Мозаика из крупы и семян своими руками – Картины из круп и семян своими руками – Картины из крупы – лучший мастер класс с инструкцией и фото – Резной Палисад — Центр народных художественных промыслов и ремесел

  • Home
  • Своими руками
  • Мозаика из крупы и семян своими руками – Картины из круп и семян своими руками – Картины из крупы – лучший мастер класс с инструкцией и фото – Резной Палисад — Центр народных художественных промыслов и ремесел

Конспект мастер-класса. Мозаика из круп и макаронных изделий: Панно «Восточные узоры», ФГОС

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 64

 

 

 


 

 

Конспект

мастер-класса

Мозаика

из круп и макаронных изделий:

Панно «Восточные узоры»

 

 

 

Разработала:

Акчердакова Динара Рашидовна

учитель технологии,

МБОУ СОШ №64 г.Пензы

 

 

 

 


 


 


 


 


 


 

Пенза, 2017 г.

План-конспект мастер-класса

Тема мастер-класса: Мозаика из круп и макаронных изделий: Панно «Восточные узоры»

Продолжительность мастер — класса:  40 — 45 минут.

Цель: изготовить поделку своими руками – панно из круп и макаронных изделий

Познакомить с новой техникой аппликации — мозаикой с использованием круп и семян; научить приему приклеивания семян на бумажную основу, выполнять мозаику-поделку «Собачка».

Задачи мастер-класса:

·        развитие творческих способностей у детей, фантазии;

·        формирование  интереса к созданию подарков;

·        воспитание  трудолюбия и усидчивости;

·        воспитание аккуратности  в выполнении работы и осторожности в использовании инструментов.

Продолжительность мастер — класса:  40 -45 минут.

Оборудование: шаблоны, картон, простые карандаши, ножницы, крупы, макароны, клей, гуашь, кисти.

Раздаточный материал:  шаблоны, простые карандаши, ножницы, крупы, макаронные изделия, клей, гуашь, кисти.

Предварительная работа

Ход мастер-класса

I. Организационный момент

– Здравствуйте!  Сегодня я предлагаю вам сделать панно из круп и макаронных изделий, которое вы сможете потом подарить своим близким для украшения интерьера.

II. Вводная часть

Кто первым придумал использование круп и макаронных изделий в творчестве сказать трудно, но мозаики из круп делают во всем мире. Эта техника увлекает не только детей, но и взрослых. Так что же такое мозаика?

Мозаика – (франц. Mosanque, итал. mosaico, от лат. Буквально –посвященное музам), изображение или узор, выполненные из различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства. Мозаика употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства, реже для создания станковых произведений.

Для изготовления декоративного панно могут быть использованы разнообразные крупы (бобы, фасоль, рис, пшено, гречка), семена (тыквы, подсолнуха, арбуза), макаронные изделия различной формы. Эти материалы хороши тем, что имеют различную форму, цветовую гамму и обладают прекрасной прочностью. Использование различных круп и макаронных изделий дают простор для творчества. Проявив немного фантазии, усидчивость и аккуратность можно создать очень красивые поделки, и не всегда угадаешь, что при работе были использованы простые природные материалы.

Итак, любая мозаика – это составление узора из большого количества мелких деталей из разных материалов.

III. Основная часть

Перед началом работы нужно определиться с рисунком, который мы возьмем за основу нашего панно. Я подготовила для вас несколько вариантов.

Итак, когда мы с вами определились с выбором рисунка, приступаем к работе.

В качестве листа-основы нашего панно мы будем использовать упаковочный картон.

Берем шаблон, кладем его на картон, обводим по контуру, и вырезаем.

На лицевую сторону основы простым карандашом наносим контур будущего рисунка.

После того как нанесли рисунок на основу панно, приступаем к заполнению картины крупами.

Заполнение начнем с цветка, который находится в центре композиции, обильно смазываем этот элемент рисунка и кладем на него макароны.

Середину большого цветка украсим с помощью гречки. На середину намазываем клей и насыпаем гречневую крупу, зерна слегка утрамбовываем пальцами, излишки аккуратно стряхиваем, для этого переворачиваем работу. Сверху крупу снова покрываем клеем ПВА.

Промежутки между листьями тюльпанов и большого цветка выложим из гороха.

Окантовку панно делаем из гороха.


 

Листья тюльпанов и сами цветы будем выкладывать из риса. Для того чтобы было удобно располагать зерна риса, мы будем использовать карандаш.

Оставшиеся пустые элементы нашего панно выложим из гречки. Намазываем клей и насыпаем гречневую крупу, излишки аккуратно стряхиваем, для этого переворачиваем работу.

После того как наше панно заполнено крупами и макаронами, нам нужно придать цвет тюльпанам и их листьям. Для этого красим с помощью гуаши тюльпаны синим цветом, а листья зеленым цветом.


 

IV.Заключительная часть

Мы завершили нашу работу над созданием панно. Давайте теперь посмотрим, какие замечательные работы у нас получились.

 

Можно увидеть, что работа у каждого имеет свою изюминку, вроде были использованы одни и те же приемы, но они отличаются по цвету, по характеру. Теперь вы будете знать, что простые крупы, макаронные изделия, которые хранятся на кухне для приготовления пищи, можно использовать в качестве материала для изготовления панно.

Зернышко к зернышку: замечательные мозаики из круп

Наверняка, стоя  в магазине перед витриной с крупами, мы обращали внимание на то, какие они цветные, разные, иногда незнакомые, «заморские и нееденные», но очень красивые! Такие мысли в голову приходят совсем не зря, — оказывается, из круп, зерен и семян делают замечательные мозаики!

Кому первому пришла в голову эта мысль, сказать трудно, но мозаики из круп делают во всех частях земного шара, и взрослые и дети.
Особенно хороша фасоль: есть белая, красная, темно-бордовая, бежевая, черная, коричневая, рябая. Гладкие, как будто полированные, яркие фасолинки — прекрасный материал для аппликаций.

Детям такое занятие очень интересно, оно развивает не только мелкую моторику, но и творческое мышление!

Крупинки и зерна отличаются цветом, величиной и формой, обладают хорошей прочностью — все эти качества можно смело использовать  для создания декоративного мозаичного панно, которое может украсить не только кухню. Например такое панно из фасоли и гороха прекрасно смотрится в современной гостиной. Далеко не сразу станет понятно, из чего оно сделано.

Метод работы прост: мелкую крупу насыпают на участок, обильно смазанный густым клеем ПВА, крупные зерна укладывают по одному, используя пинцет. Корректируют работу с помощью скальпеля или зубочистки, равномерно распределяя зерна и стараясь чтобы просветы фона были минимальными, а крупинки лежали плотно, но в один слой.

Основа для панно — плотный толстый картон или ДВП. Всю поверхность будущей работы предварительно следует прогрунтовать клеем с обеих сторон и просушить под грузом, во избежание деформации. Рисунок на картон наносится простым карандашом, тонкими неяркими линиями. Фон можно и подкрасить, чтобы не просвечивал и цветные участки казались более однородными.

Называется эта техника «bean art», или «crop art». Сюда же можно отнести мозаики из зерен кофе, разной степени обжарки: от бежевого до темно-коричневого цвета. В 2012 году, в Москве, в парке имени Горького было создано самое большое панно из кофейных зерен, площадь которого составила тридцать квадратных метров. Пять мастеров и автор Аркадий Ким трудились над ним десять дней. Потребовалось более 200 кг кофе!

В Америке, на крупнейшей и очень популярной в США ежегодной сельскохозяйственной Ярмарке в Миннесоте проводится конкурс картин, созданных из зерен и растений, произрастащих в штате Миннесота.

Призеры и участники конкурса картин из зерен. Какие замечательные пейзажи!

И разноцветная кукуруза!

В течение многих лет лидером конкурса была Лилиан Колтон (1912-2007), она создала множество портретов известных и популярных личностей. Ей присвоено звание «Королевы семян», еще её называли «зерновым»  Энди Уорхолом.

Принцесса Диана, работа Лилиан Колтон.

Барбара Стрэйзанд и Элвис Пресли. Работы Лилиан Колтон.

Никола Тесла.

А у нас, в небольшом городе Верея Московской области жила учительница русского языка и литературы — Зинаида Тимофеевна Коренева, которая на пенсии очень увлеклась созданием картин из круп, зерен и семян растений. Свои работы она называла  «композиции из семян».  О Зинаиде Тимофеевне писали в газетах и журналах, снимали телепередачи. Последнюю свою работу она сделала в  91 год, а на 93 году жизни продиктовала книгу «Как делать картины из семян».

Сейчас в доме, где жила Зинаида Тимофеевна, размещается галерея ее работ.

В некоторые работы добавлены цветные стеклышки.

В Белоруссии, под Гродно, в деревне Коробчицы, ресторан «Замок Зеваны» украшен настенным панно из круп и зерен, изображающим саму Зевану — богиню охоты в славянской мифологии. Зевана изображалась в богатой куньей шубе, отороченной белкой. Вместо плаща на нее накинута шкура медведя, а его голова служила шапкой. В руках у Зеваны натянутый лук, колчан со стрелами и нож. Красавица!

В  мексиканском городке Тепостлан (Tepoztln) красочной мозаикой из семян украшены церковные ворота. Для мозаики  использованны все злаки, семена и бобовые, произрастающие в этой стране. Работа очень масштабная, это видно. Местная достопримечательность.

Сверху работа покрыта густым слоем лака для защиты от птиц и атмосферных воздействий.

Изображена история завоевания Америки. Несладко пришлось индейцам…
Обращение в христианство…

Удивительно красивая, мастерски сделанная мозаика!

На другом конце света, во Вьетнаме, последние 10 лет мастера изготавливают картины из рисовых зерен. Перед работой зерна риса обжаривают, таким образом создается основная палитра цветов — белый, желтый, коричневый и черный. Изменяя время обжаривания риса, мастера добиваются тонких переходов от одного цвета к другому.

Эскиз будущей картины наносят на основу карандашом и крупинка за крупинкой выклеивают рисунок, учитывая переходы цвета и формообразующих линий.

Для создания картин используется особый натуральный клей, который при высыхании становится прозрачным.

Читать книгу Мозаика из крупы и семян Е. А. Каминской : онлайн чтение

Панно «Букет в высокой вазе»

Вам потребуется

Семена и прочее: тыквенные семечки, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, зерна гороха зеленого цвета; стебли злаковых растений.

Рамка, плотный картон, сизофлор голубого цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей среднего школьного возраста или начинающих взрослых.

Перед работой все растительные материалы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз и с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Далее смазать клеем сразу всю поверхность вазы, немного подождать, пока он подсохнет. Так семена будут лучше приклеиваться к основе. После чего выложить поверхность вазы тыквенными семечками, укладывая их горизонтально.

Затем смазать клеем линии стеблей цветков и уложить на них зерна гороха зеленого цвета.

Также горохом выложить и чашелистики бутонов. Листья и лепестки нераскрывшихся бутонов смазать клеем и присыпать зернами мака.

Крупные цветки выложить семенами дыни.

Семена укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

Рисунок 66. Панно «Букет в высокой вазе»

После того как все семена будут приклеены, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания клея. Когда клей полностью высохнет, подкрасить красной и темно-розовой краской дынные семена на лепестках 2 цветков. Оранжевой красками нанести тени на семечки тыквы, которыми выложена ваза.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком – это предохранит ее от внешних воздействий и облегчит дальнейший уход за ней. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 66).

Панно «Музыкальный момент»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, светло-желтое пшено, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, небольшие арбузные семечки черного цвета, красная чечевица, дынные семена, зеленые зерна маша.

Рамка, плотный картон, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше очень легкий в исполнении эскиз: гитара, несколько нотных знаков и ветка шиповника.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. При некотором опыте рисования этот рисунок можно выполнить сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Затем наносить клей полосами на всю поверхность основы будущего панно, начиная снизу. Немного подождать, чтобы клей подсох и обеспечил лучшее сцепление семян с основой.

Весь фон нужно покрыть необжаренной гречкой. Листья шиповника выложить зелеными зернами маша. Ягода – это красная чечевица, цветок шиповника собрать из дынных семян.

Лицевую сторону гитары выполнить из пшена, гриф, часть деки и боковину – из темно-коричневых зерен гречки.

Красивая внешняя форма семян клена и ясеня позволяет применять их при изготовлении оригинальных поделок. Семена нужно собирать, когда они еще не полностью высохли. Высохшие семена, скручиваясь, теряют цвет и форму.

Скрипичный КЛЮЧ, ЛИНИИ нотных знаков выложить из мелких черных семян и арбузных семечек.

Крупы укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем, стараясь распределять их так,

чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос. Это имеет большое значение для внешнего вида картины. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

После того как все семена будут приклеены, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания клея.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком, который предохранит ее от негативных воздействий. Поделку вставить в рамку и повесить на достойное место (рис. 67).

Рисунок 67. Панно «Музыкальный момент»

Декорированная бутылка

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, зерна пшеницы, семена подсолнечника, высушенные плоды шиповника.

Стеклянная бутылка круглой формы, пластилин желтого или коричневого цвета, тонкая заостренная палочка, пинцет, прозрачный акриловый лак.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых. Чисто вымытую бутылку обезжирить любой спиртосодержащей жидкостью.

Пластилин не должен быть слишком мягким или чересчур твердым. Его нужно равномерно распределить по всей поверхности бутылки и выполнить на нем какой-либо рисунок с помощью тонкой заостренной палочки.

Собранные семена клена и ясеня нужно освободить от веточек, не разделяя крылатки. Разложить семена между газетами, сверху поместить небольшой груз и оставить на 2–3 дня до полного высыхания. Сложить подсохшие семена в коробочку и хранить в течение неограниченного срока.

Лучше начинать работу с цветка как центра композиции. После чего разместить вокруг него более мелкие элементы.

Вместо середины цветка вдавить в пластилин сухую ягоду шиповника, вокруг нее выложить острыми концами наружу семена подсолнечника, как лепестки цветка.

Основание и горлышко бутылки декорировать семенами подсолнечника, выложенными в ряд острыми концами вниз. Вверх и вниз от них произвольными дугами вдавить отдельные зерна пшеницы, укладывая их в вертикальном положении.

Семена и зерна следует крепить к пластилину самой плоской и большой поверхностью, чтобы они не шатались. Затем нужно покрыть бутылку 1–3 слоями прозрачного лака – зерна и семена будут держаться прочнее на ее поверхности. Кроме того, с бутылки можно будет смывать осевшую на нее пыль (рис. 68).

Рисунок 68. Декорированная бутылка

Объемная картинка «Букет из полевых цветов»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, кукурузная крупа, светло-желтое пшено; небольшие арбузные семечки разного цвета, чечевица разных цветов, дынные семечки, семена огурцов, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета; засушенные гербарным способом зеленые стебли трав.

Твердый картон для основы любого цвета, фоторамка к нему, сизофлор светло-сиреневого цвета, небольшой кусок картона для шаблона вазы; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; гуашь или акриловые краски; пинцет; ножницы, прозрачный акриловый лак, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

При наличии даже небольшого опыта в рисовании этот несложный рисунок несложно выполнить простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести черным фломастером. Хотя можно обвести контуры рисунка и очень ярким фломастером, что придаст работе некоторый эффект неожиданности.

При отсутствии уверенности в своих силах эскиз лучше выполнить на бумаге в карандаше, а затем перенести рисунок на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги. Однако обводка контуров рисунка фломастером не отменяется. Отдельно изготовить из картона шаблон вазы.

Верхнюю часть картины (на три четверти) обклеить сизофлором. Вместо него можно также использовать высушенные листья кукурузы. Нижнюю часть картины (плоскость стола, кроме места под вазу) обильно смазать клеем и выложить крупинками гречки разных тонов. Подождать, пока высохнет клей, и покрыть участок прозрачным лаком.

Затем намазать клеем шаблон вазы и обсыпать его кукурузной крупой, начиная с нижних участков каждого контура.

М. В. Ломоносов создал мастерскую для набора мозаичных картин в специальной пристройке к своему дому на Васильевском острове. Здесь он приступил к занятиям с первыми своими учениками – художниками-мозаичниками М. В. Васильевым и Е. Т. Мельниковым.

Уложив крупу, слегка придавить ее рукой, чтобы крупинки легли равномерно и плотно друг к другу. Тогда не получится неровностей, впадин или бугров, пустых полос или больших пробелов. Внешний вид картинки станет более привлекательным. После чего надо немного подождать, чтобы высох клей. Стряхнуть лишнюю неприклеившуюся крупу.

Затем вновь смазать клеем и присыпать крупой теперь уже середину вазы, чтобы она стала выпуклой. Отложить шаблон до полного высыхания клея, затем отряхнуть лишнюю крупу и покрыть деталь вазы прозрачным лаком.

Пока лак будет сохнуть, заняться собственно букетом. Широкие листья обильно смазать клеем и плотно выложить их светлой гречкой и зеленой чечевицей. Между ними вклеить засушенные зеленые стебли трав.

Пышные махровые цветки составить из разных видов семян. Для одних цветков следует взять тыквенные семечки, по 6–8 штук на каждый цветок. При составлении цветков тыквенные семечки укладывать или острым концом наружу, или острым концом только внутрь. Второй ряд лепестков выложить арбузными семенами разных оттенков или семенами дыни. Третий ряд лепестков у некоторых цветков выложить семенами огурцов.

Сердцевины цветков выкладывать из красной или светлой чечевицы, обжаренной гречневой крупы, мелких семян черного цвета.

Бутоны составить также из разных семян. Если крайние 2 лепестка бутона – из арбузных семян, то средний лепесток вклеить из тыквенного семечка. Или арбузное семечко в центре бутона окружить семенами дыни. В качестве чашелистиков можно использовать чечевицу зеленого цвета.

Крылья бабочки составить из тыквенных семечек, усики выложить из мелких черных семян, а тельце – из чечевицы темного цвета.

При составлении цветков нужно густо смазать клеем место цветка, а затем с помощью пинцета аккуратно накладывать семена.

Оставить работу до полного высыхания клея, затем вклеить на положенное место вазу. При желании можно покрыть лаком каждый отдельный цветок. Готовую работу вставить в рамку (рис. 69)

Рисунок 69. Объемная картинка «Букет из полевых цветов»

Картина «Букет в синей вазе»

Вам потребуется

Зерна и крупы: гречневая крупа средней степени обжарки, светло-желтое пшено; круглый рис.

Твердый картон светлых тонов для основы, фоторамка к нему, клей ПВА-М, синтетическая кисточка, гуашь или акриловые краски, пинцет или стека для лепки, ножницы, прозрачный акриловый лак, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага, картон под шаблон.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Этот несложный рисунок букета, составленного из цветков с 5 лепестками, при наличии некоторого опыта в рисовании можно набросать простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести цветным фломастером. Но при отсутствии уверенности в своих силах эскиз лучше выполнить на бумаге в карандаше, а затем перенести рисунок на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги. Контуры лепестков все так же обвести ярким фломастером. Отдельно выполнить из картона шаблон детали вазы.

Прежде чем приступить к оформлению детали вазы, нужно окрасить часть пшена в темно-синий цвет (как это делается, описано в главе 7). Затем кисточкой густо нанести клей на всю поверхность шаблона детали под вазу и покрыть ее ровным слоем окрашенного пшена, начиная с нижнего участка контура.

Подождать, пока клей высохнет, снова покрыть вазу клеем (он сыграет роль защитного слоя) и произвольно разбросать по всей ее поверхности неокрашенное пшено. Оставить деталь до полного высыхания клея.

Пока клей сохнет, заняться составлением букета. Смазать аккуратно линии стеблей и покрыть их крупинками гречки. При оформлении стеблей поверх крупы вклеить глиттеры – это блестки, которые можно купить в любом художественном магазине.

Затем обильно смазать картон клеем внутри контуров каждого цветка и выложить лепестки рисом. Края лепестков обвести контуром из желтого пшена. Серединки цветков выложить крупинками гречки.

Оставить работу до полного высыхания клея. Затем отряхнуть лишние неприклеившиеся крупинки. Если неожиданно появятся нежеланные пробелы, добавить клея и крупы.

Когда букет будет полностью готов, вклеить на положенное место деталь вазы. При желании дополнить букет засушенными полевыми травами (рис. 70).

Рисунок 70. Картина «Букет в синей вазе»

Ваза с рисунком из кофейных зерен

Вам потребуется

Зерна и семена: обжаренные зерна кофе, мелкая белая фасоль, зеленая чечевица.

Деревянная ваза, клей ПВА-М, синтетическая кисточка, пинцет, прозрачный акриловый лак, кисточка.

Ход работы

Обильно смазать участок вазы клеем и приклеить к нему зеленую чечевицу – стебли растения. Затем из половинок мелкой белой фасоли составить цветки, вклеивая в серединку зеленую чечевицу. Все остальное пространство вазы вокруг цветков оформить волнистыми рядами кофейных зерен, укладывая их по возможности близко одно к другому плоской частью вниз.

Рисунок 71. Ваза с рисунком из кофейных зерен

Готовую вазу надо обязательно покрыть 1–2 слоями прозрачного лака. Он будет способствовать лучшей сохранности изделия – зерна не станут осыпаться. Кофейная ваза будет прекрасным украшением кухонного стола (рис. 71).

Поздравительная открытка

Вам потребуется

Семена и крупы: семена мака, манная крупа, рис.

Плотная белая бумага типа ватмана формата А-4 или тонкий картон такого же размера и светлых тонов для основы, клей ПВА-М, синтетическая кисточка, циркуль, фломастер золотистого или серебристого цвета.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Сложить лист ватмана А-4 пополам, с помощью циркуля очертить простым карандашом большой круг, разделить его изогнутой линий на 2 части. Внутри каждой части очертить маленькие кружки.

Кисточкой поочередно густо нанести клей ПВА-М на детали рисунка. Нижнюю часть рисунка, символизирующую понятие «инь», густо присыпать семенами мака или любыми мелкими семенами черного цвета. Подождать, пока высохнет клей под маком, затем кружок на черном фоне заполнить манной крупой. Снова оставить работу до полного высыхания клея, встряхнуть открытку, чтобы убрать излишек семян.

Потом приступить к заполнению части открытки, символизирующей понятие «ян».

Белое пространство основной части этой детали густо присыпать манной крупой, а черный кружок заполнить маком. После высыхания клея аккуратно убрать лишнюю крупу и сделать вокруг символа обрамление из риса (рис. 72).

Рисунок 72. Поздравительная открытка

После завершения всех работ с крупами останется только сделать золотистым фломастером интересную поздравительную подпись в нижней части открытки.

Такие открытки, украшенные крупами и семенами способны стать великолепными подарками для друзей и близких. Их можно украсить сердечком, выполненным из крашеного пшена, и дополнить бусинами или стразами.

Тех, кто увлекается учением Фэн-Шуй, можно поздравить открыткой с символом Инь-Ян.

Ваза «Кукурузка»

Вам потребуется

Семена и крупы: сухие кукурузные зерна, гречневая крупа, длинные зерна риса.

Бутылка из прозрачного стекла, уайт-спирит или другая спиртосодержащая жидкость, клей «Момент», прозрачный акриловый лак.

Для создания эскиза: листы белой бумаги, карандаш, фломастер.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Рисунок 73. Ваза «Кукурузка»

Чисто вымытую бутылку обезжирить любой спиртосодержащей жидкостью. Затем отдельные участки бутылки смазать клеем, дать ему немного схватиться, чтобы зерна быстрее и прочнее приклеились. Выложить всю бутылку зернами кукурузы, между ними вклеить рис и гречневую крупу. По низу бутылки выложить полосу из гречневой крупы.

Подождать, пока клей высохнет, и покрыть готовую вазу прозрачным лаком (рис. 73).

Заключение

Из этой книги вы узнали, как сделать красивую картину или панно из очень необычных материалов, за которыми подчас не нужно далеко идти. Приступить к освоению нового для вас творческого направления в декоративно-прикладном искусстве можно, не выходя из собственной кухни. Это очень удобно, когда на улице плохая погода, когда нельзя пойти погулять. Зато нетрудно заняться изготовлением красивых картин из материалов, всегда имеющихся в достатке именно на кухне – это различные зерна и приправы.

Эти незатейливые элементы можно превратить в мозаичные модули и сложить из них поле с подсолнухами из тыквенных семян, или рощу из зерен чечевицы, или стволы пальм из цепочки кофейных зерен. Они зашумят листьями из длинных макарон, окрашенных зеленой краской, над атоллами из зерен фасоли. Главное в этом деле – проявить фантазию и выдумку. Тогда самые необычные материалы для искусства – плоды зерновых культур – сложатся в удивительную картину. В этих оригинальных картинах множество разнообразных семян складывается в ткань художественного «полотна» по законам древнейшего в мире искусства – мозаики.

В книге дан лишь небольшой обзор различных мозаичных техник и способов применения их по отношению к столь необычному материалу, как крупы, зерна и семена. Все частности в методиках складывания мозаики существенны и при создании мозаичного панно из всевозможных растительных материалов. Мозаика достаточно требовательна, порой она не прощает даже небольших ошибок. В то же время для ее выкладывания нужно немногое: внимательный взгляд и аккуратность. Возможно, понадобится еще малость терпения. Дары же мозаики поистине неоценимы: в результате занятий можно развить у детей мышление и фантазию, чувство стиля, вкуса и гармонии.

Наверное, видится в том существенная польза – затратить немного времени, чтобы вместе с изготовленными собственноручно картинами из природных материалов получить развитую личность.

К процессу создания мозаичных коллажей из круп, семян и иных природных материалов может подключиться каждый.

Остается только пожелать всем успеха и приятных творческих находок!

Вклейка








Проект. «Мозаика из семян и зерен как один из видов декоративно-прикладного творчества»

Тема проекта:

«Мозаика из семян и зерен как один из видов декоративно-прикладного творчества»

Название работы: «Помним и гордимся»

Название номинации: «Прикладное творчество»

(работы, выполненные из природного материала)

Сюсюкайлова И.П.

учитель технологии

высшей квалификационной категории

МБОУ «Лицея № 19»

МАЙКОП 2015год

СОДЕРЖАНИЕ

I ПОИСКОВО – ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЭТАП

1.1 Введение

1.2 Цель и задачи проекта

1.3 Исторический аспект техники

II ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ЭТАП

2.1 Понятие о мозаичном искусстве

2.2 Основы техники

2.3 Последовательность выполнения изделия

Заключение

Список литературы

Приложение

I ПОИСКОВО – ИСЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЭТАП

1.1 ВВЕДЕНИЕ

Прикладное творчество недаром называют осязаемым творчеством. Это умение создавать предметы, которые не только предназначены для быта, но и несут художественную ценность. Проще говоря, это то, что человек может сделать своими руками. Прикладное творчество возникло давно и всегда было народным. Так же, как и искусство родилось в народе – из ремесел – и имело поначалу прикладной характер.

Авторское прикладное творчество и народное декоративно — прикладное искусство – в сущности одно и то же явление, многогранное и сложное, включающее в себя самые разные виды, направления и формы. В этих формах удивительно гармонично сочетается практическая целесообразность изделия и естественная красота его облика, взятая от природы. Жизнь наших предков была наполнена стремлением к красоте и гармонии, к единению с окружающей природной средой. И к чему бы ни прикасались руки народных умельцев, будь то обустройство дома, изготовление мебели, орудий труда, одежды, бытовой утвари, игрушек – во всем ощущалась их любовь к родной матушке — земле и прирожденное чувство прекрасного. А материал для создания художественно — прикладных изделий народным мастерам подсказывала сама природа. Материалом для прикладного творчества русским мастерам служило практически всё, что давала природа; она же была и главным источником вдохновения для них.

Одним из видов творчества является мозаика. Рассматривая мозаичное искусство, нельзя не восхищаться способностью мастеров подбирать нужные материалы, цветовую гамму и формы природного материала и соединять их в одно художественное целое. Особенно мне понравились мозаичные работы из такого природного материала как крупы и зерна. Эти работы необычайно привлекательны. Знакомство с работами не оставило меня равнодушной, и я решила углубить свои знания в этом виде творчества.

1.2 ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ПРОЕКТА

ЦЕЛЬ РАБОТЫ: Создание мозаичного панно из крупы и зерен.

Рассмотреть виды мозаики, и возможность использования данной техники для создания тематического панно ко Дню Победы.

Расширить знания о символах и наградах Великой Отечественной войны.

ЗАДАЧИ: Развить интерес к творчеству.

Ознакомиться с различными видами мозаики.

Ознакомиться с техникой окрашивания семян.

Изучить технику создания мозаики из крупы и зерен.

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ:

Анализ и изучение специальной литературы.

Выполнение образцов мозаики.

Анализ образцов и выбор лучшего варианта.

АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ:

В современном мире высоких технологий, экономического и информационного прогресса эта работа особенно актуальна. Работая с природным материалом, человек испытывает радость от трудового процесса, может увидеть прекрасное в обыденных вещах, стремится познать законы и тайны мироздания и при этом учится логически мыслить и находить нестандартные решения в различных жизненных ситуациях. Можно применить полученные знания и практический опыт в оформлении школьных праздников и выставок, своей комнаты, подарков родственникам. Вместе с познанием окружающего мира формируется и культура отношения к природе.

НОВИЗНА РАБОТЫ:

Применение традиционных видов мозаичного искусства с использованием крупы и зерен, многоуровневой и объемной аппликации из мозаики.

В процессе работы происходит развитие в самых различных направлениях: конструкторское мышление, художественно — эстетический вкус, образное и пространственное мышление. Все это необходимо современному человеку, чтобы осознать себя гармонично развитой личностью.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ ПРОЕКТА:

Работа над проектом расширила мои теоретические знания и практические умения в области мозаичного искусства.

Выполненная работа может быть прекрасным подарком для близких, подарком ветерану, а также средством оформления интерьера, школьного музея, мероприятия посвященного Дню Победы.

Выполненный проект может быть использован как учебное пособие на уроках технологии.

1.3 ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ТЕХНИКИ

Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии слово «мозаика» (фр. — mosalque, — итал. — mosaico) происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам».

По другой версии — это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стен или пола, состоящие из мелких камешков.

Искусство мозаики возникло в ходе общего развития древнейших цивилизаций, когда человек создавал предметы домашнего обихода. Кто первый придумал технику мозаики, доподлинно неизвестно.

Русские мастера примерно с XIII века оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро — монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировало русские княжества от Европы,

поставив их на грань выживания.

Только XVIII века М.В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Однако мозаичная инициатива М.В. Ломоносова не получила исторического развития.

Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX века, когда строился Исаакиевский собор в Санкт — Петербурге.

На Всемирной Парижской ярмарке, в 1911 году, представленные изделия российских мастеров, произвели неизгладимое впечатление на искушенную европейскую публику, которая поражалась сочетанию цветов полудрагоценных и драгоценных камней в русских изделиях. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Искусство во все времена авторское. Многие классические мозаичные картины отражают мотивы природы. Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.

Удивительные картины несложно выполнять из такого необычного для искусства материала, как плоды зерновых культур.

Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны. Кажется, что они написаны краской, в какой — то незнакомой технике. И только при близком рассмотрении приходит открытие — необычные картины, поражающие своей красотой, составлены из множества всевозможных семян.

В этих картинах древнейшее в мире искусство мозаики сочетается с необычным материалом. Само слово «мозаика» в памяти многих людей ассоциируется с роскошью римских терм и величием византийских храмов.

Понятие мозаики или мозаичности столь же важно для любой мыслительной и творческой работы, как и понятие яркости, цельности или схематичности.

Основоположницей нового жанра декоративно прикладного искусства считается З.Т. Коренева из города Вереи, что на берегу реки Протвы в Подмосковье. Более тридцати лет назад Зинаида Тимофеевна, учительница русского языка и литературы, выйдя на пенсию, занялась необычным делом. Она стала создавать из семян различные картины.

Картины замечательной художницы разошлись по многих странам мира, о ней, о ней писали газеты и журналы. В основе этой необычной техники декоративно прикладного искусства лежит мозаика, которая насчитывает более 4000 лет своей истории.

II ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ЭТАП

2.1 ПОНЯТИЕ МОЗАИЧНОГО ИСКУСТВА

История появления и развития мозаики как очень необычного вида искусства весьма интересна. Ее изумительно выразительная техника всегда позволяла создавать удивительные по красоте декоративные изображения. Материалы и техника их наложения на основу сделали мозаику наиболее долговечной формой декоративно — прикладного искусства, которая дошла до нас со времен античности.

Современная трактовка рассматривает понятие «мозаика» в части изобразительного творчества как декоративно — прикладное и монументальное искусство разнообразных жанров. Такие произведения формируют изображение с помощью компоновки, набора и закрепления на поверхности, чаще всего на плоскости, многоцветных камней, смальты, керамических плиток и иных, порой весьма необычных материалов. В наши дни мозаика продолжает быть ценным художественным средством оформления и внутреннего убранства помещений и их наружных поверхностей.

Художественные возможности мозаики поистине безграничны. С ее помощью можно создать декоративное изображение как в виде простого мозаичного рисунка – узора, ковра, растяжки, одиночного элемента отделки для образования акцента в интерьере, так и в форме сложной композиции и произведения живописи.

Процесс создания художественной мозаики состоит, как и прежде, в укладке ее элементов методом вдавливания в грунт, а также в наборе изображения на картоне или ткани с дальнейшим переносом его на загрунтованную поверхность.

Мозаика не утратила своей популярности – мозаичные панно придавали интерьеру совершенно необыкновенный вид. Выполненное умелым мастером мозаичное панно трудно отличить от настоящей картины, оно может стать неожиданным эффектным акцентом в любом интерьере. Такое панно не требует большого расстояния для того, чтобы в полной мере оценить его красоту.

Художник или мастер воссоздает в работе свой духовный мир, образ мыслей, свое мировоззрение.

Мозаичные картины можно собирать из разных материалов – камня, смальты, металла, стекла и керамики.

Все они обладают определенными особенностями из-за различных свойств каждого материала.

Камень, керамика, стекло и металл – самые распространенные материалы для мозаики. Знакомство с их свойствами и качествами важно для понимания общей системы и методики создания мозаичных произведений, возможности сочетания традиционных и нетрадиционных материалов. Помимо того, мозаику выкладывают из керамогранита, композитных смесей, дерева, кожи, пластика и иных нетрадиционных материалов, в частности из семян самых разных растений.

Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.

Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок. В лесу, саду или огороде встречаются семена растений, имеющие самые различные формы, которые отлично сочетаются между собой. Семян всегда много, их виды весьма разнообразны, они легко поддаются склеиванию.

Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые, по сути, представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.

Для столь необычной мозаики из нетрадиционных материалов подходят многие крупы: греча, перловая, просо, пшено, очищенный и неочищенный рис.

Греча – очень интересный материал. Можно взять светлую крупу и путем разной степени обжарки получить из нее сырье всевозможных коричневых тонов.

Рис интересен тем, что его зерна имеют разную форму: можно подобрать для деталей удлиненные или только круглые зернышки.

Для создания мозаичных панно и картин подойдут зерна бобовых культур разной окраски: зеленый и желтый горох; светлая и красная чечевица; цветная, пестрая и белая фасоль; различных цветов бобы; зерна кукурузы и кукурузная крупа.

2.2 ОСНОВЫ ТЕХНИКИ

Самостоятельная выкладка мозаичной картины – это довольно сложное занятие. Весь процесс создания мозаики можно разделить на несколько последовательных этапов, в числе которых: выбор рисунка, заготовка основного материала для работы, т. е. семян или круп, подготовка картона в качестве основы, дополнительных материалов – копировальной бумаги, клея ПВА, кисточек для клея и красок, самих красок.

Каждый из природных материалов имеет свою технику наложения на основу при создании мозаичной композиции. Все сыпучие природные материалы (крупы, специи, цветной песок или янтарная крошка) наносят на основу методом насыпки.

Все семена и части шишек, которые можно найти в доме, саду, огороде или в лесу, а также маленькие круглые камешки укладывают в мозаичное полотно только методом прямого набора.

Для создания поделок в мозаичной технике потребуется еще много разных материалов. И прежде всего для любого панно или картины из семян понадобится основа.

Для фона или основы подойдет плотный картон, лучше не брать бумагу даже для самой маленькой поделки: семена достаточно тяжелые, поэтому работа быстро деформируется. Для тех композиций, в которых будет частично виден фон, можно использовать плотный белый или цветной картон, подбирая его цвет к общему тону композиции. Кроме того, в качестве фона допустимо использовать бархатную или белую плотную бумагу, березовую кору, сизофлор, листья кукурузы и даже кружево или тюль. Все эти материалы следует продублировать картоном.

Прежде чем сложить семена на хранение, их нужно подсушить и рассортировать. Для хранения семенного материала подойдут картонные коробочки.

Прежде чем приступить к выполнению мозаики, нужно подготовить себе удобное рабочее место и все необходимые инструменты и материалы. Для удобства и надежности во время занятий желательно разместить все принадлежности для работы и саму заготовку в виде основы на плоской и чистой поверхности. Выкладывать мозаику удобнее на столе размерами 120 × 70 см и высотой 70 см так, чтобы основа располагалась строго горизонтально.

Работа над мозаичным произведением начинается с определения его размера, выбора рисунка и изготовления на бумаге эскиза в натуральную величину. Поэтому нужно запастись листами белой бумаги нужного формата, простым карандашом и ластиком. Перенести рисунок на поверхность основы можно с помощью копировальной бумаги, кальки или шаблонов.

Можно создать трафарет из пленки, плотной бумаги или картона. Трафарет нужно просто наложить на основу будущего мозаичного произведения, обрисовать контур, по нему нанести сначала клей, а затем покрыть клеевую основу семенами или крупой в россыпь.

Шаблоны – достаточно удобное средство перевода рисунка на основу под мозаику. Для того чтобы вырезать шаблоны и некоторые другие детали для работы, обязательно понадобятся ножницы.

Семена, зерна или крупы наклеивают на основание с помощью клея, можно использовать любой клей. Однако следует помнить, что канцелярский клей со временем желтеет. Из — за чего внешний вид поделки может быть испорчен. Клей ПВА, обычно белого цвета, после высыхания делается прозрачным. Он практически незаметен на поверхности изделия.

Для некоторых работ лучше брать прозрачный клей, так называемые «жидкие гвозди». Этот клей практически не будет виден, если покажется в ненужном месте. Вполне подойдет для вклеивания семян и акриловый клей.

Для того чтобы нанести мелкие семена или крупы, вроде манной или кукурузной, на основу точно в контур детали и сплошным методом на фон, удобно использовать кондитерский мешочек с тонкой насадкой или простой полиэтиленовый пакет, надрезав его уголок. Однако при выкладывании узора из мелких семян или круп удобней брать их обычным пинцетом.

При работе с быстросохнущим клеем можно с помощью кисточки наносить клей прямо на семена или на место приклейки элемента, но этот способ требует больших затрат времени, он более трудоемок.

Укладку семян или косточек нужно производить легко, без какого-либо давления на поверхность мозаики. Однако при этом надо внимательно следить за совпадением укладки мозаичных элементов с ранее нанесенными на основание контурами рисунка. Очень важна точность в укладке первых рядов мозаики, потому что вся последующая укладка станет формироваться именно от этих рядов. На начальной стадии при укладке элементов мозаики не нужно сильно прижимать их к клею. Это позволит совершать некоторое перемещение элементов с помощью пинцета. Правильно подобранный клей не даст элементам мозаики сползти с основания.

При нанесении на основу клея желательно брать такое его количество, чтобы он сильно не выступал между элементами мозаики на лицевой поверхности. Хотя клей ПВА при высыхании становится прозрачным, тем не менее его большое количество способно несколько испортить внешний вид лицевой поверхности.

Все корректировки с элементами мозаики можно производить только в короткие сроки, т. е. в то время, когда клеевая масса находится в рабочем, еще не застывшем состоянии. Как только клей начнет подсыхать, любые манипуляции с мозаичными элементами недопустимы. Можно повредить и семена, и основу панно. Если нежелательные капли клея все-таки выдавились на поверхность мозаики, необходимо осторожно удалить их с помощью влажной губки после первичного высыхания клеевой массы.
Объемность, яркость и красочность придают композиции цветные штрихи, которые выполняют цветными фломастерами, гуашью, акварелью или акриловыми красками. Акриловые краски можно применять при работе на очень разных поверхностях. Они быстро высыхают и дают яркие, чистые цвета. Их легко смешивать и растворять водой. Нужные оттенки при работе с акриловыми красками получаются при смешивании красок одной фирмы – это обеспечит их предсказуемость в процессе смешивания.

Для получения более бледного оттенка одного и того же цвета краски нужно разводить специальным разбавителем для художественных акриловых красок. Для смешивания любых красок имеет смысл запастись пластмассовой палитрой. Для нанесения рисунка акриловыми красками обычно применяют синтетические кисти. Для акварели или гуаши лучше взять кисти из натуральной щетины. Не используемые в конкретный промежуток времени кисти нужно держать в воде. Акриловые краски быстро высыхают, и кисть делается негодной для применения по своему прямому назначению.

Готовую мозаичную работу желательно покрыть акриловым лаком, это защитит ее от пыли и обеспечит сохранность.

Готовую работу следует обязательно оформить, для ее окантовки потребуется рамочка. Целесообразнее использовать рамку из дерева или плотной бархатной бумаги. Деревянная рамочка придает мозаике из семян очень внушительный вид.

Теперь, когда мозаичная картина вставлена в раму, она приобретет законченный вид.

Моя работа отличается от уже существующих разработок тем, что она имеет разные уровни структуры. Все детали сделаны отдельно, и имеют объемную форму, как картина 3D.

2.3 ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ИЗДЕЛИЯ

Материалы для работы:

рисовые зерна, окрашенные в красный, оранжевый, зеленый, белый, розовый;

горох, окрашенный в желтый и красный цвет;

овес, окрашенный в желтый цвет;

картон для основы, бархатная бумага темно — синего цвета для фона;

клей ПВА, клей универсальный, двухсторонний скотч, кисточка;

простой карандаш, черная ручка или фломастер, ножницы, канцелярский нож.

Перед тем как создать декоративное панно, я продумала многочисленные варианты тем и сюжетов и остановила свой выбор на предметной композиции. Я решила выполнить изображение ордена Великой Отечественной войны 1 степени, гвоздик, салюта, дат войны. Продумала оттенки, объем, рассмотрела возможные приемы и способы мозаики. Перед работой весь семенной материал и крупы высушила, очистила от излишней пыли, окрасила, разложила по цветам и оттенкам.

Первым этапов создания мозаики является перевод рисунка на картон. На выбранный мной для основы материал наношу простым карандашом желаемый рисунок. Так как по моей задумке мозаика будет формата 3D. Эскиз рисунка выполняю сразу в 2 экземплярах.

Один экземпляр эскиза разрезаю на отдельные детали, которые будут выполнять роль шаблонов. По ним вырезаю детали мозаичного панно из плотного картона. 2 экземпляр наношу на выбранный мною основной фон.

Заполнение мозаичного рисунка следует осуществлять постепенно, начиная с его нижней части. Лучше всего начинать с мелких фрагментов рисунка. Беру вырезанные мной детали и начинаю заполнять их пространство мозаикой.

Сначала наношу кисточкой клей ПВА на отдельные небольшие участки картона. Затем на покрытый клеем участок аккуратно насыпаю выбранную крупу. Ее нужно распределять по участку равномерно, стараясь, чтобы она не ложилась горкой, и не оставалось пустых участков. На мелкие детали, такие как меч, автомат, буквы и контуры я укладывала зерна с помощью пинцета.

В соответствии с выбранным цветом, заклеила все детали.

Когда все детали моего панно были заполнены семенами и зернами, я оставила их на время до высыхания клея. Затем ориентируясь на контуры рисунка, нанесенного на основной фон, аккуратно прикрепляла готовые детали моего панно, на объемный скотч к основанию.

Когда все детали рисунка были прикреплены на основание, оставляю поделку примерно на сутки до полного высыхания. Затем покрываю готовую картину акриловым лаком, что значительно приумножит вероятность ее сохранности. Кстати, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставляю в рамку.

Составляя мозаику, надо четко придерживаться той цветовой гаммы, которая характерна для изображений на рисунке.

Мозаике, кроме красоты и разнообразия, присуще еще одно важное качество. Она неразрывно связана с местом, для которого предназначена.

Изделие соответствует предъявляемым требованиям: эстетически оформлено; материал оптимально подобран, экологичен и гигиеничен.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучив историю возникновения и развития мозаичного искусства, я пришла к выводу о том, что данный вид искусства не утратил своего значения, он по-прежнему знаком многим мастерам, популярен, продолжает развиваться и совершенствоваться. Современная мозаика обогащается новыми темами и техниками.

Поиск новых композиционных решений, согласующийся со взглядами современного человека, его мировоззрением, отличает работы современных мастеров и художников от работ народных мастеров.

Картины из зерен – пока еще совсем новая техника, создающая свой уникальный и неповторимый стиль. Она, словно мелкая мозаика, моделирует оттенки цвета сочетанием по-разному окрашенных зерен и позволяет сымитировать практически любую фактуру. Эти картины станут оригинальным украшением вашего дома.

Различные семена и косточки являются легко доступным материалом для трудовой деятельности. Однако выполнение работ из них не столь просто, как кажется на первый взгляд. Это, без сомнения, содействует развитию мелкой моторики, но в то же время требует усидчивости, терпения и кропотливого труда.

В процессе работы над творческим проектом я более глубоко изучила такой вид декоративно — прикладного творчества как мозаика. Познакомилась с видами и способами ее выполнения. Полученные знания и практические умения использовала в работе над декоративным панно и считаю, что традиционные способы мозаики вполне можно применить к такому природному материалу как крупы и зерна. Считаю, что с поставленной целью и задачами справилась.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Белякова О.В. Поделки из природных материалов: ACT МОСКВА, 2009г.

2. Грунд – Торпе – Хайди. «Поделки и сувениры из природных материалов» — М.: Мой Мир, 2006г.

3. Т.Тукало, Е.Чудина, Ж. Шквырня «Оригинальные картины из зёрен. Цветы и букеты» — М.: «Контэнт», 2008г.

4. Черныш И.В. «Поделки из природных материалов» — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000г.

5. Интернет ресурс Википедия.

Читать книгу Мозаика из крупы и семян Е. А. Каминской : онлайн чтение

После того как наклеенные участки фона полностью высохнут, можно приступать к выкладке элементов мозаичного изображения. Если при выкраивании и наклеивании деталей фона были допущены какие-либо ошибки или небрежности на их границах, то это легко закрыть мозаичным контуром, как в византийской мозаике.

Очень интересны мозаичные панно с многоцветным фоном. Ведь фон способен не только подчеркивать красоту и выразительность материала, который используется в мозаике. Он сам может быть активным элементом, участвующим в цветовом решении композиции. В этом случае детали из семян станут исполнять роль перегородок, разграничивающих участки фона.

После того как все элементы мозаики наклеены, остается только подождать, пока работа высохнет. Затем покрыть ее бесцветным акриловым лаком. Полностью готовую работу надо вставить в рамку и повесить на заранее подготовленное место.

Мозаика и развитие мелкой моторики рук у детей

Современные родители в последнее время довольно часто слышат о мелкой моторике рук и необходимости ее развития у маленьких детей. Начало работы по развитию мелкой моторики рук должно приходиться именно на первый этап развития речи ребенка, на самый ранний его возраст.

Игры с крупой и семенами занимательны и доступны даже для 2-летнего малыша. Они включают перебирание и сортировку крупы на начальном этапе с постепенным переходом к созданию в будущем вместе с родителями мозаичных панно из природных материалов.

Различные семена и косточки являются легко доступным материалом для трудовой деятельности ребенка. Однако выполнение работ из них не столь просто, как кажется на первый взгляд. Это, без сомнения, содействует развитию мелкой моторики, но в то же время требует усидчивости, терпения и кропотливого труда.

Если укладывать семена и другой подобный материал на клей, то ребенку надо ждать, когда он схватится. Ведь, нечаянно задев композицию, можно запросто разрушить весь рисунок и огорчить маленького творца.

Во Флоренции, в Уффици, 1580 г. был ознаменован замечательным событием. Здесь основали мастерскую – собственность семьи Медичи. В ней были созданы лучшие образцы мозаичных произведений, которым подражали во всех странах Европы и в России.

Но все дети очень нетерпеливы и хотят видеть результат немедленно. Поэтому к работе над мозаикой, которая обладает явными плюсами в деле развития мелкой моторики, ребенка нужно приучать постепенно. Ни в коем случае нельзя ставить перед ним те задачи, которые недоступны ему в силу возрастного развития.

Для начала вниманию малыша следует предложить простые игры на развитие мелкой моторики, которыми легко заниматься дома. Рисовать на крупе или муке способен достаточно маленький ребенок – кроха 9—12 месяцев. Малыша такого возраста трудно чем-то занять на довольно долгое время. Любая игрушка надоедает ему спустя пару минут.

На начальном этапе занятий с крупами нужно взять яркий поднос, насыпать на него тонким равномерным слоем любую мелкую крупу (можно манную) или муку. Малыша надо посадить на высокий стульчик с приставным столиком, на который поставить поднос с крупой. Если нет подноса, можно просто положить на стол лист цветной бумаги. После чего интересно понаблюдать за действиями малыша. Вначале он осторожно потрогает муку пальчиком, затем непременно попробует ее на вкус. Потом малыш с упоением станет возить ручками по крупе, создавая затейливые узоры. Этого веселья хватит ему как минимум на 15 мин.

Если же ребенок сам не приступит к созданию шедевров, то взрослому надо провести по крупе произвольную линию пальчиком малыша. Крупа раздвинется, и перед ребенком яркой контрастной линией откроется дно подноса. Пусть малыш сам нарисует несколько хаотических линий – столько, сколько ему захочется. После чего нужно попробовать вместе нарисовать какие-нибудь предметы: волны, дерево, дождик, забор или буквы из имени малыша.

Такие игры требуется сопровождать понятным малышу разговором, обязательно четко называть все предметы, которые будут нарисованы крупой. И не стоит переживать, если какая-то часть крупы окажется на полу, – будущее здоровье ребенка дороже этого.

Для другого упражнения понадобятся 2 кружки, небольшое количество сухого гороха и любые четверостишия. Горох надлежит насыпать в одну из кружек. Взрослый должен читать стихи, а малыш – на каждый ударный слог перекладывать 1 горошину в другую кружку. Сначала ребенок станет подбирать горошины одной рукой, затем будет делать это одновременно двумя руками. Затем – попеременно: большим и средним пальцами, или большим и безымянным пальцами или большим пальцем и мизинцем.

Каждый народ, создавая образцы декоративно-прикладного искусства, отыскивает свои материалы и методы работы. Лаосские мастера изготавливают колоритные мозаики из кусочков цветных зеркал. Сияя и переливаясь на солнце, такая мозаика несет радость и вызывает восторг.

Постепенно ребенок приучится брать пальчиками достаточно мелкие предметы, ощущать их как материал. Можно предложить ему еще одно упражнение с горошинами, насыпав их теперь на блюдце. Затем попросить малыша взять горошину большим и указательным пальцами, а потом удержать остальными пальцами, как это делается при сборе ягод. Далее ребенок должен брать пальчиками горошины одну за другой, пока не наберет полную горсть. Он может делать это одной или двумя руками.

Во время игр с горошинами, семенами и другими мелкими предметами нужно понаблюдать за ребенком: не отдает ли он предпочтение какой-либо из рук?

Ребенку-левше целесообразнее предлагать такие упражнения с крупами или горошинами, которые ненавязчиво позволяют развивать навыки мелкой моторики в обеих руках. Можно насыпать в кастрюлю 1 кг сухого гороха или фасоли. Затем показать малышу, как нужно месить тесто. Пусть он запустит в горох обе руки и показывает, как он умеет месить. А взрослый должен в это время произносить следующее четверостишие:

 
«Месим, месим тесто,
А в печи есть место.
Выйдут-выйдут из печи
Булочки и калачи».
 

Можно придумать и другие подобные игры, исходить нужно из предпочтений каждого ребенка – однозначных советов не бывает. Каждый ребенок уникален, а крупа – это универсальный материал. Малыш способен просто повозиться с ней или создать настоящий шедевр. Но прежде следует показать ему самые простые действия.

Игра «Путешествие из Петербурга в Москву», наверное, стара, как мир. В нее играли многие поколения детей, помогая своим бабушкам перебирать гречку или пшено. Крупу нужно рассыпать по столу и поручить малышу выборку черных зернышек из гречки. Причем черные зернышки можно отправлять в Москву или Петербург, или в какой-либо другой город, порой меняя их местами. Благодаря такой игре происходит усиленное развитие мелкой моторики и тренируется память.

Разнообразить занятия по совершенствованию мелкой моторики рук можно с помощью игры в цветные дорожки. Для чего желательно застелить стол плотной бумагой, разметить на ней 3 дорожки. Затем аккуратно высыпать на размеченные дорожки крупу 3 разных видов. Малыш должен научиться распределять материал равномерно. Когда он сумеет хорошо выполнять эту задачу, можно несколько ее усложнить. Пусть он попробует выложить из крупы или семян узоры, силуэты различных предметов. По окончании игры малыш обязан убрать рассыпанную крупу с помощью совочка и губки. Для игры с крупами желательно приобрести специальную пластмассовую лопатку, но не брать ее в песочницу.

Предлагая ребенку игры и различные занятия по совершенствованию мелкой моторики, в которых используются небольшие предметы, нужно строго соблюдать технику безопасности. Поэтому все такие игры должны проводиться только под строгим контролем взрослых.

Из крупы, семян, ореховой или яичной скорлупы можно составить веселую мозаику. Для чего следует вместе с ним раскатать пластилин не очень толстым слоем, придать ему любую форму и выложить на картон. Далее малыш способен самостоятельно в любом порядке вминать в пластилин элементы мозаики. Взрослый может поддерживать его советами: как сделать глазки и носик у зайчика, как выложить чешую у рыбки или листья на дереве. Первой «картине» маленького художника надо обязательно найти подходящее место на стене. Пластилиновую основу несложно закрепить на крышке от картонной коробки или крышке от упаковки мягкого масла.

Когда ребенок немного подрастет, то вместе с взрослым он сможет создать уже настоящее панно, но не на пластилине, а на хорошей основе с применением клея ПВА. Разнообразные окраски пшена, гречки, сушеного гороха или фасоли, арбузных и тыквенных семечек сделают картину яркой и нарядной.

Благодаря занятиям с крупами кисти рук малыша приобретут хорошую подвижность и гибкость, скованность движений останется в прошлом.

В городах Средней Азии имеет широкое распространение мозаика из кирпичей, которые покрыты глазурью синего, белого, голубого, серо-желтого цветов. Такие мозаики служат богатым украшением старинных мечетей, мавзолеев, дворцов.

Развитие навыков мелкой моторики рук имеет очень большое значение для ребенка. Ведь успех всей его дальнейшей жизни в определенной степени будет зависеть именно от правильной координации движений кистей и пальцев. В старшем дошкольном возрасте занятия по развитию мелкой моторики и координации движений рук должны стать непременной частью подготовки ребенка к школе.

Хорошо разработанные пальцы в будущем позволят малышу без особого труда овладеть навыками письма. Большим плюсом станут полученные навыки в рисовании и составлении мозаичных коллажей из круп и семян. Такие коллажи в состоянии составить ребенок 5–6 лет, в особенности если взрослый набросает на листе бумаги композицию в цвете. Тогда ребенку будет проще вообразить осуществляемую работу. Возможно, он дополнит ее чем-нибудь из копилки своей фантазии, а ловкие пальчики без труда вставят семена на нужное место.

Римская мозаика отличается удивительной легкостью восприятия и необычайным впечатлением роскоши, богатства. Она достаточно обыденна, но вместе с тем обладает значительной декоративностью, нарядностью и праздничностью.

Теперь, когда малыш научился управлять и своими пальчиками, и горошинами, и семенами, взрослым останется перейти к поиску идей, цвета и композиции будущего произведения.

Идеи, цвет, композиция

Мозаичное настенное панно вне зависимости от материала, из которого оно создано, способно изменить геометрию пространства, стать центром притяжения внимания в интерьере, создать настроение и стилистику помещения. Темой для мозаичного произведения в состоянии быть любой пейзаж или натюрморт, портрет или букет цветов, мифологические сцены или мифические животные.

Для мозаики доступны и реалистичная картина, и флористический модерн, и абстрактный узор, и геометрический ампир. При желании можно выполнить точную копию всемирно известных мозаичных произведений.

Мозаичное панно способно стать воплощением любой идеи: от картин великих живописцев до фотографии любимого домашнего питомца. Работа над мозаичной картиной начинается с идеи, возникающей в голове мастера, или с материала, который имеется у него под рукой. Кстати, особенности технологии флорентийской мозаики привели к созданию небольших картин с аллегорическими сценами, морскими и пасторальными сюжетами, архитектурными и природными пейзажами.

Толчком для возникновения идеи для мозаичной картины может стать все что угодно: полотно известного мастера, фотография красивого пейзажа, просмотренный фильм и многое другое (собственные наброски на природе).

Иногда думается, что достаточно оцифровать выбранный рисунок и создать на компьютере с помощью специальных программ схему будущего панно, подобрать размеры элементов мозаики и их цветовое решение – и приступать к работе. В конце концов можно просто нарисовать эскиз собственноручно и самостоятельно подобрать для него семенной материал.

В действительности же каждая идея нуждается в творческом осмыслении, над ней всегда нужно сначала хорошо подумать. Потому что не каждая красивая картинка в состоянии превратиться в настоящую мозаичную картину. Сюжет изображения не должен быть не в меру сложным. Он требует специальной подработки под возможности мозаичной техники. В готовом эскизе не должны оставаться лишние элементы, которые, по всей вероятности, станут перегружать мозаичное «полотно».

Главное состоит в том, что мозаичное произведение обязано получить свое интересное место в интерьере. Приступая к работе, нужно тщательно продумать, где именно будет висеть мозаичное «полотно», которому суждено стать изюминкой интерьера.

Очень важно правильно определиться с цветом будущего произведения, которое должно точно вписаться в окружающий интерьер. Даже самое прекрасное произведение, если оно попадает в диссонанс с окружением, постепенно начинает вызывать раздражение. Мозаичные картины из семян и прочих натуральных элементов создают по общей теории композиции, как и все остальные произведения живописи или архитектуры.

Теория изобразительных искусств объясняет, что цветовая композиция обязана строиться на 2 принципах: субординации и координации.

При построении цветовой композиции по принципу субординации главным, преобладающим избирается одно цветовое пятно. Все же остальные цвета подбираются или в гармонии с ним, или на контрасте.

Если же цветовая композиция строится по принципу координации, то он выражается через изображение объектов, включающих бесконечное множество переливающихся тонов одного и того же цвета и тяготеющих к монохромности. В таком случае все градации цвета непременно увязываются друг с другом. Однако цветовая композиция того или иного изображения всегда должна быть увязана и подчинена смыслу сюжета. Она является лишь средством выражения смысла произведения и определяет его колорит, т. е. тональное сочетание различных цветов.

Колорит любого произведения изобразительного искусства выражает гармоничное сочетание тонов и их нюансов в любой картине. В такой картине правильно определено сочетание теплых и холодных, светлых и темных тонов, благодаря чему ни одно цветовое пятно не вызывает неприятного чувства раздражения. Колорит определяет связь тонов и красок художественного произведения с тем, чтобы подчинить их общему тону всего творения. Колорит зависит от преобладания в нем определенных тонов. Он способен быть светлым или темным, ярким или приглушенным, мрачным или бодрым, холодным или теплым.

Выбор колорита имеет большое значение при подготовке проекта будущей мозаичной картины, потому что внимание зрителя вначале привлекает цветовая гамма произведения декоративно-прикладного искусства или живописи. Цветовая гамма точным сочетанием тонов и полутонов делает рисунок объемным и выразительным. Удачно подобранная, она существенно умножает выразительность самого слабого рисунка. Тогда как неудачный цветовой подбор элементов мозаичного произведения в состоянии безнадежно испортить рисунок, незаурядный по композиции и замыслу.

Человек живет на Земле в живописном цветном мире, даже в краях со скудной растительностью можно встретить удивительные сочетания естественных красок природы. Четырежды в год природа предстает перед человеком в разном цветовом обличии. Краски лета и зимы, весны и осени, складываясь в различные сочетания, определяют цветовое настроение каждого из времен года. Вероятно, глядя на постоянную смену природных красок, замечательный немецкий поэт Иоганн Гете говорил: «Цвет – это язык души природы». Чередование времен года, сопровождаемое постоянной сменой цветовой гаммы, оказывает некоторое влияние на человека, на его психику. Каждый человек имеет свои любимые тона и собственное представление о цвете.

Европейские мастера самым тщательным образом оберегали полученные от византийцев секреты по варке смальты, передавая их по наследству из поколения в поколение. Они долгое время были монополистами в этой области.

Человека, окруженного с момента его прихода в мир природной цветовой гармонией, неизменно радует естественное сочетание тонов. Цветовая гармония – это такая степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они воспринимаются как оттенки одного цвета. Стройность натуральных сочетаний красок человек воспринимает безотчетно, благоприятность такого восприятия кроется именно в этой неосознанности. Встреча с необычными цветовыми эффектами порой смущает или раздражает человека.

В естественной природе не встречается гладких, равномерно окрашенных поверхностей. Все ее объекты: кора деревьев, листва, цветки, почва и камни – имеют рифленую или зернистую поверхность. Отражая под разными углами свет, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени и живописуют их контуры неожиданными цветовыми эффектами. Именно поэтому в природе редко встречаются абсолютно чистые цвета. Всем природным краскам свойственны бесконечная многосложность и живость.

Мозаике из традиционных материалов – природного камня и мрамора – свойственны естественные натуральные тона. Ранняя римская мозаика зиждилась на гармоничном сочетании природного камня. Флорентийская мозаика создавалась именно на использовании цветовых сочетаний различных ценных пород камня: мрамора, яшмы, родонита, лазурита, кремня, порфира и др. Камень подбирался в соответствии его цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Флорентийские мастера использовали оттенки разных пород одного камня, расположение и плотность в нем всевозможных прослоек, прожилок и включений, присутствие пятен иного цвета. Все это делало палитру флорентийской мозаики более насыщенной, ее разнообразие возрастало с увеличением числа различных камней и пород для составления рисунка.

При выборе цвета, создавая мозаичное произведение из семян и иных растительных природных материалов, по всей вероятности, следует ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики. Ведь различные семена имеют своеобразные формы и окраски. Правильное их сочетание способно сделать мозаику из семян неповторимой и удивительной. Применение бесцветного лака лишь защитит и усилит красоту натуральных красок.

Этот же принцип можно использовать и при выборе цветовой гаммы для насыпной мозаики из круп. Такие произведения несложно сделать монохромными, применяя бесконечное множество оттенков одного и того же цвета. Если же при создании мозаичного произведения из семян или крупы используется прием колорирования, то тона окраски желательно подбирать из одной цветовой гаммы.

Для весенних красок природы свойственно доминирование над всеми цветами желтого – это цвет стремящегося в зенит солнца, самого светоносного из всех цветов радужного спектра. Его радость и оптимизм затрагивают все производные от него оттенки. Он способен придать тепло даже холодному зеленому цвету. Поэтому весенней цветовой гамме свойственна теплота.

Дымчатая вуаль знойного марева и слепящего света слегка размывает яркость и сочность летних красок. Она обеспечивает летом преобладание голубого цвета, который придает остальным цветам слабый голубоватый оттенок и некоторую блеклость тонов. Создается впечатление, что яркое солнце слегка обесцветило великолепные летние краски. Поэтому летней цветовой гамме свойственна голубизна.

Осенью красное невысокое солнце делает богатые и выразительные природные краски сочными и теплыми. Его лучи придают осенней цветовой гамме красноватые оттенки.

Зимой земля укрывается сверкающим белоснежным покрывалом, и тогда в природе наступает царство черно-белых контрастов. Его оживляют холодноватые цветные мазки нежных и прозрачных зимних тонов. Однако зимой господствует холодный синий цвет глубоких теней на белом снегу.

Именно на эту сезонную тональность следует ориентироваться при подборе оттенков для мозаичной композиции.

Тон, насыщенность и яркость, свойственные хроматическим цветам, выгодно оттеняют ахроматические цвета – белый, серый и черный. Они различаются только степенью их светлоты, например – светло-серый цвет.

Термин «тон» характеризует цвет. Он определяется на основе цветового спектра, который образуется в момент преломления луча света, когда тот проходит через стеклянную призму. В живой природе цветовой спектр можно увидеть благодаря радуге.

Мерцание и цветовые нюансы мозаичной композиции помогают выразить самые разные интерьерные и эстетические задумки.

Свет разделяется на главные спектральные цветовые тона: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Три главных цвета: красный, желтый и синий – в границах радужного спектра образуют производные, промежуточные цвета.

Тона радужного спектра: желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый, оранжево-красный, оранжевый и желто-оранжевый – это промежуточные цвета. Между тонами спектра нет резких границ. Они плавно переходят один в другой, и число этих переходов бесконечно.

Каждый цвет распространяет световую энергию разной силы, определяющую уровень воздействия цвета. Желтый сильнее остальных излучает световую энергию – это самый светлый цвет. Слабее всех прочих излучает свет фиолетовый цвет, напротив, он сам активно поглощает свет – это самый темный цвет в радужном спектре.

В практической работе многие художники зачастую называют тоном градацию цвета по его оттенкам – от самого светлого к самому темному. В действительности градация цвета от светлого к темному определяется иным его признаком – светлотой, или яркостью, что позволяет рассматривать тот или иной цвет как светлый или темный. В границах каждого тона цвета как раз по этому признаку отличаются друг от друга.

По степени светлоты синий может варьироваться от прозрачного бледно-голубого цвета выцветшего неба до бархатного темно-синего цвета ясного ночного неба.

Не менее широк по светлоте диапазон зеленого цвета: от нежно-зеленого цвета листового салата до темно-зеленого цвета еловой хвои. Отличие по светлоте присуще всем цветам.

Густота, или насыщенность, – это степень наполнения того или иного цвета своим основным тоном. Иногда равные по светлоте цвета могут совершенно различаться по степени насыщенности. Этот признак ярче других выражает представление о цветовом тоне, который намного слабее в ненасыщенных или слабонасыщенных цветах. Степень сочности того или иного хроматического цвета изменяется в зависимости от присутствия в нем ахроматического серого цвета. В быту степень насыщенности цветового тона объясняется так: мягкий, или неяркий, цвет, серовато-зеленый или серовато-голубой.

В мире художников принято условно делить хроматические цвета на теплые и холодные. Красный и желтый цвета, выражающие представление о солнечном свете или о цвете пламени, – это теплые цвета. Деление остальных промежуточных цветов определяется степенью присутствия в том или ином цвете желтого или красного – оранжевый и желто-зеленый цвета. Все краски весны и осени – это теплые тона, они всегда стремятся вырваться вперед.

Определение «холодные цвета» ассоциируется с талой водой, снегом и льдом. Холодные цвета – голубой или синий – придают некоторую холодность всем краскам лета и зимы. Они всегда стремятся отступить вглубь. Холодными цветами считаются также голубовато-зеленый, зеленый и фиолетовый. А вот пурпурный цвет является пограничным – в зависимости от присутствия в нем голубого цвета он способен быть или холодным, или теплым.

Вперед всегда выступают светлые ахроматические цвета, тогда как темные отступают вглубь изображения. Это свойство цветов обязательно учитывается при подборе цветовых сочетаний в мозаичной картине.

Свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения позволяет оптически изменять размеры и формы предметов, вызывать или даже усиливать пространственные иллюзии.

Черный цвет заставляет ярче светиться хроматические цвета, тогда как серый выдвигает их вперед. Белый фон, придавая глубину ярким краскам, делает хроматические цвета темнее. Все эти свойства цветов непременно следует учитывать при подборе разноцветных мозаичных элементов.

Составляя многоцветную композицию, всегда нужно подбирать элементы мозаики или из одной, или из родственной цветовой гаммы. Весенние краски иногда можно дополнять соответствующими красками осенней палитры. Холодные летние краски неплохо сочетаются с подходящими красками зимней палитры. Некоторые тонкие весенние краски удачно дополняют прозрачные зимние. Однако блеклые летние краски гаснут среди сочных и выразительных красок осени. Также насыщенные осенние тона неуместны рядом с ясными зимними красками.

Фон мозаичной картины является второстепенным элементом, он не может быть ярче основного изображения, а должен дополнять его.

Достижение цветовой гармонии, равновесия между разными цветами – основной фактор успеха при создании мозаичного произведения. Такая гармония возникает при сочетании 2 близких друг другу цветов или же при использовании цветового контраста, если дополняющие друг друга цвета заполняют площадь рисунка в должном соотношении.

Византийская мозаика приобрела особую изящность благодаря использованию в наборе полутонов, что усиливало цветовую гармонию. Мозаичные панно Византии благодаря этому до сих пор кажутся живыми и объемными.

Для достижения общей цветовой гармонии мозаичной картины непременно следует учитывать взаимное влияние друг на друга цветов, расположенных рядом. Два цвета в соседстве или становятся подобными друг другу, или подчеркивают свое различие. Взаимное воздействие цветов сказывается на восприятии того или иного цвета светлым или темным, холодным или теплым.

Определяя гармоничные сочетания, дополнительный цвет следует искать на противоположной стороне цветового круга – это лента радужного спектра, на которой цвета расположены в виде круга. Цветовой круг делится пополам на теплые и холодные цвета, а замыкает его пурпурный цвет.

В созданной в середине XIX века мастерской по изготовлению смальты при Российской академии наук смогли получить новые оттенки розового и фиолетового цветов путем добавления в сырье солей золота.

Теплую половину круга составляют пурпуровый, карминно-красный, киноварно-красный, оранжевый, желтый и желто-зеленый цвета.

На противоположной холодной стороне круга расположены зеленый, голубовато-зеленый, циано-голубой, синий ультрамарин, голубо-фиолетовый и пурпурно-фиолетовый цвета. Два дополнительных цвета можно подобрать на цветовом круге через 5 цветов друг от друга. Точное сочетание 3 дополнительных цветов можно найти на цветовом круге через 3 цвета друг от друга. Если нужно сочетать 4 дополнительных цвета, то их следует искать через 2 цвета друг от друга.

Любая картина неизменно имеет успех, если создается на базе удачного эскиза. Когда в качестве образца используется копия какого-либо известного произведения, то обычно не бывает особых проблем с композицией рисунка. В переводе с латыни понятие «композиция» означает «связь, соединение». Именно композиция делает картину единственной и неповторимой.

В самостоятельном эскизе для мозаичной картины нужен точный и четкий рисунок, в котором не должно быть ничего лишнего.

Согласно теории живописи процесс создания картины делится на 2 основных этапа. Сначала художник легким контуром намечает на будущем полотне расположение фигур. Он устанавливает их взаимосвязь друг с другом, а также связь между ними и фоном. После чего живописец, взяв в руки кисть и палитру с красками, воплощает задуманное на полотне.

Композиция мозаичной картины строится по тому же принципу, мало чем отличаясь от живописного полотна. Мастер мозаики, собирая картину из мельчайших элементов, передает зрителю свои чувства и впечатления от увиденного предмета или вида, или бытовой сценки так же, как это делает живописец кистью и красками. Мозаичная живопись отличается от обычной лишь большей стилизованностью изображаемых предметов.

Творчески правильная выверенная композиция связывает на полотне в единое целое различные элементы изображения и отдельные части будущей картины. Точная композиция помогает ясно сформулировать содержание художественного образа.

Правильно выстроенная композиция при взгляде на полотно вызывает у зрителя чувство гармонии, картина доставляет ему эстетическое удовольствие.

Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, со знанием дела группирует фигуры и предметы. Он сочетает и отдельные цветовые пятна, и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.

Художественный образ лучше воспринимается с помощью нужного освещения отдельных частей произведения. Поэтому живописец умеет усиливать или ослаблять цвет, иногда он жертвует отдельными деталями или обобщает их. Хорошо скомпонованное произведение красноречиво сочетает все элементы изображения. Тогда картина выглядит красочной, прекрасной, убедительной и содержательной. Она вызывает доверие зрителя к мастеру.

Композиция сочетает все средства изображения художественного образа. Она подчиняет их друг другу, выстраивает их в гармонии или сталкивает в контрастах. Композиция передает художественный образ через собственные средства: форму и контур, цвет и светотень, пластику и движение.

Выдающиеся художники прошлого много сил отдавали поискам вечных законов композиции, которые в состоянии навсегда определить местоположение и подчинение фигур и предметов. Они пребывали в уверенности, что достаточно только одного правила, которое поможет выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.

Они и в самом деле открывали некие определенные законы композиции, создавая свои бессмертные произведения. Парадокс состоит в том, что эти законы не могли оставаться незыблемыми.

Личный подход к своему творчеству любого великого мастера неизменно отвечал содержанию его искусства. Композиция произведений была великолепной и удивительной, потому что были превосходны и содержание, и форма их живописи. Великие мастера создавали свои композиции, опираясь на принципы, которые соответствовали эстетическому идеалу эпохи и формировали стиль живописи того времени.

Композиция картины выстраивается в зависимости от выбора темы изображения, или сюжета. Сюжетные картины всегда живописуют фигуры многих людей, которые связаны общим действием или общим делом. Свой сюжет присущ и изображениям природы, когда взгляд выхватывает какую-то часть пейзажа. Также сюжет присущ и натюрмортам – красивые цветы или фрукты помещены в вазу, листья, 1 или 2 цветка, или несколько ягод лежат на скатерти.

В мастерской по производству смальты при Российской академии наук смогли получить в XIX в. собственные оттенки красного и зеленого цветов путем добавления солей меди, а также синего и голубого путем ввода в стеклянную массу солей кобальта.

Сюжет неразрывно связан с композицией, потому что его смысл выражается только через определенное сочетание отображенных на картине объектов.

План-конспект урока по технологии по теме: Мозаика из семян.

Тема урока :  Мозаика из семян.

1 класс. Технология.

Цель – Познакомить с новой техникой аппликации — мозаикой с использованием круп и семян; научить приему приклеивания семян на бумажную основу, выполнять мозаику-поделку «Собачка».

Материалы и оборудование:

У каждого ребенка на парте: Манная и гречневая крупы, семена подсолнечника, клей ПВА, картон матовый, пластилин, копировальная бумага, карандаш.

Инструменты: ватная палочка или кисточка для клея.

Организация рабочего места: клеенка, бумажные салфетки или тряпочка для рук, контейнер для мусора.

Ход урока:

Вступительная беседа.

Мы уже начали увлекательное путешествие, которое открывает нам тайны природы. Но впереди еще много открытий. (Хорошо читающий ученик читает название урока: Мозаика из круп и семян).

Мозаика — одна из видов аппликации. Как искусство мозаика известна давно. Изображение составляется из отдельных кусочков мрамора, стекла, цветных камней. В качестве исходного материала при изготовлении мозаики часто используются семена деревьев и цветов, различные крупы. Для мозаики подойдут  крупы (греча, рис, пшено, манка),  зёрна (горох, чечевица, бобы, кукуруза, пшеница, овес), специи (зернышки перца, семена кунжута, гвоздика), семена (подсолнуха, тыквы,  арбуза).

Посмотрите какие красивые и оригинальные работы сделаны детьми из круп и семян. (показ работ, сделанных учениками). Сколько возможностей дарит нам природа. Многие из нас даже не задумывались, что можно творить шедевры из обычных круп, семечек или специй. Такие простые природные материалы превращаются в оригинальные картины.

Практическая часть.

Сегодня и мы с вами потрудимся над созданием мозаики из круп и семян. Сделаем собачку из семян подсолнечника манной и гречневой крупы (ее понадобилось совсем немного).

Для работы нам понадобятся: 

  1. Лист плотной тонированной бумаги или матового картона (глянцевый не подойдет, к нему плохо приклеивается крупа и остаются следы от пальцев и клея).
  2. Клей ПВА (берите для этой работы густой)
  3. Кисть для клея
  4. Семена подсолнечника, гречневая крупа, манная крупа.

Ход работы.

1. На бумаге с помощью копировальной бумаги нарисуем контур предмета-собаки

2. Наносим клей на отдельный участок- хвост. Щедро насыпаем манную крупу на участок, покрытый клеем. Разравниваем ладошками крупу…

3. Глазки и носик, ротик  сделать из пластилина.

4. Смажем клеем остальную часть рисунка.

5. Мордочку и лапки выложим гречневой крупой. Остальные детали — семенами подсолнечника.

6. Вот какая красота получилась! 🙂

Показ слайдов аппликация из семян.

Несколько советов:

  1. Наклеивайте крупу не на весь рисунок сразу, а по частям.
  2. После того как посыпали крупой участки изображения, слегка прижмите его ладонью.
  3.   Ссыпать крупу с работы можно минут через 10, как вы ее насыпали.
  4. После наклеивания риса лучше дать работе несколько часов просохнуть, положив лист с крупой под пресс (достаточно несколько толстых книг).
  5. Если есть такие детали, которые нужно выделить (например, крыло у цыпленка), наклеивайте на них крупу в первую очередь, оставляя небольшой промежуток (2-3 мм) вокруг.

Рефлексия

Давайте посмотрим, что у нас с Вами получилось.

Вам нравиться? Что именно? Каждый из Вас сегодня был творцом, создателем, художником. Всем спасибо!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.