Презентация и конспект урока технологии на тему «Посуда. Работа с пластичными материалами».

– Рада приветствовать вас на уроке технологии.

— Чем на кухне вкусно пахнет?

Что же там готовится?

Это пахнет пирогами,

Ешьте на здоровьице!

Чай Иришка наливает,

Сливки к чаю добавляет.

Как же здорово с друзьями

Чаю выпить с пирогами!

— Кто из вас любит чай? Почему?

-Все вы, конечно, знакомы с этой давней традицией – чаепитием. Она прочно вошла в нашу жизнь. Мы пьём чай каждый день и даже по нескольку раз в день. А вы знаете что в России чай стал известен почти 400 лет назад, когда монгольский хан передал чай в подарок русскому царю.

-А что вы знаете о чае и чаепитии?

— Что такое традиция?(табличка со словом на доске)

— За чаем решались семейные дела, происходил обмен мнениями, заключались деловые договоры. Не зря наш народ придумал поговорку: Чай пить — приятно жить или выпей чайку — позабудешь тоску.

— И в наши дни чаепитие символизирует русское гостеприимство.

Традицией чаепития является красивое праздничное оформление – сервировка.

— Что нового узнали? Как традиционно пьют чай в разных странах? Какая посуда нужна для чаепития?

— Я уверена, что вы все знаете ответ. Но сумеете ли вы узнать предметы посуды по описанию.

1.Стоит толстячок,

Подбоченивши бочок,

Шипит и кипит,

Всем чай пить велит. (Самовар)

2. Я пыхчу, пыхчу,

Больше греться не хочу.

Крышка громко зазвенела:

«Пейте чай, вода вскипела!» (Чайник)

3. Неприступная на вид,

Подбоченившись стоит,

А внутри-то, посмотри

Угощение внутри! (Сахарница)

4. Носит воду

Хозяину в угоду;

При нем живет,

Пока не упадет. (Чашка)

5.Под чашкой я всегда стою,

Чайку пролиться не даю (блюдце).

-Знаете ли вы из чего изготавливают посуду?

-Я думаю, что вы уже готовы назвать тему нашего урока. Что же мы сегодня будем делать?

— Как понимаете слово «сервиз»?(слово на доске)

— Сервиз – набор посуды, выполненной в одном стиле (оформлении).

-Верно, сегодня на уроке мы будем работать в группе. После того как будет готов ваш сервиз, вы накроете стол и сервируете его.

Презентация по технологии на тему: «Лепим посуду из пластилина». | Презентация к уроку по технологии (1 класс) на тему:

Слайд 1

Лепим посуду из пластилина урок технологии в 1 классе УМК «Перспектива» Составила : Николаева Т.А.

Слайд 2

ознакомить с техникой лепки из шара; развивать творческие способности, воображение; воспитывать аккуратность, инициативность, эстетический вкус. Цели урока:

Слайд 4

Основа чайника — обычный шарик. Чайник

Слайд 5

Чтобы сделать шарик, возьми кусочек размягчённого пластилина и придай ему пальцами шаровидную форму. Затем положи его в середину левой ладони и катай по ней круговыми движениями правой . ШАРИК

Слайд 6

Его надо слегка приплюснуть на столе, чтобы он принял более устойчивую форму.

Слайд 7

Носик чайника Для того чтобы сделать носик, скатай подходящую по размеру «морковку ». Если, катая колбаску, на один конец нажимать сильнее, получится что-то вроде морковки. Такая фигура называется конусом. Конус, или морковку (как тебе больше нравится), можно сделать, скатав обычную колбаску, а потом . катая только один край.

Слайд 8

Носик чайника Для того чтобы сделать носик, скатай подходящую по размеру «морковку ». Если, катая колбаску, на один конец нажимать сильнее, получится что-то вроде морковки. Такая фигура называется конусом. Конус, или морковку (как тебе больше нравится), можно сделать, скатав обычную колбаску, а потом . катая только один край.

Слайд 9

Её тонкий кончик срежь ножом наискосок.

Слайд 10

Ручка чайника Колбаска – из неё можно сделать ручку чайника. Пальцами придай размягчённому кусочку пластилина немного вытянутую форму и катай его взад-вперёд между ладонями или по столу. Чем дольше катать, тем тоньше получится колбаска.

Слайд 11

Носик и ручка чайника Прилепи носик к чайнику. А с другой стороны прилепи ручку из согнутой в кольцо колбаски. Чтобы ручка и носик держались крепко, прижми их к чайнику боковой частью карандаша .

Слайд 12

Крышка чайника Скатай шарик поменьше и аккуратно разрежь его ножом пополам. Это -заготовка крышки чайни ка.

Слайд 13

Чайник готов А теперь укрась чайник аппликациями из маленьких кружочков и тоненьких колбасок.

Слайд 14

Групповая работа

Слайд 15

Рефлексия Я доволен Мне понравилось Я недоволен

«Лепка посуды»презентация — Начальные классы — Презентации

Просмотр содержимого документа
«»Лепка посуды»презентация»

Лепка посуды

Подготовила учитель 2 «а» кл. МКОУ «СОШ №14» Махматова Э.В.

Цели урока:

ознакомить с техникой лепки из шара;

развивать творческие способности, воображение;

воспитывать аккуратность, инициативность, эстетический вкус.

Чайник

• Основа чайника — обычный шарик.

ШАРИК

Чтобы сделать шарик, возьми кусочек размягчённого пластилина и придай ему пальцами шаровидную форму.

Затем положи его в середину левой ладони и катай по ней круговыми движениями правой.

Его надо слегка приплюснуть на столе, чтобы он принял

более устойчивую форму.

Носик чайника

• Для того чтобы сделать носик, скатай подходящую по размеру «морковку ».
• Если, катая колбаску, на один конец нажимать сильнее, получится что-то вроде морковки.
• Такая фигура называется конусом. Конус, или морковку (как тебе больше нравится), можно сделать, скатав обычную колбаску, а потом . катая только один край.

• Её тонкий кончик срежь ножом наискосок.

Ручка чайника

Колбаска – из неё можно сделать ручку чайника.

• Пальцами придай размягчённому кусочку пластилина немного вытянутую форму и катай его взад-вперёд между ладонями или по столу. Чем дольше катать, тем тоньше получится колбаска.

Носик и ручка чайника

• Прилепи носик к чайнику.
• А с другой стороны прилепи ручку из согнутой в кольцо колбаски.
• Чтобы ручка и носик держались крепко, прижми их к чайнику боковой частью карандаша .

Крышка чайника

• Скатай шарик поменьше и аккуратно разрежь его ножом пополам.
• Это -заготовка крышки чайника.

Накрой чайник крышкой. Поверх неё налепи маленький шарик.

Чайник готов

• А теперь укрась чайник аппликациями из маленьких кружочков и тоненьких колбасок.

Чашка с блюдцем

• Теперь надо изготовить чашку с блюдцем.
• Сделай лепешку для блюдца и шарик- заготовку чашки.

• Указательным пальцем сделай в шарике вмятину. А потом, постепенно вдавливая палец глубже, хорошенько промни края.
• Получилась круглая чашечка

Прилепи к чашке ручку из тонкой колбаски-жгутика и поставь ее на блюдце.

Групповая работа

Фон — http://www.smartphone.ua/theme_28723.html Анимашки … http://animated-images.su/photo/animacija/mult_geroi/utjata_disnej/21-0-1029 http://animated-images.su/photo/animacija/mult_geroi/utjata_disnej/21-0-1029 «

Посуда — href=»http://bestgif.narod.ru/love13.htm» target=»_blank»

Фон — http://www.smartphone.ua/theme_28723.html

Анимашки …

http://animated-images.su/photo/animacija/mult_geroi/utjata_disnej/21-0-1029

• http://animated-images.su/photo/animacija/mult_geroi/utjata_disnej/21-0-1029

Лепка посуда для кукол — презентация онлайн

1. ЛЕПКА (#СИДИМДОМА или дистанционное обучение дошкольников)

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Атемарский детский сад №1 «Теремок»
Лямбирского муниципального района Республики Мордовия
ЛЕПКА
(#СИДИМДОМА или дистанционное обучение дошкольников)
Тема: «Посуда для кукол»
Подготовила: воспитатель средней группы Рябова О.А.
Цель: закреплять умение лепить посуду.
Отрабатывать нужные для этого приёмы
лепки. Воспитывать активность и
аккуратность в работе.

3. Загадай те ребёнку загадки:

• Она всем очень нравится,
На блюдечке красавица,
С одной рукой милашка,
Голубенькая … (чашка)
• И оладьи, и омлет,
И картошку на обед,
А блины – вот это да!
Жарит всё … (сковорода)
• У кого ответа нет В чем сварить себе обед?
На плите стоит чистюля.
Суп сварить — нужна … (кастрюля)
• Суп, салат, пюре, котлеты
Подают всегда в … (Тарелке)

4. Чашка, сковорода, кастрюля, тарелка- назови все эти предметы одним словом.

Правильно, это посуда!
Это кукла Маша. Но она очень расстроена:
Маша пригласила к себе друзей на чаепитие, а вот
посуды у неё на всех не хватает. Поможешь Маше
изготовить чайные чашки?

6. Скажи, а из чего делают посуду?

Посуда из дерева (какая?)- деревянная, из пластика
(какая?)-пластиковая, из металла (какая?)металлическая, из стекла (какая?)- стеклянная, из
фарфора (какая?)-фарфоровая, из глины (какая?)глиняная. Молодец!

7. Мы слепим посуду из пластилина.

Чтобы сделать чайную чашку, нужно скатать пластилин в шар.
Теперь надо пальцами вдавить пластилин внутрь, разгладить
поверхность полученной чашки. Но у чайной чашки есть еще
ручка. Мы раскатаем тонкий жгут и прикрепим его к чашке. Её
можно украсить. Например, бусинами или зёрнышками. Аккуратно
вдавив их в пластилин, можно сделать узор на чайной чашке.

Сделайте чайные чашечки и ты!
Теперь у кукол много красивой посуды! Спасибо, ты помог Маше
подготовиться к чаепитию!
Молодец!

Презентация для урока труда «Лепка посуды»

Урок по трудовому обучению

В 3 «В» классе

Подготовила учитель нач. классов:

Лукпанова Айман Кожасовна.

пос. Жана Каратон. Сш№22

Правила безопасной работы.

1.Будь внимателен! Во время работы не отвлекайся.

2.Соблюдай порядок на рабочем месте.

3.Работай только исправными инструментами.

Кто старается, у того на 5

получается!

Учимся работать аккуратно, старательно, терпеливо.

Отгадай тему урока?

Приветствие гостей.

Гостей и близких привечаем

Мы ароматным сладким чаем

Он от недуга исцеляет

И усталость прогоняет

Силы новые даёт

И друзей за стол зовёт!

История чая

Загадка

Я пыхчу, пыхчу, пыхчу, Больше греться не хочу. Крышка громко зазвенела. «Пейте чай, вода вскипела!»

Повторить приёмы работы

Составить план работы

Лепка чашки пиалы

Выполнить и украсить работу.

Пальчиковая гимнастика

Повторение познавательных сведений

— С каким материалом мы работаем на уроке труда?

— Как подготовить пластилин к работе?

— Чем можно разрезать пластилин?

— Как слепить шарик? Как слепить маленький шарик?

— Как слепить колбаску (жгутик)?

• Пальчиковая гимнастика.

— Подготовим руки к работе с пластилином.

Раз, два, три, четыре, Мы посуду перемыли:

Чайник, чашку, ковшик, ложку И большую поварёшку.

Мы посуду перемыли, Только чашку мы разбили,

Ковшик тоже развалился, Нос у чайника отбился.

Ложку мы чуть-чуть сломали, Так мы маме помогали.

 

Этапы работы.

1Подумай какую пиалу ты хочешь слепить

2..Раскатать средний шарик

6. По своему

выбору стеками выдавить узоры.

7.Украсить узорами.

3.Хорошенько

размягчить и

расплющить.

4. Надавливая слепить лепёшку.

5. Приподнимая края, слепить пиалу.

Физминутка. Отдыхаем вместе,

весело!

Спасибо за работу !

Урок технологии с презентацией по теме «Чайный сервиз. Лепка из пластилина»

Технология

Тема: Чайный сервиз. Лепка из пластилина.

Цель: вспомнить правила работы с пластилином, повторить приемы лепки посуды; развивать эстетический вкус, аккуратность в работе.

Ход урока:

1. Организация класса.

2. Сообщение темы и цели урока. (Сл. № 1).

— Ребята, чтобы узнать тему нашего урока, вам нужно отгадать загадку:

Люблю я, подбоченясь,

Забраться на поднос;

То кланяюсь учтиво,

То задираю нос. (Чайник)

— Правильно, ребята, это чайник.

А тема нашего урока сегодня – это лепка чайного сервиза.

1. Проверка организации рабочих мест.

1. Беседа. (Разнообразие чайной посуды, ее красота, необычности форм, рисунков, размеров, единство стиля). (Сл. № 2, 3).

1. Просмотр видеоролика «Изготовление посуды из глины».

— Ребята, а сейчас мы с вами посмотрим видеоролик «Изготовление посуды из глины». Мастера, который изготовляет посуду из глины, обжигает ее, называют

гончар.

VI. Правила работы с пластилином.

(Ответы детей).

— Ребята, мы посмотрели с вами, как изготавливают посуду мастера, а сейчас повторим правила работы с пластилином и приступим к лепке. (Ответы детей).

VII. Приемы лепки посуды.

— Ребята, мы с вами во 2 классе уже лепили посуду, давайте вспомним, какие приемы мы использовали. (Из 1 куска путем углубления; из жгутиков – путем наложения одного на другой; из отдельных деталей с дальнейшим сглаживанием; барельеф, рельефные рисунки).

VIII. Физминутка «Посуда». (Сл. № 4)

Вот большой стеклянный чайник,

Очень важный, как начальник.

Вот фарфоровые чашки,

Очень крупные, бедняжки.

Вот фарфоровые блюдца,

Только стукни, разобьются.

Вот серебряные ложки,

Голова на тонкой ножке.

Вот пластмассовый поднос,

Он посуду нам принёс.

IX. Практическая работа учащихся. (Приложение «Лепка чайника и сахарницы»). Индивидуальная помощь учащимся.

X. Подведение итогов урока.

XI. Выставление оценок.

XII. Домашнее задание.

— Принести краски, гуашь для росписи посуды.

Урок-проект по теме: «Лепка посуды из пластилина. Чайный сервиз.»

1.Организационный момент (1 мин)

-Добрый день, ребята! Посмотрите друг на друга и улыбнитесь!  На части не делится солнце лучистое  И вечную землю нельзя разделить,  Но искорку счастья луча золотистого  Ты можешь, ты в силах друзьям подарить.  — Признаком хорошего настроения является улыбка. — Я желаю вам, чтобы такое настроение сохранилось до  конца урока. -Сегодня мы будем работать по группам. Какая работа нас ожидает? -Давайте вспомним правила работы в группе. 1. Уважай своего товарища. 2. Умей каждого выслушать. 3. Не согласен – предлагай! — Желаю удачи!

Приветствуют учителя. Проверка готовности к уроку. Дети рассаживаются группами.       Групповая работа.

2.Мотивационный настрой учащихся на изучение темы «Посуда».                                                                   3.Определение темы и постановкацелей урока.

-Ребята, вы любите загадки? Отгадка нам поможет узнать ,что мы будем сегодня выполнять на уроке. 1.Стоит толстячок, Подбоченивши  бочок, Шипит и кипит, Всем чай пить велит.   2. Я пыхчу, пыхчу, Больше греться не хочу. Крышка громко зазвенела: «Пейте чай, вода вскипела!»   3. Неприступная на вид, Подбоченившись стоит, А внутри-то, посмотри Угощение внутри!   4. Носит воду Хозяину в угоду; При нем живет, Пока не упадет.   5.Под чашкой я всегда стою, Чайку пролиться не даю. (Все предметы выставляю на стол). -Посмотрите, это герои нашего урока.  Как назвать эти предметы одним словом? -Какую посуду вы ещё знаете?   -Где они применяются?   Гостей и близких угощаем, Мы ароматным сладким чаем Он от недуга исцеляет, И усталость прогоняет. Силы новые дает, И друзей за стол зовет. Чай — это прекрасный, полезный напиток, который утоляет жажду, снимает усталость и поднимает настроение. В наши дни, как и в старину, празднично накрытый стол с кипящим са­моваром, что символизирует русское гостеприимство. Не зря наш народ придумал поговорки: 1.«Коль чаем угощают, значит уважают». 2.«Чай пьешь – до ста лет проживешь». Или: На Руси — один зарок, Кроме всякой пищи: Утром — чай, в обед — чаек, Вечером — чаище.»   -Кто из вас любит чай?    -Какая посуда используется для чаепития?   -Кто догадался, какую работы мы будем выполнять на уроке?   -Чему мы будем учиться?

Самовар           Чайник         Сахарница         Чашка     Блюдце Посуда Ответы учеников.                         Чашка,чайник,блюдце,сахарница. Лепить чайный сервиз из пластилина. Учиться изготавливать посуду из пластилина.

4.Актуализация знаний учащихся. Вводная беседа                       Работа с учебником.                Игра « Сервировка стола»

-Все вы, конечно, знакомы с этой давней традицией – чаепитием. Она прочно вошла в нашу жизнь. Мы пьём чай каждый день и даже по нескольку раз в день. -Издавна на Руси чай всегда почитали. Пили с молоком, с лимоном. Чай пьют не только в России, но и во многих других странах (слайд 5)  Например, китайцы и японцы пьют зелёный чай, англичане — чай с молоком или сливками, чёрный цейлонский и индийский. Застольное чаепитие было с пышным самоваром, пряниками, ароматным вареньем. Стало традицией  пить  чай утром, в полдень и обязательно в четыре часа. В это время в каждом доме кипели самовары. Историки не могут назвать точную дату рождения первого электрочайника. Известно, что первые электрические приборы для нагревания воды появились в самом конце девятнадцатого века. Вот так выглядели первые электрические чайники.(Слайд) А вот заварочные чайники и раньше были похожи на современные, только изготавливались из глины. (слайд ) В наше время чайники и другую посуду для чаепития изготавливают разной формы и из различных материалов: из пластмассы, стекла, алюминиевых сплавов и нержавеющей стали. -Что такое чайный сервиз?   -Что значит сервировать стол?   -Откройте учебники и посмотрите, что значит сервировка стола. -Ребята, давайте научимся сервировать стол для чаепития, для этого посмотрим фрагмент мультфильма «Сервировка стола». Демонстрация мультфильма «Сервировка стола». А теперь я вам предлагаю самостоятельно в группах расположите правильно все предметы для чаепития на столе. -Хорошо, молодцы! -Теперь давайте вспомним правила поведения за столом. -Кто знает, как себя нужно вести за столом? Правила поведения за столом при чаепитии 1.Сиди за столом ровно, не вертись. 2. Размешивай сахар в чашке с чаем аккуратно, не стучи ложкой о стенки чашки. 3. Размешав сахар, вынь ложку из чашки, положи её на блюдце. 4. Вежливо проси передать тебе тот предмет со стола, до которого ты не можешь дотянуться. 5. Не разговаривай с набитым ртом. 6. После еды не забудь поблагодарить за угощение. -Молодцы, давайте проверим, правильно ли мы ответили,  по цепочке читайте правила поведения. -Все ли правила перечислили, ничего не забыли? Проверим себя, прочитав правила сервировки стола в учебнике на странице 59. (Читают.)

Слушают стихотворение.                   Чайный сервиз – набор столовой посуды, сделанный в одном стиле, предназначенный для чаепития. Сервировка стола — искусство правильной расстановки посуды и столовых приборов.           Учащиеся в группах достают из коробки нужные предметы и накрывают стол для чаепития.     Вспоминают правила поведения за столом

5.Физкультминутка

Давайте попробуем немного побыть в роли чайника  другой посуды. Встаём! Вот большой стеклянный чайник, («Надуть» живот, одна рука на поясе) Очень важный, как начальник. (Другая изогнута, как носик) Вот фарфоровые чашки, (Приседать, одна рука на поясе) Очень хрупкие, бедняжки. Вот фарфоровые блюдца, (Кружиться, рисуя руками круг) Только стукни — разобьются. Вот серебряные ложки, (Потянуться, руки сомкнуть над головой) Вот пластмассовый поднос — Он посуду нам принес. (Сделать большой круг)

Встают, выполняют динамическую паузу.

6.Работа по теме урока.               1.Вводный инструктаж.             2. Анализ образца                 3. Планирование работы в группе

-Посмотрите на свои парты. С каким материалом мы сегодня будем работать? -Назовите, какие материалы, инструменты и приспособления понадобятся? -Вспомним правила безопасной работы с пластилином.             Любой из чайных предметов состоит из основной чашеобразной части, дополнительных  деталей: крышки, ручки или носика. Поэтому мы начнём с основной детали, назовём её основой. Итак: 1.Сделай основу. 2.Сделай подставку. 3.Нанеси узор на изделие. 4.Сделай чашку, чайник или сахарницу. Оформи изделие. 5.Составьте композицию На столах у вас учебники и вы можете воспользоваться планом работы на с. 57.   Распределите предметы сервиза, для каждого участника группы. Обсудите поэтапное выполнение работы.

С пластилином.   Пластилин, досочка, стека. Воспроизводят вслух: 1.  Выбери для работы нужный цвет пластилина. 2. Обрежь стекой нужное количество пластилина. 3. Согрей кусочек пластилина теплом своих рук, чтобы он стал мягким. 4. По окончании работы хорошо вытри руки сухой мягкой тряпочкой и только потом вымой их с мылом             Смотрят в учебники с.57. Распределяют работу для каждого участника группы.

9.Выставка работ учащихся       Подведение итога.

-Ребята, давайте посмотрим, какие чайные сервизы у вас получились. -А теперь вам нужно сервировать стол. -Расположите правильно все предметы на столе. Учащиеся сервируют стол. -Скажите, пожалуйста, а для чего мы с вами все это сегодня изучали? -После сегодняшнего урока вы уже сможете помогать маме при сервировке стола. Только не хотелось, чтобы вы стали похожи на героиню этой сказки. Послушайте и скажите, что это за сказка и кто её автор. А за ними вдоль забора Скачет бабушка Федора: «Ой-ой-ой! Ой-ой-ой! Воротитеся домой!» Но ответило корыто: «На Федору я сердито!» И сказала кочерга: «Я Федоре не слуга!» А фарфоровые блюдца Над Федорою смеются: «Никогда мы, никогда Не воротимся сюда!» -В чем причина беды Федоры? — Значит, мало приобрести в дом красивую посуду? Как нужно с ней обращаться?

Каждая группа демонстрирует свои изделия на документ камере, остальные рассматривают выполненные работы.     Эти знания пригодятся нам в быту.       К. И. Чуковский «Федорино горе».         Она не мыла посуду и не ухаживала за домом. Нужно её мыть, беречь, ухаживать за ней.

10.Рефлексия

— Справились ли мы с поставленной целью? На доске вы видите чайный сервиз, если вы получили удовольствие от работы укрась чашку или чайник красным кружкам, если тебе урок не понравился, то зеленым. Спасибо за урок! И помните, что Чай — великая сила, традиции чаепития способны сохранить мир и красоту на Земле!

Да. Оценивают результат деятельности своей группы. Убирают рабочее место, моют руки.

заключительных презентаций от возбужденных учеников, праздник чувств

Для своего заключительного проекта моим ученикам, изучающим посуду, нужно было создать сервиз для ужина как минимум для четырех человек. В каждой сервировке должно было быть не менее трех предметов, а на столе должен был быть центральный предмет. Эти параметры были открыты для интерпретации, чтобы соответствовать теме их ужина.

Наборы могут быть ручными, метательными или отлитыми. Финал проходил в Ewing House, небольшом уютном здании на территории кампуса RISD.Брэндон Сайшо бросил свои миски и чашки на колесо, а затем соорудил стол для хранения предметов в центральном шкафу / шкафу для хранения. У каждого предмета была ореховая крышка, которую также можно было использовать как подставку. Брэндон приготовил черный кунжутный пудинг, рис и суп из красной фасоли для всего класса. Эбигейл Грисвальд бросала свои формы на колесо, лепила их из гипса и использовала формы для вдавливания фарфоровых плит.В результате получился великолепный набор деревенской посуды удовлетворительного веса, атласной глазури и привлекательной индивидуальности. Края имеют изысканную форму, создавая скульптурный эффект при штабелировании. Эбби также сделала плиточный / мозаичный поднос и тканые коврики в тон, чтобы завершить свой обширный набор.

Столько талантов в одном классе.

Отличная идея для учителей: простой план урока по плитам из плит с текстурированным декором и трафаретом

В Ceramic Arts Network мы получаем много запросов от учителей, которые ищут задания для начальной школы, подходящие для людей любого возраста. В этом посте я представил пример, в котором Аманда Уилтон-Грин объясняет крутой, простой проект строительства плиты, который действительно может быть адаптирован для любого класса от детского сада до средней школы. Более того, для этого не обязательно иметь много дорогих материалов — огромный бонус при ограниченном бюджете! — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

---

Изготовление набора керамических тарелок (или формы для запекания) может быть интересным для новичка, но также легко адаптируется для более опытных учеников.Этот проект представляет собой прямой и свежий подход к формированию плит, в результате чего плиты становятся отличными полотнами для украшения поверхностей. Материалы простые, недорогие и легкодоступные.

Подберите варианты классических техник ручного строительства, загрузив этот бесплатный подарок, Пять великих техник и инструментов ручного строительства.

Всего за несколько часов работы вы можете узнать, как раскатать хорошую ровную плиту, и сможете испытать различные стадии пластической глины и то, на что она способна на каждой стадии.Вы познакомитесь с простыми формами для оседания и начнете обдумывать форму и функции своей работы. Самое главное, вы научитесь обращаться с глиной прямо и намеренно.

Эти плиты становятся прекрасной поверхностью для отделки, украшения и остекления. Я расширил этот проект, включив в него эксперименты с бумажными трафаретами и декором для бланков, но это только начало. Попробуйте также в этом проекте подглазурные дизайнерские работы и способы остекления. Когда проект будет завершен, у вас будет набор тарелок для дома или в качестве подарка.

Оборудование и инструменты

• Скалка большая
• Отрезной провод
• Губка
• 25 фунтов глины с песком или грогом для уменьшения коробления
• Лесозаготовительный нож или игольчатый инструмент
• Бумажные тарелки Chinet®.

Примечание: пластины Chinet® не имеют пластикового покрытия
и впитывают влагу из глины. Избегайте использования пластин с покрытием и пластиковых пластин.

Начало работы

Рис. 1. Используя пластину Chinet в качестве шаблона, вырежьте круги на пластине.

Раскатайте плиту до желаемой толщины от до ½ дюйма. Раскатывая плиту, начните с того, что бросайте ее через стол в разные стороны, пока она не станет где-то около 3 дюймов в толщину. Используйте валик для плит или скалку, чтобы продолжить раскатывание плиты до желаемой толщины, стараясь не перекатывать края. Переверните два-три раза на одну сторону. Если вы работаете с холстом, вы заметите, что глина перестает растягиваться после первых нескольких раз, потому что глина удерживает текстуру холста.Осторожно поднимите плиту рукой, создавая как можно большую площадь поверхности, и дайте плите застыть до состояния мягкой и твердой кожи. Глина должна гнуться и не трескаться, но вы не хотите, чтобы на ней появлялись отпечатки пальцев, когда вы манипулируете глиной.

Рис.2 Удалите лишнюю глину с обода.

Выберите размер своей тарелки. Бренд Chinet® предлагает обеденные, салатные и десертные тарелки, а также овальные тарелки. Переверните пластину, чтобы использовать ее в качестве шаблона для резки пластины (рис. 1).Во время резки держите иглу или нож для зачистки перпендикулярно рабочей поверхности, чтобы получился квадратный обод.

Удалите лишнюю глину и разгладьте края. Проведите пальцем по краю обода с сильным и постоянным давлением (рис. 2). Острый угол обода смягчается, не сглаживая кромку. Также подойдет влажная губка, замша или небольшой кусок мешка для продуктов. Проштампуйте или подпишите обратную сторону.

Формовочные плиты

Переверните плиту и поместите ее на плиту.

Переверните глиняную плиту, разгладьте верхний край, затем поместите ее на бумажную тарелку, совместив края (рис. 3). Поэкспериментируйте с вдавливанием глины в бумажную тарелку руками или с прослаиванием глины между двумя тарелками (рис. 4). В зависимости от выбранного вами способа глина будет иметь разный характер.

Рис.4 Придавите пластилин руками или другой пластиной.

Дайте пластинам высохнуть до твердой, твердой кожи на нижней бумажной пластине.Выньте глину из формы, чтобы проверить, хорошо ли складываются тарелки и не покачиваются ли они на ровной поверхности. Найдите минутку, чтобы внимательно осмотреть края каждой тарелки, чтобы придать окончательную форму, которая может им понадобиться.

Декоративные тарелки

Рис.5 Декорируйте любым способом, например, этим методом трафарета.

Эти тарелки можно адаптировать ко всем видам декоративных техник на этапах обработки твердой кожи, зелени и бисквитного печенья. Ровная поверхность поддается живописной и выразительной подглазурной или глазурной работе.Эти плиты-плиты достаточно просты для очень маленьких студентов и удовлетворят взрослых.

Украшение на накладках придает объем тарелкам, и учащиеся используют свои собственные творческие дизайнерские идеи для работы. В текстурированных тарелках для десертов с инкрустацией используются недорогие материалы для создания дизайна, а на тарелках контрастного цвета — дополнительный акцент. Бумажные трафареты, используемые с декоративной накладкой, могут создать жирные графические границы или мотивы для вашего набора тарелок (рис. 5).Немного поэкспериментировав и попрактиковавшись, вы добьетесь прекрасных результатов.

Наборы для изготовления

Когда вы собираете набор тарелок вручную, каждый художник подходит к каждой тарелке с немного другой точки зрения. Опыт изготовления первой тарелки, миски, кружки или плитки влияет на следующую, так же как и на такие простые вещи, как положение тела и уровни энергии. Мы мыслящие и непоследовательные существа, и мы можем использовать эти характеристики с большой пользой, если делаем это намеренно.

Набор тарелок можно связать по теме, цвету, положению изображения, размеру или концепции.Поскольку мы привыкли видеть наборы, поступающие с фабрики, определение по умолчанию в нашем сознании может быть ограничено идентичными объектами.

** Впервые опубликовано в 2010 году.

Contemporary Dinnerware — скачать ppt

Презентация на тему: «Современная столовая посуда» — стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 Современная столовая посуда

2 Что такое современная посуда?
Современная столовая посуда или посуда, сделанная художниками, берет за основу функциональные объекты и наполняет их дизайном, новыми формами, концепциями или темами.Современная столовая посуда отличается от обычной посуды, потому что она отличается от традиционных форм и не обязательно должна быть функциональной.

3 Что ты будешь делать? Все начнут с приготовления 3 чашек. Эти чашки должны быть разными! Если вы выстроили их в ряд, они не должны иметь никакого отношения друг к другу. Вам следует поэкспериментировать с различными методами строительства, дизайнами, декоративными формами, текстурами и / или темами.

4 Продолжение .. После того, как вы соберете 3 чашки, вы выберете одну чашку, которая станет началом набора посуды. Вы продолжите делать одну миску и одну тарелку, которые отражают тот же дизайн, конструкцию и тему, что и чашка. Самая прочная чашка будет выбрана с учетом ее дизайна, креативности и мастерства изготовления.

5 Цель обучения учащихся Учащиеся изучат различные методы и концепции, чтобы создать инновационный современный набор посуды, который включает тарелку, миску и чашку.

6 Оценочная шкала

7 Уникальный и функциональный

8 Хизер Мэй Эриксон

9 Мэттью Макговерн

10 Фактурные кружки

11 Множество кружек!

12 Нефункциональный

13 Антонелла Чиматти

14 Шарлотта Вуд и Акияма Йо

15 Франческо Ардини

16 Вдохновленный природой

17 Неизвестный артист

18 Пэт Паркер и неизвестный художник

19 Неизвестные художники

20 Бонни Симан

21 год Скотт Бартоломей Эдмондс

22 Чаша для грибов — Неизвестный художник

23 С высокой текстурой или с рисунком

24 Неизвестные художники

25 Джудит Берк и неизвестный художник

26 Рашель Чинери и Энн Таббс

27 Адам Филд

28 год Джереми Рэндалл

29 Неизвестные художники

30 Эксперимент с многоформированными объектами

31 год Питер Бисекер

32 Что следует помнить: используйте разные текстуры и методы построения в одном предмете. Вы НЕ ДОЛЖНЫ придерживаться «традиционного» представления о том, что такое миска, чашка или тарелка. Оно НЕ обязательно должно быть функциональным. Вы можете превращать предметы в посуду (т.е. чашка для обуви) Сделайте это странно (но используйте высшее мастерство) !! 

Пять канадских мастериц-керамистов о своей страсти к глине

Вы можете назвать пять женщин-художников? Не все могут. Как насчет пяти канадских женщин-керамистов?

Музей Гардинера в Торонто принял вызов, инициированный Национальным музеем женщин в искусстве (NMWA) в Вашингтоне, округ Колумбия, и назвал пять женщин-художников, используя хэштег # 5WomenArtists, чтобы привлечь внимание к проблеме неравенства в мире искусства.В марте прошлого года, во время Месяца женской истории, Музей Гардинера опубликовал на своем веб-сайте сообщение, в котором рассказывается о пяти женщинах-керамистах из их коллекции. В этом году Музей керамики каждую пятницу в марте обращает внимание на женщин-керамистов из их коллекции.

Статистика по женщинам, занимающимся искусством, неутешительна. Согласно недавней статье на Forbes.com, «совместное исследование, проведенное в 2017 году Artnet Analytics и Маастрихтским университетом в 2017 году, показало, что всего 13 человек.7 процентов ныне живущих художников, представленных в галереях Европы и Северной Америки, — женщины ».

«Керамика имеет долгую историю связи с ремеслом и декоративным искусством, оба из которых, как правило, были женского пола. Когда скульптура стала мейнстримом, люди часто превозносили работу мужчин. Женщины-художники занимают центральное место в современной керамике, и мы считаем важным использовать нашу платформу для освещения их невероятных достижений … Многие талантливые женщины имеют и продолжают формировать сферу керамики, и мы стремимся поделиться их работами с самой большой аудиторией. мы можем », — сказал в письменном заявлении главный хранитель музея Гардинера Секвойя Миллер.

Вот пять женщин-керамистов из района Торонто, которые отличаются разнообразием стилей, процессов и взглядов на керамику, но всех объединяет одна общая черта — их страсть к глине.

Нуриэль Стерн

Скульптор из Торонто и художница по инсталляции Нуриэль Стерн была приглашена, чтобы представить ответ влиятельному современному художнику и правозащитнику Ай Вэйвэю на выставку «Ай Вэйвэй: Несломленный», которая открылась 28 февраля в Музее Гардинера в Торонто.Ее экспонат «Не подметанный пол» (Tesserae) выставлен в витрине у входа на выставку Ай Вэйвэй. Стерн говорит, что она черпала вдохновение в древнегреческих и римских мозаиках пола, на которых изображены такие предметы, как обломки банкетов, которые обычно сметают на мозаичный пол, чтобы они выглядели реальными. «Я взял эту идею и превратил ее в метафорический этаж студии художника… и более интимную перспективу керамики».

Стерн окончила OCAD в 2007 году со степенью бакалавра изящных искусств в области скульптуры и инсталляции, но поняла, что ей не хватает технических знаний, поэтому она поступила на программу керамики колледжа Шеридан, часть Школы ремесел и дизайна, а затем направилась в университет Альфреда. в Нью-Йорке, чтобы принять участие в его известной программе МИД по керамическому искусству.Стерн использует фарфор в своей работе и с нуля смешивает многие глины и глазури. «Это целый аспект химии и алхимии … вы можете смешать все эти материалы вместе, положить их в огонь, и он выходит, и это не совсем то, что вы ожидаете, но вы можете продолжать возиться с этим, пока не получите что-то довольно впечатляющее. Она говорит, что любит рисковать с материалом, просто чтобы посмотреть, что произойдет. «Я склонен нарушать все правила, работаю нестандартно, и керамика позволяет мне это делать.Тогда я получаю действительно восхитительный результат, и мне это нравится ».

Студия Стерна находится на складе товаров Artscape Case в историческом районе винокурни в Торонто. Вы можете увидеть ее выставку в музее Гардинера до 9 июня.

Наоми Клемент

Наоми Клемент — канадская гончарка, которая создает концептуальные, но функциональные керамические изделия и посуду. Она является лауреатом премии Craft Ontario 2018 Craft Award за Bound , коллекцию ручной работы из керамогранита с графическими элементами, сделанными из старинной семейной переписки и эфемеры, которые используются в ее декоративном процессе.Эфемера сканируется и вырезается лазером на газетной бумаге, а затем наносится на предметы из керамики, когда они еще жесткие (термин, используемый для описания глины до того, как она полностью высохнет, и перед тем, как ее поместить в печь, когда в ней еще есть влага в этом). Она использует под глазурью, чтобы приклеить эфемеры к глине, которая, по ее словам, содержит некоторое количество глины, поэтому они прикрепляются к глине — это действует как клей, чтобы приклеить бумагу к глине. Клемент говорит, что ей нравится глубина поверхности, созданная с помощью обработки.«Некоторые из отсканированных мною эфемеров взяты из старых семейных рецептов женщин в моей семье, а также записей в детской книжке, вроде тех тихих домашних трудов женщин… тихих трудов, которые часто остаются незамеченными».

Клемент открыла для себя любовь к глине, когда училась в средней школе искусств в Лондоне, Онтарио. Она училась в университете NSCAD в Галифаксе, где получила степень бакалавра изящных искусств. «NSCAD показал мне, что керамика может быть прекрасным средством для содержания и идей, а не только как объекты», — говорит Клемент, который в течение года проходил ординатуру в Medalta in Medicine Hat, AB, прежде чем поступить в аспирантуру в Университете штата Луизиана. .В настоящее время она живет и занимается творчеством в Северном Онтарио. Ее работы в настоящее время выставляются в галерее Companion в Гумбольдте, штат Теннесси, и будут доступны на постоянной основе, начиная с этой весны, в современной галерее Шейна Норри в Стратфорде, Онтарио. Она также участвует в выставке Ash + Barrel Invitational Ceramic Exhibition, приглашающей выставке 13 различных художников-керамистов, которая состоится 3-5 мая в Амстердамской пивоварне в Торонто.

Джун Хи Ким

Что общего у французской кондитерской и керамики? По словам художника по керамике Джун Хи Ким, очень много.который работал арт-директором в Сеуле, Корея, до приезда в Канаду, чтобы изучать кондитерские изделия в кулинарной школе Le Cordon Bleu в Оттаве. Она увлеклась керамикой после посещения керамической студии, когда она поняла, что между глиной и тестом много общего. «Было удивительно, что инструменты, используемые для керамики, были очень похожи на инструменты для выпечки. Прежде всего, тесто, используемое в кондитерских изделиях, по своим характеристикам очень похоже на глину. Будь то тесто или глина, результаты будут разными в зависимости от производителя, потому что формы можно придавать форму, и обе должны быть запечены на огне для завершения — процесс очень похож.”

Она продолжила изучать керамику в Шеридан-колледже, а затем в 2016 году получила степень магистра изящных искусств в Колледже искусств Челси в Лондоне, Англия. Ее работы выставлялись в Канаде, США и Великобритании.В течение следующих нескольких месяцев она участвует в ординатуре в Центре керамики в Берлине, Германия.

Некоторые из последних работ Ким «Мои глаза прикованы к тебе» — это потрясающая серия замысловатых орнаментальных голов. «Головки, над которыми я работаю, представляют собой формы сосудов с использованием спиралей и ручной сборки, как и на традиционных судах», — говорит Ким.Для крупномасштабных работ она использует пластилин из глины, а для маленьких голов — фарфор. «В глиняной форме фарфор очень тонкий и деликатный для работы, поэтому создание скульптуры из фарфора может быть очень сложной задачей и требует вдумчивого процесса. Однако после завершения сборки фарфор становится самой прочной и самой блестящей глиной из всех ». Все ее работы представляют собой скульптуры на глиняной основе, отлитые из металла с бронзой и алюминием, а также с использованием современных материалов, таких как силикон.

Ее работы будут представлены на персональной выставке в этом году во внутреннем дворе The Clay and Glass Gallery в Ватерлоо, Онтарио, как продолжение садовой темы персональной выставки прошлым летом в Художественной галерее Берлингтона. Вы также можете найти ее работы на ярмарке уличного искусства в Торонто этим летом, а весной ее работы будут выставлены и проданы в магазине Craft Ontario.

Натали Уодделл

Натали Уодделл увлекается глиной заразительно. Керамистка, которая делает посуду, такую ​​как миски и тарелки, которые продаются в Музее Гардинера, также преподает частные классы в своей студии в Akin Collective на Кинг-стрит в Торонто, в Toronto Potter’s Studio и The Mississauga Potter’s Guild.«Для меня это действительно полезное занятие. Распространять радость творчества в моей любимой среде — это лучшее, что когда-либо было. Я называю это «глиняным чирлидером», потому что нужно много подбадривать… надеюсь, у кого-то, кто посещает урок, будет этот маленький тлеющий тлеющий тлеющий огонь ».

После окончания в 2003 году программы керамического ремесла и дизайна в колледже Шеридан она училась у ведущих художников-керамистов, включая Робина Хоппера и Сьюзан Лоу-Бир. Она была членом Akin Collective, арт-организации из Торонто, в течение последних 6 лет и была лауреатом премии Craft Ontario в 2018 году.

Уодделл говорит, что она не работает исключительно с колесом, она делит свое время между ручной сборкой, работой с колесом и скользящим литьем. Ручная работа включает катушки, защемление и плиты. Работа методом скользящего литья — это техника, при которой художник создает или использует модель объекта, а затем создает форму. Затем жидкую глину выливают в форму и оставляют, пока она не затвердеет, а затем удаляют. Уодделл использует смесь гипсовых форм ручной работы и перепрофилированных коммерческих форм, которые она переделывает, например винтажные игрушки, которые она использует для создания фарфоровых автомобилей.Ей нравится экспериментировать, и ее работа вызывает ностальгическое, игривое чувство.

Джули Мун

Художница по керамике Джули Мун говорит, что ее очень увлекает процесс создания и изучения ее интересов в дизайне поверхностей, скульптуре, декоре и живописи, а не конечный продукт. Мун учился по программе Fiber Arts Program, которая включала керамику в OCAD. Именно здесь, по ее словам, работа с керамикой действительно застряла. «Меня привлекли возможности работы с глиной, диапазон предметов, которые вы можете сделать, а также ее универсальность с точки зрения процессов, которыми я всегда занимаюсь и учусь.”После окончания OCAD в 2001 году Мун продолжила обучение в Государственном колледже керамики штата Нью-Йорк в Университете Альфреда, получив степень магистра иностранных дел в 2005 году. У нее было много персональных выставок в галереях Торонто и США

За последние несколько лет Moon был основан на коллекции ботанических скульптур под названием Acid Garden, которые выставлялись на персональной выставке в Birch Contemporary в ноябре прошлого года. «Изделия довольно графичны и красочны, во многом вдохновленные текстилем и графическим дизайном 1960-х и 1970-х годов.

Она говорит, что ей нравится процесс ручного строительства, особенно катушки из глины. «Я считаю этот процесс медитативным и интуитивным. Темп строительства медленный и достаточно физически привлекательный, чтобы я мог заметить, когда появляются разные направления и новые идеи. Типы глины, которые я использую, варьируются от крапчатого керамогранита до полупрозрачного фарфора. На данный момент меня больше привлекают более темные глиняные тела, потому что мне нравится, как цвета смотрятся на них, они, как правило, имеют большую глубину и текстуру.«В настоящее время она заканчивает работу над некоторыми новыми скульптурами, которые будут представлены на Филадельфийской ярмарке искусств в апреле. Начиная с мая, вы найдете новые работы Луны в магазине музея Гардинера. Студия Moon находится на территории студии Artscape Distillery.

Поднос из глины для малышей + материалы, которые мы используем

Что вы кладете на свой глиняный поднос или на глиняную работу для малышей? Раньше я дарил глине множество кусочков, таких как небольшие палочки для поделок, мозаичные плитки, сушеные бобы, жевательные орехи и другие природные предметы.

На этой неделе наш поднос для глины включает в себя больше инструментов, вместо того, чтобы наклеивать предметы в глину. Я хочу, чтобы мой малыш изучал глину руками, чтобы изменить форму глины, моделировать и лепить ее.

Бутылочка с распылителем для малышей, чтобы глина оставалась влажной.

Скалка текстурированная.

« Глина имеет утилитарное назначение — из нее можно делать миски и чашки, — но она также поддерживает духовное и физическое развитие, поскольку ребенок получает возможность диктовать, какую форму примет пластилин.Глина может быть отличным средством для развития у ребенка осознания своих эмоций и физических движений и овладения ими.

Мне нравится смотреть, как эти маленькие ручки катят глину и манипулируют ею.

Раскрой.

Эти подсказки с глиняной техникой очень полезны. Это и есть игра с глиной в этом возрасте: свободное исследование и изучение таких техник, как «сжимать», «сплющивать» и «нажимать».

У меня много идей от Clay Play. Это хороший ресурс, если вы начинаете работать с пластилином и маленькими детьми, включая малышей и дошкольников. Он перенесет вас от этапа исследования к этапу создания.

« Очень важно, чтобы маленькие дети испытали сенсорное тактильное искусство исследования. Я рекомендую предоставить много опыта тактильного искусства. Попробуйте множество различных проектов сенсорного искусства, которые могут помочь в обучении и испытать их вручную.Предоставляет множество блоков времени для непосредственного использования рук и пальцев. »- Clay Play, автор Spramani Elaun.

Ресурсы:

• Глиняная пьеса учителя искусств Монтессори, Спрамани Элаун.
• Карты техники из глины от My Teaching Cupboard в TPT, они отлично подходят для создания словарного запаса и подсказок.

Какую глину мы используем?

Мы много использовали терракотовую сухую глину DAS Terracotta Air Dry Clay. В Австралии это тоже хороший бренд.Однако в магазинах керамики часто есть местные варианты. С малышами и маленькими детьми мне нравится использовать терракотовую глину, и ту, которая сушится на воздухе. Покупка оптом — хороший вариант, если вы часто используете пластилин или имеете более одного ребенка, он более доступен и требует меньше упаковки.

Здесь мы используем глину для сушки на воздухе Luca Pottery, заказанную в Art Supplies Australia (Сидней). Это глина, которую выкапывают прямо из земли в Южной Австралии, она 100% натурального терракотового цвета, не токсична и высыхает на воздухе.Ему нужно больше суток, чтобы высохнуть, мы можем оставить его на все утро, а затем намочить, и его все еще можно использовать.

Прочие изделия из глины включают:

Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку.

🥇 глиняный клипарт в векторном формате в AI, SVG, EPS или PSD

Корт открытый (глина) — вектор

Белый ноутбук макет изолирован

Суперглянцевые черные иконы — Древняя керамика

Пустые пустые светло-коричневые или бежевые цвета хаки текстурированные векторные фоны в двух цветовых тонах

Набор цветных пластилинов, изолированные на белом фоне.3D векторные иллюстрации

Дома — Африканская хижина

Цветы ручной работы из пластилина

Иконы силуэта горшка

Рисунок, живопись, искусство и рукоделие Иконы

гранж текстуры фона

Имена мальчиков из глины ручной работы

Акварельные терракотовые цветочные горшки, ящики, вазы, контейнеры. Коричневые цветочные горшки с белыми орнаментами, расписанными вручную. Художественный зажим, элемент дизайна

глина детская

Керамика Икона

аморфных шарика красочно

Глиняные макеты портативных компьютеров и мобильных телефонов на белом фоне

Керамика и керамика

Набор кувшинов и тарелок глиняных, цельных, битых

Антикварная посуда и вазы

Абстрактный бесшовные модели с античными вазами.Предпосылка посуды греческих и римских старинных объектов.

Глиняные свистки

Глиняный макет мобильного телефона — вид сбоку

Реалистичный глиняный горшок. Векторная иллюстрация.

Школа искусств — это весело

Набор иконок для горшков и ваз 1 — цветная серия

Пластилиновый алфавит

Дизайн мобильного приложения Планшетный компьютер и смартфон Глиняный макет с пространством для текста

Иконы уберглосс — древняя керамика

Лепка из пластилина.Деловая встреча офисных работников

Пустой цветочный горшок

Вектор синий жидкий цветной фон с плавными волнами и полосами. Футуристический градиент. Абстрактный фон для баннера, флаера или брошюры. Шаблон целевой страницы.

напольная плитка из красной глины

Набор векторных иконок почвы

Белый мобильный телефон. Глиняный макет смартфона.

Развитие ребенка

Векторная иллюстрация многоцветного 3d стиля радуги и двух облаков.Пластилин или глина абстрактный элемент дизайна

Иконки с силуэтами горшков и ваз | Комплект 1

Философы-досократы

Макет мобильного телефона из черной глины на белом фоне

тушь, перо. глиняные чайники, эскиз

Пластилиновые цифры из глины

Урна классическая

Глиняный макет ноутбука с тенью

Керамика Икона

Абстрактный фон вектор 3d формы жидкости.Модный красочный современный фон. Футуристические обои.

Гончар делает гончарную посуду, вектор

Пустые пустые светло-коричневые или хаки цвета гранж текстурированные морщинистые векторные фоны

Набор керамической посуды. Коллекционные кувшины в разных вариациях. Деревенская керамическая посуда, красочные векторные иллюстрации.

Школьные дудлы

Иконки с тачками — серия Multi

Курсы и мастер-классы по хобби, люди, изучающие гончарное дело, вязание и игра на гитаре, векторная иллюстрация

Иконки в виде силуэтов ваз и горшков | Набор 2

Слои почвы

Набор иконок гончарного колеса, стиль контура

Adobe Scene

конструкторское бюро автозавода

Керамика

Мексиканская плитка Saltillo

Иконы в вазе — Белая серия

Симпатичная садовая иконка с длинной тенью саженца в горшке

Пластилин плоды апельсин

Симпатичная садовая икона с длинной тенью в горшке для рассады

Обои под кирпич

векторный эскиз молочная стекляшка, кувшин творожный набор

Спортивная ракетка-струна стоячая вертикальная

Векторная пластилиновая фигурка подарочной коробки

Бесшовные кирпичный узор

Моделирование фаянса, хобби в садоводстве, мастерская

Бесшовные кирпичный узор

Набор иконок грунт, стиль контура

Векторный макет визитной карточки с логотипом для художественной студии, гончарной или керамической студии

Бесшовные кирпичный узор

Белый порошок гипса, глины или диатомита, изолированный на сером фоне

Икона в греческой вазе на прозрачном фоне

Набор бесшовных текстур черепицы.Черно-белые графические узоры архитектурных материалов

Ящик для кошачьего туалета Icon

Керамика Икона

Векторная иллюстрация детской страницы книжки-раскраски алфавита с обрисованными в общих чертах картинками для раскраски. Буква J для Ягуара.

Бесшовные кирпичный узор

Векторная иллюстрация детской страницы книжки-раскраски алфавита с обрисованными в общих чертах картинками для раскраски. Буква O для овала.

Марокканский таджин Иконка

Забавный пластилиновый червяк в яблоке

Векторная иллюстрация детской страницы книжки-раскраски алфавита с обрисованными в общих чертах картинками для раскраски.Буква L для лимона.

Векторная иллюстрация детской страницы книжки-раскраски алфавита с обрисованными в общих чертах картинками для раскраски. Буква K для Коалы.

Набор иконок студии глиняной керамики в стиле каракули

Набор иконок для ваз и горшков 1 — Белая серия

Набор иконок для горшков и ваз 2 — Белая серия

Глиняный макет планшетного компьютера для дизайна мобильных приложений с местом для текста

Угловой глиняный теннисный корт с сеткой

Горшки терракотовые

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве.Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что делает их привлекательными. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм.Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой удаленные объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального. Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была внедрена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

НАВИВКА

Способ изготовления керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

КОНСТРУКЦИЯ

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЙ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвинуться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает одинаковую важность для обоих.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, чтобы они выглядели выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Формовка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

ФУТУРИЗМ

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

GOTHIC

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и выделение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно представляли собой скульптуру / графику, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно охарактеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, характеризующемуся драматическим использованием пространства и света и тенденцией к вытянутым фигурам.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы) отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Изображение, состоящее из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующего элемента.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что кажется, что цвета и линии вибрируют перед глазами воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, показывающее связь с природой в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.