Советы, как помочь детям научиться рисовать

Этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок. Любые покупки, сделанные по одной из наших ссылок, приносят нам небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Все высказанные творческие идеи и мнения принадлежат исключительно мне. Ознакомьтесь с нашей полной политикой конфиденциальности и раскрытием информации для получения дополнительной информации.

Научите детей рисовать. Для детей и учителей важно понимать этапы и способности каждого класса. Вот советы, которые помогут детям учиться.

Обучение детей рисованию — важный навык, которым дети будут пользоваться в детстве.Студенты любят прикасаться к своей художественной стороне, от создания форм и структур с помощью пластилина Play-Doh до рисования карандашами. Рисование — это навык, который они будут использовать в школе, чтобы выразить себя и выразить свои знания.

Как развить навык рисования? Каковы преимущества из обучения этому навыку в классе?

Поскольку искусство очень важно с точки зрения развития, очень важно, чтобы ваши ученики научились рисовать. Дети начинают с того, что берут цветной карандаш без какой-либо подготовки и создают «произведение искусства» с каракулями. Но что дальше?

Чем вы, как учитель, можете помочь им развить навыки рисования? Знание этапов и того, чего ожидать в каждом возрасте, поможет вам научить детей рисовать.

Этапы рисования

Рисование — это навык, который развивается со временем. У одних людей это получается лучше, чем у других, но это все же навык, которому нужно учить и практиковать. Вы не ожидали, что ваш ребенок набросает идеальное изображение с первой попытки.Ваши дети должны научиться рисовать на разных этапах.

• Распознавание форм и изображений — Прежде чем ребенок научится рисовать, он учится распознавать формы и изображения. Это важно, поскольку эти основные формы будут использоваться в будущих рисунках для создания домов, семей, домашних животных и т. Д.
• Создание фигур и изображений — По мере того, как ребенок становится старше, он начинает создавать формы и изображения, которые они выучили. На этом этапе дети будут использовать круги, квадраты и линии для создания фигурок и домиков.Чем старше ребенок станет, тем сложнее будут эти рисунки. Вы заметите, что к этим изображениям добавляется больше деталей.
• Совершенствование форм и изображений — После этапов распознавания и создания ребенок начнет совершенствовать свои рисунки. Это этап, на котором они хотят, чтобы все было идеально. Они проанализируют свои рисунки и решат, является ли это изображением, которое они хотели создать. Будут внесены корректировки для исправления любых ошибок. Они будут использовать затенение, чтобы создавать объемные и более реалистичные рисунки.

Рисунок по возрасту

Не каждый пятилетний сможет нарисовать одно и то же. У детей разный уровень навыков, часто из-за таких факторов, как мелкая моторика и интерес к рисованию.

Независимо от навыков, вы можете сосредоточиться на соответствующей возрасту готовности к рисованию, чтобы научить их. Например, если вы работаете над рисованием человеческого тела, некоторые дети смогут сделать это более реалистично, чем другие. Хотя уровень навыков будет разным, каждый ребенок все равно будет рисовать человеческую форму.

Вот список навыков, которым вы могли бы научить на каждом уровне обучения:

• Preschool-Kindergarten — Дети в детском саду должны развивать осознание своего окружения, уметь как описывать предметы, так и пытаться их рисовать. Они будут использовать формы и линии для создания рисунков.
• 1–3 классы — Учащиеся используют формы и линии для создания более сложных рисунков. Они опираются на свои предыдущие знания, чтобы вносить улучшения и продолжать изучать различные художественные инструменты.
• 4–5 классы — С возрастом учащиеся становятся более визуально осведомленными и могут применять это осознание для создания перцептивных образов. Они будут рисовать события и рассказывать истории своими картинками. Добавьте более реалистичные детали, чтобы создать картину целиком, а не отдельные ее части. Они также добавят размер этим изображениям, чтобы они выглядели реалистично.
• 6–8 классы — В процессе развития подростки и подростки начинают смотреть на мир со своими собственными мыслями и мнениями.Их рисунки отразят это развитие, став способом выразить себя и свое видение мира.
• 9–12 классы — В старших классах учащиеся будут искать более формальное обучение. На этом этапе они захотят приобрести навыки, необходимые для продолжения художественного образования в колледже, возможно, сделав карьеру, которая будет связана с рисованием и рисованием.

Учимся рисовать — детям!

Когда ребенок учится рисовать, ваша помощь как учителя является важной частью процесса обучения.Есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы помочь ребенку ухаживать за вами.

• Обратите внимание на возрастную группу — Помощь детям в обучении рисованию зависит от их возрастной группы. Вы бы не научили детсадовцев рисовать в старших классах. Возрастная группа очень важна для того, чтобы научить ребенка рисовать.
• Будьте изобретательны — Это нормально — сесть и посмотреть, как ваши ученики свободно рисуют. Однако вы не хотите направлять каждое их движение. Вы хотите позволить им проявить творческий подход к рисованию.
• Используйте ориентированные рисунки — Обучайте детей рисовать определенные предметы поэтапно, используя ориентированные рисунки. Проведение урока таким образом помогает развить уверенность и навыки рисования, поскольку дети удивляются конечному результату. Узнайте больше о направленном рисовании здесь.
• Дайте им время оценить — После того, как учащиеся закончат рисовать, дайте им время оценить то, что они нарисовали. Им нужно научиться анализировать свою работу и решать, какие улучшения необходимо внести.Поощряйте «прогулку по галерее» по классу, чтобы понаблюдать за работой одноклассников и полюбоваться ими.

Научите детей рисовать. Для детей это полезное и ценное занятие по рисованию в классе. Рисование — невероятный навык, которым дети будут пользоваться всю свою жизнь. Это форма самовыражения, способ расслабиться и даже может привести к будущей карьере.

Используйте правильные ресурсы

Ищете подходящие ресурсы для обучения и развития у ребенка навыков рисования? Ознакомьтесь с полным руководством по обучению рисованию.Он наполнен множеством ресурсов: бесплатные уроки рисования, целевые ресурсы по рисованию и мои любимые материалы для использования. Щелкните здесь, чтобы увидеть руководство.

Книги об обучении рисованию

Приведенные ниже книги — отличные руководства для чтения, помимо этого поста, чтобы узнать больше о том, как дети развиваются и учатся рисовать. Есть также несколько забавных книг для рисования с учебными пособиями, которым дети могут следовать, развивая свои навыки.

Возьмите БЕСПЛАТНОЕ задание по рисованию и попробуйте!

Эти веселые занятия по рисованию отлично подходят для обучения детей рисованию в школе и дома.Коврики для рисования учат детей рисовать поэтапно без необходимости просмотра видео или большой подготовительной работы!

Щелкните ссылку ниже и получите бесплатную копию направляющих ковриков для рисования школьного автобуса !

Электронный курс бесплатного рисования

Хотите узнать больше о том, как преподавать рисование и чему учить? Подпишитесь на серию электронных писем с инструкциями по рисованию, наполненную советами, которые помогут вам начать работу, стратегиями достижения успеха и множеством БЕСПЛАТНЫХ руководств, к которым вы можете получить доступ прямо сейчас.Все, что вам нужно, чтобы рисовать уверенно и в то же время получать удовольствие! Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Рисование для детей

Рисунок, сделанный лепреконом ко Дню Святого Патрика

Рисунок под руководством Санта-Клауса

Весенний рисунок бабочки

Пасхальный кролик Рисованный

Рисунок, посвященный Дню сурка

Снеговик, направленный на рисование, художественное мероприятие

Турция / Рисунок на День благодарения

Франкенштейн Franken Buddies Directed Drawing

PIN

Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования | Габриэль Брикки стенограммы

1.Введение: Меня зовут Габриель Брикки, на сегодняшнем уроке я хочу поделиться с вами своим путешествием о том, как я научился рисовать. В детстве мне было нелегко и естественно рисовать. Но моя страсть к этому побудила меня захотеть поправиться. Благодаря приобретенным навыкам, времени и усилиям теперь я могу сказать: я знаю, как рисовать, и хочу поделиться с вами тем, что я узнал на этом пути. В этом классе мы рассмотрим основные основы, чтобы развить ваши навыки рисования. Этот класс наполнен упражнениями по рисованию, которые вы можете начать внедрять в свою рутину рисования уже сегодня.Вы узнаете, как разбивать предметы на формы, видеть углы, размещать объект на странице и соблюдать правильные пропорции. Вы также узнаете, как рисовать и закрашивать формы для большей правдоподобности, как изящно рисовать ритмичными линиями и многое другое. В этом классе собраны все мелочи, которые я считаю полезными при рисовании. Я также поделюсь проектами, которые вы можете создавать каждый день, чтобы применять эти методы на практике. Если вы думаете, что никогда не научитесь рисовать лучше, этот урок был создан для вас.Я до сих пор помню, каково было бороться с рисованием, но надеюсь, что эти решения, усвоенные за годы обучения, помогут и вам. Если вы новичок, почувствуйте себя как дома. Так как мы начнем с простых форм, а затем будем строить на них. Если вы более продвинуты, присоединяйтесь, чтобы получить новую перспективу или освежить знания о методах рисования. Это все те техники, которые я использую в своем искусстве каждый день, когда рисую и раскрашиваю. В классе я буду иметь дело с двумя из моих любимых средств рисования. Примерами для обмена были обычный карандаш и бумага, а также мой iPad Pro и Apple Pencil.Независимо от того, решите ли вы использовать карандаши, ручки или цифровые инструменты, вы сможете уйти из этого класса с базовыми навыками, которые можно применить к любому предмету. Готовы начать рисовать? Возьмите свой любимый носитель и приступим. 2. Рисование фигур: это плоские двухмерные замкнутые фигуры. Это геометрические фигуры, которые вы, вероятно, изучали в школе в детстве. Эти формы важны для художников, потому что мы используем их при создании композиций. Формы являются основой всех видов изобразительного искусства, и умение их рисовать имеет решающее значение.Хорошая новость заключается в том, что после небольшой практики рисование фигур станет вашей второй натурой. Разогреемся и нарисуем фигуры. Для начала я использую карандаш и бумагу, а также у меня есть еще один сложенный пополам лист бумаги, чтобы положить его под руку для рисования. Это отличный вариант, чтобы опереться на руку во время рисования, потому что это предотвратит смазывание, а также не позволит маслу с ваших рук попасть на бумагу. Сейчас я просто рисую эти основные формы. Я просто играю с любыми размерами и пропорциями.Лично мне проще всего рисовать фигуры несколькими линиями, а не одной линией. Я считаю, что когда рисую только одну линию, я не понимаю ее. Я склонен действовать слишком медленно и слишком много обдумывать. Но с помощью нескольких линий я могу улучшить форму. Я иду в таком темпе. Он не слишком медленный и не слишком быстрый, но мне удобен. Вы поймете, какой темп лучше всего подходит для вас, когда попробуете это на себе. Но я бы посоветовал стремиться к чему-то похожему, не слишком медленному, чтобы вы слишком много об этом думали, но и не слишком быстро, чтобы вы становились небрежным.Основные формы, которые вам нужно практиковать, — это круги, овалы, квадраты, прямоугольники и треугольники. Важно, чтобы их было удобно рисовать. Если вы дошли до конца страницы, но все еще не чувствуете, что можете рисовать эти фигуры, возьмите еще один лист бумаги и начните заново. Я обещаю, что со временем у вас разовьется мышечная память для рисования этих фигур. Если хотите, заполните всю страницу кругами, а другую — квадратами, прямоугольниками и так далее. Работайте, пока не почувствуете в этом уверенность.Многие из вас будут готовы к работе, и это будет лишь разминкой. Но если вы новичок, нарисуйте каждую фигуру не менее 50 раз, тогда вы почувствуете себя увереннее в своих силах. Если хотите, поставьте видео на паузу и потратьте немного времени. Вернитесь к следующему видео, где мы узнаем, как применить эти формы ко всем предметам. 3. Разбиение вещей на формы. Возможно, вы уже видели книги, в которых рассказывается, как разбивать животных и предметы по форме. Это был отличный инструмент обучения для меня, когда я рос, потому что он научил меня разбивать сложные предметы на более простые для восприятия и рисовать 2_D-формы.Вы можете разбить на формы практически все. Если вы хотите создать что-то вроде стилизованных иллюстраций, очень важно научиться так видеть. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте. Когда я начинаю создавать рисунок, мой мозг сосредотачивается на простых формах. Чем больше я рисую, тем больше понимаю, что простота форм — вот что делает объект таким красивым. Даже если смотреть не только на формы объекта, но и на все формы на картинке.Даже фон формируется вокруг объекта, о чем мы поговорим позже. Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее пугающими для рисования. Давайте посмотрим на эту обезьяну и разделим ее на формы. Первое, что я здесь вижу, это овал вокруг его рта. Это оборачивается от кончика его носа до нижней части подбородка. Следующее, что я заметил, — это его голова в форме круга. Он проходит через линию рта. Не бойтесь рисовать другие фигуры, это действительно поможет вам лучше продолжить линию фигуры.Затем я вижу уши в форме слезы. Они наклоняются и изгибаются обратно. Сейчас я просто немного затемняю некоторые из этих линий. Теперь я смотрю, как его тело можно упростить в большой овал. Пройдя через его плечи, примерно до конца талии и через изгиб спины. Опять же, если хотите, вы можете нарисовать полностью, чтобы убедиться, что он соединяется с одной стороны с другой. Теперь я представляю, как его живот до ягодиц похож на еще один овал. Этот немного более округлый по сравнению с тем, что я только что сделал.Почти круглой формы. Теперь я пытаюсь увидеть это плечо в виде упрощенного прямоугольника. С этой стороны, где мы можем видеть всю руку, я добавляю круг для плеча и прямоугольную форму, выходящую из него. Я решил разрезать его здесь, где находится локоть. На сгибе локтей я решаю нарисовать сжатые овалы, а затем, отойдя от них, я рисую предплечье в виде сужающегося прямоугольника. Я добавляю прямоугольник под углом для запястья. На этом предплечье я вижу что-то среднее между прямоугольником и треугольником, поэтому я снова сужался, когда оно спускалось.Я добавляю еще одну похожую комбинированную форму для наклона запястья. Затем для этой руки я рисую перекошенный прямоугольник, а также для этой. Затем для сгиба пальцев я делаю небольшую прямоугольную форму с треугольными кончиками на кончиках. Подумав немного, я представляю, что форма его похожа на овал, а здесь, на этой ноге, еще один овал. На этой ступне эта часть похожа на прямоугольник, а эта часть на прямоугольник и треугольник, упрощенные в одно целое. Здесь трудно сказать, что происходит, поэтому сейчас я провожу линию, чтобы обозначить разрыв.Здесь, в его лице над глазами и вокруг них, это напоминает мне верхушку сердца. Это помогает мне это нарисовать. Его глаза — что-то среднее между кругами и овалами. Вот как можно разбивать вещи на формы. Таким образом вы можете нарисовать весь свой кусок. Тем не менее, это приведет к более иллюстративному стилю, что совершенно нормально, если вы пытаетесь добиться именно такого вида. Однако в большинстве своих работ я использую это в основном на этапе настройки, для начала и размещения объекта. Но обычно, поскольку моя цель — сделать вещи трехмерными в моей работе, я использую методы, которым я буду учить позже в классе, в сочетании с формами, чтобы создать целостную картину.Давайте рассмотрим еще один из них на iPad. Здесь, на этом ящике, эта часть похожа на прямоугольник, а там, где она крепится, похожа на трапецию, затем эта часть похожа на круг, а затем эта маленькая ручка для меня похожа на овал с другой загадочной линией для внешнего края. Что касается мандаринов, они похожи на круги, а отверстие корзины похоже на овал с трапециевидной формой здесь по бокам и внизу. Ручки похожи на полумесяцы или полумесяцы, а эта часть стола похожа на длинный прямоугольник.В увеличенном масштабе эти миндаль похожи на овалы. Чтобы нарисовать листья, вы можете упростить овал и треугольник, или даже ромб, или простой треугольник. Я думаю, что важно отметить, что не существует только одного взгляда на вещи. Каждый художник будет смотреть немного по-своему. Например, с этими парами. Один художник может увидеть эту пару как круг, соединенный с половиной овала. В то время как другой может рассматривать эту пару как два перекрывающихся овала с соединительными линиями, и тем не менее, другому художнику может понравиться идея упростить эту пару в виде ромба, а затем добавить полуовальные формы и кривые.Вам решать, что кажется правильным и что наиболее полезно для вас, чтобы поднять тему на бумаге. Я добавил несколько листов в ресурсы класса с животными, если вы хотите попробовать. Но также попробуйте это на людях, объектах, машинах, домах и многом другом. 4. Углы обзора. Теперь давайте поговорим о том, чтобы видеть объекты под упрощенными углами. Когда мы смотрим на изображение, легко запутаться. Но когда вы упрощаете кривые и отступы до прямых линий, все становится намного легче увидеть на бумаге.Это еще один отличный способ начать изучение предмета. Он дает четкий силуэт вместо сложного, который трудно правильно скопировать. Итак, я попытаюсь разместить эту маленькую статуэтку на холсте с углами. Я начинаю с изменения формы головы. Вместо того чтобы думать о форме круга, как мы делали это в видео раньше, я думаю о точных вырезках. Здесь меня не беспокоят детали крыльев, но я делаю одну длинную прямую. Снова внизу, просто мысли прямо поперек.Я делаю это очень просто. Легче копировать упрощенные углы, чем сложные кривые, и когда дело доходит до размещения объекта на странице, вы хотите, чтобы это было как можно проще. Вот как я вижу базовый изогнутый силуэт. Итак, теперь я перейду к внутренним углам, разместив здесь руки. Смысл этого в том, чтобы держать вещи под углом и простыми, потому что, поступая так, мы оставляем себя свободными, чтобы вносить изменения, если нам нужно. Представьте, что я потратил время, чтобы прорисовать все эти мелкие детали крыльев со всеми их крошечными изгибами.Думаете ли вы, обнаружив, что я положил его не в то место, что у меня хватило бы духа сдвинуть его с места после того, как я вложил в него столько времени? Это будет сложно, и я, вероятно, буду бороться с этим некоторое время, прежде чем, наконец, сдвинуть его в пользу чего-то более пропорционально точного. Однако прямые угловые линии легко перемещать, потому что мы еще не привязаны. Но как только мы начнем вдаваться в детали и потратим много времени и усилий, мы можем стать очень привязанными и упрямыми, чтобы что-то двигать. Это будет особенно важно, если вы работаете с карандашами и бумагой.Так что лучше с самого начала сохранять простоту, чтобы в скором времени все не стало слишком дорогим. Итак, теперь с новым слоем, я хочу сравнить то, что я сделал, с реальными углами на фотографии. Теперь, когда я изложил основные моменты, давайте сравним. Я вижу, что крыло может опуститься, колено поднято, а углы вдоль правой стороны тоже могут быть более внимательными и внимательными. Так что это всего лишь один метод, который вы можете использовать отдельно или в сочетании с другими методами, чтобы привлечь внимание к теме на странице. Вы можете найти это особенно полезным при работе в традиционных средах, когда перемещать объекты не так просто, как просто взять инструмент Lasso Tool.Здесь этого маленького кролика легко разбить на углы, хотя он весь изогнутый. Углы обзора и рисования — это еще один способ упростить сложные объекты. Теперь, рисуя от руки, я могу довольно хорошо понять, как нарисовать силуэт кролика. Как и в случае с фигурами, ваши уникальные методы будут зависеть от того, что для вас наиболее полезно. Возможно, вам будет очень полезно найти супер упрощенные углы или, возможно, что-то с немного дополнительной информацией будет наиболее полезным. Вам решать, как вы решите использовать эту технику в своем рабочем процессе.Я добавил несколько листов в ресурсы класса, если вы хотите поэкспериментировать с этим сами. 5. Рисование отрицательного пространства. Рисование отрицательного пространства — один из моих любимых приемов точного рисования. Я использую его постоянно. На этой фотографии собака считается положительным пространством, а фон — отрицательным. Здесь вы можете видеть более четко: белая область — это собака, позитивное пространство, а заштрихованная область — это фон или негативное пространство. Когда мы думаем о собаке, наш мозг часто придумывает символ собаки.Он дает предвзятое представление о том, как он думает, как выглядит взрослый. Если мы рисуем собаку, часто мы можем бороться, потому что наше левое полушарие берет верх и просто рисует символ. Мы нарисуем то, что, как нам кажется, мы видим, вместо того, что на самом деле находится прямо перед нами. Но когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет какого-либо предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию управлять колесом. Это то, что мы хотим сделать на рисунке. Правое полушарие с удовольствием разбивает форму на то, чем она является.Это не геометрическая форма, как те, которые мы узнали ранее, это то, что называется органической формой. Органические формы имеют неправильную форму, и вы постоянно будете находить их в таких отрицательных местах. Однако форма все еще довольно большая. Чтобы еще больше разбить фигуру, я добавляю прямые линии по краям бумаги. Если мы проигнорируем собаку и просто нарисуем эти формы вокруг собаки, в конце концов, собака будет казаться почти волшебной. Негативные пространства не только изолированы от фона, вы также можете найти внутренние негативные пространства на вашем объекте.Например, при рисовании глаз вместо того, чтобы сосредотачиваться на круглых формах радужной оболочки, вместо этого смотрите на формы, окружающие радужную оболочку. Рисование фигур может помочь вам лучше разместить радужки и избежать их обобщения и обозначения. Иногда с такими вещами, которые мы видим постоянно, мы можем стать слишком обобщенными. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что там на самом деле. Попрактикуемся в рисовании отрицательных пространств. В этой демонстрации я собираюсь сосредоточиться исключительно на белых формах, которые я вижу по краям стула.Я постараюсь изо всех сил игнорировать тот факт, что мой предмет — стул. Для начала, поскольку объект не касается края границы бумаги, я собираюсь составить несколько линий, чтобы разбить это большое негативное пространство на более мелкие формы. В качестве примечания, когда дело доходит до фактического процесса рисования, я мысленно проецирую эти линии, а не рисую их на самом деле. Здесь нет настоящей рифмы или причины, просто пытаюсь разделить это на части, чтобы было легче рисовать. Итак, я собираюсь начать, я собираюсь начать с этой формы прямо здесь.Мне он кажется массивным L-образным, поэтому я изо всех сил стараюсь его нарисовать. Обратите внимание на то, куда он падает по сравнению с отрицательными пространствами вокруг него. Случайное примечание, иногда я поворачиваю свою бумагу в другом направлении только потому, что мне легче повернуть линию в этом направлении. Теперь я начинаю с одной формы, но потом решаю, что хочу сначала сделать эту. Изо всех сил стараюсь смотреть только на форму отрицательного пространства. Сравнивая его высоту с шириной. Также учитывая очень тонкие изгибы, которые он имеет.Теперь я собираюсь разработать эту форму закругленного треугольника, учитывая, где она приземляется, по сравнению с предыдущей формой. Теперь давайте сделаем эту форму. Я заметил, что нижний край формы и предыдущий переходят друг в друга. Я очень внимательно рассматриваю каждый фрагмент, постоянно просматривая ссылку на свой рисунок. В этот момент я попадаю в зону, поскольку мое правое полушарие берет верх. Я вижу здесь этот маленький треугольник и вставляю его. Затем здесь эта форма слезы, похожая на лист.Теперь я собираюсь нарисовать эту фигуру прямо здесь. Я вижу, что левый край фигуры и тот, что над ней, выровнены, так что это помогает мне разместить ее. Здесь происходят некоторые интересные мелочи, которые мой мозг с удовольствием обнаруживает. Это определенно упражнение, которое заставляет вас довольно сильно замедляться, но вы, вероятно, не заметите, как проходит время, пока вы работаете. Это заняло у меня около 20 минут. Меня отвлекло положительное пространство ножки стула, поэтому я нарисовал это неправильно, но это нормально. Я стираю и пытаюсь снова.Теперь я перейду к форме, которая почему-то напоминает мне уши Бэтмена. Я думаю, что при рисовании негативного пространства можно сравнивать формы с вещами, которые вы видели в реальной жизни. Плохо только тогда, когда в твоем мозгу что-то является символом. Например, если вы сказали: «Это стул, я знаю, как его нарисовать. Это так». Вы перестаете смотреть на то, что на самом деле было прямо перед вами, вот тогда это станет проблемой. А теперь я подкрадываюсь к уловке с измерениями, я покажу вам позже. Но в основном я просто мысленно рисую по бумаге, чтобы увидеть, где будет располагаться эта линия, и просто размещаю здесь эту форму.Иногда обводка изображения карандашом без грифеля может дать вам представление о размере чего-либо. Я делаю это немного больше. Теперь я смотрю на эту фигуру прямо здесь. Тогда вот этот. Теперь здесь всего три отрицательных места, так что я почти закончил. Этот здесь напоминает мне боковой профиль страуса, поэтому я рисую его. Затем вот этот, который немного шире другого и отражается в противоположном направлении. Затем прохожу эту петлю посередине. Теперь я просто немного настраиваю эти формы и стираю вспомогательные линии.Это сделано. Это действительно отличное упражнение. Я включил это в рабочие листы класса, если вы хотите попробовать. Стул отлично подходит для этого упражнения, но постарайтесь выделить негативное пространство на любом изображении, которое вы рисуете. Я думаю, вы найдете это, и это сделает рисование более увлекательным и менее сложным. 6. Рисование вверх ногами. Еще одно упражнение, которое поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — это рисование вверх ногами. Это уже не конкретный объект, а набор случайных форм.Опять же, вы видите, что есть на самом деле, потому что у вашего мозга нет предвзятого представления об этом. Так что вы можете взглянуть на это более объективно. Это упражнение также может помочь вам лучше определять пропорциональные расстояния между объектами. Если на последнем уроке вам вообще не удавалось увидеть негативное пространство, это будет еще одна отличная практика для этого. Вы можете выполнить это упражнение перед тем, как приступить к новому произведению. Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария. Или вы можете сделать это, когда некоторое время смотрите на произведение и вам нужен свежий взгляд.Для этой демонстрации я работаю в приложении Procreate на iPad Pro и рисую с помощью Apple Pencil. Я использую кисть 6P, чтобы примерно нарисовать фигуры. Я обнаружил, что снова склоняюсь к размышлениям об отрицательных формах для этого. Это выглядит очень грубо, и, хотя мне хочется взглянуть, я подожду, пока все будет наверху. Это другое дело. Если вы выполняете это упражнение, вам не захочется смотреть на изображение справа вверх. Держите его вверх дном и неизвестно. Теперь я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх и добавляю более четкие линии с помощью кисти с ивовым углем.Согласно времени отслеживания информации холста Procreate, это заняло у меня 39 минут. Так что не торопитесь. Опять же, вероятно, это не займет так много времени, потому что наше правое полушарие имеет тенденцию терять счет времени. Вот. Мой законченный грузовик. Я никогда раньше не рисовал грузовик. Хотя это не идеально, я думаю, что на самом деле это больше похоже на эталон, чем на то, что было бы, если бы я сделал это правой стороной вверх. Я включил еще один из них в ресурсы класса. Если вы хотите попробовать это упражнение на себе, или вы можете выбрать другое изображение для работы.Штриховые рисунки отлично подходят для этого проекта. 7. Методы измерения. Теперь я хочу показать вам несколько простых методов измерения, которые вы можете использовать в своих рисунках. Мне нравится создавать свои рисунки с формами, углами и рисовать негативное пространство. Но как только у меня есть что-то на холсте для работы, я считаю, что хорошо пойти и проверить свою работу с помощью измерений. Я считаю, что проще всего сделать это, пока не будет собрано слишком много деталей. Тогда я могу свободно продвигать вещи, так как я еще не потратил много времени.Во-первых, я собираюсь показать вам, как я бы измерил цифровой объект в приложении Procreate. Если вы работаете по традиции, вы можете использовать линейку или линейку для измерения. Для этого первого метода измерения я добавляю новый слой и беру этот белый цвет, чтобы он отображался на рисунке. Затем я уменьшаю размер, чтобы получилась красивая маленькая линия. Затем я провожу горизонтальную линию по ссылке на моем рисунке, касаясь другими указательными пальцами, чтобы она привязывалась к идеально горизонтальной линии. В основном то, что я делаю, — это рисую горизонтальные линии по основным ориентирам на ее лице.То есть по линии бровей, у основания носа, у части губ и у основания подбородка. Еще у меня была одна по линии глаз. Теперь я могу видеть, как все попадает в эталон по сравнению с этими линиями, а также как они попадают на мой рисунок по сравнению с линиями. Они должны быть такими же. Когда вещи не совпадают, тогда я понимаю, что что-то нужно корректировать. По большей части дела выстраиваются в линию. Но я вижу некоторые несоответствия. Если когда-либо важно получить сходство, вы захотите исправить это, особенно на чем-то вроде портрета.Убедитесь, что когда пришло время рисовать, вы вернетесь к своему слою рисования, чтобы случайно не начать рисовать на слое с указаниями. Я заметил, что здесь ее бровь немного выходит за рамки этого правила. Но моя картина почти не работает. Так что, если я хочу получить точную дугу на ее брови, мне нужно это исправить. Удаление горизонтальных линий отлично подходит для проверки расстояний между объектами. Так что имейте это в виду, если что-то не так. Также важно отметить, что для того, чтобы это работало, ссылки на чертеже должны располагаться рядом друг с другом.Другой способ измерить длину и ширину — измерить одну базовую единицу, а затем сравнить ее со всеми другими объектами на картинке. Добавляя новый слой, выбирая красный цвет и делая размер кисти довольно маленьким, я измеряю ее глаз из стороны в сторону. Теперь это может стать мерой, с которой я могу сравнивать все остальное. С отмеченным внизу магнитом я могу осторожно перемещать его и сравнивать другие ее характеристики. Итак, теперь я вижу, что ширина ее носа из стороны в сторону почти равна длине ее глаза.Длина ваших губ больше, чем длина глаза, примерно в полтора раза меньше. Тогда, конечно, мы также можем сравнить с нашим рисунком. Здесь я вижу, что можно было бы сделать ее глаза немного длиннее из стороны в сторону. Это просто еще один способ провести сравнение и посмотреть, на правильном ли вы пути с размером функций. Вот еще один метод измерения, который вы можете попробовать. Я добавляю новый слой, новый цвет и беру монолинейную кисть. Теперь я просто добавляю рамку к изображению. Нажимая указательными пальцами, он фиксирует идеально прямую и вертикальную линию.Я делаю это по всему изображению. Затем я провожу вертикальную линию посередине и горизонтальную линию посередине. Мы разбили ее на четыре квадранта. Иногда такое разбиение изображения на более мелкие части, на которых нужно сосредоточиться, может быть полезным при размещении объектов. Я продублирую слои, чтобы также нанести это поверх моей картины. Теперь я нажимаю стрелку и нажимаю «Магнитный». Теперь я могу перетащить это прямо на свой рисунок и попытаться поместить его в то же самое место.При включенном Magnetic вы увидите синюю линию, сообщающую, что вы тянете ее прямо. Теперь вместо того, чтобы смотреть на произведение в целом, вы можете сделать перерыв и рассмотреть его в более мелких частях и убедиться, что все падает в нужные места. Это также помогает красиво разделить негативное пространство фона. Вы можете объединить эти два слоя сетки вместе и уменьшить непрозрачность. Просто убедитесь, что когда вы вернетесь к рисованию, вы находитесь на слое рисования, а не на слое сетки.Еще одна проверка точности, которую вы можете сделать, — это сравнить углы. Добавляя новый слой и новый цвет, я рисую поверх этого угла ее челюсти. Затем я дублирую слой и осторожно перетаскиваю его на свой рисунок. Теперь я понимаю, как у меня получилось. Если ваши углы не совпадают, будет ясно, потому что они не совпадают. Это еще одна отличная небольшая проверка, которую вы можете сделать. Последний трюк с измерениями, который я хочу вам показать, — это отбрасывание вертикальных линий. Опять же, я добавляю новый слой, беру цвет и, скажем, хочу проверить, во что попадут внутренние уголки глаз, если я проведу вертикальные линии вниз.Я вижу, что они приземляются здесь около губ. Я хочу убедиться, что мой рисунок делает то же самое. Давай сделаем еще один. Как насчет того, чтобы от конца брови до плеча? Опять же, не забудьте нажать указательным пальцем, чтобы линия стала идеально вертикальной. Затем здесь, если я сделаю то же самое и сравню, я вижу, что негативное пространство не то же самое, так что что-то не так. Либо бровь, которую я нарисовала, нужно переместить, либо, возможно, шею нужно углубить внутрь, а может быть, и то и другое.Опять же, еще один отличный способ проверить точность пропорциональности. Итак, напомним, вы можете использовать горизонтальные линии, базовую единицу, простую сетку, углы и вертикальные линии, чтобы сравнить свою ссылку с вашим рисунком для большей пропорциональной точности. Если пропорциональная точность не является вашим намерением, тогда ничего страшного. Просто используйте эти техники, когда они полезны для того, что вы рисуете. Вы можете использовать эти техники и традиционные средства. Просто убедитесь, что ваша ссылка, и вы рисуете наши бок о бок. Вы можете установить это с помощью ленты, если вам нужно.Здесь я просматриваю ссылку, чтобы получить расположение элементов с помощью горизонтальных линий. При рисовании нового предмета было бы неплохо пройти эти основные линии. Вы можете использовать прямой край, например лист бумаги или линейку. Теперь, допустим, я хотел здесь проверить это измерение. Сначала я смотрел на него, а затем я мог взять кусок бумаги с прямым краем и сделать маленькую отметку в месте начала шеи волка. Верхняя часть листа будет выступать в качестве верхнего угла ссылки.Затем я могу перенести это на свой рисунок и убедиться, что все складывается таким же образом. Теперь я могу более точно разместить здесь эту отрицательную форму. Здесь я делаю это снова, измеряю это расстояние и ставлю галочку. Затем я могу перенести это на свой рисунок и отметить место, где здесь заходит шея волка. Я бы рекомендовал рисовать от руки как можно больше, а затем проверять свои измерения. Просто потому, что если вы сделаете слишком много измерений в начале, прежде чем что-то появится на странице, это может вас сбить с толку, и вы можете потерять часть своего творчества, пытаясь оставаться в строгих границах.- Так что рисуйте свободно, а затем приступайте к измерениям, — говорю я. Но, конечно, делайте то, что лучше для вас. У всех разные процессы. Даже рисунок от одного к другому может отличаться. Так что экспериментируйте. 8. Формы чертежей. Формы представляют собой трехмерные геометрические тела. В отличие от форм, которые сообщают только длину и ширину, формы передают третье измерение глубины. Подумайте о сферах, кубах, цилиндрах, конусах и т. Д. Вместо работы с такими фигурами, как круги, квадраты и треугольники, следующий шаг, если вы хотите развить более трехмерный рисунок, — это работа с формами.Вы можете передать форму с помощью света и тени, как здесь, но вы также можете передать форму с помощью линии. Людей, животных и предметы можно упростить в формы. Сегодня мы рассмотрим три основные формы, которые вы сможете заметить повсюду вокруг себя: это сфера, куб и цилиндр. Давайте вместе построим сферу, но будем использовать для этого только линии, без штриховки. Это будет хорошей иллюзией, которую нужно знать, как создавать, это отлично подходит для набросков идей и быстрого сообщения глубины форм.Для начала начните с круга, не беспокойтесь о том, что он абсолютно идеален, просто нарисуйте свой лучший круг, используйте пару быстрых линий, если вам нужно. Затем разделите круг двумя перпендикулярными линиями, как это, в основном поперек середины, чтобы квадранты круга выглядели как можно ближе к равным. Я наклонил свой в сторону, но вы можете добавить идеально горизонтальные и вертикальные линии или наклонить влево. Затем по этой линии я собираюсь добавить овал или то, что мы назовем в сценарии эллипсом.Поскольку теперь мы работаем с трехмерными формами, а не с формами, это называется эллипсом. Вы заметите, что стороны эллипса находятся на одинаковом расстоянии от линии, это то, что нам нужно. Эта линия действует как линия симметрии для размещения эллипса, на этой линии я добавлю еще один эллипс, ширина не имеет значения, важно только то, что обе стороны находятся на равном расстоянии от своей линии. Вы заметите, как на обоих эллипсах одна сторона темнее другой, более темная линия представляет собой часть сферы, которая видна наблюдателю.Он выходит вперед, потому что он темнее. Более светлая линия отталкивается в космос. Это те части сферы, которые зритель не видит, они находятся на обратной стороне сферы. Стирая перпендикулярные линии, мы можем лучше рассмотреть иллюзию. Это похоже на шар, обращенный вверх и влево. Попробуйте сделать много таких сфер, измените размер ваших эллипсов, в которых стороны эллипса вы хотите сделать темнее. Также поэкспериментируйте с вершинами перпендикулярных перекрестных ошибок, вы получите всевозможные сферы, когда вы это сделаете, этот тип сферы будет полезен во многих сценариях.Как при построении головы в космосе твердой правдоподобной формы. А теперь нарисуем эти кубики. Для начала мы хотим провести длинную прямую горизонтальную линию поперек страницы. Для этого лучше всего подойдет большой лист бумаги или белый холст, поставьте по две точки на обоих концах линии, это будут наши точки схода. При рисовании в перспективе параллельные линии, такие как параллельные линии куба, когда они отворачиваются от нас, будут казаться сходящимися к точке схода, поэтому эти точки будут собирать наши сходящиеся линии.Но сначала нарисуйте вертикальную линию, это будет ближайший к нам край кубика. Затем с обоих концов нарисуйте идеально прямые линии до этой точки схода, затем нарисуйте идеально прямые линии до другой точки схода. Это начало двусторонних плоскостей куба. Теперь нарисуйте еще две линии, идущие вниз и чуть-чуть внутрь. На самом деле там внизу есть третья точка схода, она настолько далеко, что мы не можем ее увидеть. Итак, мы намекнем на совпадение этих слегка наклоненных линий.Теперь в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, затем в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у вас есть куб, нарисованный в трехточечной перспективе, который передает ощущение, что вы смотрите на него сверху вниз. Теперь давайте нарисуем еще один, но на этот раз глядя на куб. Итак, мы рисуем вертикальную линию и с обоих концов этой линии проводим идеально прямые линии до точки схода, а затем совершенно прямые линии до другой точки схода.На этот раз третья точка схода, которую мы не видим, находится за пределами страницы, намного выше нас. Ко всему добавьте две линии, которые слегка наклонены внутрь друг к другу. Опять же, это немного намекнет на возможную конвергенцию. Теперь в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, а в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у нас возникает ощущение, что мы смотрим на куб.Поэкспериментируйте с этим, пока не научитесь. Это то, что меня очень долго расстраивало. Это одна из тех вещей, на которую нужно время, прежде чем она нажмет. Так что не торопитесь и будьте терпеливы, если вы такой же. Теперь давайте построим цилиндр из линий. Проведите вертикальную линию с двумя пересекающими ее горизонтальными линиями. Добавляем эллипс через верхнюю строку. Используйте горизонтальную линию как линию симметрии эллипса. Нарисуйте две линии вниз к другой горизонтали, слегка сходясь внутрь.На немного более широких петлях на нижней горизонтальной линии сотрите свои направляющие, и, если хотите, сотрите обратную сторону эллипса, мы не можем видеть. Теперь у вас есть цилиндр, состоящий из линий. Изложение форм и перспективы может быть сложной задачей, разочаровывать и сбивать с толку. Но как только вы овладеете такими основами, вы сможете полагаться на свои инстинкты в более неформальном подходе к перспективе, используя уловки измерения. Если вы хотите узнать об этом больше, то на Skillshare есть множество замечательных учителей, преподающих это, а также есть много отличных книг по рисованию в перспективе.Более подробная информация, вероятно, будет наиболее важной, если вы планируете делать рисунки, включающие полные сцены. В таком случае, потратив время на то, чтобы копнуть глубже, мы определенно того стоим. Но вы можете обойтись рисованием многих предметов, просто зная эти основы. Так что продолжайте практиковать это и посмотрите, сможете ли вы придумать и другие точки зрения. 9. Разбивка вещей на формы: мы выучили основные формы, но теперь я собираюсь продемонстрировать, как я могу разбивать более сложные формы. Мне нравится разбивать предметы на формы, когда мне нужна помощь в понимании того, как форма отворачивается от нас или как она находится в пространстве.Такое мышление даст нам больше объемных чертежей, чем что-то более плоское. Вы можете использовать обтягивающие линии, чтобы создать иллюзию трехмерных форм в космосе. Это помогает мне понять контур формы, а затем представить резиновые ленты и то, как они будут обертывать каждую форму. Или вы можете думать о них как о липких нитях, которые цепляются за изгибы объекта. Давайте вместе рассмотрим эту печать. Первое, что я замечаю, — это сферическая голова, а затем сразу обращаюсь к клиновидной форме его тела.Затем я более ясно, чем что-либо, я вижу это цилиндрическое тело, похожее на трубку, поэтому я оборачиваю несколько линий от его спины до живота. Опять же, при желании вы можете полностью перейти на другую сторону. Посмотрите, как это помогает создать иллюзию формы. Теперь с его маленькими ластами я заметил, что эта часть плоская, а затем она становится плоской, поворотной, плоской, поворотной. То, как свет и тень падают на ваш объект, может дать вам ключ к разгадке. Там, где свет падает, будет изменение направления, и здесь то же самое.Представляю только резинки и то, как они упадут. Вернувшись к его лицу, я заметил округлость его морды, а затем, вернувшись сюда, я изо всех сил стараюсь показать круглое качество этой формы с обтекающими линиями, чтобы голова не была просто кругом, я превратил ее в нечто большее. сферической формы, добавив несколько изогнутых линий, представляя, как они будут обертываться вокруг формы. Теперь с его ластами на спине я изо всех сил пытаюсь угадать, что будет делать эта форма. Хотя для этого может потребоваться небольшое дальнейшее изучение анатомии тюленя.Когда вы рисуете, вам нужно думать так, если вы хотите, чтобы ваш объект имел глубину. Здесь я просто думаю о том, чтобы снова обернуть линии, представляя, если бы они начинались с сердцевины яблока, куда бы они потекли, чтобы добраться до нижней части яблока. Здесь, в этих формах, мы можем использовать эллипсы, чтобы показать, как они отворачиваются от нас. Не все получится идеальной сферой, цилиндром или кубом. На самом деле, редко. Но вы можете комбинировать формы, чтобы изобретать новые. Здесь цилиндр ее ноги очень уникален, но мы все еще можем видеть это цилиндрическое качество.Здесь грузовик подобен кубу или ящику, а колеса — коротко рубленым цилиндрам. Здесь лошадь заполнена цилиндрическими форумами, а также шарами. Это может быть очень интересно изучить и будет действительно полезно в вашей работе. Возьмите некоторые из этих листов из раздела с фигурами ранее и посмотрите, сможете ли вы вместо этого превратить их в трехмерные формы. 10. Шкала значений: значение указывает на то, насколько светлый или темный цвет. Ценности также сообщают о влиянии света на наши объекты. То, что находится в свете, будет более светлым, а то, что находится в тени, будет более темным.Ценности помогают показать нашим объектам трехмерную форму, а точная запись их на наших рисунках помогает нам создать иллюзию глубины. Вы не увидите каждую ценность и каждую тему. Фактически, часто желательно объединить свои ценности для упрощения дизайна. Простые, удобочитаемые формы значений часто приводят к хорошему дизайну. Если вам нужна помощь в упрощении, покоситесь на свое изображение. Здесь по нашей теме подробности могут показаться ошеломляющими. Но если мы прищурим глаза на изображение, мы сможем увидеть упрощенное описание освещения.Мы видим, что похожие значения сливаются воедино, упрощая формы и делая все более читабельным. Когда вы прищуриваетесь, это, скорее всего, будет выглядеть примерно так. Если вы будете помнить об этих чистых формах, это не только упростит рисование, но и упростит жизнь вашему зрителю. Если вы новичок в идее ценностей, я думаю, что полезно нарисовать шкалу ценностей, особенно в такой среде, как графит. С помощью цифровых инструментов вы можете получить очень насыщенный черный цвет. Но с такой средой, как графит, ваш черный будет значительно светлее.Самая темная темнота не дойдет до черного. Создание масштабирования значений вашего носителя покажет вам полный диапазон возможных значений, поэтому здесь я использую свои карандаши, чтобы увидеть диапазон, который я могу получить. Я держу одну сторону шкалы просто белой бумагой. По мере продвижения я добавляю все больше и больше графита, пока не перейду на другую сторону шкалы, которая станет самым темным значением, которого может достичь мой графит. Все, что здесь окажется самым темным, в конечном итоге будет использовано для самых темных оттенков серого и черного, которые я вижу в эталонных изображениях.Вы можете попробовать это при работе с новым материалом, например, углем, краской, чернилами или чем-то еще, что вы используете, просто чтобы увидеть диапазон, который вы можете получить. 11. Затенение форм: если вы хотите создавать наши изделия, которые передают ощущение света, то первым хорошим шагом будет попрактиковаться в простых формах. Затенение со значениями даст видимость света и добавит глубины вашим работам. Практика таких форм — отличный первый шаг, потому что это подготовит вас к более сложным формам.Поскольку более сложные формы в разбивке представляют собой просто комбинацию основных форм. Если вы можете визуализировать более светлые тени на простом предмете, тогда вам будет легче понять, как свет падает на более сложные предметы. Поскольку основные формы будут получать свет так же, как и сложные формы, в упорядоченной последовательности тонов. Если вы нарисуете эти значения в неправильном соотношении друг с другом, вы сможете добиться трехмерной реалистичности своих рисунков. Есть бесконечное количество света в возможных сценариях.Но хорошо знать самые простые сценарии, которые вы часто будете видеть. Все эти примеры были сняты при прямом освещении. Сценарии прямого освещения являются обычным явлением и заслуживают изучения, поскольку они приводят к простым четким заявлениям о ценностях. Сценарии прямого освещения состоят из одного основного источника света без рассеивания между ним и объектом. Например, солнце без облаков на небе или в данном случае электрический свет без абажура. Прямые источники света, как правило, приводят к четкому разделению света и тени.Для этих примеров я рисую в приложении procreate. Если вы используете цифровой инструмент для этого упражнения, не используйте палитру цветов, поскольку она сделает за вас большую часть тяжелой работы, лишив вас познания ценностей. Вы также можете попробовать это с помощью карандаша и бумаги или любого другого материала, который вам больше нравится. Давайте рассмотрим ряд значений, которые вы получите в сценарии прямого освещения. Во-первых, давайте найдем различие между светом и тенью. Если вы прищурите глаза, это станет легче заметить.Я бы сказал, что это примерно здесь. Один только взгляд на эту простую разницу между светом и тенью оказывает огромное влияние. Всегда имейте это в виду. Часто лучше меньше, да лучше. Немного разбив светлую сторону, вы заметите, что некоторые области довольно светлые, но затем другие области начинают темнеть. Эти области называются полутонами. Они не получают полную вспышку света, но все же получают. Вы должны помнить, что полутона относятся к светлой стороне. Теперь, разбив теневую сторону немного дальше, тени состоят из двух основных частей, образующих тени и отбрасывающих тени.Тени формы — это те, которые принадлежат самой форме. Это те плоскости формы, которые отвернуты от источника света. Отбрасываемые тени — это тени, созданные потому, что форма блокирует попадание света на другую форму, которой в данном случае является стол. Глядя на еще пару частей, которые принадлежат тени, тень окклюзии — это действительно темный участок, который вы получите прямо под объектами, где края поверхностей соприкасаются. Сюда действительно трудно попасть любому количеству света, поэтому здесь довольно темно.Вы также найдете отраженный свет в тени. Смутно названный, так как он называется отраженным светом, но он принадлежит к теневой стороне. По сути, здесь происходит то, что свет падает на стол, а затем отскакивает обратно в мяч, вызывая это более позднее значение. Вы также увидите основную тень, иногда самую темную часть тени формы. Это только основы. Освещение — огромная тема, и для ее понимания требуется много практики и времени. Я очень рекомендую рисовать для себя некоторые из этих форм.Вы можете сделать снимок экрана этих ссылок или взять файлы из ресурсов класса. Поделитесь в разделе проекта, если вам тоже нужна помощь. 12. Ритмичное рисование: поощрение ритма в произведении поможет вашим глазам зрителей обтекать ваши работы, и на них будет приятно смотреть. Чтобы найти их, носите по ссылкам. Ищите завихрения, растягивающиеся линии и дуги в одном направлении, которые могут продолжаться в другом направлении. Ищите края, которые грациозно переходят от одного к другому. Ритм присутствует повсюду в природе.Ищите плавные S-образные изгибы и C-образные изгибы, а затем поощряйте их в своей работе, даже усиливая их. Это идеальный способ сбалансировать жесткий рисунок и создать единство. Здесь я вижу связь между животом лисы и задней частью его хвоста. Здесь у нее красивый длинный искатель с головы до пят. А также длинная лирическая линия смычка. Здесь я вижу плавную связь между ее рукой, тканью, ее головой и спиной. Здесь, в этой позе, эти лирические линии, я думаю, очень хорошо сочетаются с более квадратной формой наверху.Здесь снова есть много красивых изгибающихся соединений, которые, как я полагаю, если их нарисовать, будут хорошо сочетаться со структурой настройки ее форм. Я думаю, что важно иметь и то, и другое: структурную форму, а также ритм, который возвращает ему эту свободу, так что имейте это в виду. Как только вы начнете видеть ритмы, это может стать очень захватывающим аспектом процесса рисования, изучение которого будет увлекательным и вдохновляющим. В моем классе «Рисование и рисование портретов: руководство для художников» у меня есть несколько ритмов на лице.Если вас интересует более конкретный взгляд на портреты, посмотрите это. Если вам нужно вдохновение для этого, поищите эскизы Глена Кина, мастера ритмического рисования. Также художник Муха, который добавляет своим произведениям красивую ритмическую грацию. Также хотелось бы вкратце коснуться качества линии. Это будет ваше личное решение, которое, скорее всего, придет к вам естественным образом. Есть разные способы поставить строки, и я думаю, что хорошо изучить все, чтобы вы знали, что вам нравится.Я обнаружил, что мне легче всего добиться качества ритмичных линий, когда я использую потерянные и найденные линии в сочетании с прерывистыми схематичными линиями, но одна не лучше другой. Абсолютно экспериментируйте и смотрите, что приходит вам как художнику естественно. 13. Экспериментирование с материалами. Когда я получаю новый художественный инструмент, я в первую очередь исследую его. Не думая о каком-либо результате, поэкспериментировать с инструментами и посмотреть, какие оценки я могу получить. Когда я получил Procreate на iPad Pro, я первым делом опробовал все кисти.Это показало мне те, которые для меня просто отнимут время, на обработку, поскольку они мне не нужны, и покажут мне те, которые я люблю. Я записал имена своих фаворитов, и многие из тех, что я обнаружил в тот день, до сих пор являются моими верными помощниками. Вы также можете создать специальную папку для своих избранных в Procreate, что является отличной маленькой функцией. Если вы пробовали Procreate, вы можете использовать отличный инструмент для растушевки, который у них есть для смешивания. Мне нравится этот инструмент, но с каждой кистью мы делаем что-то немного другое, и некоторые из них лучше, чем другие.Что я здесь делаю, так это выстраиваю ценные участки, с которыми я могу экспериментировать и пробовать разные кисти для размазывания. Это несколько пользовательских кистей, которые я сделал вместе со стандартными кистями, которые поставляются с Procreate. В каждом эксперименте я обязательно помечаю его именем кисти. Таким образом, когда я оглядываюсь назад, когда закончу, я могу проанализировать их вместе и найти те, которые мне больше всего понравились. Я также вижу, что некоторые из них больше подходят для рисования, в то время как другие лучше смотрятся на рисунке.Попробуйте сами, независимо от вашего носителя. Нет никаких ограничений на то, с чем вы можете экспериментировать. Поиграйте с нанесением меток, смешиванием различных материалов, созданием текстур и так далее. Запишите свои выводы, а затем используйте методы и инструменты, которые вы обнаружите в своей следующей статье. 14. Классный проект: теперь, когда вы знаете основы рисования, давайте применим эти идеи на практике с проектами, требующими действий. Вот пять идей для проектов, которые помогут вам начать работу. Рисуйте по фотографии, которая вас вдохновляет, рисуйте с натуры, копируйте произведение искусства мастера, создавайте быстрые эскизные рисунки жестов или рисуйте по памяти.Начните с одного проекта сегодня, а затем продолжайте. В следующих нескольких видеороликах я объясню, почему я считаю, что эти проекты будут вам полезны, а также расскажу, как лично я воплощаю в жизнь идеи, о которых говорилось в классе. Знание информации имеет решающее значение, но применение ее на практике — следующий важный шаг к обучению и развитию навыков. Обязательно поделитесь своим проектом с классом. Не могу дождаться, чтобы увидеть, и если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Обязательно спрашивайте вместе с загрузкой вашего проекта.15. Рисование по фотографиям. Работая над проектами рисования, мы хотим помнить, что мы не будем использовать одну идею отдельно, а вместо этого использовать комбинацию многих техник. Использование ракурсов, форумов, ритмов и всего остального, чтобы собрать все воедино. Начиная с этого рисунка, я начинаю с поиска общих углов ее лица и линии челюсти. Затем я перехожу к форме ее волос и шеи. Я также стараюсь запечатлеть угол ее бровей. Это помогает мне рассмотреть негативное пространство фона, чтобы поместить ее на холст.Здесь я рассматриваю ритмичное покачивание от ее скулы к ее носу. Теперь я смотрю на размер от края холста до начала ее линии роста волос, чтобы точно разместить это на моем рисунке. Теперь я думаю о форме ее лба, который похож на блок, и о том, как край глазниц, где он ритмично соединяется с ее скулами. Теперь я выделяю основные формы теней. Теперь я рассматриваю клиновидную форму ее носа и снова затемняю некоторые из этих разрушенных форм.Эти формы также хорошо подходят для сравнения при переносе горизонтальных линий. Я хочу начать думать в более крупном заявлении о ценности, поэтому я затемняю стоимость волос, а затем добавляю сетку, чтобы сделать несколько быстрых сравнений, прежде чем углубляться в детали. По большей части все на месте, но есть некоторые проблемные области, которые мне нужно исправить, если я хочу нарисовать ее точно. Теперь я отбрасываю горизонтальные линии для еще одной проверки, также вертикальные, и теперь я проверяю расстояние от радужной оболочки до радужной оболочки, и похоже, что это можно исправить.Я просто вношу некоторые из этих изменений, все время оглядываясь назад и вперед между референсом и моей картиной. Теперь, когда набросок почти готов, я начинаю добавлять некоторые изменения значений. Затем я слегка использую инструмент для слияния мягкой пастели, чтобы слегка растушевать, это часто помогает мне объединить рисунок. Если вы используете карандаши, возможно, вы захотите растушевать ткань. Сейчас я пытаюсь восстановить формы, на этот раз думая о ценностных изменениях. С этого момента, продолжая эту статью, я буду в основном думать в терминах форм, ценностей и граней.Я люблю получать фотографии с этих сайтов, когда могу. Это либо платные ресурсы, либо предоставленные фотографами, которые позволяют использовать свои фотографии бесплатно. Иногда меня так вдохновляет фотография, что я ничего не могу с собой поделать. В тех случаях, если я публикую в Интернете, и это не с одного из этих ресурсов, я уважаю права первоначального фотографа, и если бы они когда-либо попросили меня удалить его, я бы сделал это. Я также хотел бы отдать должное модели в этих случаях, если могу. Просто имейте это в виду, если вы работаете с фотографиями, которые вы делали не сами или которые технически не уполномочены использовать.Мне нравится практиковаться по фотографиям, потому что это, наверное, самый доступный из всех вариантов. Также есть преимущество того, что объект остается полностью неподвижным на протяжении всего процесса рисования. Рисование по фотографиям помогает нам много практиковаться, что важно для совершенствования. Теперь в Photoshop я хочу показать вам, как быстро добавить текстуру. Вы также можете сделать это в Procreate. Итак, я беру отсканированную бумагу для рисования и кладу ее на свой рисунок, а затем поворачиваю ее, беру инструмент перемещения и растягиваю, удерживая клавишу Shift, чтобы он сохранил свои пропорции.Затем нажимаю «Enter». Теперь я немного уменьшаю непрозрачность и меняю режим наложения на умножение. Теперь он сделает так, что сквозь него будет видна только красивая текстура. Очень быстро, я просто хочу настроить уровни, чтобы сделать его немного ярче, и нажимаю «Хорошо». Вы можете видеть, как это добавляет немного более традиционного ощущения, даже если это цифровое искусство. Нарисуйте несколько фотографий и поделитесь своей работой с классом, я с нетерпением жду вашей работы. 16. Рисование с натуры: Я думаю, что рисование с натуры с предметом прямо перед вашими глазами — одно из самых ценных вещей, которые вы можете сделать для своего обучения.Есть что-то в том, что ваш объект находится прямо перед вами. Вы не можете получить ничего более реального, чем это. Цвет, формы, края — все идет прямо от вашего объекта к вашим глазам, без камеры, переводящей информацию между ними. Я думаю, что в этом есть реальная ценность. Например, я понял, насколько богаче цвета все оттенки кожи, когда начал работать с натуры. Фото уходит и смываю. Также с натуры можно придумывать собственные ритмы. Возможность перемещаться по предмету самостоятельно позволяет вам найти наиболее вдохновляющее чувство ритма.Вы также получаете дополнительную информацию о перспективе и 3D-качестве объектов, поскольку вы можете перемещаться слева направо вокруг объекта, видимого в реальной жизни, как он поворачивается в пространстве. Однако выходить из дома и рисовать на глазах у людей может быть неудобно. Вы можете чувствовать себя уязвимым. Но как только я начинаю рисовать, я всегда рада, что рискнула. С помощью простого поиска в Google вы сможете найти группы рисования и открытые студии в вашем районе. Общественные колледжи также предлагают этот тип класса без зачета, если вы хотите, чтобы вместе с ним были какие-то инструкции.Если вы не хотите присоединяться к группе, жизнь окружает вас, и вы можете создавать натюрморты дома. Геометрические формы удобно изучать, и вы можете купить их на Amazon. Я покрасил свой серый вместо дерева, с которым они были. Вы даже можете нарисовать им разные значения и использовать их для изучения ценностей и форм. Если вы, возможно, художник-портретист, вам может понравиться работа с объектами, которые являются портретными. Изучение черепа и плоскостей головы — отличный способ учиться.Вы можете создавать натюрморты, работать с натуры на открытом воздухе или, если ваши кошки действительно будут позировать, как мои, вы можете их нарисовать. Рисуйте из того, что вас вдохновляет. Вот несколько быстрых советов по измерению во время работы. Представьте себе плоскую плоскость перед вашим лицом. Почти как прозрачное стекло, параллельное вертикальной плоскости вашего лица. Поднимая углы, вы захотите, чтобы ваша измерительная линейка была плоской относительно этой воображаемой плоскости. Если проткнуть самолет, это исказит ваши измерения.Вы можете использовать прямую кромку как шпажку, чтобы обозначить углы. Итак, зафиксировав руку и поставив шпажку на воображаемую плоскость и не просунувшись сквозь нее, вы можете видеть углы и сравнивать их со своим рисунком. Это проще всего, если вы работаете на мольберте и можете сравнивать свой рисунок непосредственно с предметом. Вы также можете проводить измерения острием шампура в телефоне. Вы можете сравнить эти измерения с другими по вашей теме. Итак, здесь я вижу, что угол глаза до нижней части цепочки примерно такой же длины от края глазницы до края глазницы.Я могу сравнить это измерение с областями на черепе. Затем я могу посмотреть, запечатлел ли мой рисунок те же отношения. А теперь давайте вместе рассмотрим пару жизненных рисунков, и я попытаюсь объяснить, как я думал, пока я работал. Здесь, на этом кубе, первое, что я попытался сделать, — это проработать куб и перспективу. Подумайте о том, где сходятся параллельные линии. Затем я блокирую основные цвета света, полутона и тени формы, а также цвет фона и цвет отбрасываемой тени.Затем я размываю некоторые края с помощью инструмента smudge tool, снова смотрю и очищаю перспективу, и на этом простое исследование закончено. На рисование ушло всего около 15 минут, но это было хорошее небольшое исследование для освещения, ценностей и перспективы. Итак, следующий фрагмент я сделал в течение трех сеансов. Соскучилась по рисованию и написанию портрета с натуры. Я ходил в художественный класс в моем районе. Было много артистов, и мы вместе работали над живой моделью. Этот класс был особенно замечательным, потому что его проводил замечательный учитель, который мог прийти и дать мне отличные идеи о том, на чем я могу сосредоточиться.Иногда приятно выйти из собственной головы и позволить кому-то, чьей работой вы восхищаетесь и уважаете, присоединиться к вам и дать вам совет. Первое, что я сделал, — это сделал грубый набросок, в котором я обозначил формы, общие углы и некоторые ритмы моего объекта. Я также добавил небольшую цветовую палитру с моими первыми впечатлениями от основных цветов. Затем я двинулся дальше, обдумывая форум, пытаясь сконструировать формы головы. С цифровыми носителями это хорошо, потому что вы можете быть очень схематичными, когда будете ориентироваться в своем рисунке.Затем просто уменьшите непрозрачность слоя, когда вам нужно, и добавьте более чистый слой лайнера поверх. Но в традиционном рисовании этого сделать нельзя. Что вы можете сделать, так это быть очень выразительным, а затем, когда вы закончите, обведите свой набросок на хороший чистый лист бумаги. Только не забудьте перенести свои самые выразительные линии и на окончательный рисунок. Продолжая смотреть на негативное пространство, я могу лучше ее нарисовать, равно как и отбрасывание воображаемых горизонтальных и вертикальных линий, чтобы помочь мне увидеть, куда падают предметы.Сейчас провожу быстрое исследование цвета. Мы не рассматривали это в этом классе, так как речь идет о рисовании. Но вы можете работать черным по белому и воспринимать это как образец ценностей. Продолжая работу над рисунком, я добавил тонировку сюда, потому что хочу видеть ценности, какими я представляюсь в ее жизни. У нее были темные волосы, поэтому это помогает мне видеть эту форму лучше, чем просто контур. Теперь я сделал видимыми и мой слой рисунка, и мои цветные слои, так что я могу начать работать над обеими частями одновременно. Я обычно не так работаю, но мне нравится, как схематичность обоих сочетается.Это тоже самое интересное в рисовании в жизни. Много места для экспериментов и опробования новых процессов и способов решения проблем. Также очень полезно то, что вы узнали от учителя и окружающих вас учеников. Сейчас я больше всего думаю о ценности, цвете, формах и краях. Кое-что из этого выходит за рамки того, о чем мы говорили в этом уроке рисования. Но я покрываю все эти элементы на других моих курсах, если вы хотите узнать больше со мной. Я пытаюсь думать о таких вещах, как эти полосы на ее рубашке изгибаются по фигуре спереди назад? Как лоб отворачивается от меня? Насколько светлая эта величина? Насколько это темно? Все дело в сравнении и противопоставлении.Мне кажется, я потратил примерно столько же времени, наблюдая за объектом и пытаясь понять, что происходит, что я смотрел на свой экран и рисовал. Так что имейте это в виду. Не спускайте глаз с объекта и наблюдайте. Не могу дождаться, чтобы увидеть, справитесь ли вы с задачей рисовать с натуры. Если вы настраиваете что-то дома, попробуйте одну световую установку. Установите объект у окна с естественным освещением или под одним источником электрического света. 17. Копирование мастеров: копирование произведения одного из ваших любимых художников может быть прекрасным способом обучения.При копировании магистерской работы проблемы решены за вас. Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы изучите новые техники и методы изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Поскольку вы потратите некоторое время на изучение произведения, вы начнете замечать, как художник все настраивает, упрощает и уравновешивает произведение.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания. Кого вы копируете? Если вы хотите узнать, как лучше организовать свои ценности, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться рисовать мягче, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться новым способам написания реплик, скопируйте реплики кого-нибудь, кого вы считаете крутыми. Так можно продолжать через любой элемент дизайна.Вот несколько удивительных художников, на которых вы, возможно, захотите взглянуть. Начните сохранять понравившиеся работы в папку или на Pinterest. Если это скончавшийся художник, обычно можно опубликовать его в Интернете и указать художника. Если они живые художники, лучше оставить работу себе и своей практике. Или попросите художников перед публикацией в Интернете получить их разрешение. Если да, конечно, отдайте им должное. Здесь, в связи с моей практикой, я решил сделать изображение чуть ниже, чтобы я мог меньше сосредоточиться на изучении пропорций и больше сосредоточиться на создании отметок.Здесь, на этой работе Джона Сингера Сарджента, мне нравится эффект использования быстрых штрихов для быстрого затенения. Он отлично справляется с тем, чтобы сделать что-то более темное по стоимости, но быстро художественным способом. Теперь, когда я опробовал это на себе, я могу включить это в свои [неразборчиво] техники и снова опробовать их на своей будущей работе. Преимущества копирования замечательных художников огромны. Если вы никогда раньше не пробовали это как метод обучения, попробуйте. Думаю, вы будете рады, что сделали. 18. Быстрые наброски. Быстрые наброски или рисование жестами — отличное упражнение.Это замечательно делать в начале сеанса рисования. Это также отличный способ научить вас принимать уверенные решения, помогая быстрее научиться рисовать. Еще это отличный урок ритмического рисования. Мне нравится сайт line-of-action.com. Вы можете выбирать из множества тем, а также выбирать индивидуальный временной интервал. Для этого быстрого упражнения я собираюсь установить его на 90 секунд, а затем на время рисования. Девяносто секунд, чтобы изложить самое важное на бумаге. Я пытаюсь запечатлеть позу белки формами и ритмами.Я пытаюсь найти длинные связи. Также может быть полезно взглянуть на негативное пространство. Это ни в коем случае не будет идеальным наброском, но он меня согревает и учит инстинктивно рисовать. Мы так часто зацикливаемся на мелочах, но на что-то слишком мало времени. Все дело в том, чтобы быстро запечатлеть впечатление. Теперь, что касается этой пчелы, я быстро оцениваю ее формы. Опять же, изо всех сил стараюсь отметить негативное пространство для их размещения. Для этого типа рисунка ваши глаза, скорее всего, будут быстро мигать назад и вперед от рисунка к вашему ориентиру.Эту ножку можно было бы сделать с оценкой отрицательного пространства для лучшего размещения. Но это нормально. Это начальный быстрый набросок. Если бы я продолжил это позже, то теперь можно было бы сделать более точные пропорции. Теперь, в этом последнем примере, давайте нарисуем эту собаку. Я вижу ритмическую связь одной стороны его руки с другой. Я вставил это. Я изо всех сил стараюсь запечатлеть этот уникальный жест. Опять же, не идеально, но я готовлю что-то на холсте для работы, и это иногда самая сложная часть.Избавление от страха перед запуском. Если вы когда-нибудь почувствуете, что рисуете слишком туго или слишком жестко, сделайте перерыв и сделайте несколько быстрых жестов, подобных этому. Это вернет в вашу работу немного свежей живости. 19. Рисование из вашего воображения: я думаю, что иногда хорошо просто рисовать из вашего воображения или, в основном, из вашей памяти. Здесь я просто набрасываю какие-то фигуры из головы без привязки. Мне в основном приходится полагаться на свой банк памяти и свое воображение. Это может быть отличным способом оценить, в чем вы не разбираетесь.Если вы обнаружите, что с чем-то боретесь, вы заметите, что у вас есть время, чтобы изучить эти области. Например, со мной вы можете видеть, что я не уделяю много внимания рукам и ногам. Иногда даже пряча их за спиной или оставляя за кадром. Я понимаю, что мне нужно над этим работать. Предметы, которые всегда здорово рисовать в своем воображении, — это простые формы и пространство. Итак, сферы, кубы и цилиндры. Если взглянуть на них с разных точек зрения, мы увидим, как много мы на самом деле знаем и понимаем.Неважно, хотите ли вы узнать, на каком уровне вы находитесь, или просто немного развлечься творчеством, попробуйте. 20. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы по рисованию, я буду рад помочь. Для дальнейшего обучения я бы рекомендовал вам учиться у любого художника, чьи работы вам нравятся. Если вы хотите порекомендовать книгу, у меня есть ссылки на некоторые из моих любимых книг по искусству на Amazon. Если вам интересно узнать больше о рисовании, я думаю, вам может понравиться книга Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга», поскольку она дает прекрасное понимание того, как работает наше творческое правое полушарие мозга.Вы можете найти эти ресурсы класса на компьютере на вкладке «Ваш проект» под видео. Вы также найдете упомянутые рабочие листы классов и кисти. Если вы хотите узнать больше со мной, у меня есть более специфические классы среднего уровня для Procreate, Photoshop, карандашей и маркеров, предметные классы, где мы рисуем персонажей, портреты и многое другое, а также базовые классы для больших тем, таких как цвет и освещение. Обязательно посмотрите их. Я бы тоже хотел тебя там увидеть. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились к этому классу.Обязательно поделитесь с классом, если что-то создаете. Я буду рад вас видеть и помочь, если вам это нужно. До следующего раза, ребята, счастливого рисования.

Simple How to Draw Videos for Kids + Printables for Teachers

Есть огромное количество преимуществ в обучении рисованию как для детей, так и для взрослых. От помощи детям с их моторикой до развития зрительно-моторной координации и даже обучения детей творческому решению проблем — есть много чего сказать о том, чтобы усаживать детей с помощью нескольких видео с инструкциями по рисованию и отпускать их в город!

Сделайте ваш класс шумным! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения.Приступайте к работе

Хорошо, что у нас есть несколько забавных обучающих видеороликов, которые достаточно просты для детей, чтобы они могли следовать им и развивать свои навыки рисования всего, от медведей до инопланетян и маленьких мальчиков и девочек, таких же, как они.

Следуйте инструкциям, строка за строкой, и посмотрите, как вы и ваши ученики можете создавать рисунки, которые обязательно произведут впечатление, улучшая их ловкость и концентрацию, а также тренируя навыки слушания и следования инструкциям. Самое главное, вы можете приостанавливать и воспроизводить видео с рисованием столько раз, сколько вам нужно.

Как рисовать видео для детей

Оставайтесь со мной, чтобы узнать о преимуществах обучения рисованию. Более того, познакомьтесь с другими персонажами нашего нового How to Draw Video Series …

How to Draw a Monster

Давайте начнем веселье с какого-нибудь чудовищно забавного рисунка — инструкций, которые нужно усвоить вашим ученикам как нарисовать монстра!

Поделитесь этим видео со своими учениками на интерактивной доске.Помните, не торопитесь! Сделайте паузу и воспроизводите видео столько раз, сколько вам нужно.

Вы также можете распечатать карточки заданий «Как нарисовать монстра», чтобы студенты могли держать их за партами или брать с собой домой, чтобы практиковаться в рисовании в своих спальнях. Есть даже шаблон, который они могут отследить, чтобы разобраться в этом процессе.

Как нарисовать ниндзя Видео

Ниндзя были наемниками в феодальной Японии, хорошо обученными боевым искусствам и скрытности (ниндзюцу). Хотя больше нет ниндзя, которые бродят вокруг и практикуют свои боевые искусства на людях (о которых мы знаем), они всегда в восторге от детей.Каждый Хэллоуин вы обязательно будете видеть хотя бы нескольких малышей в костюмах ниндзя.

В этом обучающем видеоролике дети проходят несколько этапов, помогая им практиковать сосредоточенность и концентрацию, пока они учатся рисовать как мальчика-ниндзя, так и девочку-ниндзя.

Возьмите карточки с заданиями для каждого:

Ninja Boy и Ninja Girl требуют наибольшего внимания из наших обучающих видео, поэтому вы можете начать с How to a Draw Boy и поработайте над этими более сложными рисунками.

Обучайте начинающего учителя Совет: Когда ваш класс стал профессионалом в некоторых или всех видеосериях Как рисовать , они идеально подходят для использования в качестве разминки на любом уроке. Упражнения по рисованию идеально подходят для использования перед уроками письма и, конечно, уроками изобразительного искусства. Ваши ученики будут немедленно вовлечены и готовы к обучению.

Инструкции по рисованию плюшевого мишки

Знаете ли вы, что плюшевый мишка — единственная игрушка, названная в честь президента США? Теодор «Тедди» Рузвельт заслужил эту честь еще в начале 1900-х годов, когда пошел на охоту на медведя … и не застрелил ни одного медведя.

Поделитесь этим забавным фактом из истории США со своими учениками и поработайте над рисованием популярной игрушки! Это простое в использовании видео поможет вам и вашим ученикам, строка за строкой, нарисовать плюшевого мишку!

Как нарисовать мальчика и девочку

Дети рисуют, прежде чем писать. Таким образом, имеет смысл использовать рисунок как эффективный инструмент коммуникации. Для учащихся, которые считают устное общение проблемой, самовыражение с помощью рисования может иметь огромные возможности. Научите своих учеников рисовать мальчика и девочку, чтобы они могли начать представлять себя и других в разных условиях.

Обучая своих учеников рисовать молодых людей, вы даете им возможность рассказывать социальные истории через визуальное представление.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией социальных историй, чтобы получить дополнительные учебные ресурсы для развития стратегий и навыков для различных социальных ситуаций в школе.

Как нарисовать инопланетянина

Так же, как существует неоспоримая зависимость между чтением и письмом, существует значительная связь между рисованием и письмом. Некоторые из самых известных вымышленных персонажей были воплощены в жизнь с помощью рисунков! Почему бы не перенести рассказы своего класса в космос и не научиться рисовать инопланетян?

Обучая своих учеников рисованию персонажей, вы также улучшаете их творческие навыки письма.Для более уверенных в себе учеников, почему бы не расширить свое обучение, предложив им создать комикс, повествующий об инопланетном приключении! Не пропустите наш простой и очень полезный шаблон «Пустой комикс», который можно использовать вместе с нашим Как рисовать видео .

Как рисовать праздничных персонажей

Чтобы получить больше удовольствия от рисования, попробуйте эти видеоролики по рисованию праздничных персонажей для детей!

Франкенштейн

Мумия

Тыква

Отметьте и поделитесь своими выигрышами в рисовании в Instagram #teachstarterus

Сделайте свой классный шум! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения.Начать

Как рисовать ФЛОБОРД «TanglePatterns.com

Приветствую вас, приятно видеть вас снова и, как всегда, спасибо, что составили мне компанию!

New York CZT Сьюзан Келли Пандт делится своей милой плетенкой в ​​виде ленты Flobord , которую мы можем изучить сегодня. Flobord — восьмой клубок Сьюзен на сайте.

Она пишет,

Этот узор решил появиться без моего участия в запутанной плитке, которую я сделал примерно в конце августа.

Мне всегда нравится видеть, что моя ручка решает делать с тем, что кажется своим собственным. Я осмотрелся и не смог найти совпадения, поэтому вот что я разобрал.

Думаю, мой мозг был в автоматическом режиме, когда я назвал его, потому что я думал о прекрасной фотографии, которую моя дочь сделала одного из наших внуков на доске для весла:

Susan иллюстрирует пошаговые инструкции для рисования Flobord ниже.Она демонстрирует, как Flobord можно использовать в качестве рамки в виде ленты вокруг плитки и как ее можно использовать спиной к спине, чтобы заполнить пространство.

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для личного использования в автономном режиме. Не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в своих личных Зентанглах и ЗИА. Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на изображения, и они не должны быть публично закреплены, изменены, воспроизведены или переизданы.(Небольшое примечание: если вы посмотрите на юридический текст в Pinterest, вы несете юридическую ответственность за получение разрешения на публикацию каждой фотографии, которая получает «Прикрепление». Предоставление кредита или предоставление ссылки на источник не считается.) Спасибо за соблюдение этих прав. « Мы все должны стоять перед выбором между тем, что правильно, и тем, что легко. ”~ Альбус Дамблдор

Поскольку вам нравится всякая путаница на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поощрением, чтобы показать артистам, которых вы цените, за то, что они делились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарностей мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на свои любимые клубки в социальных сетях. Спасибо!

Проверьте тег susanp , чтобы узнать больше о путанице Сьюзан на TanglePatterns.com.

11 ноября — День ветеранов и День памяти

Завтра в США, Канаде и других странах Содружества День ветеранов. 11 ноября известно как День памяти.

Моя сестра Карен обратила мое внимание на то, что в этом году особенный день: 100-летие Дня памяти Мака.По всей Канаде организации отмечают этот особый день публичными инсталляциями макового искусства.

Карен делится этой великолепной фотографией, которую она сделала в субботу, на макете из инсталляции с маком в музее Ниагара-он-те-Лейк, каждая из которых связана вручную или связана волонтерами. Красивый и вдохновляющий способ вспомнить тех, кто отдал свою жизнь во время Первой мировой войны.

Фото © Карен МакГрат, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Для тех, кто интересуется крючком или вязанием маков будущего, вы найдете здесь бесплатные выкройки и спецификации пряжи.

Ссылки по теме

• Ищете путаницы по исполнителю или шрифту? Для получения подробной информации посетите страницу «О НАС»> «КАК НАЙТИ ПУТЛЕТЫ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ» в верхней строке меню любой страницы сайта.
• Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами
• Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в данной художественной форме
• Linda’s List of Zentangle-Original Patterns — вот полный список оригинальных переплетений ( или «официальных переплетений»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
• Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок. СОВЕТ: клубок НИКОГДА не начинается с карандашного планирования.
• Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
• Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ уроков по TanglePatterns, нажмите ссылку TUTORIALS в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков вверху любой страницы.
• Струны! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-стартеров.Более чем достаточно на любую жизнь!

.oOo.
Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
ТЕКУЩЕЕ ИЗДАНИЕ! TanglePatterns.com ПУТЕВОДИТЕЛЬ TANGLE, выпуск 2021 года
	10-е издание паттернов TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это интерактивная электронная книга на 90 страницах и , которая мгновенно загружается и содержит более 1500 запутанных текстов на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!
	« Линда, Спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: сказочный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США. Испанское издание здесь. Японское издание здесь.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось стремительно. у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H
. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2019 © Все права защищены.