Оформление стендов своими руками в детском саду

Стенды для детского сада позволяют доносить полезную информацию как для детей, так и к их родителям. Стенды должны иметь высокую прочность, долговечность, экологичность, с оригинальным дизайном, удобство в эксплуатации. Для их оформления подбираются соответствующие шрифты и цветовую гамма, а тексты написаны лаконично и доступно. Например меню в детском садике можно выполнить стильно и привлекательно, так, как на сайте https://www.farosta.ru/articles/3735349.html, здесь изготавливают листы для меню, для украшения стенда есть возможность выбрать из нескольких вариантов. Рекомендуется, чтобы изделия максимально соответствовали интерьеру и стилю заведения. При оформлении стенда в детском саду своими руками следует учитывать его материал, размер, форму, тип нанесения информации, наличие информационных карманов и декоративной рамки по периметру.

Материалы для изготовления стендов

Стенды для детского сада изготавливают своими руками из следующих материалов:

1. Пластик ПВХ. Характеризуется малой массой, удобством в использовании, гладкой поверхностью. Благодаря простоте пластика в отделке возможно создание стендов различных форм. Обычно толщина пластика составляет 2-8 мм.

2. Картон. Может использоваться для изготовления информационных стендов небольшого размера. Обычно используется картон плотностью 250-350 г / м². Преимущества картонных стендов — малая масса, удобство в обработке, возможность доставки в разобранном виде, низкая стоимость.

3. Баннерная ткань. Стенд прямоугольной формы можно напечатать на баннере, по периметру которого располагаются люверсы. Баннерная ткань отличается высокой прочностью и влагостойкостью.

4. Оцинкованная сталь (оцинковка). Подходит для магнитного крепления информации на стенды. Отличается значительной прочностью на разрыв, практичностью, устойчивостью к коррозии и деформаций.

Основные виды стендов для детского сада

Основными шаблонами для оформления стендов являются:

Стенд «Времена года». На таком стенде отображаются названия месяцев зимы, весны, лета и осени, а также специфика климатических изменений. Он характеризуется четкостью и выразительностью цветов благодаря использованию экологических чернил. Наличие специальной подвижной стрелки поможет ребенку самостоятельно выбрать месяц и время года.

Стенд «Моя Родина». На этом стенде изображаются флаг, герб, национальная символика, важные даты из истории города и страны, портреты выдающихся людей города и страны. Его назначение — воспитать у детей гордость к своей стране, ознакомить их с культурой, историей и традициями своей Родины, воспитать чувство собственного достоинства.

Стенд «Погода». Основной задачей данного стенда является ознакомление детей с особенностями погодных изменений, обеспечение возможности изучения новых терминов, например, «метеоусловия». На нем можно нарисовать термометр и предусмотреть несколько карманов: «облачность», «осадки», «ветер». Специальные рисунки помогают выделить ключевые особенности каждого из сезонов.

Стенд «Наши рекорды». Этот стенд отражает спортивные достижения детей, достигнутые результаты, имена победителей, место установления рекорда. Он знакомит детей с основными физическими упражнениями, создает мотивацию для занятий спортом, информирует о правилах поведения в спортзале, используется как площадка для приветствия чемпионов.

Информационные стенды. Они позволяют объяснить даже сложную информацию в понятной для детей форме. На таких стендах могут отображаться сведения о работе учреждения, планируемые мероприятия, поздравления именинникам, советы родителям.

Тематические стенды. Такие стенды изготавливаются так же, как и информационные, однако оформляются иначе. Они могут быть различной тематической направленности: «Уголок творчества», «Время суток», «Учимся читать и считать». Стенды в детский сад «Наше творчество» оформляются своими руками с помощью рисунков с изображениями героев мультфильмов, милых животных, красивых пейзажей.

Грамотное оформление стендов для детского сада своими руками позволит создать в заведении хорошую атмосферу и побудить детей к изучению неизведанного.

Детский стенд своими руками — 125 фото лучших примеров и мастер-класс создания развивающих стендов

Дети – неуёмные фантазёры, а их деятельность способна бесконечно умилять и восхищать взрослых. Когда результаты творчества находятся на хорошо обозримом специально выделенном месте – юные непоседы в восторге.

Оборудование выставочной доски не всегда связано с большими денежными тратами. Любой заинтересованный родитель своими руками способен изготовить детские стенды.

Стенд для родителей в русском стиле

Сейчас в детском саду много информации, с которой воспитатель должен знакомить родителей. Здесь поможет щит с универсальными кармашками, куда можно помещать необходимую информацию: фотографию группы, достижения ребят, расписание, поздравления, режим дня, меню (очень важно, чтобы оно было в каждой группе, и родитель всегда знал, что сегодня ел ребёнок), актуальные нормативные документы и объявления.

Стенд, представленный на рисунке подойдёт для приёмной, либо родительского уголка, имеющего в своём оформлении хохломскую роспись или обустройство в народном стиле. Стенд является продолжением оформления приёмной, музея, группы, а не просто доской с объявлениями.

Он может состоять как из одной части, так и быть составлен из трёх частей. Вверху центральной части стенда можно указать название группы и её девиз.

Кармашки имеют разный размер от А6 до А4, а также перекидную систему формата А4, что значительно увеличивает объём хранимой информации.

Очень хорошо будет, если и сам информационный материал будет по своему оформлению, сочетаться с дизайном стенда.

Алгоритм выполнения работы по изготовлению стенда

Стенды изготавливаются 3 видов:

1. Самая простая конструкция с минимальным количеством элементов.
2. Сложная конструкция с большим количеством элементов.
3. Комбинированная конструкция состоит из картинок, предметов и текста.

Рекомендации по работе

• Важно выбрать место, которое будет хорошо освещено и на всеобщем обозрении. Визуально представить, что стенд будет прекрасно вписываться в интерьер помещения.
• Приветствуется оформление в цветах. Но окантовка на стенде по цвету должна вписываться в общее его оформление.
• Рамка стенда может быть из пластмассовых планок, деревянных реечек. Используется профиль из металла.
• Очень важен прочный крепежный механизм.
• В процессе работы потребуются инструменты, в том числе и нож с острым лезвием. Их нужно подготовить.
• Исходя от места будущего размещения стенда, можно определить его размер.
• Пробковая древесина отрезается по выбранным размерам.
• Пробковая доска с материалом тыльной стороны склеиваются между собой «жидкими гвоздями». Пред этим их обезжиривают.
• Полученную основу стенда можно обтянуть материалом.
• На лицевую сторону прикрепляется обрамление.
• К тыльной стороне крепятся петли для съемного варианта стенда.
• Если стенд не будет сниматься со стены, то его можно поместить на стену при помощи двухстороннего скотча.
• Стенд готов к оформлению.

Очень простой способ создать стенд для информационных листов, плакатов, объявлений при помощи плинтуса для потолка. По цене материал доступный. Одна полоса плинтуса – это вверх стенда, вторая полоса будет нижней границей. Между ними промежуток на высоту листа А4. Кнопками или булавками листы с информацией крепятся к полосам.

Поделки из овощей своими руками — подборка оригинальных идей

Поделки в виде букв для школы и декора — фото идеи, советы

Если нужно большое количество информации разместить на небольшом пространстве, то стенд-книжка будет идеальным вариантом. Его называют демо-системой или системой для демонстрации информации. Такие стенды распространены на вокзалах, в банковских помещениях, в выставочных залах, в торговых центрах.

Они различаются местом расположения: настенные, напольные, настольные и универсальные стенды. Но такие стенды можно организовать и для выставки творческих рисунков в школе и в детском саду.

Идеи стенда для кабинета английского языка

Важно создать атмосферу изучаемой страны в кабинете. Если это дошкольники или ученики младших классов, то их для начала нужно познакомить с англоязычными странами и их культурой.

Затем изучаемый материал — детям нужно закрепить алфавит, названия цветов и числа.

Для учащихся начальной школы или детского сада будет полезен стенд для письменных работ с наградами в виде званий или сертификатов. На доске в фоне размещены сертификаты на английском языке, в центре каждого сертификата карман, куда вставляется работа учащегося или фотография.

Это могут быть разные сертификаты, например:

1. Награда за лучшую работу по грамматике: Grammar Award
2. Награда за богатый словарный запас: Vocabulary Explorer Award
3. Награда за лучшую письменную работу: Imaginative Writer Award

Такой стенд обязательно мотивирует ребят для дальнейшего освоения иностранного языка.

Для фона стенда английского можно взять, ставшие символами Великобритании, красную телефонную будку или двухэтажный автобус. Окна автобуса и будки — карманы для размещения листов A4 или A5. Это могут быть картинки из Интернет подписанные самими учениками на английском, или заранее подготовленные учителем «напоминалки», оформленные в едином стиле. В качестве шаблонов можно также использовать детские раскраски или рабочие тетради по изучению английского языка. Так дети сами будут участвовать в изготовлении материалов для стенда.

Стенд своими руками «Мелкая моторика»

Идея детского стенда для развития мелкой моторики. Для изготовления, правда нужны хорошие умелые руки, но награда — радость малышей того стоит. Дети исследуют всё, стенд предоставляет им безопасный способ исследовать всевозможные защелки, задвижки, краны и т.д. Это будет и огромная польза для вашего ребенка, и игра , и обучение и взаимодействие. Главное то, что у малышей будет свой учебный макет, сделанный с любовью заботливыми мамами и папами.

Идея хендмейд макета очень проста: ребенку крайне необходимо развивать мелкую моторику, которая стимулирует работу мозга и участвует во всех процессах жизнедеятельности, даже таких простых как завязывание шнурков.

Детский стенд своими руками «Мелкая моторика»

Наш макет не просто развивает мелкую моторику, но и учит самостоятельно завязывать шнурки, пуговицы, заклепки, набирать и запоминать номера. Изготовить его просто, потребуется доска, шнурки, пуговицы с резинками, заклепки, табло старого телефона или старая клавиатура мобильного. Так же в ход могут идти защелки, старые замки, прищепки с кусочком веревки, включатели и многое другое. Все эти предметы в произвольном порядке прикрепляются к учебно-игровому макету. Развивайте ваших деток!

Стенд с часами в центе

Ну и последний стенд с фотографиями, который мы на сегодня рассмотрим. Для реализации этой оригинальной задумки потребуется приобрести часы необычный формы, а также распечатать 12 фотографий, закрепив их в рамки, 10 из которых должны иметь горизонтальную ориентацию, а две – вертикальную.

Для начала, конечно же, следует закрепить на стене часы, поскольку именно на них мы будем ориентироваться, размещая рамки. Каждая из них должна находиться напротив определенного часа, поэтому приобретать слишком большие рамки не следует. Кроме того, на стене не должно быть ничего лишнего, дабы композиция выделялась на общем фоне, поэтому рекомендуется проводить крепление с помощью клея.

Довольно часто случается так, что найти часы подходящей формы не представляется возможным, поэтому также предлагаем вам рассмотреть возможность приобретения уже готового стенда с часами. Обойдется он практически в такую же сумму, как и часы с двенадцатью рамкам, однако вам лишь останется вставить свои любимые фотографии и закрепить предмет интерьера на стене с помощью шурупов или гвоздей. Заказать такую красоту можно в большинстве интернет-магазинов.

Как видите, существует довольно много вариантов создания стендов для фотографий своими руками. Их разнообразие ограничивается только фантазией самого мастера, однако если вам в голову не приходит гениальных идей, то можете смело воспользоваться любым из вариантов, которые мы привели в нашей статье. Достаточно будет подойди к процессу оформления с творческим настроем, и у вас получится создать настоящий шедевр.

Стенд Уголок здоровья

Стенд предназначен для родителей детей младшего возраста, информирующий о проводимых в ДОУ оздоровительных мероприятиях, плане прививок и медосмотров, советы родителям о правильном питании, гигиене.

Выполняется в виде настенного щита, размещается перед медицинским кабинетом детского сада, а также в детских спортивных центрах.

Уголок изготавливается из алюминиевого профиля или МДФ с использованием полноцветной широкоформатной печати, нанесенной по всей площади. Уголок оборудуется карманами в необходимом количестве, изготавливаемые из прозрачного пластика для размещения информации.

Изготовление стенда и подставок для фотографий

Перед распиливанием алюминиевых профилей для рамок оклейте их малярной лентой, чтобы они не поцарапались. Маленькие опоры под фотографии, изготовленные из сосновых брусочков размером 30 х 13 х 100 мм и круглых стержней оснащаются ввинчивающимися крючками и вставляются в перфорированную панель. Чтобы они соответствовали алюминиевым планкам, их красят под металл серебрянкой из баллона (такая краска используется для автомобильных дисков). Перемещая опоры, их положение легко подогнать под любой размер фото.

Эти статьи Вам тоже могут быть интересны:

1. Правда ли, что пробковое покрытие со временем меняет цвет?
2. Как сделать стойку для велосипедов
3. Решение для ремонта поврежденных отверстий от Fischer
4. Как сделать проволочную насадку для выжигания

Стенд выпускников

Первый выпускной в жизни ребенка — это выпускной в детском саду. В этот день дети прощаются с воспитателями и друг с другом. Наступает новый этап в их жизни — они готовятся стать школьниками.

К этому дню стоит подготовить стенд выпускников. Он представляет собой доску с кармашками. На доске можно напечатать рисунок, например, буквы и животных, которых изучали вместе с воспитателями. Также можно сделать именную надпись вроде «Выпускники садика №…» или просто «Наши выпускники».

В кармашки помещают фотографии детей и воспитателей, стихотворения, поздравления, лучшие рисунки детей, фотографии значимых и забавных моментов из жизни группы.

Но что делать с этим стендом, когда ребята уйдут? Забавные истории из жизни ребят, их лучшие работы будут хорошей рекламой детсаду в течение года.

Детский музыкальный стенд

Музыкальные стенды в детском саду используют для текстов песен, которые нужно выучить детям к празднику, также те, что дети учат на музыкальных занятиях, и родители могут повторить с ними дома. Кроме обучения, это место для размещения объявлений о музыкальных кружках и утренниках. Одним из ярких примеров удачного решения выступает данная информационная доска, имеющая следующие характеристики:

• квадратный формат с размерами габаритов 1000*1000 мм, компактно впишется в любой музыкальный уголок, вне зависимости от его площади;
• полимерный материал корпуса легок сам по себе, что не создаёт трудностей с его навешиванием на ровную поверхность оформляемой стены;
• яркий принт с героями известного мультфильма особо привлекает к себе детское внимание;
• органично размещаются 7 карманов, не закрывая интересного фона.

Стенд Безопасность дорожного движения

Стенд предлагается расположить в коридоре или раздевалке группы для ознакомления и повторения воспитанниками детского сада во время выхода на прогулку.

Оформляется яркими картинками и текстами, поясняющие дорожные ситуации, изображенные на нем.

Уголок помогает наглядно объяснить детям младшего возраста правила безопасного поведения на дороге.

Уголок изготавливается из алюминиевого профиля или МДФ с прикрепленными карманами формата А4 из пластичного прозрачного материала, позволяющего вставить дополнительные сведения на бумажных листах формата A4.

Cтенд МЕНЮ для детского сада

Детский сад должен предоставлять родителям исчерпывающую информацию о пребывании детей в учреждении, ежедневное меню не исключение. Для оповещения родителей о меню ребенка в стенах дошкольного учебно-воспитательного заведения в течение дня информация вывешивается на информационную доску садика.

Посмотрите, как с помощью детского стенда Меню даже официальная информация может украсить садик.

Меню обновляется ежедневно, поэтому на доске предусмотрен кармашек под формат А4, выполненный из прозрачного пластика. Фон настенной доски представляет собой сочетание теплой цветовой гаммы с рисунком животного или сказочного героя, известного всем ребятам.

Для чего это нужно

Жизнь группы, которую посещают дети, для родителей во многом остается загадкой. В то время, пока они пополняют семейный бюджет, малыши находятся отдаленно, что-то кушают, во что-то играют, каким-то образом развиваются. Задача стенда – устранить все эти «что-то», «как-то» и дать достаточно подробную информацию о режиме питания, отдыха, занятий, об итогах внутренних соревнований и личных достижений детей.

Информация должна быть написана простым языком, красиво оформлена, чтобы привлекать внимание. В этом случае воспитателю не придется по несколько раз отвечать на одни и те же вопросы: «Что сегодня давали на завтрак?» или «А у кого сегодня был день рождения?». Все это станет достоянием «общественности». Кроме того, часто бывает так, что пришедшие за ребенком родители вынуждены некоторое время ожидать, пока он покушает или досмотрит театральное выступление. Родительский информационный уголок в данном случае станет чем-то вроде досуга, ведь там можно поместить общую информацию о здоровье, безопасности на дорогах, правильном питании, развитии речи.

Стенд для родителей «У нас в детском саду»

Стенд для родителей малышей, поступающих в детский сад. Размещается на самом видном месте, у входных дверей, в холле, либо перед дверьми кабинета заведующего детским садиком.

На всей площади доски размещаются тематические блоки, выполненные в виде карманов из пластика формата А4, для информации на бумажных носителях.

Информация сгруппирована и разделена на блоки, блоки подписаны.

Например, кармашек «Как подготовить ребенка к посещению детского сада» может содержать информацию: что должен уметь ребенок, что должен знать и советы родителям, как помочь ребенку адаптироваться в новой обстановке.

Выполнен с применением теплых и ярких оттенков полноцветной широкоформатной печати на профиле из МДФ. Фон вокруг размещенной информации может быть дополнен ярким красочным сюжетом с позитивным настроем.

Стенд психолога в садике

Настенный стенд психолога хороший инструмент для взаимодействия с родителями, предлагая им ознакомиться с проводимой развивающей и коррекционной работой специалиста с детьми, другими вспомогательными материалами по раннему выявлению проблем и их решению.

Она может быть оформлена по конкретной тематике, учитывая план работы психолога в ДОУ.

Количество карманов формата А4 определяется по степени участия психолога в образовательном процессе. Настенное изделие изготавливается из алюминиевого профиля с нанесением широкоформатной печати теплой цветовой гаммы.

Стенд советы логопеда

На стенде в детском саду размещаются рекомендации специалиста родителям, как нужно работать над произношением у детей.

Малыши еще с трудом выговаривают сложные для них звуки. Родители должны знать с какого возраста необходимо начать работать со звуками: «Ж», «Ш», «Р», «Л», «Ч», «Щ», «С», «3», «Ц». Здесь можно также разместить приемные часы специалиста для консультаций.

Регулярные занятия помогают малышам освоить речь намного быстрее, поэтому на информационную доску размещают примеры упражнений на каждый звук. После освоения ребятами материала темы задания можно поменять на новые.

Стенд для родителей «Жизнь в нашей группе»

Родители весь день не видят своих малышей. При этом очень хотят знать, чем те заняты в садике.

Стенд, оформленный в детском стиле привлечет внимание ребят, а их родителям поможет понять, чем живет ребенок, не допрашивая воспитателя. С помощью доски с кармашками для смены информации воспитатели ежедневно могут рассказывать о достижениях детей.

Оформление основы

Оформление основы необходимо начинать с «кармашков». В качестве основного материала для них используются куски оргстекла и файлы. Крепятся они на двухсторонний скотч. Количество «кармашков» напрямую зависит от размера самого основания стенда.

Для информационных досок оформление «кармашка» более необходимо. Например, доска с информацией о меню: информационный лист меняется в «кармашке» каждый день. Можно создать информационную доску о графике выступления детских коллективов, дежурстве в школьном классе учеников, сдаче экзаменов в учебном заведении.

Поделки на Новый год своими руками — фото подборка популярных изделий

Поделки из гипса своими руками — изготовление раствора, советы, фото примеры

• Выбирается тема оформления стенда: музыкальная школа и ее учебный процесс; уголок здорового образа жизни; поздравления с праздником и много других вариантов. Заголовок стенда должен быть оформлен ярко. Его можно сравнить с визитной карточкой. Поэтому яркое оформление и броское название не помешает. Буквы можно вырезать с пластика или с печатных изданий.
• Стенд может быть с информацией о будущих мероприятиях и с отчетной информацией, может быть создан «кармашек» для пожеланий и предложений.
• Информационные листы крепятся к основе стенда с помощью кнопок, булавок. Но с этими инструментами необходимо быть осторожными в детских заведениях.

Совет: яркие картинки помогут донести информацию. Особенно, если эта необходимо донести до детей. Но они должны соответствовать тематике текста. Герои с мультиков еще больше помогут приблизить информацию.

• Информационные стенды размещают в местах с большой проходимостью. Стенды с информацией развлекательного характера должны быть в местах отдыха, где дети больше отдыхают и общаются.
• Стенд, на котором помещаются творческие достижения детей можно поместить и дома. Ребенок сможет делиться с родителями своими победами. Для создания такого уголка совсем не нужно иметь больших навыков. Но для семьи это большой толчок к сплочению.
• Существует еще один вид стенда – это демонстрационный. Их функция: выступать в качестве выставочных полочек для фотографий, сувениров, картинок. Полочки могут быть как деревянные без стены основания, так и с оргстекла, закрепленного к основанию.

В семье, где только появился малыш на свет, можно создать стенд-память. И каждую минуту изменений в жизни малыша фиксировать на нем. Ближе к первой годовщине малыша будет собрана целая папка интересного материала, который будет напоминать о минутах его роста.

На изготовление самого простого стенда можно отвести около 30 минут. Со сложной конструкцией нужно будет повозиться. Но результат будет радовать вас, и с чувством благодарности будут относится к вам окружающие.

Оформление детских стендов в стиле «Времена года»

Оформление детских учреждений яркими рисунками производится не только для того, чтобы дети чувствовали атмосферу праздника. Элементы оформления садика являются также подручным учебным пособием. Хорошая идея оформить серию стендов «Времена года», дети будут знакомиться с каждым сезоном, праздниками в каждое время года, особенностях жизни животных и растений, узнавать другие полезные сведения. Карманы стенда позволяют выкладывать и текущие материалы по ходу учебного процесса.

Тематические стенды

Тематические стенды по технологии изготовления почти не отличаются от информационных. Но вот возможностей для их оформления куда больше! За основу тематического стенда берется щит, который должен быть прочным, но легким, так как его, вероятно, придется перемещать, используя для занятий. Такой основой может стать лист фанеры или ДСП, оргстекло или обычная потолочная плитка. Последний вариант не самый простой, но самый дешевый. Плитки прочно склеиваются между собой, образуя щит нужного размера, а потом этот щит оклеивается обоями или самоклеящейся пленкой.

В оформлении стендов можно использовать практически любые безопасные для детей материалы. Это могут быть и рисунки, и распечатки, и аппликации, и ткани, и природный материал (ракушки, шишки, соломки и пр.). Например, для стенда астрономической тематики можно использовать черную глянцевую самоклейку и темно-синие или серебристые рельефные обои. Солнце и планеты можно также вырезать из бумаги , фактурных обоев или той же потолочной плитки, покрыть акриловыми красками или гуашью или обтянуть разноцветной самоклеящейся пленкой. Орбиты планет на таком стенде можно выложить с помощью цветных шнуров или пряжи, а для стенда «Времена года» вообще пригодятся те же варежки или солнечные очки.

А вот стенд «Моя Родина» не потребует от воспитателей и родителей особенных усилий в оформлении. Например, по центру стенда можно поместить карту страны, которую легко купить в книжном магазине или распечатать на цветном принтере. Изображение герба также можно распечатать. Слова государственного гимна могут быть тоже распечатаны, либо набраны из накладных букв. А изюминкой такого стенда станет флаг – настоящее полотно флага, изготовленное из настоящей ткани.

Стенд «Время суток» можно сделать интерактивным с настоящим часовым циферблатом и двигающимися стрелками. Для стенда «Учимся считать» можно использовать металлический щит, пленку декоретто и обыкновенные магнитики для холодильника в виде зверушек, которые будут использованы вместо чисел при обучении счету. А еще такие магнитики можно изготовить из соленого теста или из пластики.

Словом, сколько фантазеров, столько и фантазий! Кстати, дети оказываются очень полезными помощниками не только в процессе изготовления, но и еще на стадии генерирования идей. Так что не пренебрегайте их помощью. Ведь делается все это, прежде всего, для них, и смотреть на эти стенды будут детские глаза, которые мир видят совершенно иначе, чем взрослые.

Стенд для детских рисунков «Конкурс художников»

Стенды для детских работ используют при проведении конкурсов в детских учреждениях. Самый распространенный вид — прямоугольная доска с пластиковыми кармашками. В каждый из них легко поместится альбомный лист. Положение кармашка может быть любым.

На полотно стенда наносится тематический принт. Название может быть общим например: «Наши работы» или предусмотреть сменяемый блок для названия конкурса. Дети рисуют на заданную тему, все работы вывешиваются на общий стенд, победители все!

Главное выбрать материал для стенда

Первым шагом при создании стенда является выбор материала для его основы.

Пробковая доска – на первом месте среди всех материалов. Отличается доступностью по стоимости, своей практичностью. Основа с этого материала прослужит не один год.

С коры пробкового дуба изготавливают стенды для детских учреждений. Материал безопасен для здоровья и имеет ряд других преимущественных качеств:

Поделки из картошки своими руками для детского сада и школы — фото идеи, мастер-классы, советы

Как сделать кукольный домик своими руками — подробное описание процесса, фото примеры, советы

• противостояние влажности;
• противостоит механическим воздействиям;
• выдерживает ударную силу;
• стойкость к химическим веществам;
• устойчивость к огню;
• полное сопротивление появления грибков и плесени;
• легкость в поддержании чистоты на поверхности;
• длительный срок службы.

Оборотной стороной стенда могут стать фанера и ДВП.

Стенд «С днем рождения!» — поздравляем всей группой

Яркий фон с героями мультфильма обязательно привлечет внимание ребят к стенду.

На стенде расположен карман размером 15х10 см для фотографии именинника.

По желанию дизайнер может масштабировать фон и вокруг фото именинника, не закрывая основной композиции, можно разместить несколько карманов формата A4 для поздравлений ребят и рисунков.

Дополнительно по теме на сайте Информационные стенды :

сервис «Создай дизайн стенда» — оформите СТЕНД СВОИМИ РУКАМИ ПОСМОТРИТЕ другие варианты стендов УЗНАЙТЕ стоимость стандартных вариантов ПОЛУЧИТЕ консультацию и закажите стенды с доставкой по всей России

Как сделать стенд

Не нужно обладать специальными ремесленными навыками и знаниями, чтобы порадовать себя и детей функциональной новинкой в доме.

Заранее продумайте, как гармонично вписать в интерьер новый стенд.

Экспериментировать можно как с цветом самой доски – покрасить или обить тканью желаемой расцветки, так и с обрамлением, подбирая лучшее сочетание.

Рамку обычно делают из дерева, пластмассы, металлического профиля. Советуют также использовать кабель-каналы, ширина которых чуть превосходит толщину доски.

Выберите тип настенного крепления для стенда: несъёмный вариант на клею или свободно висящий на петлях.

Минимальный набор заготовок и используемых инструментов, 30 минут работы – и результат будет на стене.

Определите желаемые размеры стенда, подготовьте в размер пробковый лист.

Выберите материал для задней стенки – фанера, ДВП.

Склейте оба листа. Клей – жидкие гвозди, можно использовать и другой. Предварительно поверхность обезжирить, после нанесения клея плотно прижать детали друг к другу. По желанию – тканью обтяните рабочую поверхность стенда.

Прикрепите ранее подготовленную рамку к основе. По желанию – приделайте с оборотной стороны петли для крепления.

Закрепите стенд на стене при помощи клея или двустороннего скотча для несъёмного варианта. Для альтернативного способа – вешайте на петельки.

Стенды для детского сада — Rosstend.ru

Главная » Каталог » Стенды » Стенды для детского сада

Детский сад — учреждение, в котором в обязательном порядке должен присутствовать информационный стенд. На нем должны быть размещены данные для родителей, различные памятки и многое другое. По тому, как оформлена эта конструкция, можно понять, каков уровень профессионализма специалисты, работающих в этом детскому саду.

 

Были времена, когда воспитатели своими руками изготавливали стенды для садов. Но делали они это только из-за того, что на рынке не было такого многообразия конструкций, среди которого можно было бы выбрать подходящий вариант. Сейчас же ситуация выглядит иначе.

 

Какие требования предъявляются к стендам для детского сада? В первую очередь они должны быть изготовлены из качественных материалов, отличающихся надежностью, безвредностью, прочностью и долговечностью. Изображения на них должны быть яркими, чтобы все обращались внимание на них.

 

И всем этим требованиям отвечают стенды для детского сада, изготовленные в нашей компании. Мы предлагаем продукцию, которая обладает такими характеристиками, как:

 

• надежность — конструкции имеют металлические обрамления, защищены от негативного воздействия;
• безопасность — так как они создаются из экологически чистых материалов, не наносят вред ни здоровью людей, ни окружающей среде;
• прочность — закрепить на стене их проще простого, при этом стенды не упадут;
• эффективность — они прекрасно справляются со своими функциональными обязанностями, преподнося информацию с удобочитаемом виде.

 

Наша компания Topdekor разрабатывает и производит стенды, с помощью которых можно сделать оформление разных помещений детского сада — от лестничных пролетов до спальных комнат.

 

 

Купить стенд для детского сада в Минске у компании Topdekor

 

Стенды для детского сада купить у нас вы можете по выгодной стоимости. Мы делаем все для того, чтобы каждый наш клиент остался доволен, именно поэтому не завышаем цены и выполняем свою работу качественно.

 

При изготовлении продукции наши профессионалы учитывают все пожелания и предпочтения заказчиков, руководствуются рекомендациями педагогов и делают многое другое, направленное на достижение отличного результата.

 

Купите стенды для детского сада в Минске в нашей компании и на практике оцените все положительные характеристики, которыми они обладают. Уверяем, вы обратитесь к нам еще не раз, так как поймете, что мы делаем упор на высокое качество и надежность.

Контакты

На нашем сайте мы представляем наиболее популярные изделия, которые когда-либо заказывались у нас. Вы можете выбрать понравившийся детский стенд и оставить вашу заявку на изготовление. Также продиктовать ваш заказ можно по телефону или написать нам на электронную  почту [email protected]. Просим указывать артикул, написанный в каталоге для наиболее эффективного поиска.

 

Оставить ваш заказ можно на нашем сайте, мы также принимаем заказы по телефонам: 8029-269-10-80, 8029-675-10-80. Всегда рады помочь в выборе стенда для доу. Позвонив нам, мы подскажем как оставить заявку, каким образом мы осуществляем доставку и как внести изменения , каким образом можно внести оплату.

Заказать стенды для оформления детского сада у производителя с доставкой

Стенды в детских садах стали носить не только информационный характер, но и превратились в часть интерьера.
Если раньше родители и воспитатели в детском саду видели чаще всего простые, ничем не примечательные, белые, суховато оформленные стенды…то сейчас каждая стена и уголок украшены яркими, красочными, и порой интерактивными экземплярами!

Стенды можно использовать для оформления тематических уголков, их можно повесить в коридоре или просто придать свой неповторимый стиль каждому уголку вашего детского сада!

Наша компания уже более 10 лет профессионально занимается оформлением детских садов и школ. Работаем по 44-ФЗ, составляем КП, активно участвуем в аукционах.

Благодаря внушительному штату опытных сотрудников, мы можем гарантировать предоставление качественных услуг на всех уровнях, от первого обращения и заключения договора до доставки и монтажа.

 

Почему вам стоит сделать заказ именно у нас?

Мы очень внимательно относимся к каждому клиенту. Персональный менеджер поможет Вам реализовать даже самые смелые и масштабные идеи, подскажет какие материалы лучше выбрать для тех или иных целей. 

 

Наши дизайнеры внесут любые коррективы в уже готовый макет или создадут для вас абсолютно новый, основываясь на ваших идеях и пожеланиях.

 

Наши мастера производства в кратчайшие сроки, от 2-х дней, качественно изготовят стенды и таблички любых размеров и любой сложности.

 

Из чего мы делаем наши стенды?

• ПВХ пластик — этот материал является стандартным для производства стендов и табличек. Гладкая поверхность позволяет нанести на неё любое изображение без пузырей и щербинок;
• Композит — материал повышенной прочности, износостойкий и относительно лёгкий. Благодаря своим характеристикам идеален в уличных стендах и табличках;
• ОРГстекло — добавит стендам презентабельности и эстетичности;
• Пробковые листы — лёгки и функциональный материал. Отлично подойдёт для информационного стенда;
• Магнитно-маркерные поверхности — такие материалы часто используются для познавательных, интерактивных стендов;
• Грифельная поверхность — стенды с такой поверхностью несут обучающий характер.

 

Кроме того, стенды могут иметь сложную конструкцию, состоять их нескольких, стилистически связанных между собой элементов. Добавление карманов и листательных систем, добавит стендам функциональности, а световая подсветка — эстетичности и объёма.

 

Где и какие стенды разместить в ДОУ?

 

 

Специально для дошкольных образовательных учреждений находящихся на территории Санкт-Петербурга и Ленинградской области, наша компания оказывает услуги по монтажу стендов и табличек любой сложности.

Доставка осуществляется во все регионы России.

 

как сделать своими руками в ДОУ

9 Мая можно без преувеличения назвать главным праздником в России. Ведь если бы советская армия не одержала верх в кровопролитной войне с фашистами, скорее всего, сегодня нашей страны вообще бы не существовало. Вот почему дошкольникам с раннего возраста необходимо рассказывать о Дне Победы, воспитывать в них глубокое уважение к павшим воинам, ещё оставшимся в живых ветеранам. Отражать символы этой замечательной даты нужно в продуктивной деятельности — лепке, рисовании, аппликации. А ещё хорошей традицией является создание стенда, посвящённого 9 Мая, в котором дети могут участвовать наряду с воспитателем.

Идеи для оформления стенда в ДОУ к 9 Мая

Одна из задач детского сада — использовать эффективные формы работы для обеспечения продуктивного общения педагога, детей и родителей как участников образовательного процесса. В этом плане на помощь дошкольному учреждению приходят информационные стенды. Причём, они могут не только содержать какие-то практически полезные сведения для мам и пап (объявления, рекомендации по уходу за детьми), но и освещать интересные события в жизни группы, а также всей страны. Примером является стенд, посвящённый празднику Дню Победы.

Стенды — важное средство взаимодействия педагога, воспитанников и родителей

Обычно он вывешивается в приёмной группы (раздевалке), чтобы картинки и познавательную информацию могли увидеть не только малыши, но и родители. Такой стенд должен быть ярким, красочным. Конкретное же его наполнение во многом зависит от возраста воспитанников. Так, в младшей и средней группе это будут в основном картинки-символы Победы, наряду с которыми можно поместить простые стихотворения о войне. Подойдёт такой, например, вариант:

• Что за праздник?
  Автор Н. Иванова
  В небе праздничный салют,
  Фейерверки там и тут.
  Поздравляет вся страна
  Славных ветеранов.
  А цветущая весна
  Дарит им тюльпаны,
  Дарит белую сирень.
  Что за славный майский день?

В старшей и подготовительной группе к созданию стенда следует активно привлекать детей: к сбору материала, украшению. Ребята могут создать рисунки на тему Великой Отечественной войны (это можно сделать в группе, или же педагог даёт задание на дом).

Старшие дошкольники могут наполнить стенд своими рисунками

Также дошкольники могут самостоятельно изготавливать объёмные цветы для украшения композиции, создавать образы Вечного огня, голубей и пр. с помощью аппликации (например, мозаичной из салфеток).

Стенд можно украшать объёмными самодельными цветами — гвоздиками или тюльпанами

К созданию стенда можно привлечь родителей: ведь почти в каждой семье есть предки — участники ВОв. Мамы и папы могут принести их фотографии с краткой сопроводительной информацией (особенно замечательно, если речь идёт о подвиге).

К созданию стенда стоит активно привлекать родителей — они могут принести фото предков, которые участвовали в ВОв

Поскольку такие старые фото являются семейными реликвиями, их лучше отсканировать и распечатать.

Воспитатель может поместить на стенд информацию о земляках — героях ВОв или же о детях-героях.

Стенд словно объединяет детей военного времени и современных дошкольников

Также в наполнении хорошо использовать открытки, плакаты, картинки военных и послевоенных лет. Конечно, найти оригиналы будет весьма проблематично, поэтому изображения можно взять из интернета и распечатать.

В наполнении стенда незаменимыми будут открытки и плакаты военного времени

Очень хороший вариант для старших дошкольников — размещение на стенде исторических фото. Единственное — они должны быть позитивными, посвящёнными Победе, не нужно брать трагические и страшные изображения войны. Дети должны чувствовать не страх, а гордость за Великую Победу, которую одержали их предки.

Фотогалерея: подборка исторических фотографий тему Победы (материал для стенда)

Праздничный стенд может содержать и современные фото: изображающие уважение детей к ветеранам, почтительное отношение современных военных к своим коллегам-предшественникам, снимки парада в День Победы, торжественного салюта и пр.

Фотогалерея: подборка современных фото для праздничного стенда

а фото обязательно стоит отразить тему «Дети уважают подвиг ветеранов»

Ежегодно 9 мая в Москве на Красной площади проводится торджественный парад Победы

Вечером 9 Мая в любом российском городе можно увидеть торжественный салют

Подвиг павших воинов — пример для современных военных

Интересная идея — украсить Стенд в честь Дня Победы конвертами-треугольниками (письмами с фронта). Чтобы они выглядели более реалистично, бумагу предварительно можно «состарить». Для этого листы покрываются растворимым кофе (разумеется, приготовленным напитком, а не порошком) и раскладываются на столе до полного высыхания. Аналогично можно «состарить» просто лист бумаги со стихотворением, который также станет частью стенда.

Письма с фронта стоит искуссвенно состарить — так они будут выглядеть более реалистично

Видео: как «состарить» бумагу с помощью кофе

Важная часть оформления — создание красивой надписи, она станет названием стенда. Помимо привычных вариантов «День Победы», «С Днём Победы!», «9 Мая», можно использовать такие варианты: «Спасибо!», «Гордимся! Помним! Чтим!», «Пока мы помним прошлое, у нас есть будущее», «Подвиг Ваш бессмертен».

Фотогалерея: красивые надписи к стенду

Что касается основы для стенда, то это может быть не только твёрдая поверхность (например, пенопласт и пр.), но и тёмная атласная ткань, подвешенная на стену.

Подборка хороших вариантов праздничного стенда

Следует подробнее остановиться на некоторых интересных вариантах стендов, посвящённых Дню Победы.

«С Днём Победы!» (старший дошкольный возраст)

Основой стенда стали 4 пластиковые плитки (для потолка). Доминантным образом композиции является образ Вечного огня, над которым располагаются фотографии военных лет. Оттенок постамента гармонирует по цвету с чёрно-белыми снимками.

Декоративные элементы стенда полностью созданы детьми

Силуэт большого Вечного огня ребятам может нарисовать воспитатель. Дети же его раскрашивают: это может сделать один ребёнок или же два или три (по очереди).

Сам силуэт Вечного огня может нарисовать педагог, а дети с радостью раскрасят символ Победы

Интересные элемент этого стенда — объёмные цветы. Их также могут изготовить сами ребята из гофрированной бумаги.

Изготовление цветов можно поручить девочкам — им всегда нравится это делать

Стенд «1941–1945» (подойдёт для младшей и средней группы)

На занятии по изобразительному искусству малыши рисуют салют в нетрадиционной технике — методом печатания с помощью бумажной втулки. Несколько таких работ помещаются на стенд.

Важной частью композиции станет красная звезда с эффектом объёма. Для создания образа необходимы три звёздочки разного размера: они будут наклеиваться одна на другую. Воспитатель вырезает из картона силуэты, а дети их раскрашивают.

Раскрасить звёзды могут даже дети (воспитатель предлагает вырезанный силуэт)

Другие ребята могут украсить стенд с помощью пальчиковой живописи — нарисовать залпы салюта в небе.

Нарисовать салют также может ребёнок

Педагог собирает рисунки и плакат в единую композицию, добавляя фотографии военных памятников и стихотворение. Стенд состоит из двух частей, которые в центре оригинально объединяет дерево, нарисованное на стене.

Две половинки стенда на пластиковой основе с рамочкой объединяет нарисованное на стене дерево

Можно взять фото памятников, которые находятся в конкретном городе.

«С Днём Победы» (коллективный стенд детского сада)

Данный стенд — коллективная работа всех групп детского сада: каждая представила свою композицию (или несколько). У кого-то это были просто красивые детские рисунки.

Какие-то группы представили красивые детские рисунки

Другие же группы подготовили коллективные работы:

1. «Нам мир нужен». Ладошковая живопись (с помощью ладошек нарисованы бутоны цветов).

   Цветы могут нарисовать ладошками даже малыши

2. «Голуби мира». Мозаичная аппликация из салфеток.

   Ещё одна группа подготовила мозаичную аппликацию из салфеток

3. «9 Мая». Голубь мира и красивая ветка с нежными цветочками. Цветочки не конца приклеены, что создаёт эффект объёма.

   Цветочки не до конца приклеены, что создаёт эффект объёма

4. Салют. На тёмно-синем фоне приклеены разноцветные звёзды и силуэты детских ладошек.

   На тёмно-синем фоне приклеены разноцветные звёзды и силуэты детских ладошек

Готовый стенд выглядит следующим образом.

Стенд символизирует благодарность героям, подарившим победу и мир на всей земле

Стенд «9 Мая. Победа!»

Картонная основа обклеивается обоями с кирпичным рисунком (как вариант подойдут квадратики и прочий геометрический узор). Также понадобится картон для изготовления «кирпичиков» (отделка стенда). Они окрашиваются гуашью в коричневый цвет, края при этом выделяются белым.

Эта работа вполне по силам старшим дошкольникам. Покрасить «кирпичики» дети могут и в средней группе, но только ровный белый край на них изобразит воспитатель.

Краску нужно наносить густо, чтобы цвет кирпичиков был насыщенным

«Кирпичики» следует приклеить к основе, выложив их в виде рамки, а также по центру. Чтобы при высыхании стенд не прогнулся, сверху лучше положить что-то тяжёлое.

В пустые части стенда помещаются фотографии военных памятников.

Внутри «окошек» помещаются фото памятников

Фотографии можно не приклеивать полностью, а аккуратно прикрепить скотчем. В этом случае информацию можно менять: например, в следующем году поместить на стенд фото земляков — героев войны.

Информацию на таком стенде можно менять

Фотогалерея: другие интересные стенды на тему Дня Победы

Стенд с макетом составляет единую композицию, информация помещается в кармашки, трогательно смотрится самодельная берёзка

Стенд посвящён тулякам-героям ВОв (естественно, в каждом другом городе можно найти своих героев)

Основа стенда — торжественные фото Победы на фоне бумажных цветов

Тема Великой Отечественной войны и Великой Победы осмысливается через стихотворения (вариант для старших дошкольников)

Оформление стенда к 9 Мая имеет важное значение в патриотическом воспитании дошкольников, а также взаимодействии педагога с родителями. Этот вид наглядности отражает уважение и память о подвиге наших дедов и прадедов. Такой тематический стенд должен располагаться на видном месте, быть ярким, красочным, оригинальным. Желательно, чтобы в его создании дети участвовали наравне с педагогом. Если в младшей и средней группе в наполнении стенда будут преобладать картинки и прочая наглядность, то в старшем дошкольном возрасте на первый план уже выходит познавательная информация (исторические фото, стихи, интересные сведения о войне).

Стенд МХПИ — MHPI

№ п/п	Ф.И.О.	Должность	Преподаваемые дисциплины	Уровень образования	Квалификация	Ученая степень (при наличии)	Ученое звание (при наличии)	Направление подготовки и (или) специальности	Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка	Общий стаж работы	Стаж работы по специальности
1.	Шафикова Раушания Шайхелисламовна	Заведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Высшее	Художник-технолог			Высшее	«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	21	20
2.	Пустозерова Олеся Владимировна	Заведующая кафедрой «Дизайн среды»	Проектирование, Основы эргономики, Материаловедение	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса	доцент	Дизайн	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	19	11
3.	Ерохина Юлия Валерьевна	Заведующая кафедрой «Графический Дизайн»	Живопись	Высшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна	Дизайнер	Кандидат искус-ствоведения		Дизайн	«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей	17	17
4.	Кочедыкова Марина Николаевна	Заведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцент	Макетирование костюма, пластическое моделирование	РЗИТЛП высшее	Инженер-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	25
5.	Мец Татьяна Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»	Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшее	Художник-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	27	20
6.	Кузьмина Ольга Викторовна	Профессор кафедры «Дизайн костюма»	Конструирование в дизайне костюма	Московский Технологический Институт высшее	Инженер-технолог	Кандидат педагогических наук		Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	28	28
7.	Зуевская Ольга Эдуардовна	Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Спец рисунок», «Графика в костюме»	Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	24	23
8.	Провалова Александра Игоревна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Компьютерные технологии в проектировании костюма	Московский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	22	19
9.	Цинцевич Юрий Леопольдович	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Скетчинг»	высшее	Архитектор	Лауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»	Доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»	28	12
10.	Московенко Надежда Сергеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»	высшее	Дизайнер	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	20	11
11.	Данильченко Ольга Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование»	Высшее, Институт дизайна и рекламы	Дизайнер	Лауреат всероссийского конкурса		Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	16	16
12.	Свиркина Татьяна Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	Академический рисунок	Государственный педагогический институт имени В.И. Ленина	Учитель черчения, изобразительных искусств, трудового обучения			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	29	29
13.	Пашутина Светлана Михайловна	Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог		Доцент	Высшее	«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	28
14.	Шанаев Ибрагим Асланович	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академический рисунок»	Московский художественный институт имени В.И. Сурикова	Художник-живописец			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	15	15
15.	Лория Владимир Александрович	Профессор кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»	Высшее, Московский архитектурный институт	Архитектор			Архитектура	«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	23	23
16.	Даниловцев Михаил Юрьевич	Заведующий фотолаборатории	«Фотографика», «Рекламная фотография»	Высшее, Московский художественно-промышленный институт	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.	11	11
17.	Шульженко Алла Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	27	26
18.	Баранов Рудольф Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Современные техники в рисунке и живописи	высшее	Художник-конструктор	Академик, действительный член Международной Академии культуры и искусства	Профессор	Художник-конструктор	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	32	32
19.	Ржевский Валерий Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектирование	высшее	архитектор	Академик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ России	Профессор	архитектура	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	31
20.	Бакалова Ирина Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование»	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса «Российская Виктория»	Доцент	Дизайнер	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	36	14
21.	Панкова Наталья Викторовна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»	высшее	Архитектор	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	16
22.	Вовк Светлана Алексеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»	высшее	Архитектор	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	39	12
23.	Баранова Светлана Николаевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»	высшее	Художник	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	23	15
24.	Холина Ольга Николаевна	Профессор кафедры «Дизайн среды»	«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»	высшее	Художник	Кандидат педагогических наук	Профессор	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	37	37
25.	Чикаева Татьяна Александровна	Заведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогика	Высшее, Тамбовский государственный педагогический институт	учитель истории и социально-политических дисциплин	кандидат философских наук	доцент	История	«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 2010	17	16
26.	Шустова Анна Васильевна	Преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык	Высшее, МХПИ	Дизайнер			Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 2017	3	3
27.	Шуверова Татьяна Демьяновна	Профессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Чувашский государственный педагогический институт	учитель английского и немецкого языков	кандидат филологических наук	доцент	Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2016	39	39
28.	Галушкин Алексей Валерьевич	Доцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Высшее, Новосибирский государственный педагогический университет	учитель английского и немецкого языков	кандидат психологических наук		Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016	20	20
29.	Ладыгина Вероника Игоревна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Русский язык и культура речи	Высшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина	магистр филологии			Филология	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	1.5	1.5
30.	Хинская Александра Михайловна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История дизайна, науки и техники	Высшее,Московский государственный институт университет печати	Художник-график			Графика	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	16	16
31.	Щербинин Максим Юрьевич	Преподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Физическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельности	Высшее, РХТУ им. Д.И. Менделеева	Химик			Химия	«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 2016	4	2
32.	Дулатова Ольга Ренатовна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»	Высшее, МГХПА им. С.Г. Строганова	Художник монументально-декоративного и прикладного искусства			Декоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	20	20
33.	Потресова Юлия Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»	Высшее, Московский государственный университет печати	Художник-график	Лауреат всероссийского конкурса		ХТОПП	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	11	11
34.	Покорская Ксения Александровна	Преподаватель СПО	«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»	Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.	2	2
35.	Новикова Нина Валентиновна	Преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Основы производственного мастерства»	Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе Высшее	Инженер, преподаватель дополнительного образования			Инженер, преподаватель дополнительного образования	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	32

Из чего сделать стенд своими руками. Как оформить информационный стенд

Дети – неуёмные фантазёры, а их деятельность способна бесконечно умилять и восхищать взрослых. Когда результаты творчества находятся на хорошо обозримом специально выделенном месте – юные непоседы в восторге.

Оборудование выставочной доски не всегда связано с большими денежными тратами. Любой заинтересованный родитель своими руками способен изготовить детские стенды.

Как подобрать нужный материал

Среди большого ассортимента современных стендов всё больше потребителей останавливают свой выбор на пробковых досках. Они удобны в использовании, надёжны, долговечны, доступны по цене.

Натуральный материал – кора пробкового дуба – удовлетворяет общим требованиям безопасности для детских товаров и имеет ряд положительных качеств:

• экологически чистый;
• легко очищается, не притягивает пыль;
• влагостойкий;
• огнеупорный;
• устойчивый к химическому воздействию;
• не повреждается грибком, насекомыми;
• не электризуется;
• ударопрочный;
• износостойкий.

Стенды из пробки станут беспроигрышным вариантом и для дома, и для детского сада.

Как сделать стенд

Не нужно обладать специальными ремесленными навыками и знаниями, чтобы порадовать себя и детей функциональной новинкой в доме.

Заранее продумайте, как гармонично вписать в интерьер новый стенд.

Экспериментировать можно как с цветом самой доски – покрасить или обить тканью желаемой расцветки, так и с обрамлением, подбирая лучшее сочетание.

Рамку обычно делают из дерева, пластмассы, металлического профиля. Советуют также использовать кабель-каналы, ширина которых чуть превосходит толщину доски.

Выберите тип настенного крепления для стенда: несъёмный вариант на клею или свободно висящий на петлях.

Минимальный набор заготовок и используемых инструментов, 30 минут работы – и результат будет на стене.

Определите желаемые размеры стенда, подготовьте в размер пробковый лист.

Выберите материал для задней стенки – фанера, ДВП.

Склейте оба листа. Клей – жидкие гвозди, можно использовать и другой. Предварительно поверхность обезжирить, после нанесения клея плотно прижать детали друг к другу. По желанию – тканью обтяните рабочую поверхность стенда.

Прикрепите ранее подготовленную рамку к основе. По желанию – приделайте с оборотной стороны петли для крепления.

Закрепите стенд на стене при помощи клея или двустороннего скотча для несъёмного варианта. Для альтернативного способа – вешайте на петельки.

Как рационально использовать стенд

После того, как вы сделали стенд своими руками, можно начинать его активно эксплуатировать.

Обратите внимание!

Существует два основных способа оформления. Можно на поверхности доски закрепить кармашки. Это могут быть файлы для бумаг, или прозрачные кусочки из тонкого оргстекла, закреплённые на двусторонний скотч.

Этот тип оформления используется для информационных стендов.

В кармашки помещаются листы бумаги с важной информацией, которую должны знать родители о режиме работы, распорядке, правилах поведения детей в детском саду.

Информация может обновляться ежедневно (меню питания) или по мере необходимости.

Стенды активно используют люди разного возраста и на работе, и дома. Напоминания о важных событиях, планированию ближайшего будущего, приятные воспоминания, запечатленные на фотографиях, визуализация своих желаний, удобный органайзер – в перечень полезных функций каждый самостоятельно добавит наиболее актуальную для себя.

На демонстрационных стендах из пробки нужные предметы – фотографии, картинки, бумажные заметки, небольшие сувениры крепятся при помощи кнопок, булавок, портновских иголок.

Обратите внимание!

Поверхность доски от этого не страдает, заметных глазу дырочек не остаётся. При оформлении стенда для детей нужно следить, чтобы острые предметы не смогли причинить вред малышам.

Стенд, на который воспитатели крепят результаты детской работы за день, неизменной пользуется популярностью у неравнодушных родителей. А дети с радостью преподносят новые поделки и устраивают мини выставки уже в квартире.

Сделайте фото заполненного стенда на память, и пусть он постоянно обновляется – мир детской фантазии неистощим.

Фото стенда своими руками

Обратите внимание!

Из чего делают информационные стенды? Этим вопросом задаются те кому по той или иной причине необходимо изготовить информационный стенд. В данной статье я постараюсь подробно объяснить из чего, а главное как делают информационные стенды.

Итак, начнем. Главное в информационном стенде — его основа. От нее зависит насколько долго прослужит стенд. Основным материалом для стенда является ПВХ (листовой пластик). Но не все пластики одинаковы! Так, например пластики «китайского» производства имеют более пористую структуру и в результате более хрупкие, чем пластики (ПВХ) производства Германии, Венгрии, Израиля. В последнее время стали очень популярны пластики (ПВХ) российских производителей, качество которых также оставляет желать лучшего. Так в чем же отличие «китайских» пластиков (ПВХ) от не китайских? Все очень просто. Отличие в качестве самого пластика (ПВХ)! Как известно все полимер содержащие материалы (материалы из пластика и пластмасс, в т.ч. и самоклеющиеся пленки) — сотовый поликарбонат, пластик ПВХ, оргстекло, полистирол могут изменять свой внешний вид под влиянием различных температур. Так вот «китайский » пластик (ПВХ) наиболее подвержен изменениям. Он очень хрупкий при низких температурах (от 0°С), и слишком мягкий при высоких (+25°С и выше) и в результате изменения внешнего вида очень заметны. Если со временем Ваш стенд стал «волнистым», или при монтаже откололся уголок — знайте, при производстве Вашего стенда был использован китайский пластик.

Второй, не менее важной составляющей информационного стенда являются карманы (файлы) расположенные на основе. Карманы изготавливаются из органического стекла (ПММА), прозрачного полиэтилена (ПЭТ) или прозрачного пластика (ПВХ), и крепятся к основе на двухсторонний скотч или специальный клей (в зависимости от назначения информационного стенда). На сегодняшний день самым популярным материалом для изготовления карманов (файлов) является прозрачный ПВХ толщиной 0,6 мм. Это довольно прочный материал и при этом стоит относительно недорого, например чем карман из оргстекла (ПММА). При разработке информационного стенда важно учитывать размер кармана, так как он отличается от размера помещаемого внутрь его листа! Так, например карман для листа формата А4 (210х297) будет иметь размер (225х305) мм. Специалисты компании «Обавока» с радостью помогут Вам в разработке информационных стендов под Ваши задачи!

Третья составляющая стенда — это его «шапка», название стенда. Шапка изготавливается из ПВХ пленки различных цветов при помощи плоттерной резки, или методом широкоформатной печати.

Хотелось бы сказать что это все, стенд готов! Но это не так. Впереди самое главное — сделать информационный стенд своими руками!

Сначала необходимо сделать эскиз будущего стенда, соблюдая размеры и размещение карманов на стенде. Важно учесть расстояние между карманами и отступ от края основы. Рекомендуется делать расстояние между карманами 20 мм в горизонтальных и вертикальных рядах. Отступ от края основы до кармана 30 мм. Шапка стенда, обычно, имеет высоту 100 мм.

Из инструмента: металлический угольник, канцелярский нож, фетровый ракель (можно обойтись и без него), линейка металлическая.

Приступим!

При помощи угольника делаем разметку на листовом материале, так как важно чтобы стенд был «в угле», и вырезаем основу при помощи канцелярского ножа и металлической линейки. Для этого прикладываем линейку к разметке и при помощи канцелярского ножа делаем рез. Важно не стараться разрезать материал с первого раза, иначе можно испортить основу. Плавными движениями проводите канцелярским ножом вдоль линейки, с каждым разом увеличивая силу нажатия на лезвие. Тогда рез получится ровным и аккуратным. Повторите действие с четырех сторон.

Далее наносим (накатываем) шапку. Для этого расположите шапку (наклейку) вверху основы и зафиксируйте при помощи небольшого груза, например небольшой гирьки. Саму основу при этом разверните верхней частью к себе, для удобства. Прижимая левой рукой наклейку к основе, аккуратно поднимите правую часть наклейки от основы на расстояние приблизительно 10 сантиметров. Отделите подложку от наклейки на 5 сантиметров и загните ее внутрь. При помощи фетрового ракеля прикатайте отделенную часть шапки к основе. Далее, постепенно удаляя подложку нанесите шапку на основу.

Остались карманы. Берем линейку и делаем разметку расположения карманов на основе стенда. Далее располагаем карманы на основе, согласно разметки. Плотно прижимая карман к основе левой рукой, правой рукой поднимаем край кармана и удаляем защитную ленту со скотча, после чего фиксируем край кармана на основе нажатием правой руки на край кармана. Карман зафиксирован. Так же поступаем с двумя оставшимися сторонами кармана и остальными карманами на стенде!

Вот и все! Ваш стенд готов! Осталось разместить его в помещении.

PS. Компания «Обавока» использует листовые пластики (ПВХ) для изготовления стендов только мировых брендов высокого качества! Так же в нашей компании Вы можете купить пластик листовой для стендов, карманы для стендов и шапки для них.

Теперь Вы понимаете из чего делают стенды для школ, стенды информационные для больниц, информационные стенды для родителей в детском саду, информационный стенд на предприятии, стенд в детский сад.

Если Вы хотите заказать готовые стенды — обращайтесь в нашу компанию! Мы используем только качественные материалы, а Ваш стенд может быть изготовлен очень быстро! В отдельных случаях в течении нескольких часов!

Надеюсь что данная информация была полезной для Вас!

Главной задачей информационного стенда является ознакомление с какой-либо информацией широкие массы людей. На предприятии это могут быть приказы и распоряжения, в магазине – информация для покупателей, а в школе – расписание предметов. В зависимости от того сколько информации будет на стенде определяется и его размер. Чтобы стенд органично вписался в ваш уголок объявлений, необходимо правильно подобрать стенд на сайте http://vs-smol.ru/stendy-tablichki.htm . В случае же если у вас есть возможность и желание, вы можете изготовить его своими руками и наш материал вам в этом поможет.

Необходимые материалы

Все, что понадобится для изготовления, может найтись в офисе и дома после очередного ремонта:

• фанера;
• лист ПВХ необходимого вам цвета;
• оргстекло или полиэтиленовая пленка толщиной до 1 мм;
• любой клей, подходящий для ПВХ и пластика;
• металлическая линейка;
• простой карандаш;
• ножовка по металлу.

Процесс изготовления основания

Прежде всего необходимо определится с размером, изготавливаемого стенда. Чтобы он не получился слишком маленьким или слишком большим, продумайте какую информацию вы хотите на нем разместить и как оптимально использовать данное пространство. Для небольшой компании вполне может хватить стенда с 4 – 6 листами размером А4, расположенных в два ряда. Между листами, для более эстетичного вида и лучшего восприятия информации, необходимо оставить зазор в 20 — 30 мм. Не забудьте и о шапке информационного стенда, которая будет «зазывать» людей. Для нее сверху листа необходимо оставить пространство шириною примерно 100 мм.

Когда размеры определены, можно приступать к разметке с помощью металлической линейки. В качестве основания для стенда используем лист фанеры или пластика. При разметке не забываем об углах. Прямоугольность контролируем с помощью угольника или измерением диагоналей, расстояние между которыми должно иметь одинаковый размер. Удостоверившись в правильности разметки, выпиливаем основание по намеченному контуру.

Полученной заготовке нужно придать эстетичный вид. Для этого красим ее в любой подходящий цвет. Использование пластика в этом плане выгодней – он уже имеет заводскую окраску, и можно сэкономить время на этой процедуре.

Делаем карманы

Карман – это основная деталь стенда, где будет находиться собственно сама информация. Есть несколько вариантов изготовления карманов для стенда.

Самый недорогостоящий и распространенный – это использование обыкновенного канцелярского файла для документов. С помощью клея или двухстороннего скотча он приклеивается к основанию и карман для вставки готов.

Но если хотите, чтобы ваш информационный стенд имел более презентабельный вид, то необходимо приложить немного усилий. В качестве материала будем использовать прозрачное оргстекло. На лист наносим контур кармана, который должен быть на 10 – 15 мм больше стандартного листа А4 и выпиливаем с помощью ножовки. Для удобства вставки и выемки бумаги обрезаем уголок кармана на одной из сторон.

Из этого же пластика выпиливаем полоски длинной равной размерам кармана и шириной 5 мм. Приклеиваем их по краям кармана, кроме верхней стороны, а затем, по намеченным местам, к стенду. Эти полосы позволят приподнять оргстекло.

Таким же способом можно сделать карманы из полиэтиленовой пленки толщиной 0,7-1 мм, только крепление к стенду будет производиться с помощью двухстороннего скотча.

Заголовок для шапки информационного стенда можно сделать с помощью трафарета или букв, вырезанных из цветного пластика. Можно так же прибегнуть к услугам широкоформатной печати. Помните, что заголовок — это визитная карточка стенда и чем больше фантазии вы проявите, тем более привлекательный вид будет у вашего стенда.

Вот и все – информационный стенд готов, осталось найти для него подходящее место.

Анна Светличная

Здравствуйте, уважаемые коллеги!

В связи с внедрением ФГОС задача воспитателя организовать работу с родителями, одной из форм которой, являются информационные уголки. Хочу представить вашему вниманию мастер-класс по изготовлению стенда «Никто не забыт, ничто не забыто!»

Для начала, нам необходимо разработать макет. Я это сделала в программе PowerPoint

Для работы нам понадобится…

Ширина нашего стенда 1 метр , т. е. 2 плитки .

Т. к. макет представляет собой 4 волнообразные полосы, то 1 шаблон подойдет как вогнутой, так и для выпуклой части, только в перевернутом виде.

Прикладываем шаблон к плитке , обводим карандашом.

Верхнюю часть плитки срезаем

и прикладываем к нижней части детали, совмещаем, для того, чтобы совпал срез, и нам при сборе стенда не пришлось подгонять детали.

Деталь переворачиваем, обводим и вырезаем уже из другой плитки , тогда детали совпадут.

Детали лучше сразу пронумеровать с обратной стороны. Таким образом, вырезаются 4 полосы, каждая из которых состоит из 2 частей.

Для покраски смешиваем колер с клеем ПВА, добиваясь нужного оттенка. Окрашиваем детали согласно нумерации, не забывая прокрашивать края.

Название стенда набираем на компьютере, изготавливаем шаблоны, обводим и вырезаем из плитки .

Так же нам нужны цветы. Изготавливаем шаблон.

Цветы у нас будут объемные . Для этого нам придется разрезать шаблон несколько раз.

Сначала отрезаем чашечку от цветка. Обводим на плитке полученные детали .

Затем чашечку разрезаем на 2 части, обводим меньшую, вырезаем.

От шаблона цветка отрезаем верхнюю часть, обводим получившуюся деталь на плитку .

Срезаем у шаблона еще часть и обводим самый низ цветка на плитку .

Получается объемный цветок .

Теперь все детали раскрасим нужным цветом. Когда краска высохнет склеить между собой клеем «Дракон» . Детали цветов склеиваются между собой с обратной стороны обрезками плитки .

Еще для изготовления стенда нам понадобится Вечный огонь. В нашем случае вырезана картинка, приклеена с помощью клея карандаша и заламинирована скотчем. Вырезаем канцелярским ножом, отступая от края картинки пару мм.

Теперь мы займемся кармашками, которые нужны для размещения информации.Изготовить их можно из : файлов, уголков, папок, а можно купить готовые. Мы с вами сделаем кармашки из папок. Папку нужно разрезать.

С помощью самоклеящейся бумаги, делаем рамку. С обратной стороны наклеиваем двухсторонний скотч.

А теперь соберем наш стенд . Детали скрепляются между собой с обратной стороны обрезками плитки и клеем «Дракон» .Затем размещаем на нем наши детали : кармашки, цветы, буквы и Вечный огонь. Заполним кармашки информацией.

Инструкция

Удобнее всего использовать информационные стенды с мягким покрытием, к которому крепятся листы с объявлениями. Стенды с пластиковыми карманами формата А4 отходят в прошлое. Не всегда информация, которую нужно обнародовать, размещена на листах стандартного размера.

У стенда обязательно должно быть название. Оно размещается в центре, ближе к верхнему краю. Можно использовать стандартное: «Новости компании», «Сегодня в компании», «Информация». Или придумать собственное название, отражающее сферу деятельности организации.

Разделите стенд на две половины. С одной стороны будут повседневные рабочие дела. С другой — праздники, поздравления и другие, не относящиеся к основной работе, новости.

Затем на стенд крепятся информационные заголовки: «Поздравляем», «Отпуска», «Лучшие сотрудники» и т.д. Все новости, которые обновляются ежедневно, должны быть отображены в этих названиях.

Если нужно вывесить что-то очень важное, прикрепите заголовок «Срочно». Он выделяется красным шрифтом и крупными буквами.

Оформляя стенд, старайтесь обойти бюрократические выражения. Пишите тексты простым, доступным языком. Позаботьтесь, чтобы всем сотрудникам, от уборщицы до генерального директора, было понятно содержание.

Поздравления с праздниками оформляйте разноцветными карандашами или красивыми открытками. Придумывайте пожелания самостоятельно, от души, не обращаясь за помощью к интернету. Творения, которые вывешены на сайтах, посвященных поздравлениям, часто оставляют желать лучшего.

Призовите смелость для своего творчества

«Творчество требует мужества». ~ Анри Матисс

«Чтобы создать свой мир в любом из искусств, требуется мужество». ~ Джорджия О’Кифф

Призвать храбрость к творчеству начинается с готовности обратиться за помощью, за которой следует смелое действие.

Яёи Кусама с ранних лет знала, что хочет стать художницей. У ее матери были другие планы.

В детстве Кусамаа, когда она работала над рисунками или картинами, ее мать подходила к ней сзади и вырывала произведение из ее рук.Она также забрала художественные материалы Кусамы и сказала ей, что не будет художницей; она должна была выйти замуж за богатого человека и вместо этого стать домохозяйкой.

Ее мать также приказала ей шпионить за своим отцом (у которого были внебрачные связи). Кусама была свидетелем того, как ее отец был с другими женщинами, что по понятным причинам оказало на нее разрушительное и травмирующее воздействие.

Обратиться за помощью

Тем не менее, Кусама отказывалась отказываться от своего искусства и своей мечты стать успешным художником.Собравшись с решимостью, она написала письмо двум артистам в США, прося их совета и помощи: Кеннету Каллахану и Джорджии О’Киф.

Они оба ответили. Они оба предложили ей поддержку и руководство.

Много лет спустя, когда Кусама, наконец, зарекомендовала себя как успешный художник в Нью-Йорке, она поблагодарила О’Киф за то, что он дал ей смелость покинуть Японию и переехать в Соединенные Штаты.

Работы Кусамы насчитывают десятилетия, и она активно занимается всеми видами искусства: живописью, скульптурой, поэзией, модой, художественной литературой и т. Д.О ее популярности ходят легенды. Она продолжает творить в возрасте 91 года, сделав короткую прогулку через улицу от психиатрической больницы, где она живет, до своей студии. Она работает без перерыва с 9:00 до 18:00 каждый день.

Письмо Джорджии О’Киф Яёи Кусаме. Источник: Artnet.com

Представьте себе на мгновение мир без такого голоса и видения… без такого убедительного, одаренного и плодовитого художника, который очаровывает нас потрясающими цветами, картинами в горошек и сетку, бесконечными комнатами и яркими скульптурами.

Подумайте о смелости и решимости, которые необходимы, чтобы покинуть вашу страну и пролететь 7 695 миль (с небольшим количеством американской валюты, вшитым в вашу одежду и набитым в вашу обувь).

Смелое путешествие, подпитываемое рукописным письмом, написанным художником-наставником.

Мечта, которая зовет вас

А теперь подумайте о своем собственном смелом путешествии… о том, которое шепчет вам поздно ночью, умоляя собрать его, принять, подержать и решить (вопреки всему) сделать первый шаг.Тот самый, от которого мы склонны отворачиваться, обесценивать, полностью игнорировать.

Тот, который может изменить траекторию всей нашей жизни, если мы позволим. Тот, который вызывает у нас мурашки по коже, озноб и дрожь от электричества, когда мы предаемся моменту или двум фантазиям, когда мы видим себя живущими в них.

То, что мы знаем в самых глубоких и спокойных уголках наших сердец, — это наша правда.

Как получается, что мы набираемся мужества, чтобы бежать навстречу своей мечте?

Нам нужно верующее зеркало (то, что автор Джулия Кэмерон называет человеком, который видит потенциал в нас и в нашей работе), как Джорджия О’Киф была для Кусамы.Человек, который может успокоить нас и предложить слова ободрения, потенциальные пути вперед и пути, проложенные через мудрые советы, введение и / или ключевые ресурсы.

Обратите внимание, что мы можем быть таким верящим зеркалом для других, и, поступая так, мы можем подарить это мужество себе.

Когда у нее появилось достаточно готовности, вызванной добротой, Кусама обуздала свою травму и использовала ее в акте творения бесчисленными способами. Вполне уместно, что теперь она может служить верящим зеркалом и маяком для каждого из нас, когда мы стоим на пресловутой грани нашей собственной смелости.

цитат о творчестве и инновациях | LeadingThoughts

Цитаты о ТВОРЧЕСТВЕ и ИННОВАЦИЯХ

«Когда все думают одинаково, тогда никто не думает».

Уолтер Липпман

«Капитал не так важен в бизнесе. Опыт не так важен. Вы можете получить и то, и другое. Важны идеи. Если у вас есть идеи, у вас есть главный актив, который вам нужен, а его нет. ограничивать то, что вы можете делать со своим бизнесом и своей жизнью ».

Харви Файерстоун

«Велик человек, не потерявший своего детского сердца.»

Мэн-цзы (Мэн-Цзы), IV век до н. Э.

«Делать одно и то же снова и снова, но при этом ожидать разных результатов — вот определение сумасшествия».

Неизвестно

М. А. Розанов: «Мистер Эдисон, скажите, пожалуйста, какие правила лаборатории вы хотите, чтобы я соблюдал».
Эдисон: «Здесь нет правил . Мы пытаемся чего-то добиться!»

Томас Эдисон

«Творчество, как уже было сказано, в значительной степени состоит из перестройки того, что мы знаем, для того, чтобы узнать то, чего мы не знаем.Следовательно, чтобы мыслить творчески, мы должны иметь возможность по-новому взглянуть на то, что мы обычно считаем само собой разумеющимся «.

Джордж Кнеллер

«Ни одно великое открытие никогда не делалось без смелой догадки».

Сэр Исаак Ньютон

«Это не некомпетентные люди разрушают организацию. Некомпетентные никогда не получают возможности разрушить ее. Это те, кто чего-то добился и хотят опираться на свои достижения, навсегда засоряют дела».

F.М. Янг

«Придумывать новые идеи легко; самое сложное — отказаться от того, что сработало для вас два года назад, но скоро устареет».

Роджер фон Ох

«Все мы работаем в двух противоположных режимах, которые можно назвать открытым и закрытым. Открытый режим более расслаблен, более восприимчив, более исследовательский, более демократичный, более игривый и более юмористический. Закрытый режим более жесткий, более жесткий, более иерархичен, более проницателен Большинство людей, к сожалению, проводят большую часть своего времени в закрытом режиме.Не то чтобы закрытый режим бесполезен. Если вы перепрыгиваете через овраг, момент взлета — неподходящее время для рассмотрения альтернативных стратегий. Когда вы заряжаете вражеский пулеметный пост, не тратьте силы, пытаясь разглядеть его забавную сторону. Делайте это в «закрытом» режиме. Но как только действие закончится, попробуйте вернуться в «открытый» режим, чтобы снова открыть свой разум для всех отзывов о наших действиях, которые позволяют нам определить, было ли действие успешным или необходимы дальнейшие действия для улучшения того, что мы сделали.Другими словами, мы должны вернуться в открытый режим, потому что в этом режиме мы наиболее осведомлены, наиболее восприимчивы, наиболее креативны и, следовательно, наиболее умны ».

John Cleese

«Вдохновение для любителей. Остальные просто приходят и приступают к работе».

Чак ​​Клоуз, художник

«Лучший способ иметь хорошую идею — иметь много идей».

Доктор Линус Полинг

«Открытие состоит в том, чтобы видеть то, что видели все, и думать о том, о чем никто не думал.»

Альберт фон Сент-Дьердь

«Чтобы поднять новые вопросы, новые возможности, взглянуть на старые проблемы под новым углом, требуется творческое воображение и знаменует реальный прогресс в науке».

Альберт Эйнштейн

Без игры с фантазией еще не родилось творчество. Наш долг игре воображения неисчислим «.

Carl Jung

«Когда Александр Великий посетил Диогена и спросил, может ли он что-нибудь сделать для прославленного учителя, Диоген ответил:« Только стойте подальше от моего света ».Возможно, когда-нибудь мы узнаем, как повысить творческий потенциал. А пока что лучшее, что мы можем сделать для творческих мужчин и женщин, — это выделиться из их света ».

John W. Gardner

«Чтобы проявить творческий подход, вы должны внести свой вклад в нечто отличное от того, что вы делали раньше. Ваши результаты не обязательно должны быть оригинальными для мира; немногие результаты действительно соответствуют этому критерию. Фактически, большинство результатов основано на работе других».

Линн К. Левеск
Творческий прорыв

«Мы не перестанем исследовать, и в конце всех наших исследований мы достигнем того места, где мы начали, и узнаем это место впервые.»

Т. С. Элиот

«Как только мы избавимся от традиционного мышления, мы сможем приступить к созданию будущего».

Джеймс Бертран

«Есть способ сделать это лучше найти».

Томас Эдисон

«Существенная часть творчества — не бояться неудач».

Эдвин Х. Лэнд

«Творческую деятельность можно охарактеризовать как тип учебного процесса, в котором учитель и ученик находятся в одном лице.»

Артур Кестлер

«Нет никаких сомнений в том, что творчество — самый важный человеческий ресурс из всех. Без творчества не было бы прогресса, и мы бы всегда повторяли одни и те же модели».

Эдвард де Боно

«Творчество — это не нахождение вещи, а создание из нее чего-то после того, как она будет найдена».

Джеймс Рассел Лоуэлл (1819–1891)

«Творческий человек хочет быть всезнайкой. Он хочет знать обо всем: древняя история, математика девятнадцатого века, современные производственные технологии, аранжировка цветов и будущее свиней.Потому что он никогда не знает, когда эти идеи могут объединиться, чтобы сформировать новую идею. Это может произойти через шесть минут, через шесть месяцев или через шесть лет. Но он верит, что это произойдет ».

Карл Элли

«Вещи, которых мы больше всего боимся в организациях: колебания, беспорядки, дисбалансы, являются первоисточниками творчества».

Маргарет Дж. Уитли

«Слишком большая часть нашей работы сводится к утомительной работе по организации средств для достижения целей, механически ставя правую ногу впереди левой, а левую впереди правой, продвигаясь по узким коридорам к узким целям.Игра расширяет залы. Работа всегда будет с нами, и многие работы достойны. Но самые достойные произведения часто отражают искусное творчество, которое больше похоже на игру, чем на работу ».

Джеймс Огилви

«Достижение совершенства может произойти только в том случае, если организация продвигает культуру творческой неудовлетворенности».

Лоуренс Миллер

«Когда« более слабый »из двух мозгов (правого и левого) стимулируется и поощряется к работе в сотрудничестве с более сильной стороной, конечным результатом является значительное увеличение общих способностей и… часто в пять-десять раз больше эффективности ».

Профессор Роберт Орнштейн, Калифорнийский университет

«Инновация. Любое новое определение идеи сначала не будет приниматься. Требуются неоднократные попытки, бесконечные демонстрации, монотонные репетиции, прежде чем инновация может быть принята и усвоена организацией. Это требует мужественного терпения ».

Уоррен Беннис

Способ получить хорошие идеи — получить много идей и выбросить плохие.»

Линус Полинг

«Нетворческий ум может находить неправильные ответы, но требуется очень творческий ум, чтобы находить неправильные вопросы».

Энтони Джей

«Успех — это обратная сторона неудач».

Томас Уотсон-старший

«Вы ничего не поймете, если не поймете, что существует как минимум 3 способа».

Минский М.

«Чтобы иметь отличную идею, имейте их много».

Томас Эдисон

«Компании должны развивать [креативность и мотивацию] и делать это, создавая корпоративную культуру, основанную на сострадании, но ориентированную на результат.В экономике знаний традиционная мягкая сторона нашего бизнеса людей превратилась в новую жесткую сторону ».

Гей Митчелл
Исполнительный вице-президент по персоналу, Royal Bank

«То, что так мало сейчас осмеливается быть эксцентричным, знаменует главную опасность нашего времени».

Джон Стюарт Милл

Творческое мышление — это не талант, это навык, которому можно научиться. Это дает людям силы, усиливая их естественные способности, что улучшает командную работу, продуктивность и, при необходимости, прибыль.

Эдвард де Боно

«Секрет творчества в умении скрыть свои источники».

Альберт Эйнштейн

«Беспокойство — дева творчества».

Чак ​​Джонс
Аниматор Warner Bros.

«Изобретатель — это просто человек, который не слишком серьезно относится к своему образованию. Понимаете, с момента, когда человеку исполнилось шесть лет, и до того, как он закончит колледж, он должен сдавать три или четыре экзамена в год. Если он проваливается один раз. , Он выбыл.Но изобретатель почти всегда терпит неудачу. Он пытается и терпит неудачу, может быть, тысячу раз. Если он преуспевает, то он оказывается внутри. Эти две вещи диаметрально противоположны. Мы часто говорим, что самая большая работа, которую мы выполняем, — это научить недавно нанятого сотрудника, как разумно терпеть неудачу. Мы должны научить его экспериментировать снова и снова и продолжать попытки и неудачи, пока он не узнает, что будет работать ».

Charles Kettering

«Все человеческое развитие, в какой бы форме оно ни принималось, должно быть вне правил, иначе у нас никогда не было бы ничего нового.»

Чарльз Кеттеринг

«Любой может искать моду в бутике или историю в музее. Креативный исследователь ищет историю в хозяйственном магазине, а моду — в аэропорту».

Роберт Видер

«Следовательно, тот, кто хочет быть мужчиной, должен быть нонконформистом».

Ральф Уолдо Эмерсон

«Открытия часто делаются, не следуя инструкциям, съезжая с главной дороги, пробуя неизведанное».

Франк Тайгер

«Закон плавания был открыт не путем созерцания опускания вещей, а путем созерцания плавания предметов, которые плавают естественным образом, а затем разумного вопроса, почему они это сделали.»

Томас Тровард
Лекции Доре по психическим наукам 1909

«Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения».

Пикассо

«Если вы не ожидаете неожиданного, вы не найдете его, потому что до него нельзя добраться ни поиском, ни следом».

Гераклит

«Организации будущего будут все больше зависеть от творчества своих членов, чтобы выжить. Великие Группы предлагают новую модель, в которой лидер является равным среди Титанов.В подлинно творческом сотрудничестве работа — это удовольствие, и единственные правила и процедуры — те, которые продвигают общее дело ».

Уоррен Беннис

«Гений — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота».

Томас Эдисон

«В деловом мире наблюдается измеримый и растущий разрыв в интеллекте, при этом потребность в интеллектуальном опыте постоянно растет. Доступные таланты сокращаются, хотя население растет.Быть засыпанным информацией — будь то в Nintendo или сёги — и способность обрабатывать ее, находить закономерности и т. Д. — жизненно важный навык. Один из способов увеличить этот потенциал талантов — это игры ».

Лейф Эдвинсон
Скандия на олимпиаде MindSports 1997

«Не беспокойтесь о том, что люди украдут ваши идеи. Если ваши идеи хороши, вам придется забить их людям в глотку».

Ховард Эйкен

«Некоторые мужчины смотрят на вещи такими, какие они есть, и спрашивают, почему? Я мечтаю о вещах, которых нет, и спрашиваю, почему нет?»

Роберт Кеннеди

«В каждом гениальном произведении мы узнаем наши однажды отвергнутые мысли.»

Ральф Уолдо Эмерсон

«Человеческое тело имеет два конца: один для созидания и один, на котором можно сидеть. Иногда люди меняют свои концы. Когда это случается, им нужен пинок по сиденью штанов».

Роджер фон Ох

« Творчество придумывает новое. Инновации делает новое».

Теодор Левитт

«Инновации — это процесс превращения идей в технологическую и рыночную форму.»

Watts Humprey

«Инновационная точка — поворотный момент, когда талантливые и целеустремленные люди ищут возможность реализовать свои идеи и мечты».

W. Артур Портер

«В сознании новичка есть много возможностей, но в уме эксперта их немного».

Shunryu Suzuki

Creativity Killers:

«Все, что можно изобрести, было изобретено.»

Чарльз Х. Дуэлл, директор Патентного ведомства США 1899

«Разумные и ответственные женщины голосовать не хотят».

Grover Cleveland, 1905

«Кто, черт возьми, хочет слышать, как говорят актеры?»

Гарри М. Уорнер, Warner Bros Pictures, 1927

«Нет никакой вероятности, что человек когда-либо сможет задействовать силу атома».

Роберт Милихам, Нобелевская премия по физике, 1923 г.

«Тяжелее воздуха летающие машины невозможны».

Лорд Кельвин, президент, Королевское общество, 1895

«Рут совершил большую ошибку, когда отказался от качки.»

Трис-спикер, 1921 г.

«Лошадь здесь сегодня, а автомобиль — это всего лишь новинка, дань моде».

Президент Michigan Savings Bank не рекомендует инвестировать в Ford Motor Company

«Видео не сможет удержать ни один рынок, который оно захватит после первых шести месяцев. Люди скоро устанут каждую ночь пялиться на фанерный ящик».

Дэрил Ф. Занук, 20th Century Fox, комментирует телевидение в 1946 году

«Какая польза компании от электрической игрушки?»

Western Union, когда в 1878 году отказалась от телефонной связи

99 Вдохновляющих цитат об искусстве, творчестве, жизни и средствах к существованию

99 Вдохновляющих цитат об искусстве, творчестве, жизни и средствах к существованию

1. Искусство волшебно, но не волшебно.Это неврологический продукт, и мы можем изучать этот неврологический продукт так же, как мы изучаем другие сложные процессы, такие как язык. — Чарльз Лимб, нейробиолог
2. Творчество позволяет себе делать ошибки. Искусство знает, какие оставить.
   — Скотт Адамс, Принцип Дилберта
3. Цель жизни — восторг. Искусство — это то, как мы его переживаем. Искусство — это трансформирующий опыт.
   — Joseph Campbell
4. Начинать со смелости — очень важная часть искусства рисования.
   — Уинстон Черчилль
5. … Только искусство проникает в то, что гордость, страсть, ум и привычки возводят со всех сторон — в кажущиеся реальности этого мира. Есть и другая реальность, настоящая, которую мы упускаем из виду. Эта другая реальность всегда посылает нам намеки, которые без искусства мы не сможем получить. Пруст называет эти намеки нашими «истинными впечатлениями». Истинные впечатления, наша стойкая интуиция без искусства будут скрыты от нас, и нам останется только «терминология для практических целей», которую мы ошибочно называем жизнью.
   — Сол Беллоу, о науке и искусстве из его Нобелевской лекции 1976 года.
6. У художника одна функция — утверждать и прославлять жизнь.
   — W. Эдвард Браун
7. Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молоток, с помощью которого можно придать ей форму.
   — Бертольд Брехт
8. Цель искусства — выявить вопросы, которые были скрыты за ответами.
   — Джеймс Болдуин
9. Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует свою природу в своих картинах.
   — Генри Уорд Бичер
10. Искусство, которое не может формировать общество и, следовательно, не может проникнуть в самые сокровенные вопросы общества и, в конце концов, повлиять на вопрос капитала, — это не искусство.
    —Joseph Beuys
11. CAPITAL в настоящее время поддерживает работу. Однако деньги не являются экономической ценностью. Две подлинные экономические ценности предполагают связь между способностями (творчеством) и продуктом. Это объясняет формулу, представляющую расширенную концепцию искусства: ИСКУССТВО = КАПИТАЛ.
    — Джозеф Бойс
12. Если бы двери восприятия были очищены, все казалось бы человеку таким, как оно есть, бесконечным.
    —Уильям Блейк
13. Искусство должно беспокоить, наука убеждает.
    — Жорж Брак 1882-1963
14. Идеи текут ко мне прямо от Бога, и я не только вижу отдельные темы мысленным взором, но они облачены в правильные формы, гармонии и оркестровки.
    —Иоганнес Брамс
15. Чтобы творить, мы черпаем из нашего внутреннего колодца. Этот внутренний колодец, художественный резервуар, в идеале похож на хорошо укомплектованный рыбный пруд … Если мы не уделяем должного внимания содержанию, наш колодец может истощиться, застояться или заблокироваться … Как художники, мы должны научиться быть самопитание.Мы должны стать достаточно бдительными, чтобы сознательно пополнять наши творческие ресурсы по мере их использования — так сказать, пополнить запасы форелевого пруда.
    — Джулия Кэмерон
16. Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь созданный Богом объект — камень, цветок, ветвь дерева или свою руку — в качестве последнего испытания. Если картина стоит рядом с вещами, которые человек не может создать, картина подлинная. Если между ними происходит столкновение, это плохое искусство.
    —Марк Шагал
17. Ничего возвышенного художественного никогда не возникало из простого искусства … Всегда должна быть богатая нравственная почва для любого художественного роста.
    — Г.К. Честертон
18. Счастливы художники, потому что они не будут одинокими. Свет и цвет, покой и надежда составят им компанию до конца дня.
    — Уинстон Черчилль.
19. Искусство — это ясная наука.
    — Jean Cocteau
20. Как бы это было, если бы вы жили каждый день, каждое дыхание как незавершенное произведение искусства? Представьте, что вы — шедевр, открывающийся каждую секунду каждого дня, произведение искусства, обретающее форму с каждым вздохом.
    —Томас Крам
21. То, как мы выбираем то, что мы делаем, и как мы к этому подходим… будет определять, складывается ли сумма наших дней в бесформенное пятно или в нечто, напоминающее произведение искусства.
    —Mihaly Csikszentmihalyi
22. Искусство — это не собственность немногих признанных писателей, художников, музыкантов; это подлинное выражение любой индивидуальности. Те, кто обладает даром творческого самовыражения в необычайно большой степени, раскрывают этим другим значение индивидуальности других. Участвуя в художественном произведении, они становятся художниками в своей деятельности. Они учатся понимать и уважать индивидуальность, в какой бы форме она ни проявлялась. Открываются и освобождаются фонтаны творческой активности.Свободная индивидуальность, являющаяся источником искусства, также является конечным источником творческого развития во времени.
    —Джон Дьюи
23. Принципы развития целостного ума: изучение науки об искусстве. Изучите искусство науки. Развивайте свои чувства — особенно научитесь видеть. Поймите, что все связано со всем остальным.
    — Леонардо да Винчи
24. Все наши знания происходят из нашего восприятия.
    — Леонардо да Винчи
25. Где дух не работает рукой, нет искусства.
    — Леонардо да Винчи
26. Шум моря, изгиб горизонта, ветер в листве, крик птицы оставляют в нас разностороннее впечатление. И вдруг, совершенно без нашего желания, одно из этих воспоминаний выливается из нас и находит выражение в музыкальном языке … Я хочу спеть свой внутренний пейзаж с простой детской простотой.
    —Клод Дебюсси
27. Каменная куча перестает быть каменной кучей в тот момент, когда одинокий человек созерцает ее, неся в себе образ собора.
    — Антуан де Сент-Экзюпери
28. Правильно видеть можно только сердцем; то, что важно, невидимо для глаз.
    —Антуан де Сент-Экзюпери
29. Красота спасет мир.
    —Достеовский
30. Я заставил себя противоречить самому себе, чтобы не подчиняться своему вкусу.
    —Марсель Дюшан (1887–1968) Франко-американский художник
31. При написании песен я многому научился у Сезанна, как и у Вуди Гатри.
    —Боб Дилан
32. То, что возможно в искусстве, становится мыслимым в жизни.
    —Брайан Ино
33. Отсутствие тишины в музыке похоже на отсутствие черного или белого на картине.
    —Брайан Ино
34. Великие художники — это люди, которые находят способ быть самими собой в своем искусстве. Любые претензии порождают посредственность как в искусстве, так и в жизни. — Дама Марго Фонтейн, прима-балерина
35. Куда бы я ни пошла, я нахожу, что поэт был до меня.
    —Зигмунд Фрейд
36. Живите так, как если бы вам суждено было умереть завтра; Учитесь так, как если бы вам суждено было жить вечно.
    —Ганди
37. Иногда реальность слишком сложна.Художественная литература придает ему форму.
    —Jean-Luc Godard
38. Чем сильнее вы преследуете что-то, тем быстрее вы идете и тем меньше вы можете позволить жизни встретиться с жизнью. Если вам трудно придумывать новые идеи, то помедленнее … Творчество существует в настоящий момент. Вы не можете найти его больше нигде.
    — Натали Голдберг, автор
39. Многие отличные повара испорчены, занимаясь искусством.
    —Пол Гоген
40. Ответственность ожидает за пределами Эдема творчества
    — Надин Гордимер Южноафриканский романист, The Essential Gesture, лекция, 12 октября 1984 года.
41. Человек должен слушать немного музыки, читать стихи и видеть прекрасную картину каждый день своей жизни, чтобы мирские заботы не уничтожили чувство прекрасного, которое Бог вложил в человеческую душу.
    —Иоганн Вольфганг фон Гете
42. Интуиция — это супралогика, которая отсекает все рутинные процессы мышления и перескакивает прямо от проблемы к ответу.
    —Роберт Грейвс (1895–1985) Английский романист, поэт, писатель
43. Художники подобны Фениксу, им периодически приходится самосожжаться, сжигать свой аспект, чтобы родить что-то новое.Чистый холст требует, чтобы вы превзошли самого себя. И в большинстве случаев вы терпите неудачу. Это так бесит вас, что вы хотите бросить заниматься искусством или заставляет некоторых художников бросить жить. Но потом успокаиваешься и возвращаешься к работе.
    —Алекс Грей, художник alexgrey.net
44. Преобразующее искусство должно выражать что-то за пределами того, где вы находитесь, оно требует, чтобы вы вырастали за пределы своего нынешнего «я». Здесь совпадают страхи художника и боль трансформации. Вы приближаетесь к истине, хорошему и прекрасному и становитесь лучше в борьбе.
    —Алекс Грей, художник alexgrey.net
45. Способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы нужное могло говорить.
    — Ханс Хофманн.
46. Я твердо верю, что все люди имеют доступ к необыкновенным энергиям и силам. Судя по рассказам о мистическом опыте, повышенном творчестве или исключительных достижениях спортсменов и артистов, у нас есть большая жизнь, чем мы думаем ».
    —Jean Houston
47. Природа шедевров не поражает воображение.Их природа — убеждать, убеждать, проникать в нас через наши поры.
    —Жан-Огюст-Доминик Энгр
48. Ваша работа заполнит большую часть вашей жизни, и единственный способ быть по-настоящему удовлетворенным — это делать то, что вы считаете великим делом. И единственный способ делать отличную работу — любить то, что делаешь. Если вы еще не нашли его, продолжайте поиски. Не соглашайтесь. Как и во всем, что касается сердца, вы узнаете, когда найдете это. И, как и любые отличные отношения, с годами они становятся все лучше и лучше.Так что продолжайте искать, пока не найдете. Не соглашайтесь.
    — Стив Джобс, вступительное слово в Стэнфорде 2005
49. В каждом из нас творчество принадлежит художнику. Создавать — значит общаться. Коренное значение слова «искусство» — «соответствовать друг другу», и мы все делаем это каждый день. Не все из нас художники, но все мы художники. Каждый раз, когда мы соединяем вещи вместе, мы создаем — будь то буханка хлеба, ребенок или день.
    —Corita Kent
50. Искусство не воспроизводит видимое; скорее, это делает видимым.
    —Пол Клее
51. Есть источник молодости: это ваш ум, ваши таланты, творческий потенциал, который вы привносите в свою жизнь, и жизни людей, которых вы любите. Когда вы научитесь использовать этот источник, вы действительно победите возраст.
    — Софи Лорен
52. Я знаю цену успеха: самоотверженность, упорный труд и неослабевающая преданность тому, что вы хотите видеть.
    —Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959)
53. В искусстве нет нужды, потому что искусство свободно.
    —Кандинский 1866 — 1944
54. [Художники] любят погружаться в хаос, чтобы придать ему форму, точно так же, как Бог создал форму из хаоса в Бытии.Вечно неудовлетворенные обыденным, апатичным, обычным, они всегда стремятся к новым мирам.
    — Ролло Мэй («Мужество творить»)
55. [Если вы не выражаете свои собственные оригинальные идеи, если вы не прислушиваетесь к своему собственному существу, вы предали себя. Кроме того, вы предали свое сообщество, не сделав свой вклад.
    — Ролло Мэй («Мужество творить»)
56. У меня есть идея, что единственное, что позволяет смотреть на этот мир, в котором мы живем, без отвращения, — это красота, которую время от времени люди создают из хаоса.Картины, которые они рисуют, музыку, которую они сочиняют, книги, которые они пишут, и жизнь, которую они ведут. Из всех этих красот прекраснейшая жизнь. Это идеальное произведение искусства.
    —У. Сомерсет Моэм (Уоддингтон в «Раскрашенной вуали», 1925)
57. Страсть — одна из великих сил, раскрывающих творческий потенциал, потому что, если вы чем-то увлечены, вы с большей готовностью рискуете.
    —Йо-Йо Ма
58. Искусство в своей наиболее важной форме — это система дальнего раннего предупреждения, на которую всегда можно положиться, чтобы рассказать старой культуре о том, что начинает происходить.
    —Маршалл Маклюэн
59. Истинное произведение искусства — всего лишь тень божественного совершенства.
    —Микеланджело
60. Когда я … полностью сам по себе, совершенно один … или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях мои идеи текут лучше и обильнее. Откуда и как они появляются, я не знаю и не могу заставить их … Я также не слышу в своем воображении части подряд, но я слышу их gleich alles zusammen [одновременно, вместе.
    — Вольфганг Амадей Моцарт
61. Ни высокий уровень интеллекта, ни воображение, ни то и другое вместе не делают гения.Любовь, любовь, любовь: это душа гения.
    — Вольфганг Амадей Моцарт
62. Возможно, глубокая необходимость искусства — это исследование самообмана.
    — Роберт Мазервелл (1915–1991), американский художник, о связи между мучением и творчеством; в «Нью-Йорк Таймс», 17 ноября 1985 г.
63. Искусство оказывает алхимическое воздействие на воображение. Он пробуждает чувства и обостряет понимание, учит нас мыслить символами, метафорами и расшифровывать сложность, чтобы мы могли воспринимать мир по-новому.
    — Линда Найман (creativeatwork.com)
64. Искусство дает возможность калейдоскопического мышления. Каждый раз, когда мы меняем объектив нашего восприятия, мы получаем новые перспективы — и новые возможности для инноваций.
    — Линда Найман (creativeatwork.com)
65. Часто то, что выражает художник, бессознательно, но мы можем научиться расшифровывать историю, совместно находя части головоломки, которые открывают новые возможности для инноваций.
    — Линда Найман (Ванкувер, вс, 24 августа)
66. Суть всего прекрасного искусства, всего великого искусства — это благодарность.
    —Фридрих Ницше
67. В музыке страсти развлекаются.
    —Фридрих Ницше
68. У нас есть искусство, чтобы не умереть от истины.
    —Фридрих Ницше
    
69. Чтобы создать свой собственный мир в любом из искусств, требуется мужество.
    —Джорджия О’Киф
70. Истории — это секретный резервуар ценностей: измените истории, которыми люди или народы живут и рассказывают сами себе, и вы измените людей и нации.
    —Бен Окри, Нобелевская премия по литературе
71. Искусство имеет две постоянные, две бесконечные заботы: оно всегда размышляет о смерти и, таким образом, всегда создает жизнь.Все великое подлинное искусство напоминает и продолжает Откровение Святого Иоанна.
    — Борис Пастернак (1819 — 1861)
72. Каждый акт творения — это, прежде всего, акт разрушения.
    —Пабло Пикассо
73. Компьютеры бесполезны. Они могут только дать вам ответы.
    —Пабло Пикассо
74. Я не ищу. Я нахожу. (Je ne cherche pas; je Trouve)
    —Пабло Пикассо
75. Все мы знаем, что Искусство — это не правда. Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину, по крайней мере, истину, которую нам дано понять.Художник должен знать, как убедить других в правдивости своей лжи. Если бы он только показал в своей работе, что он искал и исследовал способ опровергнуть ложь, он никогда бы ничего не добился.
    — Пабло Пикассо. Из интервью с Мариусом де Заясом, 1923 год.
76. Я не могу судить о своей работе, пока я ее делаю. Я должен поступать так же, как художники, отстраняться и рассматривать это издалека, но не слишком далеко. Как здорово? Угадай.
    — Pascal
77. Я задавался вопросом, не может ли музыка быть уникальным примером того, что могло бы быть — если бы изобретение языка не вмешалось — средством общения между душами.
    — Марсель Пруст (Воспоминания о прошлом)
78. Музыка этой оперы [Мадам Баттерфляй] была продиктована мне Богом; Я просто сыграл важную роль в том, чтобы изложить это на бумаге и довести до всеобщего сведения.
    — Пуччини
79. Жизнь коротка, искусство длинно.
    — Джон Ринглинг
80. Мало кто думает больше двух-трех раз в год. Я заработал себе международную репутацию, размышляя один или два раза в неделю.
    — Джордж Бернард Шоу
81. Мир говорит со мной цветами, моя душа отвечает музыкой.
    — Rabindranath Tagore
82. Все художники, знают они об этом или нет, создают из места внутренней тишины, места без разума.
    —Экхарт Толле
83. Мы действительно можем ускорить этот процесс с помощью медитации, способности обрести покой с помощью любовных действий, сострадания и взаимного участия, понимания природы творческого процесса во вселенной и ощущения связи с ним. Итак, это сознательная эволюция.
84. —Deepak Chopra
85. Нет гения там, где нет простоты.
    — Толстой
86. Один из ключей к творчеству — это осознание того, что, даже если это связано с риском, вы не умрете.
    —Дэвид Ашер, музыкант, художник
87. Используйте свой талант: в лесу было бы очень тихо, если бы птицы не пели, кроме тех, которые поют лучше всех.
    — Генри Ван Дайк
88. Мы, благодаря своему искусству, можем называться внуками Бога. — Леонардо да Винчи
89. Живопись — это поэзия, которую видят, но не слышат, а поэзия — это картина, которую слышат, но не видят.- Леонардо да Винчи
90. Искусство никогда не заканчивается, его только бросают. — Леонардо да Винчи
91. Я давно обратил внимание на то, что успешные люди редко сидят сложа руки и позволяют чему-то случаться с ними. Они выходили и случались с вещами. — Леонардо да Винчи
92. Основное преимущество практики любого искусства, хорошего или плохого, состоит в том, что оно позволяет душе расти.
    —Курт Воннегут-младший.
93. Зарабатывать деньги — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство.
    —Энди Уорхол
94. Если есть проблема, я снимаю ее, и это больше не проблема. Это фильм.
    —Энди Уорхол
95. Искусство рисования, которое является ублюдком алхимии, всегда было игрой. Правила игры довольно просты: на данной арене, на столько психических фронтов, сколько позволяет талант, нужно визуально описать центр смысла существования.
    —Бретт Уайтли
96. Цель поистине трансцендентного искусства — выразить то, чем вы еще не являетесь, но которым вы можете стать.
    — Кен Уилбер, «Миссия искусства» Алекса Грея
97. Все великое трансцендентальное искусство не просто символическое или воображаемое: это прямое приглашение признать и осознать более глубокое измерение нашего собственного существа. В вечной троице Добра, Истины и Прекрасного искусство, хотя и может быть добрым и истинным, всегда занимало область Прекрасного.
    —Кен Уилбер, Миссия искусства Алекса Грея
98. Все искусство одновременно поверхность и символ. Те, кто идут под поверхность, делают это на свой страх и риск.Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск.
    —Оскар Уайльд
99. Плохие художники всегда восхищаются работами друг друга.
    —Oscar Wilde

Похожие сообщения

Почему вам нужно развивать свою внутреннюю жизнь (как лидер)

Может ли искусство вдохновлять на творчество на рабочем месте?

Секрет поиска творческих решений от легендарных дизайнеров Милтона Глейзера и Паулы Шер

Коллекция цитат

Цитаты о творчестве: новое начало

Цитаты о творчестве и игре

Цитаты об искусстве, духе, жизни и средствах к существованию

Цитаты: Творчество в науке

Цитаты: творчество и инновации на рабочем месте

Цитаты о воображении

Линда Найман2021-10-27T11: 26: 36-07: 00

Как основатель Creativity Work, я помогаю руководителям и их командам развивать творческие способности, новаторство и лидерские качества с помощью обучения на основе искусства и дизайнерского мышления.(Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках в блогах)

Творчества недостаточно

Вкратце об идее

Вы слышали громкие призывы к Будьте более креативными , к Инновации или умри . Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, которые могут воплотить в жизнь поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, значит, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — намного сложнее.

Больше, чем просто блестящий доклад, инновации требуют:

• эффективное представление идей лицам, принимающим решения;

• рискуя реализовать этих идей, поскольку не каждая идея, которая блестит и чиста в абстрактной форме, преуспевает в суровом свете реальности; и

• Обеспечение правильного баланса между гибкостью и жесткостью организации.

Инновации требуют мужества, энергии и стойкости. Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Сильные идеи крутятся, не используются годами, потому что никто не взял на себя ответственность превратить громкие разговоры в более масштабные действия.

Идея на практике

Вывести вашу организацию за рамки творчества и перейти к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-то предлагает идею, потребуйте от них также , чтобы включить хотя бы минимальное указание того, что она включает — затраты, риски, рабочая сила, время и конкретные люди, необходимые для ее реализации.Имея фактическую и логическую поддержку, хорошие идеи с большей вероятностью будут услышаны — и станут поборниками.

Отправьте сообщение: Организация не подавляет инновации — она ​​обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации , что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация кажется негостеприимной для новых идей.В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, которые необходимы бизнесу для выполнения работы. Компаниям нужна организация; в противном случае они погрузились бы в хаос. Но тоже большая организация может подавить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Как это ни парадоксально, порядок, который идет вместе с организацией, может на снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим количеством сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между многочисленными лицами.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых земель.

Да, новые идеи раскачивают вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и весу вашей фирмы. Так что поощряйте людей приступить к реализации своих идей, а не просто продолжать говорить о них.

Предоставьте организационный дом безответственным творческим людям.

Некоторые творческие люди просто не могут справиться с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственной функцией которой является получение их идей, их разработка и выполнение деталей реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., поддержал эту стратегию, заявив: «Всем компаниям нужен вице-президент, отвечающий за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, появлявшихся на наших страницах, твердо придерживается мнения, что творчество выше конформности. Он утверждает, что креативность, как ее обычно определяют, — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, крупные мыслители могут вдохновлять организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инноваций никогда не бывает — потому что люди всегда говорят об этом, но никогда этого не делают.

Часто худшее, что может сделать компания, по мнению Левитта, — это передать инновации в руки «творческих личностей» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к приземленным реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнить какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и распорядка; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер в организации — очевидный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолевать бюрократические препятствия и доводить хорошую идею до плодотворного заключения.

«Творчество» — это не чудесный путь к росту и процветанию бизнеса, о котором так много говорят в наши дни.И, в частности, для линейного руководителя это может быть скорее жерновом, чем вехой. Те, кто превозносит освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного подчинения, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге уменьшат творческое оживление бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путают абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем исполнительного директора; и недооценивать сложность бизнес-организаций.

Проблема с большей частью консультационного бизнеса, с которым сегодня сталкивается необходимость быть более энергичным, заключается в том, что его сторонники, как правило, не различают относительно простой процесс творчества в абстрактном и бесконечно более сложный процесс творчества. быть новатором в бетоне. Более того, они неправильно определяют само понятие «творчество». Слишком часто для них «творчество» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти все их внимание уделяется самим мыслям.Более того, идеи часто оцениваются больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности для потребителей или компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «творческим» в абстрактном смысле, но разрушительным в реальной работе, и что часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже препятствует ей.

Предположим, вы знаете двух художников. Кто-то говорит вам идею великой картины, но не пишет ее. Другой придерживается той же идеи и рисует ее. Можно смело сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но можно ли сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшней содержательной похвалы креативности в бизнесе — с нескончаемым потоком речей, книг, статей и «семинаров по творчеству», цель которых — подготовить более творческих и творческих менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью на протяжении ряда лет твердо приводят меня к такому выводу. Они ошибочно принимают идею за великую картину с самой великой картиной.Они ошибочно принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, слишком хорошо знает, что достаточно сложно сделать что-то вообще, не говоря уже о том, чтобы ввести новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Новая мощная идея может не использоваться в компании в течение многих лет не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а новаторства в смысле создания действий, т.е.е., воплощать идеи в жизнь.

Идеи мало

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, заключается в том, что бизнесмены не обладают достаточной креативностью и что они порабощены инкубами конформизма. Утверждается, что все в американском бизнесе было бы просто денди, если бы промышленность была просто более креативной и если бы она наняла больше творческих людей и дала бы им возможность показать свои плодотворные вещи.

Но любой, кто внимательно осмотрит любую современную бизнес-организацию и свободно и откровенно говорит с людьми в ней, я считаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, действительно очень мало нехватки творческих способностей и творческих людей в американском бизнесе. Основная проблема заключается в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы заняться медными гвоздями. У них много идей, но мало бизнес-доводов до конца.Они не прилагают должных усилий, чтобы помочь своим идеям услышать и попробовать.

В общем, идей относительно много. Реализация более редкая.

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиваться результатов, особенно принципиально новых. Слишком часто в основе лежит своеобразное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В искалеченной логике этого образа мышления идеи (или творчество, если вы подчеркиваете производящий идеи аспект этого термина) и инновации рассматриваются как синонимы.Такое мышление — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают их подход как своего рода окончательного освободителя бизнеса. ¹ Идеи и инновации — не синонимы. Первый касается генерации идей; последние, с их реализацией. Отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной некоторого корпоративного патриотизма, который мы наблюдаем сегодня. (Во избежание путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы считаться инновацией.Цель нововведения — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в ее успехе, лишило бы ее шансов когда-нибудь попробовать.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться своей цели.

Тот факт, что вы можете поместить дюжину неопытных людей в комнату и провести сеанс мозгового штурма, который приведет к появлению новых захватывающих идей, показывает, насколько малы относительные значения самих идей.Практически любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может произвести их при наличии приличных условий и стимулов. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить прибыль. Для этого нужно, чтобы все было сделано. Но наличие идей редко приравнивается к выполнению дел в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются сами по себе — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди воплощают идеи в жизнь.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальная организация, «выполняющая задачи», творчество без ориентированного на конкретные действия выполнения является уникальной бесплодной формой индивидуального поведения. На самом деле в каком-то смысле это даже безответственно. Это потому, что: (1) творческий человек, который выкидывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая продолжения, он ведет себя организационно невыносимым — или, в лучшем случае, небрежным — образом.

По моим наблюдениям, проблема с большим творчеством сегодня в том, что многие люди, у которых есть идеи, имеют своеобразное представление о том, что их работа завершена после того, как идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем креативнее мужчина, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его запасом в торговле. У него редко бывает энергия, выдержка или даже интерес, чтобы работать с грязными деталями, требующими внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейных людей поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, они когда-либо энергично и систематически воплощали в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже имея лишь некоторые скромные приблизительные предположения о рисках, затратах, необходимых людских ресурсах, бюджете времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что специалисты по идеям постоянно забивают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно краткие, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддерживать интерес, но слишком короткие, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть быть реализованным и что поставлено на карту.В некоторых случаях фактически следует сделать вывод, что они используют новые идеи для их подрывной деятельности или для саморекламы. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы они сначала приходили на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи — это форма «связей с общественностью» внутри организации. ²

Следует, однако, отметить, что можно сказать что-то благоприятное об отношении безответственности к идеям.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой сиюминутной безответственностью. Он признает, что такое отношение практически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответственно чередовать безответственность и ответственность. Первого он придерживается недолго — достаточно долго, чтобы работать более продуктивно.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что неизменно творческий человек обычно безответственен в том, как я использую этот термин, частично предсказуем, исходя из того, что известно о вольных фантазиях очень маленьких детей:

Они чрезвычайно креативны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик такими вопросами, как: «Почему вы видите сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение рождает в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальность их жизни заключается в их почти полной безответственности, связанной с обвинениями, работой и другими рутинными потребностями организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев.«Более респектабельные научные источники проводят параллели между интегративным механизмом взрослого творчества и детским мыслительным процессом, который« проявляется в дошкольном периоде — возможно, уже в виде предложений из трех слов… » ³

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопических тестах. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто принял Роршаха, как уток в воду, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму кляксы, как дано, дали нам самые широкие возможности. диапазоны движения. ⁴ Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта, и, следовательно, позволяли своему разуму исследовать новые, непроверенные и новые альтернативы существующим способам ведения дел.

Значение этого открытия для анализа организаций подчеркивается наблюдением другого психолога, что «теоретики, с другой стороны, не против опасной жизни». ⁵ Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за свои действия.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Принять на себя ответственность за реализацию — значит рисковать опасными действиями, а это может быть болезненно неудобно. Безопасное решение — избегать внедрения и всей грязной работы, которую она подразумевает.

Консультационный бизнес

Следовательно, можно ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу по реализации мощных новых бизнес-идей сложной природы в обычном типе организации бизнеса. Мало кто из них когда-либо отвечал за выполнение работы в традиционной сложной эксплуатирующей организации. Они не совсем практикующие бизнесмены в обычном понимании этого слова. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делайте, как я говорю, а не так, как я», что напоминает классический запрет тренера боксера: «Иди и сражайся.Они не могут причинить нам вреда «.

Тот факт, что эти люди также так часто откровенно заявляют о предполагаемой вирулентности конформности в современном бизнесе, не вызывает удивления. Они могут так говорить, потому что у них редко хватало смелости подвергать себя на сколько-нибудь длительное время строгой дисциплине организации, основной задачей которой является не разговоры, а действия, не идеи, а работа.

Впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но очень часто и авторы этих проповедей оказываются «посторонними» по отношению к центральному сектору бизнес-сообщества. Таким образом, наиболее известными сторонниками того, что американская промышленность представляет собой своего рода обширное болото трепетного подчинения, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man, ⁶ , профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», ⁷ , который был профессором английского языка в колледже, когда писал эту книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), также профессор.

На самом деле, несправедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, кажется, в целом извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не принимает во внимание, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертельном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко лежит в творчестве и что из него автоматически будут течь инновации, приносящие прибыль. Возможно, следует иметь в виду источник этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом новаторства, соответствие — не его простым антонимом, а новаторство не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве бизнес-организаций наиболее постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известные как корпоративные недовольные. Они склонны постоянно жаловаться на дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты своей массивной инерции. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту даже не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают), и что менеджмент больше заинтересован в плавной работе (или плавно разрушающей?) Организации, чем в стремительном движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертоносного подчинения, полной гниющих овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя Уильяма Х.Уайт-младший со всеми его дезинформированными морализаторами и предположительными доказательствами того, что происходит внутри эксплуатирующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях были недавно опровергнуты тщательными исследованиями, проведенными ветераном социальной организации У. Ллойдом Уорнером в его книге Корпорация в развивающемся американском обществе . ⁸ )

Почему двери закрываются

Причина, по которой творческое недовольство так говорит, заключается в том, что очень часто люди, которым он обращается со своим потоком идей, действительно, через некоторое время, действительно, игнорируют его и говорят ему, чтобы он ушел.Они закрывают свои двери для его бесконечных мольб; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он очень занятой человек, чья основная задача изо дня в день состоит в том, чтобы справиться с постоянным потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принимать решения. Ему постоянно приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее актуальны, а ответы на которые далеки от однозначных.Подчиненному может показаться прекрасным снабдить своего начальника множеством новых блестящих идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда понять насущные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него уже достаточно.

Сторонники творчества должны понимать важные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него и так уже достаточно.

Мой коллега, профессор Раймонд А. Бауэр, привел поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, чтобы «помогать» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что нарушают обычную работу законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее, инновации необходимы в бизнесе, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Что ответить человеку с новой идеей? У меня есть две мысли:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно засыпают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идей» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание на то, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Этот — это ответственное поведение, потому что оно упрощает для руководителя оценку идеи и потому что оно вызывает меньше проблем. Что — это , так что творческое мышление, скорее всего, будет преобразовано в инновации.

Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии.

Конечно, будут утверждаться, что возложение на творческого человека ответственности за разъяснение деталей реализации ограничит или даже задушит его уникальный талант.Наверное, это правда. Но это могло быть полезно как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает должное внимание, если она не представлена ​​ответственно, тогда необузданный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если настойчивость в некоторой ответственности за реализацию задушит его, он может выдвинуть меньше идей, но их шансы на разумное слушание и, следовательно, на то, что они будут реализованы, значительно увеличиваются.Компания выиграет, попробовав идеи, а творческий человек выиграет, узнав, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея требует тщательно задокументированного изучения, прежде чем она будет кому-либо рассказана. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг автора идеи в организации. Насколько «ответственный» человек должен действовать, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный главный исполнительный директор может просто проинструктировать подчиненных взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы услышать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле talk — это виртуальное действие . Точно так же глава отдела может делать то же самое в своей области. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз, — они вряд ли будут течь, если они не поддерживаются тем типом продолжения, к которому я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестроек она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, то, очевидно, тем больше потребность в том, чтобы каким-то ответственным образом охватить требуемую почву, когда предложение представлено.

Но я не предлагаю, чтобы вопросы «как сделать» должны быть рассмотрены так тщательно и тщательно, как того требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать это предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их авторов просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа отрасли. Количество вспомогательных деталей, которые подчиненный должен представить вместе со своей идеей, часто зависит от вовлеченной отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко ценится, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается обиженный потребитель. В этом смысле в рекламной индустрии быть «креативным» — это, по большому счету, совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаза мужчине в рубашке Хэтэуэя — это «не раньше, чем говорить, но и делать». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить пользователей холоднокатаной листовой стали размещать более крупные, но меньшие заказы, настолько полна возможных осложнений и проблем, что разговоры — это далеко не действие или даже программа. для действий. Чтобы услышать даже сочувствие в первый раз, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа человека, которому подана идея. Всем известно, что одни начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти будет определять степень детализации поддержки предлагаемой новой идеи, необходимой на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем больше давление повседневных рабочих обязанностей на руководителя, тем большее сопротивление он будет оказывать новым идеям. Если на него ложится бремя эксплуатации, его задача — обеспечить бесперебойную и качественную работу существующей установки.Новая идея требует изменений, а изменение нарушает плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность нынешней операции, от эффективности которой судят и от которой зависит его карьерное будущее. У него есть очень веские причины быть предельно осторожными в отношении нового предложения. Ему нужно множество веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Фактические требования также будут зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной компании, с которой я знаком, два самых старших офицера обладают уникальным качеством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем более необузданное предложение, тем лучше.В результате новые идеи, независимо от того, насколько они сформулированы расплывчато или резко, получают отзывчивые и быстрые отзывы на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, и его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высшей должности на другую, никогда не тратя много времени на то, чтобы «делать добро» в общепринятом смысле. в сложной повседневной операционной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с обязанностями высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы корпусу подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить необузданные идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, как будто предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел в качестве вице-президента, тоже в возрасте 28 лет, и непосредственно из рекламного агентства. Его карьера была аналогична опыту председателя.

Оба эти человека легко проявляют снисходительность, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, казалось бы, безумно стрелять. У них всегда были команды подчиненных, которые проверяли их идеи, и желание начальников их выслушивать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в иерархии корпоративной иерархии.

Короче говоря, благоприятная, открытая, склонная к принятию риска среда не может быть создана только благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина в том, что либо руководители высокого уровня, которые достигли своих высших должностей благодаря разумному руководящему поведению, неспособны изменить свои привычки, либо их подчиненные не поверят, что они действительно имеют это в виду. И во многом они видят оправдание своему неверию.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают первостепенную важность самого творческого порыва.Они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и побуждать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто небрежно заявляют о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение в соответствии с требованиями начальника. Всегда боссу говорят исправиться.Причина их односторонней поддержки творческого человека заключается в том, что они, как и он, часто враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко знают почему.

Думаю, я знаю причину. Дело в том, что организованность и творчество, кажется, несовместимы, в то время как организованность и конформность идут рука об руку. Пропаганда «благоприятной среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится очевидным, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации — быть непригодной для большого и постоянного потока идей и творчества.

Независимо от того, говорим ли мы об Американской сталелитейной корпорации или Объединенной сталелитейной компании Америки, армии США или Армии спасения, Соединенных Штатах или СССР, целью организации является достижение такого рода и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничить и направить диапазон индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и понятную рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и некоторую негибкость, которые необходимы для выполнения наиболее неотложной работы эффективно и вовремя.

Творчество и новаторство нарушают этот порядок. Следовательно, организация обычно не приветствует творчество и инновации, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие частные магазины так часто более оживлены и «новаторски», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что они представляют собой магазины с одним человеком), и часто ими руководят своенравные автократы, которые действуют импульсивно.

Организации созданы для наведения порядка. У них есть политики, процедуры и формальные или сильно неформальные (невысказанные) правила. Работа, для которой существует организация, не могла бы быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемое соответствие, которое так беззаботно осуждается критиками организации и жизни внутри нее.

Недостаток Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его Закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая позволяет им работать настолько далеко, насколько современное общество позволяет каждому получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в большей или меньшей степени ведут своего рода самостоятельную жизнь, состоящую из одного человека, в которой существует несколько предвзятых результатов их деятельности.Они живут в значительной степени автономно, изолированно. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон дал им возможность посмеяться над большинством, которое подчиняется организации –, и почувствовать свое превосходство, а не угнетение, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (более того, вполне ожидаемо), что сам Паркинсон должен быть кем угодно, только не организованным человеком — что он учитель истории, художник и, в первую очередь, историк войны в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Работы Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил заняться бизнесом сам. Тем самым он доказал истинность всего, что я сказал: бизнес, в который он решил войти, — это, конечно, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересен. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы доверять ему ответственную работу.Но большинство сегодняшних беззаботных карикатуристов организации были бы скупы на материал, если бы они не были одарены огромным незнанием фактов организационной жизни. Позвольте мне выразить это как можно более решительно. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинным, его нужно каким-то образом спланировать на различных этапах его работы. Вот почему у нас так много разных организаций. И в той мере, в которой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторую степень соответствия.Ни одна организация не может заставить всех без координации бегать в нескольких разных направлениях одновременно. Должны быть правила и стандарты.

Там, где достаточно правил, будут чертовски глупые правила. Их можно безжалостно рисовать. Но некоторые правила, которые эксперту по древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах своего бизнеса, правительства или любой другой группы, для решения которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это вызывает, казалось бы, пугающий вопрос.Если согласованность и жесткость являются необходимыми условиями организации, и если они, в свою очередь, помогают подавить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть подавлен, если от него требуется подробно описать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, все это делает. означают, что современные организации превратились в таких заколдованных монстров, что их ждет ужасная судьба динозавров — слишком больших и громоздких, чтобы выжить?

Ответ: нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от идейного человека потребуется взять на себя некоторую ответственность за доведение до конца. Люди, так решительно заявляющие о собственной творческой энергии, вряд ли будут утверждать, что им нужна теплица для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть некоторые важные атрибуты, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риск по своей широкой экономической базе и среди многих лиц, участвующих во внедрении новинок, весьма значительна.Они облегчают как с экономической точки зрения, так и с точки зрения личного участия отдельных лиц переход на неизведанную территорию.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных операционных или политических изменений также требуются большие организационные изменения. Тем не менее, именно одно из великих достоинств большой организации состоит в том, что, по крайней мере, в краткосрочной перспективе, ее импульс необратим, а ее организационная структура для всех практических целей почти непостижима. Для выполнения определенной работы существует огромная техника.Эта работа должна и впредь привлекать к себе самое серьезное внимание, независимо от того, насколько экзотично революционным может быть большое изменение операционной деятельности или политики. Лодку можно и нужно раскачивать, но одним из достоинств большой лодки является то, что ее раскачивать нужно очень много. Некоторые люди или подразделения в лодке могут чувствовать раскачивание сильнее, чем другие, и поэтому стараются избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы размера и группового принятия решений могут быть использованы как мощные факторы влияния на , побуждая человек рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервативным» последствиям размера. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечит организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, — это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и реализовывать их должным образом.Это будет сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые доводы будут переданы соответствующему руководителю, он с большей охотой будет слушать. Для иллюстрации:

• Организационная структура, которая приближается к этой структуре, была создана в отделе маркетинга головного офиса компании Mobil Oil. ⁹

• Аналогичный подход существует в Schering Corporation под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. ¹⁰

• Еще одно предложение, которое на практике принимает менее ощутимую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Nationwide Insurance Company. Он выступает за то, чтобы компания имела вице-президента , отвечающего за революцию. ¹¹

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этом случае им, возможно, придется найти свои собственные особые способы решения проблем, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности какой-либо системы, которая позволяет творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить творчество в инновации, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами распространения и сложной административной структурой.

Для тех критиков и советников американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, лучше сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени, призывая творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за выполнение. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, климата в организации, организационного уровня идейного человека, а также видов повседневных и повседневных проблем, давления и обязанностей человека по отношению к нему. кому он обращается со своими идеями.Не осознавая этих фактов, те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея больше творческих людей, создают фетиш из собственных иллюзий.

Версия этой статьи появилась в августовском выпуске Harvard Business Review за 2002 год.

Эмоции, которые делают нас более креативными

Художники и ученые на протяжении всей истории отмечали блаженство, сопровождающее внезапное творческое озарение.Эйнштейн назвал реализацию общей теории относительности самым счастливым моментом в своей жизни. Более поэтично, как однажды заметила Вирджиния Вульф: «Странно, как творческая сила сразу приводит в порядок всю вселенную».

А как насчет до таких моментов творческого осмысления? Какие эмоции на самом деле подпитывают творчество?

Давняя точка зрения в психологии состоит в том, что положительные эмоции способствуют творчеству, потому что они расширяют кругозор, тогда как отрицательные эмоции вредны для творчества, потому что сужают фокус.Но этот взгляд слишком упрощен по ряду причин.

Это правда, что фокусирование внимания оказывает важное влияние на творческое мышление: широкий диапазон внимания связан с свободно плавающим столкновением идей, а узкий объем внимания более способствует линейному, пошаговому достижению цели. Однако новые исследования показывают, что различие положительных и отрицательных эмоций может быть не самым важным контрастом для понимания фокусировки внимания. Исследования, проведенные за последние семь лет психологом Эдди Хармон-Джонс и его коллегами, показывают, что критической переменной, влияющей на объем внимания, не является эмоциональная валентность (положительная или положительная.отрицательные эмоции), но интенсивность мотивации , или насколько сильно вы чувствуете, что вынуждены либо приближаться, либо избегать чего-либо. Например, приятное — это положительная эмоция, но у нее низкая мотивационная сила. Напротив, желание — это положительная эмоция с высокой мотивационной силой.

Исследователи показали участникам забавные видеоклипы с кошками (вызывающие эмоции низкой мотивационной интенсивности) и отрывки с восхитительно выглядящими десертами (демонстрирующие высокую мотивационную интенсивность).Несмотря на то, что оба вызывали положительные эмоции, видеоролики с кошками, которые были просто забавными, расширили кругозор (измерено испытуемыми, которые более целостным образом соответствовали целевому стимулу), в то время как клипы на десерт, которые несли более высокую мотивационную интенсивность , сузили объем внимания испытуемых. (Субъекты проводили более детальные сопоставления с целевым стимулом). То же самое было и при просмотре видеоклипов, в которых использовались негативные эмоции: печаль (состояние низкой мотивационной интенсивности) расширяет фокус внимания, тогда как отвращение (состояние высокой мотивационной интенсивности для избегания) сужает фокус.

Они пришли к выводу, что интенсивность мотивации является более важной переменной, влияющей на объем внимания, чем простое переживание положительных или отрицательных эмоций. Предположительно, это связано с тем, что низкие мотивационные состояния способствуют поиску новых целей, которые нужно преследовать, в то время как высокие мотивационные состояния фокусируют нас на достижении конкретной цели. Так что в следующий раз, когда вы захотите сохранить непредвзятость и увидеть общую картину, вероятно, будет лучше, если вы будете просто в приятном (или даже грустном) настроении. Если вы слишком увлечены этим занятием, вы можете пропустить лес за деревьями.Если, однако, вам действительно нужно взять себя в руки и сосредоточиться на воплощении новой идеи в жизнь, высокая мотивационная интенсивность может быть правильным решением.

В конце концов, способность расширять внимание и способность сужать внимание являются ключевыми факторами творчества. Недавнее исследование в области нейробиологии, проведенное Роджером Бити (в котором я был соавтором), предполагает, что творческие люди имеют более тесные связи между двумя областями мозга, которые обычно противоречат друг другу: сетью областей мозга, связанных с фокусом и контролем внимания, и сеть областей мозга, связанных с воображением и спонтанностью.Действительно, весь творческий процесс, а не только моменты глубокого озарения, включает в себя состояния эйфории и вдохновения, а также состояния спокойной, рациональной сосредоточенности. Для творческих людей не характерно одно из этих состояний; они характеризуются своей адаптируемостью и способностью смешивать, казалось бы, несовместимые состояния бытия в зависимости от задачи, будь то открытое внимание с целенаправленным драйвом, внимательность с мечтаниями, интуиция с рациональностью, сильное бунтарство с уважением к традициям и т. д.Другими словами, у творческих людей беспорядочных умов .

Другое исследование также показало, что люди, которые сообщали о том, что они регулярно испытывают экстремальные или сильные эмоции, получают более высокие баллы по показателям творческих способностей, чем те, кто просто сообщают о том, что испытывают положительные или отрицательные эмоции. В жизни со страстью и интенсивностью, включая всю глубину человеческого опыта, есть что-то, что способствует творчеству. В своем собственном исследовании я обнаружил, что «аффективная вовлеченность» — степень, в которой люди открыты для всей широты и глубины своих эмоций — была лучшим показателем художественного творчества, чем IQ или интеллектуальная вовлеченность.

Мы также редко бываем чисто счастливыми или просто грустными — мы склонны испытывать смешанных эмоций . Ученый-исследователь Кристина Фонг из Университета Карнеги-Меллона исследовала влияние «эмоциональной амбивалентности» — одновременного переживания положительных и отрицательных эмоций — на творчество. Исследование Фонга предполагает, что одновременное переживание нескольких эмоций, которые обычно не испытываются вместе (например, возбуждение и разочарование), сигнализирует, «что человек находится в необычной среде, где также могут существовать другие необычные отношения.«Повышенная чувствительность к необычным ассоциациям — еще один важный фактор творчества.

Предыдущее исследование намекает на некоторые ситуации, которые имеют тенденцию увеличивать эмоциональную амбивалентность: женщины, занимающие должности с более высоким статусом, сообщают о большей эмоциональной амбивалентности, чем женщины, занимающие должности с более низким статусом, а когда люди участвуют в организационном найме и социализации, они сообщают о более высоких уровнях эмоциональной амбивалентности, чем женщины, занимающие должности с более низким статусом. эмоциональная амбивалентность. Фонг предполагает, что, возможно, менеджеры «выиграют от планирования задач творческого мышления на эти периоды времени или могут назначить задачи творчества новым членам организации (которые, вероятно, проходят процессы социализации).Другими словами, это может быть в моменты высокой эмоциональной амбивалентности, когда эмоции сотрудников созревают для творчества.

Исследование

Фонга также предполагает, что эмоциональная амбивалентность и необычность окружающей среды могут идти рука об руку, и что сотрудники, которые считают, что они находятся в необычной среде, могут проявлять повышенное творческое мышление. Инновационные компании, такие как Disney и IDEO, хорошо об этом знают, поскольку их сотрудники получают выгоду от такой необычной рабочей среды.На рабочем месте IDEO в Пало-Альто, Калифорния, есть самолеты и велосипеды, подвешенные к потолку, пластиковые занавески с бусинами, используемые в качестве дверей, и огни рождественской елки, выставленные на обозрение круглый год. Куда бы вы ни пошли, везде есть игрушки, гаджеты и прототипы из прошлых проектов. Действительно, многочисленные психологические исследования показывают, что решающим триггером творчества является переживание необычных и неожиданных событий. Неожиданные события, безусловно, могут смешивать эмоции, а смешанные эмоции, как показал Фонг, могут повысить чувствительность к необычным ассоциациям и идеям.

В совокупности последние исследования роли эмоций в творчестве показывают, что вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на пробуждении положительных эмоций у сотрудников — или попытках рассеять отрицательные эмоции, — менеджеры могут захотеть рассмотреть дополнительные факторы, такие как эмоциональная амбивалентность (окружающая среда необычна? Будет ли она задействовать широкий спектр, казалось бы, противоречивых эмоций?) и мотивационная интенсивность (расширит или сузит ли она чей-то фокус?) при попытке стимулировать творчество.Пришло время выйти за рамки таких упрощенных черно-белых представлений о роли эмоций в инновациях и вместо этого принять беспорядок, присущий творческому процессу.

Примечание автора: Спасибо Адаму Гранту за то, что он обратил мое внимание на многие из этих исследований.

5 способов развивать творческие способности — Everyday Heirloom Co.

В той или иной степени каждый из нас желает создать . Такая знакомая тоска. Мы с Джейком намеренно раздуваем тлеющие угли наших творческих амбиций, направляя каждую драгоценную искру вдохновения, чтобы затем подпитать наше пламя.

Мы составили список необходимых вещей для развития творческих способностей, который помогает нам в этом. Этот список далеко не полный, но он может быть изменен, как и мы. Независимо от того, к чему вы прикладываете свои руки, возможно, наш список вдохновит вас и поможет отточить собственный творческий процесс.

Essential No. 1: Создайте атмосферу вдохновения

Мне нравится, как Джейк однажды сказал это мне, «Важно создать среду, которая приглашает вдохновение и творчество, принимая их в качестве почетных гостей.”

Больше, чем когда-либо, когда мы переехали на запад, наши творческие способности были в изобилии. Наша студия расположена у подножия предгорья Колорадо, и окружающая нас красота природы служит источником вдохновения каждый день. Если есть возможность, г и т. Д. Нам повезло жить там, где мы живем, но где бы вы ни жили, вас ждет вдохновение.

Внутри нашей студии для нас очень важно иметь физические границы для «работы» и «дома», поскольку мы воплощаем все эти аспекты в одном месте.Когда мы переехали в наш дом-студию, это был первый раз, когда у меня было собственное рабочее место, и позвольте мне сказать вам, когда я смог запретить «свою область», мое чувство драйва, творчества и вдохновения процветало, когда я был действительно могу сделать это пространство своим.

Окружите себя сувенирами, произведениями искусства, фотографиями, книгами — всем, что вас вдохновляет. Джейк действительно хорош в этом, и его студия каллиграфии, например, курирует все инструменты для работы вместе с реликвиями прошлого, которые вдохновляют его собственную работу.

Я не тороплюсь с курированием своего пространства, но делаю это с такой преднамеренностью, чтобы все имело значение и историю. Некоторые из моих любимых вещей на моем рабочем месте — это старая пишущая машинка Underwood, которую Джейк восстановил и подарил мне на Рождество; образец почерка моей прабабушки, который я поместил в рамку на моем столе, датированный 1904 годом; ряды книг Библиотеки Франклина, которые я собирал за эти годы; фотографии Джейка и детей и, конечно же, оригинальные картины на стенах…

Создание пространства для творчества — это только половина дела, и я действительно верю, что выделение определенного пространства для вашей работы помогает сохранять концентрацию и способствует стабильному производству. Однако я оставлю вас с этой цитатой, которая действительно говорит сама за себя: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». — Пикассо

Essential No. 2: Потребляйте и будьте потреблены

Сколько раз мы позволяем себе заблудиться? Исследовать, вообразить? Чтобы быть очарованным? Чтобы созерцать и удерживать? Между нами поощряется присутствие духа — намеренное, интенсивное сосредоточение на нашей работе, в то же время присутствуя с нашей семьей.В этом сезоне время для нас разбито по-новому. Там, где мы раньше погружались в многочисленные увлеченные проекты, теперь мы внимательно относимся к нашему времени и рутине.

Признаюсь, сейчас этот аспект для нас выглядит совсем иначе. Воспитание двоих детей и ведение двух предприятий делает нас разными потребителями; созерцая новые вещи. И, честно говоря, это стремление погрузиться в увлеченный проект, по крайней мере, для меня (я не буду говорить за Джейка), не то же самое, что было раньше. Я чувствую сезонный сдвиг и желание быть рядом со своими малышами.И это нормально. Если вы находитесь в периоде воспитания малышей, заботы о семье или бизнесе, у вас есть полное разрешение сохранить этот приоритет — мы на самом деле поощряем это. Наш творческий драйв или творческий дар никогда не должны вызывать у нас вины. Будет время и место, где эти дары будут использованы, даже если этот день не сегодня, а это время не сейчас.

Я кое-что напомнил себе в последнее время: когда вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО обнаружите, что готовы погрузиться в воду: берегите свое время, чтобы творить.Вокруг нашей работы возведены защитные изгороди, и мы поддерживаем друг друга. Даже в повседневной жизни мы будем бороться за это время, потому что это действительно дисциплина и призвание. Независимо от того, находимся ли мы в сезоне, который позволяет реализовывать несколько увлеченных проектов или нет, творчество — это, действительно, наша карьера, и очень важно иметь возможность творить хорошо.

Essential No. 3: Изучайте столько же, сколько вы практикуете

«То, чему мы должны научиться, прежде чем мы сможем это сделать, мы узнаем, выполняя их.»- Аристотель

Проверенные и верные советы мастеров. Чем больше мы занимаемся, тем больше учимся. Будь то изучение образца каллиграфии, а затем выполнение бесконечных овалов или изучение Божьего слова и того, как оно отражается в природе, чтобы вдохновить нашу последнюю коллекцию работ … Всегда есть чему поучиться, всегда есть что наблюдать, рассматривать, проверять, проверять сравнивать. Творчество и вдохновение — это результат устремления.

Essential No.4: Расширьте свою «палитру» — добиваясь разнообразия

Чтобы поддерживать творческий процесс, мы открываем себя новым идеям (навсегда учащимся!), Будь то выполнение того, что мы всегда делали, но пробуем это по-новому, или делаем что-то совершенно иное. Некоторые люди считают, что делать что-то одно и делать это хорошо — это разумно. Возможно. Но нас вдохновляют те, кто много делает и делает хорошо. Мы восхищаемся теми, кто преуспевает в разнообразии. За пределами нашей компетенции есть неиспользованный потенциал.

Пища для размышлений: если бы мы никогда не расширили или не оспорим наши навыки как художников, Everyday Heirloom никогда бы не существовало. Это хорошее напоминание для нас, даже сейчас, когда мы ищем новые пути роста …

Essential No. 5: Collaborate

Наши первые четыре творческих основы — это процесс «Познай себя». Изучение собственного творческого процесса и того, как вы лучше всего работаете, поможет вам научиться сотрудничать.Зная, в чем заключаются ваши навыки, приглашайте других присоединиться к вам. Этот ускоритель творчества объединяет все остальное, что необходимо для творчества, в том, что мы объединяем творческую атмосферу двух (или нескольких) художников разных дисциплин и, следовательно, культивируем новую волну вдохновения.

В сотрудничестве мы также позволяем себе расширять наши вкусы и интересы, одновременно увеличивая наши творческие промежутки времени и позволяя себе погрузиться в атмосферу. И, конечно же, сотрудничество вдохновляет вас глубже погрузиться в свое искусство, свое ремесло и понять его лучше, чем вы в одиночку.Сотрудничество увеличивает творческий потенциал. Это расширение понимания вашего искусства и искусства другого человека — бросая вызов обоим художникам и объединяя их, чтобы создать что-то , еще более необычное .

Слиток современной фамильной реликвии с ручной гравировкой и Кори Херольд, представляющий тип «Выходные дни».

Ждем вас и ваших творческих начинаний!

Как развивать свои творческие способности? Что вам нужно для развития творческих способностей?

10 ежедневных распорядков для оттачивания творческих способностей

Творчество может быть столь же неуловимым, сколь и полезным.Вдохновение обычно находится за пределами досягаемости интеллекта, порождая нашу лучшую работу и ускользая, когда нам это нужно больше всего — прямо перед этим большим сроком.

Наши распорядки дня могут либо развивать, либо сдерживать наши творческие способности. Немного потренировавшись, вы сможете чаще приобретать привычки, которые зажигают ваше воображение.

1. Вставать рано или поздно ложиться

Творческие люди обычно делятся на две категории: поздно ложиться или рано вставать. Когда Мейсон Карри исследовал свою книгу Daily Rituals , он обнаружил, что треть из 161 известного художника, которого он исследовал, встали до 7 a.м. Тони Моррисон, Анаис Нин и Фрэнк Ллойд Райт вписываются в этот лагерь, в первую очередь копаясь в своих творческих начинаниях. Пикассо и Джек Керуак, напротив, предпочли сжечь полуночное масло.

Если у вас есть дневная работа, может быть сложно работать от полуночи до рассвета, как Керуак, но вы можете попробовать. Что бы вы ни делали, важно найти идеальное время для творчества и придерживаться его. Выберите часы, когда ваша энергия высока, а отвлекающие факторы минимальны, и уделите своей творческой работе безраздельное внимание в течение этого отрезка времени.

2. Напиши себя на пробуждение

Каждый день творцы разных мастей встают и записывают поток мыслей, пока не заполнят три страницы. Как объясняет Джули Кэмерон, автор книги The Artist’s Way : «Эти ежедневные утренние блуждания не предназначены для искусства. Или даже писать. Скорее, как говорит Кэмерон, они «наносят на карту наш собственный интерьер», убирая мысли, которые «стоят между вами и вашим творчеством». Это привычка не только для писателей. Художники, драматурги, актеры, художники и другие используют этот простой распорядок, чтобы активизировать свои творческие способности перед тем, как начать свой день.

3. Найдите кусочек одиночества

Появление в последние годы планов открытого офиса оставило впечатление, что сотрудничество является корнем всех инноваций. Но это далеко не так. Планы открытого офиса обычно приводят к повышенному отвлечению внимания и рассеянному вниманию. Настоящая творческая работа требует того, что один писатель называет «плодородным одиночеством», которое обостряет ваше внимание, а не разделяет его. Если вы хотите развивать творческие способности, идите в одиночку. Выделите время, чтобы поговорить со своими мыслями, чтобы другие голоса не мешали.Каким бы ни было ваше творческое стремление, уединение должно быть его частью.

4. Разминка

Большинству креативщиков требуется время, чтобы расслабиться и заставить течь сок. Певцы растягивают свои голосовые связки гаммами, а музыканты настраивают свои инструменты. Крис Офили, британский художник, каждый день начинает свое творчество одинаково. Как объясняется в профиле New York Times : «Сначала он разрывает большой лист бумаги, всегда одного размера, на восемь частей, все размером примерно 6 на 9 дюймов. Затем он ослабляет карандашными пометками.«Разминка дает вашему уму время перейти в другое состояние. Если вы графический дизайнер, для разминки может потребоваться несколько минут поиграть со своим программным обеспечением, прежде чем вы погрузитесь в работу. Подумайте, как можно сократить время творчества для достижения оптимальных результатов.

5. Держите под рукой блокнот

Джон Гришэм писал свои романы в блокноте перед своим рабочим днем. Сьюзан Зонтаг назвала их «фетишем американских писателей». По возможности пишите от руки, если возможно, с помощью блокнота или, по крайней мере, другого широкоформатного бумажного блокнота.Автор Патрик Маклин говорит, что лучше всего:

Но очевидно, что письмо — это не только набор текста. На самом деле я сочиняю. Композиция требует сосредоточенности. Это, как и большинство актов творчества, однозадачность. И как бы я ни любил технологии, они отвлекают нас.

Создание вручную активирует различные части вашего мозга, которые в противном случае не задействованы, когда вы печатаете. Если вы визуальный художник — особенно тот, кто работает в цифровом формате, — начните делать наброски, прежде чем переходить на цифровой носитель.Кроме того, если вы идете по стопам мастеров искусства, у вас может даже возникнуть ощущение, будто вы пишете на страницах истории.

6. Начните свой список «Когда-нибудь» сегодня

У многих креативщиков есть список «когда-нибудь». Когда-нибудь, , вы пойдете на кулинарные курсы, выучите каллиграфию или даже напишете этот роман. Вы относите свои самые значимые проекты к списку «Когда-нибудь», где они исчезают, когда вы вычеркиваете свои более насущные задачи. Не позволяйте этому случиться. Прежде чем перейти к более практическим задачам, запланируйте всего одну неделю, чтобы начать работу над списком «Когда-нибудь».

7. Возьми сон

Чарльз Дарвин отдыхал на кушетке и курил сигарету каждый день в 15:00, а мистер Роджерс каждый день дремал. Почему бы не устроить сиесту? Отдых позволяет вашим творческим сокам течь, перезагружая систему для оптимальной производительности. Исследование НАСА показало, что 26-минутный сон может повысить бдительность на 54%. По мере того, как все больше работодателей присоединяются к мерам по повышению производительности, включая дневной сон, вы с большей вероятностью найдете это поощрением и на рабочем месте.

8.Get Your Hands Dirty

Когда Элизабет Гилберт попала в затруднительное положение при написании своих вторых мемуаров, Committed, она отложила черновик и начала копать. Гилберт погрузилась в жизнь своего сада, предоставив рукописи необходимое пространство. Это мероприятие поможет восстановить ее творческую энергию перед возвращением к проекту. Даже если вы живете в квартире, вы все равно можете выращивать несколько растений или травы в горшках. Вы можете удивить себя, проявив творческий подход в своем саду. Как сказал Клод Моне: «Возможно, я обязан цветам стать художником.

9. Практикуйтесь в том, чтобы говорить «нет»

Трудно проявить творческий подход, когда вас тянут во многих направлениях. Чтобы создать пространство для творчества, вам нужно научиться говорить «нет» отвлекающим факторам. Как сказал Fast Company лауреат премии «Оскар», актер, музыкант и инвестор Джаред Лето: «Я никогда не хотел снимать как можно больше фильмов, снимать как можно больше альбомов, поэтому я предпочитаю использовать силу отказа. Мы все хотим сказать «да», потому что «да» дает много возможностей, а сила «нет» дает сосредоточенность и вовлеченность.Дайте себе разрешение сказать «нет» этому обязательству, которое выведет вас за край.

10. Связь с другими культурами

Ежедневное знакомство с другими культурами разрушает общественные ожидания, которые сдерживают нашу лучшую творческую работу. Даже если вы не можете каждый день отправляться в путь, вы все равно можете попытаться установить связь с другими культурами, посещая музеи, читая переведенную литературу и изучая другие языки.