Школа нарисованная карандашом: Рисунки про школу нарисованные карандашом. Как нарисовать школу, учителя и класс карандашом или красками (для начинающих)

  • Home
  • Разное
  • Школа нарисованная карандашом: Рисунки про школу нарисованные карандашом. Как нарисовать школу, учителя и класс карандашом или красками (для начинающих)

Содержание

Рисунки про школу нарисованные карандашом. Как нарисовать школу, учителя и класс карандашом или красками (для начинающих)

Поэтапные уроки и мастер-классы расскажут ребенку, как нарисовать школу или учителя у доски карандашами для творческого конкурса или художественного смотра. Информация подана очень доступно и снабжена пошаговыми фото и видео. Даже дети 7-8 лет спокойно справятся с освоением материала, а для учеников 5 класса и старше он покажется совсем легким и не вызовет никаких сложностей. При желании, карандашные эскизы можно раскрасить красками, сделав их более яркими, эффектными и смотровыми.

Как нарисовать школу карандашом – простой урок поэтапно для детей 7-8 лет

Самый простой способ нарисовать здание школы описан в ниже изложенном уроке. Работа доступна для выполнения детям 7-8 лет и не требует от ребенка серьезных усилий или наличия выраженных художественных талантов. Некоторая помощь взрослых может понадобиться только на этапе разметки расположения окон. Со всем остальных мальчишки и девчонки 1-2 класса справятся самостоятельно.

Необходимые материалы для простого рисунка школы карандашами

  • лист бумаги для рисования
  • карандаш HB
  • карандаш 2B
  • стирательная резинка
  • линейка
  • цветные карандаши

Пошаговая инструкция, как деткам 7-8 лет нарисовать карандашами здание школы


Как поэтапно нарисовать школу будущего цветными карандашами и фломастерами – урок для начинающих

Это – один из самых простых уроков, рассказывающий начинающим художникам, как нарисовать школу будущего карандашами и фломастерами. Прелесть занятия состоит еще и в том, что ребята могут не просто скопировать предложенный вариант изображения, а проявить фантазию и воплотить на бумаге свои собственные идеи того, как может выглядеть в далеком будущем их любимое учебное заведение.

Необходимые материалы для создания рисунка школы будущего начинающими художниками

  • лист формата А4
  • простой карандаш
  • набор цветных карандашей
  • набор фломастеров
  • стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как начинающему нарисовать школу будущего

  1. Лист бумаги расположить горизонтально и условной чертой разделить на две части так, чтобы верхняя была немного больше нижней.
  2. Ближе к левому краю вверх от линии горизонта нарисовать высокий полукруг – будущее здание школы.
  3. Внизу под ним изобразить еще один полукруг, только меньшего размера. Провести внутри него еще 3 полукруглых линии, каждая из которых будет меньше, чем предыдущая.
  4. В верхней части полукруга нарисовать арочный вход и прочертить еще по 2 вертикально-изогнутых боковых линии с одной и другой стороны от входа.
  5. Над арочным входом изобразить по две перекрестных линии.
  6. Нижнюю часть листа, символизирующую поверхность планеты, расчертить на секторы-дорожки.
  7. Разукрасить эскиз цветными карандашами подходящих оттенков.
  8. Затем на небе нарисовать фломастерами два небольших летательных аппарата, в которых ученики летят на уроки.
  9. На арке над входом в здание написать слово «Школа».

Простой урок для детей поэтапно — как нарисовать карандашом учителя у доски в классе

Если на какой-нибудь школьный конкурс или смотр детям понадобится нарисовать учительницу возле доски, этот поэтапный урок поможет справиться с задачей. Для самых маленьких мальчишек и девчонок дело покажется сложноватым, но ученики 5 класса и старше легко сделают требуемое.

Необходимые материалы для поэтапного создания рисунка учительницы у классной доски

  • лист альбомной бумаги формата А4
  • карандаш HB
  • карандаш 2B
  • стирательная резинка
  • линейка

Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом учительницу у доски в классе

  1. Лист бумаги расположить горизонтально. Определить место, где будет изображен учитель и легкими штрихами без нажима сделать первичный набросок. Сначала нарисовать вертикальный удлиненный овал (голову), отметить середину лица и место для глаз. Затем обозначить торс и кругами выделить плечевые суставы.
  2. Схематично изобразить руки, пометив локтевые суставы и запястья.
  3. Прорисовать фигуру более жестко и придать рукам форму.
  4. Приступить к проработке одежды. На первом этапе заняться воротником пиджака, предварительно четко наметив линии шеи. Затем прочертить рукав и складки в области локтевого сгиба. Ненужные вспомогательные линии рисунка удалить с помощью стирательной резинки.
  5. Нарисовать второй рукав и внутреннюю часть воротника.
  6. Изобразить более детально руки, отметив сжатые кисти.
  7. Детализировать рисунок, выделив более четко каждый палец. Дорисовать указку, направленную в сторону доски.
  8. Придать четкую форму овалу лица и уху. Наметить глаза, рот и нос.
  9. Прорисовать глазницы, ноздри и губы.
  10. Изобразить недостающие детали, сделав лицо естественным. Добавить брови и ресницы, уточнить глазное яблоко. Легкими штрихами выделить волосы, собранные в хвостик.
  11. С помощью линейки позади учительницы наметить доску и написать на ней какой-нибудь пример или уравнение.
  12. Заштриховать пиджак педагога темным карандашом или фломастером. Этим же цветом сделать несколько штрихов по волосам и более четко выделить контуры фигуры.

Поэтапный мастер-класс для школы – как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих

Урок физкультуры – один из самых любимых для многих школьников и, получая задание нарисовать какого-нибудь учителя, ребята часто предпочитают изображать именно физрука. Такую работу, сделанную согласно советам поэтапного мастер-класса, можно потом повесить в спортзале, где занимаются дети или отправить на конкурс школьного художественного творчества.

Необходимые материалы для изображения учителя физкультуры на бумаге

  • лист формата А4
  • простой карандаш
  • стирательная резинка
  • набор цветных карандашей

Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре

  1. Лист расположить вертикально и легким штрихом внизу провести линию пола.
  2. В правом верхнем углу от руки или при помощи линейки нарисовать квадрат, а в нем – ее один. Внутри второго квадрата набросать крепеж – держатель баскетбольного кольца и висящую на нем сетку. Квадрат, держатель и кольцо раскрасить карандашом красного цвета.
  3. Отметить место расположения фигуры учителя, сместив ее от условного центра листа по вертикали в левую сторону.
  4. Сначала прорисовать спортивные штаны и куртку. Внизу детально проработать кеды или кроссовки.
  5. Сверху наметить линии шеи и сделать овал лица. Набросать глаза, нос, рот. На голове изобразить либо волосы, либо спортивную шапочку.
  6. Костюм затонировать синим карандашом или фломастером. На груди для красоты нарисовать красную полоску. На шее начертить висящий на веревочке свисток.
  7. В одной из рук учителя изобразить баскетбольный мяч. Закрасить его оранжевым карандашом.

Пусть школьник сидит анфас. Тогда из-за парты будет видна только его верхняя часть – выше пояса, а также ноги ниже колен. Лучше начать творчество с изображение стола ученика. Он расположен в нижней части листа.

Нарисуйте прямоугольник, размещенный горизонтально. Это крышка парты. В обе стороны вниз от нее отходит по одной ножке, на них стоит парта. Между ножками ученического стола и крышкой парты нарисуйте еще один прямоугольник. Большая его сторона равна длине крышки стола. Он закрывает нижнюю часть тела школьника.

Голова и лицо

Пришла пора изобразить его самого. Определитесь, сколько ребенку лет. Если он посещает начальные классы, то часть тела, которая выглядывает из-за парты, в 1,5 раза больше диаметра его головы. То есть тело по отношению к голове имеет пропорцию 1,5:1. В средней школе пропорции становятся 2:1, в старшей – 2,5-3:1.

В том месте, где будет сидеть ученик за партой, сделайте разлиновку по этой схеме. Проще всего нарисовать прямую линию, которая от крышки стола устремляется вверх. Отмерьте на ней количество сантиметров, который вы оставите на рисование головы и тела.

Начните с изображения головы. Если ученик еще совсем юн, пусть она будет круглой. У старшеклассника голова может быть овальной формы. Поможет лицо сделать симметричным снова линейка. При помощи нее и карандаша проведите вертикальный отрезок, который делит лицо школьника напополам.

Приступайте к прорисовыванию деталей лица. Возьмите линейку. Расположите ее вертикально, разделите круг или овал на 3 части. Поставьте в этих местах по точке. Проведите через весь круг по этим точкам 3 еле заметные горизонтальные линии.

На первой нарисуйте глаза. Они располагаются симметрично, относительно вертикальной линии. Над ними – брови. На второй линейке поставьте 2 точки – это ноздри. Можно в этом месте провести маленькую горизонтальную линию. Это нижняя часть носа.

Губы тоже изображайте симметричными. Они расположены между вторым и третьим горизонтальными отрезками. Наверху нарисуйте волосы, на одной линии с глазами за кругом или овалом – уши.

Тело, ноги школьника

Рисуйте шею, затем плечи . Ребенок одет в костюм, футболку или рубашку. Руки прижаты к телу до локтей. Их нарисуйте чуть согнутыми. Нижняя часть рук лежит на парте. Изобразите на ней тетрадь. Школьник придерживает левую половину раскрытой тетрадки. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте только большой палец руки. Остальные находятся под тетрадкой. Правая рука держит карандаш. Прилежный мальчик делает пометки в ней.

Сзади него видна спинка стула. Ее изобразите в виде квадрата. Она доходит до плеч ребенка. Из-под парты выглядывает его нижняя часть ног от колен. На ногах – брюки. На ступнях изобразите ботинки. Видна только передняя их часть.

Сотрите вспомогательные линии. Рисунок школьника за партой готов.

Рисование — занятие чрезвычайно увлекательное. Это могут подтвердить все, кто хоть раз пытался отразить на бумаге собственные фантазии. Трудно это или легко — у каждого творческий процесс происходит по-разному. Чтобы проверить себя, давайте попробуем изобразить то, что каждый из нас отлично знает, а потому достаточно свободно справится.

Как вам это видится

Вам интересно, как нарисовать школу? Тогда приступим! Каким образом можно это сделать? Стандартный способ — показать свою собственную, здание, в котором вы занимались или учитесь сейчас. А ещё как нарисовать школу? Можно изобразить соответствующие атрибуты: колокол, перевязанный алой лентой; ученика у доски; ребят, играющих на переменке; учительницу с указкой, ранец с книгами; торжественную линейку и т. д. Вариантов много, каждый выбирает по своему вкусу и умениям то, как нарисовать школу, и таким образом выразить своё отношение к этой замечательной поре детства.

Нарисуйте длинный прямоугольник. Высота его будет зависеть от того, сколько этажей у здания. Сверху добавьте покатую крышу. Посередине отметьте прямоугольник двери. Для большего правдоподобия изобразите такие детали, как ручка и крестовина. Следующий этап работы над тем, как нарисовать школу — разместить внутри прямоугольника-здания окна. Они должны быть одинакового размера. Поэтому тонкими, малозаметными линиями разделите по диагонали и вертикали всё здание на равные части. У вас получилась своего рода решётка. В них и рисуйте оконные проёмы. Обязательно проработайте переплёты. Как нарисовать школу поэтапно дальше: её необходимо раскрасить. Подберите подходящую расцветку. Затем тонкими штрихами обозначьте кирпичную кладку. На крыше прорисуйте черепицу и тоже раскрасьте. Обведите а стёкла расцветьте лёгкой голубизной. Или некоторые закрасьте жёлтым — будто в здание горит свет. Последним шагом вашего задания (как нарисовать школу карандашом) будет «создание» порога. Сделайте его серым, а от него проведите дорожку, ведущую к площадке. Вокруг нарисуйте клумбы, деревья. Расставьте скамейки. У вас получится замечательный школьный двор — ухоженный и уютный.

Школа вашей мечты

Получив общие рекомендации и примерный план, вы можете теперь пофантазировать. В какой школе вам бы хотелось учиться? Как она должна выглядеть? Быть похожей на старинный замок, напоминать учебное заведение, где приобщается к тайнам магии Гарри Поттер или вообще на здание в стиле технофантастики? Вооружившись карандашом и ластиком, смелее отправляйтесь в путешествие по своим мечтам. А заодно обратите внимание на такие нюансы: если рисунок должен занять лист полностью, расположите его горизонтально. Если изображаете только фасад, уделите внимание деталям. При передаче перспективы вам нужно будет нарисовать две стороны школьного здания. Такое изображение следует размещать к зрителям вполоборота и делать его объёмным.

Школьные годы чудесные

Как уже говорилось, нарисовать можно не только школу, но и атрибуты, которые ассоциируются с нею. Например, класс. Пусть он будет просторным и светлым. На окнах висят нарядные занавески, на подоконниках стоят вазоны с яркими цветами. Портреты великих учёных и поэтов, писателей, высказывания о родном языке и литературе, о разных науках должны висеть на стенах. А также ученическая стенгазета, географические карты, и т. д. Ещё нарисуйте ряды парт, а также учеников, сидящих за ними. Пусть кто-то из ребят пишет, кто-то тянет руку, желая отвечать, а кто-то стоит у доски. Не забудьте про учительский стол и преподавателя, сидящего за ним.

Как видите, у вас получилась замечательная картина, рассказывающая о вашей школьной жизни выразительно и ярко!

Сейчас у нас с вами состоится урок поэтапного рисования класса, или классной комнаты. Класс — это помещение в школе, где обычно занимаются ученики во время урока. Обычно это большая светлая комната. В ней должно быть несколько окон, чтобы было достаточное освещение. На передней доске всегда висит доска для писания мелом. В классе стоят парты (ученические столы) по нескольку штук в несколько рядов. Обычно таких рядов три. Между рядами бывают проходы. За каждым столом стоит по два стула. На потолке размещаются лампы дневного освещения. Также лампы могут висеть и над доской. Ученики обычно занимаются в прикрепленном за ними классе или кабинете. Иногда ученики могут переходить из кабинета в кабинет при смене предмета. Иногда бывает нужно изобразить свою классную комнату. Этот урок поможет вам в этом. Сделать это будет не так уж и просто. Следуйте нашим подсказкам. Будьте внимательны. Можно вооружиться линейкой. Рекомендуется рисовать класс на большом листе ватмана, поскольку в рисунке много деталей и для них нужно много места.

Этап 1. Вначале построим линии стен. Для этого выбираем точку и из нее в три стороны проводим прямые. Нижние — это линии пересечения стен и пола. Вертикальная — это угол комнаты. Затем наверху вертикальной прямой также выберем точку и из нее проведем уже две прямые и на небольшом расстоянии еще две параллельно первым. Это линии пересечения стен и потолка.


Этап 2. Рисуем окна на стене. С помощью линейки построим два прямоугольника. На переднем покажем откосы и еще на обоих окнах внизу сделаем подоконники.

Этап 3. Теперь на окнах нарисуем рамы и между ними стекла.

Этап 4. На передней стене нарисуем доску. Она состоит из основной части и двух боковых частей. Внизу основной части доски подставочка для мела. Сбоку доски выключатель света. Прочертим прямую линию на потолке до стены с доской. Выше доски расположены две лампы дневного освещения. Они тонкие и длинные.

Этап 5. Сейчас, на этом этапе вам предстоит изобразить множество парт со столами. Рисуйте их с помощью линейки. Так вам будет удобнее. Начните с первого ряду у окна. Там три парты и шесть стульев. Затем средний ряд: четыре парты и восемь стульев и в конце третий ряд так же,как и первый. Основа каждого стола — прямоугольник. Сиденье стула — квадрат. Спинка стула — прямоугольник.

Этап 6. Тут надо дорисовать тонкими линиями ножки каждого стола и стула.

Этап 7. На потолке рисуем прямоугольные плафоны, закрывающие лампы света.

Этап 8. В итоге получаем вот такую картинку. Это вышел черно-белый рисунок. Его можно раскрасить в те цвета, которые присутствуют в вашем классе.


Вторым домом для ребенка всегда будет школа, ведь именно там начинаются первые и осознанные шаги каждого человека. В школе дети находят себя, свое любимое занятие, друзей, в этот период жизни и формируется индивидуальность. Вопрос о том, как нарисовать школу на рисунке является актуальным вопросом. Плакат карандашом или открытка — хороший способ показать, как ты видишь школу.

Как рисовать школу поэтапно? Первым делом нужно подготовить материалы для рисования. Карандаш должен быть не один, а разных видов и цветов. Бумагу стоит подбирать тщательно, качество на первом месте. Линер и стирательная резинка — важные элементы в кропотливой работе.

Чтобы рисование школы принесло удовольствие и качественный результат нужно узнавать о упрощении данного процесса. Довольно просто создать план.

Поэтапные действия

Для начала создайте схематическое начертание, создаем здание и дорогу у нему;

Нарисуйте фигуры детей на фоне школы;

Прорисуйте крышу;

Рисуем крыльцо и фасад здания;

Изобразите окна, сад возле школы, либо несколько деревьев и кустарников;

Прорисуйте фигуры детей возле школы, предположим, которые спешат на урок;

После поэтапных действий рисунок нужно разукрасить разными цветами, навести четкие контуры. Используйте как карандаши, так и краски или фломастеры. Не забудьте с помощью линера подчеркиваем эскиз;

Первоначальный эскиз легко стираем резинкой;

Дорогу к школе прорисуйте светло-коричневым цветом, а траву светло-зеленым;

Чтобы добавить ярких цветов используйте желтый и оранжевый для деревьев, осенью школа кажется особенно очаровательной;

Небо прорисовываем светло-голубым, крышу в серых тонах;

Для самого здания, окон и дверей используйте не слишком яркие тона, а более подходящие;

Учеников изобразите на свой вкус, желательно выразительно;

Было сложно? Совсем нет, даже наоборот. Если делать все внимательно и с желанием творить, то результат получится интересным. Рисунок школы может порадовать не только Вас, но и учителей и близких. Для Дня школы, Дня учителя или конкурса можно создать открытки с оригинальным оформлением, например, использовав блестки, акварель или гуашь. Ребенок получит максимально хороший результат использовав качественный ватман.

Прикольные картинки про школу карандашом (28 картинок)

В подборке сегодня мы покажем вам красивые картинки школы, нарисованные карандашом. Дети и взрослые очень старались, поэтому давайте вместе оценим их творения.

Нарисованная школа

Контур школы

Вы понимаете, зачем нужны мемы?
Мем — это не требующий разъяснений символ, который может принимать форму слов, действий, звуков, рисунков, передающих определенную идею.
Современный маркетинг — это идеи, современный бизнес — конкуренция идей. А самый верный способ передачи этих идей — мемы. Мем необычен, придя в рекламу из науки, он может описать, объяснить, показать, упростить и обобщить любую информацию. Единица этой информации будет «жить» в сознании человека.

Рисунок школы

Нарисованный класс химии

Дети идут в школу

Очертание здания

Разноцветная школа

Итак, дети начинаем разучивание песни

Нарисованное здание

Рисунок карандашом, дети идут в школу

Рисунок школы

Школьники держатся за руки

Нарисованный класс в школе

Рисунок карандашом дети идут в школу


Что такое мем?
Если говорить просто, то мем — это те самые картинки с подписями, которые вы видите в постах или комментариях в социальных сетях и на имиджбордах. На самом деле, мемами могут быть не только изображения, но и фразы, видео и тому подобный контент, но картинки наиболее распространены.
Распространение мемов очень сильно связано с неким общественным запросом, потому что главная социальная роль мема — это работать таким социальным клеем, работать как некая система опознавания своих.

Навигация по записям

Школа рисования для начинающих в Москве

Художественная школа: почему вам нужно обязательно сюда прийти

В последние годы обучение на курсах рисования в художественных школах пользуется повышенным спросом. Причин для этого много. Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на наши занятия. Уверены, что от посещения наших курсов вы получите огромную пользу и море удовольствия.

Причины посещения художественной школы

Хотя у каждого человека существуют свои причины посещения курсов обучения живописи, но в целом можно выделить следующие главные побуждающие мотивы:

  1. Профессиональные причины. Обучение в художественной школе позволяет качественно подготовиться к поступлению в учебные заведения художественной и дизайнерской направленности. Также здесь можно  овладеть навыками для более профессионального выполнения задач, которые ставятся на работе, и которые напрямую связаны с изобразительной сферой деятельности.
  2. Личностный рост. Занимаясь на курсах живописи, человек раскрывает свой творческий потенциал. Достигая положительных результатов, он становится более уверенным в себе, более позитивным и оптимистичным Он может уже более творчески подходить к решению любых задач и не страшится сложных целей.  
  3. Приятный досуг. Прикосновение к прекрасному миру живописи всегда вызывает у человека восторг и радость, а самостоятельное рисование  картин позволяет почувствовать удовольствие и удовлетворение от процесса. Таким образом, изобразительное искусство предоставляет возможность просто приятно провести время, и получить от этого огромное количество положительных эмоций.

Если что-то из указанных причин вам близко, и вы тоже хотите повысить свой профессиональный художественный уровень, или раскрыть свой творческий потенциал, или просто приятно провести досуг (а, может быть, у вас сочетается и то и другое), то обязательно приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин».

Мы позволим реализовать ваши цели на практике и не подведем ваши ожидания.  Для этого у нас есть опытные преподаватели, проверенные методики обучения и уютные мастерские. Можете не сомневаться, что полученный вами результат в нашей художественной школе оставит у вас только самые положительные впечатления. По-другому нас не бывает.  

Художественная школа рисования: как проходят наши занятия

Если вы хотите научиться рисовать, и мечтаете обучаться изобразительному искусству, но опасаетесь записываться на курсы из-за страха, что у вас что-то не получится, то наша Школа рисования «Аквамарин» как раз для вас. Сейчас мы расскажем, как проходят наши занятия, и тогда принять правильное решение вам будет проще.

Как проходят занятия в школе рисования

Занятия в нашей Школе рисования проходят следующему образом:

  1. Группы на наших курсах формируются, исходя из художественных возможностей учащихся. Так, у нас есть специальные курсы для начинающих, а есть курсы и для продвинутых участников. Поэтому, если вы только начинаете свой путь в живописи, то находиться в окружении таких  же новичков, как вы, вам будет очень комфортно.
  2. Обучение на наших занятиях построено по принципу «от простого к сложному». Также в процессе обучения используются уникальные авторские методики, позволяющие добиться от участников курсов максимального результата с первого раза. Такой подход воодушевляет людей, раскрывает их творческие возможности и побуждает не останавливаться на достигнутом, а продвигаться дальше.
  3. Занятия проводят наши опытные художники, имеющие большой опыт педагогической работы. Они знают, как найти подход к каждому обучающемуся, подбодрить его, тактично дать профессиональные советы. Все это тоже способствует легкому и результативному обучению на курсах.
  4. Курсов в нашей школе представлено большое количество. Поэтому вы можете выбрать то, что больше всего придется вам по душе. К  примеру, вы можете выбрать обучение рисованию карандашом, маслом или акварелью. Также на выбор мы предоставляем картины, которые вы будете рисовать. Указанный подход позволит вам заниматься тем, что увлечет вас больше всего, и повысит ваш интерес к процессам.  
  5. Для вашего комфортного обучения мы уже всё приготовили. Вам не нужно ничего приносить с собой. Все уже включено в стоимость курсов и уже подготовлено, включая и приятный кофе-брейк. Также у каждого человека будет свое полноценное рабочее место.  
  6. Мы очень удобно находимся территориально: всего в 5 минут ходьбы от станции метро «Тургеневская». Поэтому добраться до нас у вас не будет проблем.  

Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», записывайтесь на курсы.  И тогда обучение у нас позволит вам раскрыть творческий потенциал, приятно провести время и получить огромное количество позитивных эмоций.

Школа живописи – основные направления курсов рисования

Школа живописи «Аквамарин» приглашает на обучение всех желающих научиться правильно и красиво рисовать. У нас предусмотрены специальные курсы и мастер-классы, как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Занятие у нас ведут опытные мастера, имеющие большой педагогический стаж.  Они обучают основам изобразительного искусства, а также раскрывают свои профессиональные секреты. При этом для вас мы приготовили большое количество самых разнообразных курсов по обучению рисованию, подразделяемых по видам живописного искусства.

В нашей Школе живописи вы можете посетить следующие курсы обучения рисованию:

  1. Курсы по живописи маслом. Рисование картин масляными красками является достаточно сложным и трудоемким процессом, что связано с накладыванием на холст красок слой за слоем. Поэтому овладевать данной техникой лучше под руководством профессиональных художников. Причем, у нас отдельно выделяются курсы рисования маслом пейзажей, цветов, морского пейзажа, а также портретов, натюрмортов, городских и сложных пейзажей.  
  2. Курсы по живописи акварелью. Акварельные краски позволяют рисовать визуально воздушные и легкие картины. Рисование акварелью, конечно, является более простым процессом, чем маслом, но всё же и здесь есть многому чему поучиться. При этом у нас практикуется специальный курс акварель для начинающих.  
  3. Курсы по рисованию карандашом. Использование карандаша в живописи является основой любой художественной техники. Поэтому для начала всегда рекомендуется освоить академические рисунки карандашом. Для начинающих мы предлагаем курсы рисования карандашом перспективы в рисунке, натюрмортов и животных, а для продвинутых художников у нас есть курсы по рисованию карандашом человека, архитектуры и портрета.  

Приходите в Школу живописи «Аквамарин», выбирайте понравившиеся вам курсы. С нашей помощью вы достигните новых творческих высот, станете более уверенными в себе. Мы гарантируем, что у вас все обязательно получится, даже если до этого вы думали, что не умеете рисовать. Уже на первых занятиях вы будете рисовать такие картины, которые станут предметом вашей гордости.

нарисованная осень – карандашом и красками

Осень — тема для художников благодатная. Рисовать её несложно. Главное – ухватить настроение, тот особый момент, прелесть которого заключается не только в красочном разноцветье, но и в мелкой мороси дождя, грусти низких серых туч, ожидании первого пушистого снега.

Идея картины

Первое, что следует продумать художнику, глядя на лежащий перед ним лист бумаги – какой должна быть нарисованная осень. Карандашом можно сделать наброски, эскизы, подбирая сочетания цветов и «говорящие» детали. Нужно выбрать самый удачный, живой, эмоциональный сюжет, передающий и авторские ощущения, и психологическое состояние природы. Угольный грифель окажется лучшим подспорьем. Он не позволит отвлекаться на разнообразие тонов, заставит сконцентрироваться на проработке экспрессивных элементов. Этим и хороша нарисованная осень — карандашом ее изобразить тоже можно достаточно живо и ярко. Если в чёрно-белых силуэтах деревьев, изгибе ветвей, изломе дождевых капель угадывается именно это время года, а не, скажем, весенняя гроза, то художник на правильном пути. И дальше он может уже расцвечивать свою работу, придавая ей завершённый вид.

Воплощение замысла

Как может выглядеть нарисованная осень? Карандашом с жёлтым грифелем, например, закрасьте полностью лист бумаги. Используйте разные оттенки, чтобы передать то особое свечение, которое присуще этой поре. Затем возьмите чёрный карандаш. Прорисуйте им сначала силуэты деревьев – в ряд, друг за дружкой. Предположим, что вы хотите воссоздать парковый пейзаж. Добавьте ещё одну аллейку. Закрасьте каждое дерево, оставляя небольшие просветы. Обратите внимание на ветки. Придайте им динамики, будто они раскачиваются ветром. Таким образом нарисованная осень, карандашом всего двух цветов, получится весьма экспрессивной, насыщенной, совсем как у Пушкина: «приятна … прощальная краса…»

Дополнительные штрихи

Продолжим работу над деталями. Вариант, описанный выше, можно разнообразить, добавив ряд выразительных элементов. И тогда у вас уже получится «очей очарованье». Как нарисовать осень карандашом именно такую: торжественную, сияющую, вызывающую восхищение? Добавьте на картину листву. Пусть она окутывает деревья ещё густым покровом. Краски берите, не жалея, сочные, насыщенные. Алые и багряные тона перемежайте с изумрудными оттенками. Не забудьте про коричневые, лиловые, голубоватые, оранжевые. Осень причудлива, она сама – удивительный художник!

Некоторые рекомендации

Что ещё можно добавить к советам относительно того, как нарисовать осень карандашом поэтапно? Обратите внимание на особое освещение, характерное для того уголка природы, что вы запечатлели на бумаге. Утром оно одно, днём – другое, а в период наступления сумерек – третье. Да и погодные условия вносят свои коррективы. Выберите самое выразительное и постарайтесь передать увиденное поточнее. Присмотритесь к тому, как ложатся тени от предметов – это придаст вашей картине большую реалистичность. Примените разные схемы штриховок, разный нажим карандашами. Держите их то под углами, то прямо. Таким образом вы придадите рисунку объём, натуральность, естественность.

Наблюдайте, будьте внимательны — и окружающий мир откроет перед вами свои тайны! А вы перенесёте их на свои картины.

Рисунок на тему водный мир карандашом. Нетрадиционная техника рисования в начальной школе

Конечно, художник из меня никакой, но изобразить подводный мир могу. Особенно, мне нравится передавать подводный мир «с головы», то, что я реально видела. Процесс рисования, кроме удовольствия, приносит мне и пользу. Я, например, в процессе рисования успокаиваюсь и даже могу принимать важные решения. Рисование стало для меня неким психологом, который восстанавливает и лечит нервы.

Если начинаю рисовать, то только красками . Считаю, что лишь краски могут передать самым настоящим образом цвет морской воды и подводный мир с ее обитателями. Подготовительные мероприятия, что понадобится для рисования:

Для рисования я использую гуашь. Это те краски, которые очень быстро сохнут. Итак, для начала следует изобразить море , разрисовав весь лист голубой, синей и бирюзовой красками. После того, как краска подсохнет, можно приступать к рисованию рыб, медуз, черепах и остальной живности. Мой рисунок, в итоге, получается простеньким. Времени на рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я восстанавливаюсь. После такой себе арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думать .

Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир с головы, просто включив фантазию. Но для того, чтобы передать всю морскую красоту реально, нужно обязательно:

Лучше всего заняться дайвингом . Это и приятно и полезно. После увиденной красоты, например, Красного моря, на рисунке за каких-то 10 минут не останется свободного места. Я неспроста заговорила про Красное море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб здесь насчитывается более 3-х тысяч видов. Ежегодно на морской мир приезжают посмотреть тысячи дайверов.


Реалистичные 3D-рисунки от сингапурского художника!

Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.

Золотая рыбка

Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.

В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.

Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.

Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.

Черепаха

Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.

Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.

Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.

Рачок

Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.

В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.

Акула

Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.

Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.

Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.

Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.

Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.

Собираем рисунок

Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.

По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.

Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.

Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию акварельными красками и парафиновой свечкой «Подводный мир»

Ефремова Альбина Николаевна, воспитатель, МБОУ школа-интернат г. Белебея Республики Башкортостан

Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, педагогов начальной школы, родителей, детей. Этот мастер-класс рекомендуется провести с детьми 6 — 8 лет.
Назначение: изготовление рисунков нетрадиционной техникой изображения – акварельными красками с использованием парафиновой свечи.
Цель: Нарисовать подводный мир с множеством различных обитателей нетрадиционной техникой рисования (акварельные краски + парафиновая свеча).
Задачи:
Учить применять полученные знания о композиции, цвете и цветовых контрастах.
Развивать навыки рисования от общего к частному.
Развивать творчество, фантазию и чувство гармонии.
Способствовать развитию творческих способностей, самостоятельности и аккуратности, интересу к изобразительному творчеству.
Материалы: Простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти, вода, лист бумаги формата А4, парафиновая свеча.


Дельфины в море плавают,
И плавают киты,
И рыбки разноцветные,
А также я и ты.
Вот только мы у берега,
А рыбки в глубине;
Мы выросли на солнышке,
А рыбки все — в воде.
Но мы похожи с ними:

Мы любим поиграть,
Но только мы не можем,
Как рыбки, помолчать.
Нам хочется резвиться
И хочется кричать,
Хотим мы веселиться
И песни распевать
Про море голубое
И желтые цветы,
Про рыбок разноцветных
Споем и я, и ты.
Дельфины в море плавают,
И плавают киты,
Мы тоже искупаемся
И он, и я, и ты!
Представим сейчас, как будто мы оказались на дне моря. Это удивительный мир, почти сказочный. Я предлагаю вам научиться рисовать подводный мир акварельными красками. А ещё мы будем использовать парафиновую свечку. Но для чего нам понадобится свеча, вы узнаете позже.

Этапы работы:


1. На листе простым карандашом рисуем морское дно. Оно может быть неровное, лежат разные камни.


2. Нарисуем разные водоросли, кораллы.


3. Нарисуем обитателей моря: красивую рыбку, морскую звезду.


4. Проплывает медуза.


5. Рядом с рыбкой морской конёк.


6. Начинаем красить красками водоросли и кораллы.


7. Дно закрашиваем цветом песка.


8. Затем покрасим всех обитателей моря.


9. Теперь возьмем кусочек парафиновой свечи и протираем все нарисованные и прокрашенные элементы.


10. Этой же свечой прорисовываем невидимые линии – волны, а также нарисуем несколько кружочков возле рта рыбки, как будто он пускает пузыри.


11. Теперь будем красить морскую воду. Берем голубой краски и, не жалея воды, закрашиваем рисунок горизонтальными мазками, начав сверху листа. Вы можете убедиться, что там, где мы водили свечкой, ничего не прокрашивается.


12. Смело закрасьте все водное пространство. Нужные линии и элементы проявятся сами. Цвет воды можно разнообразить добавляя другие оттенки синего, сиреневого цвета.


13. Вот такие рисунки получились у моих первоклассников. Настоящий подводный мир!

Рисунок на тему новый год в школу. Как нарисовать новый год карандашом поэтапно

Всем известно, что лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками. Потратив совсем немного времени, вы сможете создать красивую эксклюзивную картинку или открытку новогодней тематики, почерпнув идеи их нашей статьи.

Речь пойдет о том, как:




Пейзаж, пожалуй, самый простой вариант, если вы решили нарисовать красивый зимний рисунок. С чего начать? Конечно, с выбора техники:

  1. Карандаш или мелки . Самый идеальный вариант для первой попытки, поскольку не потребует серьезных финансовых вложений. К тому же, карандашом можно создавать новогодние рисунки или открытки к 2018 году просто на альбомном листе.
  2. Графика . На первый взгляд – все просто. Нужен только простой карандаш. Но, на практике эта техника может оказаться намного сложнее, поскольку тут важен каждый штрих.
  3. Акварель . В каждом доме, где есть дети есть и недорогие акварельные краски, которыми можно нарисовать отличные рисунки зимней тематики на Новый 2018 год.
  4. Акрил . Это вариант посерьезнее. Такими красками можно рисовать на холсте. Они быстро сохнут. Но, будьте осторожны, ведь акрил может вызывать аллергические реакции.
  5. Масло – выбор профессионалов. Такая картина, нарисованная на холсте, будет радовать глаз многие годы.

Предлагаем посмотреть мастер-класс создания зимнего пейзажа.

Приобрести холст сегодня можно в специализированных магазинах.

Что рисовать? Чаще всего рисунки, приуроченные к Новому Году – это зимняя природа, деревенские домики, заснеженные кроны деревьев, а в 2018 году пейзаж можно дополнить изображением собачки.





Рисуем новогодних персонажей

Какой же праздничный рисунок или открытка без Деда Мороза и Снегурочки! Не стоит переживать, даже если вы не умеете красиво рисовать людей. Изобразить мультяшных персонажей совсем не сложно. Вот несколько быстрых схем изображения основных героев. Советы профессионалов помогут создать красивые новогодние рисунки в 2018 году.



Также предлагаем посмотреть видео, в котором поэтапно показывается, как рисовать Санту:

Удобно, что в разборе рисунок изображен на листе в клеточку. Если вы только учитесь рисовать, расчертите еле заметно лист – это облегчит задачу.

Самым маленьким художника огромное удовольствие доставит раскрашивание новогодних картинок с Сантой, Дедом Морозом, Снегурочкой и другими персонажами новогодних праздников.






Любые понравившиеся рисунки новогодних персонажей, можно просто сохранить себе на компьютер, распечатать и раскрасить по своему желанию.



Рисуем собаку – символ 2018 года

Неизменным элементом многих новогодних рисунков в 2018 станет символ года – собака. Хотя по восточному календарю покровителем года станет рыжая земляная собака, для открытки или картинки можно выбрать представителя любой породы, отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.




Не так давно появившийся на телеэкранах мультфильм о жизни домашних животных добавил в армию любимых детских персонажей еще парочку симпатичных мордашек. Продумывая интересные новогодние рисунки для наступающего года собаки, в 2018 вы можете использовать новых героев – Макса, Мэла, Гиджет и Бадди.




Также смотрите на видео подробный разбор, как нарисовать Макса:

Также предлагаем скачать любую из понравившихся собачек и использовать при создании совей новогодней картинки:





Также предлагаем почерпнуть идеи оригинальных новогодних открыток с видео, в котором подробно рассказывают, как создать реактивный подарок своими руками.

Создаем цифровую открытку на компьютере

На носу 2018 год, а это значит, что пора осваивать не только карандаши и краски. А и графические редакторы. На практике создать красивую открытку или нарисовать авторские новогодние рисунки с использованием ПК намного проще, чем научиться изображать людей и животных карандашом.

Для создания электронных открыток и рисунков, в которые, кстати, можно добавлять фото или изображения любимых героев, можно использовать такие программы, как:

  • Paint – простейший графический редактор, вшитый в Windows;
  • Avatan – онлайн версия графической среды, позволяющая обрабатывать фото, создавать коллажи и разнообразные открытки;
  • Online Photoshop – бесплатная онлайновая версия одного из самых популярных растровых графических редакторов, для использования которой не потребуется инсталляция программы.

Конечно, вы можете установить и полноценный Adobe Photoshop CS6, получив при этом массу возможностей. Но, будьте готовы к тому, что на освоение программы потребуется некоторое время.

Предлагаем начать с простой открытки с фото, на создание кот которой потребуется всего несколько минут:

Конечно в этой программе можно создавать и самые разнообразные новогодние рисунки, подгружая фон открытки и добавляя после различные стикеры (не забываем, что 2018 – год собаки), надписи и эффекты.

Пробуйте, и у вас обязательно получится!

Рисование различных картинок к празднику — увлекательное занятие, которое может заинтересовать не только детей, но и взрослых. Большие рисунки на Новый год 2019 можно сделать оригинальным декорированием комнаты, а маленькие использовать для украшения елки и создания гирлянд. Самый простой способ создания праздничных картинок — рисование карандашом.

Так как 2019 год будет проходить под знаком Желтой Земляной Свиньи, в качестве основных персонажей для рисунка можно взять не только Деда Мороза, Снегурочку, елку и снеговиков, но и поросенка. Используя различные техники рисования, вы легко создадите замечательную картинку, которая станет настоящим украшением дома к празднику.

Детские рисунки к новому году это не только замечательный подарок для родителей. Красивые яркие картинки являются замечательным способом развития малышей. Это занятие вырабатывает у детей логику, терпение и способность к творчеству. Готовые рисунки обязательно поместите на самое видное место, ведь такой подарок намного ценнее самых дорогих сувениров.

Чтобы приступить к этому увлекательному занятию, необходимо будет подготовить лист бумаги, карандаши или краски и другие инструменты. Даже не имея специальных навыков, вы легко нарисуете любое изображение, если воспользуетесь готовым шаблоном. Полезные советы художников, новогодние идеи картинок и простые мастер-классы для малышей сделают работу над рисунком намного проще и веселее.

Какой сюжет выбрать для новогоднего рисунка?

Для новогоднего рисунка можно брать любой сюжет. Это может быть картинка зимнего пейзажа, Деда Мороза или других сказочных персонажей. Тематические рисунки могут состоять из одного изображения получится красивая новогодняя открытка. Если на рисунок будет украшать стену или окно, то лучше всего использовать картинку с несколькими изображениями.

В год Свиньи можно сделать красивый рисунок символа в виде шуточной зарисовки новогоднего поросенка. В остальном все зависит только от вашей фантазии — можно сделать практически любой рисунок на новогоднюю тему. Для создания оригинальной картинки, можно использовать аппликацию из заранее нарисованных деталей (отдельных персонажей, снежинок и других новогодних атрибутов).

Как нарисовать Деда Мороза?

Новогодний рисунок будет неполным, если нам нем не будет изображения Деда Мороза. Главный персонаж праздника всегда украшает собой новогодние открытки, плакаты и другие предметы. Чтобы нарисовать зимнего волшебника, понадобится набор цветных карандашей и немного терпения. Пошаговый мастер-класс научит вас рисовать Деда Мороза быстро и красиво!

1. Сначала необходимо нарисовать лицо Деда Мороза.

2. Добавьте усы и проведите линию шеи, которая будет соединять голову с телом.

3. Нарисуйте шубу — проведите боковые линии силуэта, после чего обозначьте меховую окантовку.

4. Нарисуйте руки в варежках, вторую руку согните под большим углом — в ней Дед Мороз держит мешок с подарками. По желанию на мешке можно добавить красивую надпись с помощью трафарета.

5. Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.

6. Остается только разукрасить волшебника цветным карандашом или красками.

Рисунки новогодней елки

Нарядная елочка главный символ нового года. Существует несколько простых схем рисования этого новогоднего символа. Самый простой способ — использовать треугольники разных размеров, после чего она украшается шариками или гирляндами. Чтобы научиться рисовать елочку, возьмите лист бумаги, простой и зеленый карандаши и приступайте к этому увлекательному занятию.


Как рисовать Свинью?

Каждый год проходит под определенным символом. В 2019 году им будет Желтая свинья, которая станет главным покровителем и талисманом, приносящим удачу и благополучие. Этот замечательный персонаж можно нарисовать в любом стиле классическом или шуточном, особый интерес представляют мультяшные варианты. По желанию можно выбрать любое изображение Свиньи, которое придется вам по вкусу.

  1. Обозначьте контуры головы и туловища. Они имеют округлую форму, поэтому нарисовать их можно с помощью трафарета или от руки. Голову можно нарисовать ровным кружком, тело более объемное, слегка вытянутое.
  2. На голове рисуем контуры ушек, обрисовываем мордочку, делая ее слегка вытянутой. Не забывайте о контурах рта. Снизу туловища обозначьте контуры ножек, которые должны слегка заходить на границу туловища. Глаза рисуем в верхней части головы.
  3. Дорисуйте все мелкие детали и удалите ластиком все лишние линии. Остается только раскрасить Свинью в любой цвет. Так как в 2019 году символом будет Земляная Свинья, ее можно раскрасить не только в традиционный розовый цвет, но и сделать ее желтой или золотистой.

Рисуем снегурочку

Постоянная спутница Деда Мороза служит украшением любого новогоднего рисунка. Сделать изображение внучки доброго волшебника очень просто — придерживайтесь пошаговой инструкции. Не переживайте, если с первого раза линии будет не очень ровными и ваш рисунок не будет точной копией изображения. Пусть это будет авторский рисунок — красивая нарядная Снегурочка обязательно получится даже у малышей.

Мастер-класс по рисованию снеговика

Снеговик или снежная баба известный сказочный персонаж, который уже давно стал олицетворением новогодних праздников. Снеговик сопровождает Деда Мороза, его фигурки используют для украшения елочки и даже лепят из снега. Нарисовать снежного человечка несложно, особенно если придерживаться простой инструкции:

  1. Подготовьте большой лист бумаги. Так как снеговик чаще всего бывает в веселой компании других сказочных персонажей, на этом листе можно будет добавить и другие изображения. С помощью линейки нарисуйте прямоугольник и разделите его двумя пересекающимися перпендикулярными линиями. Разметка поможет сделать снеговика более пропорциональным.
  2. По краям сделайте плавные линии, которые будут повторять контур фигуры снеговика. Для удобства рисования можно нарисовать круги, после чего убрать лишние линии. Не обязательно делать идеально ровные линии, ведь вы еще будете раскрашивать снежного человечка.
  3. Голову снеговика обычно покрывает ведро. Чтобы его нарисовать, возьмите за основу верхнюю горизонтальную линию. Оно должно иметь форму конуса с овальным донышком. Сотрите все лишние линии и добавьте снежному человечку глаза и две тонкие линии для рук.
  4. Остается только добавить необходимые детали: ножки, метелку, поясок и др. Вокруг можно нарисовать любой пейзаж или поставить снеговика рядом с елочкой. Чтобы легче было рисовать, сморите на пошаговую схему.

Зимняя природа

Волшебный зимний пейзаж отличная идея для создания новогоднего рисунка. Вы можете нарисовать лес, речку, домик зимнего волшебника. Такой рисунок под силу даже самым маленьким художниками.

Для самых маленьких художников подойдет простой способ рисования перерисовка. Для этого достаточно выбрать понравившийся шаблон, распечатать и раскрасить. По этим шаблонам можно сделать и красивую объемную картинку. Для этого нужно вырезать из бумаги 2-3 копии шаблона, раскрасить фигурки и приклеить их на основу. Для украшения картины можно использовать снежинки, новогодние дождики и блестки. Добавить в рисунок надпись можно с помощью простого трафарета.










Рисунки на Новый год 2019 можно сделать не только с помощью цветных карандашей, но и создать красивое изображение на компьютере. С помощью графического редактора будет интересно рисовать школьникам и их родителям.

Рисовать можно во встроенном редакторе Paint или более профессиональной программы Photoshop. Интересный вариант создания картинки — нарисовать рисунок вместе с малышами, сохранить изображение на компьютер, после чего сделать новогодний коллаж.

Видео: как нарисовать снеговика на Новый год

0 1983106

Заливистый детский смех, нарядные елки в витринах, торопящиеся горожане с полными пакетами подарков – все эти картины непроизвольно намекают на то, что самый важный день в году не за горами. Пора спешить: тщательно убрать дом, оформить праздничный декор, развешать на ветки ели блестящие шары, украсить оконные стекла и нарисовать очередной волшебный рисунок на Новый 2017 год Петуха. Для взрослого человека это отличная возможность окунуться в детство и оторваться от бытовой суеты. Для ребенка – хороший шанс поучаствовать в творческом процессе и создать нечто красивое своими руками, чтобы в итоге похвастаться талантом на конкурсе в детском саду или в школе. Яркие и красочные поэтапные рисунки Петуха, Деда Мороза, Снеговика, елочки, зимних пейзажей не только укрепят домашний уют к Новому 2017 году, но также останутся памятным предметом для любимых родителей об их маленьких детках.

Поэтапный рисунок Петуха карандашом на Новый год 2017

Иногда карандашный рисунок получается более выразительным и изящным, чем написанный красками. Тем более, если он посвящен радостному событию или важному персонажу. В нашем случае – символу Нового 2017 года – Огненному Петуху. Такой рисунок ассоциируется с глубоким детством, когда мы с невообразимым удовольствием изображали на белых листах свои праздничные эмоции и волшебные фантазии. Теперь настала пора привлечь собственных деток к творческому процессу и научить их поэтапно рисовать Петуха карандашом на Новый год 2017. Любимейший новогодний сюжет, оформленный в нарядную рамку или приклеенный к оконному стеклу, напитает атмосферой главного зимнего праздника весь дом.

Необходимые материалы

  • лист белой бумаги А4
  • остро заточенный карандаш
  • ластик

Пошаговая инструкция


Детский рисунок в садик на Новый 2017 год Петуха

Загоревшись желанием нарисовать детский рисунок в садик на Новый год, малыши часто не могут определиться с тематикой. Ведь выбор просто невероятен! Можно изобразить доброго Дедушку Мороза, ушастого зайку, пышную зеленую ель, алый мешок с блестящими подарочными коробками. А можно нарисовать всеми любимого и обожаемого снеговика. Этот удивительный персонаж символизирует снежную зимушку, волшебный праздник, веселые детские забавы.

Необходимые материалы

  • плотная бумага или белый картон
  • простой карандаш
  • ластик
  • набор кистей для рисования
  • вода и емкость для нее

Пошаговая инструкция

Рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками своими руками на Новый 2017 год

В преддверии новогодний праздников мы повсюду встречаем изображения Дедушки Мороза: на ярких открытках, на концертных афишах, на сладких подарочных наборах и везде, куда ни глянь. Насмотришься на такую красоту – и самому охота рисовать. Но прежде стоит поразмыслить, каким же должен быть настоящий Дедушка Мороз.

Во-первых, самый главный дед страны обладает роскошной белой бородой, пышными бакенбардами, пушистыми бровями и копной волос чуть длиннее уровня плеча. Во-вторых, у Деда Мороза всегда имеются при себе следующие волшебные атрибуты: длинный блестящий посох и красный мешок с подарками. В-третьих, Мороз Иванович чаще всего облачен в бархатную шубу с морозными узорами, шапку и варежки с меховыми отворотами, а также теплые-претеплые валенки. И, наконец-то, лицо персонажа. Оно заслуживает особого внимания. У Деда Мороза всегда добрые веселые глаза, искренняя улыбка, нос «картошкой», смешные морщинки и румяные щеки. Запомните все эти тонкости, и ваш рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками своими руками на Новый 2017 год получится просто идеальным.

Необходимые материалы

  • лист плотной белой бумаги
  • острый карандаш
  • ластик
  • набор кистей разной толщины
  • акварельные или гуашевые краски

Пошаговая инструкция

  1. Положите вертикально белый лист. В верхней части нарисуйте окружность головы. Ниже отметьте черточками еще 5 отрезков такой же величины.

  2. На окружности прорисуйте дедушке шапку. А затем проведите верхнюю линию усов.

  3. Наметьте улыбку Деда Мороза. Аккуратно прорисуйте волнистую бороду. Можете изобразить ее короткой или длинной (ниже пояса). Также проведите линию глаз и поперечную вспомогательную линию лица.

  4. Прорисуйте глаза, отмечая внутренние уголки немного выше внешних. Сделайте Морозу Ивановичу нос «крючком» и более четко прорисуйте усы. Приступайте к обрисовыванию рук.

  5. Добавьте лицу деталей. Более подробно прорисуйте нос с ноздрями. Добавьте широкие брови — и Дед Мороз сразу подобреет. Наведите линии по ходу роста волос на бороде. Дорисуйте чуть ниже рук полы шубы. Одежда должна доходить едва ли не до самого низа.

  6. Следуя иллюстрации, прорисуйте персонажу перчатки. Обратите внимание, ладони должны быть слегка согнуты. В одной будет посох, в другой – мешок. Начните рисовать одну руку.

  7. Дорисуйте вторую руку. Посох изобразите в виде обыкновенной прямой палки, а мешок аккуратно перекиньте за плечо.

  8. Самое время нарисовать Деду Морозу пояс, завязанный в толстый узел, и меховую оборку на шубе. Подол шубейки можно сделать более толстым и массивным.

  9. Украсьте посох любым подходящим образом: детализируйте снежным узором, заострите кончик, дорисуйте на конце солнце, звезду и т.д. Не забудьте украсить красивым орнаментом шубу, перчатки и валенки.

  10. Приступайте к разрисовыванию персонажа. Для лица разведите на палитре телесный цвет. Чтобы прорисовать щеки, добавьте немного красного. Для морщинок под глазами и тени на лбу возьмите немного коричневого.

  11. Белилами покройте усы, бороду, брови и волосы Деда Мороза, выбивающиеся из-под шапки.

  12. Чтобы глаза персонажа получились живыми, нарисуйте вначале серую радужку, затем черный зрачок и маленькие белые блики. Серым цветом прорисуйте риснички, линии роста бровей и бороды. Для последнего смешайте белило со светлой серой краской. Кончики бороды сделайте немного темнее.

  13. Приступайте к раскрашиванию шубы. Голубым цветом зарисуйте одну половину. Затем немного осветлите краску и зарисуйте вторую половину. Ту, со стороны которой будет расположен воображаемый источник света.

  14. Смешайте более темный голубой цвет и прорисуйте им все складки на шубе Деда Мороза. Затем сделайте краску еще темнее и наведите самые затененные участки.

  15. Аналогичным образом раскрасьте шапку по принципу «свет-светотень-тень». Перчатки можете нарисовать другим цветом, чтобы не сливались с шубой.

  16. Приступайте к закрашиванию мешка. Вначале используйте более светлую красно-бордовую смесь, затем – более темную в тех местах, где очевидна тень. Не забудьте оставить на шубе легкий блик от мешка, а на мешке – голубые отражения от шубы.

  17. Зарисуйте посох ореховым цветом и добавьте бордовые тесемки в тон мешку. Вспомните об отражении посоха на шубе и на бороде.

  18. На последнем этапе дорисуйте белилом сапоги, мех на шубе, синие узоры на одежде и мелкие-мелкие меховые ворсинки везде, где им положено быть. Самый восхитительный рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками на Новый 2017 год закончен. Можно оформлять в рамку и вешать на самое почетное место.

Поэтапный рисунок «Снеговик» в школу на Новый 2017 год Петуха

Зима – самый волшебный период в году, окутанный атмосферой добра, сказки, новогодних чудес и волшебства. Позитивное праздничное настроение можно передать не только через изображения Деда Мороза, елки и подарков, но и в восхитительных рисунках таинственного зимнего пейзажа. Такие художественные эксперименты под силу даже начинающим живописцам, независимо от его пола, возраста и опыта. Поэтапный рисунок «Снеговик» в школу на Новый 2017 год Петуха станет отличным украшением класса или дополнением праздничной выставки.

Необходимые материалы

  • лист толстой белой бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Пошаговая инструкция

Конкурс детских рисунков к Новому 2017 году в школе и в Детском саду

Главная задача новогодних рисунков – создавать праздничное настроение, занимать детей и взрослых увлекательным творчеством, украшать яркие выставки и конкурсы в школах и в детских садах. Предложите своему ребенку нарисовать Деда Мороза, Петуха, Снеговика или другой рисунок по клеточкам карандашом или красками своими руками. А наши поэтапные мастер-классы помогут справиться с нелегким творческим процессом и направить фантазию в нужное русло. Детский рисунок на Новый год 2017 – лучшая поделка, наполненная душой автора и теплом его маленьких ладоней.

Практически все учебные и дошкольные учреждения перед зимними каникулами проводят утренники, конкурсы рисунков и другие развлекательные мероприятия. Детям дают задание на дом нарисовать красивые новогодние картинки или . К сожалению не все ребята имеют навыки в изобразительном искусстве, особенно в садике или начальных классах. Также и родители не всегда могут поэтапно показать технику рисования, поэтому используют шаблоны для срисовки, которые можно скачать бесплатно на многих веб-ресурсах. Мы предлагаем не только загрузить большую галерею оригинальных рисунков карандашом на Новый год 2019, но и пройти несколько мастер-классов для детей до 3 лет и старше.

В , самыми актуальными станут изображения с тотемом . Это может быть поросёнок, новогодняя свинка в колпаке или смешная Хрюша в компании со сказочными персонажами. Поэтому в первую очередь, научим малышей рисовать лёгкие и красивые картинки с этим милым животным, а потом перейдём к рисованию снеговика и Деда Мороза.

Как нарисовать поросёнка ребёнку

Как нарисовать Деда Мороза

Не будем пошагово описывать процесс рисования, так как на картинках подробно и доходчиво всё показано. Мы постарались выбрать одну из самых лёгких схем, поэтому её сможет осилить даже маленький ребёнок. Чтобы малышу было удобней рассматривать этапы, можно распечатать картинки на принтере. Кликните на изображение, чтобы увеличить .

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Рисуем снеговика карандашом поэтапно

  1. Сначала нужно нарисовать три окружности. Верхняя должна быть ровной, две нижние – немного приплюснутые.
  2. Далее прорисовываем округлую линию на голове для основания ведра, руки, ноги и прямой черенок метлы, как показано на рисунке.
  3. Стираем ластиком черновые линии и дорисовываем кисть метлы, ведро, глаза и нос-морковку.
  4. Добавляем рот-улыбку, зрачки, штрихи на теле, морковке и метле для объёмности.

Шаг 1

Скоро праздники, а это значит, что пора наполнить окружающее пространство волшебством в ожидании чуда. Нет ничего лучшего для праздничного настроения, как нарисовать Новый год вместе с любимым чадом или самостоятельно. Ощущение праздника тут же поселится в сердце, если рисунок будет наполнен новогодними мотивами. Вопрос о том, как можно нарисовать Новый год, очень актуальный и требующий внимания, поэтому стоит его детально рассмотреть.

Зачем с ребенком рисовать Новый год

Чаще всего проявляют инициативу в вопросе того, как нарисовать рисунок на Новый год, именно дети. Задачей родителей в этот момент является правильно объяснить своему чаду, как изобразить то, что хочется. Для этого нужно и самому ознакомиться с процессом нанесения изображения на лист бумаги или в альбом.

Перед тем как нарисовать открытку на Новый год вместе с ребенком, нужно понимать, для чего этот процесс необходим и важен. Рисование помогает ребенку:

  • Развивать мелкую моторику.
  • Расширять кругозор.
  • Включать фантазию.
  • Проявлять эмоции на листе бумаги.
  • Стать усидчивым.
  • Добиваться своих целей.
  • Воплощать идеи в реальность.

Этих факторов вполне достаточно, чтобы понять, насколько важно рисование для любимой доченьки или сыночка. Поэтому вам обязательно нужно понять, как нарисовать Новый год в красках и эмоциях, чтобы научить этому ребенка. Перенесение эмоций и представлений помогает проявить себя и отразить внутренний мир.

Как нарисовать Новый год и какие варианты предпочесть

Вариантов изображения праздничных событий достаточно много. Некоторые делают ставку на нашего отечественного дедушку Мороза, другие могут предпочти Санта Клауса. В любом случае, перед тем как нарисовать Новый год карандашом, нужно придумать сюжет. Это может быть:


Чтобы рисунок был наполнен переживаниями и эмоциями, вам придется узнать, как нарисовать елку на Новый год, как изобразить главного героя праздника, который с длинной бородой и шубой меховой, а также как соединить разные элементы между собой и создать настоящее творение.

Для этого понадобится изобразить каждый элемент пошагово и после этого объединить в общую картинку.

Как нарисовать плакат на Новый год

Нередко перед детьми ставят задачу сделать тематическую стенгазету к празднику. Это вызывает множество идей, фантазий и нестандартных решений. Конечно же, порой родителям приходится подсказывать деткам, как нарисовать плакат на Новый год, а мальчишки и девчонки уже самостоятельно решают, каким он будет. В новогоднюю стенгазету можно уместить:

  • Вырезанные снежинки из белой и голубой бумаги.
  • Нарисованные или вырезанные елочки, снеговиков, Дедов Морозов, Снегурочек и, конечно же, подарки.
  • Также следует в стенгазете написать новогодние стихотворения, песенки и пожелания.
  • Можно наклеить липкие листики, на которых каждый ребенок напишет свое пожелание на Новый год. Эти листки лучше всего выбирать яркие, красочные и разноцветные, чтобы стенгазета была необычной и цветной.
  • Еще в плакате можно написать пожелание школе или детскому садику на Новый год.
  • И, конечно же, выделить место, где будут указаны авторы газеты и те, кто принимал участие в ее создании.

В таком виде творчества можно впустить в ход всю свою фантазию, проявить идеи и не бояться показаться особенным.

Дед Мороз в санях: поэтапное руководство

Очень популярной картинкой к Новому году является изображение Дедушки Мороза, мчащегося навстречу луне и звездам, в санях. Поэтапные действия помогут понять, что можно нарисовать на Новый год деда Мороза в санках очень просто и это не требует профессионализма от того, кто создает изображение. Итак:

  1. В первую очередь нужно разделить лист бумаги на четыре части карандашом.
  2. На верхней части нанести эскиз саней. Сделать это несложно, необходимо прорисовать ровную полоску — это будет ходовая часть, затем нарисовать сидение и спинку, а также место для ног.
  3. Потом можно рисовать дедушку Мороза. Этот процесс тоже прост. Необходимо нанести два круга на лист бумаги (потом это будет голова и туловище деда Мороза). После того как местоположение всеми любимого дедушки определено, нужно прорисовать части тела, одежду, лицо и, конечно же, бороду.
  4. Следующим этапом является изображение лошадей или оленей. Их нарисовать можно также посредством нанесения эскизных кругов. После этого нужно прорисовать части туловища, мордочку, копытца. Лучше всего, чтобы лошадь или олень были изображены летящими вверх или же направленными к дому, который также можно нарисовать на картинке.
  5. Затем следует продумать, каким будет фон. Это может быть луна, а может быть город, усыпанный снегом с зажженными окнами в ожидании чудес. Фон можно изобразить неброским, чтобы основным героем рисунка все же был Дед Мороз.
  6. После того как все элементы нанесены на лист бумаги, можно разукрасить рисунок карандашами, фломастерами, красками или же оставить, как есть.

Рисуем Деда Мороза, Снегурочку и Снеговика возле елки поэтапно

Помочь нарисовать Новый год детям — это дело важное. Если малыш хочет изобразить всех героев новогодних праздников на одном листе бумаги, то не препятствуйте такому желанию.

  1. Для начала расскажите ребенку, как нарисовать елку на Новый год. Сделать это несложно. Нужно просто начертить ровную вертикальную линию, от нее нарисовать ветки, а затем изобразить иголки в любом порядке. После проделанных действий останется только дорисовать игрушки и подарки под елкой, и все — художественное произведение готово!
  2. Затем следует объяснить сыночку или доченьке, что можно нарисовать на Новый год Деда Мороза и Снегурочку. Это делать легко. Сначала нужно нарисовать обычных человечков, а затем нарядить их в одежду обязательных героев новогодних праздников.
  3. Снеговика нарисовать еще проще. Нужно просто изобразить три круга разных размеров. Потом дорисовать нос, глазки, ручки, и все — снеговик готов.

Как нарисовать Деда Мороза с мешком подарков

Многие детки не могут себе представить, как нарисовать Новый год без долгожданного дедушки Мороза с мешком заказанных у него подарков. Стоит правильно объяснить деткам, как рисовать, чтобы они самостоятельно смогли отобразить идею на листе бумаги.

Дед Мороз и дети возле елки

Конечно же, ни один новогодний праздник не обходится без Дедушки Мороза на утренниках, дома и даже на улицах. Поэтому очень актуально на Новый год нарисовать Деда Мороза, веселящегося с детворой возле главного дерева праздника.

  1. Деда Мороза стоит изобразить веселого, улыбчивого и задорного. Сначала просто нарисовать человечка, а потом одеть его в костюм любимого всеми детьми дедушки.
  2. Детишек также стоит изобразить, как человечков, можно нарисовать им обычную одежду, а можно карнавальную, если изображается утренник или выступление.
  3. Елочка должна быть пышной, наряженной и вызывать ощущение праздника у каждого, кто посмотрит на картинку. Как вариант, игрушки на елку можно не нарисовать, а вырезать из разноцветной бумаги и приклеить клеем.

Как научить ребенка рисовать Новый год

Самое главное, чтобы доченька или сыночек передали свои яркие эмоции и прекрасные ожидания в своем рисунке. Поэтому неважно, что именно чадо решит изобразить на листе бумаги, важно, чтобы это творение было от чистого сердца и безгранично дарило ребенку ощущение приближающегося праздника.

Важно объяснить, как правильно изобразить атрибуты, такие как:

  • Елка.
  • Дед Мороз.
  • Снегурочка.
  • Подарки.
  • Снег.

Каждый из этих элементов малыш или ребенок школьного возраста изобразит так, как ему кажется правильнее. Ведь нет стандартов в художестве, даже у профессиональных авторов картин. Каждый отображает свое видение того или иного сюжета. Просто расскажите своему любимому чаду, как правильно рисовать пропорции. А уж потом ребенок решит, как воплотить это в реальность.

На чем сделать акценты, рисуя Новый год

Так как праздник Нового года не обходится без атрибутики, которая указывает на то, что скоро долгожданный торжественный момент, важно сделать акценты на следующих элементах:

  • Елка должна быть большой, наполнять картину ощущением радости и исполнения желаний.
  • Дедушка Мороз должен быть добрым и приветливым, словно только что пришел из сказки в ваш с ребенком рисунок.
  • Снегурочка должна быть свежая, сиять светом и праздничным нарядом.
  • Ну и, конечно же, обязательно должны быть нарисованы подарки, яркие ленточки, хлопушки и конфетти, ведь именно этих волшебных элементов ребенок так ждет на праздник Нового года.

Творите вместе со своим драгоценным чадом. Ведь совместное творчество сближает, помогает окунуться во внутренний мир доченьки или сыночка и в полной мере проявить смекалку и фантазию. Пусть ваш ребенок с трепетом ожидает волшебного праздника, в который сбываются мечты и ожидания. А вы тоже станьте на миг ребенком и поверьте в чудо, тогда все обязательно сбудется и свершится.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

  • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
  • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
  • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
  • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

  • техника рисунка;
  • композиция рисунка;
  • последовательность рисования;
  • изображение предмета;
  • изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

  1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
  2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
  3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
  4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
  5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
  6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
  7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
  8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
  9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
  10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

  1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
  2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
  3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
  4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
  5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
  6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Amazon.com: Набор карандашей Amazon Basics Sketch and Drawing Art

4,0 из 5 звезд Ценный набор для начинающих
Отзыв написан в Канаде 30 октября 2019 г.

4.5 звезд. Я снял 1/2 звезды, потому что у одной из моих угольных палочек не хватало угла.

Сделал картинку «Рождение Венеры» за 30 минут, используя все принадлежности в упаковке.

ПРОФИ: Презентация и упаковка
Менее 10 долларов на Amazon, ближе к 20 долларам в художественных магазинах
Средний ассортимент карандашей
Разнообразие угольных карандашей
Достойный набор угольных палочек
Отличные ластики

Минусы: только 1 из 4 угольных палочек мягкая
Точилка, вероятно, потускнеет через 1-2 месяца

Как профессиональный художник, который использовал расходные материалы от низкого до высокого уровня, я могу сказать, что он стоит своей цены менее 10 долларов.Он лучше всего подходит для начинающих и студентов, которые хотят опробовать ряд карандашей по цене, меньшей, чем цена на фаст-фуд.

Карандаши варьируются от 2B до 2H и ощущаются как более дорогие. Они хорошо затачиваются. Серебристый и черный делают их шикарными. По своему применению они конкурируют с синими карандашами Staedtler. Вы будете платить не менее 1 доллара за штуку.

Угольные палочки неплохие. Мне бы понравился мягкий вариант коричневого. Их сложнее нанести, и они легко размазываются.

Угольные карандаши хороши и соответствуют своей этикетке.Они наносятся красиво и остро. Подойдет тем, кто не хочет пачкать руки.

Точилка с 2 отверстиями кажется неплохой, но я вижу, что она тускнеет через 1-2 месяца использования. Лучше, чем точилки для бонусов Crayola. Не так гладко, как мой Staedtler. Не любит стоять над мусорным ведром, но он делает то, для чего он предназначен.

Пень большого размера, вероятно, стоит 2 доллара в художественном магазине. Удобно, что он был предварительно заточен под большим углом. Он легко передает цвет, но я очень стараюсь, чтобы он смешался.

Ластики для меня самое лучшее в этой упаковке! Белый ластик — самый мягкий из тех, что я когда-либо использовал, и подбирает все, что я рисую. Замешанный ластик тоже подойдет! Ни один из них не повредит мою бумагу. Они стоят 1 и 2 доллара.

Я рекомендую это всем новичкам и всем, кто интересуется чертежными принадлежностями, но не хочет тратить больше 10 долларов. Подходит для студентов, но купите пенал. Определенно лучше, чем Artists Loft. Этот набор AmazonBasics действительно полный пакет.Станет отличным подарком начинающим художникам. К тому же они подумают, что вы потратили намного больше 10 долларов!

Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться к учебе с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных художественных наборов.

Мы чувствуем ограниченность создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам. Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей в мире!

Как создать искусство, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилых помещениях, но шансы высоки. Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой или переработанный картон вместо чистого листа белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов. Всегда интересно предложить своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

1. Смешанное выцветание

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которой карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

2. Отсыпка

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

3.Штриховка, штриховка или штриховка

Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести на них определенную букву или рисунок.

4. Полировка

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

5.Линии направления

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

1. Рисунок ластиком

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

2. Перенесенная симметрия

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

3. Карандашные текстуры втирки

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

4. Натюрморт «То, что я люблю»

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

5. Смазка рваной бумаги

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит по краю разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

6. Дизайн комнаты, измеренный карандашом

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

7. Однострочный чертеж

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео для рисования в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

9. Чертеж с принудительной перспективой

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

10. Оптические иллюзии

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованную трехмерную сферу или тесселяцию куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если ваши ученики могут иметь в наличии лишь минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться учиться с искусством образования Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему важно учить наших студентов изобретательности?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.


Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Можно увидеть из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Может располагаться по-разному, создавая оригинальные композиции, позволяющие создавать множество интересных произведений
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбительно)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest отдела искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах, выполненных студентом IGCSE Art and Design, Никау Хиндином, колледж ACG Parnell:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи навеяны натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере, написана ученицей 11 класса Манишей Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема представляет собой вдохновленные Джимом Дайном натюрморты, выполненные углем, работающие с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , например, этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах ученицы Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусства и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Рисование с натуры — редкость для большинства старшеклассников

Рисование с натуры — это, безусловно, самая важная вещь, которую не могут сделать почти все старшеклассники.

Эта проблема настолько заметна, что рисование на основе прямого наблюдения сейчас является редким исключением среди учащихся средней школы.Простое следование этой директиве выделит вашу работу из толпы и поставит вас на световые годы впереди других учеников с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что нужно стоять в стороне от тысяч других учеников, копирующих фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который обеспечит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с жизни требует терпения и времени

Единственная проблема в том, что когда вы рисуете с натуры, вам нужно работать намного усерднее тренировать свой глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и самостоятельно интерпретировать изображение.Рисование из жизни требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс обычно медленный, не очень заметный и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не желают тратить такое время и внимание на свои рисунки. С рисованием вам действительно нужно просто записывать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему студенты учились рисовать только по фотографиям: фотографии намного удобнее, чем рисовать с натуры.Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск картинок Google, и за одну секунду появятся сотни вариантов выбора.

Работа с фотографиями ограничена

Редко когда на фотографии в Интернете содержится именно того, что вы ищете. Найти хорошее эталонное фото на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете.В человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так с анатомией.

Сделать фото своей или чужой руки несложно. Делайте свои собственные справочные фотографии! У вас будет полный контроль над положением руки, и вы сделаете ее именно такой, какой вам нужен для работы.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто выдумывают руку из своего воображения, что никогда не бывает удачным. Так мало людей, которые могут убедительно нарисовать руку с хорошей анатомической структурой, совершенно не в их голове.

Есть разница между копированием и интерпретацией того, что вы видите

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно работать удаленно так усердно, чтобы получить хотя бы половину приличных результатов. Этот процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-рисунок. При переходе от фотографии к рисунку мало что нужно изменить.

Когда вы рисуете с натуры, вашему глазу приходится работать намного труднее , чтобы преобразовать трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что вы видите. Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в визуальное утверждение, которое является вашим собственным.

Копирование того, что вы видите, удаленно отличается от того, что интерпретирует того, что вы видите.В нашем руководстве по рисованию пером и тушью для художника-преподавателя Алекса Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиске изображений Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, которая дала ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движения и зарисовать их с натуры. Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изобразить овец на его иллюстрации для мытья чернил.

Изучение рисования исключительно по фотографиям имеет последствия

Помимо создания плохих частей портфолио, рисование по фотографиям заставляет учащихся развивать ужасные навыки рисования, от которых потом будет трудно избавиться.Многим первокурсникам колледжей, которые раньше не рисовали из жизни, очень трудно сделать переход в колледже, потому что у них очень плохие привычки рисования.

Рисование на основе воображения не означает, что вы лучший художник

Среди старшеклассников распространено заблуждение, что если вам нужны эталонные изображения, вы в какой-то степени менее художник. Нет ничего более далекого от правды. Большинство профессиональных художников используют ту или иную форму справочных изображений, и если они действительно создают изображения из своей головы, причина, по которой у них есть этот набор навыков, связана с годами рисования с натуры.

Рисуя только от головы, вы сильно ограничиваете глубину того, что можете рисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и универсальности. У большинства людей есть представление о том, как выглядит обезьяна, и они, вероятно, могли бы нарисовать изображение обезьяны, которое можно узнать как обезьяну.

Однако, если вы потратите время на поиск фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные особенности, которые вы никогда бы не смогли придумать. твой собственный.Именно эта специфика изображения сделает ваш образ неповторимым и информативным.

Рисование по фотографиям имеет место в художественном процессе

Это не означает, что рисование с фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не должно практиковаться. Профессор Лиу и многие преподаватели искусства Art Prof постоянно используют фотографии в своих работах.

Возникает вопрос, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда профессиональные художники, проповедующие это, сами рисуют по фотографиям? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, на развитие которого уходит много времени (лет) и опыт рисования из жизни.Обладая прочными навыками рисования, вы в конечном итоге сможете успешно рисовать по фотографиям.

Конечно, бывают и другие творческие ситуации, в которых вы просто не можете работать от жизни. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, просто нет причин лететь в Китай, чтобы зарисовать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для профессионального иллюстратора.

По возможности всегда делайте свои собственные справочные фотографии

Если вы лепите портрет из глины, процесс, который может занять несколько часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, которая позирует вам, конечно же, съемка ваших собственных фотографий человека имеет гораздо больший смысл. Вы можете увидеть, как профессор Лиеу показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, абсолютно нелепо рисовать на фотографии что-то, к чему действительно легко получить доступ в реальной жизни.Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно достать яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если нужно нарисовать облака, разве сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они будут жаловаться, что не могут найти конкретную точку зрения, которую они ищут, с помощью поиска изображений в Google.Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько снимков своей руки или друга. Вы даже можете придумать позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Существует огромная разница между копированием фотографии и использованием фотографии в качестве визуального ориентира.

Многие профессиональные художники снимают свои собственные эталонные фотографии, инсценировав образ, который они ищут: заставляют человека позировать определенным образом, посещают место на территории и т. Д.В нашем уроке гуашью педагог-художник Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины, написанной гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

Справочная фотография — это необработанный визуальный материал, которым вам нужно манипулировать

Фотография, которую художник снимает сам, специально для произведения искусства, представляет собой просто ссылку , рассматриваемую как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталонного фото для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с эталонной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На картинке гуашью вверху справа педагог-художник Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на картине гуашью полностью отличаются по сравнению с эталонной фотографией.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь на исходной эталонной фотографии с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те детали, которые действительно сложно воспроизвести в своей голове.

Используйте и объедините несколько эталонных фотографий для одного произведения искусства

Многие художники создают произведения искусства, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой для создания нового изображения. Вы можете видеть на изображении гуашью вверху справа, что одна эталонная фотография была использована для рисования определенной формы надгробных камней, а другая эталонная фотография была использована для росписи церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного исходного изображения.

Ваш рисунок не должен быть дословной копией фотографии

При использовании эталонных фотографий изображения обрабатываются и трансформируются настолько драматично, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходное эталонное фото. Признак того, что вы этого недостаточно, — это то, что ваше эталонное фото выглядит лучше, чем само произведение.

Художник, успешно использующий эталонную фотографию, должен в итоге получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходная эталонная фотография.

Ваш рисунок должен выглядеть совершенно иначе, и лучше , чем эталонная фотография

Выше приведено сравнение эталонной фотографии модели художника, сделанной профессором Лиу (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала по эталонной фотографии. Вы можете видеть, что, хотя очевидно, что профессор Лиу наблюдал за эталонной фотографией для создания структуры и деталей кожи, графитовый рисунок значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.

Создание собственных эталонных фотографий существенно меняет ваши результаты

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Научиться успешно рисовать по эталонной фотографии — это уже само по себе навык

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования справочных фотографий.Теоретически процесс кажется простым, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требует большого опыта, проб и ошибок, а также устранения неполадок.

Стандартный способ использовать фотографию в старшей школе для рисования — это дословно скопировать ее с той же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые делали все возможное, чтобы создать натюрморт в классе, но затем инструктировали учеников сделать снимок натюрморта и нарисовать из него! Для чего-то вроде натюрморта, который практично и легко создать в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как узнать, скопирован ли рисунок с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, указывающие на то, что рисунок был скопирован с фотографии, следующие:

Экстремальная, гиперфокусированная деталь на чертеже; такой уровень детализации обычно недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая могла бы позировать портрету 40 часов.Вы также не найдете птицу в середине полета, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы вы могли провести время, рисуя каждую линию на каждом перышке.

На иллюстрации слева внизу видно огромное количество деталей в морщинах вокруг глаз, складках рубашки и складках кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно из-за живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки рубашки менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не может удерживать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На картинке выше изображена фигура, которая рисует. То, как эта фигура подняла правую руку, поднять кисть для рисования было бы невозможно для настоящего человека, чтобы удержать достаточно долго, чтобы художник смог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением является ситуация, когда поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутное рисование жестов, как показано на правом верхнем изображении.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен показывать модель в позе, которую человеку было бы удобно держать некоторое время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестом, он может передать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не присутствуют.

На приведенном выше чертеже слона на доске для рисования тонны мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону, чтобы слон оставался достаточно неподвижным, чтобы дать художнику достаточно времени для творчества. этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение объекта таким, которое подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летающие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. Д.

Если тени на рисунке выглядят действительно плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени залиты ровным черным цветом, без оттенков тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, была использована фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в стоимости даже в кажущейся плоской отброшенной тени. На фотографии эти сдвиги значений слишком малы, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они попадают в одно плоское значение.

5 дешевых вещей для начала Рисование

Когда я весь день приклеен к экрану, я испытываю зуд, когда я могу отвлечься от палящего света светящихся прямоугольников. Для некоторых медитация или тренировка — это мазь выбора.Но для меня рисование — это то, что нужно. Создание отметок на странице — это своего рода тактильное удовольствие, которое может перезагрузить ваш мозг и помочь вам войти в контакт с окружающим миром.

Попытка воспроизвести сцену на бумаге может напугать вас сама по себе. Вам не нужны скучные пошаговые инструкции или чрезмерно усердные учителя рисования. Есть очень мало хороших книг (классическая «Ключи к рисованию» — одна из них). Рисовать окружающий мир можно так же непринужденно, игриво и бессмысленно, как петь в душе.Начните с поиска инструментов, которые вам нравятся, и предметов, которые вам нравятся. Вы можете рисовать любой старой ручкой и блокнотом, которые у вас есть — разве у людей все еще лежат эти вещи? — но найти набор инструментов, который говорит с вами, может быть разницей между рутинной работой и удовольствием. Вот пять вещей, которые помогут дать толчок вашему внутреннему художнику.

Pentel Arts Pocket Brush Pen

Фото: Майкл Хессион

Максимальная выразительность — это игра Pentel Arts Pocket Brush Pen. Непритязательное перо в форме пули создает глубокие и живописные мазки насыщенными черными чернилами.Но будьте осторожны: гибкий кончик ручки не подходит для небольших подробных эскизов. Я часто обращаюсь к Pentel, когда чувствую, что слишком суетливо отношусь к своим рисункам — переутомление может нанести ущерб отличному эскизу. Освободитесь от таких обременительных мелочей и проявите смелость.

Derwent Graphic Pencils

Фото: Майкл Хессион

Кто не любит хороший карандаш? Для рисования используйте графические карандаши Derwent с мягким грифелем, которые сделают ваши штрихи кремовыми и темными. Хотя они не такие стильные, как дорогие Palomino Blackwings, они не менее популярны.Используйте карандаши 4В и выше (чем больше число, тем мягче и темнее графит). Если вы любите приключения, вам подойдут карандаши Derwent до 9B.

Stillman & Birn Epsilon Series Sketchbook

Фото: Michael Hession

Выбор альбома для рисования похож на выбор партнера: он должен волновать вас в данный момент, но также выдерживать испытание временем. Когда вы только начинаете, может быть сложно заполнить альбом для рисования из-за страха, что вы забьете этот драгоценный подарок на память куриной царапиной.Вот почему не стоит вкладывать деньги во что-то слишком изысканное и дорогое.

Альбомы для рисования Stillman & Birn — это рабочие лошадки. Гладкая бумага средней плотности из серии Epsilon подходит для любого материала, который вы на нее бросаете, от чернил для перьевой ручки до легкой акварельной смывки. (Его переплет лежит ровно и позволяет рисовать на всем развороте — одно из истинных удовольствий рисования в альбоме). Вы можете приобрести альбомы для рисования Stillman & Birn различных размеров, но для начала я бы порекомендовал версию размером 8½ на 5½ дюйма с мягкой обложкой для легкости и портативности.

Muji Slim Notebook A6 Plain Beige

Фото: Майкл Хессион

Вы можете обнаружить, что даже такой скромный альбом для рисования, как Stillman & Birn, слишком драгоценен, чтобы в него можно было бросаться с головой. Чтобы не допустить фактора страха, я предпочитаю иметь под рукой блокнот для рисования в дополнение к более дорогому. Ноутбук Muji Slim A6 Plain Beige красивый и минималистичный, а бумага на удивление хорошего качества по такой цене. Используйте эти книги с полной отдачей, чтобы опробовать ручки, пробовать произвольные отметки или просто рисовать по своему желанию.Если вы не можете достать вещи Muji, Wirecutter рекомендует Книгу заметок Field Notes, которая больше карманного размера, но, по моему опыту, она не требует богатых чернил кисти, как Muji.

Искусство городского эскиза книга Фото: Майкл Хессион

Приобретая привычку рисовать, убедитесь, что вы берете как можно больше у других рисовальщиков. Одно из процветающих сообществ, появившихся в последние годы, — это некоммерческая группа Urban Sketchers, посвященная художникам, которые рисуют на натуре.Здесь проводятся встречи, организуются скетч-прогулки и издаются учебные материалы.

Искусство городского эскиза собирает работы людей со всего мира, которые делятся своими инструментами и методами. Это напоминает мне, что вам не нужно ограничиваться рисованием пейзажей или рисованием с натуры вообще. Все является допустимым предметом для вашей привычки рисовать.

Об Академии рисования — Видеокурс «Как рисовать»

Научитесь рисовать все, что вы видите или представляете

Продолжая традиции классического искусства

Академия рисования — это онлайн-курс рисования и художественное сообщество, где вы можете научиться рисовать, не выходя из дома, и получите поддержку со стороны преподавателей Академии и сокурсников.

Он был основан и возглавляется профессиональными художниками и учителями искусств.

Что вы получите

  • 45 Видеоуроков «Как рисовать»
  • Несколько бонусных видео, альбомов и книг
  • Персональная поддержка преподавателей Академии
  • Пожизненное членство
  • Диплом отличия на ваше имя
  • Академия рисования Художественное сообщество
  • Вопросы, на которые ответят непосредственно ваши преподаватели
  • Студенческая галерея
  • Критика художественных работ преподавателями Академии
  • Художественные конкурсы
  • Опубликовать статью
  • Информационный бюллетень об искусстве

В чем уникальность Академии рисования:

Академия рисования уникальна по семи причинам:

1.Вы научитесь рисовать, используя проверенные временем методы;
2. Вас будут обучать профессиональные художники и учителя;
3. Вы научитесь рисовать все, что видите или представляете;
4. Вы переходите от базового уровня к продвинутому;
5. Вы откроете анатомию человека;
6. Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны репетиторов на всю жизнь;
7. Вы получите отличное соотношение цены и качества.

[ВИДЕО] Почему учиться у нас? »

Что вы узнаете:

В Академии рисования вы научитесь рисовать, переходя от базовых к более сложным темам:

  • Вы начнете с информации о материалах для рисования и о том, как их использовать;
  • Как правильно рисовать карандашом;
  • Как визуализировать тональные значения, используя различные методы штриховки карандашом;
  • Вы научитесь принципам конструктивного реалистичного рисования;
  • Вы откроете для себя золотые пропорции и научитесь использовать их в своих композициях;
  • Вы научитесь использовать перспективу в рисовании;
  • Классические способы рисования реалистичных портретов с натуры, памяти и воображения;
  • Традиционные способы рисования человеческих фигур;
  • Вы изучите анатомию человека для художников и ее применение в фигуративном рисовании;
  • Как рисовать натюрморты, животных, ботанические предметы и т. Д.;
  • И торговые секреты уникальных творческих техник, которым не учат больше нигде.

Учебная программа Академии рисования:

Месяц 1

  • Чертежные материалы
  • Отображение тональных значений
  • Рисунок в перспективе
  • Принципы конструктивного рисования
  • Рисование черт лица
  • Конструктивный рисунок головы человека
  • Чертеж классической головы
  • Анатомия головы человека
  • Эскизы старых мастеров
Посмотреть все видеоуроки за 1 месяц »

Месяц 2

  • Анатомия скелета для художников
  • Традиционные способы портретного рисования
  • Рисунок человеческого тела
  • Рисование руками
  • Конструктивный чертеж архитектуры
  • Принципы золотой пропорции
  • Рисунок пером и тушью
  • Рисунок в silverpoint
  • Ботанический рисунок
Смотреть все видеоуроки 2-й месяц »

Месяц 3

  • Анатомия мышц для художников
  • Пропорции человеческого тела
  • Чертеж модели жизни
  • Рисунок углем
  • Рисунок серебрянкой, пером и тушью
  • Уникальные техники рисования
  • Рисунок животных
  • Рисование городских пейзажей
  • Рисунок каллиграфии
Смотреть все видеоуроки за 3-й месяц »

Репетиторы курса

Академия рисования основана профессиональными художниками и педагогами — Владимиром Лондон и Натали Ричи.Вместе они потратили более 20 лет на изучение искусства и имеют более 47 лет профессионального опыта в искусстве. Теперь вы можете воспользоваться их обширными знаниями и творческим опытом. Владимир — автор многих книг по изобразительному искусству, издаваемых во всем мире. Натали Ричи также является основателем Web Art Academy — онлайн-курса по традиционным техникам масляной живописи.

Наше видение, цель и миссия

У нас есть видение того, что изобразительное искусство изображает красоту и смысл жизни.И мы создали Академию рисования с целью популяризации реалистического изобразительного искусства и продолжения традиций старых мастеров.

Наша миссия — дать вам надлежащее и профессиональное художественное образование, научить вас традиционным художественным навыкам и методам, а также помочь вам развить свой индивидуальный художественный стиль, основанный на ценностях и наследии классического изобразительного искусства.

Этот курс для вас?

Вы начинающий, средний или продвинутый художник? Тогда да, этот курс для Вас.

Академия рисования разработана таким образом, что на каком бы уровне вы ни находились, вы узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Курс очень удобен для начинающих, но достаточно сложен для продвинутых студентов в развитии своих художественных навыков. Вы постепенно переходите от основных тем к комплексным урокам.

Персональная поддержка преподавателей Академии

Как студент Академии, вы будете иметь прямой доступ к преподавателям курса.

Если у вас есть вопросы, связанные с искусством, вам нужна помощь в творческом прогрессе или вы просто хотите узнать мнение о сделанном вами произведении искусства, преподаватели Академии рисования готовы вам помочь.Вы можете отправить свои вопросы и рисунки на критику в любое время.

Эта личная поддержка не ограничена и выходит за рамки продолжительности курса.

Задания на курс Академии рисования

В ходе курса вы получите 45 видеоуроков, ссылки на изображения с высоким разрешением, бонусные видеоролики и загружаемые книги по изобразительному искусству.

Если вы лучше всего усваиваете, строго следуя курсу, у нас есть задания по каждой теме курса. Если у вас есть собственный предмет и темы, на которые можно опираться, мы также поддержим вас в этом.В этом отношении курс абсолютно гибкий. Наша миссия — дать вам необходимые знания и ноу-хау, чтобы вы могли использовать их для улучшения своих навыков рисования.

заданий, если они вам нужны, в дополнение к неограниченной личной поддержке со стороны преподавателей Академии.

Диплом Академии рисования

Через три месяца вы получите диплом Академии на свое имя.

Этот диплом отмечает ваше завершение курса. Однако это не раздача токенов.

Мы хотим, чтобы вы получили пользу от курса и увидеть ваш творческий прогресс. Мы будем просить показать примеры ваших рисунков, созданных до и после курса.

Что происходит через три месяца?

Они говорят, и наш опыт подтверждает, что для овладения каждым хорошим навыком требуется 10 000 часов. Станете ли вы за три месяца великим прекрасным художником? Может, это займет больше времени. Вот почему мы даем вам пожизненный доступ к курсу Академии рисования.

За три месяца вы многое узнаете о традиционных техниках рисования.Мы будем поддерживать вас на протяжении всего пути. Наша личная поддержка не ограничена и будет продолжаться после трехмесячного периода.

Время от времени мы добавляем новые видео и книги в курс Академии рисования. Вы будете получать все будущие обновления бесплатно даже после завершения курса. Да, верно — без дополнительных затрат на всю жизнь.

Видеоуроки Академии рисования совместимы со всеми устройствами

Какую пользу принесет вам наше художественное сообщество

Художественные конкурсы

Ты можешь выиграть полный курс в Академии рисования!

У вас есть произведения искусства, которыми вы хотите поделиться, и друзья, которые вас поддерживают? Просто подайте заявку на участие в художественном конкурсе и попросите друзей прокомментировать его, поставить «Нравится» на Facebook, написать об этом в Твиттере, закрепить на Pinterest или поставить отметку «+1» в Google+! Каждые три месяца мы будем подсчитывать рисунки с наибольшей активностью в социальных сетях и даем трем самым популярным художникам полный курс Академии рисования!

Примите участие в художественном конкурсе здесь »

Голосуйте за победителей здесь »

Арт-конкурс

— Архив 2014 »

Опубликовать статьи об искусстве

Ты можешь записаться в Академию рисования!

У вас есть что рассказать? Пишите статьи о изобразительном искусстве и станьте студентом Академии рисования бесплатно! Каждые 5 опубликованных вами статей предоставят вам доступ к 15 видеоурокам «Как рисовать».Чтобы получить 1, 2 или 3 месяца видеоуроков, достаточно 5, 10 или 15 статей соответственно. Вы также можете использовать эту сделку для бесплатного повышения статуса членства.

Публикуйте здесь художественные статьи »

Прочитать статьи об искусстве можно здесь »

Задавайте вопросы репетитору

У вас есть вопросы, которые могут быть полезны всем?

Репетиторы Академии

готовы ответить на любые ваши вопросы, связанные с искусством. Эта услуга бесплатна и доступна каждому.Ваши вопросы вместе с ответами преподавателей могут быть опубликованы и прокомментированы студентами и посетителями Академии. Получите необходимые знания от профессиональных художников и сообщества Академии рисования!

Задайте свои вопросы здесь »

См. Ответы репетиторов здесь »

Клуб студентов Академии рисования

Студенты Академии имеют эксклюзивный доступ к дополнительным преимуществам Art Community

Студенческая галерея

Продемонстрируйте свое творческое развитие.

Студенты могут выставлять свои работы и свои достижения в Галерее Академии рисования. Вы можете показать свои рисунки до, во время и после прохождения курса Академии рисования. Вы можете получить дополнительную информацию в Интернете и получить ценные отзывы от других студентов и посетителей Академии рисования.

Посмотреть работы учащихся Академии рисования »

Разместите здесь свои работы »

Критика моих работ

Воспользуйтесь отзывами профессионалов.

Хотите получить профессиональное мнение о своих рисунках? Вы можете получать личные комментарии и поддержку от преподавателей Академии рисования, советы о том, как улучшить свое искусство и развивать свои навыки рисования, а также дополнительные отзывы от других студентов и посетителей. Вы не одиноки — арт-сообщество здесь, чтобы помочь!

См. Отзывы преподавателей и арт-сообщества »

Отправьте свои работы на критику »

Поделитесь своим мнением

Что вы думаете об Академии рисования?

Мы хотим знать ваше честное мнение о курсах, преподавателях и художественном сообществе Академии рисования.Будучи студентом Академии рисования, вы можете публиковать неотфильтрованные отзывы о том, как этот курс работает для вас. Поделитесь своим мнением с нами, однокурсниками и всеми, кто думает о поступлении в Академию рисования.

Прочтите, что говорят наши студенты »

Вот что говорят студенты Академии рисования:

Отличное соотношение цены и качества

Академия рисования сэкономит вам время и деньги.

Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый).Однако вы можете получить его за невероятно низкую плату всего в 257 долларов за полный курс. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день!

Сравните это со средней стоимостью обучения в художественном колледже, которая может составлять до 100 000 долларов в течение 4 лет и не дает никаких гарантий, что вы закончите школу с хорошими навыками рисования.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Как записаться

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования.

Вы можете выбрать:
1. Мгновенный доступ ко всем видеоурокам за единовременную скидку всего 257 долларов США;
2. Или записывайтесь ежемесячно, делая три взноса по 97 долларов в месяц.

Вы можете оплатить кредитной или дебетовой картой или через PayPal. После оплаты вы автоматически будете перенаправлены на страницу настройки аккаунта.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка — 4 164 доллара
  • бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
  • Невероятная скидка — 4198 долларов
  • бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон и Натали Ричи
Основатели Академии рисования

П.С.
Ваш творческий успех дороже чашки кофе? Если это так, действуйте сейчас и обеспечьте себе пожизненное членство в Клубе Академии рисования!


Сохраните эту страницу в формате для печати — О курсе Академии рисования »
(Щелкните правой кнопкой мыши ссылку выше и выберите« Сохранить ссылку как.. » или «Загрузить связанный файл»)

лучших ластиков для школы для рисования и письма — ARTnews.com

Ошибки случаются; вот почему у карандашей есть ластики. До того, как в 1770 году были изобретены резиновые ластики, которые стали более долговечными с помощью процесса, известного как вулканизация в 1839 году, люди использовали все, от пемзы до хлеба без корки, чтобы исправить свои ошибки. Теперь ластики доступны в самых разных форматах и ​​из разных материалов. Выберите классический розовый ластик, белый пластиковый ластик художника или колпачок ластика для своего карандаша и не оставляйте следов, используя лучшие продукты, которые предлагает рынок.Просмотрите нашу подборку лучших ластиков ниже.

1. Ластик для блоков Pentel

Пополните свой запас блочно-полимерных ластиков с этим набором из 10 штук. В набор Pentel входят высококачественные ластики без латекса, которые аккуратно удаляют карандашные следы со страницы с небольшим давлением. Блок имеет острые края, которые идеально подходят для работы в тесноте. Эти ластики не затвердеют, не потрескаются с возрастом и не разорвут бумагу. Каждый ластик поставляется с защитным чехлом, чтобы ваши пальцы и ластик были чистыми.Коробочный набор легко хранить на офисном столе или в ящике для студийных принадлежностей.

Купить: Pentel Block Eraser (Ластик для блоков Pentel) 7,99 долл. США

2. Ластик для перламутра PaperMate

Запаситесь классикой с набором из 12 легендарных ластиков Pink Pearl от Paper Mate. Эти большие ластики идеально подходят для экзаменов, сочинений и повседневного письма, они надежно стирают отметки, не порвав и не скатывая бумагу. Острые края и плоская поверхность ластика подходят как для больших, так и для труднодоступных мест.

3. Ластик для замешивания Prismacolor

Замешанный ластик Prismacolor, незаменимый инструмент для художников, предназначен для работы с такими материалами для рисования, как уголь и графит. Его легко формовать в различные формы для создания бликов или стирания небольших участков, и он не крошится, а это означает, что вы не будете размазывать свой рисунок, стряхивая маленькие кусочки ластика. Чтобы очистить его, просто потяните и месите резину, пока весь стертый материал не впитается. Как и большинство замешанных ластиков, этот ластик не стирает полностью цветные карандашные линии, но стирает их.

Купить: Prismacolor Замес ластик 4,25 долл. США

4. Ластик для карандашей Mr. Pen

Если вы хотите купить колпачок для ластика, а не блочный ластик, купите упаковку мистера Пена из 120 топперов для карандашей. Доступные в ярких оранжевых, пурпурных, зеленых и розовых тонах, эти топы идеально подходят к стандартным карандашам. Они легко стирают следы, не царапают и не рвут бумагу.

Купить: Г-н Pen Pencil Top ластики 6 долларов.99

5. Монохромный ластик Tombow

Набор из пяти ластиков для белых блоков

Tombow создан для удаления следов, не повреждая бумагу. Тщательно стирайте следы, слегка надавливая этим сверхпрочным инструментом. Эти ластики отлично подходят как для повседневного письма, так и для изобразительного искусства, они удовлетворят самые разные потребности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.