Бетонные скульптуры и как они изготавливаются

Бетонные скульптуры, изготовленные профессионалами, вызывают у многих неподдельное восхищение и уважение, а также желание научиться выполнять эту работу самому своими руками.

В предыдущей статье был дан обзор советов известного американского мастера Т.Нила, который делится своим тридцатилетним опытом работы в этом направлении.

 

Работа Т.Нила

---

Фестивали бетонных скульптур

---

Подтверждением того, что и в России бетонные скульптуры изготавливаются очень многими мастерами, являются ежегодные проведения конкурсов и фестивалей, где демонстрируют и делятся секретами своего мастерства профессиональные скульпторы.

Совсем недавно (в июле) прошел фестиваль бетонных скульптур в г. Братске, где специалисты из сибирских городов в течение двух недель трудились над созданием бетонных героев из российских мультфильмов.

---

Бетонные скульптуры и арматура

---

Также как и Т.Нил все они используют технологию нанесения бетонной смеси на металлическую сетку, закрепленную на металлическом каркасе (арматура и проволока).

 

Металлический каркас

 

В начале работы делается опалубка и заливается бетонное массивное основание с крупным щебнем (обычно из автомиксера). В него предварительно вставляется металлическая несущая арматура, к которой в дальнейшем крепится скелет конструкции.

 

Бетонное основание

 

Бетонные скульптуры включают в себя не только сказочных героев, но и различные предметы, такие как стволы деревьев, заборы, телеги, велосипеды и многое другое.

 

Проволочный велосипед

 

Большая часть арматуры соединяется между собой сваркой.

 

Сварка скелета фигуры

Металлический скелет фигуры

Сварной скелет коня

 

Мелкие элементы формируются тонкой проволокой. Ей же крепится металлическая сетка к каркасу. Какую сетку используют мастера видно на фотографиях. Но в основном это строительная сетка под основание штукатурки.

 

Металлическая сетка внутри каркаса

Металлическая сетка снаружи каркаса

Прежде чем начинать сварочные и бетонные работы делается эскиз будущей скульптуры с прорисовкой скелетной формы.

Начальный этап — эскиз бетонной скульптуры

Несомненно профессиональному скульптору намного проще повторить в бетоне (а сначала в металле) свою задумку. И если Вы хотите создать своими руками что-то близкое к работе мастера, то не поленитесь и как следует поработайте над эскизом. Желательно сделать несколько видов с разных сторон. Потом будет легче методом масштабирования перенести рисунок на каркас изделия.

Если Вы планируете делать не фантастическое существо, а человека или животного, то полезно будет иметь под рукой справочник по анатомии. В нем Вы найдете любой скелет для своей сначала металлической конструкции, а потом и то, что будет заполняться бетоном.

Надо отметить, что не каждый самоделкин умеет работать со сварочным аппаратом, но это и не обязательно. Можно использовать вместо сварки скрутку проволокой.

Инструменты для работы над скульптурой

Последние годы арматуру для фундамента тоже не сваривают, а скрепляют проволокой с помощью нехитрого приспособления.

Для получения плавных закруглений проволоки для каркаса используют простейший самодельный инструмент, который могут применить и самоделкины. К трубке с пропилом (куда вставляется проволока) приварена ручка (металлический профиль).

 

Приспособление для гибки проволоки

 

Мастерами при работе с бетоном использовались обычные мастерки, кисти и металлические щетки. Для выравнивания шероховатостей на застывшей поверхности применялась шлифовальная шкурка. Иногда использовали отрезной круг, если имелась необходимость внести изменения или дополнения в застывший образ.

Окраска бетона

Для придания цвета краситель в состав бетонной смеси не вносился. Бетонные скульптуры окрашивали после полной просушки и обработки поверхности. Перед окраской для дополнительной защиты от влаги и укрепления поверхностного слоя бетонные фигуры пропитывали латексной грунтовкой, также как это делают по цементной штукатурке.

Метод окраски бетона аналогичный методу, который применялся при изготовлении фигурки нэцке. На фестивале все бетонные скульптуры были окрашены под состаренную бронзу (как декорировался бетонный барельеф или настенный крест из гипса).

 

Окраска бетонных скульптур

Фрагмент фигуры из бетона

Сказка из бетона

Бетонный сказочный герой

 

По составу бетонной смеси мастера особых секретов не раскрывают, объясняя тем, что состав обычный. Но по цвету бетона можно предположить, что одни используют темный коричневый пластификатор, другие для ускорения твердения и увеличения прочности конструкции добавляют белый цемент (но он значительно дороже серого портландцемента).

 

Не крашенный бетон

Обработка бетонной поверхности

 

Некоторые комментарии на эту темы были даны по советам Т. Нила в предыдущей статье. Также можно отметить, что многие российские мастера и самоделкины добавляют (для придания большей пластичности) в бетонную смесь моющее средство типа Fairy (0,1 — 0,5% от веса цемента). Оно является и пластификатором, и воздухововлекающим компонентом. Смесь получается более легкой, но прочность такого бетона ниже и поэтому его желательно использовать в последнем поверхностном слое фигуры, где необходимо проработать тонкие и мелкие детали.

Всем удачи в вашем творчестве и до новых встреч на страницах kamsaddeco.com.

В заключение несколько примеров работ из-за рубежа.

Бетонные скульптуры в Финляндии (автор скульптор-самоучка В.Рёнккёнэн):

 

 

Бетонные скульптуры под водой в Мексике около полуострова Юкатан (автор скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор):

 

 

Статьи по теме

Советы мастерской В.Колесникова

Выбираем сетку

Декоративный валун своими руками

Разные способы изготовления вазона для цветов (12 видов)

Технологии строительства Гауди

Скала у воды

Шары из бетона

Бетон и цвет

Прочность окрашенной поверхности

Декорирование под мрамор

Искусственный мрамор из бетона, гипса и смолы

Советы самоделкиных. Часть 1

Советы самоделкиных. Часть 3

Художественный бетон

Скульптурный бетон

Оболочковая форма из компаунда

Изготовление силиконовой формы

Лепим вазу для цветов

Изготавливаем садовый фонтан с ангелом

Видео: фестиваль бетонных скульптур

 

 

 

 

Скульптуры из бетона и советы мастеров по их изготовлению

Скульптуры из бетона, сделанные для сада своими руками, мечта многих самоделкиных, творческих и активных любителей искусственного камня.

Существует много различных способов изготовления садовых бетонных фигур, но основных два: с использованием металлического или не металлического каркаса, обтянутого строительной сеткой, и литьё бетона в изготовленную самостоятельно или приобретенную готовую форму.

---

Изготовление бетонной фигуры на металлическом каркасе

---

В настоящей статье будет рассказано о первом варианте, которым пользуются многие известные мастера такие, как T.Neil, В.Колесников, В.Сазонов и многие другие.

Обычно о тонкостях технологии изготовления своей скульптуры из бетона исполнитель делится неохотно, избегая подробностей и публикуя только основополагающие моменты своей работы.

Более подробно описывает эту работу в своих книгах по изготовлению бетонных фигур мастер из США T.Neil.

 

Книга Т.Нила о бетонных скульптурах

Т.Нил об изготовлении садовых фигурок

 

Его скульптуры из бетона получаются достаточно прочные и выдерживают даже длительные транспортировки до Заказчика.

В своих книгах автор дает советы по выбору необходимых материалов, по методам смешивания и подготовки состава бетона. За 30 лет работы им было создано более трехсот различных фигур из бетона.

T.Neil использует метод каркасной технологии без использования какой-либо подложки под сетку, которая крепится к каркасу (скелету) фигуры. Обычно подложку (пенопласт, картон, плотная ткань и другие аналогичные материалы) используют с целью экономии бетонной смеси. Иначе, при определенных условиях замеса, она может частично опадать на основание конструкции при нанесении ее на сетку. Это происходит из-за недостаточной липкости раствора или из-за слишком большого размера ячеек сетки (обратное в статье про бетонную скалу). Пример такого каркаса можно увидеть на следующей фотографии.

 

Скелет крокодила

 

С основными этапами работ и применяемыми приемами американского мастера ознакомимся на примере изготовления его скульптуры из бетона белоголового орла.

 

---

Основа скульптуры из бетона

---

Как легко предположить, первым шагом является строительство основания и скелета будущей конструкции.

Для этого используются арматурные стальные стержни различного диаметра (читать статью).

 

 

Металлическая сетка должна быть (желательно) оцинкованной. Сетка крепится к арматуре тонкой стальной проволокой. Перед тем, как начинать работу по изготовлению каркаса, автор заготавливает большое количество отрезков проволоки длиной около 20 см. Ими в дальнейшем методом скручивания прикрепляет сетку к арматуре через каждые 7-8 см.

В нижней части конструкции в сетке делается несколько отверстий, через которые заливается жидкий бетон для получения тяжелого основания будущей фигуры.

Его скульптуры из бетона в верхней части обычно остаются полыми. Но при этом слой бетона иногда достигает 10 см. Если имеются тонкие или важные несущие элементы, они полностью заполняются бетоном для получения дополнительной прочности изделия.

 

 

Из инструментов для работы с бетоном автор использует различные мастерки и шпатели (см. фото в статье по предыдущей ссылке).

---

Технология нанесения бетона

---

После нанесения слоя бетона, когда тот начинает застывать, мастер делает на поверхности бетона борозды. Это делается для того, чтобы следующий слой имел прочную связь с предыдущим.

Многие самоделкины рекомендуют наносить последующий слой не дожидаясь полного застывания предыдущего с целью улучшения сцепления. Наш автор настоятельно советует дождаться полного его отвердения (хотя бы в течение семи дней). Это также подтверждено при изготовлении одного из экземпляров бетонного пустотелого ангела.

Время можно значительно сократить. Для этого в бетонную смесь вводят ускоритель твердения. Так мы делали при изготовлении садовой вазы для цветов. Влияние ускорителей также очень важно при изготовлении смеси для строительного 3d принтера.

Т.Нил рекомендует наносить бетонный слой толщиной около 2 см. Всё зависит от состава смеси. Многие цементные штукатурки позволяют за один заход положить слой в 5 см.

Нила можно понять, он использует в данном случае обычный бетон без полимерных добавок. Если спешить некуда и хочется сэкономить, то это вполне приемлемый вариант.

---

Защита бетона

---

Автор также отмечает, что бетон может поглощать влагу глубиной до 2 см. Это справедливо, если в состав смеси не вводить гидрофобы (защита от влаги). Но если это сделать, то наносимый бетонный слой может быть значительно более тонким.

Т.Нил за счет дополнительной  (защитной) толщины бетона предохраняет от коррозии металлическую арматуру и сетку. Кстати он использует, на всякий случай, оцинкованную сетку. Правда она значительно дороже обычной из черного металла.

Конечно арматура не должна ржаветь, так как при этом она расширяется и разрушает окружающий бетон. Со временем конструкция может сильно потрескаться и потерять свою прочность.

Также с защитной целью автор красит свои скульптуры из бетона самой высококачественной латексной краской (какая окраска держится дольше). Если окраска бетона производится в жаркое время, то необходимо краску разбавить водой, чтобы она успела впитаться в бетон прежде, чем успеет высохнуть.

Для приготовления бетона мастер использует три фракции гравия. Самый крупный в основании фигуры. Для центра применяется средний и самый мелкий в таких частях, как руки и ноги. На финишных покрытиях гравий не используется, а применяется только смесь цемента с мелким песком.

При необходимости получить самую прочную поверхность, можно использовать мелкозернистый бетон — как при изготовлении тонкой плитки под кирпич.

В заключение можно сказать словами автора книг: стать скульптором может любой творческий и активный человек, у которого есть желание экспериментировать.

Он так и начинал свою раннюю деятельность много лет назад.

Всем удачи в ваших начинаниях и до новых встреч на страницах kamsaddeco.com.

Вот еще несколько работ знаменитого мастера.

 

 

Статьи по теме

Технологии работ В.Колесникова с арт бетоном

Какую металлическую сетку выбрать для скульптуры

Искусственный декоративный валун из бочки

Бетон и Гауди

Как сделать скалу у воды

Ажурная бетонная сетка

Бетон и цвет

Бетонные фигуры. Технология изготовления

Советы самоделкиных. Часть 1

Как сделать оболочковую силиконовую форму

Скульптурный бетон

Изготовление силиконовой формы

Лепим вазу для цветов

Видео — Скульптуры Т.Нила

 

Три способа сделать скульптуру из бетона своими руками

Скульптура может быть изготовлена с использованием различных материалов, в том числе бетона. Существует три способа создания скульптуры из бетона.

Все три метода помогут изготовить красивые бетонные скульптуры своими руками.

Литье бетона

Прежде чем смешивать бетон, вы должны сначала подготовить форму под отливку. Для литья может быть использована самодельная форма, изготовленная из пластика или пенополистирола, либо купленная в хозяйственном магазине. Вы также можете найти широкий ассортимент форм для отливки бетона в Интернете.

Насыпьте бетонную смесь в большую емкость или тачку. Смешайте воду и содержимое мешка. Обычно для 36 кг смеси требуется около 2,8 литров воды. Добавьте примерно две третьи воды к бетонной смеси.

Отложите две чашки, объемом 0,5 литра, сухой смеси. Скорее всего, она вам понадобится, если консистенция станет слишком жидкой.

Обязательно прочтите инструкцию по приготовлению бетонной смеси на мешке и убедитесь, что у вас правильное соотношение воды с сухим компонентом

Смешайте бетон. Используя миксер по бетону, мотыгу или мастерок. Продолжайте добавлять воду, которую вы оставили, пока не достигните густой, похожей на овсяно – подобную консистенцию. Готовая бетонная смесь должна держать форму, если вы сжимаете ее в кулак.

Слишком жидкий бетон легче налить, но не долговечен и дает сильную усадку при испарении влаги. Добавьте больше воды, если ваша смесь очень сухая и рассыпчатая

Вылейте бетон в форму. Медленно наполните форму приготовленной смесью до максимума. Используйте мастерок для разглаживания поверхности.

Вы можете нанести на поверхность формы небольшое количество моторного масла перед заливкой бетонной смеси. Масло поможет легко вытащить модель из формы, не повреждая изделие

Разберите форму. После того, как бетон подсохнет, должно пройти не меньше 14 часов, разберите форму. В большинстве случаев формы разбираются через сутки. Изделие удаляется и форма остается не поврежденной, иногда форму приходится разрезать.

Перед использованием скульптуры или изделия дайте отстояться около недели (7 дней). В этот период изделие набирает первоначальную прочность. Полный набор прочности происходит через 28 дней

Если вы купили форму, то обязательно прочтите инструкцию, которая пояснит, как правильно пользоваться формой и не повредить модель.

Резьба по бетону

Подберите для себя инструменты. Необходимо найти режущие инструменты – ножи, скребки, петлевые стеки и т.д., которые используют при работе с глиняной скульптурой, они лучше всего подходят для резки бетона. Эти инструменты вы найдете в любом художественном магазине.

Можете поискать медицинский инструмент, который продается в специализированных магазинах. Вероятнее всего, вы подберете, что-то из него.

Главное, что любой из этих инструментов вы можете изготовить самостоятельно, либо придумать любой удобный вам

Подготовьте эскиз, который поможет вам следовать задумке. Нанесите на поверхность очертания с помощью карандаша или мела.

Подготовьте бетонную смесь. Можете воспользоваться инструкцией на мешке. Замешайте смесь в корыте или тачке. Обычно для 36 кг смеси требуется около 2,8 литров воды. Добавьте примерно две третьи воды к бетонной смеси.

Отложите две чашки, объемом 0,5 литра, сухой смеси. Скорее всего, она вам понадобится, если консистенция станет слишком жидкой.

Продолжайте добавлять воду пока не достигните густой, похожей на овсяно – подобную консистенцию. Готовая бетонная смесь должна держать форму, если вы сжимаете ее в кулак.

Убедитесь, что у вас правильное соотношение воды с сухим компонентом

Количество времени, которое вам нужно ждать, будет зависеть от толщины наносимой бетонной поверхности. Бетон готов к резке, когда он достаточно плотный, но еще податливый и хорошо держит форму.

Перед тем, как бетон полностью высохнет, начните вырезать свою задумку с помощью подготовленных инструментов для скульптуры. Работу необходимо начинать сверху и плавно перемещаться вниз. Работать нужно быстро, т.к. бетон быстро сохнет. Попробуйте закончить отдельный участок в течение часа после нанесения раствора.

Если вы работаете голыми руками, намажьте руки вазелином – это поможет защитить кожу.

Избегайте повреждений свежей поверхности. Она затвердеет через 24 часа, а первоначальный набор прочности будет длиться 7 дней.

Окрашивание. Через 7 дней вы можете приступить к окрашиванию изделия. Используйте акриловые краски, они более яркие.

Изготовление скульптуры с использованием сетки

Режем сетку. Вырежьте металлическую сетку. Можно воспользоваться обычной штукатурной сеткой, с клеткой 5-7мм. На мой взгляд она самая удобная. Эта сетка будет основой для вашей скульптуры. Она будет держать влажный бетон пока он не высохнет и служить как армирующий слой.

Используйте сетку, которая сможет держать форму

Оберните сетку вокруг чего-то плотного. Если вам сложно создать из сетки нужную форму, попробуйте обернуть сетку вокруг чего-то плотного, например картона или пенополистирола, чтобы сформировать желаемую форму скульптуры.

Сделайте замес. Смешайте бетонную смесь и воду в корыте или тачке. Можете использовать бетономешалку, мастерок, мотыгу или миксер. Тщательно перемешайте раствор.

Обычно для 36 кг смеси требуется около 2,8 литров воды. Добавьте примерно две третьи воды к бетонной смеси. Воду можете добавлять по мере необходимости. Раствор не должен быть слишком сухим.

Продолжайте добавлять воду пока не достигните густой, похожей на овсяно – подобную консистенцию. Готовая бетонная смесь должна держать форму, если вы сжимаете ее в кулак.

Перед смешиванием компонентов, обязательно прочтите инструкцию на мешке. Там указаны четкие соотношения воды и смеси

Нанесите бетон на сетку. Используйте мастерок или шпатель что бы нанести раствор на поверхность сетки. Наносите тонкими слоями и пробуйте набрать желаемую форму. В начале наносите общие формы не вдаваясь в подробности. Детали можно проработать, когда бетон станет плотным, но останется достаточно податливым.

Слишком большой слой может сползти с поверхности

Позвольте бетону высохнуть. Бетон будет сухим на ощупь в течение 24 часов. Первоначальный набор прочности произойдет в течение семи дней. Избегайте прикосновения или перемещения скульптуры в это время.

Окрашивание изделия можно производить через 7 дней. Используйте акриловые краски, они более яркие.

Скульптуры из бетона: особенности атрибута

Скульптура очень органично вписывается в ландшафт современного парка

Скульптуры из бетона достаточно давно стали непременным атрибутом садово-паркового ландшафта, претендующего хоть на какой-то апломб и неординарность. С одной стороны бетон — это не мрамор и он дешевый, бетон — это не гранит, и он достаточно технологичен и прост в обработке, наконец, бетон — это не дерево и он долговечен.

Идеальный материал скульптуры для сада? Конечно же, нет. Как и изготовленная из любого другого материала, садовая скульптура из бетона имеет свои недостатки как при производстве, так и в последующей эксплуатации.

Так чего же бетонная скульптура воплотила в себе больше, хорошего или плохого? Почему скульптуры из пенобетона не нашли широкого распространения? Попробуем разобраться.

Содержание статьи

История парковой скульптуры: от греков до Петра

Парковая скульптура берет свое начало, пожалуй, от капищ языческих богов и точное время ее появления не назовет, наверное, никто. Как культурное явление она является миру в Древней Греции, в эпоху расцвета эллинизма.

Именно тогда закладываются основы скульптуры в современном понимании этого слова.

• Древний Рим, так же немало сделал в этом направлении. И если поначалу, в момент строительства империи накопление скульптурного фонда происходило, в первую очередь, за счет военных трофеев и примитивного копирования греческих первоисточников, то в последующие этапы развития Рима можно говорить о становлении собственной школы.
• В Средневековой Европе масштабное проявление скульптуры, как прикладного и культурного явления приходиться на эпоху Возрождения.
• В Россию скульптура попала и широко распространилась стараниями Петра Великого, большого поклонника европейских ценностей. До сих пор изваяния Летнего Сада Петербурга радуют глаз современного обывателя, мягко и ненавязчиво прививая чувство прекрасного, как зрелым людям, так и подрастающему поколению.
• Русское дворянство привнесло европейскую садово-парковую скульптуру в собственные поместья и сделало ее по настоящему, массовым явлением.

О женщинах и детях

Надо сказать, что помимо героев древней мифологии и дети были весьма популярными персонажами парково-ландшафтного оформления в царское время. Ещё в 1869 году известный русский скульптор Фёдор Каменский в предместье Неаполя создаёт гипсовую скульптуру «Дети под дождём».

Идея так вдохновила и захватила 33 летнего мастера, что он через некоторое время, на основе чернового гипсового слепка создаёт из прекрасного каприйского мрамора потрясающей чистоты работу, которая, как мотив для подражания, стала чрезвычайно популярной во всей Российской империи. Тогда же появилось для неё и более романтичное и трогательное название — «Первая любовь».

Бессмертная композиция Ф. Каменского до сих пор не оставляет своей актуальности

Широко распространённой, как самостоятельный художественный объект, являлась и Венера, или на греческий манер Афродита, покровительница любви. Первенство на её открытие миру в качестве декора фонтана оставляют за собой прусские мастера. У германских народов весьма сильны ассоциации с дохристианскими религиями.

И немецкие скульпторы успешно воплотили в бронзе классический типаж появления богини из морской пены, который получил не менее классическое название — «Рождение Венеры». Порождённая ими небожительница в виде копий различного качества быстро разошлась по двум полушариям от Сан-Франциско до Сиднея.

Виды садово-парковых скульптур

Некоторые скульптурные решения, как на представленном фото, отличаются весьма оригинальным концептуальным стилем

• Статуя — фигура человека или животного, выполненная в натуральную величину.
• Памятник — выполняется в виде фигур людей, животных, бюстов, арок, памятных плит, колонн.
• Стела — массивная плита, содержащая памятные или информационные надписи и установленная перпендикулярно земле. Дополнительно может декорироваться мелкими дополнительными элементами.
• Обелиск — массивный четырехгранный столб, в проекции напоминающий пирамиду, заостренная вершина которого направлена в небо.

Другие же выполняют вполне оправданные прикладные задачи

Очень часто скульптуры выполняются в композиции. Такое решение массово применялось при оформлении фонтанов. Классическим примером может служить широко известный и во многом легендарный фонтан около Свято-Преображенского собора, в основанном англичанами городке Юзовка, нынешний Донецк.

Центральное место фонтана отводилось скульптуре полуобнажённой женщины в образе древнего божества — Афродиты.

Интересно! Знатоки донецкой старины в один голос утверждают, что среди тогдашнего местного пролетариата, представленного в массе своей шахтерами и металлургами, бытовала достаточно пошлая, но в то же время совершенно неистребимая легенда.

Якобы если мужчина прикоснётся правой рукой к груди каменной красавицы, ему немедленно, в течение целого года гарантируются головокружительные успехи в амурных делах. Любовь для истинно рабочего человека — вещь отнюдь не последняя, поэтому известная часть скульптуры в раннее советское время стала значительно выделяться на фоне остального тела слегка темноватым цветом, как раз от многочисленных прикосновений трудовых ладоней любвеобильных, но несознательных граждан.

Сложная композиция, составленная из отдельных самостоятельных элементов «Рождение Венеры» и «Дети под дождем»

Методология изготовления бетонных скульптур

Существует несколько ключевых методов, при помощи которых изготавливается парковая скульптура из бетона.

• Каркасный метод — основан на предварительном изготовлении из алюминиевой или отожженной стальной проволоки несущего скелета, который впоследствии наращивается бетонной массой до придания необходимой окончательной формы.

Каркас очень часто становится достаточно сложным элементом будущего изделия

• Формовочный метод — обуславливает использование готовой формы необходимых размеров и конфигурации. Формы для скульптур из бетона могут быть как типовые, изготовленные серийно, в условиях промышленного производства, так и самодельные, выполненные из подручных материалов по принципу наборной опалубки. Пластиковые формы для бетона для скульптур, представленные на рынке и изготовленные с помощью термопласт-автоматов, имеют хорошие показатели по прочности и отличаются низкой адгезией поверхности при контакте с таким материалом как скульптурный бетон.
• Обкладочный метод — суть заключается в том, что форма для придания габаритов будущего изделия изготавливается из легкоразрушаемого и легкоизвлекаемого материала. Изделия из скульптурного бетона, выполненные по такой технологии, должны иметь небольшие габариты и предусматривать возможность внесения в конструкции технологических отверстий с диаметром, достаточным для извлечения остатков формы. Такие отверстия в последующем легко заделываются бетонной массой и не оставляют видимых дефектов поверхности.

Обыкновенные пластиковые бутылки часто успешно выполняют роль ядра в обкладочном методе

Бетон особого назначения

Скульптурный бетон, состав которого долго не разглашался на публике, на самом деле имеет достаточно простую рецептуру. Дьявол, как известно всегда кроется в нюансах, а нюансов в таком материале как бетон для скульптур множество.

• Всегда используйте качественный высокомарочный цемент проверенных производителей.

Современный рынок предлагает широкий выбор как производителей цемента, так и ассортимента продукции

• В качестве наполнителя необходим обогащенный кварцевый песок. Модуль крупности напрямую зависит от размера будущего изделия, которое будет трансплантироваться в садово-парковые ландшафты.

Модуль крупности песка напрямую зависит от размера будущей скульптуры

• Не меньшую роль играет пластификатор. Его роль, в зависимости от конкретных условий могут выполнять: моющее средство типа «Фейри», клей ПВА, клей типа Бустилат, целевые модифицирующие присадки.
• При выполнении работ на плоскостях близких к вертикали полезно добавлять фиброволокно для повышения качества удержания массы на поверхности.
• Отлить скульптуру из бетона проще с использованием следующей рецептуры: 1 часть цемента марки М-500, кварцевый песок обогащенный — 2,5 части, гипс строительный — 0,25 части, пластификатор из расчета 25 грамм на килограмм бетонной массы.
• Для придания поверхностной прочности полезно применять метод железнения поверхности, втирания сухого цемента в сырое изделие. Таким способом можно добиться очень высокой водостойкости поверхности и практически зеркального блеска. Скульптура своими руками из бетона, подготовленная таким образом, на порядок увеличивает как стойкость к внешним воздействиям, так и общую прочность поверхностного слоя.

В качестве информационного бонуса пользователям нашего ресурса мы предлагаем технологию, которая предусматривает изготовление скульптур из бетона, в качестве основной своей массы, однако, сверху такое изделие будет иметь покрытие имитирующее мрамор.

Такая технология, разработанная специалистами болгарской общины, использовалась до революции 1917 года при изготовлении скульптурных форм, в которые входили и парковые. Совместными усилиями с членом Союза художников Украины, скульптором Василием Боковым, нами проведена технологическая реставрация и удалось восстановить нюансы практически утраченного производства.

Рождение богов

Вот о чём Василий Алексеевич, собственно, поведал.

Из грязи в князи

Недра нашего края хранят в себе и залежи первоклассного каолина, белой глины с уникальными характеристиками.

Каолинитовая глина очень и универсальное и ценное сырье

Основу наружного слоя такой фигуры составляла так называемая шамотная масса. Смесь равных частей тщательно очищенной, выдержанной и созревшей в расстоечных ямах каолиновой глины и шамота.

Такой мелкой, с гречишное зерно, обожженной глиняной крупы. В современных условиях роль шамотной массы может с успехом отыграть просеянный бой огнеупорного шамотного кирпича. Крупная, в рост человека фигура была не цельной, а состояла из нескольких сегментов.

Держим форму

Под эти составные части мастерами-модельщиками производились выбоечные формы, досконально повторяющие все детали будущего изделия. Работа, если и не ювелирная, то, как минимум, высококвалифицированная. В наш технологический век в вопросе, как отлить скульптуру из бетона, мы можем использовать массу современных технологий, к примеру, литье формы из компаундов с достаточными прочностными показателями.

Однако более века назад все было несколько сложнее. Форма была многоразовой и являлась основой всей будущей производственной серии. Готовые выбойки подготавливались к работе с шамотом в несколько этапов: очистка, циклёвка, пропаривание.

Только после всех этих обязательных и в чём-то, магических процедур, в них заливалась подготовленная вязкая и пластичная масса, которой ещё предстояло, как следует устояться, и выдавить воздух из поднутрений. Если пазухи получались массивными, то выдавливание воздуха обеспечивалось через предварительно просверленные отверстия малого диаметра. Как делать их, в каком количестве решалось путем практического опыта на конкретном изделии.

Крещение огнем

После этого для будущего шедевра наставал черёд испытания огнём. Самая, пожалуй, ответственная часть процесса. Горновая печь для обжига была довольно специфическим сооружением и по большому счёту представляла собой домну в миниатюре.

Примерно в таких печах китайцы, в своё время, под чутким руководством председателя Мао осваивали азы металлургии чуть ли не в каждом дворе по всей Поднебесной. В современных условиях роль инструмента для обжига отлично исполнит муфельная печь достаточного объема.

Температура обжига частей изделия была сугубо индивидуальной, подбиралась конкретным опытным путём и колебалась в пределах совсем нешуточных 900-1200 градусов. Прокаленный и запечённый по всей глубине массив заготовки, потом в той же печи медленно и остывал для снятия возникших в таком адском огне внутренних напряжений.

При всём опыте и умении повелителей огня процент брака на этой по-настоящему горячей стадии был очень высок от 25 до 40 процентов заготовок. В наше время с учетом возможностей контроля за температурой на всех стадиях, получить выход качественных изделий несравненно проще.

Заливаем бетон

Далее наставал черёд кропотливого сбора остывших заготовок в единое и прекрасное целое. Для этой работы люди подбирались с точными движениями и крепкими нервами. Чего только стыковка и разделка швов стоила.

Поскольку, полученная таким образом керамика оставалась достаточно хрупкой и чувствительной к внешним воздействиям, в пустоты фигуры, для монолитности, заливалась смесь из цемента и тщательно промытого мелкозернистого кварцевого песка.

Наводим глянец

После того, продолжает раскрывать болгарские тайны Василий Алексеевич, как усиленное цементно-кварцевым раствором изделие выстаивалось 3 недели, над ним совершали последний волшебный штрих. Глянцевали поверхность мудрёной восковой смесью.

И лишь тогда, после этого последнего производственного аккорда, благородно сверкающее чудо упаковывалось в полноразмерный чехол, заполненный мягкой древесной стружкой и обрезками материи, и со всеми почестями направлялось на рессорном дилижансе на постоянное место жительства. К благодарному и нетерпеливому заказчику.

Применение различных окрашивающих пигментов позволяет получать самые разнообразные цвета и оттенки

Изготовленная с такими головокружениями скульптура стоила, безусловно, дорого, но смотрелась солидно и при минимальном, но обязательном уходе, была достаточно долговечна. К тому же цена такой фигуры была на порядок ниже мраморной.

В её присутствии даже достаточно заурядный помещичий парк приобретал неистребимый дух импозантности, а приукрашенная ею же коммерческая контора, без лишних слов напоминала посещающим её клиентам о серьёзности и основательности заведения. Отличной альтернативой эрзац-мрамору и глазурованным изделиям такая технология изготовления скульптур из бетона будет и в наше время.

Скульптор по-современному: не режем, а льем

Как сделать скульптуру из бетона, но куда по более простой и упрощенной технологии, можно посмотреть на видео в этой статье.

В то же время необходимо отметить, что как таковая, универсальная инструкция на все случаи жизни не существует. Очень многое познается с опытом, очень многое не раскрывается специалистами, поскольку информация технологического характера часто составляет коммерческую тайну.

Даже такие мероприятия, как скульптура из бетона мастер класс, очень часто не раскрывают тонкостей производства таких изделий. Особенно если основной канвой темы выступают не хоббийные увлечения и сказочные персонажи, а основой основ встает вопрос, как заработать на скульптурах из бетона.

Последний штрих, он важный самый

После того как вопрос, как залить скульптуру из бетона решен, одним из самых значительных моментов в получении качественного конечного результата является финишная обработка готового изделия.

К ней можно отнести:

• Железнение;
• Грунтование поверхности;
• Окраска, в том числе и водной эмульсией на основе белого цемента;
• Тонирование;
• Художественная роспись масляными, акриловыми и иными атмосферостойкими красками.

Тонирование, как художественный прием, позволяет получить прекрасный художественный объем при минимальных затратах

Николай Смирнов, мастер-технолог цеха декоративного бетонного литья ПО «Форест Парк»

» — Дело в том, что бетон, по сути своей, является крайне непластичным и грубым, проще говоря, нехудожественным материалом. В своей классической рецептуре он больше подходит для фундаментальных, грандиозных работ, имеющих простые, рубленые формы. В качестве широко известного примера можно привести памятник Артёму в Святых Горах около Свято-Успенской Святогорской Лавры. Можно сказать даже больше.

При возведении такого крупного и грандиозного монумента как «Твоим Освободителям Донбасс» в качестве матриц для сегментов, имеющих достаточную деталировку и художественную проработку, и то, в большей степени использовался не бетон, а куда более недолговечный и непрочный гипс. В то же время бетон часто применяли для необходимых, но временных и недорогих композиций, которые позже заменялись на более основательные.

В отечественной истории это, как правило, были памятники советским воинам—освободителям, в первые послевоенные годы. Ваяли из него по бедности и скульптуры Ильича, в сёлах и на периферии. В нехитром вопросе, как заливать скульптуру из бетона, в таком случае чаще обращались к прорабу, нежели скульптору.

Порой деструктивные изменения в структуре бетонного массива не щадят даже такие изделия, как памятники вождю мирового пролетариата

Помимо всех прочих недостатков бетон, в случае, когда изготавливаются скульптуры садовые из бетона, в местах сопряжения фигуры, имеет, как правило, недостаточный запас прочности и недолговечен, требует качественного усиления, путем применения каркасного метода или локального армирования участка.

На нагруженных поверхностях он подвержен различным, в том числе и климатическим, эрозиям. Зачастую, даже при соблюдении технологического процесса проявляется тяжело прогнозируемый визуальный и технологический дефект — ноздреватость структуры. Его появление связано в первую очередь с протеканием химических реакций при взаимодействии щелочной среды цемента и разнородными наполнителями.

Вот поэтому скульптура из пенобетона скорее нонсенс, чем правило.»

• Конечно, технический прогресс не стоит на месте, и современные технологии позволяют из бетонных смесей получать фигуры ландшафтно-паркового дизайна, ритуального характера и прочего подобного назначения. В первую очередь, благодаря применению пластификаторов, совершенствованию контроля процессов во время смешивания, созревания бетонной массы, которые повышают пластичность, отзывчивость и податливость материала.
• С другой стороны разработаны и применяются, хотя и в меньшей степени, специальные приёмы, такие как центрифугирование, зачаливание, литьё под давлением. Они позволяют получать хорошую деталировку поверхности, качественную полную проработку мелких деталей, полную проливку пазух, поднутрений.
• Однако проведение таких высокотехнологичных работ своими руками маловероятно, поскольку подразумевает помимо присутствия у оператора специальных знаний еще и наличие дорогостоящего оборудования промышленного класса.

В целом же садовая скульптура из бетона своими руками вполне решаемая задача, которая по силам человеку не понаслышке знакомому с бетонными работами. Самое главное, грамотно и органично совместить практический опыт и художественный вкус в готовом изделии.

Скульптуры из бетона (фигуры) изготовление своими руками

Скульптуры из бетона – прекрасное решение для украшения двора загородного дома, приусадебного участка, территории дачи. Несмотря на то, что настоящие скульпторы не очень любят бетон ввиду некоторых особенностей, для самостоятельного изготовления простых скульптур в домашних условиях материал подходит как нельзя лучше.

Правильно залитая скульптура из бетона получается прочной и долговечной, может быть окрашена в любой оттенок, не боится воздействия внешних агрессивных факторов, обладает большим весом, что делает невозможным кражу изделия. Немаловажно и то, что производство бетонных скульптур обходится сравнительно недорого, а для всех этапов работ не понадобятся какие-то особые навыки, знания, инструменты, материалы.

Все, что нужно для изготовления фигуры из бетона своими руками, можно найти в мастерской или купить в ближайшем супермаркете. Технологий создания скульптур из бетонного раствора существует несколько и каждый мастер выбирает ту, что больше всего подходит для его целей и позволяет получить наилучший результат.

Получить простые и незамысловатые фигурки из бетона сможет каждый мастер. Главные этапы – приготовление всего необходимого, правильный замес бетонного раствора, быстрая и качественная заливка, сушка в оптимальных условиях. После набора монолитом прочности он уже не боится ничего и будет стоять долго, сохраняя идеальный внешний вид.

Необходимые материалы

До того, как сделать скульптуру из бетона, необходимо позаботиться обо всем, что может понадобиться в процессе работы: инструменты, материалы, эскизы, емкости, дополнительные средства.

План по подготовке всего необходимого для создания бетонных фигур:

• Выбор эскиза и метода создания скульптуры – начинать лучше с простых и доступных вариантов, так как реализация масштабных проектов далеко не всем под силу. При выборе фигуры обязательно учитывают величину и ландшафт территории, дизайн архитектурного ансамбля, возможность гармонично вписать скульптуру в экстерьер. Так, для детских площадок делают милые фигурки гномов или зверей, для сада – грибы и подставки под цветник, для ворот часто выбирают львов и т.д.

• Создание самого эскиза – если нет способностей, желательно нарисовать будущую фигуру хотя бы схематически. Чем точнее будет передана задумка на бумаге, тем проще потом будет рассчитывать размеры, определять порядок действий.
• Опытные мастера советуют создавать 3d-модели фигур в уменьшенном виде из пластилина, куска глины. Так удастся более реально представить процесс создания фигуры, все верно рассчитать, точно определить размер и масштаб.
• Инструменты – бетономешалка и емкости для приготовления бетонной смеси (либо миксер, специальная насадка на дрель), лопатки различного размера, шпатель, мастерок, кусачки, плоскогубцы. Если планируется скульптуру заливать, понадобится форма (можно купить или сделать самостоятельно).
• Материалы – вода, песок, цемент, пластификатор для приготовления бетонной смеси, полиэтиленовая пленка для защиты двора, стальная или алюминиевая проволока для производства каркаса объемных фигур, грунтовка и краска для придания фигуре эстетичного вида.

Технологии производства

Планируя создание будущей скульптуры из бетона своими руками, важно правильно выбрать подходящую технологию производства. В домашних условиях реализовать можно три метода: лепка вручную, каркасная, заливка в формы.

Лепка вручную – способ, который не требует особых приспособлений и инструментов, но предполагает наличие определенных навыков и важность приготовления раствора правильной консистенции. При условии, что смесь не слишком жидкая и не очень густая, из нее удобно и хорошо лепить, вполне возможно создать небольшие поделки. Обычно такой вариант выбирают для создания массы мелких фигур для украшения сада, цветочных горшков, подставок под клумбы и т.д.

Каркасный метод наиболее сложный, но зато дает возможность создавать настоящие шедевры. Так, сначала из проволоки создают объемный каркас будущей фигуры, потом его покрывают бетонной смесью (облепливают, грубо говоря), придают смеси форму, ждут высыхания и раскрашивают, придавая нужный цвет, рисуя те или иные элементы (при создании зверушек – рисуют глаза, уши, нос и т.д.). Метод подходит для создания скульптур любого размера.

Технология заливки в форму самая простая, так как требует лишь наличия формы и четкого соблюдения всех этапов. Важно правильно и точно залить в емкость бетонный раствор, потом выждать высыхания и аккуратно достать готовое изделие. После ему позволяют полностью набрать прочность, окрашивают по желанию и т.д.

Формы можно сделать самостоятельно или купить уже готовые. Обычно такой метод используют для создания фигур небольшого размера, но высокой сложности.

Тонкости каркасного способа

Каркасное изготовление скульптур, несмотря на наличие определенных нюансов, не предполагает каких-то особых сложностей. Скульптуру делают на базе конструкции из проволоки, выступающей основой изделия. Модель из проволоки обычно повторяет лишь основные элементы конструкции, так как преследует цель создания основы, на которой можно вылепить все нужные детали.

Несмотря на то, что часто для создания фигур используют любые ненужные элементы (ящики, тряпки, древесину), лучше всего делать каркас из алюминиевой/стальной проволоки. Способов создания модели существует несколько. Маленькие и средние по размеру фигуры делают из алюминиевой основы, используя обычную связку благодаря эластичности материала.

А вот стальная проволока предполагает реализацию комбинированного метода – определенные части каркаса связывают плоскогубцами, другие соединяют методом сварки. Лучше всего делать фигуры по каркасной технологии пустотелыми.

Преимущества создания пустотелой скульптуры:

1. Возможность сэкономить материалы – когда речь идет про производство больших фигур, бетона понадобится слишком много (при выборе заливки и внутри тоже).
2. Легкость – при необходимости транспортировки фигуры изделие весом в несколько сотен килограммов придется передвигать с привлечением спецтехники.
3. Более эффективное покрытие каркаса бетоном, аккуратность.

Бетонная скульптура по каркасной технологии создается достаточно просто: сначала делают каркас из проволоки, его обтягивают строительной сеткой с точной передачей объемов и форм. Потом на каркас мастерком и шпателем наносят бетон. Новый слой добавляется лишь после высыхания предыдущего. Наносить бетон на скульптурный каркас нужно аккуратными и легкими движениями.

Потом бетону дают полностью высохнуть и набрать прочность. Если есть какие-то недочеты, их исправляют до окончательного схватывания смеси – удаляют подтеки, неровности и т.д.

Заливка в готовые формы

Бетонную смесь можно залить в форму, которая позволит получить фигуру определенного объема, конфигурации. Готовые формы можно купить или сделать из каких-то емкостей своими руками. Чаще всего мастера сами делают то, что им нужно, так как ассортимент в магазинах достаточно сильно ограничен. Как и в случае с каркасом, вовсе не обязательно заливать в формы какие-то сложные конструкции – достаточно сделать общую форму, а потом все остальное выполнить вручную.

Так, небольшие грибы заливают с использованием старого таза, пластиковой бутылки. Шапка заливается в таз, ножку делают путем заливки смеси в пластиковую бутылку (после затвердения материала достаточно просто разрезать бутылку). Проявив смекалку и воображение, из подручных средств можно создать самые разные интересные фигуры, которые потом достаточно просто обработать.

Приготовление бетонной смеси для заливки в форму:

• Песок тщательно просеивают, чтобы исключить вероятность попадания в раствор крупных фракций, мусора.
• Песок и цемент смешивают в пропорции один к трем, если есть возможность выбрать между серым/белым цементом учитывают пожелания по цвету. На белой основе все краски смотрятся более яркими и насыщенными, но серый цемент стоит меньше.
• В смесь песка и вяжущего постепенно доливают чистую воду, можно добавить пластификатор (исходя из пропорции 200 миллилитров на 50 килограммов цемента).
• Раствор перемешивают очень аккуратно и тщательно, по консистенции готовая смесь должна быть похожа на густую сметану.

После того, как бетон залит в форму, ее накрывают пленкой и дают высохнуть в течение 12 часов. Желательно защитить от влаги, дождя. Потом изделие можно достать из формы, позволить ему набрать прочность и покрасить.

Идеи поделок для начинающих

Начинать стоит с самых простых фигур и скульптур. Это могут быть грибы, гномы, звери, разные персонажи из сказок. Причем, когда речь идет о ярких фигурках, учитывать стоит не столько сложность выполнения самой скульптуры, сколько придание ей яркости и соответствия эскизу. Так, обычный гриб – это ножка и полукруг, а вот схожесть с задумкой ему придает правильное окрашивание.

То же касается животных и персонажей из сказок – сами формы несложные, а вот красиво расписать сделанные фигурки умеют не все. Ниже представлено множество вариантов простых поделок, с которых можно начать создание скульптур и изделия из бетона.

Бетонный грибок

Грибы тоже бывают разными – из бетона можно сделать боровик или мухомор, украсив сад и приусадебную территорию. Точную копию модели грибов получить вряд ли получится, да это и не нужно. Грибы ведь не идеальны в природе. Гораздо важнее добиться сходства фигурки с самой идеей и придать ей красивый вид. Для скульптуры используют бетон, по консистенции напоминающий чуть подтаявшее сливочное масло.

Пошаговая инструкция создания бетонного гриба:

• В песке сделать глубокой миской углубление.
• Положить на дно лист лопуха (он сделает поверхность шероховатой).
• Взять пластиковую бутылку либо свернутый в трубку рубероид/линолеум.
• Залить обе части бетоном.
• После того, как все элементы подсохли, можно залить новым раствором верхушку и объединить оба элемента.
• Выждать 2 дня до полного высыхания, на протяжении которых статуэтка должна быть накрыта пленкой.

Обычно для полноценной композиции создают несколько грибов разного размера и размещают их по территории. Можно сделать настоящие грибные поляны, которые очень красиво смотрятся на зеленом газоне.

Использование листьев

Для создания фигур из бетона можно использовать листья мальвы, ревеня, лопухов и иных растений. Таким образом получаются красивейшие заготовки из бетона. И вовсе не обязательно искать формы по всей Москве – часто в магазинах представлен гораздо более скудный ассортимент, чем может придумать человеческая фантазия.

Как создать изделия из бетона и листьев:

• Замешивание раствора из 1 части портландцемента и аналогичных по объему трех частей песка, добавление воды до тех пор, пока смесь не получится по консистенции напоминающей творог.

• Засыпка в миску невысокой горки из песка, укладка сверху целого листа растения.
• Заливка листа цементным раствором.
• Отделение листа после высыхания и получение красивой рельефной поверхности.
• Покрытие изделия краской в соответствии с задумкой.

Таким же образом получают бетонные шары, имитации валунов, фигурки в виде полусфер.

Важно потом правильно окрасить изделие, чтобы оно получилось действительно красивым и оригинальным. Так, листья красят не только зеленой, но и золотой краской, делая шикарные подставки под клумбы.

Создание скульптуры из бетона – это возможность не только сэкономить на покупке готового изделия, но и интересный, увлекательный процесс. При условии соблюдения технологии и выполнения всех этапов фигурки получаются прочными, надежными и красивыми.

Скульптуры из бетона. Предлагаем альтернативу из стеклопластика!

Друзья, предлагаем ненадолго окунуться в историю! Человек использует бетон уже более 4 000 лет. Историки утверждают, что еще в Древней Месопотамии, а позднее и в Древнем Риме бетон активно использовали в строительстве общественных зданий и сооружений. Римляне же ввели моду на скульптуры из бетона. Более того, в своих военных походах, захватывая все новые и новые земли, римляне насаждали и собственную культуру. А бетонные скульптуры как раз таки и были его частью.

 

Стоит ли удивляться, что сейчас бетон продолжают активно использовать в изготовлении памятников, скульптур и садово-парковых фигур? Нет, потому что у материала есть действительно много преимуществ:

 

1. Сравнительно невысокая стоимость производства бетонных скульптур и памятников.

2. Привлекательный внешний вид изделий из бетона.

3. Возможность изготовления даже крупногабаритных изделий.

Интересный факт: 88-метровая скульптура «Родина-мать зовет!» в Волгограде изготовлена как раз таки из бетона.

 

Недостатки бетона, о которых предпочитают не говорить производители

Казалось бы, скульптуры из бетона — отличный и сравнительно бюджетный вариант. Они гораздо дешевле мраморных, нетребовательны в уходе и выглядят вполне неплохо. Но так ли это на самом деле?

 

Вернемся к той же «Родине-матери» в Волгограде. Будучи достроенной в 1967 году, уже через пару десятилетий она потребовала серьезной реставрации. Реставрационный проект разрабатывался с 2008 по 2016 год. В 2010 году ее частично отремонтировали, в 2017-м проводили противоаварийные работы, а в 2019-м наконец начали проводить внешнюю реставрацию, чтобы завершить к 75-й годовщине Великой Победы.

 

О чем это нам говорит? В первую очередь о том, что бетон — далеко не самый долговечный материал и у него есть ряд недостатков:

 

1. В сравнении с другими материалами бетон менее пластичен.

2. В составе материала нередко содержатся растворимые соли, из-за которых фигуры из бетона могут покрываться выцветшими пятнами.

3. Бетон легко крошится. Уже спустя 5-7 лет скульптуры из бетона начинают постепенно разрушаться, теряя свой первозданный вид.

 

Поэтому если вы решили заказать

изготовление бетонной скульптуры, будьте готовы к подобным неприятным «сюрпризам». 

 

Предлагаем лучшую альтернативу бетонным скульптурам: изделия из стеклопластика

Технологии не стоят на месте, и сегодня изготовление бетонной скульптуры — далеко не единственный доступный вариант. Мы предлагаем отличную альтернативу — производство скульптур из стеклопластика. 

---

---

 

Стеклопластик — очень универсальный материал, который мы активно используем в изготовлении габаритных скульптур и памятников. Он обладает целым рядом преимуществ:

 

1. Легкость и прочность. При массе меньше, чем у бетона, стеклопластик гораздо прочнее и долговечнее — он выдерживает самое серьезное механическое воздействие, невосприимчив к дождю, солнцу и резким перепадам температур, устойчив к воздействиям минеральных и органических кислот.

2. Удобство применения в производстве памятников и скульптур. Из стеклопластика можно создавать фигуры любой сложности — даже более сложные, чем из бетона.

3. Вполне демократичная цена. Фигуры из бетона выбирают именно из-за их сравнительно невысокой стоимости, но скульптуры из стеклопластика — это тоже отличный бюджетный вариант.

 

Купить скульптуры из бетона — оправданный вариант, если они нужны вам на несколько лет, не более. Далее их придется реставрировать, что не всегда возможно в силу особенностей материала.

 

Стеклопластик же совершенно нетребователен в уходе, он сохраняет свой первозданный вид десятилетиями и не нуждается в обслуживании. Таким образом нет ни одной веской причины выбирать скульптуры из бетона. Разве что какие-то личные убеждения и предпочтения.

 

Особенности производства скульптур из стеклопластика

Конечно же, технология производства скульптур из стеклопластика и бетона сильно отличается. А потому мы хотим вкратце ознакомить вас с этим процессом:

 

1. Сначала мы создаем детальную 3D-модель будущей скульптуры по техзаданию клиента и показываем ее. При необходимости вносим корректировки. При этом мы гарантируем, что готовое изделие будет на 100% соответствовать этой модели.

2. Далее скульптура печатается на 3D-принтере в точном соответствии с утвержденной трехмерной моделью.

3. После этого поверхность изделия обрабатывается и окрашивается для придания ей завершенного вида.

4. И последний штрих — нанесение антивандального покрытия. Мы используем лучшие виды автомобильной шпатлевки, которые обеспечивают еще более высокую прочность и долговечность скульптуры.

---

---

В конечном итоге клиент получает полностью готовую фигуру из стеклопластика, которую можно устанавливать как в помещении, так и на открытом воздухе. Она не боится транспортировки и довольно «грубого» обращения. Наши изделия настолько прочные, то по ним можно ударить кувалдой и они выдержат (в разумных пределах, естественно). Могут ли похвастать такой же прочностью

скульптуры из бетона? Нет. Скорее всего они тут же раскрошатся и не будут подлежать восстановлению. А потому выбор очевиден.

 

Предлагаем вам ознакомиться с галереей уже созданных нами изделий из стеклопластика, получить бесплатную консультацию менеджера SPRINT3D и оформить заказ на производство скульптур из стеклопластика. Мы можем изготовить практически что угодно — от миниатюрных фигурок животных до человеческих фигур в полный рост. Технических ограничений практически нет!

Садовые скульптуры из бетона. Новинки рынка.

         Скульптура ярко выражает духовные потребности, не менее сильные, чем материальные. Вольтер сказал об этом так: «Я смогу прожить без необходимого, но без лишнего не проживу». Имеете свой дом с красивым цветущим садом? Хотите изменить уже существующий ландшафт, привнести какие-то свои изюминки? Озадачены благоустройством городского сада? Правильно подобранные садово-парковые скульптуры дополнят красоту природы, выгодно подчеркнут особенности участка и отвлекут внимание от возможных недостатков. Садовые фигуры, изображающие людей, животных, сказочных персонажей — изысканный способ украсить ландшафтную композицию. Без продуманного, мягкого и теплого освещения не получится представить всю красоту ланшафтного дизайна местности. Облагораживая садовый участок, каждый его владелец  мечтает создать атмосферу чистоты и свежести. Садовый фонтан – выигрышный вариант в современном обустройстве парков, скверов, цветников.Топиарий исторически использовался во многих европейских стилях садоводства, от ранних римских садов до нашего времени. 

          Мы предлагаем широкий ассортимент бетонных скульптур, созданных для украшения парков, скверов, садов, загородных  усадеб, дачных участков. Садовые скульптуры придадут вашему саду или участку особую индивидуальность. В нашем онлайн-каталоге представлены товары с фотографиями, размерами и ценами. Созданные из бетона высокого качества и усиленные арматурой, декоративные скульптуры в наши дни переживают подъём, они востребованы и рассчитаны на использование в течение долгих лет. Бетон очень хорошо работает в качестве материала для изготовления скульптур. Это твердый, компактный строительный материал, который к тому же обеспечивает хороший уровень детализации. Цемент — фактически единственный компонент, который используется, чтобы изготовить бетон. Это порошкообразное вещество, которое смешивается с песком, гравием и водой. Когда смесь высыхает, она затвердевает и становится бетоном. Вот почему мы обычно называем цементные статуи бетонными. В отличие от гранита, мрамора, песчаника стоимость скульптур из бетона одна из самых низких на рынке.

      Интересный, непривычный элемент украшения торговых и развлекательных центров, городских парков, скверов, частных земельных участков — топиарные фигуры. Они практичны в наших климатических условиях: не требуют полива, стрижки, специального ухода, не вымерзают, не высыхают. В течение длительного времени сохраняют внешний вид и не меняют цвет. Искусственные зеленые и разноцветные фигуры все чаще появляются в городах и становятся оригинальной фотозоной.

         Садовые декоративные фонтаны обогащают и облагораживают любой ландшафт. Потоки воды, сверкающие на солнце струи манят, успокаивают, освежают. На текущую воду можно смотреть бесконечно долго, испытывая расслабление и умиротворение. Живописный фонтан с прохладной прозрачной водой украсит сад и сделает его особенно привлекательным.

      Садово-парковые фонари несут функциональную и декоративную нагрузки. Существует много способов оживить окружающий пейзаж. Подумайте о садовых фонарях как о последних штрихах, которые придадут блеск участку, парку, усадьбе. С осветительными приборами нередко комбинируются садовые скульптуры, в результате получается целостная живописная картинка.

       Ищете оригинальную и необычную фигуру для оборудования детской площадки? Ознакомьтесь с ассортиментом ландшафтных фигур в нашем каталоге. Посмотрите видео, как эффектно  герои волшебных сказок могут украсить прогулочную зону, места детских игр. Персонажи популярных мультфильмов привлекут внимание взрослых и особенно детей. Подобные фигурки могут стать приятным подарком. Большие или малые, такие фигуры целесообразно установить в парке, вблизи детского сада, на садовом участке.

Создание бетонных скульптур — Extreme How To

T.J. Нил — мастер по бетону, который вывел свою работу на новый уровень мастерства. Когда многие люди думают о бетоне, они могут представить себе тусклую, безжизненную плиту тротуара, но Нил видит потенциал для парящего орла, рычащего медведя или даже 65-футового динозавра. Extreme How-To поговорил с Нилом о его набегах на бетонную скульптуру, некоторых основных техниках и о том, куда он направляется сегодня.

«Первая статуя, которую я сделал, была удачей для моего отца», — объясняет Нил.«Кто-то купил колодец прямо на его лужайке, поэтому я подумал, что эти бетонные скульптуры могут стоить несколько долларов, и, может быть, мне стоит продать их самому».

Друг Нила, владелец аква-цирка в Кейп-Коде, штат Флорида, убедил его создать конкретного дельфина в качестве талисмана. Когда он строил дельфина, местная радиостанция освещала эту историю и называла Нила «скульптором». Термин прижился. Следующее, что он узнал, — дельфин был изображен на первой полосе газеты, что вызвало большой интерес к его конкретному ремеслу.

«В наши дни возможности Интернета действительно открыли мою работу большому количеству новых людей», — говорит Нил, которому принадлежит веб-сайт, на котором представлены его работы www.tjneil.com. «Я получаю всемирную известность, и иначе это было бы невозможно». Фактически, Нил недавно написал книгу под названием «Создание бетонной скульптуры», в которой он делится своими методами создания конкретных произведений искусства. Книга полна незавершенных фотографий скульптур рыбаков, аллигаторов, китов, акул, лошадей, пантер, слонов, драконов и многих других.

Здесь показана ранняя стадия арматуры бетонного орла.

Основы скульптуры

По словам Нила, любой может стать скульптором по бетону, если он готов практиковаться, экспериментировать и проявлять творческий подход. Общий дизайн исходит прямо из воображения создателя, а подробный набросок — это план, с которого начинается Нил.

Конечно, необходимы некоторые базовые инженерные навыки. Процесс начинается с арматуры из стержней арматуры, покрытой оцинкованной решетчатой ​​проволокой.Это служит каркасом конструкции. Проволочная сетка крепится к арматуре с помощью черной стяжки. Перед сборкой Нил отрезает сотни 8-дюймовых кусков черной проволоки для галстука и хранит их в банке из-под кофе. Через каждые 3 дюйма на арматуре он сгибает провода в форме буквы S, зацепляет их через планку и вокруг стержней и туго скручивает.

Нил оставляет важные отверстия в проволочной планке, чтобы можно было добавить бетон. Основание каждой конструкции залито твердым слоем бетона от 8 до 18 дюймов, в зависимости от его размера.Чем больше статуя, тем тяжелее основание. Арматурный стержень размещается в этом бетонном основании, поднимаясь вверх, чтобы его можно было согнуть, придав ему форму, соответствующую арматуре. Эта прочная основа имеет решающее значение для прочности конструкции, что особенно важно при транспортировке готовой детали.

Большая часть верхних частей статуй Нейла полые, но даже в полых областях на проволочной решетке есть 2–3 дюйма бетона. Однако даже в верхних частях стратегические несущие области, такие как плечевые суставы рук, могут быть сплошным бетоном для дополнительной структурной целостности.

Во время лепки Нейл удерживает бетонный материал каменным ястребом и наносит его последовательными слоями на проволоку с помощью различных бетонных шпателей (точечный шпатель, краевой шпатель, штукатурный шпатель и т. Д.). По мере того, как покрытия начинают застывать, каждый слой царапается по всей поверхности (для этого Нил использует обрезную проволочную сетку). Этот процесс царапания делает поверхность шероховатой, поэтому следующий слой бетона прочно сцепляется с слоем под ним. Нил также подчеркивает важность того, чтобы каждый слой бетона, наносимый примерно на 3/4 дюйма на слой, полностью затвердел перед нанесением следующего слоя.

«Дайте каждому слою застыть в течение семи дней», — говорит Нил. «Тогда надень еще одно пальто и пусть оно тоже лечится в течение семи дней. Затем примените еще один дюйм для детализации и позвольте этому застыть. Сделайте это, и у вас будет очень прочная бетонная конструкция ». Нил отмечает, что бетон может впитывать воду на глубине до 1-1 / 2 дюйма ниже своей поверхности. Вот почему статуи нуждаются в таком толстом слое должным образом затвердевшего бетона — для защиты арматуры. Если внутренняя арматура подвергается воздействию влаги, она может ржаветь, а когда ржавеет, она расширяется, что, в свою очередь, может привести к растрескиванию окружающего бетона.Вот почему Нил предлагает запечатать и / или покрасить скульптуры латексной краской высшего качества, которую вы только сможете найти.

«При покраске сначала необходимо нанести базовый слой», — предлагает Нил. «Я наношу простой белый или серый слой в качестве грунтовки, чтобы следующие слои имели прочную связь. При рисовании под палящим солнцем вам может потребоваться немного разбавить краску водой, чтобы краска успела впитаться в бетон, прежде чем она высохнет ». Нил смешивает краску прямо на бетонной конструкции, смешивая цвета для своего предпочтительного оттенка.

T.J. Нил применяет бетон к своей скульптуре «Полет свободы».

Рецепт успеха

Когда дело доходит до рецепта бетона, Нил предлагает использовать крупный гравий в основании конструкции, чтобы придать ей прочность. В центре конструкции используется средний гравий. Мелкий гравий используется в конструкционных областях, таких как руки или ноги.

Для неструктурных участков, таких как финишные покрытия, Нил использует песчаную смесь. Он предлагает крупный песок в качестве основного покрытия, затем песок средней степени чистоты, а затем смесь мелкого песка в качестве финишного покрытия.Нил предпочитает самостоятельно смешивать бетон из песка, гравия и портландцемента. Но для начинающего скульптора он предполагает, что мешки с предварительно смешанным бетоном, доступные в большинстве магазинов для дома, будут хорошим началом.

Что дальше?

Вскоре после этого интервью родной город EHT стал гордым экспонентом оригинала Нила. Штаб-квартира нашего журнала находится в Бирмингеме, штат Алабама, где находится Университет Алабамы в Бирмингеме. Талисман местного университета — Blaze из UAB Blazers, изображенный на бесчисленных футболках и бейсболках в виде огнедышащего дракона.Нилу было поручено построить дракона из бетона, который был установлен перед университетской ареной в качестве новой достопримечательности.

«Этот дракон около 10 футов в высоту и весит три тонны», — говорит Нил. «Дракон дышит огнем, поэтому мы построили внутри статуи дымовую машину, чтобы рот выглядел так, как будто он тлеет».

Нил работает над драконом Блейзера.

---

Рекомендуемые статьи

Как делать бетонные скульптуры для получения прибыли — DIY

Никогда не испытывал недостатка в творческих идеях.Фактически, вы можете сказать, что у меня есть понятий . К сожалению, мои мозговые штурмы не всегда окупаются. Однако я понял, что моя удача изменилась, когда я наткнулся на объявление с заголовком «Превратите бетон в золото». Простого упоминания о драгоценном металле было достаточно, чтобы заинтересовать меня. Я прочитал и обнаружил, что объявление касалось материалов и инструкций, которые нужно использовать при изготовлении бетонных украшений для газонов. «Что за хрень», — сказал я себе и заказал информационный буклет.

В то время я мало знал о бетоне, кроме того, что он тяжелый и делает прекрасные внутренние дворики и подъездные пути.Но я заметил, что он состоит из песка, гравия, цемента и воды. Я решил, что песок можно бесплатно собирать по руслам рек, гравий можно легко (и недорого) купить в местных магазинах, а цена на цемент составляет всего около 7 долларов за 94-фунтовый мешок портлендского лучшего. Вода была так близко, как шланг на заднем дворе, и казалось, что я смогу начать свой бизнес, вообще не тратя много денег!

Планы адаптации

Однако, когда мой ключ к богатству — 77-страничное издание — прибыл немного позже, меня грубо разбудили.Я думал о продаже красивых статуэток, но формы, необходимые для изготовления декоративных скульптур, были дороже, чем я мог себе представить. Итак, я решил пойти более практичным путем, начав с таких полезных предметов, как цветочные горшки (для которых требовались менее дорогие формы).

Изучив буклет, я выбрал два дизайна: незаметная греческая урна высотой около 12 дюймов, для которой требовалась четырехкомпонентная форма (цена 100 долларов), и шестиугольная ступенька, которую можно было заливать в двухсекционную откидную форму ( 115 долларов США).К этим вложениям в 215 долларов я добавил 14 долларов за две кварты краски, специально разработанной для покрытия внутренних поверхностей форм. (Это оказалось окупаемым расходом: краска защищает формы от постоянного контакта с абразивной бетонной смесью, и при надлежащем уходе, который включает очистку и смазку после каждого использования, я считаю, что срок службы моих форм можно продлить на неопределенный срок.)

С тех пор, как я впервые выехал в поле, я узнал, что есть несколько других типов форм, помимо купленных мною литых алюминиевых форм.Некоторые из них сделаны из латекса, а другие — из стекловолокна. Однако, несмотря на мое первоначальное невежество, я считаю, что в итоге у меня было самое лучшее оборудование. Латексные формы очень недолговечны и вряд ли стоят своих денег. Стекловолокно, с другой стороны, прочное, но детали сложной формы имеют тенденцию размываться. Поэтому, хотя литой алюминий является самым дорогим для начала, он, безусловно, наиболее практичен. Если вы рассчитываете продавать качественные товары (и зачем вообще заниматься созданием какого-либо продукта, если вы не можете им гордиться?), Вам понадобятся превосходные формы для их изготовления.

Как перемешивать бетон

При минимальной стоимости от 200 до 300 долларов о бетономешалках, как я чувствовал, не могло быть и речи, поэтому я купил миксер с пропеллерными лопастями за 20 долларов, которые подходили к моей ручной электрической дрели для тяжелых условий эксплуатации. Предположительно, этот инструмент можно было использовать для взбалтывания бетона в пятигаллонном ведре.

Что ж, может быть, кто-нибудь сможет это сделать, но у меня никогда не было успеха с этим методом. В конце концов я остановился на старом надежном режиме работы с мотыгой и тачкой и с тех пор использую его.Это может потребовать немалых усилий, но требует очень мало наличных денег!

Рецепт бетона

Декоративные бетонные смеси мало похожи на те, что используются в строительных работах. Полагаю, мне повезло, что я практически ничего не знал о коммерческом бетоне и не имел предвзятых идей. Я просто изучил буклет с инструкциями и, следуя инструкциям, соединил три части песка, одну часть цемента и две части воды. Мой сосед, строитель, быстро заметил, что моя смесь слишком жидкая.Тем не менее, к его удивлению — и, должен признать, моему тоже — формула сработала.

Чтобы сделать продукт более прочным, вы можете добавить «мелкий гравий», но стандартного количества не требуется. Каким бы ни был ваш рецепт, важно, чтобы кучка песка оставалась влажной во время приготовления. Сухой песок в смеси неизбежно приведет к образованию дырок в готовом изделии.

После затвердевания залитого бетона орнамент можно вынуть из формы. Однако на данном этапе он будет довольно хрупким и нестабильным, и с ним нужно обращаться очень осторожно.Регулярно замачивайте его водой в течение как минимум трех дней, что позволит процессу склеивания. Без такой обработки бетон будет хрупким и через короткое время может развалиться.

Продам бетонные скульптуры

Хотя некоторые покупатели предпочитают украшения естественного тона, я обнаружил, что более красочные предметы продаются быстрее и обычно требуют более высоких цен. Это, конечно, зависит от того, насколько со вкусом цвета и насколько умело они нанесены.Краски для дерева и кирпичной кладки, кажется, работают так же хорошо, как и дорогие покрытия для бетона. Выбор латекса или масла зависит от вас, но я считаю, что латексные краски проще в использовании и после этого очищать.

Ключ к продаже практически любого продукта, конечно же, — дать людям знать, что он доступен. Вам не нужно подключаться к розничной торговой точке, чтобы продавать свои товары. Просто разместите несколько образцов у себя во дворе и сделайте аккуратные привлекательные указатели, которые будут видны с улицы.Разместите объявление в местной газете и обязательно укажите свой номер телефона и, если возможно, фотографию своей работы.

Также важно, чтобы ваши вывески и реклама отражали высокое качество ваших изделий ручной работы. Помните, что грязная реклама заставит потенциального покупателя предположить, что ваши бетонные украшения тоже будут грязными.

Доход, который могут принести ваши творения, будет варьироваться в зависимости от стоимости материалов в вашем районе, а также времени и труда, необходимых для рассматриваемого дизайна.Для примера, вот некоторые из моих типичных ценников: в 1981 году я брал 8,50 долларов за греческую урну, 16 долларов за деревенскую кашпо (ее форма обошлась мне в 130 долларов), 50 долларов за двухкомпонентную ванночку для птиц ( пара форм стоила 240 и 275 долларов соответственно) и 12,50 долларов за статую святого Франциска Ассизского (для этого требовалась форма за 300 долларов).

Если учесть, что стоимость форм — единовременные затраты, а сырье относительно недорогое, идея «превращения бетона в золото» не так уж надумана!

---

Первоначально опубликовано: май / июнь 1982 г.

DIY Бетонная садовая скульптура для лица — Сделано Barb

Мой сад — это мой рай, поэтому я люблю добавлять в него скульптуры.Этот проект — мое личное дело, которое уже давно зарождается в моей голове. Вопреки тому, что вы думаете, лепить не так сложно, как вы думаете, если дадите себе шанс. Я дам вам несколько ключевых моментов, о которых следует помнить, а затем вы также можете добавить «скульптора» в свое резюме и сделать свою собственную садовую скульптуру из бетона.

Я влюбился в огромные лица Игоря Миторая! Они неполные, несколько плоские и могут быть размещены где угодно.Это отличная идея, поскольку она не должна быть настолько совершенной или завершенной.

Шаг 1. Составьте план

Как обычно, я делаю несколько набросков, чтобы запечатлеть эти многочисленные видения перед своим мысленным взором. Это не собирался быть сосуд или плантатор, так что это было действительно довольно просто … Поскольку это форма маски (на Хэллоуин сейчас много масок), вы могли бы найти такую, чтобы сделать этот проект еще проще

Некоторые воспоминания о колледже вернулись мне в голову, когда я нарисовал плоскости лица и основные пропорции.Вы всегда можете дать толкование; будь самим собой Пикассо!

• Обратите внимание, что лицо имеет ширину в 5 «глаз».
• нос заканчивается примерно на 1/2 пути от глаз до подбородка.
• : губы составляют примерно 1/3 от носа до подбородка.
• Обратите внимание на вид сбоку для сравнения глубины

Шаг №2; Создание основания

Чтобы получить легкую и прочную стартовую конструкцию, с которой легко манипулировать (без тяжелых инструментов), я использовал пенополистирол.Я использовал этот тип, предназначенный для домашней изоляции, и он поставляется в больших листах, так как я считаю, что он режет чище, чем белый тип, используемый в упаковке.

Планируйте основные пропорции пенополистирола. Он легко режется большим точным ножом и неплохо склеивается с помощью клеевого пистолета с более низкой температурой. Было довольно весело вырезать и склеивать, добавляя слои, чтобы также создать высоту черт лица.

Я хотел, чтобы эта садовая скульптура из бетона для лица была больше, чем в натуральную величину, для максимального эффекта.Моя примерно вдвое больше в натуральную величину; около 14 дюймов в ширину на 18 дюймов в высоту.

Вырежьте и склейте, вырежьте и склейте, постепенно получая больше деталей. Лицо симметрично, может быть разбито на плоскости. Сначала подумайте о плоских плоскостях, а затем добавьте более мелкие детали.

Проверьте глубину носа и губ, используйте рисунки для справки. Посмотри в зеркало. Это довольно исследовательское упражнение.

Сделайте перерыв и посмотрите еще раз «свежим взглядом», чтобы увидеть то, что вы, возможно, не замечали раньше.

Шаг № 3; Добавьте «скин»

Как только у меня появилось грубое «лицо», мне нужно было решить, как все будет дальше… Мой план состоял в том, чтобы сделать форму для окончательной скульптуры, поэтому мне нужно было что-то, что бы затвердело без обжига (пенополистирол плавится) . Что ж, рецепты воздушно-сухой глины не внушали мне уверенности, что они будут вполне применимы. Итак, я вернулся к своему обычному бетону RapidSet.

Настоящий скульптор поспорит со мной, так как это среда, не допускающая субтрактивной работы.Но он схватывается быстро, им можно манипулировать, и он чертовски сложен, когда готов. Так что меня устраивало…

Смешайте небольшое количество RapidSet Cementall (или аналогичного быстросхватывающегося цемента), чтобы он не схватился, прежде чем вы сможете его израсходовать. Он должен быть более густой консистенции, чтобы он оставался на месте. Примерно через полминуты он приобретет мягкую податливую консистенцию, напоминающую глазурь.

Если вам нужно продолжить, и он немного подсох, обязательно намочите его (хорошо подойдет распылитель) перед добавлением влажного бетона.

Это было все равно, что надеть «шкуру», поскольку основы уже были сделаны. Разгладьте его руками в перчатках, шпателем, мастихином, пластиковой посудой, палочками для мороженого — всем, что вы можете почистить.

Это просто вопрос заполнения функций. Меня не особо беспокоило то, что он был супер гладким, поскольку мне нравится вид состаренного бетона с ямками, поскольку тогда он больше похож на древнюю разрушающуюся скульптуру старого мастера … Если вам нужна справка, возьмите простую дешевую маску на Хэллоуин, чтобы выглядеть у, все художники используют справочные материалы.

Это какие-то большие губы! Его также было легче лепить, так как он был таким большим.

Веки, простые открытые глаза, помните, глазные яблоки круглые…

Есть столько разных носов! Остроконечные, квадратные, перевернутые… как хотите.

Используйте старую кисть, чтобы избавиться от крошек, или кисть тонким слоем, чтобы выровнять шероховатости.

Уф, лицо вылеплено! Он по-прежнему будет легким, а бетон довольно плотно прилегает к пенополистиролу.Вы можете оставить его вот так, но мне не нужна большая часть спины, поэтому я перейду на следующий уровень.

Это станет «мастером» формы! Следите за обновлениями, скоро он будет опубликован…

Выбор материала

— Размер заполнителя и соотношение смеси для бетонных скульптур

Необходимо рассмотреть два сценария:

Лепка и скульптура

Для формования в большинстве случаев используется заполнитель от 1/4 «до 3/8». Использование более крупного заполнителя может заставить его мигрировать на поверхность.

Соотношение зависит от размера статуи.

Типичная смесь: 1 часть портландцемента (соотношение белого цемента такое же) 2 части песка (ничего особенного — это соединитель для цемента) 1 часть заполнителя (гравия) — в зависимости от предпочтений он может быть большим или маленьким. большинство из них используют камни размером с гороховый гравий для создания скульптур.

Может потребоваться увеличить количество заполнителя до 2 частей в более крупных частях, например, в натуральную величину, как описано.

Дополнительные вещи, о которых стоит подумать: 1) Добавьте акриловую связующую жидкость, чтобы смесь лучше держалась. 2) Добавьте щелочные устойчивые (AR) волокна и сетку к деталям, чтобы укрепить их. 3) Добавьте металлическую проволоку — арматуру или жесткую проволоку — для увеличения прочности и гибкости.

Указатели для литья:

Бетон в формах может задерживать пузырьки воздуха и искажать поверхность детали. Чтобы бороться с этим, вибрируйте форму, чтобы выпустить пузырьки воздуха, постукивая по сторонам формы или вибрируя всю форму с помощью механического устройства.

Поэкспериментируйте с тем, чтобы сделать смесь толще или тоньше, чтобы позволить пузырькам выходить без необходимости их отталкивать.

Если есть пустоты, образованные пузырями или плесенью, создайте суспензию из цемента и воды, чтобы заполнить зазоры и сгладить их поверх

Чтобы закончить изделие, используйте каменный рашпиль, напильник, шлифовальный станок или наждачную бумагу, пока поверхность еще влажная. Будьте осторожны, так как поверхность не затвердеет и может легко повредить или повредить.

Для лепки: 1 часть портландцемента 2 части Песок

Эта смесь менее устойчива, ее можно формовать и обрабатывать.Это действительно просто раствор, а не бетон.

При создании большой конструкции необходимо что-то большее для поддержки цемента. Различные варианты использования: Пенополистирол (экструдированный полистирол — EPS), Поддерживающая доска, древесина, металл провод, пластик бумага, банки стеклянные бутылки, и все, что угодно, чтобы занять место и оказать поддержку.

Конструкции могут быть похожи на те, что используются в топиариях, но они не будут пустотелыми.

После изготовления изделия важно дать ему застыть и запечатать его.Любой бетон, подвергающийся воздействию внешних элементов, ухудшится и потеряет детали, если его не защитить. Прозрачный лак или герметики — лучший выбор, но обязательно используйте продукты Outdoor.

Время отверждения зависит от толщины, влажности и температуры. Чем дольше, тем лучше. Следите за тем, чтобы изделие не подвергалось резким изменениям (температура и влажность), чтобы свести к минимуму растрескивание и возможное измельчение / отслаивание. Лучше всего медленное лечение в стабильной среде.

Чем дольше полимеризуется, тем прочнее будет изделие.Для небольших предметов обертывание в пластик является наиболее распространенным способом. Распыление или увлажнение поверхности поможет сохранить стабильную влажность и ускорит отверждение. Лечение может занять от 3-4 дней до двух недель. Процесс осуществляется снаружи внутрь. Многие бетонные плиты с трещинами, которые были залиты много лет назад, все еще влажные в центре.

Некоторые из лучших обучающих видео могут описывать конкретные методы и процедуры.

На этих каналах есть хорошие видео на YouTube о литье и лепке из бетона:

Rubbermoldman (он же П.Дэвид Дженсен) Mrconcreteartisan Формы для микролитья T.TB- Construction — Специально для лепки с раствором поверх других частей.

Счастливого кастинга!

Ярких скульптур из бетона впервые для производителя

«Три бетонные скульптуры», недавно выставленные во внутреннем дворе галереи Kayne Griffin Corcoran в Лос-Анджелесе, ознаменовали первое путешествие фабриканта Роба Лана в декоративный бетон.

«Я обычно использую композиты, эпоксидную смолу, стекловолокно, полиэстер или странные смертоносные химикаты» для лепки, — говорит единственный владелец Rob Lan Fabrication в Лос-Анджелесе.Но художница из Нью-Йорка Сара Краунер наняла его для формования и отливки произведений искусства, и она определила бетон для этого изготовления. Следовательно, Лан учился на ходу.

По его словам, его опыт в макияже со спецэффектами, который в основном состоит из гипса и различных гипсовых изделий. «Я ошибочно предположил, что бетон (ведет себя) подобно гипсу, поэтому мне пришлось пройти ускоренный курс по формованию бетона».

Лан обратился за советом к видео на YouTube и на веб-сайт Бадди Роудса и прочитал все, что попадалось ему в руки.Две дисциплины, гипс и бетон, пересекаются, так что не похоже, чтобы он приступил к работе в «супер-холодном» состоянии, — говорит он. И, к счастью, продукт Бадди Роудса, к которому он обратился, был «защищенным от идиотов», что, по его словам, облегчило его роль.

Самым сложным в процессе изготовления было привыкнуть к соотношению твердого и жидкого. «Я был удивлен, как мало мы использовали жидкости», — говорит он, добавляя, что 10% от общего количества использованной воды было пигментом.

Смесь, на которую он приземлился, представляла собой смесь примеси Бадди Роудса, портландцемента, песка, щелочно-устойчивого (AR) стекловолокна, акрила, воды и пигментов Mixol, последний из которых он купил у Джоанн Ситир из Нью-Йорка. Sepp Leaf Products Inc.«Джоанна очень помогла с красками Mixol», — говорит он.

Mixol, который он раньше использовал с гипсом и получил хорошие результаты, представляет собой «интенсивно насыщенные пигменты», — продолжает Лан. Он протестировал порошковые пигменты для этой работы, но цвета были недостаточно яркими. Mixol, который он описывает как «вязкую жидкость», передавал цвета, задуманные художником.

Краунер, чьи работы представляют собой геометрические композиции и сплошные цветные поля, часто приглашает зрителей окунуться в произведение или в мир вокруг него.Для этой серии она создала трехмерные скульптуры, на которых зрители могли сидеть, проводя время в рамках представленного ландшафта.

www.buddyrhodes.com
www.roblanfabrication.com
www.seppleaf.com

Есть еще вопросы о вашем проекте?

Джудит Коллинз, «Генри Мур и бетон: литье, резьба, цвет и усиление» (Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

Мур использовал бетон, материал, который тогда ассоциировался с модернистской архитектурой, для создания скульптур между 1926 и 1934 годами.Это эссе исследует корпус его конкретной работы и связывает ее с его более широкой практикой.

Генри Мур создал в общей сложности двадцать одну скульптуру из бетона в период с 1926 по 1934 год. Это был период экспериментов и быстрого развития в его карьере, когда он исследовал эту новую среду наряду с камнем и деревом. Как он позже прокомментировал, он тогда очень интересовался всеми типами скульптурных материалов и частично занялся бетоном, потому что он становился все более широко используемым строительным материалом, и он надеялся, что ему будет поручено создать бетонные скульптуры для этих новых зданий.Возможно, не менее важна была его дешевизна (тогда у него было мало денег) и различные способы его обработки: бетон можно было отливать в форму, придавать ему форму и добавлять в него, пока он мягкий, или резать, когда он твердый. Он также может быть окрашен пигментами и включать другие предметы. Резьба была его предпочтительным способом создания скульптур в течение 1920-х и 1930-х годов: знаменитый приверженец доктрины истины материалов, он публично отстаивал точку зрения о том, что скульптор должен вырезать слово или камень напрямую, чтобы иметь возможность реагировать на его свойства, а не пытаться чтобы замаскировать их.Но история взаимодействия Мура с бетоном показывает, что он также осознает возможности материала, который можно моделировать, вырезать и отливать, и дает более тонкое понимание его подхода к материалу и технике в межвоенные годы. римлянами. Он состоит из связующего и наполнителя, который при смешивании с водой затвердевает. Связующим является гипс, известь или вулканическая пыль, такая как туф и пемза, а наполнитель — это ряд заполнителей, таких как кирпич и керамический щебень, молотый камень и мелкий гравий.Качество заполнителя влияет на текстуру бетона, а его цвет можно изменить путем добавления пигментов. После падения Римской империи бетон больше не использовался и возродился только в девятнадцатом веке с изобретением портландцемента в 1824 году. В 1900-х годах французские архитекторы Огюст Перре и Франсуа Хеннебик первыми начали использовать железобетон в качестве строительного материала. , заливка стальных стержней в бетон до его схватывания. Модернистский архитектор Ле Корбюзье, который какое-то время работал на Огюста Перре, в конце 1920-х годов использовал железобетон в своих зданиях.Одним из первых примеров использования железобетона в Великобритании были квартиры Лоун-Роуд в Белсайз-Парке в Лондоне, также известные как Здание Изокон, спроектированные архитектором Уэллсом Коутсом и завершенные в 1934 году. Мур жил поблизости и был другом Уэллс Коутс, поэтому был бы хорошо осведомлен об этом новом использовании бетона. В интервью своего друга-фотографа Джона Хеджеко в 1968 году Мур вспоминал: «В то время железобетон был новым материалом в архитектуре. Поскольку меня всегда интересовали материалы, я подумал, что должен узнать об использовании бетона для скульптуры на тот случай, если я когда-нибудь захочу соединить скульптуру с бетонным зданием.У него не было возможности создать бетонную скульптуру для бетонного здания, но его решение исследовать среду отражало его интерес к участию в новых архитектурных проектах.3

Мур, конечно, не был первым, кто использовал бетон. как материал для создания искусства. Европейские художники начали использовать его незадолго до Первой мировой войны, а затем снова в начале 1920-х годов. Например, немецкий художник Вильгельм Лембрук (1881–1919) создал портретные головы и фигуры из бетона в 1911–18 годах, когда он жил и работал в Париже, а затем в Берлине.Он добавил каменную пыль к цементному порошку и, смешав его с водой, вылил смесь, которую описывали как «литой камень» или «цемент», в формы. Причина, по которой Lehmbruck обратилась к бетону, неизвестна, но, скорее всего, это потому, что он был в свободном доступе и был недорогим. Тот же мотив мог быть применен к украинскому художнику Александру Архипенко (1881–1964), который жил и работал в Париже. В 1913 году он сделал большую бетонную фигуру под названием Купальщица . Это было проиллюстрировано в первой монографии о художнике, опубликованной в 1923 году, копией которой владел Мур.Венгерский художник Петер Пери (1899–1967) работал каменщиком в подростковом возрасте, а в 1920 году переехал в Вену, Париж и Берлин. Он присоединился к группе изгнанных левых венгерских художников-авангардистов, самым известным из которых был Ласло Мохоли-Надь (1895–1946), который был решительным сторонником интеграции искусства и современных технологий. На совместной выставке в галерее Der Sturm в Берлине в феврале 1922 года Мохой-Надь показал картины и металлические скульптуры, а Пери показала абстрактные геометрические рельефы, в основном сделанные из бетона.Пери также смоделировал некоторые фигуры из бетона, к которым добавил цвета. После переезда в Лондон в 1933 году Пери продолжал делать небольшие бетонные фигурки и рельефы, используя раствор (смесь песка и портландцемента) и затирая смесь на профилированную металлическую сетку. Другой художник, работающий в Великобритании, которого можно упомянуть в этом контексте, — Лорис Рей (1903–1962), который учился и непродолжительное время преподавал в художественной школе Глазго с 1923 по 1926 год, а с 1927 по 1934 год возглавлял отделение скульптуры в Лидском колледже искусств.Он создал бетонную скульптуру матери и ребенка, которую купил влиятельный коллекционер (и покровитель Мура) сэр Майкл Сэдлер. Таким образом, Мур был не единственным, кто видел потенциал бетона как скульптурного материала, но он оставался необычным выбором.

Когда Мур начал экспериментировать с бетоном, ему было доступно два типа цементного порошка или связующего. Самым распространенным брендом был портландцемент сероватого цвета, сделанный из смеси измельченного известняка и глинистых отложений, обнаруженных на острове Портленд, недалеко от Уэймута в Дорсете.Порошок портландцемента при смешивании с водой затвердевает в течение часа при нормальных условиях, затвердевает чуть более чем за неделю и достигает максимальной твердости через месяц. Второй, более дорогой тип — это французское изобретение под названием ciment fondu, цемент с высоким содержанием алюминия, изготовленный из смеси известняка и боксита. Время схватывания составляет два часа, полная прочность достигается за двадцать четыре часа, и он не подвергается усадке. Мур сделал по крайней мере две работы с этим типом материала: Half — Figure и Reclining Figure , обе проиллюстрированы в книге скульптора Джона Миллса Sculpture in Cement Fondu (1958), их среда описана как «глиноземистый цемент».Наполнители, доступные для Мура, представляли собой ряд мелкого и крупного гравия, а также другие материалы, такие как измельченные морские ракушки, пемза, мраморная пыль и песок. Мур экспериментировал с рядом агрегатов, некоторые из которых были угловатыми частицами, а другие — более округлыми. Успех его работ зависел от его способности выбирать правильную консистенцию бетона для выбранной формы и правильное количество заполнителя, чтобы не нарушить качество поверхности этой формы.

В 1926 году, когда Мур начал делать скульптуры из бетона, он также начал рассматривать идею «истины материальной».Эта концепция впервые появилась в текстах об искусстве и дизайне в конце девятнадцатого века, в которых утверждалось, что должным образом спроектированные объекты должны быть честными в том, как они представлены, отмечать качества материалов, из которых они были сделаны, и не претендовать на что-то. они не были. Мур стал ярым сторонником этого принципа, написав в Unit One в 1934 году: «Каждый материал имеет свои индивидуальные качества. Только когда скульптор работает напрямую, когда есть активное взаимодействие с его материалом, материал может принимать участие в формировании идеи.Критики воспользовались такими комментариями как средством объяснения иногда геометрических, иногда органически криволинейных форм его каменных и деревянных предметов, как если бы материалы сами определяли формы его работ. Однако нельзя сказать, что бетон обладает неотъемлемыми свойствами формы (хотя его текстура и цвет потенциально различимы), и двадцать одна конкретная работа Мура опровергает мнение о том, что он был так привержен доктрине истины для материалов в межвоенные годы, когда он не исследовал другие СМИ.Мур, похоже, не был склонен публично говорить о своем использовании бетона: всю свою жизнь он с большой любовью говорил о резьбе по камню и дереву, но редко говорил об использовании искусственного материала. Два ведущих комментатора скульптуры Мура, Герберт Рид и Дэвид Сильвестр, также не упомянули его бетонные скульптуры, за исключением вскользь. Для Мура обучение использованию бетона было, возможно, просто тем, что он пытался сделать на случай, если ему захочется «соединить скульптуру с бетонным зданием».5 В 1934 году ему предложили опыт создания скульптуры для нового здания в Лондоне, но здание было построено из портлендского камня, а не из бетона, и он так и не смог применить свой опыт на практике в рамках архитектурной комиссии. . Короче говоря, его знания работы с бетоном никогда не подвергались проверке, что, возможно, объясняет его недостаточное общение по этому вопросу. Последовательность из 21 конкретной скульптуры Мура начинается в 1926 году с литых работ и переходит в 1932-1932 гг. которые были построены на металлической арматуре, а затем вырезаны по форме.Однако когда он брал интервью у своего друга, фотографа Джона Хеджеко, он вспомнил последовательность по-другому: «Первый метод использования бетона, который я пробовал, — это наложить его на арматуру, а затем протереть после того, как она застынет. Мне пришлось сделать это очень быстро, потому что цемент и смешанный с ним песчаный заполнитель затвердел так сильно, что все мои инструменты изнашивались. Во-вторых, я попробовал отлить в бетон ». 6 Если предположить, что Мур прав, почему самые ранние из сохранившихся работ отлиты, а не смоделированы? Возможно, он никогда не завершал свои самые ранние работы и не уничтожал те, которые он сделал.Скорость, с которой он был вынужден работать, и повреждение его инструментов, вызванное застыванием бетона, также могли побудить его экспериментировать с литьем и резьбой, а не с моделированием. Как будет показано ниже, литье оказалось для него особенно плодотворным, и на его долю приходится тринадцать из известных 21 бетонных работ.

В первом каталоге своих скульптур и рисунков, опубликованном в 1944 году, Мур решил организовать свои трехмерные работы в соответствии с используемым материалом: камень, терракота и бетон, дерево, струнные фигуры и металл.Самая большая секция, как и ожидалось, была каменная, со 115 работами, в то время как терракотовая и бетонная секция включала девятнадцать работ, выполненных между 1923 и 1934 годами. Из этих тринадцати были сделаны из бетона, четыре из терракоты, а также было два рельефа, сделанных из дерево, гипс и левкас. Полный список из двадцати одной конкретной работы не был обнародован до публикации исправленного издания каталога, составленного при содействии Дэвида Сильвестра в 1957 году. Здесь Мур решил, что его скульптуры перечислены просто в хронологическом порядке, хотя он сам уделял достаточно внимания, чтобы различать четыре различных способа работы с бетоном, описывая работы как «литой бетон», «резной бетон», «камень и резной бетон» и «резной железобетон».Последние три построены на арматуре.

Тринадцать работ Мура по «литью бетона» требовали, чтобы бетон был залит в гипсовую форму и оставлен для высыхания и отверждения. После схватывания он отколол штукатурку, чтобы обнажить бетонную форму внутри, или осторожно разобрал бы форму из частей. (Гипсовая форма создается из смоделированного глиняного оригинала, разделенного на секции с помощью глины или тонких латунных стенок, известных как прокладки. Этот метод позволяет снимать гипсовую форму с оригинала по частям.Разделения оставляют слегка выступающие швы или стыки там, где часть соединяется вместе, и они видны на многих бетонных скульптурах Мура).

Первая литая бетонная скульптура Мура была сделана, когда он останавливался у своей сестры Бетти и ее мужа Роуленда Ховарта, который в 1922 году был назначен старшим учителем деревенской школы Малбартон, недалеко от Норвича, Норфолк. Второй ребенок Ховартов Мэри родилась в их доме в апреле 1926 года, поэтому, когда Мур приехал в июле, ей было около трех месяцев.Он слепил ее голову с натуры, предположительно из глины, и сделал гипсовую форму из глины, в которую залил жидкий бетон. Поскольку голова (рис. 1) небольшого размера, скорее всего, это цельный, а не полый слепок. Муру не пришлось бы использовать гранулированные агрегаты для увеличения объема формы, и они придавали бы крошечному лицу слишком много текстуры. Детская голова устанавливается на бетонный куб размером чуть больше самой головы. Хотя это была очень личная работа, сделанная для близкого члена семьи, Мур решил включить ее в свою первую персональную выставку в галерее Уоррен в 1928 году, где дал ей название Маленькая девочка . С тех пор не выставлялся.

Генри Мур

Голова младенца 1926

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Рис.1

Генри Мур

Голова младенца 1926

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Генри Мур

Голова женщины 1926

Бетон

The Hepworth Wakefield

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Фото: Норман Тейлор

Рис.2

Генри Мур

Голова женщины 1926

Хепворт Уэйкфилд

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Норман Тейлор

Сделанная примерно шесть месяцев спустя, вторая бетонная работа Мура также была женской головой (рис. 2). В 1925 году Мур провел шесть месяцев в Италии, путешествуя по стипендии, посетив, среди прочего, Флоренцию, Сиену, Ассизи, Равенну и Падую, чтобы посмотреть на произведения искусства эпохи Возрождения, хотя он уже страстно интересовался шумерским, египетским и древним языками. -Колумбийское искусство.Двумя итальянскими художниками, которые произвели на него наибольшее впечатление, были художники Джотто и Мазаччо. В письме он описал картину Джотто как «лучшую скульптуру, которую я встречал в Италии», в то время как он был очарован величием и простотой фигур на фресках Мазаччо в часовне Бранкаччи в церкви кармелитов во Флоренции7. Голова женщины. имеет много общего с фигурами обоих художников, хотя длинный нос и маленькие губы также напоминают резные головы из известняка современного итальянского художника Амедео Модильяни (одна, сделанная в 1911–1912 годах, была подарена Музею Виктории и Альберта. в 1922 г.).Скульптура Мура также была одной из первых его голов, на которой на задней или боковой стороне головы было то, что критик Дэвид Сильвестр назвал «кубической булочкой» Мура. изображения четырех голов с булочками.9 Эта скульптура установлена ​​на деревянной основе, что делает ее уникальной среди его бетонных работ. Стоит отметить, что остальные девятнадцать его бетонных работ построены на цельных основах.

Мур показал Голова женщины на своей выставке в галерее Уоррен в Лондоне в январе 1928 года, а затем отправил его на третью выставку художников Йоркшира в Городской художественной галерее Лидса в январе 1930 года.Здесь рецензент сравнил ее с картиной « Север, море» другого йоркширского художника Эдварда Уодсворта, написав, что скульптура Мура обладает «такой же бесстрастностью и холодностью, как картина Уодсворта». «Вдобавок его плоскости искажены таким образом, что может оттолкнуть менее предприимчивый взгляд» 10. Конечно, глаза можно описать как пустые овалы, но искаженные плоскости не так очевидны. Рецензент не упомянул об использовании бетона. Первой фигурой Мура в бетоне была обнаженная женщина, изображенная от шеи до середины бедра (рис.3). Поза была угловатой, левое плечо высоко поднято, а рука частично закрывала одну из двух полусферических грудей. К 1926 году критики отмечали, что стиль Мура питался его восхищением мировым искусством (или примитивным искусством, как его тогда часто называли), но в этой фигуре есть что-то от современного европейского движения ар-деко. Он особенно перекликается с контрапунктическими ритмами маленьких обнаженных женских фигур, созданных в те годы Александром Архипенко (1867–1964) и Осипом Задкиным (1890–1967).Мур регулярно бывал в Париже в 1920-х годах и видел бы, что делали эти два художника. П.Г. Коноди, художественный критик Observer , в январе 1928 года рассмотрел персональную выставку Мура в Уорренской галерее, которая включала Torso , , , и заявил, что некоторые из работ на выставке «получены в результате общения с такими континентальными скульпторами, как Задкин и Архипенко’11. Подготовительный рисунок, Идеи скульптуры: Торс 1925, находится в коллекции Художественной галереи Онтарио, Канада.

Генри Мур

Торс 1926

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Рис.3

Генри Мур

Торс 1926

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Генри Мур

Маска 1927

Литой бетон

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.4

Генри Мур

Маска 1927

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Маленькая работа Маска 1927 (рис. 4) была второй маской, созданной Муром. Как и его первый, вырезанный из камня Верде ди Прато в 1924 году, этот был вдохновлен мексиканскими каменными масками из Британского музея. Он открыл рот, как будто пел или говорил. Леон Андервуд (1890–1975), художник, скульптор, гравер и писатель, купил эту маску у Мура.Андервуд был наставником в Королевском колледже искусств, когда Мур учился там, и Мур описал его как единственного человека, который его чему-нибудь научил.

Генри Мур

Кормящий ребенок 1927

Местоположение неизвестно

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.5

Генри Мур

Кормящий ребенок 1927

Местоположение неизвестно

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Детский грудной ребенок (рис.5) — самая большая из четырех бетонных работ, сделанных летом 1927 года. Ничто не готовит зрителя к беспрецедентному изображению ребенка, сосущего бестелесную пару грудей. Тело матери уменьшилось до небольшого фрагмента туловища и груди, и зрителю этой теперь утерянной работы было предложено рассмотреть скульптуру с позиции матери, смотрящей на своего грудного ребенка. Это была третья работа Мура на тему матери и ребенка, тему, которая преследовала его на протяжении всей его трудовой жизни.Первый образец, Mother and Child , был вырезан из камня в 1922 году, а второй, Maternity 1924, изображал женщину с поясом, держащую грудного ребенка у груди. Восхищение и знание Мура резными каменными работами скульптора Анри Годье-Бжеска, возможно, сыграли здесь свою роль, поскольку он, возможно, хорошо знал о том, как Гаудье-Бжеска трактует эту тему: одна работа, Maternity 1914, иногда называемая Charity (Musée des Beaux Arts, Орлеан) показывает стоящую обнаженную женщину, предлагающую свои груди, у которой двое маленьких детей жадно сосут грудь.На момент первой выставки в галерее Уоррена в 1928 году модель Suckling Child уже была куплена американским скульптором Джейкобом Эпштейном, который поощрял и поддерживал Мура. Это была работа, получившая наибольшее количество комментариев на шоу. В статье Observer, PGKonody чувствовал, что «мистер Мур показывает свои лучшие качества там, где он подходит к реалистичному лечению, как в« Кормящем грудном ребенке »… которое реализовано со страстью» 12. Обзор дал высокую оценку грудному ребенку «за его огромную жизненную силу».13 Газета Daily Herald прибегла к преувеличению в своем заголовке: «Шахтерский сын как художник. Скульптуры, которые поражают воображение. Его гений »и охарактеризовал эту работу как« превосходную »14. Рецензент Morning Post , однако, считал, что голова ребенка в Suckling Child была« превосходно смоделирована, но изуродованная грудь женщины вызывает отвращение15. «Как и прежде, ни один рецензент не обратил внимания на использование Мур бетона.

Генри Мур

Лежащая женщина 1927

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Рис.6

Генри Мур

Лежащая женщина 1927

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Несмотря на то, что Мур не первая женщина, лежащая в полу, «Лежащая женщина» 1927 (рис. 6) — самая ранняя сохранившаяся работа на эту тему. Сделанный в 1927 году и впервые выставленный на его выставке в галерее Уоррен в январе 1928 года, он вызвал комментарии только в июне 1929 года, когда он был включен в групповую выставку Sandon Studios Society в Bluecoat Studios в Ливерпуле.Здесь он получил подробный и отзывчивый отзыв от Джорджа Уитфилда в Liverpool Echo в статье под названием «Изогнутая дама в бетоне». Это был первый обзор, в котором обсуждали использование Муром бетона в качестве материала и хвалили его за его использование. Уитфилд начал: для художника было гениально отлить свою женщину из бетона. Скульптура достаточно модернистская, чтобы быть такой же старой, как Эдем, в то время как бетон, хотя его можно найти в структуре Колизея, является материалом, достигшим своего расцвета в наше время.Более того, конкретное самим ограничением манипуляций приводит к сокращению до самого необходимого и благодаря своему каменному характеру вполне подходит произведению искусства, первобытная истинность которого полностью зависит от простого евклидова утверждения и демонстрации. Правда, фактура поверхности шершавая, как у пемзы; но, опять же, чувствуется, что для такой работы связь с вулканическим происхождением вряд ли неуместна. Фактически, реакция на сам материал своего материала заставила художника (через внешнюю по отношению к нему силу) придать своей каменной женщине мягкость обильной плоти.Грудь — очевидное тому доказательство. Они могут быть каменными, но, как вы чувствуете, от прикосновения будут давать ямочки. Так, в меньшей степени, огромные, но женские, плечи и руки. А также большое бедро и огромные бедра16.

Уитфилд связал лежащую фигуру с вулканическим происхождением некоторых ее материальных составляющих, что должно быть одним из первых критических утверждений, связывающих фигуры Мура с ландшафтом, особенно с горами и долинами. , связь, которая стала лейтмотивом в писаниях о полулежащих фигурах Мура.

Генри Мур

Утка 1927

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.7

Генри Мур

Утка 1927

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Воспоминание о маленькой игрушке, Утка 1927 (рис.7) восходит к более ранним частям животных Мура (например, его алебастр Собака 1923 , свернутый в спираль мрамор Snake 1924) и является спутником его небольшой полированной бронзы Bird , , сделанной примерно в то же время.Два скульптора, близкие к Муру в то время, Барбара Хепворт и Джон Скипинг, также создавали скульптуры стилизованных животных и птиц, и, возможно, троим из них было легче работать в направлении абстракции, используя эти предметы, а не человеческую фигуру. Фигуры животных всех трех скульпторов, однако, чем-то обязаны резным и лепным животным, сделанным Анри Годье-Бжеска в Лондоне накануне Первой мировой войны, в том числе паре алебастра Оленей , мрамора Оленя , Dog из литого алюминия и, что наиболее важно в отношении этого предмета, небольшая мраморная утка Duck. Годье-Бжеска сократил свою утку до набора геометрических форм, и здесь Мур применил аналогичный подход, но добавил странную основу, напоминающую дверной упор. По неизвестным причинам Мур показал бронзовую отливку Duck , а не бетонную версию, на своей выставке в галерее Уоррен в январе 1928 года.

Генри Мур

Маска 1929

Литой бетон

240 x 210 x 123 мм

Музеи и галереи Лидса

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Рис.8

Генри Мур

Маска 1929

Музеи и галереи Лидса

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Генри Мур OM, CH 1898–1986

Mask 1929

Литой бетон

Объект: 200 x 180 x 130 мм

Tate T03762

Передано из Музея Виктории и Альберта 1983

© The Henry Фонд Мура. Все права защищены

Рис.9

Генри Мур OM, CH

Маска 1929

Тейт T03762

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Генри Мур

Маска 1929

Литой бетон

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.10

Генри Мур

Маска 1929

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Из восемнадцати скульптур, сделанных Муром в 1929 году, шесть были масками.Три из них были сделаны из камня, а три — из бетона. Он признал, что его интерес к маскам был стимулирован книгой L’Art précolombien (1928) Адольфа Баслера и Эрнеста Браммера, которую он купил в Париже в тот год, когда она была впервые опубликована. Эта маска была вдохновлена ​​ацтекской базальтовой маской четырнадцатого века с изображением бога Шипе Тотека, найденной в Британском музее. Ступенчатая вертикальная линия, проходящая примерно ото лба до подбородка, предполагает два разных взгляда на лицо, почти так же, как это можно было найти в картине в стиле кубизма.Известно, что Мур начал добавлять цветные пигменты в свои бетонные скульптуры в 1929 году.

Маска (рис. 8) была куплена историком искусства сэром Филипом Хенди, другом Мура, который был директором Городской художественной галереи Лидса (1934–1934). 46) и Национальной галереи (1946–1967). Она была приобретена Городской художественной галереей Лидса в 1983 году. Из бетонных масок, которые Мур сделал на сегодняшний день, маска (рис.9) была самой трезвой и, возможно, нежной по настроению, с наименьшими искажениями и отклонениями от симметрии.Глазницы могли быть созданы путем вдавливания большого пальца в мягкую глину. Внешний вид работы похож на деревянные маски, изготовленные племенем дан, найденные в Либерии и Кот-д’Ивуаре. У него довольно темный оттенок, и, возможно, Мур добавил в бетонную смесь черный или серый пигмент, чтобы придать этой работе вид полированного дерева или базальта.

То, как глаза и рот сочленены, как будто вырезанные острым инструментом в оригинальной глине, дают Mask (рис.10) качество тоски или ужаса. Смешанный с цементным порошком, гравийный заполнитель очень заметен с небольшими камнями, вытесненными прямо на поверхность лица. Получившаяся неровная текстура демонстрирует готовность Мура принять недостаток отделки поверхности. Этот слепок, по-видимому, содержит некоторые пигменты как зеленоватого, так и красноватого оттенков, что делает его похожим по цвету на камень Анкастера.

Мур показал свои три бетонные маски 1929 года (рис. 8, 9 и 10) на своей персональной выставке в Лестерских галереях, Лондон, в мае 1931 г. . Для журнала New York Art News Критик Луиза Гордон Стейблс сочла материалы Мура неприятными по цвету и поверхности:

Использование бетона интересно, но … тон бетона не всегда удачно выбирался … Нет сомнений в том, что, когда бетон стал строительным материалом эпохи, возникла необходимость в скульпторах, чтобы показать нам, как следует планировать резьбу по отношению к конкретной обстановке. Возможно, наиболее ценный вклад г-на Мура в современную эстетику будет заключаться в этом, поскольку его эссе по конкретному предмету предполагают, что в конечном итоге он может стать искусным в обращении с ним.17

Генри Мур

Сидящая фигура 1929

Литой бетон

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.11

Генри Мур

Сидящий Рисунок 1929

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Мур сделал свою третью сидящую фигуру в том же году (рис.11). Его первое, Этюд для настенного светильника , было сделано в 1928 году из терракоты, а его второе, под названием «Сидящая фигура », , несколько месяцев спустя — из камня. Бетонная сидящая фигура обязана своей позой двум источникам: многочисленным натурным рисункам сидящих обнаженных пышных моделей, которые Мур делал в течение 1920-х годов, и сидящим фигурам в египетском и шумерском искусстве, которые Мур видел в Британском музее. Мотив сцепленных рук, который Мур использовал на нескольких фигурах этого периода, также можно найти на нескольких сидящих и стоящих месопотамских и шумерских каменных фигурах в Британском музее.Позднее Мур прокомментировал: в шумерском искусстве … наряду с абстрактной ценностью формы и дизайна, неотделимой от нее, есть глубокий человеческий элемент. Посмотрите на алебастровую фигуру женщины, которая находится в Британском музее … со сложенными перед собой крошечными ручонками. Это как если бы голова и руки были двумя равными фокусными точками фигуры — нельзя смотреть на голову, не осознавая также и удерживаемых рук18.

Но Мур смягчил позу и тем самым сделал ее более современной. Немного приоткрыв ноги и придав чертам лица некоторую тревогу, Мур включил фигуру Сидящая фигура 1929 года на своей выставке в Лестерских галереях в апреле 1931 года, где описал материал как «коричневый бетон».Это указывает на то, что он добавил к влажному бетону пигмент средне-коричневого цвета, придав ему оттенок песчаника или дерева. Мур, возможно, хотел персонализировать этот в остальном довольно анонимный материал и связать его с его современной резьбой по камню и дереву.

Генри Мур

Полуфигура 1929

Коллекция Роберта Сейнсбери

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис. 12

Генри Мур

Полу-фигура 1929

Коллекция Роберта Сейнсбери

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

С массивными руками и ступенчатым лицом, напоминающим стилистические новшества кубизма, полуфигурка Мура 1929 (рис. 12) представляет собой обнаженную женщину половинного роста, которая стоит, положив одну руку на другую. . Вырезанная линия, созданная либо на глиняном оригинале, либо высеченная в литом бетоне, извивается вниз по передней части фигуры, начиная с ее шеи, проходит между ее грудями и заканчивается, окружая ее пупок. Это отголосок множества похожих линий, которые Мур включил в свои рисунки воображаемых фигур. Half-Figure был куплен в 1942 году коллекционерами произведений искусства Робертом и Лизой Сейнсбери, которые впервые встретились с Муром в 1933 году на его второй выставке в Лестерских галереях в Лондоне и стали постоянными покупателями его работ.

Генри Мур

Полуфигура 1929

Британский Совет

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.13

Генри Мур

Полу-фигура 1929

Британский Совет

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Мур нашел новую, более плоскую конфигурацию положения рук для другой полуфигуры (рис. 13), изготовленной в том же году. Примечательно, что центральная часть туловища — область, которую подчеркнула линия разреза на предыдущей полуфигуре — выдолблена, возможно, в отголоске работы Архипенко в Париже. Соответствующий рисунок, сделанный Муром в Париже в 1927 году, показывает эту форму, которую можно рассматривать как начало частичного растворения и проникновения фигуры в работу Мура.Это произведение было одной из двух бетонных скульптур, которые были изготовлены тиражом из двух экземпляров. Один был куплен Британским Советом в марте 1948 года, а другой сэр Филип Хенди в неизвестную дату. Неясно, почему Мур сделал два заброса, но это было просто потому, что у него было два потенциальных покупателя. На самом деле подход Мура к созданию множественных слепков непоследователен, и существование других версий всегда могло быть ответом на требования коллекционеров.19

Генри Мур

Мать и дитя 1932

Местоположение неизвестно

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Фото: Мишель Мюллер, Архив Фонда Генри Мура

Рис.14

Генри Мур

Мать и дитя 1932

Местоположение неизвестно

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Мишель Мюллер, Архив Фонда Генри Мура

Мать и дитя 1930 (рис. 14) датировано 1930 годом в первом каталоге скульптуры Мура, опубликованном в 1944 году, а также на выставке Мура в Музее Современное искусство, Нью-Йорк, 1946 год.Но его дата была впоследствии изменена на 1932 год в более поздних выпусках raisonné каталога Мура. Какими бы ни были причины недоразумений по поводу даты изготовления этой части, ясно, что Мур прекратил литье бетона в конце 1920-х годов и вернулся к бетону в 1930-х годах только в качестве материала для резьбы. В то время как более ранние бетонные куски могли быть отколоты в некоторых местах, эта работа, похоже, была первой, полностью вырезанной, и на полых частях можно увидеть следы скребкового инструмента.20 Она была куплена сэром Майклом Сэдлером к декабрю 1934 года. когда его собрание было каталогизировано.Большая часть его коллекции была продана на аукционе в мае 1945 года, но эта скульптура не была включена. Расписная гипсовая версия скульптуры была показана на выставке Мура в галерее Тейт в 1951 году.

Генри Мур

Хед 1932

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.15

Генри Мур

Голова 1932

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Голова 1932 (рис.15) с длинной шеей следовала за серией меньших женских голов, сделанных из железной гальки, которую Мур собрал на пляже в Хапписбурге в Норфолке вместе с коллеги-скульпторы Барбара Хепворт и Джон Скипинг в 1930–1991 годах. Мур принес коробки с галькой обратно в свою студию и нанес на них линии и формы. Его интересовали формы гальки, ракушек и костей в течение нескольких лет, но он видел в этих камешках из железного камня пример «обработки камня природой и принципа противостояния выступов и впадин».21 В этой работе Мур создал «неровности и впадины», построив их из влажного бетона, а затем придав им форму и сгладив. Это наиболее искаженное изображение человеческой головы, которое стало еще более резким за счет добавления в бетонную смесь двух или трех пигментов разных цветов — красного и серого. Мур не перемешивал эти пигменты вместе, чтобы объединить их. Он намеревался сохранить их отдельно и их конфигурацию случайной, как пестрые цвета, часто встречающиеся в камне и дереве. В своей книге «Пингвин» 1944 года о скульпторе поэт Джеффри Григсон заметил, что интерес Мура к цвету в его работах подпитывался «его аппетитом к цветам в природе, лишайнику на сером камне, цветной текстуре изношенного от непогоды камня. огненно-черный и красный от вулканических образований или горящего угля… Цвет Мура … свободный, индивидуальный, выразительный цвет’.22

Генри Мур

Композиция 1933

Британский Совет

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.16

Генри Мур

Композиция 1933

Британский Совет

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Хотя абстракция, Композиция 1933 (рис.16) можно рассматривать как обладающие аспектами головы и верхней части туловища женской фигуры. Большая ямка наверху содержит надрезанные линии, обозначающие, возможно, глаз и нос, в то время как два меньших выступа внизу кажутся грудями, а соски изображены как вогнутости, а не как выступы (особенность женских фигур Мура с 1929 года). Как и в случае с Head 1932 Мур добавлял три разных цветных пигмента в влажную бетонную смесь, но не перемешивал их вместе. Более необычными были его работы «камень и резьба по бетону».Для этого он выбрал бы небольшой камень или гальку и вложил бы его во влажную бетонную массу, образуя камень и бетон в единое целое. Кажется, что для головы и плеч этой лежащей фигуры использовался кремневый узел или камешек из железного камня, а все остальное — руки, туловище и ноги — было смоделировано из бетона. В начале 1930-х годов Мур регулярно обращался к своей постоянно растущей коллекции гальки, ракушек, коряг и костей в поисках новых идей. В 1934 году он писал: «Наблюдение за природой является частью жизни художника, оно расширяет его познания в форме, сохраняет его свежим и позволяет работать только по формулам и подпитывает вдохновение.’23 В своих рисунках он начал разрабатывать фигуры из камней и костей, а к самим камням и костям он добавил гранулы пластилина или глины, отливая полученные результаты в гипсе, чтобы создать неожиданные вариации человеческой фигуры. Это могло вдохновить его на ранее беспрецедентный шаг по включению найденной гальки в свои скульптуры. Образец этого стиля, Лежащая фигура 1932 (рис. 17), был куплен дилером Эрикой Браузен, руководившей Ганноверской галереей в Лондоне.

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.17

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.18

Генри Мур

Лежащий рисунок 1932

Частная коллекция

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Снова кажется, что кремневый узелок служил головой и плечом Лежащей фигуры 1932 (рис.18). Произведение было куплено в какой-то момент американским коллекционером Джозефом Хиршхорном, который приобрел свою первую скульптуру Мура в 1945 году, а к 1970-м годам он владел 51 произведением художника.Эта часть и предыдущая работа пронумерованы 120a и 120b в raisonné каталога Мура и, таким образом, кажется, были вставлены в последовательность нумерации на поздней стадии, что, возможно, указывает на то, что Мур сомневался в том, включать ли их в официальный каталог его работ. .

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Городской художественный музей, Сент-Луис, штат Миссури

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.19

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Городской художественный музей, Сент-Луис, Миссури

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Сделано из бетона, армированного стальными стержнями, Лежащая фигура 1932 года (рис. 19) была самой грандиозной из наклонных фигур Мура на сегодняшний день и его самой большой работой в бетоне. Мур тогда работал в небольшой студии на Паркхилл-роуд, Хэмпстед. Из современных фотографий студии видно, что помещение не было идеальным для смешивания и заливки большого количества влажного бетона. Поэтому кажется вероятным, что это было сделано в Жасмин Коттедж, его доме в Кенте, где он делал скульптуру во время своих летних каникул.Фигура опирается на правый локоть и поднимает левое колено, создавая позу несколько осей и множество отверстий, арок и затененных внутренних областей. Противовес позы придает фигуре ощущение уравновешенной прочности, что дополнительно подчеркивается ее прикреплением к бетонному основанию, похожему на плиту. Мур добавил цветные пигменты — красный, коричневый и черный — в бетонную смесь и решил не перемешивать их вместе, чтобы цвет появлялся случайными участками. Есть мало свидетельств того, что в смесь добавляли заполнитель. Лежащая фигура была куплена другом и покровителем Мура сэром Майклом Сэдлером, который был магистром Университетского колледжа в Оксфорде с 1923 по 1934 год. В какой-то момент до декабря 1933 года он разместил работу на открытом воздухе в своем саду в Хедингтоне, недалеко от Оксфорда. Сэдлер был заинтересован в том, чтобы бетонная скульптура хорошо себя чувствовала в его саду, и обсудил это с Муром. В письме Сэдлеру от 31 декабря 1933 года Мур сообщил, что недавно встретился с «химиком-аналитиком, работающим в фирме производителей красок», который сказал ему, что многие новые бетонные здания »демонстрируют тенденцию к влиянию погода, и на больших плоских участках могут появиться крошечные трещинки на волосах ».Химик подумал, что было бы разумно покрыть скульптуру его препаратом, «который тонок и прозрачен и не изменяет внешний вид поверхности», поскольку «никто еще не знает достаточно о прочности бетона» 24. Решение Садлера в феврале 1934 года, и местный житель нарисовал его на работе. Скульптура была выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1946 году и была приобретена Городским художественным музеем в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1948 году.

В 1931 году Мур нарисовал чернилами рисунок под названием Рисунок для фигуры в Металл или ЖБИ (частная коллекция).На снимке изображена лежащая обнаженная женщина с тонкой левой рукой и множеством стержневидных форм, соединяющих ее туловище с левой ногой — формы, которые могли быть выполнены только из металла, отлиты из свинца или бронзы, или в виде стержней, скрытых под тонкими слоями. из бетона. Этот рисунок ознаменовал начало перехода Мура от его больших блочных форм к более линейным извилистым формам, и первой скульптурой, демонстрирующей эти характеристики, была свинцовая отливка, Лежащая фигура 1931 года, которая имела три стержневидные формы, установленные поперек полости. в туловище, что указывает на грудную клетку.

В 1981 году Мур поговорил с Франко Руссоли о том, как он стал лидером в 1931 году:

Свинцовые фигуры пришли на той стадии моей скульптурной карьеры, когда я хотел поэкспериментировать с более тонкими формами, чем камень, и … с металлом, вы можете иметь очень тонкие формы … В те дни я не мог себе позволить делать гипсы и отливать их в бронзу … Но я мог лепить свинец и делать литье сам, и он был достаточно мягким, когда его отливали, чтобы обрабатывать его и давать изысканность; Я мог резать его тоньше и обрабатывать поверхность, так что для меня свинец был экономически возможен и физически более пластичен.25

Генри Мур

Лежащая фигура 1933

Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.20

Генри Мур

Лежащая фигура 1933

Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Лежащая фигура 1933 года (рис.20) была смелой попыткой конкретизировать некоторые идеи рисунка 1931 года и свинцовой части.Рисунок описывает волнообразную кривую, поднимающуюся и опускающуюся с головы до ног. Горизонтально расположенные металлические стержни соединяют туловище с поднятыми коленями. Можно сказать, что использование тонких стержней для перемещения между двумя формами является прообразом серии струнных произведений Мура конца 1930-х годов.

Когда Мур включил это конкретное произведение во вторую персональную выставку в галереях Лестера в ноябре 1933 года, это вызвало восторженный отклик критика Адриана Стоукса в журнале Spectator :

Вот вершины женской формы, наконец-то реализованные свободно. с помощью простых шатунов; здесь, как две вершины, стоят высокие цилиндрические колени; здесь как дольмены груди; здесь самое верхнее плато головы; хотя связи между этими формами настолько единообразны и просты, что композиция в целом может предложить образ Клеопатры, лежащей на корме египетской баржи, ее длинное тело так гармонично сочетается с лодкой, что ее приподнятая голова, как будто Самая верхняя часть рулевого весла направляет, управляет и управляет.26

Мур включил эту работу вместе с тремя другими скульптурами в Международную сюрреалистическую выставку , проходившую в Нью-Берлингтонских галереях, Лондон, в июне 1936 года.

Генри Мур

Композиция из четырех частей 1934

Генри Мур Фонд

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.21

Генри Мур

Композиция из четырех частей 1934

Фонд Генри Мура

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Мен-ан-Тол

Недалеко от Пензанса, Корнуолл

Рис. 22

Мен-ан-Тол

Недалеко от Пензанса, Корнуолл

Последняя работа, над которой Мур сделал бетон, Four-Piece Composition 1934 (рис. 21), по всей видимости, был сделан в основном из цемента (имеется мало доказательств наличия заполнителя). Заголовок просто перечисляет его элементы, но произведение все равно можно рассматривать как своего рода фигуру.Многосоставный и горизонтальный характер предполагает влияние швейцарского скульптора Альберто Джакометти (1901–1966), недавно присоединившегося к сюрреалистическому движению в Париже, но в произведении почти или совсем нет чувства насилия, присущего его работам. Композиция Мура больше похожа на собрание найденных природных объектов, костей и гальки. Он разбивал человеческое тело на части, чтобы его можно было исследовать со всех сторон. Слабое чувство вывиха; скорее есть смысл положительного исследования.Проколотый диск напоминает доисторический каменный памятник Мен-ан-Тол в Корнуолле (рис. 22), который оказал огромное влияние на Барбару Хепворт и ее работы.

Годы, в которых Мур работал с бетоном, были годами его экспериментов с материалами и процессами. Иногда кажется, что Мур хотел, чтобы его бетонные скульптуры выглядели как камень, и, возможно, он использовал его просто как замену более дорогому материалу. Но он также был заинтригован его текстурой и возможностью окрашивания.В 1929 году он использовал римский травертин, камень неместного происхождения, для резной скульптуры под названием «Фигура со сложенными руками» , , , а позже рассказал своему другу Джону Хеджеко, как ему понравился его цвет и его грубая, изрезанная поверхность. В том же году Мур сделал шесть бетонных работ — три маски и три маленькие фигурки — все они имели ямчатую поверхность, напоминающую травертин.

Похоже, не было никакого стимула, кроме личных предпочтений и финансовых соображений, для того, чтобы Мур выбрал работу с бетоном.Размеры и сюжеты бетонных скульптур Мура были такими же, как и у его работ в других медиа; он не выделял свои бетонные работы в отдельную или уникальную категорию, а его друзья и почитатели покупали бетонные работы, как скульптуры из дерева, камня или металла. Примечательно, что в межвоенные годы Мур особенно стремился работать с широким спектром британских камней. Отказавшись от традиционного белого итальянского мрамора, с которым ему пришлось работать в Королевском колледже искусств, он нашел образцы цветных и текстурированных британских камней в Музее естественной истории и приобрел образцы тех, которые ему понравились, в том числе зеленый, коричневый и синий. Камень Хорнтон, камень Анкастер и камень Хоптон Вуд.Однако, помимо цвета и текстуры, ему особенно нравился тот факт, что раньше никто не использовал эти камни для скульптуры. Эти необычные камни, рассматриваемые в первую очередь как строительный материал, дали ему возможность стать пионером в их художественном использовании. То же самое можно сказать и о выборе бетона в качестве материала для своих скульптур.

Существа озера Легг: бетонные скульптуры Бенджамина Домингеса

В сумерках странный силуэт появляется из озера Легг.Его колючая спина вырисовывается 20 футов в длину, а шея тянется к темнеющему горизонту. Издали зов матери становится все настойчивее с наступающей темнотой, но ее дети не отвечают. Их молодые тела цепляются за спину морского существа; они кричат ​​из хвоста животного. Но не стоит волноваться — дети слишком развлекаются, чтобы обращать внимание на свою мать, которая настаивает, что пора идти домой. Существо дружелюбно улыбается, а его голова покрыта яркой шапкой. Его поверхность гладкая, из цемента и покрыта краской.Это одна из многочисленных скульптур морских существ, которые уже более полувека называют парки Уиттиер-Нарроуз своим домом. Они являются частью коллекции инсталляций в цементном парке мексиканского художника Бенджамина Домингеса.

Эти фантастические морские существа сыграли важную историческую роль в интеграции когда-то недавно созданных парков Whittier Narrows Park в оспариваемый ландшафт. Они привлекали посетителей и потенциальных жителей в недавно построенные жилые кварталы на заре послевоенной субурбанизации Южной Калифорнии.Создание этих парков превратило территорию из нетронутой поймы, в которой располагались многочисленные общины иммигрантов, в сеть зацементированных каналов; тщательно отобранные парки с недавно разграниченными городами по периметру.

По мере того, как весь регион переосмысливался и реконструировался, скульптуры морских существ Бенджамина Домингеса приглашали посетителей в уникальный оазис, который на протяжении десятилетий давал тысячам людей передышку от городской среды, наполняя пейзаж магией. .Их создатель, Бенджамин Домингес, обученный художник из Мехико, знал, как превратить материалы, которые сформировали большую часть твердых поверхностей современной среды, в фантазийные образы.

Whittier Narrows

Whittier Narrows Parks состоят из сети парков и зон отдыха, которые представляют собой оазис для местных жителей долины Сан-Габриэль, а также посетителей со всего Большого Лос-Анджелеса. Для многих жителей городов и пригородов это самый близкий доступ к природе.Как и многие парки, Whittier Narrows и Legg Lake — это построенные и тщательно продуманные пространства, первоначальная цель которых — контролировать естественные водные пути и готовить регион к развитию пригородов.

Нет «главного входа» в Уиттиер-Нарроуз. Это общественное региональное сооружение, куда посетители могут войти с разных сторон, в зависимости от места их происхождения — Эль-Монте, Розмид, Ла-Пуэнте — и их предполагаемой деятельности, такой как спорт, рыбалка, катание на лошадях и т. Д. или простой пикник.

Whittier Narrows получил свое название от узкой пропасти, где сходятся холмы Пуэнте и Монтебелло, примерно в семи милях к востоку от города Лос-Анджелес. Именно в этом узком ущелье сходятся реки Рио-Хондо, Сан-Габриэль и Альгамбра-Уош. В то время как Федеральный закон о борьбе с наводнениями 1936 года предоставил средства для создания зоны защиты от наводнений в регионе, наводнение 1938 года послужило толчком для создания плотины на реках Сан-Габриэль и Рио-Хондо. Несмотря на движение против плотин, базировавшееся в городе Эль-Монте, тогдашний представитель [k1] Ричард Никсон смог добиться компромисса, чтобы сохранить Нарроуз в месте, доступном для общественности.

В 1950 году армейский корпус начал строительство Уиттиер-Нарроуз с оговоркой, что этот регион останется зоной отдыха. Озера предназначались как общественные озера для рыбной ловли и были созданы как совместный проект Департамента рыбы и дичи, Совета по охране дикой природы и Департамента парков и отдыха округа Лос-Анджелес. Это уникальное партнерство привело к дублированию юрисдикций между местными, окружными, государственными и федеральными агентствами.

В рамках строительства инспектор округа Лос-Анджелес Фрэнк Г.Бонелли искал образцы игрового оборудования, которые воплощают новое мышление в дизайне игровых площадок, в надежде, что что-то уникальное объединит разнообразные сообщества, окружающие Нарроуз. [k3]. Он очень заинтересовался новым парком «Страна фантазий» в Лас-Вегасе, который получил широкое освещение в СМИ. В газетах он увидел интригующие фотографии скульптур дракона-матери, окруженного грибами, и две уникальные рыбные горки, к которым можно было попасть через открытую пасть и которые скользили по изгибу тела рыбы.

Скульптуры, как выяснил Бонелли, были творением Бенджамина Домингеса. Он был опытным художником, ранее работал в Лас-Вегасе и Эль-Пасо, штат Техас, а также сделал плодотворную карьеру в Мехико. Наблюдатель Бонелли увидел в Домингесе и его игривых цементных созданиях прекрасную возможность сделать зону отдыха Уиттиер-Нарроуз местом назначения и вскоре поручил ему преобразовать озеро Легг.

Историческое фото игровой скульптуры осьминога на озере Легг | Фото любезно предоставлено компанией Friends of La Laguna.

Бенджамин Домингес

Бенджамин Домингес родился в Гуанахуато, Мексика, в 1894 году.Он учился в Academia de Artes Plasticas при Мексиканском университете, где закончил учебу в 1925 году и начал свою карьеру в области конкретных искусств. Его особой специализацией было 250-летнее европейское ремесло «faux-bois», также известное как trabajo rustico, или «бетонное дерево». Его самая известная работа в Мексике была в зоопарке Чапультепек в Мехико (1942 г.), где он спроектировал вольеры для львов и тигров. Возможно, именно здесь он впервые начал представлять формы животных как часть реального дизайна, а не просто создавать дизайн, содержащий животных.

В течение следующих 30 лет Доминкес работал над своим ремеслом и вместе со своей женой Анной вырастил 13 детей. Из города в город и от заказа к заказу, что в конечном итоге привело его в Соединенные Штаты, Домингес разработал свою причудливую эстетическую концепцию игровой скульптуры. После Второй мировой войны Домингес переехал с семьей в Сьюдад-Хуарес, где он впервые начал представлять себе игровые скульптуры, которые он вскоре создаст.

Бенджамин Домингес и его модель бетонного водопада для тематического парка Coors | Фото любезно предоставлено компанией Friends of La Laguna.

К 1956 году Домингес и его семья жили в Эль-Пасо, где он создал свою первую игровую скульптуру, хотя она не была предназначена для детей в обычном парке.Основываясь на его предыдущей работе в зоопарке Чапультепека, ему было поручено создать Медвежьи ямы в зоопарке Вашингтон-Парк, установив бетонное дерево, на которое медведи могли бы лазить. Эта работа открыла дверь для будущих комиссий, в которых были представлены игровые скульптуры, задуманные Домингесом, живя в Хуаресе.

Для своей первой игровой площадки в Эль-Пасо Домингес сознательно выбрал морских существ как лучшую среду для детских игр. Рене Домингес, сын Бенджамина Домингеса, вспоминает многие рисунки и дискуссии, когда семья жила в Хуаресе, о гладких поверхностях и плавных изгибах, которые морские существа обеспечивали для слайдов и безопасной тактильной игры.В конце концов, уникальный дизайн его игровых скульптур в сочетании с множеством контактов и применением к бесчисленным заказам (он кропотливо писал письма, используя испанско-английский словарь для перевода своих слов) сделали игровые площадки Домингеса довольно популярными и в конечном итоге привлекли к нему внимание общественности. включая уведомление от супервайзера Бонелли.

Рене Домингес вспоминает, что его отцу дали творческую лицензию на проектирование игрового пространства в «Fantasy Park» Лас-Вегаса. По словам Донны Андресс, которая возглавляла комитет, отвечающий за финансирование парка, Домгинуэс принес фотографии каждой части, которую он планировал построить, чтобы получить одобрение, с сильными предпочтениями в подходящих местах для каждой из частей, которые он создаст.Он настаивал на том, что тщательное размещение предметов создаст среду, которая будет иметь художественную привлекательность для посетителей и будет способствовать творческой игре со стороны детей.

Энтузиазм по поводу парка Лас-Вегас привел к созданию трех известных комиссий в Южной Калифорнии: Whittier Narrows, Garden Grove и San Gabriel. Сейчас, когда ему уже за 60, Домингес снова переехал со своей семьей и поселился в Ла-Пуэнте. Его младшие сыновья были его учениками, которые помогли ему в большой части тяжелого ручного труда по формованию арматуры и проволоки в соответствии со спецификациями своего отца.Домингес выполнил чертежи, модели и все детали тонкой отделки для каждого изделия. Многие детали, придававшие скульптурам их характер, были созданы с помощью инструментов, которые Домингес либо привез из Мексики, либо сделал сам.

Домингес создал вольеры в зоопарке Мехико в парке Чапультепек | Фото любезно предоставлено компанией Friends of La Laguna.

Fantasy Parks

Тот факт, что причудливые творения Домингеса часто описывались как «фантастические парки», кажется, является частью сдвига в концептуальном понимании парков и игровых пространств.В статье 1960 года в журнале Parks and Recreation отмечалось, что «изменение отношения к изменению дизайна игровых площадок произошло от наших европейских соседей … [они] они считают, что игровая площадка должна быть эстетичной и драматичной. опыт, а также физический ». [2] В статье продолжалось утверждение, что« новый »парк был музеем, возможностью увидеть и испытать искусство и ремесла общины, местным фольклорным центром. Он отметил, что детские площадки прошлого уступили место новому подходу к отдыху и дизайну парков в Америке.Теперь вместо установки игрового оборудования «для создания квадратных пространств, называемых игровыми площадками … [части] выбираются и размещаются в соответствии с контуром или положением земли». Больше внимания было уделено дизайну открытых пространств, созданию аттракционов и игровых площадок, а также проявлению художественного самовыражения.

Дизайн Бенджамина, кажется, свидетельствует о его убеждении в том, что игра должна соответствовать естественной форме морского существа. Дракон-мать олицетворяет более геометрическую и угловатую конструкцию ранних работ Домингеса, и детали из озера Легг разделяют этот характерный стиль.[k5] Функция кита проста: его большой счастливый рот приглашает вас залезть внутрь и соскользнуть из его дыхательного отверстия вниз по его хвосту. Удивительно и восхитительно, насколько скользкой может быть цементная поверхность. Игровая цель осьминога не так очевидна, поскольку его закругленные спирали щупалец слишком высоки и скользки, чтобы по ним можно было взобраться. Возможно, его функция не в том, чтобы быть игрушкой, а просто в том, чтобы быть вашим другом. Дети и взрослые в конце концов сжимаются в одной из его рук, вместе приветствуя солнце, когда оно опускается за горизонт, поджигая рябь на озере.

Журнал был частью усилий по привлечению посетителей в недавно построенные парки Whittier Narrows | Фото любезно предоставлено компанией Friends of La Laguna.

Скульптуры Legg Lake Play — единственные сохранившиеся образцы более ранних геометрических дизайнерских работ Домингеса.Они украсили поэтический пейзаж, который является убежищем от окружающих городских районов, и предоставили отдых миллионам посетителей и создали атмосферу декоративной и функциональной фантазии [3]. Изделия, которые сохраняли безупречный рекорд безопасности на протяжении пяти десятилетий, ценятся округом Лос-Анджелес и любимы сообществами, которым они нравятся. В то время как традиционное игровое оборудование в районе озер было заменено с годами, скульптуры Домингеса остались, а игровые скульптуры на озере Легг были добавлены в Калифорнийский регистр исторических ресурсов в 2009 году.

И, несмотря на более новые игровые площадки, магнетическое очарование созданий Домингеса со временем не исчезло, хотя их отслаивающаяся краска и осыпающиеся поверхности остались. Усилия по сохранению, предпринятые местной организацией Friends of La Laguna, занимающейся сохранением работ Бенджамина Домингеса, окупились, особенно в парке Винсента Луго в городе Сан-Габриэль, где скульптуры пьес были полностью отреставрированы. На озере Легг процесс восстановления затянулся без особого внимания общественности.Тем не менее, для многих посетителей скульптуры стали самым ярким воспоминанием в парке. Поколения семей возвращаются снова и снова, чтобы поприветствовать тупых созданий, возлагая руки на любовно потертые поверхности, как будто приветствуя старого друга семьи. Каждый раз одно и то же милое морское существо будет приветствовать всех, кто возвращается домой.

Чтобы узнать больше, вот видео из архивов KCET с информацией о Бенджамине Домингесе и путешествии по сохранению скульптур в парке Винсента Луго в Сан-Габриэле, Калифорния:

KCET — это телевидение Южной Калифорнии,

Жизнь и времена Скульптуры из Легг-Лейк

Жизнь и времена Скульптуры из Легг-Лейк

.