одну горизонтальную посередине овала. Пересечение этих линий определит центр нашего лица. А сами они помогут нарисовать линию губ для грустного лица и нос.

Рисуем глаза

Для того чтобы придать грусти нашему нарисованному лицу, нужно правильно нарисовать глаза и брови. Именно это поможет нам правильно ответить на вопрос о том, как нарисовать грустное лицо карандашом, ведь именно эти части передают эмоции.

Старайтесь рисовать оба глаза одновременно. Если вы полностью прорисуете сначала один глаз, а потом другой, то они могут получиться разными и вы запутаетесь.
Для начала нарисуем вспомогательную линию. С ее помощью мы изобразим внутренние уголки глаз (они должны располагаться на этой линии). Расстояние между глазами должно быть приблизительно равно половине такого глаза. Уголки глаз должны быть немного опущены, так как мы рисуем грустное лицо.

Помните, что внутренние уголки глаз не должны находиться на одной линии с внешними. Внутренние должны быть немного ниже. Это поможет нам более точно передать всю грусть нашего персонажа.

После того, как вы нарисовали контуры глаз, сделайте внутри радужки и зрачки.
Чтобы нарисовать самое грустное лицо, ему можно добавить капельки слез в уголках глаз. Они могут быть как в одном глазу, так и в обоих — все зависит от вашего желания.

К вопросу о бровях

Брови очень важны для передачи настроения. Опущенные брови выражают грусть, острые иллюстрируют злость. Поэтому очень важно нарисовать их правильно, чтобы эмоции различных частей лица не противоречили друг другу.

Брови начнем рисовать с внутренней стороны. Чтобы получилось грустное лицо, внутренние уголки бровей нужно немного поднять. Чтобы определить высоту и изгиб бровей — представьте еще один глаз, который располагается выше того, который вы уже нарисовали.

Приступаем к рисованию носа

Для того чтобы правильно определить ширину носа, проведем вспомогательные вертикальные линии от внутренних уголков глаз до того места, где вы хотите, чтобы нос заканчивался. Самая узкая часть его — переносица — должна находиться на уровне глаз или чуть ниже. Далее нос к низу расширяется и становится похож на песочные часы. На конце схематично нарисуем ноздри.

В середине носа на краю нужно нарисовать еле заметную часть, которая будет показывать, где он выпирает наружу. Проще говоря, нужно нарисовать ту самую «пипочку». Без нее нос не будет выглядеть естественно. От расположения этой самой «пипочки» будет зависеть, курносый ли у нас получается человек или человек с опущенным носом.

Рисуем рот

Чтобы меньше путаться, сотрем все лишние линии и приступим к рисованию ротика. Он тоже очень важен. Ведь с помощью линии губ также можно определить, что нарисовано: грустное лицо или веселое.

Линия губ — та, которую мы видим, когда губы сомкнуты. Уголки их могут быть на одной линии в серединой, а могут быть выше или ниже. Так как мы рисуем грустное лицо, то уголки должны быть опущены.

Чтобы определить края губ, проведем вспомогательные линии от внутренних частей роговиц обоих глаз. Получился размер, который определяет длину губ. Проведем горизонтальную линию губ, края которой будут опущены вниз. Над этой линией нарисуем верхнюю губу, а под ней — нижнюю.

Помните, что нижняя должна быть больше верхней. Нижняя губа составляет примерно две трети всего рта.

Если вы хотите нарисовать немного приоткрытый рот, то оставьте небольшое расстояние между губами, при этом нижнюю губу нужно будет сделать немного пухлее верхней. Для этого нарисуйте посередине на ней округлую кривую линию. Сотрем вспомогательные линии и продолжим.

Контур лица

Лицо от природы не может иметь форму ровного овала. Необходимо прорисовать линии щек, скулы, подбородок, углубления в области висков. Для этого нужна только ваша фантазия. Как вы захотите, как ляжет ваша рука, такой овал и получится. Помните, что самым широким лицо будет на уровне скул.

Перейдём к волосам

Волосы необходимо рисовать от самых корней. Нарисуйте их выше нашего овала-черепа, придайте пышности прическе. Тонкими линиями карандашом более твердым и линиями карандашом более толстым помягче прорисуйте текстуру волос, пряди. Если вы хотите нарисовать косу, то текстуры и отдельных прорисованных волосков должно быть больше.

Тени и объем лица

Чтобы сделать лицо более выразительным, придать ему объем, необходимо нарисовать на нем тени и блики. Чтобы все сделать правильно, определите для себя, откуда будет падать свет и как при этом будут себя вести тени. Предположим, что свет падает прямо, поэтому затемним немного под носом, в области скул, ложбинку над верхней губой, впадины верхних век.

Способ создания объема может быть любым: штриховка или растушевка. Все зависит от того, что вы хотите передать. Чем более резкие линии, как при штриховке, тем более резким будет ваш рисунок. Растушевка же добавит мягкости в портрет. Сотрите лишние линии, ошибки, неровности. Обведите поярче глаза — самый важный элемент, который передает настроение.

Нарисуйте теперь линии ушей. Помните, что верхняя часть уха должна быть на линии верхнего века, а нижний кончик его должен совпадать с кончиком носа.

Таким образом, мы ответили на простой вопрос о том, как нарисовать грустное лицо. Чтобы разнообразить ваш рисунок, показать все свое творчество, его можно раскрасить. Интереснее всего в сочетании с карандашными линиями смотрятся акварельные краски пастельных, легких, нежных цветов.

Даже несмотря на то, что сегодня мы учились рисовать грустное лицо, фото в статье помогут вам придумать что-то новое, вдохновить вас на новые, смелые решения. Фантазия человека безгранична, поэтому даже маленькая деталь может стать началом великого творения!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

сайт решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

какие легкие скетчи можно нарисовать начинающим? Идеи для рисования в скетчбуке цветными и простыми карандашами

Мастер-классы по скетчингу

Созданием скетчей сейчас занимаются не только профессиональные художники, но и люди, которые просто увлекаются творчеством. Для рисования в таком блокноте начинающим лучше всего использовать карандаши. В этом случае у человека всегда будет возможность исправить недостатки рисунка.

Изображения растительности

Самые простые рисунки для скетчбука – это цветы и другие растения. Научиться создавать такие легкие скетчи можно очень быстро. Источников вдохновения для подобных картинок в окружающем мире очень много.

• Домашние цветы. Научиться делать красивые наброски можно, вдохновляясь растениями, которые находятся дома. Зарисовывать цветы стоит в разное время года и с разных сторон.

• Весенние первоцветы. Особое вдохновение многие художники испытывают весной, когда вокруг распускаются красивые цветы. Магнолия, вишня или сакура, зарисованные в черно-белом цвете, выглядят симпатично. Такие рисунки помогут запечатлеть какие-то яркие моменты из жизни.

• Пейзажи. Запечатлеть на бумаге можно и красивые пейзажи. Это могут быть леса, реки или горы. Такие картинки лучше всего рисовать с натуры. В этом случае они будут получаться более личными.

Отдельные элементы рисунка всегда можно выделить цветными карандашами.

Идеи рисования людей

В скетчбуке можно рисовать как полноценные портреты, так и определенные части тела. Такой блокнот – это прекрасное место для практики. Именно там можно научиться рисовать глаза, лица или губы.

Начинающие художники могут попрактиковаться в рисовании своих близких людей. Делать это лучше всего с натуры. Так можно будет понять, как у человека меняются эмоции и мимика.

В скетчбуке также можно зарисовывать своих любимых персонажей, а также героев фильмов или сериалов. Это удобно делать в процессе просмотра каких-то интересных историй. Особенно нравится многим творческим людям рисовать каких-то фэнтэзийных или сказочных персонажей. Их всегда можно дополнить необычными нарядами, ушками или хвостами.

Что еще можно нарисовать?

Заполнять свой скетчбук можно любыми необычными зарисовками. Главное, чтобы они нравились самому художнику. В этом случае научиться рисовать интересные скетчи с нуля ему будет довольно просто.

Еда и напитки

У большинства людей вкусная еда вызывает приятные ассоциации. Поэтому в своем скетчбуке можно зарисовать свои любимые блюда. Это могут быть вкусные пиццы, пирожные или бургеры. Научиться рисовать такие скетчи очень просто.

Найдется в блокноте и место для зарисовок рецептов. На бумаге можно пошагово изобразить процесс приготовления любого блюда. Однотонные скетчи можно раскрашивать простыми или акварельными карандашами. Главное – рисовать их аккуратно.

Дополнять тематический рисунок можно надписями и поэтапным объяснением рецепта. В своем блокноте найдется место как для проверенных временем блюд, так и для экспериментальных.

Архитектура

Люди, которые увлекаются путешествиями, часто берут с собой в дорогу скетчбук. В этом случае у них всегда есть возможность зарисовать красивые здания или улочки. Для создания таких простых картинок начинающему художнику стоит приготовить только маленький блокнот, ластик и карандаш.

Зарисовывать различные архитектурные объекты можно и в кафе, и в дороге. Скетчбук – это отличное место для создания набросков, которые потом могут перерасти в более сложные и интересные рисунки.

Животные и птицы

Зарисовывать с натуры во время прогулок по городу или путешествий можно и различных птиц или бродячих животных. Они являются отличными живыми моделями для начинающих художников. То же самое можно сказать и о своих домашних любимцах.

На страницах скетчбука можно создавать как полноценные рисунки, так и пошаговые зарисовки отдельных частей тела. Особое внимание стоит уделить прорисовке животных и птиц в разных позах. Они могут располагаться на одной странице или развороте.

Научившись рисовать простых животных и птиц, можно приступать к созданию более необычных и экзотических созданий. Любителям рисунков морской тематики стоит обратить внимание на арты с черепашками, дельфинами или другими обитателями подводного мира.

Абстракция

Помимо обычных бытовых предметов или животных, в скетчбуке можно также рисовать что-то абстрактное. Процесс создания таких рисунков позволяет попрактиковаться в штриховке и растушевке. Однотонные карандашные рисунки можно дополнять яркими красными, синими или зелеными деталями.

Такая техника рисования подойдет тем, кто любит создавать модные скетчи или архитектурные зарисовки.

Времена года

В скетчбуке можно также запечатлеть и процесс смены времен года. Такие скетчи обычно тоже рисуют с натуры. В процессе их создания важно обращать внимание на различные мелочи: расположение теней, облака, а также растения, двигающиеся под воздействием ветра.

Отличная идея – запечатлеть на одном развороте все четыре сезона. Там будет сразу видно, как выглядит любимый уголок города в разные времена года.

Полезные советы

Начинающему художнику, который планирует научиться рисовать карандашами в скетчбуке, надо собрать базовый набор материалов.

1. Блокнот. Для создания красивых рисунков важно купить скетчбук с хорошей и плотной бумагой. Она может быть как белой, так и кремовой. Размер блокнота зависит от потребностей художника. Если человек часто путешествует, ему пригодится маленький скетчбук. Для создания больших зарисовок понадобится блокнот большего размера.
2. Карандаш. Выбрать для работы стоит не один, а два или три карандаша. Лучше всего, чтобы у них была разная степень твердости. Начинающим художникам рекомендуется покупать карандаши не наборами, а поштучно. В этом случае не придется тратить деньги на ненужные художественные инструменты.
3. Цветные карандаши. Для расстановки акцентов можно дополнительно использовать обычные цветные или акварельные карандаши. В этом случае готовые работы будут выглядеть более ярко и интересно.
4. Ластик. Чтобы не повредить бумагу, художникам рекомендуется использовать качественные ластики, которые легко стирают ненужные линии.

В процессе рисования стоит придерживаться простых правил.

1. Начинающим художникам не стоит бояться срисовывать свои первые работы. Это помогает понять, как нужно создавать правильные картины. В процессе к рисунку можно добавлять какие-то свои детали.
2. Научившись создавать простые скетчи, можно приступать к более сложным зарисовкам. В это время уже стоит пробовать рисовать картинки с натуры. Особое внимание нужно уделять зарисовке животных и людей в движении.
3. Для создания красивых рисунков важно научиться правильно точить карандаши. Лучше всего это делать острым ножом. Правильно заточенным карандашом можно рисовать как очень тонкие, так и толстые линии.
4. Под рукой всегда рекомендуется иметь список интересных идей и вещей, которые можно в любой момент нарисовать. Их можно записать прямо на задней странице своего скетчбука.

Чтобы научиться хорошо рисовать, художнику нужно ежедневно практиковаться. Творчеству стоит уделять хотя бы пару минут в день. При таком подходе прогресс будет заметен уже через несколько недель.

Красивые примеры

Карандашные рисунки в блокноте могут быть выполнены в разных стилях.

Реалистичные

Наибольшей популярностью пользуются простые реалистичные рисунки. Карандашами можно нарисовать как портреты, так и различные пейзажи или архитектурные зарисовки. Рисование реалистичных рисунков поможет значительно прокачать свои навыки и научиться создавать сложные и интересные арты.

Сказочные

Источниками вдохновения могут стать и какие-то сказочные персонажи. Это могут быть как мифические, так и герои легенд. Такие рисунки увлекут творческих личностей. Научившись рисовать известных персонажей, можно приступать к созданию своих собственных.

В тату-стиле

Простыми карандашами можно пробовать рисовать и скетчи в тату-стиле. Начинающим понравятся стильные рисунки с цветами или животными. Дополнять такие арты можно разными геометрическими фигурами, а также цветными мазками. Обычно рисунки делают совсем небольшими.

Не стоит бояться экспериментировать в процессе создания своих скетчей. Блокнот для зарисовок – это отличная возможность для практики и развития своих художественных навыков.

Идеи для рисунков можно посмотреть в видео ниже.

Техники рисования карандашом для начинающих

Вы постоянно рисуете на стороне своих заметок во время встреч на работе? Если это похоже на вас, подумайте об изучении некоторых базовых техник рисования карандашом, чтобы улучшить свои навыки. Изучение новых техник может помочь вам открыть художника внутри. Вы могли подумать, что в этих рисунках нет ничего особенного; однако вы можете научиться развивать свои навыки и расти как художник. Эти простые каракули могут превратиться в мультфильмы или даже в реалистичные рисунки из жизни.Наличие большего количества техник рисования карандашом также поможет вам понять, какой стиль рисования вам нравится создавать. Каждый художник индивидуален и развивает свой стиль рисования.

Есть много разных стилей рисования, которые вы можете изучить, чтобы разработать свой собственный. Иногда бывает сложно понять, с чего начать изучение новых техник рисования карандашом. Взгляните на работы других художников и используйте их, чтобы научиться всем различным техникам, которые они используют. Важно знать, как критиковать работы других художников и свои собственные.Наблюдение за различными техниками рисования карандашом на картинках поможет вам понять, как лучше всего применить их к вашим собственным произведениям искусства. Когда вы критикуете свою работу, не забывайте, что она должна быть веселой и расслабляющей. Не будьте слишком строги к себе, когда учитесь. Каждый должен развивать свои навыки с практикой.

Начало работы

Чтобы начать практиковать свои основные техники рисования карандашом, вам нужно собрать несколько материалов. Первое, что вам нужно сделать, это выбрать подходящий тип карандаша для вашего проекта.Вы можете выбирать из множества различных классов карандашей, и иногда класс карандашей одной марки может отличаться от другой, даже если они одного и того же числа. Рекомендуется выбрать пенал с карандашами разного класса или отдельные карандаши одной и той же компании.

После того, как вы выбрали карандаши, вы захотите выбрать альбом для рисования. Важно иметь возможность носить с собой небольшой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Когда у вас будет возможность попрактиковаться, вытащите его и сделайте несколько быстрых набросков.Небольшой размер, который поместится в кармане или сумочке, упрощает практику рисования. Это может быть особенно удобно, если вам нужно ехать на работу на автобусе, поезде или метро; вместо того, чтобы читать книгу, вытащите свой блокнот и начните практиковаться.

Контуры и разновидности линий

Когда вы начнете рисовать, начните с более твердого карандаша, чтобы создать более светлые контуры. Рисунок обычно состоит из двух слоев контуров. Первый — это легкий контур, который используется в качестве ориентира для создания ваших основных форм.Чтобы создать эту технику, вам нужно использовать меньшее давление, когда вы нажимаете на карандаш и рисуете медленными плавными движениями. Вы захотите стереть некоторые из этих линий по мере развития вашего рисунка.

Следующим шагом будет создание толстого контура, который будет использоваться для определения краев ваших элементов. Начните с восстановления исходных более светлых контуров и добавляя больше давления по мере продвижения. Вы по-прежнему должны быть осторожны, чтобы не нажимать слишком сильно, что затрудняет стирание линий. На этом этапе вы все еще разрабатываете свои контуры и хотите иметь возможность стереть, если сделаете ошибку.По мере того, как вы продолжаете работать над своим рисунком, контуры будут становиться тяжелее по мере развития ваших краев. Ваш окончательный контур будет намного темнее, чем исходный более светлый слой, который вы создали.

Важно знать, что вы можете использовать карандаш для нанесения линий различной толщины и толщины. Используя сторону карандаша, вы создадите более толстую линию, чем острие карандаша. Обязательно используйте эти техники в своих интересах при обводке и растушевке вашего рисунка. Освоение контуров позволит вам создавать лучший рисунок на лету.Вы даже можете использовать его, чтобы создавать быстрые и причудливые карикатуры для всех ваших друзей.

Штриховка и штриховка

Техника рисования штриховкой создается с помощью небольших линий, проведенных близко друг к другу. Этот метод используется для создания затенения по всему объекту. Рисование линий в одном направлении, повторяющих форму объекта, помогает лучше его определить. Вы также можете использовать штриховку, чтобы создать более реалистичный вид ваших эскизов. Штриховка поможет вам придать вашим рисункам большую ценность и глубину.Для этого вы должны нарисовать линии штриховки в одном направлении, а затем пересечь их в противоположном направлении. Чем плотнее и ближе линии друг к другу, тем реалистичнее они будут, так как карандашные штрихи будут труднее разглядеть.

Круговая техника

Создание кругов и каракулей отлично подходит для создания контрастных текстур, когда объекты похожи по стоимости. Чтобы создать эту технику, вы должны создать крошечные круги и вращать карандашом. Вы хотите, чтобы эти круги и завитки были плотно прижаты друг к другу.Это отлично подходит для смешивания штриховок. Вы можете легко создать группу завихрений и продолжать нажимать на карандаш, создавая более темное значение и смешивая два значения вместе.

Эта техника особенно хороша для создания текстуры кожи. Создавая затенение для портрета, используйте маленькие узкие кружки разного значения, чтобы улучшить внешний вид кожи. Если все сделано правильно, глаз человека будет смешивать круги вместе, если смотреть издалека. Эта техника дает вам большой контроль при смешивании без использования каких-либо других инструментов.

Плавное затенение

Есть несколько способов создать плавное затенение по всему рисунку. Первый из методов рисования карандашом — использовать карандаш для создания плавных мазков, близких друг к другу. При создании линий можно использовать сторону карандаша. Начните с самого жесткого карандаша, создавая светлые линии с разнообразной отправной точкой. Продолжайте затемнять свои значения, нажимая немного сильнее и переходя на более мягкий карандаш. Вы должны стараться, чтобы ваши линии были как можно ближе друг к другу, чтобы создать плавный эффект.

Другой способ создать эффект плавного затенения — использовать один из описанных выше методов рисования карандашом, например штриховку, и использовать инструмент затенения. Вы можете использовать ватную палочку, палец или салфетку, чтобы смешать карандашные штрихи вместе. Начните с создания эффекта штриховки, а затем возьмите инструмент сглаживания и смешайте две заштрихованные части вместе. Вы также хотите использовать инструмент затенения, чтобы сгладить отдельные метки штриховки вместе, чтобы создать один непрерывный эффект.

Когда дело доходит до освоения шейдинга, вы можете делать это поэтапно, начиная с одного из ваших более светлых значений.Продолжайте определять формы, создавая более темные оттенки тени по мере продвижения. Не забывайте следовать в направлении форм, чтобы помочь определить их. Если вы обнаружите, что слишком сильно затенили область, вы можете использовать ластик, чтобы осветлить ее или совсем удалить. Помните, что вы используете белый цвет бумаги в качестве основных моментов и создаете долг, добавляя тени. Одна проблема, с которой сталкиваются многие художники, заключается в том, что их рисунки в конечном итоге выглядят плоскими. Некоторые художники слишком боятся выдвигать темные ценности в рисунок.Не бойтесь использовать самый мягкий карандаш для создания темных теней. Контраст вашего изображения действительно поможет вашим объектам выделиться. Старайтесь не использовать твердый карандаш для создания теней, сильно нажимая на них во время растушевки. Если сдвинуть графит слишком далеко, вы получите эффект сияния, потеряв контрастную темноту тени. Для создания теней лучше выбрать более мягкий карандаш.

Заключение

Важно помнить, что лучший способ стать лучше в чем-то — это практиковаться.Не забывайте носить с собой альбом для рисования и практиковаться, когда у вас есть несколько свободных минут. Также не останавливайте эти каракули по бокам заметок, если они не мешают вашей работе. Как только вы начнете овладевать некоторыми из различных техник рисования карандашом и выясните, какой стиль рисования вам больше всего нравится, вы можете изучить более продвинутые способы улучшить свои художественные таланты. Если вам действительно нравится рисовать людей, это будет отличной идеей, если вы научитесь совершенствовать свою технику рисования портретов.Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, — это анатомия человека.

Если вы предпочитаете стилизованный рисунок, то карикатуры — хороший выбор. Даже с мультфильмами вы можете многому научиться, чтобы усовершенствовать своих милых героев мультфильмов. Вы также можете воплотить их в жизнь, изучая различные способы их раскрашивания. Возможности безграничны с искусством! Просто не забывайте получать удовольствие и не быть слишком строгим к себе, потому что даже лучшие художники делают ошибки и узнают новое.

Страница Последнее обновление: май 2014 г.

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Введение в зарисовку

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

В эскизах замечательно то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если у меня не получится, я просто пойду дальше.

Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из приведенных выше эскизов?

Как сделать набросок

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и свободно. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.

Ничего страшного, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые.Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить мышечную память, рисуя как можно чаще!

При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Нарисуем что-нибудь вместе!

Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы хорошо рисовать.

Шаг 1: Нарисуйте свободный круг Мои линии такие шаткие!

Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

Шаг 2: Уточните форму

После начального наброска найдите области, которые нуждаются в улучшении, и нарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Шаг 3: Продолжайте уточнять

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Шаг 4: Определите форму

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком.

Как этот пример? Вот еще немного!

После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения!

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Ваше домашнее задание Задание

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Используйте небольшое давление

Assignment # 1:

Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я размещу ваши работы внизу!

Вот несколько идей, которые вы можете нарисовать:

1. Вилка
2. Apple
3. Банан
4. Ноутбук
5. Куртка
6. Шляпа
7. Твоя рука
8. Твоя ступня
9. Твой глаз
10. Ключ лампы
Кошка
11. Собака
12. Птица
13. Лодка
14. Дерево
15. Цветок
16. Автомобиль
17. Вертолет
18. Самолет
19. Аллигатор
20. Человек прыгает
21. Человек сидит
22. Человек в прыжке Выполнено задание?

    Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

    Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

    Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2

    Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!

    Читатели, выполнившие задание!

    Памела Гейл Роуэлл

    Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!

    Крис Браун

    ШинЧан

    Найкеша Гуинита

    Анахита Шарма

    000

    000

    000

    000 Гилен Антуан

    Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.

    Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

    Методы рисования карандашом

    Итак, ты неплохо разбираешься в карандаше, а? С графитом ты не справляешься? Ваши друзья и семья с гордостью создают рисунки и эскизы, которые вы для них делаете?

    Но вы хотите узнать больше …
    Как вы можете бросить вызов своему искусству, чтобы улучшить технику рисования карандашом? Итак, вы уже сделали первый шаг: вы пришли сюда с жаждой знаний.Это самая важная часть хорошего художника: осознание того, что всегда что-то новое, что нужно изучать и исследовать. Художник, который думает, что овладел всем, потерял любопытство, необходимое, чтобы стать великим художником.

    Научитесь использовать разные типы карандашей

    Одна из вещей, в которую я попал как художник среднего уровня, — это всегда использовать один и тот же карандаш для всего. h3? HB? 2B? В магазине для рукоделия это были просто буквы и цифры на карандашах.Я не думал, что они важны. Я думала, мне не нужны разные карандаши для разных работ. Я даже (не судите меня!) Использовал тот же карандаш для создания произведений искусства, что и для заметок: простой механический карандаш.
    Теперь, когда вы новичок, вы можете освоить технику рисования карандашом с помощью любого инструмента, который у вас есть. Удобство и стоимость упаковки из двадцати механических карандашей идеально подходят для начала.
    Но вы уже не новичок! Вы повысили уровень, так что пришло время повысить уровень и ваших инструментов.Ваше искусство станет более динамичным, если вы добавите в свою работу карандаши различной привязки и мягкости.

    Изучите различные подходы к уже известным методам

    Иногда в промежуточном рисовании карандашом мы попадаем в колею, выполняя каждый рисунок так же, как и последний. Поскольку мы больше не новички, у нас есть набор навыков и привычек, к которым мы можем прибегнуть, и мы отступаем.
    Лучший способ двигаться вперед — это перестать делать то, что вы привыкли, и попробовать что-то новое.

    
    Один из самых простых способов разнообразить свое портфолио и проявить себя как рисовальщик карандашных набросков — это попробовать различные методы затенения. Вместо того, чтобы делать ту же самую старую штриховку, которую вы добавляете в каждый рисунок, попробуйте сделать перекрестную штриховку, работу с точками или физически растушевывать грифель кончиком пальца.
    Вы также можете сделать свой новый подход физическим. Вы никогда не рисовали сидя в парке? Встаньте с дивана и выходите на улицу. Вы никогда не рисовали стоя или на огромном блокноте? Сделай так!
    Разнообразие движений также важно. Одна из распространенных привычек начинающих художников — рисовать маленькими и жесткими. Карандашный рисунок лучше всего работает, когда он идет от плеча, а не от запястья. Вовлеките всю свою руку в свое искусство! Поскольку крошечные рисунки не подходят для этого движения, возьмите бумагу побольше и делайте большие или идите домой. В качестве бонуса вы также быстро обнаружите, что легче уловить пропорции, когда ваше искусство больше.

    Улучшение анатомии и т. Д.

    Долгое время я полагался на систему сеток для выполнения портретных рисунков.Так, будучи новичком, я почувствовал человеческий облик, не проходя курс анатомии.
    За исключением того, что сейчас я хочу улучшить свою технику рисования карандашом, а это значит, что мне пора понять элементы того, что я рисую, а не сосредотачиваться на окончательном изображении.
    В течение долгого времени я верил в одну из заблуждений новичков, заключающуюся в том, что конечный результат важнее, чем компоненты рисунка. Это неверно. Чтобы стать лучшим художником, очень важно знать , почему теней уходят в определенные места; , почему тел выстраиваются именно так; и , почему : передний план темнее фона.
    Узнайте об анатомии человека. Основы исследования перспективы. Изучите науку о свете. Потратьте некоторое время на то, чтобы лучше узнать свой предмет. Лучшее понимание реального мира не только упростит вам перевод его на бумагу, но также сделает ваше искусство более аутентичным.

    50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих

    ПОДЕЛИТЬСЯ

    Рисунок карандашом

    «Реалистичные карандашные рисунки» требует большой практики для достижения желаемых результатов.Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы перенести тему на бумагу. Подложите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими.Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом для рисования и карандаши, и вы готовы начать свое творчество.

    Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq

    губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок

    реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин Карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок карандашом рисунок птицы реалистичный рисунок цветной карандашный рисунок губы цветной рисунок карандашом

    Pencil Drawing — Последние сообщения

    Креативный дизайн брендинга и процесс разработки логотипа BeApi by Grapheine Узнать больше>
    Процесс брендинга и дизайна логотипа Anacours от Grapheine Узнать больше>
    Инновационный брендовый дизайн Оперного театра Сент-Этьен от Grapheine Узнать больше>
    Таинственные невидимые эксцентричные и красочные картины Мэтта Короткошерстного Узнать больше>

    СТАРЫЕ ПОЧТЫ

    Креативный визуальный дизайн фирменного стиля ObjetRama от Grapheine Сотни переработанных резиновых шин превратились в потрясающие реалистичные скульптуры Блейка МакФарланда 10 милых и очаровательных персонажей в 3D-моделях от Хайме Альвареса Собревиелы Потрясающие сюрреалистические портреты, созданные из электронных отходов фотографом Бенджамином фон Вонгом

    ДЕЛИТЬСЯ ЗАБОТА

    Поделиться См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>

    Добавить комментарий

    Похожие сообщения

    25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения
    

    40 красивых и реалистичных портретных рисунков для вашего вдохновения
    

    20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока
    

    25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков by Marcello Barenghi
    

    Посмотреть все карандашное искусство | Рисунки | Цветной карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Рисунок углем

    Тег: Карандашный рисунок, Карандашные рисунки, Реалистичные карандашные рисунки

    Список для начинающих, обучающихся рисованию

    Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

    Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

    Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

    Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

    И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

    Итак, приступим к этому списку!

    Карандаши для рисования

    Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

    Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

    Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.

    Фото через @melo_cake

    Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

    Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

    Что все это значит?

    Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

    Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

    С другой стороны, более жесткий поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно делают более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый грифель, например, 4H или выше.

    Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

    Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

    Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

    Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

    Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

    Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натянуть что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

    Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

    Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.

    Бумага и блокноты для рисования

    Карандаш без бумаги бесполезен.

    Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль, в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

    Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

    Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

    Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

    Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

    С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

    Мне очень нравятся колодки Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2–3 фута или больше.

    Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

    Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.

    Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

    А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

    Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

    Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

    Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.

    Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

    Ластики (замешанные и обычные)

    Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

    Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.

    Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

    Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут иметь большое влияние на вашу композицию.

    Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

    Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

    Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

    1. Резиновый / пластиковый ластик
    2. Ластик для замешивания

    Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

    Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительную марку или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

    Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше и скатать в разные формы.

    Это значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже без стирания других окружающих отметок.

    Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

    Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

    В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

    Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

    Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы попрактикуетесь с ним, тем более комфортно вы будете его использовать.

    Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

    Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

    Но это оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

    Альбом для рисования (или два!)

    Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.

    На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я тоже дам несколько рекомендаций.

    Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

    И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.

    Фото через Unsplash

    Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

    • Легкий и портативный
    • Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
    • Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
    • Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

    Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

    На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

    One — это их черновой / практический альбом для рисования, где можно найти что угодно и не заботиться о качестве конечного продукта. Это исключительно об обучении и улучшении .

    Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете попрактиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

    Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

    Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

    И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

    Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

    Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете только на улице.

    Неважно, как вы его используете, если вы, , заставляете себя научиться рисовать в альбоме для рисования.

    Фото с Pixabay

    Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы для рисования, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

    Мне нравится альбом для набросков Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

    В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

    У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

    Точилка для карандашей

    У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.

    Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

    Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

    Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

    Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбрать.

    Обычно мы рекомендуем Prismacolor Premier Sanford, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные.

    Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

    Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

    В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

    Фото Дарьи Савониной

    Лично мне металлические больше нравятся модели из дерева или пластика, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

    Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .

    Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

    Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

    Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.

    Доска для рисования

    Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.

    Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

    В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

    Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата A4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

    Подумайте вот о чем: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

    Вот где вам поможет доска для рисования.

    Фото через Эми Харрингтон

    Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

    Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

    • Общий размер (ширина / высота)
    • Общий вес и толщина
    • Цена

    Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

    Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования.

    Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

    И если вы когда-нибудь захотите его, у вас будет из чего выбрать.

    Контейнер для расходных материалов

    Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

    Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.

    Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

    Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

    Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

    Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.

    Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

    Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

    В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит вам , и придерживаться его.

    Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени тратится — больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.

    Справочные фотографии

    Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

    Но я думаю, что каждый, кто учится рисовать, должен иметь какие-то эталонные фотографии.

    Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

    Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании фигур на ранней стадии, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

    Не поймите меня неправильно, в конце концов, вы должны пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

    Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

    Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.

    
    

    Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.

    Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

    Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.

    Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

    На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

    Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

    Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают самые большие из общего количества фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

    Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

    Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для ссылок. Мол, начни делать это сегодня же.

    Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать в качестве справочного материала, вы можете сохранить его в этой папке. Затем пройдите через это во время тренировок.

    Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

    Теперь приступайте к рисованию!

    Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

    Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

    Этого достаточно, чтобы начать рисовать, а продолжает рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

    Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь правильно рисовать.

    ---

    15 Основные инструменты для рисования

    Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

    Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Он лучше всего подходит для более смелых и выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

    Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки.Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

    Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

    Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой.Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

    Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания крошечных цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите.Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

    Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах.Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью проведения нескольких исследований на одной странице.

    9 советов по рисованию для начинающих художников с цветным карандашом

    Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию

    Я занимаюсь искусством с детства и изучал изобразительное искусство в колледже. В течение многих лет я работал в основном пером и тушью, но около полутора лет назад я открыл для себя цветной карандаш — и мне он нравится.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Я ни в коем случае не эксперт, но хотел бы поделиться некоторыми полезными советами по цветным карандашам, которые я узнал до сих пор, на случай, если они помогут кому-то еще.

    Советы по рисованию для начинающих художников цветным карандашом

    1. Для предотвращения смазывания используйте макулатуру или пергамин.

    Если во время рисования подложить под руку лист для обрезков бумаги, вы не упретесь им в рисунок и не испачкаете его.(Я понимаю, что многие из вас это уже знают, но я делюсь этим для абсолютного новичка в искусстве.)

    2. Сохраните хорошую бумагу как утиль

    У меня есть папка для хорошей бумаги, которая сейчас отправляется в отходы — я могу тестировать цвета на них, накладывая слои, используя блендеры и т. Д., Что позволяет мне видеть, как цвета будут выглядеть на той же (хорошей) бумаге, которую я использую для мой рисунок.

    3. Укладывайте слои легкой рукой.

    Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что очень быстро потерял зуб бумаги и больше не могу добавлять цвета.Если вы начнете с легкости, позже вы сможете добавить больше цвета.

    Также бумага, которую я использовал, была не самой лучшей. . . Сейчас я работаю с Strathmore Bristol Smooth 300 series, Clairfontaine Pastel Mat и Pastel Mat Board, Art Spectrum Colourfix Smooth, чтобы назвать несколько моих любимых поверхностей.

    4. Работа от светлого к темному

    Я предпочитаю работать от светлого к темному, чтобы мои цвета легко смешивались и не выглядели мутными. Конечно, всегда есть исключения из правил — например, на пастельном коврике вы можете работать от темного к светлому.

    (Тем не менее, я обычно работаю от светлого к темному даже на пастельном коврике.)

    5. Растушуйте белым карандашом или OMS

    .

    Чтобы карандаши смешались и выглядели более живописно, вы можете пройтись по ним с помощью:

    • Карандаш для растушевки
    • Белый карандаш (очень хорошо подходит белый Prismacolor Premier)
    • Более светлый цвет (например, светло-розовый для смешивания с более темными розовыми и пурпурными оттенками)
    • Тортильон
    • Минеральные спирты без запаха, такие как Zest-it или Гамсол

    В целом я предпочитаю растушевку белым или более светлым карандашом и очень сильным давлением.Затем вы можете повторно добавить цвет с помощью более темных карандашей.

    6. Пройти стадию «Гадкий утенок»

    Мне не нравится называть искусство уродливым, но определенно есть этап, когда я чувствую себя разочарованным и что моя работа ужасна. Я обнаружил, что мне просто нужно продолжать добавлять слои цвета. . . в конце концов рисунок появится, и я почувствую облегчение и рад продолжить.

    7. Используйте фиксатор для лишнего зуба (при необходимости)

    Иногда даже с легкой руки бумага может потерять зуб.К счастью, есть работоспособные фиксаторы, с помощью которых можно восстановить зуб на бумаге. Brush and Pencil также содержит порошок, которым можно добавить зуб.

    8. PanPastel — отличный подмалевок.

    Один из способов сэкономить время — нанести один или два слоя PanPastel на рисунок перед тем, как начать рисовать цветными карандашами. Вы также можете использовать их для выделения светлых и темных участков.

    9. Учитесь у лучших

    Я получил ценные уроки от многих художников онлайн. Вот несколько мест и художников, которые я рекомендую:

    Bluprint (ранее Craftsy.com)
    Карен Халл
    Синтия Нокс
    Энн Куллберг

    10. Используйте ресурсы без авторских прав

    Всегда легче рисовать по эталонной фотографии, чем по воображению. Большинство следующих сайтов предлагают фотографии по лицензии Creative Commons, что означает, что их можно бесплатно использовать в личных и коммерческих целях. (Не забывайте всегда указывать фотографа или сайт.)

    Pixabay
    Flickr (для всех творческих коллективов)
    Morguefile
    Photos4artists.co.uk (нажмите, чтобы перейти к бесплатной галерее)
    Unsplash

    Есть также много групп Facebook для бесплатных ссылок на фотографии — просто ищите в Facebook группы, такие как «Фотографии для художников» или «Бесплатные справочные фотографии художников».

    Надеюсь, вы открыли для себя кое-что, что можно использовать уже сегодня!

    Особая благодарность Робин Рудольф за то, что поделилась своими советами цветных карандашей. Чтобы узнать больше о Робин или увидеть ее искусство, посетите ее страницу в Instagram

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.